Искусство Раннего Возрождения Книгопечатание

Изобразительное искусство Раннего Ренессанса в Италии (15 век)

Единый ритм объединяет архитектурные фоны и пластически проработанные фигуры. Его религиозные композиции («Поклонение волхвов», 1430 – 1440 годы, Берлин – Далем, Картинная галерея), наивно-сказочные по трактовке темы, еще несут отпечаток готической традиции. Работа вызывает ощущение глубокой печали и некой обреченности.

В литературе это событие ознаменовалось творчеством Шекспира и Сервантеса. По-видимому, впечатления от античных памятников сказались в известной бронзовой статуе Давида (ныне в Национальном музее во Флоренции). По плану Папы изображения Апостолов должны были тематически образовать живописную связь между Ветхим Заветом и Новым Заветом24. Очень часто исследователи пишут об антиклерикальном настрое гуманистов. Слева картины изображены апостолы Варфоломей, Андрей, Иаков Младший.

В книге рассматривается искусство Проторенессанса и Раннего Возрождения. За ним мчится плотная группа всадников в полном вооружении, с копьями. Франциск первый разрешил трагедию, не жертвуя ничем из всего богатства жизни. Динамика создается именно за счет изображения движущихся в хороводе граций.

Новые требования, стоящие перед искусством, обусловили обогащение его видов и жанров. Характеризуется утратой ренессансной гармонии между телесным и духовным, природой и человеком. ) Основоположник палладианства (Палладианизм или Палладиева архитектура — ранняя форма классицизма, выросшая из идей итальянского архитектора Андреа Палладио (1508—1580).

Эпоха Возрождения в искусстве и культуре

Композиция фрески включает триумфальную арку с уходящим в глубину сводом. Если бы не существовала средневековая рыцарская поэтика, вряд ли состоялись бы и «Божественная комедия» Данте Алигьери и сонеты Петрарки.

Экспериментатором в области изучения и использования перспективы был Паоло Учелло (1397 – 1475), первый итальянский баталист. Вот таким образом популярной становится почерпнутая у Витрувия идея о подобии здания человеку.

К их числу принадлежат «Грехопадение», «Воскрешение Тавифы» и другие. В спроектированном им палаццо Ручеллаи во Флоренции (1446 – 1451), трехэтажном ренессансном дворце с внутренним двором и помещениями, расположенными вокруг, Альберти вводит систему пилястр, поэтажно расчленяющих стену, антаблемент и облегченную рустовку с гладкой шлифованной поверхностью. Росселлино. Но их все равно не хватало. Искусство эпохи Возрождения носило общественный характер.

Он открывает новую главу в истории архитектуры формирование стиля Возрождения. Младенец ест черный виноград – символ причастия. Обстановка в столице Тосканы в последние годы жизни мастера отличалась от условий первых десятилетий 15 в. Перемены в общественном настроении, связанные с ослаблением Экономических позиций Италии, с натиском турок (в 1453 г. под их ударами пала Византийская империя и был взят Константинополь), породили волну религиозных исканий, способствуя проповеди аскетизма и отказа от жизнерадостного эпикуреистического отношения к действительности.

Университеты, науки, книгопечатание

Самое известное произведение Боккаччо «Декамерон» (сборник из ста новелл – рассказов о новых событиях) до сих пор вызывает противоречивые отзывы. Конь как бы устремляется за пределы мраморного постамента, на котором установлен памятник. Часто мастерство художника передавалось из поколения в поколение, так было в семье венецианских живописцев Беллини5.

В 14 лет он уже поступил в Болонский университет. Умер от отравления мышьяком. Перед итальянскими художниками открылся новый мир возможностей. Отточенное мастерство отличает замечательные рисунки («Юдифь», 1491, Флоренция, Уффици) и гравюры Мантеньи, прокладывающего своим искусством путь Высокому Возрождению.

Год рождения его еще не определен с достаточной точностью (возможно, 1376), умер он в 1421 г. Нанни первый решительно отошел от готики и обратился к наследию античности, однако его смелость подчас превышала его возможности глубокого органического претворения античной традиции в духе нового, реалистического искусства. Они были объединяющим фактором источником гордости художников города. Антония, переданы в сильном движении. Это воплощение крайней формы аскетизма, способное вызвать содрогание и ужас. Вершиной творчества Гиберти явились восточные двери флорентийского баптистерия (1425—52), обессмертившие имя мастера.

Возможно, античный памятник Марку Аврелию вдохновил Донателло на создание конной статуи кондотьера (наемного военачальника) Эразмо да Нарни, прозванного Гаттамелатой (1447 – 1453), Этот первый конный памятник в искусстве Возрождения, посвященный выдающейся личности, получил совсем иную, чем в античности, трактовку.

Проблемы колорита привлекали и Доменико Венециано (около 1410 – 1461), уроженца Венеции, работавшего в основном во Флоренции. Петром — разгневанным могучим старцем — приобретает жизненную убедительность. В конце концов, он получил заказ на выполнение работы становится руководителем. Он работал во многих городах Средней Италии: Ареццо, Урбино, Ферраре, Риме. Однако за внешним расцветом Флоренции чувствовалась неуверенность в завтрашнем дне, ее выражала хрупкая изысканность рафинированной придворной культуры, она звучала в беззаботной вакхической песне, сочиненной самим Лоренцо: «Если хочешь – счастлив будь, но на завтра не надейся».

Архитектура раннего Возрождения

Как и в скульптуре, однако несколько позже, в ней совершается решительный перелом от отмеченного влияния готики искусства позднего треченто к искусству Ренессанса. Расположенные друг над другом в несколько ярусов, они превращаются в его трактовке, по существу, в торжественные церемониальные бытовые сцены современной жизни горожан. Эти фоны разработаны в очень низком, тончайшим образом нюансированном рельефе (так называемом relievo schiacciatto) в них использованы незадолго до того открытые Брунеллески приемы линейной перспективы. Для предварительных работ применялись глина и гипс.

Это было максимально откровенное воплощение гуманистических идеалов в искусстве. Период Раннего Возрождения охватывает собой время с 1420 по 1500 год. Из всех гуманистов только Леонардо да Винчи и некоторые последователи Аристотеля (например, Пьетро Помпонацци) понимали, что, кроме видимых истин, бывают истины доступные только разуму, причем последние существенно отличаются от того, что воспринимают человеческие органы чувств.

Работник брал буквы и составлял из них слова. Если это творчество заповедно человеку, то человек начинает творить, то есть он выполняет волю Божью. Позднее фреска Луки Синьорелли и композиция Гирландайо «Вознесение Христа» погибли от рухнувшей части архитрава.

В центре ее среди жестикулирующих стражников и апостолов выделяются Христос и Иуда. По одну сторону стола, расположенного вдоль стены, художник разместил апостолов. Наиболее прославленное его творение – ансамбль росписей на тему легенды о животворящем кресте – украшает церковь Сан-Франческо в Ареццо (1452 – 1466).

В разных странах оно проявило себя по-разному. Откуда гуманисты взяли эти античные рукописи. Но тем сильнее ощущается, что перед нами чисто ренессансный образ. Это возможность увидеть землю в перспективе, с «птичьего» полета. Коллеони, привстав на стременах, вытянувшись, высоко подняв голову, всматривается в даль. Для того чтобы буквы не портились и служили дольше их начали делать из металла.

Наиболее прославленная из них – «Магнификат» («Мадонна во славе», 1481, Флоренция, Уффици), представленная в окружении венчающих ее ангелов. И в этом смысле роль Италии очень велика. Отец Брунеллески – богатый нотариус готовил сына как продолжателя своего дела. Известный историк искусства Виппер сказал: «Мазаччо — один из самых независимых и последовательных гениев в истории европейской живописи, основатель нового реализма» Продолжая искания Джотто, Мазаччо смело порывает со средневековыми художественными традициями. Мазаччо порывает с господствовавшими в живописи второй половины 14 века декоративностью и мелочной повествовательностью. В «Шествии святого Иакова на казнь» необычны и композиционное построение сцены и точка зрения на нее снизу, так что в резком перспективном сокращении вырисовывается античная арка, сквозь которую видна улица одного из городов Римской империи, с домами современной Мантенье архитектуры.

Реферат на тему Искусство раннего возрождения

Большой многофигурный алтарь фра Анджелико «Страшный суд» (Берлин) привлекает внимание своей левой частью, где изображен по-детски радостный идиллический рай с цветущими лугами и хороводами разноцветных ангелов. В это время культурные явления очень разнообразны, появляются течения, которые считаются проявлениями кризиса и вырождения в искусстве (например флорентийский маньеризм). Каролинги – это особый период. Памятников этого светского жанра осталось мало и самыми традиционными являются батальные.

Мы будем видеть, что большая часть гуманистов сами принадлежали к церкви. Действительно, у Италии были античные корни. В «Изгнании из рая» прекрасна по своей выразительности фигура ангела — носителя возмездия.

1. Итальянская живопись эпохи Возрождения
2. Реферат на тему «Наука эпохи Возрождения»
3. Перейти к полному тексту работы
4. Смотреть полный текст работы бесплатно
5. – открытая библиотека учебной информации
6. Электронный каталог библиотеки БГТУ

Однако с течением времени книг требовалось все больше. Яркий пример его статуарной пластики этого времени — статуя Магдалины во флорентийском баптистерии (1455), где святая изображена в облике изможденной старухи. С помощью ордерной системы решено и внутреннее пространство капеллы.

Здесь написал свою «Божественную комедию» Данте – «последний поэт средневековья и вместе с тем первый поэт нового времени» работали скульпторы, в произведениях которых ясно обозначились реалистические тенденции. В облике Девы Марии нет ничего царственного, скорее, это изображение молодой крестьянки.

• Искусство Возрождения — популярные книги
• Искусство Раннего Возрождения (кватроченто)
• Типично итальянский культурный продукт
• Миф об антропоцентризме Возрождения

Другая монументальная композиция «Чудо с динарием» передает евангелиевскую легенду, в которой рассказывается о том, что сборщик податей, остановив Христа идущего с учениками, потребовал у него подать. Три пня, оставшиеся от только что срубленных деревьев, напоминают о готовящемся распятии. Образы-аллегории представлены на фоне чудесного лесного пейзажа. Он делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). Икона Божьей Матери и знаменитая «Сикстинская мадонна» Микеланджело при всех различиях – как в технике, так и в наполнении – являют собой изображение одной и той же женщины с одним и тем же младенцем. Пилястры завершаются карнизом, несущим свод и полуциркульные арки.

Однако лошадь со всадником изображены без ракурсов, строго в профиль. Конечно, там были трактаты, которые олицетворяли спор между душой и телом. Подлинной жемчужиной Раннего Возрождения стала созданная Брунеллески по заказу богатого флорентийского семейства капелла Пацци (начата в 1429). Своим близким, умолявшим его прервать эти занятия, он отвечал: «Оставьте меня, нет ничего сладостнее перспективы».

1. Новые пространства и перспектива
2. Поэзия жизни Франциска Ассизского
3. Семена должны упасть на благодатную почву
4. Стечение благоприятных обстоятельств
5. Северное Возрождение – одно из явлений Ренессанса
6. Искусство и живопись эпохи Раннего Возрождения
7. Словари и энциклопедии на Академике

В искусстве особое внимание уделяется пластической проработке форм и рисунку. Характерным для Боттичелли произведением этого времени является «Покинутая», ныне хранящаяся в собрании Паллавичини в Риме. На бумаге получался нужный отпечаток. И здесь мы наблюдаем образы повышенно экспрессивного характера. Во фресках капеллы представлены эпизоды истории апостола Петра, а также два библейских сюжета – «Грехопадение» и «Изгнание из Рая».

В глубине слева, у озера изображен тот же апостол, по велению Христа достающий из пасти пойманной рыбы статир (монету). В портрете дожа Лоредана (около 1502, Лондон, Национальная галерея) Джованни Беллини сочетает торжественную представительность с живописностью и конкретностью характеристики. В Италии сохранилось множество памятников искусства Древнего Рима, вот таким образом античную эпоху снова стали почитать за образец, античное искусство стало предметом преклонения. В картине изображены 12 апостолов, разбитых на 4 группы. В такой же мере Мазаччо продвинулся вперед в показе окружающей человека среды.

• Как создавались эпохи: Мир глазами Леонардо да Винчи
• Архитектура Раннего Возрождения
• рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
• Что будем делать с полученным материалом

Одним из первых в итальянской живописи Джотто создает типический образ человека. Донателло, по словам Вазари, заслуживает всяческой похвалы за то, «что он работал столько же руками, сколько расчетом», не уподобляясь художникам, чью «произведения заканчиваются и кажутся прекрасными в том помещении, в котором их делают, но будучи затем оттуда вынесенными и помещенными в другое место, при другом освещении или на большей высоте получают абсолютно иной вид и производят впечатление как раз обратное тому, какое они производили на своем прежнем месте». Воздухом и светом пронизан спокойный пейзаж, на фоне которого изображен Себастьян. Римские Папы, подчиняясь давлению французских королей, пребывали в Авиньоне это существенно ослабило влияние некогда столь могущественного Папского престола.

Фреска «Афинская школа» посвящена апофеозу философии и изображает встречу образованных древних афинян, собравшихся вокруг центральной фигуры Платона, которого Рафаэль лихо скопировал с образа Леонардо да Винчи. 15 век в Италии дает уже богато разработанную теорию искусства. Но об этом спорят.

• Сегодня вас так же интересовали вопросы
• Форма заказа оцифровки (векторизации)
• Мастерская чертежника – весь сайт
• Сюжеты и образы итальянской живописи эпохи Возрождения

В 1533 году папа Климент VII хотел получить Микеланжело написать на боковых стенах Сикстинской капеллы фрески «Страшный суд» и «Падение ангелов». Бесспорными произведениями самого Мазаччо являются «Чудо со статиром», «Изгнание из рая», а также сцены из жизни св. Но это было внешней причиной. В XIV --XV вв.

праздник весны и любви овеян нежной грустью и беспокойством. В картине «Рождение Венеры» Боттичелли достигает органичного сочетания чувственной красоты и возвышенной одухотворенности. Вместо измельченных готических квадрифолиев эти двери украшают десять крупных, вписанных в прямоугольные поля многофигурных рельефов, уподобленных сложным многоплановым живописным композициям («Встреча царя Соломона с царицей Савской», «Сотворение Адама и Евы» и др. ). Ярким выразителем такого мировоззрения стал Леонардо Бруни по прозвищу Аретино (1370-1444), который яростно отстаивал полную свободу саморазвития личности, воспринимая любые социальные ограничения как проявление бесчеловечной тирании.

Форма тыквообразной головы пророка Иова, яркая индивидуализация черт его лица породили прозвище этой статуи – «Цукконе» (тыква). Это тоже очень важный момент.

Поездка Донателло в Рим способствовала еще большему осмыслению им античного искусства, традиции которого находят претворение в рельефах кафедры Флорентийского собора (1433 – 1439). В 1460-е годы в Италии также возникли академии в Риме и в Неаполе. Их движения, мимика выражают смятение, стыд, раскаяние.

Это и сохранившиеся здания и манускрипты в библиотеках и скульптура. Мазолино успел расписать своды (росписи не сохранились). Это творчество выходит на первый план. Его взор обращен к небу, где на облаке видна группа ангелов. Итальянцы вдруг вспомнили, что они живут на почве античности.

Доменико Гирландайо в кратчайшие сроки написал свою собственную версию картины12. На потолке образовалась идеальная поверхность для росписи на тему двенадцати Апостолов. А квадривиум – это арифметика, геометрия, астрономия, музыка. Крупнейшим теоретиком ренессансной архитектуры считается архитектор и философ Леон Батиста Альберти (1402-1472).

В центре помещен распятый Христос по сторонам, рядом со святыми, на фоне пилястр расположены фигуры заказчиков фрески. Позднее на произведениях Мазаччо («Изгнание из рая», «Чудо с податью») учились такие великие мастера Высокого Возрождения, как Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэль. В общей сложности на создание дверей понадобилось 50 лет.

Главная трудность, которая встала перед мастером, была вызвана гигантским размером пролета средокрестия (свыше 48 метров), что потребовало специальных усилий для облегчения распора. В переводе с французского или итальянского ренессанс – это «рожденный заново», что граничит с возрождением в искусстве античных традиций. Марка на фасаде Ор-Сан-Микеле (1411—1412). Джованни Беллини был учителем великих венецианских живописцев Джорджоне и Тициана. Композиции следуют одна за другой вдоль стен, подчеркивая их плоскости. Необычайно богаты и насыщены мотивами пейзажные и архитектурные фоны — то с прекрасными холмами и деревьями, то с величественными аркадами и храмами.

Это полотно — «Весна», ныне хранящееся в галерее Уффици во Флоренции. «Блаженный и неуч», хотевший быть самим по себе и ниже всех, он путем своего приближения ко Христу избрал самый неожиданный, но самый простой и самый смиренный путь: не рассуждающего, буквального последования Христу в Его земной жизни.

Тело, как сказал Франциск, это «всего лишь осёл, который везет нас». Стиль картин Джорджоне сходен со стилем работ Винченцо Катены и Джованни Беллини. Это произведение флорентийского зодчего положило начало строительству купольных церквей итальянского Ренессанса, вплоть до собора Святого Петра, увенчанного куполом Микеланджело. Свое название она получила с легкой руки, как известно, Джорджо Вазари – художника, архитектора историка искусств. Но склонность Филиппо к искусству преодолела все преграды.

Они оспаривали другу друга возможность пригласить лучших художников работать у себя. Влияние Микеланджело можно проследить на стилях композиций художников Андреа дель Сарто, Понтормо, Бронзино, Пармиджанино, Веронезе, Эль Греко, Карраччи, Караваджо, Рубенс, Пуссен и Тьеполо, классических и романтических художников XIX-го века, таких как Жак-Луи Давид и Эжен Делакруа. Текст при этом размещался в специальной рамке. С помощью света и цвета он уверено лепит формы предметов. Действие происходит то на улице, то в интерьере богатого дома.

Размещены они не в абстрактном пространстве, а на фоне конкретного пейзажа. Сюжеты для рельефов — эпизоды из Библии — выбраны известным гуманистом Леонардо Бруни. В нежных лиричных образах – «Мадонна под вуалью» (около 1465 года, Флоренция, Уффици) художник и беглый монах Филиппо Липпи запечатлел трогательно-женственный облик своей возлюбленной Лукреции Бути, любующейся пухлым младенцем. Изображение богоматери в люнете венчает всю композицию.

Листы книг делали из пергамента – тонко обработанной телячьей кожи. Вероятно, самый влиятельный архитектор в истории. Донателло исполнил бронзовую группу изображающую Юдифь и Олоферна. Ее делали из тряпок, вот таким образом она стоила намного дешевле пергамента.

Однако папа умер в 1534 году. Рим – единственный христианский центр и много варварских королевств. Радостные, звучные краски светлой серебристой гаммы подчинены единой цели – созданию живописного ансамбля, торжественного и праздничного. Иной характер носит фреска «Сон Константина», где настроение тишины и таинственности создает ночной полумрак, пронизанный кое-где светом. Среди них выделяется прелестный тонкий профиль белокурого пажа, бесстрашно скачущего за кондотьером. Очень экспрессивен образ Адама, вскапывающего землю заступом в сцене, которая изображает прародителей человечества, вынужденных добывать хлеб в поте лица своего.

Главное, что поражает в памятнике – совместное энергичное движение коня и всадника. Алтарь сиял интенсивными красными и зелеными цветами. Это явление получило название Воз рождения (Ренессанса).

Вот эта реабилитация очень важна. жителей в XV веке) итальянского города Флоренция. Книг стало больше. Образ наполнен несокрушимой силой, энергией, суровой властностью.

Если в Средневековье подчеркивалась слабость человека, его несоизмеримость с Богом, его греховность прежде всего испорченность его природы, то теперь упор делается на богоподобие человека. он со страстью увлекается перспективными построениями, примыкая к кругу Брунеллески. Он прожил очень мало – всего 31 год. Композиция выстроена на основе принципа линейной перспективы, которая соотносит и соединяет фигуры в единое целое. Однако роспись так и осталась незаконченной, поскольку в 1428 году сначала Мазолино, а затем и Мазаччо уехали в Рим, где Мазаччо неожиданно умер в 26 лет.

Это период интеллектуального, культурного подъема. В Италии процесс общественного развития проходил иначе. Но Пико делла Мирандола знал и халдейский и еврейский и арабский языки.

На боковых стенах фрески расположены в три яруса. Это сильная, богатая церковь. Обрамление дверного портала украшено орнаментальным рельефом из плодов, листьев и цветов.

Его картины отличаются глубоким колоритом, фигуры кажутся плотными и удивительно живыми. Теоретики 15 в. рассматривали и некоторые вопросы образного языка. Эту нижнюю планку эпохи мы тоже не должны отринуть, но пока мы говорим о высоте-взлете. Снимается запрет на изучение анатомии человека. Но, с другой стороны, образ Юдифи нес в себе символ тираноубийства.

Позднее Возрождение в Италии охватывает период с 1530-х по 1590—1620-е годы. Массивное обрамление рельефа в форме своеобразной эдикулы, украшенной красивыми орнаментальными мотивами, сообщает ему особую монументальность. Мазаччо создал в фреске «Троица» перспективное построение. К ее ногам падают розы, ветры направляют раковину к берегу, где нимфа приготовила затканный цветами плащ.

Но в это время, в период Возрождения, это становится определяющим. Переписка одной книги занимала несколько месяцев. Самым авторитетным и глубоким последователем Платона заслуженно считается Николай Кузанский (1401-1464).

Микеланджело называл эти двери вратами Рая. Решительный и окончательный поворот в сторону утверждения реализма и преодоления средневековой традиции в итальянском искусстве происходит в 15 веке (кватроченто). Идея этого произведения двойственна. При жизни его величали «человеком-легендой», ссылаясь на весьма героическую Биографию изданную неизвестным автором.

Искусство Мазаччо опередило свое время. Начало XV в. ознаменовано острым политическим кризисом, участниками которого были Флорентийская республика и Венеция, с одной стороны, Миланское герцогство и Вилла Медичи Неаполитанское королевство — с другой. В отношениях с соседями силу кулачного права заменила дипломатия. Эти циклы связывают с Чёрной смертью— эпидемией чумы в Италии в 1348 году. В ней заложена идея христианства о рождении души из воды во время крещения. Формы здания уподоблялись пропорциям человеческого тела.

«Весна» положила начало высшему расцвету деятельности Боттичелли, его слава достигла Рима: посреди цветущего луга стоит Венера — богиня любви, представленная в виде нарядно одетой девушки. Мощная светотеневая моделировка придает изображению пластическую силу, выразительность, подчеркивает остроту индивидуальной характеристики, яркую портретность, не встречавшуюся ранее в итальянской живописи. Среди фресок церкви Санта Аполлония выделяется размахом изображения и остротой характеристик «Тайная вечеря» (1445 – 1450). В 1450-х гг.

Об этом тоже нужно сказать, прежде чем мы перейдем собственно к эпохе Ренессанса. Более замедленно развивалось творчество художника-монаха фра Беато Анджелико (фра Джованни да Фьезоле, 1387—1455), чье поэтичное религиозносозерцательное искусство овеяно мягким лиризмом и сказочностью. В верхней части стен между окнами были написаны портреты пап. Помогали они и добиваться единой цветовой тональности. У художественных традиций Венеции была собственная логика развития до конца 1570-х годов там работали Палладио (настоящее имя Андреа ди Пьетро). Появляются отношение художественное, эстетическое к произведениям. Похожий на райский, сад потрясает своей необычностью и неземной красотой. Роспись Капелли Сасетти включала в себя четырёх сивилл (пророчиц и прорицательниц), шесть фресковых композиций на тему жизни Святого Франциска и алтарную картину «Поклонение пастухов».

Закованный в доспехи, стройный, с одухотворенным лицом, настороженным взглядом, он воплощает идеал героической личности, созвучной эпохе исполнен самосознания, спокоен и бесстрашен. Более характерны и индивидуальны образы статуй пророков исполненных для украшения кампанилы (колокольни) Флорентийского собора. Это очень важно. Объемные фигуры женщин и детей, склонившихся к балюстраде, написанной художником в резком ракурсе, еще более усиливают иллюзорность изображения. Глубокое понимание Мантеньей античности, культ ее героики проявились в цикле «Триумф Цезаря» (между 1485 – 1492 годами, Лондон, Хэмптон-Корт), в котором художник выступил одним из создателей исторического жанра. Рамка включала в себя две страницы (как в тетради, если раскрыть ее посредине). Микеланджело избрал для фрески нетрадиционную иконографию. В сложении собственно ренессансного искусства и прежде всего живописи Венеции, особое место заняли художники семьи Беллини (Якопо, Джованни и Джентиле Беллини). Самым талантливым из них был Джованни Беллини (около 1430 – 1516), который усовершенствовал технику масляной живописи и добился сочности и глубины тонов их мягких переходов.

Донателло со свойственной ему обостренной чуткостью откликнулся на веяния времени. Победу одержал Гиберти.

Необычайный расцвет искусства кватроченто имел много причин. Паоло Учелло (1397—1475) был одним из наиболее характерных мастеров переходного периода. Причем свет, как и в «Изгнании из Рая», падает соответственно направлению естественного освещения источником которого являются окна капеллы, расположенные высоко справа. Одна из ключевых фигур в истории западного искусства. и в начале 15 в. успехи скульптуры более значительны, нежели достижения живописи.

Леонардо да Винчи работал подмастерьем в мастерской Верроккьо. В свои религиозные картины художник вводит античные образы. За свою короткую жизнь (27 неполных лет) он успел очень много и стал вместе с Брунеллески и Донателло бесспорным основоположником реалистического искусства эпохи Возрождения. Один из крупнейших мастеров эпохи Возрождения и раннего барокко. Об этом свидетельствует одна из ранних работ Донателло — статуя св. Особенности его дарования выступают в сопоставлении с конкурсным рельефом Брунеллески.

И вот это очень важно. Фигуры людей приобретают большую стройность пропорций, гибкость. Гирландайо. Черты лица воина подчеркивают решительный, твердый характер. Необычен прежде всего широчайший охват явлений, до того не бывших объектами скульптуры.

Из фресковых циклов наиболее крупный составляют росписи монастыря Сан Марко во Флоренции. Человек создает этот мир. Но вскоре он переходит на новые позиции.

В «Создании Евы» мужественной фигуре Адама противопоставлен нежный лирический облик Евы. И вот это тоже миф – что гуманисты пренебрегали религией. Такова его знаменитая композиция «Мертвый Христос», поразившая современников своей эмоциональностью. Горизонтальные тяги-пояса подчеркивают членение здания на три этажа.

Церковь хранила сокровища. Тема рельефов — эпизоды страстей Христа, сошествие во ад, воскресение и вознесение Христа. Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года. Какая тайна скрыта в картине «Гроза», на которой под грозовым небом, среди деревьев и обломков античных колонн мы видим сидящую молодую женщину, которая кормит ребенка, а поодаль прогуливается юноша.

Произведение было написано после прочтения художником одного из стихотворений Полициано. Его тоже очень часто современники называли «божественным». Здесь в зале камеры дельи Спози художник представил семейный портрет герцога Гонзага. Сознавая ценность художественной неповторимости, творцы произведений начинают подписывать свои творения, Так, на дверях флорентийского баптистерия написано: «Чудесное произведение искусства Лаврентия Чоне де Гиберти». Эго мужественные суровые люди в римских тогах, полные большой внутренней силы они представлены как бы погруженными в себя и их взаимная связь скорее вытекает из сходства в эмоциональной трактовке каждого из персонажей, нежели обозначена сюжетно-пластически.

Художники Возрождения считали его реформатором живописи. Латинский мертвый и неподвижный язык сменялся жизненной, гибкой речью. Их междоусобная борьба завершилась победой банкирского дома Медичи. Серебристый свет дня сообщает эпическое величие сцене.

Развитие цивилизации непрерывно. Точная линия, очерчивает острохарактерный профиль в «Женском портрете» (середина 15 века, Берлин – Далем, Картинная галерея). Давайте посмотрим предпосылки.

В их темперной живописи многие детали были жестко закреплены к изображаемому предмету, точное положение рук Мадонны и младенца Христа, например, было продиктовано традициями благословения. Было и «Авиньонское пленение пап» (мы об это поговорим), но все-таки Рим всегда был центром. Микеланжело же успел сделать наброски задуманных композиций. Донателло был первым мастером, отважно нарушившим этот запрет. На флорентийской почве сформировалось могучее дарование родоначальника реалистического искусства Возрождения Джотто ди Бондоне (1266/1267 – 1337), связанного с передовыми кругами Флоренции. В этих независимых городах растет производство, развивается ремесло, скапливаются деньги. Эпоха Возрождения обновила и искусство живописи.

Некоторые из них имели портретное сходство с современниками. Цецилии до сиенских мастеров во главе с Амброджо Лоренцетти. Живопись Флоренции первой трети XV столетия богата контрастами. Однако короткой жизни философа (31 года) не хватило не только для построения всеобъемлющей мировоззренческой системы, но даже для согласования собственных разноречивых мыслей. В искусстве особое внимание уделяется пластической проработке форм и рисунку.

Около танцующих граций стоит вестник богов Меркурий, поднимающий вверх жезл — кадуцей. Он утверждает этим, что человеческое тело прекрасно. В 15 веке жанр портрета завоевал самостоятельное значение.

Центр свода занимает композиция Сотворение Евы— согласно христианской догме второй Евой, «непорочной», призванной исправить деяния Евы-грешницы, является Дева Мария, которая также олицетворяет церковь. Для того чтобы делать еще больше книг, надо было упростить и ускорить их изготовление. В 1406 г. он исполнил надгробие Иларии дель Карретто в соборе в Лукке. Тогда как во Франции расцветает готика, в Италии расцветает культура Возрождения (мы об этом поговорим, минуя готику). Людей заинтересовало пространство, в котором они живут. Не отошел от этого типа построения и Кастаньо. На лице застыла гримаса гнева и напряжения.

Надгробия эпохи Возрождения далеки от того прославления всесильной смерти, которое было характерно для средневековья, а потом, в 17 в., стало неотъемлемой особенностью искусства барокко. Мощный импульс получило развитие средневековой латыни. Гробница Иоанна ХХIII установлена между двух колонн баптистерия. С этими противоречивыми художественными воздействиями в значительной мере был связан готизирующий наивно реалистический стиль веронских мастеров первой половины 15 в. из которых широкой известностью пользовался Антонио Низано (1395/98—1450/55), прозванный Пизанелло. Пока это взлет. В это время создается тип величественного здания, прямоугольного в плане, с единым замкнутым объемом, со множеством помещений, расположенных вокруг внутреннего двора.

Нет, это уже позже было. Стены этих галерей два с половиной века украшались фресками. В XV в. гуманисты дважды занимали папский престол. Ренессанс не только вернул из небытия философию Платона, но и всячески возвеличивал ее. Пусть иногда человечеству приходилось делать шаг назад, но культура Ренессанса никогда не состоялась бы в том виде, в котором мы ее знаем, если бы не прошла свой тернистый путь во мраке Средневековья.

Купол должен был увенчать собор, построенный в начале XIII в. и расширенный в XIV в. Трудность состояла в том, что купол не мог быть возведен с помощью известных тогда технических приемов. Работами Джотто вдохновлялись Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело.

Более шестидесяти лет, с небольшим перерывом. Но Франциск не был ни художником, ни философом по специальности. Раньше церковь объявляла ложными ощущения, не совпадающие с богословскими положениями. Другое дело, что сам человек это не сохранил.

В 1422 году влиятельный государственный деятель Италии Феличе Бранкаччи дал заказ Мазолино и Мазаччо на роспись капеллы. 1439). О том, что Земля круглая или, что Солнце не вокруг нас вращается – это тоже люди в античности знали, догадывались или имели такие гипотезы. Это абсолютно оригинальная культура, которая не повторяет античность, хотя и на нее ссылается, которая создает свой (современный на тот момент) особый стиль культуры. Искусство Мазаччо опередило свое время.

Фрески Мазаччо в капелле Бракаччи проникнуты трезвым реализмом. Во-первых, он усомнился, что молодой человек (а ему было всего 23 года, когда он написал эту «Речь») может вообще так широко мыслить, быть дерзким и кто такой этот мальчишка, который так дерзновенно заявляет. А здесь – красота слова, красота образа, красота линий, красота колорита и т. д. Жизнь представляется в них как жестокая борьба исполненная противоречий и конфликтов. Давид увенчан лавровым венком победителя.

«Исторический жанр» был важным шагом в эволюции «монументального портрета», в нём художники изображали реальные события. Так, великие литературные произведения не появились бы на свет, если бы им не предшествовала многовековая работа многочисленных самородков (творчество которых мы называем фольклором лишь потому, что имена их остались неизвестными). Но, конечно, самым большим возрождением после варварской эпохи разрушения было Каролингское возрождение. Попытка объединить Италию все время проваливалась.

Для Боттичелли не существовало непроходимой грани между античностью и христианством. Оно должно было или украшать жизнь или отражать иной мир, уводя человека за пределы этого тварного и за пределы своего существования, показывая иное бытие. Чувствуется, как нагрузка торса ложится на ноги, как тяжело свисает плотная ткань одежды. Элементы пейзажей и строений обозначают место действия.

Леонардо отказался от традиции помещать Иуду отдельно и изобразил его среди апостолов. Единственная створка, написанная Мазаччо для двухстороннего триптиха.

А здесь изображается красота человеческого тела. Вместо условного золотого фона византийских мозаик, Джотто вводит пейзажный фон. В Европе объявляется поход против гуманизма во всех его проявлениях. Римские впечатления очень благотворно сказались в созданном им для флорентийской церкви Санта Кроче монументальном рельефе «Благовещение» (ок.

Образы Марии и ангела захватывают благородной одухотворенностью чувства. В капелле Торнабуони хранится один портрет итальянского поэта Полициано, в сопровождении влиятельных членов Платоновской Академии, включая итальянского философа, гуманиста, астролога, основателя и главы флорентийской Платоновской академии Марсилио Фичино. Ее лицо спокойно и печально, отрешенный взгляд направлен в никуда. А в 1459 г. во Флоренции открылась первая Платоновская академия.

Затем рамка переходила к другому работнику. Центрический характер здания, все объемы которого группируются вокруг подкупольного пространства, простота и четкость архитектурных форм, гармоническое равновесие частей делают капеллу Пацци сосредоточением новых принципов архитектуры Ренессанса. Античное наследие (римская архитектура) получило в его трактовке новую пластическую выразительность. Первым из работавших в ней крупных мастеров нового стиля был Нанни ди Банко.

Перспектива предполагает передачу светотени и тонально-цветовых отношений. Созданная в 1416 г. статуя св. Именно эта черта сближает его с искусством классической Греции.

Мадонна изображена на троне в окружении ангелов с младенцем Христом на коленях.

Здесь были варвары – лангобарды в Северной Италии, остготы в Восточной Италии. Итальянский художник и архитектор, основоположник эпохи Проторенессанса. Центральное место в композиции отведено Венере. Фигуры их величавы, массивны, мужественные лица носят индивидуализированные черты людей из народа, в крайнем справа человеке некоторые исследователи усматривают портрет самого Мазаччо. Это все входит в ту проблематику, о которой сегодня не смолкают споры.

Это согласуется с тем, как глава флорентийской Академии Марсилио Фичино трактовал миф о рождении Венеры как олицетворение души, которая благодаря божественному началу способна создать красоту. На Кладбище Кампо-Санто, находящемся в северной части Пьяцца деи Мираколи, выстроено огромное по площади здание с арочными аркадами галерей. В завуалированном виде Николай предположил, что Земля не центр мироздания.

Если Бог – Творец и человек создан по «образу и подобию» Творца, значит он тоже творческий. Быстро сформировавшись как художник, он начал работать самостоятельно. Художники Возрождения обнаружили необходимость применять в картинах светотеневые и пространственные эффекты, не удовлетворяясь только формой и цветом. В свите кардинала находился и молодой Пикколомини. Лучшие умы и руки Раннего Возрождения ориентировались на подражание природе.

Еще в Средние века число «свободных искусств» сводилось к семи. Слово «схоластика» перестало обозначать единственно правильный метод освоения истины, теперь «схоластикой» обзывали скучные рассуждения, оторванные от жизни. Уверенно сидит на могучем коне кондотьер, держа в руке жезл командующего.

Урсулы» изображен мягко освещенный интерьер, где спит молодая девушка. Монахи. Он разрешил ее по-своему и так, как только один он мог это сделать: своей жизнью. Лоренцо Великолепный удерживал власть, с холодной жестокостью подавляя заговоры и мятежи. Сам Мазаччо отдал этой традиции неизбежную дань в своих ранних работах, например в «Распятии» (Неаполь, музей Каподимонте), где образы отличаются повышенной эмоциональной экспрессивностью и преобладают по-готически выразительные сильные цветовые звучания. В окончательной версии изображения пророков, сивилл, Ignudi (обнажённых) перекликаются с фигурами из первого проекта для гробницы папы Юлия.

Это равно относится как к живописи и скульптуре, так и к зодчеству. Работа над новой фреской была закончена в 1541 году. Раннее Возрождение характеризуется возникновением и подъемом различных территориальных художественных школ их активным взаимодействием и борьбой. Картина Гуго ван дер Гуса по велению семьи Портинари была вывезена из Брюгге и установлена в часовне Сант-Эжидио в больнице Санта-Мария Нуова. На самом деле, как готика – это, в основном изобретение Франция (потом готические влияния пошли в другие страны), так и Возрождение – это типично итальянский «культурный продукт». Поворот в мыслях и понятиях совершился.

по заказу Лоренцо Медичи. Ренессанс становился настоящим гимном земной красоте, которая воспевалась порой в таких откровенных формах, которые ужаснули бы зрителей каких-нибудь сто пятьдесят лет назад. Живые портретные характеристики сохраняет художник и в сцене «Встреча Лодовико Гонзага с кардиналом Франческо Гонзага».

В дальнейшем он не раз писал ее в образе Мадонны («Коронование Марии», 1447 «Мадонна под вуалью»). Доменико Венециано. В культуре того периода формируется культ красоты, прежде всего красоты человека.

Вполне вероятно, что Боттичелли вложил в изображение подтекст, взятый из неоплатонизма. Вот таким образом и возникает новое соотношение человека и природы.

Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи прозвали «Мазаччо» (мазила), так как он, одержимый живописью, был безразличен ко всему остальному, невероятно беспечен и рассеян. palatium отсюда произошло и русское слово «палаты»). «Рождение Венеры» Боттичелли написал в 1482- 1483 гг.

Огромная роль, которую в архитектуре Раннего Возрождения сыграл Брунеллески, а в скульптуре — Донателло, в живописи принадлежала Мазаччо (1401—1428). Творчество Донателло, Мазаччо и их сподвижников знаменует победу ренессансного реализма, существенно отличавшегося от того «реализма деталей», который был характерен для готизирующего искусства позднего треченто. В тот период были созданы замечательные произведения живописи, скульптуры, архитектуры. Однако в более поздних произведениях, особенно в «Битве при Сан Романо» — одной из первых батальных сцен Возрождения, протяженной, наподобие фриза, картине, написанной в нескольких вариантах (1457) для украшения дворцового зала Козимо Медичи, — эти приемы превращаются скорее в перспективную игру.

Возрождение – новый этап в истории мировой культуры. Настоящим реформатором итальянской скульптуры был Донателло (около 1386 – 1466, полное имя – Донато ди Никколо ди Бетто Барди). Хотя и светский элемент в гуманизме был очень большой.

Театральные пьесы часто были достаточно фривольны по содержанию. С особой полнотой это видно в мраморной статуе святого Георгия (1417, Флоренция, Национальный музей). Его ранние произведения носят отпечаток готических влияний, в дальнейшем Донателло создает образы остроиндивидуальные, подчеркивает выразительность в самых неправильных чертах. Так, например, в Нидерландах не было этапа Высокого Возрождения. С 1404 года Брунеллески участвует в составлении проектов купола.

Определяющим в культуре становится светское начало. Она обнажена. «Все, кто стремился научиться этому искусству, постоянно ходили в эту капеллу, чтобы по фигурам Мазаччо усвоить наставления и правила для хорошей работы», – писал Вазари, приводя длинный список изучавших фрески Мазаччо, включая Леонардо, Рафаеля и Микеланджело. Тот мазал ее краской, прикладывал лист бумаги и прижимал его к рамке. изображением спеленатых младенцев. За его спиной высятся величественные городские постройки, у ног лежит античная колонна.

Три различных момента евангельской легенды объединены здесь в одной сцене. Коленопреклоненная фигура Христа в молитвенной позе – композиционный центр картины. В 1462 году при поддержке Козимо Медичи Старшего во Флоренции была основана Платоновская академия в Кареджи. Первый серьезный успех пришел к нему в 27 лет, когда ему поручили возвести огромный и сложный купол флорентийского собора Санта-Мария-дель-Фьоре (1420-1436 гг. ). Данте создал не только Божественную комедию, но и язык для своей поэмы.

Они и взяли их в монастырских библиотеках. Это были служители церкви – монахи, каноники, священники, даже папы. Невиданный расцвет переживает монументальная фресковая живопись. Мазаччо.

Обнаженное тельце Младенца кажется удивительно живым. Мощная пластика акцентирует самостоятельное значение статуи. Торжество идеалов ренессансной скульптуры и утверждение статуарного начала знаменует первая обнаженная статуя в итальянской пластике Возрождения – «Давид» (1430 – 1440-е годы, Флоренция, Национальный музей). Уже в ранних его работах («Поклонение волхвов», 1434) ярко проявляется колористическое дарование художника. Экономический фактор, что очень важно, способствует появлению досуга.

Глубокий морально-этический смысл образов, понятный каждому, составляет неотразимую силу композиции. Эпическое величие и драматизм сцены «Оплакивание Христа» подчеркнуты построением пейзажа спускающийся склон горы развернут так, чтобы выделить главных действующих лиц: мертвого Христа и пристально, скорбно глядящую на него Марию. Хотя в Средневековье многие смотрели на нее с полета ангельского, но он доступен не всем. И это очень важно, так как это сословная структура держала этот мир. Для одних вопрос – во взлете. О временных границах мы еще поговорим и будем видеть, как они могут сдвигаться и в боле раннюю эпоху и, наоборот, некоторые исследователи считали, что это всего лишь XV в. – самое начало XVI в. (кватроченто и чинквеченто). В творчестве Доменико Гирландайо (1449 – 1494) и прежде всего в его фресках обобщены искания художников раннего Возрождения в них он выступает как наблюдательный бытописатель флорентийского патрициата, сохранивший душевную ясность, спокойный внимательный взгляд на мир.

Фоном служит изображение сада с темной листвой. Они начинают заниматься humanitas, то есть гуманитарными науками. Пусть Римская церковь отвергла иконопись, но она произросла на другой ниве. Написанная Мазаччо во флорентийской церкви Санта Мария Новелла фреска «Троица» дает первый образец типично ренессансного композиционного построения.

Столетье спустя Вазари писал, что великий флорентийский зодчий явился в мир, «чтобы придать новую форму архитектуре, которая сбилась с пути и блуждала впотьмах столь долгое время». В настоящее время роспись находится в плохом состоянии. Наиболее значительное его творение – эпический цикл фресок на темы жизни Марии и Христа в Капелле дель Арена в Падуе (построена в 1303 – 1305 годах на месте арены разрушенного древнеримского цирка). Это не нужно было в земле раскапывать. В этой картина художник вводит световые эффекты изобразив в затененных местах две ночные сцены— «Благовещение Захарии» и «Благовещение пастухам».

Фрески алтарной стены выполнялись самим художником, а эпизоды из жизни Св. Первым памятником нового стиля и самым ранним произведением Брунеллески в области гражданского строительства является дом детского приюта (госпиталя) Оспедале дельи Инноченти на площади Сантиссима Аннунциата (1419-1445). Над Венерой парит Амур, который с завязанными глазами пускает в пространство горящую стрелу.

Джотто. На создание дверей Баптистерий понадобилось 27 лет, после чего работа была поручена другому художнику. Повествуя о чудесах, Мазаччо лишает изображаемые им сцены всякого оттенка мистики. Двери стали местом работы многих художников Флоренции. Все композиции выстроены единообразно по размерам фигур, облику персонажей. Блестящий мастер и тонкий рисовальщик, Гиберти занял в 1401 году первое место в конкурсе на северные двери баптистерия, работа над которыми продолжалась более двадцати лет (1404 – 1424). Их действующими лицами были реальные люди, которых писали узнаваемо.

Лица присутствующих строги, благородны, полны серьезности. И вот это тоже очень сильно повлияло на мировоззрение Ренессанса. В них часто включаются портреты заказчиков. Традиционность искусства Гирландайо выявляется в росписи церкви Оньиссанти «Тайная вечеря» (1480). И вот это вот размыкание пространства тоже повернула взгляд человека на самого себя, на мир, на Бога, на творения, на Вселенную.

Вместе с «Гаттамелатой» Донателло «Коллеони» Веррокьо стал классическим образцом конной статуи, созданной в эпоху Возрождения. И здесь с античностью тоже было очень много связано.

И все потому, что Платон поэтичнее и художественнее. Его резкий разворот в пространстве позволяет выявить четкий характерный силуэт. Бруно. С именем Брунеллески связывают сооружение центральной части палаццо Питти (начато в 1440 году) во Флоренции, выложенного из громадных, грубо отесанных каменных блоков (кладка блоками получила название руста).

В 1425-1428 гг. Идеи купольного сооружения, заложенные в старой ризнице Сан Лоренцо, получили дальнейшее развитие в одном из самых прославленных и совершенных творений Брунеллески – капелле Пацци (1430-1443). Леонардо скажет: «Живопись – наука и законная дочь природы». Здесь процветала торговля, привлекавшая капиталы.

В течение более столетия после его смерти капелла Бракаччи была местом паломничества и школы живописцев. В этих условиях позднего, завершающего этапа Возрождения, возникает «трагический гуманизм», раскрывающий более глубоко противоречия между человеческой личностью и окружающим ее обществом, осознается жестокий разрыв между ренессансными идеалами и враждебными антигуманистическими силами, начинающими побеждать в обществе. То есть самоценность. Они признавали только то, что непосредственно воспринимали чувствами. Человеку хотелось испытать все больше и больше свои возможности.

Богиня прекрасна, насколько может быть прекрасным неземное существо, сошедшее с небес. Первым шагом в этом познании было ясное, трезвое видение мира, постигающее природу вещей. Темами росписей была обычная семейная жизнь людей. Так итальянский художник Раннего Возрождения Витторе Карпаччо в картине «Король мавров прощается с послами» уделял главную роль не фигурам, а эффекту солнечного света, льющегося слева через открытую дверь и освещающего бедного писца, в его картине «Сон Св.

Консоли постамента, на котором установлен саркофаг, переданы в сложном перспективном сокращении, с таким расчетом, как если бы фреска рассматривалась снизу вверх. Но главное – то, что он писал и свои сочинения: «Платоновское богословие о бессмертии души», «О христианской религии». Вручение монеты сборщику изображено в правой части фрески.

Жанровые моменты усиливают реализм религиозных сцеп. На рубеже 14 и 15 вв. А сами-то они возрождали благородную античность, которую не коснулось варварство. После «предварительной подготовки» на сцену выступил Ранний Ренессанс: годы начала и конца этого периода историки называют довольно единодушно – с 1420 по 1500. Это не совсем так.

Позднее творчество Донателло стоит особняком во флорентийском искусстве 50-60-х годов. Недостатком рельефа Брунеллески была некоторая разбросанность фигур и слишком сложная композиционная координация — некоторые фигуры выходят за границы обрамления, выполненного в форме квадрифолия (четырехлистника). В этот период свои творения создавали многие замечательные художники. В то же время учение Мирандолы строилось на провозглашении человека – совершенно свободным существом, способным добиться всего и даже сравняться с Богом. Среди них наиболее выразительна статуя Иова, прозванная современниками Цукконе (что означает тыква) из-за вытянутой формы лысой головы пророка.

На стенах комнаты играют световыми эффектами светотени. Что же возрождали итальянцы в эту эпоху. Впоследствии Микеланджело сказал об этих дверях: «Они так прекрасны, что достойны стать вратами рая». На раннем этапе переходной эпохи культура во многом носила противоречивый характер, новое часто уживалось со старым, либо облекалось в традиционные формы. Развитие итальянских городов и их культуры представляло крайне пеструю картину.

А вот с «птичьего» полета или с вершины горы, с которой открывается великий вид, это увидели многие в период Возрождения. Это тоже немаловажный момент.

В отличие от восточно-христианской культуры, здесь сложилась очень интересная ситуация. Франциск первый разрешил трагедию мира. Политическая власть в них сосредоточилась в руках купцов и ремесленников. Новыми были и лаконичность композиции и почти скульптурная (трехмерная) реальность форм и выразительность лиц. Среди полотен с религиозным содержанием наиболее заметными являются «Мадонна на троне» (1484) и «Мадонна во славе» («Магнификат»).

Марку», помещена в старой готической нише.

Его алтарный образ «Мадонна со святыми» (1480 – 1490, Венеция, галерея Академии) привлекает уравновешенной композицией, колористическим богатством, величественностью и ясной просветленностью характеров героев, погруженных в задумчивость. Художник первый познакомил флорентийских мастеров с техникой масляной живописи. В настоящее время цикл работ включает в себя 12 композиций.

Темой изображения было «Жертвоприношение Авраама» в виде рельефа. Как пишет один хронист: «Божий дом тройственнен, он состоит из oratores, laboratores и bellatores», – то есть одни молятся, другие работают, третьи воюют. Взлет и падение и это тоже нужно видеть в этой эпохе. В 70-е гг. Значительность происходящего подчеркнута общим состоянием сдержанного волнения. Впоследствии, в середине и второй половине 15 в., эти же рационалистические методы в применении к искусству получили свое наивысшее развитие в творчестве Пьеро делла Франческа—«первого геометра своего времени», по выражению Вазари и особенно в мастерских Андреа Верроккьо, Андреа Мантеньи и широкого круга их учеников. Георгия с драконом», а около 1427—1428 гг.

Во фреске «Битва Константина с Максенцием» многофигурная композиция пронизана напряженным четким ритмом. Одной из важнейших проблем итальянской архитектуры 15 века явилась разработка основных принципов сооружения палаццо (городского дворца), послужившего прототипом общественных построек позднейшего времени. Среди множества картин, созданных Боттичелли, есть несколько прекраснейших творений мировой живописи («Рождение Венеры», «Весна»). И вдруг это третье сословие – laboratores – которому всегда отводилась третья роль, вдруг выходит на первый план именно в Италии и это очень сильно меняет культуру.

За этот период сменилось тринадцать Пап Римских — он выполнял заказы для девяти из них. Слегка заостренный огромный (диаметр — 42 м) купол состоял из двух оболочек, основной каркас — из 8 основных ребер и 16 дополнительных, связанных между собой погашающими распор горизонтальными кольцами. Во фресках Мазаччо на смену неглубокой площадке – месту действия в росписях Джотто – приходит изображение реального глубокого пространства убедительнее и богаче становится пластическая светотеневая моделировка фигур, прочнее их построение, разнообразнее характеристики.

Есть в этой статуе постановке фигуры изгибе торса, движении рук – и отзвуки готики. Центральной фигурой живописи стал Джотто. Он оставляет самый широкий простор для душевных порывов и разрешает свободный выбор истины из множества возможных вариантов. Она украшена рельефными изображениями пляшущих младенцев-ангелов (так называемых путти) — сплошной фриз с их фигурами проходит, не прерываясь, вдоль всей кантории и в их бурном движении есть оттенок вакхического веселья, который кажется неожиданным для произведения, украшающего церковь. Справа от Венеры три грации ведут хоровод. Вообще, третье сословие делает эту культуру, что тоже очень интересно. Декоративный рельеф приобрел характер перспективно построенной многофигурной композиции.

Франциск первый разрешил эту проблему, не жертвуя ничем из всего богатства жизни. Одна из самых знаменитых его картин — «Св. О его жизни существует множество легенд. Переносится некоторый акцент на знание. Использовав двери Флорентийского собора как естественную раму, Брунеллески поставил перед ними проекцию баптистерия (здания крещальни, расположенной перед собором) и эта проекция на определенном расстоянии совпадала с силуэтом здания. Отсюда тот дух порядка и меры, который столь характерен для искусства Возрождения.

И вдруг появляется этот досуг. Термин «Возрождение» начал применяться еще в 16 веке по отношению к изобразительному искусству. Это было последствие падения с этой великой вершины. Самым первым значительным живописцем эпохи Раннего Возрождения стал Мазаччо. Нет, они исследовали не только античные тексты – они исследовали и Писание.

Таковы герои росписей виллы Пандольфини (около 1450, Флоренция, церковь Санта Аполлония) – пример решения светской темы. Себастьян» (1476). Более архаичные по стилю композиции выполнены художником Мазолино, которого прежде ошибочно считали учителем Мазаччо.

Новый заказ на фреску «Страшный суд» он получил от папы Павла III Фарнезе. Зиновия», хранящееся в настоящее время в Дрезденской картинной галерее в Германии. Возрождение Италии совпадало с событием XIV в., которое известно в истории как Авиньонское пленение Пап. В первых десятилетиях XV века в искусстве Италии происходит решительный перелом. Своей жизнерадостностью и ясностью, нежной прелестью образов детства эти рельефы тонко гармонируют с архитектурой сооружения и его предназначением. Найденные в Воспитательном доме конструктивные и декоративные приемы были развиты Брунеллески в капелле Пацци при церкви Санта-Кроче во Флоренции (начата в 1430 году).

В XII в. в Западной Европе научились изготавливать бумагу. Ясно выделены пространственными паузами герои – царица Савская и царь Соломон. Отсутствие центральной власти укрепляло периферийные центры. Он получил самое блестящее образование, которое можно было в это время только получить.

Снимается запрет на изображение плоти. В Средние века искусство носило прикладной характер.

Произведение это кладет начало чрезвычайно распространенному в скульптуре 15 в. типу надгробий, в сложной композиции которых объединялись элементы архитектуры (пилястры, люнеты, саркофаги) и пластики (статуи и рельефы). В 1475 году во Флоренцию прибыл огромный запрестольный образ «Поклонение Пастухов». Мадонна протягивает перо, чтобы вписать слова в книгу с началом молитвы в свою честь. Для него характерны некая вычурность, чрезмерность деталей, сосредоточение на «идее художника», доступной лишь узкому кругу знатоков. 1435 г. ). То есть, возрождали-то кто. Другой гуманист – Пико делла Мирандола – он тоже уроженец Флоренции. Третий период Возрождения — время самого пышного развития его стиля — принято называть «Высоким Возрождением».

Если человеку дано познавать мир (Адам называл животных – это тоже образ познания мира в раю), то человек начинает познавать этот мир. Итальянское искусство эпохи Возрождения носило своеобразный характер и на всех этапах почти трехвекового развития поднималось до исключительных творческих высот. Первый подъем новой культуры в Италии относится к 12 – 13 векам. Это провозглашало и Средневековье, это можно вывести из Священного Писания (из 6-го дня творения), когда Бог дает человеку огромную силу и повеление быть царем и священником в природе.

По другую сторону стола видна одинокая фигура предателя Иуды. Изысканное искусство Боттичелли с элементами стилизации (т. е. Мне кажется, что эпоха Возрождения – это взлет и падение Икара. Дальнейшая деятельность Учелло протекала во Флоренции, где с 1430— 1440-х гг.

Гиберти выиграл конкурс. Ярким образцом этого стиля является капитальная постройка ученика Брунеллески и его одаренного последователя Микелоццо ди Бартоломмео (1396—1472), придворного архитектора семьи Медичи, — палаццо Медичи — Риккарди (1444—60), послужившее образцом при строительстве многих флорентийских дворцов. Когда в 1434 году Леон Баттиста Альберти приехал во Флоренцию, он был поражен появлением художников, не уступавших «кому бы то ни было из древних и прославленных мастеров искусств». Полюбивший еще в доме Скварчоне искусство античного Рима (в эпоху Возрождения в Италии еще не знали об искусстве Древней Греции), художник использовал в своих произведениях его образы, придав им героико-романтические черты. Центральной фигурой композиции является Венера, только что вышедшая из вод синего моря. Иероним держит раскрытую книгу и макет базилики, у его ног лежит лев.

Объединенные в цехи, они активно противостояли местным феодалам и способствовали отражению натиска иноземных завоевателей (прежде всего германских императоров). Все входящие в нее главы написаны сотрудниками Сектора классического искусства Запада. В монументальной итальянской живописи господствовала фреска. Угловатая фигура подростка дана в состоянии покоя, отдыха после напряженного боя. В искусстве утверждался идеал титанической личности.

Знал многие языки. Мы помним, что в Средневековье плоть все-таки была немощным и греховным сосудом. Центрами гуманизма становятся Флоренция, Венеция, Милан. Он оставил интересный трактат «Речь о достоинстве человека». Пико делла Мирандола происходил из семьи графов-сеньоров.

Донателло получил художественную подготовку в мастерской Гиберти. Все в этой фигуре весомо и материально.

Одним из самых прославленных произведений Мазаччо в капелле Бракаччи является «Изгнание из Рая». Трижды варьировал Учелло композиции с эпизодами битвы при Сан-Романо (середина 1450-х годов, Лондон, Национальная галерея Флоренция, Уффици Париж, Лувр), увлеченно изображая разноцветных коней и всадников в самых разнообразных перспективных сокращениях и разворотах. В то время как Аристотель (любимец средневековых схоластов) сводит все к действию нерушимых законов и считает единственно возможным вариантом поведения – следование должному. Этот легкий, гармоничный и цельный фриз, составленный из фигурок танцующих путти (младенцев-ангелов), радостных и ликующих, пронизан единым стремительным ритмом движения. Гиберти (1378 – 1455), в искусстве которого ясно обозначились устремления к реализму.

Отказавшись от традиционного изображения царя Давида в виде старца с лирой или свитком исламов в руках, Донателло представил Давида юношей в момент торжества над поверженным Голиафом. Это был первый конный памятник эпохи Возрождения. В 1420 гг. Подробную теоретическую разработку принципов перспективы дал Альберти в «Трактате о живописи». И само искусство становится путем познания – природы, человека, Бога в конце концов.

Неизвестно, что выходило более греховным – душа или тело. Но само слово «искусство» (от латинского ars) в данном случае следует понимать не как художественное ремесло (сейчас мы понимаем искусство как художественное ремесло), а как науку, как знание, то есть системный взгляд, вырабатывающийся в ходе практических наблюдений за природой. Его образы цельные и ясные. Города добились самоуправления и почти полной независимости от феодалов. Написанные поразительными по прозрачности нежно-розовыми, лимонно-желтыми, лиловыми, синими изумрудно-зелеными красками композиции художника Пьеро делла Франческа составляют единую лучезарную гармонию, обогащенную оттенками различной светосилы. Замедленно развертывается композиция фрески «Прибытие царицы Савской к царю Соломону».

Естественность жестов, движений, введение жанрового мотива в сцене поисков монеты Петром, тщательно написанный пейзаж сообщают росписи светский, глубоко правдивый характер. Не менее реалистична трактовка сцены «Изгнание из рая», где впервые в живописи Возрождения изображены обнаженные фигуры, мощно моделированные боковым светом. Он взлетал все выше и выше. Подчеркнутая Заостренность контура и отдельных мотивов движения в «Юдифи» есть результат использования — но уже на новой, ренессансной основе — некоторых элементов образного языка готической скульптуры.

В 40 лет Марсилио Фичино принимает священнический сан. Еще больше внимания античным радостям и блаженствам уделял знаменитый писатель-гуманист Джованни Боккаччо (1313-1375). Задний план часто написан в светлых тонах, а строения и природные мотивы очерчены резкими линиями, преобладают чистые цвета. Написаны (и изданы) великие книги.

Вселенная еще не распадается – она потом будет распадаться. До сих пор загадкой остается сюжет картины «Весна», где на цветистой лужайке, огороженной деревьями с оранжевыми плодами на ветвях, расположились различные мифологические персонажи: Меркурий, три грации, Венера, над которой парит Амур, богиня весны и цветов Флора, лесная нимфа и бог легкого ветра Зефир. К ним обращены склоненные фигуры и взоры всех присутствующих.

Сто лет спустя Вазари будет утверждать, что великий флорентийский зодчий явился в мир, «чтобы придать новую форму архитектуре». Новой была форма фасада. Отталкивающе безобразен лицемерный Иуда – предатель учителя.

Классической страной Возрождения была Италия, где ясно выделяются периоды так называемого Проторенессанса (предвестия Возрождения), раннего, высокого и позднего Возрождения, причем в рамках позднего Возрождения наряду с гуманистическим искусством распространение получает упадочное маньеристическое направление, не способствующее познанию действительности. Во второй половине 16 века в Западной Европе наступает кризис духовной культуры, обусловленный глубокими общественными потрясениями – так называемой революцией цен, вызвавшей далеко идущие социальные сдвиги, – пауперизацию народных масс, разрушение феодальных сословий, гражданские войны во Франции, политические столкновения, связанные с нидерландской революцией, яростный натиск Контрреформации. литературы искусства. Фигура ангела, останавливающего Авраама, дана очень динамично. Таддео Гадди в его ночной сцене в капелле Барончелли продемонстрировал, как свет может быть использован для создания драмы.

Он сделал это в картине Терра-Верде («Зеленая земля»), оживляя её композиции с добавлением киновари. И то, что человек – венец творения, это было сказано совсем не гуманистами. Предполагаемый учитель Мазаччо – флорентиец Мазолино.

Микеланджело избрал другую схему. «Георгий» Донателло – гибкий, стройный юноша в легких латах, небрежно наброшенный плащ покрывает его плечи, он стоит уверенно, опираясь на щит. В более поздних работах индивидуальность мастера проявляется глубже. Пьеро делла Франческа учился у Доменико Венециано, некоторое время жил во Флоренции, проявил глубокий интерес к теоретическим проблемам живописи позже он написал трактаты «О живописной перспективе» и «О правильных телах». Этот трактат вызвал недоумение в том числе у папы Иннокентия VIII. В противоположность «колеблющейся» готической постановке фигуры, донателловский Георгий твердо стоит на широко расставленных ногах. Уже в другую эпоху замысел композиции использовал Э. Мане в своем знаменитом «Завтраке на траве».

Он был неиссякаемым критиком гуманистического «непотребства» и не гнушался сжигать произведения, так его возмущавшие. В это время центр влияния итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим, благодаря вступлению на папский престол Юлия II — человека честолюбивого, смелого, предприимчивого, привлёкшего к своему двору лучших художников Италии, занимавшего их многочисленными и важными работами и дававшего собой другим пример любви к художеству. Религиозную легенду художник трактует как реальное событие.

Франциск нов и самобытен. Так, Ренессанс – это великий взлет европейской культуры. Наряду с Боттичелли одним из характерных выразителей флорентийской культуры последней трети 15 столетия был скульптор и художник Андреа дель Верроккьо (1435/1436 – 1488), также работавший в основном по заказам Медичи.

В эпоху Возрождения классика все чаще ассоциируется с Возрождением. Новую главу в истории архитектуры открывает Филиппо Брунеллески (1377-1446) Его решающий вклад в формирование архитектурного стиля эпохи Возрождения и его новаторский подход не вызывали сомнения даже у его современников. Тип человека, который имеет очень деятельный характер.

В росписях капеллы Бранкаччи церкви Санта-Мария дель Кармине во Флоренции (1425—28) — главном творении своей недолгой жизни — Мазаччо придает изображениям невиданную ранее жизненную убедительность, подчеркивает телесность и монументальность своих персонажей, мастерски передает эмоциональное состояние психологическую глубину образов. В этой радости полета много было, конечно, адреналина. Основоположник ренессансной живописи флорентиец Мазаччо (1401—1428/29) умер очень рано и в дальнейшем его ученики и последователи более детально разрабатывали отдельные художественные проблемы, у самого Мазаччо выступавшие в слитной форме.

Его основные произведения предназначались для оформления флорентийского баптистерия. Картины той поры проникнуты светлым и приподнятым настроением. Становление европейских национальных литератур совпало с упадком латинского католичества. В «Десяти книгах о зодчестве» (1485) он изложил целостную концепцию новой архитектуры, включавшую переосмысление устройства христианских базилик, создание многоярусных фасадов и т. д.

Мазолино присоединился к работе в 1427 году. Потом учился в Ферраре, в Падуе, в Павии, в Париже. в культуре Европы происходят большие перемены, связанные с невиданным взлетом науки.

Они хранились. Мне кажется, что это очень символично, когда человек пашет свою борозду, продолжа свой исторический путь, а Икар (его даже не сразу видно на картине) барахтается уже в море. Вера, опять же, не исключается.

Диалоги Платона стали надолго образцом всех ученых трактатов. Он, кстати, впервые перевел на латынь Платона. Подробно разработанные фоны даны в характерной для того времени технике низкого рельефа. С невиданной ранее смелостью и виртуозностью Мантенья достигает впечатления перехода от реального пространства к созданному в живописи. Это расцвет литературы искусства, юриспруденции, богословия.

В этих рельефах сделаны лишь первые шаги на пути оптического завоевания пространства. Абсолютно иной характер носили восточные двери баптистерия (1425 – 1452), также исполненные Гиберти, которые стали одной из достопримечательностей Флоренции «Врата рад» назвал их Микеланджело. Но скульптурная часть носит уже во многом ренессансный характер. Донателло изобразил самый драматичный момент: Юдифь отделяет голову от тела Олоферна. Уже Феррарский собор католической церкви (1438) признал философию Платона выше философии его ученика Аристотеля.

Во второй половине XV в. становятся обязательными рисование с модели и натурные наброски. Именно раннее Возрождение было временем накопления этих знаний и навыков. Его общепризнанные шедевры – Палаццо Ручеллаи во Флоренции (1446-1451) и церковь Сант-Андреа в Мантуе (1472-1494). Авторство цикла до настоящего времени оспаривается.

Ту же эволюцию, что и скульптура, проходит живопись раннего Возрождения. Критическое исследование писаний («критическое» пока еще в кавычках) все-таки началось именно с гуманизма. Мировоззренческие противоречия и общее ощущение кризиса вылились во Флоренции в «нервное» искусство надуманных цветов и изломанных линий — маньеризм. В конце концов, влияние Византии на искусство Ренессанса несомненно. В основе стиля лежат строгое следование симметрии, учёт перспективы и заимствование принципов классической храмовой архитектуры Древней Греции и Рима. ) и классицизма.

Родоначальником ренессансной архитектуры Италии стал Филиппо Брунеллески (1377—1446) — архитектор, скульптор и ученый, один из создателей научной теории перспективы. В 1453 г. Донателло вернулся из Падуи во Флоренцию. Вот таким образом ни один король не мог преобладать. Одним из практических приемов использования метода пропорций было применение в рисунках сетки (velo), очень распространенное в эту эпоху.

Теоретики архитектуры также видели связь зодчества с гармонией мироздания. Ренессансные черты ярче проявились в созданных им портретах. Первым ее применил Ф. Брунеллески в двух видах Флоренции. Сандро Боттичелли воплотил в своем творчестве языческие образы. В его общем жизнерадостном характере, благородстве форм и красок сказалось то чувство единства стиля, которое присуще всем видам искусства эпохи Возрождения, составляющим синтез искусства на основе равноправного сотрудничества всех его видов. Искусство Возрождения прошло этапы Раннего (15 век соответствует времени зарождения капиталистического производства в отдельных городах Италии, Германии, Нидерландах), Высокого (90-е годы 15 столетия – первая треть 16 века) и Позднего Возрождения (вторая половина 16 столетия).

Во-вторых, кто ему вообще дал право судить о человеке, когда это – приоритет Церкви. Кроме десяти сложнейших многофигурных композиций, выполненных с ювелирной тщательностью, они включают небольшие статуи пророков и портретные головы (в их числе автопортрет Гиберти), расположенные по сторонам от рельефов. Завершился продолжавшийся с 1378 по 1417 гг. Человек должен был постоянно чувствовать на собой вышнюю (причем враждебную) силу, которая в каждый момент могла обрушиться на него, карая за грехи. Одним из первых он стал использовать в своих произведениях теорию линейной перспективы.

Безупречно нарисованные ангелы (художник прекрасно знал анатомию человека), окружающие Мадонну, придают картине дополнительное эмоциональное звучание. В городах появились ремесленники, которые занимались перепиской книг. Отсутствие реально построенного пространства в сочетании с богатой красочностью уподобляет эту роспись пестро расшитому ковру. В раздробленной Италии, как и в Германии, утверждается мелкодержавный княжеский деспотизм. Работы в капелле были остановлены и лишь через 50 лет Филиппино Липпи закончил оформление капеллы.

Он реализует те богатства, которые вложены в него Богом. Изысканной красотой и чистотой нежных сияющих цветовых гармоний, приобретающих особую декоративность в сочетании с золотом, пленяет полное поэзии и сказочности искусство фра Беато Анджелико (1387 – 1455). На ней изображены Бог-отец, Святой дух в виде голубя и распятый Христос. (1401-1428) – человек, одержимый искусством, безразличный ко всему, что лежало за его пределами, беспечный и рассеянный и за эту рассеянность его и прозвали Мазаччо, что в переводе с итальянского означает мазила.

Автор «Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1550) художник Джорджо Вазари писал о возрождении искусства в Италии после долгих лет упадка в период средневековья. Это действительно было в какой-то мере Возрождение. Природа прекрасна, в том числе и природа человека. Каждая из двадцати восьми рельефных композиций этих дверей была исполнена на религиозный сюжет и вписывалась в квадрифолии (четырехлистниковые обрамления), еще связанные своей замысловатой колючей формой с готической традицией. Созданная им бронзовая статуя «Давид», (1476, Флоренция, Национальный музей) по трактовке решительно отличается от «Давида» Донателло.

В своей книге «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» он обозначил этим термином период итальянского искусства с 1250 г. по 1550 г., то есть с XIII по XVI век, 300 лет великого взлета. Георгия с драконом» Париж, собрание Жакмар-Андре). Статуя Георгия – одна из вершин творчества Донателло. Новый способ книгопечатания в 1445 г. изобрел германский ювелир Иоганн Гутенберг. Вот таким образом они не любили готику как варварский, готский, германский стиль.

В распространении ренессансных принципов очень большую роль сыграл Пьеро делла Франческа (около 1410/1420 – 1492) – один из крупнейших монументалистов и теоретиков живописи раннего Возрождения. Среди фресковых циклов кладбища наиболее значительными являются «Страсти Христовы», «Вознесение Христа», «Триумф Смерти». Мадонна сидит на троне, построенном строго по законам перспективы Джотто. По силе экспрессии эта фреска не имеет аналогий в искусстве своего времени.

Здесь впервые последовательно использована система линейной перспективы, над разработкой которой в то время трудился Брунеллески. Все это провозглашает именно Франциск.

Его поэмы в своем большинстве – вольное изложение языческих мифов. В искусстве Беллини намечаются черты перехода от раннего к Высокому Возрождению. Фигура бога-отца полна большой внутренней силы.

Давид был одним из излюбленных образов эпохи Возрождения.

Известна и другая прекрасная скульптура Донателло – статуя воина, полководца Гаттамелата. Просветленны проникновенные образы «Коронования Марии» (около 1435, Париж, Лувр), фресок монастыря Сан-Марко во Флоренции, созданных этим своеобразным художником – монахом-доминиканцем.

Это очень интересный мыслитель. Но остается поклонником античной философии – даже несколько проповедей посвящает «божественному» Платону, как он говорит. Оно было совершенно бескорыстным. Но Адам и Ева лишены покорности — в их протесте есть оттенок смелого богоборчества.

Тематика их — сцены из Нового завета, образы евангелистов и святых. Или мученики, которые добровольно отдали свое тело на жертву. О них можно судить по работам трех разных художественных школ: фрескам Пизанелло в Мантуе (Палаццо Дукале), Пьеро делла Франческо в Ареццо (росписи хора церкви Сан Франческо) и триптиху Паоло Учелло Битва при Сан-Романо. Разрушаются корпоративные связи, выделяется отдельно личность. В исполненных гризайлью девяти композициях, как будто овеянных духом античных рельефов, переданы и чеканный ритм марша римских легионов, несущих трофеи и торжественный строй колесниц и медленное движение пленных, составляющих часть шумного триумфального кортежа.

В XV в. итальянское Возрождение вступает в период кватроченто, когда основные принципы «нового стиля» становятся господствующими. В этот период подражание античным образцам становится массовым. Был связан со многими влиятельными домами. Социальная база итальянского Возрождения расширилась. Расцветают локальные художественные школы имеющие длительные традиции. Филиппо Брунеллески (1337-1446) – один из величайших итальянских зодчих XV столетия. Многие работы Мантеньи пронизаны глубоким драматизмом. Своеобразную попытку создать уникальную, единую и всеохватывающую философию гуманизма предпринял Джованни Пико делла Мирандола (1463-1494).

Простонародны их лица, тяжеловесны фигуры в длинных одеяниях, едва умещающиеся в нишах. Это была эпоха не только солнечного познания и радости, но и темной стороны человечества, так как свобода, которую обрел человек, пошла в разные каналы. Однако круг влияния культуры Возрождения был гораздо шире и охватывал территории Франции, Испании, Англии, Чехии, Польши, где новые тенденции проявились с разной силой и в специфических формах. Важное значение в становлении искусства Возрождения имело по-новому понятое античное наследие. Все виды искусств переживали подъем. Развитие типа раннеренессансного дворца в 15 веке завершает палаццо Строцци во Флоренции (начат в 1489 году) Бенедетто да Майано (1442 – 1497). И «Ареопагитики», что тоже очень важно, так как ареопагитический корпус, хоть его в Средневековье уже частично переводили (в период Каролингского Возрождения), но все-таки полностью его перевел Марсилио Фичино.

Даже научные произведения Джордано Бруно – диалоги. Мазаччо написал фрески для церкви Санта-Мария-дель-Кармине во Флоренции. Отношения скульпторов (так же как и живописцев) с заказчиками мало отличались от отношений с заказчиками обыкновенных ремесленников. Двери эти потребовали от него двадцати семи лет огромного труда. Красота – это одно из имен Божьих и любая красота или отражает Бога или уводит от него.

В «Сельском концерте» — своей последней работе — Джорджоне не успел дописать пейзаж на заднем плане и это сделал за него Тициан. Уже в этой ранней работе проявляется интерес художника к созданию героизированного образа. Требования святой церкви противоречили самой человеческой природе.

Разнообразны жесты, мимика печальных лиц. Это, если хотите, обретение крыльев. Вершиной выражения религиозного фанатизма художника стала картина под названием «Оплакивание Христа».

Выйдя из мастерской Гиберти, он работал между 1425 и 1431 гг. По своему тону эта зелень контрастирует с нежно-зеленым, светлым небом. Главное произведение Гирландайо – фрески церкви Санта-Мария Новелла (1485 – 1490) на сюжеты из жизни Марии и Иоанна Крестителя. Среди последователей Мазаччо выделялся Андреа дель Кастаньо (около 1421 – 1457), проявивший интерес не только к пластической форме и перспективным построениям, характерным для флорентийской живописи этого времени, но и к проблеме колорита. Вписанная в круг композиция своими линиями вторит обрамлению.

Они и Священное Писание изучали. В Средневековье мир представлялся гармонично-сложенным. Не случайно они совпадают во многом в датах.

Особенно же интересны рельефы, в которых Донателло выступил как смелый новатор. Безысходностью и отчаянием проникнута «Покинутая» (около 1495, Рим, собрание Паллавичини) – изображение одинокой молодой женщины, плачущей перед наглухо закрытыми воротами. Это династия Каролингов. В 1483 году росписи были завершены и капелла была освещена папой Сикстом IV. Первым среди этих художников он назвал Брунеллески.

Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год. Снимается запрет с изучения не только человека как такового, но и его телесного состава. В средние века церковь запрещала изображать обнаженное тело, считая его сосудом зла. Во фреске «Рождество Марии» среди пришедших навестить роженицу изображены одетые по моде того времени флорентийские дамы во главе с дочерью патриция Торнабуони. Среди других работ Гирландайо выделяется мягкой человечностью и теплотой «Портрет старика с внуком» (Париж, Лувр), где детской наивности и очарованию противостоит угасающая старость, преображенная глубокой нежностью и заботой о ребенке. Кастаньо. Двери имели огромное влияние на развитие флорентийской живописи.

Итальянские скульпторы отличались очень высокой технической подготовкой. Это были так называемые тривиум и квадривиум. В разные времена, конечно, были упадки.

Брунеллески принадлежит заслуга первого практического осуществления прямой перспективы. Характерно также, что заключавшиеся между ними контракты обычно тщательно предусматривали всякого рода юридические и технические вопросы (сроки выполнения, размеры произведения, характер материала). Он создает самого себя. Жизненная убедительность образов, концентрация рассказа, живая наглядность легендарных евангельских событий сделали эти фрески особенно знаменитыми, так как в них, по существу, была намечена во многих своих основных чертах программа реалистического искусства Возрождения, которая легла в основу итальянской живописи последующего времени.

Мадонна сидит на алом кресле под балдахином и держит на руках обнаженного Младенца-Христа. Демократизму и скромности «Давида» Донателло Верроккьо противопоставил аристократическое изящество и утонченную грацию хрупкого юноши, облаченного в нарядные воинские доспехи. Еще нагляднее выступает разница между искусством Верроккьо и его замечательного предшественника при сравнении наиболее значительных их произведений – статуи кондотьера Коллеони (1479 – 1488, установлена на площади Сан-Джованни э Паоло в Венеции после смерти Верроккьо), со статуей спокойно-уверенного Гаттамелаты. Во Флоренции работал художник Филиппо Липпи. Среди них в центре – Христос. Тема мученичества св. Наиболее известны его картины «Весна» и «Рождение Венеры». Свою будущую жену, Лукрецию Бути, художник похитил из монастыря.

Донателло создал огромную конную бронзовую статую, первую со времен Римской империи итальянского кондотьера Эразмо да Нарни, до сих пор стоящую на постаменте на площади перед Базиликой Святого Антония. Другое дело, что в Средневековье их не очень читали. Итак, эпоха Возрождения. Одна из знаменитых картин религиозного содержания — «Величание мадонны», созданная в 1483-1485 гг.

При этом широко практиковал кабалистический метод аллегорических толкований. Все немножко вычленяется. Его мастерство делает его одним из самых оригинальных художников эпохи Возрождения.

В конкурсе 1418 г. на возведение купола собора Санта-Мария дель Фьоре выиграл Брунеллески (1377-1446) — архитектор, математик и инженер. Металлические буквы были разложены перед работником в удобном для него порядке. Шероховатость фактуры камня усиливает мощь архитектурных форм.

В это же время сложилась реалистическая система в искусстве. Темой фресок был выбран рассказ о «первом возрасте» истории мира— ante legem (до дарования закона Моисея)25. Этот величественный дворец отличается гармонией основных масс. Стадию позднего Возрождения проходят, кроме Италии, Нидерланды, Франция и Англия. Его падуанский рельеф «Положение во гроб» — поразительное по силе трагических чувств изображение близких Христа, охваченных беспредельным отчаянием.

Произведения этих мастеров проникнуты идеалами гуманизма. По сторонам от Мадонны – Иоанн Креститель и Мария Магдалина. Крупными центрами ремесленного производства становятся Флоренция, Сиена, Милан. Экспрессивны хрупкие драматические образы «Клеветы» (после 1495, Флоренция, Уффици). Превосходный рисовальщик, Боттичелли был первым иллюстратором «Божественной комедии» Данте. Такова роспись «Шествие волхвов» на стенах капеллы в палаццо Медичи-Риккарди во Флоренции, где Беноццо изобразил длинную процессию всадников, едущих на великолепно разукрашенных лошадях к месту поклонения Христу среди ряда портретных изображений он поместил Козимо Медичи и его семью. Конечно, Рим – это церковь.

Разумеется, падение Второго Рима (Константинополя) в 1453 году, когда напуганные мусульманской ордой деятели культуры (и не только) бросились на Запад, увозя с собой библиотеки иконы и (главное) свои знания и опыт, сыграло огромную роль. Следующим этапом в развитии ренессансной архитектуры было творчество Леона Баттиста Альберти (1404 – 1472), энциклопедиста-теоретика, автора ряда научных трактатов об искусстве («Десять книг о зодчестве»). Идеалы гуманизма выразились и в архитектуре, в ясном гармоническом облике сооружений, в классическом языке их форм, в их пропорциях и масштабах, соотнесенных с человеком. Изменился характер прикладного искусства, заимствовавшего формы и мотивы орнаментики в жизни и в античности и связанного не столько с церковными, сколько со светскими заказами. Они составляют идейный центр композиции.

Художник Филиппино Липпи сохранил стилистические особенности манеры предшественников. Но, все-таки, вот это римское наследие всегда здесь помнилось и почиталось. Они начинают читать книги, писать книги. Позже понятие «Возрождение» приобрело широкий смысл. После подавления восстания чомпи (цеховых рабочих – чесальщиков шерсти) во Флоренции в конце 14 века власть сосредоточилась в руках нескольких богатейших семейств. Что, впрочем, не помешало ему долгое время работать в Папской канцелярии (1405-1427) и рекордный срок занимать пост канцлера Флоренции (1427-1444).

Его фигуры крепко стоят на ногах их пропорции, анатомическое строение переданы в соответствии с натурой. Батальные композиции раннего Возрождения до нас не дошли. Великие художники Раннего Ренессанса в отличие от большинства живописцев своего времени (да и любого другого) были весьма самоотверженными людьми. И комментарии того же Марсилио Фичино в Священном Писании тоже весь интересно.

Также непонятно, что хотел сказать художник изобразивший на полотне под названием «Сельский концерт» двух обнаженных женщин в компании двух музыкантов, расположившихся в тени дерева. Резкий качественный сдвиг в сторону ренессансных художественных принципов обнаруживается в главном произведении Гиберти — в третьих дверях баптистерия (1425—1452), которые он сам рассматривал как деяние, обеспечившее ему бессмертие в веках.

В готическом рельефе почти округлые фигуры словно приставлены к глухой поверхности фона. Величайшим инженерным достижением Брунеллески стало возведение купола собора Санта-Мария дель Фьоре во Флоренции.

Тем не менее, тело реабилитируется. Изменился и взгляд на женщину. Живописными средствами (в так называемой технике кьяроскуро) художник добился иллюзии скульптурного изображения.

Петра и два библейских сюжета «Грехопадение» и «Изгнание из рая». Они даже не замечают друг друга. Вот таким образом именно его считали своим учителем Н. Коперник и Дж. Широтой охвата жизненных явлений эти рельефы, по существу, могут соперничать с живописью. Они героизируют и возвеличивают человека, поднимают его над уровнем обыденности. На фоне широкого обобщенно трактованного пейзажа развертывается действие другой знаменитой фрески Мазаччо — «Чудо со статиром».

Собственный портрет Рафаэлы находится справа, возле своего учителя, Перуджино26. Наиболее распространенной темой картин являлась «Мадонна с младенцем». 1465, Флоренция, Уффици) – выявлены индивидуально неповторимые черты моделей. Блестящий пример беззаветного служения искусству являет собой Мазаччо (1401-1428). Его кисти принадлежат такие известные картины Ренессанса, как «Рождение Венеры», «Весна», «Христос в терновом венце».

В практику художественной жизни начинают входить заказы богатых ремесленных и купеческих кругов на украшение общественных зданий проводятся художественные конкурсы. Мазаччо. Самой ранней из сохранившихся работ Мазаччо считают «Мадонну с младенцем, Святой Анной и ангелами» (около 1420). Однако победу одержал Лоренцо Гиберти (1381—1455).

Иоанн Креститель изображен в своем обычном виде: он бос и держит в руказ крест. В 1416 г. ее использовал друг Брунеллески, скульптор Донателло в рельефах «Битва св. И это не случайно. Мазаччо стал родоначальником нового направления в итальянской живописи XV в. он возродил традиции Джотто, отказавшись от многословности, характерной для живописи конца XIV – начала XV в. Индивидуальный художественный стиль Мазаччо наиболее ярко выражен в его фреске «Троица».

«Рождение Венеры» — это отнюдь не языческое воспевание женской красоты. Он был епископом и ближайшим советником Римского Папы. Так, на известном полотне «Поклонение волхвов» изображены члены семьи Медичи и дан автопортрет художника. Мазаччо прекрасно передает перспективу и объемы, владеет светотеневыми эффектами. По заказу Лодовико Гонзага Мантенья расписал парадное помещение дворца в Мантуе (1474), впервые создав целостную систему декоративных росписей, основанную на их логически ясной связи с конструкцией архитектуры самого интерьера. Бернардино работали в древней традиции иконописи6.

Донателло увлекается проблемой рельефа. Позже их самих начали называть гуманистами. Он по-новому использовал возможности светотени, моделирующей пластическую форму.

Это очень важно. Итальянское Возрождение разделяют на 3 этапа: VIII – XIV века – Предвозрождение (Проторенессанс или Треченто -с ит. ) XV век – раннее Возрождение (Кватроченто) конец XV – начало XVI века – Высокий Ренессанс.

Исполненные в тонкой линейной манере, его рисунки (1492 – 1497, Берлин, Гравюрный кабинет Рим, Библиотека Ватикана) насыщены драматизмом и глубоким лиризмом. итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт, мыслитель. Своеобразно решение плафона с точкой зрения снизу вверх, создающее иллюзию сквозного круглого отверстия. Прославился он прежде всего как переводчик. Монументальные фрески Мантеньи украшают капеллу Оветари при церкви Эремитани в Падуе (1449 – 1455).

Автор все чаще обращается теперь к христианским сюжетам, забыв об античности. В использовании этого приема Донателло идет гораздо дальше, чем Гиберти. Отдых, 7-й день, воскресенье, предоставлялся Богу и это был не отдых, а молитва.

Обращение к природе означало для ренессансных мастеров необходимость глубокого изучения ее закономерностей, накопление знаний в области перспективы, анатомии, приемов объемной моделировки. Однако, разумеется, одними Апеннинами эпоха Возрождения не ограничилась. С XIV в. любители античности развивали идеи гуманизма (признание ценности чело- века как личности, его право на свободное развитие и проявление своих способностей). Тривиум – это, прежде всего искусство слова, грамматика и риторика и диалектика.

Роспись Леонардо была закончена в 1497 году. Итальянские дворцы называются палаццо (от лат.

Мы знаем, что, в конце концов, Италия объединилась только в конце XIX века. А кто-то – наоборот. Но подражание древним не заглушает в художниках их самостоятельности и они с большой находчивостью и живостью фантазии свободно перерабатывают и применяют к делу то, что считают уместным заимствовать для себя из античного греко-римского искусства.

В 1527 году армия Карла V, долгое время не получавшая жалования (император поиздержался в ходе военных действий), вначале осадила, а потом ворвалась в Рим и разграбила его дворцы и храмы. Во фреске «Изгнание из рая» художник решает сложнейшую для своего времени задачу изображения обнаженной человеческой фигуры.

Но приоритет Церкви уже в это время сильно поколебался. Примером является его картина Благовещение Пастухам в капелле Барончелли в церкви Санта-Кроче, Флоренция2. В течение этих восьмидесяти лет искусство ещё не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого (Средних веков), но пробует примешивать к ним элементы, заимствованные из классической древности. Сюжет их один и тот же — «Жертвоприношение Авраама».

На переднем плане – фигура воина в укрупненном масштабе, объемная, закованная в броню. Человек оторван от Бога – и что с этим делать. Мазаччо трактует эти образы как реальные исторические лица.

Великий город обезлюдел, а Высокому Возрождению пришел конец. Освобождение от церковной схоластики и догматики способствовало подъему науки. На фреске «Изгнание из рая» Адам и Ева идут, охваченные безысходным отчаянием, покорные судьбе их преследует парящий ангел с мечом в руке.

Основываясь на тщательном изучении натуры и умело используя античное наследие, Донателло первым из мастеров Возрождения сумел разрешить проблему устойчивой постановки фигуры, передать органическую цельность тела, его тяжесть, массу. Алтарные статуи — их высота около полутора метров — спокойные и выразительные, обобщенные по своему пластическому языку. Но ведь еще Ансельм Кентерберийский сказал, что: «я верую, чтобы знать».

Его творчество поражает разнообразием новых начинаний. К лучшим и наиболее характерным его станковым работам относится алтарный образ «Коронование Марии» в Лувре. «Тайная вечеря» Леонардо, роспись в трапезной монастыря в Милане, стала эталоном для картин с религиозным сюжетом следующей половины тысячелетия.

Краска на отпечатке высыхала. Во многих городах власть сосредотачивалась в одних руках, появились синьории. Почему я говорю «миф». Флорентийская культура первой половины и середины XV века разнообразна и богата.

И вот это знание становится для гуманистов, для деятелей эпохи Возрождения главным. Петра (исполнены между 1426 и 1428 гг. ). Один из самых образованных людей своего времени, первый историк итальянского искусства, блестящий рисовальщик, Гиберти посвятил свою жизнь одному виду скульптуры — рельефу. Отсюда такой интерес к перспективе, так как людей заинтересовала земля. В его позе чувствуется огромная воля, лицо напоминает хищную птицу.

Альберти. В Южной Европе восторжествовала Контрреформация (Контрреформация (лат. великий итальянский архитектор позднего Возрождения и маньеризма. (Маньеризм (от итальянского maniera, манера) — западноевропейскийлитературно-художественный стиль XVI — первой трети XVII века. Восприятие действительности проверяется опытом, экспериментом, контролируется разумом.

Если возможно, да минует Меня чаша сия". Из учеников фра Анджелико наиболее известным был Беноццо ди Лезе ди Сандро именуемый Беноццо Гоццоли (1420—1497), до того, подобно Учелло, работавший в мастерской Лоренцо Гиберти. В особую немилость попали юристы, за свою приверженность «принудительной силе права» и склонность к «чрезмерно запутанной аргументации». Художник Джотто использовал светотени для создания формы.

Главным представителем ренессансной живописи Северной Италии был Андреа Мантенья (1431 – 1506), деятельность которого связана с Падуей, университетским городом, одним из центров гуманизма и научной мысли эпохи раннего Возрождения. Он возродил изображение наготы в статуарной пластике, положил начало скульптурному портрету, отлил первый бронзовый памятник, создал новый тип надгробия, попытался решить задачу свободно стоящей группы. Исполнение замысла Альберти принадлежит Бернардо Росселлино. Бенедетто да Майано. На фоне пейзажа изображены спокойно-величавый, задумчивый Иоаким и сочувственно глядящие на него пастухи («Возвращение Иоакима к пастухам»). Франциска, видимо, членами его мастерской. Одетый в античные доспехи, сидит Гаттемелата (это его прозвище, означающее "пятнистая кошка") на могучем коне в спокойной, величавой позе. Микеланджело Буонарроти (1475—1564) Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони.

Прожив там два года в качестве живописца и военного советника, Беллине Джентиле создал серию картин, в которых пытался соединить эстетику итальянского Ренессанса с традициями восточного искусства (наивный декоративизм, плоскостность, фронтальность). Кроме того, Кузанский добился успехов в математике и диалектике (как их понимал Платон). На протяжении 1440-х гг.

Еще одно открытие кватроченто — прямая перспектива. Но победа новых принципов над средневековыми художественными традициями далась не сразу и в искусстве 15 в. то в более скрытой, то в явной форме Звучали отголоски готического стиля. Оплотом республиканского строя на Апеннинах были города Венеция и Флоренция.

К творцам эпохи Северного Возрождения относятся Дюрер, Ван Эйк, Кранах. Особое место в живописи Раннего Возрождения принадлежит Сандро Боттичелли (1445—1510), современнику Леонардо да Винчи и молодого Микеланджело. Одна только стеклянная ваза на картине могла привлечь внимание художников. И гуманизм рождает новый взгляд на отношения человек – Бог – мир. С удовольствием пишет художник богатые одежды, прекрасных лошадей в бархатных попонах. В Средневековье ведь досуга не было – тогда каждый был занят своим делом.

В сентябре 1425 года Мазолино уехал в Венгрию и Мазаччо продолжил росписи самостоятельно. Фигуры Гиберти очень изящны, складки одежд образуют мягкие параболы. Как соединиться с Богом. Купол собора Санта-Мария дель Фьоре стал предшественником многочисленных купольных храмов в Италии и других странах Европы. Искусство оказалось удивительно близким характеру этой нации.

Ренессансные качества третьих дверей сказываются уже в их архитектонике: вместо того чтобы, как это велось издавна, расположить на дверных створках множество мелких рельефов в готических квадрифолиях, Гиберти укрупнил рельефы и поместил их в прямоугольных обрамлениях. И только теперь начинается возрождение античной образованности, науки, культуры.

Один из таких конкурсов — на изготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия (1401) — считается знаменательным событием, открывшим новую страницу в истории итальянской ренессансной скульптуры. Отнесение памятника в сторону от храмового фасада (на фоне которого он бы затерялся) позволяет видеть его все время либо на фоне голубого неба, либо в эффектном сопоставлении с мощными, чуть вытянутыми полусферами церковных куполов. Георгия (ныне в Национальном музее во Флоренции), подобно «Св. в Венеции.

У подножья горы спят сопровождающие Христа апостолы. Это положило начало строительству купольных церквей итальянского Ренессанса, среди которых такие шедевры, как капелла Пацци (1430-1443) того же Брунеллески и собор Святого Петра, увенчанный куполом Микеланджело. Не говоря уже о готике, ведь само слово «готика», варварский стиль – это тоже привнесенное из эпохи Возрождения, так как всем казалось, что готика, с ее ребрами, с ее контрастами света и с этой мощной массы соборов, подавляющих человека, все это варварство. Он делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). Главным очагом раннего Возрождения была Флоренция. Донателло (его полное имя — Донато ди Пикколо ди Бетто Барди) прожил долгую жизнь и его творчество, захватывающее также вторую половину 15 в., я большей мере, чем искусство какого-либо другого мастера, знаменовало собой магистральную линию кватроченто, вобрав в себя и высший взлет новой реалистической пластики и ее кризисные моменты.

Это тоже очень важно. Алтари, кафедры, бронзовые двери, гробницы — нет, пожалуй, ни одной области скульптуры, в которую он не внес бы важного вклада. Чистые, почти прозрачные краски, насыщенные светом, образуют единую тональную гамму. Вазари приписывает разработку общего замысла цикла художнику Сандро Боттичелли. Вершиной искусства Мазаччо являются фрески в капелле Бракаччи церкви Санта Мария дель Кармине, выполненные в 1427-1428 годах. В это время стали открывать катакомбы.

Статуя Давида – первая в ту эпоху круглая скульптура. И как этот досуг используют люди. Архитекторы пытались выстроить модель идеального храма. Во фреске «Троица» (1426—27), созданной для церкви Санта-Мария Новелла во Флоренции, впервые в настенной живописи Мазаччо применяет полную перспективу. Эта их особенность необычайно органически сочетается с героической мощью образов Кверча.

Его святые, властители, воины, написанные на фоне мрачного каменистого пейзажа, производят впечатление величия и мощи. По словам самого раннего биографа мастера Антонио Манетти, Брунеллески «обновил и ввел в обращение тот стиль зодчества, который называют римским или классическим», тогда как до него и в его время строили лишь в «немецкой» или «современной» (то есть готической) манере. Его напряженный взгляд полон укора и гнева. В Средневековье это действительно трагедия, так как эта религиозная первопроблема (грехопадение, разрыв с Богом) – вот ее решали богословы и философы Средневековья.

Новаторская роль мастера была отмечена еще его современниками. И вот это достоинство изначальное, данное человеку, тоже возрождают гуманисты.

---