Искусство Средневековья Кратко

Искусство средневековья, кратко изложенное, рассказывает о видах творческой деятельности, существовавших в то время.

Средневековое искусство и его особенности

«сырой»- живопись по сырой штукатурке, красками разведенными на воде) мозаики (живопись, выполненная путем вдавливания в штукатурку смальты – раскрашенное стекло, частик камней) – пример: «Добрый пастырь в райском саду» – мозаика в мавзолее Галлы Плацыдии, мозаика церкви Сан Витали (изображение Юстиниана и Феодоры) книжная миниатюра иконопись – икона Владимирской Богоматери византийского письма. Огромный по своим размерам, Реймсский собор (1211 — 1311) поражает величественностью замысла и дерзновенной смелостью тех, кто этот замысел осуществил. Внутри помещения были темными и низкими. Наступил качественно новый этап в истории культуры и искусства Европы — так называемая эпоха Возрождения.

Это рождало у горожан критическое отношение к существующему строю, пробуждало дух свободы. Приём отдельного расположения фигуры (подобно античным) получил развитие в творчестве Донателло. Среди потомков Василия были весьма образованные люди, благожелательно относившиеся к античной культуре (Константин VII Багрянородный, страстный любитель книг, Лев VI, богослов и поэт). Готические храмы щедро украшались произведениями скульптуры. искусство орнамента, перегородчатой эмали). Готику соотносили с вечностью, высокими иррациональными силами. Скрупулезная детализация сменяется обобщённостью и монументальностью форм.

Эт0 была уже сложная базилика с четко расчлененным внутренним пространством. Иосиф на портале того же собора похож на галантного рыцаря. Особый выразительный эффект создавала так называемая «обратная перспектива», очень часто использовавшаяся в церковной живописи. В качестве основного строительного материала выступал природный камень. И видно, что написана эта надпись, чтобы нам подсказать, где теперь настоящая София: «Герцог Арехис воздвиг здесь храм из поросского камня, / коего образ твоя прежде бессменно являла, / Юстиниан, по красе не знавшая равных постройка». Они находились еще в старом до-готическом соборе и датируются примерно 1155 годом. Я отчасти с этим согласен.

не скажешь, что это простое искусство. Естественно, что переход к феодализму от общинного строя «варварских» королевств затянулся на ряд веков.

Характерные особенности средневекового искусства

Книги тщательно переписывались и иллюстрировались монахами. Каждый из этих стилей в свою очередь подразделяется на отдельные периоды. существовало высокоразвитое узорное ткачество, о чем свидетельствует паволока иконы «Звенигородского чина» Андрея Рублева. Здесь также встречаются исторические хроники, жития святых, проповеди, «примеры», поучения, а также сочинения богословского характера из которых особое место занимают труды мистиков, но на латыни же создавалась и поэзия вагантов (ваганты – бродячее племя школяров, средневековых студентов).

В ад Данте помещает жестоких правителей, скупцов-стяжателей, своих личных врагов. И тогда он не боялся таких своеобразных поз или какого-то выражения лирических чувств. Чего стоят одни только тщательно прописанные складки одежды. 220). Итак, культура средневековья исключительно богата и разнообразна.

Естественно вот таким образом, что крепостной крестьянин и ремесленник несравненно более, чем раб, были заинтересованы в техническом прогрессе, в росте производительности труда. Картины не писали – их «малевали», а это слово полностью отражает отношение к данному виду искусства в тот временной промежуток. Недаром говорили: «воздух города делает свободным». Но в самой художественной системе, художественном методе средневекового искусства была заложена определенная заданность, сказывающаяся прежде всего в предельной условности, в символике и аллегоризме образного языка, в жертву которым приносилась правдивая передача красоты физического облика человека. Самые ранние из дошедших до нас – статуи-колонны в западном портале Шартрского собора.

Его делали из кожи теленка или ягненка. Религиозное мышление сформировало всё средневековое искусство. Под ними располагались ангелы, апостолы, святые, аллегории и персонификации. Ребенку надлежало почитать учителя, во всем его слушаться. Идеалы гуманизма проникают в произведения великих мастеров.

В университетах изучалось богословие (изложение и толкование христианского вероучения), право (наука о законах и их применении), медицина. Если же штукатурка уже переставала быть влажной, писать по ней не имело смысла. В Германии строители украсили замечательными готическими зданиями Кёльн, Фрейбург, Магдебург, Марбург. Вместе с тем, усиливается роль круглой скульптуры, т. к. Глубокую характеристику роли религии в средние века дал Ф. Энгельс.

Внизу, в таком как бы фризе мы видим, как мучаются разными муками грешники. Они стремились распереть, вытолкнуть наружу стены. Для наиболее ценных томов использовали простое кожаное тиснение. Мой перевод, хоть и соблюдает размер элегического дистиха, не передает внутренних ассонансов и аллитераций, которые есть в латинских строках. Огромное влияние на его творчество оказала проторенессансная школа А. Пизано.

В жилище доминировала утилитарность. В древности, особенно в странах античного мира, религия при всей ее фантастичности и ложности была еще непосредственно связана с народными мифами и сказаниями. Классический тип ранней средневековой культовой музыки складывался постепенно. Оно многослойнее, чем искусство Древнего мира, на него наложили отпечаток традиции языческой культуры (античной и варварской), народные обычаи, устная поэзия, задорный и хлёсткий юмор народных карнавалов. Так из доктрин христианства рождается идеал, противоположный идеалу Античности.

Следовательно, толстые стены романской архитектуры могли быть заменены более тонкими, включавшими обширные оконные проемы и интерьеры получали беспримерное до тех пор освещение. Воспитующие религиозные идеи должны были дойти до всех. Вместе с этим у людей сохранилась вера в чудеса, сказочных чудовищ, фантастических животных.

Рост городов, развитие ремесел, торговли постепенно меняли уклад жизни. Рано или поздно происходила социальная революция, которая полностью или хотя бы частично ликвидировала исторически изжившую себя феодальную систему производственных и общественных отношений и давала новое содержание развитию культуры и искусства. В новое время такие постройки назвали романскими (от латинского слова «Рома» — Рим). Исчезла массивная романская стена, здание свелось к остову, к разросшемуся ввысь каменному нервюрному (реберному) каркасу. Из огромного числа бытовавших в церковной практике (преимущественно римской) напевов были отобраны наиболее употребительные и отвечающие духу религиозности они распределились по дням церковного календаря, каждый был строго связан с определенным моментом церковной службы.

Представим себе, что на целом континенте и не только в Африке, между прочим, слова «искусство» вообще не было. Особенно хороши многочисленные ларцы с крупным сквозным растительным орнаментом. Завоевали огромную популярность бродячие певцы, мимы и актеры. Известно, сколь статичны и консервативны православные традиции.

Т. е. Романская пластика отличается отклонениями от натуральных пропорций. В них все фигуры были тесно связаны.

Только к концу XI века начали зарождаться бродячие артели мирян-каменотесов.

Они трудились под покровительством герцог Жана Беррийского, приходившегося младшим братом королю Франции, Карлу V. Одной из самых знаменитых работ художников стал «Великолепный часослов герцога Беррийского». Г. с. Эта литература сначала была переработкой классических образцов.

Зарождение искусства средневековья

Сам термин «абстракционизм», в общем, даже для авангардного течения не очень удобен и это неспроста. Оно обращалось к символам и аллегориям. Священное прошлое человечества представало на востоке храма (алтарная часть), его грядущее будущее (конец света, страшный суд) – на западе. Одним из наиболее старых сохранившихся меровингских зданий является баптистерий в Пуатье). Ну, вполне могла быть статуэтка, выкопанная где-нибудь в земле. В процессе возникновения городов их обитатели создавали свою литературу: небольшие поэмы, фарсы (пьесы), где высмеивались грубые рыцари, жадные монахи, даже короли и наследные принцы.

Так, например, несмотря на то что тенденция к написанию полотен религиозной тематики оставалась популярной в средневековой живописи любого периода (впрочем, после тринадцатого века она начала встречаться гораздо реже), с повышением образованности стали более распространенными так называемые светские картины – бытового содержания, отражающие простую жизнь обычных людей (в том числе знати, разумеется). Пример — северная церковь монастыря Липса. В течение XIV-XVII вв. Художники средних веков передавали в своих произведениях страстность реальных духовных переживаний человека (что, в частности, выразилось в драматическом характере художественных образов) и моральные идеалы, продиктованные не только духом церковных заповедей, но и всей жизненной практикой эпохи. Презрение к земному во имя повышенной одухотворенности нарушало привычное сходство с натурой.

в античном мире (восстание рабов, натиск варваров) вызвал крушение в 476 г Римской империи и рабовладельческого строя. Самым знаменитым из них был уроженец итальянского города Ассизи — Франциск (1182—1226 гг. ). статуи отделяются от стены и помещаются в нишах на отдельных постаментах. Среди знаменитых работ художника «Мадонна канцлера Ролена», «Портрет четы Арнольфини». Поскольку они были прикреплены к колоннам, они были известны как статуи-колонны.

Это обусловлено влиянием на развитие скульптуры искусства танца, которое было широко распространено в Индии с самой древности. Так возникла реалистичная живопись, нехарактерная для эпохи раннего Средневековья. В своем сочинении «Да и нет» Абеляр собрал противоречащие друг другу высказывания наиболее почитаемых католической церковью богословов («отцов церкви»). По сравнению с древностью возросло число народов, участвовавших в создании художественной культуры, само искусство стало многообразнее и сложнее, шире стали художественные связи между народами. Распространенными формами занятий в университетах были лекции (по-латински «лекцио» — чтение) — преподаватель, называвшийся профессором или магистром, читал отрывки из книг и пояснял их содержание, а студенты на слух записывали высказанные им мысли: такая форма занятий объяснялась тем, что рукописные книги стоили дорого и далеко не все студенты их имели диспуты (по-латински «диспута- ре» — рассуждать, спорить) — словесные споры на заранее объявленную тему участники диспута (они могли быть как преподавателями, так и студентами) защищали свою точку зрения, ссылаясь на Библию и сочинения церковных писателей темы диспутов нередко были далеки от жизни (например, «Сотворен ли человек в раю. », «Может ли дьявол придавать людям вид животных. »), но участие в них развивало у спорящих умение доказывать свои мысли использовать накопленные знания.

Так произошло крушение Западной Римской империи. С. 77. Большая часть памятников искусства этого периода и стиля создавалась во Франции. Каждая деталь здесь была важна не сама по себе, а как выражение этой идеи.

Основное строительство, создание скульптур, оформление рукописей осуществлялось монахами. Первой важной формой светской музыки были песни трубадуров на провансальском языке. С появлением куртуазной любви средневековое искусство наполнилось романтизмом. Последнее вообще характерно для эстетических представлений раннего средневековья.

Отсюда само собой вытекало, что церковная догма была исходным моментом и основой всякого мышления. Из восточных стран в музыку средневековья пришла лютня.

Локальная роспись темперными красками сближала ее с иконой. spiritualis — духовный) — объективно-идеалистическое учение, в соответствии с которым дух (душа) является первоосновой мира— развитие искусства иконописи, в живописи и скульптуре — доминирование библейских сюжетов, развитие духовной музыки (возникновение таких музыкальных форм, как хорал, месса, реквием)— превращение искусства в символ потустороннего, отказ от изображения природы, её реальных форм, возникновение принципиально новой системы пластического языка, выразительных средств (обратная перспектива, декоративность использования золота, плоскостной характер человеческих фигур, нарушение пропорций и т. п. )— близость к народному творчеству (поэзия, юмор, обычаи), что отразилось на характере средневекового искусства, которое создаётся руками ремесленников — представителей народа— утрата достижений мастеров античности (был отброшен идеал гармонично развитого человека с прекрасной внешностью, включавший в себя мужество и силу духа, ясный и светлый внутренний мир, но в то же время средневековые мастера учатся отражать богатство внутреннего мира человека, его страстные душевные порывы, всё многообразие чувств и переживаний. В средневековом искусстве формируются романский и готический художественные стили. Романский стиль западноевропейского средневекового искусства охватывает период с X по XII в. — период наиболее сильного господства религиозной идеологии. Главная роль в романском стиле отводилась суровой, оборонительного типа архитектуре — церквам, монастырям, замкам. Внешний вид романских зданий отличался монолитной целостностью и торжественной силой. Ну, эта фотография, думаю, в особых комментариях не нуждается, все абсолютно очевидно. Набойки XVI-XVII вв. повсеместно возводятся каменные замки, монастыри, храмы.

Эта близость усугублялась тем, что рельефы не выступали за плоскость обрамляющей изображение нетронутой кромки доски, а уплощенные фигуры, рассчитанные на строго фронтальное восприятие, помещались в киотах с цветным фоном, плотность цвета и весомость объема, подкрепляя друг друга, создают особую интенсивность декоративного звучания скульптуры. Кроме того, церковь была главным заказчиком искусства. Главный акцент был поставлен на росписи центральной аспиды. Из людей только они были спасены от смерти. Господствовавшей стала базиликальная форма.

Мозаика Софийского Собора. Средневековая культура и искусство обогащались за счет странствующих ученых и поэтов. Были в мотивах того времени ритуальные черты.

Церковь достаточно долго была источником, распространявшим средневековое искусство. Это волнение выражено в сложном движении корпуса, в вибрации драпировок одежд. Резные изделия часто пестро раскрашивались. Теперь художник мог работать размеренно, уделяя должное внимание всем деталям. Самые любимые и известные произведения устного народного творчества со временем стали записываться.

В отдельных местных школах ощущаются отзвуки дохристианских традиций. Вот таким образом в средневековом искусстве наряду с образами подвижников существуют и образы-нормы типа просветленно-спокойных никейских ангелов или рублевской «Троицы». Готическое искусство средневековой Европы считалось варварским. В книгах описывалось строение тела человека, внутренних органов.

Пз всех многочисленных памятников каролингской живописи уцелели лишь немногие. К сожалению, большинствокаролингскихпамятников погибло. по «римскому образцу». К первому периоду, длившемуся до 1443 года. В Византии возникли иконописные школы. На латыни обычно писали образованные люди, а значит в каком-то смысле «люди церкви» – ученые клирики.

Города стали окружать мощными стенами, которые украшались проездными башнями. – Мн. : 1999. Рукописные книги были настоящими произведениями искусства. Выдающийся мыслитель Пьер Абеляр (1079—1142 гг. ) имел свою школу в Париже.

Мы не можем употреблять выражения вроде «средневекового стиля», это будет слишком общо. Церковь стремилась быть «всеобщей» — она обращалась к человеческому коллективу в целом и каждому члену общины в отдельности. Лишь с XVI в. применяются «морение» и лощение.

Характеристики искусства средневековья

С середины XIV в. оживляется ювелирное искусство. Но при этом абсолютно очевидно по плану, что он пытается подражать Софии. Основными постройками в этот период становятся храм-крепость и замок-крепость. Позднее применение термина «готика» было ограничено периодом позднего, высокого или классического средневековья, непосредственно следовавшего за романским.

Оно отдаленно напоминает церковь Сан-Витале в Равенне. Готические соборы, к примеру, отличались более тонкими, чем в романских сооружениях стенами, увенчанными остроконечными башенками, большими окнами, стрельчатыми арками. Книги в то время считались настоящим сокровищем. Сквозной характер аркад, отделяющих один неф от другого, подчеркивает открытость и взаимную связь частей внутреннего пространства, а большие ажурные окна – арочные и круглые («готическая роза») с цветными стеклами – витража-ми – делают легкой иллюзорной и легкопроницаемой преграду между интерьером собора и внешним миром.

«Средневековое искусство» доклад

Отказавшись от синтетической цельности искусства средневековья, от его «музыкального» художественного языка, как и от его условности, новая эпоха создала творческий метод, который явился качественно новой, более высокой ступенью в развитии реализма. Франция: Собор Парижской Богоматери (сер. Культовые здания средневековой эпохи вмещали большие толпы народа, властно подчиняли их чувство и мысли своему образному строю, звали людей к моральному единению.

Но вот я решил поделиться с вами этим сопоставлением. По мнению Фомы, все земные государи должны повиноваться папе римскому. С. Лихачев). Герои новых эпосов приобретают авантюрно-куртуазные черты. Удельный вес церковного искусства в разных областях феодального мира был неодинаков. искусство в России развивалось под большим влиянием церкви.

Живопись Средневековья (кратко)

Использовали восковую темперу. Аскетизм христианской религии предполагал главенство духа над плотью, вот таким образом плоть человека была объявлена «сосудом греха», обнаженные фигуры изображать было запрещено, а главную цель художник видел в воплощении некой абстрагированной идеи – божественного предопределения мира. В некоторых городах средневековой Индии действовали обсерватории.

Здесь, во всяком случае я ничего не придумал. Основное выражение он получил в архитектуре. Примерно того времени капитель.

Это период раннего феодализма. Однако, сидящая в золотом сиянии женщина и ее сын настолько прелестны, что патриарх Фотий вынужден был заметить: «Видимо искусство живописца вдохновлено было свыше: так верно подражает он природе». Иконы доносили до простых обывателей, что не могла донести бумага. Эти мотивы просуществовали в русских областях вплоть до последнего времени.

Общая характеристика средневекового искусства

Его изготавливали из кожи теленка либо ягненка. Очень большое внимание уделялось свету и цвету. Само искусство приобрело новые черты, резко отличавшие его от искусства Греции и Рима.

Споры ученых богословов друг с другом были непонятны простым верующим. Узкие высокие башни сторожат храм (по две с восточного и западного конца). Реймсский собор сильно пострадал в эпоху Великой Французской революции.

История средних веков, краткое содержание 28 параграфа средневековая литература и исскуство

Скульптурные изображения ярко раскрашивались, а монументально-декоративная живопись на оборот, представлялась храмовыми росписями сдержанного колорита. Отдельные постройки и комплексы (замки, церкви, монастыри) в романском стиле возводились, как правило, в сельской местности.

Во многих произведениях Богоматерь представала в образе прекрасной дамы. И даже внутри одного поколения достаточно вспомнить прожитые нами только что двадцать лет.

Так, один древний писатель сообщает, что самый план церкви должен был напоминать собой «животворящий крест». Но остроконечная арка, в отличие от полукруглой, была неустойчивой. В конце XVII в. появляется трех- и четырехцветная набойка. И бессмысленно, заходя в Кёльнский собор, рассуждать, что «а, ну вот мы-то знаем, что архиепископ ненавидел императора».

Введение в искусство Средних веков

В северных районах Индии строились храмы удлиненно-овальной (параболической) формы. Они словно «приобрели вес», но при этом стали плоскостными. Романский стиль характерен для суровых оборонительных сооружений, готика связана со средневековым городом. С развитием городов в 11-12 веках архитектура становится одним из главных видов искусства.

Могучий вытянутый продольный корпус (неф) уподобляет храм кораблю. В городских школах учили и основам естествознания. До нас дошли немногие крупные образцы резьбы по дереву XIV-XVI вв. В архитектурных памятниках преобладают церкви, в памятниках живописи – иконы. Марка (Венеция) и в сицилианских церквях в Цефалу и Монреале.

Исторические предпосылки становления средневекового искусства

Художники не передавали различие взросло и ребенка: Христос и младенец и взрослы человек, разница в размерах. В скалах еще при Ашоке начали создавать пещерные кельи и храмы для отшельников.

798 — 805)Одо из Мецапостроил внушительное здание. Наиболее известна фигура улыбающегося ангела над северным порталом. на стр.

Характеристика средневекового искусства

Архитектура по сути являлась «Библией в камне». Чуть позже появился готический стиль. Ни одно явление того времени, как бы значительно оно ни было, будь то «коммунальные революции» или борьба за упрочение центральной власти, папская теория, схоластика или рыцарская культура, массовые движения изменение пространственных представлений или рост строительного мастерства, не может по отдельности объяснить происхождение и развитие готики. Г. В. Таким образом, религии средневековья принесли в искусство не только одни отрицательные моменты. /Под ред. На средокрестии – дозорные, световые башни беффруа.

Со 2-й половины XVII в. и в черни нарастает узорчатость, распространяются восточные мотивы. Ну, здесь тоже такой небольшой храм, в общем-то, варварского вроде бы такого времени. В западной части – портал. Таким, например, является повествование Кадамбари. Орнаментация напоминает произведения прикладного искусства этого периода, но часто встречаются также мотивы, заимствованные из искусства христианского Востока: пальметки, некоторые виды плетенки и т. д. К числу лучших памятников этого стиля принадлежат «Луксейский лекционарий» и «Геллонский сакраментарий» в Парижской Национальной библиотеке (оба около 780 г. ) и «Гомилии Григория Великого» в Ленинградской Публичной библиотеке (вторая четверть 8 в. ).

Особенности искусства средневековой Европы

Образцом романского стиля являются три храма на Рейне: соборы в Вормске, Шпейере и Майнце. В романских соборах развивается базиликальный тип христианского храма. Острое переживание этой трагедии составляет главное содержание шедевров художественной культуры средневековья.

На юге страны храмы имели форму прямоугольной пирамиды. Изображение подчинялось определённым выработанным канонам. Возникло во времена царствования Карла великого. Среди статуй святых вдруг появлялись странные существа – грифоны, химеры, причудливые полуживотные-полурастения: в «космос» храма они вписывались, вероятно, как изображение злой «нечисти».

Храмы романского стиля – это базилики (прямоугольные в плане и вытянутые в длину здания, разделенные на 3 или 5 нефов. – Ростов н/Д., 1995. Образный строй и язык искусства стали более сложными, развитыми, эмоционально насыщенными. Культурология. Особенности «языка» средневекового искусства были исторически закономерны и неизбежны. Довольно часто вместе с тем их песни «разносили» по свету жонглеры, получая за это определенное вознаграждение. Возникшее и существовавшее на почве феодализма, средневековое искусство было тесно граничит с религией, с её догматами, которые освящали феодальный строй и его сословную иерархию, накладывали печать на философию, мораль, нравственные представления. По технике и характеру она долгое время сохраняла связь с иконописью.

В скульптурах появляются легкие изгибы, повороты в торсах, перенесение тяжести тела на одну ногу, позы, жесты наполняют фигуры движением, которые начинают нарушать архитектурные вертикали. Здесь он клеймит современное ему искусство, т. е. На картинах стали изображать не духовный, а материальный мир. 13 – 14 вв), Реймский собор (нач.

Религиозное влияние на искусство Средних веков

Т. О., в рамках официального мировоззрения «религиозного аскетизма» реальный мир уже не отрицается полностью, его рассматривают как творение Божие. Главным противником Абеляра был другой знаменитый богослов Бернар Клервосский (1090—1153 гг. ). То же самое прослеживалось и в живописи.

Творчество таких авторов какМазаччо, Донателлои их соратников говорит о победе ренессансного реализма, который имел серьёзные отличия от «реализма деталей», присущего готическому искусству позднего треченто. Иконопись была главным видом искусства в раннем Средневековье. В нем ярче выражены стремления постичь общие закономерности мироздания. В 7 – 8 вв. Вариантом центрического сооружения является капелла св.

Таков, в частности, был путь развития восточных славян. Так, например, обстояло дело в Византии, в Китае, в Индии. В ранний период истории франкского государства, при так называемых Меровингах (франкские короли считали себя потомками легендарного вождя Меровея), еще не исчезли пережитки родового быта и первобытной военной демократии.

Развитие церковной музыки опиралось на одноголосные молитвенные песнопения на латинском языке — григорианский хорал (свод песнопений был создан по инициативе папы Григория I). Однако по мере развития у европейских народов феодальных отношений и образования новых «варварских» королевств постепенно формировались средневековая культура и искусство. Появилась и настенная живопись, а также мозаика, которыми украшали внешние и внутренние стены церквей – это за это следовало благодарить орден францисканцев, для которого строилось большое количество подобных сооружений.

Г. В. По своим функциям она различалась по 2 видам: оборонительная (замки, города) и культовая (христианские храмы и монастыри). Принуждение следовало подкреплять убеждением. Если детально рассматривать его произведение «Комедия, которая в дальнейшем обретёт названия «Божественной», то красочность образов, живописное описание природы, человеческие страсти говорят о начальном этапе появления отличий от средневековых рассказов о «загробном мире».

Блестящей страницей рыцарской поэзии явилось творчество трубадуров («сочинителей») французского Прованса, культ прекрасной дамы занял в нем примерно такое же место, как культ мадонны к религиозной поэзии.

Живопись условно-плоскостная. Если в Западной Европе этот период начался с 15 (в Италии даже с конца 13 в. ) и завершился в течение 17—18 вв., то в ряде стран Азии он начался позже и затянулся вплоть до 20 столетия. Horror, terror И опять же навязчивое «о». Знатоками и ценителями античности были также некоторые патриархи этого времени (Фотий). Религиозное мышление сформировало все средневековое искусство.

Перспективы на картинах византийских художников также обнаружиться нельзя. ЗодчийАхенской капеллы (ок. Феодальный период был временем значительных эстетических завоеваний и для ряда стран бывшего рабовладельческого мира. С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления.

История формированияискусства средних веков

В одном образе соединяется несоединимое. Главной особенностью сооружений в романском стиле являлись массивные стены. Таким образом, в христианстве обнажается противоречие между духовным и материальным. такую постройку, которая должна была стать одним из новых символов новой Германии.

Например, скульптуры Марии и Елизаветы реймского собора. Искусство господствовавших классов воздействовало на народные массы. К тому же работа над фреской часто требует коллективного труда. «), окруженный более низким (диаметром 29. и) шестнадцатиугольником, а не восьмиугольником, как в Сан Витале. Кроме того, церковь выступала главным заказчиком искусства. Основатель династии — македонский крестьянин Василий — вряд ли был знатоком искусства. стихи, а не проза.

Как правило, деревянная скульптура была полихромной. Естественно, что при этом использовались сюжеты религиозных легенд, но они наполнялись глубоким человеческим содержанием. Крупная роль в истории средневековой культуры, главным образом в эпоху раннего и зрелого феодализма, принадлежит народам Ближнего и Среднего Востока. Вот таким образом поступить в них могли юноши из разных стран. В памятниках резьбы по кости XV в. видны неизжитые формы «звериного стиля» в ажурном орнаменте. Новый свод, который был тоньше, легче и универсальнее (поскольку мог иметь много сторон), позволил решить многие архитектурные проблемы.

Внутренним украшением этих зданий были мозаика и фрески. Средневековые богословы не только толковали Библию, но и высказывали собственные мысли. Ясно, что удваиваемое «р» здесь тоже не случайно, «земное» как бы равняется «страху», что невозможно передать в русском переводе. Вот таким образом они предложили условно назвать европейское искусство X — XII вв. романским (т. В течение многих столетий церкви и монастыри были очагами средневековой культуры.

Христианское искусство средневековья

Сложившееся в этих районах средневековое искусство распространилось на южные территории. Он и Илья. Невежество и неграмотность становятся предметом насмешек. Преподаванием права славился университет в Болонье (Италия), медицины — университет в Салерно (Италия), богословия — университет в Париже. Она была простой, тяжелой и очень прочной.

В строительстве собора обычно участвовало все население города. Это капитель, завершение колонны, формирующей пространство храма, в хоре, т. е. Г. И. Средневековая литература и искусство оставили богатейшее наследие потомкам.

Это понятие было введено в эпоху Возрождения.

10 Особенности художественной культуры средневековья

Несмотря на то что первые преобразования начались еще в тринадцатом веке, единый «международный» стиль у художников Средневековья выработался лишь к концу четырнадцатого столетия. Отдельный памятник, который скоро выйдет в русском переводе. позднее они возводились в Аквитании на юго-западе Франции и в Скандинавии. Он принес славу как братьям, так и их покровителю.

В готике на первый план стала выходить тема мученичества. Ими украшались порталы, а зачастую и полностью фасадные стены. Западное средневековое искусство базировалось на гармонии. Нельзя сказать при этом, что живопись оставалась в стороне.

Палитра романского фрескиста была, как правило, ограниченна. Появляются сюжетные изображения, носящие отпечаток западноевропейского воздействия. Виртуозная мелкая плоскорельефная ажурная резьба царских врат из церкви Иоанна Богослова на Ишне близ Ростова, выполненных иноком Исаией. Средневековое искусство – особая ступень в мировом художественном развитии. Искусство вот таким образом не должно было следовать природе.

Богатый декор рождает впечатление движения вверх. Иное пространство иной мир, мир духовных сущностей, должен быть повернутым к человеку.

В христианстве, буддизме, мусульманстве были идеи, непосредственно связанные с жизнью, с идеалами, нравственными представлениями и стремлениями народа. Она всегда сопровождала праздники, торжества, дни рождения. В опере «Тангейзер» Рихард Вагнер воздвиг им и XIX в. величественный памятник, а также отдал дань национальному эпосу в оперной тетралогии «Кольцо нибелунга» искусству городского, бюргерского цехового мейстерзанта Вагнер посвятил оперу «Нюрнбергские мейстерзингеры» подобной ему многие европейские романтики XIX в. вдохновлялись национальными средневековыми образами. Фрески и миниатюры XI-XII вв., выражая примат духовного над материальным, проложили путь для дальнейшего развития художественных направлений.

Картины перестали «малевать», более к их созданию не относились как к увеселительному времяпрепровождению, доступному каждому. «Трагедия личности Христа заполняет собой мир, она живет в каждом человеке» (Д. Латинская фраза примерно то и значит, что я сказал, но все немного хитрее, так как само навязчивое такое присутствие буквы «о» может быть значимо. В буддийских монастырях и храмах в Аджанте сохранились уникальные образцы того времени. Аахенская капелла (илл. от нас с вами слева и зло будет слева от него (или справа по отношению к нам).

Лучшие мастерские шитья были в XVI в. сосредоточены в Москве при царском дворе. Так, например, движение умирающего св. Готика развивает базиликальный тип христианского храма.

Продольные нефы пересекает трансепт – поперечный неф, т. о. К числу самых знаменитых готических построек можно отнести собор Парижской Богоматери, соборы в Реймсе и Шартре (Франция) в Магдебурге и Наумбурге (Германия) в Солсбери (Англия) ратуши — в Штральзунде (Германия), в Брюгге (Бельгия) и многие другие. Крупнейшим и наиболее почитаемым церковью мыслителем был сын итальянского графа Фома Аквинский (1225— 1274 гг. ). А справа – танцующая небожительница, один из традиционных образов индуистского буддийского искусства из Индии. Для данного стиля в искусстве характерна полукруглая сводчатая арка, пришедшая из Рима.

Средневековая музыка и театр. В этом сказалась вся совокупность духовной и материальной жизни Западной Европы романского времени, где церковь была главной идеологической силой, а культурным центром с умело налаженным хозяйством, располагавшим необходимым для строительства силами и средствами, был монастырь. Кажется, камень потерял свои природные свойства — тяжесть и хрупкость — и сплетается в затейливые кружева в центральном круглом окне —розе, в переплетах окон, в резных башенках. Отдельное место занимал собор.

Кроме того исчезала необходимость торопиться, сопровождавшая написание картин при помощи темперы: составляющий ее основу желток очень быстро высыхал. Строительство храмов послужило средневековым мастерам стимулом для освоения римской строительной техники – не случайно стиль этих ранних средневековых соборов получил название «романский» (термин был введен в начале XIX века). Произведения тогдашних мастеров изображали придворный быт – изящный, утонченный и далекий от реальности, с тщательно прописанными мелкими деталями.

Светское искусство средневековья

В основе лежала идея пути как намек на «крестный путь», путь страданий и искупления, как выражение основной идеи католичества. С середины XVI в. в архитектуре Италии наступает период позднего Возрождения.

В ХII—XIII вв. Среди трагических сторон средневековой жизни: бесконечных феодальных и религиозных войн, произвола имущих и церкви, массовых эпидемий чумы и моровой язвы, постоянно нависающей кары Страшного суда и ожидания конца света — человек средневековья умел радоваться жизни, тянулся к свету и любви, видел в красоте мира символы божественной красоты умел самоотверженно трудиться, воздавая в большом и малом деянии хвалу Творцу недаром средневековая культура оставила после себя великое и многоликое художественное наследие, созданное «маленькими людьми», которые были великими мастерами. Это было важнейшим событием в истории европейской музыки. Древний Рим оказался бессильным противостоять натиску пришлых племен (римляне называли ихварварами). Варвары разрушили многие римские города, храмы, памятники искусства.

Средневековое искусство Западной Европы

Он был возведен на высоком месте и виден издалека. Он создал поэму, названную им «Комедия» (позднее «Божественная комедия»). Хронологические рамки феодального периода в истории различных народов весьма неодинаковы. Возвышенное сочетается в них с житейским.

Таким образом, были выделены ранний, зрелый (высокий) и поздний (пламенеющий) этапы. В некоторых областях этот стиль сохранился и до XIII века.

Другая монастырская церковь – Сен Филибер де Гранлье (департамент Нижней Луары), начатая постройкой в 819 г., представляла собой трехнефную крестовую базилику на столбах с тремя восточными абсидами. Архитектура романского стиля считалась мрачной, витражи были призваны «оживить» ее. Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. (В скобках скажем – варваров. ) Предроманское искусство, романское искусство, готическое искусство. Как правило, скульптура была представлена декоративными горельефами. С IX в. получил признание орган, пришедший в Европу из Византии.

(«Валаам и ангел», «Страшный суд»). Тринадцатый век стал периодом расцвета готического стиля. Но распространены они были и в других странах и в другие периоды. В средние века тоже помнили о том, что это один из символов Рима.

Живопись средневековья (кратко)

романские художники – это простые ремесленники и каменотесы, плотники и гончары. По мнению Фомы, одни положения христианской религии можно понять разу мом (например, существование Бога, бессмертие души), другие же разуму недоступны, в них можно только верить (например, в Троицу — то есть, в то, что Бог один и одновременно существует в трех лицах: Бог-Отец, Бог-Сын и Бог- Дух Святой). В XVII в. развивается растительная орнаментация, сплошь оплетающая изделия.

Сохранившиеся постройки весьма примитивны, например так называемый «лангобардский храмик» в Чивидале.

Реферат: Средневековое искусство Западной Европы

Шитье имело много общего с живописью. Если в Древней Греции и Древнем Риме все виды искусства развивались относительно равномерно, то в период средневековья особенное значение получила архитектура, синтезировавшая и в значительной мере подчинявшая себе остальные пространственные искусства. Собор был важнейшим общественным местом города и оставался олицетворением «божественной вселенной».

Одна абсолютно невероятная, та самая, неповторимая София Константинопольская. Германии: сочетание готики и романской традиции (Фрейбургский собор (13-15 вв), стрельчатый Кельнский собор (13 -19 вв) – «пламенеющая» готика Италия: Миланский собор (кон.

Высшая школа — это сообщество учителей и учащихся. Кроме того, нахождение, например, двух слов «от судии», me iudice по-латыни, рядом с левой рукой судьи тоже может быть значимо, так как он как бы жестом руки подсказывает, кто здесь судья.

При этом множество поэтов писали и на санскрите. Удлиненные пропорции фигур подчеркивают вертикальные членения архитектуры их пропорции находятся в точном соотношении с архитектурными формами. Так, в рукописи «Геллонского сакраментария» распятие служит буквой «Т» фигура Марии составляет часть заглавной буквы «I». Часто ее прятали под замком. Романский стиль в живописи Средневековья также отличался некоторой суровостью. Чаще всего они изображали сюжеты из жития святых, гораздо реже – быт простых людей. Учебников не было, обучение было построено на заучивании слов учителя, отрывков из Библии и других книг, почитаемых церковью.

Обучение Донателло получил в мастерской Л. Гиберти. Тем самым его роль, его место в общественной жизни требовали объяснения. В результате распада империи образовалось три государства: Германия, Франция, Италия. Старый эпос обращен к национальному преданию, новый описывает современность.

Средневековое искусство: живопись

Так национальная литература на итальянском языке, которая зародилась еще в первой половинеXIII века, начинает активно развиваться, апоэзию «сладостного нового стиля» сменяет величавый герой Данте. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416).

Т. е.

«Эпоха образа до эпохи искусства»

Но средневековое искусство выражало это зашифрование, своим значительно более условным (хотя, разумеется, все искусство условно), чем в предыдущую эпоху, языком. Культурология. По всей территории бывшей Римской империи они уничтожили рабство, установив общественный строй, опиравшийся на свободный труд крестьянина-земледельца (речь идет об эпохе раннего, еще пред феодального средневековья). Эти статуи (ок. На ранних этапах в романском стиле основная роль принадлежала настенной живописи.

Первыми ростками стали живопись и скульптура. Вырабатывается иная система пластического языка, выразительных приемов. Встречается и скульптура в камне: «Георгий» В. Д. Ермолина, большие памятные кресты с рельефами.

Новый идеал противоположен идеалу античности. Виола, вьелла – по-разному ее называли. С. 174. Как правило их хранили под замком. Химеры, горгулии на соборах – аллегории грехов человеческих и их греховных страстей. В формальном отношении готическая скульптура гораздо более самостоятельная.

Живопись. Художники создавали свои произведения для церкви христианской, буддийской, мусульманской. Активно продолжала развиваться письменность.

В городах – соборы, ратуши, биржи, крытые рынки, жилые дома, сосредоточенные вокруг центральной площади. Претерпел изменения и образ Христа. На ее территории образуются ряд самостоятельных, но недолговечных варварских государств. Искусство средних веков обращается ко всему народу.

Средневековое искусство в книгах

Вестворки были прототипами фасадов гигантских романских и готических соборов. Основоположником нового течения в живописи во Фландрии считается Робер Кампен. Появляются абсолютно новые типы зданий, неизвестные раннее – ратуша, рынок, биржа и прочее. Живопись в Средние века была представлена книжными миниатюрами, фресками (роспись по стене), мозаикой, витражами и иконографией.

Право и лево в средневековом искусстве, естественно, осмысляются с точки зрения, как сказал, кажется, кто-то из поэтов, может быть, Бродский, «взгляда Отца». Во Фландрии были изобретены масляные краски. Здесь хранились древние манускрипты – бесценные сокровища человеческой мысли: монахи переписывали их, сберегая от разрушений временем при монастырях организовывались школы, мастерские письма (они способствовали распространению книжного дела), ваяния, резания по дереву, а также певческие капеллы.

Я вряд ли передал его в переводе, у нас столько «о» не поставишь. В течении XIV – XVII вв. Искусство этой эпохи проникнуто духом символики. Господствующим на Западе стал вытянутый в плане, базиликального типа храм.

Именно там более всего разрабатывали это «пространство», оно сохранилось до сих пор в православных иконах. На средокрестии возвышается башня. Первая половина 9 в. – период мощи франков и создания Карлом Великим первой империи Западноевропейского Средневековья, которая не имела экономической базы и была непрочным военно-административным объединением. на севере Франции план базилики усложнился: вместо Т-образной формы она приняла крестообразную форму, так как трансепт, примыкавший ранее к восточному концу продольного помещения, передвинулся теперь ближе к середине (монастырская базилика в Сен Дени и первоначальная церковь в Жюмьеж).

Ясно, что перед нами судия нечеловеческого роста. Меняется часть атрибутики, но остается форма, в которую вливается некое новое содержание. Само мировоззрение Средних веков было по преимуществу теологическим. Однако до появления и того и другого живопись все равно существовала. Впервые в нём разрабатывается проблема характерного, гротескного, открывая новые перспективы развития мирового искусства последующих веков.

На рубеже VI и VII веков ее завершил папа Григорий I (540 -- 604). На севере страны, где было мало природного камня, готические соборы строили из кирпича. /Под ред. В восточной части – полукруглые выступы (апсиды), где размещается алтарь.

Индийское средневековое искусство

Это могло привести к обрушению здания. Над пересечением (средокрестием) высится массивная, башня, с востока храм замыкает полукружие апсиды (с алтарем внутри). Религиозное мышление сформировало все средневековое искусство. К примеру, в начале весны сочинялась специальная музыка, под которую люди прогоняли духов зимы и возвещали наступление тепла. В основном популярностью пользовался орнамент, где и проявлялся уже упомянутый «звериный» стиль. Средневековое искусство возникло и существовало на почве феодализма, более прогрессивной общественной формации по сравнению с рабовладельческим строем.

Немецкая поэма «Песнь о Нибелунгах» содержит предания, восходящие ко времени Великого переселения народов и создания германских королевств на территории Западной Римской империи. Ее необычный для западноевропейского искусства сюжет («Ковчег завета» с указывающими на него ангелами по сторонам) и манера исполнения говорят о воздействии раннего христианского искусства. Термин «романский» возник в 19 в., как обозначение искусства 10-12 вв, в котором постройки были преимущественно каменными, со сводчатыми перекрытиями, т. е.

Средневековое искусство Китая и Японии

Термин «готика» чаще всего применяется к известному стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный». Применяющиеся же декоративные элементы были утонченными и даже изысканными. Тем не менее именно в эпоху средневековья воздействие религии на искусство было огромно. В Аджанту съезжается множество туристов со всех уголков мира. Приобрели известность также университеты в Оксфорде (Англия), Праге (Чехия), Кракове (Польша).

Орден Сито или цистерцианский. Вся глубина символа скрыта в этой полярности и одновременно множественности.

Верно исполнится все, что образов ужас явил». Император Константин IX Мономах и императрица Зоя перед Христом. В промежутках между столпами были расположены большие окна, украшенные витражами. Простые воины-дружинники и земледельцы, не знавшие грамоты, еще долго сохранявшие общинные формы отношений (даже внутри уже сложившихся государств) и языческие верования, они положили начало всей современной европейской культуре. Драча.

Релегия и ее общественный институт — церковь — была могущественной идеологической силой, важнейшим фактором формирования всей феодальной культуры. Среди знаменитых работ художника «Мадонна канцлера Ролена», «Портрет четы Арнольфини». Аджанта выступала как центр не только религии, но и искусства и науки. Более того, в истории искусства, как и в любой другой культурной деятельности человека, политика присутствует, но она не все определяет. В её основу была положена каркасная структура, стрельчатые арки и ребристый свод, передававшие свою нагрузку на полуарочные формы (аркбутаны) стен и столпов — форсов.

В то время бумага считалась большой редкостью, в связи с чем ее заменяли пергаментом. Руководители церкви называли Фому Аквинского «всеобщим наставником». Религия и ее общественный институт – церковь – были могущественной идеологической силой, важнейшим фактором формирования всей феодальной культуры. Писать учились на так называемых деревянных таблетках, покрытых черным или зеленым воском.

В «Распятии» XVI в. Угличского историко- художественного музея сказались удлиненно-изящные пропорции фигур Дионисия. Он сохранился внутри, но снаружи сильно перестроен. И Енох – из тех немногих, кто не умер вообще. Сложное и подчас прихотливое движение орнамента подчинено ясной логике. Она служила в качестве украшения архитектуры. Региональные школы иллюстрирования рукописей в южной и восточной Европе развивали различные специфические стили, что заметно, например, по копии Апокалипсиса Беаты (Париж, Национальная библиотека) изготовленной в середине XI века в монастыре Сан-Север в Северной Франции.

Оно было. Бернард знаменит своими тремя текстами о неразделенной любви. Но в искусстве они хотели вот того, что вы видите здесь.

Основные принципы средневековой культуры

И несколько окон. Нужно также отметить, что техника книжной миниатюры с небольшими изменениями просуществовала в Европе вплоть до нового времени. Главный витраж — роза над входом в собор — частично подлинная, сохранившаяся от Средних веков (9, 6 метров в диаметре).

Функции образов действительно меняются от эпохи к эпохе, от поколения к поколению. Наступил романский период в истории искусства Западного Средневековья. Главное место в нем отводилось не живописи, но архитектуре. Во внутреннем убранстве собора скульптуры святых. Центральное пространство перекрыто куполообразным сводом на барабане с окнами.

Начиная с XI века в феодальном обществе неприметно накапливались черты нового. Такими, например, являются храмы в Ориссе, Конараке, Кхаджурахо. как наглядное выражение могущества феодального владыки. Итальянская культура оказала большое влияние на искусство Средневековья в целом. Вот она на латыни и вот она же в моем переводе.

Проблема изучения средневековья

е. феодалов, пожертвовавших средства на строительство храма. Культурология. Видно, что это гекзаметр, т. е.

Средневековое искусство – особая ступень в мировом художественном развитии. Они именовались святилищами. Если необходимо было показать отрицательных героев (того же Иуду), то их писали в профиль. Из Франции готика распространилась на другие страны Западной Европы. – Ростов н/Д., 1995. Ну, в общем, то, что в Псалтири должно было бы быть.

Видео: История искусств Романская архитектура и скульптура Лекция 4

Среди них французская. поэма «Песнь о Роланде», посвященная описанию героической гибели одного из военачальников Карла Великого в борьбе с испанскими арабами. И можем ли мы проводить какие-то, может быть, не совсем законные сравнения. Главными распространителями стиля в то время выступали монастырские ордена. Кёльнский собор – это тоже гигантский реликварий для тоже очень великой реликвии, мощей трех волхвов.

Стефана. взгляд Бога-Отца определяет, где право, а где лево. Это мы тоже еще встретим. Мастера не ставили перед собой задачу передать подробности тех или иных событий. Мастера готики, совершенствуя опорную систему, совершили революцию в зодчестве. Коварное перемирие сарацинского царя Марсилия, предательство советника Карла мстительного Ганелона, кровопролитная битва рыцаря Роланда с сарацинами и гибель главного героя, разгром Карлом армии сарацинов, смерть невесты Роланда и казнь Ганелона — таковы главные события эпического сюжета, прославляющего дело христианской церкви, патриотизм французов, горячность и отвагу молодого рыцаря. Углы баптистерия поддерживаются выступающими грубыми пилястрами. Т. е., в общем-то, функционально постройки сопоставимы отчасти.

Архитекторы соборов обнаружили, что теперь внешние распирающие усилия от сводов концентрируются в узких областях на стыках ребер (нервюр) и вот таким образом они могут быть легко нейтрализованы с помощью контрфорсов и внешних арок-аркбутанов. В целом Аахенская капелла свидетельствует о мастерстве и опыте ее создателей. Во взаимоотношении его частей находят сходство с построением схоластических «сумм», а в изображениях – связь с рыцарской культурой. Это «зеркало», по представлениям древних, должно было отражать духовный мир человека с помощью особых символов – данными символами и являлись картины. Здесь помещали изображение Христа во славе, реже – фигуру Богоматери.

Он стал одним из важнейших этапов искусства средневековья. Дети из касты брахманов обучались на дому у наставника. Действительно, слово «арс» могло означать не совсем то же самое, что сейчас означает «искусство», но когда мы говорим «сейчас» или мы говорим «во времена Вазари» или «во времена Делакруа» или «во времена Кандинского», мы должны понимать, что вместе со словами история тоже меняется. В основе «Песни о Роланде» эпизод из испанского похода Карла Великого 778 г., в поэме завоевательный поход превращается в справедливую войну с «неверными», сарацинами.

Практически полностью художественная культура была посвящена религиозной тематике. Самые крупные и наиболее важные фигуры размещались в проемах по обеим сторонам от входа. Вырабатывается иная система пластического языка, выразительных приемов.

Видео: Средневековое и византийское искусство

Страшный суд. Изобразительное искусство представлено в форме фресок (от ит. В изображениях преобладала символика и условность, а мистичность образов достигалась благодаря использованию таких формальных элементов, как увеличение глаз, бестелесность изображений, молитвенные позы, прием разно масштабности в изображении фигур согласно духовной иерархии.

Человек, возвышаясь, становится над уровнем обыденности. При дворах пели песни, посвященные эпическим сражениям Карла Великого, Артура и Роланда. Сильным толчком для развития и обновления всей жизни послужили крестовые походы (при всей их чудовищной жестокости, вызванной религиозным фанатизмом): они открыли народам Европы новые земли и страны, вывели их из вековой замкнутости. (Мономах, богатый константинопольский аристократ, взял в жены дочь последнего императора македонской династии (которой в ту пору было 64 года) и правил империей с 1042 по 1054 г. )Изобразительное искусство, связанное с церковью, продолжало развиваться в рамках строжайших иконографических канонов, однако, случались и поразительные исключения из правил — мозаика Богоматери в апсиде Софийского собора.

Культура Западной Европы в средневековье

На полотнах, как правило, в полный рост изображались человеческие фигуры – в центре Иисус Христос или Богоматерь, различные святые, за ними и рядом – остальное их окружение. Фольклор получил особенно широкое развитие в искусстве внеевропейских народов. Выучив латынь в школе, они свободно понимали речь преподавателей. Это происходило практически в одно время с поклонением прекрасным дамам.

По заказу Строгановых в Сольвычегодске изготовляются предметы «усольского дела», расписанные яркими сказочными цветами по белой грунтовой эмали. За умение укрощать лошадей и большую физическую силу он попал в милость к императору Михаилу III, который (бывает же такое) сделал его своим соправителем. Излишних витиеватых и сложных декоративных элементов здания не получали. Вот перед нами две африканские маски.

Повернувшись друг к другу, женщины погружены в глубокое раздумья. К произведениям городской литературы относится стихотворный «Роман о Лисе», в котором под видом кровожадного Волка выведен рыцарь, а под видом Лиса – изворотливый и умный горожанин. В строго симметричных композициях преобладала фигура Христа.

1. Живопись Средневековья: тенденции и веяния, картины, художники
2. Строгие формы аббатства Фонтене
3. Риторика словесная и фигуративная
4. Краткие конспекты для повторения и задания
5. Искусство Средневековья: особенности и тенденции

Их поверхность расчленялась галереями, лопатками, аркатурными фризами. Стремление к повышенной одухотворенности отличаем образцы романского искусства так же, как и византийского, однако образ духовно абсолютного и отрешенного от реального мира человека не получил такого же развития, как в Византии, в западноевропейском искусстве с религиозностью совмещалось деятельное отношение к жизни. В то время бумага была редкостью, ее успешно заменял пергамент. Он проявлялся в первую очередь в прозе и музыке.

От нее отходили главные улицы. Буквы, составленные отчасти из животных и растительных форм, ярко расцвечены, красным, зеленым и желтым. Каменные рельефы, украшающие меровингские саркофаги (из которых наиболее известен саркофаг в Муассаке, 7 – 8 вв. ), также отличаются плоским орнаментально-декоративным характером. В средние века существует целый ряд стилей. Культура, которую завоеватели принесли с собой, была ниже римской. Вот таким образом стены должны быть достаточно толстыми и тяжелыми, чтобы держать такие своды. Если разнообразные деревянные ковши и блюда XVI-XVII вв.

• Видео: Творческий проект "Искусство Средневековья"
• Христианская культура Западной Европы — веков
• ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА СРЕДНЕВЕКОВЬЯ

Они умело изображали человеческую фигуру, пейзажи, архитектурные сооружения. Амьенский и Страсбурский соборы – примеры «пламенеющей» готики. Изощренная ярославская ажурная резьба напоминает четкостью форм металл. в смысловом центре храма святого Петра в Ольне, в Аквитании. Вот таким образом средневековое искусство так символично. Не так всё просто было и с понятием изобразительного искусства XIII — XIV веков. Раскраска изображений условна. Движения, жесты, позы людей выглядят удивительно изящными и выразительными.

Романская архитектура поражает мощью, скульптура — мятущимся духом. Соборы снаружи и внутри украшали большим количеством рельефов и статуй.

В XVI в. в деревянную резьбу проникают элементы восточного искусства. Это двух- или трёхэтажное здание с галереей в нижнем этаже, с парадными залами, залами для заседаний городского совета и суда — на втором этаже, со вспомогательными помещениями — на третьем. Сознание народных масс изменилось. Фигуры, развернутые на плоскости, сохраняют цельность и мощь округлого блока дерева. И эта претензия на достоверность становится для романа основной характеристикой.

Название такой школы — университет — взято из латыни, где слово «университас» означает «совокупность, общность». В раннехристианский период официальной религией стало христианство. Вимперги – остроконечные фронтоны, завершающие порталы и окна храма, украшенные крабами – декор в виде листьев фиалы (греч. Наиболее известные и лучше всего проработанные образцы этого типа – собор Сан-Витало византийского императора Юстиниана в Равенне (526-548) и восьмиугольная дворцовая капелла, построенная между 792 и 805 годами Карлом Великим в Ай-ля-Капелле (в наст.

Он превосходно гармонировал с зеленью и почвой. Под влиянием трудов Виньолы и особенно Палладио в это время начали применять крупные ордера.

Растительное масло, подмешанное к красящим веществам, придавало новые свойства составу. Еще более тяжкий урон был нанесен собору во время Первой мировой войны. Главной функцией романской архитектуры является оборона. Иногда в узоры вводится жемчуг, серебряные бляшки, цветной просверленный камень. Чего стоят одни только тщательно прописанные складки одежды. Таким произведением, например, была поэма Рамачарита.

Вошли в средневековое искусство Западной Европы византийские и восточные элементы. Эпоха готики — время расцвета новых культурных центров средневековья — городов. На развитие готики влияли кардинальные изменения социальной структуры. Тем самым открывались новые перспективы развития мирового искусства последующих веков. Оно как бы антифигуративно, внефигуративно, по своему даже абстрактно. В нём видят лишь частичку мироздания, подчинённую его неведомым силам.

Обучение шло не на родном, а на латинском языке. В литературе бурно развивались светские жанры (сатира, любовная лирика, куртуазный роман). Возникло в результате развития городов и формирующейся городской культуры.

Так из доктрин христианства рождается идеал, противоположный идеалу античности. Раздражали его, естественно изображения, подобные тому, которое вы сейчас видите. А. А. Радугина. Terrenus и terreat получаются как бы однокоренными. Эта религия, укреплявшая власть феодалов, разделила жителей Индии на касты.

Сначала учили трем искусствам или трем наукам о слове — грамматике (умению читать и писать), риторике (умению связно выражать свои мысли), диалектике (умению рассуждать и спорить). с VI по XIV-XV вв.

Фигуры святых приземисты, мужиковаты, явно простонародного происхождения. Искусство трубадуров сложилось на юге Франции, в Провансе (в XI – первой половине XII века). Средний неф шире и выше боковых. Нередко орнаментальные побеги сплошь покрывают поверхность предметов. Но особенно важным было открытие незадолго до второй мировой войны росписей в крипте церкви Сен Жермен в Оксерре, посвященных жизни св. Здание сложено из кирпича и мелкого бутового камня с обильным применением раствора. Причина во многом заключалась в технике наложения краски.

Одним из самых знаменитых поэтов Средневековья был итальянец Данте Алигьери (1265—1321 гг. ). И еще очевиднее это подражание выражает надпись, которой он сопроводил свою постройку. Реакция Бернарда отчасти понятна. В искусстве средневековья, хотя часто в косвенном, «зашифрованном» виде, воплотились и реальные противоречия тогдашней жизни и поиски гармонии, мечты людей о разумном устройстве мира. 13 – нач. Постепенно в процессе возникновения городов появляются также и городские школы.

Ян ван Эйк был великолепным портретистом. Он нес благую весть о появлении Спасителя. Возникает всеобъемлющий взгляд на окружающий мир, воплощающий собой божество. Романские мастера населили стены, двери и колонны невиданным ранее миром: образы святых, апостолов, евангелистов приземисты, мужиковаты, явно простонародного происхождения, в полукруглых Тимпанах над порталом (входом) церквей особенно часто помещали рельеф с изображением Страшного суда, где Христос – судья и защитник своих вассалов, а вокруг из причудливого орнамента возникают «странно-безобразные образы» – кентавры, обезьяны, львы и всякого рода каменные химеры, порой они замешиваются в кампанию святых и присутствуют при «священных собеседованиях».

Слово «фреска» – итальянское, оно переводится как «свежий». Хорошо развита была в Индии медицина. Это была огромная работа. Трактовка фигур примитивна.

Бернар полагал, что «нерассуждающая» вера в Бога выше разума. Ян ван Эйк был великолепным портретистом. Обычным было параллельное изображение сцен Старого и Нового заветов. Их изображения можно встретить в готике также часто, как и в романском стиле.

Появление их во многом изменило жизнь феодального общества. Абеляр, таким образом, поставил разум выше слепой веры. Встречаются изображения кентавров, львов, полуящер, полуптиц, химер, в которых отражаются «варварские» основы искусства Средневековья и олицетворяют силы дьявола. Еще большим разнообразием отличаются конкретные формы феодализма в отдельных странах. Ранние книги той эпохи были тщательно переписаны и затем проиллюстрированы монахами.

Конец 9 и 10 вв – самый «темный» период в истории : набеги норманнов, сарацин, венгров, междоусобицы и распри. Возвышенными образами григорианского хорала вдохновлялся в XVIII в. великий И. -С. Готический собор являлся самым высоким зданием города и главным его украшением. В XV в. в Европе было более 60 университетов. На их верхушке сооружали зонт-лотос. Две боковые розы на северном и южном фасадах собора в обоих трансептах — по 13 метров в диаметре (самые большие в Европе). Одним из ключевых элементов композиции считалась высокая башня.

На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. В это время был создан один из наиболее изысканных образцов крестово-купольного храма, получивший название храма «на четырех колонках». Изображенные им фигуры, особенно толпа, окружающая св.

С наступлением готического периода живопись в Италии вышла на первый план. Средневековое искусство по своим формам являлось религиозным, символическим, отвлеченным. При этом подражание никогда не бывает копией.

Будда Просветленный, пребывающий в покое. Конечно, вопрос о взаимодействии искусства и религии в эпоху средневековья очень сложен.

14 вв) – место коронование французских королей и символ национального объединения. Он принадлежит резцу мастера Жильбера (его еще называют Гислебертом на латинский манер, но, в общем-то, это Жильбер) в церкви святого Лазаря в Отене, хранившем мощи того самого Лазаря, которого воскресил Иисус. Оклад «Евангелия боярина Федора Кошки» с чеканными рельефными фигурами в многолопастных обрамленьях и с тончайшей сканью, яшмовый потир работы Ивана Фомина с чеканкой и сканью, чеканные кадила, «сионы», воспроизводящие формы шатровых и купольных храмов, братины, ковши, чаши, литой с чеканкой панагиар новгородского мастера Ивана сохраняют тектоническую ясность формы и орнамента, подчеркивающего строение предмета.

И более того, мы можем оперировать многими традиционными категориями искусствознания для понимания того, что перед нами. Полностью восстановительные работы завершились только лишь к 1996 году.

Средневековый художник был скорее ремесленником (как плотник или кузнец), чем «Творцом», человеком, освоившим труд создания графических изображений. Зачастую оба эти культа переплетались. Развитие феодальных отношений привело к возникновению многочисленных центров культуры в различных частях мира, находящихся во взаимодействии.

В нём Донателло был занят работой над украшением собора и церкви Орсанмикеле во Флоренции. В конце XI — XII вв. Иногда изобретение масляных красок приписывают именно ему. В виде маленькой миниатюры всегда выполнялась и заглавная буква в каждой главе. Т. О. В тот период северная часть Индии объединилась в могущественное государство.

Это вполне достойный текст. Готика зародилась во владениях французских королей. Замки господствовали над округой как «град Божий», т. е. В свою очередь, готика делится, словно периоды в жизни человека, на раннюю, зрелую и позднюю.

Обучение сыновей и дочерей знати начиналось на пятом году их жизни. Духовенство к тому же было единственным образованным классом. Видно по масштабированию, что это главная фигура. мы понимаем, что это не просто сельский храм, это великий паломнический храм. Папа Иннокентий II имел встречу с Франциском Ассизским и дал ему свое благословение он разрешил создать орден (организацию) странствующих монахов — францисканцев. Нередко в мебели применялись формы, заимствованные из архитектурного декора. Ведущей идеей в живописи в Византии в Средние века была идея о мире как о зеркале.

Ставит храм ну человек так на 20 максимум. О светских сооружениях некоторое представление дает перестроенная из дворца короля Рампро I (848) церковь Санта Мария де Наранко близ Овьедо – однонефное помещение, перекрытое цилиндрическим сводом на подпружных арках. Это были науки о числах — арифметика, геометрия, астрономия, а также музыка. Геометрическая трехгранновыемчатая резьба украшала ларцы, свечные ящики, столики.

Перспектива перевернута. Управление им осуществляли цари династии Гуптов. В средневековье развивается новый литературный жанр – рыцарский роман. 169). Однако реализм в изобразительном искусстве невозможен без объективного соответствия зрительного образа зримым формам окружающего мира, жизненная правдивость и убедительность формы есть непременное, хотя и не единственное условие всякого последовательного реалистического метода. Искусство грубоватое и дикое («наивное»), но непосредственное и искреннее, т. к.

Среди знаменитых работ художника Мадонна канцлера Ролена, Портрет четы Арнольфини. «Белорусская резь» получила распространение в иконостасах, поражающих богатством и разнообразием деталей. До XI в. в средневековой Западной Европе почти не велось каменное строительство. Против Абеляра выступили многие богословы и священнослужители. Подобно другим искусствам, профессиональная музыка в течение долгого времени развивалась в рамках церкви: «серьезное», «содержательное» было для средневекового человека неотделимо от понятия «религиозное». Боковые нефы ниже центрального.

Развитие готики было интенсивно в тех странах, в которых господствовало католичество. Особо следует сказать об оформлении книг. Это знаменитое изображение. В циклах статуй, рельефов, фресок, мозаик икон, украшающих европейские храмы, фантастически воплощается вся «история» человечества.

Его главное произведение «Сумма богословия» содержит изложение и обобщение основ вероучения христианской церкви. Таким образом, архитектура становилась ведущим видом искусства средневековья. Родиной классической готики была Франция, а само название стиля происходит от итальянского названия германского племени готов. Это художественный стиль Западной и Центральной Европы времён позднего средневековья (середина XII — XV-XVII вв. ). Готическое искусство, пришедшее на смену романскому стилю, было преимущественно культовым и развивалось в пределах церковной идеологии. Для строительства готических храмов была разработана принципиально новая конструктивная система. В искусстве начал складываться культ Богоматери.

В них хранились особенно почитаемые реликвии и совершались богослужения.

Здесь уже не может быть и речи о преобладании декоративных начал. Города вели борьбу против феодалов за свою независимость. Михаила в Фульде (илл.

Отдельные здания центрического типа (круглые, восьмигранные, крестообразные), названные баптистериями или крещальнями. В нем ярче выражены стремления постичь общие закономерности мироздания. Искусство же, являясь особой формой общественной идеологии, основано на существенно иных, всегда присущих человеку эстетических потребностях его общественного сознания. Роспись распространяется на стены, оконное стекло, резной декор в интерьере.

Роспись была преимущественно орнаментальной. Стефана при всей условности линий передано в какой-то мере с жизненной убедительностью. Добро будет справа от него, т. е. Таким декоративным приемом создавалась иллюзия трех этажей. Действительно, средневековые строители изучали развалины древнеримских сооружений и заимствовали у римлян некоторые строительные приемы (например, полукруглую арку). Левяш И. Я.

На всем протяжении многовекового сложного и противоречивого развития искусство несет в своем содержании жизненную правду, выражает реальную сущность эстетического отношения людей к окружающему миру. Пример совмещения обоих типов храмов – Софийский собор в Константинополе (6 в., Исидор и Анфимин), с большим куполом, опирающимся на подкуполья. Burger – горожанин). Некоторые монастыри выступали в качестве образовательных центров.

Вторым великим стилем средневековья была готика. Эти различия, с годами нараставшие, грозили церковному единству. В XVII в. искусство резчиков из Холмогор ценится высоко в Москве, где они работают, украшая свои изделия птицами и зверями «в травах». 171, рис- на стр. Он стал основателем итальянской школы живописи, предложив совершенно новый способ изображения пространства.

В эпохуКаролингов (так называют династию франкских королей, виднейшим представителем которой был Карл Великий) развернулось каменное строительство. В романскую эпоху в Италии господствовала архитектура, преимущественно из камня и дерева. За каждое злодеяние от судьи придет наказание». С. 83. Их тяжеловесность подчеркивалась узкими оконными проемами и углубленными ступенчатыми порталами (проходами). Экфразиса как строго жанра, в общем-то, не существовало, хотя иногда можно встретить довольно интересные такие эстетические заметки, описания конкретных циклов и конкретных памятников. Ясные силуэты и компактные формы построек как бы повторяли и завершали ландшафт.

Это то последнее, что мне хотелось бы сказать в таком вводном ключе. Сплошь и рядом в изображения «священных» событий органично вплетаются мотивы обыденной жизни и повседневного труда. О средневековых церквах написано намного меньше, экфразисов не существовало. Стройные, цилиндрические фигуры повторяют форму колонн, к которым они были прикреплены.

1250 — 1260) установлены в городскомсоборе Наумбурга (1210 — 1240). Речь идет об изобретении масляных красок. Они трудились под покровительством герцог Жана Беррийского, приходившегося младшим братом королю Франции, Карлу V. Одной из самых знаменитых работ художников стал «Великолепный часослов герцога Беррийского».

Т. е. Часто архитектуру этого периода называют мрачной. Святые начинают утрачивать былую строгость, наделяются чертами земных людей. Слагавшаяся в течение нескольких веков «Песнь о Нибелунгах» представляет собой огромное песенно-эпическое сказание, включает картины блестящей рыцарской придворной жизни, смутные воспоминания о далекой древности времен Великого переселения народов IV—V вв., мифологические, легендарные и сказочно-фантастические образы.

Эти картины, вернее иконы, считались своеобразной проповедью, которая поучает без слов. Юная Мария, ожидающая рождения Христа, прислушивается к пробуждению новой жизни.

Конечно искусство всегда содержит известный момент условности. Книга стала считаться сокровищем и широким массам редко была доступной. Бах. – М. : 1996. В целом «новоевропейское» литературное творчество разнообразно по жанрам. Образование они получали в школах при храмах или дома. Но средневековое искусство выражало это зашифрованно, своим значительно более условным (хотя, разумеется, все искусство условно), чем в предыдущую эпоху, языком.

Земное существование, которое в соответствии с христианской религией ничтожно по сравнению с загробной жизнью, не может стать предметом изображения, достойным внимания в искусстве. Над всеми ними одерживают верх находчивые горожане. Помимо национального героического эпоса и куртуазной лирики существовали рыцарские повесть и роман («Роман о Тристане»), «ученая» латинская поэзия, поэзия вагантов — бродячих студентов, монахов и прочего люда, христианская литература — «высокая» богословская и «низовая» для «простецов» (жития святых и «видения» сцен загробной жизни), городская литература представлена бытовыми комическими стихотворными жанрами фаблио и «шванками», а также лирикой баллад и рондо.

Здания по его проекту выделяются необычайной эмоциональной насыщенностью вследствие включения в архитектурные композиции скульптуры и живописи. Масляные краски, таким образом, открыли мастерам целый новый, неизведанный мир. Это своего рода, переосмысленные героические эпосы. Почему Иеремия плачет и почему Даниил улыбается.

Мозаики купола Аахенского собора говорят о высокой опенке наследства Византии и Равенны. Он получил название «готика». Вдоль них выстраивались узкие фасады преимущественно двухэтажных домов (редко трехэтажных) с высокими фронтонами.

Они не были доступны широкой массе населения. Это прямоугольный, почти квадратный зал, несколько вытянутый с юга на север. Средневековое искусство — особая ступень в мировом художественном развитии. Это имя сначала было презрительным и должно было означать все дикое и варварское.

Им было наполнено средневековое искусство Западной Европы в Х – XII вв. Чтобы верить, утверждал он, надо понять то, во что ты веришь. Но еще важнее было то, то в средние века в различных частях мира по мере укрепления и развития феодальных общественных отношений независимо друг от друга образовались мощные очаги культуры и искусства. В те времена, в общем, уже умели ценить такие античные штуковины. Положительный вклад средневековья в историю культуры человечества объективно велик.

Характерно, что с натуры художники не писали. Более значительна церковь Сан Джорджо в Вальполичелла (близ Вероны), построенная, вероятно, в начале 8 в. Эт0 небольшая трехнефная базилика без трансепта, с тремя абсидами на восточной стороне. С малых лет дети бедняков приучались к труду. В начале XI в. по всей Европе развернулось строительство каменных зданий.

Нет влияния Конка на китайский буддизм или китайского буддизма на Конк. Удивителен рассказ средневекового автора, проникшего в психологию человека и одновременно украсившего его поступки фантастическими образами магического кольца, чудесного меча, чудодейственной крови поверженного Зигфридом дракона, а также «Песнь о Нибелунгах» богата гуманистическими прозрениями о том, что разрушительный заряд мщения возвращается к пославшему, обрекая на гибель и мир богов и мир людей. В дальнейшем на ее территории сложился ряд абсолютно новых феодальных образований, где местные этнические элементы смешались с «пришлыми». Индийское средневековье — это пора большого созидательного подъема. Самое страшное наказание в описании ада, сделанного Данте, уготовано предателям (убийце Цезаря Бруту, предавшему Христа Иуде и другим) — их грызет Дьявол.

Я эти сравнения предлагаю для того, чтобы расставить точки над «и». «бродячие люди»), в придворной рыцарской среде с 13-14 вв рождается светское отношение к миру Наряду с эпосом и рыцарским романом расцветает любовная лирика трубадуров – «альбы», «концоны», «баллады», проникнутые индивидуальным чувством. Ее формы были также использованы в наружном белокаменном декоре.

167, 168). Средневековье стало началом для возрождения литературы. Короли — властители новых государств охотно поддерживали церковь, так как видели в ней силу, способную держать в повиновении и «страхе божьем» всю массу закрепощаемых тружеников. Искусство в средние векаВ разделе Прочие искусства на вопрос Помогите пожалуйста, напишите про средневековое искусство (кратко) заранее спасибо. Острый кризис, начавшийся с 3 в н. э. Кроме того, церковь выступала главным заказчиком искусства.

Западная Римская империя прекратила свое существование. Искусство и наука в средневековой Индии достигли небывалых высот. В нижней, цокольной зоне живописали платы. Средневековые произведения искусства воплощались преимущественно на деревянных досках.

Императорские указы, так называемые ЫЬп сагоПш, подчеркивают дидактическую ценность искусства: «Живопись допустима в церквах для того, чтобы неграмотный мог прочитать на стенах то, что он не может узнать из книг». Изобразительное искусство романского периода переросло в себе живопись раннего Средневековья, когда под давлением исторических событий практически исчезли многие ее виды и главенствовал символизм. Занятия во всех университетах велись на латинском языке. В этом отношении особенно интересен происходящий из гипогея в Пуатье рельеф (конец 7 в. ), на котором изображены два стоящих по сторонам пилястры полуобнаженных христианских мученика. С. 23. Популярна в городской среде поэзия вагантов (лат. Значительная часть витражей выполнена в середине XIX века.

В ней описано воображаемое путешествие Данте в загробный мир — ад, чистилище (где находятся души тех, кто ждет решения Господа о свое судьбе) и рай. Примером данного стиля является церковь Марии на острове Лаак в Германии.

Два яруса по три окна и пять окон наверху. Св. В Западной Европе переход к новым общественным отношениям сопровождался насильственным разрушением античной государственности и культуры, гибелью материальных ценностей, резким упадком производства, торговли, опустением городов, образованием на развалинах Римской империи ряда «варварских» королевств. В средневековой литературе появился новый жанр – романтическая проза. В отличии от огромных просторных храмов ранней Византии, это были небольшие по размеру постройки, производящие впечатление необыкновенной легкости.

Поскольку изобразительное искусство по самой своей природе неотделимо от наглядного отражения действительности, от непосредственного ее наблюдения, то и в эпоху средневековья (вопреки религиозной догме, часто требовавшей полного отрешения от всего земного) оно всегда в известной мере сохраняло свою непосредственную связь с миром реальных человеческих представлений и переживаний. Маркс и Ф. Энгельс, Соч., т. XVI, ч. I, стр. Что я хочу сказать.

Конрад Хохштаденский закладывает собор, т. е. /Под ред. / Nam fore sic vero notat hic horror specierum. время Аахен, Германия), прямо инспирированная собором Сан-Витало. Готическая скульптура органическая часть архитектуры.

Подкупольные арки опирались не на столбы, а на изящные, тонкие колонны. В едином неудержимом порыве он устремляется ввысь. В конце V в. н. э.

Он не верил, что слабый человеческий разум может познать тайны мироздания.

Таким центром, к примеру, был монастырь в Ноланде. Главное внимание строители уделили сооружению и обработке западного фасада здания. Образы распятого подвижника, людей, оплакивающих смерть любимого друга и учителя, образ печальной и нежной материнской любви, так тонко выраженной во «Владимирской Богоматери», далеко выходят за пределы наглядной иллюстрации того или иного церковного сказания или догмата. серебряная фигура царевича Дмитрия работы Гаврилы Овдокимова «с товарищами». Искусство средних веков в Западной Европе обращалось ко всему обществу, к народу.

Господство христианского спиритуализма – духовно-символического начала). Произошло это благодаря переменам в обществе, роль религии уменьшалась, а «светскости», наоборот, росла. Связующим же звеном между миром древним и новым явилось христианство. Они были небольшого размера и воспроизводили жилые деревянные строения.

Мастера, работавшие таким образом, были вынуждены трудиться очень быстро, мало того их работа затягивалась на определенное время, так как важно было успеть «закрасить» еще не высохший слой.

Преподавание в них велось на высочайшем уровне. Мне понравился этот очень хорошо сохранившийся фрагмент в нью-йоркском Метрополитене. Несмотря на это, все-таки возможно выделить некоторые основные этапы в его развитии.

В городах зародилась наука, расцвели художественное ремесло, рыцарская поэзия и народная сатира. Эти образы привлекают своей нравственной силой и в то же время жизненностью и простотой. Таково искусство Древней Греции, Возрождения искусство художников-реалистов 17 — 19 вв. Романские мастера писали по мокрой и сухой штукатурке, применяли клеевые краски. Она может быть, но может ее и не быть.

К тому же склонность к аллегории-олицетворению, столь характерная для средневекового эстетического чувства, не производила в архитектуре того впечатления условности, которое неизбежно возникало при введении аллегории в ткань собственно изобразительного искусства. По-видимому, в XVI в. появляется «золотая» роспись деревянной посуды известная позднее как хохломская. Он принес славу как братьям, так и их покровителю.

Обход во втором этаже первоначально имел арки на консолях и колонны, может быть, также и статуи (общепризнанной реконструкции до сих пор не существует). Это, естественно, в камне, бронзы никакой там не было. В средние века в основном развивалась поэзия, однако, к 12-13 вв. Архитектура также была культовой. Под Рождество всегда звучал колокольный звон. Хорошо, ненавидел, но стиль – это всегда сознательный выбор.

В характеристике святых появляется человечность, мягкость. Внутри сооружений они наносились на капители колонн. И именно внутреннее убранство говорило человеку о духовном откровении, о внутреннем диалоге человека и Бога именно там перед человеком раскрывался весь духовный мир.

Такие произведения обычно исполняли жонглеры (бродячие актеры), выступавшие в замках, на рыцарских турнирах, на крестьянских свадьбах, на городских площадях во время празднеств. И средневековый человек об этом тоже не забывал. Феодал не только владел своим поместьем, но и управлял им как государь. Это теологическое объединение было не только идеальным.

Для истории Индии характерна смена нескольких религий. Особенность Реймсского собора — прославившие его скульптуры. Одна из его главнейших особенностей – тесная связь с религией, ее догматами, а отсюда – спиритуализм и аскетичность. груба и примитивна по форме.

Удивительно, конечно, абсолютно это искусство, такое антикизирующее по-своему. В этом районе со 2-го века на протяжении девяти последующих столетий появилось 29 пещер.

Название возникло в эпоху Возрождения (XV—XVI вв. ), оно происходило от имени германского племени — готов — и носило уничижительный характер, готический, — то есть, варварский, непохожий на античные постройки, которые людям Возрождения казались образцовыми. Лишь часть ремесел не подверженная этому влиянию развивалась самостоятельно. Цвета стали значительно более насыщенными и яркими.

Произведениям монументальной живописи 9 в. присущи некоторые новые специфические черты. Языки, диалекты (будем так о них говорить) средневекового искусства различаются как во времени, так и в пространстве. стала появляться и поза. Культурология. Живописи Византии присущи локальные цвета, ритмические линии, выразительные контуры, плоскостные формы, фон золотой (божественный нетварный свет), большую роль играла символика композиции и цвета.

Исполнялись миниатюры яркими красками, полутона и тени отсутствовали. Затем ученик переходил к изучению четырех искусств или наук. Одна из таких категорий – это категория стиля. Он приходится на IV-VI вв. Сыновья воинов и князей обучались военному делу и искусству государственного управления.

К этому времени относится появление первых христианских храмов. Конечно, священник мог смотреть на такую капитель как на некое предупреждение: даже очень сильный человек, очень праведный человек, настоящий герой своего народа, протагонист, главный герой некой священной истории может пасть, как пал когда-то Давид, как пал Соломон, как все пали, кроме Спасителя. Расцветом романского стиля считается Х – XII вв. Там же находились усыпальницы знатных лиц. Цитаделью замка был донжон– прямоугольные или круглые 4-х ярусные башни с бойницами (нижний ярус – склад, 2-й – помещение для слуг, 3-й – покои хозяев, 4-й – рыцарский зал). Готическаяскульптура сохраняет связь со стеной, с опорой.

Искусство многих государств Европы и Азии (Китая, Индии, Древней Руси) достигло в это время высокого развития. К этому времени заметно расширяется производство, увеличивается сеть дорог, земля становится более «обжитой» и обозримой. Их пересекает трансепт и в плане образуется латинский крест. Само «мировоззрение средних веков было по преимуществу теологическим».

Она выступала в качестве основного вида изобразительного искусства. Некоторые узоры XVII в. дожили в нитяном льняном кружеве до XX в. В XIV-XVII вв. Взаимоотношение скульптуры и архитектуры в готике иное, чем в романском искусстве.

По схемефасада палаццо Медичи позже и в других городах были построены сотни дворцов. Перелом событий в искусстве наблюдается в начале XV века. Религии феодального общества по сравнению с древностью гораздо более последовательно и активно служили идеологической опорой и оправданием господства эксплуататоров, средством одурманивания народных масс и воспитания их «в страхе божьем». Как и другие богословы, он считал, что Священное Писание лежит в основе всякой мудрости.

Вормский собор – это храм-корабль с массивной башней. Демокрит смеется, Гераклит плачет. Средневековый мастер стремился создать грандиозную художественную картину мира в архитектуре, монументальной живописи и скульптуре, украшающей средневековые храмы. При этом Абеляр полагал, что человек может с помощью разума добывать и новые знания. В XVII в. ее причудливые растительные узоры приобретают чисто русский характер.

Готический стиль зародился во Франции и именно там были созданы самые прекрасные произведения этого стиля. «Мировоззрение средних веков, — пишет он, — было по преимуществу теологическим. Не факт. Только в Галерее королей представлено более пятисот фигур.

Обращаясь к русскому реалистическому искусству 19 в., можно сослаться на повышенную по сравнению с натурой звучность колорита «Боярыни Морозовой» Сурикова. Ставшие позднее известными фрагменты фресок из церкви св. Чего стоят одни только тщательно прописанные складки одежды.

здание имеет форму креста. Его сочинения были осуждены, а самого Абеляра вынудили уйти в монастырь. Перед нами главный неф, вид на хор одной из самых сохранных, если не самой сохранной цистерцианской базилики в бургундском аббатстве Фонтене.

Мы видим, что это две птицы, два слона. Но мы можем назвать его аскетическим в плане фигуративности.

Драча. Вывернутость свойственна средневековой культуре Западной Европы во всех ее проявлениях. Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его. 218) была не первым центрическим сооружением каролингского времени: ее предшественницами являются капелла в Неймегене (в устье Рейна), а также церковь в Георгенберге (в Госларе).

Средневековые церкви имели мощные каменные своды, которые были очень тяжелыми. В готику активно развивается круглая монументальная пластика. Также книги писались на деревянных досках и просто на коже.

Когда был определен этот период, для готики были ограничены хронологические рамки. Типичный тому пример, который мы еще будем обсуждать отдельно – это верденский алтарь мастера Николая, пожалуй, лучшего ювелира конца XII в. Перенесение Еноха живьем в земной рай (на правом слайде) зрительно сопоставляется с вознесением Христа. Перед римской церковью, стремившейся сконцентрировать в своих руках всю духовную власть над западноевропейским миром, встала задача создания единого культового ритуала и соответствующей ему богослужебной музыки. Их создатели стремились изваять светских людей. Известно, однако, что существовала монументальная живопись и светского содержания. 295. ).

Но каждую статую безвестные скульпторы (художники крайне редко подписывали свои произведения в средние века) наделили ярким и индивидуальным характером. Возможно, многим знакомы рассуждения, как такой образ на тимпане собора читался в средние века, по известному месту из «Имени розы» Умберто Эко. У традиционных народов Африки, чернокожих, я не имею в виду античные страны, никакого слова «искусство» не было. Школы существовали лишь при монастырях и больших кафедральных соборах. Благодаря широким проемам в стенах и окнам в куполе здание было пронизано светом. В XVII в. на мебели и посуде появляется «битийное письмо» – бытовые сцены, сказочные существа и т. д. Бытовая керамика XIV-XV вв.

Иоанна в Мюнстере, в швейцарском кантоне Граубюндене (ныне в Цюрихском музее), расширили представление о художественном наследии каролингов.

Мы можем их назвать. Сознание народных масс изменилось. Франциск проповедовал в Италии, Франции, Испании. В XI—ХII вв. Они вполне узнаваемы. Его считали учителем многие выдающиеся художники, в том числе и Леонардо да Винчи.

Имеем ли мы вообще вправе задавать вопрос, что означает конкретное произведение искусства. Скульптура.

Важно учитывать и то обстоятельство, что деятели церкви, особенно в Западной Европе (где грамотными были по преимуществу клирики) нередко совмещали церковные и светские должности: в Византии они были выходцами из крупной аристократии, не чуравшейся светской образованности и это не могло не накладывать определенного отпечатка на характер заказываемых ими произведений. В том числе и традиции средневековой, так как Бога ведь невозможно видеть, на Него «и чины ангельские не смеют взирать», как говорит Писание. Это был Ян ван Эйк. Под влиянием христианских идей человек перестаёт быть центром мироздания.

Могли быть изображения и более гибридные. В XIV – начале XV вв. Они отправлялись в походы, чтобы изучить формы письма других стран. Вот перед нами две Софии.

Готические собор стал важным общественным местом в городе, олицетворяющим «божественную вселенную». Внутри книги были полны рисунками или миниатюрами. Широкое распространение получило градостроительство.

Он принес славу как братьям, так и их покровителю. Она служила иногда прибежищем гротескных и фантастических фигур. С XI по XII век во всем европейском искусстве доминировал романский стиль. Ян ван Эйк был великолепным портретистом.

От Христа мы видим лишь ступни ног и внизу дивящихся апостолов. Также было сильно влияние византийских мотивов на развитие Руси в это период. Войти в них мог далеко не каждый человек. С XVI в. применяется чернь с ясным красивым рисунком, соответствующим форме изделий.

в Европе возникли первые высшие школы. В XVI в. чеканка и скань дополняются финифтью. Трубадуры были поэтам и музыкантами, нередко – и исполнителями своих сочинений. Впоследствии в Индии, в особенности на юге страны, скульптурных элементов стало настолько много, что культовые сооружения выступали в качестве постаментов для них.

В Византии в архитектуре были выработаны новые формы: помимо базиликального типа храмов, возникли и крестово-купольные (с квадратом в основании, расчлененным внутренними столбами на нефы (3 или 5), полукруглыми выступами в восточной части храма – апсидами, внутренними сводами, опирающимися на столбы и поддерживающими барабан купола). (Ну и, когда мы говорим «стиль», мы говорим «эпоха». ) Часто выделяют палеохристианское искусство, каролингское искусство, оттоновское искусство, островное искусство искусство Севера или северных народов. В этот период наблюдались те же тенденции борьбы между религиозной и светской культурой. Однако с течением времени она становится более изысканной и рассчитанной на придворных.

Во Франции этих поэтов называли трубадурами, в Германии — миннезингерами. Сюжеты обычно заимствовались из церковных легенд, хроник, аллегорических трактатов. Фома Аквинский изучил сочинения древнегреческого ученого Аристотеля. Начали складываться новые архитектурные направления.

На площади перед храмом происходили диспуты, лекции, разыгрывались мистерии. Свою кульминацию итальянская культура достигает на стыке XIII и XIV столетий. Появление натурализма.

Литература также стала возрождаться. У них нет слова «шедевр», но шедевры сами по себе есть. XII – XIII века – эпоха зрелого европейского средневековья.

Фреска – картина, написанная исключительно поверх сырой свежей штукатурки. Немножко меньше известны надписи, которые сопровождают это изображение. В настоящее время она символизирует величие духа древности. Во всех школах обучали семи свободным искусствам.

В строительном деле вот таким образом произошла настоящая революция. Существовавший буддизм вытесняли брахманские верования во главе с Брахмой. Лишь к концу столетия возрождается более строгий орнамент.

С юга и севера к залу примыкают очень низкие маленькие полукруглые абсиды. Главные темы сказания: ослепляющая губительная власть золота (клад нибелунгов), стремление к любви и счастью отважного рыцаря Зигфрида – «идеального героя» сред-невековья, месть обманутой в своих надеждах на любовь Зигфрида могучей Брунгильды, волю которой вершит мрачный злобный Хаген, убивая героя, а также ужасная ответная месть его жены Кримхильды и гибель всех главных героев сказания. Искусство эпохи Средневековья было всецело подчинено религии.

---