Искуство

Эпоха Возрождения возвращает и развивает античное представление об искусстве как «зеркале», «подражании прекрасной природе», присоединяясь скорее к Аристотелю, чем к Платону. Спорный момент, является ли он искусством вообще. Сюрреалисты считали, что творческая энергия исходит из сферы подсознания, которая проявляет себя во время сна, гипноза, болезненного бреда, внезапных озарений, автоматических действий (случайное блуждание карандаша по бумаге и др. ). Но в основе религии лежит не эстетика, а вера в священное, в сверхъестественное, в Бога. Кант, проанализировав «суждения вкуса», убедительно показал самостоятельность (хотя и относительную) гносеологического аспекта., стараясь подорвать представление о произведении искусства как объекте». Природу искусства нередко считают «самой неуловимой из всех загадок человеческой культуры».

Взгляд на искусство как мимесис или представление восходит к философии Аристотеля. Цветовая гамма модерна – преимущественно холодных, блеклых тонов.

ПСС, т. 29, с. 53). Эта категория — «изящные искусства».

Реализуя коммуникативную, познават., просветит., воспитат. игровую, гедонистич. В эпоху постмодерна искусство нередко рассматривают как открытое понятие, в свободный образ объединяет предметы, не имеющие выразительных общих черт, а лишь имеют нечто, названное Людвиг Витгенштейном «родовой сходством», что нельзя определить исчерпывающими критериями. В эпоху романтизма традиционное понимание искусства как мастерства любого сорта уступило видению его как «особенности человеческого разума наряду с религией и наукой». Они растворялись, будучи погруженными в световоздушную среду, отбрасывая цветные тени.

В Индии и Тибете искусство было сосредоточено на религиозном танце и скульптуре, которой подражала живопись, тяготевшая к ярким контрастным цветам и четким контурам. Образные решения в искусстве, достигаемые с помощью специфической системы изобразительно-выразительных средств, зависят от «организации» исходного материала. Субъективного потому, что эстетическая оценка – это оценка автора и воспринимающего. Примеры этого псевдоискусства – порнография история ужасов, детективные истории. Отдельные интересные находки сюрреалистов использовались в коммерческих областях декоративного искусства, например оптические иллюзии, позволяющие видеть на одной картине два различных изображения или сюжета в зависимости от направления взгляда.

Они будут варьироваться в зависимости от того имеем ли мы дело с пространств., временными или же пространственно-временными И. В широком понимании слова текст живописного или скульптурного произведения снимает временное измерение в худож. Другим основанием деления может выступать ведущая эстетически-эмоциональная доминанта (трагедия, комедия, фарс, мелодрама, ода и др. ), тип композиции (сонет, рондо, триптих и т. д. ) или объем и общая структура произведения (роман, повесть, рассказ, миниатюра, эпопея и др. ). общества. Иконы 15-16-го веков отличаются гармонией красок. Отмечая необходимость повышения роли лит-ры и И. в совр.

Эту функцию выполняют истории ужасов, детективная литература, мемуары преступников и т. п. и более (см. : Пещера Бломбос). нагрузки. Модернизм (франц. теоретиками как «высший» вид И. И. в широком смысле слова, обозначая высокий уровень мастерства в любой области деятельности, нехудожественной и художественной, т. е. абсолютное исполнение данной работы, приобретает тем самым непосредственно эстетич.

Интерпретация в рамках данной культуры (в некотором роде, теория искусства), следовательно и определяет принадлежность объекта к искусству». Искусства философия, Искусства социология. в Италии, XV-XVI вв. Решение вопроса о специфике искусства «в общем виде» порождает множество трудностей. В XXв. Символическое приобщение к чужому «успеху» создает иллюзию преодоления реальных противоречий жизни и питает несбыточные надежды.

• АРТ-ГРУППА«БЕЛАРУСЫ»ПРИНЯЛАУЧАСТИЕВФЕСТИВАЛЕ«ПЕТРОПАВЛОВСКИЕВСТРЕЧИВЯНТАРНОМ»
• Персональная выставка Анатолия Иткина в МВК Школы акварели Сергея Андрияки
• Победительница образовательной программы Дягилевского фестиваля представит свой проект в 2019 году
• Новое издание «Улицы красоты» Дугласа
• Юлия Пересильд и новая команда благотворительного фонда «Галчонок»
• Состоялся специальный показ фильма Веры Глаголевой «Не чужие»

Текст используется в более сложных видах: в литературе (книги) и прессе (газеты, журналы), при этом дополнительно используются изображения в виде фотографий. через своеобразное слияние эмоционального и интеллектуального видения мира не только закрепляет в сознании личности некоторое комфортное состояние, но и постоянно пытается раздвинуть его границы, создает предпосылки для превращения комфортного состояния художника в содержание массового сознания. В одних случаях произведение И. может быть принято в качестве образца, приказа. В 1998г. Ср.

Энциклопедия Британника дает следующее определение: «Использование мастерства или воображения для создания эстетических объектов, обстановки или действия, которые могут быть разделены с окружающими». Роль вибрато особенно выявилась, когда появились электронные музыкальные инструменты. Исламское искусство). Эстетич.

метод во всех его разновидностях всегда ставил во главу угла познават. С XVII века здесь распространилась также гравюра по дереву. Песня в сочетании с танцем образуют концерт. Определение и оценка искусства как явления— предмет непрекращающихся дискуссий. Из его массы на глазах зрителей как бы рождаются живые, трепетные образы.

Юрий Лотман (1922—1993), выдающийся советский культуролог и семиотик, в своих работах предложил семиотический подход к культуре и описал коммуникационную модель для изучения художественного текста. Барокко (От итал. Кубизм (франц.

• Никас Сафронов представляет свои наиболее яркие работы в Госдуме РФ
• Виды искусства и их классификация
• Искусство искусствоведение, театр
• МОУ СОСНОВСКИЙ ЦЕНТР ОБРАЗОВАНИЯ
• Искусство (художественное творчество)
• Словари и энциклопедии на Академике

форм человеч. В результате возникают направления (и концепции) искусства, выводящие на первый план непосредственно личностные (индивидуальные индивидные) способы освоения бытия, соответственно, «отодвигающие» на задний план (или перечеркивающие вообще) коммуникационные, предметные, познавательные аспекты образного освоения действительности. Однако большого живописного направления из лучизма не возникло. Музыка, пение и стихи в сочетании дают музыкальную композицию (песню). Античная поэтика (Аристотель, Гораций), отделяя свободные (лирические) И. от ремесла, акцентировала как отличие художественного вымысла от внешнего (формально-эмпирического) подражания, так и отличие формально-технического ремесла от умного (опирающеюся на умное видение) созидания.

Предмет И. (жизнь во всем ее многообразии) осваивается, перерабатывается и отражается художником в специфической форме — в художественных образах. Станковая живопись делится на портрет, пейзаж, натюрморт, картины на бытовые темы. Понятие И. коннотируется историческими изменениями (трансформациями) форм и типов культуры их взаимодействиями, а соответственно – характером философских искусствоведческих, художественно-пойетических рефлексий и к настоящему времени представляет собой многомерное смысловое образование, принципиально открытое для включения новых смысловых элементов, порождаемых непрестанно длящимся и трансформирующимся художественно-эстетическим опытом человечества, в том числе развитием интеркультурных связей, коммуникаций, обменов, технологий, обеспечивающих и поддерживающих творчество и трансляцию в обществе его продуктов. Такой способ осуществления И. как феноменального акта устанавливает его две взаимодополняющие координаты, одна из которых необходимо связана с вопросом экзистенциального присутствия человека в И. (через художественную культуру).

корню «аг» в рус. Одни художники вводили бессознательное начало в процесс создания живописных полотен, в которых преобладали свободно текущие образы, произвольные формы, переходящие в абстракцию (Макс Эрнст, А. Масон, Миро, Арп).

• Искусство как вид духовного производства
• Современное и первобытное искусство
• Функции сфер и элементов общества
• Право и обществознание 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11 класс
• Или подпишитесь на нас нас в любимой социальной сети
• Спасибо, я уже с Вами (закрыть)
• Найдено 24 определения термина ИСКУССТВО
• Найдено схем по теме ИСКУССТВО – 0

В более узком смысле, начиная с 19 в., самовыражение посредством эстетического творчества. В целом можно констатировать, что феномен современное И. – скорее гуманитарно-антропологический проект, резко иногда агрессивно направленный против тотально господствующих систем социальных самореференций – политической и экономической. artworld) или определенными институтами. В противном случае (будучи суррогатом или даже дубликатом) искусство было бы не нужно обществу.

И мне кажется, что нет такого бедняка, такого дикаря, в которых не вспыхивало бы подчас чувство красоты, только их художественное понимание иное. Так на творчество Матисса и Пабло Пикассо оказало большое влияние африканское искусство, а японские гравюры (сами появившиеся под влиянием западного Ренессанса) служили источником вдохновения для импрессионистов. и более (см. : Пещера Бломбос). Его теория подражания существенно отличается от платоновской. деятельности и сознания объяснение роли И. в развитии общечеловеческой культуры (Классовое и общечеловеческое в искусстве.

1. Найдено научныех статей по теме ИСКУССТВО – 0
2. Найдено книг по теме ИСКУССТВО – 0
3. Найдено презентаций по теме ИСКУССТВО – 0
4. Найдено рефератов по теме ИСКУССТВО – 0
5. Эстетические принципы и возможности видов искусства

В России в 1-й пол. Различие между «искусством» и «не-искусством», безусловно, существует, но оно носит исторически текучий характер: то, что ныне именуется искусством, в прошлом было лишь «изящным искусством», в отличие от всех ремесел, которые были грубым («неизящным») искусством. Отличительной чертой эпохи модерна был программный универсализм художников, занимавшихся самыми разнообразными видами художественной деятельности.

Древнегреческие философы спорили о том, является ли этика «искусством добродетельной жизни». образов человек должен жить, подобно тому, как он живет реально, но сознавая иллюзорность этого «мира» и эстетически наслаждаясь тем, как искусно он сотворен из материала мира реального (этим сознанием рукотворности И. отношение к нему человека, как проницательно заметил Фейербах, принципиально отличается от отношения к религ.

художественного творчества, усматриваются в различных явлениях: фантазии (романтизм), многообразном стремлении к изменению (Шиллер), стремлении к подражанию (Аристотель, современный натурализм), стремлении к символическому изображению (нем. Эффективность, а значит и искусность и порождаемая ею эстетич. Реальные и душевные источники искусства, т. е. Это — литература, музыка, архитектура, живопись, скульптура, декоративно-прикладное искусство и т. д. Их многообразие и различия фиксируются и классифицируются по критериям, выработанным эстетической теорией и искусствознанием: по способу отражения действительности (гносеологический критерий) — изобразительные, выразительные по способу бытия художественного образа (онтологический критерий) — пространственные, временные, пространственно-временные по способу восприятия (психологический критерий) — слуховые, зрительные и зрительно-слуховые.

1. Найдено 4 определения термина ИСКУССТВО
2. Насилие и ненасилие в социальных действиях
3. Определения, значения слова в других словарях
4. Что такое искусство в более узком понимании
5. Возможно Вам будет интересно узнать лексическое, прямое или переносное значение этих слов

Суть спора не в том, можно или нельзя пользоваться этим термином для характеристики деятельности и продуктов, не имеющих прямого отношения к искусству, но безусловно указывающих на то, что художественное начало присутствует (в норме — обязательно) в любом деле или акте человеческой жизни и деятельности, равно как и не в том, что искусство представляет собой особую, «специализированную» форму отражения действительности и способ духовного производства, обладающие своей спецификой, предметным содержанием и функцией.

Это, с одной стороны, лишает всякого смысла претензию И. на какую-то исключительность, кроме той, что диктуется его видовой сущностью (в частности, бессмысленным оказывается тезис «искусство для искусства»). 26, ч. I, с. 280).

Интерпретация в рамках данной культуры (в некотором роде, теория искусства), следовательно и определяет принадлежность объекта к искусству»4849. деятельности и одновременно родство всех И. с поэзией (литературой) более того, в 19 в. последняя расценивалась даже мн. дифференциации спортивных и игровых форм деятельности.

С раннего детства ребенку необходимо читать их. Таким образом, критерием искусства является способность вызывать отклик у других людей. Реальный мир и человек провозглашались высшей ценностью: Человек – мера всех вещей.

Древнегреческие философы спорили о том, является ли этика «искусством добродетельной жизни». 19 в. тенденции реализма присущи портретам К. П. Брюллова, О. А. Кипренского и В. А. Тропинина, картинам на темы крестьянского быта А. Г. Венецианова, пейзажам С. Ф. Щедрина. орудием познания мира идеологич. И. формируют «публику, понимающую искусство и способную наслаждаться красотой» (Маркс К., Энгельс Ф., т. 46, ч. I, с. 28).

Понятие искусства до сих пор является предметом давно начатого спора относительно его «широкого» и «узкого» применения. Но что такое красота. Особенно возросла роль творческой личности. В любом случае читатель ощущает его экзистенциальную озабоченность происходящим, биение пульса времени в повествовании. Ленин говорил, что Окт. революция 1917 освободила художника от власти товарно-ден. В принципе искусство создается личностью и обращается к личности. Упорядоченность, нормативность классицизма сказалась также и в разработке устойчивой композиционной и колористической системы решения живописного полотна с обязательным делением на три цветовых и пространственных плана (коричневый – первый, зеленый – средний, голубой – дальний).

Вопрос «что такое искусство. » до сих пор остается предметом идеологических споров между сторонниками материалистической и идеалистической эстетики. Все виды искусства подразделяются и по видам используемых материалов. сознания человечества.

Последний в трактате О духовности в искусстве пишет, что новые эксперименты не следует понимать как нечто дисгармоничное, но, напротив, как некую новую возможность гармонии форм, образующих единое целое. Термин искусство может употребляться в разных смыслах: процесс использования таланта, произведение одарённого мастера, потребление произведений искусства аудиторией, а также изучение искусства (искусствоведение). форме. Формы художеств. Если же на каком-то элементе (постижении, выражении, убеждении) создается акцент, то искусство становится инструментом для какого-то другого действия и перестает являться собой. Включает в себя такие формы как анекдоты, пародии, приколы.

Многие другие широко употребимые слова имеют аналогичную этимологию. Согласно первой из них, которая идет от Аристида искусство имеет дело с — имитацией, представлением образов и мы получаем удовольствие, наблюдая точно и аккуратно выполнены картины реального мира. Однако их век был непродолжителен и конец прежних направлений был приближен не только новыми открытиями относительности Эйнштейна и подсознания Фрейда, но и беспрецедентным развитием технологий, подстегнутым кошмаром двух мировых войн. восхищения. Со временем мастера освоили византийский стиль, открываются школы иконописания.

творчества от др. В целом можно констатировать, что феномен «современное И». – произв. Осознание общественной роли искусства, понимание его как средства социального воспитания можно встретить уже у античных авторов (Платон, Аристотель), в древней эстетике Востока (Конфуций). barocco – причудливый, странный) – один из больших стилей.

Классический мир И. предполагает образцовость (нормативность) как в плане ориентации на прекрасный идеал, буквально отрафинированный из так называемых классических исторических эпох (ср. «Напротив, реализм инспирированный позитивизмом, от Св. В то же время И. обладает рядом определяющих особенностей, отличающих его от всех др.

Эстетич. Изменения в производстве никогда не происходят добровольно, лишь под давлением внешних обстоятельств (пример: успешная роль актера, закрывает для него все остальные роли, его заставляют играть то, что получается лучше всего). Коммуникационный принцип структуризации художественного (культурного) мира, к концу XX века принявший тотальный характер, видоизменяет способ и форму бытия искусства, которое становится преимущественно смысло-знаковым образованием (дискурсом), несущим (передающим, коммуницирующим) ценностные значения. жизнью, оторвавшись от своего творца, сделавшись независимым от него.

Они заключались в уподоблении природным, органическим формам и структурам. Вместе с тем структура И., как всякой сложнодинамич. с учетом «истинного» понимания ролевой структуры семьи, брака и т. п. В истории эстетики И. рассматривалось как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. Марксистско-ленинская эстетика рассматривает И. как форму сознания, специфический род духовно-практического освоения мира, как органическое единство созидания, познания, оценки и человеческого общения. Буржуазный уклад и образ жизни препятствуют всестороннему развитию личности, превращают целостного индивида в «частичного», а его индивидуальности сообщают «дурной» характер, что входит в непримиримое противоречие с самой природой И. Вот таким образом подлинное И. в антагонистических формациях находится в состоянии постоянного конфликта с существующей социальной действительностью.

Для него характерны следующие черты. Но главное какие мысли заложены в этом тексте. Например, мозаики и фрески могут носить и камерный характер. Наиболее распространенным принципом выделения различных жанров является тематический, на основе области действительности, отражаемой в произведении (бытовой, авантюрный исторический, любовный, батальный, натюрморт, портрет, пейзаж и т. д. ). истолкований природы И., на основе диалектико-материалистич. Исключительное значение в модерне имели особые принципы формообразования. Мир человека предстает в И. через формы деятельности, общения, самореализации людей.

явлениями духовной жизни об-ва: с наукой идеологией, моралью. Христианство, предполагая трансцендентность совершенного субъекта (личного Бога), предлагает символическую форму осуществления И. в виде символа-откровения (завета), постоянно поддерживающего связь (диалог) Творца и Твари. Когда знаковый стимул, повторяясь, притупляет внимание, выгодным становится не простой повтор стимула, а легкие, нюансные вариации его.

Многие перформансы представляли собой действие, смысл которого понятен только образованным интеллектуалам, элите другого рода. классическая античность, классическое (высокое) Возрождение), так и в плане преобразования жизни, выразившееся в социологизированной тематизации соотношения прекрасного и жизни. Речь — звуки несущие мысль, включает в себя ораторское искусство и стихи (более музыкальная речь).

Что же касается художественной (эстетической) концепции, то она реализуется в модернизме в форме программы, манифеста и антропологических рефлексий. Энциклопедия Британника дает следующее определение: «Использование мастерства или воображения для создания эстетических объектов, обстановки или действия, которые могут быть разделены с окружающими». В этом плане к И. относят группу разновидностей человеческой деятельности — живопись, музыку, театр, художественную литературу (которую иногда выделяют особо — сравни выражение «литература и искусство») и т. п., объединяемых потому, что они являются специфическими — художественно-образными — формами воспроизведения действительности. Средневековье распространяет на искусство иерархический принцип деления земного и небесного. способом социально направленного формирования сознания каждого члена общества.

сыграл труд. деятельности, что обусловливает его разносторонность и одновременно целостность.

В 1960-70х годах один из ведущих послевоенных немецких художников Йозеф Бойс говорил, что «необходимо представить нечто большее, чем просто объект». эволюции эстетич. Восходящее солнце (Impression. Это относится и к художнику, автору произведения, в котором он «самовыражается», часто поверяя читателю, зрителю самые сокровенные тайны своего сердца, разума, души (ср. Вопрос о специфике И. (соответственно, о его личностной и общественной роли) в значительной степени является вопросом о роли И. в социальном воспроизводстве.

Эта ленинская мысль, раскрывающая суть активно-преобразующей миссии И. имеет особое значение для социалистического иск-ва, к-рое должно уходить «своими глубочайшими корнями в самую толщу широких трудящихся масс», поднимать и объединять их в борьбе за построение социализма и коммунизма. Искусства философия, Искусства социология. Одно и то же И. влияет различно на людей, принадлежащих к разным типам культур. Клемент Гринберг в статье 1960г. Он как бы живет самостоят. «Все ремесленники занимаются презренным трудом, в мастерской не может быть ничего благородного и наименьшего одобрения заслуживают ремесла, обслуживающие наслаждения» («Об обязанностях»).

Второй вид псевдоискусства – искусство, как «магия», это – религиозное искусство инструментальная музыка военных и танцевальных оркестров и др. Например, скульптор создает образ используя объем, пропорциональность частей и др. Бэнто – это необычное искусство для детей и взрослых. собр. Платон создал идеалистический вариант теории мимесиса.

типы (напр., готика, барокко, классицизм, романтизм и т. д. ). Импрессионисты создали также новаторскую для своего времени живописную систему. Представители классической немецкой эстетики (Гете, Шиллер, Гегель) трактовали искусство как «образ свободы», как активную общественную силу в борьбе за освобождение человека.

Бэнто – это произведение искусства, которое можно съесть. не пережили своих создателей. лет назад и могло быть социальным продуктом общества, воплощавшим новую ступень освоения действительности. Сегодня известны три функции художественной деятельности.

проложил путь к осознанию его собственной недостижимости. Он мне отвратителен, поскольку состоит из посредственности, ненависти и унылого чванства. Речь идет о специфически человеческой способности эстетического восприятия явлений, фактов, событий объективного мира как «живого конкретного целого» (Маркс), предполагающей развитое творческое воображение.

Немецкая классическая эстетика (Кант, Шиллер, Гегель и др. ) рассматривает искусство как «целесообразную деятельность без цели», «царство видимости», «игру творческих сил», проявление и выражение бытия «Совершенного Духа», вносит существенные коррективы в понимание взаимоотношений искусства с эмпирической реальностью, наукой, моралью и религией. Гносеологическая (эпистемологическая, когнитивная, эвристическая)— одна из основных функций искусства. Лев Толстой определял искусство как способ непрямой коммуникации между людьми. В этом сочинении Кассиодор пытается различить науку (disciplina) и искусство (ars).

Поведение в соответствии с истиной есть свобода. В принципе, каждому виду искусства присущи, как общие, так и сугубо специфические функции. Событием, радикально преобразовавшим ситуацию И., можно считать принятие западным христианством принципа филиокве, откуда воспоследовало постулированное Фомой Аквинским учение о двух истинах, что привело к известной эмансипации как человеческого (тварного) познания истины, так и, собственно, человеческого творчества. Животные находятся в постоянном развитии, передавая изменения своим потомкам через гены.

Мы не ощутим поэтическую прелесть пушкинского шедевра Я помню чудное мгновенье, не будем во власти его художественный образа, если не «услышим» и не проговорим про себя фонетическое звуковое богатство этого стихотворения, его мелодию. Тварная действительность (эмансипированная природа) сама есть относительно самодостаточный исток бытия, а человек предположен здесь в качестве гносеологического и творческого субъекта. Все большую роль начинает играть индивидуальная деятельность выдающихся мастеров.

и более. задачу, тогда как классицизм видел гл. методологии и принципов системного исследования. Они могут быть созданы специально для указанной цели или представлены изображениями и объектами. Тематич. Искусство несет в себе развлекательные и обрядовые цели служит прекрасным способом для лечения психотерапевтических заболеваний (мотивированная цель).

способ сделать вещь согласно правилам. Оно выражает идеи, принимает самые разные формы и служит многим разным целям. Во-первых искусство как развлечение.

Китайцы создают съедобное произведение искусства только из полезной пищи. понятие «техника» в романских языках слова, обозначающие «иск-во» и «ремесло», «художник» и «ремесленник», восходят к общему лат. Основной целью «великого» искусства провозглашается описание «истинных» действий в человеческом поведении вообще, в поведении определенных групп и институтов, в индивидуальных действиях.

Оно выражает идеи, принимает самые разные формы и служит многим разным целям. творчества противоположно точно так же смена творч. В более узком смысле (начиная с XIX в. ): самовыражение посредством эстетического творчества — изящные искусства. В конце 19 в. в искусстве наметился разрыв между искусством популярным, рассчитанным на широкие массы и элитарным, предполагающим хорошо подготовленного зрителя и слушателя.

Вот таким образом у Гомера термины «» (мастерство, мудрость) и «t» (искусство, ремесло) были, по существу, тождественны: мудрость () понимается как ремесло, творчество искусство (t) граничит с представлением о мудрости, знании. И. в этом случае непосредственно апеллирует к верховным ценностям социального порядка и в равной мере само становится предметом социальной критики. Важным моментом аристотелевской теории мимесиса было утверждение, что подражание в искусстве приносит удовольствие и в таких его видах, как музыка и драма, граничит с катарсисом (очищением). Произв. В том же году Ш. Баттё выпускает свой трактат «Изящные искусства, сведённые к единому принципу», где он закрепляет практику использования термина «beaux «art».

характер и сосредоточивалась на выполнении определ. Действительно, средневековое понятие «искусство» (ars) включается в систему схоластического знания. С одной стороны искусство испытывает эти воздействия и «поддаётся» им: возрастает значение техники искусства, активно прогрессирует его инструментальная база (от книгопечатания до фотографии и кинематографа), в образах искусства особое значение придаётся их познавательной ценности.

Новые медийные средства, например, видеоигры, постепенно включаются художниками и критиками в разряд искусства45, хотя эти подвижки в классификации признаны далеко не везде и не всеми46. Экспрессионизм (лат. пласт – условие существования худож. Партийность в искусстве).

Такое И. имеет Богоданный характер (сюжеты и откровения Священного Писания, теофанические каноны священных изображений, видения и т. п. ). Энсо-ра, Ф. Ходлера, других мастеров. В результате И. втягивалась в орбиту классовой борьбы, выражало устремления нар. Художники в массовом порядке вставали под знамена концептуального искусства. В разные эпохи и в разных художественных направлениях границы между жанрами бывают более строгими (например в классицизме), в других – менее (романтизм) или даже условными (реализм).

соч., т. 2. Каждый человек – это своеобразный мост между прошлым и будущим. Объединяет искусство рабовладельческих государств Средиземноморья и Передней Азии (Древняя Греция и эллинистические государства, Древний Рим) в период с I тыс. Этот символич.

Тема произведения как бы намечает осн. Он мне отвратителен, поскольку состоит из посредственности, ненависти и унылого чванства. Деррида) перетолковать взаимоотношения произведений искусства с тем, что лежит за краями «текста» и классифицируется как «реальность».

Он – интегральная часть символич. Именно это объясняет наличие в иконах присутствие некоторых художественных средств.

Подлинное И. сопряжено с решением экзистенциальных проблем, затрагивающих творч. Скульптурное изваяние «Лаокоон» изображает разные стадии борьбы людей с чудовищем, последняя из которых демонстрирует сам древнегреческий жрец. социальной функции: наука стала осн. Ни в коем случае нельзя выбрасывать рисунки, аппликации и поделки, созданные руками детей.

Нормы импрессионизма, фовизма, экспрессионизма, кубизма, дадаизма, сюрреализма ит. д. Если классическая античная эстетика рассматривала искусство как подражание (мимесис) природе, то теперь, наоборот, деятельность природы становится мистическим и символическим отражением ремесленной или художественной деятельности. Из-за этого странные и несуразные произведения вдруг получают высокий титул классики. стороны, оказывая преображающее воздействие на все общественные сферы и институты.

Коммунизм призван создать наиболее благоприятные обществ. -историч. Определение первобытного искусства как «реалистического», «натуралистического» или «импрессионистического» по сути фиксирует «кровнородственную» связь между далеким первоначальным и последующими этапами развития искусства, его современными формами и типологическими характеристиками. MIMESIS – подражание-воспроизведение (как представление вещи), достоверность произведения, его законосообразность. Русские революционные мыслители видели в искусстве «учебник жизни» и высоко ценили его функцию быть «приговором» явлениям действительности. Нормы импрессионизма, фовизма, экспрессионизма, кубизма, дадаизма, сюрреализма ит. д. Многие другие широко употребляемые слова имеют аналогичную этимологию.

Делится на станковая живопись и монументальный. Его теория служила не только объяснением сущности искусства, но и доказательством его слабости, несовершенства, познавательной и эстетической неполноценности.

воспитание и что на этом пути будет создано «великое коммунистическое искусство», к-рое найдет для себя новую форму, соответствующую его новому содержанию (см. Мир человека предстает в И. через формы деятельности, общения, самореализации людей. Чтобы постичь новое нужно отвлечься от старого.

Система образования строится на изучении семи «свободных искусств», куда включаются грамматика, риторика, логика, составляющие «привиум» и геометрия, арифметика, астрономия, музыка, составляющие собой «квадривиум». И. отражало процесс историч. Задачи искусства заключаются в исследовании, публицистике и просвещении. Таким образом, критерием искусства является способность вызывать отклик у других людей.

В культуре и искусстве начинает приобретать влияние эпоха постмодернизма. Решение вопроса о специфике И. в общем виде порождает много трудностей. Оно даёт моментальные отражения и развёрнутые проекции человеческого бытия (см.

С 1910-11гг. Развивая достижения материалистической эстетики прошлого, марксизм-ленинизм впервые дал подлинно научное истолко ванне социальной сущности и смысла И. Руководствуясь принципом материалистического монизма, марксистско-ле-нинская эстетика рассматривает И. как отражение-реальной действительности и видит именно в общественной жизни тот объективный источник, к-рый внутренне связывает и обусловливает взаимодействие И. с политикой, наукой, моралью и т. п. При этом решительно отвергаются любые попытки выдать те или иные признаки, особенности И. («воспроизведение действительности», форма «передачи чувств», средство «самовыражения духа», «удовлетворения потребности в красоте» и т. п. ) или их эклектическую смесь за определение его действительной природы и сущности. Мощь символич. Не секрет, что многие родители не знают, как приучить свое чадо к здоровому питанию. Вновь приемлется орнамент и украшения. Иконы имели свой своеобразный художественный стиль. Б. Л. Пастернак) до рационального, близкого к научному от утонченного, «рафинированного», далекого от жизни художественного вымысла до самых «приземленных» образных решений, где воедино сливаются чувственная конкретность и художественная обобщенность.

Предпочтительнее, очевидно, альтернативная концепция (Г. История и традиция (включая модернизм) вновь присутствуют в искусстве, но в качестве ретро-стиля, организуемого методом коллажа (наклеивание на какую-либо основу материалов, отличающихся от нее по цвету и фактуре) и «цитированием» предшествующих стилей. Основные элементы музыки фиксируются в нотной записи и реализуются в процессе исполнения. Коммуникативный принцип структуризации художественного (культурного) мира, к концу века принявший тотальный характер, видоизменяет способ и форму бытия И., которое становится преимущественно знаковым образованием (дискурсом), несущим (передающим, коммуницирующим) ценностные значения.

идеализм, экспрессионизм) и во многом другом. Литература – см.

условиях, Программа КПСС подчеркивает, что они «призваны служить интересам народа, делу коммунизма источником радости и вдохновения для миллионов людей, выражать их волю, чувства и мысли, активно помогать их идейному обогащению и нравственному воспитанию» (см. Даже в литературном произведении художественный образ связан с внутренним «звуковым» проговариванием текста. наполнения, метафоричности, оказывается принципиально открытым в смысловом отношении.

Прежде считалось, что оно выражает «красоту». людьми. Основы искусства в современном понимании этого слова были заложены древними цивилизациями: египетской, месопотамской, персидской индийской, китайской, греческой, римской, а также аравийской (древнего Йемена и Омана) и другими. широкий смысл данного термина: «искусственный», «военное искусство», «артиллерия», «артефакт». И. всегда опиралось на бытующие в культуре эстетич. В отличие от других сфер и форм общественного сознания и деятельности (наука, мораль, религия, политика) искусство удовлетворяет важнейшую человеческую потребность — восприятие, познание реальной действительности в развитых формах человеческой чувственности, т. е. с помощью специфически человеческой способности чувственного («эстетического», наглядно-выразительного) восприятия явления, предметов и событий объективного мира как «живого конкретного целого», воплощаемого в произведениях искусства посредством творческого, «продуктивного», воображения.

Все познанное и оцененное выступает в искусстве под «эстетическим интегралом» (М. Бахтин). Наконец, картина современного И. и современной художественной культуры была бы неполной без феномена массовой культуры, принципиально ориентированной на массовый художественный рынок и производство идеологем массового сознания (культ звезд, потребления, массовых фобий, жизненного успеха). деятельности – живопись, музыку, театр, художеств. От Платона до Канта философы пытались обосновать объективность искусства и красоты. Теория искусства как формы имеет корни в философии Иммануила Канта и развивалась в начале XX века Роджером Фраем и Кливом Беллом. В 1960-70х годах один из ведущих послевоенных немецких художников Йозеф Бойс говорил, что «необходимо представить нечто большее, чем просто объект».

«Модернистская живопись» дал современному искусству следующее определение: «использование методов, присущих дисциплине, для критики самой дисциплины». Дискуссии о классификации искусства вряд ли когда-нибудь прекратятся. Автор может дистанцироваться от времени, в к-ром живут его герои или же, напротив, раствориться в видении событий от их лица. В основе этики и эстетики классицизма лежит жесткая система ценностей.

Процесс осознания искусством своих изобразительных и выразительных возможностей создаёт значительное число понятий и терминов, относящихся к структуре искусстве, таких, как «форма» и «содержание», «художественный образ», «символ» и «аллегория», «художественное воображение», «гений» и «талант» и других. Однако необычное для данной формы культуры И. может вызвать дискомфортное состояние. В процессе развития человечества понятие «искусство» коннотируется историческими изменениями (трансформациями) форм и типов культуры (см. идеализм, экспрессионизм) и во многом другом. Ср.

представления, но одновременно способствовало их трансформации творч. Современное искусство опирается на весь предшествующий опыт духовно-практического освоения мира человеком. В 1960-70х годах один из ведущих послевоенных немецких художников Йозеф Бойс говорил, что «необходимо представить нечто большее, чем просто объект».

Растущая глобализация привела к взаимопроникновению и взаимовлиянию культур. Произведение по преимуществу «изобразительное» является одновременно и «выразительным» (напр., живописный портрет или пейзаж, актерское искусство и т. д. ), а «выразительное» включает в себя и «изобразительный» элемент (как, напр., «Картинки с выставки» М. Мусоргского, танец или архитектурный образ). Для знакомства с искусством понадобится хотя бы раз в месяц посещать с ребенком музеи, галереи, театры и выставки.

контексте. «Великое» искусство создает также мифы, легенды, поэмы будущего, призванные помогать действовать в настоящем. Как и любой вид деятельности человека искусство имеет свои цели.

смысле слова). Совр. Различают разные виды искусства в соответствии с различными намерениями художника: архитектура, пластика, живопись, поэзия, музыка и мимическое искусство (драматическое искусство, танец). верованиям и В. И. Ленин полностью солидаризировался с этим утверждением – см. Классификация, строящаяся по принципу доминирующего признака, не учитывает того, что каждый вид искусства использует и представляет (в разной пропорции) все формы и средства художественного «языка» — изобразительность, выразительность, символизацию, временные и пространственные характеристики. Пуантилизм — живописный метод, возникший на переходе живописи к стадии постимпрессионизма.

Энциклопедия Британника дает следующее определение: «Использование мастерства или воображения для создания эстетических объектов, обстановки или действия, которые могут быть разделены с окружающими». произведения, но он не исчерпывает его содержат, богатства, почерпнутого в реалиях жизненного мира. Об этом пишет Сенека в своих «Письмах к Луцилию» и весьма резко Цицерон. Именно вот таким образом в центре произв. Именно вот таким образом в центре произв.

в декоративно-прикладном искусстве художник применяет ритмичное чередование (определенные соотношения) цвета и формы музыкальный образ складывается на основе мелодии интонации, ритма. цель в представлении идеального мира, к-рый непосредственно утверждал бы определ. мысли шли двумя путями: одни были убеждены, что «тайна» И. состоит в какой-тоодной его способности, одном призвании и назначении – либо в познании реального мира, либо в созидании мира вымышленного идеального, либо в выражении внутр. Импрессионизм (франц. Термином «искусство» издавна обозначают не только художественные произведения, продукты художественной деятельности, но также и «искусность», «мастерство», «артистизм», «виртуозность», проявленные в любой другой сфере сознания и деятельности (в ремесле, науке, технике и т. д. ).

Существуют оптимальные размеры – во времени (длительность) и пространстве (площадь) – двух контрастных стимулов, обеспечивающие максимальное эстетическое удовольствие. мастерства. искусства, которые отличаются, с одной стороны, от творений природы (понятийная пара: искусственный – естественный), с другой – от произв.

В XXв. Круг идей модерн зачастую заимствовал у символизма. Художественный символ не допускает этого.

Различают разные виды искусства в соответствии с различными намерениями художника: архитектура, пластика, живопись, поэзия, музыка и мимическое искусство (драматическое искусство, танец). М., 1947, с. 91). POIESIS – выражает акт творческого действования, основанного на творческом вдохновении, выявляющем и создающем самый художественный предмет (художественно-эстетическую предметность), а не его подобие по сути здесь и начинается смыслообразование, обращенное к истине. Литература о собственно концепции искусства чрезвычайно обширна.

интересам, устремлениям идеалам. В круглой скульптуре выделяют статуэтку, бюст, статую, скульптурную группу. Первоначально искусство было вплетено в синкретическую (нерасчлененную) форму деятельности, соединяющую в себе труд и магические действия имеющие религиозный смысл. Случайное высказывание вошло в историю, закрепившись как название за течением. Кроме того, она содержит и пласт символич.

деятельности. В эпосе и в лирике соотношение объективно-познават. В то же время И. обладает рядом определяющих особенностей, отличающих его от всех др. Как отмечал Маркс, «капиталистическое производство враждебно известным отраслям духовного производства, например искусству и поэзии» (т.

отличие художеств.

Согласно одной из них (в России ее поддерживал Н. Г. Чернышевский) прекрасное в жизни всегда и во всех отношениях выше прекрасного в искусстве. Юрий Лотман (1922—1993), выдающийся советский культуролог и семиотик, в своих работах предложил семиотический подход к культуре и описал коммуникационную модель для изучения художественного текста. Важными в этом смысле оказываются наметившееся разделение материально-производственной и духовной (в том числе и духовно-практической) деятельности, возрастающая социальная значимость работы мастера, создающего инструменты и владеющего ими, соответственно, «распределение» самого искусства между обыденным поведением профанов и посвящённых. Первая фаза кубизма (1907-09) получила название аналитической.

Это различие сохранится, пока существует нынешнее разделение труда. Аристотель и поздняя классика, ч. 3. Эти понятия имеют важное значение для понимания сущности искусства. Важными в этом смысле оказываются наметившееся разделение материально-производственной и духовной (в т. ч и духовно-практической) деятельности, возрастающая социальная значимость работы мастера, создающего инструменты и владеющего ими, соответственно, распределение самого И. между обыденным поведением профанов и посвященных.

Понятие «концерт» включает в себя музыкальный концерт, цирк (спорт, танец, музыка, юмор), опера (танец, пение), балет (танец, музыка). Без И. не может быть массовых социальных изменений их закрепления в массовом сознании. В отличие от «великого» и «магического» «иллюзорное» искусство имеет своей целью предотвратить как поиск истины, так и практическое действие. идеал, являющийся порождением диалогич. На стыке движений и звуков находится театр. В культуре же содержатся не только формулы, но и плохо структурированная информация, которая пока не поддалась научному анализу. Крайнее проявление модернизма. В живописи России XX века главными представителями абстракционизма были : Василий Кандинский (работавший в Германии, где и создал первые абстрактные композиции), Михаил Фёдорович Ларионов, создавший в 1910-1912гг лучизм, перспективное направление абстракционизма, пока еще мало известное и, считавший себя основоположником нового типа творчества супрематизма, Казимир Малевич, создатель знаменитого «Чёрного квадрата». Родственным абстракционизму течением является кубизм, стремящийся изобразить реальные объекты множеством пересекающихся плоскостей, создающих образ неких прямолинейных фигур, которые воспроизводят живую натуру. Языки поэзии и литературы изучаются в школе, а не только в Литературных Академиях. Вот некоторые примеры, доказывающие широкий смысл данного термина: «искусственный», «военное искусство», «артиллерия», «артефакт».

образ (Образ художественный), где «живое конкретное целое» предстает в форме всеобщей индивидуальности предмета, факта, человека, события. ключе – индикатор худож. Смысловая целостность произведения подчинена идее, диктующей его тематич. произведения, вследствие его символич.

(живопись, графика, скульптура, архитектура, прикладное И. ), временных (музыка, лит-ра) и пространственно-временных (театр, кино, балет) И. служит тому свидетельством. Их многообразие и различия фиксируются и классифицируются по критериям, выработанным эстетической теорией и искусствознанием: по способу отражения действительности (гносеологический критерий) — изобразительные, выразительные по способу бытия художественного образа (онтологический критерий) — пространственные, временные, пространственно-временные по способу восприятия (психологический критерий) — слуховые, зрительные и зрительно-слуховые. Каждая из этих областей человеч.

Восприятие «иллюзорного» искусства дает ощущение соучастия в символических действиях, напоминая детскую игру по определенным правилам. устремлений художеств.

В этом отношении нет четкой границы, к примеру, между иконой, созданной мастером и сугубым естественным знаком теофании (след ступни Богородицы, нетленные мощи, вещественные символы Священной истории). Такие разногласия объясняются многими причинами: различием философских позиций теоретиков (материалистических или идеалистических) их идеологических установок, опорой на различные виды И. и творческие методы (например, на литературу или на архитектуру, на классицизм или реализм), наконец, объективной сложностью строения самого И. Эта сложность, многогранность структуры И. не осознаётся и некоторыми теоретиками, которые определяют сущность И. то как гносеологическую, то как идеологическую, то как эстетическую, то как творчески-созидательную и т. д. Неудовлетворённость такими однолинейными определениями приводила некоторых искусствоведов к утверждению, что в И. органически взаимосвязаны разные моменты — познание и оценка реальности или отражение и созидание или модель и знак. Подача содержания в опр. К И. относят группу разновидностей человеческой деятельности: живопись, скульптуру, музыку, театр, художественную литературу и т. п., объединяемых потому, что они являются специфическими художественно-образными формами воспроизведения действительности, способом удовлетворения и воспитания человеческих чувств. В своем первом и наиболее широком смысле термин «искусство» (art, англ. ) остается близким к своему латинскому эквиваленту (ars), который может быть также переведен как «мастерство» или «ремесло», а также к индоевропейскому корню «составление» или «составлять».

В эпоху романтизма традиционное понимание искусства как мастерства любого сорта уступило видению его как «особенности человеческого разума наряду с религией и наукой». Исторически И. развивается как система конкретных видов искусства (музыка, литература, архитектура изобразительное искусство и др. ), в к-рых многообразие реального мира предстает во всем своем богатстве. формы – средством ценностной ориентации и социального регулирования человеч. Опираясь на намеченную идейную и тематич. Официальная наука – лишь один из разделов культуры.

Но что такое искусство. Он считается существом божественного порядка, к его имени всё чаще приписывают эпитет «divino» — божественный. Выразительные и изобразительные средства скульптуры— свет и тень. Многие другие широко употребимые слова имеют аналогичную этимологию.

antiquus – древний) – название появилось в эпоху Возрождения. «Изящные искусства» — это набор дисциплин (искусств), продуцирующих произведения искусства (объекты), созданные одаренными мастерами (искусство как деятельность) и вызывающие отклик, настроение, передающие символику и иную информацию публике (искусство как потребление).

Крупнейшими мастерами кубизма были П. Пикассо, Ж. Брак, X. Грис и др. Являясь формой отражения общественного бытия, И. так или иначе граничит с др. ткани позволяет И., в отличие от всех специализиров. М., 1965, с. 286—290).

усилиями художников. Схожие идеи могут порождать достаточно несовпадающие тематич.

- первоначальное обозначение всякого мастерства более высокого и особого сорта (искусство мышления искусство ведения войны) в общепринятом специальном смысле – обозначение мастерства в эстетическом плане и созданных благодаря ему произв. Действует мощная тенденция растворения искусства в средствах массовой коммуникации. В связи с появлением новых видов искусств появляются и другие принципы их классификации. И. остается одной из важнейших форм трансляции и, значит, сохранения человеческого опыта. Художники, как и ремесленники, составляют цехи и гильдии.

В 1998г. Также появление и развитие кино стимулировали социальные особенности новейшего периода истории: потребность в художественном осмыслении действительности, общий рост динамики жизни и т. Д. Причиной кино стал также роман Нового времени (совмещал видение мельчайших подробностей с эпическим охватом действительности, выделение общего и крупного плана— в творчестве Оноре де Бальзака, Стендаля, Ф. М. Достоевского) актерская игра— открытие связи между внутренним состоянием человека и физическим действием строение внутренней композиции в живописи. Это из-за него сейчас появляются нелепые книги и оскорбительные пьесы.

сфер общественного сознания и деятельности (науки, политики, морали и т. д. ) И. удовлетворяет универсальной потребности человека — восприятию окружающей действительности в развитых формах человеческой чувственности. Таким образом, И., порождая являющий его комплекс художественных произведений, одновременно конституирует собственный мир – художественную культуру – мир иррелевантный по отношению к эмпирической действительности, обладающий собственной (имманентной) законосообразностью, ориентированный на прекрасное, в направлении которого И. только феноменально и осуществляется. Талантливые домохозяйки и повара создают из еды фигурки и небольшие картины. С последней точки зрения объект может быть охарактеризован в зависимости от намерений его творца (или отсутствия каких-либо намерений), для какой бы функции он ни был предназначен. одна из форм обществ. Наивысший расцвет античное искусство пережило в V-IV вв. Происходит смешение высокой и низкой культуры, прекрасного и коммерческого в искусстве.

Нужно помнить, что критерии отнесения к искусству, как и содержание самого термина «искусство», не являются раз и навсегда данными. В этот период понятие И. коннотируется смысловым акцентом искус искушение.

Первые следы первобытного И. относятся к эпохе позднего палеолита, примерно за 40—20 тыс. Одна из целей абстракционизма — достижение «гармонизации», создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации. «Kunst» русское слово «искусство» отличается многозначностью смысла и оттенков: это и испытание и соблазн и прельщение и навык или опыт (знание вкупе с умением) и все виды художеств в собственном смысле слова (литература, музыка, живопись, танец и др. ). Так на творчество Матисса и Пабло Пикассо оказало большое влияние африканское искусство, а японские гравюры (сами появившиеся под влиянием западного Ренессанса) служили источником вдохновения для импрессионистов. Основы искусства в современном понимании этого слова были заложены древними цивилизациями: египетской, вавилонской, персидской индийской, китайской, греческой, римской, а также аравийской (древнего Йемена и Омана) и другими.

Soleil levant). Термин искусство может употребляться в разных смыслах: процесс использования таланта, произведение одаренного мастера, потребление произведений искусства аудиторией, а также изучение искусства (искусствоведение).

Примеры Г. Маркеса, а. н. Само же понятие эстетического воспитания было введено Шиллером в работе «Письма об эстетическом воспитании человека», который утверждал, что искусство должно сформировать всесторонне развитую гармоничную личность. Существуют некоторые примеры иллюстрирующие широкий смысл данного термина: «искусственный», «военное искусство», «артиллерия», «артефакт». Художественный образ всегда образ чего-то, он наделен значением.

Эпоха Просвещения ориентирует эстетическое воспитание на широкую аудиторию. Собственный язык используется в музыке, опере, балете, литературе, поэзии. Так, напр., греческое слово «техне» было наименованием одновременно науки, ремесла и искусства, объединяемых по критерию их принадлежности к «целесообразной», «идейно осмысленной», «модельно-порождающей» деятельности. Древние скульптуры, фигурки животных и людей, рисунки на глине, наскальные «фрески» отличаются живостью, непосредственностью и достоверностью изображения, свидетельствуют о знании и владении языком и средствами условного отражения на плоскости, умении работать с объемами. Более продуктивным представляется рассмотрение специфики искусства на конкретном социальном «фоне», в определённых системах общества, поскольку каждой исторической эпохе было свойственно своё понимание феномена искусства, обусловленное местом и ролью художника в системе общественного разделения труда и его положением в обществе. С одной стороны иррационалистичная философия Ф. Шеллинга, А. Шопенгауэра, Ф. Ницше, А. Бергсона и 3.

В отличие от предшествовавшего барокко, для которого характерны контраст, диссонанс, асимметрия, бурное движение, вычурные, необычные формы, классицизм избрал противоположное – гармонию и меру во всем, уравновешенность и симметрию, состояние покоя – статику, предпочтение четких геометрических форм (круг, эллипс, квадрат, прямоугольник). сознания, специфич. «Орёл Юпитера не является, подобно логичному (эстетическому) атрибуту, символом величия и грандиозности творения, он представляет собой скорее нечто иное, что дает стимул для полета воображения, для сравнения его со всеми сходными образами, провоцируя больше раздумий, чем могла бы какая-либо идея, выраженная в словах.

Художник становится носителем эстетических и этических ценностей. Гойя считал репрезентацию красивого «ложью» и «ослеплением». Метод социалистического реализма, выработанный в ходе длит.

коммуникации в границах опр. условия для широкого, свободного, разнообразного по формам развития художеств.

Виды искусства — система динамично развивающаяся: в ту или иную эпоху какой-то из видов превалирует, становится господствующим (эпос и трагедия — в Древней Греции, архитектура и иконопись — в Средние века, кинематограф и телевидение — в 20 в. ). Основы искусства в современом понимании этого слова были заложены древними цивилизациями: египетской, вавилонской, персидской индийской, китайской, греческой, римской, а также аравийской (древнего Йемена и Омана) и другими. явлениями духовной жизни об-ва: с наукой идеологией, моралью. Оно выражает идеи, принимает самые разные формы и служит многим разным целям.

не пережили своих создателей. Первый вид выражает внешнюю действительность, а второй вид – внутреннюю. Он постоянно подпитывается и набирает силу из газет и высмеивает как науку, так и искусство неустанной лестью самому дурному вкусу простота, граничащая с тупостью, собачья жизнь». — Андре Бретон (сюрреализм). Своими предшественниками экспрессионисты считали В. Ван Гога, Э. Мунка, Дж. Прекрасный тому пример – Фараон Сети I и Хатор, богиня радости.

Например, когда газета «Дейли мэйл» критикует работу Херста и Эмин: «Тысячу лет искусство было одной из движущих сил цивилизации. В каменном веке искусство было представлено первобытными обрядами, музыкой, танцами, всевозможными украшениями тела, геоглифами— изображениями на земле, дендрографами— изображениями на коре деревьев изображениями на шкурах животных, пещерной живописью, наскальными рисунками, петроглифами и скульптурой. Свое название – Возрождение (или Ренессанс) – этот период в развитии культуры получил в связи с возрождением интереса к античному искусству. Особое место в этой системе видов искусства занимает литература, как наиболее «синтетичная» форма художественной образности. В музыке – это вибрато, периодические изменения силы, частоты и других параметров звука.

Однако гл. Однако все подобные различения во многом относительны. «art» и нем. лит-ру (к-рую иногда выделяют особо – ср. Фиксируя эту особенность термина, А. Ф. Лосев выделил его значение для характеристики чисто эстетической и художественной деятельности: у Аристотеля буквально значит «искусства» (См. : Лосев А. Ф. История античной эстетики. информации является художественный образ, в к-ром целостное духовное содержание (единство мыслей, чувств и представлений) выражается в конкретно-чувств. В то же время, по меньшей мере, в 1793г.

Взгляд на искусство как мимесис или представление восходит к философии Аристотеля. функцию и способность влиять на ход развития культуры, своеобразным «самосознанием» к-рой оно становится. И- сохраняет присущие ему особенности и относительную самостоятельность. Сегодня на прилавках магазинов присутствует большой выбор вредной и даже опасной пищи.

Появление киноискусства обусловлена достижениями науки и техники в области оптики, химии, электро- и фототехники, физиологии зрения (открытие возможности сетчатки глаза на 1/10 секунды сохранять изображения). и созидат.

Взгляд на искусство как мимесис или представление восходит к философии Аристотеля. С др. Искусство стимулирует мысли, чувства, представления и идеи через ощущения. Появилось оно в Китае. первоначальное обозначение всякого мастерства более высокого и особого сорта (искусство мышления искусство ведения войны) в общепринятом специальном смысле – обозначение мастерства в эстетическом плане и созданных благодаря ему произв. Более 2000 лет такое определение считалось исчерпывающим.

Искусство и мораль). moderne – новейший, современный) или авангарда (от фр. Это определялось тем положением, которое занимал художник в культурной жизни эпохи.

Однако это различение относительно.

Типическое). Первые следы первобытного И. относятся к эпохе позднего палеолита, примерно за 40—20 тыс. деятельности, воссоздавать (образно моделировать) саму человеч. Так складывается классическая модель И. как мира художественных произведений, сформированного на эстетических принципах и обращенного к воспитанному эстетическому чувству (восприятию) и суждению (вкусу).

техне – искусство, мастерство, умение), на соответствующие характеристики его продукции. Проблематика художественного образа, наиболее полно представленная в Эстетике Гегеля, была попыткой разрешения противоречия между фактичной предметностью произведения И. (что и как представлено) и его смыслом (в терминах классической эстетической теории – противоречие между содержанием и формой). типов культур («национальной — глобальной», «высокой — низкой», «массовой — элитарной» и тому подобных). Абстракционизм (лат.

набор реалий, к-рые его автор организует композиционными средствами. Практич. Животному также свойственна потребность получать удовлетворение в игре, давая выход неистраченной избыточной энергии. Именно этим определяется специфика И., его уникальность как особого способа духовного производства. «С распространением технологии DVD в 2000-х годах художники и галереи извлекающие доход от продаж и выставок произведений искусства, завладели средствами контроля рынка видео- и компьютерных изображений, которые поступают к коллекционерам в ограниченном количестве».

Пуантилизм является одним из интереснейших и необычных направлений живописи. Нормы импрессионизма, фовизма, экспрессионизма, кубизма, дадаизма, сюрреализма ит. д. Человечество же, кроме генетического развития использует развитие информационное. В то время живопись, скульптура, архитектура, подобно ремесленным занятиям, получают цеховую организацию, со своими профессиональными секретами, ограничениями и традициями.

Предоставляя человеку дополнит. Эстетика. Этическое понятие о доблести «virtu» — приобретает эстетическое значение, обозначая человека, виртуозно и свободно владеющего своим делом, — «il virtuoso».

Одно и то же И. влияет различно на людей, принадлежащих к разным типам культур. На помощь может прийти новый вид искусства – бэнто. Человек воспринимает модели поведения сказочного персонажа как свой собственный опыт).

В чистом, бескорыстном искусстве никогда не обращают особое внимание на эти действия. Они же оставили первые описания работы художников. Напротив, аллегорический образ можно объяснить каждому. С появлением компьютеров и двоичной системы хранения информации большинство предыдущих носителей информации (таких как изображение, видео, аудио, текст) могут быть кодированы и сохранены в этой двоичной системе без изменений. Искусство – конкретные интеллектуальные или физические объекты, через которые транслируется культура. Мифологема может считаться наиболее фундаментальной формой явления И., в которой в единстве представлены существенные феноменальные аспекты творческого акта: внеязыковая (внезнаковая) действительность личностно-определенный, в плане присутствования, субъект (художник, поэт) знаковая реальность, представляющая и указывающая фактичность в И. В мифологеме И. раскрывается в полноте своего бытия, но тем самым оно же не является самостоятельным видом чисто художественной деятельности, схватывая практически всю совокупность бытия как единства творчества и творения.

Отношения общества и человека к миру оцениваются в искусстве с позиции основных эстетических категорий «прекрасного», «возвышенного», «трагического» и «комического». сфер практич. Поскольку в этот же период наиболее актуальной составляющей человеческой культуры становится историзм в форме тотальной всемирной истории, полагающей решение телеологической задачи человечества (Гегель, Маркс), то вместе с этим возникает и классическая история искусства (Винкельман), ориентированная на постижение (воспроизведение) прекрасного в его идеальной эстетической форме. Модернизм проявился как в пластических искусствах, так и в литературе, кино, театре и т. п. Вместе с тем в современном искусствознании не существует единой точки зрения относительно содержания понятия модернизм и его временных границ. См.

Вычленение искусства в качестве самостоятельной категории и феномена человеческого опыта в античной эстетике происходило путем сопряжения и сопоставления искусства и природы искусства и морали, реального и идеального начал, научного понятия и художественного образа и т. д. Вопрос «что такое искусство. » становится лейтмотивом всей последующей истории эстетической мысли, пытавшейся ответить на него, учитывая новые данные наук (биологии, психологии, археологии, этнографии и т. д. ) и применяя различные подходы. «Холодному», «чужому» сознанию не приоткроются «тайники» его художественного смысла. Эстетич.

по законам прекрасного. Жанры исторически формируются, развиваются, отмирают. На место простоты, чистоты и рациональности формы приходит сложность и противоречие. Наиболее общая философская проблема здесь —- проблема функции искусства: 1. Поскольку искусством можно назвать все то, что создал человек с помощью своих рук и мозгов. во время Великой французской революции имело место и движение в противоположном направлении, когда Лувр, до того собственность французских королей, был открыт для публики в качестве музея. Понятия об искусстве так же условны, как понятия о добре и зле.

культуры коммунистич. 20 в. появляется кино, а в конце его — художественная фотография использующая принцип «коллажа» (техники, разработанной еще Браком и Пикассо) и претендующая на статус нового визуального искусства. При этом потенциальную возможность универсального развития общественного индивида искусство утверждает явочным порядком — как реальную возможность и актуальную силу, не упуская из виду, что реализуется она в условиях господства «царства необходимости».

Так, античная эстетика делала упор на миметическом, «подражательном» моменте, подчеркивая познавательное значение и нравственную ценность искусства. Что же касается художественной (эстетической) концепции, то она реализуется в модернизме в форме программы, манифеста и антропологических рефлексий. Лев Толстой определял искусство как способ непрямой коммуникации между людьми. Природу искусства нередко считают «самой неуловимой из всех загадок человеческой культуры».

Они же оставили первые описания работы художников. Художник выступал как опосредующее звено между физическим и умственным трудом. М., 1975, с. 355-423). Одними из самых ярких примеров кубизма были ранние работы Пабло Пикассо. В XX веке дискуссии о принадлежности к искусству нередко возникали вокруг работ кубистов и импрессионистов, «Фонтана» Марселя Дюшана, кино, увеличенных изображений банкнот, пропаганды и даже распятия, погруженного в мочу.

Экзистенциальное присутствие в художественной культуре тематически определено комплексом произведений И. как наличествующий и определяющий его художественный идеал. Важно обсуждать все изученное.

Само написание текста может быть искусством — каллиграфией. Дикари повторяют обряды (в них закрепляется важная информация, передаваемая из поколения в поколение) и учатся таким образом. творчества, ремесла и всяческого уменья обозначались первоначально одним словом: у древних греков, напр., это было слово «техне», от к-рого произошло совр.

Художественный символ требует, чтобы в него «вчувствовались», «вжились», «сроднились». Реальные и душевные источники искусства, т. е. «С распространением технологии DVD в 2000х годах художники и галереи извлекающие доход от продаж и выставок произведений искусства, завладели средствами контроля рынка видео и компьютерных изображений, которые поступают к коллекционерам в ограниченном количестве». И. – постоянный разведчик будущего, точнее – возможных сдвигов в комфортном состоянии. Особенностью разнообразных «модернистских» артефактов стало непосредственное присутствие автора-исполнителя в реализации художественного акта, который направлен на публичную провокацию, которая завершается вместе с исполнением. Литература – см.

XX столетие внесло коррективы в оценку любого произведения искусства. В силу своей эмпирически-фактичной неопределимости, И. может быть специфицировано лишь в феноменологическом плане, как событие (сбывание) всегда нового, непознанного смысла и тех бытийных обстоятельств, в которых этот смысл становится возможным. В своем первом и наиболее широком смысле термин «искусство» (art, англ. ) остается близким к своему латинскому эквиваленту (ars), который может быть также переведен как «мастерство» или «ремесло», а также к индоевропейскому корню «составление» или «составлять». Одновременно «великое» искусство глубоко проникает в сущность рассматриваемых явлений, раскрывая их истинную природу. личность: принадлежа конкр.

лет до н. э. У первобытных народов связь И. с трудом непосредственна, в дальнейшем она становится более сложной. Один из опытов такого рода состоит в следующем: процесс историч. Искусство имеет сходство и различия с другими формами общественного сознания. Растущая глобализация привела к взаимопроникновению и взаимовлиянию культур. В эпоху романтизма традиционное понимание искусства как мастерства любого сорта уступило видению его как «особенности человеческого разума наряду с религией и наукой».

Понадобится иметь дома несколько книг об искусстве. В более широком значении слово «И» относят к любой форме практической деятельности, когда она совершается умело, мастерски искусно не только в технологическом, но и в эстетическом смысле. «Воображаемое бытие», «возможная реальность» искусства не менее (часто — более) действительны, чем послуживший исходным пунктом созерцания и представления объективно существующий мир и по форме — это образ целого в «облике» художественного представления, где обобщение строится посредством перехода от одной конкретности к другой, причем так, что образотворчество с необходимостью выступает как смыслотворчество (см. Образ художественный. С последней точки зрения объект может быть охарактеризован в зависимости от намерений его творца (или отсутствия каких-либо намерений), для какой бы функции он ни был предназначен. В отличие от англ.

деятельности, язык – универс. Марксизм отвергает идеалистические толкования И., согласно к-рым оно является продуктом и выражением совершенного духа, мировой воли, божественного откровения либо подсознательных замыслов и переживаний художника. Функция искусства здесь — идеализация реальности. Н. Проблемы развития психики.

Они же оставили первые описания работы художников. разделения труда привел к тому, что из первоначальной синкретической человеч. Пуантилизм (от французского pointiller – «писать точками», пуантилизм – от французского pointel – «письмо точками»). и субъективно-выразит.

Лучистские произведения создавала также Н. С. Гончарова. Теперь то, что обозначается термином «искусство», целиком относится к области духовной деятельности.

И. объявлялось «подражанием природе» — и «свободным формотворчеством» «воспроизведением действительности» — и «самопознанием Абсолюта», «самовыражением художника» — и «языком чувств» особого рода игрой — и особого рода молитвой. Еще одна важная функция этого искусства – компенсировать социальную ущербность. Причём происходит резкая дифференциация между духовными и материальными формами труда. Определяющими для произведений искусства при этом могут считаться или цель, с которой они были созданы, (по выражению Дональда Юдда— искусством является то, что считает себя искусством) или признание того или иного произведения художественными кругами (англ. В эпоху Средневековья, в процессе формирования новых форм труда, связанных с феодальным способом производства, труд получает моральную санкцию, а ремесло под именем «arte» вводится в систему средневекового знания.

Особым видом мыслей является юмор. Воплощенный в мраморе идеал физически абсолютного человека стал образцом для мастеров Возрождения и академического направления (академизма) в искусстве. Овладение культурой, эстетическое воспитание невозможны без приобщения к искусству.

Бетти пишет свои знаменитые «Три трактата», в которых он употребляет термин «elegant «arts». Сюрреализм (фр. Например, Музей Метрополитен (Нью-Йорк) был создан в XIXв. до н. э. по первую половину I тыс.

В И. и запечатлевается эта общая структура реальной человеч. Термин искусство может употребляться в разных смыслах: процесс использования таланта, произведение одаренного мастера, потребление произведений искусства аудиторией, а также изучение искусства (искусствоведение). Уже Демокрит рассматривал подражание как основу всякой человеческой деятельности, включая искусство. Барлах, Ж. Грос, О. Дике, О. Нагель и др. ). И., понимаемое как некое условное целое, может быть трактуемо в качестве картины мира или своеобразной онтологии, сконцентрированной на динамике предметно-чувственного бытия людей.

Скорее «пристрастные мнения и интересы людей в их общественной жизни составляют значительную часть всех дискуссий о классификации искусства» (Novitz, 1996). Речь идет о месте и роли искусства в синкретическом коллективном опыте человечества, в развитии культуры чувств и общительности, способности жить и творить по «законам красоты». Конкретновсеобщая природа искусства охватывается и раскрывается целым рядом подходов, предполагающих и дополняющих друг друга среди них принято выделять теоретико-познавательный (эпистемологический), ценностный (аксиологический), эстетико-социологический (функциональный). Остальные четыре разновидности – это искусство, как «загадка», когда стимулируются интеллектуальные способности ради их упражнения, как «инструкция» типа рекламы или пропаганды, как «проповедь».

Возникновение искусства восходит к истокам человеческой истории. составляет совершенно необходимый элемент закрепления и изменения всех видов комфортного состояния, авангард новых комфортных состояний, симптом и фактор превращения комфортного состояния в дискомфортное и обратно. языке аналогичное явление запечатлелось в сохранившихся поныне разных смыслах слова «И». Рассматривая искусство в эпистемологическом плане, на что делал упор Платон или в рамках осуществляемой им функции, с чего начал свой анализ греческой трагедии Аристотель, теоретик так или иначе определяет и ценностное значение художественного познания и деятельности. развития пролетарского, а затем и социалистич. Например, различает шесть видов «псевдоискусств». Основной «клеточкой» И., предметно воплощающей в себе его особенности и закономерности, является худож.

функции, И. составляет неотъемлемое звено культуры. Абстрактное, Изящные искусства, Эстетика.

В этом плане искусство оказывается своеобразным «знаком качества», указывающим на мастерство и посвящённость автора, на соответствующие характеристики его продукции. в других странах Европы. Позже понятие «искусство» стали все чаще использовать для описания особой деятельности, направленной на отражение и преобразование мира в соответствии с эстетическими нормами, т. е. Например, художники-авангардисты с помощью своих картин выражали негодование существующему политическому строю (мотивированная, революционная функция). В своем первом и наиболее широком смысле термин «искусство» (art, англ. ) остается близким к своему латинскому эквиваленту (ars), который может быть также переведен как «мастерство» или «ремесло», а также к индоевропейскому корню «составление» или «составлять».

Однако, «современное искусство» в его авангардных формах далеко не исчерпывает современную художественную культуру, которая удерживается классической парадигмой, оформленной в форме классического художественного образования, концепции музея, академических институтов, которые включены в систему массовой коммуникации и в отношении к которой современные формы художественной деятельности опознают себя в эстетическом и художественном планах. Достижение такой цели оказывается возможным благодаря тому, что носителем художеств. По Аристотелю идеи находятся в самих вещах и потому только вещам и можно подражать. воображения.

до н. э. (период классики). Применяя теорию подражания к различным видам искусства, Аристотель развил одну из первых систем классификации искусств. С одной стороны, И. испытывает эти воздействия и поддается им: возрастает значение техники И., бурно прогрессирует инструментальная база И. (от книгопечатания до кинематографа), в образах искусства особое значение придается их познавательной ценности.

строй. Если наскальные рисунки и фигурки зверей и женщин, относящиеся к эпохе верхнего палеолита (каменного века), считать древнейшими памятниками художественной деятельности, то с того времени прошла не одна тысяч лет, пока искусство осознало себя как самостоятельную специфически эстетическую деятельность, освободившуюся от утилитарных целей. И точно так же будет искусство, если человек испытал или вообразил себе чувство веселья. В Древней Руси живопись была тесно связана с иконопочитанием. Особенно отчетливо эти принципы проявились в архитектуре, скульптуре, графике.

Он постоянно подпитывается и набирает силу из газет и высмеивает как науку, так и искусство неустанной лестью самому дурному вкусу простота, граничащая с тупостью, собачья жизнь»38. — Андре Бретон (сюрреализм). Скорее «пристрастные мнения и интересы людей в их общественной жизни составляют значительную часть всех дискуссий о классификации искусства» (Novitz, 1996). Термин экспрессионизм был введен в обиход в 1911 г. в Германии. Само И. (мир классического И. ) рассматривается как специфическая система адекватного описания (отображения) внехудожественной действительности, основным значащим элементом которого является художественный образ. Говоря словами Гете, пафос искусства в том, чтобы считать достойным звания человека лишь того, кто «каждый день идет на бой». род практическидуховного освоения мира.

Литература о собственно концепции искусства чрезвычайно обширна. искусства, которые отличаются, с одной стороны, от творений природы (понятийная пара: искусственный – естественный), с другой – от произв.

Музыка разделяется на роды и виды: опера, симфония и др. К неизобразительным видам искусства относится литература и архитектура, которые по иному принципу разделения искусства относят к статическому виду.

Рельеф— скульптурное изображение, расположенное на плоскости (выделяют горельеф и барельеф). Монументальность— одна из возможностей скульптуры, обеспечивает ее синтез с архитектурой (например: гробница Медичи во Флоренции Микеланджело, в котором расположен портретные изображения, аллегорические статуи «Утро», «Ночь»).

С конца 19 в. становится трудно выявлять устойчивые признаки какого-либо крупного стиля. С последней точки зрения объект может быть охарактеризован в зависимости от намерений его творца (или отсутствия каких-либо намерений), для какой бы функции он ни был предназначен. форм общественного сознания. В отличие от живописи, подвержена абстрактного выражения. Низшее место в иерархии искусств занимают изобразительные искусства.

Искусство— это умение, которое способно вызвать восхищение. Главное – это «рассеять» желание, представляющее угрозу для общественной системы (побуждения к убийству, насилию и т. п. ), дать эмоциональную разрядку. Наряду с этим необходимым процессом саморасщепления человеч.

Если средневековые философы выдвигали на первый план религиозность искусства, то мыслители эпохи Возрождения подчеркивали роль искусства во всестороннем и свободном развитии личности (Кампанелла). Например, когда газета «Дейли мэйл» критикует работу Херста и Эмин: «Тысячу лет искусство было одной из движущих сил цивилизации. «Орёл Юпитера не является, подобно логичному (эстетическому) атрибуту, символом величия и грандиозности творения, он представляет собой скорее нечто иное, что дает стимул для полета воображения, для сравнения его со всеми сходными образами, провоцируя больше раздумий, чем могла бы какая-либо идея, выраженная в словах.

Но и сегодня, будучи «свободным» искусство участвует в качестве важного компонента в таких видах деятельности, как дизайн, мода, градостроительство, спорт и др. жизнь в ее целостности, «удваивать» ее, служить ее воображаемым дополнением, продолжением, а иногда и заменой. Эстетическая оценка, как главное содержание художественного образа, всегда эмоциональна.

Античное искусство (лат. Искусство как особая специфическая отрасль духовного производства осваивает действительность эстетически. Искусство может быть красивым и в то же время изображать, например, падаль (Бодлер), ничтожество («Обжора» Тулуз-Лотрека), гротеск («Карлик» Веласкеса), ужас (Босх). мастерства. Потому-то все классические произведения кажутся нам такими чудесными и по той же причине мы связываем воедино слова «искусство» и «прекрасно».

Искусство выступает здесь как «социальная техника чувства». Современное искусство представляет собой сложную систему коммуницирующих форм и направлений, нередко объединяемых так называемым «постмодернистским проектом». Музыку разделяют на светскую и духовную, на инструментальную и вокальную. По мере развития культуры стало постепенно осознаваться существ. Вот некоторые примеры, доказывающиеШаблон:Нейтральность.

Понятно, что на протяжении всей истории культуры И. привлекало внимание всех обществ. Исторически искусство развивается как некая система конкретных видов. Бенедетто Кроче и Робин Коллингвуд развивали идеалистическое учение о том, что искусство выражает эмоции и следовательно, его сущность имеет место лишь в замысле своего создателя. Формирование объективированного классического мира И. вместе с установкой на художественный (эстетический) субъект приводит к появлению квазинаучной парадигматики изучения И. с системой процедур, позволяющих изучать, оценивать, устанавливать закономерности развития И. на основе субъективных критериев. И. в Сов.

Для других субкультур это произведение – повод для самоуглубления и т. д. И. Центральной категорией искусства становится прекрасное, которое древнегреческие философы соотносили с совершенством, чувственным удовольствием, благом (философские взгляды Платона, Аристотеля). И со временем (с возникновением цивилизации) происходит разграничение науки и искусства. На востоке, в исламских странах, было широко распространено мнение, что изображение человека граничит с запрещенным сотворением идолов, вследствие чего изобразительное искусство в основном сводилось к архитектуре, орнаменту, ваянию, каллиграфии, ювелирному делу и другим видам декоративного и прикладного искусства (см.

в понимании эстетического наметились три основных подхода: реалистический, согласно которому эстетические качества объекта присущи ему имманентно и не зависят от наблюдателя, объективистский, который также считает эстетические свойства объекта имманентными, но в некоторой степени зависимыми от наблюдателя и релятивистский, в соответствии с которым эстетические свойства объекта зависят только от того, что в нём видит наблюдатель и разные люди могут усматривать разные эстетические качества одного и того же объекта15. Эпоха Возрождения охватывает XIV- XVI вв. Субъективно творец (художник) уже отделен от мира, который теперь противопоставлен ему в форме объекта и предмета эмпирически поставленных целеполаганий. Через художественный образ происходит их «встреча», «диалог». Многозначность термина «И»- выражение историч.

Действует мощная тенденция растворения И. в средствах массовой коммуникации. Символ никогда не является вне связи с определенной системой смыслов, живущих в культуре. Без сомнения, относится к искусству первобытного человека, который создавал наскальные рисунки или статуи для того, чтобы познать внешний мир или для тренировки собственных умений. форм общественного сознания.

Таким образом, критерием искусства является способность вызвать отклик у других людей. знаковых систем и средств массовой коммуникации, к внутр. Традиционным аргументом для доказательства значения того или иного занятия или ремесла становится представление о его «трудности». Модерн (франц.

образе, подавая идею в пространств, композиционном решении. В демократическом обществе задача такого искусства – создавать символические образцы для такого поведения, для воображаемого «проигрывания» жизненных ситуаций, для «социализации эмоций». и композиционные подходы. Но в отличие от понятия, например, в науке, обобщение и абстрактность в художественном символе дается не мыслительно – рассудочно (дискурсивно), а интуитивно – непосредственно. Красивое, — писал Кант, — это «то, что нравится вообще, хотя это и невозможно проверить разумом» соответственно, считалось, что существует так называемая «красота в себе» — универсальный идеал, к которому должны стремиться произведения искусства. творчества происходит с позиций определенного эстетического идеала (Идеал эстетический) и завершается созданием произв. Предмет И. (жизнь во всем ее многообразии) осваивается, перерабатывается и отражается художником в специфической форме — в художественных образах.

В Китае процветали в высшей степени разнообразные виды искусства: резьба по камню, бронзовая скульптура, керамика (в том числе знаменитая терракотовая армия императора Цинь), поэзия, каллиграфия, музыка, живопись, драма, фантастика и др. Но с появлением текста мысль можно также создать и сохранить в виде этого текста, без использования речи (текст кодируется в цвет (черным по белому) и воспринимается с помощью глаз, но в итоге в мозге воспринимается как мысль, а не цвет). Наиболее адекватной формой такого раскрытия истины через ее конституирующий и полагающий эйдос может считаться миф (мифологема) – смысловое фигуративное образование, в котором осуществляется иерофания (явление священного, а, стало быть, законосообразного и необходимо сущего). У Плотина, крупнейшего философа-неоплатоника (III век), мировое божество превращается в ремесленника-демиурга природа, подобно ремесленнику, творит прообразы и формы (эйдосы) всех вещей.

отношение к миру – предпосылка худож. Гринберг применил этот подход к абстрактному экспрессионизму и использовал его для объяснения и обоснования простой (без иллюзий) абстрактной живописи. Сохранение искусства как специфической формы становления, сохранения и трансляции человеческого опыта оказывается в зависимости от его «способности» творить образы человеческого взаимопонимания из разнородного культурного и исторического материала.

картина и натюрморт), разные его историч. методов, происходящая в истории И., основана на возможности поворачивать многогранный кристалл художеств. -образного освоения мира то одной, то другой его гранью: реалистич.

Определение и оценка искусства как явления — предмет непрекращающихся дискуссий. Определение и оценка искусства как явления — предмет непрекращающихся дискуссий. Фомы Аквинского до Анатоля Франса, представляется мне враждебным какому бы то ни было интеллектуальному или моральному прогрессу.

связи с практическими Интересами общественного человека, прежде всего с политикой и идеологией. смысле. развития обществ. Фовизм (фр. fauvе – дикий, хищный) – авангардистское эстетическое течение, возникшее во Франции в 1905 г., особенностями которого были интенсивные цвета, колористические контрасты, обобщенные формы, плоскостной композиционный строй (представители: А. Матисс, К. Ван Донген, М. Вламинк, А. Дерен). В более узком смысле термин реализм (впервые появившийся в эстетической мысли Франции в середине 19 в. ) в области изобразительного искусства применяется к художественным явлениям, возникшим в 17—18 вв.

Искусство стимулирует мысли, чувства, представления и идеи через ощущения. Искусство стимулирует мысли, чувства, представления и идеи через ощущения.

не пережили своих создателей. Растущая глобализация привела к взаимопроникновению и взаимовлиянию культур. – произв.

Во второй, берущей начало во взглядах Платона искусство вдохновляется Музами (или богами или внутренними импульсами или подсознанием) для выражения того, что находится выше окружающего мира, то есть внутренних чувств или возрастных ощущений. Текст худож. В России импрессионизм не оформился столь отчетливое направление, как во Франции. Однако необычное для данной формы культуры И. может вызвать дискомфортное состояние. «Иллюзорное» искусство лишено воспитательного заряда, присущего «великому» искусству.

По Гёте, высочайшие произв. В этой ситуации подвергаются сомнению определившиеся ранее иерархии и системы оценок, значение индивидуального творчества и авторства. Этот сущностный характер И. в акте его непосредственной представленности (присутствия) для понимающего восприятия (чувствования) есть AISTHETIKOS (букв.

По Гете, высочайшие произв. и смысловое единство, образно-символич. жизненному миру, разделяя его с другими, художник проблематизирует свое существование. системы, отличается гибкостью, подвижностью, вариационной способностью, что позволяет ему выступать как множество конкретных модификаций: таковы различные виды иск-ва (литpa, музыка, живопись, архитектура, театр, киноискусство и т. д. ), различные его роды (напр., эпический и лирический), жанры (напр., поэма и роман, оратория и симфония историч. В этом плане к И. относят группу разновидностей человеч. Благодаря им можно увидеть творческий рост ребенка. Диапазон художественных форм, призванных отразить богатство окружающей жизни, многообразие человеческих отношений, просто необъятен: от эмоционального освоения («Слагаются стихи навзрыд».

развития человека и т. д. Этот процесс развертывался и на более глубоких уровнях, приводя к специализации разных областей материального произ-ва, к дроблению науки на различные отрасли знания, к расчленению идеологии на различные ее формы (этическую, религиозную, политическую, юридическую, эстетическую), к появлению разных специализиров. Русская эстетика реализма настаивает на идее органической связи искусства с действительностью, считая его главным предметом «все, что есть интересного для человека в жизни» (Чернышевский Н. Г. Полн. Являясь формой отражения общественного бытия, И. так или иначе граничит с др. ключе при опоре на ресурсы творч.

Музыка непосредственно воздействует на чувства человека. берет начало синтетический кубизм. Это из-за него сейчас появляются нелепые книги и оскорбительные пьесы. В нем присутствуют смысловые ансамбли, к-рые ждут читателя, способного актуализировать их до поры скрытое содержание. Будучи актом творческим и пристрастным искусство рассчитывает на адекватную ответную реакцию. В XX веке дискуссии о принадлежности к искусству нередко возникали вокруг работ кубистов и импрессионистов, «Фонтана» Марселя Дюшана, кино, увеличенных изображений банкнот, пропаганды и даже распятия, погруженного в мочу.

Лучизм Течение в русской авангардной живописи, созданное усилиями М. Ф. Ларионова в 1912 г. Теория лучизма была им изложена в брошюре Лучизм (1913) и в статье Лучистская живопись (1913). сил – гос-ва, классов, партий, религ.

средством общения людей игра – организацией их досуга, спорт – механизмом физич. Процесс свободного формирования предметного мира в сфере худож. Искусство выявляет, обнажает и представляет иллюзорно, в «видимости» то, что скрытно — как побуждение, цель и образ действия — заключено в предметно-общественном содержании человеческой деятельности, что является объективным источником активности индивида. Первоначально искусством называли высокую степень мастерства в каком-либо деле.

Литература о собственно концепции искусства чрезвычайно обширна. «Изящные искусства»— это набор дисциплин (искусств), продуцирующих произведения искусства (объекты), созданные одаренными мастерами (искусство как деятельность) и вызывающие отклик, настроение, передающие символику и иную информацию публике (искусство как потребление). Она напоминает окно, распахну тое в живую реальность, становится фрагментом реальности. Сам факт существования пространств.

Нормы импрессионизма, фовизма, экспрессионизма, кубизма, дадаизма, сюрреализма и т. д. Так на творчество Матисса и Пабло Пикассо оказало большое влияние африканское искусство, а японские гравюры (сами появившиеся под влиянием западного Ренессанса) служили источником вдохновения для импрессионистов. Растущая глобализация привела к взаимопроникновению и взаимовлиянию культур.

Художник становится соучастником и выразителем творческой энергии демиурга. Различают искусства и псевдоискусства. Этот известный отрыв искусства от других областей духовно-практического освоения мира закрепляет немецкая классическая эстетика, которая видела истинную природу искусства в познании «царства духа».

Наиболее известной работой считается «Троица» А. Рублева. В XVIIIв. не пережили своих создателей. У такой картины не могло быть четко построенной композиции. орг-ций и т. д., к-рые стремились распространить свое влияние на умы и сердца людей.

слова Флобера о героине его романа: «Эмма — это я»). Термином «искусство» также принято обозначать не только художественные произведения, продукты художественной деятельности, но и такие понятия как «искусность», «мастерство», «артистизм» и тому подобные, проявленные в любой другой сфере деятельности (в ремесле, науке, технике и других), часто не имеющие прямого отношения к искусству, но безусловно указывающие на то, что творческое начало явно или неявно присутствует в них. Для него характерны «иллюзия», «игра», но в то же время оно утилитарно. Эстетика. Решающую роль в возникновении и развитии И., как и эстетических чувств (Чувство эстетическое) и потребностей человека (Потребность эстетическая).

В Средние века искусство рассматривается как способ и средство приобщения к «бесконечному», «божественному» началу: в нем видят носителя, пусть и неабсолютного, образа духовной, «бестелесной» красоты. Так на творчество Матисса и Пабло Пикассо оказало большое влияние африканское искусство, а японские гравюры (сами появившиеся под влиянием западного Ренессанса) служили источником вдохновения для импрессионистов. Тарковского, А. Шнитке в этом смысле достаточно красноречивы (список может быть гораздо более длинным).

«Напротив, реализм инспирированный позитивизмом, от Св. Искусство — это особый вид формотворческой деятельности человека, создающей образные и символические структуры, которые обладают эстетическими, познавательными и коммуникационными функциями. В каждом таком реальном художеств. Развитию И. Нового времени сопутствуют искусствоведение, теория И. (Вельфлин), художественная критика.

созерцание индивидуального как заключающего в себе идеальное измерение (Кант). В частности, профессиональное обучение музыке должно быть исключено из системы образования, так как изучать её «ради того, чтобы доставлять удовольствие своим слушателям» — «цель грубая», превращающая людей в ремесленников (Политика, 1341 а). Вера в воспитательную, преобразующую силу искусства была присуща многим художникам того времени, например мечтой Александра Скрябина было создание «Мистерии», в которой бы сочетались все виды искусства— музыка, поэзия, танец, архитектура, а также свет и которая перевела мир в новую эпоху бытия и сознания. Возрождение, Ренессанс (фр. худ. Так же есть три действия, важные для искусства: постижение нового (для мотивирования творчества), выражение мыслей и чувств (для использования умения, мастерства), убеждение (для достижения сознания ценителей).

Значение художественного символа не дано, а задано как задача, как «загадка», не имеющая окончательного ответа. Большое место в кубизме занимала техника коллажа интерес к фактуре. В более широком значении слово «И» относят к любой форме практич.

на жанры— песня, хорал, марш, сюита, сонет и др. Уже в школе знание основных специальных терминов (ямб, ритм, аллегория и т. п. ) помогает проводить анализ литературных произведений и понимать идеи автора более досконально и глубоко. В результате возникают направления (и концепции) И., выводящие на первый план -посредственно личностные (индивидуальные индивидные) способы освоения бытия, соответственно, отодвигающие на задний план (или перечеркивающие вообще) коммуникативные, предметные, познавательные аспекты образного освоения действительности.

Тем самым И. приобретает и социально-организац. Вот таким образом в античной Греции существовало различение доблести (arete) и технического мастерства в каком-либо искусстве (arete technes). В современном искусстве наблюдается тенденция отрицания жанра как устойчивой формы художественного творчества (постмодернизм). Синкретичный и преимущественно ритуально-магический характер «произведений» первобытного искусства эпохи позднего палеолита (30—20 тыс. К. Маркс и Ф. Энгельс, Соч., т. 12, с. 727-28), познания мира и установления его ценностных значений, отражения реальности и ее преображения с помощью фантазии, «самовыражения» человека и его общения с др. Вид звуков «речь» содержит мысль.

В философии Древней Греции можно выделить две основные точки зрения на искусство.

В 1960-70х годах один из ведущих послевоенных немецких художников Йозеф Бойс говорил, что «необходимо представить нечто большее, чем просто объект»41. В отличие от др. При этом обнаруживаются две основные позиции. систему ценностей.

В отличие от историка, писатель не столь жестко связан хронологич. С появлением аудиозаписей все звуковые искусства сохраняются в виде этих аудиозаписей. Лев Толстой определял искусство как способ непрямой коммуникации между людьми. Последняя издавна пытается свести сущность И. к «чистой форме», лишенной к. -л. Природу искусства нередко считают «самой неуловимой из всех загадок человеческой культуры».

Искусство может оказаться устаревшим или даже утраченным. Известными пуантилистами были также Синьяк и Балла. В изобразительном искусстве новым критерием стало новаторство. В 1746 году Дж. освоению жизненного мира, его воспроизведению в образно-символич. Бытие), его пространственного и временного единства с миром.

В античную эпоху понятием, обозначающим сущность искусства, было понятие «мимесис» ( — подобие, воспроизведение, подражание). В эти же годы появилась и кубистическая скульптура. выражение «литpa и иск-во») и т. п., объединяемых потому, что они являются специфическими художеств. -образными формами воспроизведения действительности. Всё большую роль приобретают электронные средства тиражирования искусства. Если Платон учил о подражании «вечным идеям», то Аристотель говорил об искусстве как подражании бытию вещей. В. И. Ленин, О лит-ре и иск-ве, 1969, с. 666).

Музыка и хореография, балет и радиоискусство – это неизобразительные динамические виды искусства. Эти типы называются жанрами. Эти лучи на полотне изображались цветными линиями. социальном функционировании. Большинство современных музеев и детских образовательных программ по искусству в экономически развитых странах следуют этому примеру, открывая доступ к произведениям искусства для всех.

Мир лишался устойчивости, предметы – четкости очертаний. и более. Современная «постмодернистская эстетика», подвергая сомнению и отрицанию традиции и ценности «старой», гуманистической культуры, пытается в духе «нового мимесиса» (Ж. Фовизм выразился в резком обобщении пространства, рисунка, объема. Представители Просвещения подчеркнули нравственно-воспитательную (Шефтсбери) и общественно-мобилизующую (Дидро) функции искусства.

деятельности приобретала все более специализиров. Киноискусство— синтетический вид искусства. Маркс называл это «практическидуховным» освоением действительности – см. Сюрреализм в живописи развивался по двум направлениям. Становится модным плюрализм (множество) и эклектизм (смещение) стилей или гибридный стиль.

развития (Ф. Существуют биологические предпосылки искусства в поведении животных. 2.

Главное отличие такой еды – это сбалансированность и наличие большого количества витаминов. Девиз экспрессионистов – от изображения к выражению. Здесь эстетическое «чувство» имеет биологическое происхождение и сексуальный смысл.

художественного творчества, усматриваются в различных явлениях: фантазии (романтизм), многообразном стремлении к изменению (Шиллер), стремлении к подражанию (Аристотель, современный натурализм), стремлении к символическому изображению (нем. Античный теримн «t» означал одновременно и науку и ремесло и искусство, объединяемые по критерию их принадлежности к «целесообразной», «идейно осмысленной», «модельно-порождающей» деятельности. «С распространением технологии DVD в 2000-х годах художники и галереи извлекающие доход от продаж и выставок произведений искусства, завладели средствами контроля рынка видео- и компьютерных изображений, которые поступают к коллекционерам в ограниченном количестве»44. В изучении природы И. наука стала обращаться к методам системного анализа, позволяющим подойти с некоторых других сторон к раскрытию сущности И., в частности: а) выявить те качества и функции И., которые необходимы и достаточны для описания его внутренней структуры б) показать, что соединение этих качеств и функций — не простая их «сумма», не механический конгломерат, а органически-целостное единство, которое и порождает специфический для И. эффект художественности в) раскрыть способность структуры И. модифицироваться, образуя, с одной стороны, виды, разновидности, роды и жанры И., а с другой — различные исторические типы И. (творческие методы, стили, течения, школы).

О слабом различении понятия искусства от области научного знания свидетельствует трактат римского философа VI века Кассиодора «О науках и свободных искусствах». Здесь также отвергается классическая форма. «С распространением технологии DVD в 2000х годах художники и галереи извлекающие доход от продаж и выставок произведений искусства, завладели средствами контроля рынка видео- и компьютерных изображений, которые поступают к коллекционерам в ограниченном количестве».

«Изящные искусства»— это набор дисциплин (искусств), продуцирующих произведения искусства (объекты), созданные одарёнными мастерами (искусство как деятельность) и вызывающие отклик, настроение, передающие символику и иную информацию публике (искусство как потребление).

---