Испанская Школа Живописи 17 Века

Реферат по дисциплине Культура и искусство на тему: Испанская школа живописи XVII века понятие и виды, классификация и структура, 2016-2017, 2018 год. Период становления испанской живописи — это конец 16 – 1-я четверть 17-го века, когда активно развиваются местные школы (Севилья, Валенсия, проч. ), а также на испанскую почву проникают и активно адаптируются приемы караваджизма.

Особенности испанской школы живописи века

В последующие десять лет в семье родилось шестеро детей. Слева в потоке света идущего из правого верхнего угла картины, за столом сидит сборщик налогов Леви (так звали Матфея прежде чем он сделался апостолом) в окружении четырех своих помощников и подсчитывает выручку, полученную за день. В целом ряде произведений можно наблюдать отголоски караваджистской системы. Среди участников этого своеобразного воровского «братства»– карманники, домушники, проститутки, шулеры и т. д. Девочка изображена с несвойственной детям серьезность и спокойствием. Земля и небо сливаются в его композициях в единое пространство, не имеющее границ и временной определенности.

Поразительно только, насколько легко усвоил Веласкес чуждый ему до этого стиль аристократического портрета, как свободно и непринужденно писал он в этом стиле, восприняв традицию не как канон, а как один из возможных аспектов видения модели. Веласкес — севильянец, учился у Пачеко. Так, следуя примеру Тициана, он изобразил обнаженную богиню лежащей на богатом ложе. 1630-е и 1640-е гг. — время расцвета портретного искусства Веласкеса. Одни натюрморты более причастны миру каждодневности («Натюрморт с четырьмя сосудами»8, 1634, Прадо), в других язык пластических форм и звучность ярких цветовых оттенков создают образ почти ритуальной торжественности («Натюрморт с апельсинами и лимонами», 1633).

Веласкес и испанская школа живописи 17 века

Однако и здесь эмоциональное переживание как бы глубоко спрятано. Иеронима. Яркое свидетельство зрелого искусства Веласкеса — его картина «Сдача Бреды» (1634—1635 Прадо), запечатлевшая падение в 1625 г. голландского города-крепости – одну из немногих крупных побед испанского оружия в неудачной для Испании войне с Нидерландами. Бонавентуры» (Дрезден) и берлинское «Посещение св.

В 1618 г. молодой художник женился на дочери своего учителя — Хуане Миранде Пачеко. Возможно, к изучению творчества Корреджо Рибера обратился под влиянием интереса к подчеркнутой передаче объемности материальных тел и к объединению их с пространственной средой без резких «погребных» контрастов светотени. Его офорты разнообразны по тематике и отличаются большим композиционным мастерством, тонкостью и богатством фактуры, разнообразием технических приемов. Итальянский художник. Недаром Мурильо заслужил у современников уважительное прозвище художника Мадонн.

Современники утверждали, что, увидев свой портрет, папа воскликнул: Troppo vero («слишком правдиво»). Многосторонняя одаренность Кано проявилась здесь с подкупающей силой. Формат картины прямоугольный и удлиненный.

В 1618-1620 гг. Сурбаран — мастер монументальной композиции — отразил характерные черты ведущей для Испании 17 века темы «монастырской жизни». 1637 Прадо) или овеянный благородным изяществом образ «Дамы с веером» (ок.

Колорит картин Мурильо отличается большим единством и лишь в поздних работах, в связи с усилением декоративных тенденций, приобретает излишнюю пестроту. Служба в инквизиции в качестве цензора (он контролировал сюжеты картин) не мешала ему увлекаться гуманистическими идеями. Живопись Эль Греко, впитавшая яркие краски венецианской школы, его необыкновенная страстность, делавшие его непохожим на других художников, оказались чуждыми сдержанному стилю мадридского двора. Луки. Это прежде всего религиозные сюжеты («Взятие под стражу», «Моление о чаше», «Святое семейство»), чаще всего – алтарные образа («Погребение графа Оргаса», церковь Сан Томе, Толедо).

Живопись Испании 17 века Золотым веком

В августе 1628 г. в Мадрид с дипломатической миссией прибыл Питер Пауэл Рубенс, что возбудило в Веласкесе желание посетить Италию. В центре полотна — обнаженное мускулистое тело мученика, которого палачи с усилием поднимают на перекладину столба. Виртуозный мазок разнообразен.

Согласно преданию, при создании этого полотна художнику позировала его собственная дочь. Его образам присуща большая одухотворенность вместе с тем они абсолютно лишены внешнего пафоса, отличаются реализмом трактовки, нередко наделены яркими индивидуальными чертами. Аполлония», Париж, Лувр). Картина написана по заказу Оливареса для оформления загородной резиденции Буэн Ретиро (оформление дворцового интерьера – это барочная задача). Можно было ожидать, что в этих условиях зодчество станет одним из значительных явлений художественной культуры своего времени.

Рибера — художник ярко выраженного драматического плана. Все это черты, в которых есть некие точки соприкосновения со стилистикой Эль Греко. 1664 Мадрид, Прадо) – немолодая некрасивая женщина, вся во власти мистического экстаза.

Истоками его творчества была византийская монументальная и станковая живопись (иконы и мозаики) из итальянского искусства наибольшее влияние на него имели Тициан и Тинторетто, венецианская школа в целом, а в Испании – Луис Моралес. Последние несомненно являются портретами каких-то конкретных лиц. Святой Петр жестом пытается унять его чрезмерную подозрительность. 1648, галерея Уоллес, Лондон).

Натюрморт занимает в испанской живописи довольно скромное место. Теми же высокими достоинствами отмечены и другие произведения великого мастера. Не случайно вот таким образом, осуществляя свой замысел, он, как правило, рисовал углем или краской прямо на полотне, почти не создавая предварительных набросков. Петра Неласкского» и «Чудо св. Однако в композициях Подвигов есть излишняя искусственность и натурность поз и движений.

Позы разнообразны, но спокойны. Фомы Аквинского». Вакх в картине Веласкеса приобрел чисто человеческие качества в то же время окружающие его бродяги при всей неприкрашенности их облика лишены всякого оттенка вульгарности — в их образах исполненных душевного размаха, есть что-то крупное и значительное. В его искусстве готические пережитки оказываются полностью преодоленными. 1648 Лондон, собрание Уоллес).

Заполняющий его картины ясный серебристый свет определяет цветовую окраску предметного мира само восприятие цвета Веласкесом утеряло ту степень условности, которая присуща колориту старых мастеров: сочетания тонов производят впечатление реальной естественности.

О пребывании Риберы здесь свидетельствуют воспоминания современников, отмечающих, что ему пришлось покинуть город из-за зависти художников, угрожавших ему смертью. Национальная галлерея). В правой части композиции изображена группа испанцев, над которыми возвышается лес стройных копий (эти поднятые к небу копья сразу привлекают внимание зрителя и не случайно в Испании веласкесовское полотно часто носит название «Копья»). Барокко явилось развитием принципов, заложенных в эпоху Возрождения, однако в связи с радикальным изменением главной эстетической установки (уже не сотворческое следование природе, а совершенствование ее в духе идеальных норм красоты) придал этим принципам новый грандиозный размах, бурную динамику изощренную декоративность.

В упомянутой выше книге (вышла в Севилье в 1649 г. ) Пачеко во многом выказывает себя сторонником романизма. Наиболее сильной стороной Риберы был драматизм, стремление достигнуть суровой правдивости и эмоциональной напряженности в передаче острых жизненных коллизий. Важнейшие его произведения в других местах: «Видение св.

И он встал и последовал за Ним». Наряду с охотничьими портретами художник исполнял традиционные конные, достигая в них порою непосредственности и обаяния образа («Конный портрет инфанта Валтасара Карлоса», ок. Им чужды искания художников итальянского Возрождения, направленные на раскрытие закономерностей природы и зрительного восприятия.

Испанская живопись эпохи барокко

Заслуживает внимания само изображение чудес в творчестве Сурбарана. 1617), видоизмененная реплика с которого находится в Будапештском музее. В группе испанцев преобладают яркие портретные характеристики.

Растерянный Эль Бобо из Корин (ок. Фомы Аквинского» (1631 г., Севилья, Музей Изящных искусств). Для Риберы именно эта сторона оказывается весьма интересной. Барокко (итал. Ничто не преувеличено, все естественно, все сохраняет близость к натуре и вместе с тем создано произведение, редкое по великолепию колорита.

Общая характеристика живописи Испании 17 века

Замысел произведения сложен и необычен. Его окончательное мастерство воплотило себя в сюжетах на тему из жизни св. Жил в Петербурге и Москве. Гранадский художник Хуан Санчес Котан (1561-1627) положил начало испанскому натюрморту — изображениям скромных предметов народной трапезы в подчеркнуто монументализированных формах (в Испании 17 в. подобные картины, нередко включавшие и бытовые сцены, происходившие в кухне или харчевне, назывались жанром бодегонес —от слова bodegon — трактир, харчевня).

Такая живопись называлась в Италии «живописью погребного освещения». Самый замечательный художник «золотого испанского века» — Диего Родригес де Сильва Веласкес (1599—1660). Мастер никому не льстил, никогда не приукрашивал и не идеализировал изображаемых им людей.

Но в эту ставшую как будто привычной тему Веласкес внес нечто принципиально новое. Петр Ноласкский и Раймунд Пеньяфортский», «Св. Родился 28 сентября 1573 года. в Париже), «Св.

1. 2 Жизнь и творчество Хусепе Риберы
2. 3 Жизнь и творчество Франсиско Сурбарана
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. Реферат по предмету Культура и искусство
5. Диего Родригес де Сильва Веласкес
6. Информация – Культура и искусство
7. Узнай стоимость написания твоей работы

Это удалось ему благодаря умению внести разнообразие в композицию, все растущему мастерству психологической характеристики. 1595, Эрмитаж. Большой популярностью пользовались и жанровые картины художника («Девушки у окна», 1670).

Среди них выделяется женственной прелестью девушка справа. Но всеми обиходными действиями занимаются не кухарки, а ангелы. Значительную роль в исполнении этих заказов сыграла мастерская художника.

1630 г., Мадрид, Прадо). Высшие триумфы барокко как стиля риторического, активно и властно захватывающего зрителя, в значительной мере стиля пропагандистского, принято связывать с укреплением абсолютистских монархий, с Контрреформацией как главным курсом тогдашнего папского престола. Точных сведений о молодых годах Риберы мы не имеем. Почти все лицо святого находится в тени, поскольку художника интересует не личность самого Франциска, а его дух как воплощение молящего гласа о спасении.

Эти черты свойственны знаменитой картине «Вакх» или «Пьяницы» (Прадо), выполненной в конце 1620-х годов и очень показательной для реализма Веласкеса. Он родился в городке Хативе в Южной Валенсии. В картине «Видение брату Педро из Саламанки» (1638 г. ) само видение не показано. В середине 1623 г. Веласкес переезжает в Мадрид и становится королевским живописцем.

Веласкес здесь избегает портретистики. Вероятно, он чувствовал ограниченность манеры «тенебросо» п хотел научиться светлой многокрасочной живописи именно живописи, чего не могло ему дать изучение Рафаэля и других представителей римской школы. Значительного развития достигает и торговля. Бонавентура, указывающий св.

Святого уже привязали, сейчас дернут веревку и повесят. В портретах Веласкеса обычно отсутствуют аксессуары, жест, движение. Цветовую гамму дополняют золотистый блеск тиары (папского головного убора) на столе и перекличка двух красочных пятен – красной скатерти на столе и пурпурных одежд кардиналов, чьи фигуры видны сквозь арочное окно. В картине «Святой Лаврентий» (1636) тема мученичества представлена художником как триумф: он словно показывает не шествие на казнь, а последующее небесное торжество святого. Крупным центром художественной культуры была Севилья.

1639—1640 Прадо). Мало кто из святых приковывал к себе столь пристальное внимание, как Франциск Ассизский. Кажется, что лучше всего ему удаются образы интимно-лирические, женские и детские (Н. Я. Дервиз с ребенком, 1888-1889 Мика Морозов, 1901 оба портрета — Третьяковская галерея) либо образы людей творчества (А. Мазини, 1890 К. А. Коровин, 1891 Ф. Таманьо, 1891 Н. А. Лесков, 1894 все — там же), где красочная импрессия, свободный мазок отражают душевное состояние модели. В 1644 г. Сурбаран женится в третий раз — на дочери золотых дел мастера Л. де Тордера.

«Менипп», насмешливый старик, вполоборота смотрит на зрителя «Эзоп», большой и нескладный, с отекшим лицом, безразличен ко всему окружающему. Второе его имя, Хуан, нигде не фигурирует, как и имя Венет. Размах крыла переводит взгляд зрителя на горизонтальные легкие штрихи, передающие спокойную синеву далекого неба, уводит в даль, ясную, светлую и пустынную, контрастно подчеркивающую своим спокойствием и тишиной бурное движение на переднем плане. На ранних этапах в творчестве Хусепе Риберы (1591—1652, с 1616 г. жил в Неаполе) отчетлив интерес к ярко индивидуальному, конкретному, пусть даже уродливому.

Написанный же вскоре после него портрет римского папы Иннокентия X (1650 Рим, галерея Дориа-Памфили) буквально покорил итальянцев. Картина великолепно построена. В Житии канонизированной церковью Святой Агнессы (Инессы), знатной римлянки (ок.

Себастьян»). На первый взгляд кажется, что он просто изобразил двух старых нищих, которых увидел на улицах Мадрида. В руках святой держит орудие своей казни (решётку, на которой позже его сожгут). Например, в его новелле «Ринконето и Кортадильо» со знанием дела изображен преступный мир Севильи.

И еще одно проявление – влияние Эль Греко. Его влекло изображение глубоких душевных переживаний («Св. Давид замер в момент, когда камень готов быть выпущенным. Утверждение достоинства личности — основная черта портретной живописи Веласкеса. Богиня показана спиной к зрителю (что очень необычно), а её лицо можно видеть только в зеркале.

Художник изображал, как правило, простые и изящные вещи — вазочки, кувшинчики, металлические блюда, фрукты и цветы. Как художник он сложился рано и мало развивался. Соответственно, большая часть его произведений носит религиозный характер.

В произведениях Алонсо Кано, ученика Мартинеса Монтаньеса, возобладало стремление к идеализации. Не случайно его так привлекала тема мученического подвига, страдания человека. Вместе с тем каждое событие обладает повышенной, хотя и сдержанной духовностью.

Картина имеет 2 плана. Папа изображен в кресле, все черты парадной постановки. Последние усиливаются лишь во второй половине столетия.

3-е из последних произведений Веласкеса – «Пряхи». И эти факторы находятся во взаимосвязи.

Любовь к прихотливой метафоре, словесной или зрительной, к аллегории и эмблеме достигает теперь, казалось бы, своего апогея однако сквозь причудливые, порой полуфантастические формы и смыслы, сквозь все метаморфозы в барокко проступает крепкое натурное начало (к примеру, витиеватые декоративные детали архитектуры постоянно в духе анаморфозы уподобляются живым природным стихиям, а литературный язык обретает новую живописность, порой еще теснее сближаясь с национальными традициями фольклора). В этой картине меньше, нежели в «Вакхе», акцентированы мотивы реальной действительности. Лишь Веласкес осмелился нарушить их. Однако оно не имеет аналогий ни в архитектуре барокко в Испании, ни в других странах.

Иеропим слышит звук небесной трубы» (1626, Эрмитаж) или «Мучение св. В основе многих его работ лежат искусно переработанные сюжеты фламандских гравюр.

В 1634 г. знаменитый художник получил почетное звание королевского гардеробмейстера и написал картину «Сдача Бреды»10, которая стала одним из самых значительных произведений европейской живописи в историческом жанре, в котором с глубокой человечностью охарактеризована каждая из враждующих сторон. Насаждение барокко в архитектуре Испании происходило не только «верхушечным» путем. Таковы св.

В картинах Сурбарана оживает монотонный размеренный обиход испанских монастырей. Ему вторят движение мягких складок покрывала, занавеса, очертания ленты у зеркала. В 1657 г. был написан исключительно острый по своей психологической характеристике портрет стареющего Филиппа IV (Прадо, реплика в Лондоне).

Тема толерантности в войне не получила развития. В 1626г. Проблема преобразования жанрового начала – это по сути расширение рамок жанров.

В картине «Менины» или «Фрейлины» (1656, Мадрид, Прадо), художник тонко улавливает внутреннюю подвижность и изменчивость жизни, ее контрастные аспекты. Но цветовое звучание фигуры Вакха (некоторые исследователи считают, что она была переписана Веласкесом после посещения Рубенсом Мадрида), построенное на сочетании серебристо-перламутровых и светло-красных с сиреневым оттенком тонов, уже предвещает будущего Веласкеса, одного из величайших колористов мировой живописи.

Старик содрогнулся, в ужасе поднял руки, повернул голову. Согласно легенде, юная христианка Инеса была обнаженной брошена на поругание.

К этому времени несколько меняется его манера. Кажется ощутимой вибрация воздуха изменчивы прозрачные тени, очертания предметов. 1660 «Святое семейство с птицей», 1645-1650). Но благодаря сложной системе рефлексов, умению достигнуть цветовой гармонии или, напротив, резкого цветового диссонанса, Эль Греко заставляет свои полотна буквально светиться и, если прибегнуть к евангельскому выражению, «говорить языками человеческими и ангельскими». Другой пейзаж, со светлой оградой и темными кипарисами, написан в рассеянном свете.

Гримаса на лице представляет абсолютно определенное намерение. Франциск Ассизский (ок. Впечатление спонтанного, легкого артистизма усиливалось в образах Серова и потому, что он свободно работал в самых различных техниках (акварель, гуашь, пастель), сводя до минимума или вообще на нет различие между этюдом и картиной. Торжественно представленный на небесах в окружении Отцов церкви св. Наиболее ранней является эрмитажный «Завтрак» (ок.

Варфоломея» передает неподдельный трагизм жестокой сцены. Это также жанровая картина, поданная мастером монументально. Образ Инесы — это воплощение целомудренно чистой, трогательной и светлой юности. Суровый реализм Караваджо не был понят его современниками, приверженцами «высокого искусства».

Погружая во мрак все лишнее, он делает композицию необычайно скупой и лаконичной. Хусепе Рибера (ок. Судьба Сурбарана была не очень счастливой. Рибальта первым ушёл от романизма и обратился к караваджистским приёмам.

В испанском искусстве идеал национального героя выражен, прежде всего в образе святых. Франциска». Нужно отметить, что Веласкес писал портрет, не стремясь приукрасить свою модель, примером тому служит изображение редкой бороды папы, которую более «традиционный» художник непременно бы «сгустил». Король, однако, не сумел по достоинству оценить дарование приезжего художника, которому впоследствии суждено было прославить испанское искусство далеко за пределами страны. Но художник не хочет унизить изображенных.

Покойно лицо усопшей.

Учился в Милане (1584-1588) работал в Риме (до 1606), Неаполе (1607 и 1609-1610), на островах Мальта и Сицилия (1608-1609). 1648 г., Мадрид, Прадо) забился в угол. В этих работах Веласкес соединяет караваджистское «тенеброссо» с сурбарановским умением передать величие вещей и уже чисто свое глубокое уважение к людям из народа. Особенно выразительны лица, в которых тщательное изучение натуры сочетается с внутренней силой чувств, достигающей иногда большого напряжения («Евангелист Лука», 1627—1628 Валенсия, Музей).

«харчевня») — сцены из народной жизни, героями которых были нищие и служанки, бедные торговцы и уличные музыканты («Завтрак», «Водонос»). По широте охвата мира в «Пряхах» Веласкес идет дальше, чем в «Менинах». Наряду с ним может быть упомянута «Мадонна с младенцем» (Севилья), а также отдельные статуи святых, в которых напряженная выразительность сочетается с портретностью образов («Игнатий Лойола» в Университетской церкви в Севилье, «Св. Мурильо принадлежит к числу наиболее крупных испанских живописцев. Мало кто из святых приковывал к себе столь пристальное внимание, как Франциск Ассизский. Ему были посланы ангелы, которые все убрали.

Однако скульптура по-прежнему оставалась всецело подчиненной культовым целям ее изобразительный репертуар из которого исключались образы светского содержания (в частности, получивший широкое распространение в других европейских странах скульптурный портрет), был чрезвычайно узким. Здание производит впечатление цельности и торжественной внушительности.

Но несравненно большее значение имело творчество Риберы для Испании. Не случайно до недавнего времени большинство бодегонес связывалось с его именем. Кухня, тарелки интерьер. Но Рибера уже не во всем ему следует. Ее своеобразие заключается уже в самой технике.

Между моделью и зрителем он всегда оставляет некую преграду. Ясность пропорций рождает у зрителя чувство гармонии.

Эти качества отличают созданную в 1643/48 г. картину «Обручение св. Написанная в Мадриде в 1634 году серия картин Подвиги Геракла (Прадо, Мадрид) не характерна для творчества мастера и свидетельствует о влиянии Риберы, под воздействием которого Сурбаран, возможно и обратился к мифологии.

Себастьяна» (1628 Эрмитаж). Зрелое творчество Период творческой зрелости (конец 16 — первое десятилетие 17 вв. ) открывает цикл монументальных полотен, посвященных св. Но его немногочисленные ранние картины этого рода совсем лишены мистического оттенка.

Веласкес по праву считается одним из создателей парадного, репрезентативного портрета. Несмотря на то, что европейская архитектура XVII – XVIII вв. Они далеко не определяли подлинное лицо скульптуры «золотого века», но сам факт возникновения этой антихудожественной тенденции свидетельствует об исключительных трудностях, которые возникали перед настоящими талантливыми мастерами.

Черты мистицизма присущи многим произведениям Сурбарана и в его позднем творчестве они становятся определяющими. картине «Кузница Вулкана» (Прадо) он необычайно оригинально решает мифологическую тему.

Бонавентуры во время избрания папы» (Дрезденская галерея) показательна для Сурбарана монументальностью композиции, одухотворенностью образа молящегося монаха, мастерством в передаче освещения и колоритом, построенным на сопоставлении больших пятен серого и красного. Еще более широкий характер имели художественные искания Эрреры Старшего, мастера яркого колористического дарования. 1593, Уффици), «Корзина с фруктами» (1596 Милан, Пинакотека Амброзиана), «Лютнист» (ок.

Матфею Призвание апостола Матфея. В 1640-е гг. Непривлекательный внешне образ многопланов — Иннокентий хитер, жесток, двоедушен, но вместе с тем умен, решителен, проницателен, то есть как личность монолитен, значителен. Но в пору своего творческого расцвета, в 1630—1640-х гг., художник полон мощного ощущения реальной жизни и оно властно вторгается в сферу канонических религиозных представлений. Произведения, созданные в 1650-х гг., — самые высокие достижения его гения.

Фомы Аквинского» (1631 г., Севилья, Музей Изящных искусств). Касильды в богатом одеянии и с цветами в руках (Прадо). Этот период открывается одним из ранних живописных циклов, посвященным жизни св.

Спутник Педро явно ничего не видит. Единственное произведение, написанное Веласкесом на исторический сюжет изображает взятие испанцами голландской крепости Бреда в 1625 г. Испанцы стоят плотно сомкнутым строем, лес копий над их головами символизирует сплоченность. В это время одна из созданных картин — «Юноша, укушенный ящерицей» — привлекла внимание коллекционеров.

Портрет не ограничивается внешними характеристиками. Вот таким образом сам термин «испанский караваджизм» достаточно условен. В то же время его кисти принадлежат и запоминающиеся сцены из народной жизни. Тем не менее и доныне Севилья особенно богата его картинами. СЕРОВ, ВАЛЕНТИН АЛЕКСАНДРОВИЧ (1865-1911), русский художник (художник и график), представитель русского импрессионизма и модерна. Доротея», «Св.

Родился в Петербурге 7 (19) января 1865 в семье композитора А. Н. Серова (см. Здесь Веласкес пренебрег традицией, согласно которой победители изображались надменными и торжествующими, а побежденные — униженными и раболепными. Ее главой стал выдающийся мастер севильской школы Хуан Мартинес Монтаньес (1568—1649). Еще более чуждым Сурбарану оказался мифологический жанр. Он выхватывает головы и спины прях, колесо прялки. В 1634 Сурбаран по приглашению королевского двора совершил поездку в Мадрид.

Антония Падуанского» (1060-е гг., Эрмитаж), «Непорочное зачатие» (ок. Бруно», Кадис, Музей «Св. На рубеже 19-20 вв. Это, по сути, групповой портрет. Солнечный свет заливает весь второй план картины. Иное впечатление производят те произведения Сурбарана («Видение святому Педро Ноласко распятого Петра», 1629, Прадо или некоторые картины из цикла монастыря в Гваделупе), где преобладает настроение религиозной экзальтации. Это определило и ограничило тематику испанской живописи. Место перед статуей становится частью концепции.

Мурильо занимался также пейзажной и ландшафтной живописью. В картине ди-намичность композиции снижена. С возвращения Веласкеса из этой поездки в Мадрид (1651) начинается третий период его творчества, к которому относятся, между прочим: Св. Однако испанская буржуазия, слабая и неразвившаяся, разоренная уже в 16 столетии начавшимся экономическим кризисом, не сложилась в 17 в. в ту общественно-политическую силу, которая могла бы играть значительную роль в социальной, экономической и культурной жизни страны. Инесса» из севильского госпиталя де ла Сангре, ныне в Севилье, Музей изящных искусств «Св.

Наблюдение раскрывает перед ними многообразные функции света они широко применяют различные оптические эффекты — преломленного, отраженного и рассеянного света, передавая как впечатление простирающейся дали пейзажа и наполненного воздухом и светом помещения, так и тончайшие различия материальных особенностей вещей (камня, металла, стекла, меха и т. д. ). Бонавентуры перед избранием римского папы» (Дрезден, Картинная галерея) и Погребение св. Один из аспектов этой темы находит свое воплощение в «Мениппе» и «Эзопе» (ок. Графика настолько опережает живопись, что в ней он переходит к изображению рассеянного ровного освещения и даже к попыткам передать солнечный свет среди открытого пространства, словом, к тому, к чему в живописи (если не считать ранних подражательных работ) он обратился только через много лет. В одной – молящийся монах, в другой – воплощение его молитвы. Он пишет в это время главным образом картины в жанре бодегонес.

Фома написан мастером со своего друга, эконома коллегии Нуньеса де Эскобара. Лицо короля написано безукоризненно правдиво, оно спокойно и бесстрастно. Цветовую гамму дополняют золотистый блеск тиары (папского головного убора) и перекличка двух красочных пятен — красной скатерти на столе и пурпурных одежд кардиналов, чьи фигуры видны сквозь арочное окно. Обладая очень яркой художественной индивидуальностью, он сразу пошел по самостоятельному пути. Возникает идея города центричного типа, отражающего синтез рациональных форм римских военных лагерей с естественно развивавшимися концентрическими структурами городов средневековья. Веласкес – один из первых мастеров валерной живописи.

А в ВАРФОЛОМЕЕ оно уже приобретает всеобщий характер. Тяжелым взглядом исподлобья недоброжелательно смотрит Иннокентий на зрителя. Эти красочные нюансы помогают выявлению всех особенностей, присущих старческой плоти. Эмоциональный строй этой картины отличается удивительной сдержанностью.

В то время христиане по указу императора Диоклетиана подвергались жестоким гонениям. Основу лучших работ художника — будь то трагически скорбное «Оплакивание Христа» (1637 Неаполь, монастырь Сан Мартино) или знаменитая «Св. В эпоху Возрождения строительству городов уделяется особое внимание. Картины построены на соотношении светлых и темных плоскостей и крупных цветовых пятен.

Живописное видение Веласкеса в большей мере основывается на реальном соотношении тонов. Его Иерониму не присущи одухотворенность и возвышенность. Сохранился рассказ Доминичи, повторенный Бермудесом, о том, как выставленная Риберой на балконе картина «Мученичество апостола Варфоломея» привлекла к его дому толпу зрителей. В монументальной композиции «Пряхи» (1657, Мадрид, Прадо) одновременно изображены сцены труда (испанские пряхи за работой — на переднем плане), светской жизни (нарядные дамы, рассматривающие великолепный гобелен, — на дальнем плане) и миф (об Афине и ткачихе Арахне), вытканный на гобелене, повешенном на стене дальнего плана.

Бонавентуры Фомой Аквинским» (Берлин), Сурбаран со свойственной ему простотой и убедительностью передает монастырскую келью и спокойные, величественные фигуры монахов. Он создает в 1634—1636 гг. Своей декоративной экспрессией выделяются и театральные работы художника (оформление оперы Юдифь А. Н. Серова в Мариинском театре, Петербург, 1907 эскизы занавеса к балету Шехеразада на музыку Н. А. Римского-Корсакова — для "Русских сезонов" С. П. Дягилева, 1910-1911). Символически такое поведение лишает их возможности получить «вечную жизнь», которую Христос обещает дать всем верующим в Него. Он пишет уродливые, порой похожие на обрубки фигуры шутов и карликов их больные лица, отмеченные печатью вырождения. Светотеневой контраст уже не играет существенной роли.

Толщина красочного слоя всюду однообразна. Но, начиная с конца 1620-х гг., он посвятил себя исключительно живописи. Он развивает свои возможности именно в этой области. Классическим образцом ранних портретов мастера может служить портрет инфанта Карлоса с перчаткой (1625—1627, Прадо). С поразительной для своего времени новизной и смелостью Веласкес решил в «Сдаче Бреды» историческую тему.

он был избран членом римской академии Святого Луки. Сурбаран все чаще обращается к нежным и лиричным образам: мадонны с младенцами, дети. Севильской школе принадлежит творчество Франсиско Сурбарана (1598—1664), уже в 1629 г. получившего звание главного живописца Севильи. В поздний период творчества (примерно с середины 1630-х г. ) живописная манера Риберы делается более свободной, резкость переходов светотени смягчается, колорит светлеет, в нем преобладают золотистые или серебристые тона, освещение становится более естественным.

Упомянутые произведения, так же как интересный по своей сложной многокупольной композиции собор Нуэстра Сеньора дель Пилар в Сарагосе (1677) работы художника и архитектора Франсиско Эрреры Младшего (1662—1685), свидетельствуют о том, что архитектура барокко в этот период еще только зарождалась на испанской почве. Игнатий Лойола», «Св. В картине СМЕРТЬ АНДРЕЯ появляется дневное освещение.

1632 г., Мадрид, Прадо). 5).

Картины разошлись по разным музеям Испании и других стран Европы. Толеданский художник Хуан Баутиста Майно (ок. В этом отношении показательны хотя бы такие работы Мурильо, как «Видение св. Композиции этих ранних работ Веласкеса монументальны. Несмотря на атрибутику, главное – лицо, в котором художнику удалось передать внутренний мир модели (в папе, по свидетельствам современников уживались жестокость и подозрительность с острым умом и несгибаемой волей и исключительной образованностью).

Спутник же Педро ничего необычайного явно не видит. 1620 Лондон, Национальная галерея).

Он пишет много портретов и пейзажев, в основном Толедо. Бонавентуры» (Париж, Лувр). Сурбарану принадлежат четыре известные картины: «Посещение св. Этот портрет имел большой успех в Риме. В свою очередь каждая половина имеет свои внутренние деления. В портретах мастера в эти годы всецело доминирует модерн с его культом сильной и гибкой линии, монументально-броского жеста и позы (М. Горький, 1904, Музей А. М. Горького, Москва М. Н. Ермолова, 1905 Ф. И. Шаляпин, уголь, мел, 1905 оба портрета — в Третьяковской галерее Ида Рубинштейн, темпера, уголь, 1910, Русский музей).

В созданной в Риме около 1630г. В картине «Видение брату Педро из Саламанки» (1638) на переднем плане два персонажа – сам брат Педро и его спутник, которому изумлённый герой указывает на свое видение, которое как таковое художником не показано. Может быть, вот таким образом же он побывал и в Падуе, где копировал картину Веронезе «Христос среди ученых».

Первыми живописцами, которые вступили на путь реализма, были работавший в Валенсии Франсиско Рибальта (1551/55—1628), севильянцы Хуан Роэлас (1558/60 – 1625) и Франсиско Эррера Старший (1576—1656). Причины этого в основном внешние: любителей животных привлекает его близость с хищниками -- волками и медведями легкомысленных созданий радует его склонность к юмору (которая встречается среди святых не так уж редко).

В известной мере этот прием напоминает принцип барельефного решения. Они погибли во время второй мировой войны.

Уже в основном произведении последователя Эрреры, зодчего Хуана Гомес де Мора (ок. Некоторые восходящие к бодегонес приемы отличают и «Поклонение волхвов» (1619) в Прадо. Художник запечатлел наиболее драматический момент всей сцены: появление Христа настолько неожиданно, а его жест до такой степени повелителен и непреклонен, что на секунду все застывают в немом удивлении.

Особое внимание художник уделяет лицам и фигурам игнорируя окружающие детали и пейзаж, как например, в «Евангелисте Луке». Как и все испанские мастера, Веласкес писал композиции и на религиозные сюжеты. Изучая картины Караваджо, Рибера, вероятно, копировал их. Рибера прославился также как наиболее значительный испанский гравер до Гойи.

Напряженный динамизм пронизывает все композиции мастера. 1678 г., Прадо) или многие мадонны, в свое время особенно прославившие художника («Мадонна с младенцем», «Вознесения мадонны»). Самым известным считается изображение св.

Многие произведения испанской скульптуры и живописи не были свободны от религиозного духа, от мистической экзальтации. Веласкес воплотил в образе короля распространенный в испанском обществе идеал достойной личности исполненной самообладания и чувства чести. Это единственное произведение, написанное Веласкесом на исторический сюжет, отображает подлинное событие – взятие испанцами в ходе военных действий голландской крепости Бреда (1624).

Одним из самых характерных и значительных мастеров испанской живописи первой половины 17 века был Хусепе Риберы (1591—1652гг. ).

Варфоломея» и «Силен». Искания Риберы были разнообразны, не исчерпываясь одним кара-ваджизмом. В 1612 или 1613 г. он навсегда уехал в Италию. Картина очень понравилась королю, он наградил Веласкеса золотой медалью и дал ему разрешение на поездку в Италию. Наиболее известные из ранних произведений Серова (Девочка с персиками, 1887 Девочка, освещенная солнцем, 1888 обе картины — Третьяковская галерея, Москва) явились — несмотря на непритязательную простоту мотивов — настоящими этапами в истории русского искусства.

Пачеко был хорошим педагогом и одним из образованнейших людей своего времени. 1633, Эрмитаж), хмурый вельможа Хуан Матеос (ок. Его фигуры выглядят особенно материально. Василия» (Севилья, Музей) относятся к 1639 г. В луврском полотне св. Дж.

Идеализирующая тенденция его творчества наложила отпечаток и на ранние работы его талантливого ученика в Гранаде Педро де Мена (1628—1688). Трудно предположить, что Рибера был в Риме уже до 1606 года, когда Караваджо оттуда бежал. В этот период художника особенно привлекает проблема световоздушной среды. При этом художник сохраняет присущее ему стремление к строгой правдивости.

Одной из наиболее прославленных работ Монтаньеса является Распятие в соборе в Севилье. назначение ее неизвестно. Собственно, полное имя Меризи да Караваджо (Michelangelo Merisi da Caravaggio). Однако в целом истолкование его портретов — чрезвычайно сложная задача. Расцвет творчества Риберы относится к 30—40-м годам.

Художник создал здесь превосходные портреты представителей испанской аристократии. В 1622 году Веласкес переселился в Мадрид, где копировал образцовые произведения живописи в королевском собрании и написал портрет поэта Гонгоры (в Мадридском музее). Педро Ноласко небесного Иерусалима» и «Видение св. Картина «Менины» (по-португальски менина — молодая девушка-аристократка, которая находилась в качестве фрейлины у испанских инфант, вот таким образом картину называют также «Фрейлины» или «Придворные дамы») переносит нас в сумрачную обстановку просторной дворцовой комнаты.

Фигура короля выглядит лаконичной и впечатляет. Инеса» – юная христианка, отданная на поругание толпы, но спасенная богом (1641, Дрезденская галерея) — одна из самых привлекательных и мастерских по выполнению работ художника. Нет здесь и прямой связи с национальными традициями прошлого. Антоний и Павел (все три в Мадридском музее) и многие портреты. Тема мученичества занимает значительное место и в его картинах на мифологические сюжеты.

Совершенна композиция картины, основанная на равновесии фигур и архитектурных, форм. Неравномерность развития отдельных областей страны -- наследие реконкисты, отголоски которой продолжают ощущаться в жизни Испании даже нового и новейшего времени. Вероятно именно с этого времени Рибера начинает получать заказы также и от Филиппа IV, которого Веласкес заинтересовал творчеством Риберы. По существу, это тот же жанр бодегонес. В 1631 г. Веласкес, обогащенный итальянскими впечатлениями, вернулся на родину.

Тяжелыми крупными складками падает с колен Иеронима плащ. Тем не менее, остается фактом, что отец отвез мальчика в Севилью для обучения у Педро Диаса де Вильянуэвы, который специализировался на раскраске церковных деревянных статуй. В поздний период творчества живопись Сурбарана становится более интимной и задушевной («Отрочество Богоматери»7, «Распятие со св. 14). Когда он проснулся и понял, что проспал, то начал молиться и его услышали.

В 1627 г. Веласкес стал победителем конкурса среди придворных живописцев, посвященного исторической теме «Изгнание морисков из Испании в 1609 г». Особого внимания заслуживают произведения Риберы, написанные на мифологические сюжеты.

Эти новые живописные задачи могли быть решены только при помощи новой живописной техники масляной живописи, «открытие» которой историческое предание приписывает Яну ван Эйку с середины XV века эта новая «фламандская манера» вытесняет старую технику темперы и в Италии.

В общественном сознании произошли глубокие сдвиги. В 1643 году – получает звание камердинера и в 1642 – 44 гг. В отдельных деталях иногда применялась инкрустация других материалов.

Веласкес – художник философ, у него человеческая жизнь сопряжена с мифологией. Бернини заставляет зрителя становиться частью его статуи. Именно Рубенс подсказал Веласкесу сюжет картины «Вакх»9 («Пьяницы»), на которой художник изобразил бродяг, пирующих в обществе Вакха и фавнов. И хотя его скульптурам («Мадонна», Гранада, собор «Мадонна ла Соледад», Гренада, церковь св. Но вот над ним грозно прозвучала труба ангела, появившегося из глубокой тени в правом верхнем углу листа. Он был выставлен для обозрения в Пантеоне, а Веласкес избран в члены римской Академии св.

Чудеса продолжались и далее. Еще мальчиком Веласкес поступил в мастерскую севильского художника Пачеко — характерного представителя «романизма», преклонявшегося перед итальянским искусством и особенно Рафаэлем.

(прил., рис. В первой половине XVII века испанская живопись вступает на путь реалистических завоеваний. Зритель почти побужден двигаться по траектории полета приготовленного к броску снаряда. Образный замысел этого произведения смел и необычен. Типичный пример веласкесовской «картины в картине», когда миф служит повод для изображения сцены из современной жизни.

Следующий период жизни и творчества Сурбарана оказался менее удачным. Около 1657 г. мастер написал свою картину «Венера с зеркалом» (Лондон. Франциск Ассизский» (в мюнхенской галлерее). Эти черты уже присущи творчеству одного из видных испанских мастеров начала 17 века — Грегорио Эрнандеса (1570—1636), работавшего в Вальядолиде. сопровождал короля в его походе для усмирения Аррагонии.

Документов, подтверждающих эти сведения, нет, но и то и другое вполне вероятно. Резкий наклон тела Иеронима дает композиции ее основную ось, косо пересекающую лист. Чудесное появление ангела, который сообщает св. Веласкес писал портреты-картины с пейзажным фоном, воспроизводившим воздушную глубину, мягкий серебристый свет, окутывающий фигуру, придает позам портретируемых большую элегантность, естественность («Портрет инфанта Фердинанда», ок. По содержанию (но не по стилю) эти произведения во многом перекликаются с работами Эль Греко.

Фигуры играют в них доминирующую роль. Для украшения одного из залов мадридского дворца БуэнРетиро в 1634г. Обычно создание Кано считают сооружением типично барочного характера. Впрочем, на первую русскую революцию Серов откликнулся программно-антицаристски (темпера Солдатушки, браво ребятушки, 1905, Русский музей и др. ).

Глава католической церкви предстает на портрете не только как злой, хитрый, мстительный старец, но и как человек сильных, хотя и порочных страстей, полный волевой целеустремленности и властной жестокости. Самый смелый полет поэтической фантазии претворялся в образах, подсмотренных в повседневной жизни.

Их четкий и мерный ритм усиливает впечатление организованности и компактности многочисленного испанского войска. Лаконизм и строгость изобразительного решения соответствуют существу портрета — среди произведений Веласкеса это один из наиболее сложных по внешней «замкнутости» образа и по скрытому в нем богатому внутреннему содержанию. К первой поре его самостоятельной деятельности относятся: Продавец воды (находится у лорда Веллингтона), Поклонение волхвов (в лондонской Национальной галерее) и Поклонение пастырей (в Мадридском музее) – картины, уже замечательные по благородному натурализму, сильной лепке, но еще несколько сухие по кисти и резкие в отношении контрастов освещения.

Но Венера Веласкеса воплощает именно испанский национальный идеал красоты: она изящна, пропорции её фигуры далеки от канонов античной «правильности». Ребра уже выпирают. 1663 Толедо, собор) — потрясающий образ монаха-фанатика, Мария Магдалина (ок. Искусство Риберы, его реалистические достижения и мощный живописный темперамент оказали сильное влияние на творчество многих итальянских и испанских художников 17 века. Онуфрий» (1637, Эрмитаж) и «Св.

Особенно показательна в этом смысле деятельность Рибальты. Все эти задачи он решает сначала в графике, а затем в живописи.

Среди произведений мастера есть образы, характер которых раскрывается сравнительно просто. Правда, этого ему удается достичь не сразу. Картина «Молитва Святого Бонавентуры»4 (1629 г. ) посвящена истории о том, как святой разрешил спор кардиналов по поводу избрания Папы Римского и указал им достойного кандидата. Центральное место в творчестве Веласкеса, безусловно, занимал портрет. Маргарита»).

Бонавентуры», «Св. В 1900 мастер пишет портрет Николая II, официальный и в то же время по-своему "домашний" — император изображен в простой тужурке Преображенского полка эту картину (уничтоженную в 1917, но сохранившуюся в авторской реплике того же года Третьяковская галерея) зачастую считают лучшим портретом последнего Романова. К ним относилось и Толедо. Тематика произведений Эль Греко обычна для его времени.

Оба персонажа картины ведут себя на редкость естественно и эмоционально. «Кузница Вулкана» открывает очень плодотворный период в его творчестве, охватывающий 1630—1640-е годы. Уго») и алтарные картины — многофигурные композиции на евангельские темы. Миф и жанр соединяются в одной картине, жанр углубляется мифологизацией. В Испании, как писал в одной из своих работ Ф. Энгельс, «гуманизм XV и XVI веков, первая форма буржуазного просвещения, в своем историческом развитии перешел в католическое иезуитство».

По части колорита и использования светотени Сурбаран подражал своему знаменитому современнику Микеланджело Караваджо (вследствие чего был даже прозван современниками «испанским Караваджо»), сообщая переднему плану поразительную рельефность через сопоставление сильного света с глубокими тенями. Иероним представлен сидящим в пещере. Цветовую гамму дополняют золотистый блеск тиары (папского головного убора) и перекличка двух красочных пятен -- красной скатерти на столе и пурпурных одежд кардиналов, чьи фигуры видны сквозь арочное окно.

Рибера ставит своей целью воспроизвести взятую «с улицы» натуру во всей ее несколько нарочитой неприкрашенности. Однако основу искусства этих художников составили страстные поиски жизненной правды. Первые самостоятельные работы мастера показывают его интерес к жанру бодегонес (испанский аналог жанра). Но вместо того, чтобы работать, он уснул.

В картине «Св. Достигнув высокого уровня мастерства уже в молодые годы, Веласкес, начиная с 1623г. Бруно» в Севильском музее). Образы полны одухотворенности, величия, ясности и простоты. Креста). В это же время Веласкес создает целый ряд картин на библейские темы («Христос в Эммаусе», «Христос в доме Марфы и Марии»).

Фома написан мастером со своего друга, эконома коллегии Нуньеса де Эскобара. Однако в действительности его жизнь в Мадриде была очень тяжелой.

Духовное начало в нем решительно преобладает над материальным. Василий Великий» (Лувр) и «Видение св. Он явно взволнован, но не испытывает страха выражение его лица сдержанно и сурово. Касильды» (в мадридском музее дель-Прадо), «Св. В дальнейшем (особенно в цикле гваделупского монастыря) художник обратился к более сложному решению пространства и свето-воздушной среды в живописи у него становится преобладающим общий серебристый тон. Утверждение достоинства личности – основная черта портретной живописи Веласкеса.

Художественная жизнь Рима в начале XVII века была чрезвычайно разнообразна и многопланова, представляя собой арену столкновения различных стилистических течений и «манер». О том, что Рибера был человеком образованным, свидетельствуют многие надписи на его картинах, сделанные на латинском языке, в которых современные названия городов заменены античными (Хатива — Сетабеном, Неаполь — Партенопеей). В духе народной жанровой сцены написано одно из последних произведений мастера — луврское «Поклонение пастухов» (1650), в котором господствует ясный дневной свет, — здесь все просто, возвышенно и человечно. Несмотря на этюдный характер пейзажей (особенно первого), в них раскрывается многообразная красота мира, переданного в единстве и движении. Наезжал в Абрамцево. Не все картины цикла равноценны.

Крупнейшим представителем северной школы был Грегорио Фернандес (ок. Изображения его монументальны, лаконичны и глубоко выразительны по средствам. Это вызвало любопытство герцога Педро Хирона де Осуна и заставило последнего обратить внимание на художника. Еще одну известную серию Сурбарана составляют портреты монахов картезианского монастыря в Херес-де-ла-Фронтера5 (1633-1638). На передний план выходит убедительность этой реалистичной трактовки происходящего. Торжественно представленный на небесах в окружении Отцов церкви св. — «Видении праведного Алонсо Родригеса» (1630 Мадрид, Академия Сан Фернандо), «Апофеозе Фомы Аквинского» (1631 Севилья, Музей) и в картине 1635 г. севильского музея изображающей чудо, которое произошло при посещении трапезной монастыря святым Гуго: вкушаемое монахами во время поста мясо в присутствии святого превратилось в угли.

картина обозначалась как «Семья», «Семья Филиппа IV»), «Пряхи» (1657) написанные, за три года до кончины.

Под ее влиянием формировались вкусы заказчиков. Это характерно для «Св. Маргарита», Лондон, Национальная галерея «Св.

Фоме Аквинскому на Распятого как на источник всякого знания» (в Берлинском музее), «Св. Но эта задача в лучшем случае решалась так, как она решалась для Марии Медичи: отдельными циклами или отдельными произведениями, но масштабных интерьерных работ (плафонная живопись) в Испании нет. После переезда в Мадрид ведущее место в творчестве Веласкеса занимает портрет.

Мягкие черты растворяются в потоке света, обостряя выражение взволнованности. Манчини утверждает, что Рибера примкнул в Риме к караваджистам, которые писали в помещениях с черными стенами, освещенных лучом света, падающего сверху в единственное маленькое окно. Самым крупным испанским скульптором 17 века был Хуан Мартинес Монтаньес (1580—1649) — представитель севильской школы. Графика Риберы — явление абсолютно новое в истории гравировального искусства. С глубокой объективностью Веласкес изобразил испанских инфант в ряде детских и женских портретов (в Прадо, Вене, Лувре). В этом мгновении «остановки действия» содержится огромный эмоциональный накал картины.

Франциск Борха»—-в университетской церкви Севильи). Портрет Иннокентия X открывает поздний этап творчества Веласкеса, когда он написал и ряд великолепных детских портретов, хранящих всю непосредственность и свежесть впечатлений от живой натуры, преображенной игрой светотени («Инфанта Маргарита», ок. В Риме он написал мастерский портрет папы Иннокентия Х (в палаццо Дориа, в Риме), необычайно смелый по откровенности образ (принимая его, Иннокентий Х воскликнул: «Слишком правдиво. »). Это всегда национальный, полный достоинства характер. Св. Какой бы области живописи ни коснулся Веласкес, всюду он создавал нечто новое. Один из наиболее ранних сохранившихся портретов Филиппа IV, так называемый «Портрет Филиппа IV с прошением» (1625—1628, Мадрид, Прадо), является олицетворением живой связи между великим художником и его непосредственными предшественниками, блестящими придворными портретистами конца XVI — начала XVII столетия.

В Риме, загруженный поручениями короля и исполнением ряда заказанных ему портретов, большинство из которых не сохранилось, Веласкес в немногое свободное для себя время пишет пейзажи на вилле Медичи, а также замечательный портрет своего ученика и слуги Хуана Парехи (1649 Солсбери, собрание Раднор). Сурбаран нередко обращается к изображению женщин-святых («Св. Подлинным увенчанием творчества Веласкеса являются два его находящихся в Прадо произведения — «Менины» (1656) и «Пряхи» (1657). Сам черный цвет лишен непроницаемости, он полон богатейших оттенков.

Религиозные идеи, которыми, по сути, освящено все искусство Испании, воспринимаются очень конкретно в образах реальной действительности, чувственный мир удивительно уживается с религиозным идеализмом, а в мистический сюжет врывается народная, национальная стихия. До Испании Эль Греко учился в Италии у Тициана изучал в Риме произведения Микеланджело. Аполлинарий» и «Похороны епископа» (в Луврск. Толкование темы было новаторским: побежденные голландцы, сконцентрированные в левой части картины, представлены с тем же чувством достоинства, что и победителя – испанцы, более плотной массой сгруппированные в правой части композиции, на фоне рядов копий (отчего картина имеет 2-е название «Копья»). Он учился и жил в Севилье. Но картина «Оборона Кадеса от англичан» (1634, Прадо) сохранила традиционную для этого типа схему изображения -- широкую, напоминающую театральный задник панораму морского побережья Кадиса с множеством испанских судов и расположенные как на авансцене портретно достоверные фигуры испанского губернатора города, командующего флотом и других исторических персонажей.

Столь присущая Сурбарану конкретная вещественность изображения проявилась в его натюрмортах, лучшим образцом которых является натюрморт 1633 г. (Флоренция, собрание Контини-Бонакосси). Национально-освободительная война Испании против мавров (так называемая реконкиста) была завершена в конце 15 века. В период творческого расцвета Сурбаран удачно сочетал монументальность и суровость своих образов (главным образом различных святых) с их внутренней выразительностью. 1617г., Эрмитаж, «Продавец воды», Лондон, собрание Веллингтон). Прозвище – Lo Спаньолетто (Маленький испанец) Spagnoletto.

Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория). В пейзажах Эль Греко изображающих обычно Толедо в грозу, во вспышках молнии, Эль Греко подчеркивает ничтожность человека перед силами природы и в этом, одно из резких отличий в восприятии природы чел-ком барокко и человеком Ренессанса.

Равноправным видом творчества постоянно пребывал у мастера и черно-белый рисунок (самоценность последнего закрепилась в его творчестве с 1895, когда Серов исполнил цикл зарисовок животных, работая над иллюстрированием басен И. А. Крылова). «Сдача Бреды» занимает чрезвычайно важное место в истории западноевропейского искусства и может считаться первой исторической картиной в современном понимании этого жанра. Юноша, сидящий справа от Леви, взирает на пришедших с некоторой опаской, он даже слегка отодвинулся, как бы ища защиты за спиной у своего начальника.

В одной из лучших его гравюр (1628) образ пьяного силена с тупым вульгарным лицом и рыхлым, раздувшимся, как бочка, телом олицетворяет необузданную стихию пьяного обжорства. К числу наиболее значительных графических работ Риберы принадлежат «Мучение св. Огромная напряженность искривленного тела передает силу, которую Давид готов выпустить. Хотя их идейные позиции были и противоречивыми и непоследовательными, лучшие из них сумели все же отразить в своем творчестве нараставший протест прогрессивных общественных сил.

Правда, в его скульптурах еще не вполне изжиты готические традиции.

Баба с лошадью, 1898 Стригуны на водопое. Перед нами мифологическая ситуация – возлияние природным силам. И это меняет характер сцены. Так, окружающие Вакха фигуры выдержаны в несколько тяжеловатой коричнево-красной гамме. В первой половине XVII века испанская живопись вступает на путь реалистических завоеваний.

В композициях Эль Греко свет скользит по фигурам, вспыхивает и затухает, все кажется колеблющемся в беспокойном ритме. Однако видение природы у Веласкеса лишено поверхностности и случайности. Картина Караваджо, как стоп-кадр, запечатлела миг движения. На переднем плане женщины прядут и разматывают нити.

Приемы художника подчас очень необычны. Интересно, что оттиск первой картины из этой серии «Геркулес борется с немейским львом» изображен на современной серебряной монете Испании, выпущенной в 2011г. Реалистическое направление развивалось и в других городах Испании.

Монументально-декоративная живопись не получает в Испании почти никакого развития. Сурбаран создает поистине монументальный образ «мертвой природы» в своих чистых по краскам и строгих по формам натюрмортах. 1585 – 1649), будучи учеником Эль Греко, оказался, однако, свободным от влияния своего учителя и получил известность как одаренный мастер-реалист («Поклонение волхвов», Эрмитаж «Портрет монаха», 1635, Оксфорд, Эшмолен музей).

В картине «Видение брату Педро из Саламанки» (1638 г. ) само видение не показано. Особенность стилистики Сурбарана является с одной стороны повышенный интерес к фактору света. Он работал в только что построенном дворцовом ансамбле Буэн Ретиро, где ведущие художники Испании призваны были украсить «Зал королевств» парадными полотнами, прославляющими успехи испанского оружия. Предметы как бы купаются в солнечном свете в другой знаменитой картине Веласкеса – «Менины» (фрейлины).

1580—1648) — церкви Иезуитской коллегии в Саламанке (заложена в 1617 г. завершение верхней части здания и строительство внутреннего двора коллегии относится к середине 18 в. ), воспроизводящей в плане тип иезуитского храма, в частности римской церкви Джезу, — заметно, в противоположность строгой каноничности стиля Эрреры, стремление к большей декоративности и композиционной свободе. Значительно реже он обращается к античным мифам («Лаокоон»). муз. Жизнь Сурбарана, о которой известно чрезвычайно мало, прошла безвыездно в Испании, главным образом в Льеренне — маленьком местечке в Эстремадуре и в Севилье он посещал Мадрид и, возможно, жил там некоторое время в старости. С немощным телом Эль Примо (1644, Мадрид, Прадо) контрастирует его умное сосредоточенное лицо, сдержанно-печальное, полное душевной красоты и значительности. Но, постепенно постигая человеческую индивидуальность, Рибера создает одно из самых своих замечательных произведений — дрезденского «Диогена» (1637). Однако для Сурбарана Франциск был могучей и величественной фигурой. Подвиги Геракла говорят о многообразном таланте и больших возможностях живописца, о том, что он в совершенстве владел изображением обнаженного тела.

Исчезают четкость и жесткость контуров, резкость переходов светотени. Проявившиеся в картинах из жизни св. Изображение окружающей среды почти отсутствует, детали сведены к минимуму.

Жанровые сюжеты (почти исключительно из народной жизни) получают значительно меньшее распространение. Блестящий расцвет живописи начинается с появлением в Испании в 1576 г. живописца Доменико Теотокопули, прозванного ЭЛЬ ГРЕКО, поскольку он был греческого происхождения и родился на острове Крит (1541-1614).

Бонавентуре, профессору теологии Парижского университета 12 века. Об этом свидетельствуют трактовка человеческого тела, угловатые позы и остроломающиеся складки одежды (Пьета в музее Вальядолида «Мертвый Христос» в Прадо). Сурбарана занимала прежде всего тайна мистического общения человека с Богом (немногочисленные картины мастера на античные и исторические сюжеты намного слабее его религиозных композиций). Главные создания Веласкеса позднего периода — крупномасштабные композиции «Менины» («Фрейлены», 1656, в инвентарях 17 и 18 вв. В Парме до сих пор находится в одной из церквей картина «Св. От первых лет пребывания Риберы в Неаполе осталось очень немного работ.

Трактовка материалов, одежды, волос достигала порой полной иллюзорности. Художественный язык Эль Греко достигает утонченного артистизма.

СЕРОВ, АЛЕКСАНДР НИКОЛАЕВИЧ) и пианистки В. С. Серовой (урожденной Бергман). В них появляется иногда стремление к победе идеального начала. Он пишет декоративные картины-панно на античные темы (Одиссей и Навзикая, Похищение Европы обе картины — 1910, варианты в разных собраниях). «Кузница Вулкана» чрезвычайно интересна и с точки зрения развития живописного метода Веласкеса.

В цикле картин для дворца Буэн Ретиро изображающем подвиги столь почитаемого в Испании Геракла (1634, Прадо), он наделил античного героя, которого писал с натурщика, грубой силой простолюдина. 1660) запечатлена маленькая девочка-рукодельница с молитвенно сложенными руками – само воплощение кротости и душевной чистоты. Это многочисленные жанровые сцены из испанской народной жизни — «бодегонес» («Завтрак», ок.

1664). В эпоху барокко иллюзорно глубинная трактовка стены продолжается реальными объемными композициями в виде скульптурных групп, фонтанов (палаццо Поли с фонтаном Треви). В «Менинах», картине, наполненной движением пространственных планов, воздуха и света, частный эпизод придворного быта (девочка инфанта Маргарита в окружении фрейлин и карликов, сам Веласкес в момент исполнения портрета королевской четы, отраженной в зеркале в глубине зала) предстает как одно из мгновений общего течения жизни в богатстве ее взаимосвязей и изменчивых проявлений. В полотнах 1630-х гг.

Варфоломея» (1630 Мадрид, Прадо) — само воплощение жестокой жизненной правды. В середине 1630-х годов Сурбаран посещает Мадрид.

Натура отражается в них, как в зеркале в них нет и тени какой-либо условности. Это видно в его полотне «Апостол Пётр». Екатерины» (Нью-Йорк, Метрополитен-музей), мягкую, светлую по настроению и чудесную по живописи как в целом, так и в удивительно красивых деталях. Его герои, полные неиссякаемой духовной силы, внешне замкнуты, погружены в себя.

Чаще всего мастер писал погрудные и поясные портреты, почти лишенные аксессуаров. Особой виртуозности художник достигает в моделировке лица, черты которого передаются легким движением кисти они как бы возникают из общего живописного целого переходы светотени и расположение мазков выявляют и пластическую форму лица и его строение. В 1606 году художник в пылу ссоры во время игры в мяч совершил убийство и с тех пор был вынужден скрываться от полиции. Умер 18 июля 1610 года. И как своеобразная противоположность лондонскому портрету — портрет Филиппа IV, созданный в каталонском городе Фрага и известный под этим названием (1644 Нью-Йорк, музей Фрик), который воспринимается как своего рода живописная феерия.

Его наиболее известные работы — «Св.

Документальные данные об этом цикле не сохранились. Франсиско Сурбаран (1598—1664), родился в крестьянской семье, по другой версии — небогатого торговца, в небольшом селении Фуэнте-де-Кантос в провинции Бадахос. были созданы «Старая кухарка» (Эдинбург, Национальная галерея), «Служанка-мулатка» (частное собрание), «Музыканты» (Берлин), «Завтрак двух юношей» и «Водонос», хранящиеся в собрании герцога Веллингтона в Лондоне.

И даже в «Кузнице Вулкана»—картине на мифологический сюжет — колорит лишен всякой условности. Безжизненное тело Христа (в испанской скульптуре его изображение представляло единственную возможность запечатлеть обнаженное человеческое тело) сохраняет идеальность пропорций, но в целом оно создает впечатление бесплотности, хрупкости, некоторой угловатости форм, что соответствовало религиозным требованиям в изображении бренной телесной красоты. Пику творческого расцвета Сурбарана принадлежат и его великолепные натюрморты. Растет мастерство в передаче воздуха и света. Художник извлекает поразительные эффекты звучания целой гаммы серых тонов, то более темных, мягких, то переходящих к оливковым, то достигающих чистого, свежего жемчужного оттенка.

Прекрасными образцами позднего творчества Риберы могут служить «Св. Традиционные рамки портретных композиций изменились. Эта тема затем позднее появится в работах Веласкеса. В качестве награды художник получил должность «хранителя королевской двери», занимать которую многие рыцари почитали за честь.

Рибера был не только замечательным живописцем, но и крупнейшим испанским графиком 17 века. Историко-монументальный жанр не стал творческим призванием Сурбарана.

прозванного Эль Примо (двоюродный брат), Эль Бобо (дурачок) из Корин и карлика Себастьяно Мора (Мадрид, Прадо). Портрет вызвал неоднозначную реакцию папы. Все, что происходит в сфере потустороннего, приобретает черты реальности. Франциска. Человек показывается большей частью в благородном, строгом и величавом аспекте.

Через секунду последует реакция, но это будет потом. Еще более органично соединяет он подчеркнуто плебейский облик персонажей и глубину драматического пафоса в скорбно-торжественных алтарных картинах «Успение Марии» (1605-06, Лувр), вызвавших восхищение молодых художников. В них нет никакого стремления к внешней эффектности – все просто, строго и правдиво. Только в тенях к красной краске примешивается черная. В портрете Филиппа IV (1628, Мадрид, Прадо) передано холодное лицо с бесстрастным взглядом и тяжелой челюстью но данная в рост стройная фигура удлиненных пропорций с широким разворотом плеч и небольшой головой импозантна.

Резкие контрасты светотени подчеркивают материальность выступающих на темном фоне крупных монументальных фигур («Апостол Петр» Валенсия, Музей). Однако возвышение, «обожествление» мифологических персонажей приобретает здесь оттенок иронии, оно как бы дано художником «не всерьез». Неслучайно он так часто воплощал на холсте облик Богоматери и Святого семейства – композиции, где мог проявить себя лирический дар мастера («Воспитание Богоматери», ок. Но зритель видит ее только в зеркальном отражении позади художника. Композиционно картина делится на две части: верхнюю – свободную, нижнюю – занятую фигурми.

Хотя относительно атрибуций и датировок его ранних произведений существует много неясного, можно с уверенностью сказать, что бытовая испанская живопись получила наиболее яркое выражение именно в творчестве молодого Веласкеса. Картина «Менины» написана с удивительной смелостью, легкостью и свежестью. Он направился в Рим, где долго копировал знаменитые работы великих мастеров. В атмосфере дальнего плана растворяются контуры предметов и вытканные на коврах мифологические фигуры сливаются в живописном единстве с изображенными реальными.

Серов чутко усвоил и опыт современного ему зарубежного искусства и уроки мастеров Возрождения и барокко (в частности, Д. Веласкеса). Красная скатерть стола мягко вписывается в серый фон, оживляя его. Здесь они, вдохновленные новшествами Караваджо и его последователей, углублялись во внутренний мир человека, постигали многообразие реального мира, открывали для себя самые простые явления действительности, далекие от тех идеальных представлений, которыми жило искусство предшествующего столетия.

Буржуазию не удовлетворяют кривые тесные средневековые переулки. Ничто не обнаруживает волнения присутствующих здесь монахов, торжественно восседающих в чинном молчании за длинным столом монастырской трапезной. Первоначальное художественное образование Рибера получил в мастерской Франсиско Рибальты в Валенсии (на востоке Испании), а затем – в Риме. Именно эпоху барокко принято считать началом триумфального шествия «западной цивилизации».

К числу лучших произведений, созданных Веласкесом, относятся портрет Папы Римского Иннокентия X (1650), который сам заказчик недовольно назвал «слишком правдивым», многочисленные портреты короля Филиппа IV, его всесильного министра графа Оливареса инфанты Маргариты и знаменитая серия «Шуты и карлики» (1630-1640-е), в которой образы физически уродливых людей наполнены огромным эмоциональным содержанием. он выполнил поднимающиеся до скорбного трагизма портреты карлика Диего де Аседо. Картина «Пряхи» (прил., рис. Сказывается и известная зависимость от традиций караваджизма.

Бонавентуры (1629). В нем преобладали религиозные сюжеты, которые, однако истолковывались художниками лишь в аспекте реальной жизни. Между тем лишь немногие из них могут быть признаны работами мастера. Эти изменения, наметившиеся еще в «Кузнице Вулкана», возрастают на протяжении всего последующего творческого пути мастера. Иногда эти качества проявляются более эмоционально, например в образе св.

20. Караваджо. внестилевое направление в живописи италии 17 векаКараваджо Микеланджело (Caravaggio) (1573–1610). В одном из пейзажных этюдов изображающих живописные уголки парка виллы Медичи (1650—1651 Мадрид, Прадо), художник передает движение света, напоенность воздуха солнечными лучами. Но картина «Оборона Кадеса от англичан» (1634, Прадо) сохранила традиционную для этого типа схему изображения — широкую, напоминающую театральный задник панораму морского побережья Кадиса с множеством испанских судов и расположенные как на авансцене портретно достоверные фигуры испанского губернатора города, командующего флотом и других исторических персонажей.

Инеса» (1641 Дрезден, Картинная галерея) — составляет глубина человеческого переживания. Его карьера при дворе — это карьера придворного, как бы медленно восходившего по иерархической лестнице освященных традицией официальных должностей, вплоть до гофмаршала двора (в 1656 г. ). Однако подтверждением возвращения Риберы в тот период к корреджиевской, светлой живописи обычно считались три картины из жизни Игнатия Лойолы в левом крыле трансепта церкви Джезу Нуово. Стоя у мольберта, сам художник (и это единственный достоверный автопортрет В. ) пишет короля и королеву, отражение кт зрители видят в зеркале. К концу жизни он начал терять заказчиков. Несомненно, вне ее дарование Риберы едва ли могло раскрыться в полной мере.

Голландцы, напротив, сбились в беспорядочную толпу. Веласкес был художник-натуралист в лучшем значении слова. Но вместе с тем Рибера сумел вложить в выражение его грубого скуластого лица такую силу человеческого страдания и такой страстный душевный порыв, что картина производит впечатление большого внутреннего драматизма. 1635 г., Мадрид, Прадо).

В них без труда угадываются наиболее характерные испанские народные типы («Мученичество Святого Филиппа», 1639). Сурова я простота, серьезность и жизненность, присущие испанскому искусству, сочетаются с глубоким драматизмом и выразительностью образов. ХУАН МАРТИНЕС МОНТАНЬЕС.

Настоящее имя Антонио Аллегри. Это история одного севильского монаха, который получил задание убрать и вымыть кухню.

Еще реже встречается пейзаж. Но влияние учителя не ощущается даже в ранних работах Веласкеса. 1660 г., Мадрид, Прадо Киев, Музей западного и восточного искусства). Лаврентий») и эпизоды из монастырских легенд («Чудо в трапезной при посещении ее св. Как и портрет, натюрморт стал для Сурбарана выражением его подхода к натуре. Тереза», Вальядолид, Музей «Скорбящая богоматерь», Вальядолид, церковь св.

Отказываясь от условного языка романизма, он впервые в Испании обратился к изобразительным приемам, которые во многом родственны караваджистским. Причины этого в основном внешние: любителей животных привлекает его близость с хищниками — волками и медведями легкомысленных созданий радует его склонность к юмору (которая встречается среди святых не так уж редко). Давид смотрит на гигантского убийцу, ощущает Голиафа, стоящего выше его плеча. Нередко вот таким образом трудно провести четкую грань между его портретами определенных лиц (обычно монахов) и некоторыми изображениями святых католической церкви, отличающимися почти портретной достоверностью.

Варфоломея» (ок. Последнее характерно главным образом для ранних работ мастера, таких, как «Св. Поздний период творчества Веласкеса — не только вершина испанского «золотого века», но и одна из вершин европейской живописи 17 столетия, художественное явление мирового значения.

Наряду с Риберой одним из крупнейших испанских художников 17 века может быть назван Франсиско Сурбаран (1598—1664 гг. ). Живописное выполнение картины во многом неровно. Они как бы танцуют и делят все пространство картины на 2 композиционные зоны.

Доминичи пишет об образе «Санта-Мария Бианка» в церкви дель Инкурабили, которую Рибера будто бы написал в корреджиевской манере, «противоположной той, которой он следовал позже». Оба героя ведут себя удивительно естественно и эмоционально.

В некоторых («Смерть св. Семейство известное под названием Los Meninas, Ковровая фабрика, Св. Это характерно даже для тех персонажей, в которых мастер подчеркивает уродливые черты. Однако для Сурбарана Франциск был могучей и величественной фигурой.

Оба героя ведут себя удивительно естественно и эмоционально. 1638 Эрмитаж), суровый, хмурый стареющий вельможа дон Хуан Матеос (ок. Хотя в «Менинах» сочетаются черты бытовой картины и группового портрета, произведение это выходит за пределы данных жанров.

perola barroca — «жемчужина неправильной формы» существуют и другие предположения о происхождении этого слова) — характеристика европейской культуры XVII—XVIII веков, центром которой была Франция. Он стремился показать, насколько важно сохранять достоинство — и в поражении и в победе. Бруно (Севилья, Музей), запечатленного словно в момент теологического диспута, но гораздо чаще Монтаньес изображает состояние глубокой задумчивости, созерцательности («Св. Дон-Диего-Родригес-Веласкес-де-Сильва (1599—1660) родился в 1599 г. в Андалузии, в городе Севилье. Здесь можно видеть черты определенного влияния, знакомства с манерой Эль Греко. Однако он, несомненно, успел впитать в себя основные тенденции как творчества Рибальты, так и валенснйской школы в целом, которым остался потом верен всю жизнь, подняв их на новую, недоступную для его предшественников высоту.

Тем не менее в его творчестве в целом возобладали образы русской истории исполненные мажорного, а не критического пафоса (иллюстрации к книге Н. И. Кутепова Царская и императорская охота на Руси, с 1900 картина Петр I, 1907, Третьяковская галерея). Искусство Монтаньеса в большей степени, чем искусство его современников, было свободно от религиозной экзальтации и аскетической суровости: в нем преобладало восходящее к Ренессансу понимание гармонии пропорций и красоты форм человеческого тела, что отличает уже его раннее «Распятие» (Севилья, собор). Он активно использует резкую светотень, контрастирующую с тёмным фоном.

Эти особенности колорита наиболее наглядно воспринимаются в сопоставлении с живописью венецианских мастеров 16 в. В их полотнах колорит исполненный красоты и мощи, как бы обладает определенной степенью идеального обобщения. В 1874-1875 1878-1882 брал частные уроки у И. Е. Репина, оказавшего на него особое влияние посещал также занятия в петербургской Академии художеств (1880-1885). Однако его произведениями могут гордиться и другие европейские галереи. Его художественное видение необычайно конкретно и лишено элементов фантастики (это качество присуще всему испанскому искусству 17 столетия). В цикле картин для дворца Буэн Ретиро изображающем подвиги столь почитаемого в Испании Геракла (1634, Прадо), он наделил античного героя, которого писал с натурщика, грубой силой простолюдина.

П. Беллори. Но если религиозные композиции мастера одухотворены глубоким и возвышенным чувством, то здесь торжествует показ бессмысленно звериной жестокости, физической муки («Аполлон и Марсий», 1637 Брюссель, Музей изящных искусств). В 1639 г. умирает вторая жена художника. Фигуры изображенных им персонажей тщательно моделированы как трехмерные объемные статуи.

Когда Рибера поселился в Неаполе, обстановка была здесь напряженной и беспокойной. Историко-монументальный жанр не стал творческим призванием Сурбарана. Первыми произведениями этой второй манеры Веласкеса были: Кузница Вулкана (в Мадридском музее), Одежда Иoсифа (в Эскурьяльском дворце) и два вида виллы Медичи (в Мадридском музее) за ними следовал ряд других великолепных картин, каковы например: Усопший Спаситель (в монастыре Сейнт-Пласидо, в Мадриде) и многочисленные портреты королей Филиппа III, Филиппа IV их супруг инфантов и инфант, герцога Оливареса, адмирала Парехи, придворных карлов и шутов. 1632, Картинная галерея, Дрезден) итальянский кардинал Камило Асталли (1649-50, Музей Испанского общества в Америке, Нью-Йорк), полный внутренней энергии неизвестный кабальеро (возможно Алонсо Кано, 1630-е гг., музей Веллингтон, Лондон), погруженный в свою работу скульптор Х. Мартинес Монтаньес (1635-38, Прадо) или овеянная благородным изяществом «Дама с веером» (ок. С другой стороны, можно отметить усиление в их творчестве мистических тенденций.

Холодные голубые глаза, белоснежный воротник и мерцающие складки кружевного белого стихаря контрастируют с красными тонами, создают напряженность, созвучную образу человека сильных, но жестоких страстей изображенного в момент их концентрации. Однако искусство Риберы в полной мере сохраняет ярко выраженный национальный характер. Среди произведений подобного рода выделяется конный портрет маленького инфанта Бальтасара Карлоса (Прадо). Бонавентуры Фомой Аквинским» (погибла в Берлине во время Второй мировой войны), «Бонавентура, редседательствующий на соборе в Лионе» (Париж, Лувр), «Молитва св. Сидящий в кресле Иннокентий остается как бы один на один со зрителем.

Серые тона его картин переливаются множеством оттенков, черные легки и прозрачны.

Более зорким становится его глаз к внутреннему миру изображенных людей. Живопись зрелого Сурбарана абсолютно самостоятельна и свободна от влияний. Но не может не вызвать восхищения та высокая мера исторической объективности, с которой Веласкес охарактеризовал враждебную сторону: с чувством уважения и симпатии он изобразил мужественных голландцев — простых людей из народа. Среди шедевров "светского" Серова — Граф Ф. Ф. Сумароков-Эльстон (позднее — князь Юсупов), 1903, Русский музей Г. Л. Гиршман, 1907 В. О. Гиршман, 1911 И. А. Морозов, 1910 Княгиня О. К. Орлова, 1911 все — там же). Действительно, крупнейшие его мастера, законодатели вкуса, такие (если говорить только об изобразительном искусстве и архитектуре), как Л. Бернини и Ф. Борромини в Италии, Д. Веласкес и Х. Рибера в Испании, П. П. Рубенс и А. Ван Дейк во Фландрии, работают в католической среде однако религиозные и политические программы их образов нисколько не подавляют силу творческой личности, являющей свою гуманистическую мудрость в строгих условиях придворного этикета или церковного ритуала.

1633. ). Его искусство как бы приобрело новые силы, стало увереннее и зрелее. Дольше всего он, видимо, был в Парме, где изучал картины Корреджо. В то время мастерскую Пачеко называли Академией не только Севильи, но и всей Испании.

Мало развита и мифологическая живопись. У данной работы нет однозначного истолкования. Кажется, в насмешку назван «Смеющимся Демокритом» (1630 Мадрид, Прадо) немолодой оборванец с вульгарным плутовским лицом уличного попрошайки.

Самый замечательный художник «золотого испанского века» – ДИЕГО РОДРИГЕС ДЕ СИЛЬВА ВЕЛАСКЕС (1599—1660) Он родился в Севилье в семье обедневшего дворянина. Бонавентуры (1629), где ярко проявилось художественное своеобразие мастера. Его мускулистая нога упирается в основу статуи, чтобы удержать напряженноть тела.

Его прежде всего привлекает образ человека, простого изображенного без всяких прикрас. Барокко (итал. Религиозные сюжеты играют в ней преобладающую роль.

Чуждый всякой театральности и надуманности, Рибера в «Мучении св. Его изобразительный язык отличался чертами своеобразной упрощенности и лаконизма. Творчество Рибальты, Майно и Санчеса Котана было созвучно караваджизму. Еще более чуждым Сурбарану оказался мифологический жанр. В первом крупном заказе ордена доминиканцев для севильского монастыря Сан Пабло (1627) сказалась зависимость молодого художника от резких контрастов света и тени в искусстве Караваджо пресная вылепленность форм («Распятие», Чикаго, Институт искусств) давала повод сравнивать эти работы с раскрашенной скульптурой.

Его картина «Слепой музыкант» (Вена, галерея Чернин) заключает в себе типические черты испанского жанра: отсутствие развернутого сюжета, статичность действия, близость к жанровому портрету изображающему простых людей. Был членом "Товарищества передвижников" и объединения "Мир искусства". С другой стороны изображения святых приобретают характер с оттенком сентиментальности. Благодаря этой работе Веласкеса в 1650 г. принимают в Академию Св. Искусство мастера, особенно в полных суровой силы рельефах хора собора в Малаге (1658—1662) изображавших около сорока фигур святых, утверждало принципы непосредственного восприятия натуры без всяких прикрас. Лаврентий» (1636 Эрмитаж) душевное состояние героя показано очень сдержанно: слегка откинуто назад обращенное к небу мужественное лицо, правая рука прижата к груди.

В Италии же (или вскоре после возвращения в Мадрид) художник исполняет композицию «Венера перед зеркалом»11. Это один из первых образцов исторической живописи. Уже в первых выполненных в Риме работах: «Вакх» (ок.

В конце жизни характер живописи художника значительно изменился. Изображения святых – весьма значительная часть творческого наследия Эль Греко. Домотканово, 1888, Третьяковская галерея Зимой, 1898, Русский музей, Петербург В деревне.

Реалистические черты творчества Мурильо находят наиболее яркое выражение в его жанровых работах изображающих севильских детей («Мальчик с собакой», 1650-е гг., Эрмитаж «Мальчики за едой винограда и дыни», 1650-е гг., Мюнхен). Различные виды искусства взаимодействуют (в сравнении с Ренессансом) более активно, составляя многогранный, но единый «театр жизни», сопутствующий реальному бытию в виде его праздничного двойника. Наиболее многосторонне Рибера характеризует человека в произведениях, стоящих вне религиозного сюжета, — в изображениях так называемых философов.

Проведя в этой стране около 3-х лет (1629 – 1631), он изучал и копировал произведения П. Веронезе и Тинторетто в Венеции, Рафаэля, Микель-Анджело и антики в Риме. В скульптуре южной Испании сильнее были выражены лирические черты.

К Севильским художникам первой половины 17 века относится ФРАНСИСКО СУРБАРАН. Это полотно по праву считается одним из лучших в его наследии. Его невозможно уловить повсеместно в испанской живописи. В картине отразились наиболее типичные черты зрелого искусства Риберы. Его живописное видение проявилось здесь необычайно ярко.

Рибера использует типичное караваджистское «погребное» освещение для выделения светом главного в композиции и объединения объемных тел с вмещающей их пространственной средой. В ней нет ни внешних эффектов, ни экзальтации даже в сюжетах мистических. Благодаря этому его произведения, написанные как бы «одним дыханием», являются образцами абсолютного мастерства, не имеющего ничего общего с чисто внешней формальной виртуозностью. Веласкес внес много нового во все жанры живописи, к которым он обращался.

Лучшими произведениями цикла являются «Молитва св. Перед нами начинается казнь. В 1634 Сурбаран по приглашению королевского двора совершил поездку в Мадрид. Построение композиции и пространства, колорит и персонажи резко отличают живопись Эль Греко от произведений других испанских художников. Картина «Молитва Святого Бонавентуры»4 (1629 г. ) посвящена истории о том, как святой разрешил спор кардиналов по поводу избрания Папы Римского и указал им достойного кандидата.

Он не боится вводить в свою живопись даже черную и белую краску. Наконец в 1616 г. он поселился в Неаполе, находившемся в то время под властью Испании.

Значительное место в его творчестве занимают статуи мадонны то в виде совсем юной девушки, то гордой небесной царицы с младенцем на руках (Севилья, Музей) исполненной величия и чисто земной прелести. Но особенно сильное впечатление производят на него работы Караваджо. Отныне, по словам Кеведо, «дон рыцарь Деньги», перед которым «гербы дворян лежат покорно», стал могучим властелином человеческой судьбы. Тем не менее барокко проявляет себя здесь то в постройках приглашенного в Мадрид итальянского мастера Крешенци, то — и это заслуживает особенного внимания — в сооружениях самих испанских мастеров, которые подвергают творческой переработке итальянские образцы.

Отмеченная уже чертами художественной зрелости картина «Мученичество св. В портретных работах нередко вводятся пейзажные фоны. Главными очагами реализма «золотого века» на рубеже 16—17 столетий были Севилья и Валенсия — оживленные торговые города, в художественной жизни которых всегда сильнее и ярче, чем в других центрах Испании, проявлялись новые веяния времени. Картина «Молитва Святого Бонавентуры» (1629, прил., рис. Мазки сливаются в плотную гладкую поверхность и, однако, можно проследить движения жесткой кисти, оставляющей следы своих волосков.

Тот же реалистический характер имеют и сравнительно немногочисленные религиозные работы этого времени («Поклонение волхвов», 1619, Мадрид, Прадо). Будучи уже известным художником, в 1577г. Пылкость фантазии иногда мешает ему быть стильным в композиции, но зато он всегда полон жизни и превосходен в колорите и светотени. Но в изложении практических советов живописцам, например в области портрета, работы с натуры, он отдал дань развивающемуся реализму.

barocco — «странный», «причудливый» порт. И в воплощении окружающей среды, в целом значительно более абсолютном по сравнению с «Вакхом», сочетается близость к натуре (правая часть картины изображает внутренность кузницы с пылающим горном, раскаленным металлом на наковальне и орудиями труда) с условной трактовкой интерьера слева, где, как в полотнах ренессансных мастеров, сквозь подобие выреза в стене виден идеальный пейзаж. Стилевые принципы барокко, хотя еще в сдержанных формах, отличают фасад собора Сан Исидро Эль Реаль в Мадриде (1626—1651) архитектора фра Франсиско Баутисты, работавшего в 1632—1667 гг. Выражения лиц полны страстных лирических переживаний, контрастирующих со сдержанными, но выразительными жестами.

Не вещи и не одежда, а живой человек являлся для него главным в картине. Но после личной встречи с Иисусом он стал горячим проповедником христианства. Но, несмотря на эту детализацию, обобщенная передача объемов большими массами света и тени определяет общее впечатление монументальной трактовки формы.

Об эмоциональной силе и мощной пластике образов Сурбарана позволяет судить «Св. Но всегда изображение дает хар-ку неодносложную, предполагающую возможности размышления. Он согласился писать картину при условии организации конкурса, в котором должны были принять участие и придворные художники и одержал блестящую победу (в 18 в. картина эта погибла при пожаре королевского дворца). Марина», «Св.

Не оцененный при мадридском дворе, он уезжает в Толедо. Рибера поднимается здесь до самого глубокого в своем творчестве понимания личности.

Своеобразие культуры «золотого века» тесно граничит с особым, отличным от других европейских государств соотношением классовых сил в испанском обществе. Картина «Пряхи» наглядно объясняет существо испанского реализма и, в частности, реализма Веласкеса — путь к красоте через обыденную действительность. В Италии или сразу после возвращения на родину, Веласкес создает картину «Кузница Вулкана» (Прадо), которой открывается средний период творчества великого художника. Заказчиком была церковь, главными персонажами—монахи. Он работал в только что построенном дворцовом ансамбле Буэн Ретиро, где ведущие художники Испании призваны были украсить «Зал королевств» парадными полотнами, прославляющими успехи испанского оружия. Уже сейчас он проявляет себя как выдающийся колорист.

Особенно необычно для традиционного изображения евангельского сюжета такое произведение, как «Христос в доме Марфы и Марии» (ок. Драматические сюжеты толкуются Риберой без внешних эффектов и образы обретают истинную монументальность благодаря глубокой внутренней значимости. Художник еще не умеет более тонкими и скрытыми средствами передать душевное состояние. Франциска» (Мадрид, Прадо).

Лукой», «Отдых на пути в Египет»). Действительно, крупнейшие его мастера, законодатели вкуса, такие (еслиговорить только об изобразительном искусстве и архитектуре), как Л. Бернини и Ф. Борромини в Италии, Д. Веласкес и Х. Рибера в Испании, П. П. Рубенс и А. Ван Дейк во Фландрии, работают в католической среде однако религиозные и политические программы их образов нисколько не подавляют силу творческой личности, являющей свою гуманистическую мудрость в строгих условиях придворного этикета или церковного ритуала.

В 1642 г. он пишет «Хромоножку» (Лувр). Так, на картине «Отрочество Марии» (ок. Это был престижный заказ. Может быть, Веласкес даже привез в Мадрид для короля несколько его картин. Много путешествовал по России и Западной Европе, в 1907 посетил Грецию.

Строгие, упорядоченные композиции наполнены жизнью благодаря тонкой игре рефлексов (цветных бликов). Произведение не имеет прецедентов в испанском искусстве.

Справа в тени в сопровождении апостола Петра появляется Христос. Одно из наиболее известных его произведений –«Апостолы Пётр и Павел» (1587-1592), где изображены два верховных апостола христианской церкви, которые являют собой и две характерные противоположности (прил., рис. Уже в своих первых произведениях Веласкес ищет новых, самостоятельных путей в искусстве. Его высшим достижением была скульптурная группа «Оплакивание» (Вальядолид, Музей) —пожалуй, лучшее из того, что было создано кастильскими мастерами в 17 в. Группа как бы замкнута в пределах строгого, простого по очертаниям силуэта. Среди светских жанров особенное значение принадлежит портрету. Это объяснялось рядом причин и, прежде всего реакционным характером испанского абсолютизма, который не был заинтересован в укреплении испанской экономики и имел узкоаристократический характер.

Художник сообщает этим странным фигурам своеобразное величие. Как известно, сам Иннокентий X, увидев законченный портрет, воскликнул: «Слишком правдиво. » Однако он благосклонно принял его, а Веласкеса наградил золотой цепью. Герои Эль Греко «вкушают радость в страдании», находятся в состоянии крайней взволнованности, эмоционального произведения.

Барокко, тяготевшее к торжественному «большому стилю», в то же время отразило представления о сложности, многообразии изменчивости мира. Голландцы, напротив, сбились в беспорядочную толпу. Последние усиливаются лишь во второй половине столетия. Портрет написан в Италии.

Так, в одной из лучших картин серии — «Посещение св. Не сохранилось никаких достоверных работ Риберы, относящихся к валенсийскому периоду. Не случайно вот таким образом в полотнах Сурбарана ангелы простодушны, порой неуклюжи и словно написаны с простых крестьянских парней или монастырских служек, а все, что происходит в сфере потустороннего, приобретает черты земной реальности. Погруженная в полумрак прозрачных теней среда напоена мерцающим золотистым светом. Испанская живопись достигает вершины в творчестве Диего Родригес де Сильва Веласкеса (1599—1660), одного из величайших реалистов европейского искусства.

В 1630-е—1640-е гг. Месту действия уделяется значительно меньше внимания, пространство мало разработано. Другая картина той же серии — «Молитва св. Монументально-декоративная живопись не получает в Испании почти никакого развития. Отец его, происходивший из португальского семейства, лет за сто пред тем переселившегося в Андалузию, предназначал будущего художника для судебной или литературной карьеры, но, в виду обнаружившейся в нем страсти к рисованию, не мешал ему сделаться живописцем.

Домотканово, 1904 обе работы — Третьяковская галерея). Сурбаран написал серию картин «Подвиги Геракла», которая не похожа ни на одну другую из его работ. Во время второй поездки в Италию Веласкес написал портрет папы Иннокентия X. По беспощадности и многогранности характеристики, по блеску живописного воплощения это один из лучших реалистических портретов в мировом искусстве. Спутник Педро явно ничего не видит.

Композиция в его картинах при всей правильности рисунка по большей части несложная и заключает в себе немного фигур, отличающихся благородством, поставленных в естественные, простые позы и прекрасно задрапированных. Выдержанные, как правило и очень сдержанной гамме с доминированием черного, эти портреты характеризуются благородной простотой и элегантностью, свойственными творчеству Веласкеса в целом. Создается полное ощущение окружающей фигуру реальной среды.

Не менее выразителен и образ Юстина Нассау, сгорбившегося словно от внутренней тяжести. Роль католической церкви в сложении испанской школы живописи была очень велика. Дух наживы разрушил иллюзии патриархального «земного порядка». Почти графичный характер тонко прорисованных деталей сочетается с пластической выразительностью и законченностью не только каждого элемента декора, но и всего фасада в целом.

Оттенок прозаичности придан изображению самого Аполлона. Документальные данные об этом цикле не сохранились. До 1623 г. Веласкес работал в Севилье, писал так называемые «бодегонес» (от исп. В этот период он начинает искать другие варианты, пытается работать в иной манере. Луки.

---