Испанское Барокко 17 Век

Испанская живопись эпохи барокко

Религиозные основы подобных воззрений несомненны. Костюм был подчинен этикету. Но далее происходит взрыв эмоций. Появление циничного «беса-пикаро» в качестве одного из центральных персонажей определило и особенности композиции книги.

Эта ненависть выплескивается во дворце самым пагубным образом. В поэтическом арсенале Гонгоры много конкретных способов, с помощью которых он создает впечатление загадочности, зашифрованности своей поэзии. Значительную роль в исполнении этих заказов сыграла мастерская художника.

познание действительности. В них нет никакого стремления к внешней эффектности – все просто, строго и правдиво. Средством для создания «ученой поэзии» для избранных и должен стать «темный стиль» имеющий, по мысли поэта, неоценимые преимущества перед ясностью прозы.

Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения. В состав Испанской империи в ту пору входили не только огромные владения за океаном, в Южной и Центральной Америке, но и земли на севере Африки и в Европе (Сицилия, Неаполь, Нидерланды, позднее Португалия), а при КарлосеI (1516–1556) избранном в 1519г. Главный купол возвышается над главным алтарем. Фоме Аквинскому на Распятого как на источник всякого знания» (в Берлинском музее), «Св. Самым известным считается изображение св.

ЭПОХА БАРОККО В ИСПАНИИ (конец — век)

В его трактатах и «Карманном оракуле» действительность понимается как арена ожесточенной борьбы человека с себе подобными ибо «человек— волк среди людей, таких же волков». Наконец, эта же тема истолковывается глубоко трагически и серьезно в «Предании о Полифеме и Галатее». Лукой», «Отдых на пути в Египет»).

Различные виды искусства взаимодействуют (в сравнении с Ренессансом) более активно, составляя многогранный, но единый «театр жизни», сопутствующий реальному бытию в виде его праздничного двойника. Со времен «Великого князя Московского» Лопе деВеги, впервые в европейской литературе художественно запечатлевшего события «смутного времени» в России, славянская тема вошла в испанскую драматургию как рассказ о «великой смуте», междоусобных столкновениях и борьбе за власть, о сложных взаимосвязях между Московией и Польшей и т. д. 1648, галерея Уоллес, Лондон). Дольше всего он, видимо, был в Парме, где изучал картины Корреджо.

В 60-е гг. С иных позиций критикует культизм Франсиско деКеведо: в своих памфлетах он высмеивает многочисленные словесные штампы, стандартность образных средств культистской поэзии. Культизм в прозу привнес Ортенсио Фелис Парависино (Hortensio Felix Paravicino, 1580–1613), знаменитый церковный проповедник, которого современники называли «проповедником королей и королем проповедников».

Огромное полотно, напоенное серебристым туманом раннего июньского утра и создающее впечатление пространственной глубины, решено в сдержанном изысканном колорите с тонко переданными валерами. Приблизительно в то же время была воздвигнута последняя из больших испанских продольных церквей XVII столетия иезуитская церковь Нуэстра Сеньора де Белен в Барселоне (1681-1729), образец североиспанских зальных построек с полукруглым хором и боковыми рядами капелл. Это особенно ощущается в пьесах, посвященных супружеской чести («Врач своей чести», 1633–1635 «За тайное оскорбление— тайное мщение», 1635 и др. ). Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир как иллюзию и сон. Так, например, в «Сомнительной правде» главный герой, дон Гарсиа, влюбившись с первого взгляда в девушку по имени Хасинта, по вине слуги путает ее имя.

Этот мрачный вывод к концу повествования частично опровергается— ведь последняя глава («Остров Бессмертия») раскрывает те вечные ценности, которые, по мысли Грасиана, обеспечивают человеку бессмертие. В 1588г. К тому же задуманной истории глубокого нравственного падения героя, заканчивающего свой путь пикаро каторжными работами, придается несколько неожиданный финал: падение в бездну благодаря «божественной благодати» оборачивается спасением души грешника и чудом его религиозного преображения. Картуши с гербами украшают углубленные поля боковых тимпанов.

Более того, характерную для пикарески «открытость» композиции, позволяющую включать в повествование любое необходимое для полноты социальной панорамы жизни число эпизодов, Кеведо нарочито акцентирует, обрывая свой рассказ абсолютно неожиданно на одном из очередных поворотов жизненного пути пройдохи Паблоса. Он явл. Однако еще при жизни Гонгоры выявилась и сильная оппозиция этой школе. Доротея», «Св.

И оказывается, что перед силой денег равны и нищие и знать: удачливый пикаро имеет все шансы породниться с высокородными господами, будь у него в кошельке золотые дублоны, а отпрыски знатных семей пополняют ряды профессиональных плутов и попрошаек, как только у них за душой не остается ничего более осязаемого, чем былая слава предков. Еще более чуждым Сурбарану оказался мифологический жанр. Именно Рубенс подсказал Веласкесу сюжет картины «Вакх» 9 («Пьяницы»), на которой художник изобразил бродяг, пирующих в обществе Вакха и фавнов.

В романском стиле были выполнены так же и некоторые гражданские (а вернее военные) сооружения, такие как крепостная стена Авилы, замки Педрасы и Сепульведы). Культисты создали «темный стиль», прибегая к искусственно усложненному синтаксису используя множество неологизмов (главным образом латинского происхождения), перегружая произведения сложными метафорами, мифологическими образами, перифразами, затемняющими смысл. Многое в книге Гевары свидетельствует о том, что он опирался на опыт Кеведо. Исполнением руководил Игнацио де Иберо (род. История жизни пройдохи по имени дон Паблос (1626) — один из образцов плутовского жанра в испанской литературе.

Культура эпохи Барокко (17 век)

Подобная оценка действительности характерна и для плутовского романа. В портретах Веласкеса обычно отсутствуют аксессуары, жест, движение. Этими словами обозначены трагические полюсы жизни и смерти.

В какой же мере сам Грасиан разделял эту циничную мораль. Как и все творчество Грасиана, «Критикон» проникнут пессимистическими взглядами на жизнь.

Этапы развития испанского барокко

Вот таким образом в испанском названии поэмы— «Soledades»— смысл двойственный: с одной стороны, это «одиночество», безлюдье лесов и полей, среди которых развертывается действие поэмы, с другой— «уединение», уход от действительности, от мира зла и корысти, в воображаемый золотой век человечества, в котором царят добро, любовь и справедливость, а все люди— братья. Форма «видений» (или их разновидности— «сновидений») издавна бытует в литературе, начиная с античных сатир Лукиана и описания путешествия в загробный мир в поэме Вергилия. Над обыкновенными нишами тянется за указанными выступающими стенными пилястрами проход. под именем КарлаV императором Габсбургской «Священной Римской империи», под властью Испании оказались также обширные территории в Центральной и Южной Европе. Главным строителем Пантеона, восьмиугольной купольной погребальной капеллы испанских королей в Эскориале (1617 г. ) был Хуан Баутиста Кресцеций (1585-1660), родом итальянец.

Эти войны обескровили экономику и изнурили страну. Касильды» (в мадридском музее дель-Прадо), «Св. Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф.

Особенность искусства испанского барокко

Если Рибера действительно учился у Рибальты, он мог воспринять влияние лишь самых первых произведений зрелого периода творчества этого художника, так как надо полагать, что в 1612 пли 1613 году Рибера навсегда уехал пз Испании. Таким образом, наряду с кастой священников выдвигается каста учёных. Пессимистическая идея произведения получает здесь наибольшее раскрытие.

Очаровательная маленькая инфанта Маргарита стоит в середине комнаты в окружении двух менин и карликов. Позже создатель Золотой лестницы (Elcalera Dorada) в кафедральном соборе Бургоса приступил к реставрации кафедрального собора Гранады. Не вещи и не одежда, а живой человек являлся для него главным в картине. Здание музея Прадо (которое изначально предназначалось для министерства наук)— его работа.

Пожалуй, ближе всего к Лопе деВеге он в произведениях исторических и любовных. После недолгих колебаний Сехизмундо становится во главе восставших и одерживает победу, но лишь для того, чтобы «над самим собой победу одержать» и «добро творить». Последний довольно часто появляется на полотнах Эль Греко начала XVII столетия.

«Золотой век» испанской живописи

Без меры использовалась косметика. Позже появился жюстокор (с французского это можно перевести: «точно по корпусу»). По форме — это жизнеописание (рассказ ведется от первого лица) авантюриста-бродяги ищущего жизненной удачи. Дальнейшее развитие овальных барочных церквей представляет капелла де Нуэстра Сеньора де лос Деземпарадос в Валенсии (1652-1667) Мартинеца Понсе де Урранас. Но картина «Оборона Кадеса от англичан» (1634, Прадо) сохранила традиционную для этого типа схему изображения – широкую, напоминающую театральный задник панораму морского побережья Кадиса с множеством испанских судов и расположенные как на авансцене портретно достоверные фигуры испанского губернатора города, командующего флотом и других исторических персонажей.

В «Бесноватом альгуасиле» действие развертывается в одной из столичных церквей, где некий лиценциат Калабрес пытается изгнать дьявола, забравшегося в альгуасила и вещающего из чрева полицейского об аде. Антоний и Павел (все три в Мадридском музее) и многие портреты.

Представители испанского барокко

Паблос— новая разновидность плутовского героя. С почти осязаемой достоверностью переданы обстановка и предметы монастырского обихода.

В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. Художественная жизнь Рима в начале XVII века была чрезвычайно разнообразна и многопланова, представляя собой арену столкновения различных стилистических течений и «манер».

Из пяти памфлетов три— «Сновидение о Страшном суде», «Сновидение о преисподней» и «Сновидение о смерти»— вполне соответствуют канонам жанра, повествуя о картинах загробной жизни, увиденных рассказчиком во сне. Перестройка захватывает не какие-то отдельные элементы поэмы, а всю ее. Выросший на лоне природы, в неведении законов и морали, господствующих в человеческом обществе, Андренио своей «наивной» оценкой «со стороны» подчеркивает нелепость и противоестественность того, что открывается его взору. Жозеп-Льюис Серт, Фернандо Гарсиа Меркадаль, Хосе-Мануэль Айспуруа и Хоакин Лабайен, среди прочих, организовали региональные группы. 9 Другие архитекторы развили свой личный модернистский стиль: можно упомянуть мечтательные работы Касто Фернандеса Шоу (почти все оставшиеся на бумаге), включение нового стиля в строительство средиземноморских жилых домов Жозепом-Антони Кодерком, экспрессионистские тенденции Луиса Гутьерреса Сото. Критика социальных пороков особенно сильна в главах, посвященных описанию Мадрида.

Об эмоциональной силе и мощной пластике образов Сурбарана позволяет судить «Св. Для этого он вырабатывает в себе необходимые навыки и создает свою житейскую философию. Характеристики персонажей при этом сводятся лишь к самым существенным, «родовым» признакам без сколько-нибудь заметной индивидуализации образа. Цвета его композиций становятся более мягкими и спокойными. Отсюда и диалогическая форма повествования: в каждой из линий диалога звучит свой лейтмотив, контрастно противостоящий другому и сливающийся с ним в единой, всеобъемлющей «плутовской» точке зрения на мир.

Лучшие работы испанской архитектуры

Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности. Бонавентуре, профессору теологии Парижского университета 12 века.

Широкая сатирическая панорама социальной жизни характерна и для цикла памфлетов Кеведо «Сновидения». Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества. Пародия, таким образом, перерастает в бурлеск, построенный на несоответствии вульгарного тона повествования его «высокому» содержанию. Религиозный репертуар Тирсо обширен и разнообразен. Шаг дальше в развитии самостоятельности форм сделал Фрай Франсиско Баутиста, творец мадридской иезуитской церкви Сан Исидро эль Реаль (1620-1651). Педро Ноласко распятого апостола Петра», находятся в Прадо) и совместно с известным севильским живописцем Франсиско Эррерой Старшим в 1624 в цикле для монастыря францисканцев, посвященном св.

2 – Этапы развития испанского барокко

Как и при ФилиппеII (1556–1598), правящие классы Испании продолжали связывать свои надежды на будущее с контрреформацией, т. е. Смысл этого понятия для представителей барочной культуры отнюдь не ограничивался прямым лексическим значением слова— «разочарование», т. е. Все более очевидным становился и провал внешнеполитических планов испанской короны. Способы, с помощью которых он добивается этого, чрезвычайно разнообразны: таковы, например, нарочитое сопряжение возвышенного идеального плана с реальным, более того— пошлым и вульгарным анимализация или уподобление человека вещам и, наоборот, наделение мертвой природы и даже абстрактных понятий гиперболизированными чувствами и движениями и т. п. Они действительно имеют некоторые черты классицизма.

отрешенные от мира фигуры в тяжелых рясах суровы их лица замкнуты, полны внутренней силы (ученые монахи ордена мерседариев Иеронимо Перес, Франсиско Сумьель, Педро Мачадо, ок. логич. Так появляются, например, метафорические трансформации слова «снег»: «пряденый снег» (белые скатерти), «летящий снег» (птицы с белым опереньем), «плотный снег» (белое тело горянки) и т. п. Драпировки были также и по краю декольте.

Например, храм Окотлана (строительство которого началось в 1745году) является произведением барокко первого порядка. Население глубоко впитало римскую культуру: древнегреческие, финикийские и иберские поселения и военные лагеря превратились в крупные города, соединенные сетью дорог (Аугуста Эмерита в Лузитании, Кордуба, Италика, Испалис, Гадес в Бетике, Тарракон, Новый Карфаген, Цезараугуста, Астурика Аугуста, VII Парный легион и Лукус Аугусти в Тарраконской Испании). Луки. Характер их разнообразен.

Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Документальные данные об этом цикле не сохранились. Перевязь была прежде кожаной, теперь её делали также из муара. Среди них знаменитая пьеса «Жизнь есть сон» (1635). Наиболее фанатичные сторонники контрреформации неоднократно выдвигали требования полного запрещения светских театральных представлений.

Он сравнивает свою поэзию с бандурией, примитивным народным музыкальным инструментом. Впервые одетые в униформу армии эпохи барокко большое внимание уделяют «муштре» — геометрической правильности построений на плацу. Прежде всего это касается тематики композиций.

История зарубежной литературы века

Поднявшись в горы, герой находит приют у пастухов, а на следующий день становится свидетелем сельской свадьбы («Первое одиночество»). Его главный фасад выходит на узкую улочку. Маргарита»). С возвращения Веласкеса из этой поездки в Мадрид (1651) начинается третий период его творчества, к которому относятся, между прочим: Св. Бонавентуры Фомой Аквинским» (погибла в Берлине во время Второй мировой войны), «Бонавентура, редседательствующий на соборе в Лионе» (Париж, Лувр), «Молитва св. Мода эпохи барокко соответствует во Франции периоду правления Людовика XIV, второй половине XVII века. Новый строгий аскетически суровый стиль стал полной противоположностью торжественности платереско.

Из этих попыток наиболее замечательная принадлежит Канту («Beantwortung der Frage: was ist Aufklrung. », 1784). Аполлинарий» и «Похороны епископа» (в Луврск. Художник посетил Венецию, Геную, Рим, Неаполь. Он отстаивает право человека на свободу вообще. Так, в 1640г. «В огромном котле столицы», как и в любом провинциальном городке, «каждый норовил надуть другого, плутни и обман застили свет божий, точно клубы пыли нигде, как ни пяль глаза, не увидишь и проблеска правды».

С натуры написаны и персонажи этих картин. Это — полевой вид обуви их носило обычно военное сословие. Во-вторых, преодоление трудностей всегда доставляет наслаждение.

Сурбарану принадлежат четыре известные картины: «Посещение св. Вот это-то раздвоение функции пикаро в пикареске и получило материальное воплощение в двух центральных персонажах «Хромого беса». Формулу этого гуманистического истолкования идеи чести Сервантес вложил в уста своего героя Дон Кихота: «Каждый— сын своих дел». Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком «фонтанж»), по имени одной из любовниц короля. 1633. ).

4 комментария к статье: Одежда Испании века

В хоре находится «Святой Иоанн Креститель и святая Анна» (скульптор Хуан де Хуни) и два органа. Спутник Педро явно ничего не видит. Другая известная комедия Морето— «Красавчик дон Дьего» (1652)— меткая и остроумная карикатура на безмерно тщеславного и самовлюбленного дворянина его имя стало нарицательным для обозначения пустой дворянской спеси. С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606—1669) и Вермеер (1632—1675). Вот, например, аллегорическая фигура Смерти в «Сновидении о Смерти»: «Тут вошло некое существо— женщина, с виду весьма приятная Один глаз открыт, другой закрыт и нагая и одетая и вся разноцветная. Действующие лица в его картинах – это простые люди из народа.

Лица всех персонажей устремлены вверх. В одном здании с тремя входами собраны три элемента: академия, конференц-зал и музей. Первый – архитектура объемных сооружений, включающая жилые дома, общественные здания (стадионы, магазины, торговые центры, кинотеатры и театры, детские сады и пр. ), промышленные сооружения. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой.

В силу этого в Германии существовало аристократическое барокко наряду с народным барокко (поэты Логау и Грифиус, прозаик Гриммельсгаузен). Корабль, на котором он плыл, терпит крушение и море выбрасывает юношу на берег. Церковь принадлежит к благороднейшим постройкам Испании в духе барокко.

• Архитектура Ренессанса и Барокко в Испании
• Святая Троица на острове Ватерлоо
• Экскурсия по архитектурным местам Крыма
• Значение слов, определение терминов и понятий
• Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений
• Здания периода раннего Возрождения

Барокко явилось развитием принципов, заложенных в эпоху Возрождения, однако в связи с радикальным изменением главной эстетической установки (уже не сотворческое следование природе, а совершенствование ее в духе идеальных норм красоты) придал этим принципам новый грандиозный размах, бурную динамику изощренную декоративность. Маврикия. На полотне художником символически изображены рай, ад и земной мир. Он происходил из старинной, но обедневшей дворянской семьи. В своих картинах он стремился к правде, какой бы некрасивой она не была. Таково и более позднее полотно «Чудо св.

в Париже), «Св. Что Рибера действительно был придворным художником неаполитанских вицекоролей и что он имел комнаты во дворце, где он, может быть, вначале жил, а потом, после приобретения собственного дома, только работал, отмечает и автор XVII века Дж. Так, одно из полотен, созданный в 1580 г., носит название «Сновидение Филиппа II». Барокко (итал. Лорка был прав, когда говорил: «Гонгора не непосредствен, но обладает свежестью и молодостью». В Главной капелле находится образ Успения Богородицы работы Эстебана Руэды 1624 года. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт.

Как бы ни была глубока страсть, проснувшаяся в душе девушки, она никогда не совершит «ошибок любви», на которые порыв чувства иногда толкает героинь Лопе деВеги. Кеведо в своем романе углубил черты барочного мировосприятия, присущие «Гусману», но решительно отбросил какие бы то ни было попытки христианско-благочестивого и ортодоксально-католического истолкования действительности. Сатирические произведения Кеведо многолюдны: в одних только «Сновидениях» выведено свыше 270 персонажей, не считая тех, кого писатель не выделяет из массы, обозначая как «великое множество», «несметную толпу», «полчища» и т. п. Это время абсолютизма.

Барокко явилось развитием принципов, заложенных в эпоху Возрождения, однако в связи с радикальным изменением главной эстетической установки (уже не сотворческое следование природе, а совершенствование ее в духе идеальных норм красоты) придал этим принципам новый грандиозный размах, бурную динамику изощренную декоративность. Этим писатель, во-первых, добивается эффекта «сиюминутности» рассказа, а во-вторых, что еще более существенно исключает любые формы «возвышения» действительности, ее религиозного, нравственного или философского оправдания. Свирепый бунтарь против неволи, преодолевая в себе эгоистическое своеволие, сознает, что свобода неотделима от строгих обязательств и что решающий шаг к справедливости — способность самому быть справедливым и великодушным с другими. Необычна композиция этого произведения.

В конце XV века, до возникновения колониального стиля и барокко в испанской Америке, в Испании появились произведения архитектуры Возрождения, в основном, рук местных мастеров (Педро Мачуки, Гаспара де Веги, Хуана-Баутисты де Толедо, Хуана де Эрреры, Андреса де Вандельвиры и др. ). по планам Хосе Гранадо. Другое сооружение, выполненное в этом архитектурном стиле— церковь Санта-Мария-де-Мельке, вблизи от Ла-Пуэбла-де-Монтальбан (провинция Толедо). Действительно, крупнейшие его мастера, законодатели вкуса, такие (если говорить только об изобразительном искусстве и архитектуре), как Л. Бернини и Ф. Борромини в Италии, Д. Веласкес и Х. Рибера в Испании, П. П. Рубенс и А. Ван Дейк во Фландрии, работают в католической среде однако религиозные и политические программы их образов нисколько не подавляют силу творческой личности, являющей свою гуманистическую мудрость в строгих условиях придворного этикета или церковного ритуала. Вместе с тем каждое событие обладает повышенной, хотя и сдержанной духовностью. Бонавентуры перед избранием римского папы» (Дрезден, Картинная галерея) и Погребение св. На поверку, однако, оказывается, что чем больше лжет герой, тем дальше он от цели. Все эти задачи он решает сначала в графике, а затем в живописи.

• Особенности Ренессанса в Андалусии
• Короли архитектурной драматургии: архитекторы Чурригера
• Барочные дворцы на французский манер
• Новое направление неоклассицизм
• 3 Жизнь и творчество Франсиско Сурбарана
• История моды, костюма, повседневная культура

В XIX веке приходится говорить о двух аспектах. Королевский дворец Ла-Гранха (Сан-Ильдефонсо, провинция Сеговия) и Аранхуэсский дворец (провинция Мадрид)— образцы архитектурно-садовых композиций, выполненных под влиянием французского барокко (Ла-Гранха известна как «испанский Версаль»), но с пространственной организацией местного характера, в которой проглядывает мусульманское наследие.

В прозе XVIIв. По легенде, при посещении трапезной монастыря св. И тогда дон Гутьерре, не колеблясь, становится «врачом своей чести» и убивает донью Менсию.

1. ТОЖЕ ИНТЕРЕСНЫЕ СТАТЬИ ОБ ИСТОРИИ МОДЫ
2. Диего Родригес де Сильва Веласкес

После остановки строительства почти на 100 лет в1713 году стройка снова возобновилась под руководством династииЧурригера. Отличительной чертой их стиля является обильная скульптурная декорация из-за которой здание кажется очень нарядными. Образцами этого периода считаются церковь Сан-Себриан-де-Масоте (провинция Вальядолид), монастырь Сан-Мигель-де-Эскалада (провинция Леон), церковь Сантьяго (Пеньялба-де-Сантьяго, провинция Леон), церковь Сан-Висенте-дель-Валье (провинция Бургос), церковь Санта-Мария (Лебенья, Кантабрия), скит Сан-Бауделио-де-Берланга (Кальтохар, провинция Сория), монастырь Сан-Хуан-де-ла-Пенья (Хака, провинция Уэска), дороманская церковь монастыря Лейре (Наварра), монастырь Сан-Мильян-де-Сусо (Риоха), а также другие саморские и астурийские памятники. Он вел в Неаполе демагогическую политику, целью которой, видимо, было получение короны независимого от Испании Неаполитанского королевства.

Но наибольшую известность ему принес его роман. Ведь «нынче правде не верят издевка нынче в моде, — ведь мир впадает в детство, как всякий, кто стареет». Из-за значительных различий в климатических и топографических условиях страны, народная архитектура очень разнообразна. Невозможность изменить жизнь к лучшему осмысливается им (и стоящим за ним автором) как исконный удел человеческого бытия, бессилие человека перед лицом жестокой фортуны. Декольте было широким, открывало плечи.

Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом Бога. Некоторые персонажи романа и прежде всего образ самого Хромого беса явно перекликаются с соответствующими героями «Сновидений» и других памфлетов Кеведо у своего учителя Гевара перенял и дробность, «мозаичность» описаний, когда панорама членится на сотни мелких кусков-рассказов о различных человеческих судьбах и типах. Вот таким образом с господствующим в мире злом он все же призывает бороться оружием, выкованным силами зла. В чудесных явлениях изображенных на картинах Сурбарана, нет ничего мистического и фантастического его простодушные и грубоватые ангелы похожи на молодых испанских крестьян и монастырских служек.

В архитектуре Испании стиль барокко появляется с начала XVII века. —1680. ), автор героической поэмы «Неаполисеа». В картине «Видение брату Педро из Саламанки» (1638 г. ) само видение не показано. Вот таким образом вторжение идеального начала в реальное (в данном случае Амура в бесхитростную жизнь человека) рассматривается как одна из первопричин человеческих бед идеальное при этом обречено на поражение.

Созданию искренних и трогательных образов способствует и своеобразная художественная манера: негромкая, нежная палитра тонкая моделировка светом и тенью легкая, воздушная дымка, окутывающая фигуры людей и предметы на картинах. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Философско-этические воззрения Грасиана глубоко пессимистичны.

Законодателем театральной моды, естественно, выступает здесь не буйная и непокорная масса горожан, как в «корралях», а «благовоспитанная» придворная публика, что привело к существенным изменениям сценической техники, к появлению новых драматических жанров (например, пьес-феерий на мифологические и пасторальные темы), а главное, к изменению идейной направленности драматических сочинений. Его ранние произведения, посвященные жизни св. раннехристианских демократических идеалов.

Благодаря этой работе Веласкеса в 1650 г. принимают в Академию Св. Фигуры людей не выглядят здесь деформированными. В этот период строятся последние большие готические соборы (Севильский, новый Саламанкский и Сеговийский). Сперва, когда он был еще ребенком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами.

Присоединенная к прямоугольнику, она расчленена снаружи дорически, внутри ионически. Историко-монументальный жанр не стал творческим призванием Сурбарана. А в «Гусмане деАльфараче», в особенности во второй его части, звучит уже прямая полемика с гуманистическими принципами Ренессанса. Выпущенные без ведома орденского начальства философско-этические трактаты, сборник афоризмов «Карманный оракул или Искусство осторожности» (1647) и три части романа «Критикон» (1651–1657) сделали его имя широко известным, но возбудили неудовольствие руководства орденом. Барокко явилось развитием принципов, заложенных в эпоху Возрождения, однако в связи с радикальным изменением главной эстетической установки (уже не сотворческое следование природе, а совершенствование ее в духе идеальных норм красоты) придал этим принципам новый грандиозный размах, бурную динамику изощренную декоративность.

В 1628 г. Веласкес познакомился с Рубенсом, прибывшим в Мадрид с дипломатической миссией. XVI столетия Эль Греко покидает родину и отправляется в Италию. Гонгора пишет лирическую поэму невиданных доселе размеров». И в этой пьесе, как и в некоторых других, религиозные воззрения драматурга становятся формой выражения его «христианского гуманизма». С этим согласиться нельзя.

Эль Греко не является новатором художественно-изобразительнык приемов. Триглифы дорического антаблемента принимают форму консолей. При этом основной удар направляется не против Гонгоры, а против многочисленных его подражателей, усилиями которых поэтическое творчество превратилось в формальное трюкачество. Один из них в романском стиле (заложен в 1140 г. ) и новый собор (заложен в 1513 г. и строился больше 200 лет). В апреле 2007года здание МУСАК (Музея современного искусства Кастилии-и-Леона в Леоне) архитекторов Эмилио Туньона и Луиса Мансильи получил от Евросоюза Премию Мис ван дер Роэ за достижения в области современной архитектуры15, которой до этого был удостоен Курсааль (Доностия) Рафаэля Монео.

Первоначальный проект выполнен великим итальянским архитектором Карло Фонтана. Писатель долго не решался опубликовать эти памфлеты и они распространялись в списках. Колониальный стиль, преобладавший на протяжении веков, до сих пор оказывает значительное влияние на архитектуру Мексики, Центральной Америки и стран южноамериканского тихоокеанского побережья. Как мужчины, так и женщины, носили трости. В картинах молодого художника субъективизм в мировосприятии преобладает над реальностью.

Типичный пример этого— комедия «Дама-невидимка». Настоящим документом итальянского барокко на испанской почве (Шуберт) является круглая церковь иезуитской коллегии в Лойоле (1689-1738), родине основателя ордена иезуитов. Следует выделить Теруэльский собор (исп. ), теруэльскую же Эскалинату (мастера Анисето Маринаса (исп. ) и арену для боя быков Лас-Вентас в Мадриде. С одного бока— молодка, с другого— старуха» Каждая деталь в этом описании жизне-подобна, но в целом свойства этой аллегорической фигуры настолько противоречивы и разнородны, что воссоздать по отдельным штрихам законченный портрет невозможно.

Веласкес был художник-натуралист в лучшем значении слова. Иным был замысел Кальдерона. Инесса» из севильского госпиталя де ла Сангре, ныне в Севилье, Музей изящных искусств «Св. Мало кто из святых приковывал к себе столь пристальное внимание, как Франциск Ассизский.

Пику творческого расцвета Сурбарана принадлежат и его великолепные натюрморты. Среди работ этого периода наиболее показательны для творчества художника полотна «Сошествие Св. С точки зрения таких разумных и естественных начал подвергались критике все исторически сложившиеся и фактически существовавшие формы и отношения (положительная религия, положительное право и т. п. ). Дон-Диего-Родригес-Веласкес-де-Сильва (1599 – 1660) родился в 1599 г. в Андалузии, в городе Севилье.

Венцом творчества Веласкеса является замечательное полотно «Венера перед зеркалом» исполненное в 1657 г. К образу античной богини часто обращались западноевропейские мастера, но в испанской живописи с ее религиозной моралью он был невозможен. Художник еще не умеет более тонкими и скрытыми средствами передать душевное состояние. Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. В испанском искусстве идеал национального героя выражен, прежде всего в образе святых. У одних живописцев (Рибера) сильнее сказываются реалистические тенденции, у других (Вальдес Леаль) достигают своего предельного выражения реакционно-мистические стороны барокко.

Культизм, называемый также гонгоризмом по имени одного из основоположников этого направления Луиса деГонгоры, противопоставлял неприемлемой для него реальности прекрасный и совершенный мир искусства, постижение красоты которого будто бы доступно лишь немногим «избранным». Сурбаран нередко обращается к изображению женщин-святых («Св. Большой интерес представляет в композиции образ города Трои, прототипом которого стал Толедо.

Уго») и алтарные картины – многофигурные композиции на евангельские темы. Фомы Аквинского». Изучая картины Караваджо, Рибера, вероятно, копировал их.

Петр Ноласкский и Раймунд Пеньяфортский», «Св. Все, что происходит в сфере потустороннего, приобретает черты реальности. "ЖИЗНЬ ЕСТЬ СОН" П. Кальдерон. В 1570 г. молодой художник переезжает из Венеции в Рим. Интернациональный стиль в Испании возглавили такие группы как ГАТЕПАК. Путь к интерпретации наследия Риберы – в изучении его соотношения с традициями двух национальных школ.

Новым исканиям искусства соответствовали новые композиционные приемы. В своей книге Эспинель использует некоторые художественные особенности пикарески— автобиографическую форму повествования, «эпизодичность» построения, обилие морально-философских рассуждений и т. д.

В то время мастерскую Пачеко называли Академией не только Севильи, но и всей Испании. Замечателен новый, самостоятельно развившийся ордер колонн с венком листьев под дорическим эхином, господствующий снаружи и внутри этой церкви, но известный уже на нижних частях фасада упомянутой иезуитской церкви в Саламанке, почему Шуберт и думает, что Фрай Франсиско Баутиста принимал участие в ее постройке. Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (фрипон) и верхней (модест). На западе в области романа выдающийся представитель — Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы — П. Кальдерон (Испания).

В самой Испании образцов для Риберы не было, а занятия Рибальты графикой могли послужить лишь толчком, пробудившим интерес Риберы к этому виду искусства. Есть у него и типичные для Лопе деВеги «комедии о святых» и пьесы на библейские сюжеты и «аутос сакраменталес» (священные действа), т. е. Тем не менее Папа взял свой портрет, наградив Веласкеса золотой цепью. От XVII к XVIII столетию переводит нас Сан Сальвадор, большая, как зал собрания, приходская и проповедническая церковь иезуитов в Севилье, построенная в 1660-1710 гг. У Гонгоры же реальный план всегда отражает безобразную действительность, а идеальный— «навязываемую» ей красивую неправду.

С. же приходит к выводу, что самое страшное — зло, живущее в нас самих. По полу разбросаны клубки и обрывки ниток. Этот знак отличия впервые вручался целому городу12. В отличие от культистов, облекавших в сложные формы простые, в сущности, мысли и образы, консептисты исходили из идеи внутренней сложности самой формулируемой мысли (концепта). За этот период было возведено большинство шедевров этого стиля: павильоны на горе Наранко (дворец Санта-Мария-дель-Наранко и церковь Сан-Мигель-де-Лильо) и церковь Санта-Кристина-де-Лена.

Однако первый продолжатель начатой автором «Ласарильо» жанровой традиции — Матео Алеман — появился почти полвека спустя. В историческом плане он совпадает с новым заселением долины реки Дуэро и истоков Эбро. Особенное их сосредоточение наблюдается в долине реки Дуэро и в Галисии. Любовь и добро — мосты к людям и к вечности. Эти комедии— «С любовью не шутят» (1627. ), «Дама-невидимка» (1629) и др. — принадлежат к жанру комедий интриги. За ним последовали «История жизни пройдохи по имени дон Паблос» (написана до 1604 г., опубликована в 1626 г. ) Франсиско де Кеведо. Внутри он разделен на тринефа, причем вдоль боковых устроены еще два ряда капелл (всего 18). Центральный неф разделен посредине стенами хора (арх. картина обозначалась как «Семья», «Семья Филиппа IV»), «Пряхи» (1657) написанные, за три года до кончины.

Альберто де Чурригера) и главной капеллы (Капелла Майор). Ещё чаще, чем в Испании, американский барокко использовал в качестве материала стукко. Этому направлению архитектуры, которое сформировалось в 16 веке стали присущи многие черты именно Ренессанса: декоративные мотивы, ордерные элементы (определенные формы колонн и канделябров). Это полотно еще не в полной мере отражает творческую индивидуальность автора.

Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду еще в предыдущую эпоху. Здесь находятся два портала – Северный и Вербный, названный так по рельефу с изображением Вербного Воскресенья (Входа Господня в Иерусалим). В 1620 г. герцог впал в немилость и Кеведо был выслан в свое имение.

Другие выдающиеся образцы этого искусства можно найти в отдаленных шахтерских поселках. Его прототип — анонимная повесть «Жизнь Ласарильо с Тормеса» (1554) — создан еще в годы расцвета гуманизма в Испании. Это высокая прическа из множества локонов.

Другая типичная черта – противопоставление освещенных и теневых планов картины (часто общей темной тональности противопоставляются резко освещенные детали). Приемы «новой поэзии» применил к эпической форме Франсиско деТрильо-и-Фигероа (Francisco deTrillo уFigeroa, 1620. Недавно в нём был обнаружен колодец неизвестного происхождения.

Позднее к ним присоединилось «Сновидение о смерти» (1621–1622). В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания), Д. Донн (Англия). Веласкес изобразил большую сумрачную комнату королевского дворца. На практике, однако, приемы культизма и консептизма можно обнаружить часто в творчестве одного и того же писателя.

Эль Греко изобразил богов, наказывающих провинившихся людей, Лаокоона и его сыновей.

Петра в Риме. назначение ее неизвестно. Ни один уголок дома не оставляли без внимания при декорировании. Хаос мира определяет и предназначение человека.

с борьбой против протестантизма в своей стране и в Европе. Хуан Гомес де Мора и другие также участвовали в постройке. В первом крупном заказе ордена доминиканцев для севильского монастыря Сан Пабло (1627) сказалась зависимость молодого художника от резких контрастов света и тени в искусстве Караваджо пресная вылепленность форм («Распятие», Чикаго, Институт искусств) давала повод сравнивать эти работы с раскрашенной скульптурой. Доминичи пишет об образе «Санта-Мария Бианка» в церкви дель Инкурабили, которую Рибера будто бы написал в корреджиевской манере, «противоположной той, которой он следовал позже». Будущий властелин страны, как и любой человек, должен прежде всего научиться властвовать над собой. К этому же времени относится и обращение Кеведо к «Утопии» великого английского гуманиста Томаса Мора.

Третий период включает в себя правления Рамиро I (842—850) и Ордоньо I (850—866). По сравнению с Лопе деВегой он часто усложняет интригу, перенося центр тяжести на «интересную фабулу» (наиболее виртуозно это делается в комедии «Дон Хиль Зеленые штаны»). Зритель видит плавные линии ее гибкого тела, тонкую талию и стройные ноги. Как правило, они опирались на центральный столб. Эпоха барокко – одна из наиболее интересных эпох в истории мировой культуры.

Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. П. Беллори.

Ведь зодчий руководствовался канонами строгой архитектуры. Об этой книге, переведенной на испанский язык по его инициативе, он писал: «Книга эта невелика, но чтобы оценить ее по достоинству, не хватит и самой долгой жизни». Большой интерес представляют портретные работы художника. Над серединой возвышается купол. Роль католической церкви в сложении испанской школы живописи была очень велика.

Наиболее известным представителем этого течения является Антони Гауди, чьи барселонские работы сочетают традиционную архитектуру с новыми стилями и предвосхищают архитектурный модернизм (самыми известными его произведениями стали Саграда-Фамилия, Парк Гуэля, Дом Мила, Дом Бальо в Барселоне, Эль-Каприччо, Дом Ботинес, Епископский дворец Асторги в других местах Испании). Трагедии Рохаса Соррильи рисуют героев, оказавшихся в плену непреодолимых страстей. Здесь он исполняет несколько заказанных портретов и пишет пейзажи на вилле Медичи. Уже сейчас он проявляет себя как выдающийся колорист. Аларкон сурово бичует эти пороки. Торжественные здания Мачуки, Вандельвиры и де Силоэ ушли в прошлое. Этой цели отвечало сокращение количества театральных трупп, установление строгой светской и церковной цензуры над репертуаром и, в особенности, постепенное ограничение деятельности публичных городских театров (так называемых «корралей») и усиление роли театров придворных.

Помимо Рубенса международного признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599—1641). Перед стенными пилястрами помещены статуи летящих ангелочков. Союз Критило и Андренио— это сочетание критически мыслящего разума, вооруженного знанием и опытом, с «естественным» человеком, доверчивым и неосторожным, рабом своих желаний и страстей. Конструктивные и декоративные элементы кордобской архитектуры (подковообразная арка), альмохадов (себка и пальма) сочетались с собственными нововведениями (призматическими и цилиндрическими капителями и сотовыми сводами). В это же время Веласкес создает целый ряд картин на библейские темы («Христос в Эммаусе», «Христос в доме Марфы и Марии»). Полуколонны частью капеллированы, частью обвиты изящными барочными украшениями. Жизнь Франсиско деКеведо-и-Вильегаса (Francisco deQuevedo уVillegas, 1580–1645) полна резких поворотов, тяжких испытаний, взлетов и падений.

Более того, в поэтическом языке Гонгоры есть «опорные» слова, на которых строится целая система метафор. Фабула поэмы предельно проста. де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон). Живыми людьми, не блещущими божественной красотой, кажутся Вулкан и его помощники. В драматургии Лопе деВеги и его ближайших последователей не существовало строгого жанрового разграничения пьес все они писались стихами и отличались разнообразием ритмов и метрических форм. Кульминацией этого стиля, описываемого иногда как «ультрабарокко», являются работы Лоренсо Родригеса, в частности, его шедевр— собор Метрополитано в Мехико (1749—1769).

Тем не менее, с самого начала XVIIв. Образцом для испанского романского стиля XII века стал собор Хаки, его характерные абсиды, паломническая композиция, на основе базилики Сен-Сернен (Тулуза) и хакеанский шахматный узор.

В 1639 г. умирает вторая жена художника. Такая живопись называлась в Италии «живописью погребного освещения». Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. Трудно предположить, что Рибера был в Риме уже до 1606 года, когда Караваджо оттуда бежал. Таково немного сентиментальное полотно «Святое семейство» (1645-1650), безмятежно-спокойная и поэтичная композиция «Отдых на пути в Египет» (1665-1670).

В основном, эта архитектура носила придворный характер. К первой поре его самостоятельной деятельности относятся: Продавец воды (находится у лорда Веллингтона), Поклонение волхвов (в лондонской Национальной галерее) и Поклонение пастырей (в Мадридском музее) – картины, уже замечательные по благородному натурализму, сильной лепке, но еще несколько сухие по кисти и резкие в отношении контрастов освещения. Сохранился рассказ Доминичи, повторенный Бермудесом, о том, как выставленная Риберой на балконе картина «Мученичество апостола Варфоломея» привлекла к его дому толпу зрителей. Среди них излюбленными приемами являются такие, как употребление неологизмов (главным образом из латинского языка), резкое нарушение общепринятого синтаксического строя с помощью инверсии и, в особенности, косвенное выражение мысли посредством перифраз и усложненных метафор, в которых сближаются далекие друг от друга понятия.

Макс Хоркхаймер и Теодор Адорно даже считают, что Просвещение косвенно породило тоталитаризм. Лишь в 1617г.

Натура отражается в них, как в зеркале в них нет и тени какой-либо условности. Впрочем, уже в комедиях о любви проявляется оригинальность Тирсо. И его трудно обнаружить. Кеведо вынужден был напечатать «исправленный» и «очищенный» вариант.

В 1644 г. Сурбаран женится в третий раз – на дочери золотых дел мастера Л. де Тордера. Поэт сам называет свой стих «грубым и диким». В 1634 Сурбаран по приглашению королевского двора совершил поездку в Мадрид. Рибера использует типичное караваджистское «погребное» освещение для выделения светом главного в композиции и объединения объемных тел с вмещающей их пространственной средой. Питер Пауль Рубенс (1577—1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене.

В первой половине XVII века испанская живопись вступает на путь реалистических завоеваний. В качестве награды художник получил должность «хранителя королевской двери», занимать которую многие рыцари почитали за честь. Этот трактат считается манифестом исп. Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами.

Много лет Сехизмундо уже томится в цепях в своей башне. После Второй мировой войны вместе с рождением постмодернизма некоторые особенности современной философии и науки стали рассматриваться как недостатки: чрезмерная специализация, невнимание к традиции, непредсказуемость и опасность непредвиденных последствий, а также нереалистическая оценка и романтизация деятелей Просвещения. Кроме того, оно поколебало авторитет аристократии и влияние церкви на социальную интеллектуальную и культурную жизнь. Некоторые исследователи указывают на необъяснимое наличие сирийского влияния в орнаменте. Франсиско Сурбаран (1598 – 1664), родился в крестьянской семье, по другой версии – небогатого торговца, в небольшом селении Фуэнте-де-Кантос в провинции Бадахос. Велик испанский плебей, если в нем есть такое понятие о законности». Чтобы подчеркнуть своеобразие концепции, которую излагает и в соответствии с которой действует Педро Креспо, Кальдерон окружает его как бы «антигероями», чьи представления в большей или меньшей степени противоречат его воззрениям, явно разделяемым автором: таковы генерал Лопе деФигероа, местный идальго дон Мендо и капитан дон Альваро деАтайда, отстаивающие сословно-дворянские представления о чести таков и сын Педро Хуан, считающий себя не только в отношении чести, но и во всем остальном, равным дворянину.

Педро Ноласко небесного Иерусалима» и «Видение св. Драматург, рисуя судьбу дона Фернандо истолковывает ее почти как «житие святого», но сквозь религиозную оболочку здесь проступает высокая нравственная идея о чести как о чувстве уважения со стороны окружающих и о самоуважении, опирающихся на добродетельные поступки человека.

Любовь к прихотливой метафоре, словесной или зрительной, к аллегории и эмблеме достигает теперь, казалось бы, своего апогея однако сквозь причудливые, порой полуфантастические формы и смыслы, сквозь все метаморфозы в барокко проступает крепкое натурное начало (к примеру, витиеватые декоративные детали архитектуры постоянно в духе анаморфозы уподобляются живым природным стихиям, а литературный язык обретает новую живописность, порой еще теснее сближаясь с национальными традициями фольклора). В 2003г. Испанские зодчие применяли его в основном в культовых сооружениях. Гл. Когда Рибера поселился в Неаполе, обстановка была здесь напряженной и беспокойной.

Зрелые же комедии Тирсо деМолины можно было бы назвать психологическими. Сначала эта тема предстает в пародийном свете. Вот таким образом, а также вследствие слабости, которую Франко питал в отношении «блеклого, классического националистического китча», авангардная архитектура практически исчезла10. Наступает момент, когда «механическое приспособление» становится как бы самостоятельным персонажем пьесы, путающим все расчеты героев и воздействующим на события самым неожиданным образом.

Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках. Фомы Аквинского» (1631 г., Севилья, Музей Изящных искусств). Судьба человека трагична, человек – воплощение изменчивости мира и бытия. Торжественно представленный на небесах в окружении Отцов церкви св.

теоретиком исп. Цветовую гамму дополняют золотистый блеск тиары (папского головного убора) и перекличка двух красочных пятен – красной скатерти на столе и пурпурных одежд кардиналов, чьи фигуры видны сквозь арочное окно. Поверив в это, С. преодолевает «донжуановское» состояние — рабское подчинение инстинктам, бездумным и бездушным вожделениям.

Собственно термин просвещение пришёл в русский язык, как и в английский (The Enlightenment) и немецкий (Zeitalter der Aufklrung) из французского (sicle des lumires) и преимущественно относится к философскому течению XVIII века. До 1670 года они украшались пряжками, затем пряжки были вытеснены бантами. Думается, что за внешне бесстрастным изложением правил «Искусства благоразумия» скрываются отчаяние человека, потрясенного зрелищем зла и жестокий сарказм писателя, не желавшего с этим злом мириться. произведения. муз.

Касильды в богатом одеянии и с цветами в руках (Прадо).

Паблос же бездельничает и проказничает, причем раз от разу злее. Поздние произведения Эль Греко отмечены усилением мистицизма, они создают впечатление обреченности и безысходности. Если Ласарильо— это «слуга многих господ», плут поневоле, вынуждаемый к мошенничеству обстоятельствами своей безрадостной жизни, а Гусман— скорее плут по призванию, лишь совершенствующийся в своем плутовском ремесле, то Паблос как бы соединяет в себе черты обоих героев. Золото Америки позволило правящим классам и королевской власти Испании пренебречь развитием отечественной промышленности и торговли.

Их лица выражают христианское смирение и благочестие. С восторгом были встречены в Риме портреты слуги и ученика Веласкеса Хуана Парехи (1649) и Римского Папы Иннокентия X (1650). Центральная фигура 1-го периода – Джон Донн. В самой природе человека заложено, однако, по мнению драматурга и наказание порока. Он занимался проектами зданий по предварительному заказу богатых горожан.

Конечно, творчество Гонгоры претерпело заметную эволюцию и в одах в честь герцога Лермы (1600) и взятия Лараче (1610), а, в особенности, в больших поэмах «Предание о Полифеме и Галатее» (1613) и «Уединения» (1612–1613) черты «темного стиля» выявились отчетливее, чем ранее. Появляется великое множество книг, повествующих о приключениях пикаро, слуги многих хозяев (как, например, роман «Алонсо, слуга многих господ», 1624–1626гг., Херонимо деАлькала), а затем и женского эквивалента пикаро— пикарессы (такова знаменитая «Плутовка Хустина», 1605г., приписываемая толедскому врачу Франсиско Лопесу деУбеда). В «Менинах», картине, наполненной движением пространственных планов, воздуха и света, частный эпизод придворного быта (девочка инфанта Маргарита в окружении фрейлин и карликов, сам Веласкес в момент исполнения портрета королевской четы, отраженной в зеркале в глубине зала) предстает как одно из мгновений общего течения жизни в богатстве ее взаимосвязей и изменчивых проявлений.

Однако для Сурбарана Франциск был могучей и величественной фигурой. Римское завоевание Испании началось в 218 году дон. э. Нет, писатель вовсе не объявляет мораль лицемерия и эгоизма позитивной ценностью. Простая, с красивыми угловыми башнями, постройка еще строго расчленена.

В первой половине XVII века испанская живопись вступает на путь реалистических завоеваний. Наветы строились из камней крупного размера и имели форму, похожую на корпус судна. Художник изображал, как правило, простые и изящные вещи – вазочки, кувшинчики, металлические блюда, фрукты и цветы. Именно его работой является монументальная больница Сантьяго и дворец Каденас (Palacio de las Cadenas). Исследователи предпочитают рассматривать этот период как третью фазу дороманского стиля, последовавшую за вестготской и астурийской. Характерная для ислама геометричность форм проявляется в тонкой обработке второстепенных элементов на основе дешевых материалов (изразца, кирпича, дерева, гипса, металлов).

Ее главный портал в стиле высокого барокко относится к последнему времени. Лаврентий») и эпизоды из монастырских легенд («Чудо в трапезной при посещении ее св. Важнейшие его произведения в других местах: «Видение св. Духа» (после 1610), «Поклонение пастухов» (1609-1614), «Встреча Марии и Елизаветы» (ок. Кульминацией неоклассицизма считаются работы Хуана де Вильянуэвы и его последователей. Проведя в этой стране около 3-х лет (1629 – 1631), он изучал и копировал произведения П. Веронезе и Тинторетто в Венеции, Рафаэля, Микель-Анджело и антики в Риме.

В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя (см. Гротеск у писателя всегда динамичен. Первый фасад, выполненный в стиле позднего барокко находится в церкви Нуэстра-Сеньора-де-ла-Мерсед в Лиме (1697—1704). Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). Прибегая к приему анафоры (повторения начальных частей строфы, абзаца, периода и т. д. ), поэт четырежды нечетные строки четверостиший начинает словом «пока», как бы напоминая о быстротекущем времени.

Фигуры изображенных им персонажей тщательно моделированы как трехмерные объемные статуи. Хотя от Аполлона исходит сияние, его образ отличается прозаичностью. Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а черная мушка создавала контраст. В своих исканиях выхода за пределы сословных идеалов чести Кальдерон обращается к трудам некоторых религиозных мыслителей XVI–XVIIвв., которые исходя из идей «христианского гуманизма», противопоставляли современности демократически истолкованные идеалы раннего христианства. Многоточие, которым как будто завершается «История жизни пройдохи», принципиально. Тем не менее и доныне Севилья особенно богата его картинами.

До 1623 г. Веласкес работал в Севилье, писал так называемые «бодегонес» (от исп. Нищета народа особенно бросалась в глаза на фоне непомерной роскоши знати и высшего духовенства. В мире, где жизнь и смерть, явь и сон образуют какое-то странное, непостижимое единство, человек не способен познать высший смысл бытия. Вот почему мало чем отличаются от обитателей преисподней персонажи последнего художественного произведения Кеведо «Час воздаяния или Разумная фортуна», над которым писатель трудился до конца жизни и которое было опубликовано лишь посмертно в 1650г. В истории костюма прическу также именуют куафюра.

Зодческий стиль насридского периода стал одним из наиболее великолепных в исламском мире. Веласкес здесь избегает портретистики. На картине изображен момент, когда Аполлон приносит богу огня Вулкану весть о неверности его жены, богини Венеры. Наибольшую известность приобрела религиозно-философская драма «Осужденный за недостаток веры».

и закончилось практически полной романизацией Пиренейского полуострова. Особенно влиятельными были французские просветители, ставшие «властителями дум». Бонавентуры» (Париж, Лувр).

Увидев последний, Папа воскликнул: «Слишком правдиво. ». Одни натюрморты более причастны миру каждодневности («Натюрморт с четырьмя сосудами» 8, 1634, Прадо), в других язык пластических форм и звучность ярких цветовых оттенков создают образ почти ритуальной торжественности («Натюрморт с апельсинами и лимонами», 1633). Частные дворцы имеющие художественное значение, в XVII столетии были редки в Испании. А когда в 1627г. В памфлете «Мир изнутри» автор, не прибегая к мотиву сна, вводит читателя в аллегорический город пороков. выше). Затем она освобождается от лирического, личного и переносится на мифологический материал: таковы романсы о Пираме и Фисбе, о Геро и Леандре.

Пересказ фабулы, как видим, ничего не объясняет ни в замысле поэмы, ни даже в названии ее. Очертаниям фигуры молодой женщины созвучны складки занавеса и покрывала и изгибы ленты. В 1630 г. в Риме художник исполнил «Кузницу Вулкана», отличающуюся оригинальной трактовкой мифологического сюжета. Творчество мастера было открыто и понято лишь в начале XX столетия.

Там, на небе, высвечивается надпись с именем Христа. Комедии о любви у Кальдерона— всегда «высокие» комедии. Еще одну известную серию Сурбарана составляют портреты монахов картезианского монастыря в Херес-де-ла-Фронтера5 (1633-1638). Роскошная лицевая сторона его однонефной, узкой, зальной церкви ла Пасион в Вальядолиде (1666-1672) с куполом над хором не только обнаруживает это утолщение всех растительных орнаментов в картушах, розетках и гирляндах плодов, но и превращает все плоскости, даже стержни колонн и пилястров в игру выступающих и вдающихся геометрических форм в духе более позднего хурригверизма.

Погружая во мрак все лишнее, он делает композицию необычайно скупой и лаконичной. Интересен и композиционный мотив картины: Веласкес написал свою героиню со спины. В 1627 г. Веласкес стал победителем конкурса среди придворных живописцев, посвященного исторической теме «Изгнание морисков из Испании в 1609 г». Большую и отчасти скандальную известность приобрел Вильямедиана своими сатирическими стихотворениями и эпиграммами, в которых он, не стесняясь в выражениях, обличал фаворитов короля— герцога Лерму, священника Альягу и других представителей высшей администрации, беззастенчиво грабивших казну. Трехстишия открываются призывом «Наслаждайся» и заключаются словом «Ничто». «Никогда не исправит своей участи тот, кто меняет место и не меняет образа жизни и своих привычек»— таковы последние слова книги. Особенно убийственна сатира в главе «Придворный залив», где Грасиан описывает двор как средоточие самых отвратительных пороков, тлетворную опухоль, отравляющую смрадом все вокруг. Среди известных философов, придерживающихся подобных взглядов — Берлин и Хабермас.

Графика настолько опережает живопись, что в ней он переходит к изображению рассеянного ровного освещения и даже к попыткам передать солнечный свет среди открытого пространства, словом, к тому, к чему в живописи (если не считать ранних подражательных работ) он обратился только через много лет. Гротескный стиль первых плутовских романов — игра противопоставлениями «верха» и «низа», «шуточки со смертью» (выражение Луиса Велеса де Гевары), обилие физиологических мотивов, пародирование «священных материй» и т. д. — в последующих образцах жанра постепенно перерождаются в натурализм и прециозность. Сельский барокко иезуитских миссий (эстансий) в Кордове (Аргентина) следовал модели Иль-Джезу, а провинциальные сооружения, принадлежащие к стилю местисо, строились в Арекипе, Потоси и Ла-Пасе. «Ученый муж» Кабра, скупость которого не знает предела, хвастливый солдат, босяк, желающий казаться благороднее короля изображающий отшельника картежный шулер сменяют друг друга на страницах романа, соперничая в мошенничестве.

Гуго мясо в тарелках монахов во время поста превратилось в угли. Во Франции в этот период процветала «прециозная литература». Кеведо решительно отвергает подобную дву-плановость повествования. Под ее влиянием формировались вкусы заказчиков. Сурбаран – мастер монументальной композиции – отразил характерные черты ведущей для Испании 17 века темы «монастырской жизни». Любовь у Кальдерона, как и всякая иная страсть, проверяется разумом.

Ярким представителем стиля барокко былархитекторХосе Бенито Чурригера (1665-1725), один из трех братьев-архитекторов. Акцент на изрященный ум.

Свое обращение к бурлескной поэзии Гонгора демонстрирует в стихотворении «Сейчас, когда выдалась свободная минутка» (1585. ). 1614). Не сохранилось никаких достоверных работ Риберы, относящихся к валенсийскому периоду.

Картина «Пряхи», созданная Веласкесом в этом же году, посвящена испанскому трудовому народу. К школе Лопе деВеги примыкал и Тирсо деМолина. Талайоты служили как оборонительные башни и имели форму усеченного конуса или пирамиды. Формирование драмы барокко происходило в условиях обострившейся идеологической борьбы вокруг театра. Высокие коринфские капители увенчивают пары желобчатых пилястров. Необычайно выразителен и образ, созданный автором на портрете «Инквизитор Ниньо де Гевара», который был написан в 1601 г. На полотне изображен человек, посвятивший всю свою жизнь служению Богу.

Интересна она своим драматизмом интенсивностью, динамикой, контрастностью и, в то же время, гармонией, цельностью, единством. События происходят обычно в полутьме, прорезанной наискось лучом света (такое освещение называют подвальным). Такое толкование идеи чести особенно характерно для драм «Стойкий принц» (1628–1629) и «Саламейский алькальд» (1642–1644). В этой композиции отсутствует приземленность, свойственная «Вакху», но в ней явно заметна ирония автора. Плутовской роман воссоздает широкую панораму испанской действительности XVII в. со специфически плутовской, «низовой» точки зрения. Под этим псевдонимом скрывался монах, а затем видный деятель ордена мерсенариев Габриель Тельес (Gabriel Tellez, Tirso deMolina, 1583 или 1584–1648).

Это направление стало особенно популярно в строительстве арен для боя быков (исп. ) и других публичных зданий, но также встречалось и в строительстве жилых домов, благодаря низкой стоимости используемых материалов для экстерьеров (в основном, кирпича). Оба эти периода считаются дорамирскими. Монастыри тоже приняли похожую конструктивную форму (Санто-Доминго-де-Силос, провинция Бургос).

«харчевня») – сцены из народной жизни, героями которых были нищие и служанки, бедные торговцы и уличные музыканты («Завтрак», «Водонос»). у берегов Англии погиб почти весь испанский флот десять лет спустя, после завершения религиозных войн во Франции, Испания вынуждена была покинуть захваченные ею французские земли в 1609г., при ФилиппеIII (1598–1621), обрела независимость северная часть Нидерландов— Голландия, а при ФилиппеIV (1621–1655)— присоединенная к ней за шестьдесят лет до этого Португалия (1640). Франциск Ассизский» (в мюнхенской галлерее). Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. В 1630-1640-х гг.

И вместе с тем «Жизнь есть сон» — это социальная драма (такое соединение характерно для барокко), показывающая, что становление нравственного «я» возможно лишь благодаря осознанию своей ответственности перед другими. Большое распространение гонгористская школа получила также за океаном, где среди множества более или менее ловких версификаторов засиял удивительный талант Хуаны Инес де лаКрус, мексиканской поэтессы, прозванной современниками «Десятой Музой». Если его первое здание, монастырская церковь ла-Энкарнасион в Мадриде (начатая в 1611 г. ), еще всецело сохраняет стиль его дяди, то его лучшее произведение иезуитская коллегия в Саламанке (начатая в 1617 г. ), с ее трехнефной великолепной церковью, свободная дорическая внутренность которой, правда, лишь в отдельных формах является барочной, стоит уже на почве нового времени. Особенно пышен перуанский барокко, что проявляется в темном и хитросплетенном узоре фасада церкви Сан-Франсиско в Лиме (1673), зажатом среди двух башен-близнецов. Аполлония», Париж, Лувр).

Это вызвало любопытство герцога Педро Хирона де Осуна и заставило последнего обратить внимание на художника. В Риме он написал мастерский портрет папы Иннокентия Х (в палаццо Дориа, в Риме), необычайно смелый по откровенности образ (принимая его, Иннокентий Х воскликнул: «Слишком правдиво. »).

Поселения-кастро можно встретить по всему бискайскому побережью и на Месете. Такие элементы внесли упорядоченность в хаотичную пышность готики. Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок. Содержание романа несложно.

В утверждении этой истины и обнаруживается, прежде всего, типично «плутовской» взгляд на жизнь, характерный для романа.

Эта обличительная, сатирическая направленность становится особенно характерной для «видений» в эпоху Возрождения. его сочинение «Искусство изрященного ума». Тут были и портреты исторических лиц – деятелей картезианского ордена и изображения святых («Св. В более ранней поэзии Д. примечательна, прежде всего, склонность к острым контрастам, свобода, с которой совершаются переходы или скачки из «высокого» в «низкий» план, от возвышенно-платонической к натуралистической трактовке любви, от экстазов и восторгов к проклятиям и единой насмешке. Это заметно на примерах монастыря Сан-Хуан-де-Дуэро (провинция Сория), базилики Сан-Исидоро (Леон) и многоугольной церкви Эунате (Наварра), редкой композиции, которую можно встретить разве что в сеговийской церкви Вера-Крус).

В плутовском романе вообще, в «Истории жизни пройдохи по имени дон Паблос» в частности изображение общества перестает быть лишь фоном, на котором развертываются приключения героя. Страх и растерянность Иеронима переданы усиленной жестикуляцией и мимикой, поднятыми руками, открытым ртом, округлившимися глазами, резкими изгибами фигуры, которые указывают на то, что он готов отшатнуться и бежать от страшного звука, хотя и повернул голову в сторону ангела. Драматург уповает на разум как на силу, способную помочь человеку обуздать страсти.

Маргарита», Лондон, Национальная галерея «Св.

Картина «Молитва Святого Бонавентуры» 4 (1629 г. ) посвящена истории о том, как святой разрешил спор кардиналов по поводу избрания Папы Римского и указал им достойного кандидата. Петра Неласкского» и «Чудо св. Язык форм обнаруживает робкий переход к барокко.

Различные виды искусства взаимодействуют (в сравнении с Ренессансом) более активно, составляя многогранный, но единый «театр жизни», сопутствующий реальному бытию в виде его праздничного двойника. По сторонам юбку украшали драпировки. При этом, в отличие от последовательно ренессансных мыслителей и художников, утверждавших, что человек по своей природе добродетелен, Аларкон в природных задатках видит и причины порочного поведения людей. Б. был Бальтазар Грасиан – автор трактата филос.

В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович. Даже не сомневаясь в невиновности жены, Гарсиа все же, как и герои кальдероновских «драм чести», решает ее убить, чтобы смыть кровью оскорбление, нанесенное его чести, тем более, что он считает своим оскорбителем короля, которому мстить не смеет. В Толедо следует обратить внимание на Санта-Мария-ла-Бланка и Эль-Трансито, принадлежавшие к мудехару, но не христианские храмы. Кальдерон же в своих «драмах чести» нередко отдает дань сословно-дворянским представлениям. Прециозная литература). Барокко (итал.

Под влиянием идей просвещения предприняты были и реформы, которые должны были перестроить всю общественную жизнь (просвещённый абсолютизм и французская революция). «Я бы взялся и за более благородный инструмент, но его, увы, никто не хочет слушать». Историческая жизнь жанра завершилась к середине XVII в. Франсиско Кеведо-и-Вильегаса (1580–1645) сатирик и философ, лирик и политический деятель, один из последних представителей литературы испанского Возрождения.

Б. Он пытается одним из первых разграничить научное и худ. Тассо напоминает девушке о неизбежной старости, когда ее волосы «покроются снегом» Гонгора же противопоставляет не юность старости, а жизнь— смерти. Временная последовательность и формальные отличия с одновременным платереско размыты. Эта своеобразная «аристократизация» искусства особенно ярко проявляется в языковой практике испанских писателей XVIIв.

В 1643 году – получает звание камердинера и в 1642 – 44 гг. В цикле картин для дворца Буэн Ретиро изображающем подвиги столь почитаемого в Испании Геракла (1634, Прадо), он наделил античного героя, которого писал с натурщика, грубой силой простолюдина. Только в 1927г. Может быть, Веласкес даже привез в Мадрид для короля несколько его картин.

Быть может именно деятельность этих эпигонов и определила несправедливо суровую оценку творчества самого Гонгоры в последующие века, особенно критиками из рядов культурно-исторической школы. Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию «Системе природы» (1735). сопровождал короля в его походе для усмирения Аррагонии. Несомненно, вне ее дарование Риберы едва ли могло раскрыться в полной мере.

Похожее произведение можно найти и на фасаде церкви Компаниа в Кито (1722-1765), напоминающем ретабло изобилующий скульптурами и «соломоновыми» колоннами. Некоторые из этих строений имеют собственные наименования: кортихо, кармен, баррака, касерио, пальясо, алькерия ит. д.

Однако, сотворив мир, Бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. Не случайно действие драмы перенесено Кальдероном в Польшу. хар-ра, гл. Так, на одних картинах художник знакомит зрителя со своими современниками. Долгое время исследователи различали в творчестве Гонгоры «ясный стиль», которым будто бы написаны стихотворения изданные примерно до 1610г. и «темный стиль», характерный для произведений последних лет его жизни.

«Новая поэзия», как ее стали называть поклонники Гонгоры, быстро обрела многочисленных сторонников. В пьесе «Врач своей чести» жена дона Гутьерре донья Менсия и не помышляет об измене мужу, но из-за трагического стечения обстоятельств на нее падает тень подозрения. Не оскудевшая часть дворянства боялась зависти испанского двора. Этим приемом «остранения» материала для вскрытия его внутренней несостоятельности затем не раз воспользуются просветители, в частности, Монтескье в «Персидских письмах» и Вольтер в «Простодушном». Античных богов Эль Греко изобразил бестелесными, воздушными существами их предназначение —истязать людей и мстить им за прегрешения. В настоящее время эта теория находится под вопросом.

В 1618 г. молодой художник женился на дочери своего учителя – Хуане Миранде Пачеко. В конце XIX века новое архитектурное движение возникло в Мадриде и быстро распространилось по другим регионам: неомудехар (исп. ), возрождение мудехарской архитектуры. Может быть, вот таким образом же он побывал и в Падуе, где копировал картину Веронезе «Христос среди ученых». Однако герой романа— Маркос деОбрегон— на протяжении всего повествования, за исключением нескольких эпизодов, когда он вынужден прибегнуть к плутовству поневоле, мало напоминает типический образ пикаро. Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики. В это время художник начинает работать над своим знаменитым «Вакхом» (1629).

Философско-психологическая драма здесь сближается с драмой религиозно-философской. В моду также вошли зонтики, у женщин — муфты, веера. Оба испытывают бога (один— его терпение, другой— милосердие) и оба терпят крах.

Каждое из этих слов приобретает широкий спектр значений, нередко неожиданных и не сразу угадываемых и в этих вторичных значениях как бы растворяется основной смысл слова. Гуго» (1635). Правда их гуманизм носил специфический характер как и в других странах в XVIIв., это был гуманизм интеллекта, но в Испании он приобретал специфическую религиозную окраску, позволяющую назвать его «христианским гуманизмом». Любовь к прихотливой метафоре, словесной или зрительной, к аллегории и эмблеме достигает теперь, казалось бы, своего апогея однако сквозь причудливые, порой полуфантастические формы и смыслы, сквозь все метаморфозы в барокко проступает крепкое натурное начало (к примеру, витиеватые декоративные детали архитектуры постоянно в духе анаморфозы уподобляются живым природным стихиям, а литературный язык обретает новую живописность, порой еще теснее сближаясь с национальными традициями фольклора). Но даже в лучших из них нетрудно обнаружить, как сужается социальная проблематика, мельчает герой, оскудевают и костенеют литературные приемы и выразительные средства— явственное свидетельство идейного и художественного упадка жанра. Критило становится воспитателем юноши, которого он назвал Андренио. В каждой из этих пьес один из центральных персонажей является носителем какого-нибудь порока: таковы лгун дон Гарсиа в «Сомнительной правде», злоречивый дон Мендо в пьесе «И стены имеют уши» и т. д.

Различные виды искусства взаимодействуют (в сравнении с Ренессансом) более активно, составляя многогранный, но единый «театр жизни», сопутствующий реальному бытию в виде его праздничного двойника. В полноте романский стиль пришел под влиянием Клюни по пути Святого Иакова, заканчивающимся собором Сантьяго-де-Компостела. Вот почему был прав испанский ученый Рамон Менендес Пидаль, писавший о том, что на подобном представлении о чести «зиждется достоинство человека и все высокое в человеческой жизни». Строгая темная гамма оживлена изысканнейшими сочетаниями серого и красно-розового, зеленоватого и серо-оливкового, черного и золотого.

Точных сведений о молодых годах Риберы мы не имеем. Фома написан мастером со своего друга, эконома коллегии Нуньеса де Эскобара. Эта антитеза возникает из столкновения двух звуковых потоков— звонкого и чистого, когда речь идет о Нимфе и глухого, тревожного в строфах, посвященных циклопу из противопоставления «высоких» метафор первого ряда и «снижающих», «вульгаризирующих» сравниваемый объект метафор второго ряда (пещера Полифема, например, называется «ужасающим зевком земли», а скала, закрывающая вход в нее, кляпом во рту пещеры). Динамизм, необычайная подвижность, многозначность— типичные особенности и языка писателя, широко использующего гиперболы гротескового характера для смещения и искажения реальных пропорций (например, «человек, приклеенный к носу»— о длинноносом персонаже) игру слов, одновременно буквальное и фигуральное значение слова, расчленение привычного идиоматического выражения или его пародирование (например, «квинтрогоношество» вместо «величайший из рогоносцев») и т. д. В Италии же (или вскоре после возвращения в Мадрид) художник исполняет композицию «Венера перед зеркалом» 11.

В 1630-е – 1640-е гг. В Севилье также следует отметить Дом Пилата. Пример их зодчества можно найти в церкви Бобастро, храме, вырытом в скале, расположенном на месте известном как Месас-де-Вильяверде (Ардалес, провинция Малага), от которой остались лишь развалины. В постижении этих законов происходит становление личности С., выявление его подлинного «я».

Когда в конце XV столетия возникло единое испанское государство и была завершена, наконец, многовековая борьба испанского народа за освобождение родины из-под владычества мавров (Реконкиста), казалось, ничто не предвещало быстрой катастрофы. Свод и карниз заполнены обильной растительной орнаментикой. В мире «все идет шиворот-навыворот добродетель подвергается преследованиям, а порок торжествует», «рассудительность бедняка объявляется глупостью, а глупость богача заслуживает похвалы». Основным стремлением просвещения было найти путём деятельности человеческого разума естественные принципы человеческой жизни (естественная религия, естественное право, естественный порядок экономической жизни физиократов и т. п. ).

Но, как подчеркивает кальдероновский Педро Креспо в беседе с сыном (в отличие от Лопе деВеги, Кальдерон выводит на сцену не двух дочерей Педро, а лишь одну— Исабель— и ее брата Хуана), во всех остальных отношениях испокон веков существующее неравенство сословий неоспоримо и справедливо. Известна пьеса Кальдерона «Жизнь есть сон». Вот таким образом барокко — это ещё век Разума и Просвещения.

Среди наиболее впечатляющих памятников испанского барокко находятся фасады Вальядолидского университета (Диего Томе, 1719) и приюта Сан-Фернандо в Мадриде (Педро де Рибера, 1722год) экстравагантная криволинейность которого предвосхищает работы Антони Гауди и модерн. Сеговийская романика характеризуется торжественными башнями и портиками с аркадами, опирающимися на ординарные и спаренные колонны, которые играли немаловажную роль в средневековой жизни города (церковь Сан-Эстебан). Честь они объявляли «достоянием души», дарованным богом каждому человеку, независимо от его происхождения и посягать на нее никто не имеет права. Бурлеск разоблачает и отвергает ренессансно-гуманистическую утопию.

Оба героя ведут себя удивительно естественно и эмоционально.

Он действует так ибо законы чести суровы и, как всякий закон, должны неукоснительно соблюдаться. Конечно же, рассказать обо всей культуре барокко все равно, что объять необъятное. Как и «Севильский озорник», эта пьеса ставит вопрос об отношении человека к божественному провидению.

Но с помощью этих образов писатель хотел доказать, что все поры общества пропитаны ядом гниения и распада к тому же за такими бытовыми пороками обнаруживаются нередко их социальные истоки, коренящиеся в самой сути несправедливой, безобразной во всех своих проявлениях современной действительности. 1632, Картинная галерея, Дрезден) итальянский кардинал Камило Асталли (1649-50, Музей Испанского общества в Америке, Нью-Йорк), полный внутренней энергии неизвестный кабальеро (возможно Алонсо Кано, 1630-е гг., музей Веллингтон, Лондон), погруженный в свою работу скульптор Х. Мартинес Монтаньес (1635-38, Прадо) или овеянная благородным изяществом «Дама с веером» (ок. По приговору епископа Гонгора должен был покаяться в совершенных им греховных поступках. В 2006 году терминал 4 мадридского аэропорта Барахас, работа Ричарда Роджерса, Антонио Ламелы и Луиса Видаля выиграл Премию Стирлинга.

Суров закон, но закон)— не раз сетует герой Кальдерона. Однако у Сервантеса, по крайней мере в «Назидательных новеллах» и реальное и идеальное начало существуют в действительности идеальное начало иногда реализуется в жизни, придавая реальному плану гармонию и обеспечивая счастье человека. Первыми произведениями этой второй манеры Веласкеса были: Кузница Вулкана (в Мадридском музее), Одежда Иoсифа (в Эскурьяльском дворце) и два вида виллы Медичи (в Мадридском музее) за ними следовал ряд других великолепных картин, каковы например: Усопший Спаситель (в монастыре Сейнт-Пласидо, в Мадриде) и многочисленные портреты королей Филиппа III, Филиппа IV их супруг инфантов и инфант, герцога Оливареса, адмирала Парехи, придворных карлов и шутов. «Жизнь есть сон» — истинно христианская драма, так как именно христианство столь решительно указало на исключительное значение душевной жизни и поставило важнейшую задачу управлять своими внутренними состояниями, подавляя в себе злые, греховные желания и порывы. Одним из первых примкнул к этой школе Хуан деТасис-и-Перальта, граф Вильямедиана (Juan deTasis уPeralta, conde deVillamediana, 1580–1622). Эпоха Просвещения (фр.

На переднем плане в полумраке мастерской работают пряхи. господствующее положение занял жанр плутовского романа. В основе этого интеллектуального движения лежали рационализм и свободомыслие. sicle des lumires, нем. Такова, например, пьеса «Благочестивая Марта», рассказ о хитроумии девушки, надевающей маску святоши ради того, чтобы вопреки отцовской воле соединиться с любимым. Крупнейшим поэтом Германии стали Мартин Опиц (1597–1639), поэзия которого достаточна близка к стихотворным формам барокко и Андреас Грифиус (1616–1664), в творчестве которого отразились и трагические пертурбации войны и типичная для литературы барокко тема бренности и тщетности всех земных радостей. Как и портрет, натюрморт стал для Сурбарана выражением его подхода к натуре.

В комплексе Антекера находятся некоторые из крупнейших дольменов в Европе. Особое внимание следует обратить на кессонные потолки. Иеронима. Они погибли во время второй мировой войны.

Графика Риберы – явление абсолютно новое в истории гравировального искусства. Главные создания Веласкеса позднего периода – крупномасштабные композиции «Менины» («Фрейлены», 1656, в инвентарях 17 и 18 вв. Для архитектуры барокко (Л. На других полотнах появляются далекие от реальной действительности образ.

Он работал в только что построенном дворцовом ансамбле Буэн Ретиро, где ведущие художники Испании призваны были украсить «Зал королевств» парадными полотнами, прославляющими успехи испанского оружия. Однако лишь после приезда в 1629 году нового вице-короля герцога де Алькала – человека образованного, покровительствовавшего в Севилье художнику Франсиско Пачеко и знакомого с работами Риберы еще во время пребывания на посту испанского посла в Риме – к Рибере вернулось его привилегированное положение, место придворного мастера и руководство всеми художественными работами, выполняемыми для двора. Глубокий кризис, охвативший испанское государство на рубеже XVI—XVII вв. идеологическое наступление католицизма на ренессансное свободомыслие, контрреформация, массовое бродяжничество (толпы бродяг, в большинстве — бывших солдат-авантюристов, наводнили дороги Испании) — эти и другие факторы создали историческую реальность, в которой возник роман Алемана «Гусман де Альфараче» (1599—1604). Документов, подтверждающих эти сведения, нет, но и то и другое вполне вероятно.

Дон Хуан наказан, так как считал, что ему отпущен долгий срок для покаяния.

Испания была низведена до положения второстепенного европейского государства. Второе его имя, Хуан, нигде не фигурирует, как и имя Венет. Любовь к прихотливой метафоре, словесной или зрительной, к аллегории и эмблеме достигает теперь, казалось бы, своего апогея однако сквозь причудливые, порой полуфантастические формы и смыслы, сквозь все метаморфозы в барокко проступает крепкое натурное начало (к примеру, витиеватые декоративные детали архитектуры постоянно в духе анаморфозы уподобляются живым природным стихиям, а литературный язык обретает новую живописность, порой еще теснее сближаясь с национальными традициями фольклора). Действительно, крупнейшие его мастера, законодатели вкуса, такие (еслиговорить только об изобразительном искусстве и архитектуре), как Л. Бернини и Ф. Борромини в Италии, Д. Веласкес и Х. Рибера в Испании, П. П. Рубенс и А. Ван Дейк во Фландрии, работают в католической среде однако религиозные и политические программы их образов нисколько не подавляют силу творческой личности, являющей свою гуманистическую мудрость в строгих условиях придворного этикета или церковного ритуала. Настоящим шедевром мастера стала картина «Менины» (1657), которую иногда называют «Фрейлины» или «Придворные дамы» («менина» в переводе с португальского — девушка из аристократической семьи, занимающая должность фрейлины испанской инфанты).

Резко обострились социальные и национальные противоречия внутри страны. Но еще задолго до этого в поэзии Гонгоры, в частности в романсах и других стихотворениях, созданных на фольклорной основе, произошло формирование новой стилистической системы культизма. Одной из наиболее значительных работ этого периода стала картина «Сдача Бреды» (1634-1635), повествующая о взятии Испанией голландского города-крепости в 1625 г. Художник изобразил момент передачи командующим голландским гарнизоном Юстином Нассау ключа от крепости испанскому полководцу Спиноле.

Цвет плаща передан как локальный цвет, то есть одной краской, без изменчивости оттенков, без цветовых рефлексов. Семейство известное под названием Los Meninas, Ковровая фабрика, Св. Меньше всего это решение можно объяснить характером героя, вовсе не жестокого от природы. Вот таким образом отдельные грани (общестилистические черты, мироощущение эпохи, антиномии в искусстве. ) рассмотрены более подробно, другие – менее. Как зодческий стиль он появился в 12 в. Принято считать местом его рождения Саагун. 7 Оттуда он распространился по всему королевству Леон, достиг Толедо (одного из древнейших и важнейших центров полуострова), попал в Авилу, Сеговию, а позже и в Андалусию, в частности, в Севилью и Гранаду. В поздний период творчества живопись Сурбарана становится более интимной и задушевной («Отрочество Богоматери» 7, «Распятие со св.

Еще раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню. ощущением неудовлетворенности, крушением веры в прежние идеалы. Написанная в Мадриде в 1634 году серия картин Подвиги Геракла (Прадо, Мадрид) не характерна для творчества мастера и свидетельствует о влиянии Риберы, под воздействием которого Сурбаран, возможно и обратился к мифологии. В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм, гонгоризм (культеранизм), консептизм (Италия, Испания), метафизическая школа и эвфуизм (Англия) (См. Ему принадлежит оформление площади собора Св. Образ Хромого беса сложился у Гевары под прямым воздействием фольклора отсюда он заимствовал его внешность (карликовый рост, внешнее уродство, хромота) и черты характера («самый озорной из всех духов преисподней»).

Гонгора изучал право и теологию в Саламанкском университете, в 1585г. Такие философы как Мишель Фуко возражают против демонизации оппонентов рационализма. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике — к baroco.

Вероятно, он чувствовал ограниченность манеры «тенебросо» п хотел научиться светлой многокрасочной живописи именно живописи, чего не могло ему дать изучение Рафаэля и других представителей римской школы. Такие архитекторы, как Эмилио Родригес Аюсо (исп. ), увидели в искусстве мудехаров уникальный и исключительно испанский стиль. Барокко (итал.

Иероним представлен сидящим в пещере. Золото было везде и все, что можно было покрыть позолотой, было позолочено. Под кафтан надевали камзол, без рукавов. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599—1660), а во Франции — Никола Пуссен (1593—1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения — классицизма. На последнем этапе стали часто встречаться сводчатые потолки и ложные купола.

Но в то время были часты войны и в сапогах ходили повсюду, даже на балах. Портрет отличается большой экспрессией, созданной с помощью ярких красок и контрастных сочетаний. В основе многих его работ лежат искусно переработанные сюжеты фламандских гравюр. С наибольшим удобством переход от идей реформационной эпохи к идеям эпохи Просвещения наблюдается в Англии конца XVII и начала XVIII веков, когда получил своё развитие деизм, бывший в известной степени завершением религиозной эволюции реформационной эпохи и началом так называемой «естественной религии», которую проповедовали просветители XVIII в. Существовало восприятие Бога как Великого Архитектора, почившего от своих трудов в седьмой день. Толщина красочного слоя всюду однообразна. Гонгора вновь прибегает к параллелизму построения, но на этот раз четко показывает, что следует за словом «пока» в четверостишиях: все прелести девушки, в конечном счете, обратятся в землю, дым, прах, тень. И это естественно ибо, как говорил великий испанский поэт XXв.

Грасиан же призывает человека, вступив в борьбу против общества искать пути к победе. Среди известных работ художника – «Гадалка», «Вакх», «Юноша с корзиной фруктов», «Лютнист», «Положение во гроб».

И вот это-то ничтожество оказывается в общении с себе подобными страшнее хищного зверя. Писанные им портреты отличаются верностью характеристики изображенных физиономий, передачей индивидуального типа, выражения национальной гордости и чувства достоинства.

Конечно, основу мировоззрения Кальдерона составили религиозные идеи, но они были весьма далеки от ортодоксально-контрреформационных принципов и нередко истолковывались им в духе «христианского гуманизма», т. е. Только в тенях к красной краске примешивается черная. Над всеми властвует всесильный случай.

Живопись Мурильо глубоко лирична и проникновенна. Писателя в основном привлекают не социальные, а бытовые сферы жизни. Такому же пародийному снижению подвергаются и пасторальный и «мавританский» и другие романсы. В этом пластическом описании, занимающем более 30 строк, отчетливо обнаруживаются четыре метафорических центра, соответствующих фазам прилива и отлива: ручей, впадающий в море, метафорически уподобляется бабочке, летящей на огонь, к гибели смешение вод ручья и моря передается метафорой «кентавр» отступление ручья под натиском прилива уподобляется неравному бою между молодым бычком и грозным бойцовым быком и, наконец, осколки разбитого зеркала— метафора, с помощью которой описывается берег после отлива. Эти красочные нюансы помогают выявлению всех особенностей, присущих старческой плоти. В левой части зала возле большого холста на подрамнике стоит он сам.

Чтобы обеспечить семью, Сурбаран берет огромные заказы от монастырей самых разных городов Южной Америки. Изящные внутренние барочные украшения герреры сохранились лишь в небольшом количестве. Но Рибера уже не во всем ему следует. Позы разнообразны, но спокойны. Явь и сон иллюзия и реальность здесь теряют свою однозначность и уподобляются друг другу: sueno по-испански не только сон, но и мечта вот таким образом «La vida es sueno» можно перевести и как «Жизнь есть мечта». К концу XVI столетия сложилась испанская национальная драма.

ПЛУТОВСКОЙ РОМАН — самый значительный и характерный жанр испанской прозы эпохи барокко (XVII в. ). Искусство должно служить немногим избранным— таков исходный тезис Гонгоры. В первой из них драматург повествует о героической жизни и мученической смерти португальского принца дона Фернандо, который, попав в плен к маврам, отказывается вернуть себе свободу ценой бесчестия друга, собственного бесчестия или бесчестия отчизны. Пауло, герой «Осужденного» столь же жестоко карается за то, что посмел усомниться в божьем милосердии. Строгие, упорядоченные композиции наполнены жизнью благодаря тонкой игре рефлексов (цветных бликов).

Оно сопровождалось многочисленными крестьянскими волнениями и бунтами. Барочные черты в нем отразились в полной мере. Для барокко характерна идея спящего Бога — деизм. Однако в композициях Подвигов есть излишняя искусственность и натурность поз и движений. Позже его сменило жабо.

В середине 1623 г. Веласкес переезжает в Мадрид и становится королевским живописцем. В 1634 г. знаменитый художник получил почетное звание королевского гардеробмейстера и написал картину «Сдача Бреды» 10, которая стала одним из самых значительных произведений европейской живописи в историческом жанре, в котором с глубокой человечностью охарактеризована каждая из враждующих сторон. Наибольшей известностью пользуется его сатирический цикл «Сновидения» (1627), где дается резкая критика испанской действительности и плутовской роман «Пройдоха».

Первоначально в этот цикл входили четыре произведения: «Сновидение о Страшном суде» (1606), «Бесноватый альгуасил» (1607), «Сновидение о преисподней» (1608) и «Мир изнутри» (1612). Возможно, к изучению творчества Корреджо Рибера обратился под влиянием интереса к подчеркнутой передаче объемности материальных тел и к объединению их с пространственной средой без резких «погребных» контрастов светотени.

Все это не могло не наложить отпечаток большого своеобразия на испанскую литературу XVIIв.

В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги (ботфорты). В 1589г., уже снова в Кордове, он вызвал недовольство местных церковных властей «легкомысленным» образом жизни: недостаточно почтительным поведением в храме, сочинением светских стихов и т. п. Его Иерониму не присущи одухотворенность и возвышенность. Композиция картины разделена на две самостоятельные сцены. Маврикия».

появились «без ведома автора» первые издания, они были тотчас запрещены инквизицией и в 1631г. Примером здесь может быть композиция «Исцеление слепого», написанная приблизительно в 1572 г. Несмотря на все сходство манеры письма художника со стилем венецианских мастеров, уже в этой ранней работе проявляются черты, которые позднее станут типичными для творчества Эль Греко: субъективизм в изображении героев, внутренняя сила образов использование насыщенный, сочнык красок. Старик содрогнулся, в ужасе поднял руки, повернул голову. Требование восстановления «евангельской чистоты» раннего христианства истолкование проповеди Христа и его апостолов как воплощения гуманистического идеала в этике и политике делало «христианский гуманизм» испанских мыслителей XVIIв., при всей его ограниченности и ущербности по сравнению с ренессансным, средством борьбы против идей воинствующего католицизма, против контрреформации, ставшей официальной политикой испанской короны.

Талия — узкая, под платьем носили корсет. Картины разошлись по разным музеям Испании и других стран Европы. Однако и в данном случае Кальдерон далек от слепого следования догмам католицизма.

На этом этапе появились в апсидах первые сквозные перегородки и тройчатые окна. «Вот тогда-то исчезли испанские вольности под звон мечей, в потоках золота и в зловещем зареве костров инквизиции». Его главное творение — фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ).

Менее всего такие черты ощущаются в пьесе «Никто, кроме короля или Честнейший землепашец Гарсиа дельКастаньяр». Основоположником нового направления стал любитель античности Хуан де Эррера. Бальтасар Грасиан-и-Моралес (Baltasar Gracian уMorales, 1601–1658) родился и бoльшую часть жизни прожил в провинции Арагон. Старое здание было дополнено колонами, полукруглой аркой и куполом.

Плоть от плоти этого общества и герой романа Паблос, «пример бродяг и зерцало мошенников», откровенно циничный в своих поступках и суждениях. Однако его произведениями могут гордиться и другие европейские галереи. В последнем трехстишии он прямо полемизирует с итальянским поэтом, говоря, что «не в серебро превратится» золото волос девушки, а, как и ее красота и сама она, обратится «в землю, в дым, в прах, в тень, в ничто». И это приводит к потере любимой.

Это наиболее богато украшенная часть собора. поэзии. Сперва может показаться, что для Гонгоры главное— создание литературной пародии.

А описание идеального утопического государства Т. Мором Кеведо рассматривает как один из способов критической оценки современности: «Человек, который показывает необходимость действовать так, как не действует никто на деле, тем самым обличает всех», — это замечание Кеведо проливает свет и на его собственные утопические построения и на замысел книги «Час воздаяния». В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (1556—1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Так, на мощных контрастах свете и тени основала творческая манера итальянского художника Микеланджело Караваджо (1571-1610). Затем вместе с несколькими рыбаками, приглашенными на свадебный пир, он вновь спускается к морю, переправляется в лодке на остров, где живут рыбаки, наблюдает их мирный труд и простые радости и, наконец, присутствует на пышной охоте кавалеров и дам («Второе одиночество»).

Резкий наклон тела Иеронима дает композиции ее основную ось, косо пересекающую лист. Марина», «Св. Таковы его «Предание о Фаэтоне», на которое Гонгора откликнулся хвалебным стихотворением, поэтические обработки легенд об Аполлоне и Дафне, о Фениксе, о похищении Европы, о любви Венеры и Адониса.

Он то снимает крыши с домов ночного Мадрида, демонстрируя Клеофасу с креста высокой колокольни кеведовский «мир изнутри», начинку житейского пирога то, находясь в Севилье, с помощью магического зеркала показывает своему подопечному людную улицу в Мадриде и т. д. В 1622 году Веласкес переселился в Мадрид, где копировал образцовые произведения живописи в королевском собрании и написал портрет поэта Гонгоры (в Мадридском музее). Недаром еще в первой части, где описывается, как Критило приобрел эликсир бессмертия, Грасиан отмечал, что в его состав входят «масло из ночников, за которыми бодрствовали люди ученые и чернила из писательских чернильниц в соединении с потом героев и, быть может, кровью их ран». Как и в творчестве некоторых позднеренессансных художников (Сервантеса, например), в произведениях Гонгоры взаимодействуют два плана: реальный и идеальный. Теми же высокими достоинствами отмечены и другие произведения великого мастера.

В 1629 г., возможно по совету Рубенса, король послал Веласкеса в Италию. Реакция утвердилась во всех сферах идеологии, в университетах вновь возобладали схоластика и теология. За всем этим стоит филигранная работа.

Пестрая галерея персонажей носит причудливо-фантастический характер.

Можно различить в ней пять этапов: первый— c правления Фавилы до Бермудо I (737—791) второй включает в себя царствование Альфонсо II (791—842), когда происходит становление самобытного стиля астурийского зодчества. Дж.

Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм. В последующие десять лет в семье родилось шестеро детей. Полотно замечательно тем, что в нем уже хорошо виден индивидуальным творческий почерк мастера живописи.

Герои, созданные Эль Греко, нереальны, воздушны и бестелесны. Честь в этих пьесах уподобляется хрупкому сосуду, который «от малейшего движения может разбиться». Смерть Франко и восстановление демократии принесли новый архитектурный оптимизм в страну в конце 1970 – 1980 годов Критический регионализм стал доминирующей архитектурной школой11.

Отличительные черты плутовских романов: построение повествования от первого лица — большая часть их стилизована под «автобиографию» героя, рассказывающего о своих похождениях и житейских невзгодах двойной ракурс, как правило, выдерживаемый повествователями: события то изображаются с «наивной» точки зрения их непосредственного участника, получающего один за другим уроки жизни, то оцениваются с высоты накопленного рассказчиком к моменту написания его мемуаров жизненного опыта сложная композиция, одновременно и линейная — сюжет развивается как серия расположенных в хронологической последовательности эпизодов и циклическая — изображение ограничено сферой индивидуального опыта рассказчика, очерчено кругом его судьбы. От первых лет пребывания Риберы в Неаполе осталось очень немного работ. аллегорические пьесы, утверждающие догматы католицизма. де Кеведо, П. Кальдерон).

Первая — светлая, вторая — более темная. Тяжелыми крупными складками падает с колен Иеронима плащ. Сложно украшенные пряжки называли аграф.

связи. Так же не окончательно определено его датирование. Искания Риберы были разнообразны, не исчерпываясь одним кара-ваджизмом. Причины этого в основном внешние: любителей животных привлекает его близость с хищниками – волками и медведями легкомысленных созданий радует его склонность к юмору (которая встречается среди святых не так уж редко).

Бонавентура, указывающий св. «Dura lex sed lex» (лат. Разделяя эту концепцию чести, Лопе деВега в некоторых своих народно-героических драмах («Фуэнте Овехуна» и др. ) идет дальше: он утверждает идеал «крестьянской чести» как чувство человеческого достоинства, присущего крестьянину в отличие от насильника-феодала и определяющего нравственное превосходство человека из народа. О том, что Рибера был человеком образованным, свидетельствуют многие надписи на его картинах, сделанные на латинском языке, в которых современные названия городов заменены античными (Хатива – Сетабеном, Неаполь – Партенопеей). Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св.

В творчестве некоторых писателей, правда, можно обнаружить черты, сближающие их с писателями классицизма (например, в «комедии характеров» ХуанаРуиса деАларкона), однако эти тенденции не получили развития. Такому Богу бесполезно молиться — у Него можно только учиться. Следующий период жизни и творчества Сурбарана оказался менее удачным. Постепенно художник отказывается от насыщенных красок и ярких контрастных сочетаний. Людям он даровал две книги — Библию и книгу природы.

началось широкое сепаратистское восстание в Каталонии, наиболее развитой в промышленном отношении области тогдашней Испании. При дворе царили строгий этикет, сложный церемониал. Непосредственно-наивное восприятие действительности начинающим пикаро Клеофасом корректируется трезвой оценкой реальности со стороны Хромого беса. В отличие от «темного стиля» культистов консептистскую манеру испанский ученый Район Менендес Пидаль назвал «трудным стилем».

XVII век в Испании— это эпоха глубочайшего экономического упадка, политического кризиса и идеологической реакции. В остальном композиция такая же, как и в Сдача Бреды: очертания буквы V, образуемые расставленными руками на первом плане, а внутри нее помещен ярко освещенный второй план. Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж. К Кеведо же восходит и стиль сатиры в романе, с его тяготением к «сниженным» сравнениям и метафорам, с консептистски тонкой игрой на многозначности слова и т. п.

Луис деГонгора-и-Арготе (Luis deGongora уArgote, 1561–1627) родился и бoльшую часть жизни прожил в Кордове. В Парме до сих пор находится в одной из церквей картина «Св. Внутренняя настенная архитектоника состоит из яшмы с позолоченными бронзовыми украшениями. Кафедральный собор в Саламанке – комплекс из двух соборов. Его лучшим произволением архитектуры стал дворец-монастырь Сан-Лоренсо-де-Эль-Эскориал.

В барокко чурригереско встречаются зрелищные комбинации света и пространства, как например в картезианском монастыре Гранады, который считается апофеозом применения чурригереско в интерьерах или капелла Транспаренте Толедского собора (мастера Нарсисо Томе), в которой достигается драматический световой эффект, благодаря совместному воздействию скульптуры и архитектуры. В своих морально-философских трактатах и «Карманном оракуле» Грасиан и формулирует свод житейских правил, составляющих «искусство благоразумия». 1633, Эрмитаж), хмурый вельможа Хуан Матеос (ок.

Наиболее ярко все эти черты представлены в творчестве Франсиско деКеведо. Выраженными примерами этой архитектуры можно считать Коготас и Улаку (провинция Авила), а также Кастро-де-Санта-Трега (провинция Понтеведра).

1638 Филиппа IV, 1644). Ее фасад также изобилует барочными формами. Бонавентуры (1629), представляют зрителю повседневную жизнь монастыря. Он направился в Рим, где долго копировал знаменитые работы великих мастеров. Изменения осуществлялись в различных направлениях: появлялись новые жанровые разновидности пьес (например, психологическая комедия или «комедия характеров», религиозно-философские драмы и др. ), расширялась сфера изображаемой в пьесах действительности изменялась метрика и драматургическая техника в целом.

Особое внимание художник уделяет передаче освещения. Висенте Эспинель (Vicente Espinel, 1550–1624) был талантливым поэтом и музыкантом, одним из образованнейших людей своего времени. Во-первых, он исключает бездумное чтение стихов: для того, чтобы постигнуть смысл сложной формы и «зашифрованного» содержания, читатель должен не раз, вдумываясь, перечитывать стихотворение. В Испании, — отмечал К. Маркс, — «аристократия приходила в упадок, сохраняя свои худшие привилегии, а города утрачивали свою средневековую власть, не приобретая значения, присущего современным городам». Возникшее чувство к Росауре, чувство любви (а любовь — это одна из главных христианских добродетелей), — помогает ему понять, что нельзя быть человеком, живя одной лишь ненавистью, что прочнейшие отношения, связывающие людей, — добрые отношения («Так знай добро живет вовеки, хоть ты во сне его свершил»).

Он убивает дона Мендо ибо «не должен прощать оскорбления никому, кроме короля». Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Так и в данном случае: читатель получит от знакомства с произведением «темного стиля» больше удовольствия, чем от чтения общедоступной поэзии.

Характерные детали барокко — теламон (атлант), кариатида, маскарон. Напротив, художник Франсиско де Геррера-Младший (эль Моцо 1622-1685) в своем знаменитом архитектурном сооружении, втором соборе в Сарагоссе, Нуэстра Сеньора дель Пилар (1677), старался блеснуть не столько новыми формами украшений, сколько своеобразным планом помещений. В зависимости от региона используется известняк, шифер, гранит, глина (термически обработанная или необработанная), древесина и солома.

В середине 1630-х годов Сурбаран посещает Мадрид. Пейзаж для Гонгоры важен не сам по себе, а как антитеза неприемлемой для него реальности. Язык форм ее находится под итальянским влиянием, которое в прибрежных городах востока, естественно, было сильнее, чем внутри полуострова. принц Астурии Филипп Бурбон принял участие в торжественном открытии современного здания Аудиторио Тенерифе в Санта-Крус-де-Тенерифе (Канарские острова), построенном по проекту Сантьяго Калатравы. На полотне «Лаокоон», написанном приблизительно в 1610 г., представлены герои известной мифологической легенды.

Поблизости от музея, вдоль аллеи Прадо и её символических фонтанов Нептуна и Кибелы (построенных по проектам Вентуры Родригеса), завершавшихся Больницей и королевской школой хирургии Сан-Карлос, Вильянуэва построил астрономическую обсерваторию Ретиро и Ботанический сад. Второй – ландшафтная архитектура, включающая в свой состав, в большей мере, организацию садово-паркового пространства (парки, бульвары, скверы, также «малые» архитектурные формы – беседки, фонтаны, мостики). основоположником КОНЦЕПТИЗМА-это направление в исп. Воротник у жюстокора сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами. 1637 графа Оливареса, ок.

---