Искусство Новейшего Времени

Зарубежное искусство Нового времени

Ярким представителем итальянского барокко является римский архитектор, скульптор и художник Л. Бернини (1598-1680). В 1753 г. Руссо вновь участвует в конкурсе и пишет Рассуждение о происхождении и основах неравенства среди людей, в котором пытается ответить на вопрос, почему сильный (народ) согласился служить слабому (дворянству). Уже в 1718 г. Пётр писал: «Сделать Академию, а ныне приискать из русских, кто учён и к тому склонность имеет». Появляются фантастические фильмы, мелодрамы, приключения, боевики и многие другие жанры. К концу 20 в. искусство практически теряет свой созидательный пафос, становится предметом «игры».

Представители: Карло Мадерна – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ), Бернини – оформление площади и интерьеры собора Св. Творчество Яна Вермеера как вершина голландской жанровой живописи. В манере, сочетавшей стилистические приёмы барокко и раннего рококо, Каравак выполнил ряд детских портретов, в том числе двойной «Портрет цесаревен Анны Петровны и Елизаветы Петровны» (1717, ГРМ). Сакральное отходит на второй план, активно проявляется интерес к человеческой личности индивидуальности (благодаря этому расцветает жанр портрета). Своеобразная «герметичность» образа свойственна и герою Портрета Е. В. Давыдова (1809, ГРМ) – гусарскому полковнику, явленному во всём великолепии мундира и эффектной позе.

В русле живописного реализма особого подъема достигла пленэрная, пейзажно-лирическая живопись, в которой характер и состояние природы сопрягались с настроениями и чувствами человека (И Грабарь, К. Юон). То же самое с классицизмом. После Гро можно перейти к Теодору Жерико (1791-1824), художнику, от которого в одинаковой степени шли в своем творчестве и романтики и реалисты XIX века.

Поверх его белой шелковой одежды накинута темно-красная мантия, подбитая горностаем. Плавный и четкий линейный ритм, статуарная пластика, то, что на языке искусствоведов называется «линеарно-пластическим началом», прекрасно передают строгость и величавость идей и характеров. Художники авангарда с восторгом встречали новые научно-технические открытия.

Искусство Голландии XVII в. дает пример развития бюргерской и протестантской художественной культуры. Но жест толкователя подразумевает очистительный смысл ожидающих его страданий. Здесь появились уникальные версии портрета, натюрморта, пейзажа, бытового жанра. В таком же роде решена А. Лосенко и его, пожалуй, наиболее знаменитая картина «Владимир и Рогнеда» (1770, ГТГ), представляющая событие, описанное в «Повести временных лет» как куртуазную сцену общения просвещённых молодых людей.

В основе классицизма лежит обязательность канона по принципу подражания античности. (коренная перестройка, некоторая стабилизация культурной динамики, образование новой формы культуры — социалистической), 3) послевоенные 40-е гг. Таким образом, временные границы курса могут быть обозначены как почти совпадающие с хронологическими рамками имперского периода русской истории (Российская империя была провозглашена в 1721 г. и прекратила своё существование в 1917 г. ), хотя нижнюю границу целесообразно сдвинуть к началу единоличного правления Петра, т. е. 1689 г. В искусстве последнего десятилетия 17 в. отчётливо видны предпосылки будущих преобразований.

В американском кино появляется новый национальный жанр – вестерн. В 1747 г. был издан императорский Указ о строительстве церквей в духе «освещённого пятиглавия». Несколько веков спустя наступает Возрождение и миру становятся известными такие фамилии, как Шекспир, Данте, Боккаччо, Сервантес.

Женщина читает письмо, кавалер и дама музицируют. Рейнольдс, Т. Гейнсборо).

Эти выдающиеся французские режиссеры сделали кинематограф независимым. Развитие международных отношений привело к тесному общению и взаимодействию цивилизаций Запада и Востока. Только озерко, как бы впитавшее яркость дня, чуть светится в полумраке. Эти работы характеризуются ученическим подходом к рисунку, наивностью живописного решения и самой композиции: например, «гуттаперчевые» руки, «парсунная» локальность в изображении костюма на «падающей» фигуре Вильгельма. Архитекторы рококо (его собственная сфера — убранство интерьера) обратились к реальному человеку с его реальными потребностями.

Деньги превращаются в самоцель развития общества и культуры. Его надо оградить от губительного влияния общества.

Хронология западноевропейского искусства

Происходит открытие перспективного построения, а также светотени. Бытовая живопись становится одним из ведущих жанров, создатели которого в истории получили наименование «малых голландцев», то ли за непритязательность сюжетов, то ли из-за малых размеров картин, а может быть и за то и за другое.

Творческая судьба Рембрандта Харменса ван Рейна. Как всегда, выйдя из музея, чувствуешь себя утомленным. В живописи основными элементами стали линия и светотень, локальный цвет. В конце 1830-х гг. Иммануил Кант (1724-1804) позднее прямо заявил: понятие о целях природы – чуждое в естествознании. После длительных колебаний Грандисон делает разумный выбор в пользу англичанки.

В 1805 г. ученик Г. Угрюмова Орест Адамович Кипренский получил Большую золотую медаль Академии за программу «Дмитрий Донской на Куликовом поле» (ГРМ), одновременно явившуюся последней исторической картиной в его творчестве. Он написал трактат «Идеи для живописных картин из Российской истории» (1764), во многом определивший сюжетно-тематический репертуар отечественной исторической живописи второй половины 18—начала 19 в. Начало практическому воплощению этой программы было положено созданием на стеклянной фабрике в усадьбе Ломоносова Усть-Рудица грандиозной мозаичной картины «Полтавская баталия» (по картону Л. Христинека, 1764). moderne – новейший, современный), стиль в европейском и американском искусстве конца 19 в. – 1910-х гг.

В России до 1860-х гг. Люди отказались от внутренних переживаний и иллюзий. В 1793 году французский художник Жак-Луи Давид в качестве национального костюма героической Французской революции предлагает костюм в античных традициях.

213. ). Руссо даёт отрицательный ответ: современная культура искусство губительно влияют на нравы общества. Этот же сюжет разыгрывался между портиком нового Большого театра и Китайгородской стеной, отделёнными друг от друга прямоугольником Театральной площади (1818—1824). Этот период считается самым загадочным в истории человечества, эфемерным и оригинальным. Люди искусства мучительно ищут нового, оригинального. Трактовка последнего тоже существенно меняется. Признаком, объединяющим эти произведения друг с другом, помимо упомянутой описи, является то обстоятельство, что моделями для всех портретов выступили члены «Всешутейшего, Всепьянейшего и Сумасброднейшего собора», принадлежавшие к числу сподвижников (а иногда даже родственников) Петра. Эпоха характеризуется огромным подъемом христианства.

Не взволнованный творец выступает в них, а рассудочный, ученый археолог. Создан новый тип города барокко – Начало и конец улиц непременно отмечены какими-либо архитектурными (площади) или скульптурными (памятники) акцентами.

Презентации об искусстве Нового Времени

Барокко (итал. Даже когда в школе рассматривают эпохи по порядку, особое внимание уделяют изучению средневековья. Грандисон иронически упоминается А. С. Пушкиным на страницах Евгения Онегина. В зрелый период и особенно после знаменитого «Ночного дозора» данные тенденции еще более усиливаются. Нейтральная плоскость стены «оживает» благодаря обильной позолоченной лепнине (на самом деле, это деревянная резьба, покрытая грунтом и позолотой), орнаментальной росписи, многочисленным зеркалам, призванным визуально увеличивающим пространство. То же самое с классицизмом.

Никакие эмоции не отражаются на нем. Также в этот период в Европе зародилось такое понятие, как рабство. Артель была в первую очередь коммерческим предприятием и обладала широкой сферой деятельности – от выполнения различных художественных работ (в том числе иконописания) до уроков рисования, живописи и скульптуры. Как правило, высокая ограда отделяла особняк от города. Существовало с 1916 по 1922 г. Дадаизм наиболее ярко выразился в отдельных скандальных выходках — заборных каракулях (корни современного граффити), псевдочертежах не имеющих никакого смысла, комбинациях случайных предметов. Александра Меншикова (1716, ГРМ) и самого Петра (отлив 1729, ГЭ), Растрелли создал конную статую первого российского императора (отлив 1743), установленную позднее, при Павле I, перед главным фасадом Михайловского замка.

Стили и направления в изобразительном искусстве

В картинах этого жанра как будто ничего не происходит. Наиболее яркими представителями были П. П. Его произведения обычно исполнены глубокого драматизма изображает ли он лесные чащи («Лесное болото»), ландшафты с водопадами («Водопад») или романтический пейзаж с кладбищем («Еврейское кладбище»). Тем трагичнее воспринимается их отчаяние, предсмертная мука.

разложение сложных форм на более простые. Кроме того, незадолго до смерти император подписал указ «о Академии, в которой бы языкам учились, также прочим наукам и знатным художествам». Первые проявления творчества в средние века душились церковью. Известно, что итальянские мастера отдавали предпочтение равновесию, спокойствию и гармонии, что позволяло им создавать вечную красоту.

Западноевропейское искусство Нового времени

Два варианта» (1840-е гг., ГРМ), «Аппиева дорога» (1845, ГТГ) и др. Домье не стремится подробно рассказать о своей героине. Несмотря на следование классическим традициям, в литературе XXв. Домье изобразил Республику в виде женщины, кормящей и обучающей своих детей. Спроектированное им здание Академии наук на Васильевском острове (1783—1785) особенно контрастирует с постройками раннего классицизма подчёркнутым аскетизмом облика и простотой композиционного решения. На полотне изображены обыкновенные похороны.

Это – 1) чёткость структуры (симметрия, разделение на цоколь, несущую часть, обработанную большим ордером в виде пилястр и колонн и несомый антаблемент с карнизом) 2) визуализация факторов, обеспечивающих устойчивость здания (массивный рустованный цоколь зрительно «тяжелее» верхних ярусов) 3) иерархическая соподчинённость частей (центральный ризалит, увенчанный фронтоном доминирует над боковыми ризалитами и т. д. ). Только непосредственное приобщение к традициям западной художественной школы (вместе с братом Романом он был командирован во Флоренцию) дало Никитину недостававшую прежде свободу владения кистью. В самом деле, Жерико перенял из рук Давида эстафету прогрессивного искусства Франции. Все его творчество можно назвать искусством портрета.

Г. Гордеев, 1780, ГНИМА) или Надгробие М. П. Собакиной (И. Лишь с помощью Общества друзей Лувра удалось получить несколько полотен. Даже мода в одежде XVIII века постепенно воспринимает античные мотивы. Наиболее последовательная романтическая школа сложилась во Франции (Э.

На парижской выставке 1905 года были продемонстрированы полотна художников, оставлявшие у зрителя ощущение исходящих от картин энергии и страсти, один из французских критиков назвал этих живописцев дикими зверями (les fauves). Эстетическая выразительность полотна достигается драматической, поистине театральной выразительностью колорита (контраст холодных сияющих молний и жарко-красной огненной лавины), резкими перспективными ракурсами, отсылающими нас к характерным приёмам живописи барокко, а также обилием исторически достоверных деталей. К этой группе произведений примыкает «Автопортрет» (1848, ГТГ), пронзительный по своему эмоциональному содержанию и необычайно свободный по живописному исполнению. barocco– причудливый, странный), один из главенствующих стилей в архитектуре и искусстве Европы и Латинской Америки конца 16 – середины 18 вв. Антонис ван Дейк и развитие европейского парадного портрета.

Достаточно, чтобы их гений в них жил. Картина подобна взволнованной революционной песне – призыву. Позже появились первые философы, мыслители и писатели. В них все как бы ближе к земле, все гораздо проще, естественнее, правдивее, жизненнее. Он так же героичен, уверен в себе и своих сыновьях.

Зародившись в культуре германоязычных стран, соединившихся с Россией в 1815 г. узами «Священного союза императоров», это явление получило отголоски и в отечественном искусстве. до сих пор существуют народности, живущие вне цивилизации. Уже в 1710-х гг. impression – впечатление), направление в искусстве конца 19 – начала 20 вв. В России немалой популярностью пользовался акмеизм. Зародившись и достигнув наиболее полного расцвета в Италии, которая еще в 16 веке становится оплотом феодально-католической реакции в Европе, барокко получает значительное распространение также и в некоторых других странах, где господствующими социальными силами были дворянство и католическое духовенство. Картина «Синдики» становится вершиной искусства группового портрета. Тем не менее, русские портретисты второй половины XVIII в. достигли высокого мастерства их лучшие произведения выдерживают сравнение с работами западных живописцев того же времени.

Какими безжизненными, холодными кажутся рядом с картинами Делакруа полотна Энгра (Апофеоз Гомера, Жанна дАрк). Кадровый военный, он начинал свой путь с карикатур и любительских зарисовок, а также особо поощряемого полковым начальством «батального жанра мирного времени» — акварелей, посвящённых будням полковых манёвров: например, «Бивуак лейб-гвардии гренадерского полка (Установка офицерской палатки)» (1843, ГРМ). Искусство XVII в. характеризуется становлением профессионального образования нового (академического) типа, появлением двух соперничающих между собой стилей (барокко и классицизм) и деятельностью нескольких уникальных национальных школ искусства.

Русское искусство Нового времени

Ниже мы рассмотрим его более подробно, но пока что отметим следующее. Жизнерадостный, полный человек превратился в худого узника, сосредоточенного, задумчивого. Брюллов пишет портреты коллег по творческому цеху: например, «Портрет писателя Н. В. Кукольника» (1836, ГТГ), «Портрет писателя А. Н. Струговщикова» (1840, ГТГ) и др. Оно стало не только веком науки, но и веком искусства. Одним из основных выразительных средств в модернестал орнамент.

Объектом этого тихого любования становится внешняя красота мира, проявленная в живописных ландшафтах и руинах Италии или в облике абсолютного женского тела: «Вирсавия» (1832, ГТГ). Разбитая перед Адмиралтейством площадь образовывала своего рода «анфиладу» открытых пространств вместе с примыкавшими к ней Дворцовой и Сенатской площадями. Завершение собора смотрится монолитным за счёт того, что малые главы (четыре двухъярусные звонницы) тесно примыкают к световому барабану центрального купола. Он был близок к гуманистам, увлекался классиками Античности – Плутархом. В реальности это вылилось в подчинении художественного отделения Академии наук служебным задачам графического изображения всевозможных «натуралий», начертания карт, анатомических фигур и т. п. Действительное начало художественного образования в России пришлось уже на вторую половину 18 столетия.

Однако живопись Угрюмова, много копировавшего произведения позднего итальянского Ренессанса, отдаляется от пластического аскетизма классики, насыщается большей эмоциональностью в духе барокко: «Испытание силы Яна Усмаря» (1796—1797, ГРМ). Рационализм лежит в основании всего здания культуры. Теперь такие масштабные фигуры становятся редкостью.

Произведения писателей-реалистов Бальзака, Стендаля, Диккенса, Теккерея и др. Эта эпоха стала логическим завершением Ренессанса. Об этом же свидетельствуют такие его картины, как «Апостол Павел в темнице», «Христос в Эммаусе» и др., где на первый план выходят психологические переживания, размышления о смысле жизни и бытия. Ученики Матвеева профессионально слабее своего учителя. Первый прославился созданием резного деревянного убранства для интерьеров и фонтанов Петергофа, замечателен своей отделкой «Дубовый кабинет» Петра I, сохранившийся в Большом Петергофском дворце. Так случайное высказывание вошло закрепилось как название за всем течением. Это выражалось в отказе от ортодоксальных религиозных норм.

Написанная на сюжет поэмы итальянского поэта XVI в. Торкватто Тассо «Освобожденный Иерусалим», посвященной одному из крестовых походов. Но все они обладали общим убеждением в том, что все природные явления подчинены закону. В Академии художеств «шуваловского» периода Рокотов занимался под началом П. Ротари и других иностранных мастеров, а затем начал преподавать сам. Собственно их даже нельзя назвать портретами. возникли новые формы реализма, названные «сердитый реализм», гиперреализм или фотодокументальная живопись, наивный реализм, фольклорный реализм и т. п. Отсюда напрашивается вывод, что к тому конгломерату реалистических школ и направлений термин «реализм» можно применить в условном виде.

История русского искусства Нового времени

Калло, братья Ленэн, Жорж де ла Тур).

Однако вскоре Иванов обнаружил сюжет, гораздо более подходящий для его замысла. Одним из самых впечатляющих полотен этого рода является Въезд крестоносцев в Константинополь (1840). В этот период здесь работали болонские академисты и Караваджо. В соответствии с новыми принципами Растрелли были спроектированы Андреевская церковь в Киеве (1748—1767) и собор Смольного монастыря в Петербурге (1748—1764). «Последний день Помпеи» почти в одночасье сделал Брюллова первым среди русских живописцев, создав ему прижизненную репутацию гения, подобную славе Пушкина в литературе.

Роман приобрёл грандиозную популярность. Своего рода «канон» прекрасного в русском светском портрете 70—80-х гг. Наблюдающий за работой художника мальчик олицетворяет любознательность народа. Но и XIX в. начался с романтического портрета, представленного в первую очередь творчеством О. Кипренского.

Наука, в которой в 19 веке видели «разумную и светлую» альтернативу «темной и отсталой» религии, оказалась лишь инструментом в руках безответственных политиков, рушатся основы механистической картины мира, релятивизм в физике перерастает в относительность нравственности и морали. Европейская цивилизация вырывалась вперед за счет откровенного грабежа других народов мира, в том числе и народов с древнейшей культурой (Индия, Китай, Мексика). Но также её чтение повлияло на развитие религиозного фанатизма. 1) экспрессивная живопись и графика (вольное, спонтанное сочетание линий и пятен), 2) сюрреализм (тяготение к загадочности, магии, кошмарным психологическим видениям, бредовым ассоциациям, абсурдному взаимосочетанию различных предметов и образов), который наиболее полно представлен в творчестве С. Дали и Р. Могритта, 3) абстрактно-геометризированное, технизированное искусство (чисто декоративные решения, абстрактная скульптура из различных видов металла с применением современных средств его обработки).

В его портретном творчестве 1870-х гг. Таким образом, главная функция театра – развлекательная. В произведениях Рубенса цвет и живописность преобладают над рисунком. Шотландец Чарльз Камерон к моменту его приглашения в Россию прославился как тонкий знаток античности, автор трактата «Термы римлян» изданного в 1775 г. В Царском Селе он строит для русской императрицы маленькие термы в античном вкусе – павильон Холодные бани (1780-е гг. ) с расположенными на втором этаже парадными интерьерами («Агатовые комнаты»).

Художественные стили в искусстве Нового времени

Таким образом, смысл обучения в Академии не сводился к освоению ремесленных навыков в том или ином виде пластического искусства, но заключался в созидании нового абсолютного человека. К венецианской школе искусства относят Дж. В. фон Кнобельсдорф), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Шенбрунн (Австрия). На начальном этапе это было немое кино, но в 1927г. Люди того времени всегда чувствовали на себе глаз божий и внимание всего мира, но это наполняло их чувством самоуважения, стремлением сделать свою жизнь такой же яркой и содержательной, какой она представала в живописи, скульптуре и драматургии. «Формула» пятиглавия воплощена в архитектуре Смольного монастыря двояким образом: собору, увенчанному пятью луковичными главками, аккомпанируют главы четырёх малых церквей.

Стоит заметить, что он как бы отделяет материю от формы, делая ее бодной, живой и плотской. Прибыль становится наиболее глубокой мотивацией культурной деятельности. Самым значительным произведением Камерона в России стал ансамбль Павловска (1780—1790-е гг. ), ядром которого является дворец, уподобленный палладианской вилле.

Вот таким образом его первые самостоятельные пейзажи изображающие Петербург, при всей их «северной» элегичности, столь напоминают виды Венеции: например, «Вид Дворцовой набережной от Петропавловской крепости» (1794, ГТГ) и др. Рембрандт изображает простой быт, простых людей, как в полотне «Святое семейство»: лишь ангелы, спускающиеся в полумрак бедного жилища, напоминают нам о том, что это не обыкновенная семья. В основном это были выходцы из дворян имевшие различное образование – от совсем начального до вполне солидного, полученного по морской или артиллерийской части. Книга Эмиль. Кроме того, конституировались Картезианская, Ньютоновская, Лейбницева научные программы. Различные тенденции во французском изобразительном искусстве XVII в. (Ж.

Была даже специализация внутри жанра: вечерние и ночные пейзажи (Арт ван дер Нер), «ночные пожары» (Экберт ван дер Пул), пейзажи зимние (Авер-камп), В Голландии никогда не было связей с Италией и классическое искусство не играло такой роли, как во Фландрии. Тремя годами позже «Моста» формируется кубизм (направление, являющееся своеобразной реакцией на фовизм, родоначальником термина явился Жорж Барк и Пабло Пикассо). Для Федотова карьера живописца могла начаться только с «низкого» жанра и сюжетов, близких популярной тогда журнальной сатире: например, «Передняя частного пристава накануне большого праздника» (1837, ГТГ), «Первое утро обманутого молодого» (1844, ГТГ) и др. Женщина с жемчужиной (1868-1870) сидит в позе, близкой Джоконде: руки сложены на коленях, голова и фигура чуть повернуты.

в России проявляет себя искусство иного рода. Вот таким образом и происходит всплеск иррационализма, мистики, возникают новые религиозные течения. Если его «Чудесный улов рыбы» (1762, ГРМ), написанный на сюжет из Нового Завета, был достаточно вольной, но всё же ученической копией хранящейся в Лувре картины Ж. Жувене (1705), то «Зевс и Фетида» (1769, ГРМ) не только демонстрирует самостоятельность кисти русского живописца, но и является одним из примеров наиболее полного воплощения классицистической эстетики в отечественном искусстве XVIII в. : фигуры, уподобленные по формам античным изваяниям, занимают неглубокое пространство переднего плана, эмоции героев всецело подчинены разуму, а сам сюжет, почерпнутый из «Илиады» Гомера имеет характер этического наставления. А любовь стала первостепенной причиной заключения брака.

Основным выразительным средством для Энгра всегда была линия. В этот период во многих державах отменили крепостное право. Наиболее популярным стал символизм и декаданс. – это искусство светского блеска, выраженное главным образом в пышных интерьерах.

Такой же идеализации подвергнут скульптором и образ А. В. Суворова в памятнике полководцу, установленном на Марсовом поле в Петербурге (1801). соответственно) получили статус официально «апробированных». Так один портрет стал символом целой эпохи.

Основные направления в иск Нового времени

Будучи вольнослушателем Академии, Тропинин (остававшийся до 1823 г. крепостным) неоднократно копировал произведения Ж. -Б. Классицизм тяготеет к историчности событий. Помимо живописного (picturesque) включения архитектуры в пейзаж, неклассическая эстетика служила здесь условием превращения фасада в зашифрованное послание, адресатами которого выступали императрица и наследник Павел Петрович. Самая известная его картина Плот Медузы (1818-1819). Криспен в черном одеянии, оживленном белым воротником, прикрыв рот рукой, шепчет на ухо партнеру.

Возраст в его вступление для мужчин составил 30 лет, а для девушек – 25. Маркс, Ф. Энгельс. Но этот стиль воспринял нечто и от Караваджо: материальность формы, энергию и драматизм, новшества в понимании светотеневой моделировки.

Кроме того, классицизм (от лат. показатель – постоянное стремление к объединению интернационализации. «Явление Христа народу» (1837 – 1857, ГТГ) представляет образ человечества на историческом перепутье, причём коллизия трудного выбора выходит далеко за рамки конкретного евангельского эпизода. Искусство Фландрии сплотилось вокруг фигуры П. П. Рубенса.

Постимпрессионизм – прародитель искусства новейшего времени

Рассказ о живописи Нового времени начнем с испанского живописца Франциско Гойи (1746-1828), произведения которого экспонируются по соседству с работами французских мастеров. Брехт, У. Фолкнер, Т. Манн). Во второй половине 17-го века человечество решило отойти от столь пышной праздности.

Благодаря обращению к античности, в искусстве появляются не только забытые жанры, но и персонажи – античные боги, которые становятся также популярными, как изображение христианских персонажей. Модель, представленная на фоне призрачного пейзажа, как правило, характеризуется простотой костюма, окружена символами причастности природе: например, Портрет М. И. Лопухиной (1797, ГТГ), Портрет Е. А. Нарышкиной (1799, ГТГ) и др. Возрождение, Ренессанс – эпоха в культурном развитии ряда стран Европы (в Италии 14–16 вв., в других регионах – конце 15–16 вв. ), переходная от средневековья к новому времени и отмеченная ростом светского, гуманистического, обращением к античности, "возрождению" его.

Вершиной творчества Таннауэра в России можно считать полотно «Пётр I в Полтавской битве» (1724—1725, ГРМ), представляющей апофеоз императора как полководца. Искусству барокко свойственны грандиозность, пышность и динамика, приподнятость интенсивность чувств, эффектная зрелищность, сильные контрасты масштабов и ритмов, света и тени. Иванов пишет картину «Иосиф, толкующий сны виночерпию и хлебодару в египетской темнице» (1827, ГТГ): караваджистская светотень усиливает драматизм мезансцены, полной многозначительных иносказаний.

Реферат: Культура Нового времени

Герои романа вошли в текст мировой культуры. Вся масса фигур оказывается как бы пронизанной действиями сил, влекущих к Христу и уводящих от Него, — в соответствии излюбленным Ивановым принципом незавершённости действия, словно зависшего в точке зыбкого равновесия между «да» и «нет». (барочный Рим превалирует над современным и даже над античным), затем Испания, Португалия, Фландрия, оставшаяся под владычеством Испании, несколько позже — Германия, Австрия, Англия, Скандинавия, Восточная Европа, Новый Свет.

Они четко делились на жанры: ода, сатира, трагедия, комедия, эпопея, басня. В возрасте 33 лет Жерико скончался.

Со временем вместе с употреблением железа появляется частная собственность. Бросающаяся в глаза неловкость детей Фермора на портретах Вишнякова видится ещё и отражением свойственного эпохе предвзятого отношения к ребёнку как не вполне состоявшемуся индивиду, бытие которого нуждается в неком «оправдании» через военный мундир (Вильгельм Фермор), «дамскую перспективу» (Сара Фермор) или аллюзии на мифологических персонажей (на портретах кисти Каравака). От Ван-Дейка, Рембрандта и Рубенса заимствует он приёмы письма на тёмных грунтах, с почти неведомой прежде в России «караваджистской» светотенью, создающей вокруг головы модели убедительную сумрачную глубину. Тень разочарования лежит на искусстве барокко с самого начала. А в соперничавшей с Голландией Испании современник Вондела Кальдерон де ла Варка создал свой знаменитый шедевр «Великий театр мира», представляющий мир как сцену в истинно барочном смысле. В Советском Союзе авангардизм проявился тоже как протест против официоза в культуре, против социального реализма, но как «катакомбное», т. е. нелегальное, современное искусство.

Либерализм эпохи проявился в том факте, что в 1861 г. Академия присвоила Большие Золотые медали В. И. Якоби и В. Г. Перов за произведения жанровой живописи (причём последний был выучеником московского Училища живописи и ваяния, основанного в 1843 г. и в Академии не учился). В 1987 году окончила отделение теории и истории искусства исторического факультета МГУ. Якоб Йорданс и специфика интерпретации классических сюжетов во фламандской живописи. Культура в XX в. развивалась в нескольких параллельных направлениях. Война, на которой человек стал всего лишь «пушечным мясом», нанесла сокрушительный удар по идеалам последовательного позитивного прогресса и гуманизма. Картина Скапен и Криспен (около 1860) раскрывает иные стороны дарования Домье: понимание психологии человека, великолепное знание мира театра.

Как и для художников Возрождения, человек для Жерико был мерилом всего на земле. Брюллов воплотил в себе идеал творческого артистизма, столь неприемлемого для Венецианова. Аннибале Карраччи явился также создателем героического пейзажа, т. е. пейзажа идеализированного, выдуманного ибо природа, как и человек (по мнению болонцев), несовершенна, груба и требует облагороженности, чтобы быть представленной в искусстве. Для эстетики экспрессионизма характерен приоритет выражения перед изображением, на первый план выдвигается кричащее «Я» художника, которое вытесняет объект изображения. Ювелирную тонкость владения техникой акварели демонстрирует «Портрет Григория и Варвары Олениных» на фоне Рима (1827, ГТГ). Рубенса по праву называют великим композитором цвета.

Главным героем этих фресок является народ. Луи Ленен (1593—1648) изображает крестьян без пасторальности, без сельской экзотики, не впадая в слащавость и умиление. Догорающее солнце окрашивает небо, верхушки деревьев, а первый план уже погружается в темноту. После написания Рассуждений. Но в образе нет надрыва.

Чуть ниже фразы, вынесенной в качестве эпиграфа, А. Н. Бенуа сетует в своей «Истории русской живописи XIX века» на то, что привилегия портретного жанра имела вполне рутинные и даже горькие причины: внутреннюю неразвитость самих русских художников их приниженное положение в обществе. 2 июля 1816 года потерпел кораблекрушение фрегат Медуза. После Полтавы (1709) и Гангутского сражения (1714), предрешивших победный исход Северной войны, Пётр с большим вниманием обратился к вопросам внутреннего обустройства своей державы. он вместе с французским живописцем Жоржом Браком (1882–1963) создал направление, для которого было свойственно выдвижение на первый план формальных экспериментов, таких как объемные формы на плоскости, геометрические фигуры (шар, куб, цилиндр и др. ).

Клас, В. Хеда, В. Калф). Возникает искушение считать «второй» классицизм переработанным изданием «первого», поскольку можно проследить, как один классицизм переходил в другой даже в творчестве архитекторов, например семьи Блонделей. В истории культуры XX в. можно выделить три периода: 1) начало XX в — 1917 г. (острая динамика социально-политических процессов, многообразие художественных форм, стилей, философских концепций) 2) 20—30 гг. Для «приватного» петровского искусства вообще характерен этот мотив иронии по отношению к иноземным новшествам, несмотря на то, что их внедрение инициировалось царём.

Культура и искусство Нового времени

Столь же деловой характер имела затея Товарищества передвижных художественных выставок (ТПХВ), учреждённого в 1870 г. и преследовавшего цель расширения географии спроса на современную русскую живопись, которая прежде экспонировалась только в Петербурге и Москве. «Приватное искусство» первой четверти 18 в. представлено т. н. «Преображенской серией» — группой портретов, которые упоминались в описи имущества 1739 г., находившегося в Преображенском дворце под Москвой.

Природа для Руссо полна изменчивости. История петровской гравюры начиналась с решения сугубо камерных задач вроде создания для личной коллекции Петра серии изображений парусного линкора «Гото Предестинация», построенного по собственному проекту царя и спущенного на воду в Воронеже весной 1700 г. Исполнителем заказа был приглашённый из Голландии Адриан Схонебек, ставший наставником гравёров московской Оружейной палаты. Шмидт (гравёрный класс). Ключевые особенности испанской культуры XVII в. и основополагающие черты испанского искусства (экспрессия, натурализм). Согнулись спины и упали руки, налились кровью глаза, разметались волосы. осмысляет наследие Ренессанса.

Культура — это система, в ней все взаимосвязано и взаимоопределено. Ван Гойен, Я. Ван Рёйсдал, М. Хоббема). А старый отец.

Только спустя семь лет он увидел Рим, который предстал в его работах не «Вечным городом» классицистов, а местом действия современной жизни, для которой ландшафт и монументальные руины служат эффектными декорациями: «Новый Рим. Третий этаж – это своего рода аккомпанемент к большим залам. Его произведения также наполнены бурным динамизмом. Философской предпосылкой классицизма был рационализм.

Художественной манере фовистов были свойственны стихийная динамичность мазка, стремление к эмоциональной силе художественного выражения, яркий колорит, пронзительная чистота и резкие контрасты цвета интенсивность открытого локального цвета, острота ритма. Крупнейшей фигурой в мире сюрреалистической живописи стал испанский художник Сальвадор Дали (1904–1989). Сентиментализм отдаёт предпочтение перед парадным портретом типу портрета-прогулки, позволяющему более изощрённо оперировать языком иносказаний и потаённых смыслов: Екатерина II на прогулке в Царскосельском парке (1794, ГТГ). Из дошедших до нас произведений самыми значимыми являются архитектурные (храмовые и погребальные) постройки, а также скульптура, рельефы и декоративно-прикладное искусство.

Изображая тихие гавани, прохладные гроты и тенистые террасы, готовые укрыть от палящего солнца в часы сиесты, Щедрин добивается небывалой для русской живописи прежних десятилетий колористической свободы и жизненной конкретности: «Веранда, обвитая виноградом» (1828, ГТГ). Сохраняется неравномерность в развитии разных сторон науки. Важно знать, что больше всего он любил саму человеческую жизнь. Классицизм узаконил принципы «облагороженной природы» искусственного деления на жанры – «высокие» (трагедия, ода, эпопея историческая, мифологическая и религиозная живопись) и «низкие» (комедия, сатира, басня, жанровая живопись), введение в драматургию закона трех единств – места, времени, действия. Впервые литературные творения стали появляться в Греции, Риме, а также в странах Востока.

Изобразительное искусство нового времени

Рембрандт первым всерьез откликнулся на известный призыв Сократа: «познай самого себя». Петра. Литература в XX в. развивалась в русле двух основных направлений — реализма и модернизма.

При этом сама интерпретация образа абсолютно новаторская. Это сильные, красивые люди, в образах которых есть что-то микеланджеловское. Еще один характерный для XXв. Сто сорок девять человек спаслись на плоту.

Посетитель вновь встречается с Давидом, Энгром, Жерико (Бег свободных лошадей), Делакруа (Данте и Вергилий, этюды Обнаженная в чулках, Туфли, Интерьер квартиры графа Морни). Торжественно звучат аккорды черного и белого, оживленные красными и зелеными пятнами. Судьбы художников, отношение к ним определялось тематическими картинами, которые чаще всего писались на больших холстах. начинается строительство пригородных резиденций. Во второй половине 1710-х гг. Главное – естественная вера, религия, а не официальный культ и обрядность.

Наступление эпохи Ренессанса кардинально меняет идеологию. В частности, его знаменитая «Даная» выглядит весьма чувственной и плотской, но не до такой степени, как это исполнил бы Рубенс. Офорты Рембрандта. По той же причине сравнение современника с персонажем древности звучало как высший комплимент. Мотивы картин художники находили в зеленом лесу Фонтенебло, на дорогах и полях в окрестностях Барбизона, по берегам спокойной или в тенистых лесах Виль дОвре.

Реализм и модернизм, а также современная литература

Это, конечно же, влекло за собой смену пристрастий, которые проявлялись в искусстве. Отсюда широкий диапазон живописи этого столетия, «узкая специализация» по отдельным видам тематики: портрет и пейзаж, натюрморт и анималистический жанр. Следующий этап в истории русского классицизма (1780—1790-х гг. ) получил наименование «строгого» и это действительно была архитектура, серьёзно отличавшаяся от бароккизированного стиля прежних лет.

При этом его фламандский темперамент далеко не все принял от великих итальянцев. По проекту Осипа Ивановича Бове Красная площадь была освобождена от торговых помещений и расширена за счёт засыпки рва вдоль кремлёвской стены. Иным становится в этот период восприятие и изображение природы.

Пусть и в меньшей мере, но то же самое можно сказать о Л. Альберти, Ф. Брунеллески. Наверное, одно из наиболее значимых событий в истории культуры XXв. – появление нового («седьмого») вида искусства, кинематографа. на Кутузовском пр-те). И, как всегда, маленький звучный мазок – красное пятнышко шапки рыбака. Главная роль отводилась суровой, крепостного вида архитектуре. Цвет в его картинах локален, всецело подчинен линейному ритму.

Вещь / / : Международное обозрение современного искусства 1922 3

Искусство Эль Греко как первого значительного испанского живописца. Древние герои выражали его мысли, его уверенность в успехе, его мужество и стойкость. К числу атрибутов современного европейского государства относилась, например, практика портретирования августейшей персоны (в живописи и скульптуре), строительство столичных и загородных дворцов, отделанных с особой роскошью и окружённых регулярно спланированным садом. Непривычно сложная и насыщенная культурная «генеалогия» портретных образов Кипренского кажется продолжением его изначального амплуа исторического живописца.

Мы уже прошли через все залы самого знаменитого музея Франции. empire). Одни из них запечатлели настойчивые и едва ли не мучительные поиски синтеза жизненной правды и классической гармонии человеческих типов другие – опыты пейзажного письма, в которых ландшафт, почти лишённый следов прикосновения человеческих рук, трактуется как немая арена вселенской драмы: «Голова Иоанна Крестителя» (конец 1830 – 1840-е гг., ГРМ), «Голова раба с верёвкой на шее. Внутри здания Романского стиляделились на отдельные ячейки, перекрытые сводами (иногда куполами). В творчестве Гёте немецкая национальная литература достигает вершины.

В 1915 г. в Париже заявляют о себе фовисты — (от фр. Композиционно-пластическое решение картины, с одной стороны, несёт в себе черты монументальной фрески (фигурный план развёрнут вдоль картинной плоскости), а с другой – имеет в виду небывалую для русской живописи попытку пространственной глубины. Рождается новое искусство — кинематограф. Появились определенные стили, которые направляли авторов в то или иное русло. А в центре группа крестоносцев на фоне поверженного города.

Истории Нового времени: интеллектуальная игра

Тарсиа, 1751) или «Триумф России» в Большом зале Екатерининского дворца в Царском Селе (Дж. Наиболее рельефно своеобразие европейской культуры XVII-XVIII вв. Персидская поэзия индийская религиозная философия, китайское декоративное искусство, японская гравюра, латиноамериканские танцы и многие другие достижения иных народов входили в культурный обиход народов Запада и становились достоянием всего человечества. Важными вехами биографии Растрелли-младшего стали обучение заграницей и постройка для императрицы Анны Иоанновны, обосновавшейся в Москве, Зимнего дворца в Кремле («Анненгофа») и Летнего дворца в Лефортове. Состав членов ТПХВ и контент передвижных экспозиций были весьма разнообразными. Самым грандиозным архитектурным замыслом этого времени стал разработанный Василием Ивановичем Баженовым и оставшийся неосуществлённым проект Большого Кремлёвского дворца (1768).

Это Гомер, Сафо, Эсхил, Гораций. Шлютер, И. Ф. Браунштейн и др., 1714—1723), напоминающем скорее жилище голландского бюргера. Микеланджело Меризи, прозванный Караваджо (1573— 1610), — реалистическое течение в искусстве, . Эта концепция образа поэта выражена и в знаменитом Портрете А. С. Пушкина (1827, ГТГ), хотя композиция его говорит об апелляции живописца в данном случае к арсеналу классицизма: погрудный обрез фигуры во фронтальном ракурсе, подчёркнутый положением рук, скрещённых на груди, напоминает скульптурный бюст. Это панегирики в камне, превозносящие добродетели тех, кто в них живет.

Изобразительное искусство реализма

Вновь появившийся журнал «Мир искусства» ориентировал на нетрадиционное для России отстранение от реальных жизненных впечатлений иллюзорность, маскарадность. Используя композиционные структуры и детали из арсенала европейского палладианства, Кваренги проектирует комплекс Ассигнационного банка в Петербурге (1783—1799), Спасо-Преображенский собор в Новгороде-Северском (1791—1806), Александровский дворец в Царском Селе (1792—1796) и другие жилые, церковные и общественные здания.

С тех пор литература стала максимально реалистичной. На этой теоретической основе и сложился декаданс. Творчество Франса Халса и эволюция голландского корпоративного портрета.

Колорит построен на созвучии сильных, глубоких тонов. Последние могли трактоваться в комическом духе, заданном знаменитой серией федотовских картин конца 40-х и лишь перенесённом из дворянских квартир в купеческие дома: например, «Славильщики-городовые» (Л. происходят принципиальные перемены: культура становится интернациональной интегрируя духовные ценности практически всех этнических региональных типов и от этого становясь еще более разнообразной.

Дети стали воспитываться с учётом их поведения и стремлений. Петровская живопись после Полтавы, хоть и не предполагала документальности имела столь же «прикладное» назначение, она была призвана явить подданным и всему свету образ правителя новой европейской державы. В эрмитажной экспозиции Венецианов, в отличие от Кипренского избирает предметом своего интереса не великих «караваджистов», а малых голландцев. Именно здесь до 50-х гг. Произошел ряд астрономических открытий, которые опровергли многие религиозные догмы.

Культура и искусство первой половины века

Среди них не только мужчины, но и женщины и дети. В 1909 г. появляется футуризм, его «крестный отец» – итальянский писатель Ф. Маринетти. Становление архитектурной педагогики было невозможно без штудирования архитектурных трактатов, среди которых фигурировали «Курс архитектуры» Ж. Ф. Блонделя и «Правило пяти ордеров архитектуры» Дж. Это сентиментальное начало, заявившее о себе в русском искусстве уже в 1780-х гг., отнюдь не отрицало классических внешних форм, но наполняло их новым содержанием. Появился архитектурный одноименный стиль, которому свойственна помпезность и вычурность. Но особенное значение имеет в этот период развитие таких жанров, как портрет и пейзаж.

О манере художников этой школы можно сказать, синтез импрессионизма и модерна. К сожалению, в Лувре нельзя полно познакомиться с искусством художника. Творчество Хусепе Риберы и Франсиско де Сурбарана и их связь с духовной жизнью эпохи.

В искусстве XX в. происходили перемены в традиционном подходе к отражению реальности. «Портрет Якова Тургенева» (ГРМ), написанный предположительно не позднее 1705 г. (до опубликования «Указа о брадобритии»), обладает признаками примитива: старательная прорисовка деталей вроде складок атласной рубахи или морщин на лице соседствует с отсутствием моделировки большой формы, неловкостью в построении фигуры в целом. Буржуазия начала считать дом крепостью. Руссо на время переезжает в Женеву, потом переезжает в Париж (1756 г. ), поселяется в маленьком домике на его окраине, который называет Эрмитаж. Монументализация экстерьера стала главной идеей осуществлённой Доменико Жилярди реконструкции пострадавшего от пожара здания Московского университета на Моховой улице (1817—1819).

Стиль барокко получает распространение в странах Европы: Франции (Версальский дворец с регулярным парком, Люксембургский дворец, здание Французской Академии в Париже и др. ), Бельгии (ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе дом Рубенса в Антверпене) Германии (Новый дворец в Сан-Суси (И. 8 Художник Джошуа Рейнольдс, член Общества и директор Академии художеств в Лондоне, даже принимал участие в работе над драпировкой торжественной тоги. Женщины, наоборот, натуры хрупкие, печальные. Пётр I увлёкся мыслью создать у себя великолепное придворное искусство по примеру Людовика XIV и завести «огород не хуже Версальского».

Одиннадцать дней носился плот по океану. Мы кратко перечислили все исторические эпохи по порядку и подошли к 20-му столетию. XVII столетие оказалось удивительно благоприятным для развития художественной культуры. Недаром ее прозвали Марсельезой французской живописи.

Основные направления в искусстве – веков

Ещё более яркий пример репрезентации романтической личности обнаруживается в Портрете В. А. Жуковского (1815, ГТГ), на котором поэт, прославившийся переводами и вольными переложениями английских и немецких романтиков, показан на фоне штормового пейзажа, напряжённо внемлющим его роковому звучанию. Однако придворная культура Петра складывалась постепенно, эволюционируя от форм, связанных с традициями 17 в. (в живописи это традиция т. н. «парсунного письма»), к начаткам «большого стиля», ориентированного на пафосные образцы Версаля Людовика XIV. Иосиф пророчит виночерпию скорое освобождение из неволи, а хлебодар поражён известием о близящейся смерти. Уже в 1770-х гг. Почему саркастически улыбается Талейран.

(Отель Субиз в Париже, архитектор Пьер Алексис Деламер) отель Субиз – Овальный салон – архитектор, скульптор и декоратор Жермен Боффран, ансамбль трех площадей в городе Нанси в Лотарингии – 1752 – 1755 гг., Эре де Корни). В 80-е гг. А чего стоят причетники, глядящие на окружающих мутным взглядом пьяниц. Таковы уже упоминавшиеся залы Дарю, Денон, Моллиен. Искусство этого периода уже нельзя определить единым стилистическим понятием. Развитие новых технических средств рождает и нового потребителя музыки — она перестает быть редким праздником и нередко становится жизненным фоном, что вызывает расцвет жанров «легкой музыки».

Сюрреализм связан с творчеством французского поэта Г. Апполинера, который впервые использовал этот термин. Английская школа живописи в XVIII в. прославилась экспериментами живописца и гравера У. Хогарта с современным по типу бытовым жанром, бурным развитием английского портрета, а также колоризма в живописных приемах (Дж. Эти разочарования отразились в образах романтических героев, зараженных меланхолией, душевной тоской, «мировой скорбью», в образах мятущихся свободолюбивых натур, страдающих из-за разлада между их высокими духовными устремлениями и несовершенством мира. Они писали свою Францию, повседневную и близкую, созвучную настроениям и переживаниям простого человека. Римский император Тит в трагедии Корнеля «Тит и Береника» говорит: «Каждое мгновение жизни — шаг к смерти». Гостиный двор в Москве» (И.

Основные направления в искусстве века

Но первой в России специализированной архитектурной школой считается команда кн. Зал придворного Эрмитажного театра в Петербурге (1783—1787), вошедший в комплекс императорской резиденции на Дворцовой набережной, был создан Кваренги как парафраз театра Олимпико в Виченце, одного из последних творений А. Палладио. странах Европы. Виньолы.

Одной рукой она прижала к себе ребенка, в другой держит трехцветное знамя. В конце и итальянка также выходит замуж за англичанина. относящийся к германскому племени готов) – художественный стиль, заключительный этап в развитии средневекового искусства стран Западной, Центральной и частично Восточной Европы (12 – 1516 вв). Мировому диалогу культур авангард придал невиданную остроту. Постепенно США становятся лидерами в киноискусстве. Вопрос зачем.

Четкой границы между этими периодами нет, да и она не нужна. В результате Большой гостиный двор (1761—1785) был возведён Жаном Батистом Валлен-Деламотом, профессором Академии художеств и представителем раннего классицизма. Фасады в стиле ампир с рациональной классицистической структурой получили выразительное скульптурное убранство (Ф. работает над большой серией рисунков и акварелей, получивших название «Библейских эскизов». Имя Ловлас (ловелас) стало нарицательным. С другой стороны, в искусство все активнее вторгалась «варварская» архаика, магия древности, примитив и фольклор (в виде заимствований из искусства негров Африки и народного лубка из других «неклассических» сфер творчества).

Высшая школа художественных практик и музейных технологий, факультет истории искусства РГГУ

Не созерцательность, а активное отношение к окружающему характеризует творчество Домье. На центральной площади Статуя рыбака – подарок Курбе Орнани. Эти памятники стали первым воплощением высокого политического и экономического статуса российской монархии. Важным новым началом в искусстве XVIII в. было и появление течений, не имевших собственной стилистической формы и не нуждавшихся в ее выработке.

Близким другом Коро был выдающийся график, художник и скульптор Оноре Домье (1808-1879). Рубенс не любит слишком четкие контуры.

По-особому ярко они проявляются в полотнах «Портрет старика в красном», «Портрет старушки». Браувер). Ученик и преемник Матвеева Иван Яковлевич Вишняков, учившийся также у Каравака, демонстрирует в своих «рокайльных» портретах уровень ремесленной грамоты, сопоставимый с Никитиным времени до поездки в Италию: например, «Портрет Сары Фермор» (ок. Вот таким образом Руссо считает, что надо отложить в сторону философию, закрыть книги, взять в руки меч и наказать лжецов.

Во Франции XVIII столетия работали выдающиеся скульпторы (например, Ж. -А. Но художник так тонко уловил особенности природы Иль-де-Франса, что и сегодня, спустя сто лет, узнаешь его любимые уголки. Таковыми, в частности, будут полотна «Битва амазонок», «Похищение дочерей Левкиппа», «Охота на львов», «Охота на кабана». Здесь нет кулис, мифологических и библейских персонажей. Героини Коро – чаще всего женщины, внутренне похожие друг на друга. Через четыре года на выставке в Академии экспонировались три его живописных произведения, снискавшие ошеломляющий успех у публики: «Свежий кавалер» (1846, ГТГ), «Разборчивая невеста» (1847, ГТГ) и «Сватовство майора» (1848, ГТГ). В начале 1830-х Иванов знакомится в Риме с И. Ф. Овербеком, главой братства «назарейцев», что определило религиозно-нравственную направленность его собственных творческих исканий, а также увлечение библейской тематикой.

Но изобретение орудий нарушило гармонию отношений с природой, положило конец естественному состоянию. Следующим пунктом назначения для Алексеева становится Москва, виды которой, запечатлённые по распоряжению Павла I, отличаются большим лиризмом и одновременно служат ценными документальными свидетельствами о том, как выглядела древняя столица до разрушений 1812 г. : «Красная площадь в Москве» (1801, ГТГ), «Вид на Воскресенские и Никольские ворота и Неглинный мост от Тверской улицы в Москве» (1811, ГТГ) и др. Грань между «готическим» и «русским» ещё неразличима, оппозиция классическое—неклассическое для Просвещения гораздо понятнее, чем дифференциация отечественного и западного средневековья. Человек вознесся над стихией, преодолел ее. Московские дворяне охотно заказывали портреты у столичного живописца, а тот вырабатывал особую манеру репрезентации своих моделей, в аскетичном формате погрудного изображения, почти без признаков социального положения и имущественного статуса – почти только лицо, слегка размытые черты которого проступают из полумрака с загадочной улыбкой: например, Портрет А. П. Струйской (1772, ГТГ), Портрет В. И. Майкова (1775, ГТГ) и др.

Художнику хорошо знакомы тяжелый труд и домашние хлопоты крестьян (Веяльщик, Собирательницы колосьев, Сбивающая масло, Материнские заботы, Швея). Для начала мы обобщенно перечислим основные «эры», а после разделим их на отдельные отрасли. В зрелый период и особенно после знаменитого «Ночного дозора» эти тенденции еще более усиливаются. Люди стоят спокойно, образуя фриз, которому вторят вдали очертания плоскогорья.

В ноябре 1863 г. произошёл «Бунт четырнадцати» под предводительством И. Н. Крамского, закончившийся выходом из Академии группы, которая вскоре образовала «Санкт-Петербургскую Артель художников» — первый в истории России творческий союз, свободный от какого-либо государственного участия. Существенно то, что новый стиль стал стилем небогатых домов, в которые немногочисленными приемами внес тот же дух уюта и комфорта без подчеркнутой роскоши.

Глобальное инациональное вкультуре новейшего времени

Пик творческой активности Растрелли пришёлся именно на 1740—1750-е гг. Особое место в искусстве Нового времени занимают фламандская и голландская школы. Позже возникает новое общество экспрессионистов «Синий всадник», появляются приверженцы дадаизма или дада (Основатель течения поэт Тристан Тцара) обнаружил в словаре слово «дада». Рядом с нею умершая молодая мать.

С. Назаров, Дж. Отчаяние и безразличие переходят в надежду.

gotico, буквально – готский, т. е. Футуризм укрепил интернациональные контакты авангарда, ввел новые принципы взаимодействия искусств (изоискусства, литературы, музыки, театра, фотографии и кинематографа). Авангард захватил также литературу (приемы «автоматического письма», «потока сознания», зауми), музыку (атональная музыка, додекафония), театр, дизайн и другие виды творчества. Кажется, коллизии федотовских картин 40-х гг., заставляющих вспомнить о «малых голландцах», которых художник видел в Эрмитаже, наконец-то приблизили русское искусство к бидермайеру. Это проявлялось и в искусстве и в поведении общества.

Сенекой, Горацием, знал шесть языков, включая латынь. Рококо исследователи рассматривают как выродившееся барокко (речь идет о стиле рококо второй четверти и середины XVIII в. ). Петра в Риме (1620 г. ), Коранаро – капелла церкви Санта-Мария-делла-Витториа (1645 – 1652 гг. ). XIX в. господствовал классицизм, в поздней своей фазе достигший необычайной торжественности форм и количественного размаха, при котором заботой зодчего было уже не строительство отдельного сооружения, а обустройство городских ансамблей, с широкими площадями и гигантскими по протяжённости фасадами.

Ученик Давида Энгр (1780-1867) унаследовал его выдающееся дарование портретиста. Второй вошёл в историю как автор первых в России скульптурных портретов. Жилле (скульптурный класс), Г. -Ф. Однако лишь в его середине были предприняты важные практические шаги в этом направлении.

Грёза. Это влияние прослеживается в романе Марселя Пруста «В поисках утраченного времени», произведениях австрийского писателя Франца Кафки («Процесс», «Америка» и др. ) ирландского писателя Джеймса Джойса (1882–1941) («Дублинцы», «Улисс», «Портрет художника в юности»). Жанровая живопись в Голландии: основные школы (Делфт, Харлем, Лейден), темы и мастера. Большую роль должен играть труд, обучение ремёслам.

Само искусство рассматривается как особое приложение к научной деятельности. Однако, работая в этом жанре в 1790-х гг., Иван Петрович Мартос находит возможным акцентировать эмоциональное переживание и трактует смерть как трагедию, нарушающую размеренный ход вещей: Надгробие Е. С. Куракиной (1792, ГРМ).

Пьеро делла Франческе, Ф. Рабле и др. Пейзажи К. Лоррена. По-новому решаются и живописные проблемы. Общая характеристика XX в. : торжество науки, человеческого интеллекта, эпоха социальных бурь, потрясений, парадоксов.

Его престиж в обществе необычайно высок. Сложив на груди руки, скрытые под широкими рукавами, ядовито ухмыляется Скапен. В ситуационном портрете-картине «Всадница» (1832, ГТГ), написанном в Италии, романтическая интерпретация образов, как и в камерных портретах у Кипренского, означает свободу от условностей, навязываемых обществом. Архитектура рококо.

В этих сентиментальных интонациях выражается московская природа перовского жанризма. На смену ему приходит расцвет комедии.

Камилл Коро (1796-1875) и Теодор Руссо (1812-1867), Жюль Дюпре (1811-1889) и Шарль Добиньи (1817-1878) не исправляли природу по принятым образцам, не искали необычных эффектов. Свой анализ Руссо начинает с рассмотрения жизни первобытных народов, где человек, по его мнению, был счастлив. Романтический идеал свободы от какой бы то ни было надличностной регламентации воплощён здесь в несколько простодушном провинциальном ключе, становясь атрибутом партикулярного быта в декорациях, описанных Ф. Вигелем: «собственный деревянный дом, неприхотливо убранный, с широким двором и садом без дорожек, заглохшим крапивой, но где можно было, однако же, найти дюжину диких яблонь и сотню кустов малины и смородины».

Место и время развития барокко — XVII век и прежде всего те страны, где торж-ли феод. Это хорошо видно не только в тематических картинах, но и в пейзажах, например Битве оленей (1861). В них все как бы ближе к земле, все гораздо проще, естественнее, правдивее, жизненнее. В живописи Ленена нет, конечно, следов социальной критики, но его герои полны внутреннего достоинства и благородства, Возвышен сам художественный строй его картин. Пикассо используя нейтральные тона, разнообразно комбинируя геометрические формы, создает совершенно радикальные произведения искусства («Королева Изабо», «Дама с веером» (1909г. ) «Портрет А. Воллара» (1910г. ) «Дриада», «Фермерша», «Три женщины» (1909–1910гг. ). Абсолютно иначе скомпонован «Портрет Алексея Василькова» (ГРМ), представляющий бритое лицо модели крупным планом, но с таким расчётом, чтобы за спиной его был виден красноречивый натюрморт, состоящий из винного бочонка, чарки и прочих питейных принадлежностей, занимающих место традиционных для барочного европейского портрета атрибутов власти либо инструментов, связанных с родом деятельности портретируемого.

124 Основные художественные направления Нового времени

И Давид отбрасывает психологизм и индивидуализацию. Пленные греки занимают весь первый план композиции. Как видно, на данном этапе науки и искусства не дифференцировались. Но Коронация – не только гимн Наполеону, это историческое полотно талантливого художника.

Колористическая гамма картины сдержанна. Здесь появляется наибольшее количество фильмов и кинозвезд. Чрезвычайно обогащается в этот период творческий метод, художественный язык искусства. Однако его фламандский темперамент далеко не все принял от великих итальянцев.

1. ИСКУССТВО КУЛЬТУРЫ НОВОГО ВРЕМЕНИ
2. — Высшая школа художественных практик и музейных технологий ФИИ РГГУ
3. Искусство: эпохи в хронологическом порядке
4. О чем расскажет перо У истоков письменной речи
5. Средние века и эпоха Возрождения
6. Художественная культура 17 века
7. Значение слов, определение терминов и понятий
8. Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений

Продолжала развиваться атомистическая программа, сложившаяся ещё в Античности. Большинство построек – частные дома французской аристократии (отели) и загородные дворцы.

Наряду с ними зародилась инквизиция, которая истребляла всех противников церкви. С 1995 по 2003 годы принимала активное участие в различных проектах научных исследований, организованных Домом наук о человеке (Maison des Sciences de lHomme) в Париже и Центром изучения Ренессанса (Сentre des Etudes superieures de la Renaissance) в Туре (Франция). На высоком поросшем травой постаменте из камней стоит обнаженный подросток. В отличие от регулярного парка, пейзажный имеет живописную (всё тот же picturesque) композицию, воспринимаемую в движении. Справа друзья Курбе: философы, поэты, критики, его первые помощники и советчики.

1. Интервал между буквами (Кернинг)
2. Художественная культура России в первой половине 19 века
3. Архитектура классицизма в России
4. Классицизм в архитектуре Западной Европы

В период Просвещения в науке сложилось четыре самостоятельных научных программы. Будучи прикомандирован «для снятия видов» к экспедиции, направленной имперской администрацией в южные области России, он открывает для себя ландшафты, абсолютно не похожие на Венецию или Петербург: «Вид города Бахчисарай» (1798—1800, ГРМ). Наиболее известный его представитель – Пабло Пикассо (1881–1973). Это привело к разделению общества на рабов и господ. Названия четырёх порталов, обращённых внутрь двора, красноречиво свидетельствуют о приоритетах заведения: «Живопись», «Ваяние», «Архитектура» и «Воспитание».

В нем проявились тенденции к прославлению жизни, всего богатства реального бытия. Вернулись некоторые античные правила и мораль инквизиция постепенно сдала свои позиции. Он расширяет и перестраивает Большой дворец в Петергофе (1747—1752) и Екатерининский дворец в Царском Селе (1752—1757), строит Строгановский (1753—1754) и Зимний (1754—1762) дворцы в Петербурге. На первом плане видна фигура отца, застывшего в скорбной позе над телом сына. Для кубизма характерен некий анализ, т. е. Ангела» (1825, ГТГ).

нет патетики и т. д. Стиль барокко в живописи характеризуется динамизмом композиций, «плоскостью» и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов. С особой силой настроения общего упадка культуры ощущались в поверженной Германии, где вышел труд О. Шпенглера с симптоматичным названием «Закат Европы».

получил название «декаданс», а искусство и литература — декадентские. Но вскоре Алексеев был вынужден оставить амплуа эпигона Каналетто. Из книг возможно знакомство с Библией и Робинзоном Крузо Даниеля Дефо. Подходящей формой для репрезентации такого героя оказывается изображение его в пейзаже или на фоне маскарада: «Портрете графини Юлии Павловны Самойловой, удаляющейся с бала с приёмной дочерью Амацилией Пачини» (до 1842 г., ГРМ).

Ярким представителем поп-арта является R. Раушенберг, американский художник. Ключевой пункт— потеря реализма, превращение изображения в символ. В частности, его знаменитая «Даная» выглядит весьма чувственной и плотской, но не до такой степени, как исполнил бы Рубенс. Особенности фламандского натюрморта (Ф. Формируется образно-романтический метод М. Врубеля, сложная символика В. Борисова-Мусатова. Портрет пьяной старухи, «гарлемской ведьмы», содержательницы харчевни Малле Баббе (начало 30-х годов), с совой на плече и пивной кружкой в руке, носит черты жанровой картины. Написанный им полупарадный Портрет архитектора А. Ф. Кокоринова (1769, ГРМ) принёс Левицкому звание академика и должность руководителя портретного класса в Академии художеств.

Но наибольшее впечатление на него произвела работа современника – француза Ф. Гране «Внутренний вид хоров в церкви Капуцинского монастыря на площади Барберини в Риме» (1818, ГЭ). По-особому ярко они пробудут в полотнах «Портрет старика в красном», «Портрет старушки». Кваренги, 1792—1807) в Москве.

Зелено-синие волны моря успокаиваются в глубине, темные тучи уходят в сторону. церковь. Для архитектуры барокко XVII в. характерны развернутые масштабные колоннады изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, волюты, большое число раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры, купола сложной формы, теламоны (атланты), кариатиды, маскароны. Картина «Синдики» становится вершиной искусства группового портрета. Художник впервые вывел в роли героя исторической драмы не отдельную личность, а массу горожан, в которой находятся рядом христианский священник и языческий жрец, сыновья, выносящие на руках немощного отца, влюблённые, художник с красками и кистями (автопортрет Брюллова), патриций на коне и др.

• Конспект лекций по предмету Культурология
• Краткие конспекты для повторения и задания

На стыке 19-го и 20-го веков появилось множество течений в литературе. Сам классицизм опирается на новый тип рациональности, новое понимание науки. Его «Автопортрет с женой» (1729, ГТГ) как бы переносит на русскую почву опыт голландских матримониальных автопортретов, представленный шедеврами Рембрандта и др. Восходящее солнце" экспонировалась в 1874 в Париже. «Лучшее из сделанного за всё первое столетие существования русской живописи – исключительно портреты», — заметил Александр Бенуа в своём знаменитом обзоре истории русской живописи.

Давид никогда не писал так широко, никогда не пользовался таким резким сопоставлением планов (у Гро весь первый план в тени, а второй – главный ярко освещен), не обращался к золотистому, теплому тону (свет в его картинах был холодным, рассеянным). Под этим принципом понимается передача процессов душевной жизни, некий «внутренний монолог». Выбор архитектурного стиля регулировался представлением об иерархии сооружений в ансамбле. Пышность, аллегоричная замысловатость, патетика и театральность художественного стиля барокко, сочетание в нем иллюзии с реальностью получили развитие во многих памятниках культуры и прежде всего в Италии (творчество скульптора и архитектора Бернини, архитектора Борромини и др. ). Нельзя пройти мимо женской фигуры справа, настолько смело, по-новому она решена в цвете. Композицию парадного портрета использовал Левицкий и при создании полотна Екатерина II – законодательница в храме богини правосудия (1783, ГРМ), хотя здесь, как и в случае с Демидовым, модель представлена не в своём действительном статусе, а в роли, позволяющей выявить некоторые добродетельные стороны её натуры.

Это и есть главная характеристика эпохи Ренессанса. Я обратился к современному сюжету, баррикаде. В произведениях первого мир представлен натуралистически импульсивно, эмоционально, ярко. Кроме бюстов кн. «Академия трёх знатнейших художеств» пережила с воцарением Екатерины второе рождение, получив новый устав и нового руководителя в лице Ивана Бецкого, занимавшего также должность личного секретаря императрицы. Сценическая коробка – нейтральное вместилище действия пьесы, актеры изображающие персонажей с определенными душевными свойствами и законы морали, «естественные» и потому неизменные, управляющие ходом конфликтов и проявляющиеся в них – вот суть театра.

Впрочем, значение «Елизаветинского» периода в истории русской архитектуры не исчерпывается деятельностью Ф. Б. Растрелли. Памятники эти не обладают общностью композиционных приёмов, даты их создания реконструируются гипотетически, а имена авторов – неизвестны (по одной из версий, часть портретов была написана Иваном Одольским, живописцем Оружейной палаты). Наибольший материал ему дает Священное Писание. Он смотрит на сельских тружеников не как сторонний наблюдатель, а как человек их среды. В 1771—1775 гг. силы и катол.

В. Неврев, 1866, ГТГ). Сентиментализм не требовал особого стилистического оформления, поскольку был обращен не к внешнему, а к внутреннему, не к всеобщему, а к личному. В отличие от станковой живописи, замкнутой на портретных задачах, здесь требовались изображения городских пейзажей, торжеств и баталий – сухопутных и морских («Торжественный ввод в Санкт-Петербург четырёх шведских фрегатов после победы при Гренгаме 8 сентября 1720 г»).

Сами помещения при этом, как правило, прямоугольные в плане, с прямыми стенами и плоским потолком. Особое значение имеет Голливуд. Только много лет спустя памятник был восстановлен.

Но некоторых художников он видит впервые. реконстр. Работая над портретом, Давид, конечно, помнил слова императора: Не точность черт и пятнышко на носу определяют сходство. Развивается пальцевая техника женского танца (Мария Тальон). Государство и закон стоят на стороне имущих.

Не меньший успех выпадает на долю науки, второй сферы культуры, в которой требования рационализма сказались столь отчётливо и однозначно. Будучи в Италии, Рубенс прошел хорошую художественную школу. Творчество Никола Пуссена как вершина классицистического метода.

Все его творчество можно назвать искусством портрета. Здесь работали Рембрандт, Я. Вермеер, Ф. Хальс, Я. Стен. Ф. Казаков, 1796—1802) и Странноприимный дом Шереметева (Е. Другое направление— классицизм XVIII в. — тоже воспринимается как «облегченный» классицизм предшествующего века. В арендованных Товариществом залах находилось место портретам и пейзажам, жанровой живописи и даже исторической картине. Историко-культурные процессы Нового времени – развитие капитализма, научно-технический прогресс, общественная система, построенная на либерально-демократических принципах идеи и ценности Просвещения и позитивизма, эстетика великих стилей XVII–XIX веков (барокко, рококо, сентиментализма, классицизма, романтизма, реализма) – оказали решающее влияние на формирование современного нам мира. М. Прянишников, 1865, ГТГ) или «Протодьякон, провозглашающий на купеческих именинах многолетие» (Н.

Но на этот раз целью было не просто преодоление технической и культурной отсталости, а подчинение всей русской жизни требованиям логики и порядка. Больше всего он любил саму человеческую жизнь. На протяжении XIX в. искусство окончательно приобрело интернациональный характер. Орнань – тихий провинциальный городок, мирно раскинувшийся на берегах реки Лу. В XVII в. нидерландское искусство разделилось на две школы — фламандскую и голландскую.

Природа перестает быть образцом для подражания. Искоренилось рабство во всем мире, установились четкие границы государств. Его наиболее значительным свершением в России стала, впрочем, другая постройка. Эпоха стала предзнаменованием счастья, люди начали понимать, что можно делать, а что нет. Образы Каравака довольно схематичны, применительно к ним ещё нельзя говорить об индивидуальности характера (тем более – о психологической глубине), хотя современники подчёркивали в портретах французского мастера необычайное внешнее сходство с моделями.

Наряду с закладкой и обустройством загородных резиденций (прежде всего, Петергофа, уподобленного Версалю наличием водных затей), эта задача требовала привлечения французских художников и декораторов. Главное требование, предъявляемое к художнику классицисту — «благородность замысла». Ярким представителем итальянского барокко будет римский архитектор, скульптор и художник Л. Бернини (1598-1680). Иными средствами, чем в Похоронах в Орнани, здесь выражена та же трагическая и прекрасная радость бытия. Луврское собрание позволяет довольно полно ознакомиться с его творчеством.

В его лице, на котором горят розово-красные рефлексы, есть что-то сатанинское. В качестве примера можно привести спроектированный Матвеем Фёдоровичем Казаковым вскоре после победы над Турцией Петровский путевой дворец в Москве (1776—1780), в облике которого сочетаются палладианская планировочная структура, неоготические и условно древнерусские декоративные детали и силуэт, отсылающий к образу Софии Константинопольской. Дух безоговорочного отрицания наиболее полно и ярко запечатлелся в творчестве Байрона. Построенный специально для Елизаветы Петровны, намеревавшейся окончить свои дни смиренной инокиней вдали от светской суеты и государственных дел, которые планировала передать наследнику, ансамбль Смольного монастыря обладает пышностью дворцовой архитектуры и одновременно являет собой высшее достижение русского барокко в области церковного строительства. Они написаны с потрясающей экспрессией. В собственном имении под Тверью Венецианов пишет «Гумно» (1823, ГТГ) – специфическое переложение мотива Гране на русский лад.

Искусство раннего Средневековья (примерно до 1000г. Природа у Рейсдала предстает в динамике, в вечном обновлении. Делакруа вообще необычайно широко пользуется контрастами: сравнивает людей разных возрастов, характеров, противопоставляет жизнь и смерть, отчаяние и стойкость. и обусловившая неизбежность реформ.

Для ампирной архитектуры вообще характерно широкое использование декоративной пластики (круглой и рельефа), позволяющей подчеркнуть монументальность большой формы. Принципы болонской Академии прослеживаются на творчестве Аннибале Карраччи (1560— 1609). Упругая, пружинистая в портрете Бертена, она плавно круглится в портрете мадам Ривьер и становится изящной, медлительной в портрете ее дочери (оба портрета написаны в 1805 году). А в 19-м веке дамы стали бороться за свободу слова и социальное освобождение. Как уже говорилось, потребность в учебном заведении художественного профиля была осознана ещё в начале века.

В «Святом семействе» таким объединяющим пятном служит красное одеяло на колыбели. Валериани, 1750-е гг. ). Петра.

Специфика политического и культурного развития Фландрии. Портрет маркизы Солана – настоящая симфония черных, серых и розовых тонов. Этому ощущению скульптурности не мешают локальные цвета – красный, белый, голубой. Крестоносцы здесь непрошеные гости, растоптавшие благоуханную цивилизацию Востока. Это люди действия, уверенно идущие по избранному пути.

«Общество любителей античности» с центром в Лондоне, основанное в 1732 году, пропагандировало «греческий вкус и римский дух», на различные торжества его представители одевались в античном духе. Вдали из порохового дыма возникают очертания собора Парижской богоматери. Лучше всего побывать в них в солнечный день. кино становится звуковым.

Суть заключается в том, что в конце 14-го века люди стали взывать к гуманности. и посвящённые ветхозаветной истории Иосифа. Стоящий на возвышении Наполеон – и смысловой и композиционный центр картины.

Теперь рассмотрим литературные эпохи в хронологическом порядке: древний этап (Античность и Восток), Средневековье, Ренессанс, Классицизм, Сентиментализм, Романтизм, Реализм, Модернизм и современность. Свои теоретические познания и необычайную эрудицию он активно применял на практике при проектировании храмов, общественных зданий и усадеб, включая здание Почтамта в Петербурге (1784—1787), ансамбль в имении Знаменское-Раёк под Тверью (1787—1799), церковь Великомученицы Екатерины на Валдае (1790-е гг. ) и др. На первом плане умершие и тяжелобольные. Эту эпоху принято выделять как отдельную, но многие историки полагают, что Возрождение – это, так сказать, светская сторона средневековья.

В 1900-10-е гг. Можно сказать, что с тех пор были установлены границы творчества, которыми мы пользуемся и сегодня (обратите внимание хотя бы на кинематограф). Искусство, как и при Петре I, стало делом государственной необходимости. Все эти черты входят в складывающуюся программу классицизма. Зародилось во время Первой мировой войны в нейтральной Швейцарии, в Цюрихе. Параллельно с романтизмом в искусстве совершенствовалось и само общество.

О высоком профессиональном статусе художника свидетельствует тот факт, что именно Рокотов был приглашён в Москву для написания Коронационного портрета Екатерины II (1763, ГТГ). В чисто композиционном смысле картины Федотова наследуют «комнатным» видам Венецианова и его учеников, но меланхолично-отрешённые прежде интерьеры обывательских квартир наполняются теперь бурным движением фигур, жестикуляцией, гримасами лиц, человеческими слабостями и глупостями. подготовка мастеров строительного дела производилась при петербургской Канцелярии городовых дел (впоследствии – Канцелярия от строений), где архитекторы из иностранцев давали уроки черчения, математики, знакомили с некоторыми аспектами строительного искусства. Отсюда обращение (не без вызова принятым нормам) к необычным персонажам вроде картежников, шулеров, гадалок, разного рода авантюристов изображениями которых Караваджо положил начало бытовой живописи («Лютнист», около 1595 «Игроки», 1594—1595). Зародился во французской живописи конце 1860-х гг. : Э. Мане О. Ренуар, Э. Дега изображали мгновенные, «подсмотренные» в реальности ситуации использовали неуравновешенные композиции, неожиданные ракурсы, точки зрения, срезы фигур.

Здесь важно отметить, что героика ампирной культуры была неразрывно связана с апологией «нации». Наполеон имел все основания быть довольным картиной. Готика (от итал. Восемнадцатое столетие действительно можно было бы назвать веком портрета. Этому служит и метод, предлагаемый для отражения действительности, классицизм.

Стремление по-новому использовать античное наследие, выразив в классических формах современные идеалы и представления, приводит к развитию классицизма, получившего особенно яркое выражение в искусстве Франции. Когда художник вступил в Коммуну, реакционные лавочники разбили статую. Особый резонанс вызывает его Письмо к Даламберу о спектаклях. В то же время наблюдается усиление субъективного начала в искусстве. Излюбленный прием сюрреалистов — «ошеломляющий образ», состоящий из несопоставимых элементов. Но особая окраска, особое чувство проникновения в интимный мир, тонкость эмоций, даже чувство пропорций и воздушность фактуры так или иначе связаны с сентиментализмом. Тем не менее пока еще небо над ним ясно и безоблачно. В отличие от художников академического направления, он выбрал тему картины из современной жизни, выбрал эпизод имевший к тому же политическую окраску (оппозиция обвиняла в кораблекрушении капитана Медузы, получившего место по протекции).

Давид, Энгр, Делакруа. В его творчестве воплотились все наиболее характерные черты стиля – и сильные и слабые. На коротко остриженных волосах лежит золотой венец. Классицизм стал проявляться в оформлении зданий и интерьера.

Литература новейшего времени теряет свое положение «учебника жизни». Люди не имели пороков до тех пор, пока не изобрели слов моё и твоё. Сложные переживания, звучавшие в автопортрете художника, были бы здесь неуместны. Вот маленький этюд Т. Руссо Коровы на водопое (1852-1855). Эпоха барокко продлилась с 16-го по 17-й века.

Об этом свидетельствует его знаменитая «Вдовушка», существующая в пяти вариантах и чуждая всякой комичности. Голландский национальный пейзаж и его развитие в XVII в. (Я. Однако портрет не был ведущим жанром в искусстве тех лет. В центре романа – судьба героини Клариссы Гарлоу, дочери богатых родителей. О круге своих интересов поведал художник в картине Ателье (1855). Наиболее сильно Возрождение реализовалось в Италии, где различают периоды Проторенессанс (13 и 14 вв. ), Раннее Возрождение (15 в. ), Высокое Возрождение (конец 15 –начало 16 вв. ), Позднее Возрождение (16 в. ).

Никто не осведомляется, похожи ли портреты великих людей. В том же зале Дарю находится Коронация Жозефины (1805-1807), заказанная Давиду Наполеоном. Идеологом учреждения российской Академии выступил выдающийся русский учёный и просветитель Михаил Васильевич Ломоносов, который был страстным патриотом и рассматривал искусство в первую очередь как инструмент воспитания гражданских чувств.

(цели) наука заменила вопросом почему. Иной функцией наделяет неоготику в своём проекте Царицынского ансамбля (1776) В. Баженов. Романский стиль- художественный стиль, господствовавший в искусстве Западной Европы (и в некоторых странах Восточной Европы) в основном в 10–12 вв. При жизни он был известен только как граф. Лоррен, Л. -Ж. -Ф.

В 18-м веке люди словно заразились манией красоты и неземных фантазий. Смена темперы на масляную живопись позволяет достичь новых вершин в технике живописи. Цорн, А. Архипов, К. Юон). Неподалеку и мэрия с музеем Курбе. Сентиментализм превращается в предромантизм: «естественный человек» приходит в столкновение с общественными и природными стихиями, с мрачными бурями и потрясениями жизни, предчувствие которых заложено во всей культуре XVIII в. Оборотная сторона рационализма – «уплощение» культуры, потеря объемности, многомерности, многоцветия культурной жизни (характерно для эпохи Ренессанса).

Люди остались людьми. Снейдерс) и жанровой картины (А. В 1840—1850-х гг., отмеченных взлётом отечественной словесности и в частности т. н. «натуральной школы», такое искусство казалось скучным анахронизмом, к тому же оторванным от реалий городской жизни. Исполненные им парадные портреты двух этих императриц (1730 и 1743 гг.

Паччини «Lultimo giorno di Pompei» с декорациями А. Санквирико. Большое значение в картинах Ленена имеет пейзаж («Семейство молочницы»). На известном портрете работы Д. Левицкого «Екатерина II – законодательница» русская императрица аллегорически изображена в роли жрицы в храме античной богини правосудия.

В Италии нач. Сцепились в смертельном поединке олени. Они относились к области схоластики и предрассудков. Это натуры созерцательные, погруженные в мечту. В этом нетрудно убедиться, взглянув на портрет Бертена-старшего (1832) – основателя газеты Журналь де деба. Братья Карраччи — мастера монументально-декоративной живописи.

Творчество Питера Пауля Рубенса как воплощение стиля барокко в живописи. Фрейда.

Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников. Свое наиболее полное выражение классицизм получил во Франции в XVII-XVIII вв. Искусство отразило многие проблемы и ценности бурной эпохи. Выйдя в отставку в 1844 г., Федотов полностью посвятил себя творчеству.

Творчество Антропова, как правило, относят к барокко середины столетия, однако в этих откровенно типизированных погрудных изображениях пафос горделивой демонстрации государевой награды смягчается камерностью композиции: Портрет статс-дамы А. М. Измайловой (1759, ГТГ), Портрет казачьего атамана Ф. И. Краснощёкова (1761, ГРМ), Портрет М. А. Румянцевой (1764, ГРМ). Этому способствовало знакомство с Библией. Таковыми, в частности, являются полотна «Битва амазонок», «Похищение дочерей Левкиппа», «Охота на львов», «Охота на кабана». Ранний классицизм в России (1760—1770-е гг. ) характеризовался ощутимым влиянием со стороны французской архитектуры, которое сказывалось в унаследованном от барокко пристрастии к украшениям и формальным изыскам. Казанский собор в Петербурге (1801—1811), выстроенный по проекту Андрея Никифоровича Воронихина, наглядно демонстрирует подчинение здания условиям городской среды.

В здании Главного штаба (1819—1829), охватывающем Дворцовую площадь со стороны, противоположной растреллиевскому Зимнему дворцу, Росси дал пример плотной квартальной застройки, объединённой лишь общим репрезентативным фасадом с ордерной обработкой. Швейцарец Жан-Франсуа Тома де Томон создал архитектурное оформление Стрелки Васильевского острова (1805—1810) исходя из представления о том, что градостроительной осью Петербурга является не какая-либо сухопутная магистраль, а русло Невы. Тонкие губы плотно сжаты, темно-серые глаза смотрят уверенно и пронзительно. В результате сплава двух разных художественных систем и родилось искусство итальянского барокко (Пьетро ди Кортона, Доменико Фети, Луки Джордано, ). В последней трети XVII в. в искусстве итальянского барокко намечаются определенные изменения: усиливается декоративность, усложняются ракурсы фигур, как бы «убыстряются движенияВ композициях, как монументально-декоративных, так и станковых, все чаще побеждает холодность, риторичность, ложный пафос.

была осуждена церковью на сожжение, автору готовили ту же участь. Италия конца XVI – XVII вв. В этом же году в Дрездене появляется «Мост» – группа объединившихся художников-экспрессионистов. Название направления произошло от наименования картины К. Моне "Впечатление.

В залы Дарю, Денон, Моллиен можно пройти сразу же из галереи портрета, но целесообразно начать осмотр со стороны лестницы Дарю, где стоит Ника Самофракийская. Это было действительно штудирование образцов искусства прошлого из которых учащимся в дальнейшем надлежало компилировать (компоновать) собственные творения. Феномен русского палладианства неразрывно связан с процессами эмансипации дворянского сословия, которое во второй половине XVIII в. было освобождено от обязательной военной и гражданской службы, получив возможность для обустройства собственных землевладений и усадеб. Таковы «Смерть Германика», «Танкред и Эрминия». Первопроходцем русской исторической живописи был Антон Павлович Лосенко, обучавшийся ещё в «шуваловской» Академии, а затем бравший уроки мастерства заграницей. Рубенс, А. ван Дейк.

Белые перчатки и серо-желтый веер дополняют простой и изысканный наряд. Героев романа отличает строгий рационализм поступков, рассудочность. Или же они только что познакомились и между ними рождается первое чувство, но это лишь намечено, зрителю предоставлено право самому строить догадки. Перед смертью люди прощаются, поддерживают друг друга. Его произведения также наполнены бурным динамизмом.

Очень значительным явлением в европейской культуре было движение «Буря и натиск» в Германии (с 70-х годов XVIII в. ). находилась основная часть американской кинопромышленности. Сам же Пётр предпочитал жить не больших дворцах, а в камерном петергофском Монплезире у самого берега (А.

Здесь у самой воды стоит и дом, где жил Курбе не только в детстве, но и в зрелые годы. Вслед за словами императора раздался дружный хвалебный хор приближенных. Впервые была поставлена проблема связи культуры с прогрессом морали, нравственности.

В центре холста он изобразил самого себя. Самые характерные черты барокко — броская цветистость и динамичность. Голландцы хотели видеть в картинах весь многообразный мир. В зале художник декламировал у своих произведений «рацеи» — четверостишия собственного сочинения, проясняющие для публики мораль представленных историй. Его главной представительницей была Анна Ахматова.

Он не в силах устоять на зыбком постаменте. В их числе Республика 1848 года, Прачка, Скапен и Криспен. При этом, рисунок, характер моделировки и колорит этой живописи позволяют говорить о сохранении в ней фундаментальных черт «парсунного» письма, что вообще было свойственно мастерам круга Живописной команды Канцелярии от строений.

Здесь также возникли новые общественные пространства. Ивана Шувалова. Особо нужно выделить мексиканскую школу неореализма – муралисты), суть которой состояла в оформлении общественных зданий циклами фресок из истории страны, жизни народа, его борьбы.

Переливающиеся шелка белых женских платьев, блеск расшитых красных бархатных плащей, мерцание золотых драгоценностей, пышность плюмажей – все дышит приподнятостью, торжественностью. Фовизм выразился в резком обобщении пространства, рисунка, объема. Примером здесь может служить Портрет А. А. Челищева (1808—1809, ГТГ), в формальном отношении всё-таки напоминающий камерные вещи Рокотова: погрудный обрез фигуры, овальный формат. (причины) и каким образом. Колористические решения в интерьере залов в разных концах Земли поразительно сходны.

Образы людей в его картинах величавы, господствуют над окружающей природой. В руке его трезубец, которым он собирается поразить форель. Их можно экспонировать только в просторных залах с высокими потолками.

Для того чтобы составить представление об искусстве главы французского реализма Курбе (1819-1877), надо вновь спуститься с третьего этажа в зал Моллиен. Павловск интересен и как шедевр ландшафтного искусства, его пейзажный (или английский) парк был создан Камероном в содружестве с Пьетро ди Гонзаго, выдающимся декоратором своего времени. Даже женщины не предаются отчаянию – они покорны воле отца и будут исполнять свой долг. В убранстве «Агатовых комнат» доминирует природный камень, даже мощение пола, напоминающее по рисунку паркет, выполнено из яшмы разных пород и оттенков. Балеты Лео Делиба Коппелия и Сильвия считаются первыми симфонизированными балетами. А это неравенство покоится на неравенстве собственников: есть имущие и неимущие.

Одно из самых запоминающихся полотен Гро – Зачумленные в Яффе (1804), также связанное с наполеоновской эпопеей. Городские виды Петербурга принесли мастеру звание академика перспективной живописи (пейзажный класс возникнет лишь в 1799 г. стараниями С. Щедрина).

Светская скульптура стала одним из символов «Великого метаморфозиса». Огромную роль в киноискусстве играют США. Обратившись к этим живописцам, оказываешься уже в гуще проблем XIX века. Пьеро делла Франческе, Ф. Рабле и др.

Романтизм -художественное движение в европейской и американской культуре конца 18 – начала 19 вв. Лувр обладает и великолепными портретами кисти Коро. Предметом его искусства становится неисчерпаемое богатство духовной жизни человека.

Ученик Н. -Ф. Замок св. Именно в эти годы произошли великие крестовые походы.

Образование распространилось на всё общество, а мальчиков и девочек стали учить раздельно. Взамен сакральных знаний пришла логика и светлый разум. В 1749 г. Руссо публикует «Рассуждения о том, способствовало ли возрождение наук и искусств очищению нравов. », написанные для участия в конкурсе, объявленном Академией наук в Дижоне. Его произведения («Поэзия Америки» (1943г. ), «Портрет Пикассо» (1947г. ), «Мадонна порта Льигат» (1949г. ), «Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната, за секунду до пробуждения» (1944г. ), «Атомная Леда» (1947г. ) и др. ) отличаются смелостью, безграничной фантазией, виртуозностью в исполнении, а также множеством противоречий и сочетанием, казалось бы, несочетаемых вещей и предметов. В 30-40-е годы XIX в. утверждается реализм.

Об м же свидетельствуют такие его картины, как «Апостол Павел в темнице», «Христос в Эммаусе» и др., где на первый план выходят психологические переживания, размышления о смысле жизни и бытия. Единственным пластическим акцентом экстерьера служит восьмиколонный портик под фронтоном. Общественное назначение искусства было очень важно для Пуссена.

На Портрете П. А. Демидова (1773, ГТГ) показан один из богатейших москвичей, отличавшийся эксцентричностью поведения. В архитектуре Классицизма отличают логичность планировки и ясность объемов. очень заметно влияние модернизма. Темы пуссеновских полотен разнообразны: мифология история, Новый и Ветхий завет. Жилле, Шубин трактовал форму портретного бюста в динамичном барочном ключе: Портрет А. М. Голицына (1773, ГТГ), Портрет З. Г. Чернышёва (1774, ГТГ) и др. В следующем десятилетии портретопись Рокотова становится суше, в ней видно стремление к идеализации модели согласно стереотипам эпохи: Портрет В. Е. Новосильцевой (1780, ГТГ).

Мансар, Ж. Лемерсье, Л. Лево, Ж. Ардуэн-Мансар, К. Перро). Во второй половине 1710-х гг. Но герои Жерико преодолели и нечто большее, чем стихию.

Он будто существует вне времени, пространства, на фоне остальных течений. Здесь висят большие полотна Курбе, на которых изображены его современники, причем современники, не совершившие никаких выдающихся дел, обычные, ничем не примечательные люди. При этом главное еобразие искусства Рембрандта заключается все-таки в другом. Жерико изображает момент, когда потерпевшие кораблекрушение замечают на горизонте парус. Таков Мост в Манте (1868-1870) из бывшего собрания Моро – Нелатона: зеленоватая трава, темные стволы деревьев, окруженные кое-где легким облачком листьев, за ними гладь реки, отражающей серо-голубое небо и розовато-пепельный мост и, наконец, четкие пролеты арок моста и прибрежные постройки.

К. Монеи др. выработали систему пленэра, создавали в своих картинах ощущение сверкающего солнечного света и воздуха., богатства красок. Крупнейшие мастера этой эпохи – Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело. Существенным признаком Просвещения является антителеологизм исключение понятия цели из определяющих факторов.

(законы). Модерн (франц. Овладение реалистическими тенденциями, сложение определенного круга тем, дифференциация жанров как единый процесс находят завершение к 20-м годам XVII в. Но в каком бы жанре ни работали голландские мастера, везде они находят поэтическую красоту в обыденном, умеют одухотворить и возвысить мир материальных вещей.

Кипренский апеллировал не к опыту отечественных портретистов старшего поколения (Левицкого, Боровиковского и др. ), а напрямую к традиции великих европейских мастеров XVII столетия, работы которых изучал и копировал в залах Императорского Эрмитажа. fauve – дикий) — направление во французской живописи и музыке конца XIX — начала XX века. Его мироощущение строилось на идее совершенной монархии. Гудон). Это произведения И. Босха, П. Брейгеля Старшего и др.

Расстановку приоритетов в художественной деятельности эпохи определил Шекспир (его поздние произведения также относятся к барокко), сказав: "Весь мир – театр. В начале XX в. философская, художественная и литературная мысль были тесно связаны (особенно в России). Пафос его героев в монолитности и единстве – фигуры трех сыновей сливаются в одну, в одинаковом жесте поднимаются руки, одинаково ступают ноги. «От спокойного исследования к восторженному восхвалению ведут первые мечты о войне.

Например, Таврический дворец в Петербурге (1783—1789), подаренный императрицей князю Григорию Потёмкину, был спроектирован Иваном Егоровичем Старовым по принципу симметричной палладианской виллы, только увеличенной до грандиозных дворцовых размеров. А. Каналя и Б. Беллотто (оба, дядя и племянник, были известны под прозвищем Каналетто) в Эрмитаже.

Это подчёркнуто камерная, «домашняя» интерпретация природы, уже испытавшей на себе волю человека, преобразившего её в пейзажный парк в английском вкусе: например, Вид Гатчинского дворца с Длинного острова (1796, ГТГ), Каменный мост в Гатчине у площади Коннетабля (1799, ГТГ) и др. Здание Академии (1764—1789), выстроенное на Васильевском острове по проекту Ж. Валлен-Деламота и А. Ф. Кокоринова, воплощает своей планировкой безоговорочное торжество разума над чувством, геометрии над интуицией. Леса Юры до сих пор поражают своей мощью. Именно в этих державах возникла первая письменность. Балет.

Вопросы для чего, с какой целью объявлялись вне научного рассмотрения. Образование национальных художественных школ в европейском искусстве XVII века. Избранные произведения, т. 1, стр. Лицо спокойно, бледно. Это и музыка и живопись и литература. Общий мировой процесс лишь частично коснулся стран, где в 20 веке установились тоталитарные режимы. Русского художника впечатлили росписи в римском Каза Бартольди исполненные «назарейцами» в 1816—1817 гг.

В этот период, который продлился до 19-го века, появились уникальные шедевры музыки (Шопен, Шуберт и др. ), литературы (знаменитые французские романы) и живописи. Ривера, Д. Сикейрос, X. Ороско, Р. Гуттузо). Ф. Щедрин, И. И. Теребенёв), программа которого раскрывает сюжет о возникновении и славной истории русского флота. Он пишет любимую им природу провинции Франш-Конте. И. Бове, 1827—1834, не сохр. Упираются в землю ноги, опускаются и поднимаются морды, наливаются кровью глаза. Главное достижение голландского искусства XVIII в. —в станковой живописи.

Барокко, тяготевшее к торжественному «большому стилю», в то же время отразило представления о сложности, многообразии изменчивости мира. Своеобразным развитием этой «шутовской» линии в живописи, ориентированной на потеху государя и его приближённых, можно считать изображения всевозможных физиологических курьёзов и раритетов Кунсткамеры, на которых специализировался швейцарец Георг Гзелль: «Портрет великана Николая Буржуа» (ГРМ), несохранившийся «Портрет бородатой русской женщины» и др.

Жиль с грустью глядел на мир, герои Домье – с горечью и сарказмом. Прачка (около 1860) говорит об умении художника находить эпическую величавость в повседневной жизни. Одним из ведущих мастеров строгого классицизма стал Джакомо Кваренги итальянец из Бергамо, посвятивший свой талант России. Их дружбе не мешала противоположность натур. Подобная тенденция проявилась и в музыке и в рисунке и даже в поведении людей. Трагическое и комическое живут здесь бок о бок.

Луврские картины художника – это портреты: Фердинанда Гильмарде – посланника французской республики (1798), Переса де Кастро – дипломата, в дальнейшем первого секретаря кортесов (1799) испанских аристократов-маркизы де ла Солана (1792-1794) и маркизы де ла Мерседес (1799). В первой трети нового столетия сформировались центральные ансамбли Петербурга и Москвы. Рубенс нарушает все это в пользу движения. Высокомерие европейцев, забывших, что своим культурным развитием они во многом обязаны своим соседям (например, арабам), ограничивала саму европейскую просвещенность и образованность.

Она шагает через баррикаду, увлекая за собой народ: рабочего интеллигента (в его образе Делакруа изобразил самого себя), парижского мальчишку, студента. Впервые этот термин употребил американский философ и психолог Уильям Джеймс в своей книге «Научные основы психологии» (1890г. ). Новый роман «История сэра Чарльза Грандисона» (1754 г. ) должен дать пример положительных ценностей, которым бы могло следовать общество. отказ искусства от монументальности и высоких страстей во имя сентиментальных ценностей «маленького человека» получил название стиля бидермайер. Немолодой мужчина сидит в кресле, положив на колени пухлые руки с короткими пальцами.

Однако такие дорогостоящие «излишества», обыкновенные во дворцовом и церковном строительстве времён Елизаветы, пришлись не по вкусу деловым людям, привыкшим считать деньги. Будучи в Италии, Рубенс прошел хорошую художественную школу. 1750 г., ГРМ), «Портрет Вильгельма Фермора» (конец 1750-х гг., ГРМ) и др. Якоби, 1861, ГТГ) или «Утопленница» (В. Их общими чертами являются анфиладное расположение помещений, вытянутых в одну линию (Екатерининский дворец, составляющий свыше 300 м в длину) или сгруппированных по типу каре, вокруг внутреннего двора (например, Зимний и Строгановский дворцы). нет патетики и т. д.

Она наклоняется к ребенку, помогает ему преодолеть высокие ступени. Наиболее полное развитие абстракционизм получил в США. Импрессионизм (от франц. Идея Баженова находилась полностью в русле преобразовательной политики просвещённого абсолютизма: средневековые формы Московского Кремля должны были уступить место «правильной» ордерной архитектуре, призванной послужить декорацией для важнейшего внутриполитического процесса, связанного с выработкой нового свода законов.

Однако такой подход к бытовому жанру не был единственным. Но Федотов искренне стремился к иному. Самой знаменитой фигурой европейского барокко является фламандский художник П. Рубенс (1577-1640). Необходимость воздвигла троны, науки и искусства их утвердили, – делает вывод Руссо.

Авангард как направление сложился к 1910-м гг. Преемником Жерико стал глава прогрессивного романтизма Эжен Делакруа. Он становится главным портретистом столичного бомонда тех лет.

Но в торжественную мелодию вплетаются обыденные, прозаические и даже гротесковые, насмешливые нотки. Они сеют отчаяние и смерть, глухи к мольбам и жалобам жителей. Словно соревнуясь, Давид и Энгр, Гро и Жерико, Делакруа и Курбе выбирали огромные полотна. — вся вторая половина XX в. (время формирования региональных культур, подъем национального самосознания, возникновение международных движений, бурное развитие техники, появление новых передовых технологий, активное освоение территорий, слияние науки с производством, смена научных парадигм, формирование нового мировоззрения).

Этому впечатлению способствует и то обстоятельство, что судьбы большинства моделей Кипренского оказались вплетёнными в драматические коллизии эпохи, воспринимаемой нами сквозь призму толстовской эпопеи «Война и мир». На смену церемонной условности барочного и рокайльного типа пришла новая условность, обязывающая модель разыгрывать роль «естественного человека». Начало Новейшего времени — это начало Первой мировой войны. В сочетании подлинной монументальности с поэзией и эмоциональностью-секрет обаяния Милле. Первая половина XIX в. стала временем интенсивного развития духовной культуры.

Авангард, подчеркивая принцип «антиискусства», ввел в свои образы грубую материю жизни, «поэтику улицы», хаотическую ритмику современного города, природу, наделенную мощной созидательно-разрушительной силой. Венецианов брал уроки живописи у В. Боровиковского и подражал ему в ранних работах. В культурологии искусствоведении и науке этот культурный процесс рубежа XIX — XX вв. Тут можно назвать «Песнь о моем Сиде», «Песнь о Роланде» и «Песнь о Нибелунгах».

Во Франции были созданы академии наук (1666), академии живописи, архитектуры, государство выплачивало пенсии ученым и деятелям искусства. Его полюбили две героини – англичанка Гарриет Байрон и итальянка Клементина делла Паретта. Живопись существовала преимущественно в виде витражей. В образах мужчин подчеркнуто волевое, энергичное начало.

Все требуют, чтобы Кларисса осталась жить. Порок или добродетель – не всё ли равно. Кипренский наделяет в них карандашный рисунок, считавшийся подготовительной фазой создания произведения живописи и скульптуры или атрибутом дилетантской альбомной культуры, образной выразительностью полноценного портрета: например, Портрет полковника Е. И. Чаплица (1812, ГТГ). Классицисты ставят проблему социализации личности.

На практике такой механизм трансляции профессиональных навыков был не слишком эффективен, о чём свидетельствует творческая биография Ивана Никитина, отданного первоначально в обучение к Таннауэру. Даже в Елизаветинское время Савва Иванович Чевакинский, проектируя Никольский Морской собор в Петербурге (1753—1762), достиг обширности интерьера посредством умножения количества сравнительно небольших сводчатых компартиментов, в результате чего многократно выросло и число опорных столбов, препятствующих впечатлению единства внутреннего пространства. Эпоха барокко рождает своеобразный взгляд на человека и пристрастие ко всему театральному, что проявляется в лозунге: весь мир — это театр (Шекспир «Как вам это понравится»).

Не в силах вынести несчастий, Кларисса умирает. Но самым впечатляющим является Автопортрет Курбе в тюрьме (1871).

В трактате Эмиль или о воспитании (1762 г. ) Руссо раскрывает свои представления о процессе формирования культурного человека. Но ее лицо сосредоточенно и меланхолично, без загадочной улыбки. Пусть и в меньшей мере, но то же самое можно сказать о Л. Альберти, Ф. Брунеллески. Главной работой Брюллова является полотно «Последний день Помпеи» (1830 – 1833, ГРМ), в котором традиция исторической картины классицизма соединилась с новаторством в выборе и трактовке сюжета.

Искусство декаданса является отражением всех социальных и мировоззренческих противоречий. При всем этом наблюдается усиление субъективного начала в искусстве. Расцвет пейзажной живописи в голландской школе относится к середине XVII в. Крупнейшим мастером реалистического пейзажа был Якоб ван Рейсдал (1628/29—1682), художник неистощимой фантазии. В моду вошли прямые углы, ровные линии, строгость и аскетичность. Основные направления, русла барокко: веризм (натуралистическая достоверность и сниженная, бытовая тематика интерпретация мотива), классицизм, «экспрессивное барокко».

Лагрене (живописный класс), Н. -Ф. Особенно запоминаются безумная старуха и мертвая женщина с ребенком. Разочаровавшись в возможностях традиционной станковой живописи, Иванов в 1850-х гг. Следует развивать природные задатки и склонности человека. Рядом с Ателье – самая сильная, впечатляющая картина Курбе Похороны в Орнани (1849). В 20—30-х годах XVII в. голландцы создали особый тип небольшой мелкофигурной картины.

Отметим, что теперь такие масштабные фигуры становятся редкостью. Мир Древнего Востока знаменит лишь своими поучительными стихотворениями. В его творчестве воплотились все наиболее характерные черты стиля – и сильные и слабые.

Здесь ему примером служит Тициан. С начала 20-го века, можно сказать, общество стало полностью равноправным.

Ампир внушил эпохе примечательный культ героического. Сенекой, Горацием, знал шесть языков, включая латынь. Грандисон совершает много подвигов, защищая бедняков и несчастных. (все — 1773, ГРМ).

Естественная религиозность заключается в следовании морали и добру, в отказе от зла. На месте крепостной стены со стороны Москвы-реки Баженовым был задуман четырёхэтажный корпус с репрезентативным, сложным по рельефу и щедро декорированным, фасадом. Ключевые черты французской культуры Нового времени. Содержание сцен имело в основном аллегорический характер: например, «Аллегория Весны» в вестибюле главной лестницы Большого дворца в Петергофе (Б. Оно превратилась в общее дело всей Европы, а со временем – и Америки.

Лицо женщины некрасиво, болезненно. Творчество второго выдающегося реалиста XIX века – Жана Франсуа Милле (1814-1875) богаче представлено в Лувре. Медленно поднимается прачка, нагруженная свертком мокрого белья, на набережную. Когда в одном из предреволюционных салонов появилась картина Давида на античный сюжет Клятва Горациев (1784), французы увидели в ней прямой отклик на события современности. Но этическое содержание вообще превалирует у «шестидесятников» над формой, доводя мрачную дидактичность их картин до предельной степени: например, «Привал арестантов» (В.

Рубенс нарушает все в пользу движения. И, наконец, выставка «Бубновый валет», состоявшаяся в Москве, определила новое направление в развитии искусства. Симфония серого подчеркивает мягкость, уравновешенность модели. Костлявое лицо старухи бледно, губы почти бескровны, в глазах с покрасневшими веками – слезы.

Как отличается он от разумно скомпонованных пейзажей Пуссена и Лоррена. Ансамбль замка Во-ле-Виконт. Но уже с начала 1710-х гг. Тем не менее, Елизаветинское барокко стало первым по-настоящему «большим» стилем в русской архитектуре, ознаменовавшим момент её приобщения к европейскому культурному процессу.

Потому с исторической точки зрения данная эпоха называется Новейшим временем. Фактически учебный процесс был неразрывно связан с производственным. Перов, 1867, ГТГ).

Ассоциации, вызываемые «Преображенской серией» с западноевропейским шутовским портретом, закономерны, но несомненна и её специфика, проистекавшая из того, что в придворном обиходе петровской России грань между представителем знатного рода и шутом была призрачна и легко преодолеваема. История Нового Завета истолкована в них как ближневосточный эпос, что обусловило обращение художника к формально-пластическим приёмам ассиро-вавилонского искусства: «Сон Иосифа», «Хождение по водам» (все — 1850-е гг., ГТГ) и др. Особенностями этого направления являются: утверждение «чистого» немотивированного действия, утверждение индивидуализма, отражение одиночества человека во враждебном ему абсурдном мире. Сюжет ее взят из жизни. Демократические убеждения или настроения художников соцреализма их гуманистические взгляды, ощущения драматизма бытия находят отражение в их творчестве (ранний Пикассо, А Матисс, М Сарьян, П Кузнецов).

Шарден). Люди стали посещать театры, возникло такое понятие, как светский бал. Г. Бюринг, Х. Л. Мантер) и Летний дворец (Г. Первые два десятилетия после окончания Второй мировой войны лидирует проблемное кино «новой волны». Несмотря на то, что в период создания эскизов Иванов находился под влиянием книги Д. Штрауса, в них остаётся место чудесному и фантастическому. Такой «академичный» и меланхоличный Федотов не был понят публикой и в истории русской живописи этот художник остался в первую очередь мастером, в чьих работах перед зрителем впервые предстала социальная реальность с её пороками и противоречиями.

Самое знаменитое их произведение — роспись галереи палаццо Фарнезе в Риме на сюжеты овидиевых «Метаморфоз» (1597—1604) — типично для барочной живописи. Неоклассицизм (18 – начала 19 вв) стал общеевропейским стилем, также формировался в основном во французской культуре, под сильнейшим влиянием идей Просвещения. Другим мастером «россики» в петровский период был француз Луи Каравак, перебравшийся в Россию в 1716 г. и наряду с Таннауэром писавший портреты приближённых царя. Ни во Франции, ни в Голландии барокко не получило первенствующей роли.

Вещи, написанные Рокотовым в его «петербургский» период, — например, откровенно щегольской Портрет Г. Г. Орлова (1762—1763, ГТГ) – говорят о прекрасном владении инструментарием европейского светского портрета и как будто обещают блистательную карьеру придворного художника. Представителями этих направлений стали такие авторы, как Верлен, Бодлер, Рембо, Блок. XVIII в. задавался в первую очередь Дмитрием Григорьевичем Левицким. «Он взял на себя обязанности не только найти художественные силы, но и направить их», — писал Александр Бенуа имея в виду Николая I. В середине 1800-х гг.

Монументалисты воссоздали искусство ацтеков, майя, обратились к монументальному искусству Возрождения. Руссо отмечает, что театр находится под воздействием общественных нравов. В. С. Турчин ввёл в обиход термин «романтизм в изгнании», отражающий специфику развития этого направления в творчестве русских художников. Для этого использовались приёмы, напоминающие более сценографию, нежели архитектуру Петрополь возник первоначально как мнимый образ, который постепенно обретал плоть на протяжении всего 18 в. Этот процесс «материализации» города происходил буквально: первые деревянные постройки вытеснялись мазанковыми, на смену которым возводились уже капитальные каменные здания. Во многом с ним связано такое принципиально новое явление как «массовая культура».

В написанном по возвращении «Портрете канцлера Григория Головкина» (1720-е гг., ГТГ) характерная для художника чуткость к индивидуальным чертам модели и фактуре материалов подкрепляется знанием анатомии и приёмов объёмной моделировки. Развивается феномен парадного портрета и варианты исторической картины.

Потрясенный горем, он не способен реагировать на окружающее. Творчество Диего Веласкеса и его живописное мастерство как кульминация «золотого века» испанского искусства.

Фламандское барокко мало проявило себя в архитектуре, зато ярко и выразительно — в декоративном искусстве (в резьбе по дереву, чеканке металла) искусстве гравюры, но особенно — в живописи. На портретах девочки и девицы с неизменными благополучными улыбками демонстрируют зрителям свои успехи в танце, музицировании, актёрской игре и т. д. : Портрет Е. Н. Хрущовой и Е. Н. Хованской, Портрет Г. И. Алымовой, Портрет Е. И. Нелидовой и др. Самой знаменитой фигурой европейского барокко будет фламандский художник П. Рубенс (1577-1640). Вот Хиосская резня (1824), разоблачающая зверства турецких завоевателей на греческом острове Хиос.

В Венеции зародилась влиятельная трактовка пейзажного жанра – ведута (представители А. Канале, Ф. Гварди). Здесь он пишет романы: Новая Элоиза, Эмиль, Общественный договор и др. Многие писатели в своих произведениях пользуются новым творческим принципом, характерным для западноевропейской литературы начала XXв., – «потоком сознания». Его заботит строительство Петербурга, ускорить которое Пётр решил запретом на производство каменных построек в других городах (Указ 1714 г. ). Абсолютистская идеология избравшая себе опорой национальные ценности, предполагала сохранение в живописи и скульптуре академических начал.

колористический аскетизм и композиционная бесхитростность сочетаются с литературной перегруженностью: «Портрет Л. Н. Толстого» (1873, ГТГ), «Портрет Д. В. Григоровича» (1876, ГТГ) и др. П. Мартос, 1782, ГНИМА). Трогательные в своей открытости образы детей («Мальчик с жалейкой», 1820-е гг., ГТГ), девушек («Кружевница», 1823, ГТГ), нищих и т. п. напоминают о настроениях позднего XVIII в. В реалиях 1820—1840-х гг. Но, тем не менее, реалистическое искусство сейчас развито очень широко. Республика – это эскиз, поданный на конкурс в 1848 году.

Из ведущих литературных направлений середины XX в. следует назвать экзистенциализм, который как литературное направление возник во Франции (Ж- П. Сартр, АКамю). В литературе, театре, музыке протекали схожие процессы. И. Соломаткин, 1867, ГТГ), «Шутники.

Делакруа). Образчиком антикизации в русском ваянии второй половины XVIII в. может служить творчество Михаила Ивановича Козловского и, в частности, его работа «Бдение Александра Македонского» (1780-е гг., ГРМ). Андреян Дмитриевич Захаров выстроил новое Адмиралтейство (1805—1811), сохранив габариты и знаменитый шпиль здания-предшественника.

Темный силуэт пластично, упруго выступает на фоне светлеющего розово-желтого неба. Движение «Буря и натиск», к которому в начале своего творчества примыкали великие немецкие поэты Шиллер и Гёте, страстно ратовало за свободу человека и воспевало героическую личность, борющуюся против тирании.

В архитектуре и декоративном искусстве вплоть до 30-х гг. в придворном строительстве заявляет о себе и неклассическая эстетика. Обычно это изображения без какой-либо увлекательной фабулы. Это могло быть и воспроизведением бессвязного младенческого лепета. Ранние вещи Никитина говорят о его стремлении следовать формуле европейского барочного портрета, хотя в рисунке и живописной трактовке формы художник не поднимается над уровнем «парсунного письма»: например, «Портрет цесаревны Натальи Алексеевны» (не позднее 1716, ГТГ).

отразилось в художественных стилях барокко, классицизма, рококо, протореализма. Альтернативное истолкование образа Пушкина, уже при жизни признанного гением, содержит портрет, написанный в том же году Василием Андреевичем Тропининым (ГТГ). В Голландии было множество локальных художественных центров.

В 1907г. Главной темой «малых голландцев» является бюргерский быт. Типичным примером просветительской культуры в литературном творчестве может служить творчество Сэмуэля Ричардсона (1689-1761), оказавшего значительное влияние и на последующие культурные эпохи. церкви), хорошо видные издалека, обеспечивали его визуальную целостность.

Василий Григорьевич Перов в перспективе истории русской живописи XIX в. также смотрится продолжателем Федотова, но карикатурность его персонажей и сцен располагают зрителя не к улыбке, а к праведному гневу и слезам сочувствия «униженным и оскорблённым»: «Чаепитие в Мытищах, близ Москвы» (1862, ГТГ). Комнаты отелей часто имели криволинейные очертания и асимметричные композиции в центре помещался парадный зал (салон). Такие условия стали оптимальной средой для развития не только искусства, но и науки.

Режиссёр ставит только те пьесы, которые будут иметь успех у публики иначе он прогорит.

---