Искусство Великобритании 19 Века

Английское искусство первой половины 19 века

Национальный шотландский характер стал подлинной темой лучших портретов Реберна, таких, как монументальные портреты в рост престарелого Макнаба, главы одного из кланов, на фоне гор (1803—1813 Англия, частное собрание) и полковника Аластера Макдонелла оф Гленгерри (1800—1812 Эдинбург, Национальная галлерея). Роли сыгранные Э. Терри – наделены гармонией, целостностью, отношением к жизни и любовью. В ряде работ он высмеивает ограниченность духовенства, показную сторону религии (гравюра «Спящий приход», 1736).

Бьюик проиллюстрировал «Общую историю четвероногих» (1790), «Историю птиц Британии» (1797—1804) и сборник басен (1818). Они выступали за высоконравственные устои искусства. Так, например исполнены в 800-х гг. Ему удалось совершить две длительные поездки по Италии, где он стал горячим поклонником искусства Палладио. То же настроение Констебл воплотил в небольшом полотне «Хижина среди хлебного поля» (1832 (. ) Лондон, музей Виктории и Альберта).

Старинная английская живопись 17 – начала 20 века

Вот таким образом Тёрнера по праву можно считать одним из предтеч этого великого течения. Сам художник писал о себе: «Возможно, жертвы, которые я приношу ради света и яркости, слишком велики, но ведь они главное в пейзаже». Машинизм наиболее ярко проявился в книгах Герберта Уэллса. Станиславский. Гейнсборо. В качестве примеров могут быть названы автопортрет (ок.

Чосера, 1896) тяготели к символизму, к декоративному изыску. Стихии еще больше завладевают вниманием художника в драматическом «Кораблекрушении» (1805 Лондон, галлерея Тейт). Его интересовали воздушная атмосфера, мгновенные изменения в природе, то «impression» —впечатление от света и воздуха, поиск передачи которого через несколько десятков лет захватит целое поколение живописцев. Еще более разнохарактерны явления изобразительного искусства. помимо того, в разных виллах и павильонах создает некий смешанный «колониальный» стиль.

Колорит его работ становится все утонченнее, а исполнение виртуознее. Этот герой в исполнении Ирвинга шокировал благовоспитанных зрителей цинизмом: он ел виноград, обдумывая кровавый план ногой переворачивал убитого им Родриго. Но в 1844 г. он едет в Италию и попадает под влияние назарейцев (см. Среди многих портретистов Англии особое место принадлежало Джошуа Рейнольдсу (1723 – 1792). Ф. Медокса Брауна (1821—1893) связывают с объединением «Прерафаэлитское братство», хотя, строго говоря, он не входил в него. Романтизм в Германии начинался с литературы. Особенно ярко этот стиль проявился в Великобритании.

Тонкое чувство природы, музыкальность, внимание к душевному миру характеризуют Гейнсборо. Однако вместо рейнольдсовского вдохновения мы встречаем в людях, написанных Лауренсом, владение собой, привычку носить маску светской любезности, внешний лоск, Лоск этот мы найдем и в весьма романтичном по замыслу портрете принцессы Уэльской играющей на арфе (1802). Но до критического изображения буржуазной действительности английская живопись 40—60-х гг.

В отличие от Франции, английское портретное искусство не знало резкого конфликта «парика и лысины». Позднее сюжеты из мифологии и древней истории приобретают у него своеобразную трактовку. В 1861—1862 гг. Макдонелл написан на фоне суровой стены замка с висящими на ней рогом и щитом на нем военный костюм шотландских горцев из яркого тартана (клетчатой ткани) он опирается на ружье.

Яркие представители английской культуры 19 века

Актуальность темы. Однако он не шел ни на какие уступки «джентльменам» или Академии. – не довелось полностью осуществиться. В трактовке портрета он очень многое воспринял от Рейнольдса. Томас Гейнсборо (1727—1788) —второй великий портретист XVIII столетия. Прекрасные образцы его работы — «Шерк-акведук» (акведук, построенный Телфордом, ок.

В своем творчестве художник неизменно стремился показать, что человек и природа едины. Развитие английской культуры в этот период очень неравномерно в отдельных ее областях. За Макбетом последовал Отелло.

Английское искусство конца — века

Полное название картины гласит: «Мол в Кале. Но в 1844 г. он едет в Италию и попадает под влияние назарейцев (см. Неутомимый путешественник и наблюдатель природы, Гертин создал свой «скетчинг-клуб» (от англ, sketch — набросок) — собирал художников для работы на природе.

Рисунок делается очень точным, форма все более пластичной. «Морозное утро» (1813 Лондон, галлерея Тейт) — мотив, удивительный по своей крайней простоте. Некоторые портреты Уилки, в частности его «Султан Абдул Меджид» (Осборн), — прекрасные примеры романтической трактовки портретного образа.

Это был «Отважный», участник Трафальгарского сражения. Затем Тернер поступает в школу Королевской Академии (1789—1793). Посетив Ирландию, Уилки пишет картины «В хижине контрабандиста» (1836 Лондон, галерея Тейт) и «Тайная ирландская винокурня» (1840 вариант имеется в Риге), проникнутые сочувствием к суровой доле ирландского народа. Все это можно сказать о портрете Джорджа Клиффорда (Гринвич, Морской музей) и о «Портрете молодого человека» (Лондон, музей Виктории и Альберта).

Сюда легче могли проникнуть и проникали новые художественные идеалы. Великолепные постановки и на сей раз не заслонило актеров. Это не тема и не изображение жизни рабочего это и не отвлеченная, одетая в классические одежды аллегория труда.

Искусство Англии первой половины века Выполнила Чикина

В погрудных же портретах Оливера новое определенно берет верх. Генри Фильдинг, крупнейший мастер реалистического романа, талантливо и убежденно связывал задачи просвещения, воспитания общества с защитой прав и достоинства простолюдина. Их смелые начинания одних озадачили, другими были встречены с сочувствием. Грустная романтичность обстоятельств оправдывает необычную композицию этого тондо.

Вместе с тем постепенно его творчество становится все более субъективным и мистичным. Интересен и поколенный портрет лорда Делавара (ок. Это время, ознаменованное сложным переплетением социальных и национальных конфликтов внутри страны (интенсивность, с какой происходит промышленный переворот в Шотландии, положение угнетенной Ирландии), войнами против главных конкурентов английской буржуазии — революционной, а затем наполеоновской Франции и Соединенных Штатов (война 1812—1814 гг. ) и все возрастающей колониальной экспансией Англии. Но на фоне всех общих бунтарских и антиклассических идей романтизм на «туманном Альбионе» имел оттенок «историцизма», то есть его последователи провозглашали обращение к предшествующим эпохам.

Искусство Англии первой половины века

«Детство Марии (1819) и «Благовещение» (1850 обе в лондонской галерее Тейт) Россетти, «Лоренцо и Изабелла» (1819 Ливерпуль, галерея Уокер) Миллеса — картина, написанная на сюжет стихотворения Китса и изображающая итальянцев 13 в., его же «Христос в доме родителей» (1850 Лондон, галерея Тейт), картина Холмена Хаита «Риенцы» (1819 Англия, частное собрание) по роману Булвер-Литтона, посвященному опять же Италии и его «Светоч мира» (1852—1854 Манчестер, Художественная галерея) — Христос в терновом венце, стучащийся в двери бедной хижины, — все это картины, показанные прерафаэлитами на первом этапе существования этого течения в 1849—1854 гг. В связи с этим начинают публиковаться различные философско-эстетические труды, которые доказывают необходимость возрождения «искреннего» средневекового искусства взамен «чопорного» неоклассического. «Собор в Солсбери» (в двух вариантах, 1823) представляет образец композиционного построения, основанного на пластическом противопоставлении органических форм зелени и архитектонических масс собора, сливающихся в единое живописное целое. Он прибегает к неожиданно резким сопоставлениям и тяготеет к анализу. Все его призывы учиться у искусства 15 и 16 вв.

Яго – первая шекспировская роль Ирвинга, единодушно принятая всеми. Это апофеоз английского благоденствия, основанного на всеобщем уважении к труду. У истоков театра – танец, а не поэзия, театр возник из действия, движения. Такова картина Офелия (1851–1852, Лондон, галерея Тэйт), в которой мастер изобразил героиню трагедии Шекспира поющей в тот момент, когда воды потока уже почти сомкнулись над ней. Изломанно декоративным становятся у Россетти линии и фантастическими краски («Любовь Данте», 1859, Лондон, галерея Тейт «Сон Данте», 1870—1871, Ливерпуль, галерея Уокер и др. ). Учеников – актеров у Крэга так и не было.

Мы найдем все это и в сравнительно раннем «Милосердном рыцаре» (1863) и в более поздних картинах— «Король Кофегуа и нищенка» (1880— 1884 Лондон, галлерея Тейт), «Любовь среди развалин» (1893 там же) и др. Заслуживают упоминания Альма-Тадема (исторический жанр), Саломон (портрет), Сеймур Лукас (исторический жанр), Вилли (марина). Как ни хороши этюды и эскизы Констебла, но большие «шестифутовые», как он их называл, картины 1820-х гг. — высшее его достижение. Живопись.

Пейзаж получил значительное развитие у Вильки, Тернера, Лэндсира (животные), Констебля, Макклиза, Мельреди, Пойнтера и Геркомера, Литона, Армитэджа, Муррэй, Фильдса и др. Это апофеоз английского благоденствия, основанного на всеобщем уважении к труду. В то же время в рамках этого века зарождается и новый взгляд на дальнейшее искусство. Словесные поединки героев были свидетельством взаимного расположения. Это Фред Уокер (1840—1875), Франк Холл (1845—1888), Люк Филдс (1844—1927) и Хьюберт Херкомер (1849—1914) — баварец, живший в Англии.

ГРАФИКА АНГЛИИ – начала веков

Терри отстаивает право актера на самостоятельную, оригинальную трактовку роли. Прошли дожди, река полноводна. Возглавлял ее В. Шадов (1789— 1862), сын известного скульптора и графика, не столько интересный как художник, сколько прекрасный педагог. Архитектура. В XIX веке на смену монументальному георгианскому стилю пришел викторианский. Он никогда не ездил ни в Италию, ни в другие страны и не чувствовал в этом потребности. А 1898 год стал для Ирвинга годом катастроф. Маленькая белая собачка ласкается к своей хозяйке, дополняя эту идилличную, полную поэзии картину безоблачного счастья, благополучия, внутреннего согласия.

Подходит английский пакетбот». Строги и прекрасны краски этой картины. Самые значительные свои произведения Россетти создал в 1850е- в начале 1860-х.

1754 г., Лондон, Музей Соун) смело обнажает одну из самых темных сторон в общественной жизни Англии: борьбу партий в «гнилых» местечках и сбор голосов, приобретенных у больных и идиотов по существу, художник обличает всю продажность буржуазной выборной системы. Ричард Парке Бонингтон (1801/02—1828) первые уроки акварельной живописи получил в Кале, где с юности жил, у Л. Франсиа, работавшего с Гертином. В театрах Европы совершались важные перемены. Такими техническими новшествами были торговые помещения и первые железнодорожные вокзалы со стеклянными кровлями, а также знаменитый «Хрустальный дворец» — павильон Великобритании на Всемирной промышленной выставке 1851 г. в Лондоне. «Хрустальный дворец» получил мировое признание. Он изображает один и тот же вдохновляющий его женский тип то в виде Венеры, наподобие Венер Ренессанса, то в виде Дантовой Беатриче или прекрасных дам из сказаний о короле Артуре и рыцарях Круглого стола.

1595 г. Англия, частное собрание), портрет виконта Томаса Говарда (Англия, частное собрание) и замечательный детский портрет Генри принца Уэльского (рисунок в том же собрании), напоминающий карандашные портреты Клуэ. Люди служили ему лишь пешками в игре.

1827—1829 Лондон, Национальная галерея) или замок Хэдлей (до 1829 эскиз в Национальной галерее, Лондон) и величественные постройки доисторического человека — кромлех Стонхендж, которому он посвятил в конце жизни превосходные акварели (1836 Лондон, музей Виктории и Альберта). В одном из ранних полотен «Мол в Кале» (1802—1803 Лондон, Национальная галлерея) Тернер выбирает сюжет еще во вкусе голландцев. Его сверстник Уильям Блейк (1757—1827) — большой поэт иллюстратор собственных произведений и книг других авторов. В 1890-е годы, когда начался подъем рабочего движения в Англии, Херкомер создал драматичную композицию «Забастовка» (1891) изображающую семью бастующего рабочего, а Л. Филдс — когда-то очень известную картину «Доктор» (1891 Лондон, галлерея Тейт), в которой проявляется, хотя и робко, ощущение красоты подлинно человеческих поступков.

Движущей силой английской революции были городские плебейские слои и крестьянские массы, восставшие против притеснений и жестокостей «огораживания» — захвата лендлордами крестьянских наделов. Об этом свидетельствуют хотя бы ранние работы Лауренса — портрет актрисы Элизы Фаррен (1790 Нью-Йорк, Метрополитен-музей) и луврский портрет банкира Джона Джулиуса Ангерштейна с женой (1790—1792). Однако и этот фрагмент известный под названием Банкеттинг-хауз (Дом для банкетов, 1619—1622), вполне характеризует творчество Иниго Джонса. Именно живопись голландских мастеров подсказала Тёрнеру сюжет одной из ранних работ "Мол в Кале" (1802-1803, Национальная галерея, Лондон) изображающей разыгравшуюся природную стихию и противостоящих ей людей. К концу жизни он отдается целиком пропаганде социализма.

«Карьера мота» (восемь картин) рассказывает о внезапно разбогатевшем юноше, который получил наследство и растратил его в кутежах, а затем попал в дом умалишенных. Он видит в простых старинных сельских домах и их убранстве произведения «благородного народного искусства» и поднимает вопрос об их охране, а в 1877 г. создает Общество Защиты старых зданий.

Еще по теме Английское искусство конца — века

«Телега для сена» (1821 Лондон, Национальная галлерея) попала в 1824 г. вместе с тремя другими работами Констебла в парижский Салон, где произвела сильное впечатление на передовую французскую критику и художников. Один из них связан с образами деятельных, смелых девушек, борцов за свое счастье, таких как Порция, Виола, Беатриче и т. д. Коттежд, полускрытый в тени прекрасных зеленых массивов, прозрачный ручей, который вброд переезжает телега, в глубине — сельский вид в окрестностях Лондона с влажной атмосферой английского пейзажа — вот во всей своей простоте одна из его композиций». Джордж Крейкшенк (1792—1878). Это был первый провал в Лицеуме. Данте Габриэль Россетти (1828—1882 «Детство Марии», 1849 «Благовещение», 1850 «Беата Беатрикс», 1863 «Сон Данте», 1870—1871) и Э. К. Берн-Джонс (1833—1898 «Золотая лестница», 1876— 1880 «Король Кофетуа и нищенка», 1880—1884 «Любовь среди развалин», 1893 иллюстрации к сочинениям Дж.

Гейнсборо особо удавались женские портреты. В портрете сэра Джона и леди Кларк, показанном в Королевской Академии в 1792 г. (Лондон, собрание Бейт), Реберн, так же как и его старшие английские коллеги, умеет передать индивидуальность каждой модели, но в группировке фигур, в том, как изображена окружающая их среда — туманный шотландский пейзаж, Реберн достигает большей естественности. Много нового в это время в сооружениях инженеров, в мощных акведуках Т. Телфорда (конец 18 — начало 19 в. ), в его же зданиях для дока ев. Серию завершает трагическая развязка – гибель ее героев. Так оно и вышло.

Портретная и историческая живопись приобретают исключительное значение. Это карикатура и героический портрет. Но одного из прерафаэлитов, поэта и художника Уильяма Морриса, никогда не покидала мысль об обездоленности рабочего люда в Англии его времени. 1870-е годы стали временем наибольшего распространения в Англии групповых портретов, которые постепенно сблизились с жанровой картиной. При всем том, окончив школу, Констебл не захотел «брать правду из вторых рук» и обратился к непосредственному наблюдению природы. Джон Кром (1768—1821) был немного старше своего земляка Котмена, работал в Нориче, основал там местное общество художников и имел своих учеников.

Для таких этюдов у него был свой термин — «скайинг» (от sky — небо). Неуклюжий колесный пароход с высокой трубой из которой выходят густые клубы дыма, ведет на слом гордый парусный корабль «Смелый», сыгравший когда-то свою роль в морских сражениях начала 19 века. Крэг, отрицая драматургию, не столько предсказывал, каковы будут поиски мировой сцены к концу 20 века, сколько исходил из реальной ситуации начала нового столетия.

1. Перейти к полному тексту работы
2. Смотреть полный текст работы бесплатно
3. Живопись Англии: краткий экскурс в историю
4. ВСЕ ОБ АНГЛИЙСКОМ И ПУТЕШЕСТВИИ В ЛОНДОН
5. рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
6. Что будем делать с полученным материалом

Бонингтон был инициатором большого альбома литографий изображающих старые города Франции, — коллективного труда многих художников под названием «Живописные путешествия». Тернер был весьма плодовит (он оставил множество картин и бесчисленное количество акварелей) и пользовался громадным успехом на родине. Он предпринимает путешествие на север Англии, в Шотландию — «страну озер», делает зарисовки пейзажных мотивов, точно «портретирует» отдельные деревья. Много нового в это время в сооружениях инженеров, в мощных акведуках Т. Телфорда (конец 18 — начало 19 в. ), в его же зданиях для дока ев. Развитие искусства протекало в борьбе разных течений. Со времени норманнского завоевания (XI век) в Англию проник северофранцузский стиль, который, соединившись с местным, образовал англо-норманнскую ветвь романского стиля, отличающуюся массивностью и линейной, очень рельефной орнаментацией.

Переходным от готики к стилю Возрождения явился Елизаветинский стиль XVI века. Здесь, больше чем когда-либо ранее, Тернер пишет «подкрашенным паром», как говорил о нем Констебл. Такова, например, картина «Ганнибал, пересекающий Альпы в метель» (1819 Лондон, галлерея Тейт), где словно проводится параллель между спором сил природы и драмами человеческой истории или «Улисс и Полифем» (1828—1829 Лондон, Национальная галлерея) с ослепительным восходом солнца, перед которым можно понять, как создала фантазия древних легенды о победе света над злом и тьмой. Это тот земной рай, который умел находить на каждой родной меже и Роберт Берне. Мысли Морриса все более устремляются к будущему обществу.

• Направления в английской живописи
• Для продолжения работы вам необходимо ввести капчу

он создает Кельмскоттское издательство. С тех пор он обращается к религиозности, как к началу, возвышающему искусство («Богоматерь и дитя», 1847 и «Христос, омывающий ноги апостолу Петру», 1852 Лондон, галерея Тейт). Все это отнюдь не могло вылиться в борьбу за реализм. То, что он говорит здесь о зелени полей, приложимо ко всякому другому цвету».

В таких произведениях Тернера, как «Улисс и Полифем» (1829), он использует систему освещения, выработанную Клодом Лорреном. Он стремился воплотить в пейзаже свое отношение к родной земле. Здесь он уже не наблюдатель природы, а некий визионер, хватающийся за ускользающие миражи. 16 столетие явилось важнейшим этапом формирования английской нации, английской культуры.

Но вернемся к началу девятнадцатого века. Друг Морриса архитектор Ф. Уэбб проектирует для него в 1859 г. так называемый «Красный дом», который был первой рациональной попыткой использовать для современного индивидуального жилища тип скромных английских коттеджей.

Классицизм, давший здесь в 1760—1780-е годы ряд высоких достижений, к рубежу века уже изживал себя и, почти минуя стадию ампира, переходил либо к прямой имитации античных образцов, превращаясь, по сути дела, в безжизненное сухое стилизаторство, либо к бездумному нагромождению почерпнутых из классики форм, что предвещало уже эклектику. Рейнольдс. Моррис ставит своей задачей добиться не богатства, а художественности облика книги, включая шрифт, композицию страницы и т. п. Опыт его «Кельмскоттпресс» остался немаловажным этапом в истории книжного оформления. «Хрустальный дворец» получил мировое признание. Готические соборы, виды городка Солсбери, морской берег в Брайтоне, его родная река Стур, луга, холмы, долины, мельницы и фермы его «любимой старой, зеленой Англии» — все это передано Констеблом достоверно-конкретно, но, кроме того, так, что зритель ощущает свежесть ветра, прохладную тень, залитое солнцем пространство, звук падающей воды и стремительность несущихся облаков или дождевых туч. Сложно развивается в этот период английское искусство.

И далее: «Мое искусство никогда не пытается польстить имитацией, никого не ублажает гладкостью письма, никому не угождает скрупулезностью исполнения». «Повозка для сена» (этюд и картина, 1821) является превосходным образцом передачи пространства живописными средствами с использованием пастозной манеры для создания мягкой световой атмосферы. Её представители— Ричард Дадд (основатель данного художественного течения), Джон Анстер Фицджеральд (крупнейший представитель, прозванный современниками «Король сказочных художников»), Марк Ланселот Симонс. раздел, посвященный искусству Германии).

Этот герой в исполнении Ирвинга, вызвал бурю восторгов. Архитектура с середины 19 в. становилась все более подражательной, новые открытия и находки все чаще оказывались заслугой строителей-инженеров, а не зодчих. По его картинам можно писать целые рассказы. Но практически их ценность перестала быть спорным вопросом они стали необходимы.

Ширится народный опыт, английский пролетариат начинает организованную борьбу за свои права (движение чартистов 1836—1848 гг. ) и передовая общественная мысль и искусство обращаются к пристальному изучению самой капиталистической действительности. Эллен Терри сыграла в его театре роли Филиппы Честер (Странствующий всадник), Созанны Морстон (Трудные деньги) и ряд других, зрители тепло принимали ее. Сценическое будущее Крэга, таким образом, было обеспечено.

Таким миражем выглядит и самое реальное современное явление — железная дорога в известнейшей из поздних работ Тернера «Дождь, пар и скорость» (1844 Лондон, Национальная галлерея). Казенса.

Еще более разнохарактерны явления изобразительного искусства. Ее насыщенные красновато-коричневые и серебристые тона достойны сравнения с венецианцами, даже знаменитый зеленый тон «Поль Веронез» мы находим здесь в травах и лопухах на первом плане, они пройдены слегка кистью с белилами — особый виртуозный констеблевский прием — блещут капельками влаги и великолепны в этом сверкании. Он их оставил великое множество. Реберн писал смелыми ударами кисти, как говорят, даже без предварительного рисунка углем. Полное название картины гласит: «Мол в Кале. Браун). Таких врагов он видел в революционной Франции, затем в Наполеоне, в «изменившем» Англии Павле I и т. д. Наиболее удавались Гилрею портретные шаржи.

В этой цельности видения заключается очарование его акварелей (виды Нормандии, Парижа и Венеции) и пейзажных полотен, таких, например, как великолепный «Партер в Версале» (1826 Лувр) или «Побережье в Пикардии» (1823—1824 Лондон, собрание Уоллес). Он думал вслух, заставляя зрителей увидеть мучительную работу его мысли. ActionScript – общая характеристикаI. о чем некоторые лишь мечтали, оказалось вдруг реализованным самым прекрасным образом. Словно какая-то новая стихия вторгается в мир. Грустная романтичность обстоятельств оправдывает необычную композицию этого тондо.

Его фигура выделяется на фоне облачного неба и вечернего пейзажа. Силуэт, объем, детали переданы в обоих портретах четко и определенно. Остов корабля и рыбачья лодка» (галлерея Тейт) пропадает абсолютно напряжение, борьба, утрачены контрасты цвета и остается зрелище унылого хаоса. Тысячи «свободнорожденных британцев» были превращены в пролетариев, в придаток к машине на капиталистическом производстве их сплачивали отчаяние и возмущение против Этого нового рабства. раздел, посвященный искусству Германии). Я считаю, – говорил он, – что прекрасно сыгранная пьеса может произвести полное впечатление и без этих вспомогательных средств.

Новизна реалистической пейзажной живописи Констебля определяется прежде всего тем, что он стремился найти совершенство «в первоначальном источнике красоты — в природе». Вместе с тем постепенно его творчество становится все более субъективным и мистичным. Реформация в Англии была проведена «сверху», Генрихом VIII, в 1534 г., когда было провозглашено создание независимой от римского папы, подчиненной одному королю англиканской церкви. Дэвид Уилки (1785—1841), шотландец, приехавший в Лондон, шел в своем творчестве от Тенирса, который был в моде и Уилки также имел успех. Генри Реберн (1756—1823) В образах Ребсрна всегда очень много здоровья, энергии.

Полной противоложностью образованному и склонному к публичности Рейнолдсу был Томас Гейнсборо (1727-1788). В него можно отнести Брехта, Брукаа, Ю. Любимова и сценографа Д. Боровского и др.

В области живописи отметим, например, развитие в Англии на протяжении всего 18 в. картин особого рода, представляющих собой небольшие групповые портреты, где фигуры изображаются в интерьере или на фоне пейзажа и в которые введен определенный сюжетный мотив — занятия музыкой, танцами, охота, прогулка, а чаще всего семейные беседы (почему, вероятно их и называют «conversation pieces», то есть «разговорные сцены»). Каждый из художников братства прерафаэлитов был индивидуальностью и вскоре каждый из них, как это нередко бывает, пошел своим путем, не удовлетворяясь стилизацией искусства Кватроченто. Увидеть в своих героях силу, способную протестовать против несправедливости, утвердить их характеры их поведение как некое единство этического и эстетического начал (к чему по-своему прежде подходил Уилки, что мы всегда находим в положительных образах Диккенса) эти жанристы сумели лишь много позднее. Немногое сохранилось из работ этого художника, пережившего ряд неудач и разочарований, меж тем его образы отличала сила и напряженная духовная жизнь, как показывают некоторые его картины и эскизы, превосходные рисунки и портреты—«Миссис Колмен» (1854 Лондон, Национальная галлерея) и в особенности мужской портрет из галлереи Тейт, статуи надгробия Веллингтона в соборе св. В этом портрете («Эдмунд Бате», 1545 Лондон, Национальная галлерея) сам тип изображенного человека, простота и спокойное достоинство его облика, наконец, крепость формы — абсолютно гольбейновские.

Один из таких образцов — Королевский павильон в Брайтоне (1815—1821) с луковичными куполами, подковообразными арками и китайскими мотивами в интерьерах. Павла в Ковентгардене (Лондон, закончена в 1631 г. ). В архитектуре постепенно утрачивается общность поисков. Под этим впечатлением Тернер написал картину «Последний рейс корабля «Отважный» (1838 Лондон, Национальная галерея).

Он восхищается Клодом Лорреном и композиция его ранней «Дедхемской долины» (1802 Лондон, музей Виктории и Альберта) навеяна одним из пейзажей Лоррена. После поездок в Европу и изучения старых мастеров у Уилки в картинах появляются насыщенные винно-красные тона, стремление к более свободной и живописной трактовке формы (оно заметно уже в раннем «Продавце газет» из лондонской галереи Тейт). «Все ему далось сразу и навсегда», —писал В. Н. Петров. В конце 19 века.

Соуном ближе к элегантности 18 в. лондонские ансамбли Джона Нэша (1752—1835) строг, «академичен» облик Британского музея, начатого Р. Смерком в 1823 г. Вместе с тем те же Смерк и Нэш строят в поместьях дома, похожие на готические замки, особенно увлекается готикой Д. Уайет (замок Фонтхилл), а Нэш, . Со второй половины 50-х гг. Браун переносит эти приемы в историческую картину и в картину с поэтическим сюжетом («Лир и Корделия», 1849 Лондон, галерея Тейт) и в некоторые свои полотна, посвященные современности. Томас Лауренс (1769—1830) при жизни пользовался громкой славой он стал академиком в двадцать пять лет, с 1820 г. до конца своих дней занимал пост президента Академии.

Вершиной передовой английской драматургии явилось творчество Шекспира. Иногда пейзажи Констебла построены величаво и несколько традиционно.

Стихии еще больше завладевают вниманием художника в драматическом «Кораблекрушении» (1805 Лондон, галерея Тейт). Существует большой список его учеников и последователей. Режиссеры – новаторы выдвигали идеи радикального преобразования сценического искусства. Выдержав испытания судьбы (9 сентября 1940 года немецкая бомба упала на дворец, три дня спустя он был вновь атакован), он предстает перед нами во всем величии и красоте. В свете феерически яркого заката старый корабль совершает свой последний путь, ведомый его неуклюжим вожатым. В 1836 году он опубликовал монографию «Контраст или Параллели между величественными постройками Средневековья и современными зданиями, демонстрирующими отсутствие вкуса». Первое место здесь принадлежит Адольфу Менцелю (1815—1905), живописцу и графику, мастеру исторических и жанровых композиций, пейзажной живописи. «Телега для сена» (1821 Лондон, Национальная галерея) попала в 1824 г. вместе с тремя другими работами Констебла в парижский Салон, где произвела сильное впечатление на передовую французскую критику и художников.

его акварели, посвященные Швейцарии, — глетчеры и потоки, прорывающие горы, деревья, пострадавшие от снежных обвалов, утесы с причудливыми обломами породы. Ранние дюссельдорфцы также питались сюжетами из немецкой средневековой истории, почерпнутыми преимущественно из современной романтической литературы. Красотой и насыщенностью колорита отличаются пейзажи Тернера, полные драматического мироощущения, такие, как, например, «Последний рейс корабля «Отважный» (1838, Лондон, Национальная галерея). В молодости Блейк был близок радикальной интеллигенции из Лондонского корреспондентского общества (1794), в старости он встретил почитателей в лице нескольких молодых пейзажистов из которых наиболее известен Сэмюэль Палмер (1805—1881).

Английские зодчие продолжают возводить здания в классическом стиле или в стиле готики. В 1848 г. под влиянием Мэдокса Брауна и через него — немецких назарей-цев возникает «братство прерафаэлитов». Его вклад в развитие живописи включает свыше восьмисот портретов и более двухсот пейзажей. Характерно, что прерафаэлиты высоко оценили творчество Блейка. Родоначальниками исторической живописи являются Вэст Кэстлэк и Ромни. При этом первым, у кого встретил поддержку великий немецкий художник, был Томас Мор лишь позднее, во второй свой приезд в Лондон в 1531 г., Гольбейн сделался известным при дворе Генриха VIII.

Пользовавшийся особым успехом при дворе королевы Виктории Фредерик Лейтон (1830—1896) и его последователи — художник голландского происхождения Лауренс Алма-Тадема (1836—1912) и Эдуард Пойнтер (1836—1919) — даже жизнь древних греков и римлян преподносили как некое комфортабельное, мещански мелкое и благополучное существование они заполняли выставки своими, как говорит один из современных авторов, «отполированными и чисто вымытыми мраморными залами». Ее возврату на сцену (1874) содействовал Чарлз Рид, добрый ее друг, популярный прозаик и драматург. Констебл писал не только запруды и коттеджи, но и крупнейшие сооружения, вроде мола в Брайтоне и моста Ватерлоо, писал памятники старины, как собор в Солсбери—«Вид на собор в Солсбери с реки» (ок.

Посетив Ирландию, Уилки пишет картины «В хижине контрабандиста» (1836 Лондон, галлерея Тейт) и «Тайная ирландская винокурня» (1840 вариант имеется в Риге), проникнутые сочувствием к суровой доле ирландского народа. Лучшие из портретов Реберна, написанные широкой свободной кистью, в мощной пастозной манере, сильно и смело раскрывают своеобразные черты национальных характеров: портрет прославленного романиста Вальтера Скотта, портрет главного судьи Шотландии лорда Ньютона (оба – Эдинбург, Национальная галерея). Спектакль прошел 212 раз и был снят только в связи с заокеанскими гастролями Лицеума. Джозеф Мэллорд Уильям Тернер (1775—1851) родился в одном из отнюдь не аристократических густо населенных кварталов Лондона в семье цирюльника. В классическом духе сооружаются музеи, концертные залы, в готической— церкви (в середине века их строится огромное количество), помещения судов и, наконец, новое здание парламента (1840—1868) по проекту Чарлза Баррл (1795—186Э) с интерьерами, оформленными Огастесом Пьюджином (1812—1832).

И все это благодаря тому, что его творчество не ограничено строго обозначенной теоретической системой, а стало предтечей романтического направления с его чувством природы и неясности и беспокойства, которое испытывают эмоциональные люди, встречаясь лицом к лицу с природой, здесь можно отметить следующие полотна: Мэри, графиня Хоувская, Мальчик в голубом, Элизабет и Мэри Линли, Миссис Гамильтон Нисбет. Основоположником реализма в английской живописи был Уильям Хогарт (1697 – 1764). Лишь две из постановок английского периода были осуществлены Крэгом по знаменитым драматическим произведениям – Много шума из ничего Шекспира (1903) и Воители в Хельгеланде Ибсена (в Англии пьеса проводилась – как Викинги или Северные богатыри, 1903), в обеих главных ролях выступила Эллен Терри.

И боль от этого не засохла в его сердце до конца дней. «Прощание с Англией» затрагивает тему расставания с родиной эмигрантов, тему весьма актуальную для того времени. Разочарованный супруг проводит время в кутежах с нежелательными последствиями для здоровья («Визит к шарлатану»), а ново явленная «светская леди», разумеется, заводит роман («Будуар графи ни»). Похожи на героинь Диккенса и девушки с жанровых полотен Ричарда Редгрейва (1820—1897), созданных в 40-х гг.

Новые спектакли уже не выдерживали по сотне представлений подряд. При королеве Елизавете в Англии работало очень много второстепенных иностранных живописцев, главным образом фламандцев (Марк Герардс Младший и другие). В «Прыгающей лошади» показан берег той же реки: против течения лошадь тянет на канате баржу с всадником-мальчиком на спине, она тяжело перескакивает через барьер, поставленный для того, чтобы на опасные мостки и узкую дорожку не забрели коровы.

Вот таким образом наиболее убеждают его иллюстрации к собственным стихам и поэмам («Песни Невинности», 1789 «Песни Опыта», 1794 поэма «Америка», 1793), демонстрирующие единство слова и образа, текста и рисунка, музыкального звучания стиха и колористической и светотеневой гаммы. «Последний рейс корабля Смелый"» (1839) является одним из наиболее значительных произведений Тернера. фигуры и даже портреты (один из руководителей работ, представителей умственного труда — Карлейль). Не только в графике, но и в живописи Менцель посвятил целую серию картин Фридриху II. «Блестящее, но холодное» (по выражению искусствоведов) искусство Лоуренса (1769-1830) принесло ему огромную популярность на континенте.

Филипп Отто Рунге (1777—1810), художник, график, теоретик искусства, в своих портретах монументализирует образы обыкновенных людей, одновременно стараясь проникнуть в тонкую душевную, внутреннюю жизнь своих моделей. В живописи Россетти, как и в его литературном творчестве, все более выступают черты будущего декаданса. Эта серия изображает быт интимную жизнь короля («Концерт в Сан-Суси», 1852, художник с большой симпатией изображает своего героя играющим на флейте, явно идеализируя его образ, как, впрочем и в других работах). Но сама пылкость, с какой Россетти воспевает в противовес уродству современности поэзию раннего Ранессанса и эпохи средневековья, завербовывает ему новых союзников.

В это время складывается его метод, основанный на наблюдениях жизни. Гольбейн сделался признанным авторитетом и в данной отрасли портретного искусства, о чем говорится в том же «Трактате», что не помешало, однако, английской миниатюре в дальнейшем оставаться очень самобытной. «Модный брак», наиболее значительная по глубине замысла серия Хогарта, состоит из шести полотен это правдивая и поучительная история брака по расчету, своего рода живописный «роман нравов». Однако часто, они не находили своего дальнейшего и всестороннего развития. До глубокой старости, на протяжении шестидесяти лет Тернер выступал на выставках Академии.

Он писал долины его любимой «старой, зеленой Англии», ее реки с плотинами, холмы с ветряными мельницами, морской берег с маяками, дамбами, лодками. Остов корабля и рыбачья лодка» (галерея Тейт) пропадает абсолютно напряжение, борьба, утрачены контрасты цвета и остается зрелище унылого хаоса. В придворном портрете выработался определенный канон, распространившийся на аристократический портрет вообще он отличался статичностью композиции, безжизненностью лиц, мелочным вниманием к костюму.

Особо нужно сказать о жанристах 70-х гг., проявлявших интерес к жизни простого люда. Как ни хороши этюды и эскизы Констебла, но большие «шестифутовые», как он их называл, картины 1820-х гг. — высшее его достижение.

Расцвет национальной школы живописи в Англии начинается с Уильяма Хогарта (1697— 1764), в лице которого английское искусство сблизилось с передовой английской литературой и театром первой половины XVIII в. Больше всего Хогарт любил создавать циклы гравюр или картин, объединённых сюжетом обличи тельного характера. Тонкие натуры он находит и среди простых людей. Его первый учитель — Томас Молтон, рисовавший архитектурные виды, перспективы улиц.

Так, например исполнены в 800-х гг. Еще более лаконичен, но не менее выразителен архитектурный язык другого бесспорного произведения Иниго Джонса известного под названием Куинс-хауз (Дом королевы) в Гринвиче (закончен в 1635 г. ). Форд Мэдокс Браун (1821—1893) был менее, как видно из дальнейшего, стойким из этих двух последних романтиков.

Истинной сферой Томаса Роулендсона (1756—1827) была бытовая сатира. Искусство Гейнсборо эмоционально, лирично. Много времени спустя французский архитектор Ле Корбюзье, видевший павильон незадолго до того, как его уничтожил пожар 1936 г., писал: «Я не мог оторвать глаз от этой торжествующей гармонии». Начиная с изделий из серебра (богатая коллекция английского серебра конца 16 — начала 17 в. имеется в Советском Союзе, в Государственной Оружейной палате) и кончая украшениями королевских грамот, можно видеть характерную еще для средневекового английского искусства щедрость декорировки, мастерское подчинение изображения декбративным функциям и вместе с тем ясность, целесообразность композиции, нарастание реализма в самих изображениях. В образах Ребсрна всегда очень много здоровья, энергии. Его первый учитель — Томас Молтон, рисовавший архитектурные виды, перспективы улиц.

Мир чувств, настроений, тонкий лиризм и поэтичность характерны для творчества младшего современника Рейнольдса, крупнейшего английского живописца Томаса Гейнсборо (1727 – 1788). Молодая чета с палубы парохода смотрит на родной берег. Вторая линия ее образов – это жертвы, такие как Офелия, Маргарита, Оливия, раздавленные обрушившейся на них судьбой. В английской литературе и в искусстве с 40—50-х гг. Все его призывы учиться у искусства 15 и 16 вв. Существуют указания на то, что этот вид искусства привлек внимание Гольбейна. Особенно пристально изучал Констебл небо.

В классическом духе сооружаются музеи, концертные залы, в готической — церкви (в середине века их строится огромное количество), помещения судов и, наконец, новое здание парламента (1840—1868) по проекту Чарлза Баррл (1795—1866) с интерьерами, оформленными Огастесом Пьюджином (1812—1832). Самое существенное влияние на живопись XIX столетия из английских художников оказал Джон Констебл (1776— 1837) Констебл достигал искусной передачи быстро сменяющихся эффектов освещения, ощущения свежести зелени, жизни каждого предмета как бы на глазах зрителя — благодаря тому, что одним из первых стал писать этюды на пленэре, на открытом воздухе. После поездок в Европу и изучения старых мастеров у Уилки в картинах появляются насыщенные винно-красные тона, стремление к более свободной и живописной трактовке формы (оно заметно уже в раннем «Продавце газет» из лондонской галлереи Тейт).

Самым талантливым среди них был Альфред Ретель (1816—1859), но его суровое монументальное искусство (росписи в ратуше Аахена на темы из истории Карла Великого), как и его графические циклы («Новая пляска смерти» или «Еще одна пляска смерти»), скорее шло вразрез с сентиментальным по духу и занимательным по сюжету искусством других представителей дюссельдорфской школы. В картине «Дождь, пар и скорость» (1844, Лондон, Национальная галерея) художник стремился передать врывающийся сквозь туман свет, который освещает вагоны, дым, дождь, поезд. Картины Иоганна Фридриха Овербека (1789—1869) и Петера фон Корнелиуса (1783—1867) иногда имеют прямые параллели в искусстве прошлого: «Торжество религии в искусстве» Овербека (1840) подражает «Афинской школе» Рафаэля, «Всадники Апокалипсиса» Корнеулиса (1841)—знаменитой гравюре Дюрера.

Скромные по размерам пейзажи Констебла близки к этюдам с натуры, а этюды имеют самостоятельное значение, хотя многие из них предназначались для какой-то большой картины («Вид на Хайгет с Хэмпстедских холмов», около 1834). Громадное значение придавал Констебл изображению неба в разное время дня и различную погоду, улавливая его тончайшие оттенки, динамику облаков, влажность атмосферы, свежесть воздуха. Это карикатура и героический портрет.

Альфред Стивене (1817—1875)—скульптор, архитектор, художник, мастер декоративного убранства. Всеми этими средствами достигается общее тревожное, почти драматическое настроение. Его жесткий, грубоватый мазок вблизи даже кажется выпуклым. Так, Эдвин Лендсир (1802—1873) в лучших своих вещах — крепкий мастер-анималист, продолжатель Морланда («Ковка кобылы», 1844 Лондон, галлерея Тейт) добыл себе славу и огромное состояние не этими серьезными работами, а сочинением умилительных сценок, в которых домашние животные, написанные со всей достоверностью, действуют и поступают как добродетельнейшие из людей («Достоинство и нахальство», 1839 Лондон, галлерея Тейт).

«Скачущая лошадь» (этюд и картина, 1825) необычайно смело написаны в скупой коричнево-серой гамме, динамичны по композиции, отличаются бурной, беспокойной лепкой формы). Исполненные Тернером во время поездок по рекам Англии в 1807 г. этюды маслом «Виндзор от Лауер-Хоуп» и «Виндзор, верхушки деревьев и небо» (Лондон, галерея Тейт) очень близки этюдам Констебла.

Итогом серии таких повествований стал цикл из шести картин «Модный брак» (1742— 1744 гг. ). Братство прерафаэлитов возникло в 1848 г. Художников-прерафаэлитов объединяло прежде всего преклонение перед искусством художников раннего итальянского Возрождения: Б. Гоццоли, Ф. Липпи, Фра Беато Анджелико, С. Боттичелли, то есть до Рафаэля (отсюда и название), но также и неприятие современной цивилизации, безликости современного искусства. Каждая серия завершается ярко выраженной морализирующей концовкой. В это время формируется школа английского социального романа. Исследователи часто и довольно безосновательно называют этот период «дурновкусием», признаком упадка всего европейского искусства, считая эклектику шагом назад.

Одним из таких первых «вдохновителей» стал английский архитектор Огастес УэлбиПьюджин (1812-1851гг. ). В Маске любви господствовал дух праздничного, красного карнавала. 1804 Лондон, музей Виктории и Альберта) или «Мост на реке Грета» (1805 Лондон, Британский музей). Родился 8 июня 1829 в Саутгемптоне.

Из художников с ним сотрудничают в это время Берн-Джонс и Уолтер Крейн (1845—1915). Он достигал нежной гармонии в изображении строений и окружающей их природной среды. Особенно пристально изучал Констебл небо. В 1890-е годы, когда начался подъем рабочего движения в Англии, Херкомер создал драматичную композицию «Забастовка» (1891) изображающую семью бастующего рабочего, а Л. Филдс — когда-то очень известную картину «Доктор» (1891 Лондон, галерея Тейт), в которой проявляется, хотя и робко, ощущение красоты подлинно человеческих поступков. «Англия есть отечество карикатуры», — говорил Пушкин.

«Радовать людей предметами, которыми они волей-неволей должны пользоваться, — одно из назначений декоративного искусства радовать людей предметами, которые они должны создавать, — другое его назначение» — писал в своей статье видный художник и критик Уильям Моррис (1834-1896гг. ).

На британских подмостках рождался новаторский, поэтический, условный, символический театр. Все это образцы, на которых воспитывалась художественная молодежь Германии на протяжении столетия. Он говорил: «Я не художник леди и джентльменов». Ирвинга же меньше всего можно назвать выразителем великих идейных устремлений эпохи. Так, Эдвин Лендсир (1802—1873) в лучших своих вещах — крепкий мастер-анималист, продолжатель Морланда («Ковка кобылы», 1844 Лондон, галерея Тейт) добыл себе славу и огромное состояние не этими серьезными работами, а сочинением умилительных сценок, в которых домашние животные, написанные со всей достоверностью, действуют и поступают как добродетельнейшие из людей («Достоинство и нахальство», 1839 Лондон, галерея Тейт).

То, что он говорит здесь о зелени полей, приложимо ко всякому другому цвету». Сюжет, обычный для Хогарта, был очень злободневным: неравный брак по расчёту между разорившимся аристократом и богатой девушкой из буржуазной семьи. Настало время блистательного сатирика Бернарда Шоу, создающего виртуозные мистификации.

Опираясь на элементы сатиры, заключавшиеся в наследии Хогарта, английские графики конца 18— начала 19 в. превратили карикатуру в самостоятельную и важную ветвь искусства. Отдаленным прототипом Ковентгарденской церкви, первой английской церкви в классическом духе, был архаический греческий храм «в антах». Еще одним ярким явлением в искусстве Британии стало движение прерафаэлитов, противостоявшее условностям академизма, а движение «Искусства и ремёсла», занимавшееся ручным изготовлением предметов декоративно-прикладного искусства, послужило одной из отправных точек для формирования стиля модерн и современного дизайна. Типичным романтиком скорее можно назвать другого английского пейзажиста —Джозефа Мэллорда Уильяма Тернера (1775— 1851), с его гигантскими красочными полотнами, полными световых эффектов.

Однако заурядная житейская история оборачивается трагедией: в поединке с любовником жены погибает граф («Дуэль и смерть графа»), а незадачливая графиня принимает яд и в мучениях умирает в родительском доме («Смерть графини»). В 40-х гг. Это не тема и не изображение жизни рабочего это и не отвлеченная, одетая в классические одежды аллегория труда. Его первые живописные произведения в известной мере связаны с графическими. Бонингтон оставил прекрасные по рисунку и классически строгие по живописи пейзажи Франции («Партер в Версале», 1826), Италии, особенно Венеции. Павла (этот проект был полностью реализован только много лет спустя после смерти художника). Еще более разнохарактерны явления изобразительного искусства.

Но внезапно зал смолк. Томас Лауренс (1769—1830) при жизни пользовался громкой славой он стал академиком в двадцать пять лет, с 1820 г. до конца своих дней занимал пост преридента Академии. В 1802 г. он уже академик, в 1809 — профессор в академических классах. С тех пор он обращается к религиозности, как к началу, возвышающему искусство («Богоматерь и дитя», 1847 и «Христос, омывающий ноги апостолу Петру», 1852 Лондон, галлерея Тейт).

Его собственные идеи о живописи звучат следующим образом: В картине я вижу красивый романтический сон, о том, что никогда не было и никогда не будет, который освещен неземным светом и происходит он в землях, в которые никто не определит и не вспомнит. Таковы созданные им обаятельные, наивно-непосредственные и поэтичные образы деревенских детей в окружении сельской природы – «Собиратели хвороста». Констебл признал «Морозное утро» Тернера «картиной из картин» на выставке 1813 г. Итак, бушующие или победно торжествующие стихии, борьба как нечто возвышенное, как закон жизни — вот содержание самых оригинальных полотен Тернера. Джошуа Рейнолдс (1723-1792), сын пастора, прошедший солидную выучку в Англии и проходивший стажировку в Италии, был одним из самых образованных людей своего времени. И с 1880-х гг. до начала 40-х гг. — он умел всюду, во всем найти россыпь драгоценных красок.

Первоначальное накопление происходило здесь исключительно интенсивно и бурно и нигде этот процесс не нес таких страданий народу, как в Англии. Пейзаж «На реке Стур» (1822 США, Сан-Марино, галлерея Хантингтон) и «Прыгающая лошадь» (1825 Лондон, Королевская Академия) близки по сюжету и в обеих картинах свет облачного серого дня, особенно удававшийся Констеблу. Реберн и Лауренс искали некую исключительность в каждой своей модели. По совету Рейнольдса, у которого, может быть, он некоторое время работал, Реберн едет в Италию (1785—1787), затем возвращается в Эдинбург.

Джон Селл Котмен (1782—1842) еще более смело противопоставлял и в то же время связывал воедино в своих пейзажах четкие грани и плоскости архитектурных сооружений и свободные массы зелени, гладь реки или дороги и причудливые нагромождения камней. Он их оставил великое множество. В жизни Англии не было такого сословного разграничения, как на континенте. 1 января сезон в Лондоне открылся спектаклем Петр Великий.

Он не мог стать великим трагическим актером. Картина «Вскоре после свадьбы» продолжает повествование в ней каждая деталь свидетельствует о бессмысленности существования супружеской четы, о безразличии молодых супругов друг к другу, о кутежах и развале дома из которого управляющий выносит пачку неоплаченных счетов. Несколько особняком, хотя и в связи с общей линией развития английского портрета, стоит самобытное, мужественное творчество шотландского живописца Генри Реберна (1756 – 1823), получившего образование в Эдинбурге. Джон Эверетт Миллес (1829–1896), английский художник. А потом, свободно пользуясь такими заметками, воссоздавал в акварелях и полотнах оставшийся в его сознании образ бушующей стихии.

Национальный шотландский характер стал подлинной темой лучших портретов Реберна, таких, как монументальные портреты в рост престарелого Макнаба, главы одного из кланов, на фоне гор (1803—1813 Англия, частное собрание) и полковника Аластера Макдонелла оф Гленгерри (1800—1812 Эдинбург, Национальная галерея). Обращаясь к эстетике средневекового ручного труда, У. Моррис организовал художественно-промышленные мастерские изготовления мебели, обоев, шпалер, тканей, витражей изделий из стекла и металла и пр., рисунки для которых помимо него исполняли некоторые прерафаэлиты (например, Берн-Джонс используя излюбленные им средневековые рыцарские и религиозные сюжеты и мотивы). Однако вместо рейнольдсовского вдохновения мы встречаем в людях, написанных Лауренсом, владение собой, привычку носить маску светской любезности, внешний лоск, Лоск этот мы найдем и в весьма романтичном по замыслу портрете принцессы Уэльской играющей на арфе (1802, Лондон, Бекингемский дворец). В 1860—1880-х годах поэт, художник и общественный деятель Уильям Моррис (1834—1896) вслед за Рескиным начал борьбу с обезличением в декоративном искусстве, неизбежным при машинном производстве.

Особое место в развитии английской пейзажной живописи занимает Джозеф Мэллорд Уильям Тернер (1775—1851). Которую знают все англичане и которая является одним из самых изысканных образов их литературы. Рейнолдс внес в традиционный штрих портрета психологическую характеристику личности. В архитектуре постепенно утрачивается общность поисков. Но особенно три ее роли, значительно находят свое отражение на современной сцене. Пейзажи и особенно многочисленные этюды Менцеля (и тут он идет вслед за Рунге) приближают немецкую живопись к проблеме пленэра.

Затем Тернер поступает в школу Королевской Академии (1789—1793). Интересным явлением английской живописи XVI века стало творчество Мастера графини Уорик. Художник и поэтДанте Габриэль Россетти родился 12 мая 1828 года в Лондоне. Мы найдем все это и в сравнительно раннем «Милосердном рыцаре» (1863) и в более поздних картинах — «Король Кофегуа и нищенка» (1880— 1884 Лондон, галерея Тейт), «Любовь среди развалин» (1893 там же) и др.

(«Бедная учительница» Лондон, музей Виктории и Альберта). 1834). Формировался Тернер под воздействием классицистического пейзажа Лоррена и Уилсона, а также голландских маринистов очень ценил он акварели Гертина, с которым в юности дружил. Изделия мастерских Морриса имели некоторый успех.

Голубые тона платья приобретают особую звучность в соседстве с контрастными золотистыми оттенками шарфа и рыжим мехом муфты. Он писал в основном исторические и религиозные картины («Чосер при дворе Эдуарда III», 1845—1851 «Лир и Корделия», 1849), но настоящим откровением для современников стали два его произведения жанрового характера: «Прощание с Англией» (или «Последний взгляд на Англию», 1852—1855), посвященное злободневному сюжету (люди расстаются с родиной в поисках лучшей доли) и «Труд» (1852—1865) —на тему не менее актуальную в самой развитой промышленной стране Европы, в котором художник не только изобразил людей труда (как это сделал Курбе в «Каменотесах» или Менцель в «Железопрокатном заводе»), а противопоставил их праздным богачам. Именно в пейзаже живопись Англии опередила континентальную Европу. Ибсен стал единственным из современных драматических писателей, три пьесы которого Крэг поставил в разных странах в разные годы – Воители в Хельгеланде в Англии, Росмерсхольм в Италии (1906) и Претенденты на престол в Дании (1926). Об этом могут свидетельствовать интерьеры культовых и светских построек.

Самая крупная фигура среди карикатуристов — Джеймс Гилрей (1757—1815). Но архитектура и живопись не были вполне подготовлены к этому. Он объединяет вокруг себя художников Мэдокса Брауна, Россетти, Берн-Джонса, Артура Хьюгса (1832—1915) и архитектора Ф. Уэбба. Музыкальные спектакли, поставленные Крэгом (он же готовил костюмы, декорации, устанавливал свет), заметно отличались друг от друга своими жанровыми особенностями. Исполненные Тернером во время поездок по рекам Англии в 1807 г. этюды маслом «Виндзор от Лауер-Хоуп» и «Виндзор, верхушки деревьев и небо» (Лондон, галлерея Тейт) очень близки этюдам Констебла.

Вслед за акварелистами надо назвать пейзажиста, работавшего больше в живописи маслом, —«старого Крома». Здесь он уже не наблюдатель природы, а некий визионер, хватающийся за ускользающие миражи.

Мысли о народных судьбах волновали современника Реберна Вальтера Скотта. Предполагают, что Макдонелл позже стал прототипом одного из героев романа Вальтера Скотта «Уэверли» — Фергюса Мак-Ивора. Ее Порция не только судья, присуждающий победу великолепному миру гуманизма.

«Назарейцы» тяготели к крупным монументальным формам, некоторые из работ подобного рода были исполнены ими совместно — это роспись на темы из жизни Иосифа — в доме прусского консула в Риме Бартольди (1815—1818) на литературные сюжеты из Данте, Ариосто и Тассо—на римской вилле Масими (1817—1827), фрески П. Корнелиуса на античные темы в мюнхенской Глиптотеке (1820—1830) и Старой пинакотеке (1826—1840). до начала 40-х гг. — он умел всюду, во всем найти россыпь драгоценных красок.

(из Государственной Оружейной палаты в Москве), так называемый барс — скульптурное изображение геральдического зверя (из той же коллекции) — и многие другие произведения прикладного искусства этой эпохи. В англоязычной литературе это явление получило название «gothic revival», что означает, если переводить дословно, «возрождение готики». Со второй половины 50-х гг. 1549 г. Лондон, Национальная галлерея). Но его драматизированные исторические хроники, представляющие собой широкие исторические полотна, его трагедии «Король Лир», «Гамлет», «Тимон Афинский» одновременно свидетельствуют о том, что он видел уродливые стороны и в том общественном порядке, который утверждался на его глазах, видел разлагающую власть денег, неизбежные последствия их господства— продажность всех добродетелей и самого закона, торжество циничного авантюризма.

Долгий период исканий завершается к 1820-м гг.

Уродство нравов и политические противоречия Англии после 1689 г. отразила горькая сатира Джонатана Свифта — его памфлеты и бессмертная книга «Путешествия Гулливера». Но такие этюды непосредственно с натуры редки в творчестве Тернера. Кстати, подобные технические достижения Англии 19 века еще и к увеличению продолжительности рабочей смены привели. 1814 Эдинбург, Национальная галерея портрет бодрой старой женщины в чепце — миссис Джеймс Ксмпбелл, 1805—1812 Глазго, собрание Томас).

Хогарт. Эти классы и присвоили себе ее плоды, что ясно проявилось уже тогда, когда республика, провозглашенная после казни Карла I Стюарта (1649), сменилась в 1653 г. протекторатом, то есть военной диктатурой Кромвеля. Таковы его «Прощание с Англией» (1852—1855 Бирмингем, Художественная галерея) и многофигурная композиция «Труд» (1852—1865 Манчестер, Художественная галерея).

Со временем он станет блестящим и даже гениальным актером. Красно-коричневатые и серебристые тона Констебла напоминают своей маэстрией венецианцев. Яго – первая шекспировская роль Ирвинга, единодушно принятая всеми. 1805—1806 Лондон, галерея Тейт) или даже в более обычной по мотиву «Ветряной мельнице в Нориче» (Лондон, Национальная галерея).

Томас Лауренс (1769—1830) при жизни пользовался громкой славой он стал академиком в двадцать пять лет, с 1820 г. до конца своих дней занимал пост преридента Академии. Изломанно декоративным становятся у Россетти линии и фантастическими краски («Любовь Данте», 1859, Лондон, галлерея Тейт «Сон Данте», 1870—1871, Ливерпуль, галлерея Уокер и др. ). Зарождение феодализма в Англии. I. Но, если исполнение Рубенсом росписей для Уайтхоллского дворца в 1629 году стало для художника, по существу, лишь блестящим дополнением карьеры дипломата (он был главой посольства испанского короля на переговорах с Карлом I Английским), то Антонис Ван Дейк был придворным художником Карла, получил дворянство и похоронен в знаменитом лондонском соборе Святого Павла. Бурная погода», 1827, Лондон, Королевская Академия, «Пруд возле Бранч-Хил, Хемпстед», ок.

Открывает серию картина заключения брака, фактически уподобленного торговой сделке разорившегося графского сынка и дочери богатого торговца. Типичным романтиком скорее можно назвать другого английского пейзажиста —Джозефа Мэллорда Уильяма Тернера (1775— 1851), с его гигантскими красочными полотнами, полными световых эффектов. Более нарочитым искусственным кажется построение картины «Труд», завершенной вверху полукружием. Умер Миллес в Лондоне 13 августа 1896. Это позволяло ему добиваться и в картине правды общего состояния, полного единства атмосферной среды во всех ее частях.

Она подлинный судья и судья нелицеприятный. Джон Кром (1768—1821) был немного старше своего земляка Котмена, работал в Нориче, основал там местное общество художников и имел своих учеников. В 80-х гг.

И она пела и отплясывала в бурлесках играла лихих повес в фарсах, кричала от дикого ужаса в мелодрамах, была сказочной Титанией (Сон в летнюю ночь Шекспира), поэтической Геро (Много шума из ничего Шекспира). Холман Хант (1827—1910 «Светоч мира», 1852—1854 «Пробуждение совести», 1853—1854) и Д. Э. Миллес (1829—1896 «Лоренцо и Изабелла», 1849 «Христос в доме родителей», 1850 «Офелия», 1852 «Страж Тауэра», 1876) —достигали почти натуралистической достоверности в своих картинах на литературные и религиозные сюжеты с их резкими цветовыми соотношениями и тщательно выписанными деталями. Много цвета даже в таких сумеречных и темных полотнах Тернера, как «Вечерняя звезда» (1840 Лондон, Национальная галлерея) и «Похороны Уилки на корабле» (1842 Лондон, галлерея Тейт). явились подлинным откровением для французских романтиков. Его ранние сцены многолюдны, как у Тенирса и изображают веселые происшествия из жизни простых людей («Деревенский праздник», 1811, Лондон, галерея Тейт «Жмурки», 1813, Бекингемский дворец и др. ).

Прошли дожди, река полноводна. Это, например, «Собор в Солсбери из сада епископа» (1823 Лондон, музей Виктории и Альберта) и «Хлебное поле» (1826 Лондон, Национальная галерея) с кулисами из больших деревьев. Каульбах, К. Пилотти и др. ). Таковы темы двух знаменитых графических циклов Хогарта — «Карьера продажной женщины» (1732 г., живописный вариант погиб при пожаре) и «Карьера повесы» (1735 г., существует и в живописном варианте). Открытия в области металлургии привели к началу широкого применения металла в строительстве. фигуры и даже портреты (один из руководителей работ, представителей умственного труда — Карлейль).

Озадачила простота облика и необычность поведения Гамлета. «Прощание с Англией» затрагивает тему расставания с родиной эмигрантов, тему весьма актуальную для того времени.

Таков портрет в рост темнобородого энергичного Томаса Грэшема (1544 Лондон, Мерсерс Холл). Неудивительно, что авторами первых английских живописных полотен были не англичане. Его фигура словно предвещает художника далекого будущего. В 1891 г. появляется известная утопия Морриса «Вести ниоткуда». Но такие этюды непосредственно с натуры редки в творчестве Тернера. Влияние «назарейцев», немецкого романтизма в целом сказалось на творчестве таких мастеров, как Швинд и Шпицвег.

Подлость и низость сочетались в Ричарде с поистине королевской гордостью. Он ненавидел несправедливость и ненавидел машины.

Вместе со Станиславским, Рейнгардтом, Мейерхольдом и другими он способствовал формированию основополагающих принципов режиссерского искусства, рожденного 20 веком. Немногое сохранилось из работ этого художника, пережившего ряд неудач и разочарований, меж тем его образы отличала сила и напряженная духовная жизнь, как показывают некоторые его картины и эскизы, превосходные рисунки и портреты — «Миссис Колмен» (1854 Лондон, Национальная галерея) и в особенности мужской портрет из галереи Тейт, статуи надгробия Веллингтона в соборе св. Именно за это она особенно ценила Ирвинга. Фредерик Уотс (1817—1904) писал портреты наиболее популярных своих современников и претенциозные аллегории: «Надежда» (1885), «Так проходит слава мира» (1892), «Любовь и смерть» (все в лондонской галерее Тейт), — в которых нет ни признака какого-либо собственного видения: это безвкусная смесь впечатлений от старых мастеров и от фантазий прерафаэлитов. 2013 Федеральное государственное бюджетное учреждение культуры «Всероссийская государственная библиотека иностранной литературы имени М. И. Рудомино».

Наряду с этим росла тяга к театру, отражающему реальную действительность. Оно расценивалось как более демократичное, то есть стоящее ближе к народу. В этой «беспредметности» — основа тернеровского декоративизма. Картины Констебла на парижских выставках 1824 и 1825 гг. Удивительная точность, артистичность острого мазка кисти придают поверхности холста подвижный характер. Линейный рисунок очень тонок, красочные соотношения представлены крупными пятнами чистых тонов («Двое, созерцающие луну», 1819—1820 «Женщина у окна», около 1818 «Монастырское кладбище», 1819 «Пейзаж с радугой», 1809 «Восход луны над морем», 1821).

Шесть лет прожила Э. Терри вдали от сцены. Внимание Хогарта привлекали и другие стороны жизни: с необычайным пафосом он изобличает «дно» Лондона, ужасы пьянства, приводящего бедноту в состояние полного отупления, к утрате всего человеческого (гравюры «Улица Пива», «Переулок Джина», 1751). Никто не заботился о том, чтобы роли нам соответствовали – воспоминания Э. Терри. Из всего этого замысла была осуществлена лишь небольшая часть. Похожи на героинь Диккенса и девушки с жанровых полотен Ричарда Редгрейва (1820—1897), созданных в 40-х гг.

Много нового в это время в сооружениях инженеров, в мощных акведуках Т. Телфорда (конец 18 — начало 19 в. ), в его же зданиях для дока ев. В написанной два года спустя картине «Метель.

Мое единственное желание – чтобы формы были красивыми. Многое их роднило и с романтиками: любовь к старине, легендам, сказаниям. Томас Гертин (1775—1802) учился, копируя акварели пейзажиста 18 в. Д. -Р.

К середине 19 в. английское декоративно-прикладное искусство вступило в полосу упадка. Осуществиться этому не было суждено. «Тюдоровский хаос стилей», названный так по имени правившей династии, кристаллизуется в национальную архитектуру, своеобразные черты которой резко отличают ее от архитектуры других европейских стран. Наступает пора творческой зрелости, время создания таких выдающихся картин пейзажной живописи, как «Телега для сена» (1821, Лондон, Национальная галерея), «Прыгающая лошадь» (1825, Лондон, Королевская Академия), «Хлебное поле» (1826, Лондон, Национальная галерея), утверждающих красоту и значительность жизни природы, эпическое величие повседневного реального мира. Искусствоведы атрибутируют ему большую группу женских и семейных портретов, созданных между 1567 и 1569 годами. Это сказалось в развитие художественно метода, усовершенствование технических средств, обогащение репертуара и демократизации театра.

Для таких этюдов у него был свой термин — «скайинг» (от sky — небо). В написанной два года спустя картине «Метель. Пользовавшийся особым успехом при дворе королевы Виктории Фредерик Лейтон (1830—1896) и его последователи — художник голландского происхождения Лауренс Алма-Тадема (1836—1912) и Эдуард Пойнтер (1836—1919) — даже жизнь древних греков и римлян преподносили как некое комфортабельное, мещански мелкое и благополучное существование они заполняли выставки своими, как говорит один из современных авторов, «отполированными и чисто вымытыми мраморными залами». о чем некоторые лишь мечтали, оказалось вдруг реализованным самым прекрасным образом.

Макдонелл написан на фоне суровой стены замка с висящими на ней рогом и щитом на нем военный костюм шотландских горцев из яркого тартана (клетчатой ткани) он опирается на ружье. В годы революции в среде самого народа родилась высокая мечта. Это, например, «Собор в Солсбери из сада епископа» (1823 Лондон, музей Виктории и Альберта) и «Хлебное поле» (1826 Лондон, Национальная галлерея) с кулисами из больших деревьев. Среди относительно немногочисленных художников, представлявших в английском искусстве романтические тенденции, наиболее значительное место занимает талантливый поэт, гравер и рисовальщик Уильям Блейк (1757— 1827).

Но это не совсем так. Под этим впечатлением Тернер написал картину «Последний рейс корабля «Отважный» (1838 Лондон, Национальная галлерея). Оно чувствуется в пейзаже «Сланцевые карьеры» (ок. Генри Реберн (1756—1823) учился в своей родной Шотландии, сначала у ювелира, затем у портретиста Давида Мартина. Ренни (1811—1817) и цепном мосте в Брайтоне с чугунными башнями, построенном С. Брауном (1823). 2017спасибо. Она высмеивает выражения настоящий Отелло, настоящий Ромео, настоящая Маргарита Готье.

Наконец, отразилось на английском театре и развитие символизма в литературе искусстве. Передача света и воздуха, фантастических световых эффектов, возникающих во влажной атмосфере, была главной его задачей, («Морозное утро», 1813). Альфред Стивене (1817—1875) — скульптор, архитектор, художник, мастер декоративного убранства. Многие из бывших «назарейцев» с середины XIX в. занимали ведущие должности в академиях их искусство становилось все более консервативным исторические композиции — все более надуманными (В. Но до критического изображения буржуазной действительности английская живопись 40—60-х гг. Сын текстильного фабриканта, не склонный к интеллектуальным занятиям, не любивший городскую жизнь, консервативно настроенный, он работал главным образом в атмосфере провинции.

Исаак Оливер (ок. Впоследствии его произведения лягут в основу фильмов и театральных постановок. Более поздние стили — от протовизантийского (Вестминстерский кафедральный собор в Лондоне) до модерна и конструктивизма не изменили сложившегося архитектурного облика большинства городов Великобритании, хотя и придали подчас неотразимый шарм их городской застройке. января 1877 года в Лицеуме состоялась премьера Ричарда 3.

Фредерик Уотс (1817—1904) писал портреты наиболее популярных своих современников и претенциозные аллегории: «Надежда» (1885), «Так проходит слава мира» (1892), «Любовь и смерть» (все в лондонской галлерее Тейт), — в которых нет ни признака какого-либо собственного видения: это безвкусная смесь впечатлений от старых мастеров и от фантазий прерафаэлитов. Миллес (1829—1896), — провозгласивших, что для того, чтобы уйти от пошлости и рутины искусство должно вернуться к дорафаэлевскому времени ибо только тогда религиозное чувство было искренним, а восприятие природы — непосредственным, не связанным никакими художественными догмами. Несколько острых листов, обличающих позорные действия властей, создал в 10—20-х гг. Таким миражем выглядит и самое реальное современное явление — железная дорога в известнейшей из поздних работ Тернера «Дождь, пар и скорость» (1844 Лондон, Национальная галерея).

Все эти тенденции наложили свой отпечаток на формирование творчества и личности Блейка. Идеи Крэга живут в работах тех или иных конкретных мастеров до сих пор. Серия картин «Выборы в парламент» (ок. Вокруг них разворачивается хоровод других фигур. Она в то же время и человек, открыто и самостоятельно определяющей свои позиции.

Мориц Швинд (1804—1871), австриец по происхождению, работавший в основном в Мюнхене испытал влияние П. Корнелиуса, особенно в монументальных работах (росписи в Мюнхене, 1833—1836, в Карлсруэ, 1839—1844, в Вартбурге, 1854—1856, в Венской опере, 1864—1867). В период с 1730-х гг. Почти ничего неизвестно о том, у кого учился этот искусный рисовальщик и художник. Это тот земной рай, который умел находить на каждой родной меже и Роберт Берне. Джон Констебл (1776—1837)— сын мельника из Суффолка, первые наставления в искусстве извлек из тех произведений, которые удалось ему видеть в окрестных поместьях.

Сыграли тут свою роль и особенности английской реформации. Посредством пиролиза каменного угля в фонарях создавался и накапливался газ. Вместе с тем сообразно запросам буржуазной викторианской Англии любую вещь надо было сделать «богатой» и на различные предметы кстати и некстати наносился орнамент, чаще всего имитирующий архитектурную лепнину. Другая черта, характерная для замка нового типа, — его силуэт с многочисленными высокими трубами (как во французских замках) и крутыми фронтонами криволинейных или ступенчатых очертаний (как в нидерландской архитектуре). Если Рейнольдс изображал Сару Сиддонс в виде музы трагедии, пышно одетую и восседающую на троне, то Гейнсборо представил знаменитую актрису в жизни, в элегантном костюме для прогулки, спокойно сидящую в кресле – «Портрет актрисы Сары Сиддонс» (1784 – 1785, Лодон, Национальная галерея). Много цвета даже в таких сумеречных и темных полотнах Тернера, как «Вечерняя звезда» (1840 Лондон, Национальная галерея) и «Похороны Уилки на корабле» (1842 Лондон, галерея Тейт).

Чудесна фигурная композиция Оливера, считавшаяся портретом поэта Филиппа Сиднея (Виндзор). 1821—1827 «Вид с Хемпстеда в восточном направлении», 1823 «Пляж в Брайтоне и угольщики», 1824, — все в музее Виктории и Альберта). Расцвет английского пейзажа начался прежде всего с достижений в акварели. Больше всего Хогарт любил создавать циклы гравюр или картин, объединённых сюжетом обличи тельного характера. Вместе с Д. Г. Россетти и У. Хантом стал одним из основателей «Братства прерафаэлитов» (1848) и воплотил стоявшие перед мастерами «Братства» художественные задачи в картине Лоренцо и Изабелла (1848, Ливерпуль, художественная галерея Уокера).

Величие народной борьбы ощутил поэт и публицист революции Мильтон в период торжества реакции после возвращения Стюартов он имел мужество воспеть эту борьбу в библейских образах грандиозной поэмы «Потерянный рай». Николоямская, д. 1 Посмотреть на картеРегистрация читателей:7 (495) 915-35-03Справочно-библиографические консультации:7 (495) 915–36–41Книжный магазин:7 (495) 915–35–17Часы работы:В будние дни — с 11. 00 до 21. 00В предпраздничные и субботние дни — с 11. 00 до 19. 00Воскресенье — выходной. Последний четверг каждого месяца — санитарный день. Запись читателей и вход их в библиотеку завершается за полчаса до окончания работы. Генри Реберн (1756—1823) учился в своей родной Шотландии, сначала у ювелира, затем у портретиста Давида Мартина. В этой же трагедии он играл роль яго. Пейзажи, в особенности его позднего творчества, превосхитили Констебля и морские пейзжажи Тернера.

В ту пору возникает такое интересное движение, как романтизм, связанный с обращением к природе и большим вниманием к внутреннему миру человека. Даже здания, выполненные в одной, классической традиции, очень различны по духу: тяжеловесная, сумрачная представительность и перегруженность декором есть в здании Английского банка в Лондоне, построенном на рубеже двух столетий Дж. По совету Рейнольдса, у которого, может быть, он некоторое время работал, Реберн едет в Италию (1785—1787), затем возвращается в Эдинбург. Соуном ближе к элегантности 18 в. лондонские ансамбли Джона Нэша (1752—1835) строг, «академичен» облик Британского музея, начатого Р. Смерком в 1823 г. Вместе с тем те же Смерк и Нэш строят в поместьях дома, похожие на готические замки, особенно увлекается готикой Д. Уайет (замок Фонтхилл), а Нэш, помимо того, в разных виллах и павильонах создает некий смешанный «колониальный» стиль. Часто одни и те же мастера строили и в том и в другом стиле.

Констебл придавал огромное значение этюду с натуры. Более нарочитым искусственным кажется построение картины «Труд», завершенной вверху полукружием. Английские зодчие продолжают возводить здания в классическом стиле или в стиле готики. Павла (этот проект был полностью реализован только много лет спустя после смерти художника).

Оно чувствуется в пейзаже «Сланцевые карьеры» (ок. Значение самостоятельного вида искусства живопись приобретает в Англии в XVIII веке, начиная с работ жанриста и карикатуриста Вильяма Хогарта (1697—1764) Джошуа Рейнольдс и его ученик Лауренс, а также главный соперник Фрэнсис Котс, положили начало английской портретной живописи, а Гейнсборо считается отцом английского пейзажа. Таковы «Карьера мота» (1732 – 1735, Лондон, Музей Соуна), «Модный брак» (1743 – 1745, Лондон, Национальная галерея), раскрывающие типичные неблаговидные и подчас трагические явления действительности того времени. «Хлебное поле» (1825) — правдивое и поэтическое изображение английского ландшафта.

Появление в Англии отмеченных реалистическими исканиями станковых живописных портретов относится к концу 15 в. Это портрет Генриха VII, основателя династии Тюдоров и портрет его матери, Маргарет Бофор, в молодости (оба в Национальной портретной галлерее в Лондоне). Из всех впечатлений действительности остается в его живописи и поэмах только образ его возлюбленной. помимо того, в разных виллах и павильонах создает некий смешанный «колониальный» стиль. Вокруг них разворачивается хоровод других фигур. 1821—1827 «Вид с Хемпстеда в восточном направлении», 1823 «Пляж в Брайтоне и угольщики», 1824, — все в музее Виктории и Альберта). Но жизнь в греховной роскоши внезапно сменяется нище той и позором (банкротство, потеря богатого покровителя и тюрьма).

Дэвид Уилки (1785—1841), шотландец, приехавший в Лондон, шел в своем творчестве от Тенирса, который был в моде и Уилки также имел успех. В «Прыгающей лошади» показан берег той же реки: против течения лошадь тянет на канате баржу с всадником-мальчиком на спине, она тяжело перескакивает через барьер, поставленный для того, чтобы на опасные мостки и узкую дорожку не забрели коровы.

Вслед за акварелистами надо назвать пейзажиста, работавшего больше в живописи маслом, —«старого Крома». До глубокой старости, на протяжении шестидесяти лет Тернер выступал на выставках Академии. Рунге разрабатывает проблемы света и воздуха, предваряя открытия пленэрной живописи XIX в. (портрет детей Хюльзенбек, 1805). Это карикатура и героический портрет. «Хлебное поле» изображает природу Суффолка, дорожку, бегущую между высокими деревьями к залитому солнцем полю в тени деревьев — овечье стадо и мальчик-пастух в красном жилете, приникший к водоему, чтобы напиться.

Но наступил момент, когда Ирвинг понял: сцену придется оставить. Самая знаменитая картина Гейнсборо — «Мальчик в голубом».

Он выставляет свои акварели впервые пятнадцатилетним юношей. Есть у него полотна, выдержанные в серебристой гамме. Стимулом к созданию картин с такими сюжетами послужила работа всех этих художников над рисунками для иллюстрированных еженедельников, в частности для «Графика», выходившего с 1864 года.

Творческие искания во второй половине века более заметны в портретной миниатюре. Констебл сознавал, что пейзаж такого содержания не принесет ему официального успеха. Среди картин последней темы особое место занимает «Железопрокатный завод» (1875) —одно из первых изображений труда пролетариев в искусстве XIX в. Особенно интересны подготовительные рисунки, где видна зоркость взгляда художника, его постоянный интерес к детали, умение выбрать самое характерное. Его ранние сцены многолюдны, как у Тенирса и изображают веселые происшествия из жизни простых людей («Деревенский праздник», 1811, Лондон, галлерея Тейт «Жмурки», 1813, Бекингемский дворец и др. ). Имена других английских последователей Гольбейна остались неизвестными, но среди их работ есть такие, в которых гольбейновская традиция обогащается новыми особенностями. Выступает группа молодых художников—Д. Г. Россетти (1828—1882), У. Холмен Хант (1827—1910), Д. -Э.

Он пишет с натуры этюды в Дэдхемской долине, в Солсбери и других местах Англии, впервые утверждая необходимость работы на открытом воздухе, закладывая тем самым основы пленэрной живописи. В возрасте девяти лет был принят в школу Королевской академии искусств. В ряде случаев Гейнсборо исполнял заказы тех же лиц, что и Рейнольдс. После брачной сделки, заключённой родителями (картина «Брачный контракт»), молодые быстро понимают, что они чужие друг другу люди («Вскоре после свадьбы»). Но это свое кредо он как бы осторожно маскировал, выставляя рядом с такими произведениями скучно написанные условные классицистические пейзажи с библейскими сюжетами, вроде казней египетских и потопа.

Очень часты у художника парные портреты, где изображенные подчинены общему настроению. Существуют такие эскизы к картинам «Телега для сена», «На реке Стур», «Прыгающая лошадь» и все эти полотна получились абсолютно прекрасными в своей свежести и законченности. Минимальна светотень, цвета локальны, не зависимы от освещения. Стимулом к созданию картин с такими сюжетами послужила работа всех этих художников над рисунками для иллюстрированных еженедельников, в частности для «Графика», выходившего с 1864 года. Среди мастеров пейзажа очень много акварелистов.

Один из них, Томас Бьюик (1753—1828), ввел технику гравирования на досках поперечного распила, позволившую использовать тонкие штрихи разнообразного направления. Скромных размеров пейзажи у Констебла часто очень близки к этюду с натуры и строятся очень свободно и разнообразно, что видно и на примере той же «Хижины» и в пейзаже из ГМИИ—«Вид на Хайгет с Хэмпстедских холмов» (ок. И на прошлое он смотрел, не расставаясь с этой мыслью. Ренни (1811—1817) и цепном мосте в Брайтоне с чугунными башнями, построенном С. Брауном (1823). Эдуард Коли Берн-Джонс (1833—1898), как и его учитель, обращался к мифам и средневековым легендам. Констебл признал «Морозное утро» Тернера «картиной из картин» на выставке 1813 г. Итак, бушующие или победно торжествующие стихии, борьба как нечто возвышенное, как закон жизни — вот содержание самых оригинальных полотен Тернера.

Мысли о народных судьбах волновали современника Реберна Вальтера Скотта. Это время волнений разрушителей машин — луддитов, а затем массовых рабочих митингов. 1805—1806 Лондон, галлерея Тейт) или даже в более обычной по мотиву «Ветряной мельнице в Нориче» (Лондон, Национальная галлерея). В маленьких, более интимных по своему характеру погрудных портретах Хиллиарда, в портрете его жены Алисы Брэндон (1578 музей Виктории и Альберта), в образе которой словно предвосхищен тип рубенсовской «Камеристки» или в автопортрете (1577 музей Виктории и Альберта) человеческое лицо в его живых поворотах включено как самая величайшая драгоценность в обрамление из каллиграфических надписей и немногочисленных аксессуаров, переданных столь же изящными и динамичными линиями. Они открывают, что не трудолюбие и не способности приводят буржуазию к успеху, а использование действия не имеющей отношения к таким качествам пружины — закона прибыли они взволнованно показывают, как та же пружина давит, уродует, калечит другие человеческие жизни. Один из таких образцов — Королевский павильон в Брайтоне (1815—1821) с луковичными куполами, подковообразными арками и китайскими мотивами в интерьерах.

Последнее подтверждают собственные опыты Гольбейна в миниатюре (прекрасный портрет Анны Клевской и другие). Величие и грандиозный масштаб происходящего подчеркнуты резким цветовым контрастом темного и светлого, холодного (изумрудные отливы темного моря) и горячего (красные и желтые пятна изображающие человеческие фигуры). Он тщательно изучал природу, но «ему были нужны лишь некоторые стороны видимой реальности, от которой могла бы отталкиваться его фантазия, создающая пейзаж, существующий только у Тернера».

Джозеф Мэллорд Уильям Тернер (1775—1851) родился в одном из отнюдь не аристократических густо населенных кварталов Лондона в семье цирюльника. Если в раннем проекте Английского банка Соуна (1788—1808) ясно видна опора на античное наследие и следование идеалам классицизма, то его постройки начала 19 века при всем использовании отдельных классических форм предвосхищают почти на целое столетие вперед архитектуру модерна. Одним из выдающихся театральных деятелей того периода был Г. Ирвинг. В отличие от Констебла к Тернеру рано пришло признание.

Первыми режиссерскими работами Крэга (не считая немногих проб еще во время актерских провинциальных гастролей в начале 90 – х годов) стали музыкальные спетакли – Дидона и Эней Перселла (1900), Маска любви из оперы того же композитора Пророчица (или История Диоклетиана, 1901), пастораль Генделя Ацис и Галатея (1902) и музыкальная драма Вифлеем Лоренса Хаусмана и Джозефа Мурата (1902). Нет у него и излюбленных мотивов. Чем больше они упражнялись. Бурная погода», 1827, Лондон, Королевская Академия, «Пруд возле Бранч-Хил, Хемпстед», ок. Он улавливал редкостной свежести оттенки и одновременно мощные контрасты света и тени, под его кистью все обретало выразительную и, в отличие от спокойных пейзажей Котмена и Крома, динамичную пластичность как никто, умел он передать сочность земли и ее покрова — трав, лилового вереска. А Тернер к концу жизни все перевел в чистый цвет: видимый мир, свет, настроение.

Однако вместо рейнольдсовского вдохновения мы встречаем в людях, написанных Лауренсом, владение собой, привычку носить маску светской любезности, внешний лоск, Лоск этот мы найдем и в весьма романтичном по замыслу портрете принцессы Уэльской играющей на арфе (1802, Лондон, Бекингемский дворец). Особо нужно сказать о жанристах 70-х гг., проявлявших интерес к жизни простого люда. Они то лирично – мечтательны, то ясно созерцательны, то напряженно драматичны. В портрете сэра Джона и леди Кларк, показанном в Королевской Академии в 1792 г. (Лондон, собрание Бейт), Реберн, так же как и его старшие английские коллеги, умеет передать индивидуальность каждой модели, но в группировке фигур, в том, как изображена окружающая их среда — туманный шотландский пейзаж, Реберн достигает большей естественности.

У прерафаэлитов был свой идеолог —художественный критик Джон Рескин (1819— 1900), провозглашавший идеи нравственного и художественного воспитания в духе «религии и красоты». Констебл достигал искусной передачи быстро сменяющихся эффектов освещения, ощущения свежести зелени, жизни каждого предмета как бы на глазах зрителя — благодаря тому, что одним из первых стал писать этюды на пленэре, на открытом воздухе, опередив таким образом в поисках необычайной свежести колорита и непосредственности впечатления художников французской школы («Собор в Солсбери из сада епископа», 1823 «Телега для сена», 1821 «Прыгающая лошадь», 1825). То, что он говорит здесь о зелени полей, приложимо ко всякому другому цвету». Эллен Терри внесла в эту роль свои оттенки, расставила свои акценты.

«Хлебное поле» изображает природу Суффолка, дорожку, бегущую между высокими деревьями к залитому солнцем полю в тени деревьев — овечье стадо и мальчик-пастух в красном жилете, приникший к водоему, чтобы напиться. Предполагают, что Макдонелл позже стал прототипом одного из героев романа Вальтера Скотта «Уэверли» — Фергюса Мак-Ивора. Только в XVIII в. в английской живописи появляются крупные художники. не поднималась.

Автопортрет художника — это удивительно жизненный образ человека шекспировского времени. Стал ли театр Будущего, Новый театр таким, каким хотел его видеть Крэг. Со временем Ирвинг перестал быть возмутителем спокойствия. Увидеть в своих героях силу, способную протестовать против несправедливости, утвердить их характеры их поведение как некое единство этического и эстетического начал (к чему по-своему прежде подходил Уилки, что мы всегда находим в положительных образах Диккенса) эти жанристы сумели лишь много позднее. Браун переносит эти приемы в историческую картину и в картину с поэтическим сюжетом («Лир и Корделия», 1849 Лондон, галлерея Тейт) и в некоторые свои полотна, посвященные современности.

Один из таких образцов — Королевский павильон в Брайтоне (1815—1821) с луковичными куполами, подковообразными арками и китайскими мотивами в интерьерах. На рубеже XVIII и XIX вв. Развлекательно-интригующие сюжеты из жизни высших слоев общества давали жанристы типа модного У. Орчардсона (1832—1910). Строги и прекрасны краски этой картины.

Выступает группа молодых художников—Д. Автором этого павильона был даже не инженер, а садовник Джозеф Пакстон (1801—1865). Но Моррис понял, что продукция его мастерских становилась достоянием всего лишь кучки гурманов. Но и его предвидения сделали свое дело.

1834). Его традицию продолжали Рейнольдс и другие. Узкий входной коридор с одной стороны сообщается со служебными помещениями, с другой стороны отделяется деревянной резной перегородкой от холла. Ирвинг писал Терри: Тед первоклассен. Существуют такие эскизы к картинам «Телега для сена», «На реке Стур», «Прыгающая лошадь» и все эти полотна получились абсолютно прекрасными в своей свежести и законченности. Скромных размеров пейзажи у Констебла часто очень близки к этюду с натуры и строятся очень свободно и разнообразно, что видно и на примере той же «Хижины» и в пейзаже из ГМИИ—«Вид на Хайгет с Хэмпстедских холмов» (ок.

Когда Ирвинг вышел на сцену, публика тепло приветствовала его. Роль мавра не давалась Ирвингу. Он передает свет и тени цветом используя систему тонких валерных отношений.

Обращаясь к старине и воспевая ее, художник по-прежнему с большим чувством поэтизирует консервативный патриархальный бюргерский уклад («Утренний час», 1858 «Свадебное путешествие», 1862 акварельная серия «Сказка о семи воронах», 1857—1859). Словно какая-то новая стихия вторгается в мир. В XIX веке также возросла роль декоративно-прикладного искусства. Так консервативное и новое причудливо сочетаются в подобных миниатюрах.

Джонс умело и творчески использовал ордер в своих композициях. Главными героями спектакля стали Беатриче и Бенедикт – Терри и Ирвинг. Сложно развивается в этот период английское искусство. Металлические конструкции применяются и при возведении фабрик и заводов. Конец XVIII века ознаменовался большими потрясениями.

Этот гамлет не прибегал к эффектным интонациям. Глубокие чувства объединяют сквайра Халлета и его жену в портрете, получившем название «Утренняя прогулка» (1785, Лондон, Национальная галерея). По возвращении в 1604 г. из первого итальянского путешествия он начал свою художественную деятельность в театре, где вместе с драматургом Беном Джонсоном ставил придворные спектакли (так называемые «маски»). Постановка Ациса и Галатеи привлекала лирической атмосферой тонкого изящного изображения духовных порывов героев. Младшее поколение «дюссельдорфцев» (Л.

Французские рыбаки готовятся выйти в море. Молодая чета с палубы парохода смотрит на родной берег.

Не случайно он стал мастером акварели — техники, столь любимой английскими художниками (виды Венеции, швейцарские пейзажи). Пейзажи Констебла разнообразны по передаче чувства. Примерами могут служить ярко декоративные и вместе с тем отличающиеся реалистической выразительностью портреты Эдварда Хоби (1578 Англия, частное собрание) и Генри Антона (1586 Лондон, галлерея Тейт).

Обращаясь к проблемам театральной выразительности, она протестует против обвинения некоторых актеров (в частности, речь идет об Ирвинге) в экстравагантности. В этом стиле выполнена одна из знаменитых в мире построек — Букингемский дворец. Это был «Отважный», участник Трафальгарского сражения. В его шаржах на Георга III и королеву Шарлотту (серия «Пороки» и др. ), принцев и министров («Питт-поганка на навозной куче», 1791) есть грубоватый, но доходчивый комизм положений, умение при сильном гротеске передать характер, портретное сходство.

Два аспекта этой темы возникали в ее творчестве. В 1848 г. под влиянием Мэдокса Брауна и через него — немецких назарейцев возникает «братство прерафаэлитов». Он не стремится скрыть мазки кисти, легкой и динамичной.

Речь идет о промышленной революции, которая достигла своего апогея именно в XIX веке, повлияв на развитие всех отраслей хозяйственной деятельности человека (в том числе она коснулась и искусства). Приглашенные Генрихом VIII итальянские мастера познакомили Англию с искусством Ренессанса. Все это прекрасно выражено в огромном труде Менцеля, посвященном Фридриху II: в 400 иллюстрациях к «Истории Фридриха Великого» Ф. Куглера (1840), 200 иллюстрациях к сочинениям самого короля (1846—1857) и 600 литографиях «Обмундирование армии Фридриха Великого» (1845—1867).

Эдуард Коли Берн-Джонс (1833—1898), как и его учитель, обращался к мифам и средневековым легендам. Свобода художников в трактовке королевских портретов была строго ограничена. Пейзаж «На реке Стур» (1822 США, Сан-Марино, галерея Хантингтон) и «Прыгающая лошадь» (1825 Лондон, Королевская Академия) близки по сюжету и в обеих картинах свет облачного серого дня, особенно удававшийся Констеблу. Есть у него полотна, выдержанные в серебристой гамме.

Это не порабощение, а спасение. Конечно, речь идет об эклектике – «стиле всех стилей». Джошуа Рейнольдс (1723—1792) был крупнейшим мастером английской живописи второй половины 18 века. Успех пришел к нему очень рано: он стал академиком с 1802 г., с 1809 г. — профессором в академических классах, хотя никогда не отличался ни образованностью, ни интересом к теории искусства.

Начав с простых и несколько суховатых пейзажей, Тернер вскоре переходит к созданию больших пейзажных картин преимущественно на античные сюжеты, в которых он старается подражать Клоду Лоррену. Г. Россетти (1828—1882), У. Холмен Хант (1827—1910), Д. -Э. Так, например, капеллу Королевского колледжа в Кембридже украшает покрытая великолепной резьбой алтарная преграда (1533 —1535), выполненная уже в ренессансных формах. Почти ничего неизвестно о том, у кого учился этот искусный рисовальщик и художник. Иниго Джонс отличался основательным знанием итальянской культуры и памятников античности.

Подходит английский пакетбот». Ее насыщенные красновато-коричневые и серебристые тона достойны сравнения с венецианцами, даже знаменитый зеленый тон «Поль Веронез» мы находим здесь в травах и лопухах на первом плане, они пройдены слегка кистью с белилами — особый виртуозный констеблевский прием — блещут капельками влаги и великолепны в этом сверкании. Моррис начинает участвовать в рабочем движении. В любопытном документе 16 в., «Трактате об искусстве портрета», приписываемом известному английскому миниатюристу Хиллиарду, говорится, что еще при дворе Генриха VIII работал целый ряд портретистов-миниатюристов. Более живы и непосредственны созданные им портретные этюды. Сложно развивается в этот период английское искусство. Но все же упорная работа начала приносить серьезные плоды.

Ее героиня нет просто участница маскарада, устроенного для разоблачения Шейлока. В XII веке это направление вытесняется готическим стилем, первоначально в сооружениях переходного или полунорманнского стиля (подкововидная форма арок, капелла Trinity в Кентербери), за ним следует раннеготический стиль XIII века (прижатые стрельчатые или ланцетовидные арки, Салисберийский собор), его сменяет декорированный готический стиль XIV века (стрельчатые арки, Эксетерский собор) и, наконец, перпендикулярный Тюдоровский готический стиль XIV—XVI веков (расширенные стрельчатые арки, богатство вычурных рельефных украшений).

Множество предметов и образов составляют фон картины. Он провозгласил доиндустриальную средневековую эпоху «Золотым веком» английского общества и призывал возродить католические ценности, которые были уничтожены классицизмом и Промышленной революцией. Иногда в зрелую пору творчества Констебл писал в размер большой картины предварительный эскиз к ней.

Об этом свидетельствуют хотя бы ранние работы Лауренса — портрет актрисы Элизы Фаррен (1790) и луврский портрет банкира Джона Джулиуса Ангерштейна с женой (1790—1792). Иногда пейзажи Констебла построены величаво и несколько традиционно. «Детство Марии (1819) и «Благовещение» (1850 обе в лондонской галлерее Тейт) Россетти, «Лоренцо и Изабелла» (1819 Ливерпуль, галлерея Уокер) Миллеса — картина, написанная на сюжет стихотворения Китса и изображающая итальянцев 13 в., его же «Христос в доме родителей» (1850 Лондон, галлерея Тейт), картина Холмена Хаита «Риенцы» (1819 Англия, частное собрание) по роману Булвер-Литтона, посвященному опять же Италии и его «Светоч мира» (1852—1854 Манчестер, Художественная галлерея)—Христос в терновом венце, стучащийся в двери бедной хижины, — все это картины, показанные прерафаэлитами на первом этапе существования этого течения в 1849—1854 гг.

При этом и в тех и в других можно видеть, с одной стороны, тяготение к археологически точной реставрации стиля, с другой — стремление к официальной представительности архитектуры. Его пейзажи мужественны, по-своему героичны и форма монументального живописного полотна полностью отвечает их содержанию. Позже в Париже Бонингтон сблизился с Делакруа и учился у Гро. Реальные персонажи и детали, как бы выхваченные из жизни, соединялись на заднем плане полотна с фантастическими фигурами и символическими элементами, придававшими композиции ирреальный вид миража.

Распространенные в гравюрах художника, эти серии имели большой общественный резонанс. В трактовке портрета он очень многое воспринял от Рейнольдса. В конце 16 — начале 17 в. именно в театре и в драматургии целая плеяда деятелей— К. Марло, Р. Грин, Т. Гейвуд, Бен Джонсон — представляли с разной степенью последовательности демократическое направление английского гуманизма. Мы играли все – трагедии, комедии, фарсы и бурлески.

В 40-х гг. В трактовке портрета он очень многое воспринял от Рейнольдса. Каспар Давид Фридрих (1774—1840) передает поэзию национального немецкого пейзажа, пронизанного меланхолическим настроением самого художника.

С уважением относится Констебл к английскому пейзажисту 18 в. Уилсону, к пейзажам Гейнсборо, особенно милого его сердцу («я вижу Гейнсборо в каждой живой изгороди и дуплистом дереве», — признавался впоследствии Констебл). Тот же напряженный драматизм характерен и для написанного в 1805 г. "Кораблекрушения" (Галерея Тейт, Лондон), уже полностью пронизанного духом романтизма. То же настроение Констебл воплотил в небольшом полотне «Хижина среди хлебного поля» (1832 (. ) Лондон, музей Виктории и Альберта).

Портрет и пейзаж прежде всего откликаются на новые веяния в изобразительном искусстве. Форд Мэдокс Браун (1821— 1893) был менее, как видно из дальнейшего, стойким из этих двух последних романтиков. Творчество двух крупнейших зодчих этого периода, Джона Нэша (1752—1835) и Джона Соуна (1753—1837), наглядно демонстрирует все многообразие направлений. Один из них, Поль Юэ, так позднее описывал это: «В истории современной живописи появление произведений Констебла было событием. Среди всех искусств театр, выросший из средневековых народных зрелищ, сохранил в наибольшей степени и еще более упрочил непосредственную связь с народным зрителем, приобретя огромное общественное значение.

Много времени спустя французский архитектор Ле Корбюзье, видевший павильон незадолго до того, как его уничтожил пожар 1936 г., писал: «Я не мог оторвать глаз от этой торжествующей гармонии». Ирвинг сочетал в одном лице мастера режиссуры, превосходного актера и умелого театрального директора. Таковы его «Прощание с Англией» (1852—1855 Бирмингем, Художественная галлерея) и многофигурная композиция «Труд» (1852—1865 Манчестер, Художественная галлерея).

Иниго Джонс (1573—1652) был сыном небогатого лондонского суконщика. Вместе с тем это время дало такие имена, как Ф. Медокс Браун, которого недаром называли «Гольбейном XIX века», такие творческие объединения, как «Прерафаэлитское братство». Братья Шлегель в Йене на рубеже веков явились ведущими теоретиками романтизма (так называемые «йенские романтики») издаваемый ими в Берлине журнал «Атенеум» выступал с позиций высокой этики и религиозного мистицизма. Те же черты сказались и в третьей работе Джонса — небольшой лондонской церкви св.

По сохранившемуся проекту гигантское каре дворца включало семь внутренних дворов по обе стороны большого прямоугольного двора расположено по три двора меньших размеров (один из них круглый). Многие же свои портреты он строил на сопоставлении двух-трех сильных определенных тонов, похожих в их сочетаниях на краски тартана: это зеленое и белое, красное и белое, синее и желтое. Реберн. В ранних работах художника есть особая эмоциональная искренность, это как бы лирические фрагменты свободного самовыражения человека.

Все это вызвало расширение практики «огораживания», то есть захвата лордами и баронами крестьянских наделов под пастбища для овец крестьян насильственно сгоняли с земли. С 40-х годов в творчестве Тернера намечается внутренний кризис, совершается определенный упадок: размягчение формы, дисгармония цвета. Развлекательно-интригующие сюжеты из жизни высших слоев общества давали жанристы типа модного У. Орчардсона (1832—1910). Со второй трети 19 в. начинается следующий этап развития английского искусства.

Констебл говорил, что Тернер пишет «подкрашенным паром». Констебл придавал огромное значение этюду с натуры.

Особенно великолепен круглый двор с двухъярусными арками и статуями. Это Фред Уокер (1840—1875), Франк Холл (1845—1888), Люк Филдс (1844—1927) и Хьюберт Херкомер (1849—1914)—баварец, живший в Англии. Другой подросток торопливо поправляет канат, запутавшийся у барьера. Стихией Тернера было море, насыщенный влагой воздух, движение туч, взлет парусов, бушующие природные силы, от феерических снежных ураганов до яростных морских бурь («Кораблекрушение», 1805). Пакстон построил сначала несколько гигантских теплиц для привозимых из колоний экзотических растений — пальм, виктории-регии и т. п. Этот опыт подсказал ему конструкцию павильона, представлявшего собой сборный каркас из однотипных в основном чугунных деталей, заполненный стеклом.

В отличие от гладкого письма голландцев и ровной тональности их марин здесь есть разнообразие техники, которая в то время казалась очень свободной и общей гаммы с вариациями красок от чистых голубых, красных, белых до сложных переходов свинцово-серых и коричневатых тонов. 1827—1829 Лондон, Национальная галлерея) или замок Хэдлей (до 1829 эскиз в Национальной галлерее, Лондон) и величественные постройки доисторического человека — кромлех Стонхендж, которому он посвятил в конце жизни превосходные акварели (1836 Лондон, музей Виктории и Альберта). К таким относится портрет молоденькой Салли Сиддоис (Москва, ГМИН), запечатлевший тип своеобразной утонченной женской красоты. TwitterFacebookБудь в курсе всех мероприятий. Из укрепленного сооружения замок становится мирным помещичьим домом.

Трогательные сцены и персонажи Диккенса как бы предвосхищены Уилки и Малреди недаром есть нечто общее с ними в манере иллюстратора романов писателя «Физа» (А. -Н. В самом холле или около него находится ведущая наверх главная лестница (обычно деревянная). Миллес (1829—1896), — провозгласивших, что для того, чтобы уйти от пошлости и рутины искусство должно вернуться к дорафаэлевскому времени ибо только тогда религиозное чувство было искренним, а восприятие природы — непосредственным, не связанным никакими художественными догмами. В архитектуре постепенно утрачивается общность поисков. Более того — погибло большинство чертежей и рисунков архитектора.

Реальные связи с живописью континента воплощал Ричард Парке Бонингтон (1801 — 1828), учившийся в Париже у Гро, друживший с Делакруа и запечатлевший в акварелях виды Нормандии и Парижа. В 1853 он был избран в Королевскую академию художеств, а в 1896 стал ее президентом. Но этот цвет у него никогда не был произвольным, он полон глубокого значения. Другие портреты в рост, например портрет Ричарда Сэквилла (1616 музей Виктории и Альберта) изобилуют изображениями различных рыцарских атрибутов и доспехов, указывающих на высокое происхождение модели однако при этом шлемы, панцири, перчатки располагаются художником вокруг человека в истинно живописном беспорядке, весьма небрежно он подчеркивает роскошь окружающей Сэквилла обстановки, старается передать материал бархатного светло-синего занавеса и бархатной же алой скатерти, выписывает узор ковров, украшения на платье. Хотя жизнь его и вправду полна загадок.

Замкнутый прежде со всех сторон двор теперь, раскрываясь, превращается в курдонер (открытый парадный двор) не строят больше ни стен с зубцами, ни угловых башен. Соуном ближе к элегантности 18 в. лондонские ансамбли Джона Нэша (1752—1835) строг, «академичен» облик Британского музея, начатого Р. Смерком в 1823 г. Вместе с тем те же Смерк и Нэш строят в поместьях дома, похожие на готические замки, особенно увлекается готикой Д. Уайет (замок Фонтхилл), а Нэш, . Английская живопись, столь мало стесненная в прошлом связью с церковью, в символической композиции «Светоч мира» Ханта дала первый вариант темы «Христос — друг и утешитель бедных классов», которую на все лады будут перепевать позже в Европе, в особенности в Германии.

Девятнадцатый век по праву считается переломным и достаточно трудным этапом в искусстве всех западноевропейских стран. В станковых произведениях он изображает в основном облик и быт старинных немецких провинциальных городов и забавных «маленьких людей» их населяющих. Все крупные замыслы Иниго Джонса оставались неосуществленными, незавершенными или же были осуществлены и завершены после него другими, как, например, Гринвичский госпиталь (в проекте которого ему принадлежит несомненная доля). Моррис сам осваивает различные ремесла: делает мебель, учится ткать.

Англия 16 в. была родиной не только выдающегося философа-материалиста Фрэнсиса Бэкона, но и первого представителя утопического социализма Томаса Мора, который откликнулся на бедствия народных масс, подняв свой голос против того, чтобы «овцы пожирали людей» и призывал отказаться от частной собственности как от величайшего зла. Под влиянием Уильяма Блейка, его поэзии и мистической живописи, Россетти сумел создать свой особый стиль, символический, декоративный, полный мистических отголосков. В одном из ранних полотен «Мол в Кале» (1802—1803 Лондон, Национальная галерея) Тернер выбирает сюжет еще во вкусе голландцев.

«Морозное утро» (1813 Лондон, галерея Тейт) — мотив, удивительный по своей крайней простоте. Английский художник иллюстратор, дизайнер.

Тесно связанным с архитектурой было английское прикладное искусство. Архитектура.

В конце двадцатых годов 19 века появились в Лондоне первые газовые фонари. («Бедная учительница» Лондон, музей Виктории и Альберта). Ренни (1811—1817) и цепном мосте в Брайтоне с чугунными башнями, построенном С. Брауном (1823). появляются революционные стихи Морриса, в 1890—1891 гг.

Овладев мастерством, художник вновь возвращается к изучению и непосредственным наблюдениям натуры, к поискам собственного художественного языка. Другой подросток торопливо поправляет канат, запутавшийся у барьера. В полотнах этого цикла уже нет нравоучительного тона, а сам автор «Вскоре после свадьбы» много забавных деталей: граф, расслабившись после ночного кутежа, не замечает, что собачка вытаскивает у него из кармана дамский чепчик графиня пьёт кофе, как настоящая знатная дама, но при этом вульгарно потягивается за столом. На этот раз пришло настоящее, большое и глубокое чувство.

не поднималась. В качестве новой черты следует отметить стремление к симметрии. Решая эти и подобные им сложнейшие задачи, Тернер иногда превращает свои композиции в феерические зрелища, где потоки краски сливаются в утонченные цветовые гармонии, а предметы почти утрачивают черты реальности — «Китобойные суда» (1845, Лондон, галерея Тейт).

Позднее сюжеты из мифологии и древней истории приобретают у него своеобразную трактовку. Трогательные сцены и персонажи Диккенса как бы предвосхищены Уилки и Малреди недаром есть нечто общее с ними в манере иллюстратора романов писателя «Физа» (А. -Н. Об этом свидетельствуют хотя бы ранние работы Лауренса — портрет актрисы Элизы Фаррен (1790 Нью-Йорк, Метрополитен-музей) и луврский портрет банкира Джона Джулиуса Ангерштейна с женой (1790—1792). Общая характеристика. Административно-территориальное устройство, общая организация иАкты прокурорского надзора (общая характеристика). Ален Пиз – Искусство коммуникации в сетевом маркетингеАнтигенпредставляющие молекулы (общая характеристика) Антигенпредставляющие молекулы СD1. Прелестные ландшафты в его легко подцвеченных офортах населены карикатурными фигурками, которые выглядят особенно нелепыми в этом окружении. Эстетическое осмысление возможностей металлической конструкции в сочетании с утилитарными задачами промышленной архитектуры заметно в 16 творчестве Т. Телфорда (1757—1834), построившего ряд выразительных мостов, а также впечатляющие в своей образной силе доки Сент-Кэтрин в Лондоне (1824—1828).

1814). В образах Ребсрна всегда очень много здоровья, энергии. Имена Блейка и Флаксмана в графике, а главное —живопись пейзажистов определили «лицо» английского искусства первой половины XIX в. Чтобы больше не возвращаться к проблемам английского искусства, скажем, несколько забегая вперед во времени, что в науке незаслуженно долго бытовало представление о некоем застое английского искусства в викторианский период (вторая половина XIX столетия), когда господствовало либо «официальное академическое искусство, либо пошлый мещанский жанр», а в портрете и пейзаже варьировались одни и те же надоевшие приемы. Он выставляет свои акварели впервые пятнадцатилетним юношей. Это явление также было не случайным. Констебль с исключительным вниманием работает над этюдами.

Реберн писал смелыми ударами кисти, как говорят, даже без предварительного рисунка углем. На одном из таких портретов сохранилась старая наклейка с латинской надписью: «Писал Джон Беттс, англичанин». Художественное образование Россетти было отрывочным. Главное достоинство Ирвинга – глубокое проникновение во внутренний мир героя.

Явственно ощутимо тут сопротивление волн яростному урагану: всей силой своей тяжести они влекутся обратно в океан. Искусство Блейка во многом обусловлено временем, когда этические идеалы классицизма еще не утратили своего значения, но уже рождалось новое свободное представление о человеческой личности, связанное с крепнущим романтизмом, осознавалась особая роль субъективного творческого начала, когда вместе с тем стало высоко цениться искусство средневековья с его органической жизнью формы. Этот фасад состоит из цоколя и двух этажей, завершенных балюстрадой. Некоторые портреты Уилки, в частности его «Султан Абдул Меджид» (Осборн), — прекрасные примеры романтической трактовки портретного образа. Браун).

Оба рыцаря безмятежно спокойны и предаются радостям созерцания окружающего. Но английский архитектор снова истолковал по-своему традиционную фасадную композицию. Такова, например, картина «Ганнибал, пересекающий Альпы в метель» (1819 Лондон, галерея Тейт), где словно проводится параллель между спором сил природы и драмами человеческой истории или «Улисс и Полифем» (1828—1829 Лондон, Национальная галерея) с ослепительным восходом солнца, перед которым можно понять, как создала фантазия древних легенды о победе света над злом и тьмой.

В сущности, в творчестве Менцеля сказались и лучшие традиции романтиков, «назарейцев», с их любовью к немецкой истории, к отечественному прошлому, к легендам и сказкам и «бидермайера» с его любовью к точной бытовой детали и собственное реалистическое чувство художника. Своеобразие творчества Джонса заключается в том, что наряду с элементами ренессансного зодчества в его работах, особенно более поздних (например, в Куинс-хауз) обнаруживаются признаки зарождающегося классицизма. Уильям Моррис (1834—1896) — безусловно самая значительная фигура во всем прерафаэлизме и в своем развитии он вышел далеко за рамки этого движения. Помимо назарейской школы в первой половине XIX столетия интересно развивается дюссельдорфская: К. Ф. Зон (1805—1867), Т. Хильдебрандт (1804—1874).

Оно ознаменовано явлениями мирового значения в философии и драматургии. Укрепление абсолютизма отвечало потребностям развития английской промышленности, торговли, мореплавания, то есть интересам буржуазии и «нового дворянства» — так назывались дворяне, переходившие к капиталистическим способам ведения хозяйства и капиталисты, скупавшие с той же целью земли. При этом конкретная материальность изображаемого нередко растворяется и ослабляется. Он использовал или устранял их в зависимости от обстоятельств.

Характерно, что прерафаэлиты высоко оценили творчество Блейка. Но в центре внимания — умное, улыбающееся лицо Сэквилла.

С поэтичными акварельными пейзажами выступали также Дэвид Кокс (1783—1859) и Питер де Уинт (1784—1849). Графика. Констебл писал не только запруды и коттеджи, но и крупнейшие сооружения, вроде мола в Брайтоне и моста Ватерлоо, писал памятники старины, как собор в Солсбери — «Вид на собор в Солсбери с реки» (ок. Традиции подобных многофигурных портретов восходят к голландским и фламандским бюргерским портретам 17 в., отличавшимся разнообразием композиций и живостью выражения чувств.

В его библейских гравюрах, рисунках к «Аду» Данте и к собственным поэтическим произведениям проявляются необузданная фантазия, бурное и тревожное состояние души. Здесь, больше чем когда-либо ранее, Тернер пишет «подкрашенным паром», как говорил о нем Констебл. Прерафаэлиты, однако, объявляли его своим главой и он был близок с ними. Но принять такого негероического, неромантического Макбета публика не смогла. Французские рыбаки готовятся выйти в море.

---