Искусство Возрождение В Испании

Эль Греко не имел последователей, его творчество послужило своеобразным водоразделом между двумя великими художественными эпохами, когда на смену уходящим в прошлое традициям Возрождения пришло новое искусство XVII в. Ярким отражением ренессансных тенденций в культуре Испании явился классический романс.

Искусство Испании эпохи Возрождения

Стиль испанского Возрождения, прозванный позже платереском (т. Жилой дом в Кастилии обычно имеет два этажа. Безграничная власть церкви и инквизиции явилась подлинной трагедией для испанского народа. К этому времени художественные идеалы испанских живописцев заметно изменились.

Практически каждое представление открывал спектакль Лоа. Главенствующее положение в испанской культуре начала 16 в. заняла архитектура, впоследствии получившая наименование стиля платереск (от слова platero — ювелирный подразумевается тонкое, подобно ювелирному изделию, декоративное украшение зданий). Благодаря творчеству Мигеля де Сервантеса Сааведры (1547-1616), провившего себя в разных литературных жанрах испанская литература приобрела всемирную славу. Он – благородный, бескорыстный борец за справедливость, полный высокого воодушевления. Ее непомерно большая фигура господствует во всей композиции.

Не все они равноценны. Представители передовой мысли в Испании, действовавшие в первой половине XVI в., получили название «эразмистов» (по имени знаменитого гуманиста Эразма Роттердамского). Большую группу пьес Лопе де Вега составляют исторические драмы из жизни разных народов. Произведение это, написанное им уже в зрелые годы (1609), подводит итоги тому, что поэт давно осуществлял на практике. В картине зрелого периода «Урок катания на лыжах» очевиден его характерный язык знаков, цифр и черных линейных форм на более текстурированном и живописном фоне. причем пьесы такого рода писали крупнейшие драматурги эпохи.

Каталог :: Искусство и культура

Самое крупное сооружение из них — дворец Карла V в Гранаде. Молодость Сервантеса была овеяна авантюрным характером его времени. Таким образом, данный стиль является частью более широкого периода барокко в искусстве. Появились новые темы, связанные, в частности, с жизнью далеких Индий (Америки). Возведение Эскориала продолжалось с 1559 по 1584 гг.

Значительную роль в нем играли мавританские элементы. Не случайно эта огромная империя, столь обширная, что, по словам современников, в ее пределах «никогда не заходило солнце», справедливо сравнивалась с колоссом на глиняных ногах. Эскориал — одно из самых значительных произведений в истории испанской архитектуры. Интересы крепнущей королевской власти сталкивались с интересами светской и духовной знати.

Презентация, доклад Возрождение в Испании

В начале 17 в. Испания сохраняла положение мирового лидера, однако экономическая ситуация резко ухудшалась, несмотря на огромный приток золота из колониальной Америки. Только победив в себе эти нечистые устремления, можно жить разумно и добродетельно. Наиболее распространены из них амбары для хранения сельскохозяйственных продуктов, так называемые «орреос» (рис.

Оно изобилует бутафорскими образцами и условными эпизодами. Стремление Греко раскрыть человеческую личность в повышенно одухотворенном преломлении особенно проявилось в его изображениях учеников Христа.

Уже в одной из ранних своих работ – «Торжество Христа» Вивес даёт критику аристотелевской схоластики, противопоставляя ей философию Платона в духе итальянских философов эпохи Возрождения. Греко еще не прибегает здесь к подчеркнутой деформации фигур. После его смерти в 1567 г. строительство возглавил молодой одаренный зодчий Хуан де Эррера (1530—1597), не только расширивший, но и во многом изменивший первоначальный замысел. Зрелый стиль – соединение художественных принципов мавританской культуры (орнаментальность) и итальянского Возрождения (элементы ордера, растительного орнамента, статуи античных божеств и т. д. ).

В градостроительстве эти изменения отразились сравнительно мало. Несколько испанских художников были наняты двором – редким исключением был Мигель Хасинто Мелендес (1679-1734 гг) – и потребовалось некоторое время, прежде чем испанские художники освоили новые стили рококо и неоклассицизм. 1560-1624 гг) и Франциско Эрреры Старшего (1590-1654 гг).

Лопе де Вега строит комедию на головокружительной интриге, на совпадениях и случайностях. Его идейно-образное содержание сложно и противоречиво. Мудехар (Mudjar) – это термин, обозначающий произведения искусства и архитектуры, созданные этими людьми. В деревнях Кантабрии встречаются большие отдельно стоящие крестьянские дома «касериос», в которых над вторым этажом устроен обширный чердак для сушки сена, также слегка выступающий из плоскости главного фасада. («Положение во гроб» в соборе Сеговии, ретабло церкви Сан Франсиско в Вальядолиде) перегружены деталями, пронизаны запутанным и напряженным движением.

Рецензенты: Кафедра литературы и искусства

Филиппу II не удалось одолеть восставших против испанского гнета нидерландцев. Еще одним отличительным аспектом был включение элементов стиля мудехар. Он остро чувствует дисгармонию жизни, где царствуют «зависть» и «ложь», где судят неправедные судьи.

На протяжении всего романа, состоящего из двух частей, Сервантес стремится убедить читателя, что единственной причиной, побудившей его писать, было стремление высмеять нелепости рыцарских романов и убить их смехом. В третью группу входят пьесы религиозного характера. У него есть и пьеса из русской истории – «Великий князь Московский», посвящённая событиям начала XVII в. Лучшей из этих пьес является «Фуэнте Овехуна» – одна из величайших драм не только испанскою, но и мирового театра. в 1543 г. ). Заимствование приемов маньеристического стиля.

Эпоха возрождения в Англии, Франции, Испании

Инквизиция оказалась основным орудием внутренней политики Филиппа II. Величайшие драматурги (Лопе де Вега, Кальдерон) наряду со светскими пьесами пишут пьесы религиозные, драматизированные легенды и жития святых или «священные действа» имевшие темой прославление таинства «причастия». Некогда «сердце Испании», древний Толедо в 16 в. стал приютом старой феодальной аристократии. Тирсо де Молина, Лопе де Вега – величайшие драматурги «золотого века» испанского театра – создавали здесь свои бессмертные произведения.

Желая проверить слова оракула, король велит перенести спящего Сехисмундо во дворец. Однако это уже язык не готических, а новых форм классического искусства.

Мастерски лепит художник выступающие из мрака человеческие тела. Этот рыцарь – истинный гуманист. На рубеже 15—16 вв. Центральное произведение Кальдерона – философская драма Жизнь есть сон (1635), главная идея которой, уже чуждая Ренессансу, – что ради земной жизни не следует отказываться от жизни вечной. Ведь именно к первой половине 16 столетия относится сооружение самых значительных произведений зрелого платереска.

В картине «Вакх» (иначе – «Пьяницы») бог вина и винограда похож на крестьянского парня и окружён грубоватыми крестьянами, одного из которых он венчает цветами. Этот величественный старец изображен сидящим в естественной позе. Такие же дома встречаются и в смежных с Кантабрией селениях Кастилии.

Во второй период своей деятельности Кеведо обращается к созданию сатирических памфлетов. Это изображение сновидения Филиппа II (1580 Эскориал). Жизнь нелепа и цинична, утверждает Алеман, страсти ослепляют людей. 1580 г. Глазго, собрание Стерлинг Максвелл).

Эпоха Возрождения в Испании Испания в 15

Самая известная серия его картин – это Мрачные (Черные) Картины, написанные в конце его жизни. Уроженец Крита. В конце XV и начале XVI вв. Картины его выдержаны в гамме холодных тонов лица святых как бы озарены внутренним светом. Это – представитель придворной камарильи, оскорбляющий женщин всех сословий. Маврикия, 1580-1582 гг. ).

Такое произведение и было создано. Лирические романсы изображали в поэтическом свете любовь и страдания влюблённых. Известные испанские художники, представители нового стиля – Хуан Карреньо де Миранда (1614-1685 гг), Франсиско Ризи (1614-1685 гг) и Франсиско де Эррера Младший (1627-1685 гг), сын Франсиско де Эрреры Старшего инициатор натуралистического акцента в школе Севильи.

Можно сказать, что ее «золотым веком» был период с конца XV и по начало XVII столетия. Эль Греко писал картины преимущественно на религиозные сюжеты. Отсюда столь типичное для абсолютных монархий Европы внесение в искусство этих стран ренессансных форм «извне», своеобразный «верхушечный» Ренессанс, насаждаемый правящим классом. Человек занимает центральное место в его концепции. добродетели, унаследованные еще от времен реконкисты.

В сфере зодчества создаются памятники светской и церковной архитектуры.

Сальвадор Дали был ведущим представителем сюрреалистического направления в Париже. Среди этого мира теней до грандиозных размеров вырастает на переднем плане фигура коленопреклоненного евангелиста, который, подняв руки, страстно взывает к невидимому агнцу. Но Дон Кихот не только пародиен, он несет в себе утверждающее, ренессансное начало.

Римляне постепенно завоевали всю Иберию между 218 г до н. э. Сравнительно ранняя государственная централизация была связана в Испании с победой реакционных феодальных сил интересы которых выражал сложившийся в начале 16 в. испанский абсолютизм. Период исабелино ярко проявился в творчестве одного из самых оригинальных испанских скульпторов, Хиля де Силоэ (работал в 1486—1505 гг. ). Однако и в рассматриваемый период искусство испанского Возрождения далеко не достигло той степени зрелости, которая позволила бы сблизить его с периодом Высокого Возрождения, падающим в других странах на первые десятилетия 16 в. В испанском искусстве этого времени преобладали еще раннеренессансные традиции. Верхний этаж часто нависал над нижним.

Совсем иные задачи стояли перед испанской живописью, в которой на рубеже 16—17 вв. Вместе с тем творчество Берругете отмечено печатью особой суровости и аскетизма. Воздействие последней претворилось в той своеобразной орнаментальной стихии, которая господствует в общем облике портала, во введении в композицию здания коллегии внутреннего замкнутого двора, а также в его убранстве. В «Кузнице Вулкана» Аполлон появляется среди полуголых кузнецов, бросивших работу и с изумлением взирающих на него.

Структура испанского театрального действия эпохи Возрождения

Положительным было то, что в Испании, где долгое время велась борьба против иноземного (арабского) порабощения, где средневековые города довольно рано завоевали независимость, а крестьяне в ряде областей (в Кастилии и др. ) не знали крепостного права, в народе издавна вырабатывалось высокое сознание собственного достоинства. В большинстве своем его картины, написанные на сюжеты Нового завета, обладают известным единообразием художественных решений.

Линия спиритуалистического восприятия. К периоду зрелого платереска близко творчество Фелиппе де Боргонья (ум. Он принимал участие в общеевропейском движении гуманизма. Фасадные композиции – главные достижения стиля. Выдающимся живописцем этого периода и самым известным испанским художником до признания заслуг Веласкеса, Сурбарана и Эль Греко в XIX веке был Бартоломе Эстебан Мурильо (1617-1682 гг).

в 1543 г. ) и Дамиана Формента (1480—1543). учившемуся в Риме во времена Браманте и Рафаэля. Если на первых порах американское золото активизировало развитие испанской экономики, то последствия «революции цен», вызванной колоссальным золотым потоком, хлынувшим из Нового Света, раньше всего сказались именно в Испании, где они приобретали поистине катастрофические формы. и 19 г н. э.

Доменико Теотокопули. Все многочисленные постройки ансамбля отличаются строгой монументальностью. Но многофигурные композиции Хуана де Хуни 1540-х гг. В истории испанского искусства Берругете обычно рассматривается как представитель маньеризма. Орнаментальная система сменяется стихией изобразительных форм, наделенных пластическими формами выразительности. В некоторых жилых постройках этого времени сказались традиции мавританского зодчества (например, во дворце герцогов Монтерей 1539 г. в Саламанке). Над ней величественно возвышались два этажа.

Лопе де Вега выступает не один, а в сопровождении целой плеяды драматургов. Многих евангельских персонажей у Греко сближает не только единство настроения, но также и большое внешнее сходство при многообрАзии эмоционально-психологических оттенков. Архитектор исключительно оригинально для своего времени построил выразительность фасада на подчеркнутом лаконизме гладкой, словно уходящей в бесконечность плоскости стены. Многие испанцы — участники военных походов Карла V — побывали в Италии. Это – остропсихологические портреты толедцев. Нигде у Греко печаль, глубокая нежность и скорбь не были выражены с такой человечностью.

Но и то общество, которое шло ему на смену, не могло осуществить эти идеалы. В значительно большей мере испанским мастерам удавались будто выхваченные из жизни эпизодические персонажи, например пастухи в картине Яньеса «Поклонение пастухов».

Искусство Берругете — искусство страстного душевного порыва, драматических конфликтов. На родине Ордоньес создал по заказу Карла V гробницу его родителей Филиппа Красивого и Хуаны Безумной (1513 королевская капелла в Гранаде).

Это изящное увенчанное куполом и украшенное статуями и балюстрадой здание сложного и прихотливого очертания (в плане — октагон с вписанным в него крестом) как бы предвосхищает динамичные композиции барокко. Фомы»). Помимо сорока портретов Филиппа работы Веласкеса, он писал портреты других членов королевской семьи, в том числе принцев инфант (принцесс) и королев. Все эти действия чередовались в непредсказуемом порядке с бешеной скоростью и просто «пролетали» перед публикой за 2-3 часа.

Во многих городах Испании, особенно в Саламанке, были сооружены красивые жилые дома. Ясной логичности архитектурных членений круглого двора соответствует последовательная система классического ордера на всех четырех наружных фасадах дворца. «Погребение графа Оргаса» (1586, Толедо, церковь Сан-Тома), «Св.

Архитектурная энциклопедия второй половины века

Вскоре после выхода на свободу он умер. Называемый в Испании восьмым чудом света, Эскориал скорее похож на крепость. Григория.

Композицию оживлял скульптурный декор. Ее богатство было порвждено в первую очередь откровенным колониальным хищничеством. В других субъективное восприятие приводит к искажению натуры.

ок. Еще одним важным направлением для испанских художников была портретная живопись, которой активно занимались Антонио Гонсалес Веласкес (1723-1794 гг), Хоакин Инза (1736-1811 гг) и Агустин Эстеве (1753-1820 гг). Вскоре было предпринято наступление на средневековые вольности испанских городов.

Романский стиль в живописи Испании

В значительной мере это новые образы, свободные от готической скованности и угловатости. Огромное, хаотическое произведение Эрсильи неудачно как целое. Архитектурное решение фасадов явилось одним из самых смелых новшеств испанского зодчества. Вместе с тем это не было воспоминанием о героических подвигах времен Реконкисты, когда рыцари сражались за родину, против врагов своего народа и своего короля.

И здесь мистическое чудо составляет основное содержание картины.

Испанское искусство и живопись век

Та же задача утверждения субъективного начала, которая у Моралеса проявлялась, так сказать, в локально испанских формах, с неизмеримо большей яркостью и силой в масштабе общемировом была решена первым великим живописцем Испании Доменико Теотокопули, прозванным в связи с его греческим происхождением Эль Греко (1541—1614). В результате возник новый, оригинальный стиль платереск (от platero – серебро, по ассоциации с изделиями ювелиров-чеканщиков по серебру).

Это были, например, Фернандо Яньес де Альмедина. (1475-1540) и Фернандо Льянос, который продемонстрировал черты Леонардо в своих работах, в частности, тонкие, меланхоличные выражения и мягкость исполнения в моделировании черт. И в картине «Мученичество св. К религиозным пьесам близка замечательная драма «Чудодейственный маг». Совсем иное впечатление производит его ретабло в церкви Сан Доминго де ла Кальсада в Логроньо (1537), где мастер свободно владеет языком новых пластических форм.

Его гуманизм проявляется в глубокой человечности его поступков, направленных на помощь людям, терпящих несправедливость. В испанском искусстве идеал национального героя выражен, прежде всего в образах святых. Художественный процесс приобрел черты большей целостности. Поездки испанских зодчих в Италию и работа в Испании итальянских мастеров (в частности, скульпторов, выполнявших надгробные сооружения по заказам испанской знати) помогли ознакомлению испанцев с ордерной системой и архитектурными идеями итальянского Возрождения. Ее богатство было порождено в первую очередь откровенным колониальным хищничеством.

Доминик на аутодафе»), разнообразные типы испанского духовенства («Св. Сходные черты можно заметить и в творчестве валенсийского живописца Хуана де Хуанеса (ок. Фасады и интерьеры соборов и дворцов выглядели причудливыми ювелирными изделиями. Крупнейшим испанским сатириком был Франсиско де Кеведо-и-Вильегас (1580 – 1645).

Уже образ гранадского дворца Карла V нес в себе черты державного представительства. Люди жили в ужасающей нищете, отягощенные презрением к каждодневному систематическому труду и всеобщим ослеплением легкой наживой за океаном, что способствовало созданию обширной прослойки бродяг, авантюристов, тунеядцев. Художник запечатлел достаточно точно некоторые архитектурные памятники древнего города. К этому следует прибавить, что в исторических судьбах Испании исключительно реакционную роль играла католическая церковь.

Испанское искусство после Второй мировой войны

Довольно крупные статуи располагаются в пространстве ниш. В нем сформулированы основные положения испанской национальной драматургии с ее ориентацией на традиции народного театра, с критическим отношением к строгому следованию пресловутым "правилам" аристотелевско-классицистской поэтики (где было более приписанного Аристотелю, чем действительно выдвинутого им), со стремлением удовлетворить запросы зрителей и правдоподобностью показываемого на сцене и искусным построением интриги, крепко завязанной в узел, который не давал бы пьесе возможности распадаться на отдельные эпизоды. Экстатические образы Греко похожи на бесплотные тени.

Устами Санчо Пансы говорил здравый практицизм крестьянина. В эту эпоху завершается формирование испанской национальной драмы.

Художник достигает исключительной светозарности красок, словно излучающих из себя внутреннее пламя. Он вводить в свою живопись черную и белую краску. Игнатием Лойолой.

рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры

Ученик Санчеса Коэльо, более суховатый и мелочный по живописной манере Хуан Пантоха де ла Крус (1549— 1609), с такой же достоверностью передавал облик своих моделей. Без королевского спонсорства многие испанские художники продолжали работать в стиле барокко при создании религиозных композиций. Интерес к рыцарским романам объяснялся ностальгией обедневших дворян-идальго по прошлому. Среди произведений подобного рода выделяется его знаменитая картина «Погребение графа Оргаса» (1586 Толедо, церковь Сан Томе). Та же трагическая тема обреченности и гибели звучит и в других произведениях Греко, казалось бы, не связанных с религиозным сюжетом.

Избран иной момент, нежели у Леонардо: Христос, поднимая в руке святое причастие, произносит слова: «Се — тело мое». Трудно разграничить здесь творчество архитектора и творчество скульптора. То место, которое Тирсо занимает в мировой литературе, определяется прежде всего его комедией «Севильский озорник или Каменный гость», в которой он создал образ знаменитого обольстителя женщин Дон-Хуана. Правящая верхушка — паразитическое дворянство и духовенство вовсе не были заинтересованы в развитии промышленности и торговли. Другим испанским мыслителем, выступившим против схоластики и препарированного схоластами Аристотеля, был Франсиско Санчсс (1550 – 1632).

Задача эта была осложнена тем, что весь ранний платереск представляет этап доордерной архитектуры. В портрете молодого принца дона Карлоса (Прадо) художник не скрывает, что весь облик наследника престола отмечен печатью явного вырождения. Значительные ранние представители этого периода – Хуан Баутиста Маино (1569-1649 гг), который принес новый натуралистический стиль в Испанию, Франсиско Рибалта (1565-1628 гг) и Санчес Котан (1560-1627 гг) влиятельный художник, писавший натюрморты. Рядом с Дон-Кихотом действует в романе крестьянин – оруженосец Санчо Панса.

Найдено рефератов по теме Испанская культура эпохи Возрождения – 0

Широкое развитие получила в испанской поэзии эпохи Возрождения религиозная лирика. Но в Испании они столкнулись с ранее неизвестным им мавританским искусством мудехар.

Раннее включение Испании в процесс первоначального капиталистического накопления на первых порах вызвало политический и экономический подъем страны. Но в Ласаро ярко проявились и отрицательные качества нового человеческого типа. В XVII в. начался процесс вырождения жанра плутовского романа. Христианское население мусульманской Испании разработало стиль мосарабского искусства, самыми известными сохранившимися примерами которого являются несколько иллюстрированных рукописей, несколько комментариев к книге Откровений астурийского Святого Беата (Беатус) Лиебанского (ок. Мастером больших композиций на религиозные темы, соединяющих в одно целое молитвенный экстаз и довольно холодный реализм, был Франсиско Сурбаран (1598 – 1664). Но, в отличие от образов итальянского Ренессанса, произведения Берругете, среди которых особенно известны деревянные полихромные статуи ретабло церкви Сан Бенито в Вальядолиде (1532), полны драматизма и смятения.

Его комедии условно можно разделить на три группы – «придворные комедии», «комедии плаща и шпаги» и «комедии дурных нравов». XVI век – сохранение за архитектурой ее ведущей роли. Низкий горизонт возвеличивает их. Разгром в 1521 г. испанским абсолютизмом восстания кастильских городских коммун, так называемого восстания «коммунерос», окончательно уничтожил их средневековые вольности.

Что собой представляла данная эпоха

В течение долгого времени живопись не занимала в культуре Британии ведущее место. Самым талантливым скульптором Севильи был Хуан Мартинес Монтаньес. Огромное внимание уделялось человеку, его чувствам и страстям, его нравственным возможностям. Истоки стиля – византийская икона живописи, поздний Микеланджело, Тинторетто.

На рубеже 15—16 вв. Их относительный расцвет в первой половине 16 столетия был кратковременным.

Ранние произведения итальянского периода, например «Исцеление слепого» (ок. 16 столетия, не мог стать той почвой, на которой могло бы широко развернуться это искусство. В пьесе Сам у себя под стражей (1636) он дает комическую трактовку той же темы. Из стадии феодальной раздробленности Испания вышла уже к концу 15 столетия.

Драмы Лопе де Веги не поддаются точной и исчерпывающей классификации. С этим жанром связаны в известном отношении и мифологические сцены Веласкеса «Вакх» (1628 г. ) и «Кузница Вулкана» (1630г. ).

В их работах приемы реализма часто использовались в применении к романтическим темам. Испанские художники внесли очень большой вклад в мировую культуру. Однако передача душевной эмоции подкупает у Моралеса своей искренностью, особенно в произведениях лирического плана, как, например, в поэтической картине «Богоматерь с младенцем» (ок.

1490-1532), выступавший с критикой церкви. Зрелым мастером проявляет он себя и в другом произведении — гробнице кардинала Сиснероса в университетской церкви Алькала де Энарес (1519). В этой пьесе действуют два шута.

С Эразмом был связан и выдающийся испанский философ Хуан Луис Вивес (1492 – 1540). Акведук в Сеговии, римские стены города Луго, мост Алькантара (104-106 гг н. э. ) и маяк Башня Геркулеса являются хорошо сохранившимися крупными памятниками, впечатляющими примерами римской инженерной мысли, если не всегда искусства. Площадь, занимаемая ансамблем, превышает 40000 кв.

Природа и красота человеческого тела

Масштабность архитектурного образа Эскориала, создающего впечатление как бы целого города, возникающего среди суровых предгорий скалистой Гвадаррамы, определяется не только его грандиозными размерами. Лаврентия. В течение всего средневековья церковь непрерывно обогащалась и укрепляла свою власть. Первые признаки зарождения нового стиля проявились в интерьере церкви Сан Хуан де лос Рейос (1476) в Толедо архитектора Хуана де Гуаса.

Греко не имел последователей. Первое: следовать вкусам зрителя и доставлять ему наслаждение. Эта среда оказалась наиболее благоприятной для развития дарования Греко. В формах ретабло собора в Уэске (1520—1541) работы Дамиана Формента еще чувствуется связь со средневековьем.

Классическая простота Эскориала обусловливала те же нормы в живописи. К югу от нее находится двухъярусная галерея крестного хода, окаймляющая внутренний двор — «Дворик евангелистов», украшенный скульптурными изображениями евангелистов.

1. Испанская литература Возрождения
2. Архитектура Испании эпохи Возрождения
3. Испанская культура эпохи Возрождения
4. Мусульманская и мосарабская Испания
5. Зарождение Испанского Ренессанса
6. Что будем делать с полученным материалом

В 1559 инквизиция внесла его в список запрещенных книг из-за антиклерикального содержания. В памфлете «Мудрец» Вивсс даёт гуманистическую критику старых схоластических методов преподавания и развивает прогрессивную педагогическую систему, включающую изучение классических языков истории и естественных наук. С особой силой философская концепция Кальдерона сказалась в его драме «Жизнь есть сон». Герой пьесы – ищущий и дерзающий человек.

поднималась могучая волна реализма и искусство его было надолго забыто. Архитектура на рубеже столетий, ее ведущая роль. Но если наступление абсолютизма на средневековые права городов в других странах Европы не воспрепятствовало дальнейшему росту буржуАзии, совершавшемуся под покровительством самой совершенной монархии, то в Испании, где, по словам К. Маркса, «города утрачивали свою средневековую власть, не приобретая значения, присущего современным городам» (К. Такое произведение и было создано.

1. Найдено схем по теме Испанская культура эпохи Возрождения – 0
2. Найдено научныех статей по теме Испанская культура эпохи Возрождения – 0
3. Найдено книг по теме Испанская культура эпохи Возрождения – 0
4. Найдено презентаций по теме Испанская культура эпохи Возрождения – 0
5. Литература Франции, Испании и Италии

Эль Греко достиг исключительной светозарности красок, словно излучающих внутреннее пламя. Христиане вестготы правили Иберией после распада Римской империи и богатое сокровище Гварразар VII века, вероятно, хранилось, чтобы избежать мародерства во время мусульманского завоевания Испании, в настоящее время оно представляет собой уникальный сохранившийся пример христианских вотивных корон из золота несмотря на испанский стиль, данная форма, вероятно, затем использовалась элитой по всей Европе. Широкие очертания ее плаща, осеняющего конкистадоров, охватывают также изображенные на дальнем плане фигуры индейцев, принявших христианство. Здесь он пишет в точном, реалистическом стиле, основанном на исследования голландских и испанских мастеров, но с темой, которая растворяет границы между органическим и механическим и которая больше похожа на кошмарные сцены нидерландского живописца Иеронима Босха, чей «Сад земных наслаждений» создал модель для центральной спящей фигуры в работе Дали.

Вдоль фасада размещены бассейны, также имеющие прямоугольную форму. Наиболее передовой областью испанского искусства этого периода была архитектура. В каждом из отсеков расположение зданий и внутренних дворов подчинено основному принципу деления плана на геометрически правильные прямоугольные ячейки. Более близким стало знакомство испанских мастеров с достижениями итальянской живописи.

Характерно, что Рибейра придает своим мученикам черты людей из народа. Дон-Кихот мечтает возродить рыцарские времена в эпоху, когда они уже давно ушли в прошлое. Многие из испанских мастеров учились у итальянских архитекторов, скульпторов, живописцев и работали в Италии.

Пальма первенства в этом отношении принадлежит Мигелю Сервантесу. Вместе с тем, «расправившись» с рыцарской литературой (истребление библиотеки Дон Кихота), Сервантес приводит своего безумного героя в соприкосновение с действительностью, где истина может быть простой мистификацией, честь – пустой видимостью и только нужда и голод являются бесспорной реальностью. Это та же интермедия, но в сопровождении веселых куплетов. Таким образом, Вивес является одним из предшественников Френсиса Бэкона. Грабеж Испанией новооткрытых территорий Америки (с 1492 г. ) тоже истощал экономику страны.

В 1576 г. Греко навсегда уехал в Испанию, которая стала его второй родиной. Воспитанный в таких условиях, Паблос стал негодяем. Новые тенденции в культовом зодчестве рассматриваемого периода сказались и в тех изменениях, которые внес архитектор Диего де Силоэ — сын Хиля де Силоэ, бывший также одаренным скульптором, — в первоначальный проект собора в Гранаде, особенно в решение его алтарной части (1528). В более сложных условиях протекала эволюция скульптуры и живописи. Их относительный расцвет в первой половине 16 столетия был кратковременным. В Валенсийском соборе кисти обоих мастеров принадлежат картины главного алтаря, посвященные жизни девы Марии (1507).

Известными художниками-представителями маньеризма были Висенте Хуан Масип (1475-1550 гг) и его сын Хуан де Хуанес (1510-1579 гг), художник и архитектор Педро Мачука (1490-1550 гг) и Хуан Корреа де Вивар (1510-1566 гг). Таким образом, Сехисмундо от рождения является узником. Позже наступил период романтизма, представленный в истории живописи в работах Антонио Гисберта (1834-1901 гг), Эдуардо Росалеса (1836-1873 гг) и Франсиско Прадильи (1848-1921 гг). Например, в одной из лучших драм испанского театра «Фуэнте Овеху-на» («Овечий источник») уже только появление короля разрешало конфликт между восставшим населением Фуэнте Овехуны и командором. Испанский романс – национальная поэтическая форма, представляющая собой краткое лирическое или лирико-эпическое стихотворение. м. В Эскориале насчитывается 11 внутренних дворов и 86 лестниц. Безграничная власть церкви и инквизиции явилась подлинной трагедией для испанского народа.

По словам итальянского художника, архитектора и историка Джорджо Вазари (1511-1574), растет не только уважение к искусству и классической античности, но и желание учиться у природы, подражать ей. Каждая индивидуальность запечатлена ими с точным сходством, без тени лести. Но в отличие от итальянских (в частности, венецианских) мастеров позднеренессансного периода, в творчестве которых явственно выражались связь и преемственность с кругом художественных идей предшествующих этапов Возрождения, в испанской живописи острее воплотились черты трагического кризиса позднего Ренессанса. Главой плеяды так называемых поэтов-мистиков был Луис де Леон (1527 – 1591).

В основном все сходятся на таких цифрах: около 1250 дверей и 2500 окон. Обращение к произведениям художников Римской школы как образцам для подражания. Португалия, в частности, богата на мегалитические памятники, в том числе Almendres Cromlech (Кромлех Алмендриш), а иберийское схематическое искусство – это каменная скульптура, петроглифы и наскальные рисунки из ранних железных веков, которые обнаруживают на всем Пиренейском полуострове, с геометрическими узорами, а также с более частым использованием простых пиктограммоподобных человеческих фигур, что характерно для аналогичных видов искусства из других регионов.

Аналогия подобного портала с испанским заалтарным образом (ретабло) несомненна, тем более что на рубеже 15—16 столетий искусство ретабло достигло в Испании высшего расцвета. С большой выразительностью запечатлевал он страдание, скорбь, боль, смятение чувств. Уже на первых этапах сложения испанского абсолютизма она стала его верным союзником. 1614 г. Думбартон-Окс). Маркс назвал это произведение «католическим Фаустом».

Выходец из аристократической семьи, Кеведо в качестве дипломата участвовал в испанских политических интригах в Италии. Складское помещение, требующее хорошей вентиляции, поднималось для защиты от грызунов на каменные или деревянные столбы. Его брат Хуан де Вальдес (1500-1541) стоял во главе кружка аристократов, занимавшихся религиозными проблемами. Солдат армии «Непобедимой армады», блестящий светский человек известный писатель, Лопо де Вега в точение всей сьоей жизни оставался религиозным человеком, а под старость стал священником и даже членом «святейшей» инквизиции. По бокам ретабло помещены статуи коленопреклоненных католических королей.

Его чисто визионерское восприятие воплощено в верхней, небесной зоне. Усиление мистического начала в работах позднего периода: «Сошествие св. Мир образов Эль Греко иллюзорен, духовное начало в нем преобладает.

Этим не нарушалась общая прямолинейность композиции, характерная для Ренессанса. Не случайно, что оно было создано именно в Испании и что подобного памятника архитектуры не знает Европа 16 столетия. Доминика и Петра-мученика.

Внизу композиции в сумеречном ночном освещении запечатлена торжественная погребальная церемония. Ранние его произведения – сцены из народной жизни. Но если наступление абсолютизма на средневековые права городов в других странах Европы не воспрепятствовало дальнейшему росту буржуазии, совершавшемуся под покровительством самой совершенной монархии, то в Испании, где, по словам К. Маркса, «города утрачивали свою средневековую власть, не приобретая значения, присущего современным городам» (К. Так, парчовая риза св.

Если рассматривать испанское Возрождение в общеевропейском русле развития, то нельзя не заметить, что оно формировалось между двумя крупнейшими очагами ренессансной культуры— Нидерландами и Италией. Мариано Фортуни (1838-1874 гг) также разраотал сильный реалистический стиль, после того, как оказался под влиянием французской романтической Эжена Делакруа и стал известным художником своего века в Испании. Его проект принадлежит испанскому архитектору Педро Мачука. Оно велось под личным наблюдением Филиппа П. В конце XV и начале XVI вв.

Ни в одной из стран Европы не достигла она подобного могущества.

Нигде в литературе XVI – XVII в. религиозная тематика не занимает такого видного места, как в Испании. Мы находим здесь чрезвычайно разную «мистическую» литературу – религиозные поэмы и лирику (Луис де Леон, Сан Хуан де ла Круус), описания «чудесных обращений», экстазов и видений (Тереса де Хесус), богословские трактаты и проповеди (Луисде Гранада). Настоящий расцвет испанская живопись переживает в XVII столетии. В феодальную эпоху всё строилось на основе кулачного права. Он изображал многих библейских персонажей, в том числе Деву Марию с Младенцем.

Массовые казни «еретиков», яростное преследование крещеных мавров — морисков, гонение на научную мысль, торжество религиозного мракобесия — все это происходило на фоне углубляющегося разорения страны, крушения ее мирового могущества. Роман задуман как пародия на лишенные жизненного содержания рыцарские романы. Инквизиция оказалась основным орудием внутренней политики Филиппа II.

Глубоким трагизмом овеян этот волновавший Греко образ в его великолепном пейзаже «Вид Толедо» (1610—1614 Нью-Йорк, Метрополитен-музей). Толедо, бывший некогда «сердцем Испании», славившийся торжественными религиозными процессиями, театральными представлениями иллюминациями, был прежде всего центром интеллектуальной жизни. Первый роман «Жизнь Ласарильо с Тормеса» – горькое руководство по искусству жить среди невзгод и злоключений, побеждать враждебную фортуну с помощью хитрости и обмана, соревнуясь с себе подобными в алчности и бесцеремонности.

Но для жанра натюрморта можно еще было получить королевскую поддержку, это касалось таких художников, как придворный художник Бартоломе Монтальво (1769-1846 гг) и Луис Эгидио Мелендес (1716-1780 гг). Однако в целом испанская знать не утратила, по словам К. Маркса, своих «вредных привилегий» и заняла господствующие позиции в системе государственного управления. Она стремительно бросилась к Марии, готовая упасть перед ней на колени.

1507—1577) испанского скульптора, также учившегося в Италии. Ранние иберы оставили после себя многое северо-западная Испания делит с юго-западной Францией области, где самые богатые находки предметов искусства верхнего палеолита в Европе находят в пещере Альтамира и на других участках, где найдены наскальные рисунки, созданные между 35000 и 11000 гг до н. э. Наскальное искусство Иберийского Средиземноморского бассейна (как определяет данный термин ЮНЕСКО) является искусством восточной части Испании, вероятно, примерно 8000-3500 годов до н. э., оно демонстрирует животных и сцены охоты, часто созданные с растущим чувством всей композиции масштабной сцены. Между обеими странами расширялись дипломатические, торговые и культурные связи. Валенсийцы Эрнандо Яньес де Альмедина (ум.

сказались на типологии сооружений. Его разоряли феодальные поборы и войны. Сервантесу принадлежит большая заслуга в создании испанского литературного языка, в основу которого положено кастильское наречие. Он проявил большой интерес и внимание к деталям отражений, текстур и ярких участков изображения (таких как яркие участки на узорной вазе в «Натюрморте с апельсинами, флягами и коробками конфет»), отражающим новый дух эпохи Просвещения. Точно также испанской литературе Возрождения в меньшей степени присущ культ формы.

Великолепный дворец-город Мадина аз-захра близ Кордовы был построен в X веке для династии Омейядов халифов Кордовы, он должен был стать столицей исламской Андазузии, раскопки ведутся до сих пор. Ей свойственны мужественность, строгость, трезвость, большая конкретность образов и выражений, восходящие к средневековой испанской традиции. Теперь спектакль Лоа использовался как интермедия.

Эль Греко (1541-1614) был одним из самых индивидуалистических художников того периода, он разработал очень маньеристский стиль, основанный на его происхождении из пост-византийской критской школы, на контрасте с натуралистическими подходами преобладавшими тогда в Севилье, Мадриде и других регионах Испании. Эти черты возобладали в творчестве Хуана де Хуни (ок. Визионерский характер живописи.

Особенно привлекателен южный фасад. Его пространство как бы охвачено спокойным и четким ритмом кругового движения двухъярусной колоннады (внизу — тосканского, вверху — ионического ордера), которая поддерживает обходную галлерею.

Скульптура не приобрела самостоятельного значения — она слита с архитектурой, рождаясь, как в средневековых соборах из массы здания. Его Христос и святые предстают перед нами в состоянии религиозного экстаза. В царствование Филиппа II (1556-1598) положение Испании стало прямо-таки катастрофическим. Духа» (после1610, Мадрид Прадо), «Вид Толедо» (1610-1614, Нью-Йорк, Музей Метрополитен) и др. Его ученик и последователь Алонсо Кано работал в Севилье, Мадриде и Гренаде.

Он смело сопоставляет лимонно-желтые и сине-стальные изумрудно-зеленые и огненно-красные тона. Маркс и Ф. Энгельс, Соч., т. 10, стр. Особая роль колорита. И в его творчестве сказывались средневековые традиции. В образе шута и урода, служивших любимой забавой короля и скучающих придворных, художники стремились к передаче главным образом особенностей их необычного облика, деталей «шутовского» костюма.

Вместе с тем создание искусства подобного размаха было возможно лишь для мастера, овладевшего всеми достижениями позднеренессансной культуры в ее наиболее сложном и глубоком — итальянском варианте. Несколько в ином плане работали севильские мастера. Но Санчо не лишён хороших качеств. Спокойствие, уравновешенность, гармоничность античной пластики импонировали севильским художникам «золотого века». Под влиянием рыцаря-гуманиста Дон-Кихота Санчо нравственно развивается.

Изабелла приглашала к своему двору иностранных зодчих, которые работали в стиле поздней, «пламенеющей», готики. Но даже в пьесах светского содержания нередко появляется религиозно-философская тематика («Севильский озорник» Тирсо де Молины, «Стойкий принц» Кальдерона). Многочисленные постройки Эскориала выдержаны в едином строгом монументальном стиле. Благородная интеллектуальность облика подчеркнута в портрете поэта-мистика, друга и почитателя Греко фра Ортенсио Парависино (1609 Бостон, Музей). Вокруг всего дворца была сооружена своего рода длинная скамья из крупных каменных блоков.

Каталония и Валенсия уступили свою роль ведущих художественных центров Кастилии и Андалузии. Хотя Дали критиковали за принятие режима Франко, Андре Бретон, сюрреалистический лидер и поэт, попросил его представлять Испанию на выставке Сюрреализма в 1959 году, которая отпраздновала сорокалетие сюрреализма. Через 60 лет после появления «Селестины», в 1554 г., одновременно в трёх городах вышел в свет в виде маленькой книжечки первый законченный образец плутовского романа, оказавший большое влияние на развитие европейской литературы, знаменитый «Ласарильо с Тормеса». Это – Домевико Теотокопули, выходец с острова Крит известный под именем Эль Греко (1542 – 1614). Его идейно-образное содержание сложно и противоречиво.

В другом интересном сооружении, «Доме с раковинами» в Саламанке (1475—1483), крупные раковины — эмблема владельца дома, кавалера ордена Сант Яго, — в шахматном порядке наложены на плоскость стены. Хуан де Эррера блестяще решил задачу создания этого сложнейшего архитектурного комплекса. Проект (1563) Хуана да Толедо. Греко часто возвращался к одним и тем же образам.

Стены домов в этой провинции складывали из дикого камня. Дворец Карла V в Гранаде (н. 1526, архитектор Педро Мачуна). Патио окружают открытые галереи с каменными, кирпичными или деревянными столбами.

Другие известные художники барокко: Клаудио Коэльо (1642-1693 гг), Антонио де Переда (1611-1678 гг), Матео Серезо (1637-1666 гг) и Хуанде Вальдес Леаль (1622-1690 гг). Не все они равноценны. Но не они представляли теперь ведущую художественную тенденцию эпохи. В первой половине XX века многие ведущие испанские художники работала в Париже, где они способствовали развитию модернистского движения в искусстве, а иногда и руководили им. В картине «Непорочное Зачатие (Soult)» используется более яркая и сияющая палитра цветов, кружащиеся херувимы направляют весь фокус на Богородицу, взгляд которой обращен к небу, а вокруг нее распространяется теплый светящийся ореол, делая ее эффектным благочестивым образом, важным компонентом этого произведения тема Непорочного Зачатия Девы Марии была представлена у Мурильо около двадцати раз. Это было своеобразное подобие «школы Фонтенбло», хотя и значительно менее яркое и гораздо сильнее проникнутое идеями католицизма. Своеобразна и сама скульптура.

В конце концов, Лоа стал фарсом под аккомпанемент песен и танцев. На первом плане видны женщины-работницы они мотают шерсть, прядут, носят корзины. Его прогрессивные идеалы порождены великим антифеодальным движением эпохи Возрождения. Плутовской роман оказался настолько стойким жанром именно в Испании, что даже был принят за чистейшее выражение национального духа.

Вслед за Лоа начиналась мгновенная завязка, в которой рождался острый конфликт. Уже образ гранадского дворца Карла V нес в себе черты державного представительства. Сложение типа портрета на основе традиционных сословных представлений и придворного этикета (скованность, статичность, тщательная проработка деталей костюма).

Подобно Тирсо де Молине, он принадлежит к национальной драматической школе Лопе де Вега. Своеобразной испанской интерпретацией знаменитой «Тайной вечери» Леонардо является картина Хуанеса того же названия (Прадо). в испанской культуре произошел важный качественный перелом.

Весь роман пронизан пафосом раскрепощения человеческого духа. Для утверждения своего господства Фердинанд и Изабелла, которые получили от римского папы официальное наименование «католических королей», опирались на учрежденную в 1480 г. инквизицию. Считается, что данный период начался в определенный момент после 1492 года и закончился или с Договором о Пиренеях в 1659 году, хотя в искусстве его начало откладывается до царствования Филиппа III (1598-1621 гг) или непосредственно перед ним и конец также относят к 1660 годам или более позднему периоду. Портреты Греко значительно более жизненны.

Имя Доменикос Теотокопулос (1541 – 1614) известно, как имя первого знаменитого живописца Испании, обучавшегося в Италии у Тициана и приглашенного в Испанию Филиппом II. Именно в этот период своей жизни он лицом к лицу столкнулся с прозаической реальной Испанией, со всем тем миром, который так блестяще изображён в его «Дон-Кихоте». Деятельность связана с Толедо, городом старой аристократии и духовной утонченности. Прозванный Эль Греко (1541-1614), крупней испанский художник XVI века. Колорит, теряя яркость красок, приближается к монохромному, приобретает специфический пепельно-серый тон. В качестве образца Эрсилья избрал классическую поэму Вергилия «Энеида». Севильский художник Луис де Варгас (1502—1568), поклонник Рафаэля, в своей картине «Мадонна перед праотцами Ветхого завета» (1561 Севилья, Собор) подражает произведениям Вазари, добиваясь все же большей жизненности, особенно в трактовке второстепенных персонажей.

Маркс и Ф. Энгельс, Соч., т. 10, стр. Отсюда некоторая архаичность внешнего облика здания.

Но смелый мотив «открытия мира» подчинен в картине религиозной идее. Римские храмы достаточно хорошо сохранились в Вике, Эворе (ныне в Португалии) и Алькантаре, сохранились также их элементы в Барселоне и Кордове. Лаврентия. К тому времени разрозненные испанские королевства и провинции объединились в испанское государство, закончилась многовековая реконкиста (отвоевание находившихся под властью арабов испанских земель).

Эль Греко (Доменико Теотокопули) (1541–1614) — первый подлинно великий художник Испании. Это знаменитый Эскориал, дворец-монастырь, резиденция Филиппа II. Плановая и конструктивная основы зданий продолжали оставаться неизменными. Он ищет спасения в уединённой созерцательной жизни на лоне природы (ода «блаженная жизнь»).

Венцом творческой деятельности Сервантеса является его бессмертный роман "Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский" (1605-1615) – произведение сложное, глубокое, хотя его глубина, как и романа Рабле "Гаргантюа и Пантагрюэль", раскрывается перед читателем не сразу. Такова, например, торжественно-величавая композиция Погребение графа Оргаса (1586-1588 гг. ). Подобно неизлечимому недугу расползалась по стране нищета. Оригинальной идеей в его оформлении стал подчеркнутый лаконизм гладкой плоскости стены. яркое. В своей работе «О душе и жизни» он подробно рассматривает проблему восприятия.

Деформированные фигуры в своей предельной экстатичности напоминают взвивающиеся к небу языки пламени. Известны и их противники, например, ярый приверженец католичества, выдающийся оратор и историограф при дворе Карла I Антонио де Гевара (1441-1522), впоследствии ставший инквизитором. Нижний этаж утяжелен массивной рустовкой.

Веласкес добился удивительной естественности в изображении народных типов и сцен. Но хотя круг моделей придворного портрета не очень узок, включая в себя и образы свиты – высокопоставленных аристократов и портреты королевской семьи, а также – в случае испанского двора – изображения карликов и уродцев (los truhanes), самым существенным предметом его изображения всегда оставался исключительно монарх – и никто кроме него.

Собор представляет собой крестово-купольную базилику с нартексом. Это история мальчика, слуги многих господ. Но, в отличие от итальянских (в частности, венецианских) мастеров этого периода, в творчестве которых явственно выразилась связь и преемственность с кругом художественных идей предшествующих фаз Возрождения, в испанской живописи острее воплотились черты трагического кризиса позднего Ренессанса. По существу, Испания не знала целостной фазы Высокого Возрождения ибо сам абсолютистский режим, который установился в 20-х гг. У него властное грубое лицо широкие складки одежд драпируют могучую грузную фигуру. В архитектуре традиции средневекового европейского и арабского зодчества (особенно в декоративном оформлении зданий) соединились с влиянием итальянского Возрождения, а с XVII в. -- барокко.

Гонгоризм, подобно болезни, распространился во всей европейской литературе. Вторая группа пьес, комедии «плаща и шпаги», названа так по типичным принадлежностям дворянского костюма, в котором выступают их персонажи – представители главным образом среднего и низшего современного дворянства. Это бытовые комедии Лопе де Веги иначе говоря «комедии нравов», составляют очень значительную часть его драматического наследия и притом ту, которая при жизни поэта доставила ему наибольшую славу и не только у себя на родине, но и в других странах. Эль Греко настолько субъективно и эмоционально преображает реальную действительность, что в результате рождается какой-то особый, существующий лишь в его полотнах мир, в котором земное и небесное образуют нерасторжимый сплав. Он был враждебен буржуазному развитию, опирался на военную силу среднего дворянства ("кабальеро") и на союз с инквизицией, усиленно преследовавшей свободомыслие.

Отделение Северных Нидерландов в 1581 г. свидетельствовало об этом с особой ясностью. Обращение мастера к теме жизни и смерти, к непосредственной передаче мира человеческих чувств и их идеальному преображению придает картине исключительную содержательность и многозвучность. Эффект свечения цвета. Роман Кеведо проникнут горечью. Они обогащались грабежом колоний. Возводились лишь отдельные здания, ставшие новыми архитектурными акцентами. Позже он включил в свои работы элементы фламандского барокко Рубенса и Ван Дейка.

Образ Елизаветы — это само воплощение сильного и непосредственного чувства. Из этой противоречивости героя вытекает и сложное противоречивое отношение к нему автора. Под ее влиянием формировались вкусы заказчиков. Совсем иное впечатление производит его ретабло в церкви Сан Доминго де ла Кальсада в Логроньо (1537), где мастер свободно владеет языком новых пластических форм.

Стефана украшена изображениями эпизодов из его жития — побиения святого камнями. В творчестве этого последнего великого представителя испанской литературы «золотого века» отражается пессимистический взгляд на человека, свойственный эпохе. Он родился на Крите и был греком по происхождению (отсюда его прозвище).

Первый был сложен из грубых рустированных блоков в стиле древнейших традиций Италии. Одновременно строили соборы Асторги и Пласенции.

Не успевала закончиться хорнада, как начиналось баиле. Эскориал — одно из самых значительных произведений в истории испанской архитектуры. Самое ценное в поэзии Гарсиласо – его эклоги, в которых изображалась в идеализированной форме жизнь влюблённых пастухов на лоне природы.

Для придворных кругов это увлечение выразилось в поверхностной моде на все итальянское. Эти различия частично можно объяснить мавританским наследием Испании (особенно в Андалусии) и политическим и культурным климатом в Испании во время контрреформации и последующего затмения испанской власти при династии Бурбонов. В течение рассматриваемого периода никакие серьезные градостроительные мероприятия, которые могли бы изменить характер испанских городов, не проводились (широкоизвестные примеры регулярных, целостных ансамблей Испании относятся к более позднему времени).

Наиболее отчётливо реакция на идеалы гуманизма выразилась в творчестве поэта Луиса де Гонгора-и-Арготе (1561- – 1627), который выработал особый стиль, получивший название «гонгоризм». Это была, так сказать, местная традиция, которую претворяло искусство развивающегося испанского Возрождения.

В «Араукане» прекрасны лишь те места, где изображаются отвага и решимость свободолюбивых арауканов индейского племени, защищавшего свою независимость от испанских конкистадоров.

Именно к этому времени относится появление множества романсов. С этой же целью поверх столбов клали плоскую каменную плиту, свисавшую со столбов. Само понимание скульптуры еще осталось готическим.

1528—1579). Роль католической церкви в сложении испанской школы живописи была также очень велика. Но показное величие не может скрыть того, что эти люди отмечены печатью вырождения. Однако, они часто задерживались или трансформировались под влиянием местных условий, включая репрессивные правительства и трагедии Карлистских войн.

Среди испанских художников XVII в. следует назвать прежде всего Хосе Рибейру (1591 – 1652). Вызвано это, прежде всего, особенным социальным положением портретируемых и связанными с ним функциями, в том числе и идеологическими. Связанное с великими географическими открытиями конца XV — начала XVI вв.

Объекты архитектуры в стиле мудехар в Арагоне признаны объектами Всемирного наследия ЮНЕСКО. Об этом свидетельствуют советы, даваемые Дон Кихотом перед вступлением Санчо Пансы в "губернаторство", а также из его речений, сказанных по различным другим поводам ("Свобода есть одно из самых драгоценных благ, ради свободы, как и ради чести, можно и должно рискнуть жизнью" "Мир – лучшее благо, какое существует на свете" и др. ). Превращение Испании при Карле V в мировую державу, в которой, по старинному выражению, «никогда не заходило солнце», способствовало усилению культурных связей Испании с другими странами Европы, в первую очередь с Италией. Его ранние работы отражали натурализм Караваджо с использованием приглушенной коричневой палитры, простого, но не резкого освещения и религиозных тем изображенных в естественной или домашней обстановке, как в его картине «Святое семейство с птичкой» (ок. В сущности, роман Сервантеса есть непрекращающийся диалог рыцаря и его оруженосца, ведущий к гармоничному слиянию гуманистической мысли и народной мудрости.

Фомы в Авиле (находятся в Прадо). Книга эта, бесспорно, – самый глубокий из плутовских романов. Алонсо Санчес Коэльо (ок. 1532-1588), его ученики и последователи. В первом этаже расположены большие сени (сагуан) используемые в качестве кладовой и рабочего помещения.

Мартин и нищий» (после 1604, Вашингтон, Национальная галерея), «Благовещение» (1509-1603, Будапешт, Музей изящных искусств), «Апостолы Петр и Павел» (1614, С. -Петербург, Эрмитаж). Власть империи базировалась главным образом на военной силе.

Его работы отмечены правдивым психологическим анализом, часто беспощадным. Если на первых порах американское золото активизировало развитие испанской экономики, то последствия «революции цен», вызванной колоссальным золотым потоком, хлынувшим из Нового Света, раньше всего сказались именно в Испании, где они приобретали поистине катастрофические формы. Знаменательно складывалась судьба испанских городов. Только стойкость крестьян, которые на все вопросы отвечают словами: «Это сделала Фхонте Овехуна», заставила короля поневоле отпустить их. «Дон-Кихот должен был жестоко поплатиться за свою ошибку, когда вообразил, что странствующее рыцарство одинаково совместимо со всеми экономическими формами общества», – говорит Маркс. Подобный прием отличен от принципов «бриллиантовой рустовки» некоторых итальянских построек, основанной на насыщении каждого камня повышенной объемной выразительностью и усиливающей воздействие всей массы здания.

Стены сплошь покрыты, особенно в подкупольном пространстве, скульптурной орнаментикой. Но вместе с тем мотивы поступков Дон-Кихота человечны и благородны. ок. Во второй половине XVI в. в Испании возникает попытка создать героическую эпопею.

Эта первая фаза в развитии испанского Возрождения благодаря чеканной тонкости декоративных форм получила (с XVII в. ) наименование «платереско» (plateria — ювелирное мастерство). Возникновение национальной школы портретистов при дворе Филиппа II. Художник хорошо знал итальянское и нидерландское искусство.

И все же Испания не знала столь мощного ренессансного движения, как другие страны Европы. Пьеса, которая достигла этой цели, – хорошая пьеса. Самим воплощением катастрофы, которая завершала эпоху Возрождения в Испании, явилось искусство Доминика Теотокопули, прозванного в связи с его греческим происхождением Эль Греко (1541-1614).

Особенно интересны астурийские «орреос». Архитектура. В эпоху Возрождения господствующее положение занимает архитектура. Влияние маньеризма. Античность всегда играла в Севилье значительно большую роль, чем в других городах Испании. Не случайно эта огромная империя, столь обширная, что, по словам современников, в ее пределах «никогда не заходило солнце», справедливо сравнивалась с колоссом на глиняных ногах. Художник запечатлел достаточно точно некоторые архитектурные памятники древнего города.

Его великое творение – "Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский". Расцвет испанской культуры: литературы и театра (освященных именами Сервантеса и Лопе де Бега), а затем живописи – не совпал с периодом наивысшего экономического и политического могущества Испании и наступил несколько позднее. Они изображают сцены из жизни св. Величайший испанский художник Диего де Сильва Веласкес (1599 – 1660) до конца жизни оставался придворным живописцем Филиппа IV. Черты национального Возрождения проявляются в культуре Англии довольно поздно, во второй половине XVI столетия. Они обогащались грабежом колоний.

И в то же время образы святых — само воплощение высшей духовной красоты. Он жил в Италии, участвовал в морском бою при Лепанто, попал в плен к алжирским пиратам.

Показательно его обращение к сцене из Апокалипсиса в полотне «Снятие пятой печати» (Нью-Йорк, Метрополитен-музей). Это относится к Франциско Байе-и-Субиасу (1734-1795 гг), опытному мастеру фресковой живописи и Мариано Сальвадору Маелле (1739-1819 гг), оба они развивались в направлении строгого неоклассицизма Менгса. Истоки живописи Эль Греко многообразны.

Он раскинулся обширным прямоугольником, размер внешних стен 206161 м его безыскусные, по-военному строгие и симметричные фасады могут показаться однообразными. Хуан де Эррера блестяще решил задачу создания этого сложнейшего архитектурного комплекса. После его смерти строительство возглавил Хуан де Эрера (1530-1597).

По мнению В. Г. Одним из немногих удачных примеров здесь может служить картина Яньеса «Св. В городах сагуан сообщается с патио, в деревнях — с корралем (двор для скота) или огородом. Единому суровому ритму подчинены горизонтальные тяги и близко расположенные окна.

Существовали две школы с особым вкусом и талантом: севильская школа, к которой принадлежал Хуан Мартинес Монтаньес (так называемый севильский Фидий), его самыми великими произведениями являются распятие в соборе Севильи и еще одно в Вергаре и Святой Иоанн и гранадская школа, к которой принадлежал Алонсо Кано, которому приписываются Непорочное Зачатие и Богородица Розария. Общая характеристика испанского Возрождения. В плане это квадрат со вписанным кругом, образующим замкнутый внутренний двор диаметром около 30 м. Стремление зодчего создать единую центрическую композицию проявилось здесь с большой смелостью и новизной: ядром всей композиции является великолепный открытый двор.

Человек – узник, раб, скованный цепями или деспот и тиран – такова мысль Кальдерона. В картине «Лаокоон» (ок. В 1577 г. Эль Греко переехал в Испанию и обосновался в Толедо, где работал с 1577 вплоть до самой смерти (7 апреля 1614), создав ряд замечательных алтарей. В Арагоне трудность добычи пригодного для строительства камня и обилие глин вызвали широкое применение кирпича и развитой, богатой и изощренной техники кирпичной кладки. Маврикия» (1580—1584). является самым развитым отдельным примером.

Его разоряли феодальные поборы и войны. В Селестине отразились некоторые характерные черты той противоречивой переходной эпохи.

Тургеневым: "Дон Кихот – энтузиаст, служитель идеи, а потому обвеян ее сиянием". Лопе де Бега (1562-1635) – великий испанский писатель Возрождения, драматургия которого принесла ему заслуженную славу одного из титанов эпохи. Внешний вид церкви строг и по-готически традиционен. Великий испанский писатель Мигель де Сервантес Сааведра (1547-1616) назвал ее «обманом зрения», жертвой которой человек становится довольно часто. Проект его (1563) принадлежал прошедшему обучение в Италии испанскому архитектору Хуану де Толедо.

Власть империи базировалась главным образом на военной силе. в испанской культуре произошел важный качественный перелом. Начиная с сильной фламандской традиции подробной и гладкой манеры письма, что показано в работах Франциско Пачеко (1564-1642 гг), в течение долгого времени развивался натуралистический подход с влиянием Хуана де Роеласа (ок.

Уроженец Валенсии, Вивсс учился в Париже, жил в Англии и Фландрии. Пиренейского полуострова Яном ван Эйком. Церковь не только разрушала производительные силы страны, подвергая массовому истреблению «еретиков» — чаще всего представителей наиболее активных торгово-промышленных слоев населения, — она с фанатичным изуверством душила всякое свободное проявление мысли, жестокими тисками сковывая живую душу народа. Перед ней открывались широкие перспективы экономического могущества. Некоторые образы его обладают немалой художественной убедительностью («Богоматерь с кинжалами» Вальядолид, Музей).

Период, охватывающий приблизительно первую половину 16 столетия, характеризуется продолжающимся политическим и экономическим подъемом страны. Из стадии феодальной раздробленности Испания вышла уже к концу 15 столетия. Алонсо Санчес Коэльо «Портрет Филиппа II» (ок. 1575, Мадрид, Прадо). Картина призвана прославлять торжество католицизма в завоеванных землях.

К числу лучших его произведений относится портрет знаменитого фаворита испанского короля – герцога Оливареса (1638 – 1641 гг. ), папы Иннокентия X (1650 г. ) и др. Подобно тому как захватывающие своей красотой образы нимф Гужона с его фонтана Невинных при всей своей необычайной изысканности далеки от бездушной холодности и вычурности маньеристических образов, так и яркая Экспрессивность «Жертвоприношения Авраама» Берругете — это не внешний прием, а выражение существа самих живых образов. Барочная драматургия достигла совершенства в творчестве Педро Кальдерона де ла Барка (1600-1680). 1480—1493). Наоборот, сильный властный характер угадывается в юной Изабелле-Кларе-Евгении, будущей правительнице Нидерландов (Прадо).

Расцвет переживает и скульптура, целиком подчиненная архитектуре. Отсюда некоторая архаичность внешнего облика здания. Испанская живопись уникальна и ни на что не похожа. в политико-экономической жизни Испании произошли существенные изменения. Глубоким трагизмом овеян этот волновавший Греко образ в его великолепном пейзаже «Вид Толедо» (1610—1614 Нью-Йорк, Метрополитен-музей).

Мистические тенденции в живописи Испании – Луис Моралес (ок. 1509-1586), «Богоматерь с младенцем» (ок. 1570, Мадрид, Прадо). Не забывали в прологе упомянуть добрым словом самого автора пьесы и ее сюжет. Монтаньес прославился как создатель «Непорочного зачатия»— образа Мадонны, хранящегося в Севильском соборе и олицетворяющего душевную чистоту и совершенную красоту женщины. Специфика развития английского искусства такова, что начиная с эпохи становления в XVI веке портрет считался ведущим жанром. Благотворное воздействие рыцаря-гуманиста дало возможность раскрыться в Санчо Пансе замечательным качествам народного мудреца.

Духа» (после 1610 г. Прадо) «Поклонение пастухов» (1609—1614 Нью-Йорк, Метрополитен-музей), «Встреча Марии и Елизаветы» (ок. 1650). Зрелая стадия платереска относится к первой половине 16 столетия. С точки зрения итальянской живописи — это вполне «грамотные» произведения, в которых сказывается знание рисунка, перспективы, анатомии и моделировки фигур. Отсутствие крупных мастеров в первой половине XVI века. мир воображения и конкретной иррациональности объективно мог стать столь же очевидным. На самом деле он творит беспорядки, причиняет людям зло и страдания.

Лаврентия, напоминающий собор Св. Его «Моисей» — один из великолепных рельефов, украшавших деревянные скамьи хора Толедского собора (1548 ныне в Музее Вальядолида), — исполнен тревоги и возбуждения. Сложное сопоставление различных образных планов проявляется даже в частностях. Внутренняя политика испанского абсолютизма была столь же реакционной, сколь и бесплодной.

При этом все свои трехактные стихотворные пьесы Лопе де Вега называл «комедиями», независимо от их содержания. Знаменательно складывалась судьба испанских городов. «Св. И испанское придворное портретное искусство на основе нескольких различных составляющих создало свою неповторимую манеру. Образный строй картины приобретает маньеристический оттенок.

Более лирично творчество представителя севильской школы Алехо Фернандеса (ум. Россия была едва ли ни единственной страной, где английскую культуру знали и уважали. 730 – ок. В 1588 г. едва спаслась от полной гибели Непобедимая армада. Литература Возрождения в Испании развивалась в сложных, противоречивых условиях.

Высоко ценились героический порыв и рыцарское благородство, т. е. Алонсо Берругете (скульптор, художник и архитектор) называют «Принцем испанской скульптуры» из-за величия, оригинальности и выразительности, которых он сумел достичь в своих работах. Один из первых испанских «вольнодумцев» – Альфонсо де Вадес (ок. Воображение его было захвачено образами венецианской живописи. В эрмитажном полотне «Апостолы Петр и Павел» (1614) художника интересовало сопоставление двух внутренне различных типов характера: кроткого созерцательного Петра и убежденного, страстного проповедника Павла.

Отношение автора романа к своему герою двойственно. Дама из Эльче (вероятно, IV век до н. э. ), возможно, представляет Танит, но также демонстрирует эллинистическое влияние, как и Сфинкс из Агоста и Бича из Баласоте VI века. Их позы отличаются свободной непринуждённостью, движения сильны и прекрасны.

Основные тенденции в испанской живописи второй половины столетия. Духовный мир человека, который всегда был в центре внимания Эль Греко, он раскрыл в становлении изменчивости, намного опередив свое время. Его пространство как бы охвачено спокойным и четким ритмом кругового движения двухъярусной колоннады (внизу — тосканского, вверху — ионического ордера), которая поддерживает обходную галерею.

Таковы росписи сводов собора св. Фасады сооружений отныне насыщаются классическими архитектурными и скульптурными формами: элементами ордера, растительным орнаментом, цветочными гирляндами, медальонами, барельефами, портретными бюстами, статуями античных божеств и фигурками путти. В домах ремесленников и торговцев в части первого этажа размещается мастерская или лавка. в тех литературных формах, в которых полнее всего могли найти выражение черты, типичные для тогдашней Испании пылкость чувств, энергия и движение.

4). Селестина оказала заметное влияние на последующее развитие испанской литературы. В первом этаже размещается также кухня и жилая комната. Служба секретарем папского нунция, солдатом (он участвовал в битве при Лепанто), сборщиком податей, армейским поставщиком и, наконец, пятилетнее пребывание в плену Алжире познакомили Сервантеса со всеми слоями испанского общества, позволили глубоко изучить его быт и нравы, обогатили жизненный опыт. Это не просто нарядная вышивка, а целая картина типичного для Греко призрачного характера.

В эрмитажном полотне «Апостолы Петр и Павел» (1614) художника интересовало сопоставление двух внутренне различных типов характера: кроткого созерцательного Петра и убежденного, страстного проповедника Павла. Фомы Аквинского, св. В портрете инквизитора Ниньо де Гевара (1601 Нью-Йорк, Метрополитен-музей) Греко создал сложный и глубокий образ религиозного фанатика. Мадонна, стройная женщина в великолепном, нарядно орнаментированном платье, — это все тот же традиционный образ благословляющей Мадонны Милосердия. Но все неузнаваемо преображено художником.

Это знаменитый Эскориал, дворец-монастырь, резиденция Филиппа II. Маврикия» (1580—1584). В этой двойственности Лопе де Вега сказались характерные черты испапского Возрождения. Его главное сочинение называется «О том, что знания нет» (1581 г. ).

Основоположником испанской национальной драмы был великий драматург Лопе Феликс де Вега Карпио (1562 – 1635). Нижний этаж утяжелен массивной рустовкой. Вытеснение готических элементов ренессансными происходило постепенно.

Драматургия Л. де Вега являлась осуществлением его теоретических воззрений. XV век был для Испании веком расцвета народного творчества. Преобладает гранит, затрудняющий изготовление сложных профилей и деталей.

Он сражается не с врагами родины, а со своими соперниками, волшебниками, чудовищами. Западный фасад Университета в Саламанке (1515-1535), ратуша в Севилье (н. 1527, архитектор Диего дель Рианьо). В борьбе за свободный от произвольно установленных правил и доступный народному зрителю театр ведущая роль принадлежит Лопе де Вега (1562-1635). Наиболее полно ее характерные черты воплотились в творчестве Лопе Ф. де Вега Карпьо (1562-1635).

Испанское общество было увлечено культурой итальянского Возрождения. Правда, общая картина развития ее отличается пестротой и отсутствием стилевого единства. Площадь, занимаемая ансамблем, превышает 40000 кв. Художник несомненно использовал некоторые маньеристические приемы. Это огромное сооружение было прямоугольным в плане.

Центром всего ансамбля является увенчанный куполом величественный собор. Портреты Эль Греко, близость их образного строя сюжетным композициям мастера: «Портрет инквизитора Ниньо де Гевара» (1601, Нью-Йорк, Музей Метрополитен), «Портрет Ортенсио Парависино» (1609, Бостон, Музей) и др. Другими примерами вестготского искусства являются металлоконструкции, в основном ювелирные изделия и пряжки, а также каменные рельефы, сохранившиеся, чтобы дать представление о культуре этих изначально варварских германских народов, которые держали себя в очень значительной степени отдельно от их иберийских современников и чье правление рухнуло, когда прибыли мусульмане в 711 году. Екатерина» (ок.

Среди них нужно назвать прежде всего Альфонсо де Вальдеса (умер в 1532 г. ), автора острых и язвительных диалогов в духе греческого сатирика Лукиана, в которых он нападает на папский престол и католическую церковь, обвиняя их в корыстолюбии и распущенности. Из всех персонажей трагикомедии запоминается больше всего именно Селестина. При всей реакционности эти идеи заключали в себе некоторые «еретические» положения, первоначально отвергнутые официальным католицизмом, а впоследствии использованные им в своих интересах.

Проект его (1563) принадлежал прошедшему обучение в Италии испанскому архитектору Хуану де Толедо. Испанское искусство – это искусство Испании. Диего Веласкес (1599-1660 гг) был ведущим художником при дворе короля Филиппа IV. Он оказал влияние на таких драматургов, как Гильен де Кастро-и-Бельвис (1569-1631), Антонио Мира де Амескуа (1574-1644), Луис Велес де Гевара (1579-1644).

1520 г. Прадо). Полихромная раскраска фигур еще более усиливает драматический эффект сцены. Исключительная выразительность и новизна облика их фасадов значительно возрастают оттого, что все украшение сконцентрировано на портале, тонкая, причудливая, пластическая богатая резьба которого противопоставлена суровой простоте гладких стенных выступов, замыкающих фасад. Вытеснение готических элементов ренессансными происходило постепенно. Здесь Лоне де Вега в известной мере побеждает свои монархические иллюзии. Наиболее распространенным строительным материалом был камень.

Не все они равноценны. Это искусство облечено в религиозную форму. Одним из непосредственных учеников и преемников Лопе был монах Габриэль Тельес (1571 – 1648) известный под именем Тирсо де Молина.

Результатом необычайного притока золота их Америки явилось резкое вздорожание всех продуктов – «революция цен», которая затронула все европейские страны, но с особенной силой проявилась в Испании. Цветовой строй Греко необычайно одухотворен. Став независимой, Испания к началу XVI столетия завоевала Новый Свет, часть Италии и Нидерланды и за сто лет превратилась в богатейшее государство. Особое место в творчестве Веласкеса занимает картина «Пряхи» (1657 г. ) изображающая королевскую мануфактуру по выделке гобеленов.

Продолжателем безвестного автора «Ласарильо с Тормеса» был выдающийся писатель Матео Алеман (1547 – 1614), автор самого популярного плутовского романа «Приключения и жизнь плута Гусмана де Альфараче, дозорная башня человеческой жизни». Героини Лопе де Вега верны дворянскому идеалу чести. Колорит, хотя и построенный на его излюбленном приеме контрастного сопоставления ярких цветов, все же сохраняет идущую от венецианцев общую теплую золотистую тональность. В формах ретабло собора в Уэске (1520—1541) работы Дамиана Формента еще чувствуется связь со средневековьем. Уже в своей первой из созданных в Мадриде по заказу короля картин Греко обратился к теме, необычной для живописи Возрождения.

Центром всего ансамбля является увенчанный куполом величественный собор. Вверху разверзается небо и Христос во главе сонма святых принимает душу усопшего. Направление романизма. Среди произведений зрелого платереска особой известностью пользуется западный фасад университета в Саламанке (1515—1533). В его душе происходит борьба между чувственным влечением к женщине и христианской идеей.

Оно велось под личным наблюдением Филиппа II. Художественный процесс приобрел черты большей целостности. Это можно ясно увидеть в картине «Донья Хуана Ла Лока» – знаменитой ранней работе Прадильи.

Средневековый религиозный театр в Испании вследствие огромной роли, которую католическая церковь играла в жизни страны, отличался чрезвычайной устойчивостью он не только не исчез в эпоху Возрождения как это случалось в Италии и во Франции, но продолжал интенсивно развиваться в течение всего XVI и даже XVIIв. 1537 г. ) и Эрнандо Льянос (ум. В сцене «Усекновение главы Иоанна Предтечи» особенно заметны черты того беспощадно правдивого изображения мученичества и страдания, которое вообще отличает испанское искусство. Проводить графа Оргаса в последний путь собрались люди разных возрастов и характеров. Хуан де Эррера достиг строгой соразмерности и единства четкого общего силуэта и объемно-пространственной композиции всего архитектурного комплекса.

Четыре мощные угловые башни ансамбля и большой купольный собор Св. После его смерти в 1567 г. строительство возглавил молодой одаренный зодчий Хуан де Эррера (1530—1597), не только расширивший, но и во многом изменивший первоначальный замысел. Тот же принцип применен и в их резких неожиданных ракурсах. К этому направлению принадлежал крупнейший поэт раннего испанского Возрождения Гарсиласо де ла Вега (1503 – 1536).

Бронзовые статуи (их авторы — итальянские мастера Помпео и Леоне Леони) изображающие застывших в молитвенных позах Карла V и Филиппа II в окружении своих семей, выступают на темном фоне больших гладких ниш по сторонам алтаря. Испанская культура в начале 16 столетия испытывала растущее воздействие Италии. В романсах воспевались подвиги героев, драматические эпизоды борьбы с маврами.

Себастьян» Берругете — почти мальчик с хрупким угловатым, мучительно изогнутым телом. Главные достижения стиля относятся к области фасадной композиции. Ее место в соборе Эскориала было отдано полотну посредственного итальянского живописца. 1509—1586), работавший в своем родном городе Бадахосе.

Знаменитый плутовской роман Кеведо «История жизни пройдохи именуемого Паблос, примера бродяг и зерцала мошенников» был написан, очевидно, в ранний период его жизни. Вторая включает бытовые комедии семейно-любовного характера (иногда их называют комедиями "плаща и шпаги" – из-за характерного одеяния дворянской молодежи). Оба они долго жили в Италии.

Создание национальной испанской драмы. В Испании и Португалии, так же как и в других странах, существовал средневековый театр – отчасти религиозный (мистерии и миракли), отчасти вполне светский, комический (фарсы). Уже в XV в. в испанской поэзии появилось аристократическое направление, стремившееся создать «учёную лирику» по образцу литературы итальянского Возрождения.

В течение всего средневековья церковь непрерывно обогащалась и укрепляла свою власть. Так, в очерке «Одержимый чёртом полицейский» представлен ад, где жарятся короли и придворная камарилья, купцы и богачи. Новые исследования происходят и в других областях, относящихся к науке, природе и миру. 1480—1493).

Он странствует по Испании и перед ним раскрывается чудовищная нищета и грязь. В то время как Пикассо беспокоило, что, если он скопирует картину Веласкеса, то это будет выглядеть только как копия, а не как уникальное произведение, он продолжил делать это и огромная работа – крупнейшая из созданных им со времен «Герники» в 1937 году – заняла значимое место в испанских канонах искусства. Вслед за Сервантесом, автором трагедии «Нумансия», Лопе де Вега создал драму о народном героизме, его нравственной силе и стойкости. Жестокое поражение потерпела Испания в войне против Англии.

Незнатность этой девушки – не помеха для любви. Понятие «придворного портрета» включает в себя определенные характерные признаки, несвойственные прочим разновидностям портретного жанра. Дон Кихот пародиен и смешон, когда под влиянием рыцарских романов воображает себя рыцарем, способным сокрушить окружающие его пороки, тогда как на самом деле совершает ряд нелепых поступков (сражение с принятыми за великанов ветряными мельницами и т. п. ), расплачиваясь за призрачность своих фантазий вполне реальными побоями. Действие пьесы относится ко второй половине XV в. Командор ордена Калатравы бесчинствует в своей деревне Фуэнте Овехуна (Овечий источник), посягая на честь крестьянских девушек. Выкупленный из плена, он вернулся домой бедняком.

Ни в одной из стран Европы не достигла она подобного могущества. Затем художник переселился в Италию, в Венецию, а в 1570 г. в Рим. Особое место среди них занимают его «Видения» – несколько сатирико-публицистических очерков изображающих в гротескьом и пародийном духе образы загробного мира.

В Испании, как и в других странах, к королевскому двору приглашались итальянские мастера. Алонсо де Эрсилья (1533 – 1594), вступивший в испанское войско и сражавшийся в Америке, написал большую поэму «Араукана», в которой он хотел воспеть подвиги испанцев. Английское искусство даже в XVIII веке было мало известно европейцам. Кажется, что буря разметала его волосы и одежды.

Подлинный расцвет английской живописи наступил лишь в середине XVIII века. Открытие Греко превратилось в своеобразную сенсацию. Эта легкая изящная система архитектурных форм, несомненно, организует всю композицию.

Но все неузнаваемо преображено художником. По этому образцу и был построен дворец в Альгамбре (начало XVI в. ). Пьеса Кальдерона кончается торжеством христианско-аскетического начала, но великий художник изображает земную, чувственную стихию как нечто могучее и прекрасное. Церковь не только разрушала производительные силы страны, подвергая массовому истреблению «еретиков»—чаще всего представителей наиболее активных торгово-промышленных слоев населения, — она с фанатичным изуверством душила всякое свободное проявление мысли, жестокими тисками сковывая живую душу народа.

Кастильский художник, придворный художник католических королей Педро Берругете (ум. Олицетворение гибнущей Трои — это образ Толедо изображение которого нередко составляло фон многих картин Греко. Но самое важное в его образной системе – это колорит. Голубой период Пикассо (1901-1904 гг), который состоял из мрачных, тонированных картин, попал под влияние поездки через Испанию.

Лопе де Вега был художником редкой творческой плодовитости, он написал 1800 комедий и 400 одноактных аллегорических культовых пьес (до нас дошло около 500 произведений). Творческий почерк сформировался главным образом под воздействием Тинторетто и Микеланджело. Особенности стиля – ковровое заполнение стены скульптурной декорацией. Монтаньес также был основателем большой школы скульпторов. В аду не место беднякам ибо у них нет льстецов и ложных друзей и нет возможности грешить.

Большую часть своей карьеры он проработал в Севилье. Стены амбара возводили из местного материала.

Площадь перед монастырем выложена каменными плитами.

Луис Вивес являлся также сторонником женского образования. Показательно его обращение к сцене из Апокалипсиса в полотне «Снятие пятой печати» (Нью-Йорк, Метрополитен-музей).

В произведениях Диего де Силоэ и Бартоломео Ордоньеса чувствуется ренессансная школа. При нем Испания стала главным оплотом европейской феодальной и католической реакции.

Греко еще не прибегает здесь к подчеркнутой деформации фигур. -1586), Современники называли его «Божественный» из-за религиозной насыщенности его картин. Но и эти реальные участники погребения графа Оргаса сопричастны чуду. Это изображение сновидения Филиппа II (1580 Эскориал). как и внешний мир. » и эта цель может прослеживается в наиболее известном его произведении «Постоянство памяти».

Он изображает людей всех сословий и званий в самых различных положениях, пишет пьесы бытового исторического, легендарного, мифологического, пасторального содержания, черпая сюжеты из испанских хроник и романсов, у итальянских новеллистов (Боккаччо, Банделло и др. ) из Библии исторических сочинений, рассказов путешественников из бродячих анекдотов или свободно сочиняя их на основе наблюдений над жизнью он рисует современных и старых испанцев, турок индейцев, библейских евреев, древних римлян, даже русских (в пьесе о Лжедмитрии – «Великий князь московский»). Вивесу принадлежит важная роль в развитии психологии как науки. Все люди объединены глубокой скорбью при мысли о смерти.

Греко как бы извлек из венецианской системы колоризма ее глубокую византийскую подоснову. Урсулы в Толедо. Резкое повышение цен, вытеснение с внутреннего рынка испанских товаров более дешевыми товарами других стран и одновременно накопление богатства в руках грандов и церкви — все это в конечном счете парализовало развитие производительных сил, приводило к жестокому обнищанию народа. Особенно известно его полотно «Мадонна мореплавателей» иногда поэтично называемая «Мадонной попутного ветра» (первая треть 16 в. Севилья, Алькасар). Новый этап испанского искусства начинается в конце 15 столетия.

Будучи воротами в Новый Свет, Севилья стала культурным центром Испании в XVI веке. Уже на первых этапах сложения испанского абсолютизма она стала его верным союзником. Ни в одном из произведений западноевропейского Ренессанса нет такого апофеоза крестьянина.

Европейцы исследуют новые морские пути, осваивают континенты и создают новые колонии. Свои идеи он изложил в сочинении 110 божественных суждений (изданы в 1550). Например, это манускрипты Беатус Моргана, вероятно первый, Беатус Жероны, украшенный женщиной-художником Энд (Ende), Эскориальский Беатус и Беатус Сен-Север, который на самом деле был создан на некотором расстоянии от мусульманского правления во Франции. Далее он говорит о разделении пьесы на акты, число которых он сокращает с пяти до трех, о ее построении, о значении экспозиции, «узла» интриги и развязки, о различных стилях, какими следует писать разные роли, об эффектных окончаниях сцен, о применении разных метрических размеров, о желательном объеме пьесы, который должен быть не слишком велик, чтобы зритель не утомился, о всякого рода приемах имеющих целью поддержать интерес зрителя, который до последней сцены не должен догадываться о развязке и т. п. Массовые казни «еретиков», ярастное преследование крещеных мавров — морисков, гонение на научную мысль, торжество религиозного мракобесия — все это происходило на фоне углубляющегося разорения страны, крушения ее мирового могущества.

1570 г. Прадо). Стефана камнями в его одноименной композиции, хранящейся в музее Прадо. В основе своей Эскориал создан двумя архитекторами Хуаном Баутиста де Толедо и Хуаном де Эррера. м. В Эскориале насчитывается 11 внутренних дворов и 86 лестниц.

Тогда же появились «мавританские» романы, посвященные жизни мавров: анонимная История Абенсерраха и прекрасной Харифы и Гражданские войны в Гранаде (ч. I – 1595, ч. II – 1604) Хинеса Переса де Ита. В картине «Лаокоон» (ок. Являясь важной частью западного искусства (особенно под влиянием Италии и Франции, особенно в периоды барокко и классицизма) и дав миру много известных и влиятельных художников (в том числе Веласкеса, Гойю и Пикассо) испанское искусство часто обладало отличительными особенностями и оценивалось в некоторой степени отдельно от других европейских школ.

События, происходящие в пьесе, носят не только реальный, но и символический характер.

У него подвижное болезненное лицо, непринужденная поза, живой жест нервных рук. Стилистическая связь с итальянским искусством. Он один не понимает того, что рыцарство отжило свой век и, как последний рыцарь, представляет собой комическую фигуру. Автор создает довольно сложный и выпуклый характер.

Эпоха Возрождения также параллельна началу великих западных открытий. Надеясь получить королевский заказ, Эль Греко написал для Филиппа II небольшое полотно «Сон Филиппа», где в пространстве совмещались образы рая, земли и ада. Новые тенденции в культовом зодчестве рассматриваемого периода сказались и в тех изменениях, которые внес архитектор Диего де Силоэ — сын Хиля де Си-лоэ, бывший также одаренным скульптором, — в первоначальный проект собора в Гранаде, особенно в решение его алтарной части (1528). Веласкес – один из величайших портретистов мира.

Вальяолидскую школу XVII века (Грегорио Фернандес, Франсиско дель Ринкон) сменила в XVIII веке Мадридская школа, хотя и обладавшая меньшим блеском, к середине века она превратилась в чисто академический стиль. Он выразил в своём творчестве гуманистические устремления этой замечательной эпохи и вместе с тем Лопе де Вега, передовой человек своего времени, не мог порвать с традициями феодально-католической Испании. И были они далеко не всегда удачными. Художнику удалось создать очень чистый и светлый образ.

Стиль платереск. Эти образы, несомненно, отличаются портретной достоверностью. Разочарованный своим неуспехом при дворе, Греко покинул Мадрид и поселился в Толедо. В иррациональном пространстве совмещается образ рая, земли и ада. Из-за фронтона виднеется огромный купол собора.

В иррациональном пространстве совмещается образ рая, земли и ада. Разгром в 1521 г. испанским абсолютизмом восстания кастильских городских коммун, так называемого восстания «коммунерос», окончательно уничтожил их средневековые вольности. Есть также несколько антепендиумов (завеса или перегородка перед алтарём) с росписью по дереву и других ранних панно. Первый том Жизнеописания Гусмана де Альфaраче, дозорная башня человеческой жизни Матео Алемана (1547-1614. ) вышел в 1599, второй – в 1604. Также распространены и мраморные породы различной градации по твердости и по цвету.

Терезой и св. Среди романистов Испании можно отметить лишь художника Хуана де Наварете (1526—1579), талантливого колориста испытавшего воздействие венецианской живописи в его творчестве сказывались черты реализма. Образ отличается столь свойственной испанским мастерам суровой неприкрашенностью. Наряду с Антонио де Небрихой (1441- 1522), написавшим по поручению Изабеллы Кастильской Грамматику кастильского языка, Хуан де Вальдес стал одним из первых исследователей испанского языка (Диалог о языке, 1535-1536).

Изображение казни Маврикия, вознесения его души на небо, отодвинутое художником вдаль, как бы происходит в сфере безграничного пространства. К прекрасным образцам зрелого испанского платереска принадлежат также Здание университета в Алькала де Энарес, главный фасад которого был создан по проекту Родриго Хиля де Онтанъон в 1540—1559 гг. и севильской ратуши (начата в 1527 г., архитектор Диего дель Рианьо).

Вот таким образом она то отталкивает, то привлекает, это сама жизнь. Своими действиями правительство только ухудшало и без того тяжелое экономическое положение страны. Королевские покои, примыкающие к восточному приделу церкви, как бы «выпирают» из основной части ансамбля, вот таким образом их называют «рукоятью» решетки Святого Лаврентия. Хуанес во многом следует композиции Леонардо. Аналогичным образом Сальвадор Дали стал центральной фигурой сюрреалистического движения в Париже а Жоан Миро имел большое влияние в абстрактном искусстве.

---