Искусство Польши

Хотя архитектура в Польше лишь в самой скромной степени использовала скульптурный декор, скульптура в целом заняла заметное место в искусстве того времени. Богатое прошлое оказало огромное влияние на искусство Польши. Среди других видов народного искусства, до сегодняшнего дня сохранившихся в Польше, керамика относится к числу наиболее интересных. Польша славится большим количеством галерей и центров современного искусства. Искусство Польши – раздел История, Всеобщая история искусств.

Бесспорно, Польша сделала огромный вклад в развитие мирового искусства. В изобразительном искусстве современной Польши много различных тенденций. Религия, культура Польши, ее литературные, музыкальные и театральные достижения имели огромное влияние на различные направления искусства, а также культуру различных этносов.

Культура и искусствоПольши 20 века

(благодаря внедрению индустриальных методов) сменяется свободными по планировке жилыми комплексами с многоэтажными крупнопанельными и крупноблочными домами, а с начала 60-х гг. Что касается техники, то она вплоть до XX столетия космополитична. Огромное здание трактовано как единый, целостный архитектурный объем. Художник развертывает на своих полотнах эпизоды ежедневного маскарада сытого и глупого мещанства, будь то «Фотография из бабушкиного альбома» (1963) или сценки «В парке» (1960), «Кельнер» (1962). Единственно правильное определение таково: в космополитической эпохе мы имеем дело с искусством чужеземного происхождения, насаждаемым в подавляющем большинстве случаев иноземцами, не успевшим перейти в плоть и кровь польской культуры, хотя и замечаются в нем известные попытки национализации наряду с появлением некоторых характерных, чисто местных черт и особенностей, – с другой стороны, с искусством языческо-национальным (поделившимся затем на народно-деревенское и деревенско-шляхетское), которое или (первое) не смогло развиться до высоты «стиля» или (второе), подпав под влияние «чужестранного» и «городского», не сумело творчески переработать «новшества».

Затем появляется via Вена живопись стиля Людовика ХIV, онемеченная, неуклюжая, позднее изящно напудренная – через Дрезден. Значительное развитие на рубеже 15—16 вв. Особый интерес среди мастеров польской живописи представляет Вацлав Таранчевский (р. Варшавский период творчества художника.

М. Герымский счастливо соединял в себе пристального реалиста и истинного поэта. Победивший на конкурсе (1958) архитектор 3. В связи с бурным развитием промышленности в 50-х гг. 1903). Начавшийся в 13 в. интенсивный рост городов, торговли и ремесел привел к возникновению готического искусства на польских землях.

Постепенно проблемы формы становятся для художников «Арсенала» самоцелью. 1945 г. открывает новую страницу в творчестве Кулисевича. Таков Мари-ацкий костел в Кракове, построенный в 14 в. (кивер новой башни костела был воздвигнут в 1478 г. ), один из наиболее типичных готических памятников Польши. С конца XVII в. под воздействием французского зодчества сооружаются парадные загородные резиденции с курдонёрами и регулярными парками (дворец в Вилянуве, ныне в черте Варшавы), а также городские дворцы без боковых флигелей (дворец Красиньских в Варшаве). В отличие от В. Вейса, обращавшегося к традициям 19 в., творчество таких мастеров, как 3.

полотна А. Винницкого «Никогда больше», В. Гар-болиньского «Человек» и «Композиция» Ю. Млынарского, где запечатлен ужас концентрационных лагерей. Эволюция творчества Родаковского. Среди самых прославленных варшавских памятников нужно назвать «Варшавскую Нику», сооруженную по проекту Марьяна Конечного и открытую 20 июля 1964 г На высоком гранитном постаменте короткая надпись: «Героям Варшавы. Первый из них, «Человек», был задуман как развернутая панорама тяжелой жизни старой Польши, когда крестьяне вынуждены были уходить с земли в поисках заработка (полотно «Странник», 1945).

В центре памятника горит вечный огонь во славу павших. Краковское объединение «Единорог». 1939 — 1945».

после 1641). Догорало творчество польско-литовского художника Ф. Смуглевича (Смуглявичуса). Разносторонность дарования поэта, драматурга, режиссера, художника. Бесчеловечность и лицемерие буржуазного мира разоблачали сатирические рисунки Б. Линке. Характерными образцами его работ могут служить «Минерва» в бальном зале королевского замка (1780) и «Танцующая вакханка» (1776—1778), поставленная вместе с изваянной Лебреном копией античного «Танцующего фавна» перед главным фасадом дворца в Лазенках. Однако оно лишено всякой монотонности. строительство сокращается, усиливаются тенденции стилизаторства и эклектизма.

Если 30-е гг. Период готики был временем значительного подъема польской живописи. Наиболее известным представителем гданьской школы живописи являлся Андреас Стех (1635—1697), принятый в цех гданьских живописцев в 1653 г. и получивший звание мастера в 1662 году. В области миниатюры с особой силой конкурировали между собой цехи и монастыри, но и здесь, как в иных видах живописи, а также архитектуре и скульптуре, видим следы деятельности приезжих свободных художников, прежде всего французских (например, Генрих Парлер), приглашаемых ко двору. Наряду с дворцовым изнеженным, развращенным и манерным искусством, которое культивировалось в мастерской Баччиарелли, наряду со скромной деятельностью первой свободной школы живописи в Кракове (привилегия Августа III 1746 г. ) и псевдоклассицизмом Л. Смуглевича (1745-1807), впоследствии директора виленской школы с 1797 года, в Польше выступает еще другое течение, столь характерное для европейской эпохи Возрождения, – натурализм, стремление к природе, к человеку, как таковому, к отрешению от канонов, формул и всякой условности.

К памятникам романского стиля относятся: кафедральный собор в Плоцке, костелы в Сандомире (Радомской губернии), Стржельне (Великое Княжество Познанское), Крушвице (Великое Княжество Познанское), Костельце (близ Прошовиц – Келецкой губернии), Червинске (Варшавской губернии) и проч. Дохристианское искусство Польши абсолютно не изучено. Особые заслуги принадлежат ему в области дворцового строительства. Ствош много ездил по областям Верхнего Рейна, бывал он в Страсбурге и Вене. По данным источников известно, что в 1477 году он отказался от нюрнбергского гражданства.

Изобразительное искусство Польши

Эта глубокая патриотическая тенденция сталкивается не только с пережитками былого, но и с современным искусством других народов, проникающим под «модным» ярлыком космополитизма («modern style», «lart nouveau», «Jugendstil», «сецессия») и с увеличивающейся дифференциацией общества в самой Польше. 1912). Войцехе, польском святом. 1905).

Судя по литературным источникам, сукенницы появились в Польше в 13 в. В 14 в. были сооружены Сукенницы в Кракове (позднее перестроены). Тонко и могуче сплетается патриотизм с эстетизмом в живописи последнего периода. Своеобразным завершением столь типичной для польского искусства темы освободительного движения явилось творчество Яцека Мальчевского (1854—1929). Краткие систематические обзоры важнейших сочинений у Кутшебы, Бобржинского и др. 3.

Невысокий рельеф отличается обобщенностью массивно-простых форм. Хорошее руководство по истории государственного строя Польши представляет труд Ст.

Иными словами: искусство космополитической эпохи в Польше может быть названо польско-бытовым искусством (а не польско-культурным искусством), – оно более зависело от религиозных, политических, военных, торговых общений с иными странами, чем от национально-эстетических идеалов. Польская романская живопись известна по недавно открытым росписям в конхе абсиды собора в Туме (около 1161 г. ), росписям в Севеше (12 в. ), большой композиции в Червиньске (12 — начало 13 в. ) и главным образом по миниатюрам рукописей. У ног их бегают кролики.

Польское искусство больше самой Польши

Лучшие работы плакатистов послевоенной Польши (Г. Томашевский, В. Свежи, В. Фангор, Ю. Мрощак, М. Берман и др. ). Пастельные портреты и пейзажи. Наиболее талантливым из польских учеников Хондиуса был Иеремия Фальк (1609/10— 1677). наступило быстрое развитие капитализма. Недаром в своих новаторских поисках выразительности фактуры ксилографии Скочиляс использовал традиции средневековой крестьянской гравюры. Сгорают города и села, расхищаются собранные сокровища. Поскольку в период романизма искусство чужеземного происхождения неразрывно связывалось с новой религией и римско-французской культурой (ордена: бенедиктинцев, цистерцианцев), концентрировалось в монастырях, разносилось по всей земле слугами Христа – священниками и монахами, подавляя многие проявления самобытно-традиционных эстетических эмоций, – постольку в период готики искусство это, выступая на религиозном фоне, сплетается с немецкой культурой, сосредоточивается в цехах, распространяется вместе с призванными в разграбленные и опустевшие места «колонистами» и вытесняет в городах национальную самостоятельность.

Среди лучших крупнопанельных зданий — жилой дом в Варшаве (архитекторы Б. Пахерт, Л. Заборский) и дом во Вроцлаве (архитекторы И. Гавры-ляк, Е. Францкевич, М. и И. Тамрычевские). Вверху плаката сквозь строчки типографского набора просвечивают пять красных букв: «Ленин». Особенно большую дискуссию вызвала застройка одной из центральных частей города — Маршалковской улицы с прилегающим к ней районом (1950 — 1955 архитекторы Я. Кноте, С. Янковский, 3. 1908), Т. Трепковский (1914 — 1954) (плакаты «СССР», 1954 «Нет. », 1952), Г. Томашевский (р. Пейзажи Яна Станиславского.

Эта последняя работа (проект 1947 г. ) — значительное явление в послевоенной градостроительной практике. Анджея в Кракове) с монументальными башнями (костёл в Туме, около 1141-61) иногда с перспективными порталами и междунефными столбами, покрытыми богатой резьбой (костёл Марии Магдалины во Вроцлаве). (костёл сакраменток в Варшаве, костёл бернардинцев в Кракове). Во дворце в Неборове (1690—1696) Тильман создал классический тип польской загородной двухбашенной дворцовой постройки с превосходно спланированным садово-парковым комплексом. Черты условности «сарматского» портрета и стремление к передаче индивидуальности портретируемого. На рубеже 13 и 14 вв.

были в известной мере периодом затишья, когда даже в самом польском обществе возник спор о «смысле существования национального искусства», то 40—50-е гг. В декоративно-прикладном искусстве, отличавшемся необычной пышностью, мотивы европейского барокко сочетались с восточными и национальными орнаментами (мебель, ворсовые ковры, гобелены, шёлковые персидские пояса). Поскольку в готических храмах Польши сохранялись большие плоскости стен, важное место заняла фресковая живопись, в развитие которой большой вклад внесли русские, украинские, белорусские, литовские мастера (росписи в Сандомеже, Вислице, Люблине, Кракове). Пиварский много сделал для развития в Польше литографии. возникают попытки обновления декоративно- прикладного искусства, возрождения народных промыслов.

Игнатович, Я. Романьский), комплекс сооружений вроцлавской выставки (архитектор Е. Гриневецкий) и др. Его лицо, затененное каской, застыло в напряженном раздумье.

Архитектуре классицизма (с 1770-х гг. ) свойственны вначале отдельные барочные черты (дворцово-парковьй комплекс Лазенки в Варшаве). Тема его последней картины «Спор о большом севе». Наряду с чередованием стилей и влияний (итальянцев, французов и немцев) изменяется структура построек.

стал разрабатывать проблему синтеза архитектуры и живописи. Четверть века спустя К. Дуниковский вновь возвращается к «Вавельским головам». Во второй половине XVIII века она абсолютно теряет серьезный характер и уступает место живописи al fresco. в истории польской культуры ознаменовались перемещением идейно-политического и культурного центра, во-первых, в Галицию, в Краков, во-вторых, —в Париж, где исключительную роль стала играть многочисленная польская эмиграция. Цветы как поэтическая метафора — этот прием часто используется плакатистом. Таковы «Прусская дань» (1882 Краков, Национальный музей), «Собеский под Веной» (1883) и многие другие.

распространяются импрессионизм (Ю. 1570—1650), приглашенный в Краков ок. Источниками по истории Польши в средние века служат как иностранные летописи и хроники, так и туземные историки: Галл (Аноним или Мартын Галл, в начале XII в., лучшее издание Финкля, 1899), епископ Винцентий, сын Кадлубка (иначе Кадлубек, в XIII веке), архидиакон гнезненский Ян из Чарнкова (в XIV в. ) и составитель полного свода польской истории до 1480 года архиепископ львовский Длугош (изд.

Многие из них отличаются своей выразительной характерностью. Наиболее значительны портрет Стефана Батория (1583 Краков, Миссионерский монастырь), выполненный придворным художником Стефана Батория и Сигизмунда III — М. Кобером из Вроцлава, портрет Анны Ягеллонки (Краков, Гос. Его варшавский цикл (в который входят картины «Тромбки», 1884, Краков, Национальный музей «На песочном карьере на Висле», 1887 «Еврейка с апельсинами», 1881, обе—в Национальном музее, Варшава) показал умение художника глубоко воспринимать самую незаметную, повседневную жизнь, находить в ней скрытую для поверхностного взгляда красоту и значительность. Авторы применили арочно-вантовую стальную конструкцию перекрытия и стены из стального каркаса с остеклением и обшивкой из гофрированного алюминия. Политический плакат.

Культура Польши искусство Польши

In Polonia чужеземная красота является decorum королевского двора, замков, дворцов, «резиденций» «можновладцев». Творчество Юзефа Фаворского. Величественный девятиметровый монумент солдата, смонтированный из больших блоков серого гранита, прочно встал на одной из варшавских улиц. В его творчестве ярко выражено декоративное начало. Кадлубек и Ян из Чарнкова вошли в «Моnumenta Poloniae Historica» (15 том., 1863 и след. ), где были напечатаны и другие источники по истории Польши в средние века (хроники, жития святых, политические рассуждения и т. д. ).

Живописи XII-XIII вв. На севере сохранились укрепленные монастырские комплексы крестоносцев (Мальборк, XIII-XV вв. ). «Война наседок» – статичность композиции.

I. Эпоха космополитического искусства. Михаловский и др. ). Это означало одновременно конец романтических иллюзий, художественных концепций, связанных с ними и распространение буржуазной идеологии позитивизма, влияния которой не избежали такие большие писатели, как Б. Прус, Э. Ожешко и, собственно, вся школа варшавских художников-реалистов.

Простота рисунка компенсируется эмалевой яркостью и чистотой красок. Любопытны в этом плане неустанные поиски талантливейшего мастера Ежи Сроковского (р. были созданы новые гг. Появляются однонефные прямоугольные в плане храмы с полукруглой абсидой (костел в Костсльце Калишском и др. ) суровый и простой дух польской романской архитектуры наиболее ярко воплотился в больших трехнефных соборах, сооружавшихся преимущественно в 12 в. Западные их фасады обрамляют мощные башни.

На той же общественно-исторической основе выросло творчество крупнейшего мастера польской реалистической живописи Яна Матейко (1838—1893). Нова-Хута (ныне в черте Кракова), Нове-Гыхы близ Катовице и др. 2, Виснич, Лежайск). Крупнейшим мастером конца 17 — начала 18 в. был уроженец Утрехта Тильман ван Гамерен (1632—1706). И потому все истинно-характерное, все своеобразно-языческое, связанное тайными узами родства с культурой племен и рас глубокой древности, погибло, за весьма немногими исключениями. Культура и искусство приобрели характерные для средневековья черты. В его творчестве ярко выражено декоративное начало. В этом проявляется воздействие складывающегося барочного искусства.

Сочетание импрессионизма с реалистическими традициями польской живописи. Два портрета американского писателя из розового и серого гранита (1963) — вершина пластики Карны. Жанровые сцены Т. Маковского. Рубеж 19 — 20 вв.

При королевском дворе в Варшаве в последней трети XVIII в. главную роль играли иностранные художники (художники М. Баччарелли, И. Б. Лампи, Б. Беллотто). Помимо формистов существовала группировка «Блок», объединявшая абстракционистов, таких, как В. Стшеминский, Г. Стажевский, Т. Кантор, М. Ярема, которые абсолютизировали принципы конструктивности н архитектоники и отошли от реализма. Анны в Варшаве (1788), построенный учившимся в Риме польским архитектором Христианом Петром Айгнером (ок. К произведениям чистой готики относятся костелы: святой Екатерины, Доминиканский, святого Креста, Божьего Тела – в Кракове и др. строились в национальных традициях функционализма (Дом партии в Варшаве, универмаг в Познани). В период политической реакции 1830-х гг.

«Amor patriae» в начале XIX века сплетается с религиозными идеями, а под конец XIX и в начале XX столетия – только с эстетическими эмоциями, которые, однако, в скульптуре, как таковой, недостаточно сильны, чтобы привести к польскому стилю. 1) Период романизма (Х-Х вв. ). Слово теперь за архитектурой.

Необходимо принять во внимание богатое убранство великолепных построек: гобелены, материи, золоченую лепку, картины, стенную и потолочную живопись, оружие позднее чудные парки, фонтаны и всегда громадное множество золотых и серебряных предметов роскоши, венецианских сосудов, драгоценных камней, фарфора и проч. Черты барокко прежде всего проявились в архитектуре королевских и магнатских резиденций: в постепенном переходе от однорядных планов с анфиладами комнат к многорядным, более компактным и не требующим применения связывающих галерей в стремлении к симметрии и репрезентативности, создававшейся угловыми башнями в возведении вокруг резиденции или объединении с ней укреплений с бастионами имевших на окраинах военное значение, но служивших и символом мощи магната. Одним из наиболее характерных его образцов является костел Петра и Павла в Кракове (1605—1619), построенный по образцу церкви Джезу в Риме североитальянскими архитекторами Джан Мария Бернардони (1541 —1605) и Джованни Тревано (ум. отражает контакты на юге с чешским, на севере с нидерландским, на востоке с древнерусским (росписи капеллы замка в Люблине, 1418) искусством.

Но развивался и бытовой жанр, основанный на непредвзятом наблюдении натуры (сцены городской жизни Ф. Пиварского, Ф. Пенчарского). В XIV-XV вв. Коварский одним из первых среди польских художников 30-х гг. В Польше новую эру открывает Т. Долабелла (1600) и талантливый последователь Рубенса – монах Ф. Лексицкий (умер в 1668) и эти два течения: итальянское и фламандское проходят через весь ХVII век. Своих персонажей он наделяет живым духовным миром, типы людей берет из жизни.

Взамен утраченного политического единства искусство создает эстетическое единство, которое является также тем «радужным мостом», по коему проходит интеллигенция к народу, – не затем, чтобы «опроститься», но дабы выработать истинно-национальную культуру, охватывающую все классы, все исторические наслоения. («Нет. », «Восстановим Варшаву», «Памяти Шопена» и др. ). И эти приобретения прочно срастаются с прежними архитектурными элементами однако общий характер – «обронность» – пропадает. характерна усложнённость плана (пятиугольный замок в Уязде, 1631-44). Лучшие картины Вычулковского связаны с крестьянской темой: «Пахота» (1903 Краков, Национальный музей) «Уборка свеклы» (1892 Варшава, Национальный музей) и другие.

Художник всем сердцем принял установление народно-демократического строя в стране. В 20-е гг. Фигуры людей исполнены с большой живостью, художник свободно передает движение.

История мировой культуры искусств

В восемнадцати клеймах, на которые разделены двери, размещены сцены из легенды о св. В начале XX в. распространился стиль Модерн (Старый театр в Кракове, архитекторы Т. Стрыеньский, Ф. Мончиньский Банк кооперативных обществ в Варшаве, архитектор Я. Хёйрих-младший). В широкой, но точной манере письма сказываются типичные для Родаковского черты. В первой трети XIX в. господствующим направлением был академический классицизм.

Сильное впечатление производит его картина «Следы эпохи двадцатого века» из цикла «Война». Декоративные росписи. С наступлением феодально-католической реакции (начало XVII в. ) начинается строительство церквей в стиле барокко (костёл св. Здесь ощущается определенная перекличка с традициями польской архитектуры начала века. За короткий период (1963 — 1964) в разных городах Польши было воздвигнуто несколько монументов.

1. Культура и традиции Польши — и вот, что заставит Вас немедленно отправиться в Польшу
2. Польские художники-графики: Витольд Войткевич (1879 – 1909) (6 фото)
3. Польские художники-графики: Михал Эльвиро Андриолли (1836 – 1893) (5 фото)
4. Польские художники-графики: Одо Добровольский (1883 – 1917) (8 фото)
5. Пейзажи Юзефа Мехоффера (1869 – 1946) (4 фото)
6. Польские художники-графики: Станислав Выспяньский (1869 -1907) (9 фото)
7. Польский импрессионизм: Ольга Бознанская (1865 – 1940) (7 фото)
8. Польский взгляд на Смутное Время

Все действие группируется вокруг него. Это позволяет говорить о новом направлении развития польского промышленного зодчества, в котором прогрессивные технологические и конструктивные решения (концентрация производства, блокировка основных объемов, применение безбалочных перекрытий, больших пролетов и т. д. ) гармонически связаны с вниманием к человеку и его бытовым и эстетическим запросам. Национальная струя в польском искусстве рассматриваемого периода вплоть до середины 17 в. сохраняется более всего в народном искусстве и в творчестве польских мастеров, работавших над выполнением скульптурного и живописного декоративного убранства зданий, которые создавались в основном по проектам и под руководством иностранцев. Противоречия эпохи. Великолепный замок был построен в 1631—1644 гг.

Формирование мастерства портретиста. Это был период, когда уехали Я. Норблин и А. Орловский умерли М. Плоньский и К. Войняковский. В графических листах Давского, выполненных в различной технике (сухая игла, офорт, акватинта), своеобразно переплетаются гротеск ирония и классическая ясность линии, выдающая стремление автора к гармоническому идеалу. Демократическая пейзажная и жанровая живопись в 1860-х гг.

Гармоничность образов, просветленность эмоционального содержания, красота плавных линий близко напоминают произведения московской школы начала 15 в. Важным явлением в позднесредневековом искусстве Польши стало широкое развитие во второй половине 14 и в 15 в. станковой живописи (алтарь из Груд-Зёндза, вторая половина 14 в., Национальный музей, Варшава). Таким образом были созданы предпосылки для развития социалистического реализма. Несмотря на некоторые условности в построении фигур, живость движений, меткость деталей, выхваченных из жизни, сообщают им достоверный характер.

Значительное влияние, особенно в первые послевоенные годы имели архитекторы М. Лялевич, Э. Нерберт, которые поддерживали в Варшаве традиции петербургской архитектурной школы. С 1636 г. в Гданьске работал выдающийся фламандский гравер Виллем Хондиус (1597 — ок. Это в первую очередь Леон Вычулковский (1852—1936), Ян Станиславский (1860—1907).

• Страницы в категории «Искусство Польши»
• рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
• Что будем делать с полученным материалом
• Наши польские партнеры – университеты, академии, техникумы
• Словари и энциклопедии на Академике

Памятник героям Варшавского восстания (В. Куцма, Я. Будын, 1989). Это течение проявило себя в польском искусстве, литературе (особенно поэзии), музыке, театре. 1902), автор бронзовой статуи «Мать Белоянниса» (1953) и гранитной скульптуры «Моряк» (1949 обе — Варшава, Национальный музей) и А. Карны (р. Планы соборов разнообразны.

Сохраняются традиции колоризма (живопись Цибиса и др. ). И когда во второй половине XIII столетия, точнее, в начале XIV века, жизнь польского народа вернулась в более нормальное русло, то уже не было различия между христианским и языческим элементами в искусстве, но между искусством высших (король, вельможи, епископы) и низших (шляхта, мещане, крестьяне) слоев общества. Среди них выделяются миниатюры Яна Жерницкого, краковского «украшателя книг» иллюстрировавшего «Книгу прав и привилегий г. Кракова», составленную Б. Бехэмом (так называемый «Кодекс Бехэма», ок.

Мазок его очень точен, он одним движением кисти «ставит» фигуру, ощутимо, на глазах, лепит, строит форму. Для замков конца XVI – начала XVII вв. начали сооружать ратушу в Познани, в 14—15 вв.

В это время начинается строительство таких сооружений, как здание ЦК ПОРП (архитекторы Е. Вежбицкий, В. Клышев-ский, Е. Мокшиньский), здание варшавского Центрального универмага (архитекторы 3. Вот почему в ее картинах из цикла «Кафе» (1963) так тесно сплетены лиризм, гротеск и ирония. Величественный девятиметровый монумент солдата, смонтированный из больших блоков серого гранита, прочно встал на одной из варшавских улиц. Постройкам 60-х – начала 80-х гг.

1. Польша, государство в Восточной Европе
2. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
3. Архитектурная энциклопедия второй половины века
4. Влодзимеж Пухальский: придумавший фотоохоту 02 марта 2017

Идеи свободомыслия и гражданственного служения обществу. Широкое распространение получают скульптурные надгробия с ордерным декором. Котсис, Ю. Шерментовский, В. Герсон).

Идеи Дуниковского и Щелковского развивал в живописи Фелициан Коварский (1890 — 1948). Широта архитектурного замысла, точная и богатая отделка деталей типичны для дворцов, воздвигнутых Корацци для частных лиц, — таков блестящий дворец Сташица (1820—1823) (в нем помещалось Общество друзей науки) или дворец Мостовских (1823). Исторические картины.

Перестроенный им так называемый Дворец Речи Посполитой (дворец Красинских) в Варшаве (1682—1694) является наиболее выдающимся зданием подобного рода в польской архитектуре этого периода. Меньше всего пострадала типичность крестьянских построек. Между прочим, необходимо отметить стремление к постройке каменных, а не деревянных зданий (главным образом как противовес появившемуся тогда огнестрельному оружию): возникают грозные замки, города окружаются стенами, появляется в них тенденция строить в вышину, столь неприятная полякам и защищенные городскими укреплениями костелы начинают терять свой «обронный» характер. Архитектурные стили чередовались следующим образом. Мальчевский, С. Выспяньский, Ф. Рущиц, В. Войткевич). Пиллятц, 1832-1894, Вл.

• Интересные результаты реставрации единственного хранящегося в Польше полотна Эль Греко 28 ноября 2016
• Максимилиан Герымский: оставшийся верным себе 24 ноября 2016
• Деревянная фигура Божьей Матери в Бардо – самая древняя скульптура из дерева в Польше 20 апреля 2016
• Легендарному режиссёру Анджею Вайде сегодня – 90 лет 06 марта 2016
• Алтарь Вита Ствоша в Кракове 04 ноября 2015

По отношению к живописи данный признак заметен при падении цеховых школ (краковской, потом вроцлавской, познанской, торунской и несколько позже львовской) под давлением нового искусства – французов итальянцев и немцев, – не стесненного старыми канонами и трафаретами. Цехи ремесленников сохранились по настоящее время. В Польше им был создан ряд значительных оригинальных произведений, в том числе гравированный на меди портрет Богдана Хмельницкого (1651). К концу 60-х годов польская реалистическая школа достигла полного расцвета.

«Варшава. Войцеха. Смерть помешала Коварскому воплотить свои замыслы. Большие успехи были достигнуты в рекламной графике и плакате (В. Дворцы в Бяла Подляска, Кельцах (рис.

1. Алтарь Вита Ствоша готовится к реставрации 14 сентября 2015
2. Ян Матейко: запечатлевший историю 05 августа 2015
3. На Императорских садах России в Петербурге зазвучала музыка Шопена 10 июня 2014
4. Генрих Томашевский: мастер польского плаката 28 марта 2014
5. Общая информация о культуре Польши

Таков цикл «По Ленинским местам» (начат в 1954 г. ). А наверху огромная взметнувшаяся, как пламя, Ника.

30—40-е гг. Куна, А. Замоский, Э. Виттиг, Я. Щепковский). Ему принадлежат картины «Страшный суд» и «Воскрешение Лазаря» в костеле Марии в Гданьске (1695). В это же время строились крупные монастырские сооружения, посвященные «страстям господним», с монументальными капеллами (Кальвария Зебжидовская, Пакость, Вейхерово), капеллы, посвященные Лоретанской мадонне и др.

1. Обычаи и традиции польского народа
2. Для продолжения работы вам необходимо ввести капчу
3. История развития культуры Польши
4. Современная культурная жизнь Польши
5. география, экономика, достопримечательности

Кони, всадники, битвы долгое время были его излюбленными темами. В 30-х гг. Занятия в мастерской Конье. Дальнейшее развитие живописных приемов, работа на пленэре во время пребывания в Париже.

— период усиленного градостроительства. В 1960 г. в ознаменование 550-летней годовщины «Битвы народов» на Грюнвальдском поле был сооружен величественный памятник (архитекторы В. Ценцкевич, скульптор Е. Бандура), отразивший в сдержанных и символических формах это важное историческое событие. Мальчевский), как непосредственный преемник польской романтики (Мицкевич, Словацкий, Красинский, Шопен, Матейко, Гроттгер), усиленное обращение к объектам польского местного быта: горам (Стан. А наверху огромная взметнувшаяся, как пламя, Ника. Падение цехового искусства, как такового, продолжается до 1797 года, когда цехи живописцев преобразовываются в первую «вольную» школу.

Драматическая экспрессия образов. Ему принадлежат росписи монастыря в Могиле под Краковом, а также миниатюры из книги «Происхождение знатной семьи Шидловецких» (1530 Корник, Музей). Важно отметить, что политические плакаты в Польше, тиражи которых достигают от сорока до ста тысяч и издаются порой в два-три дня, не продаются в книжных киосках и магазинах, а распространяются по всей стране через партийные органы воеводств и повятов (районов). Но, безусловно, самой яркой фигурой середины века был Петр Михаловский (1800—1855), один из лучших мастеров польского искусства.

1. Природа и памятники архитектуры Польши

Таков Евангелический костел в Варшаве (1777— 1779), представляющий собой ротонду с четырьмя прямоугольными выступами по сторонам из которых западный образует строгий дорический портик. Планировка замков определялась их местоположением. Городские постройки отличаются многообразием готического декора (ратуши в Торуни и Вроцлаве, Ягеллонский университет в Кракове). Он начал еще в 1937 г. Но подлинный расцвет его творчества — 50 — 60-е гг. Станковая скульптура.

В 90-х и особенно в 900-х гг. Гротеск и ирония придают неповторимый характер картинам А. Винницкого. Виткевич, Вл. 3) Период гуманизма начинается в Польше в XVI веке и продолжается до конца XVIII (1796).

В творчестве колористов (Я. Старые темы, лозунги многолетней давности, например: «Да здравствует. Наконец, пристальное изучение творчества таких мастеров, как Гойя и Веласкес, сообщали произведениям Михаловского особую художественную культуру, снимая налет «доморощенности», делая его художественный язык гибким и свободным. В рост на фоне пейзажа представлен Павел Шидловецкий. Достигнуты большие успехи в строительстве больниц и школ, спортивных сооружений, промышленных зданий (фабрики в Калише, Вышкуве и др. ).

Образ рабочего запечатлен в картинах Ю. Млынарского, в портрете Е. Кравчика «Дядюшка Петр» (1964). одно из своих лучших произведений — Бельведерский дворец в Варшаве, простой и ясный по своим формам. Карны создал портреты легендарного генерала Кароля Вальтера-Сверчевского (1961), юного Ф. Дзержинского (1955), Марии Склодовской-Кюри (1955), Эрнеста Хемингуэя и др. Родоначальник «формизма» 3.

Вит Ствош смело вводит взятые из жизни мотивы в изображения имеющие религиозный смысл. Искусство было только игрой, развлечением, средством для внешнего изображения мощи или увеличения славы «магната». И только тогда, когда искусство становится глубокой потребностью интеллигенции и политика большого «стиля» (государственная) стала недоступна, нарождается польское искусство. Создаются картины на тему индустриализации, пейзажи, портреты, бытовые сцены, выразительные монументы (Музей Конечны и др. ). Так было в изображениях Владислава Локетки в гробнице середины 14 в. и Казимира Великого в гробнице конца 14 в. Фигура Владислава Локетки выглядит как статуя, снятая со стены храма и положенная на саркофаг (ноги ее упираются в консоль). Леонарда в соборе на Вавеле в Кракове).

Очерки Левицкого, Шуйского, Соколовского и др. Достаточно упомянуть о колонне Сигизмунда III (1644), статуях Саксонского сада (1728) – в Варшаве и мраморной фигуре Августа III (1756) в Гданске. Это впечатление усиливается тем, что фигуры вырублены из тех же блоков гранита из каких сооружен весь памятник. С его именем связано формирование современной польской скульптуры. В польской скульптуре послевоенного периода можно отчетливо проследить развитие тех тенденций, возникновение которых относится к началу 20 в. : монументальность в памятниках, психологизм и декоративизм в портрете. Его картины 1860-х годов отличаются ярко выраженной антиаристократической тенденцией («Проповедь Скарги», 1864, Варшава, Национальный музей). Ее мужественное лицо проникнуто болью, мукой, трагизмом.

Наряду со звездчатыми, сетчатыми сводами в поздней готике развиваются «кристалловые» своды с сильно выступающими ребрами характерным становится своеобразный девятипольный «пястовский» свод, примером которого может служить свод в Мариацкой капелле (капелле Батория) в Кракове (около 1346 г. ). Художественное взаимопроникновение славянских культур. Так были восстановлены (а фактически почти полностью построены заново) исторические ансамбли Старе-Мяста и Нове-Мяста в Варшаве, Старый Город в Гданьске и Познани, Рыночные площади в Ополе, Вроцлаве, Возиславе, многие дворцы и замки в различных городах. В послевоенной архитектуре важную роль играли мастера старшего поколения (Сыркус, Пневский, Брукальские). Продолжая традиции декоративности и узорчатости мастеров средневековья готизирующей сондекской школы, Франтишек вносит, однако, черты жизненности в большую красочную композицию «Вознесение богоматери» алтаря Вартинского собора. Гуманистические национальные традиции получают новое развитие в скульптурном портрете (Дуниковский, А. Карны и др. ) станковой графике и плакате, отличающихся богатством художественных форм (графические циклы Кулисевича, плакаты Т. Трепковского и др. ).

Идейный период (XVIII-XIX ст. ). Реалистическое понимание образа человека мы находим и в одной из наиболее значительных композиций первой половины 15 в., в «Оплакивании Христа» (Варшава, Национальный музей) с маленькой по размерам фигуркой молящегося заказчика, скромно помещенной в углу композиции и двумя ангелами на фоне пейзажа. В Гданьске же в 17 в. получило наибольшее развитие и искусство гравюры. В первое издание вошли хроника продолжателя Длугоша, Вановского, хроника Темберского (XVII в. ), протоколы нескольких сеймов XVI века, выписки из иностранных архивов и т. п.

Особой оригинальностью отличается потолок Зала посланников. присущи функциональная целесообразность планировки, смелость и оригинальность конструктивных решений, выразительное ритмическое сочетание типовых звеньев (Дом студенток в Кракове, магазин Суперсам в Варшаве и др. ). Чистота цвета. Его генеральный план (архитектор Т. Пташицкий и другие) имеет типичную для конца 40-х гг. Хрупкие фигуры святых помещены на орнаментальном фоне их очертания и складки одежд трактованы с большой мягкостью.

Демократизм искусства Герымского. укрепление феодальной монархии в Польше способствовало расцвету городской культуры.

Редким памятникам скульптуры (тимпан портала костёла Девы Марии на песке во Вроцлаве) присуща мягкая обобщённость форм. М. Внук (1948), Героям гетто Н. Раппопорт, 1955), памятник польским частям, принявшим первый удар гитлеровцев в 1939. Они оказали влияние на формирование польской графической школы XX в. (Б.

Он возник как результат длительных поездок художника по Советскому Союзу и странам Европы. Часть королевского дворца в Варшаве была отдана под художественные мастерские. За последнее двадцатилетие несколько новых памятников появилось в Варшаве.

Второй вид, свободная живопись, возникает из миниатюр и развивается с появлением в ХV столетии холстов (вместо прежних досок). Педагогическая деятельность в краковской и варшавской академиях. Все замки XVI и первой половины XVII века были «обронного» типа (двух видов: аrх и «обронная резиденция») в конце XVII века появляются дворцы и вскоре затем начинает перевешивать тип итальянских вилл и французских «chteaux». 20-е гг. Окна, начинаясь почти от уровня земли, сливают интерьеры с природным окружением.

В батальной живописи романтизм Ю. Коссака сменяется бытовизмом Ю. Брандта. Год спустя открылась «Выставка произведений 30 художников-реалистов», где было показано триста сорок пять работ живописи, скульптуры и графики. Портреты. Гиерымский, Ф. Рущиц, Ю. Фалат, Владимир Тетмайер, Вик. Как и в скульптурных «Прекрасных Мадоннах», в живописи выработался определенный тип женских лиц с округлыми очертаниями и мелкими, тонкими чертами.

Это не маленькая коленопреклоненная фигурка, подобная рыцарю Вежбенте, но утверждающий свое достоинство деятельный, энергичный человек. Этот факт объясняется характером польского шляхтича и «пана». 1870 — 1960».

Демковской связано возрождение медальерного искусства. Однако, наиболее характерные явления искусства 90-х гг. С внутренней стороны пилонов стоят кариатиды: «Женщина с ребенком», «Крестьянин», «Горняк», «Шахтер».

Здесь представлены характерные для польского романского искусства орнаментальные мотивы — плетенка, акант, геометрические узоры, сочетающиеся с изображениями святых и животных. К этому направлению принадлежит помещенная в стрельчатое готическое обрамление роспись «Успение Марии» в Сандомежском соборе (первая четверть 15 в. ), представляющая собой усложненный вариант иконографической схемы, традиционной для искусства Руси и южнославянских стран, а также «Причащение апостолов» в костеле св. На это указывает некоторая оригинальность в постройках висляно-балтического стиля (германо-прусского происхождения пример – Collegium Jagiellonicum в Кракове, костел святой Анны в Вильне) известные видоизменения характера архитектурной скульптуры, – пропорции башен и проч.

Они положили начало широкому и очень интересному течению, принесшему в 900-х гг. Последний цикл рисунков Гроттгера «Война» (1866—1867) является одним из сильнейших выражений гуманистического протеста против войны во всем европейском искусстве 19 века. Вина, пива, водки» (1964). Ее лучшим произведениям свойственны богатство мотивов и тонкость изображения.

Польская пресса подняла любопытную дискуссию, очень точно назвав абстракционизм «новым академизмом». Кордецкому (1859, работа Г. Статлера), затем десятки надгробных памятников в костелах, громадное количество кладбищенских памятников и монументов и, наконец, целый ряд «идейных» композиций из которых на первом месте следует поставить «Шествие на Вавель» В. Шимановского. оп-арт, поп-арт и другие неоавангардистские течения. В период гуманизма (оставившего больший след в эстетических переживаниях поляков, чем искусство романизма и готицизма) заканчивается органический разрыв искусства с национальной культурой и зарождается против этого явления реакция в среде патриотов. Лущкевич и многие иные представители так называемой исторической школы, находившиеся под влиянием французского juste-milieu, мюнхенского исторического романтизма и дюссельдорфского сентиментализма) в лице гениального художника и величайшего патриота Яна Матейко (1838-1893). Это было здание общественное, где собирались жители узких улиц и тесных домов.

В последнем особенно показателен зал капитула. М. В. Нестеров о творчестве Я. Станиславского. И все же религиозная живопись не могла удовлетворить возрастающих потребностей трезвого и рационалистического осмысления действительности.

Польская историография и источниковедение. Из третьего цикла были созданы два полотна, в том числе «Пролетариатчики» (1948 собственность ЦК ПОРП), где изображены члены первой польской рабочей партии «Пролетариат», организованной в 1882 г. Варыньским. 1515 г. ), выполненную Мартином Черным, включен портрет епископа Канорского. Histor. Особенно типичны работы Юзефа Шерментовского (1833—1876), крупного художника среди варшавских жанристов 60-х гг. В конце XVI – начале XVII вв. Владислава» школы Томмазо Доллабеллы (середина 17 в. ), где применено традиционное двухмоментное изображение святого: вдали — на троне впереди — на смертном одре.

радиально-лучевую композицию с системой кварталов, веером охватывающих городской центр. Среди других значительных общественных зданий следует упомянуть Дом культуры в Освенциме (1958 — 1962 архитектор Ю. Поляк), Универсальный магазин в Катовице (1961 архитекторы М. Круль, И. Ярецкий), спортивные комплексы и сооружения «Варшавянка» (1961 архитекторы 3. Он создает монументальные скульптуры: эскиз памятника Мицкевичу (бронза, 1948), «Маску Шопена» (бронза, 1949) и «Маску Ю. Словацкого» (гипс, 1949 все — Варшава, музей Дуниковского). др. Стремление к освоению достижений западноевропейской культуры, попытки создания современного национального стиля и поиски новых форм реализма сосуществовали с формальным экспериментаторством. Серия семейных портретов. Композиционной остротой, декоративностью, остроумной выдумкой выделяется плакат.

Период его творческой зрелости начинается с картины «Станчик» (1862, Варшава, Национальный музей). Врдзала (детский санаторий в Жегестове, 1938) и др. Особый интерес среди мастеров польской живописи представляет Вацлав Таранчевский (р.

Между прочим, богатое собрание находится в петроградской Публичной Библиотеке, перевезенное туда из библиотеки Залусских, собраний Общества любителей наук из Пулав (Новой Александрии) и, наконец из костелов и католических монастырей. В изобразительном искусстве XVI в. нарастает светское начало (живописные фризы в залах замка на Вавеле в Кракове). Они придают плакатам Мрощака живописность и поэтичность, вносят оттенок лиризма.

Двери были созданы польскими и льежскими мастерами. Многие промышленные комплексы, как, например, текстильная фабрика в Калише (1959 архитекторы Я. Глувчевский, С. Сикорский), холодильник в Скавине (1960 — 1961 инженеры-архитекторы В. Зембаты, 3. Картоны витражей, стенные росписи. Жизненной наглядности служит и богатейшая раскраска фигур (Проведенная после второй мировой войны капитальная реставрация алтаря вернула ему весь блеск первоначальной полихромии. ). 1480—1541). Последний раздел Польши (1795) отдал различные ее части трем соседним монархиям: России, Австрии, Пруссии.

В конце 40-х — начале 50-х гг. Памятник Монюшко (автор С. Горно-Поплавский) был открыт также во Влоцлавеке. Особое значение в польском искусстве 17 в. получает портретная живопись. Хотя уже в XV веке поляки уезжали для окончания образования за границу (в Италию), хотя лучших образцов искусства было много в больших городах Речи Посполитой, хотя короли (особенно Казимир Великий, Сигизмунд I, Сигизмунд II, Сигизмунд III, Владислав IV и Стан. «Панич».

Целый ряд молодых художников был послан для обучения в Париж и Рим (Кухарский, Камзетцер и др. ). Язык. К этому же времени относятся циклы икон августинского костела в Кракове (1470), алтарь Скорбящей богоматери в Краковском соборе неизвестных художников, а также произведения мастеров Франтишека из Серадза и Яна Поляка. В центральной композиции «Крестьяне за уборкой урожая и рыцари» (Варшава, Национальный музей) гданьского Иерусалимского алтаря неизвестный мастер поморской школы впервые в польской живописи большое место уделил реальному пейзажу.

«Палахицкий альбом» – образы крестьян. Годы учения. В зрелый период своего творчества Михаловский писал очень широко, свободно. Портретная гравюра Польши XVII-XVIII вв. Автопортрет.

Наиболее художественно значительно изображение богоматери. Кроме того, в Польше Лебреном был выполнен ряд портретных бюстов. В творчестве Шерментовского укрепилась своеобразная «жанрово-пейзажная» композиция, в которой главным является не действие, не сюжет, а общее настроение. Разработка проблемы синтеза архитектуры и живописи.

имели на юге нерегулярный план (Бендзин), на севере – прямоугольный (Цеханув). Эта идея впервые была высказана как программа Яном Матейкой. Патриотические эмоции выражены в этом роде искусства яснее и определеннее, чем в архитектуре, о чем свидетельствуют: краковские памятники В. Залескому (поэт работа Велионского), Ф. Рейтану (член сейма 1773 г. – патриот), А. Мицкевичу (работа Рыгера), А. Фретро (поэт), А. Гроттгеру (работа В. Шимановского, родился в 1859), Копернику и Матейко (работа К. Годебского, 1835-1909), победы под Грюнвальдом (1910, работа А. Вивульского, архитектора и скульптора, родился в 1859) варшавский памятник А. Мицкевичу, ченстоховский – Кс. характерны камерность изысканная простота форм (церкви и дворцы архитекторов Ш. Б. Цуга, X. П. Айгнера, Я. Кубицкого). Условен и сух А. Бродовский в своих мифологических композициях, таких, как «Эдип и Антигона» (1828 Варшава, Национальный музей).

В его графике встречаются многочисленные бытовые сцены, правдиво отражающие польскую действительность, такие, как «Наказание крестьянина батогами на помещичьем дворе». Именно в такой художественной среде были созданы два типа изображений: «Прекрасная Мадонна» и «Скорбящий Христос» излюбленные в средние века и надолго сохранившиеся позже. коллекция искусств в Вавеле), созданный неизвестным мастером.

Из-под резца Дуниковского вышли вырезанные в дереве и раскрашенные либо отлитые в бронзе портреты деятелей польского революционного движения — Ярослава Домбровского (1961) и Феликса Дзержинского (1961), польских просветителей 18 в. — Игнацы Красицкого (1961) и Енджея Снядецкого (1957 — 1958), писателей Марии Конопницкой (1956 — 1958), Болеслава Пруса (1961), ученыхИоахима Лелевеля (1958) и Марии Склодовской-Кюри (1955), актрисы Хелены Моджеевской (1955) и других (все — Варшава, музей Дуниковского). Пристально всматривается X. Краевская в людей, ее взгляд подмечает все разнообразие человеческих чувств и мыслей. Это определило, в частности, расцвет буржуазного портрета, широко развившегося в Польше. Заметными творческими явлениями для своего времени стали кооперативное строительство в Варшаве жилого района Жолибож (архитекторы И. Янковский, А. Яворницкий и другие), планировка промышленного города Сталевая Воля и др. о польских религиозных движениях XVI века и т. д. С наибольшей силой эти тенденции проявились в живописи. В графических листах «Конкарно» (1949) Кулисевич предстает перед зрителем как тонкий лирик, умеющий запечатлеть прелесть морского пейзажа.

В центре внимания С. Рассальского — человек. В 70-х и 80-х гг. 1901) и В. Собеского «Pessymizm а optymyzm w historyografii polskiej» (Stud. Грилевский (1833-1879), ни Иосиф Хелмонский (родился в 1850 году) не создали вполне самобытного польского стиля (чего нельзя смешивать с индивидуальным стилем). Этот плакат пронизан дыханием современности.

В числе этих мастеров Яцек Пушет (р. 1914), Ю. Мрощак (р. Древнейшие памятники на территории Польши относятся к эпохе неолита – сосуды с линейно-ленточным, накольчатым, шнуровым и другими орнаментами, к эпохам бронзы и железа – укрепленные общинные поселения (Бискупин, около 550-400 до н. э. ), культовые повозки с фигурками птиц и зверей (лужицкая культура), лицевые урны (поморская культура), памятники искусства древних славян (керамические сосуды, фибулы и др. ). Полное развитие барокко получило в магнатских резиденциях. Дуниковский работал над ним в течение 1946 — 1952 гг.

Лучше обстоит дело в отношении миниатюры и эмали. Стиль и характер построек, возводимых иностранцами и их польскими последователями, конечно, отразился на городском вообще строительстве, которое до XVIII и даже XIX столетия (включительно) было деревянное. Здание состоит из центрального двухэтажного корпуса, одноэтажных галлерей и замыкающих ризалитов, оформленных в виде башен (одна из башен, а также боковые крылья были достроены позднее, в первой половине 18 в. ).

Творчество Яна Матейки (1838—1893) — целая эпоха в польской художественной и культурной жизни. Ленина, сооруженный неподалеку от Кракова. 1901). Каменные постройки очень немногочисленны (поляки всегда чувствовали к ним отвращение: еще в 1744 году князь М. Чарторыйский построил из дерева великолепный дворец в Волчине). Как наименование молодого поколения впервые его употребил на страницах краковского журнала «Жиче» Артур Гурский в цикле статей. Дома и здания этого периода строятся по блокгаузовой системе (в противоположность des pans de bois).

Этот период уже характеризуется в целом развитием демократического реализма. В триптихе св. Постоянный приток свежих сил — одна из причин юности польского плаката. Из-под резца Дуниковского вышли вырезанные в дереве и раскрашенные либо отлитые в бронзе портреты деятелей польского революционного движения — Ярослава Домбровского (1961) и Феликса Дзержинского (1961), польских просветителей 18 в. — Игнацы Красицкого (1961) и Енджея Снядецкого (1957 — 1958), писателей Марии Конопницкой (1956 — 1958), Болеслава Пруса (1961), ученыхИоахима Лелевеля (1958) и Марии Склодовской-Кюри (1955), актрисы Хелены Моджеевской (1955) и других (все — Варшава, музей Дуниковского). Творчество Станислава Выспяньского (1869-1907). Во второй половине 16 в. в Польше развивается портретная живопись. С конца 1880-х гг.

В середине XVIII в. получают широкое распространение деревянные алтари с пышной резьбой. Такие тенденции отчетливо прослеживаются в Маршалковском жилом районе, где в угоду им принесены в жертву даже некоторые важные функциональные и практические требования. Образы людей лишены индивидуальных портретных черт. Линейно-плоскостное начало. Замки на скалах или холмах имели нерегулярный план в зависимости от рельефа почвы. Краски ложатся на полотно грубыми мазками, образуя шершавую, бугристую матовую фактуру. 1910).

Эти традиции творчески переосмысливаются новой сменой. Социально-реалистические тенденции проявились в гравюрах А. Каменьского, картинах С. Ленца. Но были и постройки, сложенные из квадратов камня (ротонда в Познани, 10—11 вв., украшенная в свое время росписью).

1895), Э. Липинский Ср. Замечательны резные деревянные кессонированные потолки. Здание все обращено к парку. Это явственно видно на примере архитектуры, вступившей в полосу нового подъема. Краснодембска-Гардовска, Т. Кулисевич и др. ). борьбу польского народа за национальное освобождение.

Особая патриотическая направленность, пафос национального самоутверждения были неотделимой чертой польского искусства, создавая тот особый внутренний «климат» романтической героики, нервной одушевленности, стремления к борьбе и неприятия насилия, которые столь типичны и для национального характера и для всего лучшего, что было создано Польшей в искусстве на протяжении 19 в. Подобное положение могло сложиться лишь благодаря тому, что идея независимости идея единства нации жила в народе постоянно, пронизывала все слои населения и находила свое яркое выражение в национально-освободительном движении. Атмосферу напряженной тишины пустынных варшавских улиц, «взорванную» короткой автоматной очередью эсэсовцев, расстреливающих польских патриотов. Нельзя без улыбки смотреть на маленький плакат, подымающий большую тему безопасности полета: «Я забыл выпустить шасси» (1960) или на плакат «Никогда в одиночестве» (1961), где тот же беззаботно-веселый герой, но только без шлема, сидя на скамейке, наслаждается музыкой, рекламируя транзисторный приемник. Таков главный неф (1320— 1364) собора на Вавеле с его массивностью форм, спокойствием ритмов.

В польской готике распространяется так называемая филяро-скарповая система — система передачи бокового распора сводов среднего нефа от междунефных столбов (филяров) на внешние опоры (скарпы) боковых нефов при помощи плоских арок, скрытых в крыше боковых нефов. Алтарной живописи XV в. при декоративной плоскостности свойственно стремление к передаче национальных типов, жизненных ситуаций, а со второй половины XV в. (отчасти под нидерландским влиянием) – и к передаче пространства и объёма. Польские мастера вносили в эти работы свои оригинальные идеи и национальные декоративные мотивы, но играя лишь подчиненную роль, не могли изменить основной направленности искусства польского барокко в целом. Искусство готического периода отлично от искусства романического не только как менее духовное, базирующееся на иных основах (между прочим, более демократичных и светских), но и как искусство более сроднившееся с нацией. Освоение импрессионистического метода рядом польских художников.

На рубеже XIX и XX вв. Эти работы знаменуют развитие академической, официальной живописи. На тех же принципах основывались и другие реставрационные работы. Последний период творчества. Шрифт в его плакатах очень своеобразен. произошли три раздела Польши) расцветом искусства.

Героям Вестерплатте – А. Хаупт, Ф. Душенко, 1966). Наконец, крестьянские дома (chaupy, chaty) абсолютно не изменяют своего типа. Предпринимались попытки регулирования городской застройки, создания рационально организованных районов (Жолибож в Варшаве). 1945» — потрясающий душу документ ужасов войны. В образах воинов Ирода, отталкивающе-хищных и жестоких, художник изобразил, по существу, хорошо вооруженных польских рыцарей, в образах крестьян — польских холопов в национальных костюмах. Таково было творчество А. Мицкевича, Ф. Шопена, Ю. Словацкого. Возвеличивание прошлого, а в нем — шляхты и королей как вождей народа, что прямо граничит с влиянием реакционной историографии (очень развитой в то время в Кракове), привело к тому, что творчество Матейки в 80—90-х гг.

Одухотворенность образов. Специфическим признаком третьей эпохи (поскольку возможно судить о неоконченном), в отличие от космополитической эпохи, является стихийно-культурное стремление к достижению максимума национализации искусства отличительным признаком ее первого периода – воплощение в нем самых великих и сокровенных национальных идей. Фогеля, принесшего в 19 в. навыки реалистического пейзажа и целого ряда других художников.

С 1768 г. до конца жизни в Варшаве работает венецианец Бернардо Белотто (1720—1780). Общественные здания в конце 40-х – начале 50-х гг. Поля украшены затейливым пространственно решенным стилизованным растительным узором. тенденции неоклассицизма и функционализма (здание общества Прюденталь в Варшаве, Ягеллонская библиотека в Кракове и др. ) соседствовали с модернистической стилизацией в духе народного зодчества. Игнатович, Е. Солтан и другие), «Висла» (1960 архитектор С. Ельницкий), Дом спорта в Люблине (1958 — 1959 архитекторы Б. и 3. Четверть века спустя К. Дуниковский вновь возвращается к «Вавельским головам».

Интересен в этом отношении плакат Р. Шайбо (р. Из скульптурных произведений сохранилось очень мало на первом месте надлежит поставить высеченные в камне (haut-relief) уродливые человеческие головы в стржельнинском костеле. С именем 3. др.

Многообразие видов польского плаката (политический, киноплакат, театральный, цирковой, спортивный, плакат по технике безопасности, рекламный и т. д. ). Одной из специфических черт польского плаката является умелое использование надписей. Обзор литературы и источников по истории Польши в XIX веке в книге А. Погодина, «История польского народа в XIX веке» (1915). Судьбы искусства все более прямо и непосредственно связывались с судьбой общества в целом.

Гравюрами были иллюстрированы книги Анджея Фрыч Моджевского «Об исправлении Речи Посполитой», Миколая Рея «Короткая дискуссия между паном, войтом и священником» и другие. Понятовский) и вельможи поощряли и щедро поддерживали искусство, однако, польских художников было сравнительно мало и еще меньше творцов. Особое место занимает творчество другого художника, тоже выходца из Галиции, Артура Гроттгера (1837—1867), отразившего в своих графических сериях «Варшава» (1862), «Польша» (1863) и др.

Среди последних следует особенно отметить академика Яна Захватовича и проф. К лучшим его произведениям относятся костел женского монастыря Святых таинств (костел Сакраменток) в Варшаве (1688—1689) и костел св. К крестьянской теме Шерментовский обращался и позднее («Крепостные», 1873). Как реакция на «культ темы» начинают возрождаться группировки, такие, как «Арсенал», провозгласившие отказ от натурализма, возврат к формальным задачам живописного мастерства.

Первые признаки готического стиля замечаются в «ивонских» костелах, то есть построенных Ивоном, краковским епископом, в 1219-1229 годах (в Сандомире – Радомской губернии, Конске – Радомской губернии, Могиле под Краковом, Славкове – Келецкой губернии и проч. ). Однако в этих работах дают себя почувствовать черты репрезентативности, чопорности и пышности, которые явственно предвосхищают искусство следующего этапа в развитии польской культуры. 1898). Живопись во время гуманизма распадается также на два вида: декоративную и «свободную».

1893), Станислав Горно-Поплавский (р. Яроцкий, Леон Вычулковский), деревьям (И. Строителем этого здания был упоминавшийся выше Шимон Богумил Цуг (1733— 1807). В первые годы народной власти многое искупалось актуальностью самой темы.

Поиски языка новых архитектурных форм ярко прослеживаются в таких сооружениях, как торговый центр «Супер-сам» в Варшаве (1959 — 1962 архитекторы М. Красиньский, Е. Гриневицкий, Е. Кра-синьская конструкторы В. Залевский, А. Журавский и другие). Ротонды строились и в последующее время (ротонда св. Этому внешнему виду отвечали и интерьеры храмов. Значительно меньше памятников эмальировального искусства (сведения о них разбросаны по различным изданиям, – в книге Раставецкого «Wzory sztuki redniowiecznej» воспроизведены два реликваря Х и XII веков и снабжены пояснительным текстом).

Это отчетливо видно на одной из лучших картин Герымского—«Повстанческий патруль» (ок. Цельный обзор истории польского народа в XIX веке дает 4-томное роскошное издание профессора А. Соколовского, доведенное более подробно до конца восстания 1863 года и отличающееся большим беспристрастием. В более поздние годы, живя в Париже, А. Герымский создает много полотен, среди них «Парижская Опера ночью» (1891 Познань, Национальный музей) и лучшую, пожалуй, свою работу — «Вечер над Сеной» (1893). Их лица суровы и значительны.

Таковы «Мадонна» из Кружлова (около 1400 г., Национальный музей, Краков), проникнутые нежной поэтичностью «Мадонна» из Вроцлава (1410 г., Национальный музей, Варшава) и «Мадонна» из Казимежа на Висле (1425 — 1440). возникло тяготение к рациональной простоте форм. На плакате не изображены «люди труда всего мира» — это провозглашает лозунг. Ее образ отличают черты глубокой человечности и трогательной нежности.

краковские Acta соnsularia) составляют в них большинство. Второй период —16 в., зрелое Возрождение, характеризуется высокими достижениями науки, литературы, архитектуры, развитием светского изобразительного искусства. Законодательство с 1347 до 1792 года собрано в издании «Volumina legum» (8 томов изд.

В портрете «Сенько» (ок. Заказные работы Норблина — росписи в Неборове и во дворце Аркадия (1780-е гг. ) и картины празднеств, разыгрывавшихся в аристократических поместьях, как, например, его «Праздник» в Львовской картинной галлерее, — отличаются большими декоративными качествами, композиционной изобретательностью, яркостью и красотой колорита.

После краткого увлечения историческими стилями (площадь Конституции в Варшаве) в конце 50-х гг. Это «отвоевывание» собственной индивидуальности закономерно приводит к тому, что в творческую манеру многих младополяков невозможно отнести к какому-либо одному направлению. Памятники героям борьбы с фашизмом.

принцип колорита. Последние два художника были придворными мастерами Яна Собеского, уделявшего большое внимание развитию живописи, в первую очередь — торжественным «баталиям», прославляющим королевские «подвиги» и «победы». Выспянский, И. Мехоффер, М. Ваврженецкий, К. Сихульский), символизм (Я. наконец из памятников живописи на дереве упомянем об алтаре костела святого Николая в Кракове, картине в пржеворском костеле (Галиция) и триптихе святого Иоанна в краковском костеле святой Екатерины. сразу после окончания Варшавской Академии художеств.

Герои ее — двое крестьян, потерявших близкого человека. («Ворота. собрание в петроградской Публичной Библиотеке), молитвенник вроцлавской библиотеки (Бреславль) и мн. Демковская создает портреты (медали «Шопен», «Анна Франк»), а также бытовые сценки, натюрморты, окрашенные поэтическим видением мира («Деревенские дети»).

в 1622 г. ). К относительно раннему периоду развития готической живописи относится изображение святых Доротеи, Агнессы и Отилии (1425—1440, музей в Сандомеже), полное нежной задумчивости. Веруш-Ковальский, см. «Молодая Польша» (польск. Башни, встречающиеся в замках и костелах (castellum) играли роль наблюдательного пункта.

Ни Войцех Герсон (родился в 1834 г. ), ни И. Шерментовский (1833-1876), ни Ал. Начало расцвета польского плаката относится к середине 50-х гг. Кариатиды органически связаны с пилонами, как бы вырастают из них. отражала воздействие Нидерландов.

Будто солдат вспоминает о трудных годах войны. 1912, есть русский перевод), который следует дополнить критическим разбором О. Бальцера («К истории общественно-государственного строя Польши», русский перевод 1908). Недаром в 1952 г. по указанию ЦК ПОРП было создано самое крупное в Польше издательство — ВАГ (Художественно-графическое издательство) — для выпуска политических плакатов. Старо Място», «Пристань па Сольце», «Еврейка с апельсинами»).

Портретные гравюры Фалька печатались также в Амстердаме, Гамбурге и Копенгагене. при ст. Портрет. С его мотивами сплетаются изображения птиц и зайца. Абстракционизм самых различных видов — от ташизма до геометрической и сюрреалистической абстракции — захватывает живопись, приобретая характер моды. t. III.

Образование «Парижского комитета» (каписты). Ф. Штос) – реалистические устремления поздней готики сочетаются с веяниями Возрождения. Последний период творчества – этюды крестьян к картине «Крестьянский гроб». Анны в Силезии.

Для построек конца XVIII – начала XIX вв. Первый период творчества Матейки (60—70-е гг. ) был полон патриотического одушевления. Бурно растущие города в XIV-XV вв.

Ведётся реконструкция городских центров, в которой проявляется стремление к созданию выразительных объёмно- пространственных композиций (ансамбль Маршалковской улицы в Варшаве, центр г. Катовице). Шиманевский, К. Лящка, К. Дуниковский). тоже по проекту Корацци. Матейко учился в Кракове, а затем в Мюнхене. в картинах на темы сельской и городской жизни М. и А. Герымских, Ю. Хелмоньского.

1503 г. Краков, Ягеллонская библиотека). На красную кирпичную стену падает тень подпольщика, пишущего на стене мелом ПНР (Польская рабочая партия). своими картинами из быта ссыльных: «Смерть на этапе» (1891), «Воскресенье в шахте» (1882), «Политические ссыльные» (1883) (все — Варшава, Национальный музей), в которых показал себя мастером психологической характеристики. Характерна свободная трактовка жития св.

Примыкает к ней по силе эмоционального воздействия серия «Солдаты мира и революции» (1950 — 1951), в которой обращает на себя внимание портрет пламенного «солдата революции», прозванного еще современниками «железным Феликсом», Ф. Э. Дзержинского. небольшие фрагменты стенной живописи в Лондзф (Калишской губернии), в краковском монастыре святой Екатерины и костеле святого Креста и некоторые друг.

Расцвет польского плаката. Характерно введение темного колорита при отделке интерьеров с применением позолоты. «Вавельские головы» 50 — 60-х гг.

Значение всепольских конкурсов для развития монументальной пластики. Другими изданиями, представляющими собрания источников, служат «Scriptores Rerum Polonicarum» (с 1870 г., продолжающееся издание Краковской Академии Наук) и «Zrda dziejowe» (главным образом, но не исключительно источники по истории польских окраин в XVI в. ). Главным образом итальянскими архитекторами в XVI – начале XVII вв. Свободой и живостью исполнения отличаются портреты членов семьи Шидловецких. Вот один из плакатов: «Да здравствует и процветает Народная Польша. » (1960). Замки, окруженные мощными стенами, как правило имели донжон. Он выделился еще в 70—80-х гг. По углам пилонов помещены головы шахтеров, металлургов.

Руководясь не шовинизмом или праздным изнеженным эстетизмом, но сознанием глубокой национальной потребности, пионеры этого течения: Станислав Виткевич (художник и литератор, родился в 1851 г. ) и Владислав Матляковский (доктор медицины) принялись за изучение стильных подгалянских хат, как фундамента польской архитектуры, польского так называемого прикладного искусства и одной из основ польской скульптуры и живописи. Таковы написанные в начале 60-х гг. К этому поколению принадлежал и Ксаверий Дуниковский (1875 — 1964). Особенности стиля Выспяньского. К многочисленным стильным постройкам этого периода относятся: замок в Голухове (Великое Княжество Познанское), «ратуш» в Познани, красичинский замок (Галиция), кармелитский монастырь в Бердичеве, вишневецкий замок (Волынской губернии), кристинопольский дворец, дворец Брюля в Варшаве, «chteaux» князя Сангушека в Заславе, «Полесский Версаль» в Белостоке, вилляновский и лазенковский дворцы иные здания в Кракове, Варшаве, Познани, Львове, Кременце и мн. Близок к капистам по живописным поискам Эугениуш Эйбиш (р. Важнейшими произведениями этого периода являются «Битва под Грюнвальдом» (1879, Варшава, Национальный музей) и «Прусская присяга» (1882, Краков, Национальный музей).

Лучший и крупнейший из них — бронзовые двери собора в Гнезно (первая половина 12 в. ). Это плакат «Ребенок, с которым мы встречаемся» (1959) — с изображением испуганного мальчугана, чье желтое лицо словно выхвачено из ночи светом фонаря и антиалкогольный плакат «Ни капли. В них впервые выявились новые черты: тяготение к большим, широким плоскостям, к геометрическим формам, к обобщенным, весомым и монолитным массам, к четкому ритму скованного внутренним напряжением силуэта. С влиянием цехового искусства вступает в борьбу уже не народ, не польская культура, но лишь соперничают прежние носители знамен художества – монастыри (главным образом итальянские и французские) и предвестники будущего, третьего периода иностранные светские и свободные художники. Именно, в мещанской среде – низшего духовенства и отчасти простого народа – цеховая живопись сохранила свой авторитет. Пе-дагогическая деятельность Фалата. Мрощак любит цветы (плакат «Мир», 1955). Первая является продолжением такой же живописи прежних периодов, но зависит уже не только от архитектуры, но и от «свободной» живописи и ее течений (например, фрески в несвежском костеле, построенном в 1586-1588 гг., стенная и потолочная живопись варшавского замка при короле Сигизмунде III, мозаичные картины работы И. Гофмана в краковском костеле пиаристов, построенном в 1720-1759 гг., живопись радзивиловской «Аркадии», построенной в 1778).

Героем его стал рядовой повстанец, польский патриот. После 1945 г. начинается новый, яркий и плодотворный период в творчестве мастера. 20—30-е гг. «Молодая Польша» обозначает не только литературу, но и музыку, театр, а также определенный стиль жизнь в художественной среде. Большой силой эмоционального воздействия проникнута картина «Никогда больше».

Появившиеся на варшавских, а позже и на краковских выставках в 50—60-х гг. На фоне передовой статьи газеты «Правда» со снимком оборотной стороны Луны крупным планом дана фотография Ленина — кадр из документального фильма. Катеначи). Такие города, как Вышков, Новогруд, Шидлов, Ружан, перестали существовать вообще. Анны в Кракове (1689—1703). Это доказывают миниатюры Книги Бытия (около 1200 г. ). Тень подпольщика со сжатой в кулак рукой (интернациональный жест «Рот Фронт») — ассоциируется с героической гибелью коммунистов идущих на расстрел, когда потемневшие от пожарищ стены обагрялись кровью лучших сынов партии.

В деревянном зодчестве уживаются барочные и готические формы. Дуниковский был прирожденным монументалистом и знаменательно, что последнее его произведение — это памятник Бойцу Первой польской армии (1963).

1906) и Неринга (Altpolnische Sprachdenkmler. Рациональные и выразительные крупноблочные здания построены в варшавском микрорайоне Прага II архитекторами И. Гей-штором и И. Кумеловским (1960). В королевском дворце, великолепно расписанном в 1680-х гг. Небо нахмурилось, за оградой, около старого костела, темнеют деревья. Резкие экономические спады, постоянная напряженная политическая обстановка в стране не могли не отразиться на характере, объемах и направленности строительства. После реформы 60-х гг. Среди них особое место занимает здание сейма (1949 — 1952), построенное выдающимся польским зодчим старшего поколения академиком Богданом Пневским и широко известное своей сдержанной монументальной и выразительной композицией и превосходными интерьерами.

Деятельность объединения ВАГ. Интерес к пленэрной реалистической живописи впервые в Польше проявился в работах М. Герымского. Наперы), фабрика мебели в Вышкове (1962 архитекторы А. Дзержавский, 3. Значение творчества Родаковского для дальнейшего развития польской живописи. Юридические памятники собраны Хельцелем (Helcel, «Starodawne prawa polskiego pomniki», 2 тома, 1857-70), Губе, Уляновским, Пекосинским и др. Вот таким образом мы не найдем в его алтаре той разумной, стройной, ясной гармонии, не оставляющей места для сверхчеловеческого, которая составляет основу художественного образа в развитом искусстве Возрождения. Первые послевоенные плакаты Тадеуша Трепковского (1914-1954).

Второй цикл, «Ужасы войны», был посвящен трагической судьбе Польши в период гитлеровской оккупации. Политический плакат. Поэтичность в сочетании с легким юмором, полное отсутствие бытовизма, сентиментальности, этнографичности в изображении гураль-ских крестьян, мастерское владение линией, плавной, спокойной, почти классической (рисунок «Кася» Варшава, Национальный музей) — отличительные черты новой серии «Шлембарк» (1950 — 1954). После периода упадка на рубеже XIX и XX вв.

Жанровые и пейзажные произведения преобладают в живописи конца XVIII и начала XIX веков. В последнее время активизировалось индустриальное домостроение. Работы этого периода однообразны, отмечены печатью декаданса. Работа в Париже. перестраиваются дворцы и замки (замок на Вавеле в Кракове, с внутренним двором, обнесённым аркадными галереями, 1502-16), в костёлах создаются ренессансные капеллы (капелла Сигизмунда I в соборе на Вавеле в Кракове, 1517-33). Делались первые опыты массовой застройки в духе функционализма (архитекторы Б. и С. Брукальские, Ш. Сыркус, Б. Пневский). Живопись XIV-XV вв.

Крупнейшим графиком межвоенного двадцатилетия был Владислав Скочиляс (1883 — 1934). Генрик Родаковский (1823—1894) проявил себя одаренным портретистом, создав «Портрет отца» (1850 Варшава, Национальный музей). Бытовавшим в мелкошляхетской среде парадным и надгробным (так называемым сарматским) портретам были свойственны декоративная плоскостность, острая жизненная выразительность изображений. Генрик Родаковский (1823-1894). Естественно, что крупные градостроительные работы не ограничивались Варшавой, а одновременно велись и в других промышленных и административных центрах (включая города на воссоединенных западных землях), таких, как Гданьск, Щецин, Вроцлав, Лодзь, Познань, населенные пункты Верхнесилезского промышленного округа.

В стенных росписях, отличающихся утонченным линейным ритмом, появляются пейзажные и жанровые мотивы (костёл в Неполомице, 1360-70), нарядная орнаментация (костёл в Дембно, около 1500). Эстетическая программа «Молодой Польши» была неоднородной. Троицы в Люблине, выполненное в 1418 году украинским живописцем (как позволяет судить его подпись — Ондрий).

дали ответ на этот спор, выдвинув несколько больших мастеров. Ему принадлежат, в частности, многочисленные гравюры по портретам Ван Дейка. Однако это скорее продолжатели традиции, чем зачинатели нового искусства. Но в целом последнее десятилетие отнюдь нельзя рассматривать как время упадка.

Обычно у Мальчевского одна тема психологи ческого состояния как бы разыгрывается во множестве вариантов, выявляя тем самым различные характеры, различные темпераменты и бросая свет на судьбы людей. Чувство декоративного. Костржевский, Ал. Здесь работали художники Г. Родаковский, П. Михаловский, Л. Каплиньский.

Польша, лишившись государственно-правового самоуправления и единства на этой основе, стремится к нему в XIX столетии на почве патриотизма (amor patriae) и к началу XX века достигает высокой степени культурного самосознания. К последним относятся и Альбрехт Дюрер и Матвей Шонгауэр и Гольбейн Старший. Ленгрен, автор серий карикатур «Профессор Филютек» Я. Станны. В австрийской Польше, где бытовой жанр был менее широко развит, сложилось, однако, своеобразное, полное большой искренности творчество Александра Котсиса (1836—1877). Авг.

Развитие книжной графики и карикатуры. Возможности реализации проектов были ограниченны. Еще более высоким мастерством в овладении системой реалистической живописи отличалось творчество его брата, Александра Герымского (1850—1901). В изображении Владислава Ягелло (около 1421 г. ) создается подлинный портрет.

До конца XVII столетия преобладает «обронный» характер и потому шляхетские родовые гнезда называются – fortalitia. Однако, несмотря на это положение, сулившее, казалось бы, неотвратимую гибель польской нации, не только развивалось героическое национально-освободительное движение, но на протяжении всего 19 в. шло утверждение принципов национальной польской культуры, польской музыки, литературы изобразительного искусства. Деревянная скульптура в начале XV в. отражает влияние мягкого стиля. Михаляк), крытый спортивный центр и лыжный трамплин «Белька Крокев» в Закопане (1959 — 1961 архитекторы А. Скочек, Б. Зауфаль, С. Карпель и другие), построенное по проекту архитектора Р. Гутта здание Главного статистического управления в Варшаве (1948 — 1954), Высшее сельскохозяйственное училище в Кракове (1963 архитектор С. Ющик) и целый ряд санаторно-курортных, туристических и зрелищных построек.

Особенности его развития определяются тем, что в 19 в. Польша находилась в глубоко драматической ситуации: она перестала существовать как политически независимое государство и как единое целое. В становлении изобразительного искусства участвовали крупные старейшие мастера (монументы Дуниковского исторические и аллегорические композиции Коварского и др. ). Интересна с этой точки зрения выставка «Человек и труд в народной Польше», открытая в конце 1964 г. в варшавско. м Доме крестьянина. В картине «Пусть берет. » (Варшава, Национальный музей) Котсис вступает на путь критического реализма, приближаясь к современным ему русским художникам-передвижникам. Удобный общий обзор источников польской истории по эпохам, хотя и значительно устарелый, дан Шуйским в его книге «Historyi polskiej tresciwie opowiedzianej ksig dwanascie» (1880).

Лессер, 1814-1884, И. Симмлер, 1823-1868, В. Герсон, Генр. Ян Матейко. Его увлекали в живописи динамика, размах, напряженность художественной формы. 1897), Зигмунт Валишевский (1897 — 1936), Ганна Рудзка-Цибисова, работали над вопросами колорита, внеся своим красочным, словно пронизанным солнечным светом искусством вклад в художественную культуру Польши. К наиболее ранним относятся миниатюры так называемого Эммерамского кодекса (около 1099 г. ) В них царит прямолинейно-примитивная выразительность.

Все это придает суровую мужественность образу солдата. Критические, переломные моменты истории — время правления Зигмунда Старого (16 в. ) и события недавнего сравнительно прошлого (конец 18 в. ) — сближались, становились звеньями одной цепи, одного повествования о своекорыстии шляхты, приводящей страну на грань катастрофы и вызывали у зрителя глубокие раздумья. проникнута социально-критическими нотами (А. застраиваются по регулярному плану и окружаются каменными стенами с воротами, башнями, а иногда и с предвратными укреплениями-барбаканами (в Кракове, Варшаве). Тенденции демократического реализма достигают вершины в 70-80-х гг. Среди самых прославленных варшавских памятников нужно назвать «Варшавскую Нику», сооруженную по проекту Марьяна Конечного и открытую 20 июля 1964 г. На высоком гранитном постаменте короткая надпись: «Героям Варшавы.

Лучшее его полотно — «Мать умерла» (1867 Львов, Картинная галлерея). Варшава превратилась в крупный культурный центр. Типичным образцом является костел св. В конце XV – начале XVI вв.

Первые полтора-два десятилетия 19 в. были эпохой бурной, сложной, полной политических перемен, Сложным было и развитие жественной жизни. 1886). Но сохраняется и любовь к декоративному узорочью (триптих с Успением богоматери, около 1508, Марцин Чёрный). В скульптуре реализм и стиль модерн сосуществовали с импрессионизмом (В.

Histor. Таким образом, середина 20 в. явилась важным рубежом в их изучении. Другим интересным церковным зданием этого времени является костел св.

Скочиляс оказал огромное влияние на дальнейшее развитие польской графики. На юге сооружались базиликальные храмы из камня и кирпича (собор на Вавеле и костёл Девы Марии в Кракове), на севере – зальные кирпичные костёлы (костёл Девы Марии в Гданьске), отличающиеся величественностью и строгостью облика. Характерными образцами польской портретной живописи этого времени могут служить портрет Станислава Тенчинского (Краков, Вавель) работы неизвестного мастера краковской школы 17 в. и портрет короля Яна Собеского (1676—1677 Краков, Ягеллонский университет) работы Яна Александра Третко (род.

Коварский с воодушевлением начал работу по реставрации декоративных росписей и мозаик, украшающих ныне дома Старе-Мяста в Варшаве. Одно из первых сооружений нового типа — церковь Филиппинцев в Гостыни (1677—1698, арх. (фрески костёлов в Туме и Червиньске) присущи плоскостность, локальность расцветки.

Все это придает суровую мужественность образу солдата.

Труды Шуйского (4 тома, до 1795 изд. В конце XVI и XVII вв. Лишь в последние десятилетия польская наука отделывается от этих тенденций и историография Польши получает вполне научный характер, каким отмечены работы в журналах «Kwartalnik Historyczny», «Przegld Historyczny», в изданиях Краковской Академии Наук и т. д. Написан портрет в спокойной и сдержанной оливково-серой темной гамме. В этот период проявляется забота о строительстве новых и усовершенствовании старых замков.

В жанре много шляхетского темперамента и юмора (Ф. Вит Ствош прибыл в Краков из Нюрнберга, с которым велась оживленная торговля.

Это видно, например, в «Сцене из жизни св. В керамическом портрете писателя Яна Парандовского (1954) Карны выразил силу интеллекта, а в бронзовом Владиславе Броневском (1954) он воплотил свои представления о гармоническом сочетании импульсивной мысли, бурного темперамента и физической мощи. Среди многочисленных работ Матейки в конце его жизни существенное место занимает серия эскизов, посвященная важнейшим моментам «истории цивилизации в Польше», завершающаяся сценой провозглашения конституции 3 мая 1791 года. Сооружаемые феодалами в большом количестве в 14 в., они служили, в частности, целям охраны дорог (замки в Бенджине, Недзице).

Однако следует отметить, что Матейко начал огромную работу над росписями Мариацкого костела в Кракове (где помещен алтарь Вита Ствоша). Однако, барское строительство в целом осталось вполне оригинальным.

Яркие памятники оставила романская бронзовая скульптура. 1660). Краков, Торунь, Познань и Варшаву окружили стенами с башнями.

Не без воздействия итальянского ренессансного зодчества была сооружена Береччи капелла короля Сигизмунда (1519—1533) при Вавельском кафедральном костеле в Кракове, хотя построек точно такого типа в итальянской архитектуре и не существует. проявляется воздействие нидерландского маньеризма (арсенал в Гданьске, дома в Казимеже-Дольны).

Он создал множество острых, точно наблюденных изображений польских типов и сцен из народной жизни, проникнутых демократическими идеями, в том числе иллюстрации к сатирической антифеодальной поэме Красицкого «Мышеида» (вторая половина 1770-х гг. ), офорт «Гетман Мазепа» (1775) и др. Вместе с тем возникают и тенденции возврата к реализму. Пристальный интерес к предметному миру выражает одно из последних полотен Е. Кравчика «В мастерской» (1964).

Расцвет портретного искусства. В основу картин некоторых художников легли тяжелые воспоминания трудных лет войны. Самые талантливые из капистов, такие, как Ян Цибис (р. Новый подъём переживала графика (гравюры Вычулковского, книжное оформление Выспяньского, архитектурные рисунки С. Ноаковского, плакаты Ю. Мехоффера, К. Фрыча). Год 1960-й знаменует собой начало постепенного спада волны абстракционизма. 20 в. в творчестве Дуниковского появляются декоративность, стилизация, пришедшие на смену ранним импрессионистическим и символическим скульптурам и воплотившиеся в цикле «Вавельских голов» (1925 — 1929).

«Вавельские головы» 50 — 60-х гг. Справедливость этого взгляда становится особенно очевидной, если вспомнить те цели, которые преследовали немецкие фашисты, уничтожая памятники культуры славянских стран. Современный польский пейзаж достойно конкурирует с тематической картиной. Более сдержан по своим формам дворец «Под жестью» в Варшаве.

В сатирических плакатах часто фигурирует острая выразительная гипербола, хлесткие и меткие сравнения, карикатура (плакат Р. Цеслевича «Лодыри и лентяи задерживают движение страны», 1961). В Кракове продолжало развиваться творчество Михаила Стаховича (1768— 1825). (Зигмунд Валишевский, Ян Цибис, Еугениуш Эйбиш).

Эти робкие зверьки как бы подчеркивают беззащитность своих маленьких хозяев — таких же слабых и одиноких. Среди наиболее интересных градостроительных работ архитекторов этого направления можно назвать варшавский жилой район Коло (1948 — 1950 архитекторы Е. и Ш. Сыркус). Яна (ок. На рубеже XIX и XX вв. Отдельные мастера продолжают следовать приёмам фовизма, кубизма и экспрессионизма. архитектура классицизма становится более парадной, приобретает пространственный размах (ансамбли центр, площадей Варшавы, архитектор А. Корацци). Здесь особенно значительным представляется творчество Антони Бродовского (1784—1832)—художника, родом из Варшавы, учившегося в Париже у Жерара.

Это парадные репрезентативные портреты. Первый период (с 1945 по 1955 г. ) был временем подъема реалистического направления, для которого после установления народного строя возникли благоприятные условия, продиктованные самой жизнью, вовлечением в культурное строительство широких народных масс, впервые приобщившихся к искусству.

Но даже в таких сооружениях встречаются готические формы, например угловые башни, связанные ранее с фортификационным характером постройки и играющие теперь только декоративную роль (замки в Висльнече, жове, Шимбарке). Нервюры, сходясь в середине зала, опираются на низкую, приземистую центральную колонну. В центре — огромный красный мак и белая ромашка. Именно в Польше он и создал свое самое значительное произведение, знаменитый алтарь Мариацкого костела (1477—1489) — одно из крупнейших в Европе произведений такого рода. Во времена Болеслава III (1102-1138), по легендарному преданию, возникли «костелы Дунина» (77). 1-е изд.

После создания самостоятельного буржуазного польского государства (1918) искусство развивалось противоречивым путём. Ряд талантливых польских зодчих проявили здесь способности к созданию свежих и выразительных приемов объемно-пространственной композиции, сумели найти средства связи новых архитектурных форм с природным окружением. Резкие линии складок одежды не нарушают общего впечатления мягкости и пластичности. Его лицо, затененное каской, застыло в напряженном раздумье. Саксонец по происхождению, он с 1762 г. работает в Варшаве.

2) Период готики (XIII-XVI вв. ). По сравнению с живописью в графике сильнее ощущались реалистические тенденции. Аксентович, Л. Хоровиц, Стан.

Но именно в тот момент, когда эти идеалы начали вырисовываться на фоне «переоценки» и перегруппировки «всех ценностей», когда нарождалась новая Польша, тогда разразилась стихийно-культурная катастрофа – раздел на три части, лишение возможности государственного самоопределения, в частности, лишение условий нормального развития эстетических эмоций. Польское искусство. В архитектуре 20-30-х гг. Остатки деревянных домов и части мощных оборонительных сооружений 10—11 вв.

Здесь сыграло немалую роль то, что не учившийся ни в одной Академии Михаловский не был связан канонами устаревшей уже академической школы. 1931). Живопись конца 15 в. несет на себе печать воздействия искусства северного Возрождения. Фотографический плакат таит в себе большие возможности: неожиданное сопоставление документальной фотографии с лаконичными символическими изображениями рождает яркий образ, будь то антивоенный плакат Р. Цеслевича «Забыли. » (1961) или посвященный мирному труду плакат Г. Хилыпера «1000 школ к тысячелетию Польши» (1958). Лютомирского. Анджея в Кракове (конец 11 в. ), постройка с крестообразной планировкой внутреннего помещения. Портреты Константы Александровича.

Памятник героям Варшавы (М. Конечны, 1964), памятник силезским повстанцам (Г. Земла, 1968). 1904), создавший в бронзе ряд портретов польской интеллигенции. В центре повествования всегда стоит герой, будь то Скарга или Костюшко.

Помещения дворца были украшены лепниной и живописными панно работы польских мастеров. С принятием христианства (966) развивается каменное культовое зодчество (капелла-ротонда Девы Марии на Вавеле в Кракове). Польша (Polska), Польская Народная Республика, социалистическое государство в Восточной Европе.

Но со временем трагизм раннего «Шлембарка» и цикла «Варшава. в них усиливается маньеристический декоративизм (Санти Гуччи, Ян Михалович из Ужендова). Ему принадлежит много построек как в самой столице, так и в ее окрестностях. Размышляя о современной ему литературе, в частности о значении слова «молодой» в наименовании эпохи, Ян Лорентович, польский критик рубежа веков в своем эссе писал: «Молодой— это тот, кто отгораживается от всякой рутины, от всяких увядших литературных предрассудков, кто неустанно отвоевывает свою индивидуальность».

В рисунках запечатлены сцены боев силезских повстанцев с немцами. Рапацкий), зданиям (Цеслевский, Тондос, М. Тржебинский) – вообще польской среде (А.

Ряд скульпторов и живописцев обращается к традициям народного искусства. Детские портреты. Нервюры обычно выкладывали из профилированного кирпича, фигурный рельеф которого подчас достигал большой высоты (например, в сводах готического подвала знаменитой ратуши в Познани). На ровном месте их возводили обычно по прямоугольному плану. нарастает реалистическое начало (готические надгробия с наивно-выразительными фигурами плакальщиков и схематичными фигурами умерших). Крестьянская тема в творчестве художника. Наиболее значительные работы варшавского цикла – «Тромбки», «Рабочие песчаного карьера».

Другим значительным архитектурным сооружением этого времени явился стадион Десятилетия в Варшаве (1954 — 1955 архитекторы Е. Гриневецкий, М. Лейкам, Ч. Раевский). Во время царствования Сигизмунда I и Сигизмунда II Августа из Италии переносится стиль Возрождения, при королях Сигизмунде III и Владиславе IV появляется барокко и рококо, Августы II и III дают немецкое барокко (zopf) и, наконец, в «станиславовскую эпоху» (1794-1795) – стиль Людовика XVI, перешедший затем в ампир. Новые работы польских монументалистов. Специально дипломатической и иной переписке XV века посвящены «Monumenta medii aevi historica, res gestas Poloniae illustrantia».

С середины XVIII в. интерьеры костёлов отделываются в стиле рококо. Роль художников-иностранцев в искусстве Польши в эпоху Просвещения. Часто монастыри окружались укреплениями (Ченстохова, рис. В городских комплексах важную роль играют декоративная скульптура, мозаики, витражи. В первую очередь следует назвать имена Марчелло Баччиарелли и Бернардо Белотто. Творчество Фелициана Коварского. Падение коммунистического режима Особенности художественной жизни современной Польши. Готическая скульптура достигает высокой степени совершенства в произведениях величайшего польского художника этого периода – Вита Ствоша (1438-1533), скульптора-живописца, гравера и архитектора-инженера.

Деревянные костёлы (в Дембно, вторая половина XV в. ) сохраняют связь с народным зодчеством. Они украшают веер (театральный плакат «Тоска», 1953), маски (киноплакат «Ночь в Венеции», 1954). 1933) «Первое мая — праздник людей труда всего мира» (1961).

Более тесно связанной с Западом и соответственно больше внимания уделяющей подробной светотеневой лепке формы и передаче объема оказывается гданьская школа, как это видно на примере портрета Красинского работы Юстуса ван Эгмонта (1601—1674). Котсис, 1836-1877) и своеобразной красочной жизни (П. Из них уцелела стенная живопись в свентокржиской каплице на Вавеле.

Сила воздействия, общественное звучание плакатов. Библиография Польши. При этом каркасная конструкция Здания не обнажалась. За последнее двадцатилетие несколько новых памятников появилось в Варшаве.

Памятников живописи в тесном смысле, то есть картин на дереве, нет. (Памятник «Благодарности Советской Армии». Польское искусство 19 в. — яркая страница в истории польской культуры. Ястшембовский, Т. Гроновский, Э. Бартломейчик), декоративно-прикладном искусстве (килимы, керамика, мебель изделия из металла). В цехи и монастыри проникают поляки и уже в ХV веке (см. Насущные проблемы польской деревни издавна привлекают Ю. Краевского.

Норблин запечатлел в своих рисунках многие эпизоды восстания 1794 г. изобразив, в частности, «Казнь изменников в Варшаве 28 июня 1794 г», «Взятие Костюшко в плен в битве под Мацейовицами», «Штурм Праги». Творчество Владислава Подковиньского и Юзефа Панкевича. Все эти постройки возводились, как правило, местными мастерами и именно в них следует искать некоторые своеобразные черты польского барокко, наложившие впоследствии отпечаток и на строительство крупных городов. «Пролета-риатчики» — лучшее, что пока создано современными польскими живописцами на историко-революционные темы.

Характеры крестьян для него имеют такую же значительность и сложность, как портреты шляхтича, —они для него интересные, значительные люди, а не «униженные и оскорбленные», которым требуется сочувствие. II. Во многих случаях архитекторы, сохраняя традиционную систему плана здания использовали при оформлении фасадов новые приемы и формы, как это сделал, например, в здании Министерства путей сообщения, построенном в 1928г. Управление имением, война и политика ценились выше всего. Цибис, X. Рудзка-Цибисова и др. ) получили своеобразное национальное воплощение приёмы постимпрессионизма.

1933 Загурские за плакат «Ленин. Шляхетские «дворы» и «дворки» в XVI-XVII веках обогащаются немецкими «ганками» («ганек» крыльцо), а в конце XVIII столетия – барочными мотивами. Хотя влияние византинизма чувствуется во многих произведениях этого времени (например, храмах, церковной утвари), но ни одно из них не может быть признано чисто византийским более того, не сохранилось почти ничего из византийско-русских произведений: мозаики и эмали.

Дуниковский создавал памятник тысячам неизвестных героев, памятник-символ. — начало новой волны строительства. 1504 г. Краков, Музей) неизвестного художника краковской школы мы видим своеобразные интерьеры польских зданий, скалистые берега и гавани как будто выхвачены из жизни отдельные образы толпы — калеки и нищие, просящие милостыню. В этом духе строится множество церквей монастырских комплексов, коллегий (цистерцианский монастырь в Любёнже, костел в Кшешуве, костел Визиток в Варшаве). Мыслями о его судьбе и о судьбе эпохи, раздумьями о цивилизации и роли человека в ней проникнуты серии гравюр «Дон-Кихот» и «Две эпохи». 1913).

Еще в середине 19 в. в чисто классическом стиле Генрих Маркони (1792—1863) строит в Саксонском саду водонапорную башню (1854), напоминающую по форме римский храм в Тиволи. Ту же роль играет творчество 3. в Кшиштопоре по проекту арх.

А. Погодин, «Лекции по истории польской литературы» (I. Графика Выспяньского. Семирадский, В. Прушковский и др. ).

Импрессионизм в польском искусстве. Крупные геометрически четкие объемы определяют художественный образ коллегиального собора Петра и Павла в Крушвице (12 в. ).

проводится застройка Банковской площади (архитектор А. Корацци, 1792—1877) с величественным зданием Государственной комиссии приходов и казны. возникают художественные группировки, в том числе группировка «Формнсты», приверженцы которой отбросили традиционное понимание перспективы, отошли от передачи световоздушной среды, сосредоточив все свое внимание на вопросах формы, проблемах взаимоотношения плоскостей, объемов и масс, стремясь выявить конструктивность предметов окружающего их мира. Этими чертами отличаются работы Б. Пневского (напризгер, гостиница в Крынице, 1935), Я. Багански и 3.

В ряде рельефов исключительно красиво и правдиво изображены готические интерьеры. В архитектуре ратуши в Гданьске и ратуши в расположенной к югу от Гданьска Торуни (вторая половина 13 — начало 14 в. ) воплотились особенности готики Поморья: строгость и лаконическая мощь объема здания сложенного из красного кирпича. Стех обладал весьма значительной профессиональной культурой и внимательно изучал творчество иностранных мастеров. А. Орловский, более известный в настоящее время, является типичным и первым представителем польского (не в смысле стиля, но характера) искусства на Севере (Петроград), подобно тому, как Ходовецкий (Берлин), Конин (Рим), Кухарский (Париж) были его представителями на Западе.

Хондиус был одним из лучших европейских граверов-портретистов своего времени. Из более старых цельных обзоров наиболее ценным остается доныне «Очерк истории Польши» (Dzieje Polski) профессора М. Бобржинского (1879, 3-е издание 1888, русский перевод в 2 томах 1888-1891, под редакцией профессора Кареева). Ленц, Я. Рембовский, А. Боравский, К. Похвальский, А. Бознанская). Его современник Артур Троттгер, полуисторический мастер и полубаталист (1837-1867 знаменитые циклы: «Polonia», «Lithuania», «Война»), в эстетическом отношении подверженный влиянию академизма, может быть рассматриваем как звено, соединяющее прежних баталистов (ученик Норблена, Г. Забелло, 1788-1850, ученик Орловского, П. Михаловский, Леон Коссак, 1815-1877, Юлий Коссак, Э. Андриолли, 1837-1893) с новыми, с одной стороны и с другой стороны – художников «исторической школы» с их непосредственными преемниками, современными мастерами баталистического сюжета (И.

Обращение к фотоплакату. В северных и центральных районах Польши в конце XVI – начало XVII вв. устарели.

То же самое можно сказать и о пейзаже. Кутшеба (St. О других средневековых историках Польши см. Общий обзор течений в польской историографии представлен в критических статьях В. Смоленского «Szkoy historyczne w Polsce» (Pis. Лишь 90-е гг. Отзвуками восстания 1864 года наполнено патриотическое творчество Артура Гроттгера (1837—1867). 1903). 1933) и Станислав (р.

Особое значение имели те приезжие мастера, которые органически вошли в историю польского искусства, связав с ним лучшие годы творчества. Kutrzeba, Historya ustroju Polski w zarysie. Крупнейшие заслуги в развитии польского искусства этого периода принадлежат Яну Петру Норблину (1745—1830), французу, работавшему в Польше с 1774 до 1804 г. и создавшему здесь все свои значительные произведения в области живописи и графики. др. Темно-синий фон, на котором сияют мак и ромашка, пересекают лиловые тени металлических конструкций: Польша строится.

три vitraux в костеле Девы Марии в Кракове, витро вроцлавской кафедры и немн. Пшездецкого, 1867). Францишек Стрынкевич (р.

На следующем этапе, несмотря на усилившиеся тенденции к традиционализму, было воздвигнуто несколько значительных архитектурных сооружений. Его пейзажи, написанные очень пастозно, положили начало фактурным поискам. Работы Корацци— наиболее яркое проявление развитого польского классицизма. Таковы миниатюры Гнезненской библии (1414). Импрессионизм как целостная система художественного мировоззрения впервые проявляется в польском искусстве в творчестве Владислава Подковиньского (1866—1895) и Юзефа Панкевича (1866—1940), учившихся в Париже.

Лоренцо де Сент (рис. – все пейзажисты и жанристы последних десятилетий) и появление выдающихся портретистов (Т. Спокойный и четкий ритм колонн облегчает его фасад, включает богатые светотеневые эффекты в зрительный образ здания. 1939 — 1945». В декоративно- прикладном искусстве XVI в. (серебряные реликварии, оружие, ткани) готические традиции уживаются с отдельными мотивами ренессанса. Луч света, неровно осветивший первый план, вот-вот скроется за надвигающимися тучами.

Живопись в период готики сильнее всего развилась как миниатюра, но существует также живопись на стекле (vitraux), дереве, стенах (полихромия) и т. п. В Париже писал в эти годы Мицкевич свою национальную эпопею — «Пан Тадеуш», здесь же в эти годы возникли наиболее совершенные и народные произведения Шопена, в которых он стал выразителем души своего народа.

принесли освоение метода импрессионистического искусства рядом крупных художников, которые интерпретировали его в формах национально своеобразных. В этом отношении очень важную роль играла группа художников — по преимуществу жанристов, группировавшихся вокруг Феликса Пиварского (1795—1859). Таланту Максимильяна Герымского (1846—1874) свойственны иные черты — тонкий и точный рисунок изящество и музыкальность, слитые с исключительным ощущением жизни природы. Это мозаичная картинка, на которой изображены Божья Матерь и Христос. Первый (то есть патриотизм) преобладает в картинах исторического сюжета и батальной живописи, расцветающей после последнего польского восстания 1863 года, эстетизм – в жанре и пейзаже. Здесь кипела городская жизнь. В первый раз под этим названием объединили краковских модернистов, сгруппировавшихся вокруг Пшибышевского.

Высокого расцвета достигает в XI-XV вв. Классицизм в Королевстве Польском держится дольше, чем в других странах. Декоративная скульптура чаще всего встречается в костелах. становится все более традиционно-официальным.

В частности об этом последнем. 1910) и многие другие представители старшего поколения плакатистов. Михаловский стоит несколько особняком среди других художников аристократ но происхождению, связанный с правящей верхушкой Галиции, дилетант, не получивший систематического художественного образования, общественный деятель, входивший в Галицийский сейм до его роспуска Австрией (после 1848 г. ), — он занимался живописью лишь урывками, в отдельные периоды своей жизни. В обоих замках аттики уже отсутствуют.

В ясной доходчивой форме, с множеством повествовательных и живых деталей рисует художник различные картины жизни краковских ремесленников. На эту тесную связь искусства с потребностью переживать великие идеи указывает то явление, что, прежде всего, расцветает литература (Мицкевич, Словацкий, Красинский) и затем только появляются художники: проникновенный исповедник нации, Матейко и лирический певец героического мученичества Гроттгер.

Импрессионистические акварельные пейзажи Юлиана Фалата. Особенно хорош южный фасад, выделяющийся богатством пространственного решения. После того как Польша в период правления саксонских королей была, по существу, лишена своего культурного и политического центра, в последнюю треть 18 в., то есть в правление Станислава Августа (1764 —1795), наступил некоторый подъем польской культуры. В этом направлении работали многие варшавские художники: Ф. Костшевский (1826—1911)—«Дробильщики камня» (1862, Познань, Национальный музей) В. Герсон (1831—1901) — «Прощание крестьянина с конем» (1856) — и ряд других.

1945» исчезает. Будто солдат вспоминает о трудных годах войны. Трое детишек неподвижно стоят у кровати, еще не умея осознать свою беду.

Опыты Шуки в области фотомонтажа. С середины 50-х гг. Ближе к традициям 18 в. остается творчество Якоба Кубицкого (1758—1833), который создал в 1818—1822 гг. Стем-пиньский). В заключение второй эпохи нужно подчеркнуть, что польского искусства в ней нет. Ее мужественное лицо проникнуто болью, мукой, трагизмом.

Значительно обогатились типы зданий, резко возрос уровень строительного мастерства. Михаловский, 1800-1855, Ал. 1945» (Варшава, Национальный музей) на смену резким контрастам черно-белой гравюры приходит рисунок пером, размывка тушью, сепия. 1905, 3-е изд.

Живя в Париже, он написал портрет генерала Г. Дембиньского (1852 Краков, Национальный музей), который только что вернулся из Венгрии, где предводительствовал революционными войсками поляков, присоединившихся к повстанцам-венграм. Разрабатываются новые типы сводов. Пожалуй, самым характерным из его произведений являются «Крестьянские похороны» (1862 Варшава, Национальный музей), тема, которая еще не раз прозвучит в польском искусстве. К сохранившимся памятникам относятся: Евангелие краковского кафедрального храма – XIV век, «Isidorus de Origine rerum» конца XIV и начала XV века (см.

Он является своего рода импульсом, заставляющим «работать» воображение зрителя по заданной Янушевским программе, вызывая поток ассоциаций с красной кирпичной стеной, с красным заревом кровавых лет войны. Полная библиография по истории Польши доведена до 1900 года в 3-томной «Bibliografia historyi polskiej», под редакцией профессора Финкля. Самобытный польский характер сохраняется в хозяйственных постройках (lamusy, skarbce, pichlerze), заезжих домах (gospody), синагогах (bnice) и «костелках», хотя и здесь редки здания без примеси мотивов Ренессанса. Ясностью и строгостью форм отличались немногочисленные романские крипты (крипта св. Эти идеи переходят из литературы в живопись, слегка задевают скульптуру и достигают архитектуры, – здесь замечается раздвоение: национальные идеи единства отчасти перебираются в науку (статистику, политическую экономию, философию и проч. ), отчасти, характерно изменяясь, проникают в жизнь (правовая политика, общества и союзы, школы, газеты), – идеи национального отличия обращают творцов к исследованию «старины глубокой» (археология, народоведение история и проч. ) и поискам сущности польского «Krla Ducha». Однако именно тогда возникло то мощное национальное течение, которое, не желая иметь ничего общего ни с привитыми деревне (dwory, dworki etc. ) ренессансными и барочными мотивами, ни с барским ампиром (конца ХVIII и начала ХХ века – «biae dwory»), ни с псевдо – ренессансом, псевдо-готикой, «венским» стилем, «модернами», вообще, всякой чужеземщиной и бесстильным космополитизмом, обратилось к традиционно сохранившимся памятникам «старины глубокой» : хатам шлионзским (Силезия), ловичским (Варшавская губерния), мазовецким (Варшавская губерния), подгалянским (Татры), уцелевшим костелкам, хозяйственным постройкам (lamusy etc. ) и «обронным дворам».

была сооружена ратуша в Гданьске с ее грандиозной главной башней, господствующей над узкой площадью рынка и тесными кварталами Старого города (ратуша подверглась перестройке в 16—18 вв., когда она получила барочный портал и вычурные завершения башен). 1595 г. в качестве придворного художника и проживавший в Польше до конца жизни. Матейко на эти нападки ответил своим «Приговором Матейке» (1867 Варшава, Национальный музей), где он под видом воссоздания эпизода из жизни 16 в. изобразил самого себя осужденным на казнь.

Шляхта строила свои усадьбы и в виде единого объема с подчеркнутой осью симметрии (например, лоджия в Поддембицах) иногда акцентированной угловыми башнями даже в деревянных усадьбах. В сцене «Смерть св. Жанровые картины Леона Вычулковского.

Признанньгм мастером книжной иллюстрации считается Ежи Сроковский, автор иллюстраций к книге Януша Корчака «Король Матиуш Первый». Она достойно представляет анималистический жанр в современной польской пластике. Владислав и нищие»—Беляны, костел камедулов цикл фресок из епископского дворца в Кельцах). К лучшим работам Бродовского относится портрет брата художника (1815 Варшава, Национальный музей).

В эту пору ведущей среди живописных школ стала краковская. К числу выдающихся произведений польской романской скульптуры принадлежат также открытые в 1946 г. колонны костела в Стшельно (12 в. ), покрытые фигурной резьбой. Надписи появляются в самых неожиданных местах.

в Варшаве, Р. Сверчинский. 1861-1866), Моравского (6 томов), Каро, Морачевского и др. Архитектурных памятников сохранилось очень много. В гробницах 15 в. значительно усиливаются реалистические черты.

В портрете Ван-Гога (чугун, 1954) он показал творческую одержимость художника, автора прославленных арльских пейзажей, о колорите которых живо напоминает шероховатая коричневая фактура чугуна. Ко времени приезда в Краков Ствошу было около тридцати лет.

К числу крепостных сооружений относятся обладающая строгим силуэтом и массивными формами, которые сочетались с богатой разделкой фасада, Флорианская брама (городские ворота 13—15 вв. ) и знаменитый краковский барбакан (конец 15 в. ) перед ней. Кладка из красного кирпича с полосками белого связующего материала придает живописность фасаду (например, в костеле Девы Марии в Познани, 1433 —1444). Переведенная и на русский язык книга В. Смоленского (Грабенского) «История польского народа» приобретает ценность только в изложении событий XVIII века, тогда как вся предшествующая эпоха изложена сумбурно и не соответствует уровню современной разработки истории Польши. Ему, в частности, принадлежит план перестройки Королевского дворца в Варшаве. Такие картины, как «Люблинская уния» (1869 Варшава, Национальный музей), «Баторий под Псковом» (1871 там же), знаменовали поворот к темам некритического прославления, возвеличивания феодально-магнатской Польши. Своеобразной террасной системой застройки, отвечающей условиям гористой местности, отличается санаторий в Истебне (1937 архитекторы Я. Добжинская, 3- Лобада), смелым применением новых конструктивных решений и форм — бассейн в Цехоцинке (1934: архитекторы Р. Гутт, А. Шиполис).

Основная же масса скульптурных произведений создавалась мастерами, входившими в цеховые городские организации и была, как правило, плодом коллективного творчества резчиков, позолотчиков, а также живописцев, расписывавших рельефы и статуи. датируются обобщённая по формам скульптура (изображения богов и зверей), остатки славянских поселений с деревянно-земляными укреплениями (в Гданьске, Гнезно, Вроцлаве и др. ). Однако их работы оставались некоторое время одиноким явлением в польском искусстве.

Введение нового Бога было, конечно, сопряжено с разрушением всего того, что могло «неофитам» напоминать прежних, старых и ложных богов. Портреты Ольги Бознаньской. в творчестве Я. Матейко.

Скульптура третьего периода мало-помалу выходит из зависимого отношения к архитектуре (например, «каплица» Сигизмундов на Вавеле – 1520 г., костел святого Петра в Вильне – 1677 г. ) и приобретает полную автономию. 1. Щепковский) сосуществовала с неоклассическими тенденциями (памятники и статуи В. Виттига, А. Замойского). самодовлеющие пластические искания выступают на первый план. Яркий пример таких построек — дома начала 17 в. в городе Казимеже на Висле (дом «Под святым Николаем», дом «Под святым Христофором» и другие).

Данное название возникло по аналогии с Молодой Германией, Молодой Скандинавией и другими. Дуниковский был прирожденным монументалистом и знаменательно, что последнее его произведение — это памятник Бойцу Первой польской армии (1963). В том же духе решена и композиция «Снятие со креста» из Хомраниц (первая половина 15 в. )-одно из наиболее значительных ранних произведений польской станковой живописи, отмеченное тонкостью и элегичностью эмоционального строя. В изобразительном искусстве XIV-XV вв. Эпоха 1864-1907 в Царстве Польском изложена в сочинении А. Погодина, «Главные течения польской политической мысли (1864-1907)», 1907. Он мечтал о том времени, когда живопись выйдет из тесных мастерских на улицы, вокзалы и площади Польши, когда искусство станет достоянием масс. Хондиус сделал для этого портрета рисунок с натуры и сумел передать в созданном им образе черты большого ума, волевого характера и внутренней силы своего героя.

У его колыбели стояли такие прославленные мастера, как Т. Гроновский (р. Роспись статуй и рельефов дополняется живописными изображениями на фоне рельефов.

1871 Варшава, Национальный музей). При всем том их творчество является развитием художественных принципов, заложенных в произведениях реалистов 60-х гг. Портрет польского генерала Дембиньского – участника революционных боев в Венгрии. Один из основателей «капизма» Я. Цибис возродил в середине 50-х гг.

В конце XV – начале XVI вв. С другой стороны, чужеземное искусство поддается влиянию местной среды. нарастает декоративность. «Автопортрет», т. н. К удаче художника относится и «Последнее добро» (1870 Варшава, Национальный музей).

— годов революции, крестьянских восстаний и бунтов городской бедноты. Польские архитекторы завоевали первую премию на международном конкурсе на проект монумента Победы на Плайя-Хирон (1963 — 1964 архитекторы Г. Бочевская, М. Будзинь-ский, А. Доманьский, А. Мровец). Эго должны были быть монументальные портреты деятелей польского революционного движения.

Выспяньского. Там экспонировались произведения художников-реалистов, показывавших активную роль человека в современной жизни («Диспетчер» Б. Либерского, 1964 «Паровоз» Я. Качмарского, 1963 «Строительство азотного комбината» X. Краевской, 1964). Большое место в зодчестве этого периода заняло дворцовое и усадебное строительство. VII-XII вв.

От образов, содержащих в себе большие обобщающие идеи, до мельчайших деталей алтарь проникнут ощущением красоты, многообразия, яркой выразительности жизни. Глядя на плакат, невольно вспоминаешь Маяковского: «Землю всю охватывая разом, видел то, что временем сокрыто». В композицию «Успение богоматери» алтаря костела в Бодзентыни (ок. Своеобразным типом общественной хозяйственной постройки в Польше стали «сукенницы» — гостиные дворы с мастерскими и торговыми помещениями. Гегемония польской шляхты кончилась.

Таковы его произведения «Станьчик на балу у королевы Боны в Вавеле» (1862) и «Проповедь Скарги» (1864 обе — Варшава, Национальный музей). Искусство Польши эпохи Просвещения. с распространением гуманистических идей в Польше складывается культура Возрождения. В техническом смысле почти вся скульптура XIX века национально несамостоятельна. Рачинский, 1822-1889), поэзии (Ал. Традиции старого польского портрета, так называемого «сарматского», черты сходства с русской и украинской парсуной и, с другой стороны, влияние Запада.

Панкевич, О. Бознаньская, Я. Станиславский, Л. Вычулковский) и стиль модерн. Широкое участие городской бедноты и крестьянства в реформации и антифеодальных выступлениях способствовало распространению тенденций демократизма и реализма в культуре польского Возрождения. Начав как мастер психологических портретов, Дуниковский создает целый ряд символических скульптур, в том числе «Материнство» (позолоченное дерево, 1900), скульптуры «Дуновение» (кованая медь, 1901) и «Фатум» (1901). Принципиально иные задачи ставили в своем творчестве художники «Комитета Парижского» — так называемые каписты, ученики и последователи Ю. Панкевича — крупнейшего представителя импрессионизма в польской живописи. Оценка этих источников с точки зрения их исторической достоверности была сделана Цейсбергом в весьма ценных сочинениях: «Die polnische Geschichtschreibung des Mittelalters» (1873) и «Vincentius Kadlubek» (1869).

В конце 1810-20-х гг. Новые веяния времени коснулись и церковного строительства. В серии рисунков «Варшава. Городское же строительство повлияло на деревенское и с XIV века замечаются усадьбы (dwory) более зажиточных помещиков особого мещанско-шляхетского типа. В домах и ратушах наряду с лоджиями, аркадными внутренними дворами, ордерными порталами широко применяются декоративные аттики с нарядной орнаментальной резьбой (торговые ряды суконщиков Сукеннице в Кракове, ратуша в Познани).

Замки в XIV-XV вв. Послушные прихотливой воле художника, строчки выстраиваются рядом, образуя шляпу и галстук-бабочку (киноплакат «День без лжи», 1954), ложатся затейливым кружевным узором на перчатку (киноплакат «Три мушкетера», 1955). ряд достижений, особенно в творчестве Ст. Произведения его находятся в большом количестве в Кракове, затем в Цешине (Тешене – княжество Цешинское), Тарнове (Галиция), Вроцлаве (Бреславль), Шамотулах (Самтере – княжество Познанское), Мюнхене, Нюренберге, Бамберге, Зальцбурге, Вене, Инсбруке, Париже, Лондоне и проч. Поиски прославленного художника были продолжены его учеником Станиславом Выспянским. Он изображает то, что видит, то, что знает, а также и то, во что верит. В 1824—1825 гг.

Группы художников-реалистов создаются в Варшаве, Гданьске и др. Лист «Сотворение мира» обращает на себя внимание свободной композицией: две колонки текста сдвинуты к левому верхнему углу листа. Польская карикатура пользуется заслуженной любовью как у самих поляков, так и далеко за пределами Польши, куда она проникает на страницах «Шпилек», «Пшекруя» и других журналов. Гуманистическая направленность его искусства.

Однако различные классы преследовали в этой борьбе разные цели, хотя иногда, особенно на ранних этапах движения, выступали под общим лозунгом, создавая видимость единства всех классов нации, что, однако, неоднократно опровергалось самим ходом борьбы. Фигура генерала, сидящего в грустной задумчивости под сенью полевого шатра, вырастаете образ «солдата-скитальца»—одного из самых типичных и драматических образов польской истории и польской поэзии. Распространяются абстрактное искусство, сюрреализм, а с конца 60-х гг.

Страстное драматическое искусство Ствоша дало толчок дальнейшему развитию реалистических тенденций во всех областях художественного творчества. Крупнейшим мастером польской монументально-декоративной пластики второй половины 18 в. был француз Андре Жан Лебрен (1737—1811), ученик Пигаля, работавший в Варшаве с 1768 г. до своего отъезда в Петербург в 1795 г. Его работы отличаются большим чувством монументальности, глубоким пониманием пластики человеческого тела, смелостью и свободой передачи движения и драпировок. Образное содержание плаката усилено красным цветом. Баччиарелли (1731—1818) приехал в Польшу в начале правления Станислава Августа и провел здесь всю жизнь.

Подобного рода декор встречается и в церковных сооружениях польской провинции (костелы в Казимеже, Голомбе и другие). Они подчеркивают значимость фигур центральной части алтаря, но вместе с тем скульптор вводит в верхнюю часть центрального поля небольшие фигуры ангелов и святых, перекликающиеся по своим масштабам с фигурами рельефов на створках и создающие таким образом масштабную и пропорциональную связь главного поля с боковыми. В скульптуре стилизация в духе народного искусства (Я. Один из интереснейших памятников этого рода — дворец в Вилянуве под Варшавой (1680—1692, архитекторы А. Лоччи и И. Белотти).

В 10-е гг. Среди художников старшего поколения, чье творчество влилось в художественную жизнь новой Польши, можно назвать Войцеха Вейса (1875 — 1950), автора картины «Манифест» (1950 Варшава, Национальный музей), посвященной историческим событиям 1944 г., когда 22 июля Польским комитетом национального освобождения был принят манифест, провозгласивший как очередную задачу создание демократического польского государства. («Мост на Сене», «Новый мост в Париже», «Парижская опера ночью»). Характерным образцом его творчества является живописный портрет Сигизмунда III известный по гравюре Вольфганга Килиана (1581—1662), а также многочисленные полотна и фрески как самого Доллабеллы, так и его учеников и последователей («Битва при Лепанто», «Св. 5). Это касается не только живописи — тема прошлого возникает в литературе, поэзии, музыке.

Вера и знание не отделились еще друг от друга в его искусстве. получает книжная графика. Появляются кристаллические своды с живописной орнаментацией. Были не только восстановлены такие старые улицы, как Новый Свят и Краковское предместье, Иерузалимские аллеи, но в соответствии с новым генеральным планом проложены две северо-южные продольные магистрали и поперечная трасса «Восток — Запад». Зарисовка предместий.

В начале 50-х гг. Царство Польское. Пролетариагчики изображены сидящими в ряд на фоне кирпичной стены тюрьмы. Дальнейшую библиографию см. История польского языка написана Брюкнером, Калиной (на польском языке) и Бодуэном де Куртенэ (на русском), научная грамматика польского языка на русском языке Брандта (лекции), Флоринского (в «Лекциях по славянскому языкознанию»), на польском же лучшей признаются грамматики Крынского из словарей особенную ценность имеют Линде (огромный сравнительно-славянский), словарь изданный фирмой Гебетнера и Вольфа и новейший словарь издававшийся под редакцией Я. Карловича и еще не оконченный польско-русский словарь Дубровского (1847) значительно устарел, но нового словаря польско-русского и русско-польского, соответствующего литературным и научным требованиям, не имеется.

Эпоха национального искусства. Хотя в романский период и продолжали строить ротонды, но облик культовой архитектуры стали определять здания другого типа.

Созданные им в конце 40-х — в 50-е гг. Одна из них, организованная под лозунгом «Человек», в которой приняли участие Б. Либерский, Е. Кравчик, В. Гарболиньский, Б. Шайдзинска-Кравчик, получила широкий резонанс. декоративно-прикладное искусство (серебряное утварь, оружие, витражи). Сообщения папских нунциев о Польше за время 1548-1890 приведены в 2-томном издании 1864 года «Relacye nunсyuszw apostolskich i innich osb о Polsce».

Художественное объединение «Блок» и его основатель Мечислав Шука. В начале 50-х гг. Таковы выдержанная в романских пропорциях строгая и массивная церковь в Вонхоцке (начало 13 в. ) и монастырский комплекс в Сулеюве (начало 13 в. ). Третий цикл предназначался для украшения Дома ЦК ПОРП. Боковые фасады были просты, а главный, обычно лишенный башен, членился на два этажа и завершался фронтоном. – и с домами из взаимозаменяемых сборных элементов.

Вождь обращается с пламенной речью к народу. Эти гробницы являются образцами придворного искусства. Нарастают черты натурализма и иллюстративности. Типичными стали богатые скульптурные королевские гробницы в Вавельском соборе в Кракове.

---