Искусство Западной Европы Конец 19 20 Веков

19 Искусство века западной европы

Дымоходы оформлены как каменные цветы, возведены диковинные башенки, лесенки, перила. Мимо павильона реализма вряд ли прошел хоть один художник. Свою задачу Ван-Гог (1853 – 1890) видит в том, чтобы выразить в картинах, как он сам говорит, не сентиментальную грусть, а серьезную горечь жизни.

В поздний период искусство Сезанна становится все более синтетическим, побеждает живописное, почти пантеистическое начало («Большие купальщицы», 1898—1905, Филадельфия, Художественный музей «Гора Сент-Виктуар», 1904—1906, Цюрих, собрание А. X. Эжен Делакруа (1798–1863) – виднейший представитель французского романтизма в изобразительном искусстве. Главными фигурами немецкой литературы являются Т. Манн ("Волшебная гора", "Доктор Фаустус", "Иосиф и его братья"), Л. Фейхтвангер ("Гойя", "Мудрость чудака") и др. Мазки иногда наложены параллельно, а иногда и зигзагообразно, пронзительно звонкие краски. Например, в листе Нужда изображена мать, потерявшая ребенка.

Здание напоминает старинные шотландские замки. Из этой затеи ничего не вышло и она привела к трагедии. Художник увидел все богатство и многообразие окружающего мира.

В дальнейшем он живет и работает в Лондоне, но свои картины посылает на выставки в Париж. Цветовая гамма приглушенная, очень мягкая. Он показывает жизнь в движении. Несомненно, в «Клятве» есть черты некоторой напыщенной декламации, которая была сродни игре актера Тальма исполняющего роль в трагедии Корнеля «Горации». Свое общее поэтическое ощущение жизни он раскрывал повышенной активностью красочных пятен, насыщенных солнечным светом (холодно-синего изумрудно-зеленого, огненно-желтого, полыхающей жаром киновари), открытых и контрастных по взаимодействию, но гармонично уравновешенных. Это Стейнлен и Кете Кольвиц.

Живопись Западной Европыв конце 19 века и начале 20 столетия

В основе красочной гаммы Домье лежат красно-коричневые топа. Стальной каркас 59 000 т несет стены из 10 млн. Валеры прежде всего, – любил говорить художник. В 1790 г. Давид приступает к большой картине по заказу якобинцев «Клятва в зале для игры в мяч» (1790—1791), задумав создать образ народа в едином революционном порыве, которую, однако, успевает выполнить только в рисунке (сохранился картон, показанный в Салоне 1791 г., подготовительный рисунок, холст с намеченными фигурами, альбом с карандашными зарисовками). На первом плане изображены двое нищих.

В XVIII в. классицизм был связан с буржуазным просвещением и выражал буржуазно-революционные устремления общества. Национальные праздники устраивались, например, в годовщину взятия Бастилии или провозглашения республики, в честь «Верховного существа» или торжественного перенесения останков Вольтера и Руссо в Пантеон. При этом все детали собора наделены символическим содержанием, что традиционно для готики.

6 Культура и искусство Западной Европы века

28). Цветовая композиция — основа живописи Матисса, открывающей новые аспекты мира, преображенного вдохновенным восприятием художника. Художник изображает крестьян сосредоточенными, задумчивыми, грустными. Он уезжает во Францию, где находит новых друзей, здесь пишет свои произведения, простые в своей правдивости, предвещающей расцвет европейского реалистического искусства: «Бордосская молочница», «Девушка с кувшином». В 1897 г. он выиграл конкурс на проект нового здания Школы искусств в Глазго. Французская буржуазная революция (1789 – 1794) открыла новый период в истории Европы.

В фигуре женщины в листе Оттачивающая косу – угроза и сила. 1924) известный французский философ и культуролог: «Пациент психоаналитика пытается переработать расстройство, от которого он страдает в настоящем, проводя свободные ассоциации между его элементами, на первый взгляд исключенными изо всякого контекста и какими-то пережитыми в прошлом ситуациями, что позволяет ему раскрыть тайный смысл своей жизни, своего поведения». Та же тема страдания звучит и во Взятии Константинополя крестоносцами (1840), несмотря на то, что цель произведения – прославление победителей. Затем он руководил «Баухаузом», а в1937 г. эмигрировал в США.

ИСКУССТВО КОНЦА 19 И 20 ВЕКОВ 2 страница

Лиотар (р. Хронологические рамки модерна очень узки, всего каких-нибудь тридцать лет: приблизительно 1886-1914 гг. В своих работах Кете Кольвиц порой утрирует, а иногда и деформирует натуру. Зритель слышит призыв к борьбе, крик, вырывающийся из широко раскрытого рта. Ван-Гог противопоставлял себя импрессионизму. В доме нет двух одинаковых комнат, прямых углов и ровных коридоров.

(1853—1890) —художник остропсихологического дарования искреннего демократизма. Главным фактором выражения современности они провозгласили время (четвертое измерение), ощущение которого пытались передать в картине с помощью раздробления и искажения зрительного образа реального мира в хаотической динамике ритмов, путем многократной фиксации повтор-пых этапов движения тел в пространстве.

Рационализм развивался как бы изнутри. Его основателями и первыми теоретиками стали Новалис и братья Шлегели. Большинство из них усвоили достижения импрессионистов. Группировка художников-футуристов, выступивших в 1910 г., провозгласила своей целью разрушение старой культуры и воплощение в современном искусстве динамизма индустриальной эпохи и современных капиталистических больших городов. 319 м. высота. Третий стал одним из самых оригинальных и ярких поэтов Франции.

Образы народных героев в творчестве М. Г. Манизера: «Народные мстители», «Зоя». Художник не разбавлял краски на палитре, а ывдавливал их из тюбика прямо на холст. Вплоть до конца XIX в. господствующим направлением в музыке был романтизм.

Карандашу Стейнлена принадлежит ряд плакатов и книжных иллюстраций (Шахтеры Эмиля Мореля, Дело Кренкебиля Анатоля Франса и другие). Все произведения Курбе созданы не по установленным канонам. Тяжелую жизнь рыбаков передает в своих картинах норвежский художник К. Крог. На обложке журнала Мерлитон (декабрь 1890 года), в котором Стейнлен выступал до этого главным образом как иллюстратор веселых песен, эпатирующих буржуа, появился рисунок с изображением похорон богача. Бессмертным созданием великого испанца стали офорты «Каприччос» (80 листов), работа над которыми заняла пять лет.

Традиционные образы «трех граций» не лишены известной эмоциональности, по эта эмоциональность носит смутный, отвлеченный характер — грации здесь не воплощение женской красоты, а гротескное олицетворение бездушия современного машинного городского мира. Вот таким образом общая оценка XIX века не может быть однозначной. Но для Домье эта женщина не только прачка (имеется в виду картина Прачка, находящаяся в Лувре), но и мать – нежная, заботливая, человек, полный внутреннего обаяния. Поиски отвлеченно-монументального идеального классического стиля в исторической живописи. Это особенно ясно видно в пейзажах его родного края. Плакаты И. М. Тоидзе, В. Б. Корецкого.

В «Баухаузе» работали мастера из разных стран: русский Василий Кандинский, создатель абстракционизма, швейцарец Пауль Клее, голландец Тео ван Дусбург и др. Так возникает карикатура «Законодательное чрево»: сборище немощных стариков, равнодушных ко всему, кроме своего честолюбия, самодовольных и чванливых. Модерн в архитектуре. Каждый лист сопровождается названием и комментарием. Это прежде всего произведения норвежских писателей: Генрика Ибсена (1828 –1906), Кнута Гамсуна (1859 – 1952).

Познавательное значение такого искусства утрачивается. Ее динамичная вертикаль играет важную роль в силуэте города. Спокойны, благородны лица героев. Израэльс стремился раскрыть душевный мир человека в наиболее острые моменты его жизни.

В облике «ослиного братства» представлены верхи Испании. В искусстве все больше проявляются субъективистская деформация мира, формализм, безыдейность. Модерн родился на рубеже веков в европейской архитектуре как движение за создание стиля своей эпохи.

Обнаруживали себя и субъективистские тенденции (мистицизм Гюстава Моро, 1826—1898). Здание занимают конторские помещения. Пикассо.

В конце XIX в. наблюдается возврат к готике в строительстве церквей и общественных зданий (неоготика, т. е. новая готика). Процесс разложения феодального строя был характерен и для других европейских государств. Он предложил «строчную застройку», когда дома идут параллельными линиями и выходят на улицу своими торцами.

Отсюда погоня за модными, нарочито экстравагантными решениями. Классицизм — последний великий стиль, присущий и архитектуре и живописи и пластике. С одной стороны имеются невиданные успехи и достижения цивилизации. 273).

Главным героем его произведений становиться крестьянин. Ван Гог и умер на его руках. В целом ряде замечательных портретов (портрет доктора Рея, почтальона Рулена (илл. Обе картины написаны в духе классицизма. В идеальный мир образов Гогена порой врывалась тревога. Большие окна-витражи контрастируют с массивным каменным фасадом и дают хорошее освещение.

Основой для произведений Милле становиться крестьянский мир, особенно в период творческой зрелости (начинал он с портретов и библейского и античного сюжетов). На исходе XIX в. в итальянской опере сложилось новое направление – веризм (итал. В 1864 году Роден познакомился и начал жить со швеёй Розой Бёре. Этим он отличался от многих поэтов-романтиков, которые часто ниспровергали всех и вся. Там был показ тяжелой доли крестьянина, но вместе с тем и утверждение красоты его облика. И в первую очередь, благодаря новым материалам и подходу к архитектурной задаче.

Зарубежная живопись конца — начала веков

Роден стремится передать мир эмоций человека, с его пороками, страстями, создать образы, полные безнадежности, отчаяния (Три тени, Уголино). Moderne от лат. 19) была показана в Салоне 1882 года. Большая мобилизующая роль плаката и политической карикатуры. Особенно замечательны руки, в них чувствуется напряжение каждого мускула. Другие листы серии показывают, как начинается борьба крестьян за свои права. Другими известными представителями натурализма в литературе были французы братья Эдмонд (1822 – 1896) и Жюль (1830 – 1870) Гонкуры, немцы Арно Хольц (1863 – 1929), Герхард Гауптман (1862 – 1946).

Самое существенное влияние на живопись XIX столетия оказал Джон Констебл. Он стоит, широко расставив ноги, крепко сжав руки. Костюмы для театральных образов жены художника: «Царевна Волхова» (1898). Наоборот, абсолютно спокойно лицо маленького ребенка, которого рыбак держит на руках.

Живопись Западной Европы в конце 19 века и начале 20 столетия

Влияние научно-технического прогресса затронуло все сферы художественной культуры, что выразилось в возникновении новых и «модернизации» старых ее видов, революционном перевороте в области распространения художественных произведений. Он долго делал в барах зарисовки. Высота 282 м. «Бэнк оф Манхеттен» архитектор Крейг Северанс. Он прибегал к деформации, преувеличенной цветовой и фактурной экспрессии, находя в них средства для передачи сугубо индивидуалистического восприятия мира.

Виктории» (1900, Ленинград, Эрмитаж) скалистая масса переднего плана и сильно увеличенная в размере и приближенная к зрителю гора поражают грозной силой, каменистые уступы обнажают скрытое, драматическое напряжение. Тео фактически содержал брата. Яблоки или груши.

В «Семейном портрете» (. 1911, Ленинград, Эрмитаж ил. Ключевой фигурой европейского романтизма был знаменитый французский художник Эжен Делакруа (1798—1863). В них обвинение церкви, дворянству, властителям.

Утонченная гибкость присуща рисункам цветов, деревьев, морских волн. Художественная жизнь 20 в. очень сложна. Великими романтиками были также австрийский композитор Ф. Шуберт (1797 -1828) и немецкий композитор Р. Шуман (1810- 1856). На западном фасаде на высоту трех этажей вытянуты окна-эркеры.

Его первую персональную выставку посетил О. Роден и очень хвалил работу «Леда» (1902). Лучшие произведения Эмиля Ан-туана Бурделя (1861 —1929), художника напряжённых чувств и высоких помыслов, проникнуты духом героической борьбы, созвучной прогрессивным устремлениям эпохи.

Западноевропейское искусство века

Иллюстрации к поэме М. Ю. Лермонтова «Демон»: «Не плачь, дитя, не плачь напрасно», «Тамара и Демон». Ни один зритель не мог пройти мимо этого волнующего произведения. Впервые было воздвигнуто здание из стекла, железа и дерева. Художник заставляет нас воспринимать главное и забыть о второстепенном.

Прежде всего отметим, что во Франции в это время продолжают развиваться реалистические тенденции, характерные для середины века, так, например, традиции Милле явно сказываются в искусстве Бастьен-Лепажа (1848 – 1884), который продолжает борьбу с академическим искусством. Те, которые предпочитают увидеть крестьян прилизанных, пусть с тем и остаются. Феномен постмодернизма -- это феномен игры, опровержения самого себя, парадоксальности Доктрина «массовой культуры». Возникает сложная композиция на законах, отличных от реалистической живописи. Его чудовища родились жизнеспособными, гармоничными.

Примерная программа дисциплины «история изобразительного искусства» (2)

Тяжело падают складки простыни, будто высеченные из мрамора. В его картине Оркестр (1868) мы видим самые разнообразные выражения па липах музыкантов художник не показал их, вдохновленных каким-либо общим порывом, наоборот, он хотел подчеркнуть, что каждодневная игра для них – будничное дело у одного мы видим смешно раздуты о щеки виолончелист, улучшив свободную от игры минутку, косится на зрителей, сидящих в партере скучают, ожидая своего вступления, другие музыканты. В своем творчестве он ставил превыше всего фантазию и воображение. Всегда ее произведения политически остры. Он расписывает стены своего дома фресками смысл которых был понятен только ему одному.

Картины «Демон (сидящий)» (1890), «Демон поверженный» (1902), «Портрет С. И. кирпичей. Большинство из этих праздников готовилось непосредственно Давидом. Он пишет свободно, размашисто. Построил много зданий: Гарвардский университет, университет в Багдаде, здание посольства США в Афинах, небоскреб авиакомпании «Панамерикэн Эрлайнз» в Нью-Йорке.

Кубисты использовали выхваченные из контекста отдельные высказывания Сезанна, как, например, его утверждение, что «следует передавать натуру через цилиндр, шар, конус». Восточная тема отражена в полотнах "Алжирские женщины", "Взятие Константинополя". Могущественные капиталистические монополии завоевывали господство. Познакомить с работами К. Ф. Юона, С. Ю. Жуковского, которых привлекала задача создания образа старинных русских городов. Центральными фигурами французского символизма являются поэты С. Малларме (1842 – 1898), П. Верлен (1844 – 1896), А. Рембо (1854 – 1891).

Проявлялись субъективистские тенденции и мистицизм (Гюстав Моро, 1826--1898). Пейзажи с тенистыми парками придают действию таинственную романтичность.

Искусство западной Европы второй половины 19в

Остерегайтесь, – говорит Роден, – подражать старшим. Он любил говорить: Надо вернуться к классицизму через природу. Бурделъ.

По поводу таких районов Энгельс писал: «Это беспорядочное нагромождение трех-четырехэтажных домов, с узкими, кривыми и грязными улицами, с жилищами, расположенными в тесных дворах и переулках между улицами» Промышленные районы плотным кольцом окружили сложившиеся города. Выявить своеобразие «русского импрессионизма» в живописи и скульптуре. Рильке (1875 – 1926), что по-особому проявилось в его творениях "Книга образов" и "Часослов". В этом же журнале сотрудничает и замечательная немецкая художница Кете Кольвиц (1867 – 1945). В Битве при Тайбурге (1837) художник вводит зрителя в самую гущу схватки, показывает ярость и страсть людей. В отличив от Коро он не едет в Италию, а путешествует по Франции. В его орнаменте и резьбе также используются растительные мотивы. Кейнса, президент СШАФ. Модернизму, безусловно, был присущ сильный пафос отрицания предшествующего искусства, однако одновременно он был и своего рода созидательной работой.

Новое время в европейской истории

Он не боится преувеличения. После прихода нацистов к власти эмигрировал в Англию, а затем в США. Промышленным переворотом в Англии XVIII столетия и Французской революцией 1789—1794 гг.

Первый жилой дом, в котором был применен новый строительный материал -- железобетон, сооружен в Париже (1903) О. Перре. От этого произведения Дега становятся менее убедительными. Она то приветлива к человеку, то враждебна ему. Так написаны терракотовые плитки пола. Для его полотен характерны плоскостность, орнаментальность, яркость красочных пятен.

Вторая задача была связана с эстетизацией предметно-пространственной среды, стремлением сделать полезное прекрасным. Хотя традиционное реалистическое искусство занимало в духовной жизни западного общества значительное место, все таки оно не находилось в центре общественного внимания. В то же время начинают зарождаться всевозможные формалистические направления. Во время праздников антенную мачту украшает иллюминация. «Баухауз» провозгласил воссоединение искусства, науки и техники, художник должен вернуться к профессии ремесленника, нужно типовое массовое строительство при экономии средств.

Театр Западной Европы конца начала веков (1871 – 1917)

Каждое такое оформление являло собой синтез искусств: изобразительного, театрального, музыкального, поэтического, ораторского. Одним из самых тонких мастеров французского пейзажа был Камиль Коро. Как правило, каждое новое направление искусства XIX в. рождается во Франции.

«Девушка, освещенная солнцем» – образец импрессионистической живописи. Решающий перелом в развитии архитектуры наступил, однако, после первой мировой войны. Но все это она делает для достижения наибольшей убедительности, большей выразительности. В основе здания железобетонный каркас.

Руководил архитектурным отделением Гарвардского университета в Кембридже. За спиной прекрасной барменши отражается в зеркале зал, наполненный людьми. В Соборе Парижской богоматери, описывая затворницу (мать Эсмеральды) в Крысиной норе, он пишет: Это был один из тех призраков, наполовину погруженный во мрак, наполовину залитый светом, которых видишь либо во сне, либо на причудливых полотнах Гойи, – бледных, недвижных, зловещих, присевших на чьей-нибудь могиле или прислонившихся к решетке темницы. ). Познакомить с работами И. Э. Грабаря, обратив внимание на интерес художника к разложению видимого цвета на спектральные, чистые цвета. XIX век – это и новая эпоха в развитии европейской художественной культуры. вкл. ). Он изображал ее полнокровной, цветущей, как бы олицетворяющей вечные силы природы.

Все они обожали природу и не знали никогда лжи. В этой картине художник передал тишину и спокойствие полей (употребляю его собственное выражение). Неприятное занятие, – пишет Ван-Гог, – бродить по верфям, переулкам и улицам, заходить в дома, на вокзалы, даже в шинки, но через это надо пройти, чтобы стать художником. Творчество Коро (1796 – 1875) было сложно и многообразно, оно как бы перекинуло мост от классического пейзажа Клода Лоррена к реалистическому пейзажу 60 – 70-х: годов. Этим обусловлен и весь световой и цветовой строй картины. Здание Британского музея в Лондоне, сооруженное в 1823—1847 гг., дает наглядное представление об античной (классической) архитектуре.

Рюд дает жизненные фигуры, но одевает своих героев в античные одежды. Художник обращается к темам труда и нищеты. Эти идеи легли в основу всей современной архитектуры. исполнены восхищения перед красотой человека. Скоро по всей Европе начинается распад этого единства. Так, например, в картине Вид на собор Солсбери из епископского сада (1823) художник убирает дерево (которое в эскизе закрывало часть здания), по-видимому, для того, чтобы дать более полное представление об архитектуре собора.

281) —символическое, глубоко трап ческое по характеру произведение. Произведение исполненное протест против жестокостей войны и фашистски зверств, остается ребусом, недоступным пониманию простого народа и во многом утрачивае свой общественный пафос. Именно потому и говорил Констебль: Я ничего в своей жизни не видел безобразного. А. А. Пластов «Фашист пролетел», С. В. Герасимов «Мать партизана». Они окрашены в белый цвет и напоминают океанский лайнер.

В год, когда умер Ван-Гог, появилось первое произведение Теофиля Стейнлена (1859 – 1928), где подымалась социальная тема, тема неравенства в капиталистическом обществе. Первый считается родоначальником течения. Здоровенные молодцы выставляют нагую грудь и обнаженные руки.

Это карикатура, скорбь над утраченными иллюзиями. Так «Торжество религии в искусстве» Овербека подражает «Афинской школе» Рафаэля, «Всадники Апокалипсиса» Корнелиуса – знаменитой гравюре Дюрера. Ее основу составил научно-технический прогресс.

Жерико ищет героические образы в современности. Однако большинство его последователей, так называемые сезаннисты, не поняли мужественно-сурового строя его живописи, они развивали ограниченные стороны наследия Сезанна (статичность и отвлеченность образа человека, чрезмерное увлечение формальными проблемами художественного языка и т. д. ), отказавшись от реалистических сторон его мастерства. Результатом пережитых потрясений стала большая глубина его искусства. Не менее самобытно творчество другого постимпресиониста – Поля Гогена.

Отражение массового героизма народа в живописи. С какой точки он смотрит на Купидона.

На протяжении всего столетия наиболее распространенным был неоклассический стиль. Традиции импрессионизма в жанровой и лирической пейзажной живописи развивают жизнерадостный, многокрасочный, в своей палитре художник Пьер Боннар (1867--1947) и тонкий поэт старых уличек и домов Парижа художник Морис Утрилло (1883--1955). 274). Это один из лучших пейзажей Констебля. Написать так мог только тот, кто сам с предельным волнением переживал это событие. Действие и повествование в них сменяются фиксацией ситуаций, настроений, состояний.

Драматические конфликты между «маленьким человеком» и удушающей его социальной средой составляют основное содержание искусства Ван Гога. «Скованная свобода» – это торс могучей женщины, воплощающий жизненную энергию, способную преобразовать мир. Патриотическая роль исторической живописи. Под рисунком подпись: Этот во всяком случае не умер с голоду. В картине Бал в Мулен де ла Галетт Ренуара (илл.

Эти композиторы — гордость не только европейской, но и мировой культуры. Они написаны с любовью и восхищением. Изображение простых предметов и сюжет всегда остро драматично («Хижины», «Спальня»). Волнистые наружные стены определяют свободную и прихотливую внутреннюю планировку.

изобразительное искусство в западной Европе 19 века кратко

1). Вот как описывает работу, проделанную модернизмом, Ж. -Ф. «Девочка на фоне персидского ковра» (1886). В Англии его представляет прежде всего писатель О. Уайльд (1854 – 1900), автор известного романа "Портрет Дориана Грея", поэмы "Баллада Рэдингской тюрьмы".

После подавления Парижской коммуны начинается кризис буржуазного искусства. Опираясь на теорию государственного регулирования экономикиДж. Его лучшее произведение Брюссельская гильдия стрелков отдает последние почести Эгмонту и Горну (1850 – 1851). Погруженные в тихое раздумье или мечтательность («Женщины на берегу моря», 1899, Ленинград, Эрмитаж), находясь в состоянии душевной инертности, его герои обычно бездействуют. Благодаря таланту и трудолюбию сын бедного ремесленника стал великим живописцем.

Несколько оголенных, чахлых деревьев и убогие жилища свидетельствуют о той бедности, которая окружает этих людей. Ленинград, Эрмитаж). Возвратившись к теме материнства в монументальной картине «Мать и дитя» (1921, Нью-Йорк, Музей современного искусства), он трактует ее по-иному.

По его собственному выражению, он хочет быть художником своей страны. 22). Музыканты-романтики черпали вдохновение в народных песенных мотивах и танцевальных ритмах. За рисунок «Голубь мира» (1949) — эмб. т -му мира — Пикассо была присуждена Межд народная премия мира. Первым художественным течением в 20 в., начавшим отход от принципов реализма, был фовизм (от французского слова «аиуез», обозначающего зверей хищной породы. вклейка). Во второй половине XIX века настоящий расцвет переживает математика. Мане предложил в 1879 году префекту Парижа расписать ратушу.

01 история изобразительного искусства 1 цели и задачи преподавания дисциплины

В «Человеке с мотыгой» он сумел показать дремлющие силы в усталом изможденном тяжелым физическим трудом человеке. Германия –одна из первых стран, в изобразительном искусстве которой сложился романтизм. Формой, враждебной реализму, был также возникший в 1909 г. футуризм (от слова «футурум» — «будущее»), существовавший до 1930-х гг., эволюционируя частично к абстракционизму. Каждое такое оформление являло собой синтез искусств: изобразительного, театрального, музыкального, поэтического, ораторского. Остальные лица хмурые, сумрачные с выражением затаенной злобы и ненависти. Первые его работы «Ладья Данте» и «Хиосская резня» были написаны под стилевым влиянием Жерико. Кирпичные стены очень тонки и не могут быть несущими элементами здания.

Первая крупная работа художника – иллюстрации к книге «Смерть Артура» Т. Мэлори. Графические серии Д. А. Шмаринова и А. Ф. Пахомова. Это событие изображает Гойя в картине Расстрел повстанцев (1808. К открытой площадке примыкают затененная крышей терраса и остекленное жилое помещение. Суть художественного творчества модернизма и постмодернизма принципиально различна.

За полотна Ван Гога теперь платили колоссальные суммы. В картине «Встреча» (1854), которая известна еще под названием «Здравствуйте, господин Курбе. », также изображен сам художник с этюдником за плечами, повстречавший на проселочной дороге коллекционера Брюйа и его слугу. Художник создал большую серию исторических картин «Славянская эпопея», где фольклорная основа дополнена оттенками символизма. В закрытом перегородками помещении расположены ванные комнаты, кухня, камин и кладовые. Но в мастерской Сезанна тоже написана синяя скатерть на столе. Возникло разделение труда инженеров и архитекторов.

«Искусство Западной Европы рубежа - веков» Список литературы по курсу

Это дает оптимистическое, героическое звучание композиции. За склоном горы виднеется кусочек голубого неба. С в строительстве стали применяться новые материалы, особенно железо и сталь. В первой половине XIX века в архитектуре и декоративном искусстве преобладает «Ампир» (от франц.

Динамичные линии, гибкие и беспокойные мазки, выражая внутренний пульс жизни природы, обогащают пластическую выразительность. Густые мазки напоминают нам и о манере Рембрандта (стиль импасто), которого Ван Гог боготворил. То же настроение мы видим и в листе На поле битвы. Восходящее солнце.

Павильон реализма – так назывался барак, в котором Курбе устроил свою выставку по соседству со Всемирной выставкой 1855 года. Несколькими штрихами он дает представление о самом характерном. Скульптурно совершенны стройные фигуры двух женщин, объединенных компактной пирамидальной композицией в картине «А ты ревнуешь. » (1892, Москва, ГМИИ ил. Первое, что мы видим: изменились цвета.

внутреннее пространство определяло облик здания. Так оно и есть. Здесь он ставит всех собравшихся лицом к зрителю. Разразилась франко-прусская война и Домье делает целый ряд. Девочка кажется беззащитной в окружающем жестоком мире и вместе с тем беззаботно-смелой.

• Тема «Искусство Западной Европы в веке»
• Живопись, музыка, архитектура Европы в — начале века
• Библиотека Гумер – культурология
• Искусство Западной Европы в веке

Многие листы посвящены разоблачению монахов их ханжества, обжорства, пьянства. Излюбленным его мотивом были дубы. Но прошли годы. Цилиндрический свод полностью перекрыл центральный трансепт.

После подавления Коммуны начинается бешеная реакция, наступление на рабочий класс. В XX в. к художнику пришла заслуженная, хотя и запоздавшая слава. Помимо обобщенных образов, в ряде работ Домье передает отдельные бытовые моменты. Плоская крыша подчеркивает геометрический характер всей постройки. Примером может служить Освобождение Анжелики (1819), где поза героини манерна, а лицо Руджиеро бесстрастно, оно потеряло даже выражение той сосредоточенности, которое было в рисунке с натурщика. Это две сильные страсти гениальных мастеров. Он не стал показывать, как изголодавшиеся люди, охваченные отчаяйием, вооружились друг против друга.

1. ИСКУССТВО ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ В ВЕКЕ
2. рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
3. Что будем делать с полученным материалом
4. КУЛЬТУРА ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ И США века

На смену эклектизму 19 века приходят поиски цельного стиля, основанного на применении новых конструкций и материалов, введенных в строительную практику с 1840-х годов (сталь, цемент, бетон, железобетон, каркасная система, громадные покрытия сводчато-купольной системы, висячие покрытия, фермы, козырьки). Мамонтова» (1897), «К ночи» (1900), «Пан» (1899), «Царевна-лебедь» (1900), «Сирень» (1900).

Она была исключена из Академии художеств. 21). И все же искусство Пг кассо глубоко противоречиво. Так, в 1859 году во французский Салон он посылает картину За роялем. В 90е гг. Беренс заложил основы для современного промышленного дизайна. 6).

В деревянные рамы были вставлены гигантские по тому времени стекла 120см. х 25 см. Его «Натюрморте раковиной» (1940, Москва, ГМИИ) лишь смутный отзвук трагических противоречий, предвещающих вторую мировую войну. Линии орнамента несли в себе духовно-эмоциональную и символическую напряженность. Готика не знала ничего подобного. В этом полотне художник выразил всю романтику наполеоновской эпохи, такой, как ее представляли современники («Раненый кирасир, покидающий поле боя»). И объем и цвет исчезают, внутренний мир кажется призрачным, цельность образа распадается.

В 1925 – 1926 гг. Ибо во второй половине XIX в. на смену цельным художественным течениям приходят в искусство большие творческие индивидуальности, каждая из которых утверждает свои законы творчества имеет свою художественную систему. Объединив ее с другой школой искусств он создал «Баухауз» – «Дом строительства» – высшее архитектурное и художественно-промышленное училище.

Это открытие станет определяющим при строительстве небоскребов в 20 веке. Один из современников Меиье (Жефруа) писал о нем как о художнике, неустанно мечтавшем о красоте, выразительности, силе. Творчество Матисса 1930-х гг. Длина его была 564 м, общая площадь 74 400м2. Особенно резко оно выявлено в центральной женской фигуре. Решающую роль здесь сыграли изобретения радио-, звуко и видеозаписи, фотографии, кинопроекции компьютерные технологии обработки изображения и звука и др.

В поисках лаконичного пластического языка он обращался к искусству Древнего Востока, античной архаике, французской готике, мечтал о создании великих памятников и монументальных ансамблей. Художник убрал дерево. Фактурная характеристика полотен Коро дополняет красочную и светотеневую.

Человек присутствует или ощутим во всех пейзажах и интерьерах художника. Картины, воплощающие образ человека, лишены у Сезанна развитого действия. Как и Жерико в Плоте Медузы, Делакруа передает самые разнообразные человеческие чувства. Шопен создал в высшей степени эмоциональную, глу- бокую и тонкую музыку. Важной чертой модерна стало обращение к национальным традициям.

Эти художники писали точками, разделенными мазками чистых цветов, не смешивая их на палитре ( По-французски – точки points, отсюда этих художников называли пуантелистами. ).

Импрессионисты, так же, как Э. Мане и Дега (последний тоже принял участие на этой выставке), ратовали за изображение современной жизни, но многие из них акцент ставили на передаче ее живописной стороны и задача плейера становилась для них решающей. Именно в эту эпоху сформировались классицизм, романтизм и критический реализм. Они старались писать чистым цветом, воспринимая цвета по принципу контраста. Имеется и еще одна особенность искусства этой поры.

Однако, объективно отображая окружающую жизнь, его картины, помимо его воли, превращаются в обвинительную речь против нищеты, как выразился один из критиков, когда была выставлена картина Милле Собирательницы колосьев (1857). Так, например, картина «Подсолнухи» на аукционе была продана за рекордную сумму 39, 9 млн долларов. Кандинский и др. ), другие обратились к примитивизму (П. На выставках парижского Салона конца 19 века вниманию публики предлагались то аллегорические и мифологические композиции, то натуралистические благообразные портреты изображения нагих красавиц, мелочно-анекдотические жанровые картинки, лишенные демократического идейного содержания и т. д. Натуралистическое правдоподобие все более уступало в Академии место стилизации, отвлеченной символике, приводящей к условному декоративизму (Пюви де Шаванн, 1824--1898).

Увидеть романтическое настроение картины А. А. Рылова «Зеленый шум» (1904). Логически ясная композиция, где фигуры, похожие на античные статуи или скорее на античный рельеф, четко распределены на три группы, соответствующие трем аркам колоннады фона (слева — братья, справа — женщины, оплакивающие их, замок композиции — фигура принимающего клятву отца), линеарно-пла-стическая трактовка формы, резкий рисунок, жесткий локальный цвет, не допускающий никакой сложной нюансировки, весь точный и лаконичный язык создают монолитность произведения. Перед нами плот, несущийся по разбушевавшемуся морю. Вернувшись к скульптуре, Роден много работал оформителем и декоратором.

Стены спальни Ван Гога в Арле были белыми, но художник превратил их в голубые, чтобы они гармонично сочетались с зеленым светом, который струится через окно. Французский композитор Гектор Берлиоз особенно поражал грандиозностью своих замыслов. Картины Менцеля и его многочисленные рисунки говорят о нем как об остром наблюдателе, который стремится уловить и передать характерный жест, живую позу.

Многие художники одинаково успешно работали в «станковой» и «прикладной» сферах. Фовисты не имели общей эстетической программы их объединяли декоративный характер живописных исканий, утверждение права художника на субъективное видение мира (исключение составляет Марке), уход от решения общественных проблем. Свет дан теперь не в виде определенных пятен, а разлит повсюду (Вилла дЭсте в Тиволи, 1843). Их движения взволнованны, они сохраняют мятежный дух до последней минуты. С первого взгляда картины Израэльса очень напоминают картины Милле.

Он постоянно призывает учиться у природы и смотреть на мир собственными глазами. Его фасад он украсил упрощенной огромной колоннадой из темно-красного гранита. Наоборот, веря в человека, в его лучшие чувства, он внёс героику в этот эпизод. Она становилась более светской и более доступной для широких слоев населения.

Иллюстрации к пьесе О. Уайльда «Соломея» отличает экстравагантная игра линий и силуэтов на светлом фоне. Нарочи-о обобщенные примитивные формы, заимство-апные у негритянской скульптуры и античное снимание красоты человеческого тела, реали-тическая изобразительность, следующая тра-иции старых мастеров и создание предметов, ак «конструкции», лишенных связи с жизнью рироды, — таковы различные проявления ис-усства Пикассо. Сезанн намеренно показал угол своей мастерской, где стоят картины, прислоненные к стене. И все же между этюдом и картиной у Констебля всегда есть разница. Просматривая работы Курбе, видишь их необычайно крепкую связь с жизнью, с современностью.

Обратить внимание на жизнерадостный характер декоративных полотен художника. В последней трети XIX в. мировое звучание приобретает литература скандинавских стран. Швы загрунтованы. Художник передал не только чисто внешнее движение – он и внутренне его осмыслил. Стремясь к выразительности цвета, Сезанн игнорировал световую стихию пространства.

Гойя нарушил все условности классицистического искусства. Брак не был оформлен, вот таким образом сын получил фамилию матери. Интересным художником, в центре внимания которого была жизнь простого народа, является голландский художник Иозеф Израэльс (1824 – 1911), стоящий во главе так называемой Гаагской школы.

Брат пережил Ван Гога всего на полгода. Это стремительная, динамическая композиция. Ее динамичная вертикаль играет важную роль в силуэте города.

Мы уже говорили о портретах Давида. При этом создается впечатление, что здание устремлено ввысь. После 1814 г. художник живет замкнуто, в это время он исполняет серию, посвященную бою быков «Тауромахия» (около 40 листов).

Многие признаки романтизма были в творчестве испанского художника Франсиско Гойи (1746— 1828).

Они усиливают горизонтальность конструкции и дают много света. Круглая скульптура Майоля оживает в условиях пленэра на фоне зелени, образует как бы единую сюиту, проникнутую общим настроением и ритмом (статуи в саду Тюильри в Париже). Искусству Матисса при всем декоративном блеске свойственны односторонность и противоречивость. В 1938г.

10). Начало импрессионизма было положено в творчестве Эдуарда Мане. Еще в 1858 году Уистлер делает серию офортов, посвященных Парижу. В XIX в. музыка вышла за пределы дворцов вельмож и церковных храмов. Декоративные панно «Испания» (1894) и «Венеция» (1893).

Развитие искусства изучаемой эпохи проходит три стадии, определяемые общими историческими закономерностями. Вот таким образом подлинной основой «нового стиля» следует считать не идеологию рубежа веков, а смену принципов формообразования имеющую более глубокие внутренние причины. Национальные черты и особенности. форм и орнаментов в модерне служили стили прошлого, подвергавшиеся радикальному переосмыслению благодаря стилизации.

По описанию картины самим Курбе мы видели, какое большое внимание художник обращал на одежду рабочих: он описывает их лохмотья и дыры, через которые виднеется голое тело. Его картина Свобода на баррикадах (1830) приобретает значение символа борьбы за свободу. Последней серией гравюр стала серия «Деспаратес», включающая 18 листов. Дега в какой-то степени опирается на традиции Домье-живописца.

Самым ярким представителем французского романтизма стал Эжен Делакруа. Грандиозная арка основания башни как бы объединяет виднеющиеся сквозь нее далекие перспективы городского ландшафта.

Динамизм мазков, предельная насыщенность красочных тонов помогают художнику передать всю сложность его мировосприятия («Прогулка заключенных», «Автопортрет с отрезанным ухом»). Его становление в этой области граничит с именем Гюстава Курбе. Критика подхватила это название и стала именовать этих художников импрессионистами.

Слева он написал часть своего собственного натюрморта «Натюрморт с мятной настойкой», где изображены два яблока и стеклянный сосуд на голубой ткани. В «Автопортрете в возрасте 24-х лет» уже отчетливо прослеживаются основные принципы портретного искусства Энгра: яркая индивидуальность характеристики, лаконизм строго продуманных и отобранных деталей. Стейнлен не был одинок. долларов ежегодно. Замыслы Леду были утопичными (проект ансамбля города Шо, 1771—1773).

Художественная жизнь 20 века очень сложна. В начале XX в. возникло еще одно направление — модернизм. Для его музыки характерно обращение к прошлому, национальной мифологии. Желая обрести полную независимость от своего времени, он обращается только к прошлому, о чем свидетельствует его полотно «Послы Агамемнона у Ахилла», где композиция строго логична, колористическое решение подчинено рисунку, линеарно-пластической моделировке. 4).

Каждой фигуре скульптор придал свое особое выражение. (такова и сюжетная завязка комедии «Вишневый сад»). 279) с отяжеленными, плотными, но мягко круглящимися упругими формами.

Гойя использует новую в то время технику акватинты, позволяющей передать богатство оттенков цвета. У Давида картина полна героического величия, приемы классицизма не мешают, а помогают художнику выразить это величие. Еще одной особенностью искусства этой поры является всесторонний обмен, как в области материальной так и в области духовной. Композиция скульптуры проста и логична, пластика форм естественна и чиста. Он все воспринимает повышенно эмоционально: восторг перед миром и пронзительное чувство одиночества в этом мире, чувство щемящей тоски и постоянного беспокойства.

Под влиянием импрессионистов его техника становится более свободной, смелой, палитра высветляется («Пейзаж в Овере после дождя», «Красные виноградники в Арле»). Гладкий фон, обобщенный абрие фигуры придают этому портрету монументальность. В 28 году Гропиус переехал в Берлин и занялся разработкой дешевого жилья. К нему принадлежали Пьетро Масканьи (1863 — 1945), Умберто Джордано (1867 — 1948), Джакомо Пуччини (1858 – 1924). Зритель ощущает, какого труда стоит этой женщине сделать сейчас хотя бы малейшее движение. В картине На репетиции показана не только балерина, усердно выделывающая определенное па, но и другие балерины в самых непринужденных, красивых и некрасивых позах.

Понятие стиля модерн. Новые методы строительства позволили возвести это огромное здание за четыре месяца.

С разных, вот таким образом Купидон кажется поворачивающимся на своей основании.

Что давало прибыль в 1 млн. Импрессионизм сменяется неоимпрессионизмом. Среди этих картин — «Суд инквизиции». Официальным направлением в искусстве того времени оставалось эпигонское салонно-академическое, отмеченное печатью мещанской пошлости.

Впрочем, люда этого класса обычно так начинают и так кончают. В то время в моде был уже пружинный матрас. В связи с трагическими событиями он пишет «Плот «Медузы» – картина написана в суровой, даже в мрачной гамме, с редкими вспышками красных и зеленых пятен.

Это сооружение оказало стимулирующее воздействие на дальнейшее развитие архитектуры. Академия, - пишет Бастьен-Лепаж, – паучила меня моему ремеслу, но не моему искусству. Научно-технические достижения способствовали нововведениям. Они создавали искусство, построенное на отвлеченной игре геометрических форм. Аристид Майоль (1861 – 1944) был сыном виноградаря (слово maillol на каталонском наречии означает «виноградная лоза»), учился в Париже живописи и изготовлению гобеленов, а в сорок лет занялся скульптурой. 12). Руссо большую часть своей жизни прожил в барбизонском лесу (откуда школа пейзажистов получила свое название), создав там свои лучшие произведения.

Крыша дома, конек которой похож на зубчики на спине дракона, покрыта рельефной черепицей. Недаром критики сближали искусство Менье с античностью. которые имели бы большое общественное звучание. Его произведения отличают внутренняя напряженность, динамизм и экспрессивность. Вся фигура его выражает непоколебимость, решительность. Горе придало напряженно-сосредоточенное выражение его лицу.

Вспомним теперь и такие замечательные портреты Гойи, как портрет де Ховалъяноса (1797), в котором он передал обаяние человека или портрет Фердинанда Гильмарде (1798) – французского посланника времен Директории, бывшего в немилости у короля или, наконец, портрет Исабеллы Кобос де Порсель (1806), в котором Гойя воплотил национальный характер. Комнаты обставлены очень скупо. Художник показал ее страстной, напря женной, волевой (илл. Самыми значительными из этих художников были Коро и Руссо. С какой прямолинейностью Давид изображает неправильные черты лица Мишеля Лепелетье (имеется в виду его портрет, находящийся в Национальной библиотеке Парижа): выпуклый покатый лоб, неправильной формы нос художник дал профильное изображение, чтобы яснее были видны индивидуальные особенности лица.

Трубка и кисет на стуле напоминают о незримом присутствии самого художника на полотне., Намотайте на ус, а не то. ). Восставших воодушевляет женщина, вся фигура которой выражает призыв. Домье сотрудничает в журналах Карикатура, Шаривари.

Сужение интересов личности, дегуманизация культуры замыкали творчество многих художников вокруг формально-профессиональных вопросов, в сферу субъективных переживаний. К инженерам-строителям отошла значительная часть строительства зданий. Вот почему реализм и жизненная правда ненавистны монополистам. Майолъ. Он любит изображать женщин, когда они причесываются или одеваются.

Это Париж, работающий в поте лица. Название происходит от слова современный. Одш: художники ушли в беспредметничество (В. Подобные идеи вели к демократизации строительства.

Лучшие традиции назарейской школы еще долго сохранялись в академической исторической живописи. Утреннее освещение передано в одном из ранних пейзажей Утро в Венеции (илл. Лучшая картина Бастьен-Лепажа Сенокос (илл.

илл. В архитектуре с середины века воцаряется эклектика. Этому эмоциональному подходу соответствуют и художественные средства выражения.

В противовес неоготике возникает новое направление ар-нуво (новое искусство). Ибо вместо того, чтобы стремиться точно передать все находящееся перед глазами, я свободно пользуюсь цветом, чтобы ярче выразить свою личность. Здание «Баухауза» стало манифестом рационализма.

Всего в серии 82 листа. ровой войне возродился во время второй мировой войны.

Гете. Темный колорит с редкими бликами света усиливает драматизм этой сцены. Весьма успешно оно было проведено в США. Живопись. Но так увидеть фигуру из одного положения невозможно, это нарушение законов реализма. Жилые здания проектируются исходя из их функционального зонирования. Творческая фантазия, страстный темперамент выразились в его исторических композициях.

Его творчество составило целую эпоху в истории европейского искусства. Порывистые движения создают ощущение беспокойства. В этом отношении оно уступало модерниз му и нарождавшемуся авангарду. Странная, на первый взгляд, картина полна оптимизма той же поры, что и «Подсолнечники».

Мысль» (1901 – 1905), «Скованная свобода» (1905 – 1906)– представляют женские образы. Человек ничтожен перед этой природой. Заказчица осталась недовольна домом, но прожила в нем 17 лет. Колонны отодвинуты вглубь от наружных стен.

Иногда Констебль делал этюды большими, величиной с будущую картину. Снова перед нами простые выразительные предметы.

Художник выст пал защитником угнетенного народа, понятог однако, отвлеченно, вне социальной конкретно исторической ситуации. Портреты и рисунки Энгра: портреты супругов Ривьер (1805), портрет художника Франсуа Гране (1807), портрет мадам Девосе (1807), графа Н. Д. Искусство Кете Кольвиц было несовместимо с фашизмом. Д. Б. Шоу – один из учредителей «Фабианского общества», создатель драм-дискуссий, в центре которых было столкновение враждебных идеологий, бескомпромиссное решение социально-этических проблем, например «Дома вдовца». Происходит ужасная резня на Пуэрта дель Соль, свидетелем которой был художник.

Давид точно изобразил обстановку события: Марат лежит в ванне, в руке еще зажато письмо-прошение, с которым к нему и проникла Шарлотта Корде (виден даже текст: «Достаточно быть несчастной, чтобы иметь право. ») голова, обернутая полотенцем и рука, которая еще держит перо, бессильно свесились на тумбе, где лежат письменные принадлежности, крупно, как на античной стеле, написано «Марату — Давид». Образам рабочих и крестьян посвящает свое творчество бельгийский скульптор К. Менье (1831 – 1905), правда, его мечта о памятнике Труду осталась не выполненной при жизни, тем не менее он создал целый ряд статуй рабочих и крестьян: молотобойца, пудлинговщика, грузчика, стеклодува, сеятеля, косаря и других. Хотя Коро и отдал дань условному пейзажу, он с самого начала поставил своей задачей дать реалистический обобщенный образ природы и твердо верил, что произведение искусства ценно только тогда, когда передает эмоции художника. Ленточные окна тянутся сплошной полосой вдоль всех фасадов. empire – империя) – стиль, завершивший развитие классицизма.

Еще более эмоционален лист На штурм (1903 илл. Вплоть до 60-х гг. Начинания Израэльса, его особое внимание к человеку не прошли бесследно для искусства. В Клятве в зале для игры в мяч он запечатлел один из первых эпизодов революции.

В полотне «Мост на Марне в Кретёе» (1888, Москва, ГМИИ) развивающееся в глубину пространство монументально, цельно, что достигается обобщенностью форм, переданных крупными цветовыми массами. Показывает, как разбушевавшаяся река поглощает обессиленных людей и лошадей. Он первым понял необходимость участия архитектора в промышленном строительстве. Картина «Большая одолиска» (1814).

–. Так, например, во всех странах расцветает символизм – течение, построенное на сугубом субъективизме, на изысканных, а порой болезненных ощущениях (Одилон Редон во Франции, Штук в Германии). Очень скоро по всей Европе начинается распад этого единства. Той же остроты достигает и его последователь Тулуз-Лотрек. Противоречивость искусства художника. В 80-х гг.

Соединение геометрических форм с промышленным стройматериалом. Эти выступы напоминают скелеты фантастических животных. Для 20 века он значит не меньше, чем Джотто для эпохи Возрождения. Несмотря на обыденность бытового сюжета, тщательный подбор предметного окружения и сосредоточенность изображенного состояния их образы не получили ни жанровой характерности, ни глубокого раскрытия духовного мира («Курильщик», 1895—1900, Москва, ГМИИ). В эпоху империализма развитие различных видов искусства протекает неравномерно.

Пушкина в Москве), которые являются торжественным гимном природе. Остатки желтого мы видим в цветовой гамме стула, сделанного из простого некрашеного дерева Четкие темные контуры охватывают предметы со всех сторон и служат как бы оправой для ярких пятен, нанесенных густыми мазками. человеческая душа, пусть даже душа несчастного нищего. В музыке не происходило столь значительных изменений, как в других видах искусства. Видоизменена также композиция в картине Шлюз в Дедэме или прыжок лошади (1825 илл.

Одна из последних его жанровых работ Бар в Фоли-Бержер (илл. Г. Д. Уэллс – классик научно-фантастической литературы. Идея картины – художник идет своей дорогой, сам выбирает свой путь.

Эти годы необычайно плодотворны в творчестве Домье. Эскизы декоративных блюд, камина для Абрамцева. Пушкина в Москве. ).

26). В более сложных композициях Энгр перестает быть убедительным. Он оказал большое влияние на французскую поэзию XX века. К преодолению импрессионизма стремился в своем творчестве П. Сезанн (1839 – 1906). В интерьере «Спальня Ван Гога в Арле» (1888, Ларен, собрание Ван Гога) от покинутой комнаты художника веет тревогой и безнадежностью. Угрюмо-неподвижный атлет словно озарен ее мимолетной шаловливой улыбкой. Наиболее крупный представитель и теоретик этого течения Эмиль Золя (1840 – 1902).

К изображению современной жизни несколько иным путем пришел немецкий художник А. Менцель (1815 – 1905). Одной из самых знаменитых фигур романтизма в живописи является французский художник Э. Делакруа (1798 -1863). 282). Многие его пейзажи, а особенно фигуры схематичны и нежизненны.

В письме к брату он пишет, что хотел показать, что руки людей, которые едят картофель, это – те, которые работали на земле и таким образом по праву заработали свою пищу. Дега изображает гладильщиц (цв. XIX в. в Европе стал складываться новый стиль, получивший название «модерн». Мане изобразил девушку за стойкой, сзади нее зеркало. Крестьянская кровать была куплены художником в силу его любви к простым предметам.

Кто мы. П. Д. Корин – триптих «Александр Невский». Так выкристаллизовывался новый стиль и Давид в своей картине «Клятва Горациев» (1784—1785) выступил его глашатаем. В «Деспаратес» изображены сложные символы, чудовищные образы, монстры, которые сосуществуют с людьми. Например, здание парламента в Лондоне.

Пейзажи Сезанна эпичны. Это сооружение оказало стимулирующее воздействие на дальнейшее развитие архитектуры. В это же время создавались новые и совершенствовались старые музыкальные инструменты. Он как бы предлагает нам сесть. Художник точно вселяет в предметный мир свой мятущийся дух.

по проекту Миса ван дер Роэ возводилось здание Иллинойского технологического института. Э. Мане был и великолепным портретистом, создавшим целый ряд замечательных произведений (ранний портрет Золя, 1868 портрет Пруста, 1880 и целая галерея очаровательных женских портретов). По типу их прочных конструкций были созданы многообразные системы железобетонных покрытий — складчатые своды и купола толщиной в несколько сантиметров при пролетах около 100 м. рил и маршевых лестниц, балконных ограждений изгибы кровли, криволинейные формы проемов, стилизованный орнамент из вьющихся водорослей и женских голов с распущенными волосами нередко сочетались с вольно переработанными формами исторических стилей прошлого (главным образом стилей Востока или средневековья — эркеры, романские башенки и т. д. ), придавая сооружениям несколько романтический характер. В живописи этого времени в ряде случаев Матисс приходит к усилению конкретно-чувственного ощущения предметности («Урок музыки», 1917. Вместе с тем точно и конкретно передана обстановка и указано место действия. Эстетические взгляды Энгра, его обращение к традициям античности и Возрождения. Вот таким образом термин «модерн» следует отличать от общего смысла слова «современный» или «современное искусство», а также термина «модернизм», обозначающего все наиболее авангардистские, экспериментальные и формалистические течения в искусстве XX века.

Их картины походили на мозаики, производили чисто декоративное впечатление. 13). Реализм Домье более глубокий в раскрытии психологических и социальных мотивов. Художник как бы подсматривает кусочек жизни, никто никогда у Дега не позирует.

Драматическая экспрессия колорита созвучна смятенному внутреннему миру художника. Художник меняет свои художественные приемы в зависимости от того, что он хочет сказать зрителю.

Первый этап — с конца 19 в. до 1917 г., когда борьба двух основных враждебных художественных идеологий, двух культур (буржуазной и социалистической) протекает в рамках капиталистического общества. После временного сближения с импрессионистами в 1872—1874 гг. Б). Скульптурные портреты героев войны в творчестве В. И. Мухиной, Е. В. Вучетича. В литературе самой яркой фигурой романтизма является английский поэт Дж.

Великолепны художественные портреты испанских женщин. Ставятся «больные вопросы современности», дается оценка и выносится приговор современному обществу. В 1919 г. Гропиус возглавил Высшую школу изобразительных искусств в Веймаре. Часто образы Ван Гога полны жгучего отчаяния, захватывают своей необычностью и остротой. 5). Сам Ван-Гог раскрывает замысел своей картины.

Констебль изучал природу, делая многочисленные этюды. 7), основателя газеты Журналь де Деба. С начала нового столетия неоклассицизм называют ампиром, стилем империи. Контрасты капиталистического общества показывает Стейнлен и в других литографиях, сотрудничая теперь в радикальных журналах Ла Фей и Шамбар-социалист. Невиданная напряженность художественной атмосферы, острые противоречия и контрасты искусства 20 в. сосредоточились в творчестве Пабло Пикассо (1881 —1973). По пути Сезанна пойдут Анри Матисс, Пабло Пикассо и многие другие.

Сначала он писал картины и делал иллюстрации на темы из Истории Фридриха Великого. – говорит Давид. На картине «Юдифь» (1901) Климт, вопреки легенде о благородстве героини, представил ее как «роковую» женщину (см. Целый ряд офортов показывают ужасы инквизиции: Исправление, Покорный обед. Однако полному раскрь: тию замысла препятствовали принципы модер низма, которых придерживался в этой работ Пикассо.

До того, как были изобретены безопасные и дешевые способы освещения в производственных помещениях не хватало света. В эпоху империализма развитие различных видов искусства протекает неравномерно. Стиль ампир сложился в период империи Наполеона I во Франции. Познакомить с историей объединения.

В 1866 году у пары родился сын Огюст. Такова «Помо-на» (1907, Москва, ГМИИ Прага, Национальная галерея ил. Живопись. Ведущее место в живописи Западной Европы 19 и начала 20 в. занимала Франция. Он показал сельский труд как естественное состояние человека, как форму его бытия. Он стал первым европейским художником, создавшим единый стиль компании. Вот почему реализм и жизненная правда ненавистны монополистам.

Наиболее удачные работы Бурделя начала 1910-х годов – «Танец» и «Музыка» (обе – 1912). Ярким представителем символизма является бельгийский драматург и поэт М. Метерлинк (1862 – 1949), автор знаменитой "Синей птицы". Павильон возводили прямо над огромными вязами Гайд-парка. Вспомним, какое место занимает описание жизни города у Золя.

Неоклассицизм начала нового столетия называют ампиром, стилем империи. Как правило, они были построены «изнутри наружу», т. е. Живопись Ван Гога очень популярна в Японии.

Гурьева (1821), портрет Луи Франсуа Бертена Старшего (1832), автопортрет (1859). Главной его задачей стала передача света и воздуха, фантастических световых эффектов («Морозное утро»). Стальной шпиль 56 м. архитектор Уильям ван Аллен. Золотой цвет станет любимым цветом Климта. Около 1820 г. он создает свою последнюю графическую серию, возможно самое зрелое свое произведение – серию притч под названием «Необычности», 21 лист индивидуальных и странных гравюр. Еще кое-где проглядывают желтые, но все больше серых, синих, бледно-сиреневых. Постимпрессионистом называют Винсента Ван Гога –художника, воплотившего душевное смятение современного человека. Вместе с тем ряд художников идя в ногу с развивающимися политическими событиями, сознательно выступая в защиту революционных идеалов рабочего класса испытывая влияние экспрессионизма, протестующего «вообще», преодолевали его субъективизм Они формировали принципы революционное искусства, которому придавали публицистический размах и которое глубоко обобщало современные актуальные социальные проблемы (Кольвиц, Барлах — в Германии Мазерель —. -Бельгии Гуттузо — в Италии и др. ).

Таким образом ткань с «Натюрморта с гипсовым слепком» соединяется с тканью в натюрморте с «мятной настойкой», граница реального мира и изображенного стирается. Футуристы фетишизировали машинную технику, противопоставляли машипу человеку. В пейзаже «Гора св. США, Мерион, Музей Барнеса «Одалиска в кресле», 1922, там же), отказывается и от внешней монументализации форм, а затем от локальных тонов переходит к раскрытию рафинированно-тонких и сложных взаимоотношений цвета («Ветка сливового дерева», 1948, Нью-Йорк, частное собрание), к подчинению цвета свету исходящему от реального источника («Розовая скатерть», 1925, Великобритания, Глазго, Галерея искусств). Революционные сдвиги произошли во всех областях знания.

Другая линия в реалистической скульптуре этого времени представлена Аристидом Майолём (1861 —1944) —глубоким созерцателем природы, стремившимся вернуть скульптуру к ее античным истокам, сохранить свежесть и остроту восприятия мира. Сам Сезанн не был удовлетворен своими работами, он бросал их обычно не оконченными (впоследствии на этих полотнах спекулировали маршаны – торговцы картинами). Однако оторванный от передовых общественных течений и идей времени, Сезанн углубился в одностороннее решение чисто формальных проблем. И не случайно господствующее положение в буржуазных странах постепенно, начиная с 1910-х -- 1920-х годов, занимает антиреалистическое и антидемократическое искусство (экспрессионизм, Мунк, Пикассо абстракционизм, Шагал, Кандинский примитивизм, Клее, Малевич сюрреализм Эрнст, Дали). Большое значение для дальнейшего развития архитектуры имели ангары парижского пригорода Орли (1916--1924) со складчатыми сводами параболических очертаний.

И передав со всей правдой страдание в лицах и жестах, он не представил изможденных тел. Удивительны разветвления опор. Неоклассицизм проявил себя, прежде всего вархитектуре, где художники-архитекторы, воплощая мечту о гармоничном мире, пытались решить грандиозные задачи идеального города (Клод Никола Леду «Проект ансамбля города Шо, 1771—1773)»). В Германии целый ряд прогрессивных художников группируется вокруг журнала Симплициссимус, среди них особенно выделяется Гейне, который, пользуясь, правда, несколько условным рисунком, дает острые политические сатиры. Роза обладала привлекательной деревенской внешностью и позировала для некоторых ранних произведений Родена: бюстов «Девушка в шляпке с цветами» (1865—1870) и «Миньон» (1870) и скульптуры «Вакханка» последняя не сохранилась, разбившись при очередном переезде.

Так, «Три женщины» (1909, Ленинград, Эрмитаж) представляют собой объемно-геометрическую конструкцию исполненную в беспокойно-тяжелых темно-коричневых и оливково-бурых тонах. Быстрыми, нервными штрихами стремится Гойя воплотить возникшие перед ним видения. Он достиг этого композиционным построением и удивительной ритмичностью контуров фигур, повторяющихся в линиях стогов сена. (1937, Нью-Йорк, Музей современного иску, ства ил. карикатур, бичующих продажное правительство Франции и показывает, какие ужасы принесла Франции война (Империя – это мир).

Старик на коленях, молодой человек стоит за ним, держа корзину с отбитыми камнями. Людвиг вон Бетховен (1770— 1827) с уважением относился к классическому наследию XVIII в. Если и вносил изменения в сложившиеся правила музыкального искусства, то делал это осторожно, стараясь не обидеть своих предшественников. Никто не посмел дальше, чем он, пойти по пути возможного абсурда. Наиболее значительное произведение в этом плане – грандиозный горельеф Рюда (1784 – 1855) Выступление в поход (Марсельеза), на Триумфальной арке площади Этуаль в Париже (илл. Центральным местом романа Творчество служит описание Парижа.

Много замыслов, проектов Родена остались неосуществленными, в том числе памятник Труду. Художнп стремился выступить как гневный обличите. В маленьких по размеру картинах Милле создал обобщенный монументальный образ труженика земли («Сеятель» 1850). У его истоков стоит гигантская фигура Бетховена. Масса света и воздуха. В большой картине Похороны в Орнане, написанной в 1850 году, Курбе запечатлел один из эпизодов жизни провинциального города в картине Мастерская (1855) художник как бы излагает программу своего творчества. Сами стены подчеркивают геометричность здания и не имеют никакого декора.

Сложилис-различные ответвления экспрессионизма. ном жилете», 1890—1895, вариации — в разных собраниях «Мадам Сезанн в желтом кресле», 1890—1894, Сен-Жермен-сюр-Уаз, частное собрание). Постепенно выкристаллизовывался новый стиль и Давид в своей картине «Клятва Горациев» (1784—1785) выступил его глашатаем.

Завершением работы всей жизнп была Капелла четок в Вансе (1951) — в ней Матисс осуществил свою мечту о создании монументального искусства. В картине «Ателье» (1855) он представил себя в мастерской за написанием пейзажа, в центре композиции изображена обнаженная модель изобразил своих друзей и почитателей.

Вторая серия гравюр назвала Гойей «Бедствия войны», большинство событий изображемых художником, документальны. Наиболее значительные явления в живописи этого периода характеризуются творчеством художников, которые стали играть видную роль во французском искусстве несколько позже, чем импрессионисты: Поль Сезанн, Винсент ван Гог, Поль Гоген и другие художники. Исторические картины: «Фетида, умоляющая Юпитера» (1811), «Апофеоз Гомера» (1827), «Обет Людовика XIII» (1824).

На ящике броская подпись художника. Но есть и громадная разница между реализмом Милле и реализмом Израэльса. Как правило, каждое новое направление искусства XIX в. рождается во Франции и вот таким образом логичнее всего проследить их эволюцию на французской почве.

Для Израэльса показательна картина Проходя могилу, (илл. Фонтен). Дать все разнообразие индивидуальных выражений (что видно в картине Оркестр) или профессиональных движений – такова задача Дега.

Рядом с ним согбенный старик, но и он не сломлен, скульптор представил его в движения, показал решительность, с которой он идет на смерть. Что лежит на блюде и на столе. Неоклассицизм проявил себя прежде всего в архитектуре, где художники-архитекторы, воплощая мечту о гармоничном мире, пытались решить грандиозные задачи идеального города, что уже видно в градостроительных проектах Клода Никола Леду. Он изображает модисток, танцовщиц, торговок, дешевые ресторанчики.

Однако он протекал далеко не равномерно во всех странах. Наиболее выдающимся произведением Родена является памятник Граждане Кале (1886), посвященный героическим людям, пожертвовавшим собой для спасения своего родного города (илл. Байрон (1788 -1824). Использование стекла – важная особенность современной архитектуры.

Становление буржуазной демократии способствовало расширению политической свободы. Один из самых замечательных листов этого времени – Улица Трансонен (1834 илл. В 90-х годах прошлого века модерн определился как архитектурный стиль.

verismo от vero – истинный, правдивый). Среди выставленных картин была работа Клода Моне, называющаяся Впечатление (Impression). В его картине «Дробильщики камней» нет социальной остроты, нет протеста, есть лишь смирение перед судьбой, но здесь есть, несомненно, сочувствие к доле изображенных, человеческая симпатия. Футуризм.

Первое крупное произведение Гойи — серия «Капричос», в которую включено 80 гравюр изображающих жизнь Испании. Это поздняя работа Сезанна, в которой представлены основные его открытия. Все его произведения – результат длительного изучения натуры, он подмечает в ней новые черты и представляет ее в таких аспектах, в которых до него никто ни давал. Другими словами, Домье более глубоко подошел к изображению человека. К лучшим из рисунков относится реалистический портрет Мориса Тореза (1945). В период «Голубой розы» их объединял интерес к ориентальным мотивам, символические тенденции.

модным был так называемый «исторический стиль», выразившийся в романтическом подражании архитектуре средних веков. Известным представителем романтизма является также французский писатель В. Гюго (1802-1885), автор романа "Собор Парижской Богоматери". В 1909 г. он построил для АЭГ Турбинную фабрику в Берлине. В то время как Коро пишет еще городские пейзажи, Руссо переходит к изображению сельских видов. Курбе создает несколько произведений, посвященных проблеме места художника в обществе.

«Дорога в Овере после дождя» (1890, Москва, ГМИИ) — одна из жизнеутверждающих картин Ван Гога, пронизанная энергией, бодростью, сверкающая свежими красками омытого ливнем летнего дня. Модерн оказал влияние на декоративно-прикладное искусство, на культуру быта. Архитектура. Одежды Юдифи, покрытые сложным узором, составляют единое целое с фоном. В Монпелье он ввел в свои картины характерный для южного пейзажа яркий солнечный свет (Здравствуйте, г-н Курбе). В 1793 г. в Лувре был открыт Национальный музей. А может это лук или персики. Оно слишком холодно, – писал Писсарро своему сыну.

Романтическая живопись во Франции возникает как оппозиция классицистической школе. Женщины Ренуара всегда полны очарования, фигуры окутаны воздухом, что создает впечатление трепетности, свежести, жизненности всего образа («Портрет актрисы Жанны Самари», «Обнаженная перед зеркалом»). Но изображая жертвы инквизиции (как, например, в листе Этому праху. ) или показывая запуганных женщин (Что может портной), художник вкладывает в свои произведения чувство сострадания, создает глубокие поэтические образы. В их произведениях реализм получил дальнейшее развитие. Захватывающее впечатление производит эта картина на зрителей. Художники в это время большое внимание уделяли языку своего искусства. Пианино стало неотъемлемой и обыденной вещью в доме европейского буржуа. Прекрасна в своем пластическом совершенстве фигура юноши на первом плане, упавшего ниц.

тисе. Функция определяла форму, форма следовала за функцией. Большинство из них усвоили достижения импрессионистов. Революционный классицизм и прогрессивный романтизм стремились к связи искусства с общественной жизнью.

В 1850-е гг. Последователи импрессионистов, назвавшие себя неоимпрессионистами (Синьяк, Сера), доведя до крайности положения импрессионистов, провозгласили научный дивизионизм. С горечью он изображал их забитость, нищету, тяжелый труд в картинах «Человек с хворостом» и «Едоки картофеля» (1885, Амстердам, Музей Ван Гога). Среди других исторических живописцев Бельгии выделяется Луи Галле (1810 – 1887).

Но и это достижение было перекрыто картиной «Ирисы», проданной за 53, 9 млн долларов. Свои пейзажи он часто населял нимфами и другими мифологическими существами.

Наверху башни должны стоять два гения, благословляющие труд. Познавательное значение такого искусства утрачивается. Декорации к операм Н. Римского-Корсакова. Пусть его побежденные враги побледнеют, увидев вновь его изменившиеся черты. Художественные течения очень быстро распространяются по всему миру.

К 1880 году закончился в основном период расцвета импрессионизма. Делая этюды на природе, он ощутил цветовое богатство природы, подметил тонкую игру рефлексов. В сооружении чувствуется небольшая асимметрия, что придает ему живописность. Последней завершенной работой Гауди стал дом Мила, отвечающий тенденциям модерна.

Проросшие луковицы в левой части холста говорят о возрождении новой жизни. В XIX веке складывается абсолютно новый тип цивилизации — индустриальный. В сильном порывистом движении изображена и группа людей, находящихся на плоту. Переданы стихийность движения, порыв. Характерны надписи листов серии: «Варвары. », «Какое мужество. », «Я видел это». Сюжетом картины послужили похороны дяди Курбе. Климт использовал сочетание ярких мозаичных пятен и гладко окрашенных поверхностей.

В 1907 г. дирекция АЭГ (всеобщая электрическая компания) пригласила его на роль главного художника. Последнее особенно прослеживается в его натюрмортах – «Розы в хрустальном бокале». 27) или торговца картинами папаши Танги) показаны простосердечные и душевные люди.

Несомненно, Гойя был потрясен той расправой, которую учинили французы испанскому народу. В 1792 г. Гойя перенес тяжелую болезнь, в результате которой он потерял слух. Поразительно одухотворенны изображения простых вещей. Контрастные сопоставления форм и цветовых созвучий разрешаются гармоничным равновесием.

Об этом свидетельствует лист Час настал. его палитра становится светлее, манера письма легче («Портрет Виктора Шоке», 1876—1877 гг., Кембридж, собрание В. Ротшильд). Сложение импрессионизма само по себе естественная реакция на академизм.

Гойя создал замечательные гравюрные произведения избрав технику офорта. В этом случае Роден уходит от реалистического метода воплощения образов своих героев. характеризуется, с одной стороны, дальнейшим упрощением форм, фигуры порою превращались в затейливый орнамент — таковы декоративно-орнаментальные росписи Института Барнеса на тему танца (1932—1933, холст, наклеенный на стену Института Барнеса в Мерионе около Филадельфии, США). Бурле).

Стихией Тернера было море – насыщенный влагой воздух, движение туч, взлет парусов, бушующие природные силы («Кораблекрушение»). А. А. Дейнека «Оборона Севастополя». Классицизм (от лат. В 20-е годы в Нью-Йорке началось быстрое строительство и земля резко вздорожала.

Здесь царит атмосфера бездомности, одиночества. Для представителей этого направления характерны оппозиционные настроения. Его гамма как будто очень скромна изменчивость оттенков передает непостоянство изменчивость самого пейзажа («Пруд в Вилль дАвре», «Замок Пьерфон»).

Постмодернизм такую цель не преследует. Они напомнят Вам о его добродетелях. Но более рационально мыслящий Жак Анж Габриэль с его оформлением площади Людовика XV (площади Согласия), открытой к парку Тюильри и на Сену и связанной с широкими зелеными массивами Елисейских полей с его решением Малого Трианона, поражающего точностью расчета, конструктивной ясностью и логичностью, в законченных, зримых архитектурных образах воплотил эстетику искусства неоклассицизма. Тем выразительней красное пятно одеяла, без которого картина выглядела бы чересчур унылой. Именно в пейзаже живопись Англии опередила континентальную Европу.

В листе Не под силу тебе изображены аристократы в виде ослов, едущих на людях из народа в другом дана сатира на продажную магистратуру (Как они ее обдирают), на бездарных командиров армии (Понятно, что я сказал. На крыше устроены сад и терраса-солярий. Залитые солнечным светом пейзажи, как бы отлитые из жгучего солнечного сияния цветы — символ красоты жизни («Подсолнечники», 1888, Лондон, галерея Тейт), — таковы мотивы его искусства, обращенного к жизни природы. Гойя в этой серии достигает предельной силы выразительности. Наиболее замечательные из них портрет матери и портрет Карлейля (илл.

Возникновению оригинальной и яркой эстетики модерна способствовала идея синтеза искусств. Он как будто очеловечивает мир вещей, наделяя его собственной горькой безнадежностью. Яркий пример – живопись чешского художника Альфонса Мухи (1860 – 1939). В романах «Машина времени», «Человек-невидимка», «Война миров» Уэллс опирался на новейшие научные концепции.

Ко-кошка, Ж. Руо). Особую роль в модерне играет витраж. В Германии романтизм сложился на рубеже XVIII – XIX вв. Делакруа (1798 – 1863), как и Жерико, боролся за новую красоту, он также стремился создать искусство больших эмоций, больших страстей.

Нижний этаж дополняют колонны, они поднимают над землей основную жилую часть, расположенную в бельэтаже, с балконов и террас бельэтажа открывается прекрасный вид. За эту правдивость Бастьен-Лепажа очень ценил Репин., в котором изображены монахи, корчащиеся от ужаса в предчувствии часа расплаты. За архитекторами осталась функция преимущественно оформительского приложения к победно шагавшей строительной технике.

И не случайно господствующее положение в буржуазных странах постепенно, начиная с 1910-х — 1920-х гг., занимает антиреалистическое и антидемократическое искусство (абстракционизм, сюрреализм и пр. ). Расчлененные каменные стены сочетаются с огромными витражами проемов. Легкая каркасная структура, прямые углы, господство стекла и бетона. Он выхватывает один жест, одну какую-либо деталь и строит на этом все изображение (Певица в перчатке, около 1881 года). Все это легкое, ажурное, светильники часто уподобляются цветку.

Символизм получил широкое распространение во многих европейских странах. Он известен прежде всего своей картиной "Свобода на баррикадах". Он тщательно изучал природу, которая в его пейзажах сталкивалась с фантазией художника. Человек в пейзажах Коро органически входит в мир природы – это делающие свою простую, как жизнь, работу люди: женщины, собирающие хворост, возвращающиеся с поля крестьяне («Семья жнеца», 1857). Вся группа дана в сильном движении, отчего еще более усиливается драматический эффект.

Рыбак с двумя детьми идет мимо могилы своей жены. В ней правдиво изображены крестьяне, уставшие от работы под палящим солнцем. цв. В «Красных виноградниках в Арле» (1888, Москва, ГМИИ) захватывают торжественная красочность и богатство напряженной жизни человека и природы.

Частная собственность, конкуренция обусловили проявление субъективного произвола. Колорит картины очень звучный, полный. Балконы верхних этажей имеют сходство с карнавальными масками, вот таким образом барселонцы прозвали это здание «дом с масками». Он стал более условным, холодным, более внешним. Вот таким образом студенты «Баухауза» одновременно учились производству и творчеству и скоро смогли заменить преподавателей. Куда идем. » (1897, Бостон, Музей искусств).

В основном он писал женскую модель: портреты и обнаженную натуру. Это, несомненно, условность, но условность, которая придает величие этой сцене. Сохраняя многие качества этюда и прежде всего живое ощущение природы, он изменяет обычно композицию. «обнаженная истина»). Пикассо воскрешает силу вечно юного, гармонически светлого языческого мироощущения античности в иллюстрациях к «Метаморфозам» Овидия (1931), в литографии «Танец с бандерильями» (1954). В архитектуре с середины века воцаряется эклектика. 24 здания создал Роэ для технологического института, где сам преподавал архитектуру. Это мы видим и в батальных картинах Делакруа.

Графические листы «Автопортрет», «Букет сирени». Известно, что Роден работал над оформлением фойе театра Гаитэ и фасадатеатра Гобленв Париже (здание театра Гоблен в настоящее время являетсякинотеатром). В картине сразу стало больше простоты, свободнее становится движение лошади. Архитектура. Этот прием передает ощущение палящего зноя.

Произведения художника 1920-х гг. Они в плену, но не побеждены, не сломлены. Реалистические тенденции особенно явно ощутимы в портретах Родена (Пювп де Шаванна, Рошфора, Далу, Виктора Гюго и многих других).

Импрессионизм окончательно вывел живопись на пленэр, представили цвет во всей его чистоте им свойственная высокая культура этюда, в котором поражает меткость наблюдений, смелость и неожиданность композиционных решений. Лучшие скульптуры А. Майоля – «Средиземноморье. Эту тему Менье позднее отобразил и в скульптуре. Главный фасад словно обтянут змеиной кожей.

Изображенные им парижские улицы и бары, парижская толпа, ландшафт, портреты его друзей – вся современная ему жизнь передана им во всем богатстве остро и точно схваченного движения и разнообразия («Партия в крокет», «В лодке» и т. д. ). Наконец, очень тонко передано выражение лица мальчика, он повернул голову к отцу, как бы ища его сочувствия и в то же время он сам озабочен видом отца. В зеркале виден весь бар и отражается лицо мужчины, который смотрит в упор на девушку. В «Портрете Воллара» (1909—1910, Москва, ГМИИ) изображающем друга художника, торговца картинами, динамичный скользящий нервный ритм бесплотных рассыпающихся геометрических пластинок, которые строят его лицо, рождает впечатление непрерывного неуловимого потока мыслей, гнетущих сознание человека. Г-н Курбе пишет буржуа.

Живописными средствами художник раскрывал поэзию, разлитую в окружающей природе, таившуюся в пластических позах и неподвижных задумчивых лицах. Однако Менцеля интересует не только прошлое, но и современная жизнь. Первые его произведения несут на себе определенную печать импрессионизма. Оба художника увидели в прачке труженицу и показали ее тяжелую работу. «Алжирские женщины» (1833–1834), «Взятие крестоносцами Константинополя» (1840–1841), а так же в иллюстрациях к произведениям У. Шекспира, И. В. Однако это ему не удалось. «Баухауз» переехал в Дессау и для него Гропиус и фон Мейер спроектировали коплекс зданий для училища.

На возникновение «нового искусства» повлиял Романтизм в формах национально-романтического движения, начавшегося в Европе после наполеоновских войн и символизм, оформившийся в отдельное течение западноевропейского искусства в 1870-1880-х гг. В последнем убеждают ею картины, посвященные не только балету, но и скачкам. Эстетика веризма – показать «жизнь как она есть». Над кроватью портреты самого художника и его сестры. classicus – образцовый) начал складываться еще в XVIII в., главным образом во французской культуре и отражал идеи французского абсолютизма. В 1929 году было построено здание Крайслера.

Он воссоздавал не характеры, а темпераменты («Пьеро и Арлекин», 1900, Москва, ГМИИ).

Он облицован битым стеклом различных оттенков голубого цвета. Произведение Делакруа полно истинного потрясающего драматизма. К 1880 г. закончился в основном период расцвета импрессионизма. Главным содержанием модерна (франц. Правдиво художник изобразил группу горожан, еле сдерживающих слезы. Картина написана за 10 месяцев до самоубийства.

В небоскребе 6500 окон, соединенных вертикальными полосами из стали и алюминия. Ваши взгляды скользнут по посиневшим и окровавленным чертам Марата. Его произведения производят впечатление сделанных необычайно легко, быстро, шутя, но на самом деле, его композиции всегда тщательно продуманы, в них нет практически случайных элементов, который очень характерен для импрессионизма («Зонтики»). Самое сильное произведение Ван-Гога этого времени Едоки картофеля (1885).

Он открывает красоту в самой материальности реального мира. Однако национальный романтизм ранее, в 1830-1880-х гг., способствовал формированию идеологии историзма и эклектики, а символизм присущ искусству, в особенности архитектуре, на всех этапах развития. Гениальным испанским живописцем и гравером был Франциско Гойя (1746 – 1826). Работы Кукрыниксов. Произведения Энгра заставляют зрителя упиваться чистотой формы, ритмом линейного контура, как, например, в произведениях Большая купальщица (1808) и Большая одалиска (1814 илл.

Он заявляет о себе большим полотном-портретом «Офицер конных егерей императорской гвардии идущий в атаку». Он никогда не доверял осуществление своих проектов кому-то другому. Большая часть изображений построена на контрасте темного фона и светлых фигур. По другому пути пошел Теодор Руссо (1812 – 1867). В первую очередь это коснулось религии.

Нужно, – пишет Дега, – переделывать по десять, по сто раз один и тот же сюжет. В период революции Давид, член Конвента, находит время, чтобы увековечить современные события.

Сезанн создает свою правду о мире. Одним из самых крупных художников-импрессионистов стал Огюст Ренуар. Центральное место в творчестве Стейнлена – иллюстратора, плакатиста и литографа занимает народ, с которым он живет одной жизнью, переживая его радости и невзгоды. Пикассо обращался к теме материнства («Мать и сын», 1904, Кембридж, Музей Фогг). Они освещают расположенный за ними двусветный зал библиотеки. Импрессионизм сменяется неоимпрессионизмом. Скульптуру представляют ваятели Э. Бурдель ("Геракл", "Пенелопа", "Сафо") и А. Майолъ ("Ночь", "Помона", "Средиземноморье"). Увлекался испанцами, венецианцами, Делакруа, Домье и Курбе.

Исполненные широкой энергичной кистью, они воссоздают устойчиво подвижный образ природы. Аскетизм строительной техники. Бертена (1832 илл. Познакомить с этапными для русского искусства и творчества В. Серова работами: «Девочка с персиками» – ознаменовала поворот от критического реализма передвижников к «реализму поэтическому» юность, весна жизни – тема произведения жанровый синтез как важная для искусства конца XIX века тенденция. Жизнь тружеников является основной темой работ Улиса Бютена (1838 – 1883).

В физике была открыта делимость атома, создана квантовая механика, теория относительности. Рисунком, резкими контрастами света и тени, композиционными приемами художница достигает большой выразительности. 3).

Основная нагрузка приходится на легкий металлический каркас. Большинство из них усвоили достижения импрессионистов. В архитектуре царило засилье эклектики и украшательства. После смерти «друга народа» Марата Давид по поручению Конвента пишет одну из самых знаменитых своих картин «Убитый Марат» или «Смерть Марата» (1793).

Это дает ему большую возможность лепить цветом форму. Жан Огюст Доминик Энгр (1780-1867) – центральная фигура французского классицизма XIX века, глава официальной академической школы. В 20- 30 гг разрабатывал тип здания, где неподвижными оставались бы только наружные стены, а весь интерьер можно было бы менять с помощью раздвижных перегородок.

Гауди использовал наряду с камнем бетон. в сурово-скорбной сосредоточенности лица, но именно она определяет силу образа.

Со всей обнаженной правдой, но без лишних деталей художник изображает трагическую сцену. Между двумя идейно-политическими полюсами существует ряд промежуточных течений, либо связанных с предшествующими эпохами (салонно-академическое искусство), либо обусловленных национальными особенностями демократической борьбы в отдельных странах (неореализм). В дальнейшем эту тенденцию развивает Ван-Гог. Панели перекрытий покоятся на отдельно стоящих опорах. По крыше можно гулять. Извилистые узоры металлических переплетов, перил и маршевых лестниц, балконных ограждений изгибы кровли, криволинейные проемы.

В них художник изображал крестьян, женщин, курильщиков игроков, комедиантов. Пю-ви де Шаванн, 1824—1898). Архитектор воплотил свои проекты в ряде сооружений. В 1794 г. он писал: «Чтобы занять воображение, подавленное зрелищем моих страданий и частично покрыть многочисленные, связанные с болезнью расходы, я принялся писать серию картин, в которых много места отведено наблюдениям, что, как правило, невозможно в заказных работах, где негде развернуться ни прихоти, ни фантазии».

Романтизм 20-30-х годов XIX века. Изобразительное искусство Франции эпохи романтизма (1820-1830-е гг. ) выдвинуло крупных таких мастеров, которые определили главенствующее влияние французской школы на все XIX столетие. Первая из них была создана под впечатлением от выступления в Париже известных танцовщиков А. Дункан и В. Нижинского, а вторая – на основе античного барельефа изображающего девушку-флейтистку. В недрах искусства критического реализма появляются тенденции к реалистическому искусству нового типа -- социалистическому реализму. В Австрии к символизму был близок поэт Р. М. Асимметричный план здания отражает назначение каждого фрагмента.

С особой силой раскрывается трагедия человеческой души в картине «Ночное кафе в Арле» (1888, Нью-Йорк, собрание Кларк ил. Сложение импрессионизма стало примером оппозиционной реакции на академизм.

Он одним из первых стал писать этюды на плэнере, опередив, таким образом, в поисках необычайной свежести колорита и непосредственности впечатления художников французской школы («Собор в Солсбери», «Телега для сена», «Прыгающая лошадь»). Смотровая площадка принимала до 3000 посетителей ежедневно. В последующие годы А. Бурдель выполняет бронзовый конный монумент национальному герою генералу Альвеару – большой заказ от правительства Аргентины выдающийся памятник «Франция», посвященный окончанию Первой мировой войны памятник польскому поэту-романтику А. Мицкевичу и др. Ряд стран находился долгое время в состоянии феодальной раздробленности (Германия), а другие, кроме того, в зависимости от своих более могущественных соседей, как, например, Италия от Австрии или Польша после 3-го раздела – от России, Австрии, Пруссии.

Он включал в себя как самих творцов искусства и наиболее подготовленных зрителей. Название «фовисты» дано художникам, выступившим в 1905 г. против живописных методов и приемов импрессионизма, против ограниченности мещанских вкусов и натуралистического правдоподобия салонного искусства.

Фасад прорезают ряды высоких окон, перемежающиеся пилястрами оригинальной формы. Над изголовьем висит японская гравюра. В интерьере чаще всего мотивы виноградной лозы, листвы. Из множества великих имен английской литературы следует в первую очередь назвать Дж.

Шпиль занимает 16 этажей. Кратко познакомить с фактами биографии обратить внимание на особенность почерка художника, колорита отметить совершенное чувство ритма, линии, цвета рассказать о том, что мир образов Врубеля появлялся из его фантазий что он работал сразу, по воображению, а не с натуры образам героев часто придавал свои черты «работал, как дышал». Возросли плотность и этажность застройки. Одной из значительных работ Климта явился «Бетховен-фриз» (1901 – 1902) – более чем 34-метровая настенная роспись, которая выражала идею спасения человечества через искусство, перекликаясь с Девятой симфонией композитора.

Этот показ картин Курбе был вехой в истории развития реализма в европейском искусстве. «Буря переживаний» в интеллектуальном творчестве Матисса, однако, сочетается с врожденной организованностью, тонким чувством меры. Все жители дома на улице Трансонен были перебиты за то, что из дома кто-то выстрелил в полицейского. Несмотря на мрачный характер Капричос, Гойя верит, что царству мрака наступит конец.

Он явился средством преодоления эклектизма, овладевшего европейской архитектурой. Буржуа таковы.

Большое значение для дальнейшего развития архитектуры имели ангары парижского пригорода Орли (1916—1924) со складчатыми сводами параболических очертаний. В искусстве ничего не должно походить на случайность, даже движение. В центре его внимания могучие характеры, люди действенные, активные, целеустремленные. Между двумя идейно-политическими полюсами существует ряд промежуточных течений, либо связанных с предшествукшщми эпохами (салонно-академическое искусство), либо обусловленных национальными особенностями демократической борьбы в отдельных странах (неореализм). Утверждение некоего идеала первобытной гармонии идеализация патриархальных архаических форм жизни — характерные черты творчества Гогена («Женщина, держащая плод», Ленинград, Эрмитаж).

Импрессионизм. Своеобразной моделью для различных комбинаций стиля модерн явились книги А. Мухи «Декоративные документы» (1902) и «Декоративные образы» (1905). фашизма. Своеобразие метода Пикассо, проявляющееся в заострении контрастов, подмеченных в жизни, остро выражено в картине «Девочка на шаре» (1905, Москва, ГМИИ ил. Но подлинным шедевром Давида и вообще лучшим произведением революционных лет является картина Смерть Марата (илл.

Одна из последних работ А. Мухи – лирическая композиция «Три возраста». Напоенная солнцем тропическая природа, ярко-изумрудные чаши, пурпурно-розовые пески, коралловые рифы, лазурное море и опаловые тени, бронзовокожие женщины-дикарки, птицы, животные, цветы в его картинах полны торжественного покоя. XIX в. натурализм становится влиятельным направлением во французской литературе. Он создал абсолютно новые приемы.

Некоторое время в Барбизоне работал и Жан Франсуа Милле. Модерн преследовал цель создания нового универсального синтетического стиля. Художник прибегает к обобщенным мощным формам, построенным на контрастах светотени. И, действительно, в этом красивом пейзаже, в котором любуешься и общими силуэтами деревьев и можешь долго рассматривать отдельно каждый кусочек холста с его бесконечными цветовыми вариациями, переданы и спокойствие природы и ее динамика. После 1824 г. жизнь Гойи в Испании становится невыносимой.

Скульптура модерна отличается текучестью форм и причудливостью силуэта (французы А. Бурдель, А. Майоль). Все это происходит под ярким солнцем на открытом месте, на краю придорожного рва.

Противоречивые тенденции искусства последней четверти века очень ясно сказались у величайшего скульптора Западной Европы Родена (1840 – 1917). Выявить повышенное декоративное чувство цвета в работах Ф. А. Малявина. Это ряд прямоугольных сооружений, связанных между собой в гармоничное целое. Роден создал громадное количество произведений, в том числе много памятников. Здание воспринимается как живой организм, оно словно вырастает из земли. Скульптура на фасаде выполнялась в традиционном стиле. Скульптура. Французский скульптор Эмиль Антуан Бурдель (1861 – 1929) вначале был учеником О. Родена, а затем искал в скульптуре закономерности, свойственные архитектуре. Самое ценное, что создал Уистлер, – это его портреты.

Военный пейзаж в творчестве А. А. Дейнеки и Г. Г. Нисского. Рассказать о продолжении традиций реализма в обществе «Четыре искусства» и Ассоциации художников революционной России (АХРР) о новаторстве Общества станковистов (ОСТ), которых привлекал язык плаката и «монтажа», приема, взятого из кинематографа.

Первый жилой дом, в котором был применен новый строительный материал — железобетон, сооружен в Париже (1903) О. Перре. Картина Делакруа Резня на острове Хиосе (илл. 9) является своеобразным выражением протеста против насилия, проявленного турками.

Субъективистские пессимистические настроения Ван Гога получили дальнейшее развитие и заострение в произведениях западноевропейских экспрессионистов начала 20 в. Ф о висты. 17) и Скалы в Этрета (1870). Оно не может быть оторванным от решения задач, поставленных жизнью. Сама тема заставила Родена уйти в мир фантазии, в мир символики.

Одной из самых ярких его вещей стала картина «Бар «Фоли-Бержер». Провозвестником нового этапа в развитии архитектуры стала Эйфелева башня (высота 312 м), возведенная из сборных стальных частей к Всемирной парижской выставке 1889 года по проекту инженера Густава Эйфеля в знак вступления в новую эру машинного века. Матисс передавал лишь свои впечатления от предметных форм их утонченный аромат.

Так осуществляется важнейшая для модерна черта – связь с органической природой. Движения персонажей выразительны. Не получившее широкой известности при жизни художника искусство Сезанна впоследствии оказало. огромное влияние на формирование многих западноевропейских художников.

Здесь Гойя широко пользуется гротеском. Все это придает композициям Давида торжественность и величие. В романтизме личность противостоит враждебной толпе, вследствие чего оказывается приподнятой над толпой в тщетной попытке найти прибежище в возвышенных сферах духа. Он достигает этого, акцентируя средний план. Художник представил Марата в той обстановке, в которой видел его в последний pas:. Одним из шедевров портретного искусства не только Энграг но и XIX века вообще является портрет Л. -Ф. В своем главном труде – двадцатитомной серии романов («Ругон Макары») Золя нарисовал широкую панораму французского общества, охватив в ней жизнь всех слоев населения страны. Здесь свой творческий путь начал Джемс Уистлер (1834 – 1903), американец по происхождению, чье искусство прочно вошло в историю английского искусства.

Но в среде передовой интеллигенции искусство «школы», как именуется академизм, находит резкую оппозицию. Он презрительно смотрит на побежденных. разных сторон с помощью динамичной точки зрения, становится главной задачей художника.

Прямоугольное в плане здание. И, наконец, часть листов рассказывает об ужасном подавлении этого восстания. Его знаменитые Девятая симфония и «Лунная соната» обогатили сокровищницу музыкального искусства. 16). Творческим методом романтизма стала ирония.

«Похищение Европы» – поиск законов художественной трансформации реальности, соответствовавшей устремлению молодого поколения художников. Авангардизм явился прямым продолжением модернизма, с которым у него имеется много общего. В декоративно-прикладном искусстве особенно ярко проявились аналогии и переклички живого и неживого, реальности и фантазии (керамика испанца А. Гауди).

Его произведения изменили направление развития живописи. Оп-арт визуальные эффекты. В композиции «Танец» (1909—1910, Ленинград, Эрмитаж), написанной для парадной лестницы особняка Щукина в Москве, построенной на трех основных цветах: плотно-синем — неба, ярко-зеленом — земли и киноварно-красном — фигур, художник сгустил и обнажил цветовую сущность предметов, упростил, схематизировал форму.

Его работы всегда предельно искренни. Неживой предмет полон жизни и способен рассказать о себе целую историю. Влияние Сезанна не избежал в 20 веке почти ни один значительный художник.

Облик дома Мила вызывает ассоциацию со скалой, в которой вырублены окна и балконы. В). Для своей работы Гауди тщательно готовил рисунки, эскизы, модели из проволоки. Может оказаться, что это – настоящая крестьянская картина. Кинетическое искусство.

Он бежит от этого в экзотические страны, плененный примитивной жизнью племен их первозданной красотой («Женщина, держащая плод», «А, ты ревнуешь. », «Чудесный источник» и др. ). Красно-коричневатые и серебристые тона приближают его к венецианцам. Второй создал прекрасные шедевры лирики. на мой взгляд, гораздо интереснее», — сказал Винсент Ван Гог. Современники не признавали в нем никаких достоинств. Однако Израэльс дальше по этому пути не пошел.

«Окна ТАСС». В интерьере использованы раздвижные стеклянные перегородки, что позволяет варьировать назначение помещений. Эти противоречия и антагонизм в искусстве к началу XX в. достигают крайней степени.

Его полотна всегда пронизаны личным отношением художника, его настроением. Но в их жестах – торжественная простота, величие их фигуры четко пластичны, монументальны. Во избежание его повторения капитализм был подвергнут серьезному реформированию. Художники этого направления тяготеют к крупным монументальным формам. Природа, а не человек становится главным действующим лицом. Художник в своих динамичных по композиции, экспрессивных по колориту, во взволнованно-напряженных, проникнутых гуманистическим пафосом произведениях выразил дух свободолюбия, активного действия, борьбы: «Резня на Хиосе» (1823–1824), «Свобода, ведущая народ» (1830).

У Дега – это только прачка с ее характерными профессиональными движениями. Ему были свойственны массивные лапидарные, подчеркнуто монументальные формы и богатый декор (военные эмблемы, орнамент), опора на художественное наследие императорского Рима, древнегреческой архаики, Древнего Египта служил воплощению идей государственного могущества и воинской силы. В труде проявляется связь человека с природой, которая облагораживает его («Собирательницы колосьев», 1857). Уже в 1833 году Руссо выставляет В окрестностях Гранвиля (илл.

Полуобнаженная фигура написана мягкими, гладкими мазками, полна чувственной красоты. (сталь, цемент, бетон, железобетон, каркасная система, громадные покрытия сводчато-купольной системы, висячие покрытия, фермы, козырьки). Картина «Источник» (1856) – аллегорический образ живительного вечного источника жизни. Форма предметов безразлична свет, тень, перспектива всегда придают красоту. Представители романтического движения проявляли значительный интерес к национальному прошлому (нередко идеализировали его), традициям фольклора и культуры своего и других народов, стремились создать универсальную картину мира (прежде всего в области истории и литературы). Толкование этих явлений в науке неоднозначно если говорить обобщенно, модернизм понимается как художественная практика (кубизма, футуризма, абстракционизма, сюрреализма и др. ), развернувшаяся с начала XX в. и продолжавшаяся вплоть до второй мировой войны.

Официальным направлением в искусстве того времени оставалось эпигонское салонно-академическое, отмеченное печатью мещанской пошлости. Но в этих листах есть еще и другой смысл: они были и острой политической сатирой. Смело и четко вылеплено тело на фоне большой пустой плоскости темной стены. Убийство только что совершилось: наружная дверь осталась еще открытой. 277).

Рассказать о национальном пейзаже как об основном жанре художников «Союза русских художников». Однако в этом же цикле мы видим и реалистические произведения. Декоративные элементы «Эмпайр Стейт Билдинг» продиктованы стилем Арт-Деко. В биологии начинается становление генетики.

Цех построен на мощных каменных сваях, вбитых в дно реки. Этот прием, характерный для импрессионизма, мешает изобразить жизнь во всей ее многоплановости. Нередко архитекторы закрывали металлический каркас декоративным фасадом. Этому способствуют строгая композиция и статуарность фигур. Примером может служить Мыслитель (1880), в котором с убедительной силой передана мощь, напряженность этого сосредоточенного на определенной мысли человека.

Вспыхнуло соревнование за первенство небоскребов в силуэте города. Сюжеты таитянских полотен Гогена просты. Он увидел, что вовсе не все деревья одинакового зеленого цвета, что влажность воздуха и освещение создают различные цветовые эффекты. Оно не может быть оторванным от решения задач, поставленных жизнью.

Скульптуры «Волхова» и «Мизгирь». Но вскоре он начинает вырабатывать свою манеру письма. Вы знаете мое безграничное восхищение искусством греков. На той стороне купальни – веселящийся Париж.

Всюду он вносил свежие идеи в строительство.

Стиль ампир — монументальный, репрезентативный в экстерьере изысканно-роскошный во внутреннем убранстве использующий древнеримские архитектурные формы и орнаменты. В химии были открыты закономерности многих химических процессов, создана квантовая химия. Постмодернизм в искусстве 1960-1980-х гг. Герои их опер – крестьяне, бродячие актеры, мастеровые, художники.

Ноту интимности вносит мальчик, он как будто только подошел и зажигает свечу. Франсуа Милле (1814 – 1875) посвящает крестьянам все свое творчество. Яркий свет фонаря освещает группу повстанцев. Тот же железный каркас позволил максимально увеличить размеры окон. Курбе). Небоскреб оборудован 62 лифтами.

Замысел Клода Лантье перекликается с замыслом Эдуарда Мане (1832 – 1883). Вехой в истории романтизма, да и всего искусства Франции, стала его картина «Свобода, ведущая народ» (1830).

Но Мане никогда не фетишизирует живописные приемы в ущерб содержанию. Это было похоже на новое средневековье. Господствует насыщенный желтый цвет.

Расцвет ее творчества падает уже на XX век, но и в 90-х годах она создает целый ряд зрелых произведений. Такой прием в 1871 – 1872 г. г. Однако широкий охват жизненных явлений не был характерной чертой ни классицизма, ни романтизма. Но на картине все изображено так, чтобы не отвлекать зрителя ненужными деталями. Когда Ван Гог умер, за гробом шло лишь несколько человек.

В конце XIX в. реалистическое направление английской литературы было представлено творчеством, главным образом, трех писателей, завоевавших мировую известность: Джона Голсуорси (1867 – 1938), Джорджа Бернарда Шоу (1856 – 1950) и Герберта Джорджа Уэллса (1866 – 1946). «Я предпочитаю писать глаза людей, а не соборы. Романтизм в музыке представлен множеством великих имен из которых следует выделить немецкого композитора Р. Вагнера (1813 – 1883) и польского музыканта Ф. Шопена (1810 – 1849).

Это немецкий композитор, музыкальный критик, выразитель эстетики романтизма Роберт Шуман (1810 – 1856), французский композитор и дирижер Гектор Берлиоз (1803 – 1869), немецкий композитор, дирижер, музыкальный писатель, реформатор оперного искусства Рихард Вагнер (1813 – 1883). Максвелл и др. была окончательно сформирована новая эпоха и в европейской художественной культуре.

Романтизм и реализм с особенной силой проявились в живописи. Сезанн отходит от своей теории, живопись становится у него все более выражением чувства к природе, более легкой, свободной и насыщенной светом и воздухом («Портрет садовника Валлье», 1906, Париж, частное собрание). Стиль модерн отличается практичностью, строгостью и продуманностью, отсутствием украшений.

Дике) Они стремились передать напряженность внутреннего ощущения эпохи, создать духовно содержательное искусство, обнажающее трагизм жизни (Георг Гросс, Отто Дике).

---