Искусство Возрождения Кратко

Вся эпоха Возрождения подразделялась на несколько периодов: Проторенессанс в Италии длился примерно полтора столетия, Ранний Ренессанс – около столетия, Высокий Ренессанс – всего лет пятьдесят и последний период, Поздний Ренессанс, – до 80-х годов XVI века Краткая энциклопедия искусств – с. 257. Германия после кратковременного расцвета искусства, подобного по своему характеру Высокому Возрождению в Италии, вступает в полосу длительного и тяжелого упадка, вызванного крушением ранней буржузной революции и политической раздробленностью страны. Германия после кратковременного расцвета искусства, подобного по своему характеру Высокому Возрождению в Италии, вступает в полосу длительного и тяжелого упадка, вызванного крушением ранней буржуазной революции и политической раздробленностью страны.

Изобразительное искусство Эпохи Возрождения

Первые произведения Данте – «Новая жизнь» и «Пир» – представляют собой лирические стихи любовного содержания, посвященные его возлюбленной Беатриче, которую он встретил однажды во Флоренции и которая через семь лет после их встречи умерла. Теорией рычагов и весов занимался Кардано. Особую роль в обогащении городов сыграли крестовые походы. В «Чудесном изведении апостола Петра из темницы» Рафаэль с необычной для художника Средней Италии живописной тонкостью передает сложные эффекты ночного освещения – ослепительного сияния, окружающего ангела, холодного света луны, красноватого пламени факелов и их отсветы на латах стражников.

Сложные ракурсы и необычные эффекты перспективы более не привлекают его. Светские гуманистические устремления проникают и в культовую музыку — у франко-фламандских мастеров (Жоскен Депре, Орландо ди Лассо), в искусстве композиторов венецианской школы (А. У художественных традиций Венеции была собственная логика развития до конца 1570-х годов там работали Тициан и Палладио, чьё творчество имело мало общего с кризисными явлениями в искусстве Флоренции и Рима.

В VIII-IX веках Средиземное море вновь становится местом сосредоточения торговых путей. В конце XIII века во Флоренции возводится главное храмовое сооружение— собор Санта Мария дель Фьоре, автором был Арнольфо ди Камбио, затем работу продолжил Джотто, спроектировавший кампанилу Флорентийского собора. Широкое распространение получает перспективный многофигурный рельеф. Еше более ярким примером могут служить варианты картины «Коронование терновым венцом», посвященной эпизоду из жизни Христа. Неотъемлемо от этой эпохи и творчества Лукаса Кранаха Старшего.

Эпоха Возрождения в искусстве и культуре

В еще большей степени это свойственно фрескам ватиканской Станцы дель Инчендио (1514-17), выполненным по рисункам Рафаэля его помощниками Джулио Романо и Дж. В особенности дорого было открытие «грязного, запыленного» Квинтилиана, сочинение которого Поджо собственноручно переписал в 53 дня. «Спящая Венера» – наиболее известное произведение Джорджоне, где впервые обнаженная женская фигура была представлена без какого бы то ни было сюжетного действия: посреди холмистого луга на темно-красном с белой атласной подкладкой покрывале лежит прекрасная молодая женщина. 14, 15, 16 века – это эпоха Возрождения. Особое внимание Леонардо уделял механике, называя ее «раем математических наук» и видя в ней ключ к тайнам мироздания он попытался определить коэффициенты трения скольжения изучал сопротивление материалов, увлеченно занимался гидравликой.

В 1416 г. ее использовал друг Брунеллески, скульптор Донателло в рельефах «Битва св. 1513, Питти, Флоренция) юная мать в одежде римской простолюдинки, маленькие Иоанны Креститель и Христос связаны воедино круговым обрамлением (тондо) Мадонна как бы старается укрыть в своих объятиях сына — маленького Титана с недетски серьезным взглядом. Первые достижения в области математики и астрономии относятся к середине 15 в. и связаны во многом с именами Г. Пейербаха (Пурбах) и И. Мюллера (Региомонтан). История этого периода в значительной степени история творчества этих мастеров.

Буржуазный строй, набирающий силы, оказал влияние на победу светского движения. В течение этих восьмидесяти лет искусство ещё не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого (Средних веков), но пробует примешивать к ним элементы, заимствованные из классической древности. Фламандец А. Везалий в своем знаменитом труде О строении человеческого тела (1543) подробнейше описал тело человека, опираясь при этом на свои многочисленные наблюдения при анатомировании трупов, подвергнув критике Галена и других авторитетов. Франциск положил начало новому мироощущению человека. Важнейшим научным событием 16 в. стала коперниковская революция в астрономии.

Особенности искусстваВысокого Возрождения

Излюбленным образом художника всегда оставалась Богоматерь, символ материнской любви.

Не драматический конфликт, не раскрытие предательства являются содержанием картины. Вот таким образом у большинства его представителей легче обнаружить следы не до конца изжитой готики, чем найти античные мотивы. Новая нидерландская живопись получила широкий отклик в Европе: уже в 1430–1450-е появляются первые образцы новой живописи в Германии (Л. Мозер, Г. Мульчер, особенно К. Виц), во Франции (Мастер Благовещения из Экса и, конечно, Ж. Фуке).

Они стремились к раскрытию богатств, присущих самой живописи. Есть даже целая история, как он создал эпоху Возрождения. Национальной переработке подверглось Возрождение также в Нидерландах, в Англии и Испании.

Этот призыв часто воспринимается как оправдание безнравственной политики, не брезгующей никакими средствами для достижения своих целей, для обозначения которой даже изобрели понятие «макиавеллизм». В ней заложена идея христианства о рождении души из воды во время крещения. Кардано открыли новые способы решения уравнений третьей и четвертой степени. В танцах появлялись начальные элементы балета. С помощью живописи художник осваивал мир и человека, как они виделись глазу, применяя новый художественный метод (передача трехмерного пространства при помощи перспективы (линейной, воздушной, цветовой), создание иллюзии пластического объема, соблюдение пропорциональности фигур). Родина Возрождения – Италия, где никогда не увядала древняя классическая (греко-римская) традиция, носившая для итальянца национальный характер.

Однако эти задачи были заведомо невыполнимыми в земной жизни, в мире культуры. Великий итальянский художник эпохи Высокого Возрождения (см. Впервые на его полотнах появляется изображение толпы как части композиции. Опираясь на опыт, некоторые ученые 16 в (среди них Леонардо, Б. Варки) высказывали сомнение относительно законов аристотелевской механики, безраздельно господствовавшей до того времени, но своего решения проблем не предложили (позже это сделает Галилей). Но эта опасность сказалась пагубно на прикладных искусствах лишь значительно позднее. Представление о самых светлых и возвышенных идеалах гуманизма Возрождения с наибольшей полнотой воплотил, в своем творчестве Рафаэль Санти (1483—1520). Действенная сторона подвига Юдифи остается в стороне. Большое значение имела и тесная связь средневековой Италии с Византией.

Особенности искусства эпохи Возрождения

Использовав двери Флорентийского собора как естественную раму, Брунеллески поставил перед ними проекцию баптистерия (здания крещальни, расположенной перед собором) и эта проекция на определенном расстоянии совпадала с силуэтом здания. Переезд сыграл огромную роль в творческом становлении Рафаэля. Маркс и Ф. Энгельс, Соч., т. 23, стр. 728). Брунеллески принадлежит заслуга первого практического осуществления прямой перспективы. Величайший представитель венецианской школы — Тициан Вечеллио (1477 или 1487 —1576).

Пьесы Шекспира (всего их насчитывается 37) отражали политическую и духовную жизнь Англии той эпохи. Искусство эпохи Возрождения преклонялось перед красотой человеческого тела. До половины XV века Возрождение было порой энтузиазма и восторженных открытий. Ян ван Эйк был и выдающимся портретистом.

Но самое замечательное – лицо и руки Луки, пишущего мадонну «с натуры». Борьба за гуманистические идеалы носила в этих странах более острый характер. Рафаэль был поклонником античного искусства и это повлияло на его творчество. Искусство Тинторетто становится более строгим и сдержанным. Стоит заметить, что она торговала с Византией, Сирией, Египтом, Индией.

Творчество Рембрандта завершилась известным полотном «Возвращение блудного сына», что и сейчас поражает глубиной изображения человеческих чувств. Тридцать восемь сцен из жизни Христа и Марии («Встреча Марии и Елизаветы», «Поцелуй Иуды», «Оплакивание» и др. ) языком живописи связаны в единое повествование. Дюрер оказал огромное влияние на развитие немецкого искусства первой половины XVI века. В картинах, созданных Тицианом в последние годы творчества, звучит подлинный трагизм.

Особенности искусства Высокого Возрождения

Это был настоящий подвиг. Средние века, как вы знаете, назывались темными веками. Фиксируя результаты бесчисленных наблюдений в набросках, эскизах и натурных штудиях (итальянский карандаш, серебряный карандаш, сангина, перо и другие техники), Леонардо добивается редкой остроты в передаче мимики лица (прибегая порой к гротеску и карикатуре), а строение и движения человеческого тела приводит в идеальное соответствие с драматургией композиции. По мере дальнейшего утверждения капиталистических отношений в Европе культура Возрождения неизбежно должна была распасться. Медали, статуи, драгоценные камни, здания, надгробные памятники чтились, как святыня. Высокое Возрождение также продолжалось 80 лет (1500-1580).

В конце XVI в. кризис усиливается. Джотто придает формам почти скульптурную ощутимость, тяжесть, плотность. «В спасенных при падении Византии рукописях, в вырытых из развалин Рима античных статуях перед изумленным Западом предстал новый мир — греческая древность перед ее светлыми образами исчезли призраки средневековья в Италии наступил невиданный расцвет искусства, который явился как бы отблеском классической древности и которого никогда уже больше не удавалось достигнуть» (К. В противоположность радостным, праздничным картинам и росписям Веронезе произведения его старшего современника Якопо Робусти, прозванного Тинторетто (1518—1594), проникнуты духом мятущимся и тревожным.

В росписи «Тайная вечеря» (1495-1497, в трапезной монастыря Санта-Мария делле Грацие в Милане) высокое этическое содержание выражено в строгих закономерностях композиции, ясной системе жестов и мимики персонажей. Столкновение различных эстетических установок проявляется в «борьбе» двух типов смычковых инструментов — виолы, бытовавшей в аристократической среде и скрипки — инструмента народного происхождения. Роспись громадного свода, перекрывающего обширную (40, 93 х 13, 41 м) папскую капеллу, включает в себя 9 больших композиций в зеркале свода на темы книги Бытия — от «Сотворения мира» до «Всемирного потопа», 12 огромных фигур сивилл и пророков в боковых поясах свода, цикл «Предки Христа» в распалубках и люнетах, 4 композиции в угловых парусах на темы чудесного избавления иудейского народа. Каждый по-своему, но все вместе они закладывают основы нового искусства.

Ранние произведения («Мадонна Конестабиле», ок. метров.

Крупнейшим мыслителем итальянского Возрождения, который внёс неоценимый вклад в развитие как исторической, так и политической мысли, был Никколо Макиавелли (1469-1527). Каждый из четырех фасадов центрируется портиком, к которому ведет широкая лестница. Маркс и Ф. Энгельс, Соч., т. 20, стр. В 16 в. европейцы были уверены, что «мир сегодня полностью открыт и весь человеческий род познан». Установленная на главной площади Флоренции рядом с ратушей Палаццо Веккио (ныне заменена копией), она должна была стать символом свободы республики.

Дальнейшее развитие живописи в 15 в. шло в школах Флоренции, Умбрии, Падуи, Венеции (Ф. Липпи, Д. Венециано, П. дела Франческо, А. Паллайоло, А. Мантенья, К. Кривели, С. Боттичелли и многие др. ). Дюрер, Книга о живописи.

Веронезе учился у веронского живописца Антонио Бадиле, которому помогал в росписи веронских церквей. У людей возникает чувство патриотизма, формируется понятие отечества.

Живопись эпохи Возрождения: кратко о раннем периоде

Именно за ним признается заслуга возрождения живописи как художественной самоценности. Через Венецию прошел Велас- кес. Рядом, бок о бок, в ней проходят две темы. Во второй половине XVI в Венеция, сохранившая республиканское устройство, становится своеобразным оазисом и центром Ренессанса.

В его художественном наследии особо выделяются такие дошедшие до нас шедевры, как «Тайная вечеря» — фреска в трапезной монастыря Санта Мария делла Грацие в Милане, а также самый знаменитый портрет эпохи Возрождения «Джоконда» («Мона Лиза»).

Расцвет художественной культуры и искусства

Он делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). Им мало было реалистического правдоподобия и достоверности. Меняются представления о самом человеке. Ее атрибуты – меч и голова Олоферна – почти не привлекают внимания.

20. ). Живопись представлена двумя художественными школами: Флоренции (Чимабуэ, Джотто) и Сиены (Дуччо, Симоне Мартини). В Италии особенно чувствуется невозможность уйти от наследия Античности (Анфитеатр, Колизей и пр. ). Створки грандиозного алтаря расписаны в два яруса и внутри и снаружи.

Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений

Екатерина Александрийская», ок. С помощью оригинальной конструкции он с блеском выходит из сложной ситуации. Папа Лев Х назначил художника руководителем строительства купола Собора св. Ко второму направлению принадлежат очень разные мастера. Культура эпохи Возрождения охватила Италию, а ее центром была Флоренция.

Свою главную задачу они видели в борьбе с лютеранством и в искоренении свободомыслия. Это неповторимая и уникальная культура, которая оставила по себе множество шедевров. Джотто спроектировал кампанилу Флорентийского собора, тем самым продолжив работу Арнольдо. Большое влияние на вышеперечисленных живописцев и скульпторов оказала «школа Фонтенбло», основанная во Франции итальянскими художниками Россо и Приматиччо, работавшими в стиле маньеризма, но французские мастера не стали маньеристами, восприняв скрытый под маньеристским обличьем классический идеал. Однако историческое значение открытия перспективы было огромно. Замечательные культуры народов Азии в своей исторической эволюции не знали Возрождения.

Эпоха Возрождения в Италии кратко

Любовные сонеты Франческо Петрарки (1304—1374) открыли глубину внутреннего мира человека, богатство его эмоциональной жизни. Многофигурная композиция фрески представляет иллюстрацию библейских сюжетов от сотворения мира.

Прежде всех других искусств преобразовалась архитектура. В Чехии, которая наряду с Италией и Нидерландами была тогда одной из самых экономически развитых областей Европы, во второй половине 14 в. возникло в недрах готического искусства реалистическое и гуманистическое художественное направление, подготовляющее появление искусства Возрождения (в частности, творчество Теодориха и Мастера Тржебоньского алтаря). Представленные в напряженно-драматических позах «Рабы» как бы и сами пытаются вырваться из сковывающей их каменной массы.

Одно из наилучших произведений художника – фреска «Тайная вечеря», написанная на библейский сюжет в одном из миланских монастырей. Габриели). Однако это новое владычество Возрождения в архитектуре и искусстве продолжалось лишь до 1880.

В наибольшей степени известным произведением Тициана го периода будет картина «Святой Себастиан». Первым в ряду великих мастеров этого периода должен быть назван Хиеронимус Босх. В искусстве Возрождения, заложившем основу художественной культуры будущего капиталистического общества иначе, чем в античной Греции, решался и вопрос об отражении быта, «труда и дней» граждан коммуны. При жизни он получил признание в Европе. Ренессанс во французском искусстве заканчивается в 1580-е. Ряд издателей в Италии, Нидерландах, Германии создают неповторимые по своему высокому мастерству художественные издания, как эльзевиры, альдины (их названия происходят от имен известных типографов-издателей того времени).

Периодизация искусства Возрождения

Сумерки. В Парму, где работал Корреджо, маньеризм добрался только после смерти художника в 1534 году. Важнейшим источником для изучения воззрений Леонардо да Винчи служат его записные книжки и рукописи (около 7 тысяч листов), написанные на разговорном итальянском языке. Тогда же были предприняты попытки разработки «идеального» общественного устройства: «Утопия» Томаса Мора, «Город Солнца» Томмазо Кампанеллы.

Князья, купцы, ремесленники, духовенство, монахи были нередко людьми, сведущими в искусстве, заказчиками и покровителями художников. Главным из всех занятий для Леонардо всегда оставалась живопись.

К числу ранних работ этого типа принадлежит огромный Брак в Кане (6, 6 х 9, 9 м), написанный для трапезной монастыря Сан Джордже Маджоре (1562— 1563 гг. ). Так к Микеланджело пришла слава. Позднее оно подразумевало под собой возрождения человека, гуманизма.

• Сообщение на тему: «Эпоха Возрождения»
• Искусство Итальянского Возрождения: основные черты и этапы развития
• Искусство Высокого Возрождения в Италии
• Реферат: Искусство эпохи Возрождения

Здесь ренессансное искусство питалось любовью не к античности, а к ему городу, определялось его особенностями. Затем обнаженные Адам и Ева в человеческий рост и группы музицирующих и поющих ангелов. Расцветают локальные художественные школы имеющие длительные традиции. Ни видимый мир, ни человек не могли быть самоценными предметами искусства. Микеланджело изобразил Давида не в виде хрупкого подростка, попирающего отрубленную голову Голиафа, как это делали мастера 15 в., а как прекрасного, атлетически сложенного гиганта в момент перед сражением, полного уверенности и грозной силы (современники называли ее terribilita — устрашающая). Их граждане гордились своими завоеваниями.

Все чаще обращается теперь художник к изображению сцен смерти, как например в драматическом Распятии (1580-е годы) или более элегичном Оплакивании Христа (между 1576—1582 гг. ). Одним из ее родоначальников был Ф. фон Гогенгейм (Парацельс). У Микеланджело Давид воплощает безграничное могущество человека. Леонардо да Винчи (1452—1519) едва ли имеет равных себе по степени одаренности и универсальности среди представителей Возрождения.

1. Характеристика эпохи Возрождения
2. Общая характеристика эпохи Возрождения
3. Художественная культура эпохи Возрождения
4. Культура Западноевропейского Возрождения
5. Что собой представляла данная эпоха
6. Литература Франции, Испании и Италии
7. Природа и красота человеческого тела

Его расцвет пришелся на конец XVI — начало XVII века, достигнув своей вершины в творчестве Вильяма Шекспира (1564—1616). Петра, а в 1516 г. был назначен главным смотрителем всех римских древностей. Это было граничит с раздробленностью Европы, упадком культуры.

По сравнению со средневековьем произошло и решительное обмирщение прикладного искусства. В этой фреске воплотились лучшие гуманистические идеалы Возрождения. В ряде картин Тинторетто обращается к излюбленному мотиву венецианской живописи — изображению нагого женского тела в окружении пейзажа.

«Отцами» Возрождения называют живописца Мазаччо, скульптора Донателло, архитектора Ф. Брунеллески. Стоит заметить, что он создавал композиции на религиозные и мифологические темы и вместе с тем был великолепным мастером одного из самых сложных жанров – ню (по-французски – нагой, раздетый) – изображения обнаженного тела. статью в разделе История искусства). В «Божественной комедии» Данте упоминает своего великого современника — архитектора, скульптора и художника Джотто. Творчество Тициана Вечемио (в историю искусства он вошел не под фамилией, а под собственным именем) стало вершиной Высокого Возрождения в Венеции. В ренессансной живописи так обычно представляли античных богинь и мифологических героинь. Паоло Кальяри, прозванный Веронезе (1528—1588), — художник праздничной, нарядной и богатой Венеции.

1. Краткие характеристики периодов Возрождения
2. Яркие представители раннего Возрождения
3. Французское Северное Возрождение
4. Немецкое и голландское Северное Возрождение
5. Краткие конспекты для повторения и задания

Северное Возрождение было подготовлено возникновением в 1420-е – 1430-е на основе поздней готики (не без опосредованного влияния джоттовской традиции) нового стиля в живописи, так называемого «ars nova» – «нового искусства» (термин Э. Панофского). Философы Возрождения от Эразма до Монтеня преклонялись перед разумом и его творческой мощью. Второй отрезок связан с эпидемией чумы, обрушившейся на Италию. Так, всю эпоху ученые делят на Раннее Возрождение и Высокое Возрождение. для нее не было построено постоянное помещение, названное Театр «Глобус».

Примерные хронологические рамки эпохи — XIV—XVI века. Известная картина да Винчи — портрет Моны Лизы («Джоконда») — поражает своей реалистичностью. Драматург Шекспир стал совладельцем театра. Венецианское Возрождение также оказалось богатым на великих живописцев и скульпторов. Леонардо да Винчи (1452-1519) — один из выдающихся деятелей итальянского Возрождения. Содержание подчинено последовательной символике чисел.

Поздний Ренессанс развил античные образцы в более роскошные и сильные формы из которых и выработалось постепенно барокко. Важнейшей чертой мировоззрения эпохи Возрождения был индивидуализм. Польский астроном Николай Коперник в трактате Об обращении небесных сфер (1543) отверг господствовавшую геоцентрическую птолемеевско-аристотелевскую картину мира и не только постулировал вращение небесных тел вокруг Солнца, а Земли еще вокруг своей оси, но и впервые подробно показал (геоцентризм как догадка родился еще в Древней Греции), как исходя из такой системы можно объяснить – гораздо лучше, чем ранее – все данные астрономических наблюдений. Вторая эра Возрождения считается самым грандиозным временем его существования.

Считается, что Дюрер был равно одарен как художник, гравер и рисовальщик рисунок и гравюра занимают у него большое, подчас даже ведущее место. Он моделирует рельеф, постепенно высветляя основной красочный фон. Началом ренессансной живописи считают эпоху Дученто. Клан Медичи щедро спонсировал творческую инициативу. Одной из наиболее ярких фигур итальянского Возрождения являлся Леонардо да Винчи (1452-1519), который соединял в себе множество талантов — живописца, скульптора, архитектора инженера, оригинального мыслителя. Неслучайно его величайшим шедевром признана потрясающая воображение «Сикстинская мадонна». Как скульптор Микеланджело стал известен благодаря своему раннему произведению «Давид».

• Картины и биография Тициано Вечеллио
• Творчество Микеланджело Буонарроти
• Краткая характеристика эпохи Возрождения
• Известные картины художников Ренессанса (Эпохи Возрождения)

В истории человечества нелегко отыскать еще одну настолько гениальную личность, как Леонардо да Винчи (14521519). Раннее Возрождение (XIV и большая часть XV в. ) характеризуется зарождением ренессансной литературы и связанных с ней гуманитарных дисциплин, расцветом гуманизма в целом.

В 16 в. новая система мира, в целом, не получила поддержки в научном сообществе. 1514-15, Лувр) и т. н. «Донна Велата», возможно – модель «Сикстинской мадонны» (ок. Как говорит Томас Манн, бюргер был «средним человеком в самом высоком смысле этого понятия». Одной из его лучших работ является новаторски написанное Распятие».

1. Искусство итальянского Возрождения
2. Новое понимание истории и рождение политической науки
3. Сегодня вас так же интересовали вопросы
4. Форма заказа оцифровки (векторизации)
5. Мастерская чертежника – весь сайт

Проторенессанс. Уже в ранних произведениях Данте (1265 —1321) цикле сонетов, канцон и баллад, объединенных в произведение «Новая жизнь», неоконченном произведении «Пир» и других — поэт начинает опыты по использованию итальянского языка, доказывая тем самым его жизнеспособность.

Памятники, созданные в Италии на рубеже XV—XVI вв., отличаются совершенством и зрелостью. ЭПОХА ВОЗРОЖДЕНИЯ, период в истории культуры Западной и Центральной Европы 14–16 вв., основным содержанием которого было становление новой, «земной», светской по своей сути картины мира, кардинально отличной от средневековой. Вместо привычного золотого византийского фона Джотто вводит пейзажный фон. Среди художников венецианской школы рано умерший Джорджоне (1476—1510), обессмертивший свое имя полотнами «Юдифь», «Спящая Венера», «Сельский концерт». В эти десятилетия Возрождение вышло за пределы Италии.

1. Значение слов, определение терминов и понятий
2. Искусство Раннего Возрождения (кватроченто)
3. Как создавались эпохи: Мир глазами Леонардо да Винчи
4. Искусство эпохи Позднего Возрождения

При Юлии II и его преемниках сооружается огромное количество монументальных ваяний, лепятся непревзойденные скульптуры, пишутся фрески и картины, которые и сегодня считаются шедеврами мировой культуры. Исчислять продолжительность периода стоит в зависимости от страны. Свою любовь поэт сохранил на всю жизнь. В эту эпоху творили Тициан, Веронезе, Тинторетто, Джорджоне, Корреджо, Бенвенуто Челлини.

Вместе с тем, в отличие от средневековья и начальных этапов Возрождения, где все виды искусства еще тесно связаны с художественным ремеслом, происходит постепенное выделение живописца и скульптора из среды ремесленников. У подножия массивной каменной башни качается на мутно-зеленых волнах гондола. Младший современник Леонардо великий художник Италии Рафаэль Санти (1483—1520) вошел в историю мировой культуры как создатель ряда живописных шедевров. Кабот, А. Веспуччи — были итальянцами. Итальянцы с их передовыми технологиями могли повлиять на появление каменных шатровых крыш (деревянные шатры были известны в России и Европе задолго до того).

Термин Возрождение встречается уже у итальянских гуманистов, например, у Джорджо Вазари. В его мифологических образах происходит возрождение символизма. 3.

1. АВИАБИЛЕТЫ, БРОНИРОВАНИЕ ОТЕЛЕЙ
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. ФИЛОСОФСКИЕ И ИДЕЙНЫЕ ТЕЧЕНИЯ В ЭПОХУ ВОЗРОЖДЕНИЯ
4. Еще по теме ИСКУССТВО ПОЗДНЕГО ВОЗРОЖДЕНИЯ
5. Социально-экономические условия

Первые портреты относятся к флорентийскому периоду («Аньоло Дони», ок. Брунеллески талантливо решал сложнейшие технические задачи (строительство купола Флорентийского собора), внес большой вклад в фундаментальную науку (теория линейной перспективы). Благодаря интенсивной торговле к ней стекались огромные богатства. Ян ван Эйк – центральная фигура начальной поры Северного Возрождения.

Европа освободилась от мощного церковного влияния, что способствовало быстрому подъему и развитию науки. Нужно внимательно всмотреться, чтобы увидеть в правом углу жалкие голые ноги, торчащие из воды. Художники конца XIII — начала XIV вв. Многие художники не стремились изучать природу и её законы, а лишь внешне старались усвоить «манеру» великих мастеров: Леонардо, Рафаэля и Микельанджело. Кастильоне», 1514-15).

Фрески Сикстинского плафона (1508-12) — самый грандиозный из осуществленных замыслов Микеланджело. Роспись свода Сикстинской капеллы в Ватикане (1508-12), статуя «Моисей» (1515-16) утверждают физическую и духовную красоту человека, его безграничные творческие возможности. Четыре незаконченные статуи «Рабов» (ок. Сюжет поклонения Агнцу взят из «Откровения Иоанна», где сказано, что после конца греховного мира на землю снизойдет град божий, в котором не будет ночи, а будет вечный свет и река жизни «светлая как кристалл» и древо жизни, каждый месяц дающее плоды и город – «чистое золото, как прозрачное стекло». 346. ). Появились портреты, которых вовсе не рисовали в Средние века, карикатуры. Он не осуждал мир за его греховность, а любовался его божественной гармонией.

Многочисленные изображения Богоматери («Сикстинская мадонна», ок. Его именуют еще «елизаветинской эпохой». Для самого Леонардо искусство и наука были связаны неразрывно. Джорджоне (настоящее имя Джорджо де Кастельфранко) стал первым наиболее известным художником Высокого Возрождения в Венеции.

В конце 15 – начале 16 вв. Их отношение к наследию Ренессанса сложно. Третий период Возрождения— время самого пышного развития его стиля— принято называть «Высоким Возрождением». Дневники, письма, трактаты, т. Л. —М., 1957, стр.

Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» — так и появился термин. Вершиной творчества Рафаэля считается «Сикстинская мадонна» — один из последних его произведений. Он является архитектором первых трёх этажей.

Во второй половине XV в. становятся обязательными рисование с модели и натурные наброски. Достаточно напомнить о гениальных научных догадках Леонардо да Винчи, об основании Фрэнсисом Бэконом опытного метода исследования, об астрономических теориях Коперника, о первых успехах математики, о географических открытиях Колумба и Магеллана. Характерно, что провожатым по Аду и Чистилищу Данте выбирает римского поэта Вергилия, называя его «Учителем». Земное бытие человека, гармонию духовных и физических сил прославил в росписях станц (комнат) Ватикана (1509-17), достигнув безупречного чувства меры, ритма, пропорций, благозвучия колорита, единства фигур и величественных архитектурных фонов. В аббатстве отсутствуют принуждение и предрассудки и созданы все условия для гармоничного развития человеческой личности.

Правда, к этому времени относится одна из самых пышных декоративных композиций художника — плафон зала Большого Совета палаццо Дожей Триумф Венеции (1580— 1585 гг. ). Живопись.

По своему жанру лирика Данте находится в русле средневековой куртуазной поэзии, где объектом воспевания выступает образ «Прекрасной Дамы». Философия жизни, заключенная в его иносказаниях, горька иронична, но и мужественна.

В свои религиозные картины художник вводит античные образы. Он включает перестроенный по проекту Микеланджело средневековый дворец Сенаторов (ратушу), увенчанный башенкой и два величественных дворца Консерваторов с одинаковыми фасадами, объединенными мощным ритмом пилястров. Отличительная черта эпохи Возрождения – светский характер культуры и ее антропоцентризм (интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности).

Точным, четким по характеристике портретам (живопись и рисунок) Гольбейна Младшего, его картинам на религиозные темы, гравюрам свойственны реализм, ясность и величие искусства Ренессанса, монументальная цельность композиции («Мертвый Христос», 1521). Его мадонны и другие библейские героине – явные горожанки и современницы художника. Завершился продолжавшийся с 1378 по 1417 гг. На период Высокого и Позднего Возрождения пришелся расцвет искусства в Венеции.

В архитектурном творчестве Альберти тяготел к смелым экспериментальным решениям. Главное художественное средство Мазаччо — могучая светотень, развитое понимание объема. Большое значение начинает приобретать с 15 в. масляная живопись. Караваджо считается основателем стиля барокко. В этот период столицей искусства становится Рим, а не Флоренция.

Например, Британская энциклопедия пишет, что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 году». В их творчестве начинают развиваться свободно стоящая статуя, живописный рельеф, портретный бюст, конный монумент. В итальянской живописи XV в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо, Пьеро делла Франческа, А. Мантенья, П. Перуджино и др. ) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира. Родоначальником ренессансной архитектуры Италии стал Филиппо Брунеллески (1377-1446) – архитектор, скульптор и ученый, один из создателей научной теории перспективы. в Германии, Нидерландах и Английская революция. Особенно выделяется из живописных работ мастера фреска алтарной стены Сикстинской капеллы «Страшный суд», написанная спустя четверть века после росписи потолка Сикстинской капеллы.

Особое место в истории итальянского зодчества занимает Леон Баттиста Альберти (1404-1472). Он был ярким представителем нового, основанного на эксперименте естествознания. С середины XVI века в Венецию стекаются представители наиболее прогрессивных сил Италии. Мировоззренческие противоречия и общее ощущение кризиса вылились во Флоренции в «нервное» искусство надуманных цветов и изломанных линий— маньеризм. Вернувшись во Флоренцию, он сделал колоссальную (5, 5 м высотой) мраморную статую Давида – молодого пастуха, который, по библейской легенде, победил великана Голиафа.

В это время происходит перемещение центра итальянского искусства в Рим из Флоренции. У нидерландцев нет ощущения титанизма и всемогущества человеческой личности: они видят ее ценность в бюргерской добропорядочности, в качествах, среди которых не последнее место занимает смирение и благочестие, сознание своей малости перед лицом мироздания, хотя и в этом смирении достоинство личности не исчезает, а даже как бы подчеркивается. Его первые произведения наполнены шумной и яркой жизнью, в то время как последние произведения полны чувства мрачной тревоги и отчаяния. о нём краткую и более подробную статьи). Апофеоз босховской демонологии – его «Музыкальный ад», похожий на сад пыток: обнаженные люди, перемешавшись с лезущими на них со всех сторон чудовищами, корчатся в мучительной похоти их распинают на струнах каких-то гигантских музыкальных инструментов, стискивают и перепиливают в загадочных приборах, суют в ямы, глотают.

Характерным элементом пейзажей была разнообразная и пышная растительность. Лучше сохранились его алтарные композиции, которые находятся во Флоренции и в музее Лувра. Италия оказалась в связи с Великими географическими открытиями в стороне от основных центров дальнейшего экономического и политического развития Европы. – втор. В своем овладении техникой письма он пошел даже дальше Тициана. Перед нами исключительно итог события: одинокая фигура молодой женщины, в глубочайшей задумчивости стоящей на каменной террасе, за кой расстилается изумительный по красоте пейзаж. Сам мастер не оставил систематического изложения своих мыслей.

Центральной фигурой живописи стал Джотто. Ее расцвет был связан с тем периодом, когда устои феодального общественного уклада жизни и мироощущения были (по крайней мере в городах) основательно расшатаны, а буржуазно-капиталистические отношения еще не сложились во всей их торгашеской прозаичности, со всей их подлой «моралью» и бездушным лицемерием. Излюбленный тип композиции Брегеля – большое пространство, как бы увиденное с вершины, так что люди выглядят маленькими и снуют в долинах, тем не менее, все написано подробно и четко. 1506-07, Уффици), «Мадонна в зелени» (1506, Музей истории искусств, Вена), «Прекрасная садовница» (1507, Лувр).

Батальной сцене на Земле вторят соперничающие на небе Солнце, Луна и тучи. Позднее Возрождение (большая часть XVI в. ) — период, когда его развитие продолжалось параллельно с религиозной Реформацией в Европе. Но используя эти приемы, Тинторетто подчиняет их своему замыслу. Новое ренессансное искусство, постепенно набрав силу под влиянием Италии, достигает зрелости в середине – второй половине столетия в творчестве архитекторов П. Леско, создателя Лувра, Ф. Делорма, скульпторов Ж. Гужона и Ж. Пилона, живописцев Ф. Клуэ, Ж. Кузена Старшего. 50-е годы были годами исканий.

Меняется характер комедий. Начало Реформации положило выступление в 1517 году в Германии Мартина Лютера (1483—1546), выдвинувшего 95 тезисов, отвергавших основные догматы католицизма. В 16 в. в культуре Чехии получило развитие искусство позднего Возрождения.

Среди художественных достижений Рафаэля — роспись парадных залов Ватиканского дворца. Начинается поиск приемов передачи на плоскости объема и трехмерного пространства. Богатая и могущественная, сильная своими международными связями, Венеция дольше других областей Италии смогла сопротивляться экономическому кризису и реакции в области политической жизни и культуры. Могучий интеллект Леонардо воспринимал мир целостно, ощущал в нем единство. Связано это с восхождением на папский престол честолюбивого, предприимчивого Юлия II, который привлек к своему двору самых лучших художников Италии. Однако в трактовке этих сюжетов явно преобладает ренессансное начало.

Где же Икар и при чем его падение. Здесь царил дух новаторства и радикального, революционного обновления. С гением Леонардо соперничал не менее великий художник Микеланджело Буонарроти (1475-1564), звезда которого начала восходить на рубеже веков. В 16 в. она становится господствующей техникой.

Основными заботами для Макиавелли являлись «общее благо» народа и «государственный интерес». В доме Лоренцо, где Микеланджело прожил два года, он познакомился с философией неоплатонизма, оказавшей в дальнейшем сильное влияние на его миропонимание и творчество. Одним из наиболее трогательных образов, созданных Джотто, по праву считается образ Христа в сцене «Поцелуй Иуды» (фрески капеллы дель Арена в Падуе, 1304—1306).

Работы 1550-х годов отражают широту творческого диапазона художника. Грюневальд, жизнь которого еще мало изучена, представляет другое направление немецкого Возрождения: чувства для него господствуют над разумом, a субъективность — над объективным анализом. Второй период Возрождения — время самого пышного развития его стиля — принято называть «Высоким Возрождением», оно простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1580 год. поиски европейцев морского пути Индию и Китай, успехи в картографии и географии, астрономии и судостроении увенчались открытием побережья Центральной Америки Колумбом, который полагал, что достиг Индии (впервые континент под названием Америка появился на карте Вальдземюллера в 1507). Франциска, творчество Данте, предтечи гуманизма).

3) Рафаэль Санти (1483-1520) — второй выдающийся представитель Высокого Возрождения в Италии. АНГЛИЙСКИЙ Ренессанс прославился не столько живописью и архитектурой, сколько театром. Фигуры уже не парят в пространстве, а обретают твердую почву под ногами. Период, так называемого, «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года. У нидерландцев композиции менее замкнуты и менее тектоничны. Изображение Марии с младенцем вписано в многофигурную праздничную композицию с ангелами играющими для них на музыкальных инструментах. Многие художники вот таким образом так хорошо знали ремесло искусства.

«Трактат о живописи», подготовленный после смерти Леонардо его учеником Ф. Мельци и оказавший огромное влияние на теорию искусства, состоит из отрывков, во многом произвольно извлеченных из контекста его записок.

В «Мадонне делла Седия» (ок. Под идейным знаменем Реформации проходили крестьянские войны 1524—1526 гг. РАФАЭЛЬ САНТИ (Raffaello Santi) (1483-1520) итальянский художник и архитектор. Франциска не случайно.

Назревала необходимость перестройки, более того, разрушения старой художественной системы. Необычайно многогранный художник, в некоторых произведениях тесно соприкасавшийся с Тицианом и Веронезе, он гораздо острее, чем большинство его современников, чувствовал трагизм своей эпохи и искусство его отразило близость грядущих перемен. Правда, в средневековой литературе очень рано зародились такие полные наивного реализма жанры, как, например, «фаблио» — своеобразные сказки-новеллы, противостоящие господствующей культуре и литературе феодальной эпохи. В 18 столетии, в век Просвещения, термин Возрождение был подхвачен Вольтером, высоко оценившим вклад этой эпохи в борьбу против средневековой догматики. Мюллером были созданы новые более совершенные астрономические таблицы (взамен альфонсианских таблиц 13 в. ) – «Эфемериды» (изданы в 1492), которыми пользовались в своих путешествиях Колумб, Васко да Гама и другие мореплаватели. Эпоха Возрождения прошла в Нидерландах и Германии другим путем.

К поздним произведениям Леонардо принадлежат: проекты памятника маршалу Тривульцио (1508-1512), роспись «Святая Анна с Марией и младенцем Христом» (около 1500-1507, Лувр). Сознавая ценность художественной неповторимости, творцы произведений начинают подписывать свои творения, Так, на дверях флорентийского баптистерия написано: «Чудесное произведение искусства Лаврентия Чоне де Гиберти». Религиозное искусство сильно сокращалось в объеме, переставало быть культовым. Огромную популярность в монументальной живописи Италии получила фреска.

В последней как бы подводится итог его поискам в области свето-воздушной перспективы, тонального колорита (с преобладанием прохладных, зеленоватых оттенков) и гармонической пирамидальной композиции вместе с тем это гармония над бездной, поскольку группа святых персонажей, спаянных семейной близостью, представлена на краю пропасти. Лука пишет Мадонну» (евангелист Лука считался художником и покровителем цеха живописцев). В средние века были созданы связанные с храмовой архитектурой замечательные монументальные ансамбли, полные возвышенной одухотворенности и торжественного величия. У людей возникает чувство патриотизма, формируется понятие отечества.

Широкое развитие в монументальной живописи получила (особенно в Италии) фреска (Джотто, Мазаччо, Рафаэль, Микеланджело). Искусство эпохи Возрождения большое внимание уделяло природе. Для нового стиля был характерен особый реализм: передача трехмерного пространства посредством перспективы (хотя, как правило, приблизительно), стремление к объемности. (Соперничество конкурирующих на внешнем рынке городов даже являлось одной из причин раздробленности Италии).

Здесь прочнее сохранились старые традиции готического искусства. При этом Папе и при его ближайших преемниках Рим становится как бы новыми Афинами времён Перикла: в нём строится множество монументальных зданий, создаются великолепные скульптурные произведения, пишутся фрески и картины, до сих пор считающиеся жемчужинами живописи при этом все три отрасли искусства стройно идут рука об руку, помогая одно другому и взаимно действуя друг на друга.

Около танцующих граций стоит вестник богов Меркурий, поднимающий вверх жезл — кадуцей. Раньше всего искусство проторенессанса проявилось в скульптуре (Никколо и Джованни Пизано, Арнольфо ди Камбио, Андреа Пизано). Они словно идут рука об руку, дополняя друг друга и взаимодействуя.

Средневековой косности и бесправию Рабле противопоставляет идеалы свободы и самодостаточности человека. Если к северу от Альп (Нидерланды, Германия) новый тип архитектуры ренессансного города на первых этапах создавался в основном путем переработки готической архитектуры в духе большей гармоничности и повышенной праздничности форм, то в Италии разрыв со средневековой архитектурой носил более открытый и последовательный характер. И хотя романтики чтили Рафаэля их настоящими богами были Тициан и Веронезе.

Своею роскошью и любовью к произведениям искусства прославился также ряд римских пап. Созданные им образы исполнены человеческого достоинства, наделены физической силой, красотой. К быстро углублявшемуся экономическому кризису присоединилась и политическая реакция. Первопроходцем и основателем ренессанса в литературе по праву считают Франческо Петрарку. С именем Джотто ди Бондоне (1266/1267 — 1337) связан решительный поворот к реалистическому искусству.

С одной стороны, в творчестве позднего Тициана, Мйкеланджело, Гужона, Рабле, Брейгеля, Шекспира, Сервантеса реализм поднимается еще на одну ступень в своем стремлении овладеть богатством жизни, правдиво, с гуманистических позиций выразить ее противоречия, овладеть новыми сторонами жизни мира — изображением людских масс, столкновений и конфликтов характеров, передачей ощущения сложной «многоголосой» динамики жизни. Икар упал с неба, но этого даже никто не заметил. Таким реформатором в итальянской живописи XIV века следует признать Джотто ди Бондоне. Так смотрели на натуру старые нидерландские мастера. Для крестьянина его пашня, для пастуха его стадо куда важнее, чем чьи-то взлеты и падения.

Своими особыми путями шла эволюция искусства Возрождения в Польше. На фото выше фрагмент фрески в церкви Сан Франческо в Ареццо «История царицы Савской». «Гуманизм» представляет собой систему взглядов, сформировавшихся в ренессансную эпоху, согласно которым признаётся высокое достоинство человеческой личности, её право на свободное развитие и проявление своих творческих способностей. Они выражают свои представления о ней, еще используя условные образы византийской изобразительной системы. Интересно отметить, что эпоха Возрождения («Ренессанс» на французском языке – возрождение), длившаяся с конца 14-го столетия до 17-го столетия, была периодом, когда наблюдался прогресс в разных областях: открытие Америки, научные открытия исследование новых материалов, полезные ископаемые и продукты (например, чай и какао).

Автор этого главного храмового сооружения – Арнольдо ди Камбио. Они связывали между собой приморские страны. Теоретики архитектуры также видели связь зодчества с гармонией мироздания. Важнейшей чертой мировоззрения эпохи Возрождения был индивидуализм. Развернутое изображение той среды (природной или бытовой), на фоне и в тесной взаимосвязи с которой живет и действует человек имело для творчества художников Возрождения несоизмеримо большее значение, чем для их античных предшественников.

В полотне «Юдифь» Джорджоне не иллюстрирует содержание известного мифа. МИКЕЛАНДЖЕЛОБуонарроти (Michelangelo Buonarroti) (1475-1564) итальянскийскульптор, художник, архитектор, поэт. Раннее бюргерство северных стран тоже не было столь «буржуазно ограниченным», как его поздние потомки.

На вторую половину 13 в. приходится начало переходной эпохи в развитии итальянского искусства – Проторенессанса (длилась до начала 15 в. ), подготовившей Ренессанс. Их эстетические идеалы с точки зрения всемирно-исторической не были заблуждением. Море подступает к самому краю картины, по его поверхности плывет зо- лотисто-розовая раковина, на завитке которой стоит нагая Венера. Строительным материалом для оригинального здания новой культуры послужила античность, к которой обратились через голову Средневековья и которая как бы «возрождалось» к новой жизни, – отсюда название эпохи – «Возрождение» или «Ренессанс» (на французский манер), данное ей впоследствии.

Все народы, преодолевающие феодальный этап своего развития в борьбе за создание новой национальной демократической культуры, новаторски развивающей самобытные реалистические и гуманистические завоевания, раньше или позже обращались в одних случаях непосредственно к наследию Возрождения, в других — к опыту современной им передовой светской, демократической идеологии и реалистической культуры нового времени, которые, в свою очередь, выросли на основе дальнейшего развития, углубления и творческой переработки достижений Возрождения. Появляются различные жанры светского музыкального искусства— фроттола и вилланелла в Италии, вильянсико в Испании, баллада в Англии, мадригал, возникший в Италии (Лука Маренцио, Якоб Аркадельт, Джезуальдо да Веноза), но получивший повсеместное распространение, французская многоголосная песня (Клеман Жанекен, Клод Лежён). Несмотря на его разносторонние таланты, его называют прежде всего первым рисовальщиком Италии благодаря самой значительной работе уже зрелого художника — росписи свода Сикстинской капеллы в Ватиканском дворце (1508— 1512). Но они интересуются ею по-разному и видят в ней разное. Мазаччо создал в фреске «Троица» перспективное построение. Первым ее применил Ф. Брунеллески в двух видах Флоренции. Однако решающее значение, определившее исключительную роль Италии в формировании культуры и искусства Возрождения имело то обстоятельство, что именно в Италии наиболее последовательно развились экономика и культура средневековых городов-государств и уже в 12 -15 вв.

Он прежде всего знаменит как создатель дивных мадонн, небесно-прекрасных и очень земных. Своеобразной индивидуальностью было также отмечено творчество главы дунайской школы живописи Альбрехта Альтдорфера (1480-1538). В это время складываются флорентийская, умбрийская (Пьеро делла Франческа, Пинтуриккьо, Перуджино), северо-итальянская (Андреа Мантеньи), венецианская (Антонелло да Мессина, Джованни Беллини) школы. Считается, что собор митрополита Петра в Высоко-Петровском монастыре, ещё одна работа Алевиза Нового, служил образцом для так называемой архитектурной формы «восьмерик на четверике».

Меньшая сравнительно с итальянцами антропоморфность восприятия, преобладание пантеистического начала и прямая преемственность от готики сказываются во всех компонентах стиля нидерландской живописи. Традиционно родоначальником эпохи Возрождения в литературе считают Данте Алигьери. Действие происходит в огромном мраморном дворце величественной палладчанской архитектуры. Позднее Возрождение в Италии охватывает период с 1530-х по 1590—1620-е годы. Художники Возрождения считали его реформатором живописи.

С середины 60-х годов наступает творческая зрелость художника. Трудно было представить себе столь разных людей: Леонардо — общительный, не чуждый светских манер, вечно ищущий, с широким кругом часто менявшихся интересов Микеланджело — замкнутый, суровый, с головой уходящий в работу, сосредоточенный на каждом своём новом произведении. 15 в. ).

Самое же интересное в нидерландской живописи 16 в. – это разработка жанров станковой картины, бытового и пейзажного (К. Массейс, Патинир, Лука Лейденский). Первый период длился 80 лет – с 1420 по 1500 год. Итальянский гуманизм проникнут пафосом великого в человеке и страстью к классическим формам, нидерландцы поэтизируют «среднего человека» им мало дела до классической красоты и гармоничных пропорций.

Учеником и последователем Петрарки был Боккаччо (1313—1375) — автор известного сборника реалистических новелл «Декамерон». Правда, античное искусство также создало ряд шедевров реалистического портрета. Возрождается античная ордерная система, но элементы ордера были не частями конструкции, а декором, украшавшим и традиционные (храм, дворец властей) и новые типы зданий (городской дворец, загородная вилла).

В Италии никогда не чувствовался особенно сильно гнет средневековья. Последним титаном Высокого Возрождения был Микеланджело Буонарроти (1475—1564) — великий скульптор, художник, архитектор и поэт. Все они значительно опередили свое время. Основной объединяющей их чертой является субъективное восприятие мира. Каждая из трех частей поэмы содержит тридцать три песни.

На ее основе возникла и развилась передовая художественная культура нового времени.

Оно тесно граничит с понятием «Возрождение», но не равнозначно ему. Агнец – мистический символ апофеоза, ожидающего праведников. Св. За четыре года Микеланджело один расписал потолок площадью около 600 квадратных метров. Эпоха Возрождения объединила их.

Слегка заостренный огромный (диаметр — 42 м) купол состоял из двух оболочек, основной каркас — из 8 основных ребер и 16 дополнительных, связанных между собой погашающими распор горизонтальными кольцами. Ренессанс в АНГЛИИ. Для Боттичелли не существовало непроходимой грани между античностью и христианством. Они получили название «мрачных комедий» или «проблемных пьес».

В разгар Высокого Возрождения центр ренессансного искусства переместился в Рим. Леонардо родился в семье богатого нотариуса. еще далеки от научного изучения окружающей действительности. Некоторые возмущенно вскакивают с места. Возвратившись к теме, много раз привлекавшей его, он решает ее иначе, чем раньше.

Расцвет культуры и искусства Возрождения имел всемирно-историческое значение. Некоторые считают (например, британские учёные), что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 г». В период Высокого Возрождения (конец XV — первая треть XVI в. ) происходил небывалый расцвет изобразительного искусства, однако уже наметился явный кризис гуманистического мировоззрения. Наверху в центре деисус – бог-отец на престоле с Марией и Иоанном Крестителем по сторонам.

Микеланджело сближается с кружком поэтессы Виттории Колонна идеи религиозного обновления, волновавшие участников этого кружка, наложили глубокий отпечаток на его мировоззрение этих лет. В первом из них, хранящемся в Лувре. В Нидерландах и Германии широкое применение получает гравюра. Появляется интерес к античной культуре, происходит ее «возрождение» – так и появился термин. Термин Возрождение встречается уже у итальянских гуманистов, например, у Джорджо Вазари.

Его завоевания нам уже известны. Однако в отношении круга сюжетов изобразительное искусство Возрождения, за исключением индивидуального и группового портрета (пейзаж и историческая картина хотя и зарождались в это время, но не получили широкого развития), в основном продолжает обращаться к традиционным мотивам, почерпнутым из христианских мифов и сказаний, широко дополняя их сюжетами из античной мифологии. В эпоху Возрождения новая ренессансная культура сосуществовала с культурой позднего Средневековья, что особенно характерно для стран, лежавших севернее Италии. Смысл экстраординарных событий обнаруживается не скоро, современники его не замечают, погруженные повседневными заботами. В 1553 году Веронезе получил приглашение приехать в Венецию для участия в работах по украшению палаццо Дожей, в которой должны были быть исполнены декоративные росписи, где под видом сюжетов из мифологии или в аллегорической форме прославлялась Венеция, ее могущество и благосостояние. 15 в. ). Большую роль в них начинают играть контрасты масс света и тени.

Гуманизм ведь не означает только славословия всему человеческому. Гуманистическая направленность искусства Возрождения, его героический оптимизм, гордая вера в человека, широкая народность его образов объективно выражали интересы не только одной буржуазии, но и отражали прогрессивные стороны развития всего общества в целом. Папа Николай V прославился основанием ватиканской библиотеки, оставив более 5000 томов книг. Веронезе — один из самых блестящих колористов Венецианской школы. С этого же времени рядом с ним стали вновь процветать барокко и рококо. Так родился абсолютно новый подход к периодизации истории, принятый и в настоящее время.

Немецкий ренессанс был делом одного поколения художников и истощился в 1540-е. С этой целью был основан в 1540 году орден иезуитов, преобразована и активизирована инквизиция (1542 г. ) и созван заседавший почти двадцать лет Тридентский собор (1545—1563 гг. ), который начало организованному наступлению на гуманизм и ренессансную культуру. В случае успеха он богач, занимающий видное место в общественной жизни своего времени. Здание перекрыто четырехскатной крышей, врезающейся в цилиндрическое основание купола.

Еще одно открытие кватроченто — прямая перспектива. Леонардо да Винчи стал основоположником гидравлики. Эти свободные итальянские города становились очень могущественными.

15 в. — начало 16 в. ). Явился одним из основоположников палеонтологии, считая, что окаменелости, находимые на вершинах гор, опровергают представления о «всемирном потопе». Важнейшие открытия, ярчайшие мастера живут и работают в первый период. В Рим он вернулся только в 1508, получив от Юлия II заказ на роспись Сикстинской капеллы. Итак, эпоха Возрождения – это обращение к античности.

Убедительные доказательства истинности теории Коперника привел только Галилей., родственница Бога». Сам термин «Возрождение» появился уже в 16 в., в частности у Вазари, автора знаменитых жизнеописаний итальянских художников. Захват и разграбление Рима испанскими войсками (1527 г. ) и падение республики во Флоренции (1530 г. ) открыли новый этап в истории Италии XVI столетия. В портретах создан идеальный образ человека Возрождения («Б.

Особый вопрос представляет отношение гуманистов к религии. Однако ее развитие было прервано после разгрома страны турками.

Жанекен, К. Лежён). В мудрости и познании, верили они, человек обретает настоящее счастье— и в этом состояло его подлинное благородство.

(protorenaissance). Тема чувственной земной красоты звучит в картине Спасение Арсинои (1555—1560 гг. ). Микеланджело прославился как скульптор и архитектор, художник и поэт. Купец Гирьяко всю жизнь с умилением собирал рукописи, странствуя по всему свету.

1513), художественные ансамбли в росписях виллы Фарнезина (1514-18) и лоджиях Ватикана (1519, с учениками). Во время Ренессанса, по словам Лютера именно он, а не Христос, «правит в европейских университетах». Его эстетике чужд итальянский пафос абсолютного в человеке, страсть к классическим формам (лица персонажей не идеально пропорциональны, готически угловаты). Он сложился как мастер, обучаясь у Андреа дель Верроккьо в 1467-1472 годах. Художники, как правило, ограничиваются заимствованиями мотивов и приемов великих мастеров. Отличительная черта эпохи Возрождения — светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Кризис охватил и искусство. Это положило начало для возникновения двух стилевых направлений: барокко и маньеризм. Мадонна изображена на троне в окружении ангелов с младенцем Христом на коленях.

1491, Каза Буонарроти, Флоренция) и «Битва кентавров» (ок. Он принимал участие в сооружении собора Св. Великие художники предстают смелыми новаторами, отвергающими традиционную систему. Меняются представления о самом человеке. В Италии это период с 1530-х по 1590-1620-е годы.

Последняя картина Леонардо, «Святой Иоанн Креститель» (около 1515-1517, там же) полна эротической двусмысленности: юный Предтеча выглядит тут не как святой аскет, но как полный чувственной прелести искуситель. Трагические ноты, вызванные кризисом ренессансных идеалов, звучат в ансамбле Новой сакристии церкви Сан-Лоренцо во Флоренции (1520-34), во фреске «Страшный суд» (1536-41) на алтарной стене Сикстинской капеллы, в поздних вариантах «Оплакивания Христа» (ок. Маркс и Ф. Энгельс, Соч., т. 20, стр. по заказу Лоренцо Медичи.

Общая площадь фрески 600 кв. Если в течение 5-14 вв. Ренессансная архитектура утрачивает готическую устремленность к небу, обретает «классическое» равновесие и пропорциональность, соразмерность человеческому телу. 1523-34, осуществлен уже после отъезда Микеланджело в Рим). Его короткая жизнь была удивительно легким, полным успехов и всеобщего признания.

Это движение в Нидерландах переросло в первую успешную буржуазную революцию. Всем им была чужда иерархическая система ценностей, созданная средневековой, во многом церковной культурой и её аскетичный, смиренный дух. Одна из знаменитых картин религиозного содержания — «Величание мадонны», созданная в 1483-1485 гг. К числу его первых шедевров относится скульптурная группа «Оплакивание Христа». В XV в. гуманисты дважды занимали папский престол.

Вершиной голландской живописи является творчество Рембрандта Харменса ван Рейна (1606-1669). Однако композиции Тинторетто не утрачивают от этого динамичности. Совсем жутко становится, когда у этих монстров замечаешь и человеческие части тела. С 1546 руководил строительством собора св. Вызванное словами Христа волнение апостолов, возникающие в мерцающем зеленовато-золотистом свете люстры призрачные тени ангелов, ощущение безграничности словно раздвигающегося пространства составляют контраст с жизненной убедительностью бытовой сцены.

Процесс освоения и переработки античного наследия был ускорен переселением в Италию греческих ученых из захваченной турками в 1453 г. Византии. Благодаря её фигуры и здания приобретают плотность и объем. Искусство становится более регламентированным, придворным. В 1580-х годах в творчестве Веронезе появляются новые черты. В 1490 М. Бехайм создает первый глобус. Выступал в защиту «народного» (итальянского) языка как литературного, в этическом трактате «О семье» (1737-1441) разрабатывал идеал гармонически развитой личности. Античный (собственно космологический) неоплатонизм не мог не привлечь внимание возрожденцев идеей эманации (исхождения) божественного смысла идеей насыщенности мира (космоса) божественным смыслом, наконец идеей Единого как максимально конкретного оформления жизни и бытия. В архитектуре Микеланджело господствуют пластическое начало, динамический контраст масс (библиотека Лауренциана во Флоренции, 1523-34).

В густой тени, падающей от башни, поблескивает доспех рыцаря и белеют нагие тела женщин. Однако выражаемые поэтом чувства уже принадлежат Возрождению. Трудно было найти человека, равнодушного к искусству.

Монументальность, пластичность и драматизм образов, преклонение перед человеческой красотой проявились уже в ранних произведениях («Оплакивание Христа», ок. 1492, там же). Пьесы Шекспира «Гамлет», «Макбет», «Отелло», «Король Лир» – отражают кризис гуманистической идеологии. Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500года. Другой характерной чертой нового мировоззрения было пробуждение национального самосознания.

Тема фрески «Христос и Иуда» проходит лейтмотивом через весь падуанский цикл («Встреча Марии и Елизаветы», «Бегство в Египет», «Оплакивание Христа» и др. ). Так, многие художники, поэты, скульпторы, архитекторы отказались от идей гуманизма, унаследовав лишь манеру, технику (так называемый «маньеризм») великих мастеров Возрождения. Характерным примером в этом плане может служить картина «Святой Себастьян». Как никто, Брейгель выразил дух своего времени и его народный колорит.

Босх – замечательно своеобразный художник. К таковым относятся Тициан, Леонардо да Винчи, Рембрандт и другие. В первом варианте судьба одинокого, брошенного людьми страдальца не кажется слишком печальной. В период Контрреформации ставился вопрос об изгнании многоголосия из религиозного культа и только реформа главы римской школы Палестрины сохраняет полифонию для католической церкви — в «очищенном», «прояснённом» виде. Италия, можно сказать, жила быстрее остальных.

Микеланджело хотел сделать фасад этой приходской церкви рода Медичи «зеркалом всей Италии», но работы были прекращены из-за недостатка средств. Среди наиболее крупных основоположников маньеризма Якопо Понтормо (1494—1557) и Анджело Бронзино (1503—1572), работавшие в основном в жанре портрета. В становлении Возрождения свою роль сыграло падение Византийской империи. Художники включают в легендарные сцены портреты заказчиков и даже автопортреты. «Любовь земная и небесная», «Венера», «Даная», «Святой Себастьян» и др.

Социальная база итальянского Возрождения расширилась. Английский врач У. Гилберт положил начало изучению электромагнитных явлений, опубликовав сочинение О магните (1600), где описал его свойства. Среди них необходимо назвать имена Данте Алигьери (1265-1321), живописца Джотто ди Бондоне (1266-1337), поэта гуманиста Франческо Петрарки (1304-1374), поэта, писателя гуманиста Джованни Бокаччо (1313-1375), архитектора Филиппо Брунеллески, скульптора Донателло Донато ди Николло ди Бетто Барди (1386-1466), живописца Мазаччо Томмазо ди Джованни ди Симоне Гвиди (1401-1428), гуманиста писателя Лоренцо Валлу (1407-1457), гуманиста писателя Пико делла Мирандолу (1463-1494), философа гуманиста Марсилио Фичино (1433-1499), живописца Сандро Боттичелли (1445-1510), живописца, ученого Леонардо да Винчи (1452-1519), живописца скульптора, архитектора Микеланджело Буонароти (1475-1564),, живописца Джорджоне (1477-1510), живописца Тициано Вечеллио ли Кадоре (1477-1566), живописца Рафаэля Санти (1484-1520), живописца Якопо Тинторетто (1518-1594) и многих других. Не случайно на смену критериям церковной морали, на смену двойственному и далекому от жизни идеалу человека средневековья — или аскету-монаху или воину — рыцарю «без страха и упрека» с его кодексом феодальной рабской верности сюзерену — приходит новый идеал человеческой ценности. (сер. Вполне вероятно, что Боттичелли вложил в изображение подтекст, взятый из неоплатонизма.

Искусство в Эти столетия заняло в общественной жизни небывалое до того положение. Петра, строительство которого было начато Браманте, успевшим возвести к моменту смерти (1514) четыре гигантских столба и арки средокрестия, а также частично один из нефов. Четыре обнаженные фигуры на саркофагах властителей Флоренции «Вечер», «Ночь», «Утро» «День» весьма ярко иллюстрируют осознание мастером ограниченности человеческих возможностей, отчаяние перед быстротекущим временем. Огромные богатства независимых итальянских городов стали причиной их яркого расцвета. Вместе с тем наряду с архитектурой, обслуживающей общественные потребности города, складывается абсолютно новый по сравнению со средними веками вид архитектуры, жилище богатого бюргера превращается в монументальный пронизанный духом праздничной жизнерадостности дворец — палаццо. Произведение состоит из трех частей: «Ад», «Чистилище» и «Рай».

В эпоху Возрождения понятие «гуманизм» обозначало также комплекс знаний о человеке, о его месте в природе и обществе. В трапезной монастыря Санта-Мария делле Грацие Леонардо создает роспись «Тайная вечеря» (1495-97 из-за рискованного эксперимента, на который пошел мастер, применив для фрески масло в смеси с темперой, работа дошла до нас в весьма поврежденном виде). Темпераментные и страстные произведения Тинторетто проникнуты бунтарским духом. Уже в 20 лет его признали и уважали как выдающегося художника.

Мадонна протягивает перо, чтобы вписать слова в книгу с началом молитвы в свою честь. В произведениях его исчезают внешняя аффектация и театральность. В живописи была достигнута небывалая пластичность и пространственность.

На наружных сторонах – благовещение и коленопреклоненные фигуры донаторов (заказчиков): так выглядел алтарь закрытым, в будничные дни. Наряду с понятием «Возрождение» широко используется понятие «гуманизм», производное от латинского humanis — человеческий. Искусство Нидерландов, Германии и Франции (главных очагов северного Возрождения) в XV веке развивалось как прямое продолжение готики, как ее внутренняя эволюция в сторону «мирского». Поскольку он «имеет сначала в душе, а затем в руках» «все, что существует во вселенной», он тоже есть «некий бог». 1502-03) проникнуты изяществом, мягким лиризмом.

Число академий в Италии XVI века очень велико. Новое положение художника в обществе таило в себе и опасность разрыва между «высоким» и «ремесленным» искусством. Но, быть может, еще поразительнее необычайно высокий художественный уровень искусства итальянского Возрождения, его подлинно мировое значение как одной из вершин человеческой культуры.

Произведения искусства XV в. выполнялись бережно и любовно. Мечта о нем была уже дана человеку Христом. В 15 в. ренессансная культура проникла и в Венгрию. Большое значение для расцвета гравюры имел переход от рукописной к печатной книге.

Поэзия Микеланджело отличается глубиной мысли и высоким трагизмом. В 16 в. Итальянцы Н. Тарталья и Дж. Георгия с драконом», а около 1427—1428 гг. В скульптуре преодолевается готическая бесплотность фигур, снижается готическая эмоциональность (Н. Пизано).

Темой изображения было «Жертвоприношение Авраама» в виде рельефа. Он был одним из зачинателей новой европейской архитектуры. Победу одержал Гиберти. Реалистический портрет Возрождения неразрывно, связан с периодом его наивысшего расцвета (портреты ван Эйка, Леонардо да Винчи, Рафаэля, Дюрера, Тициана, скульптурный портрет итальянских мастеров. Однако все искупает и в себе концентрирует колоссальный талант Питера Брейгеля. Во Франции эпоха Возрождения оставила памятники в виде причудливо декорированных луарских шато с готическими наклонными крышами эталоном французского ренессанса считается Шамборский замок Франциска I. В елизаветинской Англии архитектор Роберт Смитсон проектировал рационально-прямолинейные особняки с огромными окнами, заливавшими интерьеры светом (Лонглит, Хардвик-холл).

Во-первых, широкое развитие получили сооружения светского назначения. Величайшим шедевром поэта, обессмертившим его имя, стала «Божественная комедия», благодаря которой Данте вошел в историю культуры как создатель итальянского литературного языка. С классической ясностью и возвышенной одухотворенностью воплотил жизнеутверждающие идеалы Возрождения. Вернувшись в 1501 во Флоренцию, Микеланджело получил от правительства республики заказ на создание 5, 5-метровой статуи Давида (1501-04, Академия, Флоренция). Матис Нитхард известный также под именем Грюневальд (1470-75 – 1528), поражает богатством и яркостью религиозных фантазий, экстатичностью изобретательной композицией.

Петра, созданием ансамбля Капитолия в Риме. Итальянцы называли себя «латинами» и считали себя потомками древних римлян. В «Поклонении волхвов» (1481-82, не закончена подмалевок — в Уффици) превращает религиозный образ в зеркало разнообразных человеческих эмоций, разрабатывая новаторские методы рисунка.

Папы Юлий II (1503—1513 гг. ) и Лев X (1513—1521 гг. ) прилагали тогда огромные усилия, чтобы возродить былую славу Вечного города, благодаря чему он действительно превратился в центр мирового искусства. В период, предшествующий эпохе Возрождения, Италия явилась пунктом скрещения нескольких средневековых культур. Вот таким образом одно из главных направлений борьбы за «царство Божие на земле» – борьба с папством за реформирование церкви.

Полный разрыв с готикой осуществил Г. Гольбейн Младший с его «объективностью» живописной манеры. Искусство Возрождения возникло в условиях переходного времени от феодализма к капитализму. Пафос разума, вера в его.

Они вызывают у апостолов бурные чувства – отчаяние испуг, удивление, гнев. Основы портрета нового времени были заложены именно в то время. По контрасту с этой светлой сценой написано «Распятие», мрачное и натуралистичное.

Важным вкладом в культуру позднего Ренессанса явились искусство и литература Испании. В этот период Венеция становится главным очагом Позднего Ренессанса. Францисканство было составной частью проторенессансного мироощущения.

Стремление к широкому художественному охвату действительности и известное расширение круга «потребителей» искусства привело, особенно в северных странах Европы, к расцвету гравюры. Суть того нового, что принес Ренессанс в развитие прикладного искусства, состояла не только в широком применении античных мотивов декора и заимствованных у древности новых форм и пропорций самих предметов (сосуды, ювелирные изделия, отчасти мебель), хотя и это имело само по себе большое значение. Зарождается пейзажная и историческая живопись, воздвигается портрет.

Из представителей других итальянских школ ближе всего к Венеции был Леонардо. Её торжественно установили перед зданием городского совета. «Весна» положила начало высшему расцвету деятельности Боттичелли, его слава достигла Рима: посреди цветущего луга стоит Венера — богиня любви, представленная в виде нарядно одетой девушки. Гений художника воплотился в главном произведении — «Изенгеймском алтаре» (1512—1515), где мистические образы соседствуют с гуманистическими, просветленными.

Бердяев пишет: «Тайна Возрождения в том, что оно не удалось. Возрождение в Италии получило в XV веке характер «паганизма», т. е. возрождения античной языческой культуры. В лучших картин художника принадлежит «Даная», в которой мифологический сюжет приобретает черты поразительной жизненной правды. Проектировал собор св.

платереско и мануэлино). Это росписи парадных залов Ватиканского дворца и, конечно, величайшее творение Рафаэля — «Сикстинская мадонна». Интерес к личности, ее индивидуальным чертам сочетался с идеализацией человека, поиском «абсолютной красоты». С тех пор художник обрел покой. А. Ф. Лосев блестяще показывает в своей книге «Эстетика Возрождения» причины особой распространенности этой философской концепции в эпоху итальянского Возрождения.

«Рождение Венеры» — это отнюдь не языческое воспевание женской красоты. В итальянском искусстве XV в. вырабатывается своеобразное понимание художественной правды. Это был честолюбивый человек.

Выполненные в 1515-16 картоны для шпалер с эпизодами истории апостолов Петра и Павла (Музей Виктории и Альберта, Лондон) стилистически близки к росписям Станц, однако в них появляются уже первые признаки исчерпанности классического стиля Рафаэля, — черты холодного совершенства, увлечение зрелищным началом, эффектностью поз избытком жестикуляции. Учился ли он еще у кого-нибудь, мы не знаем, но работы его свидетельствуют о том, что он был хорошо знаком с главными художественными направлениями тогдашней Италии. Ведь искусство велико, трудно и благородно и мы можем обратить его во славу божью. Якопо Робусти известный в искусстве как Тинторетто (тинторетто – красильщик: отец художника был красильщиком шелка).

Молодежь проходила обучение, работая в качестве подручного у зрелого мастера. 1515-16) и в т. н. Лоджиях Рафаэля Ватиканского дворца (1518-19). Искусство и культура этого времени очень разнообразны.

Смело и неожиданно решена лестница библиотеки Лауренциана (проект ок. Именно этот временный социально-исторический фактор, а не мифическое «превосходство» белой расы, как пытались утверждать буржуазные реакционные идеологи и апологеты колониальной экспансии, обусловил важный вклад Европы начиная с эпохи Возрождения в мировую художественную культуру. Новой была форма фасада.

В 15 в. рождается и развивается ренессансная скульптура (Л. Гиберти, Донателло, Я. делла Кверча, Л. делла Роббиа, Верроккьо и др., Донателло впервые создал самостоятельно стоящую, не связанную с архитектурой круглую статую, первым изобразил обнаженное тело с выражением чувственности) и архитектура (Ф. Брунеллески, Л. Б. Альберти и др. ). 1601-1609. Он прожил недолгую, но очень плодотворную и счастливую жизнь. Сегодня появился специальный термин «Северное Возрождение», который описывает особенности Ренессанса в других странах Европы.

Он народен во всем: будучи несомненно художником-мыслителем, он мыслит афористично и метафорически. С другой стороны, творчество итальянских маньеристов, нидерландских романистов, наконец, страстное и полное трагических противоречий искусство испанского художника Эль Греко приобретают более или менее последовательно антигуманистический характер. По этому поводу престарелый Микеланджело сказал однажды, глядя, как художники копируют его «Страшный суд»: «Многих это моё искусство сделает дураками». В Южной Европе восторжествовала Контрреформация, которая не приветствовала любое свободомыслие, включая воспевание человеческого тела и воскрешение идеалов античности. Известными художниками этого периода были Джорджоне (1477/1478-1510), Паоло Веронезе (1528-1588), Караваджо (1571-1610) и др. В период его деятельности папы стали впервые публиковать индексы запрещенных церковью книг (1559 и 1562 гг. ) изъятие которых из обращения должна была обеспечить инквизиция. Изучая природу, совершенный художник-естествоиспытатель тем самым познает «божественный ум», скрытый под внешним обликом натуры. Главной отличительной чертой живописи стала научно обоснованная перспектива. Нидерландцы любят игру линий, но линии служат у них не скульптурным задачам построения объема, а, скорее, орнаментальным.

Повествование обычно граничит с фольклором, Брейгель писал картины-притчи. В 1505 папа Юлий II вызвал Микеланджело в Рим, поручив ему работу над своим надгробием. В 1546 Микеланджело был назначен главным архитектором собора св. В этом отношении «Гаргантюа и Пантагрюэль» — ярчайший литературный памятник эпохи Возрождения, когда происходил слом одной культурной парадигмы — средневековой и возникновение другой — ренессансной.

Его «Лежащая Венера» и «Даная» являют собой изображения пленительных, пышущих здоровьем венецианок в интерьерах богатых венецианских домов. Это живописное прославление учения Св. Выдающийся архитектор и скульптор Раннего Возрождения Филиппа Брунеллески (1377—1446) — один из основоположников архитектуры Ренессанса.

В ранних произведениях (голова ангела в «Крещении» Верроккьо, после 1470, «Благовещение», около 1474, оба в Уффици, «Мадонна Бенуа», около 1478, Эрмитаж) обогащает традиции живописи кватроченто, подчеркивая плавную объемность форм мягкой светотенью, оживляя лица тонкой, едва уловимой улыбкой. После Рима видными центрами Возрождения были Неаполь (с его королем Альфонсом Великодушным), Милан и Венеция.

Художник прожил долгую жизнь (около 90 лет) и оставил огромнейшее наследие. Величайший мастер гравюры в Европе, Дюрер прославился своим циклом работ на темы «Апокалипсиса» (1498). Возрождение или Ренессанс (итал. Жизнь эпохи Возрождения была тесно связана с искусством. Мыслители-возрожденцы видели в античности то, что хотели.

В начале 15-го века в Италии произошли огромные изменения в жизни и культуре. Мастеру удалось передать высокий драматизм сцены через пристальный и многозначительный взгляд Христа, обращенный на предателя. Фреска Леонардо «Тайная вечеря» представляет собой одну из вершин в развитии всего европейского искусства, а «Джоконда» — одну из его величайших загадок.

Личная сметка, смелость, мужественная находчивость не утратили еще своего значения. Все более реакционным становилось и папство. Светские гуманистические устремления проникают и в культовую музыку— у франко-фламандских мастеров (Жоскен Депре, Орландо ди Лассо), в искусстве композиторов венецианской школы (Андреа и Джованни Габриели). Отстаивал решающее значение опыта в познании природы (записные книжки и рукописи, около 7 тысяч листов). Рафаэль родился в Урбино, в семье живописца, который был первым его учителем.

Но главным типом архитектурного сооружения в этот период становится уже не церковное, а светское здание — палаццо (дворец). Одновременно с ними работало много превосходных художников. Среди римских работ выделяются портрет гуманиста Бальдассаре Кастильоне (ок. Это период с 1420 по 1500 гг.

Возрождение прошло через несколько этапов. Крупные изменения произошли и в общественных науках. Идея достичь Индии и Китая западным путем была реализована испанской экспедицией Магеллана – Эль-Кано (1519–1522), обогнувшей Южную Америку и совершившей первое кругосветное путешествие (на практике была доказана шарообразность Земли. ). Подробную теоретическую разработку принципов перспективы дал Альберти в «Трактате о живописи».

В последних флорентийских работах Рафаэля («Положение во гроб», 1507, галерея Боргезе, Рим «Св. В 1498 португалец Васко да Гама достиг Индии, обогнув Африку. Религия была центральным звеном в социальном урегулировании и повседневной жизни.

и Дж. Архитектура достигла своей вершины в творчестве Д. Браманте, Рафаэля, Микеланджело. Архитекторы пытались выстроить модель идеального храма.

Впервые термин «возрождение» употребил известный архитектор историк искусства и художник Джорджо Вазари в своем труде «Жизнеописание наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих». Особенно охотно писал художник сюжеты с изображением пиров и празднеств. Тяготение к монументальной укрупненности форм сказалось уже в первых его работах — рельефах «Мадонна у лестницы» (ок. 1550-55) и др. Собственно искусство Северного Возрождения рождается на рубеже 15–16 вв.

Благодаря найденному решению не только сам купол оказался удивительно легким и как бы парящим над городом, но и все здание собора приобрело стройность и величественность. Реакцией на кризис Высокого Возрождения было возникновение нового художественного течения – маньеризма, с его обостренной субъективностью, манерностью (часто доходящей до вычурности и жеманности), порывистой религиозной одухотворенностью и холодным аллегоризмом (Понтормо, Бронзино, Челлини, Пармиджанино и др. ).

Мастера 15 в. (прежде всего Л. Б. Альберти, П. делла Франческо) создали теорию изобразительных искусств и архитектуры. Обращение к античному реализму и его творческое переосмысление были вызваны внутренними потребностями общественного развития своего времени и им подчинены. Это период усиления феодальной реакции.

Изменяется и живописная манера художника. Одно из них состоит в том. деятельность которых находилась вне контроля церкви. Работа над этим проектом, прерванная восстанием против Медичи 1527-30 (Микеланджело был одним из руководителей трехлетней обороны осажденной Флоренции), не была завершена к моменту отъезда Микеланджело в Рим в 1534 выполненные им статуи были установлены только в 1546. Две прославившие его картины — «Рождение Венеры» и «Весна». «Новое искусство», глубоко религиозное интересовалось индивидуальными переживаниями, характером человека, ценя в нем прежде всего смирение, благочестие.

Искусство Возрождения в основном развивалось в соответствии с двумя ступенями в зарождении, а затем и начальном периоде развития капитализма в Европе, на которые ссылался в «Капитале» Маркс: «. При дворе папы Николая V жил замечательный архитектор и писатель-энциклопедист Альберти. Представитель Высокого Возрождения.

В серии рисунков с изображением вселенской катастрофы (цикл с «Потопом» итальянский карандаш, перо, около 1514-1516, Королевская библиотека, Виндзор) раздумья о бренности и ничтожестве человека перед могуществом стихий сочетаются с рационалистическими, предвосхищающими «вихревую» космологию Р. Декарта представлениями о цикличности природных процессов.

Создал теоретические трактаты «О статуе» (1435), «О живописи» (1435–1436), «О зодчестве» (опубликован в 1485). Особенности эпохи Возрождения обозначаются двумя периодами существования Ренессанса. Ясная сценическая логика мимики и жестов, а также волнующе-парадоксальное, как всегда у Леонардо, сочетание строгой рациональности с неизъяснимой тайной сделали «Тайную вечерю» одним из самых значительных произведений в истории мирового искусства.

Характерная черта живописи позднего Кватроченто — многообразие школ и направлений. Гуманистический идеал женской красоты воплощен в портрете Моны Лизы («Джоконда», около 1503). В 13 в. в средневековой культуре наблюдаются новые тенденции (жизнерадостное учение Св. 345-346. ). Именно о них в контексте временных периодов Ренессанса далее и пойдет речь в статье.

«Живопись, — пишет Леонардо, — наука и законная дочь природы. 1497-98 «Давид», 1501-04 картон «Битва при Кашине», 1504-06). Его духовной основой, по мнению исследователей, стало прежде всего так называемое «Новое благочестие» северных мистиков 15 в., предполагавшее специфический индивидуализм и пантеистическое приятие мира. Реформация положила начало протестантизму (в узком смысле реформация — проведение религиозных преобразований в его духе). Эти фигуры больше человеческого роста. Подобные композиции встречаются в конце XV века у Иеронима Босха.

Ему принадлежит приоритет в формировании жанра пейзажа. Определяющим в культуре становится светское начало. Все это стало возможным из-за восхождения на престол папы Юлия II.

Классический идеал Высокого Возрождения, связанный с гуманизмом 15 в., быстро утратил свое значение, не отвечая новой исторической обстановке (потеря Италией своей независимости) и духовному климату (итальянский гуманизм стал более трезв, даже трагичен). Живопись М. Грюневальда, напротив, была проникнута религиозной экзальтацией. Главный труд Грюневальда – «Изенгеймский алтарь». Термин «Возрождение» обозначает весь комплекс явлений культуры, характерных для данной исторической эпохи. Формы здания уподоблялись пропорциям человеческого тела.

Изображен драматический момент трапезы, когда Христос произнес роковые слова: «Один из вас предаст меня». что философия становится все более независимой от религии, перестает быть «служанкой богословия», хотя до полной независимости ей еще далеко. Новый характер в эпоху Возрождения приобретает и прикладное искусство. При этом исследователи творчества художника сходятся во мнении, что лучшими его произведениями будут «Юдифь» и «Спящая Венера». Позднее в той же капелле появилась его знаменитая фреска «Страшный суд». «Свидетельство моей честности и верности — моя бедность», — писал Макиавелли в подтверждение своих выводов.

Ее часто используют при оформлении книгопечатных изданий. Последние две трети XVI в. называют Поздним Возрождением. Перспектива предполагает передачу светотени и тонально-цветовых отношений.

Первоначальное образование получил в латинской школе во Флоренции. Они любили сюжеты рождества и поклонения младенцу, эти сюжеты решаются ими тонко и простодушно. В Нидерландах в первой трети 16 в. начали распространяться течения, ориентированные на Высокое Возрождение и маньеризм Италии (Я. Госсарт, Я. Скорель, Б. ван Орлей и др. ). Не меньшую известность принесли ему архитектурные и скульптурные работы во Флоренции, в частности, скульптурная композиция в капелле Медичи. Лишь впоследствии и только мало-помалу, под влиянием всё сильнее и сильнее изменяющихся условий жизни и культуры, художники абсолютно бросают средневековые основы и смело пользуются образцами античного искусства, как в общей концепции своих произведений, так и в их деталях.

Отсюда брали начало тенденции, которые вели к барокко и романтизму. Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год. Рисунок и гравюра, рукописная миниатюра и только что возникшая печатная графика, декоративное и прикладное искусство во всех его формах – не было, в сущности, ни одной области художественной жизни, которая не переживала бы бурного подъема. Этим во многом объясняется, что города, не имевшие достаточных природных ресурсов, процветали. Идеи Аристотеля вернулись в Европу еще раньше, до эпохи Возрождения.

Сюжеты священной истории не ушли из искусства, но отныне их изображение было неразрывно граничит с задачей освоения мира и воплощения земного идеала (отсюда так похожи Вакх и Иоанн Креститель Леонардо, Венера и Богоматерь Боттичелли). Rinascimento, фр. Выделяют два типа Возрождения — Северное Возрождение и Итальянское Возрождение. Среди них выделяются три близких по композиционному решению картины: «Мадонна со щегленком» (ок.

На первом этапе развития Возрождения личный труд ремесленника, особенно в области производства предметов домашнего обихода, еще не был полностью вытеснен, уничтожен мануфактурой, лишь делавшей свои первые шаги. Время создания великих трагедий.

Возможно, это был венецианский скульптор Алевиз Ламберти да Монтань. Его политическим завещанием стали слова: «не отклоняться от добра, если это возможно, но уметь вступить на путь зла, если это необходимо». Это и приводит к трагическому мироощущению, к возрожденческой тоске. Сидя на борту лодки, снимает с ног цепи служанка, на корме склонился над веслом гребец.

Тогда говорили о «возрождении» искусства в Италии после многих лет упадка. Однако самой интересной его картиной остается «Битва Александра с Дарием» (1529). Вот таким образом гениальный художник Леонардо да Винчи был и великим ученым, а работы лучших ученых и мыслителей эпохи были не только проникнуты духом своеобразной поэзии и образности, как, например, у Фрэнсиса Бэкона, но часто сокровеннейшая суть взглядов этих ученых на общество выражалась в формах художественной литературы («Утопия» Томаса Мора). Великие открытия преобразили географию, стимулировали развитие картографии. То же самое можно сказать о фламандских художниках Рубенсе и Ван Дейке. Мазаччо, Донателло, Брунеллески были далеко не одиноки в своих исканиях.

Он означает и стремление проникнуть в суть вещей, разгадать загадки мироздания. Юг Европы будет задет процессами реформации в значительно меньшей степени. В XIV—XVI веке итальянская литература пережила расцвет — лирика Петрарки, новеллы Джованни Боккаччо (1313—1375), политические трактаты Никколо Макиавелли (1469—1527) поэмы Лудовико Ариосто (1474—1533) и Торквато Тассо (1544—1595), выдвинули её в число «классических» (наряду с древнегреческой и древнеримской) литератур для других стран. Справа от Венеры три грации ведут хоровод.

В Византии никогда не порывали и с античной культурой. Появление гуманизма (общественно-философского движения, которое рассматривало человека как высшую ценность) было граничит с отсутствием в итальянских городах-республиках феодальных отношений. В городах стали возникать светские центры науки и искусства, которые не контролировала церковь. Весьма сложна структура «Божественной комедии». 1505, Питти, Флоренция «Маддалена Строцци», ок 1505, там же «Донна Гравида», ок. 1505, там же). Великие художники Возрождения были одержимы прорывом в иной, трансцедентальный мир.

В конкурсе 1418 г. на возведение купола собора Санта-Мария дель Фьоре выиграл Брунеллески (1377-1446) — архитектор, математик и инженер. Небесный град, словно вихрь, сметает людей с площади, озаренной вспышкой молнии, прорезавшей темное небо. Герои Шекспира находятся во власти страстей, они способны на преступления. В знаменитом споре «старых и новых» художников последние опирались на пример Венеции. И в это время творили великие художники — Тициан, Тинторетто, но это были лишь великие одиночки.

В конце 13-го века был возведен собор Санта Мария дель Фьоре (Флоренция). В этот исторический период в различных областях жизнедеятельности человеческого общества возникают благоприятные условия для небывалого взлета культуры. Тут особенно интересно «Падение Икара». В Эрмитаже есть картина крупного нидерландского мастера Рогира ван дер Вейдена «Св.

Тициан вошел в историю культуры как великий портретист-психолог. Творчество Тинторетто сложно. 1513, Картинная галерея, Дрезден). Позднее этот термин стал применяться относительно ко всей эпохе.

Петра, строил капеллу Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо (1512-20) в Риме. Это новое слово в мировом искусстве живописи. Само понятие Возрождение (rinascita) возникло в Италии в XIV веке как некий итог осмысления новаторства эпохи.

Основным его жанром были фресковые росписи. К Позднему Возрождению можно отнести П. Веронезе, А. Палладио, Я. Тинторетто и др. Рыцарь принимает в объятия спускающуюся по веревочной лестнице Арсиною. Этот термин достаточно условен. Незадолго до смерти он написал картину «Слепые». Петра.

Микеланджело успел при жизни закончить восточную часть собора и тамбур огромного (42 м в диаметре) купола, возведенного после его смерти Джакомо делла Порта. Сложно назвать отрасль, в которой бы он не достиг непревзойденного мастерства. Вот таким образом популярной становится почерпнутая у Витрувия идея о подобии здания человеку.

Расцвет искусства раннего Возрождения в Италии и Германии завершается так называемым Высоким Возрождением (90-е гг. Оно задавало идеалы и образцы светлого, жизнеутверждающего характера. Только намного позже и очень медленно художники, благодаря влиянию кардинально изменяющихся условий культуры и жизни, отказываются от основ Средневековья и без зазрения совести начинают использовать античное искусство. Обычная жизнь течет, как всегда. Развивается скульптурный портрет. Так, великий художник немецкого Возрождения Альбрехт Дюрер, высказав предположение, что ряд древних трактатов об искусстве не дошел до его времени, так как «эти благородные книги при появлении церкви были искажены и уничтожены из ненависти к языческим идолам», замечает далее, обращаясь к отцам церкви: «Не убивайте со зла благородного искусства, которое было найдено и накоплено с великим трудом и старанием. Своих вершин живопись итальянского Возрождения достигла в творчестве Рафаэля Санти (1483-1520).

Первостепенное значение для него имело знакомство с методом Леонардо да Винчи. Он является так называемой первой ступенью в подготовке к возникновению Ренессанса. Зарождение италийского РенессансаВ историю художественной культуры эпохи Возрождения Италия внесла вклад исключительной важности. Вот таким образом ценность человеческой личности определялась не только и не столько «ценой» его капитала, но и ее действительными качествами. Разрешаются празднества (карнавалы), оформляется такая профессия, как художник, растет авторитет творческого человека, создается театр. Его интересы не знали пределов.

Напротив изображенный святой наделен жизненными силами и физической красотой. Это было абсолютно уникальное явление, отличающееся от архитектуры Возрождения в других странах Европы, хотя некоторые исследователи называют это «русской готикой», сравнивая этот стиль с европейской архитектурой раннего готического периода. Венецианская школа выступала их своеобразным противовесом и антиподом. Renaissance) – восстановление, античной образованности, возрождение классической литературы искусства, философии идеалов древнего мира искаженных или забытых в «тёмный» и «отсталый» для Западной Европы период Средних веков. Он был, по выражению Энгельса, «не только великим живописцем, по и великим математиком, механиком и инженером, которому обязаны важными открытиями самые разнообразные отрасли физики».

Ярко передает художник беспомощность человека перед могучей силой стихии. Творчество некоторых художников этого времени (Дж. «Рождение Венеры» Боттичелли написал в 1482- 1483 гг.

Но почему эпоха названа Возрождением. Ренессанс в Нидерландах исчерпывает себя в 1560-е. Босх населял свои картины легионами маленьких ползающих, страховидных тварей.

В эпоху Возрождения зародилась современная наука, в особенности естествознание. Критическое отношение к авторитетам и опора на опыт ярко проявились в медицине и анатомии. По этому пути пойдет вся последующая живопись, покоящаяся на экспрессии и выразительности. Во время работы в Ватикане художник создал знаменитую скульптурную композицию «Афинская школа», в которой увековечил фигуры выдающихся античных философов и ученых. Но в Италии новая культура не только зародилась раньше, чем в других странах, – сам путь ее развития отличался исключительной в своем роде последовательностью всех этапов – от Проторенессанса до позднего Возрождения, причем в каждом из этих этапов итальянское искусство дало высокие результаты, превосходящие в большинстве случаев достижения художественных школ других стран.

Ф. Пенни. Данный период, в который произошло пышное развитие стиля, приходится на 1500-1527 гг. Устав аббатства состоит из одного правила: «Делай что хочешь». Ещё до Флорентийской унии (1438) и падения Константинополя (1453) жил первый гуманист – Петрарка (1304 – 1374), с которого обычно и начинают эпоху Возрождения. Эта особенность проявлялась в утонченных элементах мускулов и тела. На почве, возделанной мастерами Проторенессанса, возникло Итальянское Возрождение, прошедшее в своей эволюции через несколько фаз (Раннее, Высокое, Позднее).

Один из его любимых сюжетов – «Искушение Святого Антония», где отшельника осаждают дьяволы. Наиболее известны из них возникшая в 1542 году витрувианская академия в Риме, основанная Вазари в 1560 году во Флоренции академия рисунка и Болонская академия братьев Карраччи (1580 г. ), положившая начало новому этапу в развитии европейского искусства. Французский Ренессанс, носивший всецело придворный характер (в Нидерландах и Германии искусство больше было граничит с бюргерством) был, пожалуй, самым классическим в Северном Возрождении. Наиболее известные работы Тициана: «Кающаяся Магдалина.

Сооружение симметрично со всех четырех сторон оно имеет в плане квадратные очертания и увенчано куполом. Именно он привлек к своему двору наилучших итальянских артистов. Необычайно большую роль, особенно в 14-15 вв. играли заказы и самого города. Противопоставляя себя Средневековью, гуманисты обращались как к своим прямым предшественникам к мастерам древнего мира, а тысячелетие между своим «новым» временем и античностью обозначили как безымянные «средние века». Католическая церковь объявляет поход против гуманизма во всех его проявлениях. Возрождение полагает начало новому этапу в истории мировой культуры.

Но это подражание (в особенности в Германии) привело наконец к чрезмерной сухости, которую в начале 60-х годов XIX в. старались побороть возвращением к Ренессансу. То же относится и в значительной мере к театру и литературе. Это ранняя работа мастера «Мадонна Конестабиле», проникнутая изяществом и мягким лиризмом. Родиной Возрождения стала Флоренция. К. Маркс и Ф. Энгельс, Соч., т. 20, стр. 346).

пол. Отдавая в «споре искусств» пальму первенства живописи как наиболее интеллектуальному, по его убеждениям, виду творчества, мастер понимал ее как универсальный язык (подобный математике в сфере наук), который воплощает все многообразие мироздания посредством пропорций, перспективы и светотени. Связь с наукой в эту эпоху имела своеобразный и очень органический характер. Первый период этой эпохи в истории итальянского искусства называется Ранним Ренессансом (до 1500).

Изучая функции органов, рассматривал организм как образец «природной механики».

---