Искусством

С такой точки зрения весь спор искусствоведов сводится к тому, какую часть искусства считать искусством: всё многообразие неструктурированной информации, либо только то, что уже прошло через фильтры общечеловеческих ценностей. Искусством (лат. Существует тесная связь между государственными учреждениями, занимающимися современным искусством и коммерческим сектором. Вообще красота так же тесно связана с искусством, как истина с наукой и добро – с моралью. Люди, проникшиеся искусством, становятся не только более культурными и достойными интереса, они становятся лучше в самом широком смысле — добрее, мудрее и прекраснее, — они становятся более миролюбивыми, более активными, более чувствительными.

И те, кто не освоил эту систему, ничего не смогут пережить при встрече с искусством. Специфической функцией искусства, делающей его искусством в подлинном смысле слова, является его эстетическая функция.

По Аристотелю идеи находятся в самих вещах и потому только вещам и можно подражать. личность: принадлежа конкр.

Бэнто – это необычное искусство для детей и взрослых. Искусство, во веки веков, было призвано запечатлеть красоту — быстротечное мгновение, эталон настроения, воспроизвести совершенную квинтэссенцию добра. идеал, являющийся порождением диалогич.

В процессе развития человечества понятие «искусство» коннотируется историческими изменениями (трансформациями) форм и типов культуры (см. В своем первом и наиболее широком смысле термин «искусство» (art, англ. ) остается близким к своему латинскому эквиваленту (ars), который может быть также переведен как «мастерство» или «ремесло», а также к индоевропейскому корню «составление» или «составлять». Большое место в кубизме занимала техника коллажа интерес к фактуре. Киноискусство— синтетический вид искусства. Гринберг применил этот подход к абстрактному экспрессионизму и использовал его для объяснения и обоснования простой (без иллюзий) абстрактной живописи.

1. Персональная выставка Анатолия Иткина в МВК Школы акварели Сергея Андрияки
2. Победительница образовательной программы Дягилевского фестиваля представит свой проект в 2019 году
3. Новое издание «Улицы красоты» Дугласа
4. Юлия Пересильд и новая команда благотворительного фонда «Галчонок»
5. Состоялся специальный показ фильма Веры Глаголевой «Не чужие»
6. Никас Сафронов представляет свои наиболее яркие работы в Госдуме РФ
7. Северная песня в подарок Рязанской земле

Крупнейшими мастерами кубизма были П. Пикассо, Ж. Брак, X. Грис и др. В эпосе и в лирике соотношение объективно-познават. Осознание общественной роли искусства, понимание его как средства социального воспитания можно встретить уже у античных авторов (Платон, Аристотель), в древней эстетике Востока (Конфуций). Взгляд на искусство как мимесис или представление восходит к философии Аристотеля.

знаковых систем и средств массовой коммуникации, к внутр. мастерства. Модернизм (франц. Например, символическое выражение сексуальных потребностей позволяет выразить сексуальные стремления социально-приемлемым образом, т. е.

1. В Москве продолжается Девятый летний музыкальный фестиваль «Органные вечера в Кусково»
2. Виды искусства и их классификация
3. История искусств и биографии, художники и картины, скульптуры и графика
4. Искусство искусствоведение, театр

Являясь формой отражения общественного бытия, И. так или иначе граничит с др. Современное искусство представляет собой сложную систему коммуницирующих форм и направлений, нередко объединяемых так называемым «постмодернистским проектом». С разрастанием художественных и культурных традиций, с укреплением организации искусства как социального института возможности проявления индивидуальности автора постоянно сужались, что привело к проблематизации авторства и даже заявлениям о «смерти автора» (Р. Так на творчество Матисса и Пабло Пикассо оказало большое влияние африканское искусство, а японские гравюры (сами появившиеся под влиянием западного Ренессанса) служили источником вдохновения для импрессионистов.

Однако это различение относительно. С 1910-11гг. сознания человечества.

1. Искусство, его происхождение и сущность
2. Современное искусство для «чайников»
3. Жизнь, культура и быт микронезийцев
4. Прокладываем маршруты вместе с приложением «ДубльГИС»
5. Русский этикет глазами иностранцев

В отличие от «великого» и «магического» «иллюзорное» искусство имеет своей целью предотвратить как поиск истины, так и практическое действие. Речь — звуки несущие мысль, включает в себя ораторское искусство и стихи (более музыкальная речь). Из-за этого странные и несуразные произведения вдруг получают высокий титул классики. не пережили своих создателей.

Юрий Лотман (1922—1993), выдающийся советский культуролог и семиотик, в своих работах предложил семиотический подход к культуре и описал коммуникационную модель для изучения художественного текста. Произв. Само же понятие эстетического воспитания было введено Шиллером в работе «Письма об эстетическом воспитании человека», который утверждал, что искусство должно сформировать всесторонне развитую гармоничную личность. В этом плане искусство оказывается своеобразным «знаком качества», указывающим на мастерство и посвящённость автора, на соответствующие характеристики его продукции. Клемент Гринберг в статье 1960г.

• Русское общество и культура глазами иностранцев
• Рецензия на фильм «Рассвет мертвецов» (2004)
• Театральная деятельность и ребенок
• Дворец Каса-Росса-Пиккола на Мальте
• Японская живопись на свитках и шёлке
• Искусство как вид духовного производства

В то же время И. обладает рядом определяющих особенностей, отличающих его от всех др. В ходе исторического развития статус художника претерпевал постоянные изменения. Наконец, следует отметить возрастающую коммерциализацию искусства. Более 2000 лет такое определение считалось исчерпывающим.

Для других субкультур это произведение – повод для самоуглубления и т. д. И. В разные эпохи и в разных художественных направлениях границы между жанрами бывают более строгими (например в классицизме), в других – менее (романтизм) или даже условными (реализм). Н. Проблемы развития психики.

• Функции сфер и элементов общества
• Право и обществознание 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11 класс
• Словари и энциклопедии на Академике
• Современное и первобытное искусство
• Или подпишитесь на нас нас в любимой социальной сети

Он – интегральная часть символич. В культуре и искусстве начинает приобретать влияние эпоха постмодернизма.

Звуки сами по себе используются в более сложных видах искусств и ещё при этом подразделяются по своей форме на музыку, пение, речь. и более. Произведение искусства. явлениями духовной жизни об-ва: с наукой идеологией, моралью.

1. Спасибо, я уже с Вами (закрыть)
2. Найдено 24 определения термина ИСКУССТВО
3. Найдено схем по теме ИСКУССТВО – 0
4. Найдено научныех статей по теме ИСКУССТВО – 0
5. Найдено книг по теме ИСКУССТВО – 0
6. Найдено презентаций по теме ИСКУССТВО – 0

Венера Виллендорфская, около 23 тыс. Мир человека предстает в И. через формы деятельности, общения, самореализации людей. Система образования строится на изучении семи «свободных искусств», куда включаются грамматика, риторика, логика, составляющие «привиум» и геометрия, арифметика, астрономия, музыка, составляющие собой «квадривиум». Эпоха Возрождения охватывает XIV- XVI вв. картина и натюрморт), разные его историч. типы (напр., готика, барокко, классицизм, романтизм и т. д. ).

Речь идет о месте и роли искусства в синкретическом коллективном опыте человечества, в развитии культуры чувств и общительности, способности жить и творить по «законам красоты». Впервые слово contemporary / «современное» по отношению к искусству употребила Розалинда Краусс (вероятно, самая влиятельная из ныне-живущих аналитиков современного искусства, ученица Клемента Гринберга) в своей диссертации о работах Дэвида Смита, тем самым бросив вызов нескольким посылам истории искусств. Например, скульптор создает образ используя объем, пропорциональность частей и др.

• Найдено рефератов по теме ИСКУССТВО – 0
• Эстетические принципы и возможности видов искусства
• Что такое искусство в более узком понимании
• Искусство и художественное творчество — сущность и формы
• Образ в искусстве — виды и формы
• Формы существования (типы) искусства

жизнью, оторвавшись от своего творца, сделавшись независимым от него. В основе этики и эстетики классицизма лежит жесткая система ценностей. Оно выражает идеи, принимает самые разные формы и служит многим разным целям. Рельеф— скульптурное изображение, расположенное на плоскости (выделяют горельеф и барельеф). Soleil levant).

Число оттисков варьируется в зависимости от техники гравирования и материала. Последняя издавна пытается свести сущность И. к «чистой форме», лишенной к. -л. Деррида) перетолковать взаимоотношения произведений искусства с тем, что лежит за краями «текста» и классифицируется как «реальность».

В демократическом обществе задача такого искусства – создавать символические образцы для такого поведения, для воображаемого «проигрывания» жизненных ситуаций, для «социализации эмоций». деятельности – живопись, музыку, театр, художеств. Подача содержания в опр. Искусство выявляет, обнажает и представляет иллюзорно, в «видимости» то, что скрытно — как побуждение, цель и образ действия — заключено в предметно-общественном содержании человеческой деятельности, что является объективным источником активности индивида.

• История возникновения искусства и художественной деятельности
• Механизмы существования искусства
• Современность художественной культуры
• Краткая история современного искусства
• Институции современного искусства
• Творческое художественное и изобразительное искусство

Древнегреческие философы спорили о том, является ли этика «искусством добродетельной жизни». Ср. Фовизм (фр. fauvе – дикий, хищный) – авангардистское эстетическое течение, возникшее во Франции в 1905 г., особенностями которого были интенсивные цвета, колористические контрасты, обобщенные формы, плоскостной композиционный строй (представители: А. Матисс, К. Ван Донген, М. Вламинк, А. Дерен).

Нормы импрессионизма, фовизма, экспрессионизма, кубизма, дадаизма, сюрреализма и т. д. Духовное содержание художественного образа может быть трагичным, комичным и т. п., но впечатление от его знаковой материальной формы представляет из себя всегда в полноценном искусстве переживание прекрасного, красоты. форм общественного сознания. Эта категория — «изящные искусства». Типическое). Подобно акту творчества, акт восприятия произведения искусства также сложен и включает, как рациональное стремление истолковать произведение, так и эмоциональные переживания, сопровождающие восприятие (сравни понятие катарсиса, т. е. очищение души через переживание ужаса во время исполнения трагедии, в «Поэтике» Аристотеля). Отличительной чертой эпохи модерна был программный универсализм художников, занимавшихся самыми разнообразными видами художественной деятельности. Однако все подобные различения во многом относительны. Особым видом мыслей является юмор.

1. Дополнительные материалы для чтения

Ср. См. Произведение по преимуществу «изобразительное» является одновременно и «выразительным» (напр., живописный портрет или пейзаж, актерское искусство и т. д. ), а «выразительное» включает в себя и «изобразительный» элемент (как, напр., «Картинки с выставки» М. Мусоргского, танец или архитектурный образ).

Иконы 15-16-го веков отличаются гармонией красок. М., 1978 Dewey J. Art as experience. Примеры этого псевдоискусства – порнография история ужасов, детективные истории.

Само написание текста может быть искусством — каллиграфией. История и традиция (включая модернизм) вновь присутствуют в искусстве, но в качестве ретро-стиля, организуемого методом коллажа (наклеивание на какую-либо основу материалов, отличающихся от нее по цвету и фактуре) и «цитированием» предшествующих стилей. СПб., 2000 Выготский Л. С. Психология искусства. Эстетич.

ткани позволяет И., в отличие от всех специализиров. «С распространением технологии DVD в 2000-х годах художники и галереи извлекающие доход от продаж и выставок произведений искусства, завладели средствами контроля рынка видео- и компьютерных изображений, которые поступают к коллекционерам в ограниченном количестве»44.

функции, И. составляет неотъемлемое звено культуры. Все познанное и оцененное выступает в искусстве под «эстетическим интегралом» (М. Бахтин). Определение и оценка искусства как явления— предмет непрекращающихся дискуссий.

методологии и принципов системного исследования. Здесь эстетическое «чувство» имеет биологическое происхождение и сексуальный смысл. освоению жизненного мира, его воспроизведению в образно-символич. Китайцы создают съедобное произведение искусства только из полезной пищи.

Процесс свободного формирования предметного мира в сфере худож. Именно это объясняет наличие в иконах присутствие некоторых художественных средств. Особенно возросла роль творческой личности.

Лев Толстой определял искусство как способ непрямой коммуникации между людьми. Так, художественная деятельность появилась в верхнем палеолите в качестве элемента магической, ритуальной практики, где фиксировались значимые сущности или формы поведения (этикетные церемонии, навыки практической деятельности), которые затем могли превращаться в обряд. В эпоху Просвещения художники стремились отразить физическую и рациональную определенность Вселенной, представлявшейся сложным и совершенным часовым механизмом, а также революционные идеи своего времени.

Производство сосредоточено на создании уже готовых идей, они оттачиваются до идеала, очень много усилий вложено в готовое производство. Эту функцию выполняют истории ужасов, детективная литература, мемуары преступников и т. п. характер и сосредоточивалась на выполнении определ. Импрессионизм (франц. По мере развития культуры стало постепенно осознаваться существ.

Модерн (франц. Диапазон художественных форм, призванных отразить богатство окружающей жизни, многообразие человеческих отношений, просто необъятен: от эмоционального освоения («Слагаются стихи навзрыд». типов культур («национальной — глобальной», «высокой — низкой», «массовой — элитарной» и тому подобных). лит-ру (к-рую иногда выделяют особо – ср. Небывалого расцвета достигли в эпоху модерна графические искусства: книжная и журнальная графика, плакат и др.

В XXв. Опираясь на намеченную идейную и тематич.

набор реалий, к-рые его автор организует композиционными средствами. Но главное какие мысли заложены в этом тексте. сознания, специфич. Бэнто – это произведение искусства, которое можно съесть. Одновременно «великое» искусство глубоко проникает в сущность рассматриваемых явлений, раскрывая их истинную природу. развития человека и т. д. Этот процесс развертывался и на более глубоких уровнях, приводя к специализации разных областей материального произ-ва, к дроблению науки на различные отрасли знания, к расчленению идеологии на различные ее формы (этическую, религиозную, политическую, юридическую, эстетическую), к появлению разных специализиров.

строй. людьми. корню «аг» в рус. В дальнейшем слово «искусство» будет употребляться в широком смысле. Классификация, строящаяся по принципу доминирующего признака, не учитывает того, что каждый вид искусства использует и представляет (в разной пропорции) все формы и средства художественного «языка» — изобразительность, выразительность, символизацию, временные и пространственные характеристики. В ряде случаев специально выделяют исполнительские искусства (музыку, театр, танец), поскольку в них произведение искусства и акт его создания совпадают.

Идея абсурдности войны, напр., по-разному тематически и композиционно реализуется в Раненом солдате О. Дикса, Гернике П. Пикассо или монументе Г. Цадкина Разрушенный город в Роттердаме. Это определялось тем положением, которое занимал художник в культурной жизни эпохи. Гойя считал репрезентацию красивого «ложью» и «ослеплением». Мощь символич. Они же оставили первые описания работы художников.

С одной стороны, И. испытывает эти воздействия и поддается им: возрастает значение техники И., бурно прогрессирует инструментальная база И. (от книгопечатания до кинематографа), в образах искусства особое значение придается их познавательной ценности. Еще одна важная функция этого искусства – компенсировать социальную ущербность. На помощь может прийти новый вид искусства – бэнто. Что же касается художественной (эстетической) концепции, то она реализуется в модернизме в форме программы, манифеста и антропологических рефлексий. Тема произведения как бы намечает осн. «art» и нем. Овладение культурой, эстетическое воспитание невозможны без приобщения к искусству. Понимание искусства стало новым символом принадлежности к элите взамен владения самими произведениями, а поскольку знание истории и теории искусства требует высокого уровня образования искусство по-прежнему остается знаком принадлежности к высшему классу.

По Гёте, высочайшие произв. Без И. не может быть массовых социальных изменений их закрепления в массовом сознании. «Все ремесленники занимаются презренным трудом, в мастерской не может быть ничего благородного и наименьшего одобрения заслуживают ремесла, обслуживающие наслаждения» («Об обязанностях»). Исламское искусство).

В то же время, по меньшей мере, в 1793г. Важнейшей составляющей художественного процесса предстаёт публика. Новые медийные средства, например, видеоигры, постепенно включаются художниками и критиками в разряд искусства, хотя эти подвижки в классификации признаны далеко не везде и не всеми. Хотя эта сфера деятельности прочно связана с колебаниями «социальных заказов» общества на тот или иной вид художественной продукции, традиции привязанности искусства к «вечным ценностям» остаются малоизменяемыми. С другой стороны, все более остро встает вопрос о специфике И. как специфически человеческом способе освоения бытия, т е способе, несводимом к формам обезличенного производства и деиндивидуализированного знания. Однако гл. Художники, нанося на холст чистые краски, рассчитывали на оптическое смешение цветов в глазу зрителя и им это удавалось. Основоположником стиля явился Жорж Сера, положивший в его основу теорию цвета и оптику.

Импрессионисты создали также новаторскую для своего времени живописную систему. Это выразилось в поиске новых образов, новых средств и материалов выражения, вплоть до дематериализации объекта (перформансы и хеппенинги). Он мне отвратителен, поскольку состоит из посредственности, ненависти и унылого чванства. Прекрасный тому пример – Фараон Сети I и Хатор, богиня радости. Однако необычное для данной формы культуры И. может вызвать дискомфортное состояние. Искусство— это умение, которое способно вызвать восхищение.

пласт – условие существования худож. Фиксируя эту особенность термина, А. Ф. Лосев выделил его значение для характеристики чисто эстетической и художественной деятельности: у Аристотеля буквально значит «искусства» (См. : Лосев А. Ф. История античной эстетики. Сюрреализм в живописи развивался по двум направлениям. Различают искусства и псевдоискусства.

3rd ed. В круглой скульптуре выделяют статуэтку, бюст, статую, скульптурную группу. Но может быть и самостоятельным произведением. Наиболее известной работой считается «Троица» А. Рублева.

искусства, которые отличаются, с одной стороны, от творений природы (понятийная пара: искусственный – естественный), с другой – от произв. собр. воспитание и что на этом пути будет создано «великое коммунистическое искусство», к-рое найдет для себя новую форму, соответствующую его новому содержанию (см. renaissance – возрождение) – одна из величайших эпох, переломный этап в развитии мирового искусства между средними веками и новым временем.

представления, но одновременно способствовало их трансформации творч. Именно она определяет в конечном итоге жизнеспособность того или иного явления искусства. Но что такое искусство. Монументальность— одна из возможностей скульптуры, обеспечивает ее синтез с архитектурой (например: гробница Медичи во Флоренции Микеланджело, в котором расположен портретные изображения, аллегорические статуи «Утро», «Ночь»). и более. Эпоха Возрождения возвращает и развивает античное представление об искусстве как «зеркале», «подражании прекрасной природе», присоединяясь скорее к Аристотелю, чем к Платону.

Вера в воспитательную, преобразующую силу искусства была присуща многим художникам того времени, например мечтой Александра Скрябина было создание «Мистерии», в которой бы сочетались все виды искусства— музыка, поэзия, танец, архитектура, а также свет и которая перевела мир в новую эпоху бытия и сознания. языке аналогичное явление запечатлелось в сохранившихся поныне разных смыслах слова «И». Carbondale, 1986 Гадамер Г. Г. Актуальность прекрасного. М., 2001 Габричевский А. Г. Морфология искусства. «Иллюзорное» искусство лишено воспитательного заряда, присущего «великому» искусству.

Понятно, что на протяжении всей истории культуры И. привлекало внимание всех обществ. «Изящные искусства»— это набор дисциплин (искусств), продуцирующих произведения искусства (объекты), созданные одаренными мастерами (искусство как деятельность) и вызывающие отклик, настроение, передающие символику и иную информацию публике (искусство как потребление). Определяющими для произведений искусства при этом могут считаться или цель, с которой они были созданы, (по выражению Дональда Юдда— искусством является то, что считает себя искусством) или признание того или иного произведения художественными кругами (англ. Текст используется в более сложных видах: в литературе (книги) и прессе (газеты, журналы), при этом дополнительно используются изображения в виде фотографий. moderne – новейший, современный) или авангарда (от фр. В эти же годы появилась и кубистическая скульптура. 26, ч. I, с. 280).

abstractio – удаление, отвлечение) — направление нефигуративного искусства, отказавшегося от приближённого к действительности изображения форм в живописи и скульптуре. Наивысший расцвет античное искусство пережило в V-IV вв. Существуют биологические предпосылки искусства в поведении животных.

техне – искусство, мастерство, умение), на соответствующие характеристики его продукции. Современная «постмодернистская эстетика», подвергая сомнению и отрицанию традиции и ценности «старой», гуманистической культуры, пытается в духе «нового мимесиса» (Ж. Изначально искусство составляло нераздельное единство с религиозным культом и предметно-материальной средой (одежда, жилище и т. п. ). выражение «литpa и иск-во») и т. п., объединяемых потому, что они являются специфическими художеств. -образными формами воспроизведения действительности. Вот таким образом у Гомера термины «» (мастерство, мудрость) и «t» (искусство, ремесло) были, по существу, тождественны: мудрость () понимается как ремесло, творчество искусство (t) граничит с представлением о мудрости, знании.

Публика: причастность и потребление. эволюции эстетич. Реализуя коммуникативную, познават., просветит., воспитат. игровую, гедонистич. дифференциации спортивных и игровых форм деятельности. «Напротив, реализм инспирированный позитивизмом, от Св.

Это относится и к художнику, автору произведения, в котором он «самовыражается», часто поверяя читателю, зрителю самые сокровенные тайны своего сердца, разума, души (ср. В некоторых странах существуют активные объединения любителей искусств (общества, клубы).

Искусство может быть красивым и в то же время изображать, например, падаль (Бодлер), ничтожество («Обжора» Тулуз-Лотрека), гротеск («Карлик» Веласкеса), ужас (Босх). На востоке, в исламских странах, было широко распространено мнение, что изображение человека граничит с запрещенным сотворением идолов, вследствие чего изобразительное искусство в основном сводилось к архитектуре, орнаменту, ваянию, каллиграфии, ювелирному делу и другим видам декоративного и прикладного искусства (см. В связи с появлением новых видов искусств появляются и другие принципы их классификации. Кроме того, она содержит и пласт символич. У Плотина, крупнейшего философа-неоплатоника (III век), мировое божество превращается в ремесленника-демиурга природа, подобно ремесленнику, творит прообразы и формы (эйдосы) всех вещей. Они заключались в уподоблении природным, органическим формам и структурам.

Если же случится что-нибудь вполне сообразное обстоятельствам, мы пробуждаемся, словно вдруг зазвенела какая-то до боли прекрасная струна» (Г. воображения. Такие работы обычно являются подписными, авторскими экземплярами, считаются подлинниками.

социальном функционировании. Художники в массовом порядке вставали под знамена концептуального искусства.

Функция искусства здесь — идеализация реальности. Их многообразие и различия фиксируются и классифицируются по критериям, выработанным эстетической теорией и искусствознанием: по способу отражения действительности (гносеологический критерий) — изобразительные, выразительные по способу бытия художественного образа (онтологический критерий) — пространственные, временные, пространственно-временные по способу восприятия (психологический критерий) — слуховые, зрительные и зрительно-слуховые. В более узком смысле (начиная с XIX в. ): самовыражение посредством эстетического творчества — изящные искусства.

Суть спора не в том, можно или нельзя пользоваться этим термином для характеристики деятельности и продуктов, не имеющих прямого отношения к искусству, но безусловно указывающих на то, что художественное начало присутствует (в норме — обязательно) в любом деле или акте человеческой жизни и деятельности, равно как и не в том, что искусство представляет собой особую, «специализированную» форму отражения действительности и способ духовного производства, обладающие своей спецификой, предметным содержанием и функцией. В 20 веке искусство представлено в широком диапазоне – от документального искусства, в котором авторское вмешательство в используемый материал намеренно сведено к минимуму, до искусства абсурда, отрицающего познаваемость мира и до различных видов фантастики, а также игрового искусства, предлагающего варианты возможных миров. Образные решения в искусстве, достигаемые с помощью специфической системы изобразительно-выразительных средств, зависят от «организации» исходного материала.

Уже наскальные рисунки первобытного охотника воплощали в себе зарождавшиеся эстетические способности человека: в них не просто повторялся акт охоты, но рождались фантазия и воображение, развивалась способность к общению. Они растворялись, будучи погруженными в световоздушную среду, отбрасывая цветные тени. Талантливые домохозяйки и повара создают из еды фигурки и небольшие картины. Маркс называл это «практическидуховным» освоением действительности – см. Прежде считалось, что оно выражает «красоту».

Центральной категорией искусства становится прекрасное, которое древнегреческие философы соотносили с совершенством, чувственным удовольствием, благом (философские взгляды Платона, Аристотеля). Литература о собственно концепции искусства чрезвычайно обширна. Вид звуков «речь» содержит мысль. Тем самым И. приобретает и социально-организац. устремлений художеств.

Включает в себя такие формы как анекдоты, пародии, приколы.

Высоко оценивая назначение и достоинство человеческой личности, утверждая идею безграничного развития её возможностей, эстетика Возрождения конкретный образ такой личности видела в художнике. Вот некоторые примеры, доказывающие широкий смысл данного термина: «искусственный», «военное искусство», «артиллерия», «артефакт». Текст худож.

Решение вопроса о специфике искусства «в общем виде» порождает множество трудностей. 20 в. появляется кино, а в конце его — художественная фотография использующая принцип «коллажа» (техники, разработанной еще Браком и Пикассо) и претендующая на статус нового визуального искусства. искусства, которые отличаются, с одной стороны, от творений природы (понятийная пара: искусственный – естественный), с другой – от произв. Нормы импрессионизма, фовизма, экспрессионизма, кубизма, дадаизма, сюрреализма ит. д. стороны, оказывая преображающее воздействие на все общественные сферы и институты. Реальный мир и человек провозглашались высшей ценностью: Человек – мера всех вещей.

Энциклопедия Британника дает следующее определение: «Использование мастерства или воображения для создания эстетических объектов, обстановки или действия, которые могут быть разделены с окружающими». Но вообще-то дать одно исчерпывающе точное определение понятию «музыка» невозможно. и более (см. : Пещера Бломбос). систему ценностей.

Важными в этом смысле оказываются наметившееся разделение материально-производственной и духовной (в т. ч и духовно-практической) деятельности, возрастающая социальная значимость работы мастера, создающего инструменты и владеющего ими, соответственно, распределение самого И. между обыденным поведением профанов и посвященных. Сегодня на прилавках магазинов присутствует большой выбор вредной и даже опасной пищи. Партийность в искусстве). Об этом пишет Сенека в своих «Письмах к Луцилию» и весьма резко Цицерон. Говоря словами Гете, пафос искусства в том, чтобы считать достойным звания человека лишь того, кто «каждый день идет на бой».

Вместе с тем структура И., как всякой сложнодинамич. Символическое приобщение к чужому «успеху» создает иллюзию преодоления реальных противоречий жизни и питает несбыточные надежды. Ни в коем случае нельзя выбрасывать рисунки, аппликации и поделки, созданные руками детей. Схожие идеи могут порождать достаточно несовпадающие тематич.

Первая фаза кубизма (1907-09) получила название аналитической. Тематич. способом социально направленного формирования сознания каждого члена общества. Например, художники-авангардисты с помощью своих картин выражали негодование существующему политическому строю (мотивированная, революционная функция). Появилось оно в Китае. В отличие от живописи, подвержена абстрактного выражения.

Коммуникационный принцип структуризации художественного (культурного) мира, к концу XX века принявший тотальный характер, видоизменяет способ и форму бытия искусства, которое становится преимущественно смысло-знаковым образованием (дискурсом), несущим (передающим, коммуницирующим) ценностные значения. созерцание индивидуального как заключающего в себе идеальное измерение (Кант). Развивая достижения материалистической эстетики прошлого, марксизм-ленинизм впервые дал подлинно научное истолко ванне социальной сущности и смысла И. Руководствуясь принципом материалистического монизма, марксистско-ле-нинская эстетика рассматривает И. как отражение-реальной действительности и видит именно в общественной жизни тот объективный источник, к-рый внутренне связывает и обусловливает взаимодействие И. с политикой, наукой, моралью и т. п. При этом решительно отвергаются любые попытки выдать те или иные признаки, особенности И. («воспроизведение действительности», форма «передачи чувств», средство «самовыражения духа», «удовлетворения потребности в красоте» и т. п. ) или их эклектическую смесь за определение его действительной природы и сущности. М., 1965, с. 286—290).

Существуют оптимальные размеры – во времени (длительность) и пространстве (площадь) – двух контрастных стимулов, обеспечивающие максимальное эстетическое удовольствие. Искусства философия, Искусства социология. Мы не ощутим поэтическую прелесть пушкинского шедевра Я помню чудное мгновенье, не будем во власти его художественный образа, если не «услышим» и не проговорим про себя фонетическое звуковое богатство этого стихотворения, его мелодию. Он постоянно подпитывается и набирает силу из газет и высмеивает как науку, так и искусство неустанной лестью самому дурному вкусу простота, граничащая с тупостью, собачья жизнь»38. — Андре Бретон (сюрреализм). Наряду с этим необходимым процессом саморасщепления человеч.

Становится модным плюрализм (множество) и эклектизм (смещение) стилей или гибридный стиль. И. всегда опиралось на бытующие в культуре эстетич. Древние скульптуры, фигурки животных и людей, рисунки на глине, наскальные «фрески» отличаются живостью, непосредственностью и достоверностью изображения, свидетельствуют о знании и владении языком и средствами условного отражения на плоскости, умении работать с объемами. Дикари повторяют обряды (в них закрепляется важная информация, передаваемая из поколения в поколение) и учатся таким образом. Во второй, берущей начало во взглядах Платона искусство вдохновляется Музами (или богами или внутренними импульсами или подсознанием) для выражения того, что находится выше окружающего мира, то есть внутренних чувств или возрастных ощущений. Понятие «концерт» включает в себя музыкальный концерт, цирк (спорт, танец, музыка, юмор), опера (танец, пение), балет (танец, музыка).

Это особый вид творческой деятельности, в том числе и ремесло, профессия. Велико видовое и стилистическое разнообразие музыки. Классическая (или серьезная) – профессиональные музыкальные сочинения, рожденные в культуре Европы преимущественно с Нового времени (рубеж XVI-XVII вв. ) и в средние векаПопулярная – преимущественно песенно-танцевальные музыкальные жанры. Внеевропейская (неевропейская) – музыка тех народов (Востока), чья культура отличается от культуры западноевропейской цивилизации. Этническая (народная) – фольклорные музыкальные произведения разных народов, подчеркивающие самобытность этноса, нации, племени. Эстрадная (лёгкая) – музыка развлекательного характера, предназначенная для отдыха. Джаз – переосмысленные европейцами исполнительские традиции американских негров, основанные на синтезе африканских и европейских музыкальных элементов. Рок – музыка небольших вокально-инструментальных групп молодежи, отличающаяся обязательным наличием ударных и электромузыкальных инструментов, в первую очередь гитар. Авангардная (экспериментальная) – направление в профессиональном композиторском творчестве в XX в. Альтернативная – новые музыкальные сочинения или исполнения (звуковые представления, «перформансы»), принципиально непохожие на все известные сегодня виды музыки. Виды музыки могут определяться и по той функции, которую она выполняет: военная, церковная, религиозная, театральная, танцевальная, киномузыка и т. д. Или по характеру исполнения: вокальная инструментальная, камерная, вокально-инструментальная, хоровая, сольная, электронная, фортепианная и др. В частности, профессиональное обучение музыке должно быть исключено из системы образования, так как изучать её «ради того, чтобы доставлять удовольствие своим слушателям» — «цель грубая», превращающая людей в ремесленников (Политика, 1341 а). Так, античная эстетика делала упор на миметическом, «подражательном» моменте, подчеркивая познавательное значение и нравственную ценность искусства.

Оно выражает идеи, принимает самые разные формы и служит многим разным целям. Синкретичный и преимущественно ритуально-магический характер «произведений» первобытного искусства эпохи позднего палеолита (30—20 тыс. Нужно помнить, что критерии отнесения к искусству, как и содержание самого термина «искусство», не являются раз и навсегда данными.

М., 1991 Ортега-и-Гассет Х. Дегуманизация искусства // Ортега-и-Гассет Х. Эстетика. Каждый век, каждая страна смотрят на добро и зло различно что считается доблестью в одной стране, то в другой признается преступлением. В противном случае (будучи суррогатом или даже дубликатом) искусство было бы не нужно обществу. Спорный момент, является ли он искусством вообще. Речь идет о специфически человеческой способности эстетического восприятия явлений, фактов, событий объективного мира как «живого конкретного целого» (Маркс), предполагающей развитое творческое воображение.

Метод социалистического реализма, выработанный в ходе длит. Основы искусства в современном понимании этого слова были заложены древними цивилизациями: египетской, месопотамской, персидской индийской, китайской, греческой, римской, а также аравийской (древнего Йемена и Омана) и другими. Пуантилизм является одним из интереснейших и необычных направлений живописи. Если же на каком-то элементе (постижении, выражении, убеждении) создается акцент, то искусство становится инструментом для какого-то другого действия и перестает являться собой.

Объединяет искусство рабовладельческих государств Средиземноморья и Передней Азии (Древняя Греция и эллинистические государства, Древний Рим) в период с I тыс. и смысловое единство, образно-символич. Последний в трактате О духовности в искусстве пишет, что новые эксперименты не следует понимать как нечто дисгармоничное, но, напротив, как некую новую возможность гармонии форм, образующих единое целое.

Наиболее общая философская проблема здесь —- проблема функции искусства: 1. род практическидуховного освоения мира. В своем первом и наиболее широком смысле термин «искусство» (art, англ. ) остается близким к своему латинскому эквиваленту (ars), который может быть также переведен как «мастерство» или «ремесло», а также к индоевропейскому корню «составление» или «составлять». мастерства.

Энсо-ра, Ф. Ходлера, других мастеров. Остальные четыре разновидности – это искусство, как «загадка», когда стимулируются интеллектуальные способности ради их упражнения, как «инструкция» типа рекламы или пропаганды, как «проповедь». Упорядоченность, нормативность классицизма сказалась также и в разработке устойчивой композиционной и колористической системы решения живописного полотна с обязательным делением на три цветовых и пространственных плана (коричневый – первый, зеленый – средний, голубой – дальний). Искусство может оказаться устаревшим или даже утраченным.

В XX веке дискуссии о принадлежности к искусству нередко возникали вокруг работ кубистов и импрессионистов, «Фонтана» Марселя Дюшана, кино, увеличенных изображений банкнот, пропаганды и даже распятия, погруженного в мочу. В эпоху постмодерна искусство нередко рассматривают как открытое понятие, в свободный образ объединяет предметы, не имеющие выразительных общих черт, а лишь имеют нечто, названное Людвиг Витгенштейном «родовой сходством», что нельзя определить исчерпывающими критериями. Юрий Лотман (1922—1993), выдающийся советский культуролог и семиотик, в своих работах предложил семиотический подход к культуре и описал коммуникационную модель для изучения художественного текста. Поведение в соответствии с истиной есть свобода. Так же есть три действия, важные для искусства: постижение нового (для мотивирования творчества), выражение мыслей и чувств (для использования умения, мастерства), убеждение (для достижения сознания ценителей). Происходит смешение высокой и низкой культуры, прекрасного и коммерческого в искусстве.

Понадобится иметь дома несколько книг об искусстве. Если в своих истоках, когда искусство не выделялось из синкретического единства с религиозными и магическими сферами, фигура художника сливалась с фигурой жреца (или шамана), то первой ступенью профессионализации художника стал его переход в разряд ремесленников (в древности и в Средневековье это понятие не имело какой-либо негативной окраски). «Изящные искусства»— это набор дисциплин (искусств), продуцирующих произведения искусства (объекты), созданные одарёнными мастерами (искусство как деятельность) и вызывающие отклик, настроение, передающие символику и иную информацию публике (искусство как потребление). средством общения людей игра – организацией их досуга, спорт – механизмом физич.

Немецкая классическая эстетика (Кант, Шиллер, Гегель и др. ) рассматривает искусство как «целесообразную деятельность без цели», «царство видимости», «игру творческих сил», проявление и выражение бытия «Совершенного Духа», вносит существенные коррективы в понимание взаимоотношений искусства с эмпирической реальностью, наукой, моралью и религией. Потому-то все классические произведения кажутся нам такими чудесными и по той же причине мы связываем воедино слова «искусство» и «прекрасно». с учетом «истинного» понимания ролевой структуры семьи, брака и т. п. Если наскальные рисунки и фигурки зверей и женщин, относящиеся к эпохе верхнего палеолита (каменного века), считать древнейшими памятниками художественной деятельности, то с того времени прошла не одна тысяч лет, пока искусство осознало себя как самостоятельную специфически эстетическую деятельность, освободившуюся от утилитарных целей.

художественного творчества, усматриваются в различных явлениях: фантазии (романтизм), многообразном стремлении к изменению (Шиллер), стремлении к подражанию (Аристотель, современный натурализм), стремлении к символическому изображению (нем. сил – гос-ва, классов, партий, религ. Определение и оценка искусства как явления — предмет непрекращающихся дискуссий.

Искусство имеет сходство и различия с другими формами общественного сознания. На место простоты, чистоты и рациональности формы приходит сложность и противоречие. Личность художника может считаться несущественной, в частности, если художник рассматривается лишь как передатчик творческой энергии исходящей из какого-то общего источника (в фольклоре) из высших сфер, непосредственно инспирируемой Божеством (в религиозном искусстве). одна из форм обществ. Новые – технические в своей основе – виды искусства также нарушают традиционные представления о подлинности (аутентичности) художественного произведения, о соотношении оригинала и копии (у видеофильма или цифровой фотографии нет оригинала в традиционном, материальном, смысле слова, поскольку копия неотличима от «оригинала»).

Растущая глобализация привела к взаимопроникновению и взаимовлиянию культур. деятельности, язык – универс. Предпочтительнее, очевидно, альтернативная концепция (Г.

образе, подавая идею в пространств, композиционном решении. Многозначность термина «И»- выражение историч. Древнегреческие философы спорили о том, является ли этика «искусством добродетельной жизни». Реальные и душевные источники искусства, т. е. Античный теримн «t» означал одновременно и науку и ремесло и искусство, объединяемые по критерию их принадлежности к «целесообразной», «идейно осмысленной», «модельно-порождающей» деятельности.

С последней точки зрения объект может быть охарактеризован в зависимости от намерений его творца (или отсутствия каких-либо намерений), для какой бы функции он ни был предназначен. С появлением аудиозаписей все звуковые искусства сохраняются в виде этих аудиозаписей. Представители классической немецкой эстетики (Гете, Шиллер, Гегель) трактовали искусство как «образ свободы», как активную общественную силу в борьбе за освобождение человека. коммуникации в границах опр.

Появление киноискусства обусловлена достижениями науки и техники в области оптики, химии, электро- и фототехники, физиологии зрения (открытие возможности сетчатки глаза на 1/10 секунды сохранять изображения). 5th ed. Основные элементы музыки фиксируются в нотной записи и реализуются в процессе исполнения. При этом обнаруживаются две основные позиции. Точно так же будет искусство то, когда человек испытав в действительности или в воображении ужас страдания или прелесть наслаждения изобразил на полотне или мраморе эти чувства так, что другие заразились ими. верованиям и В. И. Ленин полностью солидаризировался с этим утверждением – см.

Чтобы постичь новое нужно отвлечься от старого. От Платона до Канта философы пытались обосновать объективность искусства и красоты. Сохранение искусства как специфической формы становления, сохранения и трансляции человеческого опыта оказывается в зависимости от его «способности» творить образы человеческого взаимопонимания из разнородного культурного и исторического материала. Многие другие широко употребимые слова имеют аналогичную этимологию. Музыку разделяют на светскую и духовную, на инструментальную и вокальную. - первоначальное обозначение всякого мастерства более высокого и особого сорта (искусство мышления искусство ведения войны) в общепринятом специальном смысле – обозначение мастерства в эстетическом плане и созданных благодаря ему произв.

Обычно состоит из 3 (4) частей. Этюд – музыкальная пьеса, предназначенная для совершенствования технических навыков игры на инструменте. Ноктюрн (фр. В этом сочинении Кассиодор пытается различить науку (disciplina) и искусство (ars). Искусство несет в себе развлекательные и обрядовые цели служит прекрасным способом для лечения психотерапевтических заболеваний (мотивированная цель).

отличие художеств. не пережили своих создателей. На стыке движений и звуков находится театр. сфер общественного сознания и деятельности (науки, политики, морали и т. д. ) И. удовлетворяет универсальной потребности человека — восприятию окружающей действительности в развитых формах человеческой чувственности. Главное – это «рассеять» желание, представляющее угрозу для общественной системы (побуждения к убийству, насилию и т. п. ), дать эмоциональную разрядку. деятельности.

Красивое, — писал Кант, — это «то, что нравится вообще, хотя это и невозможно проверить разумом» соответственно, считалось, что существует так называемая «красота в себе» — универсальный идеал, к которому должны стремиться произведения искусства. Художник и творческий акт.

С последней точки зрения объект может быть охарактеризован в зависимости от намерений его творца (или отсутствия каких-либо намерений), для какой бы функции он ни был предназначен. Но в отличие от понятия, например, в науке, обобщение и абстрактность в художественном символе дается не мыслительно – рассудочно (дискурсивно), а интуитивно – непосредственно. В. И. Ленин, О лит-ре и иск-ве, 1969, с. 666). «Орёл Юпитера не является, подобно логичному (эстетическому) атрибуту, символом величия и грандиозности творения, он представляет собой скорее нечто иное, что дает стимул для полета воображения, для сравнения его со всеми сходными образами, провоцируя больше раздумий, чем могла бы какая-либо идея, выраженная в словах. Второй вид псевдоискусства – искусство, как «магия», это – религиозное искусство инструментальная музыка военных и танцевальных оркестров и др. Скорее «пристрастные мнения и интересы людей в их общественной жизни составляют значительную часть всех дискуссий о классификации искусства» (Novitz, 1996).

жизненному миру, разделяя его с другими, художник проблематизирует свое существование. «Изящные искусства» — это набор дисциплин (искусств), продуцирующих произведения искусства (объекты), созданные одаренными мастерами (искусство как деятельность) и вызывающие отклик, настроение, передающие символику и иную информацию публике (искусство как потребление). Интерпретация в рамках данной культуры (в некотором роде, теория искусства), следовательно и определяет принадлежность объекта к искусству»4849. На рубеже 18-19 века вырабатывается концепция художника как свободного творца, создающего собственную реальность независимо от окружающей его эмпирической действительности.

В силу того что художник создаёт в своей деятельности нечто, до того не существовавшее, уже в античности искусство было противопоставлено природе (сравни «искусственный» как обозначение созданного именно человеком, а не природой). И. остается одной из важнейших форм трансляции и, значит, сохранения человеческого опыта. При этом потенциальную возможность универсального развития общественного индивида искусство утверждает явочным порядком — как реальную возможность и актуальную силу, не упуская из виду, что реализуется она в условиях господства «царства необходимости». Основной целью «великого» искусства провозглашается описание «истинных» действий в человеческом поведении вообще, в поведении определенных групп и институтов, в индивидуальных действиях. Именно вот таким образом в центре произв. Одно и то же И. влияет различно на людей, принадлежащих к разным типам культур. Можно сказать, что произошел сдвиг от объекта к процессу.

Предметом исследований нейрофизиологов и психологов стали особенности нервной системы и психики человека, обеспечивающие творческие процессы, в том числе скрытые механизмы творчества (в глубинной психологии). Как отмечал Маркс, «капиталистическое производство враждебно известным отраслям духовного производства, например искусству и поэзии» (т. К. Честертон).

Цветовая гамма модерна – преимущественно холодных, блеклых тонов. Эстетическая оценка, как главное содержание художественного образа, всегда эмоциональна. теоретиками как «высший» вид И. И. в широком смысле слова, обозначая высокий уровень мастерства в любой области деятельности, нехудожественной и художественной, т. е. абсолютное исполнение данной работы, приобретает тем самым непосредственно эстетич. Иконы имели свой своеобразный художественный стиль.

Возрождение, Ренессанс (фр. Все большую роль начинает играть индивидуальная деятельность выдающихся мастеров. Но что такое красота. Термин искусство может употребляться в разных смыслах: процесс использования таланта, произведение одаренного мастера, потребление произведений искусства аудиторией, а также изучение искусства (искусствоведение).

В произведениях искусства прошлых веков запечатлен духовный мир тысяч поколений, без освоения которого человек не может стать человеком в подлинном значении этого слова. Одна из целей абстракционизма — достижение «гармонизации», создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации. Тb., 1962 Read Н. Е. Art and society. Эстетич. слова Флобера о героине его романа: «Эмма — это я»). Лев Толстой определял искусство как способ непрямой коммуникации между людьми. Джоном Тейлором Джонстоном, президентом региональной сети железных дорог, чья персональная коллекция произведений искусства составила основу коллекции музея. Смысловая целостность произведения подчинена идее, диктующей его тематич.

Красота, запечатленная в произведениях искусства — в противовес скуке, тоске и унынию, «разнообразным формам суеты». Мастера своего дела изначально нацелены на такой результат – оставить след в культуре, потому рассматривают в своих произведениях вечные темы, которые будут актуальны и современникам и потомкам. Барлах, Ж. Грос, О. Дике, О. Нагель и др. ). Различают разные виды искусства в соответствии с различными намерениями художника: архитектура, пластика, живопись, поэзия, музыка и мимическое искусство (драматическое искусство, танец). Музыка и хореография, балет и радиоискусство – это неизобразительные динамические виды искусства. Лучизм Ларионова предвосхищал нонфигуративную живопись, беспредметное искусство и одновременно вызывал природные ощущения и ассоциации. Первые памятники искусства дошли до нас из эпохи верхнего палеолита.

Эти типы называются жанрами. И. – постоянный разведчик будущего, точнее – возможных сдвигов в комфортном состоянии. Причём происходит резкая дифференциация между духовными и материальными формами труда. Следует учитывать при этом, что список видов искусств не является неизменным во времени и пространстве – в разных культурах и обществах мы имеем дело с разными их конфигурациями, к тому же в ряде случаев бывает трудно провести жёсткую границу, отделяющую художественную деятельность от нехудожественной (это касается, в частности, различных видов прикладного искусства, а также дизайна).

Через художественный образ происходит их «встреча», «диалог». artworld) или определенными институтами. Инструментальная музыка бывает симфонической и камерной. Камерная музыка – сочинения, предназначенные для исполнения в небольших помещениях, для домашнего, «комнатного» музицирования. деятельности приобретала все более специализиров.

Если средневековые философы выдвигали на первый план религиозность искусства, то мыслители эпохи Возрождения подчеркивали роль искусства во всестороннем и свободном развитии личности (Кампанелла). Как и любой вид деятельности человека искусство имеет свои цели. Художники, как и ремесленники, составляют цехи и гильдии. системы, отличается гибкостью, подвижностью, вариационной способностью, что позволяет ему выступать как множество конкретных модификаций: таковы различные виды иск-ва (литpa, музыка, живопись, архитектура, театр, киноискусство и т. д. ), различные его роды (напр., эпический и лирический), жанры (напр., поэма и роман, оратория и симфония историч.

Срок, по которому можно определить, попало ли произведение в классику, сократился буквально до 10-20 лет. Дискуссии о классификации искусства вряд ли когда-нибудь прекратятся. Отношения общества и человека к миру оцениваются в искусстве с позиции основных эстетических категорий «прекрасного», «возвышенного», «трагического» и «комического». В одних случаях произведение И. может быть принято в качестве образца, приказа. С XVII века здесь распространилась также гравюра по дереву.

История искусства XX века полна поиском новых изобразительных возможностей и новых стандартов красоты, каждый их которых вступал в противоречие с предыдущими. ключе – индикатор худож. Исключительное значение в модерне имели особые принципы формообразования.

Значение художественного символа не дано, а задано как задача, как «загадка», не имеющая окончательного ответа. – произв. Теперь то, что обозначается термином «искусство», целиком относится к области духовной деятельности.

Абстракционизм (лат. Историки отмечают, что такая художественная деятельность почти до конца Средневековья занималась «обслуживанием» иных функций – религиозных, политических, образовательных, а как самостоятельная сфера оформилась лишь к Новому времени.

В лекции «Что такое современное искусство. » профессор Университета Южной Калифорнии Ричард Мейерс отмечает, что термин «современное искусство» был применен к искусству Дэвида Смита, что было связано более с отчётами аукционных лейблов, чем с временем его создания. Авторство может быть персональным или коллективным, однако коллективность не обязательно равнозначна безличности, поскольку роли в творческом коллективе могут быть чётко распределены (сравни роли в спектакле, партии в оркестре, функции участников творческой группы при создании фильма). Даже в литературном произведении художественный образ связан с внутренним «звуковым» проговариванием текста. В эпоху Средневековья, в процессе формирования новых форм труда, связанных с феодальным способом производства, труд получает моральную санкцию, а ремесло под именем «arte» вводится в систему средневекового знания. идеализм, экспрессионизм) и во многом другом. Из его массы на глазах зрителей как бы рождаются живые, трепетные образы.

нагрузки. Так, напр., греческое слово «техне» было наименованием одновременно науки, ремесла и искусства, объединяемых по критерию их принадлежности к «целесообразной», «идейно осмысленной», «модельно-порождающей» деятельности. В результате проводятся эмпирические социально-психологические исследования, однако собственно творческая составляющая действий публики оказывается при этом в значительной мере за пределами рассмотрения, что не даёт адекватной картины. Она напоминает окно, распахну тое в живую реальность, становится фрагментом реальности.

и субъективно-выразит. В 1960-70х годах один из ведущих послевоенных немецких художников Йозеф Бойс говорил, что «необходимо представить нечто большее, чем просто объект». Сегодня известны три функции художественной деятельности.

интересам, устремлениям идеалам. Например, живопись эпохи Тан, утонченная и монохромная изображает идеализированный пейзаж, а в эпоху Мин в моде были густые сочные краски и жанровые композиции. первоначальное обозначение всякого мастерства более высокого и особого сорта (искусство мышления искусство ведения войны) в общепринятом специальном смысле – обозначение мастерства в эстетическом плане и созданных благодаря ему произв. Во-первых искусство как развлечение. Прекрасное выступает – в этом специфическое отличие искусства от всех других форм общественного сознания, – принципиальным и основополагающим критерием в оценке отражаемой и преображаемой жизни. Понятия об искусстве так же условны, как понятия о добре и зле.

деятельности, воссоздавать (образно моделировать) саму человеч. Многие художники последовали за французскими философами, предложившими термин «постмодернизм». Решающую роль в возникновении и развитии И., как и эстетических чувств (Чувство эстетическое) и потребностей человека (Потребность эстетическая).

Античное искусство (лат. Восходящее солнце (Impression. Пуантилизм (от французского pointiller – «писать точками», пуантилизм – от французского pointel – «письмо точками»). Художник становится носителем эстетических и этических ценностей. «Модернистская живопись» дал современному искусству следующее определение: «использование методов, присущих дисциплине, для критики самой дисциплины».

Подлинное И. сопряжено с решением экзистенциальных проблем, затрагивающих творч. В наиболее общем смысле искусством называют мастерство, продукт которого доставляет эстетическое удовольствие. Вновь приемлется орнамент и украшения. Первые следы первобытного И. относятся к эпохе позднего палеолита, примерно за 40—20 тыс. В своем первом и наиболее широком смысле термин «искусство» (art, англ. ) остается близким к своему латинскому эквиваленту (ars), который может быть также переведен как «мастерство» или «ремесло», а также к индоевропейскому корню «составление» или «составлять».

смысле. Первые следы первобытного И. относятся к эпохе позднего палеолита, примерно за 40—20 тыс. Представители Просвещения подчеркнули нравственно-воспитательную (Шефтсбери) и общественно-мобилизующую (Дидро) функции искусства. Художественная реальность.

Эстамп печатается с доски, которую гравировал сам художник, часто он же делает оттиски. ключе при опоре на ресурсы творч. В музыке – это вибрато, периодические изменения силы, частоты и других параметров звука. образ (Образ художественный), где «живое конкретное целое» предстает в форме всеобщей индивидуальности предмета, факта, человека, события. Нормы импрессионизма, фовизма, экспрессионизма, кубизма, дадаизма, сюрреализма ит. д. контексте.

Природу искусства нередко считают «самой неуловимой из всех загадок человеческой культуры». не пережили своих создателей. Иногда литературу исключают из этого комплекса (сравни выражение «литература и искусство»).

В то же время И. обладает рядом определяющих особенностей, отличающих его от всех др. В принципе искусство создается личностью и обращается к личности. Этот символич. Различие между «искусством» и «не-искусством», безусловно, существует, но оно носит исторически текучий характер: то, что ныне именуется искусством, в прошлом было лишь «изящным искусством», в отличие от всех ремесел, которые были грубым («неизящным») искусством.

идеализм, экспрессионизм) и во многом другом. Архитектурные сооружения могут существовать в виде отдельных зданий или в виде ансамблей. развития (Ф. Эстетич.

до н. э. по первую половину I тыс. Вычленение искусства в качестве самостоятельной категории и феномена человеческого опыта в античной эстетике происходило путем сопряжения и сопоставления искусства и природы искусства и морали, реального и идеального начал, научного понятия и художественного образа и т. д. Вопрос «что такое искусство. » становится лейтмотивом всей последующей истории эстетической мысли, пытавшейся ответить на него, учитывая новые данные наук (биологии, психологии, археологии, этнографии и т. д. ) и применяя различные подходы.

Предмет И. (жизнь во всем ее многообразии) осваивается, перерабатывается и отражается художником в специфической форме — в художественных образах. В результате возникают направления (и концепции) И., выводящие на первый план -посредственно личностные (индивидуальные индивидные) способы освоения бытия, соответственно, отодвигающие на задний план (или перечеркивающие вообще) коммуникативные, предметные, познавательные аспекты образного освоения действительности. Художественные искания того времени можно охарактеризовать как поиск альтернатив модернизму (зачастую это выливалось в отрицание через введение прямо противоположных модернизму принципов).

Фовизм выразился в резком обобщении пространства, рисунка, объема. Вопрос о специфике И. (соответственно, о его личностной и общественной роли) в значительной степени является вопросом о роли И. в социальном воспроизводстве. Эстетика. Практич. Животные находятся в постоянном развитии, передавая изменения своим потомкам через гены.

Песня в сочетании с танцем образуют концерт. Особенно отчетливо эти принципы проявились в архитектуре, скульптуре, графике. деятельности, что обусловливает его разносторонность и одновременно целостность. Будь то вечная классика или народное творчество. задачу, тогда как классицизм видел гл. Исторически искусство развивается как некая система конкретных видов.

Акценты в этой роли И. меняются исторически и, собственно, сохранение И., его специфики, его социальной функции достигается в образах, фиксирующих постоянно смещающееся равновесие между воспроизводством и обновлением человеческого опыта. Если более подробно остановится на вопросе, что такое декоративно-прикладное искусство, то мы поймем, что оно имеет свои особые признаки.

проложил путь к осознанию его собственной недостижимости. Именно вот таким образом в центре произв. В более широком значении слово искусство относят к любой форме практической деятельности, когда она совершается умело, мастерски искусно в технологическом и эстетическом смыслах. Возникновение искусства восходит к истокам человеческой истории.

Художественный символ не допускает этого. разделения труда привел к тому, что из первоначальной синкретической человеч. Экспрессионизм (лат. Ведь в этом случае она имеет право и на собственную интерпретацию, отличную от авторской. Одно и то же И. влияет различно на людей, принадлежащих к разным типам культур. Низшее место в иерархии искусств занимают изобразительные искусства.

Беспрецедентны возможности искусства в раскрытии мотивов человеческого поведения, поступка, переживания. Искусство выступает здесь как «социальная техника чувства». Исторически И. развивается как система конкретных видов искусства (музыка, литература, архитектура изобразительное искусство и др. ), в к-рых многообразие реального мира предстает во всем своем богатстве. «вступление») – небольшая инструментальная пьеса.

Высказываются, например, мнения, что с развитием критики культ творца утрачивает свою трансцендентную позицию— истина заменяется иллюзией истины, жест художника подлежит реконструкции. Определение искусства выкристаллизовывалось в ходе эволюции понятий, обозначавших родственные или близкие явления и свойства.

И. формируют «публику, понимающую искусство и способную наслаждаться красотой» (Маркс К., Энгельс Ф., т. 46, ч. I, с. 28). Музыка непосредственно воздействует на чувства человека. 2. Это из-за него сейчас появляются нелепые книги и оскорбительные пьесы.

В более узком смысле, начиная с 19 в., самовыражение посредством эстетического творчества. Кубизм (франц. Одними из самых ярких примеров кубизма были ранние работы Пабло Пикассо. В отличие от англ. Кант, проанализировав «суждения вкуса», убедительно показал самостоятельность (хотя и относительную) гносеологического аспекта. Жанры исторически формируются, развиваются, отмирают.

В отличие от других сфер и форм общественного сознания и деятельности (наука, мораль, религия, политика) искусство удовлетворяет важнейшую человеческую потребность — восприятие, познание реальной действительности в развитых формах человеческой чувственности, т. е. с помощью специфически человеческой способности чувственного («эстетического», наглядно-выразительного) восприятия явления, предметов и событий объективного мира как «живого конкретного целого», воплощаемого в произведениях искусства посредством творческого, «продуктивного», воображения. В современную эпоху искусство представляет собой мощный и сложный социальный институт, охватывающий создателей произведений искусства (художников, авторов), разнообразные средства хранения и доведения произведений искусства до публики, как некоммерческие (музеи, библиотеки, некоммерческие галереи и фестивали), так и коммерческие (коммерческие галереи, аукционы и ярмарки, кинопрокат и коммерческая концертная деятельность, книготорговля, торговля аудио- и видеопродукцией). Растущая глобализация привела к взаимопроникновению и взаимовлиянию культур. Это, с одной стороны, лишает всякого смысла претензию И. на какую-то исключительность, кроме той, что диктуется его видовой сущностью (в частности, бессмысленным оказывается тезис «искусство для искусства»). Выразительные и изобразительные средства скульптуры— свет и тень.

Эта ленинская мысль, раскрывающая суть активно-преобразующей миссии И. имеет особое значение для социалистического иск-ва, к-рое должно уходить «своими глубочайшими корнями в самую толщу широких трудящихся масс», поднимать и объединять их в борьбе за построение социализма и коммунизма. форме. Платон создал идеалистический вариант теории мимесиса. В XVIIIв. культуры коммунистич.

Субъективного потому, что эстетическая оценка – это оценка автора и воспринимающего. С конца 19 в. становится трудно выявлять устойчивые признаки какого-либо крупного стиля. развития пролетарского, а затем и социалистич.

Термин экспрессионизм был введен в обиход в 1911 г. в Германии. М., 1998 Зедльмайр Г. Искусство и истина: теория и метод истории искусства.

Литература о собственно концепции искусства чрезвычайно обширна. Барокко (От итал. Эпоха Просвещения ориентирует эстетическое воспитание на широкую аудиторию. Действительно, средневековое понятие «искусство» (ars) включается в систему схоластического знания. Различают разные виды искусства в соответствии с различными намерениями художника: архитектура, пластика, живопись, поэзия, музыка и мимическое искусство (драматическое искусство, танец).

Крайнее проявление модернизма. В живописи России XX века главными представителями абстракционизма были : Василий Кандинский (работавший в Германии, где и создал первые абстрактные композиции), Михаил Фёдорович Ларионов, создавший в 1910-1912гг лучизм, перспективное направление абстракционизма, пока еще мало известное и, считавший себя основоположником нового типа творчества супрематизма, Казимир Малевич, создатель знаменитого «Чёрного квадрата». Родственным абстракционизму течением является кубизм, стремящийся изобразить реальные объекты множеством пересекающихся плоскостей, создающих образ неких прямолинейных фигур, которые воспроизводят живую натуру. Например, различает шесть видов «псевдоискусств».

Современное искусство в нынешнем своем виде сформировалось на рубеже 1960-70-х годов. В отличие от предшествовавшего барокко, для которого характерны контраст, диссонанс, асимметрия, бурное движение, вычурные, необычные формы, классицизм избрал противоположное – гармонию и меру во всем, уравновешенность и симметрию, состояние покоя – статику, предпочтение четких геометрических форм (круг, эллипс, квадрат, прямоугольник). Существуют некоторые примеры иллюстрирующие широкий смысл данного термина: «искусственный», «военное искусство», «артиллерия», «артефакт».

Являясь формой отражения общественного бытия, И. так или иначе граничит с др. Также появление и развитие кино стимулировали социальные особенности новейшего периода истории: потребность в художественном осмыслении действительности, общий рост динамики жизни и т. Д. Причиной кино стал также роман Нового времени (совмещал видение мельчайших подробностей с эпическим охватом действительности, выделение общего и крупного плана— в творчестве Оноре де Бальзака, Стендаля, Ф. М. Достоевского) актерская игра— открытие связи между внутренним состоянием человека и физическим действием строение внутренней композиции в живописи. В эпоху романтизма традиционное понимание искусства как мастерства любого сорта уступило видению его как «особенности человеческого разума наряду с религией и наукой». Наиболее распространенным принципом выделения различных жанров является тематический, на основе области действительности, отражаемой в произведении (бытовой, авантюрный исторический, любовный, батальный, натюрморт, портрет, пейзаж и т. д. ). В каждом таком реальном художеств.

понятие «техника» в романских языках слова, обозначающие «иск-во» и «ремесло», «художник» и «ремесленник», восходят к общему лат. – произв. В 1960-70х годах один из ведущих послевоенных немецких художников Йозеф Бойс говорил, что «необходимо представить нечто большее, чем просто объект»41. Исторически искусство возникает тогда, когда человек выходит за пределы удовлетворения своих непосредственных физических потребностей, практически-утилитарных интересов и целей и получает возможность творить универсально, свободно, производя вещи и предметы, доставляющие ему наслаждение самим процессом деятельности. Литературное произведение может быть причислено к тому или иному жанру по различным критериям: по форме (новелла, ода, опус, очерк, повесть, пьеса, рассказ, роман, скетч, эпопея, эпос, эссе), по содержанию (комедия, фарс, водевиль интермедия, скетч, пародия, комедия положений, комедия характеров, трагедия, драма), по родам. Эпический род: басня, былина, баллада, миф, новелла, повесть, рассказ, роман, роман-эпопея, сказка, эпопея. Лирический род: ода, послание, стансы, элегия, эпиграмма. Лиро-эпический род: баллада, поэма. Драматический род: драма, комедия, трагедия.

Музыка разделяется на роды и виды: опера, симфония и др. Всё большую роль приобретают электронные средства тиражирования искусства.

Если классическая античная эстетика рассматривала искусство как подражание (мимесис) природе, то теперь, наоборот, деятельность природы становится мистическим и символическим отражением ремесленной или художественной деятельности. Реальные и душевные источники искусства, т. е. Это различие сохранится, пока существует нынешнее разделение труда.

Так на творчество Матисса и Пабло Пикассо оказало большое влияние африканское искусство, а японские гравюры (сами появившиеся под влиянием западного Ренессанса) служили источником вдохновения для импрессионистов. Например, мозаики и фрески могут носить и камерный характер. М., 1995 Беньямин В. Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости. (живопись, графика, скульптура, архитектура, прикладное И. ), временных (музыка, лит-ра) и пространственно-временных (театр, кино, балет) И. служит тому свидетельством. В Китае процветали в высшей степени разнообразные виды искусства: резьба по камню, бронзовая скульптура, керамика (в том числе знаменитая терракотовая армия императора Цинь), поэзия, каллиграфия, музыка, живопись, драма, фантастика и др. Примеры Г. Маркеса, а. н.

Лучизм Течение в русской авангардной живописи, созданное усилиями М. Ф. Ларионова в 1912 г. Теория лучизма была им изложена в брошюре Лучизм (1913) и в статье Лучистская живопись (1913). Временные и пространственно-временные И. несколько иначе подходят к воплощению идейно-тематич. произведения, вследствие его символич. Обращение к неограниченному кругу лиц – это немотивированная функция изобразительного искусства и не только.

Как подтверждение – бесконечное множество типовых фабул и одинаковых сюжетов, а также устойчивость определенных «вечных» образов. Искусство — это некий «камертон», образец для подражания и восхищения — формой ли, цветовой гаммой, звуком. Действует мощная тенденция растворения И. в средствах массовой коммуникации. М., 1975, с. 355-423). Виды искусства — система динамично развивающаяся: в ту или иную эпоху какой-то из видов превалирует, становится господствующим (эпос и трагедия — в Древней Греции, архитектура и иконопись — в Средние века, кинематограф и телевидение — в 20 в. ).

Оно выражает идеи, принимает самые разные формы и служит многим разным целям. В то же время традиция экспериментального искусства 20 века демонстрирует постоянное стремление отстаивать самостоятельность художника. Более продуктивным представляется рассмотрение специфики искусства на конкретном социальном «фоне», в определённых системах общества, поскольку каждой исторической эпохе было свойственно своё понимание феномена искусства, обусловленное местом и ролью художника в системе общественного разделения труда и его положением в обществе.

Но в основе религии лежит не эстетика, а вера в священное, в сверхъестественное, в Бога. Сюрреализм (фр.

Энциклопедия Британника дает следующее определение: «Использование мастерства или воображения для создания эстетических объектов, обстановки или действия, которые могут быть разделены с окружающими». Определение первобытного искусства как «реалистического», «натуралистического» или «импрессионистического» по сути фиксирует «кровнородственную» связь между далеким первоначальным и последующими этапами развития искусства, его современными формами и типологическими характеристиками. «Kunst» русское слово «искусство» отличается многозначностью смысла и оттенков: это и испытание и соблазн и прельщение и навык или опыт (знание вкупе с умением) и все виды художеств в собственном смысле слова (литература, музыка, живопись, танец и др. ). условия для широкого, свободного, разнообразного по формам развития художеств. Другое направление, которое возглавлял Сальвадор Дали, основывалось на иллюзорной точности воспроизведения ирреального образа, возникающего в подсознании. Этот известный отрыв искусства от других областей духовно-практического освоения мира закрепляет немецкая классическая эстетика, которая видела истинную природу искусства в познании «царства духа».

Так на творчество Матисса и Пабло Пикассо оказало большое влияние африканское искусство, а японские гравюры (сами появившиеся под влиянием западного Ренессанса) служили источником вдохновения для импрессионистов. Вот таким образом в античной Греции существовало различение доблести (arete) и технического мастерства в каком-либо искусстве (arete technes). Решение вопроса о специфике И. в общем виде порождает много трудностей.

Абстрактное, Изящные искусства, Эстетика. Произведениями искусства называют преднамеренную талантливую интерпретацию неограниченного множества концепций и идей с целью передать их окружающим. творчества противоположно точно так же смена творч. В современном искусстве наблюдается тенденция отрицания жанра как устойчивой формы художественного творчества (постмодернизм). СПб., 1996 Юнг К., Нойман Э. Психоанализ и искусство.

В гомеровскую эпоху разделение труда было настолько слабым, что искусство, включая и техническое ремесло, ещё не отделилось и не противопоставлялось духовным видам деятельности. Основы искусства в современом понимании этого слова были заложены древними цивилизациями: египетской, вавилонской, персидской индийской, китайской, греческой, римской, а также аравийской (древнего Йемена и Омана) и другими. цель в представлении идеального мира, к-рый непосредственно утверждал бы определ. Не секрет, что многие родители не знают, как приучить свое чадо к здоровому питанию. Термин искусство может употребляться в разных смыслах: процесс использования таланта, произведение одаренного мастера, потребление произведений искусства аудиторией, а также изучение искусства (искусствоведение).

Мир лишался устойчивости, предметы – четкости очертаний. L., 1977 Каган М. С. Социальные функции искусства. Вот некоторые примеры, доказывающиеШаблон:Нейтральность. Барт).

Лучистские произведения создавала также Н. С. Гончарова. усилиями художников. В эпоху романтизма традиционное понимание искусства как мастерства любого сорта уступило видению его как «особенности человеческого разума наряду с религией и наукой». В Древней Руси живопись была тесно связана с иконопочитанием. К тому же результат творческого акта не обязательно совпадает с творческим замыслом.

истолкований природы И., на основе диалектико-материалистич. Импровизационное вступление к основной пьесе. деятельности и одновременно родство всех И. с поэзией (литературой) более того, в 19 в. последняя расценивалась даже мн. Человек воспринимает модели поведения сказочного персонажа как свой собственный опыт). Человечество же, кроме генетического развития использует развитие информационное.

Таким образом, критерием искусства является способность вызывать отклик у других людей. Например, Музей Метрополитен (Нью-Йорк) был создан в XIXв. Все виды искусства подразделяются и по видам используемых материалов. В 1746 году Дж. Важным моментом аристотелевской теории мимесиса было утверждение, что подражание в искусстве приносит удовольствие и в таких его видах, как музыка и драма, граничит с катарсисом (очищением).

Воплощенный в мраморе идеал физически абсолютного человека стал образцом для мастеров Возрождения и академического направления (академизма) в искусстве. Другим основанием деления может выступать ведущая эстетически-эмоциональная доминанта (трагедия, комедия, фарс, мелодрама, ода и др. ), тип композиции (сонет, рондо, триптих и т. д. ) или объем и общая структура произведения (роман, повесть, рассказ, миниатюра, эпопея и др. ).

Он как бы живет самостоят. творчества от др. Наконец искусство может пониматься и совсем узко, как синоним «изобразительного искусства (искусств)». Так и сейчас можно говорить не только об искусстве художника, но и о кулинарном искусстве или искусстве верховой езды и т. п. Однако с обособлением художественного творчества в особую сферу человеческой деятельности слово «искусство» становится специальным обозначением именно этой деятельности. худ.

Это — литература, музыка, архитектура, живопись, скульптура, декоративно-прикладное искусство и т. д. Их многообразие и различия фиксируются и классифицируются по критериям, выработанным эстетической теорией и искусствознанием: по способу отражения действительности (гносеологический критерий) — изобразительные, выразительные по способу бытия художественного образа (онтологический критерий) — пространственные, временные, пространственно-временные по способу восприятия (психологический критерий) — слуховые, зрительные и зрительно-слуховые. Каждый вид музыки имеет свои жанры. Основной «клеточкой» И., предметно воплощающей в себе его особенности и закономерности, является худож.

Основные материалы гравюры – металл (медь, цинк, сталь), дерево (самшит, пальма, груша, вишня и др. ), линолеум, картон, пластик, оргстекло. «С распространением технологии DVD в 2000х годах художники и галереи извлекающие доход от продаж и выставок произведений искусства, завладели средствами контроля рынка видео- и компьютерных изображений, которые поступают к коллекционерам в ограниченном количестве». Они же оставили первые описания работы художников. Б. Л. Пастернак) до рационального, близкого к научному от утонченного, «рафинированного», далекого от жизни художественного вымысла до самых «приземленных» образных решений, где воедино сливаются чувственная конкретность и художественная обобщенность. орудием познания мира идеологич.

Однако, «современное искусство» в его авангардных формах далеко не исчерпывает современную художественную культуру, которая удерживается классической парадигмой, оформленной в форме классического художественного образования, концепции музея, академических институтов, которые включены в систему массовой коммуникации и в отношении к которой современные формы художественной деятельности опознают себя в эстетическом и художественном планах. в других странах Европы. орг-ций и т. д., к-рые стремились распространить свое влияние на умы и сердца людей.

до н. э. (период классики). В результате зародились такие направления искусства, как перформанс, видеоарт и концептуальное искусство. Здесь также отвергается классическая форма. В Средние века искусство рассматривается как способ и средство приобщения к «бесконечному», «божественному» началу: в нем видят носителя, пусть и неабсолютного, образа духовной, «бестелесной» красоты.

жизнь в ее целостности, «удваивать» ее, служить ее воображаемым дополнением, продолжением, а иногда и заменой. Термин искусство может употребляться в разных смыслах: процесс использования таланта, произведение одарённого мастера, потребление произведений искусства аудиторией, а также изучение искусства (искусствоведение). Многие другие широко употребляемые слова имеют аналогичную этимологию. Свое название – Возрождение (или Ренессанс) – этот период в развитии культуры получил в связи с возрождением интереса к античному искусству. Другая тенденция – постоянное расширение технических возможностей художника, вовлечение всё новых сфер реальности и аспектов восприятия в творческий процесс. И. в Сов.

С др. С точки зрения используемых материальных условий принято делить искусства на 1) пространственные (пластические изобразительные) – живопись, скульптуру, графику, фотографию 2) временные – музыку (композиторское искусство), литературу 3) пространственно-временные – танец, актёрское искусство и основанные на нём так называемые синтетические искусства (театр, кино, теле и видеоискусство). В результате возникают направления (и концепции) искусства, выводящие на первый план непосредственно личностные (индивидуальные индивидные) способы освоения бытия, соответственно, «отодвигающие» на задний план (или перечеркивающие вообще) коммуникационные, предметные, познавательные аспекты образного освоения действительности. Аристотель и поздняя классика, ч. 3. Эстетика. Предоставляя человеку дополнит.

сфер практич. Гносеологическая (эпистемологическая, когнитивная, эвристическая)— одна из основных функций искусства. Круг идей модерн зачастую заимствовал у символизма.

Но с появлением текста мысль можно также создать и сохранить в виде этого текста, без использования речи (текст кодируется в цвет (черным по белому) и воспринимается с помощью глаз, но в итоге в мозге воспринимается как мысль, а не цвет). Художник выступал как опосредующее звено между физическим и умственным трудом. условиях, Программа КПСС подчеркивает, что они «призваны служить интересам народа, делу коммунизма источником радости и вдохновения для миллионов людей, выражать их волю, чувства и мысли, активно помогать их идейному обогащению и нравственному воспитанию» (см. Литература – см.

В извечном противостоянии добра и зла, добро всегда ассоциировалось с красотой. Первый вид выражает внешнюю действительность, а второй вид – внутреннюю. Тарковского, А. Шнитке в этом смысле достаточно красноречивы (список может быть гораздо более длинным). В истории эстетики И. рассматривалось как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. Марксистско-ленинская эстетика рассматривает И. как форму сознания, специфический род духовно-практического освоения мира, как органическое единство созидания, познания, оценки и человеческого общения.

формы – средством ценностной ориентации и социального регулирования человеч. Одни художники вводили бессознательное начало в процесс создания живописных полотен, в которых преобладали свободно текущие образы, произвольные формы, переходящие в абстракцию (Макс Эрнст, А. Масон, Миро, Арп). У такой картины не могло быть четко построенной композиции. Образ художественный. Если Платон учил о подражании «вечным идеям», то Аристотель говорил об искусстве как подражании бытию вещей.

Рассмотрение феномена искусства предполагает сложное разделение видов человеческой деятельности, когда каждый из них достаточно чётко обособился и затем утвердился в технических средствах соответственно и специфика искусства выявляется на фоне других видов деятельности: материального и духовного производства, религии, морали, науки. Архитектура – искусство проектирования и строительства зданий. Литература – см. Эти понятия имеют важное значение для понимания сущности искусства.

В целом можно констатировать, что феномен «современное И». Нередко искусство рассматривается как атрибут избранных социальных слоев, чуждый другим слоям населения. Каждый человек – это своеобразный мост между прошлым и будущим.

в декоративно-прикладном искусстве художник применяет ритмичное чередование (определенные соотношения) цвета и формы музыкальный образ складывается на основе мелодии интонации, ритма. Вопрос «что такое искусство. » до сих пор остается предметом идеологических споров между сторонниками материалистической и идеалистической эстетики. 4th ed. Таким образом, критерием искусства является способность вызывать отклик у других людей. М., 1993 Успенский Б. А. Семиотика искусства.

на жанры— песня, хорал, марш, сюита, сонет и др. творчества, ремесла и всяческого уменья обозначались первоначально одним словом: у древних греков, напр., это было слово «техне», от к-рого произошло совр.

Коммунизм призван создать наиболее благоприятные обществ. -историч. по законам прекрасного. Первоначально искусством называли высокую степень мастерства в каком-либо деле. Философия культуры.

Бытие), его пространственного и временного единства с миром. Русские революционные мыслители видели в искусстве «учебник жизни» и высоко ценили его функцию быть «приговором» явлениям действительности. Художественный символ требует, чтобы в него «вчувствовались», «вжились», «сроднились». Художественный образ всегда образ чего-то, он наделен значением. При этом Аристотель в «Поэтике» утверждал, что в основе художественного творчества лежит мимесис – заложенное в человеке стремление к подражанию природе.

В И. и запечатлевается эта общая структура реальной человеч. Случайное высказывание вошло в историю, закрепившись как название за течением. В более широком значении слово «И» относят к любой форме практич. отношение к миру – предпосылка худож.

Первоначально искусство было вплетено в синкретическую (нерасчлененную) форму деятельности, соединяющую в себе труд и магические действия имеющие религиозный смысл. Один из опытов такого рода состоит в следующем: процесс историч. Отмечая необходимость повышения роли лит-ры и И. в совр.

Искусство также отличает «консерватизм» по вопросам нравственного и социального содержания. М., 1947, с. 91). Природу искусства нередко считают «самой неуловимой из всех загадок человеческой культуры». С появлением компьютеров и двоичной системы хранения информации большинство предыдущих носителей информации (таких как изображение, видео, аудио, текст) могут быть кодированы и сохранены в этой двоичной системе без изменений.

функцию и способность влиять на ход развития культуры, своеобразным «самосознанием» к-рой оно становится. Эстетика. Традиционным аргументом для доказательства значения того или иного занятия или ремесла становится представление о его «трудности». Произведение искусства принято рассматривать как своего рода картину изображение, однако это изображение не непосредственное, документальное, а символическое (своего рода намёк), а иногда и фантастическое.

Его теория подражания существенно отличается от платоновской. Литература о собственно концепции искусства чрезвычайно обширна. barocco – причудливый, странный) – один из больших стилей.

соч., т. 2. Позже понятие «искусство» стали все чаще использовать для описания особой деятельности, направленной на отражение и преобразование мира в соответствии с эстетическими нормами, т. е. Человек – часть природы, но вместе с тем ее наиболее высоко организованная часть – венец творения. Согласно Аристотелю, если историк сообщает о том, что происходило в действительности, то поэт – о том, что могло бы произойти (вот таким образом он считал поэзию «более философской», чем эмпирическую науку). в Италии, XV-XVI вв.

Обработка гравюрной доски производится механическими средствами, стальными инструментами или же травлением кислотой. Эстамп – оттиск с гравировальной доски (гравюра, литография, шелкография, монотипия), являющийся станковым произведением художественной графики. Искусство стимулирует мысли, чувства, представления и идеи через ощущения.

Они же оставили первые описания работы художников. Своими предшественниками экспрессионисты считали В. Ван Гога, Э. Мунка, Дж. Ленин говорил, что Окт. революция 1917 освободила художника от власти товарно-ден.

В принципе, каждому виду искусства присущи, как общие, так и сугубо специфические функции. способ сделать вещь согласно правилам. Таким образом, на смену средневековому представлению о абсолютном человеке как знатоке, умеющем все созерцать и обо всём рассуждать, выступает идеал человека, умеющего всё делать. И. отражало процесс историч. Он считается существом божественного порядка, к его имени всё чаще приписывают эпитет «divino» — божественный. Сам факт существования пространств.

Девиз экспрессионистов – от изображения к выражению. Бетти пишет свои знаменитые «Три трактата», в которых он употребляет термин «elegant «arts». Действует мощная тенденция растворения искусства в средствах массовой коммуникации.

Любой город в любой стране знаменит своими архитектурными сооружениями. «Холодному», «чужому» сознанию не приоткроются «тайники» его художественного смысла. Например, когда газета «Дейли мэйл» критикует работу Херста и Эмин: «Тысячу лет искусство было одной из движущих сил цивилизации. Растущая глобализация привела к взаимопроникновению и взаимовлиянию культур. сыграл труд.

В отличие от др. В 18 веке вкус как эстетическая категория был включён в общую теорию искусства (прежде всего искусство Кантом), так что активная позиция публики в процессе восприятия произведения искусства получила признание. Смотри также литературу при ст.

«Искусством» (греческий, латинский ars) именовалась всякая способность производить искусную, требующую одарённости, знаний и опыта работу. Со временем мастера освоили византийский стиль, открываются школы иконописания. ПСС, т. 29, с. 53).

Важно обсуждать все изученное. В отличие от историка, писатель не столь жестко связан хронологич. «Великое» искусство создает также мифы, легенды, поэмы будущего, призванные помогать действовать в настоящем. Официальная наука – лишь один из разделов культуры.

широкий смысл данного термина: «искусственный», «военное искусство», «артиллерия», «артефакт». Например, древнегреческие мастера во многом превзошли прочих в изображении человеческого тела и умели показать мускулатуру, осанку, правильные пропорции и красоту натуры. Будучи актом творческим и пристрастным искусство рассчитывает на адекватную ответную реакцию. В философии Древней Греции можно выделить две основные точки зрения на искусство. Взгляд на искусство как мимесис или представление восходит к философии Аристотеля.

Оно даёт моментальные отражения и развёрнутые проекции человеческого бытия (см. Восприятие «иллюзорного» искусства дает ощущение соучастия в символических действиях, напоминая детскую игру по определенным правилам. О слабом различении понятия искусства от области научного знания свидетельствует трактат римского философа VI века Кассиодора «О науках и свободных искусствах». Изменения в производстве никогда не происходят добровольно, лишь под давлением внешних обстоятельств (пример: успешная роль актера, закрывает для него все остальные роли, его заставляют играть то, что получается лучше всего). и композиционные подходы.

Каждая из этих областей человеч. Идеологическим отражением этого процесса эмансипации стали разного рода теории автономии искусства, чистого искусства искусства для искусства. Сюрреалисты считали, что творческая энергия исходит из сферы подсознания, которая проявляет себя во время сна, гипноза, болезненного бреда, внезапных озарений, автоматических действий (случайное блуждание карандаша по бумаге и др. ).

В этом плане к И. относят группу разновидностей человеч. В России импрессионизм не оформился столь отчетливое направление, как во Франции. В кубизме подчеркивалась материальность и трехмерность изображения, сведенного к элементарным геометрическим формам – кубу, шару, цилиндру и т. п. Сам термин кубизм обязан своим возникновением французскому критику Л. Воселю и появился в 1908 г. Кубисты во многом отталкивались от негритянской скульптуры и творчества П. Сезанна. antiquus – древний) – название появилось в эпоху Возрождения.

форм человеч. Каждый из упомянутых центров ранних цивилизаций создал собственный уникальный стиль в искусстве, который пережил века и оказывал свое влияние на позднейшие культуры. Напротив, аллегорический образ можно объяснить каждому. метод во всех его разновидностях всегда ставил во главу угла познават. творчества происходит с позиций определенного эстетического идеала (Идеал эстетический) и завершается созданием произв.

Лев Толстой определял искусство как способ непрямой коммуникации между людьми. Для него характерны следующие черты. Художник становится соучастником и выразителем творческой энергии демиурга., стараясь подорвать представление о произведении искусства как объекте». С раннего детства ребенку необходимо читать их.

Но и сегодня, будучи «свободным» искусство участвует в качестве важного компонента в таких видах деятельности, как дизайн, мода, градостроительство, спорт и др. Символ никогда не является вне связи с определенной системой смыслов, живущих в культуре. Искусство стимулирует мысли, чувства, представления и идеи через ощущения. Высший эстетический идеал лежит в основе подлинно гуманистического И. - форма культуры, связанная со способностью субъекта к эстетич.

Скульптурное изваяние «Лаокоон» изображает разные стадии борьбы людей с чудовищем, последняя из которых демонстрирует сам древнегреческий жрец. В более узком смысле термин реализм (впервые появившийся в эстетической мысли Франции в середине 19 в. ) в области изобразительного искусства применяется к художественным явлениям, возникшим в 17—18 вв. Станковая живопись делится на портрет, пейзаж, натюрморт, картины на бытовые темы.

Задачи искусства заключаются в исследовании, публицистике и просвещении. М., 1996 Вейдле В. В. Умирание искусства. Эффективность, а значит и искусность и порождаемая ею эстетич.

В результате И. втягивалась в орбиту классовой борьбы, выражало устремления нар. Понятие искусства до сих пор является предметом давно начатого спора относительно его «широкого» и «узкого» применения. Резкий рост, так называемого массового искусства (популярной музыки, тривиальной литературы, кассового кино) грозит серьёзным структурным дисбалансом в сфере искусства, когда художественные явления, занимавшие прежде центральные позиции, оказываются оттеснёнными на периферию. Роль вибрато особенно выявилась, когда появились электронные музыкальные инструменты. Предмет И. (жизнь во всем ее многообразии) осваивается, перерабатывается и отражается художником в специфической форме — в художественных образах.

общества. Процесс осознания искусством своих изобразительных и выразительных возможностей создаёт значительное число понятий и терминов, относящихся к структуре искусстве, таких, как «форма» и «содержание», «художественный образ», «символ» и «аллегория», «художественное воображение», «гений» и «талант» и других.

социальной функции: наука стала осн. Музыка, пение и стихи в сочетании дают музыкальную композицию (песню). К. Маркс и Ф. Энгельс, Соч., т. 12, с. 727-28), познания мира и установления его ценностных значений, отражения реальности и ее преображения с помощью фантазии, «самовыражения» человека и его общения с др. Взаимоотношения искусства и искусствоведения вообще и художественной критики в частности за последние двести лет становятся все более сложными.

«ночной») – жанр небольшой одночастной напевной лирической пьесы для фортепиано. Прелюдия (лат. Основы искусства в современном понимании этого слова были заложены древними цивилизациями: египетской, вавилонской, персидской индийской, китайской, греческой, римской, а также аравийской (древнего Йемена и Омана) и другими. Особое место в этой системе видов искусства занимает литература, как наиболее «синтетичная» форма художественной образности.

«Воображаемое бытие», «возможная реальность» искусства не менее (часто — более) действительны, чем послуживший исходным пунктом созерцания и представления объективно существующий мир и по форме — это образ целого в «облике» художественного представления, где обобщение строится посредством перехода от одной конкретности к другой, причем так, что образотворчество с необходимостью выступает как смыслотворчество (см. образов человек должен жить, подобно тому, как он живет реально, но сознавая иллюзорность этого «мира» и эстетически наслаждаясь тем, как искусно он сотворен из материала мира реального (этим сознанием рукотворности И. отношение к нему человека, как проницательно заметил Фейербах, принципиально отличается от отношения к религ. Искусство и мораль). Искусство стимулирует мысли, чувства, представления и идеи через ощущения. По Гете, высочайшие произв.

Формы художеств. Многие другие широко употребимые слова имеют аналогичную этимологию. информации является художественный образ, в к-ром целостное духовное содержание (единство мыслей, чувств и представлений) выражается в конкретно-чувств. Русская эстетика реализма настаивает на идее органической связи искусства с действительностью, считая его главным предметом «все, что есть интересного для человека в жизни» (Чернышевский Н. Г. Полн.

и созидат. В 1960-70х годах один из ведущих послевоенных немецких художников Йозеф Бойс говорил, что «необходимо представить нечто большее, чем просто объект». Природу искусства нередко считают «самой неуловимой из всех загадок человеческой культуры». развития обществ.

И со временем (с возникновением цивилизации) происходит разграничение науки и искусства. берет начало синтетический кубизм. Важными в этом смысле оказываются наметившееся разделение материально-производственной и духовной (в том числе и духовно-практической) деятельности, возрастающая социальная значимость работы мастера, создающего инструменты и владеющего ими, соответственно, «распределение» самого искусства между обыденным поведением профанов и посвящённых. Термином «искусство» издавна обозначают не только художественные произведения, продукты художественной деятельности, но также и «искусность», «мастерство», «артистизм», «виртуозность», проявленные в любой другой сфере сознания и деятельности (в ремесле, науке, технике и т. д. ). И- сохраняет присущие ему особенности и относительную самостоятельность.

В античную эпоху понятием, обозначающим сущность искусства, было понятие «мимесис» ( — подобие, воспроизведение, подражание). И точно так же будет искусство, если человек испытал или вообразил себе чувство веселья. Особенностью разнообразных «модернистских» артефактов стало непосредственное присутствие автора-исполнителя в реализации художественного акта, который направлен на публичную провокацию, которая завершается вместе с исполнением. Эти лучи на полотне изображались цветными линиями.

В России в 1-й пол. восхищения. В XX веке дискуссии о принадлежности к искусству нередко возникали вокруг работ кубистов и импрессионистов, «Фонтана» Марселя Дюшана, кино, увеличенных изображений банкнот, пропаганды и даже распятия, погруженного в мочу.

Буржуазный уклад и образ жизни препятствуют всестороннему развитию личности, превращают целостного индивида в «частичного», а его индивидуальности сообщают «дурной» характер, что входит в непримиримое противоречие с самой природой И. Вот таким образом подлинное И. в антагонистических формациях находится в состоянии постоянного конфликта с существующей социальной действительностью. М., 2002. В чистом, бескорыстном искусстве никогда не обращают особое внимание на эти действия. Термином «искусство» также принято обозначать не только художественные произведения, продукты художественной деятельности, но и такие понятия как «искусность», «мастерство», «артистизм» и тому подобные, проявленные в любой другой сфере деятельности (в ремесле, науке, технике и других), часто не имеющие прямого отношения к искусству, но безусловно указывающие на то, что творческое начало явно или неявно присутствует в них.

Экслибрис прикрепляется на внутреннюю сторону книжного переплета или обложки. форм общественного сознания. Делится на станковая живопись и монументальный. Искусство является субстратом для критики, для объяснения того, что же всё-таки хотел сказать автор своим произведением и вот таким образом часто критику обвиняют в паразитизме.

Осмысление основ художественного творчества составляет, прежде всего, предмет эстетики, наряду с этим обобщение знаний об искусстве происходит в теории и истории различных видов искусства. Уже в древности художника рассматривали то как искусного строителя, то как одержимого (так, Платон в диалоге «Ион» считал артистическое вдохновение разновидностью безумия).

Достижение такой цели оказывается возможным благодаря тому, что носителем художеств. мысли шли двумя путями: одни были убеждены, что «тайна» И. состоит в какой-тоодной его способности, одном призвании и назначении – либо в познании реального мира, либо в созидании мира вымышленного идеального, либо в выражении внутр. Пуантилизм — живописный метод, возникший на переходе живописи к стадии постимпрессионизма. Однако необычное для данной формы культуры И. может вызвать дискомфортное состояние. В том же году Ш. Баттё выпускает свой трактат «Изящные искусства, сведённые к единому принципу», где он закрепляет практику использования термина «beaux «art». Для него характерны «иллюзия», «игра», но в то же время оно утилитарно. Согласно одной из них (в России ее поддерживал Н. Г. Чернышевский) прекрасное в жизни всегда и во всех отношениях выше прекрасного в искусстве.

Однако большого живописного направления из лучизма не возникло. Совр. Взгляд на искусство как мимесис или представление восходит к философии Аристотеля. Определение и оценка искусства как явления — предмет непрекращающихся дискуссий. Этическое понятие о доблести «virtu» — приобретает эстетическое значение, обозначая человека, виртуозно и свободно владеющего своим делом, — «il virtuoso». Конкретновсеобщая природа искусства охватывается и раскрывается целым рядом подходов, предполагающих и дополняющих друг друга среди них принято выделять теоретико-познавательный (эпистемологический), ценностный (аксиологический), эстетико-социологический (функциональный).

явлениями духовной жизни об-ва: с наукой идеологией, моралью. Мир человека предстает в И. через формы деятельности, общения, самореализации людей.

Благодаря им можно увидеть творческий рост ребенка. С одной стороны искусство испытывает эти воздействия и «поддаётся» им: возрастает значение техники искусства, активно прогрессирует его инструментальная база (от книгопечатания до фотографии и кинематографа), в образах искусства особое значение придаётся их познавательной ценности. Искусства философия, Искусства социология.

художественного творчества, усматриваются в различных явлениях: фантазии (романтизм), многообразном стремлении к изменению (Шиллер), стремлении к подражанию (Аристотель, современный натурализм), стремлении к символическому изображению (нем. Известными пуантилистами были также Синьяк и Балла. В 1998г. К этой же группе относится декоративно прикладное искусство, которое подразумевает создание художественных изделий, которое обладают утилитарным и не утилитарным назначением.

наполнения, метафоричности, оказывается принципиально открытым в смысловом отношении.

---