Испанский Художник Эпохи Возрождения

Искусство Испании эпохи Возрождения

Мазолино присоединился к работе в 1427 году. Его «Моисей» — один из великолепных рельефов, украшавших деревянные скамьи хора Толедского собора (1548 ныне в Музее Вальядолида), — исполнен тревоги и возбуждения. Первые предвестники искусства Возрождения появились в Италии в XIV веке.

У него есть и пьеса из русской истории – «Великий князь Московский», посвящённая событиям начала XVII в. Лучшей из этих пьес является «Фуэнте Овехуна» – одна из величайших драм не только испанскою, но и мирового театра. После этого случая Рембрандту все реже и реже делали заказы. Жизнь нелепа и цинична, утверждает Алеман, страсти ослепляют людей. Характерно, что Рибейра придает своим мученикам черты людей из народа. Греко еще не прибегает здесь к подчеркнутой деформации фигур. Двери имели огромное влияние на развитие флорентийской живописи. В 1460-е годы в Италии также возникли академии в Риме и в Неаполе.

Художники эпохи Возрождения: список лучших

Тот же принцип применен и в их резких неожиданных ракурсах. В испанском искусстве идеал национального героя выражен, прежде всего в образах святых. В 1483 году росписи были завершены и капелла была освещена папой Сикстом IV. Позже он включил в свои работы элементы фламандского барокко Рубенса и Ван Дейка.

На самом деле он творит беспорядки, причиняет людям зло и страдания. Вслед за Сервантесом, автором трагедии «Нумансия», Лопе де Вега создал драму о народном героизме, его нравственной силе и стойкости. Так Микеланджело был учеником в мастерской художника Доменико Гирландайо, после года ученичества он перешел в школу скульптора Бертольдо ди Джованни, существовавшую под патронатом Лоренцо де Медичи, фактического хозяина Флоренции. Фигуры в его картинах не всегда анатомически правильны, порой, как в средневековом искусстве, разномасштабны их движения, даже те, которые должны выглядеть стремительными, статичны.

Величайший испанский художник Диего де Сильва Веласкес (1599 – 1660) до конца жизни оставался придворным живописцем Филиппа IV. В течение всего средневековья церковь непрерывно обогащалась и укрепляла свою власть. Особая роль колорита. В XVI веке в испанской живописи начинаются процессы, свидетельствующие о формировании национального стиля.

Фрески алтарной стены выполнялись самим художником, а эпизоды из жизни Св. И в его творчестве сказывались средневековые традиции. К периоду зрелого платереска близко творчество Фелиппе де Боргонья (ум. В произведениях Диего де Силоэ и Бартоломео Ордоньеса чувствуется ренессансная школа. Совершенно обоснованно Рафаэля называют «мастером Мадонн», особенно знамениты те, что написаны им в Риме. Эти образы, несомненно, отличаются портретной достоверностью.

Но в Ласаро ярко проявились и отрицательные качества нового человеческого типа. К этому времени художественные идеалы испанских живописцев заметно изменились. Такое произведение и было создано. Художник и архитектор родом из Урбино. Имя Доменикос Теотокопулос (1541 – 1614) известно, как имя первого знаменитого живописца Испании, обучавшегося в Италии у Тициана и приглашенного в Испанию Филиппом II. Себастьян» Берругете — почти мальчик с хрупким угловатым, мучительно изогнутым телом. Он странствует по Испании и перед ним раскрывается чудовищная нищета и грязь. Он смело сопоставляет лимонно-желтые и сине-стальные изумрудно-зеленые и огненно-красные тона.

Венецианские художники эпохи Возрождения и не только

Диего Веласкес (1599-1660 гг) был ведущим художником при дворе короля Филиппа IV. Двор этот, напоминающий и древнеримские амфитеатры и испанскую арену для боя быков, словно предназначен для торжественных придворных зрелищ. Широкое развитие получила в испанской поэзии эпохи Возрождения религиозная лирика. Художник участвовал в создании шести из них, а именно: «Чудо со статиром», «Изгнание из рая», «Крещение неофитов», «Раздача имущества и смерть Анании», «Воскрешение сына Теофила», «Святой Петр исцеляет больного своей тенью» и «Святой Петр на кафедре».

И все же Испания не знала столь мощного ренессансного движения, как другие страны Европы.

Оно велось под личным наблюдением Филиппа II. Рас-каявшись, он вернулся к отцу и отец простил его и принял в ро-дительский дом. Однако папа умер в 1534 году. Подобно Тирсо де Молине, он принадлежит к национальной драматической школе Лопе де Вега.

В иррациональном пространстве совмещается образ рая, земли и ада. Считается, что данный период начался в определенный момент после 1492 года и закончился или с Договором о Пиренеях в 1659 году, хотя в искусстве его начало откладывается до царствования Филиппа III (1598-1621 гг) или непосредственно перед ним и конец также относят к 1660 годам или более позднему периоду. «Св. Подобно тому как захватывающие своей красотой образы нимф Гужона с его фонтана Невинных при всей своей необычайной изысканности далеки от бездушной холодности и вычурности маньеристических образов, так и яркая Экспрессивность «Жертвоприношения Авраама» Берругете — это не внешний прием, а выражение существа самих живых образов. Так, в очерке «Одержимый чёртом полицейский» представлен ад, где жарятся короли и придворная камарилья, купцы и богачи.

Художники северного возрождения, Испании и Франции

Леонардо отказался от традиции помещать Иуду отдельно и изобразил его среди апостолов. В притче рассказывается, как сын покинул отца и братьев. Один из первых испанских «вольнодумцев» – Альфонсо де Вадес (ок. Имена их известны многим, остановимся на самых ярких личностях. В более сложных условиях протекала эволюция скульптуры и живописи.

Тогда же появились «мавританские» романы, посвященные жизни мавров: анонимная История Абенсерраха и прекрасной Харифы и Гражданские войны в Гранаде (ч. Причем в каждой из областей Леонардо да Винчи (1452-1519) проявил себя как новатор. Для придворных кругов это увлечение выразилось в поверхностной моде на все итальянское.

Он был собирателем и знатоком произведений культуры античного периода. Вместе с тем это было время обостренных антагонистических противоречий внутри испанского общества, все классы которого как бы были приведены в активное движение предшествующими веками реконкисты. Вот лишь немногие, наиболее известные, его работы: «Венера Урбинская», «Похищение Европы» (на фото), «Несение креста», «Коронование терновым венцом», «Мадонна Пезаро», «Женщина с зеркалом» и т. д. Усиление мистического начала в работах позднего периода: «Сошествие св.

является самым развитым отдельным примером. добродетели, унаследованные еще от времен реконкисты. Это – Домевико Теотокопули, выходец с острова Крит известный под именем Эль Греко (1542 – 1614).

Огромные богатства независимых итальянских городов стали причиной их яркого расцвета. Уроженец Крита. Алонсо Берругете был разносторонне одаренным мастером: будучи в основном скульптором, он известен и как художник. Но вместе с тем мотивы поступков Дон-Кихота человечны и благородны.

В эпоху Возрождения классика все чаще ассоциируется с Возрождением. Это знаменитый Эскориал, дворец-монастырь, резиденция Филиппа II.

В эрмитажном полотне «Апостолы Петр и Павел» (1614) художника интересовало сопоставление двух внутренне различных типов характера: кроткого созерцательного Петра и убежденного, страстного проповедника Павла. Урсулы в Толедо.

Итальянская живопись эпохи Возрождения

Известны и их противники, например, ярый приверженец католичества, выдающийся оратор и историограф при дворе Карла I Антонио де Гевара (1441-1522), впоследствии ставший инквизитором. Одним из непосредственных учеников и преемников Лопе был монах Габриэль Тельес (1571 – 1648) известный под именем Тирсо де Молина. Крупнейшим испанским сатириком был Франсиско де Кеведо-и-Вильегас (1580 – 1645).

Отсюда некоторая архаичность внешнего облика здания. Но если наступление абсолютизма на средневековые права городов в других странах Европы не воспрепятствовало дальнейшему росту буржуазии, совершавшемуся под покровительством самой совершенной монархии, то в Испании, где, по словам К. Маркса, «города утрачивали свою средневековую власть, не приобретая значения, присущего современным городам» (К. Мазолино успел расписать своды (росписи не сохранились).

Великие художники итальянского Возрождения: от Мазаччо до Тициана

Дама из Эльче (вероятно, IV век до н. э. ), возможно, представляет Танит, но также демонстрирует эллинистическое влияние, как и Сфинкс из Агоста и Бича из Баласоте VI века. Испанская живопись уникальна и ни на что не похожа. И это действительно так. Возникновение национальной школы портретистов при дворе Филиппа II.

Роль католической церкви в сложении испанской школы живописи была также очень велика. Его учителями по праву считаются Донателло и Брунеллески – великие скульпторы и архитекторы. Ренессансная архитектура часто входит в картину в качестве фона, на котором происходит действие. Спокойствие, уравновешенность, гармоничность античной пластики импонировали севильским художникам «золотого века». Только стойкость крестьян, которые на все вопросы отвечают словами: «Это сделала Фхонте Овехуна», заставила короля поневоле отпустить их.

Испанская культура эпохи Возрождения

Он остро чувствует дисгармонию жизни, где царствуют «зависть» и «ложь», где судят неправедные судьи. Работа над новой фреской была закончена в 1541 году. 1614 г. Думбартон-Окс).

Человек занимает центральное место в его концепции. Эскориал — одно из самых значительных произведений в истории испанской архитектуры. Строительство дворца было начато в 1526 г., когда император решил создать в садах Альгамбры собственную резиденцию. В 1475 году во Флоренцию прибыл огромный запрестольный образ Поклонение Пастухов. Цецилии до сиенских мастеров во главе с Амброджо Лоренцетти.

ВозрождениеЖивопись художников Ренессанса

С большой выразительностью запечатлевал он страдание, скорбь, боль, смятение чувств. В формах ретабло собора в Уэске (1520—1541) работы Дамиана Формента еще чувствуется связь со средневековьем. XVI век – сохранение за архитектурой ее ведущей роли.

1570 г. Прадо). Уже в XV в. в испанской поэзии появилось аристократическое направление, стремившееся создать «учёную лирику» по образцу литературы итальянского Возрождения. В их числе Антонио да Корреджо, Андреа Палладио (считается основоположником классицизма и палладианства) и Тициан. 1528—1579).

Не все они равноценны. Испанская культура в начале 16 столетия испытывала растущее воздействие Италии. Это представитель падуанской школы живописцев.

Мастерски лепит художник выступающие из мрака человеческие тела. Основоположником испанской национальной драмы был великий драматург Лопе Феликс де Вега Карпио (1562 – 1635). Художнику удалось создать очень чистый и светлый образ. Рядом с Дон-Кихотом действует в романе крестьянин – оруженосец Санчо Панса.

Живопись эпохи раннего Возрождения

Двери стали местом работы многих художников Флоренции. И были они далеко не всегда удачными. Общение с ними и перенятые навыки не могли не сказаться на юном живописце. В лишенном четкой тектонической организации фасаде входной портал сдвинут влево окна, различные по величине, неравномерно разбросаны по его поверхности.

Эскориал — одно из самых значительных произведений в истории испанской архитектуры. Отделение Северных Нидерландов в 1581 г. свидетельствовало об этом с особой ясностью. Именно о них в контексте временных периодов Ренессанса далее и пойдет речь в статье. Еще одним отличительным аспектом был включение элементов стиля мудехар.

Доминика и Петра-мученика. Жестокое поражение потерпела Испания в войне против Англии.

Живопись эпохи позднего Возрождения

Тирсо де Молина, Лопе де Вега – величайшие драматурги «золотого века» испанского театра – создавали здесь свои бессмертные произведения. Это – представитель придворной камарильи, оскорбляющий женщин всех сословий. В иррациональном пространстве совмещается образ рая, земли и ада.

В другом интересном сооружении, «Доме с раковинами» в Саламанке (1475—1483), крупные раковины — эмблема владельца дома, кавалера ордена Сант Яго, — в шахматном порядке наложены на плоскость стены. Гиберти выиграл конкурс. Дон-Кихот мечтает возродить рыцарские времена в эпоху, когда они уже давно ушли в прошлое.

Это искусство облечено в религиозную форму. Леонардо, к тому времени уже прославленный по таким работам как «Витрувианский человек» (около 1 409) и«Тайная вечеря» (1495-98), берется за написание портрета жены местного купца Франческо дель Джокондо. Его самые известные работы: «Мертвый Христос», «Триумф Цезаря», «Юдифь», «Битва морских божеств», «Парнас» (на фото) и т. д. На стенах комнаты играют световыми эффектами светотени.

Заимствование приемов маньеристического стиля. Но придворная жизнь интриги соперников мешали ему работать. Уроженец Валенсии, Вивсс учился в Париже, жил в Англии и Фландрии. Это не просто нарядная вышивка, а целая картина типичного для Греко призрачного характера.

Некогда «сердце Испании», древний Толедо в 16 в. стал приютом старой феодальной аристократии. 1480—1493). Свои идеи он изложил в сочинении 110 божественных суждений (изданы в 1550). Но, в отличие от итальянских (в частности, венецианских) мастеров этого периода, в творчестве которых явственно выразилась связь и преемственность с кругом художественных идей предшествующих фаз Возрождения, в испанской живописи острее воплотились черты трагического кризиса позднего Ренессанса. В бездонном пространстве изображены мятущиеся души праведников — типичные для Греко странные бестелесные, безликие существа, судорожно вытянутые обнаженные фигуры которых словно колеблет движение ветра. С 1460 года и до самой смерти он работал придворным художником в семье герцогов Гонзага.

В 1576 г. Греко навсегда уехал в Испанию, которая стала его второй родиной. На фреске все действующие лица не разделены на грешников и праведников, а охвачены смятением перед Страшным судом.

Живопись эпохи Возрождения: кратко о раннем периоде

Его по праву считают титаном эпохи Возрождения, наряду с Микеланджело, Рафаэлем и да Винчи. Он жил в Италии, участвовал в морском бою при Лепанто, попал в плен к алжирским пиратам. Рафаэль был поклонником античного искусства и это повлияло на его творчество. Однако это уже язык не готических, а новых форм классического искусства. Основное внимание в ней уделено образу человека, раскрытию его внутренних, чаще всего религиозных переживаний. Но, в отличие от образов итальянского Ренессанса, произведения Берругете, среди которых особенно известны деревянные полихромные статуи ретабло церкви Сан Бенито в Вальядолиде (1532), полны драматизма и смятения. Визионерский характер живописи.

Архитектура на рубеже столетий, ее ведущая роль. Площадь, занимаемая ансамблем, превышает 40000 кв. У второго мастера – основы линейной перспективы. Но неофициальная трактовка церковных сюжетов отдаляет живопись Эль Греко от казенных шаблонов церковного искусства. Рембрандт написал не официальный, парадный, групповой портрет, а сюжетную картину. Он изображал многих библейских персонажей, в том числе Деву Марию с Младенцем. В романсах воспевались подвиги героев, драматические эпизоды борьбы с маврами.

Стиль платереск. Таким образом, Вивес является одним из предшественников Френсиса Бэкона.

Массовые казни «еретиков», ярастное преследование крещеных мавров — морисков, гонение на научную мысль, торжество религиозного мракобесия — все это происходило на фоне углубляющегося разорения страны, крушения ее мирового могущества. Стиль картин Джорджоне сходен со стилем работ Винченцо Катены и Джованни Беллини.

В значительно большей мере испанским мастерам удавались будто выхваченные из жизни эпизодические персонажи, например пастухи в картине Яньеса «Поклонение пастухов». Григория. Показательно его обращение к сцене из Апокалипсиса в полотне «Снятие пятой печати» (Нью-Йорк, Метрополитен-музей). Они изображают сцены из жизни св. Не все они равноценны. Микеланджело избрал для фрески нетрадиционную иконографию.

Влияние итальянской живописи эпохи Возрождения

Его главное сочинение называется «О том, что знания нет» (1581 г. ). В значительной мере это новые образы, свободные от готической скованности и угловатости. Линия спиритуалистического восприятия. Портреты Эль Греко, близость их образного строя сюжетным композициям мастера: «Портрет инквизитора Ниньо де Гевара» (1601, Нью-Йорк, Музей Метрополитен), «Портрет Ортенсио Парависино» (1609, Бостон, Музей) и др.

Знаменательно складывалась судьба испанских городов. В условиях испанской действительности создавалась почва для наиболее острого выражения тех идей кризиса и трагической дисгармонии общественного сознания, которые столь характерны для эпохи позднего Возрождения. Греко не имел последователей. Тем временем, художник Доменико Гирландайо, дотошный и точный рисовальщик, один из лучших портретистов своего времени, выполнил два цикла фресок для двух церквей Флоренции — Капеллы Сассетти церкви Санта Тринита и Капеллы Торнабуони церкви Санта-Мария-Новелла.

Вскоре после выхода на свободу он умер. Его чисто визионерское восприятие воплощено в верхней, небесной зоне.

Духа» (после1610, Мадрид Прадо), «Вид Толедо» (1610-1614, Нью-Йорк, Музей Метрополитен) и др. Это изображение сновидения Филиппа II (1580 Эскориал). Английское искусство даже в XVIII веке было мало известно европейцам.

Новые тенденции в культовом зодчестве рассматриваемого периода сказались и в тех изменениях, которые внес архитектор Диего де Силоэ — сын Хиля де Си-лоэ, бывший также одаренным скульптором, — в первоначальный проект собора в Гранаде, особенно в решение его алтарной части (1528). Та же задача утверждения субъективного начала, которая у Моралеса проявлялась, так сказать, в локально испанских формах, с неизмеримо большей яркостью и силой в масштабе общемировом была решена первым великим живописцем Испании Доменико Теотокопули, прозванным в связи с его греческим происхождением Эль Греко (1541—1614). 730 – ок. В картине «Вакх» (иначе – «Пьяницы») бог вина и винограда похож на крестьянского парня и окружён грубоватыми крестьянами, одного из которых он венчает цветами.

Мир образов Эль Греко иллюзорен, духовное начало в нем преобладает. Франциска, видимо, членами его мастерской. Монтаньес прославился как создатель «Непорочного зачатия»— образа Мадонны, хранящегося в Севильском соборе и олицетворяющего душевную чистоту и совершенную красоту женщины. Резкое повышение цен, вытеснение с внутреннего рынка испанских товаров более дешевыми товарами других стран и одновременно накопление богатства в руках грандов и церкви — все это в конечном счете парализовало развитие производительных сил, приводило к жестокому обнищанию народа.

Направление романизма.

Напишите отзыв о статье Итальянская живопись эпохи Возрождения

В общей сложности на создание дверей понадобилось 50 лет. Их духовные переживания с удивительной утонченностью воплощены в тонких бледных лицах, в сдержанных жестах хрупких рук — как бы всплесках внутреннего чувства. Влияние маньеризма.

В памфлете «Мудрец» Вивсс даёт гуманистическую критику старых схоластических методов преподавания и развивает прогрессивную педагогическую систему, включающую изучение классических языков истории и естественных наук. Во второй половине XVI в. в Испании возникает попытка создать героическую эпопею. Совсем иное впечатление производит его ретабло в церкви Сан Доминго де ла Кальсада в Логроньо (1537), где мастер свободно владеет языком новых пластических форм. Якопо Робусти известный в искусстве как Тинторетто (тинторетто – красильщик: отец художника был красильщиком шелка).

Отрывок, характеризующий Итальянская живопись эпохи Возрождения

Новый заказ на фреску Страшный суд он получил от папы Павла III Фарнезе. и 19 г н. э. Каждый из них хотел увидеть себя на переднем плане в самой лучшей позе.

Если на первых порах американское золото активизировало развитие испанской экономики, то последствия «революции цен», вызванной колоссальным золотым потоком, хлынувшим из Нового Света, раньше всего сказались именно в Испании, где они приобретали поистине катастрофические формы. Мастера изобразительных искусств демонстрируют свое собственное стремление к новым методам и знаниям.

Его идейно-образное содержание сложно и противоречиво. Под ее влиянием формировались вкусы заказчиков. Но в отличие от итальянских (в частности, венецианских) мастеров позднеренессансного периода, в творчестве которых явственно выражались связь и преемственность с кругом художественных идей предшествующих этапов Возрождения, в испанской живописи острее воплотились черты трагического кризиса позднего Ренессанса. Результатом стали два научных трактата: «О перспективе в живописи» и «Книжица о пяти правильных телах».

О жизни и творчестве выдающихся художников

в 1543 г. ). С особой силой философская концепция Кальдерона сказалась в его драме «Жизнь есть сон». Проект его (1563) принадлежал прошедшему обучение в Италии испанскому архитектору Хуану де Толедо. Вверху разверзается небо и Христос во главе сонма святых принимает душу усопшего. Наиболее передовой областью испанского искусства этого периода была архитектура.

Безграничная власть церкви и инквизиции явилась подлинной трагедией для испанского народа. Солдат армии «Непобедимой армады», блестящий светский человек известный писатель, Лопо де Вега в точение всей сьоей жизни оставался религиозным человеком, а под старость стал священником и даже членом «святейшей» инквизиции. Значительные ранние представители этого периода – Хуан Баутиста Маино (1569-1649 гг), который принес новый натуралистический стиль в Испанию, Франсиско Рибалта (1565-1628 гг) и Санчес Котан (1560-1627 гг) влиятельный художник, писавший натюрморты. Это были, например, Фернандо Яньес де Альмедина. (1475-1540) и Фернандо Льянос, который продемонстрировал черты Леонардо в своих работах, в частности, тонкие, меланхоличные выражения и мягкость исполнения в моделировании черт.

27 – Итальянские художники эпохи Возрождения – кратко

Их граждане гордились своими завоеваниями. жителей в 15 веке) итальянского города Флоренция. Первой достоверной работой исследователи считают «Триптих Сан Джовенале» (на первом фото), который был обнаружен в небольшой церкви недалеко от городка, в котором родился Мазаччо.

Разочарованный своим неуспехом при дворе, Греко покинул Мадрид и поселился в Толедо. 1650). В сцене «Усекновение главы Иоанна Предтечи» особенно заметны черты того беспощадно правдивого изображения мученичества и страдания, которое вообще отличает испанское искусство. Среди произведений подобного рода выделяется его знаменитая картина «Погребение графа Оргаса» (1586 Толедо, церковь Сан Томе). Большую часть своей карьеры он проработал в Севилье. Автоhство цикла до настоящего времени оспаривается.

Найдено схем по теме Испанская культура эпохи Возрождения – 0

Античность всегда играла в Севилье значительно большую роль, чем в других городах Испании. Героини Лопе де Вега верны дворянскому идеалу чести. Главой плеяды так называемых поэтов-мистиков был Луис де Леон (1527 – 1591). Прошло время и работы французского мастера завоевали известность.

Христианское население мусульманской Испании разработало стиль мосарабского искусства, самыми известными сохранившимися примерами которого являются несколько иллюстрированных рукописей, несколько комментариев к книге Откровений астурийского Святого Беата (Беатус) Лиебанского (ок. Это была, так сказать, местная традиция, которую претворяло искусство развивающегося испанского Возрождения. Называемый в Испании восьмым чудом света, Эскориал скорее похож на крепость. Вдали от родного дома он предался разгулу и промотал свою долю наследства.

Расцвет переживает и скульптура, целиком подчиненная архитектуре. Внешний вид церкви строг и по-готически традиционен.

Глубоким трагизмом овеян этот волновавший Греко образ в его великолепном пейзаже «Вид Толедо» (1610—1614 Нью-Йорк, Метрополитен-музей). Центром всего ансамбля является увенчанный куполом величественный собор. В искусстве региона Тоскана конца 13 века доминировали два живописца, работающие в византийском стиле, Чимабуэ из Флоренции и Дуччо из Сиены. 1520 г. Прадо). Образ отличается столь свойственной испанским мастерам суровой неприкрашенностью.

Найдено научныех статей по теме Испанская культура эпохи Возрождения – 0

Батальные композиции раннего Возрождения до нас не дошли. После его смерти строительство возглавил Хуан де Эрера (1530-1597).

Нижний этаж утяжелен массивной рустовкой. Собор представляет собой крестово-купольную базилику с нартексом. Из-за фронтона виднеется огромный купол собора. Вазари приписывает разработку общего замысла цикла художнику Сандро Боттичелли. Его Христос и святые предстают перед нами в состоянии религиозного экстаза.

Власть империи базировалась главным образом на военной силе. Знаменитый плутовской роман Кеведо «История жизни пройдохи именуемого Паблос, примера бродяг и зерцала мошенников» был написан, очевидно, в ранний период его жизни. Нигде у Греко печаль, глубокая нежность и скорбь не были выражены с такой человечностью.

В настоящее время роспись находится в плохом состоянии. Здесь Лоне де Вега в известной мере побеждает свои монархические иллюзии. Португалия, в частности, богата на мегалитические памятники, в том числе Almendres Cromlech (Кромлех Алмендриш), а иберийское схематическое искусство – это каменная скульптура, петроглифы и наскальные рисунки из ранних железных веков, которые обнаруживают на всем Пиренейском полуострове, с геометрическими узорами, а также с более частым использованием простых пиктограммоподобных человеческих фигур, что характерно для аналогичных видов искусства из других регионов. Совсем иные задачи стояли перед испанской живописью, в которой на рубеже 16—17 вв. Маврикия» (1580—1584).

Совсем иное впечатление производит его ретабло в церкви Сан Доминго де ла Кальсада в Логроньо (1537), где мастер свободно владеет языком новых пластических форм. Таким образом, данный стиль является частью более широкого периода барокко в искусстве.

Найдено книг по теме Испанская культура эпохи Возрождения – 0

Эль Греко (Доменико Теотокопули) (1541–1614) — первый подлинно великий художник Испании. Прямоугольник рассечен двумя осями: главной, акцентирующей вход, с запада на восток и поперечной — с севера на юг. В эрмитажном полотне «Апостолы Петр и Павел» (1614) художника интересовало сопоставление двух внутренне различных типов характера: кроткого созерцательного Петра и убежденного, страстного проповедника Павла. Его мастерство делает его одним из самых оригинальных художников эпохи Возрождения. Таковы росписи сводов собора св. Роман Кеведо проникнут горечью. По словам итальянского художника, архитектора и историка Джорджо Вазари (1511-1574), растет не только уважение к искусству и классической античности, но и желание учиться у природы, подражать ей.

Есть также несколько антепендиумов (завеса или перегородка перед алтарём) с росписью по дереву и других ранних панно. Надеясь получить королевский заказ, Эль Греко написал для Филиппа II небольшое полотно «Сон Филиппа», где в пространстве совмещались образы рая, земли и ада. Молодость Сервантеса была овеяна авантюрным характером его времени. Монтаньес также был основателем большой школы скульпторов. Заключительный период охватывает временной промежуток с 1530 года по 1590-1620 годы. Будучи воротами в Новый Свет, Севилья стала культурным центром Испании в XVI веке. Начиная с сильной фламандской традиции подробной и гладкой манеры письма, что показано в работах Франциско Пачеко (1564-1642 гг), в течение долгого времени развивался натуралистический подход с влиянием Хуана де Роеласа (ок.

Их относительный расцвет в первой половине 16 столетия был кратковременным. Ее место в соборе Эскориала было отдано полотну посредственного итальянского живописца. Такова, например, торжественно-величавая композиция Погребение графа Оргаса (1586-1588 гг. ).

Найдено презентаций по теме Испанская культура эпохи Возрождения – 0

Роспись Капелли Сасетти включала в себя четырех сивилл (пророчиц и прорицательниц), шесть фресковых композиций на тему жизни Святого Франциска и алтарную картину Поклонение пастухов. В аду не место беднякам ибо у них нет льстецов и ложных друзей и нет возможности грешить.

Исчислять продолжительность периода стоит в зависимости от страны. Ни в одной из стран Европы не достигла она подобного могущества. Но все неузнаваемо преображено художником.

Найдено рефератов по теме Испанская культура эпохи Возрождения – 0

Понятие «придворного портрета» включает в себя определенные характерные признаки, несвойственные прочим разновидностям портретного жанра.

В результате возник новый, оригинальный стиль платереск (от platero – серебро, по ассоциации с изделиями ювелиров-чеканщиков по серебру). Отсутствие крупных мастеров в первой половине XVI века.

• ХУДОЖНИКИ СЕВЕРНОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ, ИСПАНИИ и ФРАНЦИИ
• Каталог :: Искусство и культура
• Мазаччо – гений европейской живописи
• Пьеро (Пьетро) делла Франческа (1420-1492)

1560-1624 гг) и Франциско Эрреры Старшего (1590-1654 гг). Терезой и св. В эту эпоху завершается формирование испанской национальной драмы.

Кажется, что буря разметала его волосы и одежды. Автор создает довольно сложный и выпуклый характер. На фото выше фрагмент фрески в церкви Сан Франческо в Ареццо «История царицы Савской». Грандиозное сооружение, посвященное святому Лаврентию, было воздвигнуто в 80 километрах от новой испанской столицы — Мадрида, в пустынной долине реки Мансанарес, близ селения Эль Эскориал, откуда оно и получило свое название. Фомы в Авиле (находятся в Прадо). Первый том Жизнеописания Гусмана де Альфaраче, дозорная башня человеческой жизни Матео Алемана (1547-1614. ) вышел в 1599, второй – в 1604. Ее непомерно большая фигура господствует во всей композиции.

учившемуся в Риме во времена Браманте и Рафаэля. Эта среда оказалась наиболее благоприятной для развития дарования Греко.

• Микеланджело Буоанарроти (1475-1564)
• Зарождение Испанского Ренессанса
• Яркие представители раннего Возрождения
• Французское Северное Возрождение

Эпоха Возрождения объединила их. Когда Филипп II был уже стар и немощен, он все равно имел возможность видеть главный алтарь церкви прямо со своего ложа. В сфере зодчества создаются памятники светской и церковной архитектуры. Уже образ гранадского дворца Карла V нес в себе черты державного представительства. И в то же время образы святых — само воплощение высшей духовной красоты.

Эти черты возобладали в творчестве Хуана де Хуни (ок. Он оказал влияние на таких драматургов, как Гильен де Кастро-и-Бельвис (1569-1631), Антонио Мира де Амескуа (1574-1644), Луис Велес де Гевара (1579-1644). Хуанес во многом следует композиции Леонардо. Маркс и Ф. Энгельс, Соч., т. 10, стр.

1. Немецкое и голландское Северное Возрождение
2. Живопись Раннего Ренессанса в других частях Италии
3. Высокая живопись Ренессанса в Венеции
4. Мусульманская и мосарабская Испания
5. Романский стиль в живописи Испании
6. Испанское искусство и живопись век

Именно к этому времени относится появление множества романсов. Отсюда столь типичное для абсолютных монархий Европы внесение в искусство этих стран ренессансных форм «извне», своеобразный «верхушечный» Ренессанс, насаждаемый правящим классом.

Их позы отличаются свободной непринуждённостью, движения сильны и прекрасны. 1537 г. ) и Эрнандо Льянос (ум. Решение пятиэтажных колоссальных фасадов — одно из самых смелых новшеств испанского зодчего.

В портрете инквизитора Ниньо де Гевара (1601 Нью-Йорк, Метрополитен-музей) Греко создал сложный и глубокий образ религиозного фанатика. Период исабелино ярко проявился в творчестве одного из самых оригинальных испанских скульпторов, Хиля де Силоэ (работал в 1486—1505 гг. ). Римские храмы достаточно хорошо сохранились в Вике, Эворе (ныне в Португалии) и Алькантаре, сохранились также их элементы в Барселоне и Кордове.

• Испанское искусство после Второй мировой войны
• Искусство итальянского Возрождения
• Новое понимание истории и рождение политической науки
• Расцвет художественной культуры и искусства
• Общееколичествопросмотровстраницы

432. ) исторический процесс создания абсолютизма сопровождался растущим разорением буржуазии. Единственным украшением служат фрески на сводах, живописный за-алтарный образ – ретабло, бронзовые статуи святых и испанских королей по обе стороны от алтаря. I – 1595, ч. II – 1604) Хинеса Переса де Ита. Помимо сорока портретов Филиппа работы Веласкеса, он писал портреты других членов королевской семьи, в том числе принцев инфант (принцесс) и королев. Здание, сильно испорченное перестройкой во второй половине 16 в., —пример попытки создания типа трехэтажного дворца только на основе местных традиций, без использования итальянских образцов.

Вместе с тем создание искусства подобного размаха было возможно лишь для мастера, овладевшего всеми достижениями позднеренессансной культуры в ее наиболее сложном и глубоком — итальянском варианте. м. В Эскориале насчитывается 11 внутренних дворов и 86 лестниц. Ему поручили росписи королевского дворца – Лувра, ставшего позже музеем, хранилищем художественных ценностей Франции.

Ее богатство было порождено в первую очередь откровенным колониальным хищничеством. Она стремительно бросилась к Марии, готовая упасть перед ней на колени. Так итальянский художник Раннего Возрождения Витторе Карпаччо в картине «Король мавров прощается с послами» уделял главную роль не фигурам, а эффекту солнечного света, льющегося слева через открытую дверь и освещающего бедного писца, в его картине «Сон Св. Воображение его было захвачено образами венецианской живописи. Микеланжело же успел сделать наброски задуманных композиций.

Их тела абсолютно нереального пепельно-сиреневого оттенка лишены силы, у них нет точек опоры, жесты вялы, бессознательны и лишь неукротимый огонь веры освещает обращенные к небу лица. Они обогащались грабежом колоний.

Вытеснение готических элементов ренессансными происходило постепенно. Его живопись искренняя и чуткая, а жизненный путь сложный и трагичный. Его разоряли феодальные поборы и войны.

В архитектуре Эскориала можно обнаружить возникновение элементов классицизма и барокко здесь были предвосхищены и другие новшества 17 в., например тема купола, венчающего всю ансамблевую композицию. В 1588 г. едва спаслась от полной гибели Непобедимая армада. В ней видят символ жизненного пути каждого человека и биографию самого художника. Но в Испании они столкнулись с ранее неизвестным им мавританским искусством мудехар. Обнаженная фигура Давида (c. 1440-42) Донателлодемонстрирует одно из лучших творений эпохи Классицизма. В этот период Донателло использует древнегреческую и римскую технику литья, чтобы создать форму из бронзы.

Его прогрессивные идеалы порождены великим антифеодальным движением эпохи Возрождения. Благородная интеллектуальность облика подчеркнута в портрете поэта-мистика, друга и почитателя Греко фра Ортенсио Парависино (1609 Бостон, Музей). Ночное освещение передается в них усилением светотеневых контрастов, при этом распределение света в картине не граничит с источником и фигуты не отбрасывают теней. Памятников этого светского жанра осталось мало и самыми традиционными являются батальные.

Значительную роль в нем играли мавританские элементы. Художественный процесс приобрел черты большей целостности. Под влиянием рыцаря-гуманиста Дон-Кихота Санчо нравственно развивается.

Самое крупное сооружение из них — дворец Карла V в Гранаде. Оно изобилует бутафорскими образцами и условными эпизодами. Первый роман «Жизнь Ласарильо с Тормеса» – горькое руководство по искусству жить среди невзгод и злоключений, побеждать враждебную фортуну с помощью хитрости и обмана, соревнуясь с себе подобными в алчности и бесцеремонности. Хуан де Эррера блестяще решил задачу создания этого сложнейшего архитектурного комплекса. В этой пьесе действуют два шута. В Валенсийском соборе кисти обоих мастеров принадлежат картины главного алтаря, посвященные жизни девы Марии (1507).

В 1577 г. Эль Греко переехал в Испанию и обосновался в Толедо, где работал с 1577 вплоть до самой смерти (7 апреля 1614), создав ряд замечательных алтарей. Монтаньес также был основателем большой школы скульпторов.

Однако передача душевной эмоции подкупает у Моралеса своей искренностью, особенно в произведениях лирического плана, как, например, в поэтической картине «Богоматерь с младенцем» (ок. При этом все свои трехактные стихотворные пьесы Лопе де Вега называл «комедиями», независимо от их содержания. В творчестве этого последнего великого представителя испанской литературы «золотого века» отражается пессимистический взгляд на человека, свойственный эпохе.

Чтобы прокормиться, ему пришлось наняться свинопасом и питаться из свиного корыта. Расцвет испанской культуры: литературы и театра (освященных именами Сервантеса и Лопе де Бега), а затем живописи – не совпал с периодом наивысшего экономического и политического могущества Испании и наступил несколько позднее. Еще до того как ему исполнилось 30 лет, за Тицианом закрепилась слава «короля живописцев и живописца королей». Эти свободные итальянские города становились очень могущественными. Фомы Аквинского, св.

Но оборотной стороной этих достижений была кровавая эпопея завоевания колоний, жестокая эксплуатация стран, входивших в состав империи Габсбургов. Действие пьесы относится ко второй половине XV в. Командор ордена Калатравы бесчинствует в своей деревне Фуэнте Овехуна (Овечий источник), посягая на честь крестьянских девушек. Объекты архитектуры в стиле мудехар в Арагоне признаны объектами Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Его работы отмечены правдивым психологическим анализом, часто беспощадным. Селестина оказала заметное влияние на последующее развитие испанской литературы. В этот период написано самое узнаваемое произведение искусства в мире – «Мона Лиза» (1503-06) Леонардо да Винчи.

в испанской культуре произошел важный качественный перелом. Города добились самоуправления и почти полной независимости от феодалов. В основном все сходятся на таких цифрах: около 1250 дверей и 2500 окон. Роспись Леонардо была закончена в 1497 году. В портрете молодого принца дона Карлоса (Прадо) художник не скрывает, что весь облик наследника престола отмечен печатью явного вырождения.

Бронзовые статуи (их авторы — итальянские мастера Помпео и Леоне Леони) изображающие застывших в молитвенных позах Карла V и Филиппа II в окружении своих семей, выступают на темном фоне больших гладких ниш по сторонам алтаря. Испанское общество было увлечено культурой итальянского Возрождения. Вместе с тем творчество Берругете отмечено печатью особой суровости и аскетизма. Церковь не только разрушала производительные силы страны, подвергая массовому истреблению «еретиков» — чаще всего представителей наиболее активных торгово-промышленных слоев населения, — она с фанатичным изуверством душила всякое свободное проявление мысли, жестокими тисками сковывая живую душу народа. Художественный процесс приобрел черты большей целостности. Игнатием Лойолой.

ок. Это история мальчика, слуги многих господ. Вызвано это, прежде всего, особенным социальным положением портретируемых и связанными с ним функциями, в том числе и идеологическими.

В феодальную эпоху всё строилось на основе кулачного права. В сентябре 1425 года Мазолино уехал в Венгрию и Мазаччо продолжил росписи самостоятельно. Выкупленный из плена, он вернулся домой бедняком. Екатерина» (ок.

Он принимал участие в общеевропейском движении гуманизма. Античность всегда играла в Севилье значительно большую роль, чем в других городах Испании. В Селестине отразились некоторые характерные черты той противоречивой переходной эпохи. Эпоха Возрождения также параллельна началу великих западных открытий. Но смелый мотив «открытия мира» подчинен в картине религиозной идее. Микеланджело называл эти двери вратами Рая. Их относительный расцвет в первой половине 16 столетия был кратковременным.

В Кельне он оказался под защитой сторонника протестантизма принца Вильгельма Оранского. Использование художниками темперы и техники фресок не позволяло в полной мере получать реалистичные изображения в картинах. Миссорий Феодосия I – это известное серебряное блюдо поздней античности, которое было найдено в Испании, но, вероятно, создано в Константинополе. Но и то общество, которое шло ему на смену, не могло осуществить эти идеалы. Одна из последних работ Рембрандта – картина «Возвращение блудного сына» на тему библейской притчи. Но Санчо не лишён хороших качеств.

Возведение Эскориала продолжалось с 1559 по 1584 гг. Стефана камнями в его одноименной композиции, хранящейся в музее Прадо. Лирические романсы изображали в поэтическом свете любовь и страдания влюблённых. Он прожил недолгую, но очень плодотворную и счастливую жизнь. Если приобщение к новому художественному языку, выработанному культурой ренессансной Италии, явилось для испанских скульпторов и живописцев хорошей школой профессионального мастерства, то сама идейная направленность искусства итальянского Высокого Возрождения осталась для них во многом чуждой. Первое: следовать вкусам зрителя и доставлять ему наслаждение.

Король окружил прославленного живописца почетом и даже подарил ему небольшой дворец. Но самое важное в его образной системе – это колорит.

Но многофигурные композиции Хуана де Хуни 1540-х гг. Благодаря своему стилю, не похожему не на один другой, он прославился как новатор. Греко еще не прибегает здесь к подчеркнутой деформации фигур. В картине изображены 12 апостолов, разбитых на 4 группы.

Пьеса, которая достигла этой цели, – хорошая пьеса.

Задача эта была осложнена тем, что весь ранний платереск представляет этап доордерной архитектуры. Петра. Испанская исламская резьба по слоновой кости и текстиль были также очень высококачественными современные предприятия, производящие плитки и ковры на полуострове, обязаны своим происхождением в основном исламским королевствам. Со временем он выработал собственную манеру письма, в основе которой лежало чувство взаимодействия цвета и света.

Художники этого времени, Пьетро Каваллини (1259—1344), Джотто (1267—1337), Симоне Мартини (1284—1344), рисуя картины традиционной религиозной тематики и отталкиваясь от традиции интернациональной готики, начали использовать новые художественные приёмы: построение объемной композиции использование пейзажа на заднем плане, что позволило им сделать изображения более реалистичными, оживленными. Таким образом, Сехисмундо от рождения является узником. В архитектуре традиции средневекового европейского и арабского зодчества (особенно в декоративном оформлении зданий) соединились с влиянием итальянского Возрождения, а с XVII в. -- барокко.

Представитель раннего Ренессанса Мазаччо и его «Троица с Девой, святого Иоанна Богослова» (ок 1425-27 / 28) в базилике Санта-Мария-Новелла во Флоренции демонстрирует возрождение интереса к человеку исключительно в божественном, религиозном смысле. Впервые с древнейших времен благодаря точному применению линейной перспективы эта фреска словно изображена в трехмерном пространстве, оставаясь при этом на плоской поверхности. Однако начинают впервые появляться элементы, позаимствованные из классической древности. Однако и в рассматриваемый период искусство испанского Возрождения далеко не достигло той степени зрелости, которая позволила бы сблизить его с периодом Высокого Возрождения, падающим в других странах на первые десятилетия 16 в. В испанском искусстве этого времени преобладали еще раннеренессансные традиции. Но участники похорон, среди которых художник нарисовал превосходные портреты своих современников, не видят мистического апофеоза на небе, хотя облака и развевающиеся одежды ангела, уносящего душу усопшего, почти касаются их голов. Можно сказать, что ее «золотым веком» был период с конца XV и по начало XVII столетия.

Основные тенденции в испанской живописи второй половины столетия. Итальянский художник и еще один представитель эпохи раннего Возрождения родом из Тосканы. В то же время по сравнению с нидерландской живописью испанская живопись 15 в. более сурова и драматична. Вместе с тем, «расправившись» с рыцарской литературой (истребление библиотеки Дон Кихота), Сервантес приводит своего безумного героя в соприкосновение с действительностью, где истина может быть простой мистификацией, честь – пустой видимостью и только нужда и голод являются бесспорной реальностью. Ему предложили стать князем Академии искусств. Валенсийцы Эрнандо Яньес де Альмедина (ум. Последние годы жизни Сандро Боттичелли доживал в бедности и забвении.

В XVII в. начался процесс вырождения жанра плутовского романа. Центральное произведение Кальдерона – философская драма Жизнь есть сон (1635), главная идея которой, уже чуждая Ренессансу, – что ради земной жизни не следует отказываться от жизни вечной. В начале 15-го века в Италии произошли огромные изменения в жизни и культуре. Главенствующее положение в испанской культуре начала 16 в. заняла архитектура, впоследствии получившая наименование стиля платереск (от слова platero — ювелирный подразумевается тонкое, подобно ювелирному изделию, декоративное украшение зданий). Изысканный и утонченный характер его работ с элементами стилизации (обобщение изображений при помощи условных приемов – простота формы, цвета, объема) отличают его от остальных мастеров того времени. Как и в готике, она пронизана присущим средневековому ремесленному мастерству чувством своеобразной уникальности каждой мельчайшей детали.

Примыкая к традициям итальянца Караваджо, он развивает их вполне оригинально и является одним из самых ярких национальных художников Испании. Классическая простота Эскориала обусловливала те же нормы в живописи. Художник запечатлел достаточно точно некоторые архитектурные памятники древнего города. Некоторые образы его обладают немалой художественной убедительностью («Богоматерь с кинжалами» Вальядолид, Музей).

Многих евангельских персонажей у Греко сближает не только единство настроения, но также и большое внешнее сходство при многообрАзии эмоционально-психологических оттенков. Показательно его обращение к сцене из Апокалипсиса в полотне «Снятие пятой печати» (Нью-Йорк, Метрополитен-музей). Слева картины изображены апостолы Варфоломей, Андрей, Иаков Младший. Самым талантливым скульптором Севильи был Мартинес Монтаньес (Juan Martnez Montas).

Художник хорошо знал итальянское и нидерландское искусство. Они были объединяющим фактором источником гордости художников города. Среди романистов Испании можно отметить лишь художника Хуана де Наварете (1526—1579), талантливого колориста испытавшего воздействие венецианской живописи в его творчестве сказывались черты реализма. Само понимание скульптуры еще осталось готическим. На первом плане видны женщины-работницы они мотают шерсть, прядут, носят корзины.

Его скульптура — это красота человеческого тела, сила духа, такое единство присуще античной культуре. Мы видим гибкое тело Давида, лёгкий асимметричный баланс композиции демонстрирует классическую технику Ренессанса под названиемконтрапост (приём изображения фигуры, при котором положение одной части тела противоположно положению другой). Веласкес – один из величайших портретистов мира. В картине «Лаокоон» (ок. Церковь не только разрушала производительные силы страны, подвергая массовому истреблению «еретиков»—чаще всего представителей наиболее активных торгово-промышленных слоев населения, — она с фанатичным изуверством душила всякое свободное проявление мысли, жестокими тисками сковывая живую душу народа.

Маркс назвал это произведение «католическим Фаустом». И вот Дон-Кихот хочет, опираясь на силу своей руки изменить существующие порядки, защитить вдов и сирот, наказать обидчиков. Одна только стеклянная ваза на картине могла привлечь внимание художников. Вместе с тем произведение это—яркое свидетельство того, насколько произвольно были использованы испанскими мастерами классические элементы. 1580 г. Глазго, собрание Стерлинг Максвелл).

Европейцы исследуют новые морские пути, осваивают континенты и создают новые колонии. Художник запечатлел достаточно точно некоторые архитектурные памятники древнего города. Глубоким трагизмом овеян этот волновавший Греко образ в его великолепном пейзаже «Вид Толедо» (1610—1614 Нью-Йорк, Метрополитен-музей). Знаменательно складывалась судьба испанских городов.

Алонсо Санчес Коэльо «Портрет Филиппа II» (ок. 1575, Мадрид, Прадо). статью в разделе История искусства). Стефана украшена изображениями эпизодов из его жития — побиения святого камнями. Его разоряли феодальные поборы и войны. Разгром в 1521 г. испанским абсолютизмом восстания кастильских городских коммун, так называемого восстания «коммунерос», окончательно уничтожил их средневековые вольности.

Его самыми важнейшими произведениями стали фреска «Тайная вечеря», картины «Мона Лиза», «Мадонна Бенуа» (на фото выше), «Дама с горностаем» и т. д. Во многих городах Испании, особенно в Саламанке, были сооружены красивые жилые дома. Кастильский художник, придворный художник католических королей Педро Берругете (ум.

Особое место среди них занимают его «Видения» – несколько сатирико-публицистических очерков изображающих в гротескьом и пародийном духе образы загробного мира. поднималась могучая волна реализма и искусство его было надолго забыто. Продолжателем безвестного автора «Ласарильо с Тормеса» был выдающийся писатель Матео Алеман (1547 – 1614), автор самого популярного плутовского романа «Приключения и жизнь плута Гусмана де Альфараче, дозорная башня человеческой жизни». Но даже в этот сложный период некоторые известные художники эпохи Возрождения создавали свои шедевры. Не случайно эта огромная империя, столь обширная, что, по словам современников, в ее пределах «никогда не заходило солнце», справедливо сравнивалась с колоссом на глиняных ногах.

в испанской культуре произошел важный качественный перелом. Фасады и интерьеры соборов и дворцов выглядели причудливыми ювелирными изделиями. Доменико Теотокопули. В царствование Филиппа II (1556-1598) положение Испании стало прямо-таки катастрофическим. Стены сплошь покрыты, особенно в подкупольном пространстве, скульптурной орнаментикой.

(«Положение во гроб» в соборе Сеговии, ретабло церкви Сан Франсиско в Вальядолиде) перегружены деталями, пронизаны запутанным и напряженным движением. Власть империи базировалась главным образом на военной силе. Через 60 лет после появления «Селестины», в 1554 г., одновременно в трёх городах вышел в свет в виде маленькой книжечки первый законченный образец плутовского романа, оказавший большое влияние на развитие европейской литературы, знаменитый «Ласарильо с Тормеса». Эль Греко достиг исключительной светозарности красок, словно излучающих внутреннее пламя. Филиппу II не удалось одолеть восставших против испанского гнета нидерландцев.

Подлинный расцвет английской живописи наступил лишь в середине XVIII века. Урсулы» изображен мягко освещенный интерьер, где спит молодая девушка. Греко как бы извлек из венецианской системы колоризма ее глубокую византийскую подоснову.

И только в последующие годы скульпторы, архитекторы и художники эпохи Возрождения (список которых очень велик) под влиянием современных условий жизни и прогрессивных веяний окончательно отказываются от средневековых основ. После его смерти в 1567 г. строительство возглавил молодой одаренный зодчий Хуан де Эррера (1530—1597), не только расширивший, но и во многом изменивший первоначальный замысел. Лопе де Вега обосновал новые принципы сочинения комедий, суть которых сводится к нескольким основным положениям. Центральное место в творчестве художника занимают заказанные инквизитором Торквемадой картины для алтаря св. К религиозным пьесам близка замечательная драма «Чудодейственный маг».

Зрелая стадия платереска относится к первой половине 16 столетия. В качестве образца Эрсилья избрал классическую поэму Вергилия «Энеида».

К прекрасным образцам зрелого испанского платереска принадлежат также Здание университета в Алькала де Энарес, главный фасад которого был создан по проекту Родриго Хиля де Онтанъон в 1540—1559 гг. и севильской ратуши (начата в 1527 г., архитектор Диего дель Рианьо). Самыми прекрасными примерами кастильских романских фресок считаются фрески в Сан-Исидоро в Леоне, картины из Сан-Бауделио-де-Берланга, сейчас в основном расположенные в различных музеях, включая Музей искусств Метрополитен в Нью-Йорке и фрески из Санта-Крус-де-Мадеруело в Сеговии. Многие испанцы — участники военных походов Карла V — побывали в Италии.

Они родились в борьбе против сословного неравенства, против отживших феодальных форм жизни. Именно в этот период своей жизни он лицом к лицу столкнулся с прозаической реальной Испанией, со всем тем миром, который так блестяще изображён в его «Дон-Кихоте». Но хотя круг моделей придворного портрета не очень узок, включая в себя и образы свиты – высокопоставленных аристократов и портреты королевской семьи, а также – в случае испанского двора – изображения карликов и уродцев (los truhanes), самым существенным предметом его изображения всегда оставался исключительно монарх – и никто кроме него. Он сделал это в картине Терра-Верде (Зеленая земля), оживляя её композиции с добавлением киновари.

Лаврентия. Новые тенденции в культовом зодчестве рассматриваемого периода сказались и в тех изменениях, которые внес архитектор Диего де Силоэ — сын Хиля де Силоэ, бывший также одаренным скульптором, — в первоначальный проект собора в Гранаде, особенно в решение его алтарной части (1528). Истоки стиля – византийская икона живописи, поздний Микеланджело, Тинторетто.

На рубеже 15—16 вв. Испанские художники внесли очень большой вклад в мировую культуру. Появились новые темы, связанные, в частности, с жизнью далеких Индий (Америки).

У него властное грубое лицо широкие складки одежд драпируют могучую грузную фигуру. За достаточно короткую жизнь (37 лет) он создал много известных на весь мир картин, фресок и портретов. Массовые казни «еретиков», яростное преследование крещеных мавров — морисков, гонение на научную мысль, торжество религиозного мракобесия — все это происходило на фоне углубляющегося разорения страны, крушения ее мирового могущества. Новые исследования происходят и в других областях, относящихся к науке, природе и миру. Герой пьесы – ищущий и дерзающий человек. Другие известные художники барокко: Клаудио Коэльо (1642-1693 гг), Антонио де Переда (1611-1678 гг), Матео Серезо (1637-1666 гг) и Хуанде Вальдес Леаль (1622-1690 гг).

Ее богатство было порвждено в первую очередь откровенным колониальным хищничеством. Представители передовой мысли в Испании, действовавшие в первой половине XVI в., получили название «эразмистов» (по имени знаменитого гуманиста Эразма Роттердамского). Перед итальянскими художниками открылся новый мир возможностей. Не случайно эта огромная империя, столь обширная, что, по словам современников, в ее пределах «никогда не заходило солнце», справедливо сравнивалась с колоссом на глиняных ногах. В своем овладении техникой письма он пошел даже дальше Тициана.

Известные испанские художники, представители нового стиля – Хуан Карреньо де Миранда (1614-1685 гг), Франсиско Ризи (1614-1685 гг) и Франсиско де Эррера Младший (1627-1685 гг), сын Франсиско де Эрреры Старшего инициатор натуралистического акцента в школе Севильи. При нем Испания стала главным оплотом европейской феодальной и католической реакции. Трудно разграничить здесь творчество архитектора и творчество скульптора. Например, это манускрипты Беатус Моргана, вероятно первый, Беатус Жероны, украшенный женщиной-художником Энд (Ende), Эскориальский Беатус и Беатус Сен-Север, который на самом деле был создан на некотором расстоянии от мусульманского правления во Франции.

Самим воплощением катастрофы, которая завершала эпоху Возрождения в Испании, явилось искусство Доминика Теотокопули, прозванного в связи с его греческим происхождением Эль Греко (1541-1614). Творчество Питера Рубенса тоже относится к Северному Возрождению. Деятельность связана с Толедо, городом старой аристократии и духовной утонченности. «Исторический жанр» был важным шагом в эволюции «монументального портрета», в нем художники изображали реальные события.

Стиль испанского Возрождения, прозванный позже платереском (т. К числу лучших его произведений относится портрет знаменитого фаворита испанского короля – герцога Оливареса (1638 – 1641 гг. ), папы Иннокентия X (1650 г. ) и др. Инквизиция оказалась основным орудием внутренней политики Филиппа II. До настоящего времени дошло лишь 15 его картин, а также множество эскизов.

Уже в одной из ранних своих работ – «Торжество Христа» Вивес даёт критику аристотелевской схоластики, противопоставляя ей философию Платона в духе итальянских философов эпохи Возрождения. Он родился на Крите и был греком по происхождению (отсюда его прозвище). И здесь мистическое чудо составляет основное содержание картины. Проект его (1563) принадлежал прошедшему обучение в Италии испанскому архитектору Хуану де Толедо.

Внутренняя политика испанского абсолютизма была столь же реакционной, сколь и бесплодной. Благодаря творчеству Мигеля де Сервантеса Сааведры (1547-1616), провившего себя в разных литературных жанрах испанская литература приобрела всемирную славу. Например, в одной из лучших драм испанского театра «Фуэнте Овеху-на» («Овечий источник») уже только появление короля разрешало конфликт между восставшим населением Фуэнте Овехуны и командором. Алонсо де Эрсилья (1533 – 1594), вступивший в испанское войско и сражавшийся в Америке, написал большую поэму «Араукана», в которой он хотел воспеть подвиги испанцев.

Темами росписей была обычная семейная жизнь людей. Процесс разрушения начался еще при Леонардо, что отчасти граничит с использованием в росписи фрески смешанной техники с преобладанием темперы. Эту картину еще иногда так и называют — «Джаконда». Барочная драматургия достигла совершенства в творчестве Педро Кальдерона де ла Барка (1600-1680). Отряд городской стражи выступает в поход.

В некоторых жилых постройках этого времени сказались традиции мавританского зодчества (например, во дворце герцогов Монтерей 1539 г. в Саламанке). С Эразмом был связан и выдающийся испанский философ Хуан Луис Вивес (1492 – 1540). Новое зачастую с трудом пробивало себе дорогу, нередко переплетаясь со старым, отживающим свой век. Они обогащались грабежом колоний. Главные достижения стиля относятся к области фасадной композиции.

В возрасте 16-17 лет он переехал во Флоренцию, где работал в мастерских. К этому направлению принадлежал крупнейший поэт раннего испанского Возрождения Гарсиласо де ла Вега (1503 – 1536). Эль Греко (1541-1614) был одним из самых индивидуалистических художников того периода, он разработал очень маньеристский стиль, основанный на его происхождении из пост-византийской критской школы, на контрасте с натуралистическими подходами преобладавшими тогда в Севилье, Мадриде и других регионах Испании. Это влияние ощущалось благодаря импорту произведений искусства, в том числе четырех картин Пьомбо и репродукций Рафаэля, а также переезду художника итальянского Возрождения Паоло де Сан Леокадио и испанских художников, которые провели некоторое время, работая и обучаясь в Италии.

Акведук в Сеговии, римские стены города Луго, мост Алькантара (104-106 гг н. э. ) и маяк Башня Геркулеса являются хорошо сохранившимися крупными памятниками, впечатляющими примерами римской инженерной мысли, если не всегда искусства. Тинторетто – младший современник Тициана и Веронезе и последний корифей венецианского Высокого Возрождения. Зрелый стиль – соединение художественных принципов мавританской культуры (орнаментальность) и итальянского Возрождения (элементы ордера, растительного орнамента, статуи античных божеств и т. д. ). Стены этих галерей два с половиной века украшались фресками. Алонсо Санчес Коэльо (ок. 1532-1588), его ученики и последователи.

Рубенс родился в семье старшины города Антверпена.

Выбор главных героев романа – безземельного рыцаря-идальго и его оруженосца – был неслучаен, поскольку именно крестьяне и дворяне являлись главной силой при отвоевании страны у мавров и сословиями, обнищавшими в первую очередь. Боттичелли – это псевдоним, настоящая фамилия – Филипепи. Так, парчовая риза св. После его смерти в 1567 г. строительство возглавил молодой одаренный зодчий Хуан де Эррера (1530—1597), не только расширивший, но и во многом изменивший первоначальный замысел. Это изящное увенчанное куполом и украшенное статуями и балюстрадой здание сложного и прихотливого очертания (в плане — октагон с вписанным в него крестом) как бы предвосхищает динамичные композиции барокко. Архитектура. В эпоху Возрождения господствующее положение занимает архитектура.

Известными художниками-представителями маньеризма были Висенте Хуан Масип (1475-1550 гг) и его сын Хуан де Хуанес (1510-1579 гг), художник и архитектор Педро Мачука (1490-1550 гг) и Хуан Корреа де Вивар (1510-1566 гг). Довольно крупные статуи располагаются в пространстве ниш. Особое место в творчестве Веласкеса занимает картина «Пряхи» (1657 г. ) изображающая королевскую мануфактуру по выделке гобеленов.

Оба они долго жили в Италии. Проникновение в архитектуру и отчасти скульптуру художественных тенденций арабской Испании — явление чрезвычайно знаменательное. В целостном единстве, в строгой соподчиненности всех частей этого величественного ансамбля получила образное отражение идея централизованной совершенной власти.

Новый этап испанского искусства начинается в конце 15 столетия. Он прежде всего знаменит как создатель дивных мадонн, небесно-прекрасных и очень земных. Затем художник переселился в Италию, в Венецию, а в 1570 г. в Рим. Мудехар (Mudjar) – это термин, обозначающий произведения искусства и архитектуры, созданные этими людьми.

Все композиции выстроены единообразно по размерам фигур, облику персонажей. Особенно известно его полотно «Мадонна мореплавателей» иногда поэтично называемая «Мадонной попутного ветра» (первая треть 16 в. Севилья, Алькасар). Уже на первых этапах сложения испанского абсолютизма она стала его верным союзником. Испанское искусство – это искусство Испании. С этим жанром связаны в известном отношении и мифологические сцены Веласкеса «Вакх» (1628 г. ) и «Кузница Вулкана» (1630г. ). Если на первых порах американское золото активизировало развитие испанской экономики, то последствия «революции цен», вызванной колоссальным золотым потоком, хлынувшим из Нового Света, раньше всего сказались именно в Испании, где они приобретали поистине катастрофические формы. А он как будто и не замечал этого.

Руки апостолов образуют своеобразный узор и, хотя жесты их не связаны между собой, так же как и разобщены их взгляды, оба апостола объединены общим внутренним переживанием. Воздвигнутое по прихоти Филиппа II в безлюдной местности, слишком огромное, чтобы быть должным образом использованным во всем своем объеме, это грандиозное сооружение явилось ярчайшим художественным выражением своего времени. Современник Леонардо да Винчи и юного Микеланджело оставил яркий след в мировом искусстве («Рождение Венеры» (фото), «Весна», «Поклонение волхвов», «Венера и Марс», «Рождество» и т. д. ). Отсюда некоторая архаичность внешнего облика здания. Ее заказали офицеры городской стражи.

Из стадии феодальной раздробленности Испания вышла уже к концу 15 столетия. В «Араукане» прекрасны лишь те места, где изображаются отвага и решимость свободолюбивых арауканов индейского племени, защищавшего свою независимость от испанских конкистадоров.

События, происходящие в пьесе, носят не только реальный, но и символический характер. В других субъективное восприятие приводит к искажению натуры. В этой картине воплотилось все, что Рембрандт достиг за долгие годы поисков и трудов.

Во многих городах власть сосредотачивалась в одних руках, появились синьории. Из всех персонажей трагикомедии запоминается больше всего именно Селестина. Отношение автора романа к своему герою двойственно. «Погребение графа Оргаса» (1586, Толедо, церковь Сан-Тома), «Св. Пропорции стройных фигур вытянуты, формы нередко искажены, позы динамичны, жесты резки и порывисты, лица отражают внутреннее напряжение. Это было своеобразное подобие «школы Фонтенбло», хотя и значительно менее яркое и гораздо сильнее проникнутое идеями католицизма.

Вскоре было предпринято наступление на средневековые вольности испанских городов. Полихромная раскраска фигур еще более усиливает драматический эффект сцены.

В его душе происходит борьба между чувственным влечением к женщине и христианской идеей. Интересы крепнущей королевской власти сталкивались с интересами светской и духовной знати. В борьбе за свободный от произвольно установленных правил и доступный народному зрителю театр ведущая роль принадлежит Лопе де Вега (1562-1635). Проект (1563) Хуана да Толедо.

Сложное сопоставление различных образных планов проявляется даже в частностях. Лопе де Вега был художником редкой творческой плодовитости, он написал 1800 комедий и 400 одноактных аллегорических культовых пьес (до нас дошло около 500 произведений). Ни в одном из произведений западноевропейского Ренессанса нет такого апофеоза крестьянина. в 1543 г. ) и Дамиана Формента (1480—1543). Маврикия, 1580-1582 гг. ).

В совсем юном возрасте (20 лет) он получил квалификацию мастера Гильдии Святого Луки. Путь художника он выбрал не сразу, а первоначально обучался ювелирному мастерству. Леонардо да Винчи работал подмастерьем в мастерской Верроккьо. Вигиланский кодекс, завершенный в 976 году в районе Риоха, демонстрирует сложную смесь нескольких стилей.

О них можно судить по работам трех разных художественных школ: фрескам Пизанелло в Мантуе (Палаццо Дукале), Пьеро делла Франческо в Ареццо (росписи хора церкви Сан Франческо) и триптиху Паоло Учелло Битва при Сан-Романо. Высоко ценились героический порыв и рыцарское благородство, т. е. Его брат Хуан де Вальдес (1500-1541) стоял во главе кружка аристократов, занимавшихся религиозными проблемами.

Пиренейского полуострова Яном ван Эйком. Так Испания — владычица огромных земель в Европе и Америке — осталась отсталой аграрной страной с безраздельно господствовавшим феодальным способом производства. Прозванный Эль Греко (1541-1614), крупней испанский художник XVI века. В сущности, роман Сервантеса есть непрекращающийся диалог рыцаря и его оруженосца, ведущий к гармоничному слиянию гуманистической мысли и народной мудрости.

Третье: смешивать комическое и трагическое в литературе, подобно тому, как оно смешано в жизни. Наиболее отчётливо реакция на идеалы гуманизма выразилась в творчестве поэта Луиса де Гонгора-и-Арготе (1561- – 1627), который выработал особый стиль, получивший название «гонгоризм». Доменико Гирландайо в кратчайшие сроки написал свою собственную версию картины12. Между обеими странами расширялись дипломатические, торговые и культурные связи. Все началось с картины «Ночной дозор».

-1586), Современники называли его «Божественный» из-за религиозной насыщенности его картин. Уже на первых этапах сложения испанского абсолютизма она стала его верным союзником. Наиболее известные работы: «История царицы Савской», «Бичевание Христа» (на фото), «Алтарь Монтефельтро» и пр. Изабелла приглашала к своему двору иностранных зодчих, которые работали в стиле поздней, «пламенеющей», готики. Среди произведений зрелого платереска особой известностью пользуется западный фасад университета в Саламанке (1515—1533).

Одним из немногих удачных примеров здесь может служить картина Яньеса «Св. В 1479 году Джованни Беллини был послан Фридрихом III в качестве портретиста в Стамбул к Султану Мехмеду II.

В картине «Лаокоон» (ок. Его ранние работы отражали натурализм Караваджо с использованием приглушенной коричневой палитры, простого, но не резкого освещения и религиозных тем изображенных в естественной или домашней обстановке, как в его картине «Святое семейство с птичкой» (ок. При всей реакционности эти идеи заключали в себе некоторые «еретические» положения, первоначально отвергнутые официальным католицизмом, а впоследствии использованные им в своих интересах. Масштабность архитектурного образа Эскориала, создающего впечатление как бы целого города, возникающего среди суровых предгорий скалистой Гвадаррамы, определяется не только его грандиозными размерами. Зрелым мастером проявляет он себя и в другом произведении — гробнице кардинала Сиснероса в университетской церкви Алькала де Энарес (1519).

Авторский стиль формировался под воздействием флорентийской школы живописи. Нищета, безнадежность и моральное разложение породили пикаро – человека, не имеющего профессии и живущего либо случайными заработками, либо мошенничеством.

Ученик Санчеса Коэльо, более суховатый и мелочный по живописной манере Хуан Пантоха де ла Крус (1549— 1609), с такой же достоверностью передавал облик своих моделей. Картины его выдержаны в гамме холодных тонов лица святых как бы озарены внутренним светом. В их темперной живописи многие детали были жестко закреплены к изображаемому предмету, точное положение рук Мадонны и младенца Христа, например, было продиктовано традициями благословения.

Образ Елизаветы — это само воплощение сильного и непосредственного чувства. В образе шута и урода, служивших любимой забавой короля и скучающих придворных, художники стремились к передаче главным образом особенностей их необычного облика, деталей «шутовского» костюма. Лопе де Вега строит комедию на головокружительной интриге, на совпадениях и случайностях. Выдающимся живописцем этого периода и самым известным испанским художником до признания заслуг Веласкеса, Сурбарана и Эль Греко в XIX веке был Бартоломе Эстебан Мурильо (1617-1682 гг). Ранние произведения итальянского периода, например «Исцеление слепого» (ок.

Особенно сильным было воздействие нидерландской школы, возросшее после посещения в 1428—1429 гг. Оплотом республиканского строя на Апеннинах были города Венеция и Флоренция. Этот величественный старец изображен сидящим в естественной позе. В течение всего средневековья церковь непрерывно обогащалась и укрепляла свою власть. По бокам ретабло помещены статуи коленопреклоненных католических королей. Своеобразна и сама скульптура.

Севильский художник Луис де Варгас (1502—1568), поклонник Рафаэля, в своей картине «Мадонна перед праотцами Ветхого завета» (1561 Севилья, Собор) подражает произведениям Вазари, добиваясь все же большей жизненности, особенно в трактовке второстепенных персонажей. Среди них нужно назвать прежде всего Альфонсо де Вальдеса (умер в 1532 г. ), автора острых и язвительных диалогов в духе греческого сатирика Лукиана, в которых он нападает на папский престол и католическую церковь, обвиняя их в корыстолюбии и распущенности. 1480—1493). «Дон-Кихот должен был жестоко поплатиться за свою ошибку, когда вообразил, что странствующее рыцарство одинаково совместимо со всеми экономическими формами общества», – говорит Маркс. Художник несомненно использовал некоторые маньеристические приемы. По существу, Испания не знала целостной фазы Высокого Возрождения ибо сам абсолютистский режим, который установился в 20-х гг.

Воспитанный в таких условиях, Паблос стал негодяем. Особенности стиля – ковровое заполнение стены скульптурной декорацией. Его ученик и последователь Алонсо Кано работал в Севилье, Мадриде и Гренаде. Но все неузнаваемо преображено художником.

Выход Испании на международную арену вызвал дальнейшее углубление общественного сознания, оживление научной и гуманистической мысли. Ни в одной из стран Европы не достигла она подобного могущества. У него подвижное болезненное лицо, непринужденная поза, живой жест нервных рук. Среди колоссального творческого наследия драматурга принято выделять две самые большие группы пьес: народно-героические драмы и бытовые комедии. Стилистическая связь с итальянским искусством.

Только победив в себе эти нечистые устремления, можно жить разумно и добродетельно. Лаврентия. Многочисленные постройки Эскориала выдержаны в едином строгом монументальном стиле. Эпоха Ренессанса имеет относительные временные рамки.

В Испании, как и в других странах, к королевскому двору приглашались итальянские мастера. Ранние его произведения – сцены из народной жизни. Они словно идут рука об руку, дополняя друг друга и взаимодействуя. Разгром в 1521 г. испанским абсолютизмом восстания кастильских городских коммун, так называемого восстания «коммунерос», окончательно уничтожил их средневековые вольности.

Основы мастерства он получил от своего приемного отца. Но если наступление абсолютизма на средневековые права городов в других странах Европы не воспрепятствовало дальнейшему росту буржуАзии, совершавшемуся под покровительством самой совершенной монархии, то в Испании, где, по словам К. Маркса, «города утрачивали свою средневековую власть, не приобретая значения, присущего современным городам» (К. Большую группу пьес Лопе де Вега составляют исторические драмы из жизни разных народов. Он вводить в свою живопись черную и белую краску.

Его пространство как бы охвачено спокойным и четким ритмом кругового движения двухъярусной колоннады (внизу — тосканского, вверху — ионического ордера), которая поддерживает обходную галерею. Среди испанских художников XVII в. следует назвать прежде всего Хосе Рибейру (1591 – 1652). Фрески на сводах написаны придворными итальянскими мастерами и в колористическом отношении выдержаны в холодных, условных тонах. Картина призвана прославлять торжество католицизма в завоеванных землях. Инквизиция оказалась основным орудием внутренней политики Филиппа II.

В это время происходит перемещение центра итальянского искусства в Рим из Флоренции. Бернардино работали в древней традиции иконописи6. Фомы»). Художник Филиппино Липпи сохранил стилистические особенности манеры предшественников. Вот таким образом она то отталкивает, то привлекает, это сама жизнь.

Толедо, бывший некогда «сердцем Испании», славившийся торжественными религиозными процессиями, театральными представлениями иллюминациями, был прежде всего центром интеллектуальной жизни. Издали алтарь, заполненный множеством готических архитектурных и скульптурных форм, рождает впечатление мерцающей узорчатой поверхности. Но и эти реальные участники погребения графа Оргаса сопричастны чуду.

Наоборот, сильный властный характер угадывается в юной Изабелле-Кларе-Евгении, будущей правительнице Нидерландов (Прадо). Самым талантливым скульптором Севильи был Хуан Мартинес Монтаньес. Его комедии условно можно разделить на три группы – «придворные комедии», «комедии плаща и шпаги» и «комедии дурных нравов». На рубеже 15—16 вв. Подобный прием отличен от принципов «бриллиантовой рустовки» некоторых итальянских построек, основанной на насыщении каждого камня повышенной объемной выразительностью и усиливающей воздействие всей массы здания.

Плутовской роман оказался настолько стойким жанром именно в Испании, что даже был принят за чистейшее выражение национального духа. Этот рыцарь – истинный гуманист. Он делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). Весь роман пронизан пафосом раскрепощения человеческого духа.

Несколько испанских художников были наняты двором – редким исключением был Мигель Хасинто Мелендес (1679-1734 гг) – и потребовалось некоторое время, прежде чем испанские художники освоили новые стили рококо и неоклассицизм. Искусство Берругете — искусство страстного душевного порыва, драматических конфликтов. Несколько в ином плане работали севильские мастера. Являясь важной частью западного искусства (особенно под влиянием Италии и Франции, особенно в периоды барокко и классицизма) и дав миру много известных и влиятельных художников (в том числе Веласкеса, Гойю и Пикассо) испанское искусство часто обладало отличительными особенностями и оценивалось в некоторой степени отдельно от других европейских школ.

Книга эта, бесспорно, – самый глубокий из плутовских романов. Мастером больших композиций на религиозные темы, соединяющих в одно целое молитвенный экстаз и довольно холодный реализм, был Франсиско Сурбаран (1598 – 1664). Его ученик и последователь Алонсо Кано работал в Севилье, Мадриде и Гренаде. Перед ней открывались широкие перспективы экономического могущества. Алтарь сиял интенсивными красными и зелеными цветами.

1509—1586), работавший в своем родном городе Бадахосе. Дворец Карла V в Гранаде (н. 1526, архитектор Педро Мачуна). В это время живопись и все искусство в целом мало чем отличается от недавнего прошлого. Толеданская интеллигенция увлекалась идеалами средневековой культуры и мистическими учениями. Период Раннего Возрождения охватывает собой время с 1420 по 1500 год. Римляне постепенно завоевали всю Иберию между 218 г до н. э. Все острее и настойчивее звучит в творчестве Греко тема гибели мира, божественного возмездия.

Экстатические образы Греко похожи на бесплотные тени. Гонгоризм, подобно болезни, распространился во всей европейской литературе. В пьесе Сам у себя под стражей (1636) он дает комическую трактовку той же темы. Лопе де Вега выступает не один, а в сопровождении целой плеяды драматургов.

Фасадные композиции – главные достижения стиля. В дальнейшем он прославил себя так же в качестве портретиста, основная масса заказов приходила из Флоренции. Центром всего ансамбля является увенчанный куполом величественный собор. Уже образ гранадского дворца Карла V нес в себе черты державного представительства.

Такое произведение и было создано. Влияние Микеланджело можно проследить на стилях композиций художников Андреа дель Сарто, Понтормо, Бронзино, Пармиджанино, Веронезе, Эль Греко, Карраччи, Караваджо, Рубенс, Пуссен и Тьеполо, классических и романтических художников 19-го века, таких как Жак-Луи Давид и Эжен Делакруа. Великий итальянский художник эпохи Высокого Возрождения (см. Эпоха Возрождения прошла в Нидерландах и Германии другим путем. яркое.

Другим испанским мыслителем, выступившим против схоластики и препарированного схоластами Аристотеля, был Франсиско Санчсс (1550 – 1632). Но не они представляли теперь ведущую художественную тенденцию эпохи. Ранние иберы оставили после себя многое северо-западная Испания делит с юго-западной Францией области, где самые богатые находки предметов искусства верхнего палеолита в Европе находят в пещере Альтамира и на других участках, где найдены наскальные рисунки, созданные между 35000 и 11000 гг до н. э. Наскальное искусство Иберийского Средиземноморского бассейна (как определяет данный термин ЮНЕСКО) является искусством восточной части Испании, вероятно, примерно 8000-3500 годов до н. э., оно демонстрирует животных и сцены охоты, часто созданные с растущим чувством всей композиции масштабной сцены. Настоящий расцвет испанская живопись переживает в XVII столетии.

Устами Санчо Пансы говорил здравый практицизм крестьянина. Испанские мастера тяготели больше к эмпиризму нидерландской школы, нежели к высокой обобщенности образов итальянского искусства. В настоящее время цикл работ включает в себя 12 композиций. Духа» (после 1610 г. Прадо) «Поклонение пастухов» (1609—1614 Нью-Йорк, Метрополитен-музей), «Встреча Марии и Елизаветы» (ок.

Греко часто возвращался к одним и тем же образам. Избран иной момент, нежели у Леонардо: Христос, поднимая в руке святое причастие, произносит слова: «Се — тело мое». Цветовой строй Греко необычайно одухотворен. Художник Джотто использовал светотени для создания формы. Сложение типа портрета на основе традиционных сословных представлений и придворного этикета (скованность, статичность, тщательная проработка деталей костюма).

Мистические тенденции в живописи Испании – Луис Моралес (ок. 1509-1586), «Богоматерь с младенцем» (ок. 1570, Мадрид, Прадо). Маркс и Ф. Энгельс, Соч., т. 10, стр. Все в движении. Из стадии феодальной раздробленности Испания вышла уже к концу 15 столетия. Его проект принадлежит испанскому архитектору Педро Мачука. XV век был для Испании веком расцвета народного творчества.

В «Кузнице Вулкана» Аполлон появляется среди полуголых кузнецов, бросивших работу и с изумлением взирающих на него. Портреты Греко значительно более жизненны. С точки зрения итальянской живописи — это вполне «грамотные» произведения, в которых сказывается знание рисунка, перспективы, анатомии и моделировки фигур. Эффект свечения цвета.

В так называемых комедиях плаща и шпаги изображается борьба молодых испанских дворян – людей нового склада – за свободу чувства, за своё счастье, против деспотической власти отцов и опекунов. Обращение к произведениям художников Римской школы как образцам для подражания. Это знаменитый Эскориал, дворец-монастырь, резиденция Филиппа II.

Мировоззрение Лопе де Вега, новатора в области драматургии, сочетало в себе гуманистические и патриархальные идеи. Образный строй картины приобретает маньеристический оттенок. Правда, общая картина развития ее отличается пестротой и отсутствием стилевого единства.

Наряду с Антонио де Небрихой (1441- 1522), написавшим по поручению Изабеллы Кастильской Грамматику кастильского языка, Хуан де Вальдес стал одним из первых исследователей испанского языка (Диалог о языке, 1535-1536). ок. Он ищет спасения в уединённой созерцательной жизни на лоне природы (ода «блаженная жизнь»). В верхней части стен между окнами были написаны портреты пап. Если Проторенессанс и ранняя эпоха длились почти полтора столетия и век соответственно, то данный период охватывает всего несколько десятилетий (в Италии с 1500 по 1527 год). Но показное величие не может скрыть того, что эти люди отмечены печатью вырождения.

Нижний этаж утяжелен массивной рустовкой. Эти даты являются приблизительными, так как жизнь и творчество отдельных художников наложилось на разные упомянутые периоды. Наиболее распространенной темой картин являлась Мадонна с младенцем. В Ватикане он работал с 1508 года и до конца жизни в должности официального художника при папском дворе.

Получив безграничную власть, церковь превратилась в реакционную силу, подавлявшую все новое, прогрессивное. Веласкес добился удивительной естественности в изображении народных типов и сцен. Его идейно-образное содержание сложно и противоречиво. К югу от нее находится двухъярусная галерея крестного хода, окаймляющая внутренний двор — «Дворик евангелистов», украшенный скульптурными изображениями евангелистов. Западный фасад Университета в Саламанке (1515-1535), ратуша в Севилье (н. 1527, архитектор Диего дель Рианьо). Прожив там два года в качестве живописца и военного советника, Беллине Джентиле создал серию картин, в которых пытался соединить эстетику итальянского Ренессанса с традициями восточного искусства (наивный декоративизм, плоскостность, фронтальность).

Их действующими лицами были реальные люди, которых писали узнаваемо. Доминик на аутодафе»), разнообразные типы испанского духовенства («Св. Начало 15-го века знаменито рассветом эпохи Ренессанса. 1507—1577) испанского скульптора, также учившегося в Италии.

Во второй период своей деятельности Кеведо обращается к созданию сатирических памфлетов. Россия была едва ли ни единственной страной, где английскую культуру знали и уважали. 1490-1532), выступавший с критикой церкви. Вытеснение готических элементов ренессансными происходило постепенно. В картине «Непорочное Зачатие (Soult)» используется более яркая и сияющая палитра цветов, кружащиеся херувимы направляют весь фокус на Богородицу, взгляд которой обращен к небу, а вокруг нее распространяется теплый светящийся ореол, делая ее эффектным благочестивым образом, важным компонентом этого произведения тема Непорочного Зачатия Девы Марии была представлена у Мурильо около двадцати раз. Эти циклы связывают с Черной смертью — эпидемией чумы в Италии в 1348 году. Подобно неизлечимому недугу расползалась по стране нищета.

И в картине «Мученичество св. Хуан де Эррера блестяще решил задачу создания этого сложнейшего архитектурного комплекса. Его пространство как бы охвачено спокойным и четким ритмом кругового движения двухъярусной колоннады (внизу — тосканского, вверху — ионического ордера), которая поддерживает обходную галлерею. На родине Ордоньес создал по заказу Карла V гробницу его родителей Филиппа Красивого и Хуаны Безумной (1513 королевская капелла в Гранаде).

Наиболее полно ее характерные черты воплотились в творчестве Лопе Ф. де Вега Карпьо (1562-1635). Мартин и нищий» (после 1604, Вашингтон, Национальная галерея), «Благовещение» (1509-1603, Будапешт, Музей изящных искусств), «Апостолы Петр и Павел» (1614, С. -Петербург, Эрмитаж).

Раньше всего она началась в Италии – 1420-1500 года. В этой двойственности Лопе де Вега сказались характерные черты испапского Возрождения.

В своей работе «О душе и жизни» он подробно рассматривает проблему восприятия. Пройдет сто, двести лет, портрет нищей старухи его кисти оценят выше, чем иной портрет короля. Все отрасли искусства шли рука об руку, вот таким образом многие мастера – это еще и ученые, скульпторы изобретатели, а не только художники эпохи Возрождения. Не все они равноценны.

Безграничная власть церкви и инквизиции явилась подлинной трагедией для испанского народа. Тем не менее, наиболее популярным испанским художником начала XVII века был Луис де Моралес (1510. Первые признаки зарождения нового стиля проявились в интерьере церкви Сан Хуан де лос Рейос (1476) в Толедо архитектора Хуана де Гуаса. Собственный портрет Рафаэлы находится справа, возле своего учителя, Перуджино26.

Более лирично творчество представителя севильской школы Алехо Фернандеса (ум. Сходные черты можно заметить и в творчестве валенсийского живописца Хуана де Хуанеса (ок. Эти различия частично можно объяснить мавританским наследием Испании (особенно в Андалусии) и политическим и культурным климатом в Испании во время контрреформации и последующего затмения испанской власти при династии Бурбонов. Великий испанский писатель Мигель де Сервантес Сааведра (1547-1616) назвал ее «обманом зрения», жертвой которой человек становится довольно часто.

Вивесу принадлежит важная роль в развитии психологии как науки. Именно он внес огромный вклад в развитие живописи, став великим реформатором. В 1492 году, Испания, объединившаяся под центральной властью, завершила реконкисту – многовековую борьбу испанцев против арабов за отвоевание Пиренейского полуострова. Маврикия» (1580—1584). Более близким стало знакомство испанских мастеров с достижениями итальянской живописи. В первых самостоятельных работах (несколько «Мадонн») чувствуется влияние Мазаччо и Липпи.

Желая проверить слова оракула, король велит перенести спящего Сехисмундо во дворец. Аналогия подобного портала с испанским заалтарным образом (ретабло) несомненна, тем более что на рубеже 15—16 столетий искусство ретабло достигло в Испании высшего расцвета. Луис Вивес являлся также сторонником женского образования. В формах ретабло собора в Уэске (1520—1541) работы Дамиана Формента еще чувствуется связь со средневековьем.

Он убеждённый защитник свободы и справедливости, покровитель влюблённых, поклонник науки и поэзии. Причиной бедности было и то, что Рембрандт не хотел угождать заказчикам. В литературе XVII в. всё более усиливаются мрачные, безнадёжные настроения, отражающие внутренний надлом в общественном сознании эпохи прогрессирующего упадка Испании.

Огромное, хаотическое произведение Эрсильи неудачно как целое. Открытие Греко превратилось в своеобразную сенсацию. Это изображение сновидения Филиппа II (1580 Эскориал). Каждая индивидуальность запечатлена ими с точным сходством, без тени лести.

Однако в целом испанская знать не утратила, по словам К. Маркса, своих «вредных привилегий» и заняла господствующие позиции в системе государственного управления. Для утверждения своего господства Фердинанд и Изабелла, которые получили от римского папы официальное наименование «католических королей», опирались на учрежденную в 1480 г. инквизицию. В 1559 инквизиция внесла его в список запрещенных книг из-за антиклерикального содержания. Королевские покои, примыкающие к восточному приделу церкви, как бы «выпирают» из основной части ансамбля, вот таким образом их называют «рукоятью» решетки Святого Лаврентия.

При его преемниках Испания падала все ниже и ниже, пока, наконец, не превратилась в одно из захолустных государств Европы. Данный период, в который произошло пышное развитие стиля, приходится на 1500-1527 гг. Эта легкая изящная система архитектурных форм, несомненно, организует всю композицию. Включенный в здание алтарь в виде увенчанной куполом многогранной ротонды сообщает всему пространству собора ощущение свободы и гармоничности. Своеобразной испанской интерпретацией знаменитой «Тайной вечери» Леонардо является картина Хуанеса того же названия (Прадо).

В течение долгого времени живопись не занимала в культуре Британии ведущее место. Человек – узник, раб, скованный цепями или деспот и тиран – такова мысль Кальдерона. То место, которое Тирсо занимает в мировой литературе, определяется прежде всего его комедией «Севильский озорник или Каменный гость», в которой он создал образ знаменитого обольстителя женщин Дон-Хуана.

---