Искусство Нового Времени

Искусство античности, средневековья, нового времени. Европейское искусство Нового времени богато представлено в коллекциях Эрмитажа. Эпоха Нового времени символизируется не только большими переменами в искусстве и науке, но и географическими открытиями.

Зарубежное искусство Нового времени

Эти работы характеризуются ученическим подходом к рисунку, наивностью живописного решения и самой композиции: например, «гуттаперчевые» руки, «парсунная» локальность в изображении костюма на «падающей» фигуре Вильгельма. Томазо Кампанелла, Томас Мор, Джордано Бруно, Макиавелли. Однако, в отличие от последнего, Крамской не отстаивал право на свободное творчество, а напротив – рассматривал искусство как разновидность гражданского служения. Несомненно, подлинным создателем русского камерного портрета явился младший современник Антропова Фёдор Степанович Рокотов. Пучки пилястров, сдвоенные колонны, ребра купола изображают согласованное, мощное движение ввысь. (барочный Рим превалирует над современным и даже над античным), затем Испания, Португалия, Фландрия, оставшаяся под владычеством Испании, несколько позже — Германия, Австрия, Англия, Скандинавия, Восточная Европа, Новый Свет. Свет и тени усиливают драматическое напряжение.

Этому впечатлению способствует и то обстоятельство, что судьбы большинства моделей Кипренского оказались вплетёнными в драматические коллизии эпохи, воспринимаемой нами сквозь призму толстовской эпопеи «Война и мир». В барокко получили продолжение идеи Контрреформации. С 1995 по 2003 годы принимала активное участие в различных проектах научных исследований, организованных Домом наук о человеке (Maison des Sciences de lHomme) в Париже и Центром изучения Ренессанса (Сentre des Etudes superieures de la Renaissance) в Туре (Франция). В 1987 году окончила отделение теории и истории искусства исторического факультета МГУ.

Формы русского стиля, обогащённые эстетическими открытиями модерна (т. Только спустя семь лет он увидел Рим, который предстал в его работах не «Вечным городом» классицистов, а местом действия современной жизни, для которой ландшафт и монументальные руины служат эффектными декорациями: «Новый Рим. В моду вошли прямые углы, ровные линии, строгость и аскетичность. Изображая тихие гавани, прохладные гроты и тенистые террасы, готовые укрыть от палящего солнца в часы сиесты, Щедрин добивается небывалой для русской живописи прежних десятилетий колористической свободы и жизненной конкретности: «Веранда, обвитая виноградом» (1828, ГТГ). Иным становится в этот период восприятие и изображение природы.

История русского пейзажа подытоживается в XIX в. творчеством Исаака Ильича Левитана (на самом деле, здесь стоило бы говорить не об итогах, а о начале, поскольку именно «левитановская» интерпретация пейзажной живописи получила продолжение в следующем столетии и была почти канонизирована). Таковыми, в частности, будут полотна «Битва амазонок», «Похищение дочерей Левкиппа», «Охота на львов», «Охота на кабана». Со временем загородные замки приобретают всё более дворцовый вид. Классицизм узаконил принципы «облагороженной природы» искусственного деления на жанры – «высокие» (трагедия, ода, эпопея историческая, мифологическая и религиозная живопись) и «низкие» (комедия, сатира, басня, жанровая живопись), введение в драматургию закона трех единств – места, времени, действия. К числу атрибутов современного европейского государства относилась, например, практика портретирования августейшей персоны (в живописи и скульптуре), строительство столичных и загородных дворцов, отделанных с особой роскошью и окружённых регулярно спланированным садом.

Презентации об искусстве Нового Времени

То же самое с классицизмом. Во второй половине 1710-х гг. И. Соломаткин, 1867, ГТГ), «Шутники.

Это подчёркнуто камерная, «домашняя» интерпретация природы, уже испытавшей на себе волю человека, преобразившего её в пейзажный парк в английском вкусе: например, Вид Гатчинского дворца с Длинного острова (1796, ГТГ), Каменный мост в Гатчине у площади Коннетабля (1799, ГТГ) и др. Очевидно, это проливает свет на вопрос об истоках драматургии его полотен. Павловск интересен и как шедевр ландшафтного искусства, его пейзажный (или английский) парк был создан Камероном в содружестве с Пьетро ди Гонзаго, выдающимся декоратором своего времени. Своеобразным развитием этой «шутовской» линии в живописи, ориентированной на потеху государя и его приближённых, можно считать изображения всевозможных физиологических курьёзов и раритетов Кунсткамеры, на которых специализировался швейцарец Георг Гзелль: «Портрет великана Николая Буржуа» (ГРМ), несохранившийся «Портрет бородатой русской женщины» и др. С воцарением нового императора, Николая I, произошёл важный поворот в культурном развитии Российской империи. История Нового Завета истолкована в них как ближневосточный эпос, что обусловило обращение художника к формально-пластическим приёмам ассиро-вавилонского искусства: «Сон Иосифа», «Хождение по водам» (все — 1850-е гг., ГТГ) и др.

Происходит открытие перспективного построения, а также светотени. Кажется, коллизии федотовских картин 40-х гг., заставляющих вспомнить о «малых голландцах», которых художник видел в Эрмитаже, наконец-то приблизили русское искусство к бидермайеру. В этот период, который продлился до 19-го века, появились уникальные шедевры музыки (Шопен, Шуберт и др. ), литературы (знаменитые французские романы) и живописи. Однако вскоре Иванов обнаружил сюжет, гораздо более подходящий для его замысла. Петра.

Рубенс нарушает все в пользу движения. Мансар, Ж. Лемерсье, Л. Лево, Ж. Ардуэн-Мансар, К. Перро). Уже в 1710-х гг. Содержание сцен имело в основном аллегорический характер: например, «Аллегория Весны» в вестибюле главной лестницы Большого дворца в Петергофе (Б.

Хронология западноевропейского искусства

Здесь также возникли новые общественные пространства. Специфика политического и культурного развития Фландрии. Даже «Ангел с кадилом и со свечой» (1887, Киевский музей русского искусства), написанный Врубелем в качестве эскиза для росписи во Владимирском соборе, не кажется чистым небесным созданием: он подозрительно напоминает более позднего врубелевского «Демона» (1890, ГТГ), образ которого пронизан мукой разлада между романтической мечтой и действительностью.

Картина «Синдики» становится вершиной искусства группового портрета. В. С. Турчин ввёл в обиход термин «романтизм в изгнании», отражающий специфику развития этого направления в творчестве русских художников. Ярким представителем итальянского барокко будет римский архитектор, скульптор и художник Л. Бернини (1598-1680). Вершиной творчества Таннауэра в России можно считать полотно «Пётр I в Полтавской битве» (1724—1725, ГРМ), представляющей апофеоз императора как полководца.

История русского искусства Нового времени

Этот подход виден уже в ранней картине «Тайная вечеря» (1863, ГРМ), которую сам художник именовал «Отшествием Иуды». Однако выразительность образов, апеллирующих к эрудиции зрителя, а не к его непосредственному чувству имеет «литературную», а не пластическую природу. Если его «Чудесный улов рыбы» (1762, ГРМ), написанный на сюжет из Нового Завета, был достаточно вольной, но всё же ученической копией хранящейся в Лувре картины Ж. Жувене (1705), то «Зевс и Фетида» (1769, ГРМ) не только демонстрирует самостоятельность кисти русского живописца, но и является одним из примеров наиболее полного воплощения классицистической эстетики в отечественном искусстве XVIII в. : фигуры, уподобленные по формам античным изваяниям, занимают неглубокое пространство переднего плана, эмоции героев всецело подчинены разуму, а сам сюжет, почерпнутый из «Илиады» Гомера имеет характер этического наставления. Динамика социокультурного процесса этой эпохи значительно сложнее.

подготовка мастеров строительного дела производилась при петербургской Канцелярии городовых дел (впоследствии – Канцелярия от строений), где архитекторы из иностранцев давали уроки черчения, математики, знакомили с некоторыми аспектами строительного искусства. И. Гримм, 1879). Будучи прикомандирован «для снятия видов» к экспедиции, направленной имперской администрацией в южные области России, он открывает для себя ландшафты, абсолютно не похожие на Венецию или Петербург: «Вид города Бахчисарай» (1798—1800, ГРМ).

Рембрандт первым всерьез откликнулся на известный призыв Сократа: «познай самого себя». Подходящей формой для репрезентации такого героя оказывается изображение его в пейзаже или на фоне маскарада: «Портрете графини Юлии Павловны Самойловой, удаляющейся с бала с приёмной дочерью Амацилией Пачини» (до 1842 г., ГРМ).

Очень значительным явлением в европейской культуре было движение «Буря и натиск» в Германии (с 70-х годов XVIII в. ). Иванов пишет картину «Иосиф, толкующий сны виночерпию и хлебодару в египетской темнице» (1827, ГТГ): караваджистская светотень усиливает драматизм мезансцены, полной многозначительных иносказаний. и обусловившая неизбежность реформ. Стремлению к изображению природы в изменчивой подвижности её бытия соответствовали широкая манера письма, контрастная красочная гамма и пленэрный свет: «Март», «Золотая осень» (обе — 1895, ГТГ).

В эрмитажной экспозиции Венецианов, в отличие от Кипренского избирает предметом своего интереса не великих «караваджистов», а малых голландцев. По убеждению «мирискусников», культура может сохраниться, только воспроизводя саму себя. Тема «раскола» с очевидностью явлена уже в формальной композиции полотна: сани с мятежной боярыней чёрным клином врубаются в толпу.

Именно в эти годы произошли великие крестовые походы. В зале художник декламировал у своих произведений «рацеи» — четверостишия собственного сочинения, проясняющие для публики мораль представленных историй. Данный прием был разработан исследователями неспроста. Во-первых, каждый отдельный период характеризуется особыми культурными направлениями. На портретах девочки и девицы с неизменными благополучными улыбками демонстрируют зрителям свои успехи в танце, музицировании, актёрской игре и т. д. : Портрет Е. Н. Хрущовой и Е. Н. Хованской, Портрет Г. И. Алымовой, Портрет Е. И. Нелидовой и др.

Равноап. Модель, представленная на фоне призрачного пейзажа, как правило, характеризуется простотой костюма, окружена символами причастности природе: например, Портрет М. И. Лопухиной (1797, ГТГ), Портрет Е. А. Нарышкиной (1799, ГТГ) и др. Критика деспотизма, разоблачение необузданной воли к обладанию властью, взывание к нравственному очищению характеризуют трагедии Жана Расина («Британник», «Береника»). Своеобразным эквивалентом коровинского импрессионизма в скульптуре было творчество Павла (Паоло) Петровича Трубецкого, который провёл в России всего несколько лет (с 1897 по 1906 год), но оставил значимый след в истории отечественной пластики. Особое место в искусстве Нового времени занимают фламандская и голландская школы.

При этом его фламандский темперамент далеко не все принял от великих итальянцев. Пожалуй, наиболее совершенные примеры пленэризма в русской живописи дают ранние работы Валентина Александровича Серова — «Девочка с персиками» (1887, ГТГ) и «Девушка, освещённая солнцем» (1888, ГТГ). Вместо усадебной меланхолии «мирискусников» и запоздалого пленэризма a la Левитан «валеты» предложили современникам грубую вещественность натюрморта, сработанного с нарочитым ремесленным прилежанием. Наряду с ними зародилась инквизиция, которая истребляла всех противников церкви.

Реферат: Культура Нового времени

Обзор истории русского искусства на временном отрезке XVIII—начала XX вв. на Кутузовском пр-те). Ниже мы рассмотрим его более подробно, но пока что отметим следующее.

В связи со своими театральными работами более всех прославился Лев Самойлович Бакст, ставший ведущим художником «Русских сезонов» и «русского балета» С. Дягилева.

Ренессансная жизнь оказалась направленной к использованию всего и максимально. В России немалой популярностью пользовался акмеизм. С. Назаров, Дж.

В отличие от регулярного парка, пейзажный имеет живописную (всё тот же picturesque) композицию, воспринимаемую в движении. Впрочем, значение «Елизаветинского» периода в истории русской архитектуры не исчерпывается деятельностью Ф. Б. Растрелли. Стиль барокко в живописи характеризуется динамизмом композиций, «плоскостью» и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов.

Художественные стили эпохи Нового времени

В следующем десятилетии портретопись Рокотова становится суше, в ней видно стремление к идеализации модели согласно стереотипам эпохи: Портрет В. Е. Новосильцевой (1780, ГТГ). Кроме бюстов кн. В этом отношении показательны картины-ретроспекции А. Бенуа, создавшего целую серию видов Версаля, по дорожкам которого призраками проплывают фигуры Людовика XIV и его придворных: «Прогулка короля» (1906, ГТГ) и др. В его творчестве воплотились все наиболее характерные черты стиля – и сильные и слабые. Романтическая по происхождению доктрина «искусства ради искусства» воплощалась в конце XIX в. художниками вроде Г. Семирадского. Наряду с закладкой и обустройством загородных резиденций (прежде всего, Петергофа, уподобленного Версалю наличием водных затей), эта задача требовала привлечения французских художников и декораторов. Грёза.

Только непосредственное приобщение к традициям западной художественной школы (вместе с братом Романом он был командирован во Флоренцию) дало Никитину недостававшую прежде свободу владения кистью. Потому с исторической точки зрения данная эпоха называется Новейшим временем.

Но в ещё большей степени национальная нота зазвучала в творчестве художников, стремившихся к радикальному разрыву с традицией XIX в. Для участников состоявшейся в 1910 г. в Москве выставки «Бубновый валет» (и одноимённой группировки) русская идентичность в живописи рисовалась не темой для романтических экскурсов, а материально-техническим условием возникновения нового искусства, обратившегося не только к опыту П. Сезанна, постимпрессионистов, фовистов, кубистов и т. п., но и к эстетике русской иконы, лубка, уличной вывески. и посвящённые ветхозаветной истории Иосифа.

Творчество Хусепе Риберы и Франсиско де Сурбарана и их связь с духовной жизнью эпохи. Петра, что оправдано идеологией данного строительства: московский храм-памятник победе над «двунадесятью языками» негласно противопоставлялся главному культовому сооружению западного христианства. В творчестве Гёте немецкая национальная литература достигает вершины. От природы наделённый необыкновенным чувством колорита, влюблённый в цвет, он превращает живопись в «пиршество для глаза», а не повод для умственных спекуляций.

Кадровый военный, он начинал свой путь с карикатур и любительских зарисовок, а также особо поощряемого полковым начальством «батального жанра мирного времени» — акварелей, посвящённых будням полковых манёвров: например, «Бивуак лейб-гвардии гренадерского полка (Установка офицерской палатки)» (1843, ГРМ). В 1716 г. в Петербурге появляются не только архитектор Леблон и художник Каравак, но и скульпторы Никола Пино и Карло Бартоломео Растрелли. В начале 1830-х Иванов знакомится в Риме с И. Ф. Овербеком, главой братства «назарейцев», что определило религиозно-нравственную направленность его собственных творческих исканий, а также увлечение библейской тематикой.

«Последний день Помпеи» почти в одночасье сделал Брюллова первым среди русских живописцев, создав ему прижизненную репутацию гения, подобную славе Пушкина в литературе. Это не бытовая меланхолия или гражданская скорбь реалистов передвижнического толка, но неизбывная вселенская печаль, которая стала лейтмотивом не только творчества самого Врубеля, но и целой художественной эпохи известной в истории под именем декаданса. Мир Древнего Востока знаменит лишь своими поучительными стихотворениями. Италия конца XVI – XVII вв.

Культура и искусство Нового времени

Железность пронизала и общественную жизнь. В полотне «Шипка-Шейново. Шмидт (гравёрный класс). нет патетики и т. д. Он написал трактат «Идеи для живописных картин из Российской истории» (1764), во многом определивший сюжетно-тематический репертуар отечественной исторической живописи второй половины 18—начала 19 в. Начало практическому воплощению этой программы было положено созданием на стеклянной фабрике в усадьбе Ломоносова Усть-Рудица грандиозной мозаичной картины «Полтавская баталия» (по картону Л. Христинека, 1764). Руссо), философского (Ф. прочно занимавшего позицию востребованного светского портретиста и создателя картин на «русскую» тему, в которых допетровская Русь предстаёт исключительно как совокупность самобытно убранных интерьеров, костюмов и розовощёких боярышень: «Под венец» (1884, Серпуховский художественно-исторический музей) и др.

Самой знаменитой фигурой европейского барокко будет фламандский художник П. Рубенс (1577-1640). (все — 1773, ГРМ). Нарративность передвижнического толка осталась в прошлом и к интересующему нас моменту условно реалистическое искусство может быть разделено на два основных направления: это тяготеющая к иллюстрации фольклорных (или исторических в фольклоризированном ключе) сюжетов национально-романтическая картина в духе В. Васнецова и лирически-созерцательная живопись, усвоившая уроки пленэра и испытавшая влияние западных художников – от Э. Мане до А. Цорна. Кроме того, незадолго до смерти император подписал указ «о Академии, в которой бы языкам учились, также прочим наукам и знатным художествам». Ключевые черты французской культуры Нового времени.

Рассматривая эпохи человечества по порядку, можно также обратить внимание на то, что для каждой из них характерны отдельные виды искусства. Это – образы крестьян, абсолютно избавленные от венециановской идеализации: например, «Крестьянин с уздечкой» (1883, Киевский музей русского искусства) или полотно «Неизвестная» (1883, ГТГ) изображающее одну из петербургских дам полусвета, которая с презрением взирает на публику из экипажа. Образчиком антикизации в русском ваянии второй половины XVIII в. может служить творчество Михаила Ивановича Козловского и, в частности, его работа «Бдение Александра Македонского» (1780-е гг., ГРМ). Протореализм.

Во-вторых, реже к «нововременному» периоду относят и XIX век. Он становится главным портретистом столичного бомонда тех лет. Сложность человека с его богатым внутренним миром тревожит воображение. Василий Григорьевич Перов в перспективе истории русской живописи XIX в. также смотрится продолжателем Федотова, но карикатурность его персонажей и сцен располагают зрителя не к улыбке, а к праведному гневу и слезам сочувствия «униженным и оскорблённым»: «Чаепитие в Мытищах, близ Москвы» (1862, ГТГ). Жилле, Шубин трактовал форму портретного бюста в динамичном барочном ключе: Портрет А. М. Голицына (1773, ГТГ), Портрет З. Г. Чернышёва (1774, ГТГ) и др. Творчество Франса Халса и эволюция голландского корпоративного портрета.

А. Сомов, 1907, ГТГ). 1750 г., ГРМ), «Портрет Вильгельма Фермора» (конец 1750-х гг., ГРМ) и др. Однако именно 1860—1870-е гг.

Стили и направления в изобразительном искусстве

Декорированные скульптурами аллеи и выложенные гравием или ракушками прогулочные дорожки вели к строго продуманным смотровым площадкам или «зелёным кабинетам», гротам, павильонам, которые неожиданно возникали среди растений. Первая половина XIX в. стала временем интенсивного развития духовной культуры. Монферран, 1818—1858), крупнейшего и культового здания русского ампира. Пётр I увлёкся мыслью создать у себя великолепное придворное искусство по примеру Людовика XIV и завести «огород не хуже Версальского». Но репинское новаторство проявилось и в технической плоскости. Эстетическая выразительность полотна достигается драматической, поистине театральной выразительностью колорита (контраст холодных сияющих молний и жарко-красной огненной лавины), резкими перспективными ракурсами, отсылающими нас к характерным приёмам живописи барокко, а также обилием исторически достоверных деталей.

Герой Козловского, прекрасный внешне и мужетсвенно борющийся со сном накануне важной битвы, предстаёт воплощением разумной воли, побеждающей низменные страсти. Жанровая живопись в Голландии: основные школы (Делфт, Харлем, Лейден), темы и мастера. Если в XVIII в. «готические», «китайские», «турецкие» стилизации казались допустимыми лишь в парковых павильонах и прочих маргинальных постройках, то в эпоху романтизма иерархия стилей утрачивает значение и Николай I строит для себя «Коттедж» в Петергофе (А. Ученик и преемник Матвеева Иван Яковлевич Вишняков, учившийся также у Каравака, демонстрирует в своих «рокайльных» портретах уровень ремесленной грамоты, сопоставимый с Никитиным времени до поездки в Италию: например, «Портрет Сары Фермор» (ок. Венецианов брал уроки живописи у В. Боровиковского и подражал ему в ранних работах. Образование распространилось на всё общество, а мальчиков и девочек стали учить раздельно. Наряду с упомянутой выше картиной Н. Ге, здесь стоит указать на работы В. Якоби, впрочем, гораздо более поверхностные в разработке сюжетного мотива: «Утро Анны Иоанновны» (1872, Мордовский республиканский музей изобразительных искусств им. Среди живописцев 60-х гг.

В 30-40-е годы XIX в. утверждается реализм. В Италии нач. Политические события времени Александра II (в частности, Русско-турецкая война 1877–1878 гг. ) отразились на архитектурных вкусах двора. Ге привлекают сцены психологического противостояния героев в ситуации невозможности диалога: «Пётр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе» (1871, ГТГ), «Что есть истина.

Красота часто бывает вместилищем порока. Своеобразие творческой индивидуальности Яна Вермера (1632-1675) проявилось в ранней работе «У сводни», построенной на контрастных цветовых сочетаниях и имевшей подчеркнуто нравоучительный смысл. – это искусство светского блеска, выраженное главным образом в пышных интерьерах. Будучи в Италии, Рубенс прошел хорошую художественную школу. Его произведения также наполнены бурным динамизмом.

Для этого использовались приёмы, напоминающие более сценографию, нежели архитектуру Петрополь возник первоначально как мнимый образ, который постепенно обретал плоть на протяжении всего 18 в. Этот процесс «материализации» города происходил буквально: первые деревянные постройки вытеснялись мазанковыми, на смену которым возводились уже капитальные каменные здания. Основные направления, русла барокко: веризм (натуралистическая достоверность и сниженная, бытовая тематика интерпретация мотива), классицизм, «экспрессивное барокко». На цивилизационном уровне наступление новой культурной эпохи обычно связывают с открытиями в разных областях знания и усовершенствованиями орудий познания, как практических (инструментов), так и теоретических (философской методологии наук). Типологическая характеристика этой культуры и цивилизации сегодня является амбивалентной (двоякой). Калло, братья Ленэн, Жорж де ла Тур). Согласно концепции Л. Н. Гумилева, очевиден колоссальный «пассионарный взрыв» в ренессансной Европе.

Ранний классицизм в России (1760—1770-е гг. ) характеризовался ощутимым влиянием со стороны французской архитектуры, которое сказывалось в унаследованном от барокко пристрастии к украшениям и формальным изыскам. Мир, окружающий человека внезапно расширился. Всё большую значимость приобретали риторические высказывания художников, тексты и публичные диспуты со сторонниками «старого искусства». Образование национальных художественных школ в европейском искусстве XVII века. Такой «академичный» и меланхоличный Федотов не был понят публикой и в истории русской живописи этот художник остался в первую очередь мастером, в чьих работах перед зрителем впервые предстала социальная реальность с её пороками и противоречиями.

В 1898 г. в Петербурге сложился кружок молодых «любителей изящного», предводителем которого являлся Александр Николаевич Бенуа, а неутомимым генератором идей — Сергей Павлович Дягилев. Как и всякая переходная эпоха, рубеж XIX—XX вв. Люди начали освоение океанских глубин, воздушной и космической среды, проникли в микромир. В 1771—1775 гг.

Вот таким образом его первые самостоятельные пейзажи изображающие Петербург, при всей их «северной» элегичности, столь напоминают виды Венеции: например, «Вид Дворцовой набережной от Петропавловской крепости» (1794, ГТГ) и др. Затем следуют иллюстрации к «Пиковой даме» и «Медному всаднику» А. С. Пушкина (1905—1907), участие в проекте «Русская история в картинах» (1907—1910).

Творчество Питера Пауля Рубенса как воплощение стиля барокко в живописи. Однако придворная культура Петра складывалась постепенно, эволюционируя от форм, связанных с традициями 17 в. (в живописи это традиция т. н. «парсунного письма»), к начаткам «большого стиля», ориентированного на пафосные образцы Версаля Людовика XIV. Политическая подоплёка происходящего у Флавицкого никак не прочитывается. Если ранний опыт подобной исторической реконструкции – оставшаяся неоконченной картина Брюллова «Осада Пскова польским королём Стефаном Баторием в 1581 году» (1839—1843, ГТГ) – вызвал некогда недоумение современников, то спустя двадцать лет публика с воодушевлением принимала полотна, представляющие образы исторических деятелей России – Ивана Грозного, Бориса Годунова, Патриарха Гермогена, Софью Витовтовну и др.

Но жест толкователя подразумевает очистительный смысл ожидающих его страданий. При этом, рисунок, характер моделировки и колорит этой живописи позволяют говорить о сохранении в ней фундаментальных черт «парсунного» письма, что вообще было свойственно мастерам круга Живописной команды Канцелярии от строений. русскую живопись охватывает увлечение натюрмортом, эта страсть Коровина к насыщенным красочным сочетаниям раскрывается с новой силой: «Рыбы, вино и фрукты» (1916, ГРМ). Собственно Новое время, расцвет своеобразия так называемой нововременной культуры, это, конечно, века XVII, XVIII и, наверное, первая половина XIX.

Смена темперы на масляную живопись позволяет достичь новых вершин в технике живописи. Эстетика московско-ярославского узорочья инкрустированного изразцами и увенчанного высокими кровлями, стала определяющей для конца XIX в. При этом в одних случаях дело могло ограничиваться «узорочной» декорацией объёмов, скомпонованных по принципу классической симметрии: например, Московская городская дума (Д. Кваренги, 1792—1807) в Москве. Отцам Церкви.

Художественные стили в искусстве Нового времени

И. Поздеев, 1889–1893). Ещё более яркий пример репрезентации романтической личности обнаруживается в Портрете В. А. Жуковского (1815, ГТГ), на котором поэт, прославившийся переводами и вольными переложениями английских и немецких романтиков, показан на фоне штормового пейзажа, напряжённо внемлющим его роковому звучанию. Смыслом написания картины становится красота самой живописи, гармония красочных сочетаний. Его «Оттепель» (1871, ГТГ) балансирует на грани между пейзажем и жанром, заимствуя выразительный арсенал и того и другого. Но вскоре Алексеев был вынужден оставить амплуа эпигона Каналетто.

Замок св. Самым значительным произведением Камерона в России стал ансамбль Павловска (1780—1790-е гг. ), ядром которого является дворец, уподобленный палладианской вилле. Это было действительно штудирование образцов искусства прошлого из которых учащимся в дальнейшем надлежало компилировать (компоновать) собственные творения. Так, ключевой принцип рационализма, выдвинутый в ту эпоху как исходная мировоззренческая установка в противовес религиозному мистицизму, не стал преградой для негативных процессов вуалируемого насилия над индивидуальным человеческим Я. Более того, гносеологическая установка рационализма, утверждавшая резкое противопоставление субъекта и объекта (ради методологического удобства в познании), обусловила возможность сначала отчуждения человека от природы, а затем – человека от человека и рассмотрения его не в качестве цели, а только как средства, функции, вещи. Однако, во-первых исследуя истоки этого периода, многие авторы находят их в эпохе (или периоде) Возрождения.

Во второй половине 1900-х гг. Иной функцией наделяет неоготику в своём проекте Царицынского ансамбля (1776) В. Баженов. Названия четырёх порталов, обращённых внутрь двора, красноречиво свидетельствуют о приоритетах заведения: «Живопись», «Ваяние», «Архитектура» и «Воспитание».

В этот период здесь работали болонские академисты и Караваджо. Однако художественное решение сцен подкупает поэтичностью, гармонией и завершенностью («Бокал лимонада», «Служанка с кувшином молока», «Офицер и смеющаяся девушка», «Мастерская живописца»). Бруно, Коперника) привели к новому взгляду на Вселенную. Клас, В. Хеда, В. Калф). С. Д. Эрьзи) или «Ледяной дом» (1878, ГРМ).

Рейнольдс, Т. Гейнсборо). В произведениях Лоренцо Бернини угадывается талант психолога, способного точно передать характер героя («Давид», композиция «Экстаз святой Терезы», портрет кардинала Боргезе). Архитектура барокко отражала идею изменяющегося мира. В созданиях архитектуры рококо прямые линии и плоские поверхности почти исчезают или, по крайней мере, замаскировываются фигурной отделкой не проводится в чистом виде ни один из установленных орденов колонны то удлиняются, то укорачиваются и скручиваются винтообразно их капители искажаются кокетливыми изменениями и прибавками, карнизы помещаются над карнизами высокие пилястры и огромные кариатиды подпирают ничтожные выступы с сильно выдающимся вперёд карнизом крыши опоясываются по краю балюстрадами с флаконовидными балясинами и с помещёнными на некотором расстоянии друг от друга постаментами, на которых расставлены вазы или статуи фронтоны, представляя ломающиеся выпуклые и впалые линии, увенчиваются также вазами, пирамидами, скульптурными фигурами, трофеями и другими подобными предметами. Однако, работая в этом жанре в 1790-х гг., Иван Петрович Мартос находит возможным акцентировать эмоциональное переживание и трактует смерть как трагедию, нарушающую размеренный ход вещей: Надгробие Е. С. Куракиной (1792, ГРМ).

Русское искусство Нового времени

«Прекрасное прошлое» с полотен Борисова-Мусатова выступало зыбкой альтернативой надвигающемуся кошмару городской цивилизации, воплощением которого был опять-таки Петербург, но увиденный с непарадной стороны. Он расширяет и перестраивает Большой дворец в Петергофе (1747—1752) и Екатерининский дворец в Царском Селе (1752—1757), строит Строгановский (1753—1754) и Зимний (1754—1762) дворцы в Петербурге. Наиболее популярным стал символизм и декаданс. Организация зрительских мест в виде амфитеатра предполагала социальное равенство присутствующих на спектакле, уже немыслимое в публичных театрах XVIII в. и возможное лишь в узком кругу приближённых императрицы.

Вера явно расшатывалась. Используя композиционные структуры и детали из арсенала европейского палладианства, Кваренги проектирует комплекс Ассигнационного банка в Петербурге (1783—1799), Спасо-Преображенский собор в Новгороде-Северском (1791—1806), Александровский дворец в Царском Селе (1792—1796) и другие жилые, церковные и общественные здания. в том же Петергофе по проектам Андрея Ивановича Штакеншнейдера были возведены павильон «Озерки», а также Царицын и Ольгин павильоны в «помпеянском» стиле в 1850-х – павильон «Бельведер» в стиле неогрек, популярном тогда в германоязычных странах. Наступила новая культурная эпоха. В качестве примера можно привести спроектированный Матвеем Фёдоровичем Казаковым вскоре после победы над Турцией Петровский путевой дворец в Москве (1776—1780), в облике которого сочетаются палладианская планировочная структура, неоготические и условно древнерусские декоративные детали и силуэт, отсылающий к образу Софии Константинопольской. Подобная тенденция проявилась и в музыке и в рисунке и даже в поведении людей. Чуть ниже фразы, вынесенной в качестве эпиграфа, А. Н. Бенуа сетует в своей «Истории русской живописи XIX века» на то, что привилегия портретного жанра имела вполне рутинные и даже горькие причины: внутреннюю неразвитость самих русских художников их приниженное положение в обществе. Связь с «Явлением Христа народу» здесь не только сюжетная (у Крамского показан эпизод, предваряющий мизансцену Иванова).

Художественная культура Нового времени

Барокко характеризуют условность и аллегоричность создаваемых образов. Здесь важно отметить, что героика ампирной культуры была неразрывно связана с апологией «нации». Такой же идеализации подвергнут скульптором и образ А. В. Суворова в памятнике полководцу, установленном на Марсовом поле в Петербурге (1801). Для Федотова карьера живописца могла начаться только с «низкого» жанра и сюжетов, близких популярной тогда журнальной сатире: например, «Передняя частного пристава накануне большого праздника» (1837, ГТГ), «Первое утро обманутого молодого» (1844, ГТГ) и др. Антиклерикальный пафос последней картины заставляет вспомнить Перова.

Качественно меняется характер музыкального искусства. За короткий период всего в несколько лет русское изобразительное искусство прошло путь от сезанновско-кубистических транформаций до полной беспредметности: в 1915 г. публика увидела этапную для истории авангарда выставку «0, 10» с целой серией супрематических работ К. С. Малевича, включая знаменитый «Чёрный квадрат». Они четко делились на жанры: ода, сатира, трагедия, комедия, эпопея, басня. Наиболее известным выразителем бытового жанра Голландии XVII в. является Ян Вермер (Дельфтский). В ситуационном портрете-картине «Всадница» (1832, ГТГ), написанном в Италии, романтическая интерпретация образов, как и в камерных портретах у Кипренского, означает свободу от условностей, навязываемых обществом.

Бульвар Капуцинок» (1911, ГТГ) образ города представлен как живописная стихия, вихревой поток света и цвета, движение толпы, сияние огней в феерический блеск реклам. Скульптуре этого стиля свойственна гармония с окружающим ландшафтом парка или площади (фонтан Четырех рек в Риме Л. Бернини, фонтан Треви в Риме Н. Сальви).

В них все как бы ближе к земле, все гораздо проще, естественнее, правдивее, жизненнее. Появился архитектурный одноименный стиль, которому свойственна помпезность и вычурность. Об м же свидетельствуют такие его картины, как «Апостол Павел в темнице», «Христос в Эммаусе» и др., где на первый план выходят психологические переживания, размышления о смысле жизни и бытия. Пик творческой активности Растрелли пришёлся именно на 1740—1750-е гг.

Этому способствовало знакомство с Библией. Вот и у Васнецова пейзажный фон «оживает», становясь полноправным действующим лицом. А. Гартман, 1870), Баня «Теремок» (И. К упомянутым работам Крамского примыкают произведения Н. А. Ярошенко — «Кочегар» (1878, ГТГ) и «Курсистка» (1883, Киевский музей русского искусства) изображающие новые городские типы рабочего и эмансипированной женщины.

Особенности художественной культуры Нового времени

Трансформация по североевропейскому образцу затрагивала в первую очередь военную и экономическую сферы, заимствование западных форм искусства было одной из граней европеизации культуры и быта высших слоёв общества, в первую очередь, царского двора. Оно превратилась в общее дело всей Европы, а со временем – и Америки. Здесь появились уникальные версии портрета, натюрморта, пейзажа, бытового жанра. В зрелый период и особенно после знаменитого «Ночного дозора» данные тенденции еще более усиливаются.

Даже в Елизаветинское время Савва Иванович Чевакинский, проектируя Никольский Морской собор в Петербурге (1753—1762), достиг обширности интерьера посредством умножения количества сравнительно небольших сводчатых компартиментов, в результате чего многократно выросло и число опорных столбов, препятствующих впечатлению единства внутреннего пространства. Монументализация экстерьера стала главной идеей осуществлённой Доменико Жилярди реконструкции пострадавшего от пожара здания Московского университета на Моховой улице (1817—1819). В собственном имении под Тверью Венецианов пишет «Гумно» (1823, ГТГ) – специфическое переложение мотива Гране на русский лад. В произведениях Рубенса цвет и живописность преобладают над рисунком.

Реализм и модернизм, а также современная литература

Вера XIX века – спокойная, разумная, «полезная» и формальная – как бы перестает быть воистину религиозной верой. С тех пор литература стала максимально реалистичной. В них все как бы ближе к земле, все гораздо проще, естественнее, правдивее, жизненнее. Рококо. Госпожа Хернхеймер» (1897, ГТГ). Живопись, скульптура, архитектура, музыка барокко воспевали и возвеличивали монархов, церковь, дворянство. Этот период считается самым загадочным в истории человечества, эфемерным и оригинальным. В работе «Зимой» (1894, ГТГ) Коровина увлекает чисто живописная задача – написать серое и чёрное на белом.

Сентиментализм отдаёт предпочтение перед парадным портретом типу портрета-прогулки, позволяющему более изощрённо оперировать языком иносказаний и потаённых смыслов: Екатерина II на прогулке в Царскосельском парке (1794, ГТГ). С. Кричинский, В. Н. Максимов и др., 1913—1917). Собранные в пучки колонны, пилястры, появившиеся витые колонны, плюс фронтоны различных форм, вкомпонованные друг в друга (например, лучковые в треугольные) или разорванные посередине фронтоны с картушем придают зданиям чрезвычайную пластическую объёмность и выразительность, эффектно выделяют порталы. На основе рационалистически истолкованной античной традиции классицизм устанавливал свои канонические правила в архитектуре, скульптуре и живописи: равновесие в построении композиции, симметричность форм, ясность и четкость изображения, упрощенный декор с элементами героики (скрещенные шпаги, знамена, львиные маски, грифоны), цельность характера героев, гармония человека и облагороженной им природы (Версальский и другие регулярные парки). Тяготение к национальному было одной из граней русской культуры модерна. В качестве материала они, как правило использовали бумагу и темперу или акварель, умышленно избегая академической техники «холст/масло», позволявшей достигать натуралистичности изображения.

Истории Нового времени: интеллектуальная игра

Это было граничит с победой буржуазной революции в Нидерландах, становлением здесь ранней формы социально-партнерского капитализма и отражением в искусстве потребностей бюргерства в обустроенном быте, уютном доме, комфорте, спокойной семейной жизни. Мифологический персонаж в скульптуре уступает место рядовому представителю народной массы: «Парень играющий в бабки» (1836, ГТГ) и если для второй половины XVIII в. обнажённый отрок – это «Амур со стрелой» М. Козловского, то для 1840-х – это «Мальчик, просящий милостыню» (1844, ГТГ). Это и музыка и живопись и литература. С. Бакст, 1906, ГТГ), «Портрет А. Блока» (К. П. Мартос, 1782, ГНИМА). На протяжении XIX в. искусство окончательно приобрело интернациональный характер. От Ван-Дейка, Рембрандта и Рубенса заимствует он приёмы письма на тёмных грунтах, с почти неведомой прежде в России «караваджистской» светотенью, создающей вокруг головы модели убедительную сумрачную глубину.

Творчество Яна Вермеера как вершина голландской жанровой живописи. Недаром замечают, что раннее барокко близко архитектуре античного Рима. Ещё большей удачей художника на пути создания подобной «хоровой» (по выражению В. Стасова) картины о народной жизни явилось полотно «Крестный ход в Курской губернии» (1880 – 1883, ГТГ). Брюллов воплотил в себе идеал творческого артистизма, столь неприемлемого для Венецианова.

В чисто композиционном смысле картины Федотова наследуют «комнатным» видам Венецианова и его учеников, но меланхолично-отрешённые прежде интерьеры обывательских квартир наполняются теперь бурным движением фигур, жестикуляцией, гримасами лиц, человеческими слабостями и глупостями. колористический аскетизм и композиционная бесхитростность сочетаются с литературной перегруженностью: «Портрет Л. Н. Толстого» (1873, ГТГ), «Портрет Д. В. Григоровича» (1876, ГТГ) и др. Практика строительства храмов и гражданских зданий в формах русского стиля, как мы знаем, восходит к середине XIX в. Однако именно в царствование Николая II была сформулирована идейно-художественная программа русского стиля, опытом воплощения которой, в частности, стала постройка Феодоровского городка в Царском Селе (С. Вернулись некоторые античные правила и мораль инквизиция постепенно сдала свои позиции. Пьеро делла Франческе, Ф. Рабле и др. Михаил Васильевич Нестеров определял такого рода искусство как «опоэтизированный реализм» имея в виду собственное творчество зрелого периода. Ю. Жуковский, 1912, ГТГ) и др.

И вполне понятны действия церкви, которая именно в это время развернула активность «святой инквизиции». На Портрете П. А. Демидова (1773, ГТГ) показан один из богатейших москвичей, отличавшийся эксцентричностью поведения. Одни из них запечатлели настойчивые и едва ли не мучительные поиски синтеза жизненной правды и классической гармонии человеческих типов другие – опыты пейзажного письма, в которых ландшафт, почти лишённый следов прикосновения человеческих рук, трактуется как немая арена вселенской драмы: «Голова Иоанна Крестителя» (конец 1830 – 1840-е гг., ГРМ), «Голова раба с верёвкой на шее. Ивана Шувалова.

Спроектированное им здание Академии наук на Васильевском острове (1783—1785) особенно контрастирует с постройками раннего классицизма подчёркнутым аскетизмом облика и простотой композиционного решения. Произошли ранее абсолютно невероятные вещи с информацией: ее накоплением и передачей, оперированием огромными массивами информационным воздействием. И. Э. Грабарём. Во второй половине 17-го века человечество решило отойти от столь пышной праздности.

Изобразительное искусство реализма

В пореформенных 1870-х гг. Трактовка последнего тоже существенно меняется. Во Франции были созданы академии наук (1666), академии живописи, архитектуры, государство выплачивало пенсии ученым и деятелям искусства. Эта поэтизация обыденного присутствует в произведениях основоположника русского лирического пейзажа Алексея Кондратьевича Саврасова изображающего природу в переходном её состоянии, ожидающей обновления в межсезонье: «Грачи прилетели» (1871, ГТГ). Художники одновременно сочетают высокую техничность и навыки в изображении натуры с гуманистическими идеалами, верой в красоту и попытками создать идеальные сбалансированные гармоничные произведения.

Это – 1) чёткость структуры (симметрия, разделение на цоколь, несущую часть, обработанную большим ордером в виде пилястр и колонн и несомый антаблемент с карнизом) 2) визуализация факторов, обеспечивающих устойчивость здания (массивный рустованный цоколь зрительно «тяжелее» верхних ярусов) 3) иерархическая соподчинённость частей (центральный ризалит, увенчанный фронтоном доминирует над боковыми ризалитами и т. д. ). Это на самом деле поразительно: в течение жизни одного-двух поколений делается множество фундаментальных открытий, повлекших не менее масштабные подвижки в образе жизни и представлениях. Творчество Антропова, как правило, относят к барокко середины столетия, однако в этих откровенно типизированных погрудных изображениях пафос горделивой демонстрации государевой награды смягчается камерностью композиции: Портрет статс-дамы А. М. Измайловой (1759, ГТГ), Портрет казачьего атамана Ф. И. Краснощёкова (1761, ГРМ), Портрет М. А. Румянцевой (1764, ГРМ). В дальнейшем экспонентами выставок «Мира искусства» являлись крупнейшие мастера того времени – М. Врубель, И. Репин, В. Серов, К. Коровин и др.

Культура и искусство первой половины века

Разбитая перед Адмиралтейством площадь образовывала своего рода «анфиладу» открытых пространств вместе с примыкавшими к ней Дворцовой и Сенатской площадями. работает над большой серией рисунков и акварелей, получивших название «Библейских эскизов». Композиция будто насыщена воздухом и светом.

Развитие изобразительного искусства характеризуется прежде всего углублением его познавательного значения. Пышность, аллегоричная замысловатость, патетика и театральность художественного стиля барокко, сочетание в нем иллюзии с реальностью получили развитие во многих памятниках культуры и прежде всего в Италии (творчество скульптора и архитектора Бернини, архитектора Борромини и др. ). Ф. Юон, 1915, ГТГ), «Радостный май» (С. сохранялась монополия Императорской Академии не только в обеспечении карьерного роста художников, организации выставок и распределение крупных заказов, но и, несомненно, в области вкуса. Классицизму были присущи мечтательность идеализация и холодноватая отвлеченность. Ведь это XIX век породил развитые идеи либерализма и социализма. Композицию парадного портрета использовал Левицкий и при создании полотна Екатерина II – законодательница в храме богини правосудия (1783, ГРМ), хотя здесь, как и в случае с Демидовым, модель представлена не в своём действительном статусе, а в роли, позволяющей выявить некоторые добродетельные стороны её натуры.

Развитием темы конного монумента, утверждённой в России XVIII в. благодаря Б. -К. Суд человеческий для раннего Сурикова ничтожнее суда самой истории, объективный ход которой метафорически претворён в беге саней, увозящих героиню полотна «Боярыня Морозова» (1887, ГТГ). А любовь стала первостепенной причиной заключения брака. Фурор у зрителей 10-й выставки ТПХВ вызвало полотно «Ночь на Днепре» (1882, ГТГ).

Высшая школа художественных практик и музейных технологий, факультет истории искусства РГГУ

Это расцвет великого гуманистического искусства и этики. в 1907 г. ) и формы этого здания, выдержанного в духе XVI—XVII вв., стали эстетическим ориентиром для множества построек в церковном и гражданском зодчестве. На смену церемонной условности барочного и рокайльного типа пришла новая условность, обязывающая модель разыгрывать роль «естественного человека». Новый силуэт подчеркнул мощное движение ввысь, к небу. В реальности это вылилось в подчинении художественного отделения Академии наук служебным задачам графического изображения всевозможных «натуралий», начертания карт, анатомических фигур и т. п. Действительное начало художественного образования в России пришлось уже на вторую половину 18 столетия.

Ценность монументальной формы отошла на второй план, а декоративные детали в качестве «говорящих» элементов выдвинулись на первый. Работой, поставившей Репина в ряды художников демократического толка, стала картина «Бурлаки на Волге» (1870 – 1873, ГРМ), написанная, между тем, по заказу великого князя Владимира Александровича, президента Академии художеств. Используя в качестве литературного источника былинный эпос и сказки, Васнецов буквально воплотил праховский идеал «народного художника», чуждого социально-политических хлопот и погружённого вместо этого в стихию фольклорных образов. Культуру и цивилизацию Нового времени очень трудно оценивать однозначно с позиций нынешнего времени. Пусть и в меньшей мере, но то же самое можно сказать о Л. Альберти, Ф. Брунеллески. Из дошедших до нас произведений самыми значимыми являются архитектурные (храмовые и погребальные) постройки, а также скульптура, рельефы и декоративно-прикладное искусство. К венецианской школе искусства относят Дж.

Замечательным исключением является «Портрет М. Мусоргского» (1881, ГТГ), написанный в госпитале за несколько дней до кончины композитора и представляющий человека, абсолютно поглощённого внутренним созерцанием. Восемнадцатое столетие действительно можно было бы назвать веком портрета. стали переломным десятилетием в истории русского искусства. Завершение собора смотрится монолитным за счёт того, что малые главы (четыре двухъярусные звонницы) тесно примыкают к световому барабану центрального купола.

Однако такие дорогостоящие «излишества», обыкновенные во дворцовом и церковном строительстве времён Елизаветы, пришлись не по вкусу деловым людям, привыкшим считать деньги. Первые проявления творчества в средние века душились церковью. Железные мосты через рвы заменяются каменными, связывающими постройки с парками. Его отличают камерность интимность, тесная связь с театрализованным бытом.

По-новому решаются и живописные проблемы. Развивается феномен парадного портрета и варианты исторической картины.

Либерализм эпохи проявился в том факте, что в 1861 г. Академия присвоила Большие Золотые медали В. И. Якоби и В. Г. Перов за произведения жанровой живописи (причём последний был выучеником московского Училища живописи и ваяния, основанного в 1843 г. и в Академии не учился). Состав членов ТПХВ и контент передвижных экспозиций были весьма разнообразными. (1900—1903) или здание типографии «Утро России» (1907—1908), принадлежавшей Рябушинским, стали шедеврами русского модерна.

Это Гомер, Сафо, Эсхил, Гораций. выделяется фигура В. Г. Шварца, создавшего целую серию картин, словно бы призванных служить наглядными иллюстрациями к многотомной «Истории России с древнейших времён» С. М. Соловьёва. Появились определенные стили, которые направляли авторов в то или иное русло.

Предметом его искусства становится неисчерпаемое богатство духовной жизни человека. Дети стали воспитываться с учётом их поведения и стремлений.

Культура Нового времени – Культура и искусство

Сформировались большие национальные и сверхнациональные государства с жесткими системами управления (с чиновничеством, законами, полицией), сильной центральной властью, большими армиями, требовавшими железной воинской дисциплины, с оружием изрыгающим смертоносный металл на все большие расстояния, со все большей точностью и скорострельностью. Во второй половине 1710-х гг. Не религиозная традиция, а разум начинает рассматриваться «последним источником авторитета» (Гадамер). Рядом с «версальской» темой у Бенуа выступает и русская, точнее – петербургская. Примером такой предвзятости служит полотно «Переход Суворова через Альпы» (1899, ГРМ) из которого изгнаны все признаки трагического, а историческая достоверность принесена в жертву духоподъёмной мифологии.

А вот, что касается конца – с ним сложнее. Писатель В. Гюго, воспевавший и античную и готическую архитектуру, назвал собор Св. Идея Баженова находилась полностью в русле преобразовательной политики просвещённого абсолютизма: средневековые формы Московского Кремля должны были уступить место «правильной» ордерной архитектуре, призванной послужить декорацией для важнейшего внутриполитического процесса, связанного с выработкой нового свода законов. Это и есть главная характеристика эпохи Ренессанса. В Академии художеств «шуваловского» периода Рокотов занимался под началом П. Ротари и других иностранных мастеров, а затем начал преподавать сам. «Какая бы ни была архитектура: гладкая и массивная египетская, огромная ли пёстрая индусов, роскошная ли мавров, вдохновенная ли и мрачная готическая, грациозная ли греческая – все они хороши, когда только они приспособлены к назначению строении, все они будут величественны, когда только истинно постигнуты», — рассуждал Н. В. Гоголь.

Изобразительное искусство нового времени

Разочаровавшись в возможностях традиционной станковой живописи, Иванов в 1850-х гг. knorpel- «хрящ» и were-«работа») или ушной раковины (ормушль). (1889—1900, ГИМ). В написанном по возвращении «Портрете канцлера Григория Головкина» (1720-е гг., ГТГ) характерная для художника чуткость к индивидуальным чертам модели и фактуре материалов подкрепляется знанием анатомии и приёмов объёмной моделировки.

Вместо церковных сводов и католических монахов – бревенчатый сруб со специально выпиленной для написания перспективного вида стеной и крестьяне, замершие в разных точках пространства словно по мановению руки живописца-помещика. Его последователи по большей части принадлежали московскому художественному кругу, сохраняли верность реальности мотива и форме станковой картины исполненной в масляной технике: например, «Мартовский снег» (И. Свое наиболее полное выражение классицизм получил во Франции в XVII-XVIII вв. В результате Большой гостиный двор (1761—1785) был возведён Жаном Батистом Валлен-Деламотом, профессором Академии художеств и представителем раннего классицизма.

Важно знать, что больше всего он любил саму человеческую жизнь. «От спокойного исследования к восторженному восхвалению ведут первые мечты о войне. Ансамбль Красной площади был завершён постройкой новых Верхних торговых рядов (А.

1. — Высшая школа художественных практик и музейных технологий ФИИ РГГУ
2. Художественная культура 17 века
3. Интервал между буквами (Кернинг)
4. Значение слов, определение терминов и понятий
5. Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений
6. Искусство: эпохи в хронологическом порядке
7. О чем расскажет перо У истоков письменной речи

Последние могли трактоваться в комическом духе, заданном знаменитой серией федотовских картин конца 40-х и лишь перенесённом из дворянских квартир в купеческие дома: например, «Славильщики-городовые» (Л. Городские виды Петербурга принесли мастеру звание академика перспективной живописи (пейзажный класс возникнет лишь в 1799 г. стараниями С. Щедрина). В 1805 г. ученик Г. Угрюмова Орест Адамович Кипренский получил Большую золотую медаль Академии за программу «Дмитрий Донской на Куликовом поле» (ГРМ), одновременно явившуюся последней исторической картиной в его творчестве. Чувства были перегружены ужасами современности», — вспоминал Репин о периоде работы над своим «Грозным», темой которого стала маниакальная жестокость полубезумного царя.

Все его творчество можно назвать искусством портрета. Помимо живописного (picturesque) включения архитектуры в пейзаж, неклассическая эстетика служила здесь условием превращения фасада в зашифрованное послание, адресатами которого выступали императрица и наследник Павел Петрович. Своего рода «канон» прекрасного в русском светском портрете 70—80-х гг.

1. Средние века и эпоха Возрождения
2. Художественная культура России в первой половине 19 века
3. Архитектура классицизма в России
4. Классицизм в архитектуре Западной Европы

От внушительной по размерам картины «После побоища Игоря Святославича с половцами» (1880, ГТГ), батальный сюжет которой почерпнут из «Слова о полку Игореве» (и представлен отнюдь не по-верещагински), художник через попытки визуализации фантастических сюжетов движется к религиозной живописи. Сенекой, Горацием, знал шесть языков, включая латынь.

Л. Бакст, К. Сомов, М. Врубель и В. Серов создали для журнала «Золотое руно» серию графических портретов деятелей литературы и искусства. Но даже на полотнах, являющих зрелище социальной несправедливости, злу противопоставляется сильный положительный образ: например, «Земство обедает» (Г. Суть заключается в том, что в конце 14-го века люди стали взывать к гуманности. Растрелли и Э. -М.

1. Краткие конспекты для повторения и задания
2. Населенные пункты Молдавии и диаспоры

«Приватное искусство» первой четверти 18 в. представлено т. н. «Преображенской серией» — группой портретов, которые упоминались в описи имущества 1739 г., находившегося в Преображенском дворце под Москвой. Художники «мирискуснического» круга никогда не ограничивались станковыми задачами, посвящая себя книжно-журнальной графике и сценографии. Они сделали акцент на том, что человек, созданный Богом, – его лучшее творение. В зрелый период и особенно после знаменитого «Ночного дозора» эти тенденции еще более усиливаются.

Герои Крамского – это «властители дум» русской интеллигенции пореформенных десятилетий, нравственные мерила и судьи для зрителя. Первый прославился созданием резного деревянного убранства для интерьеров и фонтанов Петергофа, замечателен своей отделкой «Дубовый кабинет» Петра I, сохранившийся в Большом Петергофском дворце. Для начала мы обобщенно перечислим основные «эры», а после разделим их на отдельные отрасли. Ниже мы рассмотрим эпохи в искусстве по порядку и более детально узнаем, что собой представлял классицизм.

В 1840-х гг. Единственным пластическим акцентом экстерьера служит восьмиколонный портик под фронтоном. Этюдная «эстетика незавершённости» — неотъемлемая часть программы его творчества. Грань между «готическим» и «русским» ещё неразличима, оппозиция классическое—неклассическое для Просвещения гораздо понятнее, чем дифференциация отечественного и западного средневековья. Артель была в первую очередь коммерческим предприятием и обладала широкой сферой деятельности – от выполнения различных художественных работ (в том числе иконописания) до уроков рисования, живописи и скульптуры. О. Шервуд, А. А. Семёнов, 1875–1883).

реконстр. Вся масса фигур оказывается как бы пронизанной действиями сил, влекущих к Христу и уводящих от Него, — в соответствии излюбленным Ивановым принципом незавершённости действия, словно зависшего в точке зыбкого равновесия между «да» и «нет». Эта эпоха стала логическим завершением Ренессанса. Последующая живопись Нестерова демонстрирует тенденцию приближения к иконописи при сохранении формы станковой сюжетной картины, ввиду чего состояние героя напоминает двусмысленное томление на границе сна и яви, а не духовное просветление: «Дмитрий, царевич убиенный» (1899, ГРМ). Выдающимся мастером коллективного и индивидуального портрета зарекомендовал себя современник Рембрандта Франц Хальс (между 1581 и 1585-1666).

Рассуждая в критическом обозрении 4-й передвижной выставки (1875) о подлинных задачах искусства, А. В. Прахов писал: «Кто хочет быть народным художником, художником стихии, тот должен относиться к ней так же наивно, как она сама к себе относится». Выйдя в отставку в 1844 г., Федотов полностью посвятил себя творчеству. Произведения писателей-реалистов Бальзака, Стендаля, Диккенса, Теккерея и др.

силы и катол. Четкой границы между этими периодами нет, да и она не нужна. В то же время наблюдается усиление субъективного начала в искусстве. Фальконе, стал созданный Клодтом «Памятник Николаю I» (1856—1859). Эта динамика отвечала официальной консервативной риторике времени Александра III: фреска (или её масляная имитация) должна была вытеснить картину. «По горячим следам» выставки в русском стиле были спроектированы такие важные в градостроительном отношении объекты, как Политехнический музей (И. Валериани, 1750-е гг. ).

П. Ропет, 1878). Такие условия стали оптимальной средой для развития не только искусства, но и науки. Искусство этого периода уже нельзя определить единым стилистическим понятием.

характеризовался параллельным сосуществованием различных, порой несовместимых идеологически, творческих программ. Эскиз костюма к балету Нарцисс» (1911, Частное собрание). Увеличив до гигантских (беспрецедентных в истории русского храмостроения) размеров традиционную крестово-купольную структуру, Тон подчёркивает центричность объёма и ради этого отказывается от устройства алтарной апсиды. Между тем, соединение академизма и «византизма» — принцип использованный потом Васнецовым в соборных росписях, — наметил Врубель в образах иконостаса киевской Кирилловской церкви: «Богоматери с младенцем» (1885). «Какая-то кровавая полоса прошла через этот год.

Выйдя в отставку, бывший офицер Миргородского казачьего полка занялся живописью, его успехи на этом поприще произвели впечатление на Екатерину II, путешествовавшую по Малороссии и императрица повелела ему переехать в Петербург. В соответствии с новыми принципами Растрелли были спроектированы Андреевская церковь в Киеве (1748—1767) и собор Смольного монастыря в Петербурге (1748—1764).

Гостиный двор в Москве» (И. Ключевой пункт— потеря реализма, превращение изображения в символ. Л. Бенуа, 1850-е гг. ) и особняк Морозова в Москве (Ф. Примерами такого рода произведений являются работы, созданные под руководством Михаила Осиповича Микешина – Памятник «Тысячелетие России» (1862, Новгород) и «Памятник Екатерине II» (1873, Петербург). Гудон).

Эпоха стала предзнаменованием счастья, люди начали понимать, что можно делать, а что нет. В 1900—1910-х гг. Главной задачей искусства Рембрандт считал нравственное возвышение личности («Портрет Яна Сикса», «Возвращение блудного сына»). нет патетики и т. д.

церкви), хорошо видные издалека, обеспечивали его визуальную целостность. Как видно, на данном этапе науки и искусства не дифференцировались. Голландский национальный пейзаж и его развитие в XVII в. (Я. Непривычно сложная и насыщенная культурная «генеалогия» портретных образов Кипренского кажется продолжением его изначального амплуа исторического живописца. Ангела» (1825, ГТГ).

Усиление интереса к индивидуальной личности, ко всем особенностям ее физического облика и характера, подчеркнутое внимание к внутреннему миру человека привели к необычайному подъему портретного искусства во многих странах и, в частности, к развитию психологического портрета. Серов оказывается в амплуа «модного портретиста». Это проявлялось и в искусстве и в поведении общества. В 1905 г. в Таврическом дворце состоялась «Историческая выставка портретов», организованная Дягилевым и впервые представившая широкому зрителю произведения русской живописи XVIII в. сюда же следует отнести печатные выступления А. Бенуа, посвящённые барочно-классицистической архитектуре Петербурга. А. Савицкий, 1878, ГТГ). Он сочетал текучую пластику с рассеянным светом и цветовым освещением, «чтобы заставить зрителя забыть о материале, отдаться иллюзии изображенной материи, превращению мрамора в мягкое обнаженное тело или в кружева или в облака» (Б. Р.

Но Федотов искренне стремился к иному. Это выражалось в отказе от ортодоксальных религиозных норм. Владимира в Херсонесе Таврическом (Д. Даже зная биографические подробности о Сурикове, прибывшем в столицу империи из далёкого Красноярска и сразу по окончании Академии бежавшего в более понятную для него своим полусредневековым укладом Москву, в «Утре» невозможно увидеть панегирик допетровской Руси или обвинение в жестокости царя-преобразователя. «Академия трёх знатнейших художеств» пережила с воцарением Екатерины второе рождение, получив новый устав и нового руководителя в лице Ивана Бецкого, занимавшего также должность личного секретаря императрицы.

1910-е гг. Дай подойти. » и др. Но особенное значение имеет в этот период развитие таких жанров, как портрет и пейзаж.

Такова, в частности, «Княжна Тараканова» К. Д. Флавицкого (1864, ГТГ), почти неотличимая в своей затопляемой камере от множества страдающих и обречённых девушек и женщин, описанных в современной художнику беллетристике, а затем – в жанровой живописи. После Полтавы (1709) и Гангутского сражения (1714), предрешивших победный исход Северной войны, Пётр с большим вниманием обратился к вопросам внутреннего обустройства своей державы. С середины 1890-х гг. Самой композицией листа и техническими приёмами Остроумова-Лебедева неизменно подчёркивает специфику города на Неве — господство горизонталей, захватывающую широту пространственных перспектив, господство линейного начала над живописностью: «Нева сквозь колонны Биржи» (1908), «Крюков канал» (1910) и др. Если «послебрюлловские» 1850-е гг.

Здесь ему примером служит Тициан. Именно эти качества присущи полотнам В. М. Максимова. Ф. Казаков, 1796—1802) и Странноприимный дом Шереметева (Е. Антонис ван Дейк и развитие европейского парадного портрета. А. Косяков, 1901–1913) воспроизводит знаменитый образец – Софийский собор в Константинополе (Стамбуле), — акцентируя внимание на идее преемственности Российской империи по отношению к Византии. Из этой группы, специализировавшейся на разработке проектов, рассчитанных на исполнение в дереве (загородные дома, выставочные павильоны, мебель и др. ) стали Виктор Александрович Гартман и Иван Павлович Ропет.

Искусство раннего Средневековья (примерно до 1000г. Творческая судьба Рембрандта Харменса ван Рейна. Рубенс не любит слишком четкие контуры. Христос и Пилат» (1890, ГТГ). Абсолютно иначе скомпонован «Портрет Алексея Василькова» (ГРМ), представляющий бритое лицо модели крупным планом, но с таким расчётом, чтобы за спиной его был виден красноречивый натюрморт, состоящий из винного бочонка, чарки и прочих питейных принадлежностей, занимающих место традиционных для барочного европейского портрета атрибутов власти либо инструментов, связанных с родом деятельности портретируемого. В работе «Париж.

Выдающимися образцами драматургии признаны трагедии Пьера Корнеля, основанные на конфликте долга и страсти («Сид»), прославлении героической воли («Гораций», «Цинна»). А в 19-м веке дамы стали бороться за свободу слова и социальное освобождение. Произошел ряд астрономических открытий, которые опровергли многие религиозные догмы. Его главной представительницей была Анна Ахматова. в России проявляет себя искусство иного рода. Столь же деловой характер имела затея Товарищества передвижных художественных выставок (ТПХВ), учреждённого в 1870 г. и преследовавшего цель расширения географии спроса на современную русскую живопись, которая прежде экспонировалась только в Петербурге и Москве.

церковь. Продолжая традиции камерной скульптуры второй половины XIX в., он при всей иллюстративности мотива избегает впечатления макетности за счёт пластического обобщения формы и подчёркнуто «рукотворной» фактуры поверхности: «Московский извозчик» (1898, ГТГ), «Сидящая дама.

«Формула» пятиглавия воплощена в архитектуре Смольного монастыря двояким образом: собору, увенчанному пятью луковичными главками, аккомпанируют главы четырёх малых церквей. Для ампирной архитектуры вообще характерно широкое использование декоративной пластики (круглой и рельефа), позволяющей подчеркнуть монументальность большой формы. Эпоха характеризуется огромным подъемом христианства. В Европе получил распространение итальянский террасный сад с расположенными на разных уровнях каскадами воды, бассейнами, гротами, нимфеями, павильонами, фонтанами. Проекты их публиковались в журнале «Мотивы русской архитектуры», а наиболее влиятельный критик того времени В. В. Стасов, восторженно отзывался об их работах. Уже в 1830–1840-х гг.

Уже в 1718 г. Пётр писал: «Сделать Академию, а ныне приискать из русских, кто учён и к тому склонность имеет». Самым крупным представителем нидерландского протореализма являлся Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669). Жилле (скульптурный класс), Г. -Ф. Однако лишь в его середине были предприняты важные практические шаги в этом направлении. н. неорусский стиль), находили применение и в старообрядческом храмостроении, развернувшемся по всей Российской империи после 1905 г. Стиль старообрядческой архитектуры, который должен был радикально отличаться от храмов «господствующей церкви», создавался зодчими начала ХХ в., в частности, Ильёй Евграфовичем Бондаренко, на стыке древних (до XVII в. ) традиций и новаторских технологий вроде устройства железобетонных сводов и облицовки фасадов поливной керамикой: например, церковь Покрова Богородицы в Малом Гавриковом пер.

В первой трети нового столетия сформировались центральные ансамбли Петербурга и Москвы. Сам же Пётр предпочитал жить не больших дворцах, а в камерном петергофском Монплезире у самого берега (А. В отличие от станковой живописи, замкнутой на портретных задачах, здесь требовались изображения городских пейзажей, торжеств и баталий – сухопутных и морских («Торжественный ввод в Санкт-Петербург четырёх шведских фрегатов после победы при Гренгаме 8 сентября 1720 г»).

Барокко, тяготевшее к торжественному «большому стилю», в то же время отразило представления о сложности, многообразии изменчивости мира. Образы Каравака довольно схематичны, применительно к ним ещё нельзя говорить об индивидуальности характера (тем более – о психологической глубине), хотя современники подчёркивали в портретах французского мастера необычайное внешнее сходство с моделями. В Западной и Центральной Европе барочная культура достигла своего высшего развития в 17 в. В России же, в силу особенностей её исторического пути, барокко в полной мере проявилось в период, когда на Западе оно переживало свой закат. Дидро, Г. Филдинг). А. Фомин, 1912—1913) и др.

В архитектуре и декоративном искусстве вплоть до 30-х гг. Это особенно заметно в картине «Видение отроку Варфоломею» (1889–1890, ГТГ), посвящённой важному эпизоду жития преподобного Сергия Радонежского – откровению тайны его призвания, случившемуся в отроческом возрасте. Именно в этих державах возникла первая письменность. Отметим, что теперь такие масштабные фигуры становятся редкостью. При этом сама интерпретация образа абсолютно новаторская.

Рубенс нарушает все это в пользу движения. Второй вошёл в историю как автор первых в России скульптурных портретов. Наступление эпохи Ренессанса кардинально меняет идеологию. В 1840—1850-х гг., отмеченных взлётом отечественной словесности и в частности т. н. «натуральной школы», такое искусство казалось скучным анахронизмом, к тому же оторванным от реалий городской жизни. Мольер (Жан Батист Поклен) объединил традиции народного театра с достижениями классицизма, создав жанр социально-бытовой комедии, высмеивающей человеческие пороки, сословные предрассудки и ограниченность обывателей («Мещанин во дворянстве», «Тартюф или Обманщик», «Скупой»). Подобный подход был применён Марком Матвеевичем Антокольским и в станковом творчестве. В таком же роде решена А. Лосенко и его, пожалуй, наиболее знаменитая картина «Владимир и Рогнеда» (1770, ГТГ), представляющая событие, описанное в «Повести временных лет» как куртуазную сцену общения просвещённых молодых людей.

Однако такой подход к бытовому жанру не был единственным. Представление о Петербурге как о столичном городе, возникшем на пустом месте, не соответствует исторической действительности. Выходец из среды образованного украинского духовенства, он считается учеником А. П. Антропова, хотя уже в ранних работах манера Левицкого существенно отличается от антроповской близостью к приёмам западноевропейских мастеров. Его «Утро стрелецкой казни» (1881, ГТГ) подкупает глубиной драматургии, выразившейся в том числе в отсутствии чётко обозначенной позиции автора в отношении изображённого события.

То же самое с классицизмом. Однако в истолковании Бенуа исторический сюжет становится предметом иронической рефлексии: «Парад при Павле I» (1907, ГРМ). В этих сентиментальных интонациях выражается московская природа перовского жанризма.

В частности, он работает с Ф. О. Шехтелем, создавая панно для упоминавшегося выше особняка Морозова на Спиридоновке и панно «Полёт Фауста и Мефистофеля» для дома А. В. Морозова (1896, ГТГ). Вещи «мирискусников» нарочито иллюзорны, в них кажущееся и грезящееся не менее существенно, чем действительное. Историко-культурные процессы Нового времени – развитие капитализма, научно-технический прогресс, общественная система, построенная на либерально-демократических принципах идеи и ценности Просвещения и позитивизма, эстетика великих стилей XVII–XIX веков (барокко, рококо, сентиментализма, классицизма, романтизма, реализма) – оказали решающее влияние на формирование современного нам мира. Медицинская техника усовершенствовалась вплоть до создания искусственных органов.

Таковыми, в частности, являются полотна «Битва амазонок», «Похищение дочерей Левкиппа», «Охота на львов», «Охота на кабана». Даже бытовая картина испытывает экспансию пейзажного начала, «литературно-повествовательные» достоинства её теряют значение по сравнению с живописными качествами: «По реке Оке» (А. Здание Академии (1764—1789), выстроенное на Васильевском острове по проекту Ж. Валлен-Деламота и А. Ф. Кокоринова, воплощает своей планировкой безоговорочное торжество разума над чувством, геометрии над интуицией. Его престиж в обществе необычайно высок. Но, как можно было видеть на примере творчества И. Репина, перемены в этот период затронули и область исторической живописи, традиционно считавшейся оплотом академического догматизма. Даже когда в школе рассматривают эпохи по порядку, особое внимание уделяют изучению средневековья.

На Второй передвижной выставке в 1872 г. была экспонирована картина Крамского «Христос в пустыне» (1872, ГТГ), обозначившая преемственность русской живописи «передвижнического» периода не только по отношению к венециановско-федотовской традиции, но и к опыту исторической живописи романтизма. В Европе XIX столетие принесло с собой новый характер взаимодействия художника и социума на смену модели, в которой искусство развивалось благодаря покровительству государства или церкви, пришли рыночные отношения. Будучи сам выходцем из крестьянской среды, он изображает деревенский быт не с точки зрения моральной критики, а с этнографической дотошностью и любовью: «Приход колдуна на крестьянскую свадьбу» (1875, ГТГ). Так, в «Экстазе святой Терезы» свет желтого стекла, встроенного в специальную нишу, создавал тревожное мистическое настроение.

Через четыре года на выставке в Академии экспонировались три его живописных произведения, снискавшие ошеломляющий успех у публики: «Свежий кавалер» (1846, ГТГ), «Разборчивая невеста» (1847, ГТГ) и «Сватовство майора» (1848, ГТГ). Стиль рококо (франц. Перов, 1867, ГТГ). В манере, сочетавшей стилистические приёмы барокко и раннего рококо, Каравак выполнил ряд детских портретов, в том числе двойной «Портрет цесаревен Анны Петровны и Елизаветы Петровны» (1717, ГРМ). Становление архитектурной педагогики было невозможно без штудирования архитектурных трактатов, среди которых фигурировали «Курс архитектуры» Ж. Ф. Блонделя и «Правило пяти ордеров архитектуры» Дж. Теперь такие масштабные фигуры становятся редкостью.

Но наибольшее впечатление на него произвела работа современника – француза Ф. Гране «Внутренний вид хоров в церкви Капуцинского монастыря на площади Барберини в Риме» (1818, ГЭ). заявила о себе целая плеяда молодых архитекторов, составленная из его учеников. В этот период во многих державах отменили крепостное право.

В области искусства во второй половине XVII в. наблюдался расцвет стиля барокко, который был тесно связан с церковной и аристократической культурой того времени. ван Дейк, Д. Рейнольде, Т. Гейнсборо). Создавая портреты знаменитостей, аристократов и богатейших коммерсантов, художник, в зависимости от конкретной модели и образа, порождённого этой моделью в его восприятии, прибегая по мере надобности то к импрессионистической манере, то к плоскостному почти монохромному аскетизму модерна, то к подражанию французским фовистам: «Портрет княгини З. Н. Юсуповой» (1900—1902, ГРМ), «Портрет актрисы М. Н. Ермоловой» (1905, ГТГ), «Портрет Иды Рубинштейн» (1910, ГРМ), «Портрет И. А. Морозова (на фоне натюрморта Матисса)» (1910, ГТГ).

Другая тенденция времени, отразившая влияние романтизма на русское искусство, – это становление анималистического жанра, крупнейшим мастером которого в середине столетия выступил Пётр Карлович Клодт, автор четырёх композиций «Конь с водничим (Укрощение коня)» (1841–1850), украсившие Аничков мост в Петербурге. Бернини был непревзойденным мастером световых эффектов. Вот таким образом было бы неверно объяснять патриотический подъём начала позапрошлого столетия исключительно мобилизационной повесткой 1812 г. Одновременно, впрочем, нарастает идейное сопротивление дворянской галломании. Художественная жизнь пульсировала в такт жизни общественной, в которой всё яснее ощущалось предчувствие грядущих потрясений. Наряду с этим изменяется характер светской, в частности королевской власти.

В иконографию его творчества входят сказочно-былинные образы: «Пан» (1899, ГТГ), «Царевна Лебедь» (1900, ГТГ) и др. По мере ослабления влияния традиционной религии оформляется новый способ моральной регуляции, — фиксируемый во многих языках понятием «совесть» и его аналогами. Абсолютно чуждый разъедающей иронии, свойственной Бенуа и Сомову, художник пишет идеально гармоничный мир, в котором позы фигур, облачённых в старинные наряды, музыкально выразительны, а диалог не требует слов: «Гобелен» (1901, ГТГ), «Водоём» (1902, ГТГ), «Сон божества» (1905, ГТГ).

Параллельно с романтизмом в искусстве совершенствовалось и само общество. Если добавить к этому яркие крыши, выложенные либо цветной черепицей «в шашечку», либо шифером и увитые краснеющим по осени виноградом или плющом, получается весьма живописная картина. В конце 1830-х гг. Возраст в его вступление для мужчин составил 30 лет, а для девушек – 25. И. Лидваль, 1908—1913), усадебный дом в Холомках под Псковом (И.

Браувер).

Якоб Йорданс и специфика интерпретации классических сюжетов во фламандской живописи. В. Неврев, 1866, ГТГ). «Крестный ход» под палящим солнцем при отсутствии выраженного главного героя чем-то напоминает эсхатологическое зрелище брюлловской «Помпеи», а хрестоматийное полотно «Не ждали» (1884 – 1888, ГТГ), вызывая ассоциацию с притчей о блудном сыне, содержит вместе с тем и очевидный отзвук ивановского «Явления»: действие как таковое отсутствует, время замерло, позволяя неловкой паузе длиться бесконечно. Сосредоточенно позируя, человек превращается в «актёра своего собственного характера», будь то крестьянин на портрете «Мужичок из робких» (1877, Нижегородский Государственный художественный музей) или воинственно настроенный столичный критик на «Портрете В. Стасова» (1883, ГТГ). Его наиболее значительным свершением в России стала, впрочем, другая постройка.

В. Бакалович, 1890, ГТГ) и др. Террасы соединялись земляными пандусами, каменными лестницами и подводили к расположенному на склоне дворцу. Одной из интереснейших картин Вермера зрелого периода является «Девушка с письмом».

В нем проявились тенденции к прославлению жизни, всего богатства реального бытия. Ярким представителем итальянского барокко является римский архитектор, скульптор и художник Л. Бернини (1598-1680). Петровская живопись после Полтавы, хоть и не предполагала документальности имела столь же «прикладное» назначение, она была призвана явить подданным и всему свету образ правителя новой европейской державы. Они и астрономические открытия (Галилея, Дж. Он будто существует вне времени, пространства, на фоне остальных течений.

1880-е гг. Брюллов пишет портреты коллег по творческому цеху: например, «Портрет писателя Н. В. Кукольника» (1836, ГТГ), «Портрет писателя А. Н. Струговщикова» (1840, ГТГ) и др. Ван Гойен, Я. Ван Рёйсдал, М. Хоббема). В 1830-е гг. Шарден). Он был близок к гуманистам, увлекался классиками Античности – Плутархом. Это особое явление в художественной культуре Нового времени, впитавшее как элементы барокко (Веласкес, Рембрандт), так и дух раннего романтизма (А. Кн.

Ощущение ничтожества «маленького человека» в этом мире слепых кирпичных брандмауэров, складских и промышленных зданий. Они не похожи на праздничную светотень барокко, это, скорее, сияние во мраке. На смену феодально-договорному принципу («первый среди равных») приходит власть самодержавного типа, расширившая свой суверенитет и увеличившая доходы. Отвергая какие-либо иные оправдания искусства, кроме служения прекрасному («искусство ради искусства»), они отдавали предпочтение сюжетам из античной литературы, при этом детально реконструируя древнеримские интерьеры, костюмы, ландшафты, а также используя приёмы пленэрной живописи: «Фрина на празднике Посейдона в Элевсине» (Г.

Первопроходцем русской исторической живописи был Антон Павлович Лосенко, обучавшийся ещё в «шуваловской» Академии, а затем бравший уроки мастерства заграницей. Исполненные им парадные портреты двух этих императриц (1730 и 1743 гг. Но также её чтение повлияло на развитие религиозного фанатизма. Кипренский апеллировал не к опыту отечественных портретистов старшего поколения (Левицкого, Боровиковского и др. ), а напрямую к традиции великих европейских мастеров XVII столетия, работы которых изучал и копировал в залах Императорского Эрмитажа.

В церкви пьянствовали и пировали почти открыто. Вещи, написанные Рокотовым в его «петербургский» период, — например, откровенно щегольской Портрет Г. Г. Орлова (1762—1763, ГТГ) – говорят о прекрасном владении инструментарием европейского светского портрета и как будто обещают блистательную карьеру придворного художника. Следующим пунктом назначения для Алексеева становится Москва, виды которой, запечатлённые по распоряжению Павла I, отличаются большим лиризмом и одновременно служат ценными документальными свидетельствами о том, как выглядела древняя столица до разрушений 1812 г. : «Красная площадь в Москве» (1801, ГТГ), «Вид на Воскресенские и Никольские ворота и Неглинный мост от Тверской улицы в Москве» (1811, ГТГ) и др. Типичным сооружением, выполненным в стиле рококо, является отель Субиз, возведенный Жерменом Бофраном в Париже.

Иллюстрацией его программы может служить «Берёзовая роща» (1879, ГТГ), где художник прибегает к симметрии и чёткому делению изображения на планы: пустой и затенённый передний план, дающий эстетическую дистанцию, необходимую для восприятия зрелища этой театрализовано-искусственной природы средний, являющийся той частью картинного пространства, в которой сосредоточена вся, так сказать, визуальная суть произведения откровенно плоский задний план с аппликативно трактованными тёмными массивами зелени исполняющими роль своеобразных «пропилей». Образ «изнанки» большого города, живописного и одновременно зловещего, разрабатывал в своём творчестве 1900-х гг. Эклектика принесла в городскую застройку не только разностилье, но и контекстуальность: русский стиль упоминавшегося уже Исторического музея, с его шатровыми башенками и узорочьем фасадов корреспондирует башням Кремля и собору Покрова на Рву (Василия Блаженного). Это, конечно же, влекло за собой смену пристрастий, которые проявлялись в искусстве. Пейзажи К. Лоррена.

Применительно к национальной истории салонно-академическое прочтение сюжетов можно видеть в произведениях К. Е. Маковского, в молодости одного из участников «Бунта четырнадцати», а к 1880-м гг. Испытывая окружающую природу, – человек неизбежно пришел к необходимости углубления представлений о собственной природе, превратился в индивидуальность. Эти тексты послужили идеологическим обоснованием неоклассического «возрождения» в отечественной архитектуре 1900—1910-х гг. Импрессионистические эффекты обработки материала свойственны и произведениям Анны Семёновны Голубкиной, но эти эффекты служат у неё задаче выражения неких постоянных человеческих качеств или явлений жизни, позволяя говорить о символистском содержании образов: например, статуя «Старость» (1898, ГРМ), ваза «Туман» (1899, ГТГ), «Портрет писателя Андрея Белого» (1907, ГТГ).

Однако именно на поприще академизма возникает такое яркое явление, как Михаил Александрович Врубель – художник-универсал, желавший «будить от мелочей будничного величавыми образами» и предвосхитивший этические и эстетические черты русского модернизма. Больше всего он любил саму человеческую жизнь. В частности, его знаменитая «Даная» выглядит весьма чувственной и плотской, но не до такой степени, как исполнил бы Рубенс. Самым грандиозным архитектурным замыслом этого времени стал разработанный Василием Ивановичем Баженовым и оставшийся неосуществлённым проект Большого Кремлёвского дворца (1768).

Шлютер, И. Ф. Браунштейн и др., 1714—1723), напоминающем скорее жилище голландского бюргера. Об этом свидетельствует его знаменитая «Вдовушка», существующая в пяти вариантах и чуждая всякой комичности. Теперь рассмотрим литературные эпохи в хронологическом порядке: древний этап (Античность и Восток), Средневековье, Ренессанс, Классицизм, Сентиментализм, Романтизм, Реализм, Модернизм и современность. Своеобразное переложение актуальной для позднего академизма проблемы соотношения этического и эстетического обнаруживается в большой картине Василия Дмитриевича Поленова «Христос и грешница (Кто без греха. )» (1888, ГРМ). В Венеции зародилась влиятельная трактовка пейзажного жанра – ведута (представители А. Канале, Ф. Гварди).

Ирония в отношении минувшего, запечатлевшегося великолепием костюмов и архитектуры, ещё более видна у Константина Андреевича Сомова, прибегающего подчас к явному гротеску в изображении сцен «галантного века»: «Осмеянный поцелуй» (1908, ГРМ). Человеческое начинает пониматься, прежде всего, как разумное. Творчество Никола Пуссена как вершина классицистического метода. И. Бове, 1827—1834, не сохр.

Момент внутреннего преображения героя показан метафорически, мир вокруг обретает нездешние черты, представляясь видением «земного рая». Обновлённая институция, деятельность которой была направлена на воспитание правильного вкуса, требовала соответствующего архитектурного оформления. Светская скульптура стала одним из символов «Великого метаморфозиса». Впервые литературные творения стали появляться в Греции, Риме, а также в странах Востока. Классицизм стал проявляться в оформлении зданий и интерьера. Искусство Древнего Египта, равно как и предшествующее ему искусство Месопотамии де факто не являются западноевропейским.

Это обеспечило широкое распространение «русско-византийского» стиля. Самые характерные черты барокко — броская цветистость и динамичность. В большом полотне «Над вечным покоем» (1894, ГТГ) художник обобщает минорный лиризм Саврасова в изображении клочка земли с деревянной церковкой и погостом на переднем плане, поистине шишкинский панорамный размах и по-васильевски бурную «жизнь» неба, занимающего более половины картинного поля. Антиподом Сурикова в подходе к изображению батальных сцен был Василий Васильевич Верещагин, сменивший в молодости карьеру морского офицера на призвание художника. Выбор архитектурного стиля регулировался представлением об иерархии сооружений в ансамбле. Эстетика нерасчленённой, свободно текущей массы проявляется и в облике упомянутого особняка Рябушинского в Москве и в церковных постройках Алексея Викторовича Щусева – наиболее цельного мастера неорусского стиля: Покровский храм Марфо-Мариинской обители милосердия в Москве (1908—1912). в Москве (1909—1911) и др.

Естественно было искать выхода наболевшему трагизму в истории. Ансамбль замка Во-ле-Виконт. Композиционно-пластическое решение картины, с одной стороны, несёт в себе черты монументальной фрески (фигурный план развёрнут вдоль картинной плоскости), а с другой – имеет в виду небывалую для русской живописи попытку пространственной глубины. Именно в этой среде возникла идея издания многотомной «Истории русского искусства», осуществлённая в конце 1900—1910-х гг. Об этом же свидетельствуют такие его картины, как «Апостол Павел в темнице», «Христос в Эммаусе» и др., где на первый план выходят психологические переживания, размышления о смысле жизни и бытия. Мстислав Валерианович Добужинский.

Достижения голландских мастеров бытового жанра были настолько значительны, что в мировом искусстве за ними закрепилось название малые голландцы» (Адриан ван Остаде, Ян Стен, Герард Терборх, Питер де Хох и др. ). Век ХХ обычно рассматривают отдельно, определяя весь его, а иногда и вторую половину (или хотя бы конец) XIX века как «современность». В частности, его знаменитая «Даная» выглядит весьма чувственной и плотской, но не до такой степени, как это исполнил бы Рубенс. Его целенаправленная активность и характер изображались в неразрывном единстве.

В России до 1860-х гг. А. Каналя и Б. Беллотто (оба, дядя и племянник, были известны под прозвищем Каналетто) в Эрмитаже. Кроме указанных выше начинающихся изменений в характере хозяйствования, началась экспансия торговая, связанная с великими географическими открытиями. О. Шехтель, 1893—1897). Рубенса по праву называют великим композитором цвета.

Тут можно назвать «Песнь о моем Сиде», «Песнь о Роланде» и «Песнь о Нибелунгах». архитектурным эквивалентом официальной народности (выраженной в формуле «православие, самодержавие, народность») стал «русско-византийский стиль», созданный Константином Андреевичем Тоном. Тема раскрытия пространства интерьера вглубь была одной из центральных в барокко. Его заботит строительство Петербурга, ускорить которое Пётр решил запретом на производство каменных построек в других городах (Указ 1714 г. ).

Шотландец Чарльз Камерон к моменту его приглашения в Россию прославился как тонкий знаток античности, автор трактата «Термы римлян» изданного в 1775 г. В Царском Селе он строит для русской императрицы маленькие термы в античном вкусе – павильон Холодные бани (1780-е гг. ) с расположенными на втором этаже парадными интерьерами («Агатовые комнаты»). На протяжении 1877 – 1881 гг. С начала 20-го века, можно сказать, общество стало полностью равноправным. начинается строительство пригородных резиденций.

Английская школа живописи в XVIII в. прославилась экспериментами живописца и гравера У. Хогарта с современным по типу бытовым жанром, бурным развитием английского портрета, а также колоризма в живописных приемах (Дж. Параллельно с редакционно-издательской развивалась экспозиционная деятельность «мирискусников», которая началась «Выставкой русских и финляндских художников» (1898). Теоретиком классицизма стал поэт Никола Буало. Ключевые особенности испанской культуры XVII в. и основополагающие черты испанского искусства (экспрессия, натурализм).

Ранние вещи Никитина говорят о его стремлении следовать формуле европейского барочного портрета, хотя в рисунке и живописной трактовке формы художник не поднимается над уровнем «парсунного письма»: например, «Портрет цесаревны Натальи Алексеевны» (не позднее 1716, ГТГ). Признаком, объединяющим эти произведения друг с другом, помимо упомянутой описи, является то обстоятельство, что моделями для всех портретов выступили члены «Всешутейшего, Всепьянейшего и Сумасброднейшего собора», принадлежавшие к числу сподвижников (а иногда даже родственников) Петра. «Многословие» этих фасадов (вообще свойственное облику зданий эклектики) видится данью эпохе, требовавшей повествования не только от литературы, но и от пластических искусств.

Петра в Риме «Пантеоном, нагроможденным на Парфенон». Переосмысливая имевшийся в русской живописи опыт раскрытия сходных сюжетов («Сельский крестный ход на Пасхе» Перова, «Встреча иконы» Савицкого и т. д. ), Репин избегает открытого резонёрства и в результате создаёт впечатляющую галерею социальных типов, ни один из которых не может быть назван положительным героем (за это художнику, кстати, досталось тогда от критиков). Самой знаменитой фигурой европейского барокко является фламандский художник П. Рубенс (1577-1640). Буржуазия начала считать дом крепостью.

Ни во Франции, ни в Голландии барокко не получило первенствующей роли. Лагрене (живописный класс), Н. -Ф. Удостоившись звания академика в 1795 г., Боровиковский выдвигается в ранг востребованного портретиста изображающего своих моделей в модном тогда сентименталистском ключе. Даже композиционные приемы были схожи. Позже появились первые философы, мыслители и писатели. Ученики Матвеева профессионально слабее своего учителя.

М. Прянишников, 1865, ГТГ) или «Протодьякон, провозглашающий на купеческих именинах многолетие» (Н. Г. Гордеев, 1780, ГНИМА) или Надгробие М. П. Собакиной (И. Е. Архипов, 1889, ГТГ). Памятники эти не обладают общностью композиционных приёмов, даты их создания реконструируются гипотетически, а имена авторов – неизвестны (по одной из версий, часть портретов была написана Иваном Одольским, живописцем Оружейной палаты). Его «Автопортрет с женой» (1729, ГТГ) как бы переносит на русскую почву опыт голландских матримониальных автопортретов, представленный шедеврами Рембрандта и др. Ампир внушил эпохе примечательный культ героического.

Как и для Васнецова, опыт театрального синтеза имел для Врубеля судьбоносное значение. В стиле рококо создавались и объекты малой архитектуры – увеселительные легкие сооружения (беседки, павильоны), декоративно-орнаментальные украшения которых отличались большим разнообразием. Лоррен, Л. -Ж. -Ф.

Судьба русской скульптуры в XIX в. во многом похожа на историю архитектуры этого периода. Однако мейнстримом в отечественной архитектуре второй половины XIX в. всё-таки был русский стиль, выражавший «московскую» ориентацию позднего российского самодержавия. Эти разочарования отразились в образах романтических героев, зараженных меланхолией, душевной тоской, «мировой скорбью», в образах мятущихся свободолюбивых натур, страдающих из-за разлада между их высокими духовными устремлениями и несовершенством мира. Г. Лазарев, 1906), здание Азово-Донского банка в Петербурге (Ф.

Образы отсылали не столько к русской истории, сколько к фольклору, предвосхищая искусство В. Васнецова: футляр для часов «Избушка на курьих ножках» (В. Картина «Синдики» становится вершиной искусства группового портрета. Ассоциации, вызываемые «Преображенской серией» с западноевропейским шутовским портретом, закономерны, но несомненна и её специфика, проистекавшая из того, что в придворном обиходе петровской России грань между представителем знатного рода и шутом была призрачна и легко преодолеваема. Нейтральная плоскость стены «оживает» благодаря обильной позолоченной лепнине (на самом деле, это деревянная резьба, покрытая грунтом и позолотой), орнаментальной росписи, многочисленным зеркалам, призванным визуально увеличивающим пространство. Виньолы. Как и в «Утре», Суриков прибегает к колористической метафоре: в пышном соцветии красок толпы, ассоциирующемся с узорочьем русской архитектуры и фресок XVII в., чёрное пятно одежд боярыни Морозовой смотрится как неожиданный погребальный аккорд посреди праздника. Во второй половине XIX в. интерес к историческому жанру был характерен для так называемых «малых» европейских школ, вдохновлявшихся идеями национально-освободительной борьбы: чешской, польской, венгерской и др.

Два варианта» (1840-е гг., ГРМ), «Аппиева дорога» (1845, ГТГ) и др. Когда в 1910-х гг. Для «приватного» петровского искусства вообще характерен этот мотив иронии по отношению к иноземным новшествам, несмотря на то, что их внедрение инициировалось царём. План храма выглядит как вариация на тему проектов ватиканского собора св.

Своеобразно проявился этот стиль в архитектуре (преимущественно в искусстве интерьера) и связанном с ней декоративно-прикладном искусстве. Следующий этап в истории русского классицизма (1780—1790-х гг. ) получил наименование «строгого» и это действительно была архитектура, серьёзно отличавшаяся от бароккизированного стиля прежних лет. А. Парланд, освящ.

Объектом этого тихого любования становится внешняя красота мира, проявленная в живописных ландшафтах и руинах Италии или в облике абсолютного женского тела: «Вирсавия» (1832, ГТГ). В ноябре 1863 г. произошёл «Бунт четырнадцати» под предводительством И. Н. Крамского, закончившийся выходом из Академии группы, которая вскоре образовала «Санкт-Петербургскую Артель художников» — первый в истории России творческий союз, свободный от какого-либо государственного участия. Ювелирную тонкость владения техникой акварели демонстрирует «Портрет Григория и Варвары Олениных» на фоне Рима (1827, ГТГ). Но возвратимся к живописи.

К этой группе произведений примыкает «Автопортрет» (1848, ГТГ), пронзительный по своему эмоциональному содержанию и необычайно свободный по живописному исполнению. Будучи вольнослушателем Академии, Тропинин (остававшийся до 1823 г. крепостным) неоднократно копировал произведения Ж. -Б. Нестеров и Васнецов разделяли консервативно-монархические взгляды, вместе участвуют в собраниях «Общества возрождения художественной Руси», но именно младший из двух этих художников создаёт ёмкие визуализации «уходящей России»: «Душа народа» (1914–1916, ГТГ), «Страстная Седмица» (1933, Церковно-археологический кабинет МДА) и др.

Например, Таврический дворец в Петербурге (1783—1789), подаренный императрицей князю Григорию Потёмкину, был спроектирован Иваном Егоровичем Старовым по принципу симметричной палладианской виллы, только увеличенной до грандиозных дворцовых размеров. Эта концепция образа поэта выражена и в знаменитом Портрете А. С. Пушкина (1827, ГТГ), хотя композиция его говорит об апелляции живописца в данном случае к арсеналу классицизма: погрудный обрез фигуры во фронтальном ракурсе, подчёркнутый положением рук, скрещённых на груди, напоминает скульптурный бюст. Жанровая живопись передвижников 70—80-х гг. Художественная старина для них была как источником вдохновения, так и образчиком формы.

XVIII в. задавался в первую очередь Дмитрием Григорьевичем Левицким. В его творчестве воплотились все наиболее характерные черты стиля – и сильные и слабые. Представителями этих направлений стали такие авторы, как Верлен, Бодлер, Рембо, Блок. Зал придворного Эрмитажного театра в Петербурге (1783—1787), вошедший в комплекс императорской резиденции на Дворцовой набережной, был создан Кваренги как парафраз театра Олимпико в Виченце, одного из последних творений А. Палладио.

Ура. », «Не замай. Искусство Фландрии сплотилось вокруг фигуры П. П. Рубенса. Особенно характерны работы Ильи Ивановича Машкова, обратившего уроки Коровина и Серова (у которых учился) в сторону уплощения формы и примитивной, «подносной» композиции: «Натюрморт с ананасом» (1908, ГРМ), «Фрукты на блюде (синие сливы)» (1910, ГТГ) и др. Московские дворяне охотно заказывали портреты у столичного живописца, а тот вырабатывал особую манеру репрезентации своих моделей, в аскетичном формате погрудного изображения, почти без признаков социального положения и имущественного статуса – почти только лицо, слегка размытые черты которого проступают из полумрака с загадочной улыбкой: например, Портрет А. П. Струйской (1772, ГТГ), Портрет В. И. Майкова (1775, ГТГ) и др. В русском искусстве получают отражение практически все основные стили и направления западного искусства, выступая неизменно в специфической «редакции». Важными вехами биографии Растрелли-младшего стали обучение заграницей и постройка для императрицы Анны Иоанновны, обосновавшейся в Москве, Зимнего дворца в Кремле («Анненгофа») и Летнего дворца в Лефортове.

Эклектичность (вполне умышленная) тоновского стиля стала мишенью для критики уже в середине XIX в. Заручившись поддержкой императора, Тон разрабатывает целую серию проектов церквей, которые были рекомендованы в качестве образцовых для провинциальных храмостроителей и изданы в виде альбомов. Однако живопись Угрюмова, много копировавшего произведения позднего итальянского Ренессанса, отдаляется от пластического аскетизма классики, насыщается большей эмоциональностью в духе барокко: «Испытание силы Яна Усмаря» (1796—1797, ГРМ). Наиболее крупным его произведением явился Храм Христа Спасителя в Москве (1832—1880, не сохр. ), возведённый уже не на Воробьёвых горах, как предполагал проект Витберга, а в Чертолье, в визуальной близости от Московского Кремля. «Он взял на себя обязанности не только найти художественные силы, но и направить их», — писал Александр Бенуа имея в виду Николая I. В середине 1800-х гг. Избегая бурной динамики положений, художники рубежа веков отдавали предпочтение выразительной статике. Люди стали посещать театры, возникло такое понятие, как светский бал.

«Портрет Якова Тургенева» (ГРМ), написанный предположительно не позднее 1705 г. (до опубликования «Указа о брадобритии»), обладает признаками примитива: старательная прорисовка деталей вроде складок атласной рубахи или морщин на лице соседствует с отсутствием моделировки большой формы, неловкостью в построении фигуры в целом. Работая в Абрамцевской керамической мастерской, Врубель осваивает выразительный инструментарий скульптуры и майоликовую полихромию: «Лель», «Снегурочка» (обе – 1899—1900, Государственный историко-художественный и литературный музей-заповедник «Абрамцево»). Якоби, 1861, ГТГ) или «Утопленница» (В. соответственно) получили статус официально «апробированных». Тарсиа, 1751) или «Триумф России» в Большом зале Екатерининского дворца в Царском Селе (Дж.

Ура. В здании Главного штаба (1819—1829), охватывающем Дворцовую площадь со стороны, противоположной растреллиевскому Зимнему дворцу, Росси дал пример плотной квартальной застройки, объединённой лишь общим репрезентативным фасадом с ордерной обработкой. Искусство Эль Греко как первого значительного испанского живописца.

В окрестностях Москвы» (1869, ГТГ), «На Севере диком» (1891, ГТГ). В целом же монументальная пластика второй половины XIX в. демонстрирует попытку компенсировать утрату монументальной формы «монументальностью» темы или значительностью исторического персонажа. отказ искусства от монументальности и высоких страстей во имя сентиментальных ценностей «маленького человека» получил название стиля бидермайер.

Своеобразная «герметичность» образа свойственна и герою Портрета Е. В. Давыдова (1809, ГРМ) – гусарскому полковнику, явленному во всём великолепии мундира и эффектной позе. Все его творчество можно назвать искусством портрета. Написанный им полупарадный Портрет архитектора А. Ф. Кокоринова (1769, ГРМ) принёс Левицкому звание академика и должность руководителя портретного класса в Академии художеств.

в придворном строительстве заявляет о себе и неклассическая эстетика. Этот же сюжет разыгрывался между портиком нового Большого театра и Китайгородской стеной, отделёнными друг от друга прямоугольником Театральной площади (1818—1824). Снейдерс) и жанровой картины (А. Кипренский наделяет в них карандашный рисунок, считавшийся подготовительной фазой создания произведения живописи и скульптуры или атрибутом дилетантской альбомной культуры, образной выразительностью полноценного портрета: например, Портрет полковника Е. И. Чаплица (1812, ГТГ).

Несмотря на то, что в период создания эскизов Иванов находился под влиянием книги Д. Штрауса, в них остаётся место чудесному и фантастическому. О высоком профессиональном статусе художника свидетельствует тот факт, что именно Рокотов был приглашён в Москву для написания Коронационного портрета Екатерины II (1763, ГТГ). По-особому ярко они пробудут в полотнах «Портрет старика в красном», «Портрет старушки». Также в этот период в Европе зародилось такое понятие, как рабство. И это представляется верным. Все это передавало лирическое, несколько ироничное мировосприятие.

Чрезвычайно обогащается в этот период творческий метод, художественный язык искусства. Тем не менее, Елизаветинское барокко стало первым по-настоящему «большим» стилем в русской архитектуре, ознаменовавшим момент её приобщения к европейскому культурному процессу. Своеобразие европейской культуры (а через это во многом и мировой), которое было граничит с возрожденческими и реформационными изменениями, не исчезло вовсе и сейчас. П. Брюллов, 1831—1840).

Термин «Новое время» чаще всего употребляют для обозначения периода развития Европы в ХVII–XVIII веках. Ученик Н. -Ф.

обладала рядом особенностей в сравнении с произведениями жанристов-«шестидесятников». Место и время развития барокко — XVII век и прежде всего те страны, где торж-ли феод. Искусство рококо строилось порой на игривости, насмешке, причуде. В Голландии было множество локальных художественных центров. Стилевые особенности французской архитектуры XVII в. : черты барокко и тяготение к классицизму (Ф.

Искусство XVII в. характеризуется становлением профессионального образования нового (академического) типа, появлением двух соперничающих между собой стилей (барокко и классицизм) и деятельностью нескольких уникальных национальных школ искусства. Декорация на театральной сцене наделена настроением, но полностью свободна от повествовательности (действие разыгрывает не она, а актёры). Однако его фламандский темперамент далеко не все принял от великих итальянцев. Различные тенденции во французском изобразительном искусстве XVII в. (Ж. Романтический идеал свободы от какой бы то ни было надличностной регламентации воплощён здесь в несколько простодушном провинциальном ключе, становясь атрибутом партикулярного быта в декорациях, описанных Ф. Вигелем: «собственный деревянный дом, неприхотливо убранный, с широким двором и садом без дорожек, заглохшим крапивой, но где можно было, однако же, найти дюжину диких яблонь и сотню кустов малины и смородины».

В убранстве «Агатовых комнат» доминирует природный камень, даже мощение пола, напоминающее по рисунку паркет, выполнено из яшмы разных пород и оттенков. Этот тезис можно проиллюстрировать, взяв в качестве примера московский клан Рябушинских. Виппер). История петровской гравюры начиналась с решения сугубо камерных задач вроде создания для личной коллекции Петра серии изображений парусного линкора «Гото Предестинация», построенного по собственному проекту царя и спущенного на воду в Воронеже весной 1700 г. Исполнителем заказа был приглашённый из Голландии Адриан Схонебек, ставший наставником гравёров московской Оружейной палаты.

И. Резанов, И. С. Китнер, 1867—1872) в Петербурге, неоготические Императорские конюшни в Петергофе (Н. Несколько веков спустя наступает Возрождение и миру становятся известными такие фамилии, как Шекспир, Данте, Боккаччо, Сервантес. empire).

Портрет К. Сюннерберга» (1905–1906, ГТГ). Взамен сакральных знаний пришла логика и светлый разум. Передовые идеи Просвещения, провозгласившие разумное устройство общества, свободу и неотъемлемые права личности, в силу своей философской отвлеченности дали пищу и либеральным и демократическим и утопическим и волюнтаристским (революционным) концепциям. «Явление Христа народу» (1837 – 1857, ГТГ) представляет образ человечества на историческом перепутье, причём коллизия трудного выбора выходит далеко за рамки конкретного евангельского эпизода. Зародившись в культуре германоязычных стран, соединившихся с Россией в 1815 г. узами «Священного союза императоров», это явление получило отголоски и в отечественном искусстве. Возможность преодоления крайностей лирического и эпического в русском пейзаже наметил в своём творчестве рано ушедший из жизни Фёдор Александрович Васильев, сочетавший панорамность видения с вниманием к скрытому драматизму природных состояний.

В 18-м веке люди словно заразились манией красоты и неземных фантазий.

При этом главное еобразие искусства Рембрандта заключается все-таки в другом. Другим мастером «россики» в петровский период был француз Луи Каравак, перебравшийся в Россию в 1716 г. и наряду с Таннауэром писавший портреты приближённых царя. Г. Мясоедов, 1872, ГТГ) или «Встреча иконы» (К. «Лучшее из сделанного за всё первое столетие существования русской живописи – исключительно портреты», — заметил Александр Бенуа в своём знаменитом обзоре истории русской живописи. Люди отказались от внутренних переживаний и иллюзий.

Но уже с начала 1710-х гг. Монументальные формы ампира наилучшим образом выражали дух могущественной империи, ещё более укрепившей свои позиции на международной арене после военных событий 1812—1814 гг. Бросающаяся в глаза неловкость детей Фермора на портретах Вишнякова видится ещё и отражением свойственного эпохе предвзятого отношения к ребёнку как не вполне состоявшемуся индивиду, бытие которого нуждается в неком «оправдании» через военный мундир (Вильгельм Фермор), «дамскую перспективу» (Сара Фермор) или аллюзии на мифологических персонажей (на портретах кисти Каравака). Уже в первой половине XVIII в. в русских барочных садах устраивались потешные павильоны в разнообразных экзотических стилях – шинуазри, тюркери, неоготическом и др. Фактически учебный процесс был неразрывно связан с производственным. Возникало ощущение, что живопись не укладывается в поле плафона, выходит за его границы.

Принципы болонской Академии прослеживаются на творчестве Аннибале Карраччи (1560— 1609). Офорты Рембрандта. В 1747 г. был издан императорский Указ о строительстве церквей в духе «освещённого пятиглавия». Обелиски и фонтаны, поставленные в точках схода лучевых проспектов и в их концах, создают почти театральный эффект уходящей вдаль перспективы. При всем этом наблюдается усиление субъективного начала в искусстве.

Э. Грабарь, 1904, ГТГ), «Мартовское солнце» (К. Это, впрочем, не мешало ему в своих проектах сочетать древнерусские элементы с иными – как в церкви Иоанна Златоуста Никольского монастыря в Старой Ладоге (1859), выстроенной по типу романской базилики. Петра. он создаёт серию статуй исторических деятелей: «Пётр I» (1872, ГТГ), «Христос перед судом народа» (1876, ГТГ), «Смерть Сократа» (1875 – 1877, ГРМ) и др. Как правило, когда историки представляют культурные эпохи в хронологическом порядке, одно из самых важных мест отводится именно романтизму.

Главной работой Брюллова является полотно «Последний день Помпеи» (1830 – 1833, ГРМ), в котором традиция исторической картины классицизма соединилась с новаторством в выборе и трактовке сюжета. Примером здесь может служить Портрет А. А. Челищева (1808—1809, ГТГ), в формальном отношении всё-таки напоминающий камерные вещи Рокотова: погрудный обрез фигуры, овальный формат. Художник впервые вывел в роли героя исторической драмы не отдельную личность, а массу горожан, в которой находятся рядом христианский священник и языческий жрец, сыновья, выносящие на руках немощного отца, влюблённые, художник с красками и кистями (автопортрет Брюллова), патриций на коне и др. Казанский собор в Петербурге (1801—1811), выстроенный по проекту Андрея Никифоровича Воронихина, наглядно демонстрирует подчинение здания условиям городской среды. Трогательные в своей открытости образы детей («Мальчик с жалейкой», 1820-е гг., ГТГ), девушек («Кружевница», 1823, ГТГ), нищих и т. п. напоминают о настроениях позднего XVIII в. В реалиях 1820—1840-х гг.

Название картины «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, ГТГ) – одного из самых прославленных произведений русской кисти – объясняется просто: именно 16 ноября 1881 г. состоялась казнь народовольцев, участвовавших в подготовке убийства императора Александра II. Верещагин создаёт свою «Балканскую серию», в которой первичными оказываются не идеи казённого патриотизма, а свидетельства непосредственного очевидца событий о страшной цене побед и поражений. И множество других из разных областей знания искусств, практической деятельности. Как и у Васнецова (под началом которого Нестеров занимался росписями собора в Киеве), особую выразительную миссию здесь выполняет пейзажный фон.

На стыке 19-го и 20-го веков появилось множество течений в литературе. В его портретном творчестве 1870-х гг. Его произведения также наполнены бурным динамизмом. Исполненные под руководством Васнецова росписи Владимирского собора в Киеве (1885—1896) стали грандиозной репрезентацией национально окрашенного православия.

Андреян Дмитриевич Захаров выстроил новое Адмиралтейство (1805—1811), сохранив габариты и знаменитый шпиль здания-предшественника. Таким образом, временные границы курса могут быть обозначены как почти совпадающие с хронологическими рамками имперского периода русской истории (Российская империя была провозглашена в 1721 г. и прекратила своё существование в 1917 г. ), хотя нижнюю границу целесообразно сдвинуть к началу единоличного правления Петра, т. е. 1689 г. В искусстве последнего десятилетия 17 в. отчётливо видны предпосылки будущих преобразований. Сакральное отходит на второй план, активно проявляется интерес к человеческой личности индивидуальности (благодаря этому расцветает жанр портрета). Можно сказать, что с тех пор были установлены границы творчества, которыми мы пользуемся и сегодня (обратите внимание хотя бы на кинематограф). Александра Меншикова (1716, ГРМ) и самого Петра (отлив 1729, ГЭ), Растрелли создал конную статую первого российского императора (отлив 1743), установленную позднее, при Павле I, перед главным фасадом Михайловского замка.

Крепнет уверенность в том, что человек превращается в хозяина мира и собственных страстей. Во Франции XVIII столетия работали выдающиеся скульпторы (например, Ж. -А. Их общими чертами являются анфиладное расположение помещений, вытянутых в одну линию (Екатерининский дворец, составляющий свыше 300 м в длину) или сгруппированных по типу каре, вокруг внутреннего двора (например, Зимний и Строгановский дворцы). Искоренилось рабство во всем мире, установились четкие границы государств. Искусство, как и при Петре I, стало делом государственной необходимости.

Начиная с «Пустынника» (1889, ГТГ), основными героями полотен Нестерова становятся иноки, минимально конкретизированные во времени и оттого выступающие скорее в роли обобщённого символа национальной духовности, той суммы ценностей, которую русская религиозно-философская мысль Серебряного века пыталась противопоставить грохочущей индустриальной цивилизации, наступавшей с Запада и несшей в себе разрушительные для традиционного уклада жизни социальные противоречия. Создается орден иезуитов, взявшийся за формирование новой католической элиты.

Огромно количество великих произведений искусства и мастерства, открытий, свершений. Уже в 1770-х гг.

Но этическое содержание вообще превалирует у «шестидесятников» над формой, доводя мрачную дидактичность их картин до предельной степени: например, «Привал арестантов» (В. Сенекой, Горацием, знал шесть языков, включая латынь. Пожалуй, наибольшую лепту здесь внёс Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов, эстетическими ориентирами для которого служили французские символисты группы «Наби».

Здесь работали Рембрандт, Я. Вермеер, Ф. Хальс, Я. Стен. Творчество Диего Веласкеса и его живописное мастерство как кульминация «золотого века» испанского искусства. Именно «мирискусникам» обязаны мы притягательным мифом русской усадьбы, описанной как место единения природы и высокой культуры.

Сентиментальная нота, отчётливо звучащая у жанристов-«шестидесятников», пробивается и в исторической живописи тех лет, герои которой приглашают зрителя к сопереживанию обстоятельствам их судьбы. Движение «Буря и натиск», к которому в начале своего творчества примыкали великие немецкие поэты Шиллер и Гёте, страстно ратовало за свободу человека и воспевало героическую личность, борющуюся против тирании. Своё творческое кредо сам он выразил знаменитой картиной «Апофеоз войны» (1871, ГТГ). Цветом акцентировалось только лицо, костюм давался условно-линейно: например, «Портрет З. Н. Гиппиус» (Л. Швейцарец Жан-Франсуа Тома де Томон создал архитектурное оформление Стрелки Васильевского острова (1805—1810) исходя из представления о том, что градостроительной осью Петербурга является не какая-либо сухопутная магистраль, а русло Невы. А. Монигетти, Н. А. Шохин, 1875–1877) и Исторический музей (В. Русского художника впечатлили росписи в римском Каза Бартольди исполненные «назарейцами» в 1816—1817 гг.

В 1870–1890-х гг. Особенности фламандского натюрморта (Ф. Отвечая на вопрос о причинах такого «запаздывания» русского искусства, следует иметь в виду не только привычный фактор «догоняющего развития», но и политический контекст пореформенных царствований (особенно Александра III), актуализировавший поиски и манифестацию национальной идентичности.

За исключением некоторых стран, оно затухает в Европе в начале XVIII в., уступая место рококо. Но первой в России специализированной архитектурной школой считается команда кн. Альтернативное истолкование образа Пушкина, уже при жизни признанного гением, содержит портрет, написанный в том же году Василием Андреевичем Тропининым (ГТГ). По-особому ярко они проявляются в полотнах «Портрет старика в красном», «Портрет старушки». Пусть и в меньшей мере, но то же самое можно сказать о Л. Альберти, Ф. Брунеллески.

Свои теоретические познания и необычайную эрудицию он активно применял на практике при проектировании храмов, общественных зданий и усадеб, включая здание Почтамта в Петербурге (1784—1787), ансамбль в имении Знаменское-Раёк под Тверью (1787—1799), церковь Великомученицы Екатерины на Валдае (1790-е гг. ) и др. Эти общества, объединявшие образованных представителей дворянства и буржуазии исповедовали веру в единого бога, воспитание гуманности, дружеской терпимости. Мы кратко перечислили все исторические эпохи по порядку и подошли к 20-му столетию. Создан новый тип города барокко – Начало и конец улиц непременно отмечены какими-либо архитектурными (площади) или скульптурными (памятники) акцентами. Кроме того, классицизм (от лат.

Эстетизм был тенденцией времени. В строительстве городских и загородных особняков Фландрии преобладало подражание итальянским палаццо. Паччини «Lultimo giorno di Pompei» с декорациями А. Санквирико.

Будучи в Италии, Рубенс прошел хорошую художественную школу. Дух безоговорочного отрицания наиболее полно и ярко запечатлелся в творчестве Байрона. Пьеро делла Франческе, Ф. Рабле и др.

Его «Иван Грозный у тела убитого им сына в Александровой слободе» (1864, ГТГ) предвосхищает скандальную картину Репина 1885 г., однако старший художник взирает на трагедию с абсолютно иной стороны: царь у Шварца выглядит не столько чудовищем и мучителем, сколько жертвой собственного крутого нрава. осмысляет наследие Ренессанса. Эпоха барокко продлилась с 16-го по 17-й века. М. Вольтер), «воспитывающего» (Д.

Аналогичную природу имело и его увлечение Востоком, который он мыслит как сказочную «пещеру сокровищ»: «Восточная сказка» (1886, Киевский музей русского искусства).

---