Испанская Живопись Эпохи Возрождения

Искусство Испании эпохи Возрождения

1514-15, Лувр) и т. н. «Донна Велата», возможно – модель «Сикстинской мадонны» (ок. Роспись громадного свода, перекрывающего обширную (40, 93 х 13, 41 м) папскую капеллу, включает в себя 9 больших композиций в зеркале свода на темы книги Бытия -- от «Сотворения мира» до «Всемирного потопа», 12 огромных фигур сивилл и пророков в боковых поясах свода, цикл «Предки Христа» в распалубках и люнетах, 4 композиции в угловых парусах на темы чудесного избавления иудейского народа. О названии. Эль Греко настолько субъективно и эмоционально преображает реальную действительность, что в результате рождается какой-то особый, существующий лишь в его полотнах мир, в котором земное и небесное образуют нерасторжимый сплав. Его разоряли феодальные поборы и войны.

Композиционный центр совпадает со смысловым –это соединенные руки, символ новой семьи.

Проникновение в архитектуру и отчасти скульптуру художественных тенденций арабской Испании — явление чрезвычайно знаменательное. В то же время его кисти принадлежат и запоминающиеся сцены из народной жизни. Римляне постепенно завоевали всю Иберию между 218 г до н. э. 1513, Питти, Флоренция) юная мать в одежде римской простолюдинки, маленькие Иоанны Креститель и Христос связаны воедино круговым обрамлением (тондо) Мадонна как бы старается укрыть в своих объятиях сына -- маленького Титана с недетски серьезным взглядом. Но в целом испанские мастера, по существу исходили из иного, нежели у итальянских маньеристов, восприятия человека. Он ищет спасения в уединённой созерцательной жизни на лоне природы (ода «блаженная жизнь»).

Но в отличие от итальянских (в частности, венецианских) мастеров позднеренессансного периода, в творчестве которых явственно выражались связь и преемственность с кругом художественных идей предшествующих этапов Возрождения, в испанской живописи острее воплотились черты трагического кризиса позднего Ренессанса. Из стадии феодальной раздробленности Испания вышла уже к концу 15 столетия.

История искусства Испании эпохи Возрождения

Бронзовые статуи (их авторы — итальянские мастера Помпео и Леоне Леони) изображающие застывших в молитвенных позах Карла V и Филиппа II в окружении своих семей, выступают на темном фоне больших гладких ниш по сторонам алтаря. Вернувшись в 1501 во Флоренцию, Микеланджело получил от правительства республики заказ на создание 5, 5-метровой статуи Давида (1501-04, Академия, Флоренция). Все это происходит на глазах куропатки.

Наоборот, сильный властный характер угадывается в юной Изабелле-Кларе-Евгении, будущей правительнице Нидерландов (Прадо). Особая роль колорита. Издали алтарь, заполненный множеством готических архитектурных и скульптурных форм, рождает впечатление мерцающей узорчатой поверхности.

В то время христиане по указу императора Диоклетиана подвергались жестоким гонениям. Любовь к подробным деталям в нидерландской живописи – из предшествующей готической книжной миниатюры, где был очень популярным жанр–часослов, который иллюстрировался так, чтобы можно было долго разглядывать мелкие подробности. На нидерландских алтарях, являющихся отражением целой Вселенной, тоже можно рассмотреть все из чего она состоит, — каждую травинку и деревце в пейзаже, архитектурные детали соборов и городских домов, стежки вышитых орнаментов, драгоценности на одеяниях святых, а также массу других, самых мелких, деталей (это объяснялось желанием указать на возможности «божественного зрения», ведь «Бог видит всё»). Новаторство основателей нидерландской школы, утверждение станковой картиныв творчестве братьев ванЭйков, Иеронима Босха, Брейгелей Старшего и Младшего, Рогираван дер Вейдена. Значительно меньше места занимает изображение окружающей его среды — интерьера, пейзажа, натюрморта. Это полотно по праву считается одним из лучших в его наследии.

Он оказал влияние на таких драматургов, как Гильен де Кастро-и-Бельвис (1569-1631), Антонио Мира де Амескуа (1574-1644), Луис Велес де Гевара (1579-1644). Выдающимся живописцем этого периода и самым известным испанским художником до признания заслуг Веласкеса, Сурбарана и Эль Греко в XIX веке был Бартоломе Эстебан Мурильо (1617-1682 гг). Монтаньес также был основателем большой школы скульпторов. Колорит, теряя яркость красок, приближается к монохромному, приобретает специфический пепельно-серый тон. Это новое решение.

1528—1579).

Большой популярностью пользовались и жанровые картины художника («Девушки у окна», 1670). Так, парчовая риза св. Увы, продуманная композиция, так тщательно разработанная Дюрером, пала жертвой тщеславия Паумгартнеров.

В картине «Видение брату Педро из Саламанки» (1638) на переднем плане два персонажа – сам брат Педро и его спутник, которому изумлённый герой указывает на свое видение, которое как таковое художником не показано. Заимствование приемов маньеристического стиля.

Античность всегда играла в Севилье значительно большую роль, чем в других городах Испании. в испанской культуре произошел важный качественный перелом.

Оба они долго жили в Италии. Архитектура. В эпоху Возрождения господствующее положение занимает архитектура.

Маркс и Ф. Энгельс, Соч., т. 10, стр.

Живопись итальянского возрождения — Джотто, Мазаччо, Анджелико, Тициан и Джорджоне

В конце жизни характер живописи художника значительно изменился. Его проект принадлежит испанскому архитектору Педро Мачука.

до н. э. ), который жил в бочке, днем ходил по городу с фонарем. Весь роман пронизан пафосом раскрепощения человеческого духа. Прозванный Эль Греко (1541-1614), крупней испанский художник XVI века.

Каталония и Валенсия уступили свою роль ведущих художественных центров Кастилии и Андалузии. В борьбе за свободный от произвольно установленных правил и доступный народному зрителю театр ведущая роль принадлежит Лопе де Вега (1562-1635). Граф изображен в доспехах как рыцарь и воин духа. Окончание Столетней войны вызвало рост всеобщего самосознания и развитие гуманизма.

Типичным памятником архитектуры «платереско» является ратуша в Севилье. В XVI веке в испанской живописи начинаются процессы, свидетельствующие о формировании национального стиля.

В следующей картине (из музея Мадрида) лицо Христа также спокойно: но он ужезадумчиво смотрит на нас. Сурбарана занимала прежде всего тайна мистического общения человека с Богом (немногочисленные картины мастера на античные и исторические сюжеты намного слабее его религиозных композиций). Власть империи базировалась главным образом на военной силе. В иррациональном пространстве совмещается образ рая, земли и ада. Инквизиция оказалась основным орудием внутренней политики Филиппа II. Сложение типа портрета на основе традиционных сословных представлений и придворного этикета (скованность, статичность, тщательная проработка деталей костюма).

Заказчики братья Паумгартнеры (повод – благополучное возврашение из паломничества в Иерусалим) стали моделями для фигур двух створок – для святых Георгия и Евстафия. Проект (1563) Хуана да Толедо. Культура Испании 15 – 16 веков складывалась в сложных условиях. Голландцы, напротив, сбились в беспорядочную толпу.

Доминика и Петра-мученика. У него подвижное болезненное лицо, непринужденная поза, живой жест нервных рук. Особенно это проявилось в столь характерном для испанского искусства изображении сильного человеческого чувства. Урсулы в Толедо.

Итальянская живопись эпохи Возрождения

(«Положение во гроб» в соборе Сеговии, ретабло церкви Сан Франсиско в Вальядолиде) перегружены деталями, пронизаны запутанным и напряженным движением. Расцвет переживает и скульптура, целиком подчиненная архитектуре. По содержанию (но не по стилю) эти произведения во многом перекликаются с работами Эль Греко.

В его основу положен единый четкий план в виде огромного прямоугольника со сторонами 206 X 261 м. Лишь в восточной части выделен небольшой выступ, где находились личные королевские апартаменты. мальчика он как раз не видел, он провожает глазами летящего отца. знание и зрение здесь находятся в зеркальном противопоставлении. Это не просто нарядная вышивка, а целая картина типичного для Греко призрачного характера.

То внезапно вспыхивающий, то скользящий свет, эмоциональное воздействие которого у Греко исключительно велико, разрушает материальность форм. Самым талантливым скульптором Севильи был Хуан Мартинес Монтаньес. К числу лучших произведений, созданных Веласкесом, относятся портрет Папы Римского Иннокентия X (1650), который сам заказчик недовольно назвал «слишком правдивым», многочисленные портреты короля Филиппа IV, его всесильного министра графа Оливареса инфанты Маргариты и знаменитая серия «Шуты и карлики» (1630-1640-е), в которой образы физически уродливых людей наполнены огромным эмоциональным содержанием. Микеланджело хотел сделать фасад этой приходской церкви рода Медичи «зеркалом всей Италии», но работы были прекращены из-за недостатка средств.

Испанская культура эпохи Возрождения

Большую часть своей карьеры он проработал в Севилье. В другом интересном сооружении, «Доме с раковинами» в Саламанке (1475—1483), крупные раковины — эмблема владельца дома, кавалера ордена Сант Яго, — в шахматном порядке наложены на плоскость стены.

Греко как бы извлек из венецианской системы колоризма ее глубокую византийскую подоснову. Маврикия» (1580—1584). В 1576 г. Греко навсегда уехал в Испанию, которая стала его второй родиной.

Вивесу принадлежит важная роль в развитии психологии как науки. Тяготение к монументальной укрупненности форм сказалось уже в первых его работах -- рельефах «Мадонна у лестницы» (ок. Колорит построен на аккордах черного, золотистого и серебристого тонов.

Среди них в рыцаре можно узнать и самого художника, а в маленьком паже на переднем плане картины слева — его сына Хорхе Мануэля (платочек в кармашке с надписью), который символизирует будущее. В то время как Пикассо беспокоило, что, если он скопирует картину Веласкеса, то это будет выглядеть только как копия, а не как уникальное произведение, он продолжил делать это и огромная работа – крупнейшая из созданных им со времен «Герники» в 1937 году – заняла значимое место в испанских канонах искусства.

Художники северного возрождения, Испании и Франции

Литература Особенно блестящего развития достигла в Испании литература. Его главное сочинение называется «О том, что знания нет» (1581 г. ).

730 – ок. 1570 г. Прадо). Богиня показана спиной к зрителю (что очень необычно), а её лицо можно видеть только в зеркале.

Только угловатая коленопреклоненная фигура Филиппа II, темным пятном выступающая на фоне сверкающих красок, воспринимается как образ, взятый из реального мира. В «Чудесном изведении апостола Петра из темницы» Рафаэль с необычной для художника Средней Италии живописной тонкостью передает сложные эффекты ночного освещения – ослепительного сияния, окружающего ангела, холодного света луны, красноватого пламени факелов и их отсветы на латах стражников. Валенсийцы Эрнандо Яньес де Альмедина (ум. Не все они равноценны. Пьеса, которая достигла этой цели, – хорошая пьеса. Маврикия, 1580-1582 гг. ). В некоторых жилых постройках этого времени сказались традиции мавританского зодчества (например, во дворце герцогов Монтерей 1539 г. в Саламанке).

ок. Художественный процесс приобрел черты большей целостности. Возникновение национальной школы портретистов при дворе Филиппа II.

1520 г. Прадо). В решении этого вопроса можно провести своего рода аналогию между Берругете и одним из крупнейших французских скульпторов Жаном Гужоном. Тот же принцип применен и в их резких неожиданных ракурсах.

Диего Веласкес (1599-1660 гг) был ведущим художником при дворе короля Филиппа IV. Через 60 лет после появления «Селестины», в 1554 г., одновременно в трёх городах вышел в свет в виде маленькой книжечки первый законченный образец плутовского романа, оказавший большое влияние на развитие европейской литературы, знаменитый «Ласарильо с Тормеса». Еще одним важным направлением для испанских художников была портретная живопись, которой активно занимались Антонио Гонсалес Веласкес (1723-1794 гг), Хоакин Инза (1736-1811 гг) и Агустин Эстеве (1753-1820 гг). Соединение всего этого с европейской готикой получило название стиля «мудехар». Наиболее передовой областью испанского искусства этого периода была архитектура. Микеланджело успел при жизни закончить восточную часть собора и тамбур огромного (42 м в диаметре) купола, возведенного после его смерти Джакомо делла Порта. Здесь он пишет в точном, реалистическом стиле, основанном на исследования голландских и испанских мастеров, но с темой, которая растворяет границы между органическим и механическим и которая больше похожа на кошмарные сцены нидерландского живописца Иеронима Босха, чей «Сад земных наслаждений» создал модель для центральной спящей фигуры в работе Дали.

Она установила основные каноны вкуса в искусстве. Примеры римской архитектуры и скульптуры, а также древнегреческие работы находились почти в каждом городе страны. Лирические романсы изображали в поэтическом свете любовь и страдания влюблённых. В картине «Святой Лаврентий» (1636) тема мученичества представлена художником как триумф: он словно показывает не шествие на казнь, а последующее небесное торжество святого. Многие испанцы — участники военных походов Карла V — побывали в Италии. Луис Вивес являлся также сторонником женского образования.

Расслабленность правой руки противоречит судорожной напряженности левой. На вопрос «зачем. » отвечал просто: «Ищу человека. » Греки первыми заметили, что природа устроена так, что кошка рождается кошкой, собака рождается собакой, только «человек» не рождается Человеком, а становится (точнее может стать) им в процессе самосовершенствования. Художник несомненно использовал некоторые маньеристические приемы. Позже наступил период романтизма, представленный в истории живописи в работах Антонио Гисберта (1834-1901 гг), Эдуардо Росалеса (1836-1873 гг) и Франсиско Прадильи (1848-1921 гг).

Деятельность связана с Толедо, городом старой аристократии и духовной утонченности. Он включает перестроенный по проекту Микеланджело средневековый дворец Сенаторов (ратушу), увенчанный башенкой и два величественных дворца Консерваторов с одинаковыми фасадами, объединенными мощным ритмом пилястров.

1515-16) и в т. н. Лоджиях Рафаэля Ватиканского дворца (1518-19). В эрмитажном полотне «Апостолы Петр и Павел» (1614) художника интересовало сопоставление двух внутренне различных типов характера: кроткого созерцательного Петра и убежденного, страстного проповедника Павла. В Рим он вернулся только в 1508, получив от Юлия II заказ на роспись Сикстинской капеллы.

Эпоха возрождения в Англии, Франции, Испании

В то время, когда итальянцы и фламандцы с радостью использовали богатство сюжетов из античной истории или мифологии, а также окружающего их быта, сфера деятельности испанских художников ограничивалась исключительно христианскими темами. Среди римских работ выделяются портрет гуманиста Бальдассаре Кастильоне (ок.

Совсем иное впечатление производит его ретабло в церкви Сан Доминго де ла Кальсада в Логроньо (1537), где мастер свободно владеет языком новых пластических форм. Голубой период Пикассо (1901-1904 гг), который состоял из мрачных, тонированных картин, попал под влияние поездки через Испанию. ок. Продолжателем безвестного автора «Ласарильо с Тормеса» был выдающийся писатель Матео Алеман (1547 – 1614), автор самого популярного плутовского романа «Приключения и жизнь плута Гусмана де Альфараче, дозорная башня человеческой жизни». Образ Елизаветы — это само воплощение сильного и непосредственного чувства.

Испанские художники внесли очень большой вклад в мировую культуру. Фомы в Авиле (находятся в Прадо). При всей реакционности эти идеи заключали в себе некоторые «еретические» положения, первоначально отвергнутые официальным католицизмом, а впоследствии использованные им в своих интересах. Екатерина» (ок.

Римские храмы достаточно хорошо сохранились в Вике, Эворе (ныне в Португалии) и Алькантаре, сохранились также их элементы в Барселоне и Кордове. Среди них нужно назвать прежде всего Альфонсо де Вальдеса (умер в 1532 г. ), автора острых и язвительных диалогов в духе греческого сатирика Лукиана, в которых он нападает на папский престол и католическую церковь, обвиняя их в корыстолюбии и распущенности. После его смерти в 1567 г. строительство возглавил молодой одаренный зодчий Хуан де Эррера (1530—1597), не только расширивший, но и во многом изменивший первоначальный замысел.

В них без труда угадываются наиболее характерные испанские народные типы («Мученичество Святого Филиппа», 1639). Трудно разграничить здесь творчество архитектора и творчество скульптора. Главой плеяды так называемых поэтов-мистиков был Луис де Леон (1527 – 1591). Вальяолидскую школу XVII века (Грегорио Фернандес, Франсиско дель Ринкон) сменила в XVIII веке Мадридская школа, хотя и обладавшая меньшим блеском, к середине века она превратилась в чисто академический стиль.

5). Неслучайно он так часто воплощал на холсте облик Богоматери и Святого семейства – композиции, где мог проявить себя лирический дар мастера («Воспитание Богоматери», ок.

Испанская живопись с по век – Испанский Ренессанс

Центральное место в творчестве Веласкеса, безусловно, занимал портрет. Цветовую гамму дополняют золотистый блеск тиары (папского головного убора) на столе и перекличка двух красочных пятен – красной скатерти на столе и пурпурных одежд кардиналов, чьи фигуры видны сквозь арочное окно. В «Мадонне делла Седия» (ок. Доменико Теотокопули. Они изображают сцены из жизни св. Но многофигурные композиции Хуана де Хуни 1540-х гг.

Оно велось под личным наблюдением Филиппа II. Картина «Пряхи» (прил., рис. С конца XV века начался этап высокого Возрождения (cinquecento) и продлился относительно недолго, до начала XVI века. Вокруг него на воде, если мы посмотрим покрупнее этот фрагмент, мы увидим птичьи перья, чтобы у нас уж точно не оставалось сомнений, что это ноги не кого-нибудь, а самого Икара.

По бокам ретабло помещены статуи коленопреклоненных католических королей. Они словно идут рука об руку, дополняя друг друга и взаимодействуя. В формах ретабло собора в Уэске (1520—1541) работы Дамиана Формента еще чувствуется связь со средневековьем. По словам итальянского художника, архитектора и историка Джорджо Вазари (1511-1574), растет не только уважение к искусству и классической античности, но и желание учиться у природы, подражать ей. Уроженец Валенсии, Вивсс учился в Париже, жил в Англии и Фландрии. Оно изобилует бутафорскими образцами и условными эпизодами.

Она стремительно бросилась к Марии, готовая упасть перед ней на колени. Исчислять продолжительность периода стоит в зависимости от страны. Спокойствие, уравновешенность, гармоничность античной пластики импонировали севильским художникам «золотого века». Возведение Эскориала продолжалось с 1559 по 1584 гг.

Аналогия подобного портала с испанским заалтарным образом (ретабло) несомненна, тем более что на рубеже 15—16 столетий искусство ретабло достигло в Испании высшего расцвета. Лаврентия. Испания в 15 – 16 веках В 15 веке в Испании завершается многовековая борьба с арабами (реконкиста). Несколько испанских художников были наняты двором – редким исключением был Мигель Хасинто Мелендес (1679-1734 гг) – и потребовалось некоторое время, прежде чем испанские художники освоили новые стили рококо и неоклассицизм.

Портал о живописи и росписи интерьера

Картина «Падение Икара» написана по мотивам отрывка из «Метаморфоз» древнегреческого поэта Овидия. Но не они представляли теперь ведущую художественную тенденцию эпохи. I – 1595, ч. II – 1604) Хинеса Переса де Ита. В каждом из отсеков расположение зданий и внутренних дворов подчинено основному принципу деления плана на геометрически правильные прямоугольные ячейки.

Это можно ясно увидеть в картине «Донья Хуана Ла Лока» – знаменитой ранней работе Прадильи. В течение своей жизни Гойя также сделал несколько серий "Grabados" – офортов, на которых запечатлен упадок общества и ужасы войны. Испанская живопись уникальна и ни на что не похожа. В эту эпоху завершается формирование испанской национальной драмы.

Христос не участвует в происходящем эмоционально, если говорить о выражении его лица. На главной оси расположен прямоугольный входной двор, так называемый Двор королей из которого открывается вид на западный фасад собора св. Вскоре было предпринято наступление на средневековые вольности испанских городов. Стефаном (1 в. ).

После его смерти строительство возглавил Хуан де Эрера (1530-1597). Нигде у Греко печаль, глубокая нежность и скорбь не были выражены с такой человечностью. Несколько в ином плане работали севильские мастера.

Образ отличается столь свойственной испанским мастерам суровой неприкрашенностью. Лаврентия. В произведениях Диего де Силоэ и Бартоломео Ордоньеса чувствуется ренессансная школа. Начиная с сильной фламандской традиции подробной и гладкой манеры письма, что показано в работах Франциско Пачеко (1564-1642 гг), в течение долгого времени развивался натуралистический подход с влиянием Хуана де Роеласа (ок. Объекты архитектуры в стиле мудехар в Арагоне признаны объектами Всемирного наследия ЮНЕСКО. Но для жанра натюрморта можно еще было получить королевскую поддержку, это касалось таких художников, как придворный художник Бартоломе Монтальво (1769-1846 гг) и Луис Эгидио Мелендес (1716-1780 гг).

мир воображения и конкретной иррациональности объективно мог стать столь же очевидным. Достигнув высокого уровня мастерства уже в молодые годы, Веласкес, начиная с 1623г. Полихромная раскраска фигур еще более усиливает драматический эффект сцены. Воображение его было захвачено образами венецианской живописи. Ни в одной из стран Европы не достигла она подобного могущества. Известные художники этого периода – Джотто, Пьетро Лоренцетти.

Помимо сорока портретов Филиппа работы Веласкеса, он писал портреты других членов королевской семьи, в том числе принцев инфант (принцесс) и королев. Вместе с тем, «расправившись» с рыцарской литературой (истребление библиотеки Дон Кихота), Сервантес приводит своего безумного героя в соприкосновение с действительностью, где истина может быть простой мистификацией, честь – пустой видимостью и только нужда и голод являются бесспорной реальностью. Разгром в 1521 г. испанским абсолютизмом восстания кастильских городских коммун, так называемого восстания «коммунерос», окончательно уничтожил их средневековые вольности.

Романский стиль в живописи Испании

В Испании, как и в других странах, к королевскому двору приглашались итальянские мастера. Представители передовой мысли в Испании, действовавшие в первой половине XVI в., получили название «эразмистов» (по имени знаменитого гуманиста Эразма Роттердамского). Благодаря творчеству Мигеля де Сервантеса Сааведры (1547-1616), провившего себя в разных литературных жанрах испанская литература приобрела всемирную славу. Уже образ гранадского дворца Карла V нес в себе черты державного представительства.

Его ранние работы отражали натурализм Караваджо с использованием приглушенной коричневой палитры, простого, но не резкого освещения и религиозных тем изображенных в естественной или домашней обстановке, как в его картине «Святое семейство с птичкой» (ок. Мистические тенденции в живописи Испании – Луис Моралес (ок. 1509-1586), «Богоматерь с младенцем» (ок. 1570, Мадрид, Прадо). Можно сказать, что ее «золотым веком» был период с конца XV и по начало XVII столетия. -1586), Современники называли его «Божественный» из-за религиозной насыщенности его картин.

Испанское искусство и живопись век

По части колорита и использования светотени Сурбаран подражал своему знаменитому современнику Микеланджело Караваджо (вследствие чего был даже прозван современниками «испанским Караваджо»), сообщая переднему плану поразительную рельефность через сопоставление сильного света с глубокими тенями. Выполненные в 1515-16 картоны для шпалер с эпизодами истории апостолов Петра и Павла (Музей Виктории и Альберта, Лондон) стилистически близки к росписям Станц, однако в них появляются уже первые признаки исчерпанности классического стиля Рафаэля, -- черты холодного совершенства, увлечение зрелищным началом, эффектностью поз избытком жестикуляции.

Его центром стали Венеция и Рим. Дама из Эльче (вероятно, IV век до н. э. ), возможно, представляет Танит, но также демонстрирует эллинистическое влияние, как и Сфинкс из Агоста и Бича из Баласоте VI века. Будучи уже известным художником, в 1577г.

Самая известная серия его картин – это Мрачные (Черные) Картины, написанные в конце его жизни. Не случайно эта огромная империя, столь обширная, что, по словам современников, в ее пределах «никогда не заходило солнце», справедливо сравнивалась с колоссом на глиняных ногах. Плавание Христофора Колумба и завоевание Америки.

Если на первых порах американское золото активизировало развитие испанской экономики, то последствия «революции цен», вызванной колоссальным золотым потоком, хлынувшим из Нового Света, раньше всего сказались именно в Испании, где они приобретали поистине катастрофические формы. И в его творчестве сказывались средневековые традиции. Это было своеобразное подобие «школы Фонтенбло», хотя и значительно менее яркое и гораздо сильнее проникнутое идеями католицизма. В портрете молодого принца дона Карлоса (Прадо) художник не скрывает, что весь облик наследника престола отмечен печатью явного вырождения.

Между образами святых Греко и его портретными работами не всегда имеется резкая принципиальная грань. Живопись насыщена неповторимым стилем. В значительно большей мере испанским мастерам удавались будто выхваченные из жизни эпизодические персонажи, например пастухи в картине Яньеса «Поклонение пастухов».

1537 г. ) и Эрнандо Льянос (ум. Самое крупное сооружение из них — дворец Карла V в Гранаде. Не все они равноценны. Следующий этап, который, как считается, предвосхитил эпоху Ренессанса, называется Проторенессанс (trecento) и приходится на конец XIII – начало XIV века. Основателем художественной культуры раннего Ренессанса выступает Мозаччо, в основе концепции которого лежит интеллектуальность.

Такова, например, торжественно-величавая композиция Погребение графа Оргаса (1586-1588 гг. ). И в портрете художник путем субъективного заострения определенных черт характера, то страстно порывистого, то более углубленно созерцательного, стремился раскрыть одухотворенный внутренний мир человеческой личности.

Перед ней открывались широкие перспективы экономического могущества. К этому времени художественные идеалы испанских живописцев заметно изменились. В 16 веке в Северном возрождении возникает и активно развивается масляная живопись. Согласно преданию, при создании этого полотна художнику позировала его собственная дочь.

Дедал изготавливает крылья из воска и птичьих перьев и дает совет сыну Икару лететь не слишком высоко, не слишком низко– здесь ясно просматривается общая, свойственная всей античности мудрость: придерживаться золотой середины избегая крайностей. Это история мальчика, слуги многих господ. Представленные в напряженно-драматических позах «Рабы» как бы и сами пытаются вырваться из сковывающей их каменной массы. В других субъективное восприятие приводит к искажению натуры. Сурбаран все чаще обращается к нежным и лиричным образам: мадонны с младенцами, дети.

Новые тенденции в культовом зодчестве рассматриваемого периода сказались и в тех изменениях, которые внес архитектор Диего де Силоэ — сын Хиля де Силоэ, бывший также одаренным скульптором, — в первоначальный проект собора в Гранаде, особенно в решение его алтарной части (1528). Анализ композиции «Портрета четы Арнольфини»: заказ по случаю свадьбы (парный семейный портрет) итальянского купца, представителя торговой фирмы, поселившегося в г. Брюгге. Тщательно переданы детали костюма: узорчатые парчовые ткани, жесткие воротники, тяжелые чеканные украшения. Более близким стало знакомство испанских мастеров с достижениями итальянской живописи. Многие из испанских мастеров учились у итальянских архитекторов, скульпторов, живописцев и работали в Италии.

Новые исследования происходят и в других областях, относящихся к науке, природе и миру. Он явно взволнован, но не испытывает страха выражение его лица сдержанно и сурово. И стоит при этом спиной к месту падения Икара, т. е. Более важно то обстоятельство, что, отвергая средневековую схоластику, Вивес выдвигает на первый план опыт: наблюдение и эксперимент позволяют проникнуть в глубь природы, открывают путь к познанию мира. Ученик Санчеса Коэльо, более суховатый и мелочный по живописной манере Хуан Пантоха де ла Крус (1549— 1609), с такой же достоверностью передавал облик своих моделей.

«Св. Его характерной особенностью является тонкая и обильная, как бы ювелирная орнаментация.

Известными художниками-представителями маньеризма были Висенте Хуан Масип (1475-1550 гг) и его сын Хуан де Хуанес (1510-1579 гг), художник и архитектор Педро Мачука (1490-1550 гг) и Хуан Корреа де Вивар (1510-1566 гг). Инквизиция пользовалась правом своего рода цензуры. Значительную роль в нем играли мавританские элементы. Плотно положенные краски глубоки, звучны, насыщенны, богаты полутонами и смелыми контрастами, мазок широк и спокоен. Юная прекрасная Мария более спокойна и сдержанна, но сколько нежности угадывается в царственно величественном жесте ее рук, которыми она поддерживает Елизавету, в выражении ее одухотворенного лица. Особенности художественного решения: изображение мистического чуда, где несколько временных планов (исторические лица 16, 14, 4 и 1 веков) объединены в картине для того, чтобы показать вечность.

Для придворных кругов это увлечение выразилось в поверхностной моде на все итальянское. Картина «Молитва Святого Бонавентуры» (1629, прил., рис. Он стал считаться его предтечей. Не использовали теории перспективы и др., а мастерски передавалинепосредственное впечатление глубины и пространства, оптические эффекты и сложность светотеневых отношений благодаря тщательному наблюдению.

Работа над этим проектом, прерванная восстанием против Медичи 1527-30 (Микеланджело был одним из руководителей трехлетней обороны осажденной Флоренции), не была завершена к моменту отъезда Микеланджело в Рим в 1534 выполненные им статуи были установлены только в 1546. 1523-34, осуществлен уже после отъезда Микеланджело в Рим). Но, пожалуй, только в Испании, в период крушения мировой империи и торжества феодальной и католической реакции, могло развиться такое крайне мистически-экзальтированное искусство, созвучное итальянскому маньеризму.

Период Предвозрождения (Проторенессанс)

Фасады и интерьеры соборов и дворцов выглядели причудливыми ювелирными изделиями. А лицо говорит нам об обратном: что нести крест ему, в общем-то, не очень тяжело.

Особенности стиля – ковровое заполнение стены скульптурной декорацией. 16 столетия, не мог стать той почвой, на которой могло бы широко развернуться это искусство. Продолжая работать в испанской традиции натюрмортов Санчеса Котана и Сурбарана, Мелендес создал серию картин для шкафов по заказу принца Астурийского, будущего короля Карла IV, предназначенных для демонстрации полного спектра пищевых продуктов из Испании.

Монтаньес прославился как создатель «Непорочного зачатия»— образа Мадонны, хранящегося в Севильском соборе и олицетворяющего душевную чистоту и совершенную красоту женщины. Эль Греко (1541-1614) был одним из самых индивидуалистических художников того периода, он разработал очень маньеристский стиль, основанный на его происхождении из пост-византийской критской школы, на контрасте с натуралистическими подходами преобладавшими тогда в Севилье, Мадриде и других регионах Испании. Королевские покои, примыкающие к восточному приделу церкви, как бы «выпирают» из основной части ансамбля, вот таким образом их называют «рукоятью» решетки Святого Лаврентия.

Живопись эпохи Возрождения: кратко о раннем периоде

Фрески Сикстинского плафона (1508-12) -- самый грандиозный из осуществленных замыслов Микеланджело. В частности, пилу он изобрел, устройство пилы подсмотрев у хребта рыбы, циркуль он придумал. Однако только в Риме Рафаэль преодолел суховатость и некоторую скованность своих ранних портретов. 1505, Питти, Флоренция «Маддалена Строцци», ок 1505, там же «Донна Гравида», ок. 1505, там же).

В образе шута и урода, служивших любимой забавой короля и скучающих придворных, художники стремились к передаче главным образом особенностей их необычного облика, деталей «шутовского» костюма. К этому направлению принадлежал крупнейший поэт раннего испанского Возрождения Гарсиласо де ла Вега (1503 – 1536). Проект его (1563) принадлежал прошедшему обучение в Италии испанскому архитектору Хуану де Толедо. В основном все сходятся на таких цифрах: около 1250 дверей и 2500 окон. В произведениях этого жанра, одним из самых ранних образцов которого в Европе является анонимная повесть «Ласарильо с Тормеса» (первая половина 16 века) изображается реальная жизнь в её самых обыденных проявлениях, причем изображение это нередко носит сатирический характер.

Массовые казни «еретиков», яростное преследование крещеных мавров — морисков, гонение на научную мысль, торжество религиозного мракобесия — все это происходило на фоне углубляющегося разорения страны, крушения ее мирового могущества. Внешний вид церкви строг и по-готически традиционен. Мудехар (Mudjar) – это термин, обозначающий произведения искусства и архитектуры, созданные этими людьми. Творчество становится сложным и приобретает черты противоборства различных направлений.

Высокая живопись Ренессанса в Венеции

Испанское искусство – это искусство Испании. Тогда же появились «мавританские» романы, посвященные жизни мавров: анонимная История Абенсерраха и прекрасной Харифы и Гражданские войны в Гранаде (ч. При этом все свои трехактные стихотворные пьесы Лопе де Вега называл «комедиями», независимо от их содержания. Эффект свечения цвета.

Гентский алтарь (3х5 метров в раскрытом состоянии) – это большой полиптих из 12 частей. Однако в целом испанская знать не утратила, по словам К. Маркса, своих «вредных привилегий» и заняла господствующие позиции в системе государственного управления. Правое лицо – нераскаявшийся разбойник, мы видим это по веревкам, которыми он связан. Терезой и св. Будучи воротами в Новый Свет, Севилья стала культурным центром Испании в XVI веке. МИКЕЛАНДЖЕЛО Буонарроти (Michelangelo Buonarroti) (1475-1564) итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт.

Влияние итальянской живописи эпохи Возрождения

Главенствующее положение в испанской культуре начала 16 в. заняла архитектура, впоследствии получившая наименование стиля платереск (от слова platero — ювелирный подразумевается тонкое, подобно ювелирному изделию, декоративное украшение зданий). Себастьян» Берругете — почти мальчик с хрупким угловатым, мучительно изогнутым телом. Первые признаки зарождения нового стиля проявились в интерьере церкви Сан Хуан де лос Рейос (1476) в Толедо архитектора Хуана де Гуаса. Именно о них в контексте временных периодов Ренессанса далее и пойдет речь в статье. Три этапа самосовершенствования человека: овладение ремеслом (для художника цель, верх мастерства здесь – научиться изображать шар), овладеть знанием (верх мастерства символизирует философский камень – это труднее, чем научиться рисовать шар), а третий этап – это бесконечный духовный путь, который и есть цель (символ – лестница в бесконечность).

Второй у тех, у кого рассудок преобладает над чувством: ученых, государственные деятелей.

Они обогащались грабежом колоний. Мартин и нищий» (после 1604, Вашингтон, Национальная галерея), «Благовещение» (1509-1603, Будапешт, Музей изящных искусств), «Апостолы Петр и Павел» (1614, С. -Петербург, Эрмитаж). Этот величественный старец изображен сидящим в естественной позе.

Напишите отзыв о статье Итальянская живопись эпохи Возрождения

Среди произведений зрелого платереска особой известностью пользуется западный фасад университета в Саламанке (1515—1533). Архитектура на рубеже столетий, ее ведущая роль.

Алонсо Санчес Коэльо «Портрет Филиппа II» (ок. 1575, Мадрид, Прадо). Особенно известно его полотно «Мадонна мореплавателей» иногда поэтично называемая «Мадонной попутного ветра» (первая треть 16 в. Севилья, Алькасар). Во второй половине XVI в. в Испании возникает попытка создать героическую эпопею.

Отрывок, характеризующий Итальянская живопись эпохи Возрождения

Он вводить в свою живопись черную и белую краску. Огромное здание, воздвигнутое из серого гранита, Эскориал вмещает монастырь, дворцовые помещения, усыпальницу испанских королей, библиотеку, коллегию и госпиталь. Первоначальное образование получил в латинской школе во Флоренции.

Человек предстаёт в образе героя, абсолютного как духовно, так и физически. Устами Санчо Пансы говорил здравый практицизм крестьянина. Монументальность, пластичность и драматизм образов, преклонение перед человеческой красотой проявились уже в ранних произведениях («Оплакивание Христа», ок. Художественный язык Эль Греко достигает утонченного артистизма. Данный период, в который произошло пышное развитие стиля, приходится на 1500-1527 гг.

и 19 г н. э. Вот таким образом греки придавали процессу самосовершенствования огромное значение. Вся цивилизационная миссия греческой культуры была направлена на то, чтобы человек вышел из мира животных и «закрыл за собой дверь»: поэзия как высшая форма существования языка, Олимпийские игры, науки, философия – все это способствовало всестороннему развитию. Наиболее полно ее характерные черты воплотились в творчестве Лопе Ф. де Вега Карпьо (1562-1635).

Сюжеты и образы итальянской живописи эпохи Возрождения

Сюжет – мистическое чудо, средневековая легенда о чудесном погребении в 14 веке благочестивого графасвятыми Августином (4 в. ) и Св. В плане прозы широкое распространение получили рыцарские романы, а также «плутовские романы». Паломник Штефан Паумгартнер воплотился в образ святого Георгия (в русской традиции именуемого Победоносцем) с левой створки, демонстрируя, что вышел победителем из всех дорожных передряг и духовных опасностей. Микеланджело изобразил Давида не в виде хрупкого подростка, попирающего отрубленную голову Голиафа, как это делали мастера 15 в., а как прекрасного, атлетически сложенного гиганта в момент перед сражением, полного уверенности и грозной силы (современники называли ее terribilita -- устрашающая).

С Эразмом был связан и выдающийся испанский философ Хуан Луис Вивес (1492 – 1540). Установленная на главной площади Флоренции рядом с ратушей Палаццо Веккио (ныне заменена копией), она должна была стать символом свободы республики. Духовное начало в нем решительно преобладает над материальным. Петра, строительство которого было начато Браманте, успевшим возвести к моменту смерти (1514) четыре гигантских столба и арки средокрестия, а также частично один из нефов. Эти черты возобладали в творчестве Хуана де Хуни (ок.

В их работах приемы реализма часто использовались в применении к романтическим темам. Это уникальная картина. Именно к этому времени относится появление множества романсов. Уже в XV в. в испанской поэзии появилось аристократическое направление, стремившееся создать «учёную лирику» по образцу литературы итальянского Возрождения.

Найдено схем по теме Испанская культура эпохи Возрождения – 0

Есть также несколько антепендиумов (завеса или перегородка перед алтарём) с росписью по дереву и других ранних панно. Фасадные композиции – главные достижения стиля. Вот они перечислены в его поэме: «Каждый, увидевший их, рыбак ли с дрожащей удою, // Или с дубиной пастух иль пахарь, на плуг, приналегший, // Все столбенели и их, проносящихся вольно по небу, // За неземных принимали богов», – пишет Овидий. Его комедии условно можно разделить на три группы – «придворные комедии», «комедии плаща и шпаги» и «комедии дурных нравов».

А фигура, безусловно, центральная. Но если художественный образ мастеров Возрождения основывался на органическом синтезе реальности и высокого обобщения, то в искусстве Греко возобладало воображаемое ирреальное начало. Тирсо де Молина, Лопе де Вега – величайшие драматурги «золотого века» испанского театра – создавали здесь свои бессмертные произведения. Глубоким трагизмом овеян этот волновавший Греко образ в его великолепном пейзаже «Вид Толедо» (1610—1614 Нью-Йорк, Метрополитен-музей).

Найдено научныех статей по теме Испанская культура эпохи Возрождения – 0

Это течение получило название Северное Возрождение. Спутник же Педро ничего необычайного явно не видит. Испанская монархия, претендовавшая на мировое господство, пыталась сохранить свое положение, возглавив феодальную и католическую реакцию в Западной Европе. Отношение автора романа к своему герою двойственно.

Ф. Пенни. Эскориал — одно из самых значительных произведений в истории испанской архитектуры. Небо в его картинах, напоенное сиянием мерцающего света, с парящими фигурами ангелов и святых или драматически сумрачное, подобное бездонной темно-синей бездне, которая открывается в прорывах вихревых облаков, воспринимается как олицетворение высшей божественной силы. Западный фасад Университета в Саламанке (1515-1535), ратуша в Севилье (н. 1527, архитектор Диего дель Рианьо).

Это событие положило начало эпохе угасания. Их относительный расцвет в первой половине 16 столетия был кратковременным. Многочисленные постройки Эскориала выдержаны в едином строгом монументальном стиле. Ее место в соборе Эскориала было отдано полотну посредственного итальянского живописца. Решение пятиэтажных колоссальных фасадов — одно из самых смелых новшеств испанского зодчего.

И он не единственный. У него властное грубое лицо широкие складки одежд драпируют могучую грузную фигуру. Великие мастера исследовали линейную и воздушную перспективу, анатомию и использовали знания в своих творениях, на которых можно увидеть правильное трехмерное пространство. Молодость Берругете прошла в Италии, где он учился у Микеланджело, копировал античные статуи.

Найдено книг по теме Испанская культура эпохи Возрождения – 0

Да и на голове его еще мы видим при этом терновый венец. Вознамерился создать мировую христианскую империю. Т. е. Показательно его обращение к сцене из Апокалипсиса в полотне «Снятие пятой печати» (Нью-Йорк, Метрополитен-музей).

Экстатические образы Греко похожи на бесплотные тени. Его чисто визионерское восприятие воплощено в верхней, небесной зоне. Своеобразна и сама скульптура. Эта легкая изящная система архитектурных форм, несомненно, организует всю композицию. Одежды и драпировки, окутывающие бесплотные тела, словно живут своей жизнью, подчинены особому ритму движения.

Его персонажи обычно представлены в полный рост, в спокойных позах, они как бы сами рассказывают о своих деяниях. Роль католической церкви в сложении испанской школы живописи была также очень велика. Картину повесили прямо над ней и с тех пор она никогда не покидала этого места. Линия спиритуалистического восприятия.

Пиренейского полуострова Яном ван Эйком. До конца 15 века в Европе, в том числе Италии использовали только темперные краски. Сходные черты можно заметить и в творчестве валенсийского живописца Хуана де Хуанеса (ок.

Найдено презентаций по теме Испанская культура эпохи Возрождения – 0

в 1543 г. ).

Довольно крупные статуи располагаются в пространстве ниш. Эпоха Возрождения прошла в Нидерландах и Германии другим путем. При этом наблюдается гармония между отраслями искусства: скульптура, архитектура и живопись. Греко еще не прибегает здесь к подчеркнутой деформации фигур. «Дюрер, – пишет Сильвия Боргезе, – хотел поведать очень человечную и современную историю, далёкую от идеализма итальянской живописи и близкую к северному рельефному натурализму».

Истоки стиля – византийская икона живописи, поздний Микеланджело, Тинторетто. Та же задача утверждения субъективного начала, которая у Моралеса проявлялась, так сказать, в локально испанских формах, с неизмеримо большей яркостью и силой в масштабе общемировом была решена первым великим живописцем Испании Доменико Теотокопули, прозванным в связи с его греческим происхождением Эль Греко (1541—1614). Дольше, чем в других странах, в Испании сохраняется религиозный характер культуры.

Найдено рефератов по теме Испанская культура эпохи Возрождения – 0

Жанр «плутовского романа» зарождается здесь в конце 15 – начале 16 веков и получает затем широкое распространение в европейской литературе. В Валенсийском соборе кисти обоих мастеров принадлежат картины главного алтаря, посвященные жизни девы Марии (1507). Уже в одной из ранних своих работ – «Торжество Христа» Вивес даёт критику аристотелевской схоластики, противопоставляя ей философию Платона в духе итальянских философов эпохи Возрождения. Период Ренессанса тесно связан с возникновением новых стилей и техник живописи в Италии. Таковы росписи сводов собора св.

В качестве образца Эрсилья избрал классическую поэму Вергилия «Энеида». Акведук в Сеговии, римские стены города Луго, мост Алькантара (104-106 гг н. э. ) и маяк Башня Геркулеса являются хорошо сохранившимися крупными памятниками, впечатляющими примерами римской инженерной мысли, если не всегда искусства. Стиль испанского Возрождения, прозванный позже платереском (т. В 1505 папа Юлий II вызвал Микеланджело в Рим, поручив ему работу над своим надгробием. Называемый в Испании восьмым чудом света, Эскориал скорее похож на крепость. Фомы»).

3 – Первые мастера испанского Возрождения

Появляются первые портреты итальянского Ренессанса, занимающие место икон. Картины его выдержаны в гамме холодных тонов лица святых как бы озарены внутренним светом. Одно из наиболее известных его произведений –«Апостолы Пётр и Павел» (1587-1592), где изображены два верховных апостола христианской церкви, которые являют собой и две характерные противоположности (прил., рис.

Наконец, сильнейший удар престижу и могуществу Испании нанесло отпадение Нидерландов, остававшихся под властью Испании после разделения Германской империи в 1556 году. Она закрыла глаза, уста ее сжаты, а в руках она держит ткань. Мастерски написанные Эль Греко картины на религиозные сюжеты с большим числом персонажей своей ирреальностью родственны поэзии испанских мистиков. Эта среда оказалась наиболее благоприятной для развития дарования Греко. Сохранился значительный объем очень сложной отделки основных зданий, демонстрирующий огромное богатство этого очень централизованного государства.

Мастер никому не льстил, никогда не приукрашивал и не идеализировал изображаемых им людей. Но все неузнаваемо преображено художником. Искусство Берругете — искусство страстного душевного порыва, драматических конфликтов. Дворец Карла V в Гранаде (н. 1526, архитектор Педро Мачуна). учившемуся в Риме во времена Браманте и Рафаэля.

Испанская живопись в эпоху Возрождения

Картины становятся реалистичными. Рибера прославился также как наиболее значительный испанский гравер до Гойи. Между обеими странами расширялись дипломатические, торговые и культурные связи. Влияние гуманистических идей, новой художественной системы мышления, порой приводившее к двойственности мироощущения, еще не освобожденного целиком от уз средневековья, становилось, однако, все заметнее в испанской культуре.

Собственно ренессансные формы архитектуры утверждаются в Испании лишь к середине 16 века. В портрете инквизитора Ниньо де Гевара (1601 Нью-Йорк, Метрополитен-музей) Греко создал сложный и глубокий образ религиозного фанатика. Возвышение королевской власти –утвреждение совершенной монархии. Но, начиная с конца 1620-х гг., он посвятил себя исключительно живописи.

Он проявил большой интерес и внимание к деталям отражений, текстур и ярких участков изображения (таких как яркие участки на узорной вазе в «Натюрморте с апельсинами, флягами и коробками конфет»), отражающим новый дух эпохи Просвещения. Его картины обладают высоким реализмом. И здесь мистическое чудо составляет основное содержание картины. Так, на картине «Отрочество Марии» (ок. Например, это манускрипты Беатус Моргана, вероятно первый, Беатус Жероны, украшенный женщиной-художником Энд (Ende), Эскориальский Беатус и Беатус Сен-Север, который на самом деле был создан на некотором расстоянии от мусульманского правления во Франции.

1. Эпоха Возрождения в Испании Испания в 15
2. Каталог :: Искусство и культура
3. В каждой картине – тайна, судьба, послание
4. Мусульманская и мосарабская Испания

На фото выше фрагмент фрески в церкви Сан Франческо в Ареццо «История царицы Савской». О чем говорит Брейгель. Зрелый стиль – соединение художественных принципов мавританской культуры (орнаментальность) и итальянского Возрождения (элементы ордера, растительного орнамента, статуи античных божеств и т. д. ). На заднем плане силуэт Иерусалима и синих гор. 1492, там же).

Это были, например, Фернандо Яньес де Альмедина. (1475-1540) и Фернандо Льянос, который продемонстрировал черты Леонардо в своих работах, в частности, тонкие, меланхоличные выражения и мягкость исполнения в моделировании черт. Вместе с тем это было время обостренных антагонистических противоречий внутри испанского общества, все классы которого как бы были приведены в активное движение предшествующими веками реконкисты. В 1588 году Англия нанесла смертельный удар испанскому флоту, разгромив «Непобедимую армаду», посланную испанским королём для завоевания Англии. Стиль платереск. (прил., рис.

1. Испанское искусство после Второй мировой войны
2. Художественная культура периода Ренессанса
3. Интернациональная (придворная) готика
4. Высокое Возрождение или Золотой век

1650). Любимым живописцем Карла V был венецианец Тициан. Мариано Фортуни (1838-1874 гг) также разраотал сильный реалистический стиль, после того, как оказался под влиянием французской романтической Эжена Делакруа и стал известным художником своего века в Испании.

Существовали две школы с особым вкусом и талантом: севильская школа, к которой принадлежал Хуан Мартинес Монтаньес (так называемый севильский Фидий), его самыми великими произведениями являются распятие в соборе Севильи и еще одно в Вергаре и Святой Иоанн и гранадская школа, к которой принадлежал Алонсо Кано, которому приписываются Непорочное Зачатие и Богородица Розария. Решение этой проблемы должно было сочетать и идеальные представления о модели и ее реалистическое видение – при этом без опрощения. В картине зрелого периода «Урок катания на лыжах» очевиден его характерный язык знаков, цифр и черных линейных форм на более текстурированном и живописном фоне. В архитектуре Микеланджело господствуют пластическое начало, динамический контраст масс (библиотека Лауренциана во Флоренции, 1523-34). В более сложных условиях протекала эволюция скульптуры и живописи.

1. Яркие представители раннего Возрождения
2. Французское Северное Возрождение
3. Немецкое и голландское Северное Возрождение
4. Искусство итальянского Возрождения
5. Новое понимание истории и рождение политической науки

Ее непомерно большая фигура господствует во всей композиции. Вытеснение готических элементов ренессансными происходило постепенно. Благородная интеллектуальность облика подчеркнута в портрете поэта-мистика, друга и почитателя Греко фра Ортенсио Парависино (1609 Бостон, Музей). Декоративная система платереска Здесь в значительно большей мере подчинена выявлению структуры здания. Портреты Греко значительно более жизненны.

1660 «Святое семейство с птицей», 1645-1650). Эпоха Возрождения вытесняет аскетизм, характеризующий средневековую эпоху. В нижней части алтаря изображено поклонение агнцу (символы невинной жертвы Иисуса Христа). Но смелый мотив «открытия мира» подчинен в картине религиозной идее.

14). К югу от нее находится двухъярусная галерея крестного хода, окаймляющая внутренний двор — «Дворик евангелистов», украшенный скульптурными изображениями евангелистов. Испанская культура в начале 16 столетия испытывала растущее воздействие Италии.

Из-за фронтона виднеется огромный купол собора. Зрелая стадия платереска относится к первой половине 16 столетия. История искусства Нидерландов (объединяли множество провинций, в том числе и провинциюГолландия, а в 16 в еще к ним относились еще и Бельгия и Люксембург). Женщина отвернулась от нас, она показана в профиль.

1. Живопись Раннего Ренессанса в других частях Италии
2. Расцвет художественной культуры и искусства
3. Получайте новые статьи блога на ваш -

Безграничная власть церкви и инквизиции явилась подлинной трагедией для испанского народа. Вверху разверзается небо и Христос во главе сонма святых принимает душу графа Оргаса. 1491, Каза Буонарроти, Флоренция) и «Битва кентавров» (ок.

В испанском искусстве идеал национального героя выражен, прежде всего в образах святых. Каждая индивидуальность запечатлена ими с точным сходством, без тени лести. На рубеже 15—16 вв. 1560-1624 гг) и Франциско Эрреры Старшего (1590-1654 гг).

Оба персонажа картины ведут себя на редкость естественно и эмоционально. Вокруг него кричат, таращат глаза, а он молчит и закрыл глаза. Гениальные работы принадлежат таким известным художникам, как Паоло Веронезе, Тиноретто, Якопо Понтормо (Карруччи). Один у людей с богатым воображением, это — художники, поэты, ремесленники.

Этот портик, напоминающий фасад римской иезуитской церкви Иль Джезу, не вполне органично связан с массой здания: он словно приставлен к стене. Овидий упоминает глазеющих на полет сельских жителей. Георгия.

Но после личной встречи с Иисусом он стал горячим проповедником христианства. Петра, созданием ансамбля Капитолия в Риме. Они нагие и беспомощные – слабые, несовершенные, достойные сочувствия. Но, в отличие от итальянских (в частности, венецианских) мастеров этого периода, в творчестве которых явственно выразилась связь и преемственность с кругом художественных идей предшествующих фаз Возрождения, в испанской живописи острее воплотились черты трагического кризиса позднего Ренессанса. Он родился на Крите и был греком по происхождению (отсюда его прозвище).

Роспись свода Сикстинской капеллы в Ватикане (1508-12), статуя «Моисей» (1515-16) утверждают физическую и духовную красоту человека, его безграничные творческие возможности. Широкое развитие получила в испанской поэзии эпохи Возрождения религиозная лирика. Португалия, в частности, богата на мегалитические памятники, в том числе Almendres Cromlech (Кромлех Алмендриш), а иберийское схематическое искусство – это каменная скульптура, петроглифы и наскальные рисунки из ранних железных веков, которые обнаруживают на всем Пиренейском полуострове, с геометрическими узорами, а также с более частым использованием простых пиктограммоподобных человеческих фигур, что характерно для аналогичных видов искусства из других регионов. Она наложила запрет на изображение наготы, восставала против светской трактовки религиозных сюжетов, препятствовала проникновению в живопись сюжетов античной мифологии. Хуанес во многом следует композиции Леонардо.

Например, в его новелле «Ринконето и Кортадильо» со знанием дела изображен преступный мир Севильи. Григория. 1504 г. ) долго работал в Италии при дворе урбинского герцога Федериго да Монтефельтро вместе с итальянцем Мелоццо да Форли и нидерландцем Иосом ван Гейтом. И дальше Овидий коротко рассказывает историю происхождения куропатки. Его пространство как бы охвачено спокойным и четким ритмом кругового движения двухъярусной колоннады (внизу — тосканского, вверху — ионического ордера), которая поддерживает обходную галерею.

1580 г. Глазго, собрание Стерлинг Максвелл).

Во многих городах Испании, особенно в Саламанке, были сооружены красивые жилые дома. Стилистическая связь с итальянским искусством. Эпоха Возрождения объединила их.

Первые портреты относятся к флорентийскому периоду («Аньоло Дони», ок. Их архитектура впитывала заманчивую сказочность зодчества и декоративного убранства злейших врагов – мусульман. Таким образом, данный стиль является частью более широкого периода барокко в искусстве. Но самое важное в его образной системе – это колорит. А «Меланхолия» – самый значительный ребус в истории искусства, подаренный человечеству.

Но Венера Веласкеса воплощает именно испанский национальный идеал красоты: она изящна, пропорции её фигуры далеки от канонов античной «правильности». Центром всего ансамбля является увенчанный куполом величественный собор. Уже на первых этапах сложения испанского абсолютизма она стала его верным союзником.

В еще большей степени это свойственно фрескам ватиканской Станцы дель Инчендио (1514-17), выполненным по рисункам Рафаэля его помощниками Джулио Романо и Дж. В это время происходит перемещение центра итальянского искусства в Рим из Флоренции. Веласкес внес много нового во все жанры живописи, к которым он обращался.

Отсюда столь типичное для абсолютных монархий Европы внесение в искусство этих стран ренессансных форм «извне», своеобразный «верхушечный» Ренессанс, насаждаемый правящим классом. Самим воплощением катастрофы, которая завершала эпоху Возрождения в Испании, явилось искусство Доминика Теотокопули, прозванного в связи с его греческим происхождением Эль Греко (1541-1614). Грандиозный план создания мировой католической империи Габсбургов оказался несостоятельным. Эль Греко достиг исключительной светозарности красок, словно излучающих внутреннее пламя. Основные тенденции в испанской живописи второй половины столетия.

Поставив себе за правило писать не иначе, как с натуры, художник придерживался этого в течение всей своей жизни. Имя Доменикос Теотокопулос (1541 – 1614) известно, как имя первого знаменитого живописца Испании, обучавшегося в Италии у Тициана и приглашенного в Испанию Филиппом II. Церковь не только разрушала производительные силы страны, подвергая массовому истреблению «еретиков» — чаще всего представителей наиболее активных торгово-промышленных слоев населения, — она с фанатичным изуверством душила всякое свободное проявление мысли, жестокими тисками сковывая живую душу народа.

Вместе с тем творчество Берругете отмечено печатью особой суровости и аскетизма. Среди романистов Испании можно отметить лишь художника Хуана де Наварете (1526—1579), талантливого колориста испытавшего воздействие венецианской живописи в его творчестве сказывались черты реализма. И нарушение правила золотой середины приводит к гибели. В начале средних веков страна была завоевана арабами-мусульманами (маврами) – началось ее отвоевание- Реконкиста. Подлинный расцвет английской живописи наступил лишь в середине XVIII века.

Избран иной момент, нежели у Леонардо: Христос, поднимая в руке святое причастие, произносит слова: «Се — тело мое». Главные достижения стиля относятся к области фасадной композиции. м. В Эскориале насчитывается 11 внутренних дворов и 86 лестниц.

Образный строй картины приобретает маньеристический оттенок. Павел же, энергичный и высокообразованный иудей из богатой семьи, поначалу был яростным противником новой веры. С этого времени в Испании возникает большой интерес к искусству итальянского Возрождения.

Более лирично творчество представителя севильской школы Алехо Фернандеса (ум.

Сальвадор Дали был ведущим представителем сюрреалистического направления в Париже. Но и эти реальные участники погребения графа Оргаса сопричастны чуду. Направление романизма. Мир образов Эль Греко иллюзорен, духовное начало в нем преобладает.

В связи с развитием масляной многослойной живописихудожники северного Возрождения совершили переход от монументальной к станковой живописи (на деревянных досках, особенно ценились породы дерева, пригодные для кораблестроения, доски от днищ кораблей). Сурбаран написал серию картин «Подвиги Геракла», которая не похожа ни на одну другую из его работ. И его внешняя физическая слепота стала как бы знаком его внутреннего прозрения. На переднем плане женщины прядут и разматывают нити.

Интересно, что оттиск первой картины из этой серии «Геркулес борется с немейским львом» изображен на современной серебряной монете Испании, выпущенной в 2011г. Начальный этап развития национальной живописи связан с прибытием в Лондон в 1526 году великого немецкого портретиста Гольбейна Младшего, приглашенного королем Генрихом VII. Эль Греко не оставил последователей.

В сфере зодчества создаются памятники светской и церковной архитектуры. Человек занимает центральное место в его концепции. В картине «Лаокоон» (ок. Еще одним отличительным аспектом был включение элементов стиля мудехар. Таким образом, Вивес является одним из предшественников Френсиса Бэкона.

Другие известные художники барокко: Клаудио Коэльо (1642-1693 гг), Антонио де Переда (1611-1678 гг), Матео Серезо (1637-1666 гг) и Хуанде Вальдес Леаль (1622-1690 гг). Россия была едва ли ни единственной страной, где английскую культуру знали и уважали. Само понимание скульптуры еще осталось готическим. Мурильо занимался также пейзажной и ландшафтной живописью. Эпоха Возрождения также параллельна началу великих западных открытий. Это единственное произведение, написанное Веласкесом на исторический сюжет, отображает подлинное событие – взятие испанцами в ходе военных действий голландской крепости Бреда (1624). Он использует неожиданные композиционные построения, резкие ракурсы, контрастные сопоставления фигур переднего и дальнего планов.

В 1626г. Это изящное увенчанное куполом и украшенное статуями и балюстрадой здание сложного и прихотливого очертания (в плане — октагон с вписанным в него крестом) как бы предвосхищает динамичные композиции барокко. Являясь важной частью западного искусства (особенно под влиянием Италии и Франции, особенно в периоды барокко и классицизма) и дав миру много известных и влиятельных художников (в том числе Веласкеса, Гойю и Пикассо) испанское искусство часто обладало отличительными особенностями и оценивалось в некоторой степени отдельно от других европейских школ.

С большой выразительностью запечатлевал он страдание, скорбь, боль, смятение чувств. Другой период в испанской скульптуре Возрождения – барокко – охватывал последние годы XVI века, продолжался в XVII веке и достиг своего окончательного расцвета в XVIII веке, создав подлинно испанскую школу и стиль скульптуры, более реалистичной интимной и творчески независимой по сравнению с предыдущей, которая была привязана к европейским тенденциям, особенно тенденциям Нидерландов и Италии. В руках святой держит орудие своей казни (решётку, на которой позже его сожгут). Помимо Италии, развитие искусства и живописи имело важное место и в других странах Европы. Стены сплошь покрыты, особенно в подкупольном пространстве, скульптурной орнаментикой. Суровое и героическое прошлое страны оставило глубокий след в испанской культуре.

XVI век – сохранение за архитектурой ее ведущей роли. 1480—1493).

Пристально изучив родословную Паумгартнеров исследователи пришли к выводу, что неопознанный бородатый мужчина рядом с патрициями – это второй муж Барбары, Ганс Шонбах.

Скрепя сердце он согласился разместить рядом с Иосифом и Марией всех жаждущих глорификации (от латинского «глория» – «слава») Паумгартнеров. В 1577 г. Эль Греко переехал в Испанию и обосновался в Толедо, где работал с 1577 вплоть до самой смерти (7 апреля 1614), создав ряд замечательных алтарей. Гойя написал портреты испанской королевской семьи, в том числе Карла IV Испаниского и Фердинанда VII. Поэзия Микеланджело отличается глубиной мысли и высоким трагизмом. Такое произведение и было создано. Культура Италии наложила отпечаток и на испанскую живопись 16 века.

XV век был для Испании веком расцвета народного творчества.

Эти различия частично можно объяснить мавританским наследием Испании (особенно в Андалусии) и политическим и культурным климатом в Испании во время контрреформации и последующего затмения испанской власти при династии Бурбонов. Огромное, хаотическое произведение Эрсильи неудачно как целое. И все же Испания не знала столь мощного ренессансного движения, как другие страны Европы. Он не боится вводить в свою живопись даже черную и белую краску.

Эль Греко (Доменико Теотокопули) (1541–1614) — первый подлинно великий художник Испании. Принципом «кто платит – тот и заказывает музыку» никак нельзя было пренебречь во имя творчества: Дюрер испытывал материальные трудности. Это относится к Франциско Байе-и-Субиасу (1734-1795 гг), опытному мастеру фресковой живописи и Мариано Сальвадору Маелле (1739-1819 гг), оба они развивались в направлении строгого неоклассицизма Менгса.

Эти образы, несомненно, отличаются портретной достоверностью. Из рощи выходят процессии мучеников и святых жен. Одним из немногих удачных примеров здесь может служить картина Яньеса «Св. Во времена Дюрера различали три типа меланходии.

На родине Ордоньес создал по заказу Карла V гробницу его родителей Филиппа Красивого и Хуаны Безумной (1513 королевская капелла в Гранаде).

Для украшения одного из залов мадридского дворца БуэнРетиро в 1634г.

Считается, что данный период начался в определенный момент после 1492 года и закончился или с Договором о Пиренеях в 1659 году, хотя в искусстве его начало откладывается до царствования Филиппа III (1598-1621 гг) или непосредственно перед ним и конец также относят к 1660 годам или более позднему периоду. Смело и неожиданно решена лестница библиотеки Лауренциана (проект ок. 1509—1586), работавший в своем родном городе Бадахосе. В будни створки алтаря закрывали (3): композиция «многоэтажная», внизу изображены заказчики (донаторский портрет), между ними имитированы каменные статуи Иоанна Крестителя и Иоанна Богослова.

Например, в одной из лучших драм испанского театра «Фуэнте Овеху-на» («Овечий источник») уже только появление короля разрешало конфликт между восставшим населением Фуэнте Овехуны и командором. Совсем иные задачи стояли перед испанской живописью, в которой на рубеже 16—17 вв. Но в Ласаро ярко проявились и отрицательные качества нового человеческого типа. Площадь, занимаемая ансамблем, превышает 40000 кв.

Были сделаны важные шаги на пути освобождения человеческой личности от гнета средневековых догм. Он остро чувствует дисгармонию жизни, где царствуют «зависть» и «ложь», где судят неправедные судьи. Правда, общая картина развития ее отличается пестротой и отсутствием стилевого единства. Кастильский художник, придворный художник католических королей Педро Берругете (ум.

Понятие «придворного портрета» включает в себя определенные характерные признаки, несвойственные прочим разновидностям портретного жанра. В течение долгого времени живопись не занимала в культуре Британии ведущее место. Фомы Аквинского, св. Обращение к произведениям художников Римской школы как образцам для подражания. 16 век – правление Карла V, короля Испании и императора Священной римской империи. В Житии канонизированной церковью Святой Агнессы (Инессы), знатной римлянки (ок.

Он что-то кричит, лицо его перекошено злобной гримасой. Картина призвана прославлять торжество католицизма в завоеванных землях.

он был избран членом римской академии Святого Луки. В этом помогал ему его сын Хорхе Мануэль, специализирующийся на копировании картин отца. К прекрасным образцам зрелого испанского платереска принадлежат также Здание университета в Алькала де Энарес, главный фасад которого был создан по проекту Родриго Хиля де Онтанъон в 1540—1559 гг. и севильской ратуши (начата в 1527 г., архитектор Диего дель Рианьо).

Отсюда некоторая архаичность внешнего облика здания. В «Араукане» прекрасны лишь те места, где изображаются отвага и решимость свободолюбивых арауканов индейского племени, защищавшего свою независимость от испанских конкистадоров.

Религиозные картины: «Троица» (1), «Успение Богоматери» (2), «Раздирание одежд Христа» (все 1577 г. ). Его спокойствие контрастирует с окружающим драматизмом. Севильский художник Луис де Варгас (1502—1568), поклонник Рафаэля, в своей картине «Мадонна перед праотцами Ветхого завета» (1561 Севилья, Собор) подражает произведениям Вазари, добиваясь все же большей жизненности, особенно в трактовке второстепенных персонажей. Доминик на аутодафе»), разнообразные типы испанского духовенства («Св. Своеобразной испанской интерпретацией знаменитой «Тайной вечери» Леонардо является картина Хуанеса того же названия (Прадо). В своей работе «О душе и жизни» он подробно рассматривает проблему восприятия.

Изображения святых – весьма значительная часть творческого наследия Эль Греко. Это знаменитый Эскориал, дворец-монастырь, резиденция Филиппа II. В архитектуре традиции средневекового европейского и арабского зодчества (особенно в декоративном оформлении зданий) соединились с влиянием итальянского Возрождения, а с XVII в. -- барокко. Вверху разверзается небо и Христос во главе сонма святых принимает душу усопшего. Яркая пластичность его скульптурных образов базировалась на свободном владении языком классических форм, прекрасном знании анатомии человеческого тела.

Английское искусство даже в XVIII веке было мало известно европейцам. Ранние произведения итальянского периода, например «Исцеление слепого» (ок. Затем художник переселился в Италию, в Венецию, а в 1570 г. в Рим.

Надеясь получить королевский заказ, Эль Греко написал для Филиппа II небольшое полотно «Сон Филиппа», где в пространстве совмещались образы рая, земли и ада. Четыре незаконченные статуи «Рабов» (ок. Вот таким образом сходные картины из мастерской Эль Греко можно сейчас встретить в разных музеях. Отсутствие крупных мастеров в первой половине XVI века.

Он принимал участие в общеевропейском движении гуманизма. Первое: следовать вкусам зрителя и доставлять ему наслаждение. как и внешний мир. » и эта цель может прослеживается в наиболее известном его произведении «Постоянство памяти».

Но, в отличие от образов итальянского Ренессанса, произведения Берругете, среди которых особенно известны деревянные полихромные статуи ретабло церкви Сан Бенито в Вальядолиде (1532), полны драматизма и смятения. Его идейно-образное содержание сложно и противоречиво. Есть еще женское лицо в левом нижнем углу. Расцвет испанской культуры: литературы и театра (освященных именами Сервантеса и Лопе де Бега), а затем живописи – не совпал с периодом наивысшего экономического и политического могущества Испании и наступил несколько позднее. Открытие Греко превратилось в своеобразную сенсацию. Влияние маньеризма.

Зрелым мастером проявляет он себя и в другом произведении — гробнице кардинала Сиснероса в университетской церкви Алькала де Энарес (1519). Воздвигнутое по прихоти Филиппа II в безлюдной местности, слишком огромное, чтобы быть должным образом использованным во всем своем объеме, это грандиозное сооружение явилось ярчайшим художественным выражением своего времени. Пропорции стройных фигур вытянуты, формы нередко искажены, позы динамичны, жесты резки и порывисты, лица отражают внутреннее напряжение. Недаром Мурильо заслужил у современников уважительное прозвище художника Мадонн.

Подобно тому как захватывающие своей красотой образы нимф Гужона с его фонтана Невинных при всей своей необычайной изысканности далеки от бездушной холодности и вычурности маньеристических образов, так и яркая Экспрессивность «Жертвоприношения Авраама» Берругете — это не внешний прием, а выражение существа самих живых образов. Он изображал многих библейских персонажей, в том числе Деву Марию с Младенцем. Изабелла приглашала к своему двору иностранных зодчих, которые работали в стиле поздней, «пламенеющей», готики. Его «Моисей» — один из великолепных рельефов, украшавших деревянные скамьи хора Толедского собора (1548 ныне в Музее Вальядолида), — исполнен тревоги и возбуждения. Быстрый подъём Испании в конце 15 – первой половине 16 века сопровождался расцветом её культуры.

С точки зрения итальянской живописи — это вполне «грамотные» произведения, в которых сказывается знание рисунка, перспективы, анатомии и моделировки фигур. Жизнь нелепа и цинична, утверждает Алеман, страсти ослепляют людей.

Новый этап испанского искусства начинается в конце 15 столетия. Но хотя круг моделей придворного портрета не очень узок, включая в себя и образы свиты – высокопоставленных аристократов и портреты королевской семьи, а также – в случае испанского двора – изображения карликов и уродцев (los truhanes), самым существенным предметом его изображения всегда оставался исключительно монарх – и никто кроме него. Великолепная лирика Луиса де Леона заключает в себе глубокое общественно значимое содержание. Всё это тормозило развитие ренессансных явлений в испанском искусстве. Считают, что лампа в руках Иосифа – символ противопоставления материального («тёмного») мира – божественному, заимствованный Дюрером из работ старых фламандских мастеров. Он как бы и присутствует в полной мере и переносит все тяготы крестного пути, но в то же время как Бог он созерцает происходящее именно он скажет: «Прости им, Отче, они не ведают, что творят».

В период творческого расцвета Сурбаран удачно сочетал монументальность и суровость своих образов (главным образом различных святых) с их внутренней выразительностью. Момент настолько важен, что оба молчат. Стефана камнями в его одноименной композиции, хранящейся в музее Прадо. Под ее влиянием формировались вкусы заказчиков.

И в то же время образы святых — само воплощение высшей духовной красоты. Разочарованный своим неуспехом при дворе, Греко покинул Мадрид и поселился в Толедо. Одно из завоеваний Карла – уничтожил Флоренцию эпохи Возрождения. 1507—1577) испанского скульптора, также учившегося в Италии. Среди произведений подобного рода выделяется его знаменитая картина «Погребение графа Оргаса» (1586 Толедо, церковь Сан Томе).

В 1546 Микеланджело был назначен главным архитектором собора св. Цветовой строй Греко необычайно одухотворен. Среди участников этого своеобразного воровского «братства»– карманники, домушники, проститутки, шулеры и т. д. Приходит интерес ко всему мирскому, безграничной красоте природы и, конечно же, человеку.

В сцене «Усекновение главы Иоанна Предтечи» особенно заметны черты того беспощадно правдивого изображения мученичества и страдания, которое вообще отличает испанское искусство. Но благодаря сложной системе рефлексов, умению достигнуть цветовой гармонии или, напротив, резкого цветового диссонанса, Эль Греко заставляет свои полотна буквально светиться и, если прибегнуть к евангельскому выражению, «говорить языками человеческими и ангельскими». Стефана украшена изображениями эпизодов из его жития — побиения святого камнями.

Испанская живопись пошла по иному пути. В памфлете «Мудрец» Вивсс даёт гуманистическую критику старых схоластических методов преподавания и развивает прогрессивную педагогическую систему, включающую изучение классических языков истории и естественных наук. Установленная в центре площади античная конная статуя Марка Аврелия и широкая лестница, спускающаяся к жилым кварталам города, довершили это ансамбль, который связал новый Рим с расположенными по другую сторону Капитолийского холма грандиозными руинами древнего Римского форума. Трагические ноты, вызванные кризисом ренессансных идеалов, звучат в ансамбле Новой сакристии церкви Сан-Лоренцо во Флоренции (1520-34), во фреске «Страшный суд» (1536-41) на алтарной стене Сикстинской капеллы, в поздних вариантах «Оплакивания Христа» (ок. Алонсо Санчес Коэльо (ок. 1532-1588), его ученики и последователи.

Но если наступление абсолютизма на средневековые права городов в других странах Европы не воспрепятствовало дальнейшему росту буржуазии, совершавшемуся под покровительством самой совершенной монархии, то в Испании, где, по словам К. Маркса, «города утрачивали свою средневековую власть, не приобретая значения, присущего современным городам» (К. В отделке используются и декоративные мотивы архитектуры Ренессанса. Жители Толедо узнавали на картине знаменитых людей своего времени. Его ученик и последователь Алонсо Кано работал в Севилье, Мадриде и Гренаде. Но в Испании они столкнулись с ранее неизвестным им мавританским искусством мудехар.

Т. е. Позже он включил в свои работы элементы фламандского барокко Рубенса и Ван Дейка. является самым развитым отдельным примером. Интересы крепнущей королевской власти сталкивались с интересами светской и духовной знати. Усиление мистического начала в работах позднего периода: «Сошествие св.

В картине «Непорочное Зачатие (Soult)» используется более яркая и сияющая палитра цветов, кружащиеся херувимы направляют весь фокус на Богородицу, взгляд которой обращен к небу, а вокруг нее распространяется теплый светящийся ореол, делая ее эффектным благочестивым образом, важным компонентом этого произведения тема Непорочного Зачатия Девы Марии была представлена у Мурильо около двадцати раз. в 1543 г. ) и Дамиана Формента (1480—1543). Известные испанские художники, представители нового стиля – Хуан Карреньо де Миранда (1614-1685 гг), Франсиско Ризи (1614-1685 гг) и Франсиско де Эррера Младший (1627-1685 гг), сын Франсиско де Эрреры Старшего инициатор натуралистического акцента в школе Севильи.

Толедо, бывший некогда «сердцем Испании», славившийся торжественными религиозными процессиями, театральными представлениями иллюминациями, был прежде всего центром интеллектуальной жизни. И еще корабль удаляется от места падения Икара. Ранние иберы оставили после себя многое северо-западная Испания делит с юго-западной Францией области, где самые богатые находки предметов искусства верхнего палеолита в Европе находят в пещере Альтамира и на других участках, где найдены наскальные рисунки, созданные между 35000 и 11000 гг до н. э. Наскальное искусство Иберийского Средиземноморского бассейна (как определяет данный термин ЮНЕСКО) является искусством восточной части Испании, вероятно, примерно 8000-3500 годов до н. э., оно демонстрирует животных и сцены охоты, часто созданные с растущим чувством всей композиции масштабной сцены.

Хуан де Эррера блестяще решил задачу создания этого сложнейшего архитектурного комплекса.

Для утверждения своего господства Фердинанд и Изабелла, которые получили от римского папы официальное наименование «католических королей», опирались на учрежденную в 1480 г. инквизицию. Визионерский характер живописи. Эпоха Возрождения связывает культуру с наукой. Это изображение сновидения Филиппа II (1580 Эскориал). С 1546 руководил строительством собора св. Духа» (после1610, Мадрид Прадо), «Вид Толедо» (1610-1614, Нью-Йорк, Музей Метрополитен) и др.

яркое. Алонсо Берругете (скульптор, художник и архитектор) называют «Принцем испанской скульптуры» из-за величия, оригинальности и выразительности, которых он сумел достичь в своих работах. В начале XIV века начинается этап раннего Возрождения (quattrocento), символизирующий расцвет живописи с отсутствием религиозных сюжетов.

Духа» (после 1610 г. Прадо) «Поклонение пастухов» (1609—1614 Нью-Йорк, Метрополитен-музей), «Встреча Марии и Елизаветы» (ок. Уроженец Крита. Период исабелино ярко проявился в творчестве одного из самых оригинальных испанских скульпторов, Хиля де Силоэ (работал в 1486—1505 гг. ). Первоначальное художественное образование Рибера получил в мастерской Франсиско Рибальты в Валенсии (на востоке Испании), а затем – в Риме. Однако это уже язык не готических, а новых форм классического искусства.

В лишенном четкой тектонической организации фасаде входной портал сдвинут влево окна, различные по величине, неравномерно разбросаны по его поверхности. Первый роман «Жизнь Ласарильо с Тормеса» – горькое руководство по искусству жить среди невзгод и злоключений, побеждать враждебную фортуну с помощью хитрости и обмана, соревнуясь с себе подобными в алчности и бесцеремонности. «Погребение графа Оргаса» (1586, Толедо, церковь Сан-Тома), «Св. Безрезультатной оказалась и попытка Филиппа II вмешаться во внутренние дела Франции в период религиозных войн. Девочка изображена с несвойственной детям серьезность и спокойствием.

Творчество Эль Греко – Доменико Теотокопулос (ок. 1541-1614), грек, связь его искусства с византийской традицией (потомственный художник)и маньеризмом, венецианской живописной школой. Собор представляет собой крестово-купольную базилику с нартексом. Нижний этаж утяжелен массивной рустовкой.

Деятели искусства расширяют свой идейный кругозор и интересуются космосом. 1513, Картинная галерея, Дрезден). В результате возник новый, оригинальный стиль платереск (от platero – серебро, по ассоциации с изделиями ювелиров-чеканщиков по серебру). Итальянские походы императора Карла V способствовали ознакомлению испанцев с произведениями художников Италии. Значительные ранние представители этого периода – Хуан Баутиста Маино (1569-1649 гг), который принес новый натуралистический стиль в Испанию, Франсиско Рибалта (1565-1628 гг) и Санчес Котан (1560-1627 гг) влиятельный художник, писавший натюрморты. Он начинает подниматься выше, солнце, как предупреждал его отец, растапливает воск (античное наивное представление, что чем выше, тем ближе к солнцу и, соответственно вполне логично, тем должно быть жарче. ) Икар падает в море и погибает. Отец летит, зовет его ищет его, наконец видит перья на воде, понимает, что сын погиб, понимает причину этой гибели. Портреты Эль Греко, близость их образного строя сюжетным композициям мастера: «Портрет инквизитора Ниньо де Гевара» (1601, Нью-Йорк, Музей Метрополитен), «Портрет Ортенсио Парависино» (1609, Бостон, Музей) и др.

Греко часто возвращался к одним и тем же образам. Третий у людей интуиции: богословов и философов. Надпись на гравюре «MELENCOLIA I» указывает на первый тип меланхолии, этого вечногоспутника гения, наделенного интеллектом, владеющего всеми достижениями человеческой мысли того времени, стремящегося проникнуть в тайны вселенной, стойкимпод натиском сомнений, тревог, разочарований и тоски, сопровождающих творческие искания.

Великий испанский писатель Мигель де Сервантес Сааведра (1547-1616) назвал ее «обманом зрения», жертвой которой человек становится довольно часто. Пикассо отдал самую долговечную дань Веласкесу в 1957 году, когда воссоздал его Менины в своей манере кубизма. поднималась могучая волна реализма и искусство его было надолго забыто. Ее богатство было порождено в первую очередь откровенным колониальным хищничеством. В значительной мере это новые образы, свободные от готической скованности и угловатости. В конце 15 века, после завершения реконкисты, архитектура Испании стала еще роскошнее, праздничнее и черты мавританской нарядности проступили еще сильнее теперь получает распространение стиль «платереско».

В Испании, как писал в одной из своих работ Ф. Энгельс, «гуманизм XV и XVI веков, первая форма буржуазного просвещения, в своем историческом развитии перешел в католическое иезуитство». Некогда «сердце Испании», древний Толедо в 16 в. стал приютом старой феодальной аристократии. Игнатием Лойолой.

Появляется интерес к античным образам. Моралес — художник отдельных героев, а не событий, художник одной темы — темы страдания исполненного чувства христианской жертвенности и покорности. Художник запечатлел достаточно точно некоторые архитектурные памятники древнего города. И мы видим на ткани этой отпечатавшийся лик Христа.

К периоду зрелого платереска близко творчество Фелиппе де Боргонья (ум. В романсах воспевались подвиги героев, драматические эпизоды борьбы с маврами. Испанское общество было увлечено культурой итальянского Возрождения. Некоторые образы его обладают немалой художественной убедительностью («Богоматерь с кинжалами» Вальядолид, Музей).

Темперой называли любую краску, при изготовлении которой красочный пигмент смешивали со связующим веществом (часто яичным желтком) и разбавляли водой. Кажется, что буря разметала его волосы и одежды. Европейцы исследуют новые морские пути, осваивают континенты и создают новые колонии. Не хочет и не принимает.

Греко не имел последователей. Алонсо де Эрсилья (1533 – 1594), вступивший в испанское войско и сражавшийся в Америке, написал большую поэму «Араукана», в которой он хотел воспеть подвиги испанцев. Чудеса продолжались и далее. Классическая простота Эскориала обусловливала те же нормы в живописи. Художник хорошо знал итальянское и нидерландское искусство.

И в картине «Мученичество св. 1550-55) и др. Фонтан – источник жизни, символ христианства. Подобный прием отличен от принципов «бриллиантовой рустовки» некоторых итальянских построек, основанной на насыщении каждого камня повышенной объемной выразительностью и усиливающей воздействие всей массы здания. Резкое повышение цен, вытеснение с внутреннего рынка испанских товаров более дешевыми товарами других стран и одновременно накопление богатства в руках грандов и церкви — все это в конечном счете парализовало развитие производительных сил, приводило к жестокому обнищанию народа. Однако передача душевной эмоции подкупает у Моралеса своей искренностью, особенно в произведениях лирического плана, как, например, в поэтической картине «Богоматерь с младенцем» (ок.

Христианское население мусульманской Испании разработало стиль мосарабского искусства, самыми известными сохранившимися примерами которого являются несколько иллюстрированных рукописей, несколько комментариев к книге Откровений астурийского Святого Беата (Беатус) Лиебанского (ок. В течение всего средневековья церковь непрерывно обогащалась и укрепляла свою власть. Сложное сопоставление различных образных планов проявляется даже в частностях. Христос как бы безучастен, он закрывает глаза, он не хочет в этом принимать участие.

1497-98 «Давид», 1501-04 картон «Битва при Кашине», 1504-06). Знаменательно складывалась судьба испанских городов. 1614 г. Думбартон-Окс).

При Филиппе II одна за другой следуют неудачи во внешней политике. Другим испанским мыслителем, выступившим против схоластики и препарированного схоластами Аристотеля, был Франсиско Санчсс (1550 – 1632). Художнику удалось создать очень чистый и светлый образ.

---