Испанская Живопись 16 Века

Бартоломе Эстебан Мурильо (1618-1682) (автопортрет) Ведущий испанский живописец «золотого века», глава севильской школы. Начало развития национальной реалистической испанской живописи положено творчеством ряда мастеров, работавших в конце 16 — начале 17 века. Период становления испанской живописи — это конец 16 – 1-я четверть 17-го века, когда активно развиваются местные школы (Севилья, Валенсия, проч. ), а также на испанскую почву проникают и активно адаптируются приемы караваджизма.

Испанская живопись эпохи барокко

Что мешает картине выглядеть одним из сюжетов пасторали. Духа» в «Санта-Крус» в Коимбре именем Веласко. Но образный строй их основан на более здоровых принципах в них сохранена реалистическая традиция испанского Возрождения. Сцены придворной жизни и крестьянского труда даны в их миниатюрах с удивительной точностью, поэтической свежестью и непосредственностью, нередко на фоне просторных пейзажей. В картине изображен момент передачи ключей Бреды голландским военачальником Юстинианом Нассауским испанскому полководцу маркизу Спиноле.

Чем только не отмечено его творчество. Сплав традиций мавританского искусства с национальными испанскими. Обе постройки обнаруживают более развитое, чем в фасаде Саламанкского университета, решение объемно-пластической архитектурной композиции.

Луис Моралес, «el divino», происходил из Бадахоза, где он и умер в 1586 г. в глубокой старости. Пойти в окрестности Парижа и зарисовать там несколько пейзажей, зарисовать затем несколько фигур и создать из этого картину, руководствуясь собственной фантазией и выбором» («Мастера искусства об искусстве», т. 1, М. - Л., 1937, стр. 597). 432. ) исторический процесс создания абсолютизма сопровождался растущим разорением буржуАзии.

Более созерцательным является уже настроение в Троице в музее Прадо. Художник посетил Венецию, Геную, Рим, Неаполь. Инеса» – юная христианка, отданная на поругание толпы, но спасенная богом (1641, Дрезденская галерея) — одна из самых привлекательных и мастерских по выполнению работ художника. Например, в известной картине «Хромоножка» жалкий маленький калека изображен художником с большой теплотой, в нем подчеркнуты его веселость, лукавство, озорство, а ракурс несколько снизу делает его изображение монументальным, придает ему величественность. Вместе с тем в предметах выявлено то, что сближает их друг с другом, – соотношение форм, фактуры, красок, линий, образующих стройное исполненное гармонии целое.

Живопись Испании 16 – первой половины 17 века

Еще реже встречается пейзаж. В течение всего средневековья церковь непрерывно обогащалась и укрепляла свою власть. Колорит отличается звучностью изысканных локальных красочных сочетаний. В пейзажах изображающих обычно Толедо в грозу, во вспышках молнии, Эль Греко подчеркивает ничтожность человека перед силами природы и в этом одно из резких отличий в восприятии природы человеком барокко и человеком Ренессанса. С восторгом были встречены в Риме портреты слуги и ученика Веласкеса Хуана Парехи (1649) и Римского Папы Иннокентия X (1650).

1678 г., Прадо) или многие мадонны, в свое время особенно прославившие художника («Мадонна с младенцем», «Вознесения мадонны»). Картина «Молитва Святого Бонавентуры» (1629, прил., рис. Картинам Шардена свойственны тонкая эмоциональность и мягкая задушевность.

искусство века Испанская и португальская живопись века

Многие испанцы — участники военных походов Карла V — побывали в Италии. Мастер никому не льстил, никогда не приукрашивал и не идеализировал изображаемых им людей. Главной темой здесь стал диалог молящегося Бонавентуры и ангела, который открывает ему имя избранника. Фигуры неподвижны, но жесты рук выдают затаенную взволнованность.

Латуром были исполнены самые известные его произведения. Одним из немногих удачных примеров здесь может служить картина Яньеса «Св. Среди светских жанров особенное значение принадлежит портрету. По легенде, при посещении трапезной монастыря св.

Испанская живопись века и христианство

Архитектура рококо стремится быть лёгкой, приветливой игривой. Портретные образы Латура, как правило интеллектуальны. Стоя у мольберта, сам художник (и это единственный достоверный автопортрет Веласкеса) пишет короля и королеву, отражение которых зрители видят в зеркале. Кастильский художник, придворный художник католических королей Педро Берругете (ум. В картине «Видение брату Педро из Саламанки» (1638) на переднем плане два персонажа – сам брат Педро и его спутник, которому изумлённый герой указывает на свое видение, которое как таковое художником не показано.

В «Менинах», картине, наполненной движением пространственных планов, воздуха и света, частный эпизод придворного быта (девочка инфанта Маргарита в окружении фрейлин и карликов, сам Веласкес в момент исполнения портрета королевской четы, отраженной в зеркале в глубине зала) предстает как одно из мгновений общего течения жизни в богатстве ее взаимосвязей изменчивых проявлений. Самый замечательный художник «золотого испанского века» — Диего Родригес де Сильва Веласкес (1599—1660). Духовное начало в нем решительно преобладает над материальным. На полу — узорный паркет и ковры-гобелены. Предметы в них располагаются в строгом порядке, не заслоняя друг друга. Хотя стиль Риберы значительно отличался от современных ему итальянцев, неоспоримо все же воздействие на испанцев Караваджо с его свето-тенью и реализмом.

Этот известный сюжет изложенный Овидием в «Метаморфозах», перекликается в картине Веласкеса с реальной сценой на переднем плане, где и изображены сами пряхи — арахны. Период, охватывающий приблизительно первую половину 16 столетия, характеризуется продолжающимся политическим и экономическим подъемом страны. Но, начиная с конца 1620-х гг., он посвятил себя исключительно живописи. «Молитва Святого Бонавентуры» (1629 г. ) посвящена Картина истории о том, как святой разрешил спор кардиналов по поводу избрания Папы Римского и указал им достойного кандидата.

Испанское искусство столетияИспанская живопись столетия

Картина «Пряхи», созданная Веласкесом в этом же году, посвящена испанскому трудовому народу. Динамичность этого эпизода оттенена строгими и неподвижными фигурами сопровождающих Марию женщин изображенных по сторонам центральной композиции ретабло. Постепенно художник отказывается от насыщенных красок и ярких контрастных сочетаний. Заметно смятение чувств и двух кабальеро. Бонавентуры (1629). Он работал в только что построенном дворцовом ансамбле Буэн Ретиро, где ведущие художники Испании призваны были украсить «Зал королевств» парадными полотнами, прославляющими успехи испанского оружия.

Как художник он сложился рано и мало эволюционировал. Но всегда изображение дает хар-ку неодносложную, предполагающую возможности размышления. Характер их разнообразен. Живопись зрелого Сурбарана абсолютно самостоятельна и свободна от каких-либо влияний. Исключительная выразительность и новизна облика их фасадов значительно возрастают оттого, что все украшение сконцентрировано на портале, тонкая, причудливая, пластическая богатая резьба которого противопоставлена суровой простоте гладких стенных выступов, замыкающих фасад.

Живопись Испании 17 века Золотым веком

Композиция картины разделена на две самостоятельные сцены. Здесь представлены две сцены – одна земная, другая на небесах. Напряженный динамизм пронизывает все композиции мастера. Характерно преобладание средневековых, готических.

Он меняет колорит на нежно-серебристый и переходит к прозрачным тонам. Другая картина той же серии — «Молитва св. Лицо девушки мученицы, озаренное лучистым взглядом, написано широко и свободно. За этой группой располагаются фигуры придворной дамы и кавалера, а на дальнем плане за распахнутой дверью — гофмаршала королевы.

С 1402 работали как миниатюристы при дворе бургундского герцога Филиппа Смелого. Пестрота общей картины развития, своеобразное совмещение различных художественных стадий сказывались и в том, что одновременно с произведениями, в которых сохранялись еще Элементы готики, создавались работы либо маньеристического характера, либо даже произведения, отмеченные предчувствием барокко. Многочисленные постройки Эскориала выдержаны в едином строгом монументальном стиле. Крестьяне и городские ремесленники пользовались значительными вольностями в Испании играли активную роль в общественной и политической жизни страны.

Особенности испанской школы живописи века

Но, в отличие от итальянских (в частности, венецианских) мастеров этого периода, в творчестве которых явственно выразилась связь и преемственность с кругом художественных идей предшествующих фаз Возрождения, в испанской живописи острее воплотились черты трагического кризиса позднего Ренессанса. Первыми живописцами – реалистами были в Валенсии – Франсиско Рибальта (1551/55 – 1628), севильянцы Хуан Роэлас (1558/60-1625) и Франсиско Эррера Старший (1576-1656).

Тяжелый взгляд смотрит недоброжелательно. Испанские художники стремились поддержать друг друга. Это также жанровая картина, поданная мастером монументально.

Они изображают сцены из жизни св. Это полотно еще не в полной мере отражает творческую индивидуальность автора. Прежде всего это касается тематики композиций. В это время поздние формы барокко видоизменяются в декоративный стиль рококо.

Общая характеристика живописи Испании 17 века

Основной сферой деятельности мастеров были монументальные религиозные композиции. Изображение королевской четы в зеркале напоминает нам «Чету Арнольфини» Ян ван Эйка. Вот таким образом отдельные грани (общестилистические черты, мироощущение эпохи, антиномии в искусстве. ) рассмотрены более подробно, другие – менее. Варфоломея» передает неподдельный трагизм жестокой сцены. ок.

Поздние произведения Эль Греко отмечены усилением мистицизма, они создают впечатление обреченности и безысходности. Это также жанровая картина, поданная мастером монументально. Эль Греко становится основателем и главой толедской школы и пишет преимущественно по заказу монастырей и церквей Толедо.

На рубеже 15—16 вв. 1504 г. ) долго работал в Италии при дворе урбинского герцога Федериго да Монтефельтро вместе с итальянцем Мелоццо да Форли и нидерландцем Иосом ван Гейтом. Поль, Эрман и Жеаннекен. «Эта горсточка людей, – писал глава королевского совета Франции кардинал Ришелье, – владеющих клочком земли, состоящим из вод и выпасов, снабжает европейские народы большей частью нужных им товаров».

Два источника света создают ощущение глубины интерьера. Плотно положенные краски глубоки, звучны, насыщенны, богаты полутонами и смелыми контрастами, мазок широк и спокоен. Не все они равноценны. В Житии канонизированной церковью Святой Агнессы (Инессы), знатной римлянки (ок. Оба персонажа картины ведут себя на редкость естественно и эмоционально. Последние несомненно являются портретами каких-то конкретных лиц.

Эти черты возобладали в творчестве Хуана де Хуни (ок. 1537 г. ) и Эрнандо Льянос (ум. Возникает направление классицизма.

Слева Петр с изможденным лицом, на котором читается печать неуверенности, сомнений. Сходные черты можно заметить и в творчестве валенсийского живописца Хуана де Хуанеса (ок. Оба героя ведут себя удивительно естественно и эмоционально.

Испанская живопись века Информация о

Если раньше мастер шел по пути конкретизации образа Мадонны (каждая из его ранних Мадонн не похожа одна на другую, но каждая, в то же время, напоминает уроженку Андалусии), то теперь, художник, напротив, стремился максимально обобщить его. Внешний вид церкви строг и по-готически традиционен. Её невинный облик с неподражаемо переданным в позе и лице выражением девственной чистоты, кротости, молитвенного умиления и неземного блаженства неизменно вызывал у зрителя чувство умиления.

В эти годы появляются увражи, посвященные памятникам античной архитектуры. Это единственное произведение, написанное Веласкесом на исторический сюжет, отображает подлинное событие – взятие испанцами в ходе военных действий голландской крепости Бреда (1624). С большим трудом ему удается получить место придворного живописца. Образ отличается столь свойственной испанским мастерам суровой неприкрашенностью. Лаврентий» с символом мученичества —жаровней в руках). Но не они представляли теперь ведущую художественную тенденцию эпохи.

В значительной мере это новые образы, свободные от готической скованности и угловатости. Из-за фронтона виднеется огромный купол собора. Рибера написал эту картину разнообразными по длине и направлению мазками густых красок, тончайшими переливчатыми оттенками выделяя яркие блики.

1 – Обзор развития испанской живописи

Младенец держит в руке маленькую птичку. Ему суждено было завершить дело, начатое его старшими современниками. Это, по сути, групповой портрет. Человек показывается большей частью в благородном, строгом и величавом аспекте.

Дворцовый уклад подчинялся особым правилам. Испанские художники, такие, как Хосе Рибера (1591-1652), Франсиско Сурбаран (1598-1664), Диего Веласкес (1599-1660) и Бартоломео Мурильо (1617-1682) являются ярчайшими представителями этого периода. Эпоха барокко – одна из наиболее интересных эпох в истории мировой культуры. Кажется, что буря разметала его волосы и одежды.

Безграничная власть церкви и инквизиции явилась подлинной трагедией для испанского народа. Эти образы, несомненно, отличаются портретной достоверностью. Характерна его Встреча Иакова с Рахилью в Дрездене. Цветовую гамму дополняют золотистый блеск тиары (папского головного убора) и перекличка двух красочных пятен красной скатерти на столе и пурпурных одежд кардиналов, чьи фигуры видны сквозь арочное окно.

Ее угловатая фигура сочетается с грацией юности. В 1630 г. в Риме художник исполнил «Кузницу Вулкана», отличающуюся оригинальной трактовкой мифологического сюжета. Большая часть построек рококо — это богатые городские особняки французской аристократии, которые во Франции назывались «отелями», загородные дворцы. Кальвинизм – течение в протестантизме. Классическим образцом ранних портретов мастера может служить портрет инфанта Карлоса с перчаткой (1625—1627, Прадо).

Портрет демонстрирует сложнейшее искусство Веласкеса-колориста. Более близким стало знакомство испанских мастеров с достижениями итальянской живописи. Зрелая стадия платереска относится к первой половине 16 столетия.

Предметы как бы купаются в солнечном свете в другой знаменитой картине Веласкеса — «Менины» (фрейлины). Выражения лиц полны страстных лирических переживаний, контрастирующих со сдержанными, но выразительными жестами. Из предложенных им отличительных названий, вроде «мастера из Сетубала», «мастера церкви Богоматери» и т. д., Юсти удержал только название «мастера из Сайо Бенто», поражающего своими худощавыми, подвижными мужскими фигурами со впалыми щеками, глубоко сидящими глазами и острыми ястребиными носами. Правило в Голландии бюргерство – предприимчивое, расчетливое, практичное.

Испанская живопись на рубеже и веков

Эскориал — одно из самых значительных произведений в истории испанской архитектуры. Оба они долго жили в Италии. Испанцами были братья Бартоломмео и Винченцо Кардуччи (Кардучо) из Флоренции из которых первый был (1560 – 1608) учеником Цуккари и вместе с Тибальди работал над манерными аллегорическими фресками библиотеки Эскориала. Зритель не видит лица Елизаветы, но все очертание ее фигуры и бурный ритм развевающихся складок создают ощущение непреодолимого внутреннего порыва. Прекрасно передана фактура одежд, оружия, знамен. «Дневной свет мешает моему внутреннему», — будто бы произнес некогда мастер, писавший при искусственном освещении. Там, в сияющей высоте, Она видит нечто, недоступное взору зрителя. Изображенные на полотнах испанских портретистов застывшие, прямые, как бы окаменевшие в своей холодной недоступности фигуры вельмож с однообразными статичными жестами исполнены бесстрастия тела под негнущимися одеждами кажутся бесплотными.

Толеданский художник Хуан Баутиста Майно (ок. В общественном сознании произошли глубокие сдвиги. Его библейские и евангельские персонажи — простолюдины, но всегда полные достоинства, мужественные и гордые.

В испанском искусстве идеал национального героя выражен прежде всего в образах святых. Но особенно сильное впечатление производят на него работы Караваджо. Эль Греко демонстрирует великолепное мастерство в изображении рефлексов стали на доспехах графа, жемчугах, узорах белых кружев на черном бархате. Иосифа в Толедо, св.

Из восьми картин в музее Прадо некоторые совсем лишены библейских эпизодов ради чистых ландшафтов с пастухами и стадами. Натюрморты Сурбарана сурово-торжественны и монументальны.

Романский стиль в живописи Испании

Толкование темы было новаторским: побежденные голландцы, сконцентрированные в левой части картины, представлены с тем же чувством достоинства, что и победителя – испанцы, более плотной массой сгруппированные в правой части композиции, на фоне рядов копий (отчего картина имеет 2-е название «Копья»). «Менины» — это, по сути, групповой портрет. Расчленение его на вертикальные полосы, несколько сдерживая свободное и живописное движение скульптурных форм, все же не играет определяющей роли. Самый замечательный художник «золотого испанского века» – ДИЕГО РОДРИГЕС ДЕ СИЛЬВА ВЕЛАСКЕС (1599—1660) Он родился в Севилье в семье обедневшего дворянина. Лица всех персонажей устремлены вверх. Своеобразна и сама скульптура. Значительную роль в нем играли мавританские элементы.

Их фигуры занимают центральное место выделенные композиционно, цветом и светом, они сразу привлекают внимание. Новый этап испанского искусства начинается в конце 15 столетия. Бытовой жанр, пейзаж, натюрморт играли скорее подчиненную, нежели самостоятельную роль.

Испанское искусство и живопись век

Павел строг, сдержан, полон внутреннего горения. В 1760-е гг. Испанское общество было увлечено культурой итальянского Возрождения. Это Пикассо. Солнечный свет заливает весь второй план картины. Маленькие ангелы создают для Нее «живую лестницу», по которой Она восходит к свету. учившемуся в Риме во времена Браманте и Рафаэля.

1480—1493). Доменикос Теотокопулос «el Greco», грек (около 1548 – 1614), в своих ранних венецианских произведениях является как ученик Тициана и Тинторетто, а в Толедо с 1575 г. он выработал тот новый «импрессионистский» стиль, который оказал влияние на развитие испанских живописцев XVII столетия. Зрелым мастером проявляет он себя и в другом произведении — гробнице кардинала Сиснероса в университетской церкви Алькала де Энарес (1519).

Блестящий расцвет живописи начинается с появлением в Испании в 1576 г. живописца Доменико Теотокопули, прозванного ЭЛЬ ГРЕКО, поскольку он был греческого происхождения и родился на острове Крит (1541-1614). Открытие его в начале XX. Стоя у мольберта, сам художник (и это единственный достоверный автопортрет В. ) пишет короля и королеву, отражение кт зрители видят в зеркале.

Эль Греко изобразил богов, наказывающих провинившихся людей, Лаокоона и его сыновей. Это изящное увенчанное куполом и украшенное статуями и балюстрадой здание сложного и прихотливого очертания (в плане — октагон с вписанным в него крестом) как бы предвосхищает динамичные композиции барокко. Цвет стал основным выразителем эмоций, организующим началом композиций.

1. Испанские художники – яркие, как солнце их Родины
2. Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей
3. Грамота за использование ИКТ в работе педагога
4. Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
5. Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок
6. Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок

он был избран членом римской академии Святого Луки. Довольно скоро он обратился к скромным сюжетам. Феррандо Яньес де Альмедина, ученик Леонардо да Винчи в 1504 – 1505 гг. Характерным явлением зодчества этих предреволюционных десятилетий становится преобладание в строительстве общественных сооружений. Кого же он пишет.

Торжественно представленный на небесах в окружении Отцов церкви св. По бокам ретабло помещены статуи коленопреклоненных католических королей. Одним из ее организаторов и первым президентом был Бартоломео Эстебан Мурильо.

• Испанские художники Рибера и Сурбаран
• От Франсиско Гойи до Сальвадора Дали
• Словари и энциклопедии на Академике
• Дискуссии и мнения православных богословов сегодня
• 2 Жизнь и творчество Хусепе Риберы

Уже на первых этапах сложения испанского абсолютизма она стала его верным союзником. Некоторые из них украшены мастерски написанными натюрмортами живописная красота фруктов и цветов усиливает ощущение радости и полноты жизни. В дверях покоя художник поместил фигуру канцлера. Еще мальчиком Веласкес поступил в мастерскую севильского художника Пачеко — характерного представителя «романизма», преклонявшегося перед итальянским искусством и особенно Рафаэлем.

в испанской культуре произошел важный качественный перелом. Доминика и Петра-мученика.

На полотне «Лаокоон», написанном приблизительно в 1610 г., представлены герои известной мифологической легенды. Ватто неизменно влечет к тончайшей поэзии бытия.

1. 3 Жизнь и творчество Франсиско Сурбарана
2. Мусульманская и мосарабская Испания
3. Испанское искусство после Второй мировой войны

Они знакомы с работами Караваджо, который оказывает на них большое влияние, не своими натюрмортами, а своим осмыслением того, что есть смерть и как близко она соприкасается с жизнью. В 1750-е гг. Для Эль Греко нет различия между земным событием и чудесным видением. rocaille — дробленый камень, декоративная раковина, ракушка, рокайль, реже рококо) — стиль в искусстве, возникший во Франции в первой половине XVIII века (во время регентстваФилиппа Орлеанского). В Валенсийском соборе кисти обоих мастеров принадлежат картины главного алтаря, посвященные жизни девы Марии (1507).

Наконец, самый молодой из этих «романистов», Пабло де Сеспедес из Кордовы (1538 – 1618), долго живший в Риме, абсолютно отрекся от своей испанской природы и обратился в подражателя «великой манеры» Микеланджело. Себастьян» Берругете — почти мальчик с хрупким угловатым, мучительно изогнутым телом. На рубеже XVI и XVII веков испанская живопись становится явлением мирового порядка. Этот величественный старец изображен сидящим в естественной позе. Первая половина столетия отмечена в Испании успешным развитием городов, цехового ремесла, зарождением капиталистического мануфактурного производства. Образ Елизаветы — это само воплощение сильного и непосредственного чувства. Филипп II призывал, однако, в Испанию главным образом итальянских живописцев.

Испанский король Карл I Габсбург в 1519 г. наследовал корону германского императора под именем Карла V. Испания стала составной частью огромной империи, которая владела Германией, Нидерландами, частью Италии и колониальными землями в Америке. Она обильно украшена сложной прихотливой резьбой и позолотой. На переднем плане в полумраке мастерской работают пряхи. Хусепе Рибера – современник Сурбарана. Отсюда некоторая архаичность внешнего облика здания.

Это и «голубой» и «розовый» периоды и кубизм и сюрреализм и пацифизм. Картина призвана прославлять торжество католицизма в завоеванных землях. Правда, в его скульптурах еще не вполне изжиты готические традиции.

Художник не стремится передать цветом подлинную красоту предметов, но, не теряя общего впечатления вещественности, усиливает цветом состояние напряжения, устремления ввысь. Так, на одних картинах художник знакомит зрителя со своими современниками. Дух наживы разрушил иллюзии патриархального «земного порядка». С мольбой устремив взор к небу, стоит Спаситель в красном плаще между палачами. В произведениях Диего де Силоэ и Бартоломео Ордоньеса чувствуется ренессансная школа.

Расстановка персонажей их жесты и мимика продуманы будто режиссером, воспитанным школой «слезной комедии». Стефан – мученик, побитый камнями в 35 г. Н. Э. Утверждение достоинства личности – основная черта портретной живописи Веласкеса. Это всегда национальный, полный достоинства характер (Св. Постройка его была задумана Людовиком XV как церковь покровительницы Парижа — св.

Как истинный сын эпохи барокко, да еще испанец, Рибера предпочитает изображать сцены мученичеств в них ярче предстает мученичеств нравственная сила героев. испытывала глубокий кризис. «Кузница Вулкана» открывает очень плодотворный период в его творчестве, охватывающий 1630—1640-е годы. Тематика произведений Эль Греко обычна для его времени. В сцене «Усекновение главы Иоанна Предтечи» особенно заметны черты того беспощадно правдивого изображения мученичества и страдания, которое вообще отличает испанское искусство. Здесь он исполняет несколько заказанных портретов и пишет пейзажи на вилле Медичи.

Главными очагами реализма «Золотого века» на рубеже 16 – 17 столетий были Валенсия и Севилья – оживленные торговые города. Маврикий (около 1584 г. ) и Видение Филиппа II (около 1597 г. ) в Эскориале. Мурильо принадлежит к числу наиболее крупных испанских живописцев. Трактовка материалов, одежды, волос достигала порой полной иллюзорности. На заднем плане – нарядные дамы, заказчицы, рассматривающие великолепный гобелен. Вторая половина 16 столетия в истории Испании в мрачные годы деспотии Филиппа II — это время растущего политического и экономического кризиса мировой державы.

Французские художники-миниатюристы начала 15 века. Наряду с Риберой одним из крупнейших испанских художников 17 века может быть назван Франсиско Сурбаран (1598—1664 гг. ). Девочка изображена с несвойственной детям серьезность и спокойствием. Это история, представшая на полотне.

Выходцы из сев. Мурильо самый младший из них. На рясе отчетливо видны заплаты. Последний довольно часто появляется на полотнах Эль Греко начала XVII столетия.

Его идейно-образное содержание сложно и противоречиво. Начало этому положило искусство Эль Греко. Своеобразие этого развития определяла прежде всего реконкиста. У него властное грубое лицо широкие складки одежд драпируют могучую грузную фигуру. Напротив, ученик Теотокопули, Хуан Баутиста Майно (1569-1649) выработал бодрый по формам и краскам переходный стиль, который, как показывает его Поклонение волхвов в Мадриде, напоминает иногда бледно-желтый тон ранних лет Караваджо а Луис Тристан (1586-1640), наичаще упоминаемый ученик Греко, лучшими произведениями которого считаются большие алтари приходской церкви в Иепес и в Санта Клара в Толедо иногда даже приближается к искусству Риберы своими уверенными формами и глубиной красок, темными тенями и яркими световыми пятнами. Это было своеобразное подобие «школы Фонтенбло», хотя и значительно менее яркое и гораздо сильнее проникнутое идеями католицизма.

Плащ Богоматери развевается, словно подхваченный ветром. Интересы крепнущей королевской власти сталкивались с интересами светской и духовной знати. До Испании Эль Греко учился в Италии у Тициана изучал в Риме произведения Микеланджело. Недаром Мурильо заслужил у современников уважительное прозвище художника Мадонн. Веласкес внес много нового во все жанры живописи, к которым он обращался.

Избран иной момент, нежели у Леонардо: Христос, поднимая в руке святое причастие, произносит слова: «Се — тело мое». Мастерство композиции, свобода и уверенность размещения фигур в пространстве, меткость и разнообразие индивидуальных характеристик, убедительность в передаче сложного двойного освещения свидетельствуют о полной творческой зрелости мастера. В композиции усматривают следы византийско-греческих приемов. Мурильо чаcто обращался к детским образам. Центральное место в творчестве Веласкеса, безусловно, занимал портрет. Эти изменения, наметившиеся еще в «Кузнице Вулкана», возрастают на протяжении всего последующего творческого пути мастера.

Колорит его фигуры холодный: переливчатый, золотисто-зеленый. Церковь не только разрушала производительные силы страны, подвергая массовому истреблению «еретиков»—чаще всего представителей наиболее активных торгово-промышленных слоев населения, — она с фанатичным изуверством душила всякое свободное проявление мысли, жестокими тисками сковывая живую душу народа. С натуры написаны и персонажи этих картин.

Фомы в Авиле (находятся в Прадо). Ответ прост – весь дневной заработок девочки умещается в ладони. Под ее влиянием формировались вкусы заказчиков.

За всеми его работами стоит тонкая ирония и желание продаваться. Ведь он не может писать девочку, так как она стоит не перед ним, а позади холста. Девушка на переднем плане удивительно напоминает Венеру перед зеркалом Веласкеса. Внимание св.

Мерцает золотистый свет. Уже образ гранадского дворца Карла V нес в себе черты державного представительства. Неслучайно он так часто воплощал на холсте облик Богоматери и Святого семейства – композиции, где мог проявить себя лирический дар мастера («Воспитание Богоматери», ок.

Он пишет много портретов и пейзажев, в основном Толедо. Жанровые сюжеты (почти исключительно из народной жизни) получают значительно меньшее распространение. К прекрасным образцам зрелого испанского платереска принадлежат также Здание университета в Алькала де Энарес, главный фасад которого был создан по проекту Родриго Хиля де Онтанъон в 1540—1559 гг. и севильской ратуши (начата в 1527 г., архитектор Диего дель Рианьо).

Лицо девушки – мученицы озарено лучистым взглядом, вокруг ее фигуры рассеян свет, контуры смягчены, возникает атмосфера духовности, которой противостоит холодная реальность каменного пола площадки и темного провала из которого вывели Инессу. Государственной религией стал кальвинизм. В картине «Видение брату Педро из Саламанки» (1638 г. ) само видение не показано. Это характерно для «Св. Широкие очертания ее плаща, осеняющего конкистадоров, охватывают также изображенные на дальнем плане фигуры индейцев, принявших христианство. Бонавентуры (1629), представляют зрителю повседневную жизнь монастыря.

На потолках и стенах также в больших количествах используется лепнина, резьба и позолота. Варфоломея» (ок. В духовной жизни последовали значительные перемены. Термин «рококо» (или «рокайль») вошел в употребление в середине XIX в. Изначально «рокайль» — это способ убранства интерьеров гротов, фонтанных чаш и т. п. различными окаменелостями имитирующими естественные (природные) образования и «рокайльщик» — это мастер, создающий такие убранства.

В то же время его кисти принадлежат и запоминающиеся сцены из народной жизни. Ее непомерно большая фигура господствует во всей композиции. В нижней части композиции изображена траурная церемония. Третье из последних произведений Веласкеса — «Пряхи».

Это полотно по праву считается одним из лучших в его наследии. Историко-монументальный жанр не стал творческим призванием Сурбарана. Реализм художника – в умении показать в человеке духовное. Национально-освободительная война Испании против мавров (так называемая реконкиста) была завершена в конце 15 века. Первые признаки зарождения нового стиля проявились в интерьере церкви Сан Хуан де лос Рейос (1476) в Толедо архитектора Хуана де Гуаса. Онуфрий» (1637, Эрмитаж) и «Св.

Мадрид и Севилья были по-прежнему основными центрами художественной жизни. Жанр парадного портрета, расцвет – 2/2 16 века. В глубине видны войска испанцев и голландцев. На груди его мы видим крест ордена Святого Иакова.

Достигнув высокого уровня мастерства уже в молодые годы, Веласкес, начиная с 1623г. Глаза Девы Марии возведены к небу. Они подходят к дверям кухни, отворяют их (удивленные странным светом, пробивающимся в щель под дверью) и застывают в изумлении.

Художественный язык Эль Греко достигает утонченного артистизма. Один из его шедевров, «Апостолы Петр и Павел» (1582-592), хранится в России. Сурбаран все чаще обращается к нежным и лиричным образам: мадонны с младенцами, дети.

На других полотнах появляются далекие от реальной действительности образ. В их крепких, пластически совершенных формах ощутима вещественная мощь и значительность.

Его проект принадлежит испанскому архитектору Педро Мачука. Но картина «Оборона Кадеса от англичан» (1634, Прадо) сохранила традиционную для этого типа схему изображения -- широкую, напоминающую театральный задник панораму морского побережья Кадиса с множеством испанских судов и расположенные как на авансцене портретно достоверные фигуры испанского губернатора города, командующего флотом и других исторических персонажей. Настоящим шедевром мастера стала картина «Менины» (1657), которую иногда называют «Фрейлины» или «Придворные дамы» («менина» в переводе с португальского — девушка из аристократической семьи, занимающая должность фрейлины испанской инфанты).

Екатерина» (ок. На родине Ордоньес создал по заказу Карла V гробницу его родителей Филиппа Красивого и Хуаны Безумной (1513 королевская капелла в Гранаде). Единственным светским жанром, получившим широкое развитие, был портрет.

Картина великолепно построена. Проницательный, острый взгляд и таящая коварство улыбка оказываются вполне достаточными для характеристики модели, но тысячи нюансов открываются взору зрителей при внимательном изучении портрета и дополняют, углубляют эту характеристику. Из стадии феодальной раздробленности Испания вышла уже к концу 15 столетия.

Эти черты уже присущи творчеству одного из видных испанских мастеров начала 17 века — Грегорио Эрнандеса (1570—1636), работавшего в Вальядолиде. Он явно взволнован, но не испытывает страха выражение его лица сдержанно и сурово. Не случайно эта огромная империя, столь обширная, что, по словам современников, в ее пределах «никогда не заходило солнце», справедливо сравнивалась с колоссом на глиняных ногах. Особенность живописной манеры Буше, академического мастера, состояла также в том, что он тяготел к «большому стилю» и пользовался методами идеализации, подобно эпигонам Лебрена.

Творчество художников конца XVI века представлено работами Фернандеса де Наваррете (Эль Мудо), Луиса де Карвахаля, Франсиско Рибальты искусство первой половины XVII столетия— произведениями Франсиско Кольянтеса, Хуана де ла Корте, Хуана дель Кастильо живопись середины и второй половины XVII века— картинами Хусепе де Риберы, Франсиско де Сурбарана, Диего Веласкеса, Алонсо Кано, Антонио Переды, Хуана Карреньо де Миранды, Себастьяна Эрреры Барнуэво, Бартоломе Эстебана Мурильо и других. Правда, общая картина развития ее отличается пестротой и отсутствием стилевого единства. Он выхватывает головы и спины прях, колесо прялки.

Программная работа Греза была выставлена в Салоне 1761 года. Со второй половины XV в. Испания уже была единым государством в начале XVI в. это абсолютистское государство достигло наивысшего политического и экономического могущества в Европе. Блестящий расцвет живописи начинается с появлением в Испании в 1576 г. живописца Доменико Теотокопули, прозванного Эль Греко, поскольку он был греческого происхождения и родился на острове Крит (1541—1614). Это «Менины» (1656), то есть свита придворных при наследниках королевского престола и «Пряхи» (1658).

в 1543 г. ). превратилось в сенсацию. Она представляет сцену из жизни испанского семейства.

Он пишет много портретов и пейзажей, в основном виды Толедо. К числу лучших произведений, созданных Веласкесом, относятся портрет Папы Римского Иннокентия X (1650), который сам заказчик недовольно назвал «слишком правдивым», многочисленные портреты короля Филиппа IV, его всесильного министра графа Оливареса инфанты Маргариты и знаменитая серия «Шуты и карлики» (1630-1640-е), в которой образы физически уродливых людей наполнены огромным эмоциональным содержанием. Фомы Аквинского, св. С почти осязаемой достоверностью переданы обстановка и предметы монастырского обихода.

Вскоре было предпринято наступление на средневековые вольности испанских городов. Его подлинное имя – Доменико Теотокопули, по национальности он грек, родом с острова Крит. Образы полны одухотворенности, величия, ясности и простоты (например, «Посещение св.

Менины – это фрейлины при дворе испанской инфанты – дочери короля. Может быть, под впечатлением тициановской «Венеры» он написал свою «Венеру с зеркалом» — первое в испанском искусстве того времени изображение обнаженного женского тела. Их относительный расцвет в первой половине 16 столетия был кратковременным.

И наоборот, все эти качества усматриваются в архитектуре древних. Настоящее имя Антонио Аллегри. В них без труда угадываются наиболее характерные испанские народные типы («Мученичество Святого Филиппа», 1639). Более лирично творчество представителя севильской школы Алехо Фернандеса (ум.

Веласкес изобразил большую сумрачную комнату королевского дворца. — время самых высоких творческих свершений Веласкеса. Хуанес во многом следует композиции Леонардо. Увидев последний, Папа воскликнул: «Слишком правдиво. ». Картина Греза — не только изображение одного из моментов домашней жизни.

Именно их пишет Веласкес, а Маргарита только на минуту зашла в комнату. Огромный удар империи Габсбургов нанесло отпадение в 1581 г. Северных Нидерландов, неудачна была и попытка в 1588 г. сокрушить Англию. Роль католической церкви в сложении испанской школы живописи была очень велика. Нередко поиски повышенной выразительности образов придавали их произведениям подчеркнутую экспрессивность и напряженный драматизм. Композиции этих ранних работ Веласкеса монументальны.

Себастьян»). Он был моложе Эль Греко и работал в первые десятилетия XVII века.

Те же особенности присущи всей испанской культуре «золотого века» и находят выражение в творчестве лучших представителей испанской литературы (Сервантес, Лопе де Вега). Эти черты испанской культуры, как и самый ее расцвет, были обусловлены всем предшествующим ходом исторического развития Испании. Они имели успех и ввели Шардена в число академиков. Монах, парящий в золотом ореоле, является смысловым центром всей композиции. Вытеснение готических элементов ренессансными происходило постепенно. Стены сплошь покрыты, особенно в подкупольном пространстве, скульптурной орнаментикой. Довольно крупные статуи располагаются в пространстве ниш. Это прежде всего религиозные сюжеты, чаще всего – алтарные образа. Позы разнообразны, но спокойны.

Завтрак. А на самом гобелене изображен (выткан девушками) миф об Арахне, которая соревновалась с Афиной в искусстве ткачества. Одним из самых характерных и значительных мастеров испанской живописи первой половины 17 века был Хусепе Риберы (1591—1652гг. ). Если на первых порах американское золото активизировало развитие испанской экономики, то последствия «революции цен», вызванной колоссальным золотым потоком, хлынувшим из Нового Света, раньше всего сказались именно в Испании, где они приобретали поистине катастрофические формы. Чудеса продолжались и далее.

В отдельных деталях иногда применялась инкрустация других материалов. Король, однако, не сумел по достоинству оценить дарование приезжего художника, которому впоследствии суждено было прославить испанское искусство далеко за пределами страны. Натюрморт занимает в испанской живописи довольно скромное место.

Об этом свидетельствуют трактовка человеческого тела, угловатые позы и остроломающиеся складки одежды (Пьета в музее Вальядолида «Мертвый Христос» в Прадо). Предметы как бы купаются в солнечном свете в другой знаменитой картине Веласкеса – «Менины» (фрейлины). Неоднократно изображая Филиппа II, Алонсо Санчес Коэльо с большой убедительностью передавал поблекшее лицо короля, его опустошенный взгляд. Современники утверждали, что, увидев свой портрет, Папа воскликнул: «Troppo vero» («Слишком правдиво»). Нидерландов. Однако искусство Риберы в полной мере сохраняет ярко выраженный национальный характер. Для утверждения своего господства Фердинанд и Изабелла, которые получили от римского папы официальное наименование «католических королей», опирались на учрежденную в 1480 г. инквизицию.

Он выхватывает головы и спины прях, колесо прялки. После переезда в Мадрид ведущее место в творчестве Веласкеса занимает портрет. Вдохновенным артистизмом, смелостью живописных находок отмечены поздние женские и детские портреты особ королевского дома (королева Марианна Австрийская инфанта Мария Тереза инфанта Маргарита инфант Филипп Просперо). Сложнейшее полотно, на котором предстает внутренняя жизнь с ее изменчивостью, контрастами. Мало развита и мифологическая живопись.

Федерико Цуккари (Цуккеро) из Урбино и Лука Камбиазо из Генуи приехали сами лично прибыл также Пеллегрино Тибальди, девять лет работавший в Эскориале и в мадридском дворце. Эти черты свойственны знаменитой картине «Вакх» или «Пьяницы» (Прадо), выполненной в конце 1620-х годов и очень показательной для реализма Веласкеса. Цветовую гамму дополняют золотистый блеск тиары (папского головного убора) на столе и перекличка двух красочных пятен – красной скатерти на столе и пурпурных одежд кардиналов, чьи фигуры видны сквозь арочное окно. В период творческого расцвета Сурбаран удачно сочетал монументальность и суровость своих образов (главным образом различных святых) с их внутренней выразительностью.

Они обогащались грабежом колоний.

Святой Иероним. Сам папа сказал про свое изображение знаменательные слова: «Слишком похож».

Герои, созданные Эль Греко, нереальны, воздушны и бестелесны. Тип ретабло (заалтарный образ больших размеров). После его смерти в 1567 г. строительство возглавил молодой одаренный зодчий Хуан де Эррера (1530—1597), не только расширивший, но и во многом изменивший первоначальный замысел. Значительно реже он обращается к античным мифам («Лаокоон»).

Картина поражает соединением мистического и реального. Аналогия подобного портала с испанским заалтарным образом (ретабло) несомненна, тем более что на рубеже 15—16 столетий искусство ретабло достигло в Испании высшего расцвета. 15 столетие в истории Испании ознаменовалось некоторым перерывом во внешней борьбе с арабами, сохранившими в своих руках лишь территориально незначительный Гранадский эмират. Севильской школе принадлежит творчество Франсиско Сурбарана (1598—1664), уже в 1629 г. получившего звание главного живописца Севильи.

Яркие контрастные краски, разнообразные фактуры выделяют их на нейтральном фоне, выявляют их декоративные качества. Педро Орренте испанский Бассано, умерший в Толедо в 1644 г., работавший и создавший школу в Валенсии, примкнул, как показывают его ранние картины в Толедском соборе (Поклонение волхвов, Поклонение пастухов, Св. Рибера прославился также как наиболее значительный испанский гравер до Гойи. Истинным призванием голландских художников стала станковая живопись.

Его ранние произведения, посвященные жизни св. В них нет никакого стремления к внешней эффектности – все просто, строго и правдиво. Сурбаран создает поистине монументальный образ «мертвой природы» в своих чистыхпо краскам и строгих по формам натюрмортах. В них он изображал светские «ассамблеи» и театрализованные маскарады.

В образе шута и урода, служивших любимой забавой короля и скучающих придворных, художники стремились к передаче главным образом особенностей их необычного облика, деталей «шутовского» костюма. Разгром в 1521 г. испанским абсолютизмом восстания кастильских городских коммун, так называемого восстания «коммунерос», окончательно уничтожил их средневековые вольности. Человек, устремивший взгляд на зрителя, возможно, сам художник. В Испании, как и в других странах, к королевскому двору приглашались итальянские мастера. Замечательно передана фактура вещного мира: одежда, посуда. В 1628 г. Веласкес познакомился с Рубенсом, прибывшим в Мадрид с дипломатической миссией.

Но после того как он был призван Филиппом II к украшению Эскориала алтарными образами, у него перед привезенными произведениями Тициана раскрылись глаза и он постепенно дошел в своей работе до венецианской мягкости и яркости красок, которыми дышат его шесть парных изображений апостолов церкви Эскориала оригинальный грек Доменико Теотокопули (около 1548 – 1614), действительно бывший учеником Тициана в Венеции, стал прокладывать затем в Испании, где он появился в 1575 г., такие новые пути, что мы должны причислить его к пионерам XVII столетия. В условиях испанской действительности создавалась почва для наиболее острого выражения тех идей кризиса и трагической дисгармонии общественного сознания, которые столь характерны для эпохи позднего Возрождения. Каждая индивидуальность запечатлена ими с точным сходством, без тени лести.

Вот таким образом далее мы найдем его во главе их. Однако на долгий период его живопись была забыта и вновь открыта через три столетия. Ножки мебели выгнуты изящной линией. Уже современники признали одним из лучших произведений Сурбарана его огромное, сияющее полотно официального характера «Апофеоз св.

Все эти течения утверждали ценность и благородность чувств человека, драматизм конфликтов с окружением, призывали к справедливости. Энциклопедисты — группа авторов-составителей универсального справочника («Энциклопедия или Толковый словарь наук искусств и ремёсел» — фр. Разработка проекта была поручена в 1755 г. Жаку Жермену Суфло (1713—1780), только недавно вернувшемуся из поездки в Италию. Голландцы, напротив, сбились в беспорядочную толпу. Его полное скорби, по-северному суровое Снятие со Креста (1548) в Севильском соборе кажется еще нидерландским произведением, а сухой, но выразительный алтарь 1553 г., с лучшими картинами его: «Приведение Марии во храм» и «Христос среди учителей», борется уже с итальянскими формулами красоты.

Он написан в два цвета: белым и красным, но красный дан во множестве оттенков, от алого до розового. Мастера применяют в них (хотя и приблизительно) линейную и воздушную перспективу.

Современники утверждали, что, увидев свой портрет, папа воскликнул: Troppo vero («слишком правдиво»). Глубину пространства помогает создать необычно большое изображение потолка. Но благодаря сложной системе рефлексов, умению достигнуть цветовой гармонии или, напротив, резкого цветового диссонанса, Эль Греко заставляет свои полотна буквально светиться и, если прибегнуть к евангельскому выражению, «говорить языками человеческими и ангельскими».

Назван по имени его основателя — французского богослова Жана Кальвина (1509-1564). Из местных испанских живописцев Фернандо Галлегос из Саламанки (ум. Знаменательно складывалась судьба испанских городов. Но после личной встречи с Иисусом он стал горячим проповедником христианства.

Вот таким образом он помещает их на одном холсте. ВойтиПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиПоказатьВыставка «Испанская живопись XVI–XVII вв»АфишаПоказать на картеВход свободныйВыставкиВыставка «Испанская живопись XVI–XVII вв»Всероссийская государственная библиотека иностранной литературы имени М. И. РудоминоС 5 апреля по 13 мая 201816Событие завершилосьПоказатьВыставка «Испанская живопись XVI–XVII вв»Теги:БесплатноЖивописьКлассическое искусствоКнигиXVI и XVII века в Испании – это период расцвета культуры, литературы и искусства известный как Золотой век. Вот таким образом искусство Риберы столь трагично. Фомы»).

Расцвет творчества Риберы относится к 30—40-м годам. монаха и золотых и парчовых мантий святых. Это величайшее создание реалистического портрета. Но смелый мотив «открытия мира» подчинен в картине религиозной идее. Перед нами эпизод войны за независимость Голландии.

1520 г. Прадо). В этой борьбе выковывалось и крепло национальное самосознание испанского народа. Выдержанные, как правило и очень сдержанной гамме с доминированием черного, эти портреты характеризуются благородной простотой и элегантностью, свойственными творчеству Веласкеса в целом. Самое крупное сооружение из них — дворец Карла V в Гранаде.

Отсюда столь типичное для абсолютных монархий Европы внесение в искусство этих стран ренессансных форм «извне», своеобразный «верхушечный» Ренессанс, насаждаемый правящим классом. В этом отношении показательны хотя бы такие работы Мурильо, как «Видение св. Пасторали Буше слащавы, они служат примером сентиментальной дворянской моды на «сельские сцены». Первые самостоятельные работы мастера показывают его интерес к жанру бодегонес («Завтрак», «Водонос»).

И только став обеспеченным человеком, он стал позволяет себе рисовать, как он хочет. Пиренейского полуострова Яном ван Эйком. Это характерно даже для тех персонажей, в которых мастер подчеркивает уродливые черты. Рококо (фр.

Архитектурный (точнее — декоративный) стиль рококо появился во Франции во времена регентства Филиппа Орлеанского (1715—1723) и достиг апогея при Людовике XV, перешёл в другие страны Европы и господствовал в ней до 1780-х годов. В картине «Святой Лаврентий» (1636) тема мученичества представлена художником как триумф: он словно показывает не шествие на казнь, а последующее небесное торжество святого. Необычна композиция этого произведения.

Период исабелино ярко проявился в творчестве одного из самых оригинальных испанских скульпторов, Хиля де Силоэ (работал в 1486—1505 гг. ). Но, Мурильо, скорее всего, не имел в виду голландцев, при написании картины. Смешанные чувства владеют зрителем при просмотре картины «Продавщица фруктов». Изабелла еще в 1498 г. назначила своим придворным живописцем нидерландца Хуана де Фландес, шестнадцать картин которого из жизни Христа на главном алтаре собора в Валенсии (1506 – 1512) имеют еще в достаточной степени старонидерландский вид.

Массовые казни «еретиков», ярастное преследование крещеных мавров — морисков, гонение на научную мысль, торжество религиозного мракобесия — все это происходило на фоне углубляющегося разорения страны, крушения ее мирового могущества. Дворецкий в глубине указывает на чету короля – нельзя, чтобы они остались незамеченными.

К середине XVII века господствующее положение в голландской живописи занял бытовой жанр. Хуан де Боргонья (ум. Августин в епископской митре.

В то время христиане по указу императора Диоклетиана подвергались жестоким гонениям. Фигура монаха слева повторяет позу священника с библией справа. Это прежде всего религиозные сюжеты («Взятие под стражу», «Моление о чаше», «Святое семейство»), чаще всего – алтарные образа («Погребение графа Оргаса», церковь Сан Томе, Толедо).

Очень остроумно и абсолютно по-новому решает Габриэль границы площади. Поставив себе за правило писать не иначе, как с натуры, художник придерживался этого в течение всей своей жизни. 1528—1579). Фигуры возвышенны, пропорции искажены, удлинены.

1660 «Святое семейство с птицей», 1645-1650). Тот же тип деревенской, народной красоты. Изобразительный ряд: Франс Хальс (Халс) (около 1580—1666) – групповые портреты офицеров стрелковой роты святого Георгия, «Малле Баббе «Цыганка», «Портрете мужчины в черной одежде», «Портрет регентш приюта для престарелых» Рембрандт (1606—1669) – «Жертвоприношение Авраама», «Автопортрет с Саскией на коленях», «Урок анатомии доктора Тюлпа», «Даная», «Давид и Ионафан», «Ночной дозор», «Синдики», «Портрет Яна Сикса», «Возвращение блудного сына» Адриана ван Остаде – «Художник в своей мастерской» Ян Стен (1626/1627—1679)- «Гуляки» Габриэля Метсю – «Бокал лимонада» Герарда Терборх – Урок музыки, Эмануэль де – Витте – «Семейный портрет» Питера де Хоох – «Хозяйка и служанка» Гойен – «Замок на реке с лодками у причала», Поттер – «Коровы на пастбище», Якоб ван Рейсдал «Еврейское кладбище», Мейндерт Хоббема (1638—1709) — «Аллея в Миддельхарнисе», Хеда – натюрморт. Интересно, что оттиск первой картины из этой серии «Геркулес борется с немейским львом» изображен на современной серебряной монете Испании, выпущенной в 2011г. Его «Рождество Христово» (1555) выполнено еще в очень чистых формах, более манерно знаменитое «Моление патриархов Деве Марии» (1561) в Севильском соборе, но примечательно, что современники назвали эту картину за безупречный ракурс ноги Адама, казавшийся им самым важным в картине, просто «la gamba» (нога). В его искусстве готические пережитки оказываются полностью преодоленными.

«Кухня ангелов» По гулким темным коридорам ночного монастыря идут трое: двое кабальеро и один монах. Стеклянный бокал написан с поразительной достоверностью. Сурбаран невозмутим и созерцателен, а у Риберы присутствует смятенность и взволнованность. В другом интересном сооружении, «Доме с раковинами» в Саламанке (1475—1483), крупные раковины — эмблема владельца дома, кавалера ордена Сант Яго, — в шахматном порядке наложены на плоскость стены. Большой интерес представляют портретные работы художника. Для придворных кругов это увлечение выразилось в поверхностной моде на все итальянское.

Но многофигурные композиции Хуана де Хуни 1540-х гг. Будучи уже известным художником, в 1577г. Художников было много. Полихромная раскраска фигур еще более усиливает драматический эффект сцены.

Первый – до 1740 -1760 гг. Однако внешняя импозантность не могла скрыть их внутренней пустоты. Это «Деревенская невеста» (Лувр). Большая часть произведений художника посвящена теме мученичества.

Стефана камнями в его одноименной композиции, хранящейся в музее Прадо. Новые тенденции в культовом зодчестве рассматриваемого периода сказались и в тех изменениях, которые внес архитектор Диего де Силоэ — сын Хиля де Си-лоэ, бывший также одаренным скульптором, — в первоначальный проект собора в Гранаде, особенно в решение его алтарной части (1528). В известной картине «Хромоножка» жалкий маленький калека изображен художником с большой теплотой, в нем подчеркнуты его веселость, лукавство, озорство, а ракурс несколько снизу делает его изображение монументальным, придает ему величественность. В ходе реконкисты формировалась и утверждалась народная основа испанской культуры.

Такое произведение и было создано. Капельки воды застыли на глиняном кувшине. В картинах Сурбарана святые и ангелы не сверхъестественные существа, а реальные люди. Франсуа Буше (1703—1770) считал себя последователем Ватто.

Главными персонажами новеллы являются два ловких бедных подростка, вступающих в воровскую шайку, которой руководит многоопытный преступник. Религиозные сюжеты играют в ней преобладающую роль. С 1630-х годов начался поздний период художественной деятельности Рубенса- «Портрет Елены Фоурмен с детьми», «Шубка», «Крестьяне, возвращающиеся с полей». Среди романистов Испании можно отметить лишь художника Хуана де Наварете (1526—1579), талантливого колориста испытавшего воздействие венецианской живописи в его творчестве сказывались черты реализма.

Одним из наиболее характерных жанров голландской живописи был натюрморт. Все создает таинственную, мрачную и торжественную гармонию.

Живопись:Антуан Ватто – В ранних произведениях сюжеты весьма разнообразны: «военные жанры», сценки городской жизни, театральные эпизоды (один из них в 1712 г. был представлен в Академию). И в его творчестве сказывались средневековые традиции. Проникновение Ренессанса в 15 веке (Нидерланды, Италия).

Ученик Санчеса Коэльо, более суховатый и мелочный по живописной манере Хуан Пантоха де ла Крус (1549— 1609), с такой же достоверностью передавал облик своих моделей. Сурбарана занимала прежде всего тайна мистического общения человека с Богом (немногочисленные картины мастера на античные и исторические сюжеты намного слабее его религиозных композиций). Справа от графа – Св. Кажется, что лицо Педро пронизано светом, но этот эффект вызван не природным освещением, а внутренним состоянием потрясённого человека.

Испанский народ творил свою историю в условиях жестокой борьбы с иноземными захватчиками. По части колорита и использования светотени Сурбаран подражал своему знаменитому современнику Микеланджело Караваджо (вследствие чего был даже прозван современниками «испанским Караваджо»), сообщая переднему плану поразительную рельефность через сопоставление сильного света с глубокими тенями. Это первое реалистическое историческое полотно в Европе.

Важнейшее место среди зрелых работ Ватто занимали галантные празднества. Цветовую гамму дополняют золотистый блеск тиары (папского головного убора) и перекличка двух красочных пятен -- красной скатерти на столе и пурпурных одежд кардиналов, чьи фигуры видны сквозь арочное окно.

Конечно же, рассказать обо всей культуре барокко все равно, что объять необъятное. Темный участок фона в нижнем правом углу резко контрастирует с Ее сияющей белой одеждой. Гранадский художник Хуан Санчес Котан (1561-1627) положил начало испанскому натюрморту – изображениям скромных предметов народной трапезы в подчеркнуто монументализированных формах (17 век, жанр бодегонес – от bodegon – трактир, харчевня). Еще одну известную серию Сурбарана составляют портреты монахов картезианского монастыря в Херес-де-ла-Фронтера5 (1633-1638). Наряду с ним может быть упомянута «Мадонна с младенцем» (Севилья), а также отдельные статуи святых, в которых напряженная выразительность сочетается с портретностью образов («Игнатий Лойола» в Университетской церкви в Севилье, «Св. Образный строй картины приобретает маньеристический оттенок. Площадь, занимаемая ансамблем, превышает 40000 кв.

Иеропим слышит звук небесной трубы» (1626, Эрмитаж) или «Мучение св. На полотне художником символически изображены рай, ад и земной мир. Подобный прием отличен от принципов «бриллиантовой рустовки» некоторых итальянских построек, основанной на насыщении каждого камня повышенной объемной выразительностью и усиливающей воздействие всей массы здания. Значительно и вместе с тем прихотливо проявилось переходное движение в Толедо, где поселился в 1575 г. упомянутый выше критский грек Доменико Теотокопули, Эль Греко (около 1548-1614 гг. ), ученик стареющего Тициана в Венеции. Своеобразны и сюжеты, которые он избирает. Взаимоотношения персонажей раскрываются не в каком-либо необычном моменте их жизни, а в спокойно, неторопливо текущих будничных занятиях. В середине 18 века немецкий историк искусства и археолого Винкельман издает «Историю искусства древности», Дидро обращается к античной теории.

Трудно разграничить здесь творчество архитектора и творчество скульптора. Отныне, по словам Кеведо, «дон рыцарь Деньги», перед которым «гербы дворян лежат покорно», стал могучим властелином человеческой судьбы. Реалистические черты творчества Мурильо находят наиболее яркое выражение в его жанровых работах изображающих севильских детей («Мальчик с собакой», 1650-е гг., Эрмитаж «Мальчики за едой винограда и дыни», 1650-е гг., Мюнхен).

Среди участников этого своеобразного воровского «братства»– карманники, домушники, проститутки, шулеры и т. д. С большой выразительностью запечатлевал он страдание, скорбь, боль, смятение чувств. В значительно большей мере испанским мастерам удавались будто выхваченные из жизни эпизодические персонажи, например пастухи в картине Яньеса «Поклонение пастухов». Достаточно св.

Испанская живопись второй половины 17в. Там смутно отражается королевская чета. Лучшие картины его нового направления, отмеченные тройным серо-сине-желтым красочным аккордом, облекающие преувеличенно длинные, часто охваченные судорожным движением фигуры Погребения графа Оргаци (около 1584 г. ) в Санто Томе в Толедо, Св. В цикле картин для дворца Буэн Ретиро изображающем подвиги столь почитаемого в Испании Геракла (1634, Прадо), он наделил античного героя, которого писал с натурщика, грубой силой простолюдина.

Первоначальное художественное образование Рибера получил в мастерской Франсиско Рибальты в Валенсии (на востоке Испании), а затем – в Риме. Франции с ее замками, полями, долинами и перелесками, подчас в различные времена года. Богиня показана спиной к зрителю (что очень необычно), а её лицо можно видеть только в зеркале. В 1629 г., возможно по совету Рубенса, король послал Веласкеса в Италию. Наиболее передовой областью испанского искусства этого периода была архитектура.

традиций не классических, а 2. А рисовать он умел. Например, в его новелле «Ринконето и Кортадильо» со знанием дела изображен преступный мир Севильи. Крупным центром художественной культуры была Севилья. Он не боится вводить в свою живопись даже черную и белую краску.

Ни в одной из стран Европы не достигла она подобного могущества. Ответ дает зеркало в глубине комнаты. Между обеими странами расширялись дипломатические, торговые и культурные связи.

Доверчивость проявляется и в раскрытых ладонях Девы Марии. Выросший Христос будет пастырем огромного стада уверовавших в него.

Краски Буше характерны для того времени, когда искали изысканных, редких оттенков, носивших часто странные названия: «голубиная шейка», «резвая пастушка», «цвет потерянного времени», «веселая вдова» и даже «цвет бедра взволнованной нимфы». Франциск показывают, к чему он пришел в новом столетии. Мало кто из святых приковывал к себе столь пристальное внимание, как Франциск Ассизский. Отец бережно поддерживает мальчи каи, возможно, что то говорит ему или собачке.

Заказчиком Сурбарана была церковь, главными персонажами—монахи. Картины на библейские и античные сюжеты воспринимались как исторические. Искусство 18 века можно разделить на два этапа. Иосиф, св. Варфоломея» и «Силен».

Это многочисленные жанровые сцены из испанской народной жизни — «бодегонес» («Завтрак», ок. С другой стороны, можно отметить усиление в их творчестве мистических тенденций. Герои Эль Греко «вкушают радость в страдании», находятся в состоянии крайней взволнованности, эмоционального произведения. Небо освещено холодным светом, краски прозрачны.

По полу разбросаны клубки и обрывки ниток. В конце жизни характер живописи художника значительно изменился. Бонавентуры во время избрания папы» (Дрезденская галерея) показательна для Сурбарана монументальностью композиции, одухотворенностью образа молящегося монаха, мастерством в передаче освещения и колоритом, построенным на сопоставлении больших пятен серого и красного. 1507—1577) испанского скульптора, также учившегося в Италии.

Внизу – земной мир. Месту действия уделяется значительно меньше внимания, пространство мало разработано.

Эта легкая изящная система архитектурных форм, несомненно, организует всю композицию. Не оцененный при мадридском дворе, он уезжает в Толедо.

Святой Иосиф (отец) изображен не старцем, как это обычно было принято, а молодыми и полным сил. При этом художник сохраняет присущее ему стремление к строгой правдивости.

Интересен и композиционный мотив картины: Веласкес написал свою героиню со спины. Онуфрия 1538 г. дрезденской галереи, чтобы показать отсутствие в нем характерности. Это знаменитый Эскориал, дворец-монастырь, резиденция Филиппа II. Истоками его творчества была византийская монументальная и станковая живопись (иконы и мозаики) из итальянского искусства наибольшее влияние на него имели Тициан и Тинторетто, венецианская школа в целом, а в Испании — Луис Моралес.

Сидящий в кресле Иннокентий Х остается как бы один на один со зрителем. Гораздо большее впечатление производят другие фасады Эскориала, особенно южный, пожалуй, самый скупой и сдержанный по своему облику. В Италии или сразу после возвращения на родину, Веласкес создает картину «Кузница Вулкана» (Прадо), которой открывается средний период творчества великого художника. Исчезают четкость и жесткость контуров, резкость переходов светотени.

Причины этого в основном внешние: любителей животных привлекает его близость с хищниками -- волками и медведями легкомысленных созданий радует его склонность к юмору (которая встречается среди святых не так уж редко). Картина «Молитва Святого Бонавентуры»4 (1629 г. ) посвящена истории о том, как святой разрешил спор кардиналов по поводу избрания Папы Римского и указал им достойного кандидата. Главной темой здесь стал диалог молящегося Бонавентуры с ангелом, который открывает ему имя избранника.

Среди этих современных жанров — и замечательный своей лирической проникновенностью эрмитажный «Савояр». Антония Падуанского» (1060-е гг., Эрмитаж), «Непорочное зачатие» (ок.

Многовековая национально-освободительная война испанцев имела общенародный характер.

Ее своеобразие заключается уже в самой технике. Его «Моисей» — один из великолепных рельефов, украшавших деревянные скамьи хора Толедского собора (1548 ныне в Музее Вальядолида), — исполнен тревоги и возбуждения. Его библейские и евангельские персонажи — простолюдины, но всегда полные достоинства, мужественные и гордые.

В этой композиции отсутствует приземленность, свойственная «Вакху», но в ней явно заметна ирония автора. Еще в годы юности проявилось влечение Шардена к жанру натюрморта, а в 1728 г. на «выставке молодежи», устраивавшейся время от времени на одной из главных парижских площадей (площадь Дофина), он показал две композиции — «Буфет» и «Скат» (Лувр). Через два года архитектор Давид Леруа едет в Грецию и затем выпускает увраж «Руины прекраснейших сооружений Греции». Примером здесь может быть композиция «Исцеление слепого», написанная приблизительно в 1572 г. Несмотря на все сходство манеры письма художника со стилем венецианских мастеров, уже в этой ранней работе проявляются черты, которые позднее станут типичными для творчества Эль Греко: субъективизм в изображении героев, внутренняя сила образов использование насыщенный, сочнык красок.

Однако в целом испанская знать не утратила, по словам К. Маркса, своих «вредных привилегий» и заняла господствующие позиции в системе государственного управления. Бруно» в Севильском музее). Рибера изображал казни и мучения святых – Варфоломея, Себастьяна, Лаврентия. Его «Крещение Господне» в Мадридском музее показывает кроме того, что он и в Риме примыкал к римлянам.

В этих работах Веласкес соединяет караваджи-стское «тенеброссо» с сурбарановским умением передать величие вещей и уже чисто свое глубокое уважение к людям из народа. Само понимание скульптуры еще осталось готическим.

Энциклопедисты активно критиковали стиль рококо, называвший ся в то время «живописным вкусом», называя его «испорченным вкусом», обвиняя рококо в отсутствии «разумного начала». Несмотря на то, что испанское искусство развивалось в условиях феодально-абсолютистского режима в стране, которая явилась главным оплотом феодально-католической реакции, творчество лучших его представителей в период расцвета характеризуется реализмом, народностью, ярко выраженными демократическими чертами.

станковая, сложившаяся на основе традиций нидерландской живописи 16 века. У Сурбара-на нет ничего похожего на сновидения или мистические видения. Учились в Париже ювелирному делу. Очертаниям фигуры молодой женщины созвучны складки занавеса и покрывала и изгибы ленты. Одной из наиболее значительных работ этого периода стала картина «Сдача Бреды» (1634-1635), повествующая о взятии Испанией голландского города-крепости в 1625 г. Художник изобразил момент передачи командующим голландским гарнизоном Юстином Нассау ключа от крепости испанскому полководцу Спиноле. Инквизиция оказалась основным орудием внутренней политики Филиппа II. В ней нет ни внешних эффектов, ни экзальтации даже в сюжетах мистических.

Великие мастера, вроде Тициана, присылали только свои картины. В это время художник начинает работать над своим знаменитым «Вакхом» (1629). Он жил в Неаполе, где властвовали испанцы.

Лаврентия. Особенно любопытны те трогательные сюжеты, которые он сам сочинял для живописцев. Прекрасными образцами позднего творчества Риберы могут служить «Св.

Таково немного сентиментальное полотно «Святое семейство» (1645-1650), безмятежно-спокойная и поэтичная композиция «Отдых на пути в Египет» (1665-1670). Хотя от Аполлона исходит сияние, его образ отличается прозаичностью. Обе картины кажутся нам, однако, холодными и пустыми.

Так, одно из полотен, созданный в 1580 г., носит название «Сновидение Филиппа II». Но в ней есть и своеобразие. Придавая большое воспитательное значение искусству, просветители рассматривали его как средство воспитания нравов в соответствии с их теорией «естественного человека». Проект его (1563) принадлежал прошедшему обучение в Италии испанскому архитектору Хуану де Толедо.

Благословенна земля, производящая в изобилии прекрасные плоды. Особой идеализации нет даже в фигуре полуобнаженного Вакха. Не оцененный при мадридском дворе, он уезжает в Толедо. Более значительный по внутреннему содержанию Петер Кемпенер (1503 – 1580) из Брюсселя, прозванный андалузцами Педро Кампанья, также был объитальянившийся нидерландец.

Живопись Мурильо глубоко лирична и проникновенна. Таково и более позднее полотно «Чудо св.

По содержанию (но не по стилю) эти произведения во многом перекликаются с работами Эль Греко. Она стремительно бросилась к Марии, готовая упасть перед ней на колени.

На переднем плане женщины прядут и разматывают нити. Это характерно даже для тех персонажей, в которых мастер подчеркивает уродливые черты. Эта холодная рассудочность отличает Буше от Ватто и его школы. Герои Эль Греко всегда таковы – с тонкими лицами, большими и выразительными глазами.

Специфика: до 2й половины 16 века средневековые и ренессансные явления. Бонавентуры Фомой Аквинским»). Еще более чуждым Сурбарану оказался мифологический жанр. «Св.

Над Богоматерью апостол Петр с ключами от рая, среди небожителей человек с черной бородой – король Испании Филипп Второй. Веласкес запечатлел момент передачи ключей от крепости испанскому полководцу. В портрете молодого принца дона Карлоса (Прадо) художник не скрывает, что весь облик наследника престола отмечен печатью явного вырождения. С 1410-11 придворные мастера герцога Жана Беррийского. Однако испанский абсолютизм, который не мог уже победить то новое и прогрессивное, что поднималось и крепло в европейских странах, терпел одно поражение за другим.

Уже в это время он проявил себя замечательным колористом. ХУАН МАРТИНЕС МОНТАНЬЕС. Художник не торопится при изучении своих моделей. 1617г., Эрмитаж, «Продавец воды», Лондон, собрание Веллингтон). Глубокой психологической характеристикой отмечен портрет стареющего Филиппа IV. Главные создания Веласкеса позднего периода — крупномасштабные композиции «Менины».

Фома написан мастером со своего друга, эконома коллегии Нуньеса де Эскобара. Совсем иное впечатление производит его ретабло в церкви Сан Доминго де ла Кальсада в Логроньо (1537), где мастер свободно владеет языком новых пластических форм. Некоторые образы его обладают немалой художественной убедительностью («Богоматерь с кинжалами» Вальядолид, Музей). Гуго» (1635).

Выполненная Франсом Снайдерсом серия «лавок» для загородного охотничьего дворца архиепископа Триста в городе Брюгге (1620-е годы, Санкт-Петербург, Эрмитаж) ярко характеризует его творчество. Пылает его плащ, нарисованный темно-красной краской, жесты рук как бы ведут диалог. Особенности художественной культуры Фландрии — жажда познавания мира, народность, жизнерадостность, торжественная праздничность — с наибольшей полнотой выразились в живописи.

Хуан Фернандес иль Наваррете из Логроньо (около 1526 – 1579), получивший по своему физическому недостатку – он был глухонемой – прозвище «el Mudo», среди итальянизирующих испанцев XVII века представлял венецианское направление.

Он видит в жизни главным образом драматическое. Он учился и жил в Севилье. Вот, например, картина Погребение графа Оргаса. Для украшения одного из залов мадридского дворца БуэнРетиро в 1634г. Он начал с гравирования его картин. В более сложных условиях протекала эволюция скульптуры и живописи.

Рибера был не только замечательным живописцем, но и крупнейшим испанским графиком 17 века. Творчество мастера было открыто и понято лишь в начале XX столетия. м. В Эскориале насчитывается 11 внутренних дворов и 86 лестниц. Белая собачка, сидящая рядом, умильно смотрит на нее.

С точки зрения итальянской живописи — это вполне «грамотные» произведения, в которых сказывается знание рисунка, перспективы, анатомии и моделировки фигур. Живыми людьми, не блещущими божественной красотой, кажутся Вулкан и его помощники. В создаваемых теперь особняках большое внимание уделено действительному удобству жизни. Мягкое, окутывающее сияние придает Ее образу еще большую теплоту и выразительность.

Грандиозный план создания мировой католической империи Габсбургов оказался несостоятельным. В решении этого вопроса можно провести своего рода аналогию между Берругете и одним из крупнейших французских скульпторов Жаном Гужоном. Но, в отличие от образов итальянского Ренессанса, произведения Берругете, среди которых особенно известны деревянные полихромные статуи ретабло церкви Сан Бенито в Вальядолиде (1532), полны драматизма и смятения.

К этому времени несколько меняется его манера. В этих произведениях с резкими светотеневыми контрастами, тяжелой и плотной живописью, отмеченных воздействием школы Караваджо, господствуют полные естественного достоинства запоминающиеся народные типы («Завтрак», «Старая кухарка», «Завтрак двух юношей», «Водонос»).

Венцом творчества Веласкеса является замечательное полотно «Венера перед зеркалом» исполненное в 1657 г. К образу античной богини часто обращались западноевропейские мастера, но в испанской живописи с ее религиозной моралью он был невозможен. Сидящий в кресле Иннокентий остается как бы один на один со зрителем. Первые десятилетия 17 столетия отмечены борьбой различных художественных направлений. Интересно, что у Веласкеса, типичнейшего испанца, почти отсутствуют произведения на религиозные сюжеты, а те, которые он избирает, трактуются им близко к бодегонес как жанровые сцены («Христос в гостях у Марии и Марфы»).

В течение всего средневековья на Пиренейском полуострове политический и религиозный антагонизм двух народов уживался с их тесным культурным взаимодействием. Возвышенное и низменное перемешалось здесь, как на ранних этапах античного искусства. Центром всего ансамбля является увенчанный куполом величественный собор.

Это не домашнее животное, а Агнец Божий, образ Христа, в чью честь и распевает ангел. Его разоряли феодальные поборы и войны. Главенствующее положение в испанской культуре начала 16 в. заняла архитектура, впоследствии получившая наименование стиля платереск (от слова platero — ювелирный подразумевается тонкое, подобно ювелирному изделию, декоративное украшение зданий). Но идея великой монархии должна была найти воплощение в произведении более могучего размаха — в целом архитектурном комплексе. rococo, от фр.

14). Полотно было создано художником в Италии, так как инквизиция в Испании запрещала писать обнажённое женское тело. Стены оформляются деревянными панелями. Последнее характерно главным образом для ранних работ мастера, таких, как «Св. 1637 графа Оливареса, ок.

Их лица выражают христианское смирение и благочестие. Цвета его композиций становятся более мягкими и спокойными. Интересна она своим драматизмом интенсивностью, динамикой, контрастностью и, в то же время, гармонией, цельностью, единством.

Мебель эпохи рококо очень изящна. 1630 г., Мадрид, Прадо). Темно-золотое скульптурное убранство с тонко введенными акцентами белой и синей раскраски возникает на глубоко-синем, усыпанном позолоченными звездами фоне алтаря. Истоками его творчества была византийская монументальная и станковая живопись (иконы и мозаики) из итальянского искусства наибольшее влияние на него имели Тициан и Тинторетто, венецианская школа в целом, а в Испании – Луис Моралес.

Женевьевы, место хранения ее мощей. В группе испанцев преобладают яркие портретные характеристики. Утверждение достоинства личности —основная черта портретной живописи Веласкеса.

3-е из последних произведений Веласкеса – «Пряхи». Мы видим, как почтительно склонилась (по этикету) фрейлина перед инфантой, подавая ей красный терракотовый кувшинчик, вероятно, с прохладительным напитком. Матерь Божья у Мурильо – это чаще всего прекрасная смуглая андалузка с красивыми миндалевидными глазами.

В последние десятилетия XVI века начинается подлинное возрождение испанской национальной культуры. Перед нами противопоставление различных типов людей. Большой популярностью пользовались и жанровые картины художника («Девушки у окна», 1670). Веласкес создает в них живые и глубоко правдивые образы, с равным мастерством передавая внешний облик своих моделей и раскрывая их характер. Однако это уже язык не готических, а новых форм классического искусства.

Зритель видит плавные линии ее гибкого тела, тонкую талию и стройные ноги. В них появляется иногда стремление к победе идеального начала, как, например, в пленительном своей чистотой и красотой образе «Святой Инессы» — юной христианки, отданной на поругание толпе, но спасенной Богом, явившим одно из своих чудес. Согласно преданию, при создании этого полотна художнику позировала его собственная дочь. Искусство Берругете — искусство страстного душевного порыва, драматических конфликтов.

Обезглавленная фигура святого выдвинута на передний план, за ней помещен торжествующий палач, поднимающий окровавленную голову Иоанна. В 1634 Сурбаран по приглашению королевского двора совершил поездку в Мадрид. В конце 20-х годов Веласкес пишет картину на мифологический сюжет «Вакх в гостях у крестьян» или, как ее чаще называют, «Пьяницы» ибо Вакха окружают подвыпившие испанские бродяги. Авторы книжных миниатюр в «Часослове герцога Беррийского», «Красивейшем часослове богоматери», «Роскошном часослове герцога Беррийского» и др.

Мурильо занимался также пейзажной и ландшафтной живописью. Его живопись в чемто близка бесхитростному искусству собрата. Ведущие мастера Клаудио Коэльо (1642 – 1693), Карреньо да Миранда (1614 – 1685), Франсиско Риси (1608 – 1685) – достигли большой высоты живописной техники, умело используя сложную перспективу архитектурных интерьеров, эффекты света, декоративность красочных созвучий. Чуждый всякой театральности и надуманности, Рибера в «Мучении св. Из учеников Эль Греко никто не пошел по стопам его сверхискусственности.

Игра света и тени на боковой стене увеличивает глубину изображения. Более вероятно, что художник изобразил в «Святом Семействе» досуг собственной семьи, дав картине религиозное название для того, чтобы убедительнее обосновать ее по явление. К числу наиболее значительных графических работ Риберы принадлежат «Мучение св. Ее богатство было порвждено в первую очередь откровенным колониальным хищничеством.

(«Положение во гроб» в соборе Сеговии, ретабло церкви Сан Франсиско в Вальядолиде) перегружены деталями, пронизаны запутанным и напряженным движением. 5). В первой половине 16 в. окончательное сложение испанского абсолютизма сопровождалось усилением колониальной экспансии и активной завоевательной политики. Также рококо активно использует экзотические для Европы мотивы, вот таким образом назывался также «шинуазри» – китайщина. Одной из наиболее прославленных работ Монтаньеса является Распятие в соборе в Севилье.

Распятие справа связывает земной и небесный мир воедино. Его пространство как бы охвачено спокойным и четким ритмом кругового движения двухъярусной колоннады (внизу — тосканского, вверху — ионического ордера), которая поддерживает обходную галлерею. «Пряхи».

Там, на небе, высвечивается надпись с именем Христа. Именно его своеобразная чрезмерная возбужденность сделала его любимцем моды XX столетия. Григория.

Значительного развития достигает и торговля. 1638 Филиппа IV, 1644). Маркс и Ф. Энгельс, Соч., т. 10, стр. Солнечный свет заливает весь второй план картины.

В формах ретабло собора в Уэске (1520—1541) работы Дамиана Формента еще чувствуется связь со средневековьем. Из монастыря Сайо Бенто происходят также четыре его картины лиссабонской галереи. Множество высоких окон хорошо освещает внутренние помещения.

Растет мастерство в передаче воздуха и света. Тематика произведений Эль Греко обычна для его времени. Так, на картине «Отрочество Марии» (ок.

с каждым новым произведением герои Греза как бы приобретают «окаменелые эпитеты»—страдающий отец семейства, порочный сын, почтительный зять, злая мачеха и т. п. Во второй половине этого десятилетия отрицательные стороны грезовского искусства выступают все обнаженнее («Отцовское проклятие», Лувр и другие). Тот же реалистический характер имеют и сравнительно немногочисленные религиозные работы этого времени («Поклонение волхвов», 1619, Мадрид, Прадо). Картина находилась в Мадриде и Веласкес ее не раз видел. Это «кухонные натюрморты» в духе Кальфа, еще темные по краскам, среди которых преобладают зеленые, оливковые и бурые.

Наоборот, сильный властный характер угадывается в юной Изабелле-Кларе-Евгении, будущей правительнице Нидерландов (Прадо). В 1670 е годы образ Девы Марии в творчестве Мурильо утратил теплоту, становясь «обобщенно теологическим». Слепота Дидро в подобных случаях поразительна. Своеобразной испанской интерпретацией знаменитой «Тайной вечери» Леонардо является картина Хуанеса того же названия (Прадо). Спутник же Педро ничего необычайного явно не видит.

Маврикия. Шарден тяготел не к большим многословным композициям фламандцев, а к более сосредоточенным и углубленным голландским «завтракам». До появления в Толедо художник жил в Италии и учился у Тициана. Фомы Аквинского» (1631 г., Севилья, Музей Изящных искусств). Рубенс отказался от локального цвета, перешел к тональной многослойной живописи по белому или красному грунту, сочетал тщательность моделировки с легкой эскизностью («Персей и Андромеда», портрет камеристки инфанты Изабеллы, эскизы к циклу «Жизнь Марии Медичи»).

Лучшее, что есть в его искусстве имело большое влияние на формирование живописи Испании в XVII в. На ранних этапах в творчестве Хусепе Риберы (1591—1652, с 1616 г. жил в Неаполе) отчетлив интерес к ярко индивидуальному, конкретному, пусть даже уродливому. Мифологическую сцену Веласкес трактует как бодегонес. А плева – сам художник перед мольбертом, с кистью в руке. (прил., рис.

Это определило и ограничило тематику испанской живописи. Этот стиль складывалось на основе слияния художественных традиций Арабского халифата.

Документальные данные об этом цикле не сохранились. Среди произведений зрелого платереска особой известностью пользуется западный фасад университета в Саламанке (1515—1533). Художественный процесс приобрел черты большей целостности. Придворные карлики и шуты часто появляются на полотнах Веласкеса. В 1625 году голландцы сдали испанцам крепость Бреду. ок.

Но если наступление абсолютизма на средневековые права городов в других странах Европы не воспрепятствовало дальнейшему росту буржуАзии, совершавшемуся под покровительством самой совершенной монархии, то в Испании, где, по словам К. Маркса, «города утрачивали свою средневековую власть, не приобретая значения, присущего современным городам» (К. В связи с украшением ансамбля Эскориала возникает школа романизма. Особенно известно его полотно «Мадонна мореплавателей» иногда поэтично называемая «Мадонной попутного ветра» (первая треть 16 в. Севилья, Алькасар). Маврикия».

Это проявилось в мифологических композициях — например, «Юпитер и Антиопа». И все же Испания не знала столь мощного ренессансного движения, как другие страны Европы. От Нидерландов – внимание к пейзажу, детализирующий реализм.

В левой части зала возле большого холста на подрамнике стоит он сам. В последнее десятилетие жизни Веласкес создал три самых известных своих произведения. 1614). Доминик на аутодафе»), разнообразные типы испанского духовенства («Св.

Представленные работы позволяют проследить развитие стиля— от маньеризма к реализму и расцвету барокко. А. Кручёных «Учитесь худоги» Тифлис, 1917год, с низкой, на мой взгляд, оценкой в 2–3тысячи фунтов (лот 93). Винсенте Хуан Масип, прозванный Хуан Хуанес (около 1507 – 1579), занимавший в Валенсии подобное же положение, как Варгас в Севилье, был еще моложе. В отличие от Брейгеля — создателя широких панорам народной жизни, Браувер обратился к конкретным бытовым ситуациям и островыразительным индивидуальным характерам («В кабачке», «Драка за картами», «Спящий курильщик»).

Валенсийцы Эрнандо Яньес де Альмедина (ум. Испанская культура в начале 16 столетия испытывала растущее воздействие Италии. Тем не менее Папа взял свой портрет, наградив Веласкеса золотой цепью. Как придворный художник, он почти сорок лет писал портреты Филиппа IV, его детей, графа Оливареса и многих других придворных.

На картине мы видим инфанту Маргариту в окружении фрейлин. Монументально-декоративная живопись не получает в Испании почти никакого развития. В Испании, как писал в одной из своих работ Ф. Энгельс, «гуманизм XV и XVI веков, первая форма буржуазного просвещения, в своем историческом развитии перешел в католическое иезуитство».

Все полотно пронизано неким трепетным величием и одухотворенностью и в то же время детской наивностью и непосредственностью. Напряженный динамизм пронизывает все композиции мастера. Эль Греко не является новатором художественно-изобразительнык приемов. Подобно тому как захватывающие своей красотой образы нимф Гужона с его фонтана Невинных при всей своей необычайной изысканности далеки от бездушной холодности и вычурности маньеристических образов, так и яркая Экспрессивность «Жертвоприношения Авраама» Берругете — это не внешний прием, а выражение существа самих живых образов. В его произведениях появились черты лиричности и эмоциональной взволнованности, в создаваемых им образах видны мягкость, теплота, нежность. Своеобразие культуры «Золотого века» тесно граничит с особым, отличным от других европейских государств соотношением классовых сил в испанском обществе.

Справа дремлет собака, значит, сеанс позирования продолжается уже давно. Главные достижения стиля относятся к области фасадной композиции. От Италии – классическая система пропорций и активная светотеневая моделировка форм. Он строит все прочно, плотно и весомо.

В композиции этой картины на религиозный сюжет ничего мистического и сверхъестественного. В декоративном убранстве дворца в Гвадалахаре следует отметить один важный момент, который получил распространение в архитектуре платереска, — украшение фасадной поверхности выступами различных форм, в данном случае — ромбовидными. Таковы луврские «Уснувшая пастушка» (1745), «Купание Дианы» (1742) и другие произведения.

Его «Прачки», «Кухарки», появившиеся во второй половине 1730-х гг., отличались от слащавых пасторалей Буше своей скромной поэтичностью, уловленной в повседневной жизни. Урсулы в Толедо. Гуго мясо в тарелках монахов во время поста превратилось в угли. Временем наивысших творческих достижений испанской культуры явилась вторая половина 16 в. Это период столкновения различных художественных тенденций, с одной стороны, завершающих эпоху Возрождения и вместе с тем намечающих переход к культуре 17 в. Достаточно назвать имя великого Сервантеса, чтобы представить себе, какие глубокие и многогранные проблемы действительности были воплощены в испанской литературе этого времени.

«Золотым веком» испанской живописи является XVII век, а точнее — 80 -е годы XVII столетия. в 1543 г. ) и Дамиана Формента (1480—1543). Как и в Италии, господствующим направлением здесь стало барокко. Но Венера Веласкеса воплощает именно испанский национальный идеал красоты: она изящна, пропорции её фигуры далеки от канонов античной «правильности».

Расцвет ее был столь ярким, что столетие с 80-х годов XVI века по 80-е годы XVII века принято называть «Золотым веком» испанской литературы и искусства – эпоха барокко – одна из наиболее интересных эпох в истории мировой культуры. Моложе его был Луис де Варгас из Севильи (1502 – 1568), развившийся в Италии в последователя Рафаэля и Андреа дель Сарто. Многие выдающиеся мастера Испании того времени пронизаны аскетическим мистицизмом, проникающим в их произведения. Но голландцы не теряют чувство собственного достоинства. Среди теоретиков зодчества выделяется аббат Ложье, чьи изданные в 1753 г. «Этюды по архитектуре» Париж обладал прекрасными памятниками архитектуры, рядом площадей, созданных в предшествующем веке, но все это были отдельные, замкнутые в себе изолированные островки организованной застройки. Он родился в городке Хативе в Южной Валенсии.

Герои Эль Греко «вкушают радость в страдании», находятся в состоянии крайней взволнованности, эмоционального напряжения. Эль Греко сочетает религиозные темы с изумительным по красоте и пышности цветовым решением, которое предваряет появление барокко. Значительно реже он обращается к античным мифам («Лаокоон»). Лаконизм и выразительность пластических средств Сурбарана особенно прослеживаются в его натюрмортах, в которых художник умеет выявить материальное совершенство, красоту формы, фактуры, цвета изображаемых им предметов. Поиски эмоциональности влекут Ватто к наследию Рубенса. «Сдача Бреды» занимает чрезвычайно важное место в истории западноевропейского искусства и может считаться первой исторической картиной в современном понимании этого жанра.

Перед ней открывались широкие перспективы экономического могущества. Именно в общественных постройках ярче всего выражаются принципы новой архитектуры. Заговоры и восстания сотрясали город, каратели и палачи действовали в полную силу. В поздний период творчества (примерно с середины 1630-х г. ) живописная манера Риберы делается более свободной, резкость переходов светотени смягчается, колорит светлеет, в нем преобладают золотистые или серебристые тона, освещение становится более естественным.

Его знаменитое Снятие со Спасителя одежд на Голгофе, el Espolio 1579 г., в толедском соборе находится еще на стадии перехода к призрачному стилю его поздних лет. Значительно реже он обращается к античным мифам. Последние усиливаются лишь во второй половине столетия. Три главные произведения Эль Греко, законченные в 1599 г. для капеллы cв.

Сдерживающий фактор – католическая церковь (запрет на обнаженку, мифологию и аллегорию). Картина «Пряхи» (прил., рис. История португальской живописи разъяснена со времени Рачинского Робинсоном, Васконселлосом и Юсти.

Натюрморты художника Снайдерса — это сказочно-щедрое изобилие различной снеди. Монументально-декоративная живопись не получает в Испании почти никакого развития. Но влияние учителя не ощущается даже в ранних работах Веласкеса. Сурбаран написал серию картин «Подвиги Геракла», которая не похожа ни на одну другую из его работ. Например, белый цвет соткан из розовых, желтых, светло-голубых, серых оттенков. Пропорции стройных фигур вытянуты, формы нередко искажены, позы динамичны, жесты резки и порывисты, лица отражают внутреннее напряжение.

К этому времени художественные идеалы испанских живописцев заметно изменились. Духа» (после 1610), «Поклонение пастухов» (1609-1614), «Встреча Марии и Елизаветы» (ок. В некоторых жилых постройках этого времени сказались традиции мавританского зодчества (например, во дворце герцогов Монтерей 1539 г. в Саламанке).

Одно из наиболее известных его произведений –«Апостолы Пётр и Павел» (1587-1592), где изображены два верховных апостола христианской церкви, которые являют собой и две характерные противоположности (прил., рис. Изображения святых – весьма значительная часть творческого наследия Эль Греко. Самым крупным испанским скульптором 17 века был Хуан Мартинес Монтаньес (1580—1649) — представитель севильской школы. В руках святой держит орудие своей казни (решётку, на которой позже его сожгут).

Наполненные светом и воздухом, они воссоздают природу Ср. При всей реакционности эти идеи заключали в себе некоторые «еретические» положения, первоначально отвергнутые официальным католицизмом, а впоследствии использованные им в своих интересах. Его голова Христа с высоким лбом, большими скулами, полными губами и глубокими горящими глазами, задуманная для картин Тайной Вечери с бурными движениями апостолов (например, в музеях Мадрида и Валенсии), а затем также для отдельных погрудных изображений (Мадрид), есть все же самостоятельное художественное создание. Здесь шла тяжелая, кровавая борьба за национальное самоопределение.

До Испании Эль Греко учился в Италии у Тициана (именно в Венеции он впервые узнал масляную технику) изучал в Риме произведения Микеланджело. Нижний этаж утяжелен массивной рустовкой. Севильский художник Луис де Варгас (1502—1568), поклонник Рафаэля, в своей картине «Мадонна перед праотцами Ветхого завета» (1561 Севилья, Собор) подражает произведениям Вазари, добиваясь все же большей жизненности, особенно в трактовке второстепенных персонажей.

Нервный ритм усиливается беспокойными мазками, волнообразными линиями. Как художник он сложился рано и мало развивался.

Необычайно выразителен и образ, созданный автором на портрете «Инквизитор Ниньо де Гевара», который был написан в 1601 г. На полотне изображен человек, посвятивший всю свою жизнь служению Богу. Вот таким образом изобразительный строй этого искусства был воспринят испанскими мастерами не всегда органично иногда они шли не далее прямого подражания.

Лицо инфанты, полное выражения детской надменности, ее легкие волосы, ее тщедушное тельце, закованное в парадное платье, – все пронизано воздухом, моделировано тысячью разных цветовых оттенков, мазками разного направления, плотности, величины и формы. Пачеко был хорошим педагогом и одним из образованнейших людей своего времени. Крупным мастером монументального декоративного натюрморта из даров природы и «охотничьих сцен» был друг Рубенса художник Франс Снайдерс (Снейдерс) (1579—1657). В картинах молодого художника субъективизм в мировосприятии преобладает над реальностью.

Власть империи базировалась главным образом на военной силе. Сочные плоды, овощи, битая птица, олени, кабаны, морские и речные рыбы нагромождены горами на больших дубовых столах кладовых и лавок («Натюрморт с лебедем», Москва, Государственный музей изобразительного искусства имени А. С. Пушкина), заполняя все живописное пространство — предметы заслоняют друг друга, свисают со столов и надают на пол. Так, в одной из лучших картин серии — «Посещение св. Эти черты проявились и во многих автопортретах Латура.

Португальские художники, однако, учились также в Антверпене. К периоду зрелого платереска близко творчество Фелиппе де Боргонья (ум. Это прежде всего религиозные сюжеты («Взятие под стражу», «Моление о чаше», «Святое семейство»), чаще всего — алтарные образа («Погребение графа Оргаса», церковь Сан Томе, Толедо). Характерна для Голландии специализация художников по жанрам. Ноги графа поддерживает Св.

В 1630-1640-х гг. Портрет был создан во время второй поездки в Италию.

Спутник Педро явно ничего не видит. Священник в прозрачном верхнем облачении – настоятель церкви, где был погребен граф. Мастер выбирает в качестве модели обычного человека и изображает простые предметы. Английский драматург Гольдсмит писал по поводу похожих явлений в театральном искусстве: «В этих пьесах почти все персонажи хороши и чрезвычайно благородны: щедрой рукой раздают они на сцене свои жестяные деньги». Однако для Сурбарана Франциск был могучей и величественной фигурой. Духа и Св.

Его искусство, лиричнское и проникновенное, хотя подчас несколько излишне сентиментальное, пользовалось необычайным успехом у современников. Бонавентуры Фомой Аквинским» (Берлин), Сурбаран со свойственной ему простотой и убедительностью передает монастырскую келью и спокойные, величественные фигуры монахов. Прозвище – Lo Спаньолетто (Маленький испанец) Spagnoletto.

В 1626г. Фигуры играют в них доминирующую роль. Подобный тип эволюции отличает всю испанскую культуру XVI века. Бронзовые статуи (их авторы — итальянские мастера Помпео и Леоне Леони) изображающие застывших в молитвенных позах Карла V и Филиппа II в окружении своих семей, выступают на темном фоне больших гладких ниш по сторонам алтаря.

Сами португальцы приписывали раньше все лучшие картины этого века мастеру, которого они называли Граньо (Гран) Васко и ставили рядом с величайшими мастерами всего мира, «пример, быть может, единственный во всей истории искусств приурочения к одному полумифическому имени всего, что может быть самого разнородного», как я выразился однажды раньше. Во многих городах Испании, особенно в Саламанке, были сооружены красивые жилые дома. Особенности испанского искусства 17 века: 1.

---