Испанская Живопись

В 1623 г. Веласкес переезжает в Мадрид в том же году он был назначен придворным живописцем испанского короля. В музее Прадо находится грандиозная коллекция испанской живописи различных эпох. Веласкес оказал на живопись своей родины большое влияние и в числе его учеников были Мурильо, Карреньо-де-Миранда, Пареха, Масо-Мартинес и другие выдающиеся испанские мастера.

Период становления испанской живописи — это конец 16 – 1-я четверть 17-го века, когда активно развиваются местные школы (Севилья, Валенсия, проч. ), а также на испанскую почву проникают и активно адаптируются приемы караваджизма. Великий испанский живописец приехал в Италию в расцвете творческих сил его имя было здесь известно, его мнением об искусстве интересовались итальянские мастера. Великие испанские художники ХХ века – Пикассо, Миро и Дали – создали разные направления, но каждое из них стало важнейшей вехой в истории живописи и оказало огромное влияние на творчество современных мастеров. Ярчайшим представителем испанской живописи конца XVIII — начала XIX в. стал Ф. Гойя. О том, что испанская архитектура находилась в процессе исканий, можно судить на основе созданного известным живописцем и скульптором Алонсо Капо (1601—1667) главного фасада гранадского собора — одного из самых оригинальных и привлекательных памятников 17 века.

Испанская живопись XVII века, Живопись испанского Золотого века, эпохи барокко — эпоха наивысшего расцвета испанского изобразительного искусства. Цель: комплексно и всесторонне изучить испанскую школу живописи XVII в. Задачи работы: 1) Рассмотреть «Золотой век» испанской живописи 2) Проанализировать творчество известных мастеров XVII столетия Д. Веласкеса, Ф. Сурбарана и Х. Рибера, детальное рассмотрение их работ. Испанские художники известны всем любителям живописи. За свою недолгую жизнь – всего 40 лет – невероятно талантливый испанский живописец Хуан Грис успел не только оставить по себе уникальное художественное наследие, но и стать одном из основоположников.

«золотой век» испанской живописи открывается именами таких художников, как Франсиско Рибальта, Хусепе Рибера и Франсиско Сурбаран. Его творчество завершает «золотой век» испанской живописи. Испанский живописный портрет XVII века в музеях СССР : Автореферат дис.

Испанского художника Хуана де Вальдеса Леаля причисляют к самым выдающимся живописцам барочного стиля. Он обращается к редким для испанской живописи античным сюжетам («Триумф Вакха или Пьяницы», 1628-1629 «Кузница Вулкана», 1630), а также историческим – «Сдача Бреды» (1634-1635) – прил., рис. Творчество Гойи вплоть до конца века занимало в испанской живописи господствующее положение, благодаря мощному вдохновению, силе техники и плодовитости мастера.

Испанская живопись – картины испанских художников

мир воображения и конкретной иррациональности объективно мог стать столь же очевидным. Он проявил большой интерес и внимание к деталям отражений, текстур и ярких участков изображения (таких как яркие участки на узорной вазе в «Натюрморте с апельсинами, флягами и коробками конфет»), отражающим новый дух эпохи Просвещения. Жизнь страны с ее вопиющими социальными противоречиями не получила здесь глубокого и всестороннего раскрытия. Кубизм, сюрреализм и абстракция. Выставки были организованы и в других городах и на фронте.

Еще одним отличительным аспектом был включение элементов стиля мудехар. Римские храмы достаточно хорошо сохранились в Вике, Эворе (ныне в Португалии) и Алькантаре, сохранились также их элементы в Барселоне и Кордове. В мастерской Пачеко будущий великий художник занимался больше всего изображением голов с натуры, обращение же с красками он усвоил себе этюдами плодов и живности, также с натуры. В период творческого расцвета Сурбаран удачно сочетал монументальность и суровость своих образов (главным образом различных святых) с их внутренней выразительностью. Художник стремился показать, насколько важно всегда сохранять свое человеческое достоинство и благородство – и в дни поражений и в дни побед. Кано идеализировал форму, что сближало его с некоторыми итальянскими художниками. В XIII в. в Каталонии после первого византийского влияния, проявившегося, например, во «Фронтале Орелльи», появляется вкус к чисто готической повествовательности («Фронталь Сан-Мигель де Соригуэрола», Барселона, Музей изящных искусств Каталонии).

Испанские художники уже много веков подряд занимают особое место в истории мировой живописи. Еще более чуждым Сурбарану оказался мифологический жанр. Под ее влиянием формировались вкусы заказчиков.

Типичным порождением космополитического модерна были произведения не менее известного в свое время живописца Эрменхильдо Англады-и-Камарассы (р. Но картина «Оборона Кадеса от англичан» (1634, Прадо) сохранила традиционную для этого типа схему изображения — широкую, напоминающую театральный задник панораму морского побережья Кадиса с множеством испанских судов и расположенные как на авансцене портретно достоверные фигуры испанского губернатора города, командующего флотом и других исторических персонажей. Франциска». Но Венера Веласкеса воплощает именно испанский национальный идеал красоты: она изящна, пропорции её фигуры далеки от канонов античной «правильности».

К этому времени несколько меняется его манера. Уго») и алтарные картины — многофигурные композиции на евангельские темы. Картина «Пряхи» (прил., рис. Веласкес здесь избегает портретистики. Значительно реже он обращается к античным мифам («Лаокоон»).

Голубой период Пикассо (1901-1904 гг), который состоял из мрачных, тонированных картин, попал под влияние поездки через Испанию. Резкий наклон тела Иеронима дает композиции ее основную ось, косо пересекающую лист. Это Пикассо. Лишь в одной картине под выразительным названием «А еще говорят, что рыба дорога. » (1894 Мадрид, Музей современного искусства) он обратился к изображению трагической участи гибнущего в море мальчика-рыбака.

Точных сведений о молодых годах Риберы мы не имеем. В Кор. Это огромный склеп в форме креста, вырубленный внутри гранитной горы, у подножия которой созданы монастырь и мемориальная площадь, соединенные галлереями со склепом. В Мадриде работал андалусец Паломино, автор трактата о живописи и сборника биографий (1715-1724), который является самым ранним источником по испанскому искусству «золотого века». Самая известная серия его картин – это Мрачные (Черные) Картины, написанные в конце его жизни. Две души жили в груди Гойи.

Такие разнообразные испанские художники

Историко-монументальный жанр не стал творческим призванием Сурбарана. Вместе с тем каждое событие обладает повышенной, хотя и сдержанной духовностью. Современники утверждали, что, увидев свой портрет, папа воскликнул: «Troppo vero» («Слишком правдиво»). Сурбаран создает поистине монументальный образ «мертвой природы» в своих чистых по краскам и строгих по формам натюрмортах. Так, на картине «Отрочество Марии» (ок.

Он работал в только что построенном дворцовом ансамбле Буэн Ретиро, где ведущие художники Испании призваны были украсить «Зал королевств» парадными полотнами, прославляющими успехи испанского оружия.

Аполлония», Париж, Лувр). Второе его имя, Хуан, нигде не фигурирует, как и имя Венет. Касильды в богатом одеянии и с цветами в руках (Прадо). Лицо инфанты, полное выражения детской надменности, ее легкие волосы, ее тщедушное тельце, закованное в парадное платье, — все пронизано воздухом, моделировано тысячью разных цветовых оттенков, мазками разного направления, плотности, величины и формы. Расцвет ее был столь ярким, что столетие с 80-х годов XVI века по 80-е годы XVII века принято называть «Золотым веком» испанской литературы и искусства – эпоха барокко – одна из наиболее интересных эпох в истории мировой культуры.

Война для Гойи — это не что иное, как крушение светлого начала и торжество темного. Художник стремится наиболее точно передать глубину переживаний людей, ожидающих смерти. С начала 20-х гг. Фомы Аквинского».

Не случайно некоторые мастера стремились встать на позиции такого искусства. Его первым учителем был один сарагосский мастер, вторым – его шурин Франсиско Байеу. Ученики Мурильо Тобар, Вильявисенсио, Эстебан Маркес – поддерживали его культ в Севилье. Антонием мертвого, свидетельство которого требуется для оправдания невинно обвиненного. В тот же период другим очагом «интернациональной готики» стала Каталония.

Созданное в XVII веке для всего мира испанскими живописцами, Эль Греко, Рибера, Сурбараном, Веласкесом и Мурильо, записано золотыми буквами в книге истории искусства. Крупным центром художественной культуры была также Севилья. По примеру Тенирса, Гойя выбрал сюжеты из народной жизни.

испанская живопись – Самое интересное в блогах

В последней трети XVI в. Гаспар Бесерра возродил в Испании искусство фрески (Мадрид, Пардо). Графика Риберы — явление абсолютно новое в истории гравировального искусства. Полотно было создано художником в Италии, так как инквизиция в Испании запрещала писать обнажённое женское тело. Например, в его новелле «Ринконето и Кортадильо» со знанием дела изображен преступный мир Севильи. Через три месяца после начала войны по инициативе центрального органа Компартии Испании «Мундо Обреро» организация «Рупор фронта» открыла выставку живописи, скульптуры и графики в Мадриде — первую в Испании выставку революционного искусства.

Картины разошлись по разным музеям Испании и других стран Европы. Его библейские и евангельские персонажи — простолюдины, но всегда полные достоинства, мужественные и гордые. Мастер никому не льстил, никогда не приукрашивал и не идеализировал изображаемых им людей. Однако он, несомненно, успел впитать всебя основные тенденции как творчества Рибальты, так и валенснйской школы в целом, которым остался потом верен всю жизнь, подняв их на новую, недоступную для его предшественников высоту.

Особенности испанской школы живописи века

Одним из ее организаторов и первым президентом был Бартоломео Эстебан Мурильо. Среди прочих очагов международной готики следует назвать Арагон (Хуан де Леви, Николас Солана, Мастер из Ланахи) и Кастилию (Николас Франсес). «харчевня») — сцены из народной жизни, героями которых были нищие и служанки, бедные торговцы и уличные музыканты («Завтрак», «Водонос»). 1633, Эрмитаж), хмурый вельможа Хуан Матеос (ок. Его крупнейшим представителем был Хоакин Соролья-и-Бастида (1863—1923). 1585 – 1649) будучи учеником Эль Греко, оказался, однако, свободным от влияния своего учителя и получил известность как одаренный мастер-реалист («Поклонение волхвов», Эрмитаж «Портрет монаха», 1635, Оксфорд, Эшмолен музей). Данный стиль может также гармонично сочетаться с христианскими европейским средневековым стилем и стилем Возрождения, например, в сложных потолках из дерева и лепных потолках, а работы в стиле мудехар часто продолжали создавать в течение нескольких столетий после того, как какая-либо территория передавалась под управление христиан.

Причины этого в основном внешние: любителей животных привлекает его близость с хищниками -- волками и медведями легкомысленных созданий радует его склонность к юмору (которая встречается среди святых не так уж редко). Эти красочные нюансы помогают выявлению всех особенностей, присущих старческой плоти. Отбрасывая в сторону могучую силу реализма и революционную страстность искусства великого художника испанские экспрессионисты вдохновлялись сложной аллегорической символикой его росписей «Дома глухого».

Но трудно поверить, что испанская живопись состоит из нескольких, хотя и очень знаменитых художников. Оба мастера самоотверженно служили делу республики в период Народного фронта. Барокко (итал. Однако для Сурбарана Франциск был могучей и величественной фигурой.

Реферат: Испанская школа живописи века

Однако основной пафос серии заключен в вере художника в силу народа, борющегося за свою честь и свободу. Фома написан мастером со своего друга, эконома коллегии Нуньеса де Эскобара. Фомы Аквинского» (1631 г., Севилья, Музей Изящных искусств). Композиция в общем все еще изобличает влияние Тьеполо. Но благодаря сложной системе рефлексов, умению достигнуть цветовой гармонии или, напротив, резкого цветового диссонанса, Эль Греко заставляет свои полотна буквально светиться и, если прибегнуть к евангельскому выражению, «говорить языками человеческими и ангельскими».

Документов, подтверждающих эти сведения, нет, но и то и другое вполне вероятно. Испанская живопись XIX в. представлена многочисленными полотнами и, однако, мало известна. 1905), посетившего в 1932 г. Советский Союз. Здесь он пишет в точном, реалистическом стиле, основанном на исследования голландских и испанских мастеров, но с темой, которая растворяет границы между органическим и механическим и которая больше похожа на кошмарные сцены нидерландского живописца Иеронима Босха, чей «Сад земных наслаждений» создал модель для центральной спящей фигуры в работе Дали.

Реферат: Испанская живопись века

Например, это манускрипты Беатус Моргана, вероятно первый, Беатус Жероны, украшенный женщиной-художником Энд (Ende), Эскориальский Беатус и Беатус Сен-Север, который на самом деле был создан на некотором расстоянии от мусульманского правления во Франции. Севильской школе принадлежит творчество Франсиско Сурбарана (1598—1664), уже в 1629 г. получившего звание главного живописца Севильи. В конце XIV века огромное влияние начинает оказывать итальянская живопись. 1650).

Реалистическое направление развивалось и в других городах Испании. Испанская культура была в меньшей степени затронута чертами буржуазной ограниченности, чем культура других стран, что и обусловило некоторые особые черты художественного восприятия действительности у испанских мастеров. Ощущение нарастающего трагизма, напряжения и взволнованности передается и тем произведениям, в которых мастер изображает сюжеты излюбленной для него темы народных праздников и гуляний (картина «Майское дерево», 1815 графическая серия «Тавромахия», 1815). Из немногочисленных построек, осуществленных в годы гражданской войны, можно назвать испанский павильон на Международной парижской выставке 1937 г. (архитекторы Л. Лакаса и X. Л. Серт), простой архитектурный облик которого подчеркивал трагичность содержания выставленного в нем произведения П. Пикассо «Герника», рассказывающего о бесчеловечности фашизма. В середине 30х годов Веласкес пишет картину «Сдача Бреды», посвященную единственному победному событию в бесславной для испанцев борьбе с голландцами, — произведение уже вполне сложившегося и большого мастера. В то время как Пикассо беспокоило, что, если он скопирует картину Веласкеса, то это будет выглядеть только как копия, а не как уникальное произведение, он продолжил делать это и огромная работа – крупнейшая из созданных им со времен «Герники» в 1937 году – заняла значимое место в испанских канонах искусства.

Будучи уже известным художником, в 1577г. Художник мастерски умел передать на своих полотнах и очарование юных севильских красавиц и трепетное счастье материнства. В самом богатом испанском городе – Севилье работали брюсселец Питер де Кемпенер (Педро де Кампанья) и фламандец Сторм (Фернандо Эстурмио), работавший в Андалусии в 1539-1557. В Житии канонизированной церковью Святой Агнессы (Инессы), знатной римлянки (ок. Проповедь св. В них без труда угадываются наиболее характерные испанские народные типы («Мученичество Святого Филиппа», 1639). Блестящий расцвет живописи начинается с появлением в Испании в 1576 г. живописца Доменико Теотокопули, прозванного Эль Греко, поскольку он был греческого происхождения и родился на острове Крит (1541—1614).

Музей Прадо: Испанская школа живописи

Мадрид и Севилья были по-прежнему основными центрами художественной жизни. Здесь художник стремится уйти от сугубо житейского содержания события: радостное прославление героя для него важнее страданий или внутренней борьбы. А теперь обратим свой взгляд на отдельных выдающихся представителей этой школы. В картине «Видение брату Педро из Саламанки» (1638) на переднем плане два персонажа – сам брат Педро и его спутник, которому изумлённый герой указывает на свое видение, которое как таковое художником не показано. Начиная с сильной фламандской традиции подробной и гладкой манеры письма, что показано в работах Франциско Пачеко (1564-1642 гг), в течение долгого времени развивался натуралистический подход с влиянием Хуана де Роеласа (ок.

Позже он включил в свои работы элементы фламандского барокко Рубенса и Ван Дейка. Испанские художники, такие, как Хосе Рибера (1591-1652), Франсиско Сурбаран (1598-1664), Диего Веласкес (1599-1660) и Бартоломео Мурильо (1617-1682) являются ярчайшими представителями этого периода. Он меняет колорит на нежно-серебристый и переходит к прозрачным тонам. Духовное начало в нем решительно преобладает над материальным.

Именно он олицетворяет непобедимую силу жизни. В последующие десять лет в семье родилось шестеро детей. Мурильо занимался также пейзажной и ландшафтной живописью. Следует упомянуть хотя бы «Быка, выгоняемого на арену», «Игру в жмурки», «Бег на ходулях», «Прачек на Мансанаресе».

Сам же творец говорил, что хочет жить как бедный человек, но при этом быть богатым. Уже сейчас он проявляет себя как выдающийся колорист. Можно выделить три ведущих направления: итальянское, фламандское и стиль «интернациональной готики». Среди участников этого своеобразного воровского «братства»– карманники, домушники, проститутки, шулеры и т. д. Главной темой здесь стал диалог молящегося Бонавентуры и ангела, который открывает ему имя избранника.

Романский стиль в живописи Испании

К числу лучших произведений, созданных Веласкесом, относятся портрет Папы Римского Иннокентия X (1650), который сам заказчик недовольно назвал «слишком правдивым», многочисленные портреты короля Филиппа IV, его всесильного министра графа Оливареса инфанты Маргариты и знаменитая серия «Шуты и карлики» (1630-1640-е), в которой образы физически уродливых людей наполнены огромным эмоциональным содержанием. 1930), художника-баска, заключенного в бургосскую тюрьму. Большой популярностью пользовались и жанровые картины художника («Девушки у окна», 1670). Все эти задачи он решает сначала в графике, а затем в живописи. Акведук в Сеговии, римские стены города Луго, мост Алькантара (104-106 гг н. э. ) и маяк Башня Геркулеса являются хорошо сохранившимися крупными памятниками, впечатляющими примерами римской инженерной мысли, если не всегда искусства.

Торжественно представленный на небесах в окружении Отцов церкви св. П. Беллори. Но Рибера уже не во всем ему следует. Известные испанские художники, представители нового стиля – Хуан Карреньо де Миранда (1614-1685 гг), Франсиско Ризи (1614-1685 гг) и Франсиско де Эррера Младший (1627-1685 гг), сын Франсиско де Эрреры Старшего инициатор натуралистического акцента в школе Севильи. Севильская школа, к которой принадлежат Алонсо Микель де Тобар (1678 – 1758) и Бернардо Герман де Льоренте (1685 – 1757), впала в полное подражание манере Мурильо. Благодаря европейскому успеху Мариано Фортуни, очень популярными стали жанровые сцены.

В последнее десятилетие жизни Веласкес создал три самых известных своих произведения. Голландцы, напротив, сбились в беспорядочную толпу. Диего Веласкес (1599-1660 гг) был ведущим художником при дворе короля Филиппа IV.

1921), удостоенного золотой медали Варшавского фестиваля молодежи. Рибальта первым ушёл от романизма и обратился к караваджистским приёмам. Это прежде всего религиозные сюжеты («Взятие под стражу», «Моление о чаше», «Святое семейство»), чаще всего — алтарные образа («Погребение графа Оргаса», церковь Сан Томе, Толедо). Тем не менее, совершенно всем при взгляде на эти произведения становится ясно, что в «Доме Глухого» подчеркнуто господствует темное начало, придающее изображению вид кошмарного сна. Наконец, настоящим чудом живописной техники являются обе картины, представляющие полулежащую, один раз одетую, другой раз абсолютно нагую «Маху» (куртизанку), перенесенные из мадридской академии в музей Прадо. Великолепный «Бой быков» мадридской академии принадлежит, надо думать, этому периоду. Эпоха барокко – одна из наиболее интересных эпох в истории мировой культуры. В них нет никакого стремления к внешней эффектности – все просто, строго и правдиво.

Роль католической церкви в сложении испанской школы живописи была очень велика. В ней нет ни внешних эффектов, ни экзальтации даже в сюжетах мистических. Между модернизмом и экспрессионизмом стоял Исидро Нонель. Вероятно, он чувствовал ограниченность манеры «тенебросо» п хотел научиться светлой многокрасочной живописи именно живописи, чего не могло ему дать изучение Рафаэля и других представителей римской школы. В Барселоне Рамон Марти-и-Альсина стал родоначальником каталонского реализма, а Хоакин Вайреда основал школу Олот. Герои Эль Греко «вкушают радость в страдании», находятся в состоянии крайней взволнованности, эмоционального напряжения.

назначение ее неизвестно. Графика настолько опережает живопись, что в ней он переходит к изображению рассеянного ровного освещения и даже к попыткам передать солнечный свет среди открытого пространства, словом, к тому, к чему в живописи (если не считать ранних подражательных работ) он обратился только через много лет. 1899) проекте (впоследствии осуществленном) Института физики и химии в Мадриде, в котором видно явное влияние европейского функционализма. Лаврентий») и эпизоды из монастырских легенд («Чудо в трапезной при посещении ее св. Истинный «диктатор искусств», Менгс сделал переворот в испанской живописи, выступив реформатором в производстве гобеленов: художникам должны были предоставлять в королевскую мануфактуру эскизы для гобеленов с изображениями сцен из мадридской жизни.

Бонавентуры Фомой Аквинским»). Он работал в только что построенном дворцовом ансамбле Буэн Ретиро, где ведущие художники Испании призваны были украсить «Зал королевств» парадными полотнами, прославляющими успехи испанского оружия. Позже наступил период романтизма, представленный в истории живописи в работах Антонио Гисберта (1834-1901 гг), Эдуардо Росалеса (1836-1873 гг) и Франсиско Прадильи (1848-1921 гг). Маргарита», Лондон, Национальная галерея «Св.

Была создана комиссия по реконструкции Мадрида во главе с архитектором Л. Лакасой, которая разработала проект и приступила к его реализации. Первоначальное художественное образование Рибера получил в мастерской Франсиско Рибальты в Валенсии (на востоке Испании), а затем – в Риме. Своеобразие культуры «Золотого века» тесно граничит с особым, отличным от других европейских государств соотношением классовых сил в испанском обществе. На полотне изображен самый напряженный момент — мгновение перед залпом. Таким образом, данный стиль является частью более широкого периода барокко в искусстве.

Мифологическую сцену Веласкес трактует как бодегонес. Постепенно Гойя выполнил 45 подобных эскизов из которых 36 выставлены в мадридском музее.

-1586), Современники называли его «Божественный» из-за религиозной насыщенности его картин. Художник еще не умеет более тонкими и скрытыми средствами передать душевное состояние. В. Мачо создал полный внутренней силы бронзовый скульптурный портрет Долорес Ибаррури (Москва, Музей Революции).

Это «Менины» (1656), то есть свита придворных при наследниках королевского престола и «Пряхи» (1658). Толеданский художник Хуан Баутиста Майно (ок. Своими истинными учителями он сам называл природу, Веласкеса и Рембрандта. Франциска.

Центральный образ, воплощающий весь смысл композиции, — фигура повстанца в белой рубашке. Образы полны одухотворенности, величия, ясности и простоты (например, «Посещение св. Второй брак короля с Изабеллой Фарнезе способствовал появлению итальянских мастеров: Сани и Прокаччини, которые работали также в Ла Гранхе.

Образы на этих полотнах, кажутся одухотворенными и полными внутреннего благородства («Портрет Байеу», 1796 «Портрет доктора Пераля», 1797 и др. ). Христианское население мусульманской Испании разработало стиль мосарабского искусства, самыми известными сохранившимися примерами которого являются несколько иллюстрированных рукописей, несколько комментариев к книге Откровений астурийского Святого Беата (Беатус) Лиебанского (ок.

Испанское искусство и живопись век

Единственным испанским экспрессионистом стал Хосе Гутьеррес Солана.

Тяжелыми крупными складками падает с колен Иеронима плащ. Фома написан мастером со своего друга, эконома коллегии Нуньеса де Эскобара. В 1920г.

Общая характеристика живописи Испании 17 века

Документальные данные об этом цикле не сохранились. Чем только не отмечено его творчество. Фердинанд VI (1746 – 1759), основавший вышеупомянутую академию Сан Фернандо с целью сделать ее средоточием всех придворных художественных стремлений, пригласил к себе на службу в 1747 г. эклектика венецианца Якопо Амигони (1675 – 1752), а в 1753 г. Коррадо Джаквинто (1700 – 1765) искусного ученика Солимены и Конка Карл III имя которого граничит с раскопками Геркуланума и Помпей, назначил в 1762 г. своими придворными живописцами известного саксонца Антона Рафаэля Менгса, о котором мы еще будем говорить, а в 1762 г. чистейшего венецианца, уже знакомого нам Джованни Батиста Тьеполо.

Однако его произведениями могут гордиться и другие европейские галереи. Главной темой здесь стал диалог молящегося Бонавентуры с ангелом, который открывает ему имя избранника. Лицо мученицы озарено лучистым взглядом ее выразительных глаз, рассеянный свет образует вокруг ее фигуры мерцающую воздушную среду, смягчает контуры, усиливая одухотворенность образа. На переднем плане женщины прядут и разматывают нити. Венецианское влияние представлено творчеством Наваррете и Эль Греко.

Великие испанские художники ХХ века

Его персонажи обычно представлены в полный рост, в спокойных позах, они как бы сами рассказывают о своих деяниях. Когда на допросе у префекта выяснилось, что девушка, как и вся ее семья – ревностные христиане, Агнессу поставили перед выбором: или она прилюдно принесет жертву римским языческим богам или будет отправлена в публичный дом. В общественном сознании произошли глубокие сдвиги.

Иеронима.

Не менее значительны произведения портретистов, например А. Дельгадо (р. Они также изображают моменты приготовления пищи. 1897) и Луисом Лакасой (р. Приехавший в Париж в 1904, Пикассо вместе с Браком заложил основы кубизма.

Испанская живопись в Смоленской картинной галерее

Но знакомство с итальянской живописью из королевской коллекции очень изменило его эстетические взгляды. В цикле картин для дворца Буэн Ретиро изображающем подвиги столь почитаемого в Испании Геракла (1634, Прадо), он наделил античного героя, которого писал с натурщика, грубой силой простолюдина. Термин «золотой век», прежде всего, обозначает период расцвета испанской литературы эпохи Сервантеса, Гонгора и Лопе де Вега.

Но для жанра натюрморта можно еще было получить королевскую поддержку, это касалось таких художников, как придворный художник Бартоломе Монтальво (1769-1846 гг) и Луис Эгидио Мелендес (1716-1780 гг). Бытовой жанр, пейзаж, натюрморт играли скорее подчиненную, нежели самостоятельную роль.

Первый приятный и простосердечный интерпретатор благочестия. Это всегда национальный, полный достоинства характер.

(прил., рис. Его окончательное мастерство воплотило себя в сюжетах на тему из жизни св. Это был период огромного духовного роста деятелей испанской культуры.

Являясь важной частью западного искусства (особенно под влиянием Италии и Франции, особенно в периоды барокко и классицизма) и дав миру много известных и влиятельных художников (в том числе Веласкеса, Гойю и Пикассо) испанское искусство часто обладало отличительными особенностями и оценивалось в некоторой степени отдельно от других европейских школ. Сказывалась сильная зависимость от влияния сюрреализма, которое особенно возросло в черные годы военной диктатуры Примо де Риверы. Но, начиная с конца 1620-х гг., он посвятил себя исключительно живописи.

Римляне постепенно завоевали всю Иберию между 218 г до н. э. Недаром Мурильо заслужил у современников уважительное прозвище художника Мадонн. Чудеса продолжались и далее. О том, что Рибера был человеком образованным, свидетельствуют многие надписи на его картинах, сделанные на латинском языке, в которых современные названия городов заменены античными (Хатива — Сетабеном, Неаполь — Партенопеей). Дух времени и здесь оказался сильнее народного духа.

1632, Картинная галерея, Дрезден) итальянский кардинал Камило Асталли (1649-50, Музей Испанского общества в Америке, Нью-Йорк), полный внутренней энергии неизвестный кабальеро (возможно Алонсо Кано, 1630-е гг., музей Веллингтон, Лондон), погруженный в свою работу скульптор Х. Мартинес Монтаньес (1635-38, Прадо) или овеянная благородным изяществом «Дама с веером» (ок. 1888) и Эмилиано Барраля (1896 —1936).

Эти различия частично можно объяснить мавританским наследием Испании (особенно в Андалусии) и политическим и культурным климатом в Испании во время контрреформации и последующего затмения испанской власти при династии Бурбонов. В XX столетии трудно выбрать, кто более известен широкой публике – П. Пикассо или С. Дали. Вальяолидскую школу XVII века (Грегорио Фернандес, Франсиско дель Ринкон) сменила в XVIII веке Мадридская школа, хотя и обладавшая меньшим блеском, к середине века она превратилась в чисто академический стиль. Не удалось возродить величие испанской живописи и Игнасио Сулоаге (1870—1945), которого современные ему критики считали самым национальным мастером 20 столетия. Выдающимся живописцем этого периода и самым известным испанским художником до признания заслуг Веласкеса, Сурбарана и Эль Греко в XIX веке был Бартоломе Эстебан Мурильо (1617-1682 гг).

Не вещи и не одежда, а живой человек являлся для него главным в картине. В конце жизни характер живописи художника значительно изменился. Купольная фреска изображает воскрешение св. Широко развернулась работа художников на страницах «Мундо Обреро», в создании плакатов, листовок, карикатур.

Испанская живопись, в изобразительном искусстве

Его Иерониму не присущи одухотворенность и возвышенность. Оба героя ведут себя удивительно естественно и эмоционально. все общественные силы Испании пришли в движение.

Петра Неласкского» и «Чудо св. Искания Риберы были разнообразны, не исчерпываясь одним кара-ваджизмом. 1902), Хаиме Меркаде (р.

Спутник Педро явно ничего не видит. Они очень разнообразны по творческим манерам, далеко не все равноценны. Правдивостью ситуаций и образов отмечены находящиеся в мадридском Музее современного искусства картины Лопеса Мескиты «Под конвоем» (1901) и «Семья анархиста» Бенедито. В 1964 «Экипо Кроника» из Валенсии предпринимает попытку критики общества потребления используя при этом язык комиксов или цитат из известных картин. Это и «голубой» и «розовый» периоды и кубизм и сюрреализм и пацифизм. Последние усиливаются лишь во второй половине столетия.

Для украшения одного из залов мадридского дворца БуэнРетиро в 1634г. Толеданский художник Хуан Баутиста Майно (ок. Барселонская школа дала незаурядного мастера в лице Антонио Виладомата (1678 – 1755). Сурбарана занимала прежде всего тайна мистического общения человека с Богом (немногочисленные картины мастера на античные и исторические сюжеты намного слабее его религиозных композиций). В 1618 г. молодой художникженился на дочери своего учителя — Хуане Миранде Пачеко. Однако наибольшей известностью пользуется блестяще решенное Торрохой покрытие над трибунами ипподрома Сарсуэла в Мадриде (1935, архитекторы К. Арничес и М. Домингес).

Бернарда в Сан Франсиско эль Гранде в Мадриде также оставляет зрителя холодным. Например, в известной картине «Хромоножка» жалкий маленький калека изображен художником с большой теплотой, в нем подчеркнуты его веселость, лукавство, озорство, а точка зрения несколько снизу делает его изображение монументальным, придает ему величественность. Художественный язык Эль Греко достигает утонченного артистизма. В смысловом отношении эта серия многопланова. Однако в 30-е гг.

Фабио Уртадо: как живопись создала фотографа

Для достижения этой цели он стремился опереться на народное недовольство, быстро нараставшее в Неаполе и направленное против Испании. Может быть, Веласкес даже привез в Мадрид для короля несколько его картин. Художник был увлечен только внешней, только радостной стороной жизни. В 1761 король Испании с 1759 Карл III поручил Менгсу росписи Кор.

Во время Международной выставки в Париже в 1937 г. для испанского павильона, где была устроена выставка «Союза испанских антифашистских мастеров», Пикассо написал свое известное произведение «Герника». Эти художники и подготовили блистательный золотой век испанской живописи. Согласно преданию, при создании этого полотна художнику позировала его собственная дочь.

Первыми живописцами – реалистами были в Валенсии – Франсиско Рибальта (1551/55 – 1628), севильянцы Хуан Роэлас (1558/60-1625) и Франсиско Эррера Старший (1576-1656). Новаторским было и толкование темы: побежденные голландцы, сконцентрированные в левой части картины, представлены с тем же чувством достоинства, что и победители — испанцы, более плотной массой сгруппированные в правой части композиции, на фоне рядов копий (отчего картина имеет второе название «Копья»). Оба героя ведут себя удивительно естественно и эмоционально. Когда Рибера поселился в Неаполе, обстановка была здесь напряженной и беспокойной. Сальвадор Дали был ведущим представителем сюрреалистического направления в Париже.

Хуан де Вальдес Леаль – гений барочной живописи

Но картина «Оборона Кадеса от англичан» (1634, Прадо) сохранила традиционную для этого типа схему изображения -- широкую, напоминающую театральный задник панораму морского побережья Кадиса с множеством испанских судов и расположенные как на авансцене портретно достоверные фигуры испанского губернатора города, командующего флотом и других исторических персонажей. Расцвет творчества Риберы относится к 30—40м годам.

До Испании Эль Греко учился в Италии у Тициана (именно в Венеции он впервые узнал масляную технику) изучал в Риме произведения Микеланджело. 1900), Годофредо Ортега-и-Муньос (р. Картина «Молитва Святого Бонавентуры»4 (1629 г. ) посвящена истории о том, как святой разрешил спор кардиналов по поводу избрания Папы Римского и указал им достойного кандидата. Главные создания Веласкеса позднего периода — крупномасштабные композиции «Менины» («Фрейлены», 1656, в инвентарях 17 и 18 вв. Петр Ноласкский и Раймунд Пеньяфортский», «Св.

Несчетное число раз писал он королевскую фамилию. Работы настолько правдоподобны, что, глядя на них, хочется плотно поесть. Иероним представлен сидящим в пещере.

• Испанские художники – яркие, как солнце их Родины
• Живопись Диего ВеласкесаИспанское искусство 17 века
• «Рождение Христа», Хуан Пантоха де ла Крус — описание картины
• «Император Карл », Хуан Пантоха де ла Крус — описание
• «Благовещение», Хуан Пантоха де ла Крус — описание картины
• «Распятие», Хуан Фландес — описание картины

Сурбаран создает поистине монументальный образ «мертвой природы» в своих чистых по краскам и строгих по формам натюрмортах. Живопись зрелого Сурбарана абсолютно самостоятельна и свободна от влияний. Неслучайно он так часто воплощал на холсте облик Богоматери и Святого семейства – композиции, где мог проявить себя лирический дар мастера («Воспитание Богоматери», ок. он был избран членом римской академии Святого Луки. Он явно взволнован, но не испытывает страха выражение его лица сдержанно и сурово.

Наиболее талантливые художники потянулись в Париж. Здесь вокруг кафе «Четыре кошки» группировалась артистическая молодежь. Спутник Педро явно ничего не видит.

1. «Мадонна с младенцем перед пейзажем», Хуан Фландес — описание картины
2. «Проповеди», Хуан Фландес — описание картины
3. «Святые Михаил и Франциск», Хуан Фландес — описание картины
4. «Проповедь Сан Висенте Феррера», Франсиско Рибальта — описание картины
5. «Апостолы у гроба Христа», Франсиско Рибальта — описание картины

Образы полны одухотворенности, величия, ясности и простоты. Инесса» из севильского госпиталя де ла Сангре, ныне в Севилье, Музей изящных искусств «Св. Эти же качества присущи и его многочисленным портретным работам (портрет Мануэля де Фалъя, 1932 собрание Сулоага). Однако гораздо более широко распространен экспрессионизм, где наряду с произведениями, открыто спекулирующими на раздувании темных, зловещих, мистических сторон пресловутого «испанского духа», возникают произведения, в которых в смутных, завуалированных искаженно-болезненных формах находит косвенное отражение трагизм реальной действительности. В Севилье Алонсо Васкес и Франсиско Пачеко создавали огромные композиции, предвещающие появление алтарных картин «золотого века». Особой идеализации нет даже в фигуре полуобнаженного Вакха.

«Менины» — это, по сути, групповой портрет. Еще одну известную серию Сурбарана составляют портреты монахов картезианского монастыря в Херес-де-ла-Фронтера5 (1633-1638). Сурова я простота, серьезность и жизненность, присущие испанскому искусству, сочетаются с глубоким драматизмом и выразительностью образов. Марина», «Св.

1. Испанские художники Рибера и Сурбаран
2. От Франсиско Гойи до Сальвадора Дали
3. Мусульманская и мосарабская Испания
4. Испанское искусство после Второй мировой войны

Отныне, по словам Кеведо, «дон рыцарь Деньги», перед которым «гербы дворян лежат покорно», стал могучим властелином человеческой судьбы. Главными очагами реализма «Золотого века» на рубеже XVI -- XVII столетий были Севилья и Валенсия -- оживленные торговые города, в художественной жизни которых всегда сильнее и ярче, чем в других центрах Испании, проявлялись новые веяния времени.

Документальные данные об этом цикле не сохранились. Именно для тех, кто желает составить цельное, а не отрывочное впечатление о возникновении, формировании и развитии испанской живописи и предназначена книга «Испанская живопись ХV–XVIII веков». Доминичи пишет об образе «Санта-Мария Бианка» в церкви дель Инкурабили, которую Рибера будто бы написал в корреджиевской манере, «противоположной той, которой он следовал позже».

Вскоре по всей Испании были открыты свои собственные Академии, в том числе в Севилье, Валенсии и Сарагосе. Сам факт их возникновения (причем нередко в крайних формах) в столь обветшалой монархической стране, где вкусы двора и аристократии в значительной мере определяли характер искусства, может показаться своеобразным парадоксом. И все эти картины — непосредственные наблюдения автора, подписавшего некоторые листы словами «Я это видел», «И это тоже», «Так было» и т. д. Вместе с тем нужно отметить, что автора интересует не столько документальная точность, сколько придание офортам единого трагического характера. Об этой традиции свидетельствует не только живопись Мурильо, но также плутовские романы и повести многих испанских писателей того времени, в том числе и произведения знаменитого Сервантеса.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Художник, рисовальщик и гравер
• Воздушная акварель Бланки Альварез ( )
• ЭМИЛИО БОНЕТ КАЗАНОВА (ИСПАНИЯ)
• Тема материнства и детства в творчестве Висенте Ромеро Редондо ( )
• История мировой культуры искусств
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Роль католической церкви в сложении испанской школы живописи была очень велика. Рибера переехал в Италию и его влияние там было не меньше, чем в Испании. Португалия, в частности, богата на мегалитические памятники, в том числе Almendres Cromlech (Кромлех Алмендриш), а иберийское схематическое искусство – это каменная скульптура, петроглифы и наскальные рисунки из ранних железных веков, которые обнаруживают на всем Пиренейском полуострове, с геометрическими узорами, а также с более частым использованием простых пиктограммоподобных человеческих фигур, что характерно для аналогичных видов искусства из других регионов. Франсиско Сурбаран (1598—1664), родился в крестьянской семье, по другой версии — небогатого торговца, в небольшом селении Фуэнте-де-Кантос в провинции Бадахос.

По содержанию (но не по стилю) эти произведения во многом перекликаются с работами Эль Греко. Хулио Антонио (Антонио Родригес Эрнандес) — крупнейший испанский скульптор 20 в., особенно известный серией бронзовых бюстов изображающей крестьян, рабочих, пастухов, шахтеров. Важнейшие его произведения в других местах: «Видение св.

Их позы и жесты оправданы, естественны. Среди подобных композиций наиболее интересны «Зонтик» (1777) и «Игра в пелоту» (1779). Испания переживала глубокий революционный кризис. Различные виды искусства взаимодействуют (в сравнении с Ренессансом) более активно, составляя многогранный, но единый «театр жизни», сопутствующий реальному бытию в виде его праздничного двойника.

1. 2 Жизнь и творчество Хусепе Риберы
2. 3 Жизнь и творчество Франсиско Сурбарана
3. «Герника» — картина-легенда или аллегория войны
4. Соледад Фернандес – женщина, рисующая женщин
5. Антони Тапиес – лидер современного абстракционизма Каталонии
6. Хуан Грис: «Кубизм — это только новый способ представления вещей»

Изображения его монументальны, лаконичны и глубоко выразительны по средствам. Подробное, солидное, отлично иллюстрированное издание, включившее в себя множество имен (известных и ранее незнакомых) интересные биографические сведения истории созданий картин. Великие испанские мастера, родившиеся около 1600 (Рибера – 1591 Сурбаран 1598 Веласкес – 1599 Кано 1601), также формировались в русле этой традиции, ориентированной на поиски реальности и усиление роли освещения. 1957 стал важным этапом в истории испанской живописи.

В то время христиане по указу императора Диоклетиана подвергались жестоким гонениям. Серебристый свет создает атмосферу раннего утра, формирует богатую световоздушную среду. Веласкес — севильянец, учился у Пачеко.

Пастозное письмо интенсивные цвета его палитры имеют много общего с письмом Караваджо, во всяком случае исходят из близких реалистических принципов («Апостол Петр», «Евангелист Лука»). Дж.

Себастьян»). Но самое сильное в этом роде дали графические работы Гойи. Довольно скоро он стал придворным живописцем.

Он родился в Севилье и быстро стал в родных краях известным живописцем. Он применяет новые техники и из-под его кисти выходят портреты инфант, дам королевской семьи, глубоко психологический портрет Филиппа IV, а также масштабные полотна «Пряхи» и «Менины». Третье из последних произведений Веласкеса — «Пряхи».

• Жоан Миро: «Все, что я рисую, я видел в полях или на морском берегу»
• Гиперреализм Антонио Лопеса Гарсии
• «я избрал путь художника и стал Пикассо»
• Последняя женщина в судьбе Дали – Аманда Лир
• Гала-представление для Дали длиною в жизнь

Несомненно, вне ее дарование Риберы едва ли могло раскрыться в полной мере. Среди произведений, отмеченных тосканским влиянием, выделяются работы Мастера из Оркахо, алтарь архиепископа Санчо де Рохас (Мадрид, Прадо) и в Андалусии, стенная роспись (1400) в Аркосе-де-ла-Фронтера.

Интересно, что у Веласкеса, типичнейшего испанца, почти отсутствуют произведения на религиозные сюжеты, а те, которые он избирает, трактуются им близко к бодегонес как жанровые сцены («Христос в гостях у Марии и Марфы»). И только став обеспеченным человеком, он стал позволяет себе рисовать, как он хочет. Известными художниками-представителями маньеризма были Висенте Хуан Масип (1475-1550 гг) и его сын Хуан де Хуанес (1510-1579 гг), художник и архитектор Педро Мачука (1490-1550 гг) и Хуан Корреа де Вивар (1510-1566 гг). В первой половине XVII века испанская живопись вступает на путь реалистических завоеваний.

Другим очень крупным заказчиком являлась Церковь. Гранадский художник Хуан Санчес Котан (1561 – 1627) положил начало испанскому натюрморту -- изображениям скромных предметов народной трапезы в подчеркнуто монументализированных формах. «Замком» композиции служат две фигуры: коменданта голландской крепости Юстина Нассауского и испанского полководца Спинолы. В ней нет ни внешних эффектов, ни экзальтации даже в сюжетах мистических.

1912) и молодые художники так называемой мадридской школы. Этот известный сюжет изложенный Овидием в «Метаморфозах», перекликается в картине Веласкеса с реальной сценой на переднем плане, где и изображены сами пряхи — Арахны. Гранадский художник Хуан Санчес Котан (1561-1627) положил начало испанскому натюрморту – изображениям скромных предметов народной трапезы в подчеркнуто монументализированных формах (17 век, жанр бодегонес – от bodegon – трактир, харчевня).

1. Диего Родригес де Сильва Веласкес

С началом правления Филиппа V, первого испанского Бурбона (1700), некоторые художники постарались увековечить умирающие традиции «золотого века». Трудно предположить, что Рибера был в Риме уже до 1606 года, когда Караваджо оттуда бежал. Объекты архитектуры в стиле мудехар в Арагоне признаны объектами Всемирного наследия ЮНЕСКО. Изображенные мастером на полотне испанцы-победители стоят плотно сомкнутым строем, лес копий над их головами символизирует сплоченность. Может быть, вот таким образом же он побывал и в Падуе, где копировал картину Веронезе «Христос среди ученых». Хотя стиль Риберы значительно отличался от современных ему итальянцев, неоспоримо все же воздействие на испанцев Караваджо с его свето-тенью и реализмом.

По части колорита и использования светотени Сурбаран подражал своему знаменитому современнику Микеланджело Караваджо (вследствие чего был даже прозван современниками «испанским Караваджо»), сообщая переднему плану поразительную рельефность через сопоставление сильного света с глубокими тенями. Но всегда изображение дает характеристику неодносложную, предполагающую возможности размышления.

Есть среди них и такие (особенно среди работ 1780-х), которые написаны несколько вяло и небрежно, что объясняется личностным отношением мастера к своим героям. Возможно, к изучению творчества Корреджо Рибера обратился под влиянием интереса к подчеркнутой передаче объемности материальных тел и к объединению их с пространственной средой без резких «погребных» контрастов светотени. Самый замечательный художник «золотого испанского века» — Диего Родригес де Сильва Веласкес (1599—1660). Выросший Христос будет пастырем огромного стада уверовавших в него.

Графика стала ведущей областью. Выше уже была упомянута деятельность скульпторов В. Мачо и Э. Баррадя. Будучи воротами в Новый Свет, Севилья стала культурным центром Испании в XVI веке. До осязательности правдоподобно, во всех деталях выписана старческая сухая, морщинистая кожа Иеронима.

Ему исполнился 61 год. Мало кто из святых приковывал к себе столь пристальное внимание, как Франциск Ассизский.

в 1956 г. ), живущего в Париже графика Хосе Ортега (р. В 1931 г. пала бурбонская монархия и победил республиканский строй. За всеми его работами стоит тонкая ирония и желание продаваться. Интересно, что оттиск первой картины из этой серии «Геркулес борется с немейским львом» изображен на современной серебряной монете Испании, выпущенной в 2011г. Натура отражается в них, как в зеркале в них нет и тени какой-либо условности. Путь, который прошла страна за сравнительно короткий отрезок времени, знаменателен.

Серия «Caprichos» – «Выдумок», всего от 80 до 83 листов, местами обработанных акватинтой, местами пройденных холодной иглой, возникла между 1794 и 1798 г. г. Первые самостоятельные работы мастера показывают его интерес к жанру бодегонес («Завтрак», «Водонос»). Тогда же написана и получившая широкую известность картина «Расстрел испанских повстанцев французскими солдатами в ночь со 2 на 3 мая 1808 г» (1814).

В 20-х и в начале 30-х гг. В испанском искусстве идеал национального героя выражен, прежде всего в образе святых. Значительные ранние представители этого периода – Хуан Баутиста Маино (1569-1649 гг), который принес новый натуралистический стиль в Испанию, Франсиско Рибалта (1565-1628 гг) и Санчес Котан (1560-1627 гг) влиятельный художник, писавший натюрморты.

Эмилиано Барраль был мастером выразительных и живых портретов современников. Известными примерами исламской архитектуры и ее украшений являются храмы-мечети Кордовы исламские элементы которых были добавлены на этапе между 784 и 987 годами и дворцы Альгамбра и Хенералифе в Гранаде, относящиеся к финальному периоду мусульманской Испании. В 1634 Сурбаран по приглашению королевского двора совершил поездку в Мадрид. Считается, что данный период начался в определенный момент после 1492 года и закончился или с Договором о Пиренеях в 1659 году, хотя в искусстве его начало откладывается до царствования Филиппа III (1598-1621 гг) или непосредственно перед ним и конец также относят к 1660 годам или более позднему периоду. Варианты «Привидений» и «Пикника» приобретены лондонской Национальной галереей, а превосходная «Ромерия св.

В XV в. он превратился в воистину монументальное искусство. Великих, блестящих живописцев подарило нам время позднего Ренессанса. Следующий шаг — роспись Кинта дель Сордо («Дома Глухого»), где художник жил с 1819 г. Стены комнат Гойя покрыл пятнадцатью темными (преобладают оливково-серые и черные краски с редкими вкраплениями белого, желтого и розовато-красного), выполненными масляными красками панно фантастического характера. Несмотря на наличие уцелевших архаичных черт, мировоззренческий (концептуальный) характер романской живописи постепенно смягчается в результате того, что теперь художники начинают черпать больше вдохновения во внешнем мире, что проявляется в более тщательном воссоздании природы, в растущем интересе к выражению чувств и эмоций, а также к большей гуманизации образов.

Не сохранилось никаких достоверных работ Риберы, относящихся к валенсийскому периоду. Написанная в Мадриде в 1634 году серия картин "Подвиги Геракла" (Прадо, Мадрид) не характерна для творчества мастера и свидетельствует о влиянии Риберы, под воздействием которого Сурбаран, возможно и обратился к мифологии.

Глубоко психологичны портреты Гаспара Мельчиора Ховельяноса (1797) и французского посла Фердинанда Гиймарде (1798). Действительно, крупнейшие его мастера, законодатели вкуса, такие (еслиговорить только об изобразительном искусстве и архитектуре), как Л. Бернини и Ф. Борромини в Италии, Д. Веласкес и Х. Рибера в Испании, П. П. Рубенс и А. Ван Дейк во Фландрии, работают в католической среде однако религиозные и политические программы их образов нисколько не подавляют силу творческой личности, являющей свою гуманистическую мудрость в строгих условиях придворного этикета или церковного ритуала. Различные художественные направления XIX века повлияли на испанских художников, во многом благодаря им художники проходили обучение в иностранных столицах, в частности в Париже и Риме. Это видно в его полотне «Апостол Пётр».

При дворе друг друга сменяли французские художники: Мишель-Анж Уасс (1715-1728), Жан Ранк (1723- 1735) и Луи-Мишель Ванлоо (1737-1752). Первые самостоятельные работы мастера показывают его интерес к жанру бодегонес (испанский аналог жанра). Его поиски ограничивались созданием внешне Эффектного декоративного образа. Лица героев Эль Греко всегда удлиненные, аскетические, глаза посажены асимметрично и широко открыты.

Следующий период жизни и творчества Сурбарана оказался менее удачным. Это искусство находится в подполье. Некоторым их произведениям (например, алтарь св. Мариано Фортуни (1838-1874 гг) также разраотал сильный реалистический стиль, после того, как оказался под влиянием французской романтической Эжена Делакруа и стал известным художником своего века в Испании.

От первых лет пребывания Риберы в Неаполе осталось очень немного работ. Конечно же, рассказать обо всей культуре барокко все равно, что объять необъятное. 730 – ок. Это и купольное покрытие рынка в Альхесирасе (1933) и покрытие круглого зала операционной в клинике Университетского городка (1934) и состоящее из сочетания двух цилиндрических сводов покрытие спортивного зала в Мадриде (1935). Тщательное изучение натуры сочетается в его работах со стремлением подчеркнуть общие типические черты «испанского характера». Более сорока прогрессивных архитекторов (М.

и 19 г н. э. Особое внимание художник уделяет лицам и фигурам игнорируя окружающие детали и пейзаж, как например, в «Евангелисте Луке». Расцвет творчества Риберы относится к 30—40-м годам.

В то время мастерскую Пачеко называли Академией не только Севильи, но и всей Испании. Ранние иберы оставили после себя многое северо-западная Испания делит с юго-западной Францией области, где самые богатые находки предметов искусства верхнего палеолита в Европе находят в пещере Альтамира и на других участках, где найдены наскальные рисунки, созданные между 35000 и 11000 гг до н. э. Наскальное искусство Иберийского Средиземноморского бассейна (как определяет данный термин ЮНЕСКО) является искусством восточной части Испании, вероятно, примерно 8000-3500 годов до н. э., оно демонстрирует животных и сцены охоты, часто созданные с растущим чувством всей композиции масштабной сцены. Изучая картины Караваджо, Рибера, вероятно, копировал их. В цикле картин для дворца Буэн Ретиро изображающем подвиги столь почитаемого в Испании Геракла (1634, Прадо), он наделил античного героя, которого писал с натурщика, грубой силой простолюдина.

В Гранаде «певец Андалусии» Рисуэньо продолжил традицию Алонсо Кано. 1910). Однако условия испанской действительности далеко не соответствовали устремлениям авангардистской художественной интеллигенции, многие представители которой — художники Хоан Миро, Хуан Гри, скульпторы Пабло Гаргальо и Хулио Гонсалес — составили ведущее ядро первой «парижской школы». Хуан Матес, Рамон де Мур, Мастер из Руссильона считаются его соперниками. Художественная жизнь Рима в начале XVII века была чрезвычайно разнообразна и многопланова, представляя собой арену столкновения различных стилистических течений и «манер».

В первой трети XVI в. в испанской живописи столкнулись два влияния: нидерландское и новое итальянское. Рибера прославился также как наиболее значительный испанский гравер до Гойи. Еще сильней было влияние искусного эклектика, ученика Менгса и одного из столпов академии, Франсиско Байеу-и-Субиас (1734 – 1795), родом из Сарагосы, И Мариано Сальвадора Маэлья из Валенсии (1739 – 1819), последователя Менгса и Байеу.

Из сарагосской школы вышел и Франсиско Хосе де Гойя-и-Люсьенес (1746 – 1828), вдохновенный, с сильным темпераментом художник и рисовальщик, в глазах потомства вновь доставивший Испании на пороге XIX столетия первое место в европейском художественном движении. Только в тенях к красной краске примешивается черная. В это же время Веласкес создает целый ряд картин на библейские темы («Христос в Эммаусе», «Христос в доме Марфы и Марии»).

Все продукты подготовлены. Сулоага, подчеркивая выразительность модели, прибегал даже к некоторому гротескному заострению образа («Бурдючник дон Грегорио», 1908, Ленинград, Эрмитаж «Ведьмы из Сан Мильяна», 1909, Буэнос-Айрес, Музей «Герой Фьесты», 1910, Нью-Йорк, Испанское общество). Отныне, по словам Кеведо, «дон рыцарь Деньги», перед которым «гербы дворян лежат покорно», стал могучим властелином человеческой судьбы. Есть также несколько антепендиумов (завеса или перегородка перед алтарём) с росписью по дереву и других ранних панно.

К началу 20 в. относится развитие импрессионизма на испанской почве. После этого его палитра заиграла яркими красками. Большое влияние имели Дарио де Регойос, Аурелиано де Беруэте и Хоакин Соролья. В расцвете творчества колорит его достигает редкого по красоте сочетания теплых, пропитанных светом локальных красок, которые приводятся к одному легкому, воздушно-прозрачному общему тону, как нельзя более подходящему к его спиритуалистическим, сверхъестественным сюжетам.

Доротея», «Св. В Саламанке Делло Делли (Николас Флорентино) украсил апсиду собора фреской (1445) и большим алтарем.

Пабло Пикассо, Жоан Миро и Сальвадор Дали – их обычно не сравнивают, они слишком разные и каждый из них стал родоначальником собственного направления в живописи, но в то же время многое их объединяет. Сидящий в кресле Иннокентий X остается как бы один на один со зрителем. Эль Греко (1541-1614) был одним из самых индивидуалистических художников того периода, он разработал очень маньеристский стиль, основанный на его происхождении из пост-византийской критской школы, на контрасте с натуралистическими подходами преобладавшими тогда в Севилье, Мадриде и других регионах Испании. Мы ждем только повара, который превратит их во вкусные блюда. Сильнее и интереснее была скульптура, представленная творчеством кастильских мастеров Хулио Антонио (1889—1919), Викторио Мачо (р.

Цветовую гамму дополняют золотистый блеск тиары (папского головного убора) на столе и перекличка двух красочных пятен – красной скатерти на столе и пурпурных одежд кардиналов, чьи фигуры видны сквозь арочное окно. Фомы Аквинского» (1631 г., Севилья, Музей Изящных искусств). Благодаря работам Санчеса Котана, ван дер Хамена и Алехандро де Лоарте, с начала века широкую популярность приобрел натюрморт – «бодегон». Поразительны эффекты серых тонов, то более темных, мягких, бархатистых, то достигающих чистого, свежего жемчужного оттенка. Однаков композициях "Подвигов" есть излишняя искусственность и "натурность" поз и движений. Его работы наиболее дорого оцениваются на аукционах.

Однако для Сурбарана Франциск был могучей и величественной фигурой. Полуисторическое «Собрание Филиппинского совета», народно-жанровая картина «Качели» и еще более народный «Бой быков» находятся в берлинском музее. Тема страданий и подвигов народа получила свое продолжение и развитие в 85 офортах серии «Бедствия войны», появившейся в период с 1810 по 1820 г. (название было дано Академией Сан-Фернандо при издании). Мудехар (Mudjar) – это термин, обозначающий произведения искусства и архитектуры, созданные этими людьми.

То жалкое положение, в котором оказалась королевская Испания после первой мировой войны, поражение в Марокко (1921), установление военной диктатуры Примо де Риверы (1923— 1930), начавшийся в 1929 г. экономический кризис ускорили процесс бурного революционного подъема. Характер этой сатиры чаще социальный, чем политический. Веласкес был художник-натуралист в лучшем значении слова. В Севилье работали ученики Мурильо и Вальдеса Леаля. Он отправился в Мадрид, но попасть к королевскому двору сразу не получилось.

Сохранился рассказ Доминичи, повторенный Бермудесом, о том, как выставленная Риберой на балконе картина «Мученичество апостола Варфоломея» привлекла к его дому толпу зрителей. Викторио Мачо, создатель городских памятников и портретов, тяготел к спокойным, простым, монументализированным формам, к сдержанной и точной характеристике модели (памятник Пересу Гальдосу в Мадриде, 1919 портрет Мигеля де Унамуно, 1930, в Саламанкском университете). Основные постройки Гауди находятся в Барселоне— дворец Гуэль (1885—1889), жилые дома Мила (1905—1910) и Батльо (1905—1907), неоконченная церковь Ла Саграда Фамилиа (1883—1926). В империалистическую эру Испания вступила отягченная грузом феодальных пережитков.

Возвышенное и низменное перемешалось здесь, как на ранних этапах античного искусства. Среди них были и талантливые портретисты.

Жизнь при дворе Фердинанда VII Гойя уже больше не мог вынести в 1822 г. он переселился во Францию и умер в 1828 г. в Бордо. Истоками его творчества была византийская монументальная и станковая живопись (иконы и мозаики) из итальянского искусства наибольшее влияние на него имели Тициан и Тинторетто, венецианская школа в целом, а в Испании — Луис Моралес. В 1639 г. умирает вторая жена художника. 1560-1624 гг) и Франциско Эрреры Старшего (1590-1654 гг).

1660) запечатлена маленькая девочка-рукодельница с молитвенно сложенными руками – само воплощение кротости и душевной чистоты. Одним из известных скульпторов был Анисето Маринас (1866—1953), в творчестве которого преобладало стремление запечатлеть романтизированные образы героического прошлого начала 19 в. В живописи продолжала работать группа исторических живописцев — Франсиско Прадилья (1848—1921), Хосе Вильегас (1848-1921). Главными очагами реализма «Золотого века» на рубеже 16 – 17 столетий были Валенсия и Севилья – оживленные торговые города. Мартин», по преданию, являющаяся копией с несохранпв-шегося оригинала Риберы исполненного в манере Корреджо. Дольше всего он, видимо, был в Парме, где изучал картины Корреджо. Под ее влиянием формировались вкусы заказчиков.

Утверждение достоинства личности — основная черта портретной живописи Веласкеса. Но после личной встречи с Иисусом он стал горячим проповедником христианства. В его творчестве отражалась и болезненная изломанность и усложненная мрачная символика. Моральная тенденция их не подлежит сомнению.

1660 «Святое семейство с птицей», 1645-1650). Солнечный свет заливает весь второй план картины. Пикассо создал более двадцати тысяч работ. Центральное место в творчестве Веласкеса, безусловно, занимал портрет.

Одно из наиболее известных его произведений –«Апостолы Пётр и Павел» (1587-1592), где изображены два верховных апостола христианской церкви, которые являют собой и две характерные противоположности (прил., рис. Самый замечательный художник «золотого испанского века» — Диего Родригес де Сильва Веласкес (1599—1660).

Кажется, что лицо Педро пронизано светом, но этот эффект вызван не природным освещением, а внутренним состоянием потрясённого человека. В Барселоне с открытием гал. Предметы как бы купаются в солнечном свете в другой знаменитой картине Веласкеса — «Менины» (фрейлины).

В руках святой держит орудие своей казни (решётку, на которой позже его сожгут). Дон-Диего-Родригес-Веласкес-де-Сильва (1599—1660) родился в 1599 г. в Андалузии, в городе Севилье. Насаждение барокко в архитектуре Испании происходило не только «верхушечным» путем. Себастьян»).

Из произведений Рембрандта он знал, по-видимому, только его офорты. Вместо школ строились церкви, вместо больниц—«Памятники павшим», призванные возвеличить победу фашистских мятежников. картина обозначалась как «Семья», «Семья Филиппа IV»), «Пряхи» (1657) написанные, за три года до кончины. Существовали две школы с особым вкусом и талантом: севильская школа, к которой принадлежал Хуан Мартинес Монтаньес (так называемый севильский Фидий), его самыми великими произведениями являются распятие в соборе Севильи и еще одно в Вергаре и Святой Иоанн и гранадская школа, к которой принадлежал Алонсо Кано, которому приписываются Непорочное Зачатие и Богородица Розария. В годы Народного фронта директором музея Прадо стал Пабло Пикассо. Флорентиец Старнина (согласно документам проживавший в Валенсии в 1398-1401) в 1395 работал в соборе в Толедо, где ему приписывают алтарь в капелле св.

Помимо сорока портретов Филиппа работы Веласкеса, он писал портреты других членов королевской семьи, в том числе принцев инфант (принцесс) и королев. Веласкес известен не только своим тенебризмом, но и создал собственный стиль, положивший основу отдельной школы портрета. Только после 1630 года его творчество можно назвать зрелым. В Испании, как писал в одной из своих работ Ф. Энгельс, «гуманизм XV и XVI веков, первая форма буржуазного просвещения, в своем историческом развитии перешел в католическое иезуитство». Он активно использует резкую светотень, контрастирующую с тёмным фоном.

На мадридской выставке «Общества иберийских мастеров» в 1925 г. впервые демонстрировались работы Сальвадора Дали (р. Сурбаран все чаще обращается к нежным и лиричным образам: мадонны с младенцами, дети. Сурбаран — мастер монументальной композиции — отразил характерные черты ведущей для Испании 17 века темы «монастырской жизни». В «Пантеоне королей» в ц. Сан-Исидоро в Леоне сохранились росписи, близкие к стилю живописи Пуату.

Уже в основном произведении последователя Эрреры, зодчего Хуана Гомес де Мора (ок. Погружая во мрак все лишнее, он делает композицию необычайно скупой и лаконичной. Об этом свидетельствуют выставки 1963 г. в Париже, в том числе группы испанских графиков, входящих в объединение «Эстампа популяр» («Народная гравюра»), выставки в ряде европейских стран рисунков Агустина Ибарролы (р. Он направился в Рим, где долго копировал знаменитые работы великих мастеров.

В 1626г. Достигнув высокого уровня мастерства уже в молодые годы, Веласкес, начиная с 1623г. Реалистически трактованное событие обвеяно здесь поистине волшебной светотенью.

Веласкес внес много нового во все жанры живописи, к которым он обращался. В начале XIV в. в Наварре торжествует линейный стиль, связанный с именем художника Хуана Оливера, который в 1330 создал серию «Страстей Христовых» для трапезной монастыря в Памплуне. Монументально-декоративная живопись не получает в Испании почти никакого развития. Академии художеств Сан-Фернандо, задуманной еще Филиппом V по французской модели. Не оцененный при мадридском дворе, он уезжает в Толедо.

По-мирскому прекрасны, но нисколько не фривольны, как казалось некоторым, ангелы боковых нефов. Дух наживы разрушил иллюзии патриархального «земного порядка».

Другие известные художники барокко: Клаудио Коэльо (1642-1693 гг), Антонио де Переда (1611-1678 гг), Матео Серезо (1637-1666 гг) и Хуанде Вальдес Леаль (1622-1690 гг). Особое место в испанском экспрессионизме занимают работы Хосе Гутьерреса Соланы (1886 — 1945). Последователем Вальдеса Леаля был его сын Лукас. Однако на долгий период его живопись была забыта и вновь открыта через три столетия. Барокко явилось развитием принципов, заложенных в эпоху Возрождения, однако в связи с радикальным изменением главной эстетической установки (уже не сотворческое следование природе, а совершенствование ее в духе идеальных норм красоты) придал этим принципам новый грандиозный размах, бурную динамику изощренную декоративность.

Как церковный художник, в первом самостоятельном произведении этого рода – купольной фреске 1771 г. с изображением «Небесной славы», в одной из боковых капелл нового собора в Сарагосе – Гойя еще сильно скован традицией в 1772 – 1774 г. г. О его полунищенской жизни в Риме говорит итальянский писатель Джулио Манчини в рукописи, относящейся к первой половине XVII века. На фронте и в тылу развернулась широкая культурно-просветительская работа, для которой были созданы специальные организации пропаганды «Рупор фронта» и «Милиция культуры». Почти все лицо святого находится в тени, поскольку художника интересует не личность самого Франциска, а его дух как воплощение молящего гласа о спасении.

Может быть, под впечатлением тициановской «Венеры» он написал свою «Венеру с зеркалом» — первое в испанском искусстве того времени изображение обнаженного женского тела. Толщина красочного слоя всюду однообразна. Испанское искусство – это искусство Испании. Богиня показана спиной к зрителю (что очень необычно), а её лицо можно видеть только в зеркале.

Картина «Молитва Святого Бонавентуры» (1629, прил., рис. Особого внимания заслуживает художественна жизнь эпохи – чрезвычайно насыщенная, полнокровная, вышедшая за рамки XVIIв. Сложнее и запутаннее были пути изобразительного искусства. Мало кто из святых приковывал к себе столь пристальное внимание, как Франциск Ассизский. К волнующим темам современной жизни обращались художники Хосе Лопес Мескита (1883—1954) и Мануэль Бенедито Вивес, творчество которых продолжало реалистические традиции живописи 19 столетия. Веласкес по праву считается одним из создателей парадного, репрезентативного портрета.

Между моделью и зрителем он всегда оставляет некую преграду. В картине «Непорочное Зачатие (Soult)» используется более яркая и сияющая палитра цветов, кружащиеся херувимы направляют весь фокус на Богородицу, взгляд которой обращен к небу, а вокруг нее распространяется теплый светящийся ореол, делая ее эффектным благочестивым образом, важным компонентом этого произведения тема Непорочного Зачатия Девы Марии была представлена у Мурильо около двадцати раз.

К первой поре его самостоятельной деятельности относятся: "Продавец воды" (находится у лорда Веллингтона), "Поклонение волхвов" (в лондонской Национальной галерее) и "Поклонение пастырей" (в Мадридском музее) – картины, уже замечательные по благородному натурализму, сильной лепке, но еще несколько сухие по кисти и резкие в отношении контрастов освещения. Плотно положенные краски глубоки, звучны, насыщенны, богаты полутонами и смелыми контрастами, мазок широк и спокоен. В картине зрелого периода «Урок катания на лыжах» очевиден его характерный язык знаков, цифр и черных линейных форм на более текстурированном и живописном фоне. Монументально-декоративная живопись не получает в Испании почти никакого развития. В общественном сознании произошли глубокие сдвиги. Рибера стремится также к крайней точности и ясности рисунка, к искусству детальной пластической моделировки при помощи штрихов, следующих за всеми изгибами объемной формы и передающих то мягкие, то контрастные переходы светотени к отражению фактурного различия материалов посредством разнообразия штриховки к ясной передаче пространственных планов.

испытывала глубокий кризис. Он не боится вводить в свою живопись даже черную и белую краску. Сохранились несколько украшенных фальката – характерных искривленных иберийских мечей, а также множество бронзовых статуэток использовавшихся в качестве вотивных изображений. Еще одним важным направлением для испанских художников была портретная живопись, которой активно занимались Антонио Гонсалес Веласкес (1723-1794 гг), Хоакин Инза (1736-1811 гг) и Агустин Эстеве (1753-1820 гг).

Это всегда национальный, полный достоинства характер («Св. Последний открыл для Кастилии технику и колорит Тициана и Тинторетто. Это были, например, Фернандо Яньес де Альмедина. (1475-1540) и Фернандо Льянос, который продемонстрировал черты Леонардо в своих работах, в частности, тонкие, меланхоличные выражения и мягкость исполнения в моделировании черт.

Они погибли во время второй мировой войны. Из числа академиков имели влияние на современную живопись три брата Гонсалес Веласкес, причем Люис (1715 до 1764) расписал довольно слабыми фресками купол мадридской церкви св. К этому времени несколько меняется его манера. Привкус театральности есть здесь и в трактовке пейзажей, похожих на декорации и в том, как поданы «на публику» не совсем обычные персонажи. Это единственное произведение, написанное Веласкесом на исторический сюжет, отображает подлинное событие – взятие испанцами в ходе военных действий голландской крепости Бреда (1624).

Первые десятилетия 17 столетия отмечены борьбой различных художественных направлений. В это время испанская живопись испытывает попеременно французское и итальянское влияние. Его ранние работы отражали натурализм Караваджо с использованием приглушенной коричневой палитры, простого, но не резкого освещения и религиозных тем изображенных в естественной или домашней обстановке, как в его картине «Святое семейство с птичкой» (ок. Тем не менее, остается фактом, что отец отвез мальчика в Севилью для обучения у Педро Диаса де Вильянуэвы, который специализировался на раскраске церковных деревянных статуй.

«Интернациональная готика». Первыми директорами стали Ванлоо и Антонио Гонсалес Руис, ученик Уасса. Дух наживы разрушил иллюзии патриархального «земного порядка». Это также жанровая картина, поданная мастером монументально.

Установление в стране фашистской диктатуры изменило всю направленность испанской архитектуры. Антоний и Павел" (все три в Мадридском музее) и многие портреты.

является самым развитым отдельным примером. В нем можно наметить три периода. Фигуры изображенных им персонажей тщательно моделированы как трехмерные объемные статуи.

В период правления Фердинанда VI (1746-1759) интерес двора решительно обратился к творчеству итальянских художников: для исполнения росписей сводов в новом королевском дворце были приглашены Амигони, а затем Коррадо Джаквинто. Он изображал многих библейских персонажей, в том числе Деву Марию с Младенцем. 14). Но подлинные шедевры создаются при дворе короля Кастилии Альфонса Х Мудрого (1252-1284), в мастерской миниатюристов, которые создали иллюстрации к рукописи «Песнопения Альфонса Мудрого в честь девы Марии» (1275-1284, Эскориал).

В картине «Видение брату Педро из Саламанки» (1638 г. ) само видение не показано. С большим трудом ему удается получить место придворного живописца. Все, что происходит в сфере потустороннего, приобретает черты реальности. Примером может служить описанный выше «Портрет королевской семьи». Здесь представляется возможным выделить два основных направления.

В этих работах Веласкес соединяет караваджистское «тенеброссо» с сурбарановским умением передать величие вещей и уже чисто свое глубокое уважение к людям из народа. Все портреты (в том числе и автопортрет 1815 г. ), написанные в эти годы, отличаются особой внутренней содержательностью. Мигель Хасинто Мелендес стал последователем Эль Греко. Стоя у мольберта, сам художник (и это единственный достоверный автопортрет Веласкеса) пишет короля и королеву, отражение которых зрители видят в зеркале. Живопись зрелого Сурбарана абсолютно самостоятельна и свободна от каких либо влияний. Наиболее ярким представителем испанской архитектуры этого периода является Антонио Гауди (1852—1926). Теми же высокими достоинствами отмечены и другие произведения великого мастера.

Он скончался в 1660 году. Он пишет много портретов и пейзажей, в основном виды Толедо. В них появляется иногда стремление к победе идеального начала.

Почти на всех листах запечатлены кульминационные моменты. Его довоенные полотна делят обычно на четыре периода, когда он проводил эксперименты с цветом и формой. муз.

В их работах приемы реализма часто использовались в применении к романтическим темам. Именно так Гойя увековечил подвиг Марии Агостины, юной защитницы Сарагосы (лист «Какое мужество. »). Веласкес воссоздает атмосферу поэзии труда, творящего искусство и вся картина, в которой реальность каждодневного переплетена с вечностью мифа, вдруг оказывается прославлением самого искусства. Это проявилось в работах по составлению проекта Большого Мадрида (архитекторы Ф. Балъбуэна, С. Суасо и другие), которые велись начиная с 1926 г. и в созданном в 1927 г. архитекторами Мануэлем Санчес Аркасом (р. Несколько испанских художников были наняты двором – редким исключением был Мигель Хасинто Мелендес (1679-1734 гг) – и потребовалось некоторое время, прежде чем испанские художники освоили новые стили рококо и неоклассицизм. Портрет демонстрирует сложнейшее искусство Веласкесаколориста.

Росписи капеллы Сан-Мигель монастыря Педральбес в Барселоне исполненные в 1346 Феррером Басса, свидетельствуют о воздействии джоттовской манеры и сиенского искусства, что проявилось также в серии панно и миниатюр, приписываемых Ферреру Басса и его сыну Арнау (до 1348). До 1623 г. Веласкес работал в Севилье, писал так называемые «бодегонес» (от исп. В 1634 Сурбаран по приглашению королевского двора совершил поездку в Мадрид.

Особенно сложно состояние изобразительного искусства. В Парме до сих пор находится в одной из церквей картина «Св. Заказчиком Сурбарана была церковь, главными персонажами — монахи. А рисовать он умел.

Наиболее сильное впечатление из религиозных сюжетов первой половины его жизни производит возникшее около 1788 г. «Взятие Христа в Гефсиманском саду» в толедском соборе. Это новое содержание было воплощено, например, в графической серии «Испанская революция» художника Гелио Гомеса (р. В последние десятилетия XVI века начинается подлинное возрождение испанской национальной культуры. Хотя Дали критиковали за принятие режима Франко, Андре Бретон, сюрреалистический лидер и поэт, попросил его представлять Испанию на выставке Сюрреализма в 1959 году, которая отпраздновала сорокалетие сюрреализма. Итальянское направление приняло в себя фламандское, элементы французской и немецкой живописи и сыграло важную роль в формировании «придворного стиля» в Валенсии и Барселоне в конце XIV в. В Валенсии Лоренсо Сарагоса, Феррер, Педро Николау, Гонсало Перес и другие художники создали оригинальный стиль, отличающийся графичностью фигур и тонкой гаммой цветов, подчеркнутой золотым фоном. С таким разнообразием, богатством фигур и с такой любовью никогда раньше не изображалась в искусстве испанская народная жизнь.

Семейство" известное под названием Los Meninas, "Ковровая фабрика", "Св. 5). Особого внимания заслуживают рисунки, посвященные борцам за свободу, ученым и мыслителям, ставшим жертвами инквизиции (серия «Заключенные»), где художник развивает тему страдающего узника, впервые затронутую в «Капричос». На ранних этапах в творчестве Хусепе Риберы (1591—1652) отчетлив интерес к ярко индивидуальному, конкретному, пусть даже уродливому. В конце 20х годов Веласкес пишет картину на мифологический сюжет «Вакх» или, как ее чаще называют, «Пьяницы» ибо Вакха окружают подвыпившие испанские бродяги.

Касильды» (в мадридском музее дель-Прадо), «Св. В то же время его кисти принадлежат и запоминающиеся сцены из народной жизни. Особая роль в развитии испанской архитектуры 30-х гг.

В картине ди-намичность композиции снижена. 1872). Всю жизнь он пишет портреты членов королевской семьи, вельмож, фрейлин, шутов Благодаря его полотнам можно составить полное представление о моде и вкусах того времени.

дворце Тьеполо расписал три плафона. Наконец, офорты Гойи. Так, например, в его полотнах наглядно ощущается тот живой воздух, которым мы дышим в реальности, который окутывает все предметы на его картинах и придает такое необычайное богатство оттенков их колориту, в основе которого лежит знаменитый веласкесовский серый тон, которым впоследствии так восхищались Делакруа и Репин, Эдуард Мане и Серов и который в действительности был соткан из огромного множества различных оттенков.

Он выхватывает головы и спины прях, колесо прялки. В этом году в Мадриде была создана группа «Эль Пасо», в Кордове – «Экип 57» и в Валенсии группа «Парпальо». Последнее церковное произведение Гойи, его возникшая в 1820 г. картина на сюжет легенды св.

Самым оригинальным провинциальным художником бьи каталонец Виладмат. Консольный козырек выносом 13 ж, состоящий из нескольких соединенных между собой железобетонных оболочек в виде гиперболических параболоидов (толщиной в среднем около 10 см), как бы парит над трибунами. Страх и растерянность Иеронима переданы усиленной жестикуляцией и мимикой, поднятыми руками, открытым ртом, округлившимися глазами, резкими изгибамифигуры, которые указывают на то, что он готов отшатнуться и бежать от страшного звука, хотя и повернул голову в сторону ангела.

Торжественно представленный на небесах в окружении Отцов церкви св. Так, на полотне «Восстание 2 мая 1808 г» (1814) изображена схватка испанцев с мамлюками французской конницы на Пуэрта дель Соль.

Позы разнообразны, но спокойны. С возвращения Веласкеса из этой поездки в Мадрид (1651) начинается третий период его творчества, к которому относятся, между прочим: "Св. Испанских художников первой половины XVII в. роднит с Караваджо и интерес к жанровой живописи, первыми образцами которой являются испанские «бодегонес» (от слова bodegon—трактир, харчевня, лавка). Среди религиозных сюжетов второй половины жизни Гойи первое место занимают фрески в церкви Сан Антонио де Флорида в Мадриде (1795).

Принцип героизации свойствен и небольшому полотну «Водоноска», на котором изображена молодая испанская девушка, преисполненная силы и свежести. Евгения и росписи в капелле Сан-Блас, завершенные Родригесом де Толедо. принадлежит выдающемуся инженеру Эдуардо Торрохе (1899—1961), творчество которого известно далеко за пределами Испании. В этих работах Веласкес соединяет караваджистское «тенеброссо» с сурбарановским умением передать величие вещей и уже чисто свое, глубокое уважение к людям из народа.

Размах крыла переводит взгляд зрителя на горизонтальные легкие штрихи, передающие спокойную синеву далекого неба, уводит в даль, ясную, светлую и пустынную, контрастно подчеркивающую своим спокойствием и тишиной бурное движение на переднем плане. В одних (особенно в работах молодого поколения) сильнее сказываются экспрессионистические черты, другие (произведения Лосано) отличаются уверенным реалистическим мастерством. Заказчиком была церковь, главными персонажами—монахи.

Стилевые принципы барокко, хотя еще в сдержанных формах, отличают фасад собора Сан Исидро Эль Реаль в Мадриде (1626—1651) архитектора фра Франсиско Баутисты, работавшего в 1632—1667 гг. Любовь к прихотливой метафоре, словесной или зрительной, к аллегории и эмблеме достигает теперь, казалось бы, своего апогея однако сквозь причудливые, порой полуфантастические формы и смыслы, сквозь все метаморфозы в барокко проступает крепкое натурное начало (к примеру, витиеватые декоративные детали архитектуры постоянно в духе анаморфозы уподобляются живым природным стихиям, а литературный язык обретает новую живописность, порой еще теснее сближаясь с национальными традициями фольклора). К числу картин с простыми народными типами и почти по-современному импрессионистских по мысли и технике относятся «Точильщик» и «Девушка с кувшином воды» (около 1826 г. ) будапештского музея.

В «Менинах», картине, наполненной движением пространственных планов, воздуха и света, частный эпизод придворного быта (девочка инфанта Маргарита в окружении фрейлин и карликов, сам Веласкес в момент исполнения портрета королевской четы, отраженной в зеркале в глубине зала) предстает как одно из мгновений общего течения жизни в богатстве ее взаимосвязей и изменчивых проявлений. Это относится к Франциско Байе-и-Субиасу (1734-1795 гг), опытному мастеру фресковой живописи и Мариано Сальвадору Маелле (1739-1819 гг), оба они развивались в направлении строгого неоклассицизма Менгса.

Особое и никем не оспариваемое. «Капричос» имели большой успех не только у простого люда, но и среди некоторых друзей Гойи, относящихся к привилегированному классу. Еще молодыми являются Карл IV в виде охотника и Мария Луиза на портретах в Каподимонте близ Неаполя (1790). Вместо «экзотики» приторной, «балетной» Испании возникает образ страны достаточно условный и не менее искусственный. Провозглашение в 1931 г. Испанской республики внесло много нового в градостроительство и архитектуру страны.

В 1644 г. Сурбаран женится в третий раз — на дочери золотых дел мастера Л. де Тордера. Историко-монументальный жанр не стал творческим призванием Сурбарана. Испанские художники стремились поддержать друг друга. Единственным светским жанром, получившим широкое развитие, был портрет.

Подлинно всенародный размах приняло движение по охране и собиранию сокровищ искусства. Около 1963 некоторые художники стали работать в рамках новой фигурации. Своего рода «воротами», через которые на Пиренейский полуостров проникали шедшие из Франции новые художественные тенденции, была Барселона издавна открытая культуре Средиземноморья.

Это полотно по праву считается одним из лучших в его наследии. Это был выдающийся мастер, который умел показать аппетитную еду. Подобный тип эволюции отличает всю испанскую культуру XVI века. Мадридскую школу, давшую в первой половине столетия Педро Родригеса Миранду (1696 – 1761), сильного пейзажиста, с истинно испанским особенным колоритом, оживило лишь основание академии.

Значительную роль в исполнении этих заказов сыграла мастерская художника. 1889), Хоакин Вакеро Паласиос (р. Старик содрогнулся, в ужасе поднял руки, повернул голову.

Большинство деятелей интеллигенции вошло в «Союз антифашистской интеллигенции». Для его творчества характерно, с одной стороны, стремление выявить конструктивные возможности новых строительных материалов (параболическая арка, наклонные колонны) и умелое использование природных условий участка (парк Гуэль в Барселоне, 1900—1914), а с другой — доведение до крайностей поисков сложной конфигурации плана, необычной объемно-пространственной композиции здания, архитектурных форм криволинейного очертания (часто подражавших скалам или напоминавших формы растительного и животного мира) и степени декоративной насыщенности внешнего облика сооружения (цветная майолика и т. д. ). 1905), Франсиско Лосано (р. Дали возводит себя в ранг божества и строит собственный храм – невероятный дом в Фигейросе — в котором живет и работает, а автобиография Сальвадора Дали «Дневник одного гения» до сих пор вызывает интерес у психологов. «Дневной свет мешает моему внутреннему», — будто бы произнес некогда мастер, писавший при искусственном освещении. В основе многих его работ лежат искусно переработанные сюжеты фламандских гравюр. Ведущие мастера Клаудио Коэльо (1642 – 1693), Карреньо да Миранда (1614 – 1685), Франсиско Риси (1608 – 1685) – достигли большой высоты живописной техники, умело используя сложную перспективу архитектурных интерьеров, эффекты света, декоративность красочных созвучий.

Фоме Аквинскому на Распятого как на источник всякого знания» (в Берлинском музее), «Св. Однако внешняя импозантность не могла скрыть их внутренней пустоты. Тем не менее и доныне Севилья особенно богата его картинами. Волнующий смысл творения Веласкеса, обусловленный таким раздвоением образа и такой последовательностью его экспозиции, когда нас сначала пленяет юность, а после огорчает грядущее её потускнение и ускользание, заключается в утверждении печального космического закона затем, чтобы человек ещё больше ценил и берег то, что есть сейчас, но что все равно будет унесено Временем. Кроме этой серии, сюда же принадлежат четыре знаменитые картины мадридской академии, необыкновенно жизненно с единством колорита представляющие чисто испанские сюжеты: прелестную карнавальскую сценку «Погребение сардинки», жутко-торжественное «Заседание инквизиционного трибунала», поразительную «Процессию самобичевателей» и глубоко потрясающую «Внутренность сумасшедшего дома».

Нужно заметить, что не все портреты, созданные Гойей, равноценны. Отличительной чертой готической живописи в Испании является изменение и развитие предшествующих ей романских форм, в сочетании с влиянием зарубежных школ живописи (французской и итальянской), а также своеобразие использования мудехарских декоративных элементов. Алонсо Берругете (скульптор, художник и архитектор) называют «Принцем испанской скульптуры» из-за величия, оригинальности и выразительности, которых он сумел достичь в своих работах.

В этом направлении работали также Хуан Грис и Мария Бланшар. В первой половине 30-х гг.

Своеобразие культуры «золотого века» тесно граничит с особым, отличным от других европейских государств соотношением классовых сил в испанском обществе. Первыми живописцами, которые вступили на путь реализма, были работавший в Валенсии Франсиско Рибальта (1551/55--1628), севильянцы Хуан Роэлас (1558/60 – 1625) и Франсиско Эррера Старший (1576 – 1656). В этот период Мадрид не отличался особой оригинальностью. 1648, галерея Уоллес, Лондон).

Позднее все они эволюционировали к более свободным и индивидуальным формам искусства. Фон эти полотна обычно имеют темный. Лаврентий» с символом мученичества — жаровней в руках). Его портреты этого времени становятся все более глубокими по замыслу, все более живописными по исполнению.

Это можно ясно увидеть в картине «Донья Хуана Ла Лока» – знаменитой ранней работе Прадильи. Каталония была по-прежнему процветающей областью, где было создано много прекрасных алтарей однако регион пришел в упадок после того, как акцент на торговлю переместился в Атлантику после открытия американских колоний, что отчасти объясняет присутствие там множества средневековых пережитков, поскольку не было денег на переоборудование церквей в стиле Возрождения и барокко.

На ранних этапах в творчестве Хусепе Риберы (1591—1652, с 1616 г. жил в Неаполе) отчетлив интерес к ярко индивидуальному, конкретному, пусть даже уродливому. Причины этого в основном внешние: любителей животных привлекает его близость с хищниками — волками и медведями легкомысленных созданий радует его склонность к юмору (которая встречается среди святых не так уж редко). Цветовую гамму дополняют золотистый блеск тиары (папского головного убора) и перекличка двух красочных пятен -- красной скатерти на столе и пурпурных одежд кардиналов, чьи фигуры видны сквозь арочное окно. Как художник он сложился рано и мало эволюционировал.

Еще более чуждым Сурбарану оказался мифологический жанр. Это произошло в 1623 году, когда художник написал портрет короля Филиппа IV. дворца в Мадриде. Спутник же Педро ничего необычайного явно не видит.

Сурбаран написал серию картин «Подвиги Геракла», которая не похожа ни на одну другую из его работ. Живописи обучался сначала в мастерской Франсиско де Херреры- старшего, затем — у Франсиско Пачеко. Девочка изображена с несвойственной детям серьезность и спокойствием. Испанская живопись второй половины 17в. В 1762 Тьеполо, соперник Менгса, приехал в Мадрид вместе со своими двумя сыновьями.

Изображения святых – весьма значительная часть творческого наследия Эль Греко.

1580—1648) — церкви Иезуитской коллегии в Саламанке (заложена в 1617 г. завершение верхней части здания и строительство внутреннего двора коллегии относится к середине 18 в. ), воспроизводящей в плане тип иезуитского храма, в частности римской церкви Джезу, — заметно, в противоположность строгой каноничности стиля Эрреры, стремление к большей декоративности и композиционной свободе. Такая живопись называлась в Италии «живописью погребного освещения».

Рибера использует типичное караваджистское «погребное» освещение для выделения светом главного в композиции и объединения объемных тел с вмещающей их пространственной средой. Не имеет аналогов и «Портрет семьи короля Карла IV» (законченный в 1801), на котором особы королевской семьи уподоблены застывшей толпе, заполняющей полотно от края до края. В его почерке много от караваджизма: он предпочитает темный фон, насыщенные густые тона, красноватые в тенях, точную пластическую моделировку, подчеркнутую материальность формы, контрасты света и тени, сложные ракурсы фигур («Св. Но особенно интересны натюрморты Луиса Мелендеса и жанровые сцены и пейзажи Луиса Пареты.

К концу XVIII в. Испания в экономическом отношении оставалась одной из самых отсталых стран Западной Европы. Тройное желание выражает устремления мастеров той эпохи: продолжать работать в русле XVIII в., восстановить великие традиции «золотого века» и участвовать в творческих начинаниях, пришедших из-за границы. Тематика произведений Эль Греко обычна для его времени. Лучшее же, что есть в его искусстве имело большое влияние на формирование живописи Испании в XVII в. Монументальные образы святых Рибальты, художника валенсианской школы (1551—1628), всегда строятся на знании конкретной модели, несут определенные черты портретности. Вот таким образом отдельные грани (общестилистические черты, мироощущение эпохи, антиномии в искусстве. ) рассмотрены более подробно, другие – менее.

в Париже), «Св. Здесь представлен натюрморт Луиса Мелендеса. В дверях покоя художник поместил фигуру канцлера. На краткой биографии последнего мы остановимся. Испанские художники уделяют большое внимание живописным проблемам, многие из них заслуженно считаются крупнейшими колористами в западноевропейском искусстве. В портретах Веласкеса обычно отсутствуют аксессуары, жест, движение. Но, Вильянуэва не мог многому научить молодого художника, так как был фактически простым ремесленником.

Севильской школе принадлежит творчество Франсиско Сурбарана (1598—1664), уже в 1629 г. получившего звание главного живописца Севильи. Санчес Аркас, Л. Лакаса, X. Л. Серт и другие) вынуждены были эмигрировать из страны. Дама из Эльче (вероятно, IV век до н. э. ), возможно, представляет Танит, но также демонстрирует эллинистическое влияние, как и Сфинкс из Агоста и Бича из Баласоте VI века. Порывистое движение усиливается всем построением гравюры, направленностью самой штриховки, еще очень резкой и довольно грубой.

Стараясь превозмочь болезнь, художник уединяется и тайно создает знаменитую серию офортов, выполненную в форме трагического гротеска и получившую название «Капричос» (1798). В 23 года молодой художник из Севильи Диего Веласкез приезжает завоевывать столицу. Первая половиа XVII в. В этот период важную роль играли итальянцы. В Кастилии сохранились только три стенных росписи XII в. : из мосарабской ц. Сан-Баудель де Берланга (Бостон, Музей изящных искусств и Мадрид, Прадо) и из апсиды Эрмитажа в Мадеруэло (Мадрид, Прадо). Его фигуры выглядят особенно материально. Дальмау в 1906 авангард стал международным явлением.

как и внешний мир. » и эта цель может прослеживается в наиболее известном его произведении «Постоянство памяти». Аполлинарий» и «Похороны епископа» (в Луврск. Земля и небо сливаются в его композициях в единое пространство, не имеющее границ и временной определенности. Близкий друг молодого Пикассо, центральная фигура барселонского кафе «Четыре кошки» издатель журналов «Форма», «Кисть и перо», Район Касас в своем творчестве, однако, прочно стоял на реалистических позициях, что особенно проявилось в его мастерски исполненных рисунках — портретах современников.

Многие выдающиеся мастера Испании того времени пронизаны аскетическим мистицизмом, проникающим в их произведения. Комендант крепости Юстин Нассауский вручает ключи испанскому адмиралу Спиноле, пытаясь преклонить перед ним колена, а благородный и великодушный победитель удерживает его от этого. Бонавентура, указывающий св.

В 1622 году Веласкес переселился в Мадрид, где копировал образцовые произведения живописи в королевском собрании и написал портрет поэта Гонгоры (в Мадридском музее). Перед молодой художественной интеллигенцией, жадно изучавшей в музеях великое наследие «золотого века» и находившейся в оппозиции к официальной культуре монархии, встала задача вернуть испанскому искусству его национальное своеобразие. восшествия на престол Карла IV. Вот таким образом на картинах мы часто видим религиозные сюжеты. В середине 1630-х годов Сурбаран посещает Мадрид. В картине «Святой Лаврентий» (1636) тема мученичества представлена художником как триумф: он словно показывает не шествие на казнь, а последующее небесное торжество святого.

Большую часть своей карьеры он проработал в Севилье. Это характерно даже для тех персонажей, в которых мастер подчеркивает уродливые черты. В картине «Видение брату Педро из Саламанки» (1638 г. ) само видение не показано. Это характерно даже для тех персонажей, в которых мастер подчеркивает уродливые черты.

В последние годы абстракционизм, в котором испанские критики улавливают «драматические», «геометрические» и «романтические» формы, захватил многих молодых мастеров. «Кузница Вулкана» была как бы результатом изучения им классического искусства, но в толковании темы он остался верен собственным принципам изобразив вместо античных героев вполне современных испанских крестьян, занятых кузнечным ремеслом. Оба персонажа картины ведут себя на редкость естественно и эмоционально. Самой важной вехой в художественной жизни Испании тех лет стало создание в 1752 Кор. Франциск Ассизский» (в мюнхенской галлерее).

Напряженный динамизм пронизывает все композиции мастера. Крупным центром художественной культуры была Севилья. Марка, Алессандро (1719 – 1772) прославился как архитектор и театральный художник, а Антонио (1723 – 1793) исполнил поверхностные купольные фрески капеллы дель Пилар в соборе того же имени в Сарагосе.

Созданные в последние десятилетия пейзажи представляют несомненный художественный интерес. Самым известным считается изображение св. «Эль Пасо» ведет свое происхождение от неформального искусства и абстрактного экспрессионизма в группу входили Антонио Саура, Маноло Мильярес, Рафаэль Каногар, Луисом Фейто, Мануэль Ривера и Вьола. Хуан де Хуанес стал автором очень популярных, хотя и немного слащавых религиозных тем.

---