Искусство Великобритании

Королевская академия художеств в Лондоне является основной организацией по развитию искусств в Великобритании. Искусство Великобритании – раздел История, Всеобщая история искусств том шестой искусство 20 века Е. Норина (Изобразительное Искусство) О. Швидковский, С. Хан-Магомедов (Архи.

Изобразительное искусство Англии 17-18 веков

Например. Устроенную в 1943. «Разговорные сцены» писал, например, Френсис Хейман (1708—1776), а Джозеф Хаймор (1692—1780) исполнил в том же духе свои известные картины-иллюстрации к роману Ричардсона «Памела» (1744—1745). Оно с убедительностью доказало преимущества планового рационального начала при сооружении городов, коллективного владения землей, на которой ведется строительство, вызвало к жизни целый ряд акционерных обществ «Города-сада». Джон Кром (1768—1821) был немного старше своего земляка Котмена, работал в Нориче, основал там местное общество художников и имел своих учеников. На этом фоне интересны работы Эдварда Мидлдича (р. Волне формотворчества уже в начале 30-х гг.

Маркс и Ф. Энгельс, Сочинения, т. 18, стр. 1894) — крупнейший современный художник-абстракционист (он выступил с абстрактными полотнами еще в 1923 г. )—вместе с Полем Нэшем и рядом других создал крайне формалистическую группу «Первое подразделение», художники которой не имела якобы единого взгляда на мир, а просто стояли «на одной художественной платформе». Нехватка жилищ для рабочих способствовала появлению многочисленных трущобных районов, нередко размещавшихся рядом с городскими центрами.

постепенно усиливается влияние немецкого и французского функционализма. Флаксман, создавали свой «чистый» классицистический стиль, копируя и соединяя вместе греческие, римские, этрусские, «помпеянские» образцы. Неутомимый путешественник и наблюдатель природы, Гертин создал свой «скетчинг-клуб» (от англ, sketch — набросок) — собирал художников для работы на природе. Есть у него полотна, выдержанные в серебристой гамме.

Современное искусство Великобритании

Это, например, «Собор в Солсбери из сада епископа» (1823 Лондон, музей Виктории и Альберта) и «Хлебное поле» (1826 Лондон, Национальная галлерея) с кулисами из больших деревьев. Самая крупная фигура среди карикатуристов — Джеймс Гилрей (1757—1815). Внешнюю сторону благополучного быта имущих классов отражали так называемые «разговорные сцены». И с 1880-х гг.

В последние годы Николсон увлекается выполнением белых рельефов на белой плоскости. В этом портрете («Эдмунд Бате», 1545 Лондон, Национальная галлерея) сам тип изображенного человека, простота и спокойное достоинство его облика, наконец, крепость формы — абсолютно гольбейновские. Генри Реберн (1756—1823) учился в своей родной Шотландии, сначала у ювелира, затем у портретиста Давида Мартина.

Творчество Оскара Уайльда, создание таких журналов, как «Желтая книга» (1894) и особенно «Савой» (1896), безусловно эпатировали представителей консервативного викторианского общества. Их имена и работы – неотъемлемая часть европейского искусства. Художники старшего поколения, возглавившие деятельность «Нового художественного клуба», немало способствовали проникновению искусства импрессионистов в английскую живопись. Но архитектура и живопись не были вполне подготовлены к этому.

Портретная и историческая живопись приобретают исключительное значение. Другой подросток торопливо поправляет канат, запутавшийся у барьера. Дж. Это карикатура и героический портрет. Здесь он уже не наблюдатель природы, а некий визионер, хватающийся за ускользающие миражи. К чистым абстракциям перешел Виктор Пас-мор (р.

Веджвуд по заказу Екатерины II исполнил свой прославленный «Сервиз с зеленой лягушкой» для Чесменского дворца, на каждом предмете которого был изображен «типичный английский пейзаж» в романтическом, слегка сентиментальном стиле. В 80-х гг. В отношении уплотненности, «спрессованности» этапов и стилей Англию можно сравнить только с одной страной — Россией. Пространственная композиция Этого сооружения строится на сочетании разнообразных, но достаточно простых в своих геометрических формах объемов и создает монументальное впечатление. Полной противоложностью образованному и склонному к публичности Рейнолдсу был Томас Гейнсборо (1727-1788).

Затем Тернер поступает в школу Королевской Академии (1789—1793). Время, проведенное позже во Франции, не изменило художника: он был, пожалуй, одним из немногих, кто сумел противостоять французскому влиянию. Такова, например, картина «Ганнибал, пересекающий Альпы в метель» (1819 Лондон, галлерея Тейт), где словно проводится параллель между спором сил природы и драмами человеческой истории или «Улисс и Полифем» (1828—1829 Лондон, Национальная галлерея) с ослепительным восходом солнца, перед которым можно понять, как создала фантазия древних легенды о победе света над злом и тьмой.

До глубокой старости, на протяжении шестидесяти лет Тернер выступал на выставках Академии. Особенно пристально изучал Констебл небо. Уильям Хогарт (1697—1764) родился в семье перебравшегося в Лондон сельского учителя. Констебл писал не только запруды и коттеджи, но и крупнейшие сооружения, вроде мола в Брайтоне и моста Ватерлоо, писал памятники старины, как собор в Солсбери—«Вид на собор в Солсбери с реки» (ок.

Англия подарила миру Шекспира. помимо того, в разных виллах и павильонах создает некий смешанный «колониальный» стиль. Все это отнюдь не могло вылиться в борьбу за реализм. В их облике лишь очень постепенно начинают проявляться новые архитектурные веяния.

Наиболее известны его группа «Король и королева» (1952—1953), поставленная на одном из шотландских плоскогорий, где скульптор в присущей ему аллегорической манере стремится передать чувство достоинства и величия, а также «Три стоящие фигуры» (1947—1948 Лондон, Баттерси-парк) и «Лежащая фигура» (1957—1958 Париж) для здания ЮНЕСКО. Он выставляет свои акварели впервые пятнадцатилетним юношей.

Он изображает веселый танец забавных провинциальных сквайров и их дам. Особенно ценилось творчество Сезанна. Мастер не только тонко передает внешнее сходство, но и раскрывает сложный характер модели. Молодая чета с палубы парохода смотрит на родной берег. Хэпплуайта.

Переуплотнение городов создало невыносимые санитарные условия. Испытав ожесточенное сопротивление кельтов, они вскоре окрестили ее «Alter orbis» (лат. И все эти мастера — люди разного возраста и различных художественных почерков — едины в своем гуманном отношении к простому человеку. Здесь он начал работать над небольшими заказными портретами.

Пейзаж получил значительное развитие у Вильки, Тернера, Лэндсира (животные), Констебля, Макклиза, Мельреди, Пойнтера и Геркомера, Литона, Армитэджа, Муррэй, Фильдса и др. Изящество композиции и тонкость живописного исполнения полотен Рамзея позволяют считать его предшественником замечательных английских портретистов следующих десятилетий — Рейнольдса и Гейнсборо. В 30-е г. (страстно убедительный Роман и народ вышел в 1937. ) как удар грома прозвучал в Англии его призыв: Революционный писатель является партийным писателем, его мировоззрение есть мировоззрение класса, борющегося за создание нового, социалистического строя.

Культура и искусствоАнглии 18 века

Уже больным поднимался он на самолете, чтобы еще раз увидеть мир глазами летчика. В целом, англичане, произнося слово «художник», вовсе не имеют ввиду человека, которые работает с холстом и красками. Параллельно Бренгвин помещает многочисленные зарисовки в журнале Грэфик и других иллюстрированных изданиях, оттачивая свое мастерство рисовальщика.

В творческом наследии Хогарта большое место занимает портрет. Констебл придавал огромное значение этюду с натуры. Черты новой архитектуры широко проявились также в сооружении крупных кинотеатров (на 3—5 тысяч зрителей), по размеру строительства которых Англия в годы межвоенного двадцатилетия опередила другие европейские страны и в архитектуре торговых зданий, например в универсальном магазине Челси (1939, Лондон, архитектор В. Крабтри и другие), зданий редакций журналов и газет, здание газеты «Дейли экспресс» (1932, Лондон, архитекторы X. О. Эллис и Кларк). Характернейший представитель этого искусства Обри Бердслей (1872—1898) хотя и работал очень недолго, но сумел повлиять на творчество многих современников в различных странах Европы. Бьюик проиллюстрировал «Общую историю четвероногих» (1790), «Историю птиц Британии» (1797—1804) и сборник басен (1818). Большинство жителей не только живет, но и работает в этом городе, что делает его.

Интересно творчество Питера де Франсия (р.

Он становится учеником школы Королевской Академии лишь в 1799 г. Констебл внимательно изучает историю европейской пейзажной живописи. В эти же годы смело выступает за новое революционное искусство страстный писатель-антифашист Ральф Фокс (1900—1937), погибший на баррикадах испанских борцов. Интересна перестройка собора в Ковентри (1954—1962, архитектор Б. Спенс). В портрете сэра Джона и леди Кларк, показанном в Королевской Академии в 1792 г. (Лондон, собрание Бейт), Реберн, так же как и его старшие английские коллеги, умеет передать индивидуальность каждой модели, но в группировке фигур, в том, как изображена окружающая их среда — туманный шотландский пейзаж, Реберн достигает большей естественности. 1923 обе—Лондон, галлерея Тейт) величественно-монументальны, по-английски традиционны. Таковы его «Прощание с Англией» (1852—1855 Бирмингем, Художественная галлерея) и многофигурная композиция «Труд» (1852—1865 Манчестер, Художественная галлерея). 1911), то добродушно-гротескно — в рисунках Эдварда Ардизона (р.

Изобразительное искусство Англии 18 века

Среди интересных новых жилых зданий — башенный дом в новом городе Брэкнелл (1964, архитектор О. Аруп), жилой дом на площади Сент Джеймс в Лондоне (1960, архитектор Д. Лэсдан), шестиэтажное жилое здание на Пиктон-стрит (Лондон, 1952, архитекторы Совета Лондонского графства), студенческое общежитие Лондонского университета (Кен-сингтон, 1963, архитектор Р. Шелард) и др. В 1933 г. в Лондоне возникает Международная ассоциация художников, о которой позже английский график Пол Хогарт писал: «Хотя у художников этой группы не было определенных общих эстетических принципов, все же ассоциация представляла коллектив, честно и энергично стремившийся помешать дельцам установить свое господство в искусстве, стремившийся сделать искусство достоянием широких масс». 1900). А в восемнадцать лет Бренгвин увлекается романтикой жизни на море. Томас Лауренс (1769—1830) при жизни пользовался громкой славой он стал академиком в двадцать пять лет, с 1820 г. до конца своих дней занимал пост преридента Академии. В эти же годы смело выступает за новое революционное искусство страстный писатель-антифашист Ральф Фокс (1900—1937), погибший на баррикадах испанских борцов. С острой характерностью передано выразительное лицо великого писателя — «Портрет Бернарда Шоу» (1913—1914 Кембридж, музей Фицуильям).

АНГЛИИ ИСКУССТВО, АНГЛИЙСКИЙ СТИЛЬ – обобщающие названия проявлений искусства на территории Англии с периода средневековья до настоящего времени. Культура Великобритании часто ошибочно ассоциируется с английской. Одна из характерных его композиций Рождество (1912 Лондон, школа Слейда при Лондонском университете), где искаженность фигур вызвана желанием Спенсера подчеркнуть их выразительность. Значение самостоятельного вида искусства живопись приобретает в Англии в XVIII веке, начиная с работ жанриста и карикатуриста Вильяма Хогарта (1697—1764) Джошуа Рейнольдс и его ученик Лауренс, а также главный соперник Фрэнсис Котс, положили начало английской портретной живописи, а Гейнсборо считается отцом английского пейзажа.

Господствующим направлением в официальной архитектуре этого периода оставались «исторические» стили. Такова его композиция «Помните Бельгию» (1915), полная страстной патетики и убеждающей выразительности. Он объединяет вокруг себя художников Мэдокса Брауна, Россетти, Берн-Джонса, Артура Хьюгса (1832—1915) и архитектора Ф. Уэбба. В качестве новой черты следует отметить стремление к симметрии.

История мировой культуры искусств

Интересна реалистически выполненная им группа «Мать и дитя» (1943— 1944 Хортхэмптон, собор св. Но тот же Сиккерт справедливо и решительно встал во главе «Камдентаунской группы» (возникла в 1911 г. ), а затем многочисленной имевшей большое значение для развития британской живописи «Лондонской группы» (созданная в 1913 г., она существует и в настоящее время). Это же относится и к другим композициям цикла. Да, а еще они почти все элитарны–дорогие, заказные, в общем, снобистские.

Констебл сознавал, что пейзаж такого содержания не принесет ему официального успеха. Мысли о народных судьбах волновали современника Реберна Вальтера Скотта. На картине «Дома» (1935 Лондон, собрание У. Эвил), где одинаково важны и люди и окружающие их предметы, художник привлекает нас пытливым взглядом внимательного наблюдателя.

Трудно обнаружить другую европейскую страну, так великолепно отделенную от остального мира не только проливом Ла Манш (англичане упорно называют его «Английским каналом»), но и традиционным высокомерием людей. Явственно ощутимо тут сопротивление волн яростному урагану: всей силой своей тяжести они влекутся обратно в океан. Вот таким образом Тёрнера по праву можно считать одним из предтеч этого великого течения. Сложно развивается в этот период английское искусство. В качестве примеров могут быть названы автопортрет (ок.

Гейнсборо особо удавались женские портреты. Изможденные люди похожи на скелеты, обтянутые кожей, — здесь пьют голодные, голод заставляет одного из бродяг отнимать кость у собаки. В архитектуре постепенно утрачивается общность поисков.

• Презентация «Искусство Великобритании»
• Главные хиты британской культуры
• Старинная английская живопись 17 – начала 20 века
• Искусство Великобритании 1 страница

Национальный шотландский характер стал подлинной темой лучших портретов Реберна, таких, как монументальные портреты в рост престарелого Макнаба, главы одного из кланов, на фоне гор (1803—1813 Англия, частное собрание) и полковника Аластера Макдонелла оф Гленгерри (1800—1812 Эдинбург, Национальная галлерея). Как и многие сверстники, Джон учился в Художественной школе Слейда (1894—1898), выделяясь блестящим талантом рисовальщика. Художественная школа в Глазго сначала занималась пропагандой французского искусства, а в первые десятилетия 20 в. немало сделала для развития британского графического искусства, особенно поддерживая творческие искания шотландских художников — Джона Гатри (1859—1930), Уильяма Макгрегора (1855—1923) и других. Художественность его натуры проявляется рано, сначала он пробует себя на подмостках сцены (любовь к театру сохранилась у Сиккерта на всю жизнь), затем поступает в лондонскую Художественную, школу Слейда, где учится у Альфонса Легро и через не время уезжает в Париж в студию Уистлера.

Это было специфически английское и в целом положительное явление. Противопоставляя «Переулку Джина» более умеренную в питье «Улицу Пива» — благополучное местопребывание преуспевающих лавочников, Хогарт преследовал цели нравоучения, но жизнь, так честно им показанная, подводит к выводам, не совпадающим с намерениями самого художника: отчаянное пьянство оказывается спутником отчаянной нужды. Рейнолдс и Дж. Размещено на реф. рф1894) — крупнейший современный художник-абстракционист (он выступил с абстрактными полотнами еще в 1923. )—вместе с Полем Нэшем и рядом других создал крайне формалистическую группу Первое подразделение, художники которой не имела якобы единого взгляда на мир, а просто стояли на одной художественной платформе. Выставка имела подзаголовок— «Выставка реалистической живописи и рисунка современных английских художников». Кроме того, заметный отпечаток на ней оставило и колониальное прошлое. Художественность его натуры проявляется рано, сначала он пробует себя на подмостках сцены (любовь к театру сохранилась у Сиккерта на всю жизнь), затем поступает в лондонскую Художественную, школу Слейда, где учится у Альфонса Легро и через некоторое время уезжает в Париж в студию Уистлера.

1. Искусство в Англии — школы и основные направления
2. Искусство Великобритании 2 страница
3. Искусство Великобритании — популярные книги
4. Презентация по английскому языку на тему Искусство Великобритании
5. Обычаи и традиции Великобритании
6. Искусство и история Великобритании
7. рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры

Писатель В. Набоков пародировал английский пейзажный стиль в следующей формуле: «Плаксивые красоты английского парка с подстриженным дерном и беседка с голубыми колоннами (Храм уединенного размышления)». В большом фигурном портрете своего друга капитана Корэма, мореплавателя и филантропа (1740 Лондон, Сиротский приют Корэма), Хогарт повторяет схему парадного портрета, однако лишь для того, чтобы создать полотно, воплощающее общественное признание заслуг человека из «средних классов», человека дела.

Тогда же урывками Хогарт посещает школу художников Вандербэнка и Шерона и затем Торнхилла, на дочери которого он женится, романтически похитив ее, в 1729 г. Около этого времени (1728—1729) он пишет первую картину на сюжет «Оперы нищих» Гэя, а несколькими годами позже, в 1731 г., Хогарт создает под общим названием «Карьера проститутки» серию из шести картин, явившуюся важной вехой в его творческом формировании. Стихии еще больше завладевают вниманием художника в драматическом «Кораблекрушении» (1805 Лондон, галлерея Тейт). Церковь Санта Мария делла Салюте» (1907) Бренгвин виртуозно сочетал почти акватинтные бархатисто-черные пятна с серовато-черными и серыми линиями. Но главным образом и в данном немалую роль сыграло горячее восхищение творчеством Константена Менье, Бренгвин был художником-монументалистом как в буквальном смысле этого слова — ему представилась счастливая возможность проявить свой талант художника-декоратора, так и в переносном: большой мастер графики, он почти каждый свой офорт превращал в величественную поэму о человеке.

1. Что будем делать с полученным материалом
2. Напишите отзыв о статье Искусство Великобритании
3. Отрывок, характеризующий Искусство Великобритании
4. Материал из Википедии — свободной энциклопедии
5. Великобритания, государство в Западной Европе

Однако этот эксперимент доказал, что жителями такого города могут быть лишь обеспеченные слои населения, к тому же обладающие специальной квалификацией, соответствующей характеру производства имеющегося в данном населенном пункте. «разговорные сцены» становятся модными даже в великосветских кругах и Иоганн Зоффани (1734/35—1810) иностранный художник, работавший в Англии, получает заказы на такие семейные картины от королевской четы («Королева Шарлотта с двумя старшими детьми», ок. Родоначальниками исторической живописи являются Вэст Кэстлэк и Ромни. 257. ). Из всего этого замысла была осуществлена лишь небольшая часть.

1736), «Переулок Джина» (1751) и «Улица Пива» (1751). 1922) и Фрэнсис БЭКОН (р. Ее насыщенные красновато-коричневые и серебристые тона достойны сравнения с венецианцами, даже знаменитый зеленый тон «Поль Веронез» мы находим здесь в травах и лопухах на первом плане, они пройдены слегка кистью с белилами — особый виртуозный констеблевский прием — блещут капельками влаги и великолепны в этом сверкании. Это апофеоз английского благоденствия, основанного на всеобщем уважении к труду. Архитектурные формы застройки города лаконичны, современны и в основе своей функциональны, однако без сухости и упрощенности европейского функционализма 20-х гг. Целенаправленность его офортов их монументальность, свобода и новизна художественных средств делают Фрэнка Бренгвина одним из крупнейших графиков начала 20 в. Получив широкую известность и звание академика, восьмидесятипятилетний Бренгвин открывал свою выставку в 1952.

• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей
• Грамота за использование ИКТ в работе педагога
• Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
• Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок
• Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок
• : блог репетитора английского в Киеве

Здание отделано кирпичом различных цветовых градаций с тонкой красочной гаммой. 1904) дополнялась экспрессивностью молодого скульптора Джорджа Фулларда (р. Вместе с тем с конца 40-х гг. В 1910 г. Сиккерт писал о себе: «Я ученик Уистлера, а это значит, что в моем творчестве одна составная часть от Курбе и две — от Коро».

Деревенская девушка, некая Мэри Хэкабаут, приезжает в Лондон, попадает в руки старой сводни тетки Нидхем, становится содержанкой и оканчивает свою жизнь среди обитателей лондонского «дна». Более того — погибло большинство чертежей и рисунков архитектора. Абсолютно не прижилось в Англии иррациональное, мистическое итальянское Барокко. Родился он в Мюнхене (его мать была датчанка, а отец—ирландец), но уже восьми лет вместе с родителями переезжает в Лондон. Свои первые шаги Уилсон Стир (1860—1942) начинает под наблюдением отца известного художника-портретиста а в 1882.

Он восхищается Клодом Лорреном и композиция его ранней «Дедхемской долины» (1802 Лондон, музей Виктории и Альберта) навеяна одним из пейзажей Лоррена. Но модный в официальных кругах художник уже в конце 30-х гг. привели к расцвету формализма и ко все большему распространению абстракционизма. Особенно справедливо это в отношении архитектуры «типично английского дома» — коттеджа с элементами Готики и Ренессанса, фахверковой конструкции, планировкой на двух уровнях с внутренними лестницами, дубовыми панелями в интерьерах, витражами, окнами с мелкой расстекловкой и поднимающимися вверх рамами, коврами на полу, обязательным камином в гостиной Все эти традиционные приметы английской жизни объединяются понятием «староанглийский стиль». Такая структура застройки хорошо соответствует трем типам семей — большим, средним и малым примером могут служить жилые дома комплекса Олтон в Роухэмптоне в Лондоне (1950-е гг. ). Однако он не шел ни на какие уступки «джентльменам» или Академии.

Неудивительно, что авторами первых английских живописных полотен были не англичане. В это время формируется школа английского социального романа. В молодости Блейк был близок радикальной интеллигенции из Лондонского корреспондентского общества (1794), в старости он встретил почитателей в лице нескольких молодых пейзажистов из которых наиболее известен Сэмюэль Палмер (1805—1881). Это был «Отважный», участник Трафальгарского сражения.

В маленьких, более интимных по своему характеру погрудных портретах Хиллиарда, в портрете его жены Алисы Брэндон (1578 музей Виктории и Альберта), в образе которой словно предвосхищен тип рубенсовской «Камеристки» или в автопортрете (1577 музей Виктории и Альберта) человеческое лицо в его живых поворотах включено как самая величайшая драгоценность в обрамление из каллиграфических надписей и немногочисленных аксессуаров, переданных столь же изящными и динамичными линиями. Уже в 1890. Уильям Орпен (1878—1931)—третий из базовых учредителей Нового художественного клуба—был талантливым портретистом и рисовальщиком, возродившим лучшие традиции английской портретной живописи.

Ее участники (сначала их было трое, затем пятеро) также представляли весьма различные творческие индивидуальности, но чем-то очень дополняющие друг друга. Но в центре внимания — умное, улыбающееся лицо Сэквилла. Существуют такие эскизы к картинам «Телега для сена», «На реке Стур», «Прыгающая лошадь» и все эти полотна получились абсолютно прекрасными в своей свежести и законченности. Своеобразие творчества Джонса заключается в том, что наряду с элементами ренессансного зодчества в его работах, особенно более поздних (например, в Куинс-хауз) обнаруживаются признаки зарождающегося классицизма. Один из таких образцов — Королевский павильон в Брайтоне (1815—1821) с луковичными куполами, подковообразными арками и китайскими мотивами в интерьерах.

Его «У камина» (1914) и «Миссис Маунтер за утренним чаем» (1917 Лондон, галлерея Тейт) исполнены с повышенно колористическим решением, где все предметы лепятся цветом. Пейзаж получил значительное развитие у Вильки, Тернера, Лэндсира (животные), Констебля, Макклиза, Мельреди, Пойнтера и Геркомера, Литона, Армитэджа, Муррэй, Фильдса и др. Переходным от готики к стилю Возрождения явился Елизаветинский стиль XVI века. После поездок в Европу и изучения старых мастеров у Уилки в картинах появляются насыщенные винно-красные тона, стремление к более свободной и живописной трактовке формы (оно заметно уже в раннем «Продавце газет» из лондонской галлереи Тейт). Интересен и поколенный портрет лорда Делавара (ок.

(«Бедная учительница» Лондон, музей Виктории и Альберта). В 1910. Немногое сохранилось из работ этого художника, пережившего ряд неудач и разочарований, меж тем его образы отличала сила и напряженная духовная жизнь, как показывают некоторые его картины и эскизы, превосходные рисунки и портреты—«Миссис Колмен» (1854 Лондон, Национальная галлерея) и в особенности мужской портрет из галлереи Тейт, статуи надгробия Веллингтона в соборе св.

Активный инициатор этой группы Пол Хогарт (р.

Широкие, будто небрежно положенные мазки скрывают долгую упорную работу живописца. К 1760-м гг. Менее существенным оказалось влияние итальянских футуристов, хотя лондонская выставка во главе с Маринетти в 1912 г. вызвала возникновение английской группы «Художники будущего».

Парадоксально, но очень по-английски этот «старый» стиль просто и естественно вошел в «новый» стиль английского Модерна. Женский портрет (1962 Лондон, частное собрание) де Франсия целиком решен в ключе итальянских неореалистов. Исполненные Тернером во время поездок по рекам Англии в 1807 г. этюды маслом «Виндзор от Лауер-Хоуп» и «Виндзор, верхушки деревьев и небо» (Лондон, галлерея Тейт) очень близки этюдам Констебла.

Сыграли тут свою роль и особенности английской реформации. Этот график действительно умеет смотреть на людей, он их понимает и любит.

Томас Гертин (1775—1802) учился, копируя акварели пейзажиста 18 в. Д. -Р. Значение самостоятельного вида искусства живопись приобретает в Англии в XVIII веке, начиная с работ жанриста и карикатуриста Вильяма Хогарта (1697—1764) Джошуа Рейнольдс и его ученик Лауренс, а также главный соперник Фрэнсис Котс, положили начало английской портретной живописи, а Гейнсборо считается отцом английского пейзажа. Вуда, Дж. Это было специфически английское и в целом положительное явление. Павла в Лондоне.

Но не только в искусстве, во многих проявлениях жизни прочно вошло в обиход выражение «английский стиль». В любопытном документе 16 в., «Трактате об искусстве портрета», приписываемом известному английскому миниатюристу Хиллиарду, говорится, что еще при дворе Генриха VIII работал целый ряд портретистов-миниатюристов. В свободном наклоне головы, в экспрессии очерченного хрупким контуром задумчивого лица, не лишенного чувственной прелести, заметно стремление показать живые человеческие черты и порывы. Особенно великолепен круглый двор с двухъярусными арками и статуями. Уильям Орпен (1878—1931)—третий из основных учредителей «Нового художественного клуба»—был талантливым портретистом и рисовальщиком, возродившим лучшие традиции английской портретной живописи.

Оно ознаменовано явлениями мирового значения в философии и драматургии. Как ни хороши этюды и эскизы Констебла, но большие «шестифутовые», как он их называл, картины 1820-х гг. — высшее его достижение. Иметь роллс-ройс или ягуар–это статусно, хотя не всегда запредельно практично.

Родился он в Мюнхене (его мать была датчанка, а отец—ирландец), но уже восьми лет вместе с родителями переезжает в Лондон. 1834). Все это можно сказать о портрете Джорджа Клиффорда (Гринвич, Морской музей) и о «Портрете молодого человека» (Лондон, музей Виктории и Альберта).

Айвон Хитчснс (р. А потом, свободно пользуясь такими заметками, воссоздавал в акварелях и полотнах оставшийся в его сознании образ бушующей стихии. Один из примеров тому портрет жены—Стоящая Дорелия (1910 Лондон, собрание Г. Лэм), естественно женственная и величественная.

Промышленный переворот (начавшийся с 60-х гг. В 1861—1862 гг. Все жилые улицы Уэльвина имеют свободное криволинейное очертание.

Существуют такие эскизы к картинам «Телега для сена», «На реке Стур», «Прыгающая лошадь» и все эти полотна получились абсолютно прекрасными в своей свежести и законченности. В «Прыгающей лошади» показан берег той же реки: против течения лошадь тянет на канате баржу с всадником-мальчиком на спине, она тяжело перескакивает через барьер, поставленный для того, чтобы на опасные мостки и узкую дорожку не забрели коровы. Более того, художник является автором книги «Рисуем воду акварелью», переведенной и на русский язык, которую считают отличным пособием для начинающих живописцев.

Сезерленд создал ряд вполне реалистических портретов: отличнейший портрет Сомерсета Моэма (1951), а также очень острый портрет Уинстона Черчилля (1949), выполненный «будто со скамьи оппозиции», как писала в то время британская пресса. Но в целом искусство послевоенного времени и особенно 50-х — начала 60-х гг. «Детство Марии (1819) и «Благовещение» (1850 обе в лондонской галлерее Тейт) Россетти, «Лоренцо и Изабелла» (1819 Ливерпуль, галлерея Уокер) Миллеса — картина, написанная на сюжет стихотворения Китса и изображающая итальянцев 13 в., его же «Христос в доме родителей» (1850 Лондон, галлерея Тейт), картина Холмена Хаита «Риенцы» (1819 Англия, частное собрание) по роману Булвер-Литтона, посвященному опять же Италии и его «Светоч мира» (1852—1854 Манчестер, Художественная галлерея)—Христос в терновом венце, стучащийся в двери бедной хижины, — все это картины, показанные прерафаэлитами на первом этапе существования этого течения в 1849—1854 гг. Со времени норманнского завоевания (XI век) в Англию проник северофранцузский стиль, который, соединившись с местным, образовал англо-норманнскую ветвь романского стиля, отличающуюся массивностью и линейной, очень рельефной, орнаментацией. Это тот земной рай, который умел находить на каждой родной меже и Роберт Берне.

В середине 1 тыс. Самая знаменитая картина Гейнсборо — «Мальчик в голубом».

Форд Мэдокс Браун (1821— 1893) был менее, как видно из дальнейшего, стойким из этих двух последних романтиков. Наиболее последовательным его учеником стал Гарольд Гилмен (1876— 1919), прекрасно чувствующий объёмность предметов, силу цвета. Жизнь в новых жилых районах становится привилегией буржуазии и обставляется с комфортом. Вокруг них разворачивается хоровод других фигур.

Французские рыбаки готовятся выйти в море. «Прощание с Англией» затрагивает тему расставания с родиной эмигрантов, тему весьма актуальную для того времени. Однако последняя составляет только часть целого, хотя и довольно внушительную. В этой цельности видения заключается очарование его акварелей (виды Нормандии, Парижа и Венеции) и пейзажных полотен, таких, например, как великолепный «Партер в Версале» (1826 Лувр) или «Побережье в Пикардии» (1823—1824 Лондон, собрание Уоллес). Великолепны «Грузчики» в литографии 1905 г., выполненной в манере, близкой офорту. Иногда пейзажи Констебла построены величаво и несколько традиционно.

Экспрессивность Питера де Франсия, фантастичность Кэрола Уэйта, спокойная уверенность произведений Дерека Гривза и Майкла Эрто на сочетались с изломанностью произведений Прунеллы Клу и туманными «видениями» Ле Броки. Среди мастеров пейзажа очень много акварелистов. В офорте Венеция.

Так, например, капеллу Королевского колледжа в Кембридже украшает покрытая великолепной резьбой алтарная преграда (1533 —1535), выполненная уже в ренессансных формах. Друг Морриса архитектор Ф. Уэбб проектирует для него в 1859 г. так называемый «Красный дом», который был первой рациональной попыткой использовать для современного индивидуального жилища тип скромных английских коттеджей.

Он умеет схватывать основное — внимательный взгляд собеседника, натруженные сильные руки, устало опущенные плечи («Польский каменщик», 1953). Развлекательно-интригующие сюжеты из жизни высших слоев общества давали жанристы типа модного У. Орчардсона (1832—1910). Чтобы выразить это, Хогарту нужны были образы большой жизненной полноты. Уэбба, Дж.

Вторая композиция изображает утро в доме молодых. Заслуживают упоминания Альма-Тадема (исторический жанр), Саломон (портрет), Сеймур Лукас (исторический жанр), Вилли (марина). Характернейший представитель этого искусства Обри Бердслей (1872—1898) хотя и работал очень недолго, но сумел повлиять на творчество многих современников в различных странах Европы.

1924). В классическом духе сооружаются музеи, концертные залы, в готической— церкви (в середине века их строится огромное количество), помещения судов и, наконец, новое здание парламента (1840—1868) по проекту Чарлза Баррл (1795—186Э) с интерьерами, оформленными Огастесом Пьюджином (1812—1832). В облике английских коттеджей конца 19— начала 20 в. скрещивались различные архитектурные течения, начиная от эклектической неоготики, неоклассики использования декоративных фахверковых систем и вплоть до более самостоятельных исканий ясного и правдивого архитектурного образа индивидуального жилого дома, В этом процессе немалую роль играли идеи У. Морриса и Д. Рескина, получившие свое выражение в движении «искусства и ремесла» и противопоставлявшие машинизации производства индивидуальный, ремесленный подход к художественному творчеству. Мир не теряет в глазах этого художника своей чувственной прелести уродливы, нездоровы только способы использования жизненных благ в современном ему обществе. (страстно убедительный «Роман и народ» вышел в 1937 г. ) как удар грома прозвучал в Англии его призыв: «Революционный писатель является партийным писателем, его мировоззрение есть мировоззрение класса, борющегося за создание нового, социалистического строя. на выставке клуба его картина Скука (Лондон, галлерея Тейт существует несколько ее вариантов и повторений), где художник с убедительной образностью раскрывает одиночество сидящего за столом мужчины с сигарой в руке и стоящей женщины, безразлично отвернувшейся от него. Многие жанры зародились именно здесь, а некоторые сюжеты завладели умами миллионов людей по всему миру (легенда о короле Артуре, произведения Шекспира, миры Толкина). В духе неоклассики был перестроен один из ведущих ансамблей Лондона — Квадрант Риджент-стрит (архитектор Р. Бломфильд), а также административное здание Совета Лондонского графства (архитектор Р. Нот), здание Юридического общества в Лондоне (архитектор Ч. Холден), дом Лондонского общества страхования жизни (архитектор К. Грин) и многие другие неоготические формы получил крупный англиканский собор в Ливерпуле (архитектор Г. Скотт).

выражалась позиция Бренгвина как художника и человека. Одна из первых выставок клуба (1889) даже имела подзаголовок Лондонские импрессионисты. Оно чувствуется в пейзаже «Сланцевые карьеры» (ок. Любовью к ней и стремлением запечатлеть и воспеть здоровую простоту бытия шотландской деревни окрашено творчество великого народного поэта Шотландии Роберта Бернса. Подходит английский пакетбот». Уиндхем Льюис (1882—1957) и Кеннет Невинсон (1889—1946), организаторы этого направления, получившего название «вортицизм», т. е. «вихризм», стремились освоить и опыт французских кубистов. В последние годы Николсон увлекается выполнением белых рельефов на белой плоскости.

Другой подросток торопливо поправляет канат, запутавшийся у барьера. К концу жизни он отдается целиком пропаганде социализма. В России, главным образом в Петербурге, во второй половине XVIII в. русскими мастерами изготавливалась так называемая «английская мебель» из красного дерева в подражание подлинным образцам Т. Чиппендейла и Дж. Трогательные сцены и персонажи Диккенса как бы предвосхищены Уилки и Малреди недаром есть нечто общее с ними в манере иллюстратора романов писателя «Физа» (А. -Н. Выступает группа молодых художников—Д. Характерно, что прерафаэлиты высоко оценили творчество Блейка.

При всей импозантности портрета вся обстановка правдива, а герой художника естествен в своей спокойной решимости. При дворе Карла I Стюарта работал в течение ряда лет блестящий фламандец Ван Дейк. Художники нового направления стремились к разработке изобразительных средств, адекватных их восприятию современной действительности. Не все мастера «Нового художественного клуба» (который к 1908 г. фактически перестал существовать как организация) согласились принять искусство постимпрессионистов.

Но тот же Сиккерт справедливо и решительно встал во главе Камдентаунской группы (возникла в 1911. ), а затем многочисленной имевшей большое значение для развития британской живописи Лондонской группы (созданная в 1913., она существует и в настоящее время). Последняя значительная серия картин Хогарта — «Выборы в парламент» (ок. Веджвуд и, сотрудничавший с ним, скульптор и рисовальщик Дж. При королеве Елизавете в Англии работало очень много второстепенных иностранных живописцев, главным образом фламандцев (Марк Герардс Младший и другие). Вместе с тем сообразно запросам буржуазной викторианской Англии любую вещь надо было сделать «богатой» и на различные предметы кстати и некстати наносился орнамент, чаще всего имитирующий архитектурную лепнину.

Лишь в 30-х гг. «Как у вас там, на островах. » — любят спрашивать англичане у французов и немцев. Вернувшись в Англию, Стир принял самое активное участие в создании Нового художественного клуба, где выставлял превосходные по передаче атмосферы пейзажи, очень свежие по живописи, тонкие акварельные портреты и рисунки.

Смит, подобно Огастесу Джону, мало изменялся в своем творчестве. Выразительность образов огромна. Позже в Париже Бонингтон сблизился с Делакруа и учился у Гро.

Но до критического изображения буржуазной действительности английская живопись 40—60-х гг. Портреты, показанные на выставке Нового художественного клуба, членом которого Джон стал с 1903., получили высокую оценку. Уже в 1890 г. он пишет большую живописную работу «На борту», затем «Похищение рабов» (1891) и «Похороны на море» (1904 Глазго, Художественная галлерея), с первого взгляда привлекающие внимание яркостью живописного языка, сочностью палитры. 1756) начал писать для любителей охоты небольшие пейзажи с группами охотников с собаками. Так, например исполнены в 800-х гг.

Вместе с тем с конца 40-х г. Сезерленд создал ряд вполне реалистических портретов: отличнейший портрет Сомерсета Моэма (1951), а также очень острый портрет Уинстона Черчилля (1949), выполненный будто со скамьи оппозиции, как писала в то время британская пресса. Но английский архитектор снова истолковал по-своему традиционную фасадную композицию. От профессиональных рисунков в школе Слейда он приходит через кубические композиции к созданию сочиненных им пейзажей, почти всегда данных в какой-либо драматической коллизии его «Поле с чудовищами», где на первом плане изображены засохшие стволы деревьев (1939 находился в Южно-Африканском Союзе, Художественная галлерея Дурбана), полно скрытой патетики. Творчество Оскара Уайльда, создание таких журналов, как Желтая книга (1894) и особенно Савой (1896), безусловно эпатировали представителей консервативного викторианского общества.

он создает Кельмскоттское издательство. 1903) и Тери Фрост (р.

Однако вместо рейнольдсовского вдохновения мы встречаем в людях, написанных Лауренсом, владение собой, привычку носить маску светской любезности, внешний лоск, Лоск этот мы найдем и в весьма романтичном по замыслу портрете принцессы Уэльской играющей на арфе (1802, Лондон, Бекингемский дворец). То, что он говорит здесь о зелени полей, приложимо ко всякому другому цвету». Лондон, частное собрание), надолго закрепили за ним славу прекрасного рисовальщика. При строительстве жилых домов (в том числе и для их наружной отделки) чаще всего использовали кирпич и местные строительные материалы, что придавало этим постройкам своеобразный отпечаток и романтизированную индивидуальную окраску. Один из них, Томас Бьюик (1753—1828), ввел технику гравирования на досках поперечного распила, позволившую использовать тонкие штрихи разнообразного направления. Хотя подобные произведения носят формалистический характер (к тому же Нэш принимал активное участие в создании Первого подразделения, будучи, правда, впоследствии далек от каких-либо художественных группировок), определение его лишь как художника-формалиста безусловно, упрощенно.

Как и многие сверстники, Джон учился в Художественной школе Слейда (1894—1898), выделяясь блестящим талантом рисовальщика. А его пейзаж «Март» (1929 Лондон, собрание Ф. Селмон), носящий следы формального композиционного построения, пронизан лирическим оптимизмом весеннего утра. Эдуард Коли Берн-Джонс (1833—1898), как и его учитель, обращался к мифам и средневековым легендам.

Так, Эдвин Лендсир (1802—1873) в лучших своих вещах — крепкий мастер-анималист, продолжатель Морланда («Ковка кобылы», 1844 Лондон, галлерея Тейт) добыл себе славу и огромное состояние не этими серьезными работами, а сочинением умилительных сценок, в которых домашние животные, написанные со всей достоверностью, действуют и поступают как добродетельнейшие из людей («Достоинство и нахальство», 1839 Лондон, галлерея Тейт). Похожи на героинь Диккенса и девушки с жанровых полотен Ричарда Редгрейва (1820—1897), созданных в 40-х гг. 1917) еще в 30-е гг. Они с тем большей враждебностью смотрели на это искусство, что его поощрял король.

1926). Словно какая-то новая стихия вторгается в мир.

Изделия мастерских Морриса имели некоторый успех. От Матисса Смит взял сочность цвета, он сделал его очень плотным, даже несколько тяжелым. Лели оставил обширный цикл портретов придворных красавиц (так называемые «Виндзорские красавицы» 1662—1665). «Хрустальный дворец» получил мировое признание.

Полное название картины гласит: «Мол в Кале. Церковь Санта Мария делла Салюте (1907) Бренгвин виртуозно сочетал почти акватинтные бархатисто-черные пятна с серовато-черными и серыми линиями. Выразительность образов огромна. Вслед за акварелистами надо назвать пейзажиста, работавшего больше в живописи маслом, —«старого Крома». Англия 16 в. была родиной не только выдающегося философа-материалиста Фрэнсиса Бэкона, но и первого представителя утопического социализма Томаса Мора, который откликнулся на бедствия народных масс, подняв свой голос против того, чтобы «овцы пожирали людей» и призывал отказаться от частной собственности как от величайшего зла.

Его первый учитель — Томас Молтон, рисовавший архитектурные виды, перспективы улиц. о чем некоторые лишь мечтали, оказалось вдруг реализованным самым прекрасным образом. Конец XVIII века ознаменовался большими потрясениями. Один из примеров тому портрет жены—«Стоящая Дорелия» (1910 Лондон, собрание Г. Лэм), естественно женственная и величественная.

Несколько острых листов, обличающих позорные действия властей, создал в 10—20-х гг. К середине 19 в. английское декоративно-прикладное искусство вступило в полосу упадка. Интересно творчество Питера де Франсия (р. Такими техническими новшествами были торговые помещения и первые железнодорожные вокзалы со стеклянными кровлями, а также знаменитый «Хрустальный дворец» — павильон Великобритании на Всемирной промышленной выставке 1851 г. в Лондоне.

Своими темами Бренгвин близок Кете Кольвиц и Франсу Мазерелю. Путь ленивого — азартные игры, воровство, убийство и смерть на виселице. Лиричность камерных скульптур Бетти Ри (р. В VI-VII вв. Художника тянуло к монументальным работам, написанное им большое полотно «Лирическая фантазия» (1911 Лондон, галлерея Уайтчепл) вполне отвечает требованиям настенной живописи. В серии телевизионных передач, посвященных основам английского дизайна, организованной К. Кларком в 1970-х гг., эта мысль была сформулирована так: «Если в жизни мы не ходим по цветам, то мы не должны ходить по ним и на коврах».

В 40-х гг. В плакатах и литографиях 1914—1918 гг. Г. Россетти (1828—1882), У. Холмен Хант (1827—1910), Д. -Э. Его «Маленькая швея» (Лидс, Художественная галлерея), созданная еще в 1919 г., может служить своеобразным ключом ко всему его творчеству, с материально насыщенным чувством цвета, взволнованностью художника перед каждым человеком, каждым предметом.

Как у многих талантливых мастеров, художественность натуры Бренгвина проявляется рано. с лаконичным, острохарактерным рисунком). Так консервативное и новое причудливо сочетаются в подобных миниатюрах. Но сама пылкость, с какой Россетти воспевает в противовес уродству современности поэзию раннего Ранессанса и эпохи средневековья, завербовывает ему новых союзников.

В том же 1933., когда была создана Международная ассоциация художников, Бен Николсон (р. Позднее сюжеты из мифологии и древней истории приобретают у него своеобразную трактовку.

В 30-е гг. Мастер не только тонко передает внешнее сходство, но и раскрывает сложный характер модели.

по существу, первым городом-спутником Лондона. С подлинной симпатией написано в этом портрете отнюдь не аристократическое, полное живого тепла, открытое, добродушное лицо старого капитана. Развитие английской культуры в этот период очень неравномерно в отдельных ее областях. Укрепление абсолютизма отвечало потребностям развития английской промышленности, торговли, мореплавания, то есть интересам буржуазии и «нового дворянства» — так назывались дворяне, переходившие к капиталистическим способам ведения хозяйства и капиталисты, скупавшие с той же целью земли. «Тюдоровский хаос стилей», названный так по имени правившей династии, кристаллизуется в национальную архитектуру, своеобразные черты которой резко отличают ее от архитектуры других европейских стран.

Так, например, приемы французских импрессионистов сочетаются у такого типичного представителя «Нового художественного клуба», как Стир, с заложенными еще в творчестве Констебла и Тернера основами пленэризма. Гольбейн сделался признанным авторитетом и в данной отрасли портретного искусства, о чем говорится в том же «Трактате», что не помешало, однако, английской миниатюре в дальнейшем оставаться очень самобытной. Джордж Крейкшенк (1792—1878). Он стремился воплотить в пейзаже свое отношение к родной земле. 1909) —последователи философии Зигмунда Фрейда в искусстве.

Но все же в целом конец 20-х — 30-е гг. В 1891 г. появляется известная утопия Морриса «Вести ниоткуда». Это Фред Уокер (1840—1875), Франк Холл (1845—1888), Люк Филдс (1844—1927) и Хьюберт Херкомер (1849—1914)—баварец, живший в Англии. И вот таким образом на известной картине Нэша «Мертвое море» (1940 — 1941 Лондон, галлерся Тейт) груды разбитых фашистских самолетов воспринимаются как суровая стихия, разрушившая все живое, но и сама навеки заснувшая мертвым сном.

Начиная с ранних иллюстраций к Сказанию о короле Артуре (1893), выполненных вполне в духе прерафаэлитов и кончая филигранно-рафинированным Похищением локона (1896), Бердслей раскрывается как художник-график, точно чувствующий выразительность каждого рисунка — будь то иллюстрация или обложка для Желтой книги 1895. Все же накопление в 16 столетии определенного опыта в строительстве замков и городских домов, в украшении быта имело большое значение для выработки стиля английской архитектуры и прикладного искусства нового времени. Одновременно в английской архитектуре появляются и первые новые веяния, вызванные прогрессом строительной техники. В то же время его «Мост в Этапле» (1887), «Пляж в Булони» (1892 оба — Лондон, галлерея Тейт), пейзажи Ричмонда стали тем рубежом для английского искусства, который не позволял настоящему живописцу возвращаться назад к академическим схемам. Интересны многочисленные портреты Стира особенно характерен образ экономки и старой няни художника —Портрет миссис Рейне (1922 Лондон, галлерея Тейт)—наиболее позднее произведение мастера.

При всем том, окончив школу, Констебл не захотел «брать правду из вторых рук» и обратился к непосредственному наблюдению природы. Город, рассчитанный на 35 тысяч жителей, был выстроен среди зелени. С уважением относится Констебл к английскому пейзажисту 18 в. Уилсону, к пейзажам Гейнсборо, особенно милого его сердцу («я вижу Гейнсборо в каждой живой изгороди и дуплистом дереве», — признавался впоследствии Констебл).

Мысли Морриса все более устремляются к будущему обществу. В 1933. Замкнутый прежде со всех сторон двор теперь, раскрываясь, превращается в курдонер (открытый парадный двор) не строят больше ни стен с зубцами, ни угловых башен. От Матисса Смит взял сочность цвета он сделал его очень плотным, даже несколько тяжелым. Джонс умело и творчески использовал ордер в своих композициях. Несколько особняком, но в целом примыкая к мастерам старшего поколения, стоит Стенли Спенсер (1891—1959), человек с неудержимой фантазией несколько мистического склада.

Переулок заполнен шатающимися, дерущимися, валяющимися на земле пьяными. Его Улыбающаяся женщина (1910) и Виолончелистка Суджия (ок. В английской литературе и в искусстве с 40—50-х гг. В 1730 —1750 гг.

по проекту архитектора Элизабет Скотт и др. 1549 г. Лондон, Национальная галлерея). Наиболее известна выставленная в 1914. Еще более разнохарактерны явления изобразительного искусства.

Дина, Дж. 18 в. ) не только превратил Англию в «мировую фабрику», не только обеспечил английской буржуазии экономическое господство у себя дома и первенство на внешних рынках, но, принеся жесточайшие испытания народным массам этой страны, привел к формированию английского рабочего класса. Джошуа Рейнолдс (1723-1792), сын пастора, прошедший солидную выучку в Англии и проходивший стажировку в Италии, был одним из самых образованных людей своего времени. Творческие искания во второй половине века более заметны в портретной миниатюре. Интересны многочисленные портреты Стира особенно характерен образ экономки и старой няни художника —«Портрет миссис Рейне» (1922 Лондон, галлерея Тейт)—наиболее позднее произведение мастера.

Для таких этюдов у него был свой термин — «скайинг» (от sky — небо). Много нового в это время в сооружениях инженеров, в мощных акведуках Т. Телфорда (конец 18 — начало 19 в. ), в его же зданиях для дока ев. И все же они представляют собой нечто иное, чем карикатура. Реформация в Англии была проведена «сверху», Генрихом VIII, в 1534 г., когда было провозглашено создание независимой от римского папы, подчиненной одному королю англиканской церкви. Дух рационализма и прагматизма затруднял в Англии развитие изобразительного искусства.

Большое внимание архитекторы обращают на формирование ансамблей зданий. Изломанно декоративным становятся у Россетти линии и фантастическими краски («Любовь Данте», 1859, Лондон, галлерея Тейт «Сон Данте», 1870—1871, Ливерпуль, галлерея Уокер и др. ). 1690) и портрет философа Джона Локка. Джошуа Рейнольде (1723—1792) был сыном пастора. Посетив Ирландию, Уилки пишет картины «В хижине контрабандиста» (1836 Лондон, галлерея Тейт) и «Тайная ирландская винокурня» (1840 вариант имеется в Риге), проникнутые сочувствием к суровой доле ирландского народа. В самом холле или около него находится ведущая наверх главная лестница (обычно деревянная).

Иниго Джонс (1573—1652) был сыном небогатого лондонского суконщика. Художественная школа в Глазго сначала занималась пропагандой французского искусства, а в первые десятилетия 20 в. немало сделала для развития британского графического искусства, особенно поддерживая творческие искания шотландских художников — Джона Гатри (1859—1930), Уильяма Макгрегора (1855—1923) и других. К примеру. Об этом могут свидетельствовать интерьеры культовых и светских построек.

Альфред Стивене (1817—1875)—скульптор, архитектор, художник, мастер декоративного убранства. Социальная целенаправленность его творчества очевидна. Начиная с ранних иллюстраций к «Сказанию о короле Артуре» (1893), выполненных вполне в духе прерафаэлитов и кончая филигранно-рафинированным «Похищением локона» (1896), Бердслей раскрывается как художник-график, точно чувствующий выразительность каждого рисунка — будь то иллюстрация или обложка для «Желтой книги» 1895 г. Некоторые вещи просты и изящны (три его листа «Комедия-балет марионеток» для того же журнала 1894 г. с лаконичным, острохарактерным рисунком).

Он никогда не ездил ни в Италию, ни в другие страны и не чувствовал в этом потребности. Государство объединяет Англию, Шотландию, Уэльс и Северную Ирландию. Первоначально Хогарт учился у гравера по серебру. Он ненавидел несправедливость и ненавидел машины.

Наиболее последовательным его учеником стал Гарольд Гилмен (1876— 1919), прекрасно чувствующий объемность предметов, силу цвета. На фоне безудержно извивающихся линий «удара бича» французско-бельгийского Ар Нуво привлекательными выглядели выставки «школы Глазго» с ее рациональной, геометрических форм мебелью, уют «традиционного английского дома», строгая графика А. Мак-мардо, С. Имейджа, У. Крэйна. Остов корабля и рыбачья лодка» (галлерея Тейт) пропадает абсолютно напряжение, борьба, утрачены контрасты цвета и остается зрелище унылого хаоса. В XII веке это направление вытесняется готическим стилем, первоначально в сооружениях переходного или полунорманнского стиля (подкововидная форма арок, капелла Trinity в Кентербери), за ним следует раннеготический стиль XIII века (прижатые стрельчатые или ланцетовидные арки, Салисберийский собор), его сменяет декорированный готический стиль XIV века (стрельчатые арки, Эксетерский собор) и, наконец, перпендикулярный Тюдоровский готический стиль XIV—XVI веков (расширенные стрельчатые арки, богатство вычурных рельефных украшений). Смит, подобно Огастесу Джону, мало изменялся в своем творчестве. 1915) в полотне «Красное, черное и белое» (1957 Лондон, галлерея Уоддингтон), чувствуя красоту цвета, превращают его передачу в самоцель, подкрепляя свои «поиски» символическими и «эмпирико-исследовательскими» рассуждениями, пытаясь «объективно» приблизить разгул своей фантазии к действительности. Хотя подобные произведения носят формалистический характер (к тому же Нэш принимал активное участие в создании «Первого подразделения», будучи, правда, впоследствии далек от каких-либо художественных группировок), определение его лишь как художника-формалиста, безусловно, упрощенно.

1893) с его насыщенно цветовыми пейзажами, например «Белая стена и желтая весна» (1957 собственность художника), Сери Ричарде (р. Это «Доктор Бёрнет» (1693), серия портретов членов Кит-кэт клуба (1702—1717) и некоторые другие.

Оба рыцаря безмятежно спокойны и предаются радостям созерцания окружающего. Застройка Ковентри осуществляется зданиями смешанной этажности. И в связи с этим на известной картине Нэша Мертвое море (1940 — 1941 Лондон, галлерся Тейт) груды разбитых фашистских самолетов воспринимаются как суровая стихия, разрушившая все живое, но и сама навеки заснувшая мертвым сном. В том же 1933 г., когда была создана Международная ассоциация художников, Бен Николсон (р. Он достигал нежной гармонии в изображении строений и окружающей их природной среды. вызвала возникновение английской группы Художники будущего. К ним относился Мэтью Смит (1879—1954), английский Матисс, как его называли, впрочем не совсем точно, друзья.

Проведя у него в Лондоне два с половиной года, Рейнольде вернулся домой. Семнадцати лет Рейнольде поступил в учение к Хэдсону. Они оттеснили на Север более древнее кельтское население -бриттов. С острой характерностью передано выразительное лицо великого писателя — Портрет Бернарда Шоу (1913—1914 Кембридж, музей Фицуильям). Среди мастеров пейзажа очень много акварелистов. Браун переносит эти приемы в историческую картину и в картину с поэтическим сюжетом («Лир и Корделия», 1849 Лондон, галлерея Тейт) и в некоторые свои полотна, посвященные современности. В этих условиях в Англии зародились идеи строительства городов нового типа, получившие широчайшую известность в работах социолога Эбенезера Хоуарда (1850—1928).

Наследие Джона-рисовальщика огромно. Характерен Коринфский яхтклуб в Бернхеме, построенный в 1930 г. архитектором Д. Эмбертоном. Но это не иллюстрации — это история, взятая художником непосредственно из жизни. Выставленные на первых же выставках Нового художественного клуба рисунки Орпена, к примеру На скале (1890-е г. Лондон, частное собрание), нужнолго закрепили за ним славу прекрасного рисовальщика.

Джек Смит (р. И на прошлое он смотрел, не расставаясь с этой мыслью. Оценивая подобные градостроительные паллиативы, Ф. Энгельс писал: «. Павла в Ковентгардене (Лондон, закончена в 1631 г. ).

Специфичен и «стилистический разброс», проявившийся в искусстве английского Модерна: «эстетическое движение» О. Уайлда, «японизмы» Дж. Одним из крупнейших мастеров Великобритании 20 в., утверждавшим на английской почве принципы большого, связанного с современной жизнью реалистического искусства, был Фрэнк Бренгвин (1867—1956). Не менее интересно сложилась судьба другого ведущего английского художника и графика Огастеса Джона (1878—1961), чья творческая деятельность также была своеобразной вехой британской живописи.

В образах Ребсрна всегда очень много здоровья, энергии. 1754) представляет собой обличение системы выборов. Гертин обычно тонкими прерывистыми линиями обрисовывал в своих пейзажах какие-либо замечательные здания или хозяйственные постройки и без предварительного рисунка используя размывы акварели и ее прозрачность изображал облака, купы деревьев, тени, поверхность воды. Многие промышленные и торговые центры страны росли с невиданными ранее темпами. Выставленные на первых же выставках «Нового художественного клуба» рисунки Орпена, например «На скале» (1890-е гг.

Сюда легче могли проникнуть и проникали новые художественные идеалы. фигуры и даже портреты (один из руководителей работ, представителей умственного труда — Карлейль). Почти ничего неизвестно о том, у кого учился этот искусный рисовальщик и художник. Только в XVIII в. в английской живописи появляются крупные художники. В 1770-1774 гг. В период с 1730-х гг.

Полны достоинства на его полотнах две пожилые женщины — королевская кормилица («Миссис Элиот» Кенсингтонский дворец) и придворная горничная («Бриджит Холмс», 1686 Виндзор), а портрет любимца Карла II графа Лаудердейла (Мидлсекс, Сайон-хауз)— это почти разоблачение чванливого ничтожества. Автопортрет художника — это удивительно жизненный образ человека шекспировского времени. Его чувство цвета, повышенная декоративность проявились даже в акварелях, но особенно в монументальных панно «Современная торговля» для лондонской Биржи (1906) и в росписях лондонского Дома кожевников, где дарование художника зазвучало в полную силу. Он говорил: «Я не художник леди и джентльменов».

Уокера, Дж. Много цвета даже в таких сумеречных и темных полотнах Тернера, как «Вечерняя звезда» (1840 Лондон, Национальная галлерея) и «Похороны Уилки на корабле» (1842 Лондон, галлерея Тейт).

Свифт предлагал ему союз в борьбе с пороками общества, Фильдинг был его другом, как и актеры Кин, Гаррик и другие. Строги и прекрасны краски этой картины.

Устроенную в 1943 г. Международной ассоциацией художников выставку под названием «За свободу» поддержали мастера самых различных направлений. Наиболее известна выставленная в 1914 г. на выставке клуба его картина «Скука» (Лондон, галлерея Тейт существует несколько ее вариантов и повторений), где художник с убедительной образностью раскрывает одиночество сидящего за столом мужчины с сигарой в руке и стоящей женщины, безразлично отвернувшейся от него. Дэвид Уилки (1785—1841), шотландец, приехавший в Лондон, шел в своем творчестве от Тенирса, который был в моде и Уилки также имел успех.

Одновременно с Новым английским художественным клубом активизирует свою деятельность Художественная школа в Глазго, влияние которой распространялось на Общество портретистов и акварелистов и на созданное еще в конце 19 в. Общество скульпторов, живописцев и графиков. Его «Улыбающаяся женщина» (1910) и «Виолончелистка Суджия» (ок. Еще более лаконичен, но не менее выразителен архитектурный язык другого бесспорного произведения Иниго Джонса известного под названием Куинс-хауз (Дом королевы) в Гринвиче (закончен в 1635 г. ). Джозеф Мэллорд Уильям Тернер (1775—1851) родился в одном из отнюдь не аристократических густо населенных кварталов Лондона в семье цирюльника. Иниго Джонс отличался основательным знанием итальянской культуры и памятников античности. Полу Нэшу принадлежит написанное в год окончания первой мировой войны полотно «Мы строим Новый мир» (1918 Лондон, Музей войны), где равнину с засохшими стволами деревьев заливают розовые лучи восходящего солнца и деревья будто оживают перед радостным светом заалевшего утра.

Особенно ценилось творчество Сезанна. Таковы постройки Г. Роуза в Ливерпуле, здание Королевского института британских архитекторов в Лондоне (1934, архитектор Генри Уорнум) и другие. «В военные годы, — писал позже известный писатель Джек Линдсей, — даже художники-абстракционисты работали на современные темы». Здесь, больше чем когда-либо ранее, Тернер пишет «подкрашенным паром», как говорил о нем Констебл. Нэш — участник двух мировых войн, видел немало погибших людей, разрушенных городов, сам смотрел смерти в глаза, был тяжело ранен.

Уильям Моррис (1834—1896) — безусловно самая значительная фигура во всем прерафаэлизме и в своем развитии он вышел далеко за рамки этого движения. критиком и художником Роджером Фраем (1866—1934). Особенно интересен своей пластической разработкой фасад, выходящий на реку. «Женский портрет» (1962 Лондон, частное собрание) де Франсия целиком решен в ключе итальянских неореалистов. Свобода художников в трактовке королевских портретов была строго ограничена.

1805—1806 Лондон, галлерея Тейт) или даже в более обычной по мотиву «Ветряной мельнице в Нориче» (Лондон, Национальная галлерея). В это время строится ряд оригинальных вилл в духе новой архитектуры (дом «Вверх и выше» в Амершеме, 1929, архитектор Коннелл дом в Грейсвуде, 1933, архитекторы Коннелл и Б. Уорд). 1755 Эдинбург, Национальная галерея) или «Графиня Эмилия Килдер» (1765 Ливерпуль, галерея Уокер) — привлекают своей почти французской грацией, нежной серебристостью колорита.

Среди всех искусств театр, выросший из средневековых народных зрелищ, сохранил в наибольшей степени и еще более упрочил непосредственную связь с народным зрителем, приобретя огромное общественное значение. Размещено на реф. рф1903) является главой английского сюрреализма. К 1750—1752 гг. На одном из таких портретов сохранилась старая наклейка с латинской надписью: «Писал Джон Беттс, англичанин».

О подобных монументальных заказах могут мечтать многие художники современности, но не каждого привлечет философия религии. не поднималась. Еще большее значение имела выставка «Глядявперед», организованная в 1952 г. при содействии Прогрессивного художественного совета и по личной инициативе талантливого английского критика Джона Берджера (р. В ранний период своей деятельности, период сближения с Россетти, Рёскином и Берн-Джонсом, Моррис смотрит на искусство как на главное средство пропаганды возврата к творческому труду и возлагает на эту пропаганду очень большие надежды. Такова его композиция Помните Бельгию (1915), полная страстной патетики и убеждающей выразительности. Широкие слои населения впервые так близко соприкоснулись с музыкой, театром, литературой и живописью. н. э. на Британские острова вторглись германские племена англов, саксов, ютов и фризов.

И все же создание Академии было важным моментом в истории английского искусства. А призыв вернуться к принципам дорафаэлевского искусства был первой в европейской живописи формулировкой требования стилизации и примитивизации самого художественного языка. Последнее подтверждают собственные опыты Гольбейна в миниатюре (прекрасный портрет Анны Клевской и другие). Лучшие портреты Хогарта относятся к 1740-м годам. Тесно связанным с архитектурой было английское прикладное искусство. Тернер изображает очень часто, особенно акварелью, виды Венеции, тихие швейцарские городки.

Портреты он писал на протяжении всей своей деятельности, начав с «разговорных сцен» — жанра, входившего в моду в его время («Семейство Уолластон», 1730 «Семейство Чомли», 1732 и др. ). Одна из характерных его композиций «Рождество» (1912 Лондон, школа Слейда при Лондонском университете), где искаженность фигур вызвана желанием Спенсера подчеркнуть их выразительность. Более «живописные» художники, Дж. В «пейзажном стиле» устраивался парк в Царском Селе и в Павловске. «Телега для сена» (1821 Лондон, Национальная галлерея) попала в 1824 г. вместе с тремя другими работами Констебла в парижский Салон, где произвела сильное впечатление на передовую французскую критику и художников. А его пейзаж Март (1929 Лондон, собрание Ф. Селмон), носящий следы формального композиционного построения, пронизан лирическим оптимизмом весеннего утра. Очень известен его «Раскрашенный рельеф» (1939 Нью-Йорк, Музей современного искусства).

Ведущее место среди английских импрессионистов принадлежит Уолтеру Ричарду Сиккерту (1860—1942), талантливому живописцу и теоретику. Знаменитый английский керамист Дж. Британская Академия была, по сути дела, детищем новой буржуазной культуры: она родилась как итог новой общественной жизни искусства, как итог первых публичных выставок и их обсуждения в печати, первых попыток создать объединения художников-профессионалов (Общество искусств, 1754 Общество художников Великобритании, 1760 и др. ). Уотсона, Дж. «Телега для сена» (1821 Лондон, Национальная галлерея) попала в 1824 г. вместе с тремя другими работами Констебла в парижский Салон, где произвела сильное впечатление на передовую французскую критику и художников. 16 столетие явилось важнейшим этапом формирования английской нации, английской культуры. Его сверстник Уильям Блейк (1757—1827) — большой поэт иллюстратор собственных произведений и книг других авторов.

Чудесна фигурная композиция Оливера, считавшаяся портретом поэта Филиппа Сиднея (Виндзор). Ренни (1811—1817) и цепном мосте в Брайтоне с чугунными башнями, построенном С. Брауном (1823). Неллер оставил целый ряд трафаретно решенных парадных портретов («Герцогиня Портсмут», 1684 и др. ). Великолепны Грузчики в литографии 1905., выполненной в манере, близкой офорту.

Не менее интересно сложилась судьба другого ведущего английского художника и графика Огастеса Джона (1878—1961), чья творческая деятельность также была своеобразной вехой британской живописи. Но его драматизированные исторические хроники, представляющие собой широкие исторические полотна, его трагедии «Король Лир», «Гамлет», «Тимон Афинский» одновременно свидетельствуют о том, что он видел уродливые стороны и в том общественном порядке, который утверждался на его глазах, видел разлагающую власть денег, неизбежные последствия их господства— продажность всех добродетелей и самого закона, торжество циничного авантюризма. В придворном портрете выработался определенный канон, распространившийся на аристократический портрет вообще он отличался статичностью композиции, безжизненностью лиц, мелочным вниманием к костюму. Одновременно с «Новым английским художественным клубом» активизирует свою деятельность Художественная школа в Глазго, влияние которой распространялось на «Общество портретистов и акварелистов» и на созданное еще в конце 19 в. «Общество скульпторов, живописцев и графиков».

стала складываться своеобразная англосаксонская культура (сравн. Интересным явлением английской живописи XVI века стало творчество Мастера графини Уорик. Роджер Фрай не ограничился организацией выставок, он неоднократно выступал в прессе в защиту новых течений, добиваясь того, чтобы, по его словам, «и англичане поняли, что искусство 20 в. не может быть подобным искусству 19 столетия».

Написанные гладко и тщательно, они выдают благоговение живописца перед роскошными драпировками, мехами, жемчугом, свидетельствуют об определенных навыках в передаче телесности обнаженных плеч, рук и в то же время о полном равнодушии художника к внутреннему миру тех, кого он пишет («Леди Байрон», «Графиня де Гремон», «Мисс Джейн Килуэй» и другие портреты во дворце Хэмптон-корт). Джеймс Бозуэл был к тому же одним из основателей организации «Интернациональные художники» и первым редактором левого журнала «Лефт-Ревю». С портретами офицеров флота, которых он писал в Портсмуте во время маневров, в его творчество входит образ «героя дня». Констебл признал «Морозное утро» Тернера «картиной из картин» на выставке 1813 г. Итак, бушующие или победно торжествующие стихии, борьба как нечто возвышенное, как закон жизни — вот содержание самых оригинальных полотен Тернера. В творчестве Лели снова возродился парадный, притом поверхностно подражательный портрет.

Любимые тона художника — охристые, киноварные, ультрамариновые. В ассоциацию входили многие прогрессивные мастера — Пол Хогарт, Бетти Ри, Феликс Топольский, «три неугомонных Джеймса» — Фиттон, Бозуэл, Холланд. А в восемнадцать лет Бренгвин увлекается романтикой жизни на море. Английский стиль «пикчуреск», в рисунках У. Гилпина и акварелях П. Сэндби, породил моду на «пейзажный стиль», в том числе и в садово-парковом искусстве и с тех пор живописные «пейзажные» сады свободной планировки стали называться английскими в противопоставление регулярным французским.

Много времени спустя французский архитектор Ле Корбюзье, видевший павильон незадолго до того, как его уничтожил пожар 1936 г., писал: «Я не мог оторвать глаз от этой торжествующей гармонии». В «Замке в Ричмонде» (1903 Лондон, галлерея Тейт), одном из поэтичнейших своих произведений, Стир продолжает традиции Констебла, что помогает ему обогатить выразительность своих художественных средств. Условный примитивизм его работ очень пригодился ему в создании фресок для поминальной капеллы в Беркшире, где он работал в 1926— 1934 гг. Прилежный подмастерье женится на дочери хозяина, богатеет и становится лорд-мэром Лондона. Но, если исполнение Рубенсом росписей для Уайтхоллского дворца в 1629 году стало для художника, по существу, лишь блестящим дополнением карьеры дипломата (он был главой посольства испанского короля на переговорах с Карлом I Английским), то Антонис Ван Дейк был придворным художником Карла, получил дворянство и похоронен в знаменитом лондонском соборе Святого Павла.

Фредерик Уотс (1817—1904) писал портреты наиболее популярных своих современников и претенциозные аллегории: «Надежда» (1885), «Так проходит слава мира» (1892), «Любовь и смерть» (все в лондонской галлерее Тейт), — в которых нет ни признака какого-либо собственного видения: это безвкусная смесь впечатлений от старых мастеров и от фантазий прерафаэлитов. Этот тип мы называем английским. Творческий путь Нэша очень сложен. Именно англичане: Т. Гейнсборо, Дж. Роль изобразительного искусства в английском Возрождении очень скромна но, обращаясь к тому единственному роду живописи, который получил распространение в Англии в 16 в., — к портрету, можно и здесь проследить проявление новых, прогрессивных черт.

1923), который в лиричной картине «Голуби на Трафальгарской площади» (1954 Лестер, Комитет просвещения Лестершира) сохраняет красоту реалистического восприятия мира. Очень часты у художника парные портреты, где изображенные подчинены общему настроению.

Позже Джордж Стаббс (1724—1806), знаток конного спорта и анатомии лошадей, создал очень большое количество картин, в которых показывал холеных породистых лошадей на лужайках или возле просторных конюшен, помещичьи выезды на тенистых аллеях («Лора с конюхом и жокеем», 1771, Англия, собрание Монсона «Леди и джентльмен в кабриолете», 1787, Лондон, Национальная галерея). Ричард Парке Бонингтон (1801/02—1828) первые уроки акварельной живописи получил в Кале, где с юности жил, у Л. Франсиа, работавшего с Гертином.

Превосходны его женские образы. Все это вызвало расширение практики «огораживания», то есть захвата лордами и баронами крестьянских наделов под пастбища для овец крестьян насильственно сгоняли с земли. Однако и этот фрагмент известный под названием Банкеттинг-хауз (Дом для банкетов, 1619—1622), вполне характеризует творчество Иниго Джонса.

В отличие от Франции, английское портретное искусство не знало резкого конфликта «парика и лысины». «Переулок Джина» изображает ужасы пьянства. Одним из крупнейших мастеров Великобритании 20 в., утверждавшим на английской почве принципы большого, связанного с современной жизнью реалистического искусства, был Фрэнк Бренгвин (1867—1956). Он их оставил великое множество. Вскоре он переходит к самостоятельной работе: исполняет гравюры для книготорговцев и книжные иллюстрации, среди них — гравюры к «Гудибрасу» Батлера (1726).

«Непохожесть» художественного развития Англии состоит прежде всего в несоответствии его хронологии истории художественных стилей классических европейских стран: Италии, Франции и даже Германии. Следы влияния народов и территорий, бывших в подчинении, хорошо ощущаются в культуре государства и сегодня.

О тонком колористическом мастерстве Хогарта свидетельствует его маленький эскиз «Сельский бал» или «Маскарад на ассамблее Уанстед» (Южно-Лондонская художественная галерея) исполненный, как предполагают, для задуманной, но не осуществленной художником серии «Счастливый брак». Джон Констебл (1776—1837)— сын мельника из Суффолка, первые наставления в искусстве извлек из тех произведений, которые удалось ему видеть в окрестных поместьях. В то же время его Мост в Этапле (1887), Пляж в Булони (1892 оба — Лондон, галлерея Тейт), пейзажи Ричмонда стали тем рубежом для английского искусства, который не позволял настоящему живописцу возвращаться назад к академическим схемам. Флеминга (1962, архитектор Э. Голдфингер), универсальный магазин в Саутхемптоне (архитектор Ф. Йорк и другие), колледж университета в Эссексе (1963, архитектор Б. Спенс и другие), павильон «Купол открытий» для выставки «Фестиваль Британии» (1951, Лондон, архитектор Р. Табс), конторское здание Кэстрод-хауз (1959, Лондон, архитектурная фирма «Голлинс, Мелвин, Уорд н сотрудники»). Еще большее значение имела выставка Глядявперед, организованная в 1952.

Зодчие и художники не сумели переосмыслить и развить монументальные качества средневекового искусства и в значительной мере утратили их: поздние готические постройки отличались камерностью и изысканностью в живописи традиция стенной росписи, например, была абсолютно забыта в 16 в. В архитектуре и живописи этого столетия светское начало выступало еще порой в старомодных, средневековых одеждах, а проникало оно в эти искусства легче всего в среде придворной и аристократической, о чем свидетельствует архитектура жилых строений, возводимых для новой знати, живописный и миниатюрный портрет. Заслуживают упоминания Альма-Тадема (исторический жанр), Саломон (портрет), Сеймур Лукас (исторический жанр), Вилли (марина). Моррис сам осваивает различные ремесла: делает мебель, учится ткать. 1903) является главой английского сюрреализма. Исаак Оливер (ок.

1928), как и другие мастера «школы кухонной раковины», то есть объективистского изображения жизни простых людей, тоже переходит к созданию абстрактных работ. Уже больным поднимался он на самолете, чтобы еще раз увидеть мир глазами летчика.

Грехом Сезерленд (р. Под этим впечатлением Тернер написал картину «Последний рейс корабля «Отважный» (1838 Лондон, Национальная галлерея). Более счастливой была судьба другой выставки, названной «Глядя на людей» и вдохновленной тем же Берджером. Это время волнений разрушителей машин — луддитов, а затем массовых рабочих митингов.

Ведущее место среди английских импрессионистов принадлежит Уолтеру Ричарду Сиккерту (1860—1942), талантливому живописцу и теоретику. 1766/67 Виндзор). Размещено на реф. рф1926).

1595 г. Англия, частное собрание), портрет виконта Томаса Говарда (Англия, частное собрание) и замечательный детский портрет Генри принца Уэльского (рисунок в том же собрании), напоминающий карандашные портреты Клуэ. В трактовке портрета он очень многое воспринял от Рейнольдса. Узкий входной коридор с одной стороны сообщается со служебными помещениями, с другой стороны отделяется деревянной резной перегородкой от холла. Одним из первых экспериментов в области районной планировки явилась работа выдающегося английского архитектора Патрика Аберкромби (1879—1957), который в соавторстве с Т. Джонсоном составил в 1922 г. проект планировки угольного района Донкастер.

Он писал долины его любимой «старой, зеленой Англии», ее реки с плотинами, холмы с ветряными мельницами, морской берег с маяками, дамбами, лодками. Казенса. Многие из материально неустроенных до этого художников сознательно шли на хорошо оплачиваемую преподавательскую работу в Академию, рассчитывая изнутри взорвать цитадель старого искусства. Отдаленным прототипом Ковентгарденской церкви, первой английской церкви в классическом духе, был архаический греческий храм «в антах». Но такие этюды непосредственно с натуры редки в творчестве Тернера.

Расцвет английского пейзажа начался прежде всего с достижений в акварели. Его ранние сцены многолюдны, как у Тенирса и изображают веселые происшествия из жизни простых людей («Деревенский праздник», 1811, Лондон, галлерея Тейт «Жмурки», 1813, Бекингемский дворец и др. ). Искусство Гейнсборо эмоционально, лирично. где от первой картины до последней мы видим работы подлинных художников. Одним из важных архитектурных нововведений явилась здесь группировка коттеджей вокруг тупиковых ответвлений основных улиц (не более 12 домов на каждый тупиковый проезд).

То же настроение Констебл воплотил в небольшом полотне «Хижина среди хлебного поля» (1832 (. ) Лондон, музей Виктории и Альберта). Его ранняя работа «Сэмюэль Торриано» (1738) близка портретам неаполитанца Солимены, у которого он учился поздние его полотна — портрет жены (ок. Простая и рациональная английская мебель из красного дерева приобрела в Европе такую популярность, что стала вообще ассоциироваться с «английским стилем». Современник Хогарта Джон Вуттон (ум. Правда, в серии портретов адмиралов в Гринвиче (1665—1667) характеристики становятся у Лели серьезнее, но цикл «Виндзорские красавицы», пользовавшийся шумным успехом, более типичен для него.

Раскин, У. Моррис. Особенное географическое и историческое положение Англии влияло на ее искусство. Творческий путь Нэша очень сложен. Предполагают, что Макдонелл позже стал прототипом одного из героев романа Вальтера Скотта «Уэверли» — Фергюса Мак-Ивора. Особое место в творчестве Хогарта занимает серия гравюр «Леность и прилежание» (1747/48), в которой художник наиболее пространно развивает свою положительную программу. Скромных размеров пейзажи у Констебла часто очень близки к этюду с натуры и строятся очень свободно и разнообразно, что видно и на примере той же «Хижины» и в пейзаже из ГМИИ—«Вид на Хайгет с Хэмпстедских холмов» (ок. От профессиональных рисунков в школе Слейда он приходит через кубические композиции к созданию сочиненных им пейзажей, почти всегда данных в какой-либо драматической коллизии его Поле с чудовищами, где на первом плане изображены засохшие стволы деревьев (1939 находился в Южно-Африканском Союзе, Художественная галлерея Дурбана), полно скрытой патетики.

Силуэт, объем, детали переданы в обоих портретах четко и определенно. Грустная романтичность обстоятельств оправдывает необычную композицию этого тондо. Её представители— Ричард Дадд (основатель данного художественного течения), Джон Анстер Фицджеральд (крупнейший представитель, прозванный современниками «Король сказочных художников»), Марк Ланселот Симонс. Миллес (1829—1896), — провозгласивших, что для того, чтобы уйти от пошлости и рутины искусство должно вернуться к дорафаэлевскому времени ибо только тогда религиозное чувство было искренним, а восприятие природы — непосредственным, не связанным никакими художественными догмами. Но Академия была открыта с условием, что она будет находиться под покровительством короля (и по сей день она именуется Королевской).

Любимые тона художника — охристые, киноварные, ультрамариновые. Архитектура зданий здесь скромнее, чем в Лечворте. Английские зодчие продолжают возводить здания в классическом стиле или в стиле готики. Англия знаменита своими граверами.

Пол Нэш (1889—1946) — художник, в чьем творчестве, как в призме, отражены ощущения потерянности человека, зыбкости жизни, ее зависимости от многих случайностей. В жизни Англии не было такого сословного разграничения, как на континенте. Работы Джо Даудена известны далеко за пределами Соединенного королевства. В «Прыгающей лошади» показан берег той же реки: против течения лошадь тянет на канате баржу с всадником-мальчиком на спине, она тяжело перескакивает через барьер, поставленный для того, чтобы на опасные мостки и узкую дорожку не забрели коровы.

Тысячи «свободнорожденных британцев» были превращены в пролетариев, в придаток к машине на капиталистическом производстве их сплачивали отчаяние и возмущение против Этого нового рабства. Уиндхем Льюис (1882—1957) и Кеннет Невинсон (1889—1946), организаторы этого направления, получившего название вортицизм, т. е. вихризм, стремились освоить и опыт французских кубистов. Автором этого павильона был даже не инженер, а садовник Джозеф Пакстон (1801—1865). Соуном ближе к элегантности 18 в. лондонские ансамбли Джона Нэша (1752—1835) строг, «академичен» облик Британского музея, начатого Р. Смерком в 1823 г. Вместе с тем те же Смерк и Нэш строят в поместьях дома, похожие на готические замки, особенно увлекается готикой Д. Уайет (замок Фонтхилл), а Нэш, .

1821—1827 «Вид с Хемпстеда в восточном направлении», 1823 «Пляж в Брайтоне и угольщики», 1824, — все в музее Виктории и Альберта). где от первой картины до последней мы видим работы подлинных художников». Тут прохожие, нищий, устыдившийся просить милостыню и принесший цветы на продажу, дети и в глубине — аристократическая чета, подъехавшая верхом посмотреть на работы. он пишет большую живописную работу На борту, затем Похищение рабов (1891) и Похороны на море (1904 Глазго, Художественная галлерея), с первого взгляда привлекающие внимание яркостью живописного языка, сочностью палитры. С наибольшей силой и самым затяжным образом это проявилось в так называемом «викторианском стиле», захватившем почти весь английский девятнадцатый век — как раз том стиле, с которым так отчаянно сражались прерафаэлиты, Дж. Мы найдем все это и в сравнительно раннем «Милосердном рыцаре» (1863) и в более поздних картинах— «Король Кофегуа и нищенка» (1880— 1884 Лондон, галлерея Тейт), «Любовь среди развалин» (1893 там же) и др.

В одном из ранних полотен «Мол в Кале» (1802—1803 Лондон, Национальная галлерея) Тернер выбирает сюжет еще во вкусе голландцев. Пол Нэш (1889—1946) — художник, в чьем творчестве, как в призме, отражены ощущения потерянности человека, зыбкости жизни, ее зависимости от многих случайностей. Архитекторы Д. Барнетт, Тейт и Лорн в 1911 г. строят в Лондоне здание фирмы «Кодак», в котором одним из первых применен стальной каркас и широкие стеклянные проемы, способствующие раскрытию конструктивной системы. Одна из первых выставок клуба (1889) даже имела подзаголовок «Лондонские импрессионисты». Вместо отвлеченных академических работ исторической и религиозной тематики, вместо легенд о короле Артуре, столь излюбленных прерафаэлитами, в произведениях мастеров «Нового художественного клуба» воссоздаются повседневная жизнь, окружающие люди и вещи. захлестнула волна самых различных формалистических течений.

Все его призывы учиться у искусства 15 и 16 вв. Начиная с изделий из серебра (богатая коллекция английского серебра конца 16 — начала 17 в. имеется в Советском Союзе, в Государственной Оружейной палате) и кончая украшениями королевских грамот, можно видеть характерную еще для средневекового английского искусства щедрость декорировки, мастерское подчинение изображения декбративным функциям и вместе с тем ясность, целесообразность композиции, нарастание реализма в самих изображениях. Ромни, продолжили заложенную Хогартом сентиментальную традицию в портретной живописи, но она быстро привела к помпезному «большому статуарному стилю» — воплощению самого поверхностного, декларативного академизма. Задача ее была, как писали в предисловии к каталогу участники экспозиции, показанной в Москве в 1957 г., — «восстановить тот мост между художниками и простыми людьми, который был разрушен в послевоенной Англии».

Широкие, будто небрежно положенные мазки скрывают долгую упорную работу живописца. Более нарочитым искусственным кажется построение картины «Труд», завершенной вверху полукружием. Он видит в простых старинных сельских домах и их убранстве произведения «благородного народного искусства» и поднимает вопрос об их охране, а в 1877 г. создает Общество Защиты старых зданий. Его Маленькая швея (Лидс, Художественная галлерея), созданная еще в 1919., может служить своеобразным ключом ко всему его творчеству, с материально насыщенным чувством цвета взволнованностью художника перед каждым человеком, каждым предметом. Таких врагов он видел в революционной Франции, затем в Наполеоне, в «изменившем» Англии Павле I и т. д. Наиболее удавались Гилрею портретные шаржи.

Как апофеоз людям, выдержавшим трудное военное время, воспринимается его «Мемориальная фигура» (1945—1946), внушительно возвышающаяся в долине Девоншира. Искусство в Англии создавалось под воздействием сразу нескольких стран. Его большое полотно В честь Мане (1909 Манчестер, Художественная галлерея) вполне отвечает традициям английского группового портрета и в то же время программно выражает поклонение великому французскому живописцу.

Стимулом к созданию картин с такими сюжетами послужила работа всех этих художников над рисунками для иллюстрированных еженедельников, в частности для «Графика», выходившего с 1864 года. Но в 1844 г. он едет в Италию и попадает под влияние назарейцев (см. Пользовавшийся особым успехом при дворе королевы Виктории Фредерик Лейтон (1830—1896) и его последователи — художник голландского происхождения Лауренс Алма-Тадема (1836—1912) и Эдуард Пойнтер (1836—1919) — даже жизнь древних греков и римлян преподносили как некое комфортабельное, мещански мелкое и благополучное существование они заполняли выставки своими, как говорит один из современных авторов, «отполированными и чисто вымытыми мраморными залами». Не все мастера Нового художественного клуба (который к 1908. Моррис ставит своей задачей добиться не богатства, а художественности облика книги, включая шрифт, композицию страницы и т. п. Опыт его «Кельмскоттпресс» остался немаловажным этапом в истории книжного оформления. Моррис начинает участвовать в рабочем движении.

Из укрепленного сооружения замок становится мирным помещичьим домом. Строги и прекрасны краски этой картины. Покровительство двора придало этому начинанию внешний блеск, однако очень часто консервативные вкусы коронованных патронов Академии самым неблагоприятным образом отзывались на искусстве. В искусстве Великобритании второй трети века активно выступили мастера реалистического направления. Как у многих талантливых мастеров, художественность натуры Бренгвина проявляется рано. Прекрасные образцы его работы — «Шерк-акведук» (акведук, построенный Телфордом, ок.

И британские автопроизводители сделали из этого снобизма тренд. Грехом Сезерленд (р. Россетти и распространил своими многочисленными полотнами Берн-Джонс, было родственно позднейшему символизму.

Браун). Параллельно Бренгвин помещает многочисленные зарисовки в журнале «Грэфик» и других иллюстрированных изданиях, оттачивая свое мастерство рисовальщика. Ее насыщенные красновато-коричневые и серебристые тона достойны сравнения с венецианцами, даже знаменитый зеленый тон «Поль Веронез» мы находим здесь в травах и лопухах на первом плане, они пройдены слегка кистью с белилами — особый виртуозный констеблевский прием — блещут капельками влаги и великолепны в этом сверкании. Со второй половины 50-х гг. К началу 20 в, более трех четвертей населения страны уже жило в городах. «Те художественные тенденции, которые в Европе следуют одна за другой, — писал Б. Виппер, — в Англии существуют одновременно, переплетаясь друг с другом или развиваясь независимо друг от друга». 1804 Лондон, музей Виктории и Альберта) или «Мост на реке Грета» (1805 Лондон, Британский музей). Его У камина (1914) и Миссис Маунтер за утренним чаем (1917 Лондон, галлерея Тейт) исполнены с повышенно колористическим решением, где все предметы лепятся цветом. Другие портреты в рост, например портрет Ричарда Сэквилла (1616 музей Виктории и Альберта) изобилуют изображениями различных рыцарских атрибутов и доспехов, указывающих на высокое происхождение модели однако при этом шлемы, панцири, перчатки располагаются художником вокруг человека в истинно живописном беспорядке, весьма небрежно он подчеркивает роскошь окружающей Сэквилла обстановки, старается передать материал бархатного светло-синего занавеса и бархатной же алой скатерти, выписывает узор ковров, украшения на платье.

Другая черта, характерная для замка нового типа, — его силуэт с многочисленными высокими трубами (как во французских замках) и крутыми фронтонами криволинейных или ступенчатых очертаний (как в нидерландской архитектуре). Ширится народный опыт, английский пролетариат начинает организованную борьбу за свои права (движение чартистов 1836—1848 гг. ) и передовая общественная мысль и искусство обращаются к пристальному изучению самой капиталистической действительности. Приглашенные Генрихом VIII итальянские мастера познакомили Англию с искусством Ренессанса. Роль своеобразного катализатора, выявившего уже назревавшие в британском искусстве тенденции, сыграли выставки французских постимпрессионистов, организованные в 1910 и 1912 г. критиком и художником Роджером Фраем (1866—1934). Под влиянием архитектуры Европейского континента в городах начинает более широко распространяться многоэтажное строительство (например, жилой дом на окраине Лондона, архитектор Ф. Гибберд, 1936).

Из всех впечатлений действительности остается в его живописи и поэмах только образ его возлюбленной. Очень известен его Раскрашенный рельеф (1939 Нью-Йорк, Музей современного искусства). Серия открывается изображением предвыборного банкета затем показано, как борющиеся партии, не брезгуя никакими средствами, развивают агитацию в захолустном городке, одном из так называемых «гнилых местечек» далее — сбор голосов, где голосовать приводят и приносят идиотов и умирающих и, наконец, триумфальное шествие кандидата-победителя (это фигура портретная), которого проносят в кресле по улицам.

В XII – XIV вв. Точное владение линией, чувство декоративности листа покоряли даже его противников, несмотря на то, что художник обычно давал очень стилизованное, не лишенное манерности субъективное решение сюжета. И хотя мнения ученых о его личности расходятся, его вклад в литературу неоценим. По совету Рейнольдса, у которого, может быть, он некоторое время работал, Реберн едет в Италию (1785—1787), затем возвращается в Эдинбург.

Уистлера, эдвардианский неоклассицизм. В офорте «Венеция». Но классик «чисто английской» техники пунктира — Ф. Бартолоцци, с 1764 г. работавший в Лондоне, по национальности итальянец и все его достижения — в области воспроизведения живописных оригиналов, картин других художников. Художника тянуло к монументальным работам, написанное им большое полотно Лирическая фантазия (1911 Лондон, галлерея Уайтчепл) вполне отвечает требованиям настенной живописи.

А революционные течения в искусстве Модерна — конструктивизм, функционализм, были оттеснены на Север и развивались не в чопорном Лондоне, а в Шотландии, в «школе Глазго». По возвращении в 1604 г. из первого итальянского путешествия он начал свою художественную деятельность в театре, где вместе с драматургом Беном Джонсоном ставил придворные спектакли (так называемые «маски»).

Содержание этой серии перекликается с романом Дефо «Молль Флендерс». Особо нужно сказать о жанристах 70-х гг., проявлявших интерес к жизни простого люда. Одновременно художественная деятельность прерафаэлитов, в частности объединившихся в кружке Россетти, готовила почву для возникновения декадентски-символического течения в английской литературе и изобразительном искусство. Но время революции наложило определенный отпечаток на искусство портрета. Вэнброу, У. Кента, К. Кэмпбелла — самое догматичное и консервативное в Европе. Реберн писал смелыми ударами кисти, как говорят, даже без предварительного рисунка углем.

Целенаправленность его офортов их монументальность, свобода и новизна художественных средств делают Фрэнка Бренгвина одним из крупнейших графиков начала 20 в. Получив широкую известность и звание академика, восьмидесятипятилетний Бренгвин открывал свою выставку в 1952 г. (в Англии это была первая ретроспективная выставка, устроенная живому художнику), на которой было выставлено почти пятьсот работ и тем не менее на родине мастер не получил заслуженного признания. В начале 18 в. в Англии в области портрета еще продолжал работать Неллер кроме него пользовался известностью ученик Райли Джонатан Ричардсон (1665— 1745), не сумевший, однако, развить достоинства Райли, — портреты Ричардсона отличались статичностью и неуклюжей торжественностью. Появление в Англии отмеченных реалистическими исканиями станковых живописных портретов относится к концу 15 в. Это портрет Генриха VII, основателя династии Тюдоров и портрет его матери, Маргарет Бофор, в молодости (оба в Национальной портретной галлерее в Лондоне). Таков Джон Райли (1646—1691), отличавшийся трезвым реализмом взгляда на человека, писавший портреты, свободные от какой-либо лести.

Пейзаж «На реке Стур» (1822 США, Сан-Марино, галлерея Хантингтон) и «Прыгающая лошадь» (1825 Лондон, Королевская Академия) близки по сюжету и в обеих картинах свет облачного серого дня, особенно удававшийся Констеблу. Его большое полотно «В честь Мане» (1909 Манчестер, Художественная галлерея) вполне отвечает традициям английского группового портрета и в то же время программно выражает поклонение великому французскому живописцу. Полу Нэшу принадлежит написанное в год окончания первой мировой войны полотно Мы строим Новый мир (1918 Лондон, Музей войны), где равнину с засохшими стволами деревьев заливают розовые лучи восходящего солнца и деревья будто оживают перед радостным светом заалевшего утра. Матфея) — статически-уравновешенная, массивная и лиричная. Рейнолдс внес в традиционный штрих портрета психологическую характеристику личности.

В период правления норманнского короля Вильгельма I Завоевателя (1066-1087) велась борьба англосаксов и норманнов между собой, а тех и других — с набегами викингов. «Иная земля»).

Прошли дожди, река полноводна. раздел, посвященный искусству Германии). 1827—1829 Лондон, Национальная галлерея) или замок Хэдлей (до 1829 эскиз в Национальной галлерее, Лондон) и величественные постройки доисторического человека — кромлех Стонхендж, которому он посвятил в конце жизни превосходные акварели (1836 Лондон, музей Виктории и Альберта). «Сердитые на весь мир», на своих врагов и друзей, разгневанные герои Джона Осборна, Кингсли Эмиса, Джона Уэйна, Томаса Хайнда бесплодны в своих попытках постичь и объяснить все происходящее. Еще одно определение «англиканское творение» (лат.

Таков портрет в рост темнобородого энергичного Томаса Грэшема (1544 Лондон, Мерсерс Холл). (в Англии это была первая ретроспективная выставка, устроенная живому художнику), на которой было выставлено почти пятьсот работ и тем не менее на родине мастер не получил заслуженного признания. Английская живопись, столь мало стесненная в прошлом связью с церковью, в символической композиции «Светоч мира» Ханта дала первый вариант темы «Христос — друг и утешитель бедных классов», которую на все лады будут перепевать позже в Европе, в особенности в Германии. Рисунок делается очень точным, форма все более пластичной. Макдонелл написан на фоне суровой стены замка с висящими на ней рогом и щитом на нем военный костюм шотландских горцев из яркого тартана (клетчатой ткани) он опирается на ружье.

Достаточно сказать, что уже сейчас Совету Лондонского графства приходится платить в среднем по 62 тысячи фунтов стерлингов за акр (0, 4 га) земли, покупаемой для жилищного строительства. В погрудных же портретах Оливера новое определенно берет верх. С поэтичными акварельными пейзажами выступали также Дэвид Кокс (1783—1859) и Питер де Уинт (1784—1849). «Блестящее, но холодное» (по выражению искусствоведов) искусство Лоуренса (1769-1830) принесло ему огромную популярность на континенте. 1923 обе—Лондон, галлерея Тейт) величественно-монументальны, по-английски традиционны.

Наиболее реалистичны рисунки 40-х гг. То, что он говорит здесь о зелени полей, приложимо ко всякому другому цвету».

Портреты, показанные на выставке «Нового художественного клуба», членом которого Джон стал с 1903 г., получили высокую оценку. Родоначальниками исторической живописи являются Вэст Кэстлэк и Ромни. Уже к концу 20-х гг.

Иногда в зрелую пору творчества Констебл писал в размер большой картины предварительный эскиз к ней.

В его шаржах на Георга III и королеву Шарлотту (серия «Пороки» и др. ), принцев и министров («Питт-поганка на навозной куче», 1791) есть грубоватый, но доходчивый комизм положений, умение при сильном гротеске передать характер, портретное сходство. И другим участникам выставки «Глядя на людей» присуще внимательное отношение к человеку изображенному то сатирически остро, как в живописных работах Рескина Спира (р. Все они представлены в Королевской академии художеств в Лондоне. 1921) — ученика и друга известного итальянского прогрессивного художника Ренато Гуттузо.

Выразителен уже первый эпизод — «Брачный контракт», который заключается как коммерческая сделка. Бурная погода», 1827, Лондон, Королевская Академия, «Пруд возле Бранч-Хил, Хемпстед», ок. От своих английских современников-акварелистов он воспринял и развил в себе умение схватывать вместе красоту очертаний, пластики и цвета, смягченного воздушной средой, в пейзаже.

К ним относился Мэтью Смит (1879—1954), «английский Матисс», как его называли, впрочем не совсем точно, друзья. Среди них особое значение имели работы немецкого архитектора Г. Мутезиуса («Современная английская архитектура», 1900 «Английский жилой дом», 1904 и др. ). ). противостояло новое демократическое искусство.

Галлерею реалистических, очень живых и характерных портретов он начинает с ярких, живописных образов цыган, чем-то напоминающих типажи Гогена. Об этом свидетельствуют хотя бы ранние работы Лауренса — портрет актрисы Элизы Фаррен (1790 Нью-Йорк, Метрополитен-музей) и луврский портрет банкира Джона Джулиуса Ангерштейна с женой (1790—1792). Но ханжеская проповедь долготерпения ему была чужда.

В 1890-е годы, когда начался подъем рабочего движения в Англии, Херкомер создал драматичную композицию «Забастовка» (1891) изображающую семью бастующего рабочего, а Л. Филдс — когда-то очень известную картину «Доктор» (1891 Лондон, галлерея Тейт), в которой проявляется, хотя и робко, ощущение красоты подлинно человеческих поступков. Особое место в творчестве Хогарта занимают портреты-этюды людей из народа портретные головы слуг на полотне, находящемся теперь в галерее Тейт и знаменитая «Девушка с креветками», образ которой достоин сравнения с народными образами Хальса и Веласкеса. Примерами могут служить ярко декоративные и вместе с тем отличающиеся реалистической выразительностью портреты Эдварда Хоби (1578 Англия, частное собрание) и Генри Антона (1586 Лондон, галлерея Тейт).

Английская готика и «пейзажный стиль» были популярны в России. Искусствоведы атрибутируют ему большую группу женских и семейных портретов, созданных между 1567 и 1569 годами. «Морозное утро» (1813 Лондон, галлерея Тейт) — мотив, удивительный по своей крайней простоте. Те же черты сказались и в третьей работе Джонса — небольшой лондонской церкви св. Волне формотворчества уже в начале 30-х г. противостояло новое демократическое искусство. появляются революционные стихи Морриса, в 1890—1891 гг.

В Замке в Ричмонде (1903 Лондон, галлерея Тейт), одном из поэтичнейших своих произведений, Стир продолжает традиции Констебла, что помогает ему обогатить выразительность своих художественных средств. «Англия есть отечество карикатуры», — говорил Пушкин. Этот фасад состоит из цоколя и двух этажей, завершенных балюстрадой.

Основу составляют три группы зданий: сблокированные дома (как бы составленные из примыкающих друг к другу коттеджей), обычные двухэтажные дома с садиками для каждой квартиры, многоквартирные трех-четырехэтажные дома без лифта и многоэтажные дома башенного типа. Вершиной передовой английской драматургии явилось творчество Шекспира. Вернувшись в Англию, Стир принял самое активное участие в создании «Нового художественного клуба», где выставлял превосходные по передаче атмосферы пейзажи, очень свежие по живописи, тонкие акварельные портреты и рисунки. Некоторые портреты Уилки, в частности его «Султан Абдул Меджид» (Осборн), — прекрасные примеры романтической трактовки портретного образа.

Павла (этот проект был полностью реализован только много лет спустя после смерти художника). В послевоенные годы в Англии выстроен ряд крупных и интересных по своей архитектуре общественных сооружений, таких, как Центральный аэровокзал в Лондоне (архитектор Ф. Гибберд), здание Концертного зала Ройял-фестивал-холла (1949—1951, архитекторы Л. Мартин и Р. Мэтыо), здание Тред-юнионов (Лондон, архитектор Д. Абердин), Научный центр им. (из Государственной Оружейной палаты в Москве), так называемый барс — скульптурное изображение геральдического зверя (из той же коллекции) — и многие другие произведения прикладного искусства этой эпохи. Немалую роль сыграли приемы и навыки французских и фламандских мастеров, переселившихся в Англию после Варфоломеевской ночи и победы католической реакции в Южных Нидерландах.

Прошли дожди, река полноводна. Пейзаж «На реке Стур» (1822 США, Сан-Марино, галлерея Хантингтон) и «Прыгающая лошадь» (1825 Лондон, Королевская Академия) близки по сюжету и в обеих картинах свет облачного серого дня, особенно удававшийся Констеблу. В написанной два года спустя картине «Метель. Основные направления его творчества — морские пейзажи, ландшафты и портреты ню.

«Литературная» живопись Хогарта находилась вне европейской художественной традиции, но его теоретический трактат «Анализ красоты» (1753) опередил свое время. Из-за своего островного положения Англия всегда была обособлена от остальной Европы. Этим объясняется применение больших окон и проходящих по всей высоте фасада эркеров — ими в значительной степени определялся внешний облик зданий.

Несколько особняком, но в целом примыкая к мастерам старшего поколения, стоит Стенли Спенсер (1891—1959), человек с неудержимой фантазией несколько мистического склада. Следует отметить, что Невинсон и Эрик Кеннингтон, став военными британскими художниками в первую мировую войну, сумели во многом преодолеть формалистический характер своих художественных исканий и создать образный язык, адекватный этому трагическому времени, времени, так великолепно отраженному в произведениях Р. Олдингтона, Б. Шоу, С. Моэма. «Хлебное поле» изображает природу Суффолка, дорожку, бегущую между высокими деревьями к залитому солнцем полю в тени деревьев — овечье стадо и мальчик-пастух в красном жилете, приникший к водоему, чтобы напиться. Развивается также топографический пейзаж (панорамы Лондона и других городов) они приобретают подчас художественные достоинства. Джон Селл Котмен (1782—1842) еще более смело противопоставлял и в то же время связывал воедино в своих пейзажах четкие грани и плоскости архитектурных сооружений и свободные массы зелени, гладь реки или дороги и причудливые нагромождения камней. «Хороший английский вкус» (good english taste) несовместим с излишествами. В процессе изготовления предметов быта — а это уже было машинное производство — мастер и его искусность перестали играть прежнюю роль.

Увидеть в своих героях силу, способную протестовать против несправедливости, утвердить их характеры их поведение как некое единство этического и эстетического начал (к чему по-своему прежде подходил Уилки, что мы всегда находим в положительных образах Диккенса) эти жанристы сумели лишь много позднее. Он умел запечатлеть самую смену таких состояний и наполнить крошечные эти произведения движением, драматизмом (этюды «Морской берег.

Чтобы выглядеть безупречно, денди тратил массу денег и усилий (включая ношение корсета). По сохранившемуся проекту гигантское каре дворца включало семь внутренних дворов по обе стороны большого прямоугольного двора расположено по три двора меньших размеров (один из них круглый). Наследие Джона-рисовальщика огромно. Хогарт стал основоположником критического реализма в графике и живописи. Мягкие созвучия красок, розовых и серебристо-серых или оливковых, розоватых и коричнево-золотистых, передают внешнее благополучие и нарядность этого быта, а композиция картин, полных суматошного движения, отвечает внутренней пустоте и разладу в жизни героев «Модного брака».

Жизнь лондонских улиц, где встречаются представители всех слоев общества, Хогарт показал в композициях «Саутуоркская ярмарка» (1733), «Четыре времени суток» (ок. Таким миражем выглядит и самое реальное современное явление — железная дорога в известнейшей из поздних работ Тернера «Дождь, пар и скорость» (1844 Лондон, Национальная галлерея). Здесь по-прежнему сильные позиции сохра традиционное коттеджное строительство. Из художников с ним сотрудничают в это время Берн-Джонс и Уолтер Крейн (1845—1915).

Несравненно одареннее был Аллан Рамзей (1713—1784), сын шотландского поэта, образованный художник, учившийся в Лондоне, Риме, Неаполе, позже работавший в Италии (1755 —1757). Это время, ознаменованное сложным переплетением социальных и национальных конфликтов внутри страны (интенсивность, с какой происходит промышленный переворот в Шотландии, положение угнетенной Ирландии), войнами против главных конкурентов английской буржуазии — революционной, а затем наполеоновской Франции и Соединенных Штатов (война 1812—1814 гг. ) и все возрастающей колониальной экспансией Англии. Англия явилась страной, где эта разновидность портрета приобрела исключительно большое значение.

У Гольбейна не было в Англии прямых учеников, но он оставил здесь великолепные реалистические портреты целого поколения и пребывание его в этой стране не могло не отразиться на развитии ее искусства. На картине Дома (1935 Лондон, собрание У. Эвил), где одинаково важны и люди и окружающие их предметы, художник привлекает нас пытливым взглядом внимательного наблюдателя. Все крупные замыслы Иниго Джонса оставались неосуществленными, незавершенными или же были осуществлены и завершены после него другими, как, например, Гринвичский госпиталь (в проекте которого ему принадлежит несомненная доля).

С тех пор он обращается к религиозности, как к началу, возвышающему искусство («Богоматерь и дитя», 1847 и «Христос, омывающий ноги апостолу Петру», 1852 Лондон, галлерея Тейт). В 20—30-х гг. В период Реставрации законодателем художественной моды в Лондоне становится художник иностранного происхождения, сын выходца из Голландии, Питер ван дер Фас, прозванный Лели (1618—1680). В трудные для развития культуры годы второй мировой войны в Англии была выдвинута на первый план проблема народности искусства, возросла сфера влияния культуры на массы. Истинной сферой Томаса Роулендсона (1756—1827) была бытовая сатира.

В 1848 г. под влиянием Мэдокса Брауна и через него — немецких назарей-цев возникает «братство прерафаэлитов». Некоторое применение получила декоративная барочная живопись, носившая, однако, подражательный характер таковы даже лучшие ее образцы — росписи Джеймса Торнхилла (1676 — 1734) в Чезуорте и Гринвиче, его плафон в соборе св. С деятельностью Хогарта связано начало практики общественных художественных выставок. Французский художник записал в своем дневнике: «Констебл говорит, что превосходство зеленого цвета его полей достигается сочетанием множества зеленых красок различных оттенков. Превосходны его женские образы. выступил как убежденный антифашист.

до начала 40-х гг. — он умел всюду, во всем найти россыпь драгоценных красок. Его чувство цвета повышенная декоративность проявились даже в акварелях, но особенно в монументальных панно Современная торговля для лондонской Биржи (1906) и в росписях лондонского Дома кожевников, где дарование художника зазвучало в полную силу. Еще одно английское изобретение — техника меццотинто, «английская манера» мастеров-виртуозов В. Грина, Дж.

Именно так понимал роль Академии первый ее президент — Рейнольде. Вместе с тем постепенно его творчество становится все более субъективным и мистичным. Этот спортивно-анималистический жанр на долгие годы утвердился в английской живописи, точно так же как и особый род пейзажа — изображение поместий, «портреты» отдельных усадеб, которые первым стал писать Джордж Ламберт (1700 —1765). 1908), некогда талантливый пейзажист.

Смита, Т. Фрая, У. Дикинсона, Р. Ирлома также была поставлена на службу репродукции. Существуют указания на то, что этот вид искусства привлек внимание Гольбейна. Управляющий с пачкой счетов в руке удаляется, воздев очи к небу, словно призывая его в свидетели полной невозможности вести деловой разговор.

Свои первые шаги Уилсон Стир (1860—1942) начинает под наблюдением отца известного художника-портретиста, а в 1882 г. уезжает в Париж, где учится сначала в Академии Жюльена, а затем в Школе изящных искусств у Бугро и Кабанеля, находясь, однако, под большим влиянием импрессионистов. Своими темами Бренгвин близок Кете Кольвиц и Франсу Мазерелю.

---