Искусство Нидерландов Эрмитаж

Эрмитаж Нидерландское искусство веков Эрмитажное собрание

Так называемый жанр существовал и в XV веке в Нидерландах. Умер Гойен в конце апреля 1656 года. При всей сдержанности и известной даже величавости портретов Гельста и Темпеля они кажутся простоватыми рядом с произведениями модных художников конца XVII века: обоих Нетчеров, Эглона ван дер Нэра, Адриана ван дер Верфа, Лэресса и даже, некогда верного Рембрандту, Maca.

Мария, сидящая у подножия трона, кормит грудью младенца Христа. Халс — король живописцев — должен был себя чувствовать везде как дома, беспечно и горделиво веселым. Южные Нидерланды (Фландрия и ряд других провинций) остались под властью Испании. Здесь Рюисдаль ближе всего стоит к своим предшественникам и в особенности к своему учителю и дяде Саломону.

Эрмитаж проводит в Нидерландах масштабную выставку иранского искусства

Картина «Юноша с лютней» — одна из первых работ Караваджо, в которых использован прием светотеневого контраста, ставший в дальнейшем основным выразительным средством художника и заимствованный многими его последователями. Изображает эта картина Бегство Клелии из лагеря Порсенны. Еще более обогатили эрмитажную коллекцию голландцев собрания Бодуэна (Париж), Уолпола (Англия) и первой жены Наполеона I императрицы Жозефины, приобретенные для Эрмитажа в конце XVIII – начале XIX века.

Третья картина, Утро кавалера, может быть приписана Гооху лишь с большими оговорками. Это произведение не парадное, оно подчеркнуто камерное и простое по композиции. Впрочем, не надо думать, чтобы голландские аристократические портретисты были бы какими-то жалкими льстецами. Уже в этих картинах очевидно влияние Караваджо, но оно становится еще определеннее в трех других (и особенно в широкописанном Концерте), причем, однако, чернота теней Караваджо заменена веселой гаммой ясных красок. Но Лейден был в то время художественным центром (в нем работали два лучших художника Гойен и Эзайас ван дер Вельде) и имел уже славное прошлое (Лукас Лейденский). Уже в начале 1650-х годов мы замечаем наступление сумерек в живописи Рембрандта, соответствовавших сумеркам его духа.

Но осталось самое прекрасное — его картины. Получилась какая-то эпидемия мелочности, чего-то дряблого, слабого. Итальянцы изображали блудного сына в виде итальянца, фламандцы — в виде фламандца.

«Хозяйка и служанка» – образец голландского жанра, в котором сконцентрированы все достоинства делфтской школы. С возникновением группы мы познакомились уже в творчестве эльсгеймеристов. Учение его состояло в том, что он ставил живую натуру (а это уже с XVI века было краеугольным камнем нидерландской школы) и затем предоставлял ученикам копировать ее, причем он давал лишь некоторые практические советы и указывал на ошибки. Это поистине чрезмерно. В картине, несомненно, чувствуются жизненные наблюдения художника.

«Эрмитаж» в Амстердаме — дом искусства

Она любит все, что так или иначе похоже на фокус: выписку деталей, частичную иллюзорность и все, что говорит об остроте глаза, о терпении художника. Одной из вершин творчества великого нидерландского художника считается картина «Возвращение блудного сына». Гонтгорст и Ластман — его ближайшие предтечи. Резкие краски не лишены приятности.

Как отметил в беседе с корреспондентомТАСС директор Государственного Эрмитажа Михаил Пиотровский, это серьезное и уникальное мероприятие. Теперь же оно распространилось в высшем обществе всех стран. Филиппа» (Флоренция, Санта Мария Новелла, капелла Строцци, ок. Уже раньше существовали корпоративные и бюргерские портреты (вспомним Оостзанена, Бруина, Скореля), но к концу XVI века производство их становится прямо какой-то манией. Но прежде чем приехать на Пиренейский полуостров, он много лет работал в Италии. Так смотрели на натуру старые нидерландские мастера.

• Собрание голландской живописи в Эрмитаже
• Нидерландская живопись - веков в собрании Государственного Эрмитажа
• Шатровый зал – «малые голландцы»
• Русский Эрмитаж Искусство Нидерландов

Эти собрания станут впоследствии основным источником пополнения эрмитажной коллекции. Нигде ни намека на утешение, на улыбку. 1378 — 26 апреля 1444, Турне) — нидерландский художник, как правило, отождествляемый с Флемальским мастером — неизвестным художником, который стоит у истоков традиции ранней нидерландской живописи (так называемых «фламандских примитивов»). Расположены фигуры с большим декоративным тактом, но менее свободно, нежели у Гельста. В центре выделяется глава гильдии, он одет в кирасу, а в руке держит мушкет.

Но и в Эрмитаже постигаешь прелесть его дарования и изумляешься его мастерству, когда разглядываешь бесчисленных лилипутов ван де Вельде, которые гуляют, катаются, торгуют, беседуют на картинах Я. ван де Вельде и Вейнантса, да и единственная целиком принадлежащая мастеру картина Пастух со стадом, помеченная предпоследним годом жизни художника (1671), — одно из самых поэтичных созданий голландской школы. За последнее время был сделан вообще ряд попыток переоценки Я. Рюисдаля. И в Италии он остался тем же тихим, вдумчивым поэтом, тем же тонким (иногда лишь чересчур, до мелочности тонким) живописцем, каким он был на родине. Костюмы кавалеров принадлежат к 1650-м годам. С творчеством великого художника Питера Брейгеля Старшего (1529—1569) знакомит картина Ярмарка с театральным представлением (повторение, выполненное сыном мастера — Питером Брейгелем Младшим).

До этого Рембрандт неоднократно обращался к сюжету «блудного сына» в своих графических работах. Лейденский художник Габриэль Метсю (1630 — 1667), которого пытались охарактеризовать как буржуазного Терборха, является на самом деле лишь двойником своего предшественника и почти ни в чем не выдает свое происхождение из суховатой школы Доу. Под управлением совы, перед которой раскрыта нотная тетрадь, птицы пытаются петь. Трем чудесным художникам, родившимся через 30 и 40 лет после дня его рождения в первые годы XVII века, — Гойену, Саломону Рейсдалю и Нэру принадлежит честь красочного выявления бродившего идеала. Кажется, точно слышишь в кристаллическом осеннем воздухе негромкий говор, мирную суету. К этому времени произошла большая и повсеместная перемена в нравах.

Увлекаясь передачей объемов, Веласкес помещает нож на самом краю стола, как будто не вмещающимся в пределы картины, «разрывающим» ее плоскость. Слева у подножия трона под красочным балдахином располагается Мадонна, одетая по нидерландской моде XV века. «Групповой портрет корпорации амстердамских стрелков» — раннее произведение этого жанра.

1. Коллекция Эрмитажа «Голландская живопись – веков»
2. Путеводитель по картинной галерее Императорского Эрмитажа
3. Иллюстрации, не вошедшие в Путеводитель
4. Новая Голландия и журнал «Эрмитаж»: Лекция Светланы Даценко «Рембрандт, Канова, Амстердам — в поисках синего»
5. — коллекционные жемчужины ЭРМИТАЖА
6. Классическая живопись в Государственном Эрмитаже
7. Программа просмотра веб-материалов ( 286)

Связывающим звеном между Сафтлевеном и Поттером является Альберт Кейп. — 1672) мы видим также не скромных бюргеров, а аристократическое общество: дам в шелках, газе и атласе, кавалеров, причесанных и одетых по моде дня (1660-е). На смену прежнему блеску, золотой праздничности темные краски и отяжелевшие формы отражают теперь осложнения в трагедии его существования. Рядом с ним Петр выглядит слабым, беспомощным. Это, пожалуй, лучшие картины во всей серии.

Рембрандт, при всей своей любви к чистой отвлеченной форме (например, к Рафаэлю), сам к ней не прибегал ни разу. 759), в которой прежде хотели видеть мать художника (умершую еще в 1640 году), но в котором, как теперь толкуют, мы имеем портрет (помеченный 1643 годом) Геертье Диркс, няньки маленького Титуса, особы, стоявшей очень близко к самому Рембрандту, но покинувшей его несколько лет спустя со скандалом и кончившей жизнь в доме умалишенных. Тема Марии Магдалины интересовала Тициана и в более раннюю пору.

Готика в начале XVI века переживала свой период барокко и даже в произведениях живописи: у Дюрера (поскольку он готик), у Массейса, у Мабюза, у архаизирующего еще Г. Давида замечается какая-то усталость, какой-то выверт и утонченность, доведенная иногда даже до уродства. Но и не одни лошади, которыми поистине художник злоупотреблял до утомления (и опять вину этого можно поставить на счет любителей и знатоков, всегда завидующих друг другу и желающих иметь непременно то же, что у другого), не одни лошади — сила Воувермана, но и пейзаж. О красоте Данаи забываешь справиться, так красиво все в целом. Внимательно изучая натуру, Караваджо постиг эффект взаимовлияния освещенных предметов. Наша картина отличный пример его простого и грандиозного стиля.

Чувствуется воспоминание о написанных за 20 лет английских портретах ван Дейка. По его мнению, выставка открыта очень своевременно. Это десятилетие стало вершиной мастерства Рембрандта как портретиста.

• В каждой картине – тайна, судьба, послание
• Искусство Нидерландов, Фландрии и Голландии
• Голландские мастера из Эрмитажа
• На экспозиции представлены 63 картины, в том числе шесть работ Рембрандта ван Рейна
• Эрмитаж, коллекция Малых Голландцев 2
• Небольшая прогулка по Эрмитажу ( )
• Словари и энциклопедии на Академике

Более о нем ничего не известно. Некоторое время она держится в обособленном круге аристократии и плутократии.

Впрочем, художники эти не пользуются большим уважением современной критики. Йордане изобразил момент пиршества, когда веселье достигло своего апогея. Лучше других простой женский портрет, носящий поддельную подпись Рембрандта и мрачный портрет молодого человека (также с фальшивой подписью учителя). Однако сейчас же нужно выяснить значение этих подходов.

1. Все видео по теме Искусство Нидерландов
2. Начните обсуждение или задайте вопрос о коллекции Эрмитажа «Голландская живопись – веков»
3. Кампен, Робер (Мастер Из Флемалле)
4. Художники простонародных сюжетов
5. Рос, Иоганн Генрих Рос, Филипп Петер
6. Деннер, Бальтазар Кверфурт, Август Дитрих, Христиан Вильгельм Эрнст
7. Менгс, Рафаэль Кауфман, Анджелика

Принято считать, что народившийся накануне тип полноправного бюргера и строгого кальвиниста должен был вызвать вокруг себя искусство, подходящее для своих простоватых и ограниченных вкусов. В образе улыбчивого добродушного гуляки Стен изобразил себя.

Так, старик слева повторяется в сходном варианте Будапештского музея.

Напротив Мадонны, почтительно преклонив колени, запечатлевает ее облик св. Старшим представителем живописи церквей в Эрмитаже является Геррит Гоукхест (1600 — 1655), сверстник Гойена, но писавший еще в суховатой манере Стэнвейков и Нэффсов. Важно отметить источники, общие почти всем названным художникам. «Десерт» голландского художника Виллема Калфа – прекрасный пример богатого, нарядного и красочного натюрморта, в котором отобразилось стремление разбогатевшего бюргерского класса к роскоши и помпезности. Но такие художники, как Флинк, Боль и Экгоут, производят зачастую прямо тяжелое впечатление, в особенности когда они унижают искусство учителя, делают его доступным толпе, разменивают его и торгуют им.

1. Лампи, Иоганн-баптист Кобель, Вильгельм Грасси, Йозеф
2. Путешественники, которые просмотрели, также просмотрели
3. Нидерланды: полезная информация
4. Дальний Восток и Центральная Азия
5. Галерея портретов императорской династии Романовых
6. Работы импрессионистов и постимпрессионистов

Напротив Марии коленопреклоненный Лука запечатлевает ее образ. Лука считался покровителем художников. Мрачная, полная дикого настроения картина Ромейна Скот на пастбище и ряд произведений Лингельбаха, рисующих с занятными подробностями уличную жизнь портовых городов и самого Рима (например, Piazza di Spagna, помеченная 1666 годом), уступают произведениям вожаков направления лишь менее гибкой виртуозностью и менее горячим колоритом. Смерть, впрочем, похитила Поттера в столь молодых годах (ему было 29 лет), что трудно судить о том, насколько эти черты в его искусстве не являются просто состоянием известного ученичества перед природой. В нем чувствуется увлечение натурой, стремление передать сцену как можно реальнее. У меня есть альбомы по искусству. Большую часть жизни художник провел в Толедо.

Самая манера письма, несколько упрощенная, не в духе голландских пейзажистов (за исключением разве Гойена). 1502). Вообще фламандцы нарядны их правда всегда расцвеченная, роскошная.

• Работы мастеров-оружейников стран Европы
• Парадная лестница и портик с атлантами Нового Эрмитажа
• Творчество великого скульптора Микеланджело
• Чем заняться в выходные или Амстердам за два дня
• Эти книги тоже могут вас заинтересовать

Говоря, что мы можем в Эрмитаже найти источники северной живописи, мы делаем натяжку. Девочка показана во время молитвы. Все улыбается, все несколько прикрашено.

Некоторые утверждают, что «Юноша с лютней» — портретное изображение Галлуса. Видно, как его интересуют чисто формальные решения, его картины носят характер школьных этюдов — гениального, впрочем, ученика, уже опередившего учителей и почти свободного. Этот гарлемский период полон непосредственности и простоты. В них чуть ли не видят изменников родины и виновников падения отечественной живописи. 1642 год ознаменовывает фатальный перелом — начало Голгофы. Особняком стоит Возвращение с охоты, тонкий этюд утопающего в золотистом свете дня.

Он родился в 1621 году и свое образование получил в Гарлеме. Первый длится приблизительно до 1632 года, до его переселения в Амстердам. В этом искании вездесущности света Кейп дошел даже до какой-то блеклости и тусклости.

Впервые эту версию упомянул Юлен де Лоо в 1909 г. Небольшой дубовый складень, на левой створке которого изображена «Троица», на правой — «Мадонна с Младенцем», был выполнен в 30 -е годы XV века, в период становления и расцвета нидерландской живописи. Обыкновенно выставляют дело так. Но неприятно переходить от изучения самого светодателя к сателлитам. Оба были безупречными рисовальщиками, прекрасно владели теплым, правдивым колоритом, оба умели с большим вкусом выбирать свои мотивы. Повсюду господствует беспорядок, придающий дополнительный комизм ситуации: на полу валяются черепки разбитой трубки, на переднем плане — большая туфля, слетевшая с ноги хозяйки. Никому так не удавались небеса, как ему.

Для них — и еще, пожалуй, для фермерши, которая в тихом уюте своего домика, сидя у залитого светом окна, погружена в свою работу. Впрочем, Рогир ван дер Вейден был вполне самостоятельным учеником. Очень близок к Болю по характеру своего творчества Гербрандт ван ден Экгоут (1621 — 1674), также насиловавший свое воображение, чтобы приблизиться к Рембрандту и также разменявший великое искусство своего учителя.

Одновременно тип его фигур становится правдоподобнее и симпатичнее. И в этой картине светится какое-то обещание общей милости, общего прощения. Здесь родилась готика, здесь же она развилась и первая достигла своего лета и своей осени. От драматизации сюжета Рембрандт на сей раз воздержался. По преданию, три царя-волхва пришли поклониться родившемуся Младенцу Христу.

Фигуры располагаются в три ряда, друг над другом. Изображения на религиозные темы были широко распространены в искусстве того времени. Его старческая седая голова склонилась, в выражении лица читается мольба о прощении. Отдаленно они даже напоминают сатанинских героев на картинах Босха и П. Брейгеля.

«Кающаяся Мария Магдалина» потрясает силой и глубиной человеческого чувства, прекрасно понятого и переданного Тицианом.

Бент (1650 — 1690), лейденский художник, кончивший жизнь в Берлине, А. Бегейн (1637. Полны еще сильного художественного чувства амстердамский художник Якоб в. д. Дус (1623 — 1673), Иог. Но Блумарт не был живописным темпераментом. Выдающимся мастером второй половины XV столетия был Гуго фан дер Гус (ум. В этом отношении Лар означает и шаг дальше на пути реализма в сравнении с Караваджо.

Мы, судящие об этих явлениях издалека, можем одинаково любоваться и мощью Буонаротти и наивностью Эйка. Сюда относятся и художники, получившие свое развитие в Риме. В их однообразии есть что-то даже фотографическое. Ныне масса дилетантов и недоучек пишут сплеча, с шиком la Hals свои ничтожные картины и это производство приносит иным славу и деньги. Картина эта относится к концу 1640-х годов.

Все понуро, все трагично. Картину «Завтрак с крабом» выделяет нехарактерный для голландского натюрморта большой размер.

Художник в своих картинах не стремится к психологическому анализу героев. Картина исполнена в сдержанных тонах, построена на неуловимых тончайших переходах цветов. На картине Рогира ван дер Вейдена действие происходит в открытой лоджии.

Эль Греко — автор новых, неизвестных до него в Испании, церковных циклов «апостоладос» (двенадцать апостолов во главе с Христом). Миньона (1640 — 1679). Нидерландская буржуазная революция 1566—1609 гг.

«Натюрморт с виноградом» представляет квинтэссенцию «фруктовых натюрмортов». Его меньше интересовали задачи света в пейзаже, сколько изображение жизни бродяг, ладзароне, поселян римской Кампании и бандитов, реже всего кавалеров и солдат. Творчество Эль Греко трудно вместить в рамки одной национальной школы. Однако Кейп был в то же время и хорошим портретистом и первоклассным знатоком животных.

Через величавое спокойствие художник передает психологическое состояние пожилого человека, его переживания и раздумья. Художник старается воспроизвести фактуру вещей. Картина эта смущает некоторой своей безжизненностью. И однако глаз не устает разглядывать эту сцену — и то любуешься абсолютной жизненностью голов (особенно взглядом и легкой усмешкой кавалера), то переходишь на околичности и восхищаешься передачей костяного ножичка, лимонной корки, складчатых панталон офицера, его чулок, его засаленного башмака, позумента на юбке больной, мягкого сверкания ее палевой кофты. Течение это продолжается и в XVIII веке, но превращается в ремесленное повторение задов.

Не то у него на родине, не то в Италии. Так, по совету придворных, она обратилась с заказом и к только что поселившемуся в Гааге Поттеру. Небольшой холст «Мадонна с цветком» или, как часто ее называют, «Мадонна Бенуа» — одна из ранних работ Леонардо да Винчи.

Фламандцы вот таким образом декоративнее. Семейство, считающееся работой мастера Успения Богородицы (Иосса ван Клеве.

Интересная особенность – фрукты уложены на столе параллельно картинной плоскости.

Он изображен в момент проповеди, опирающимся рукой на книгу (обязательный атрибут этого святого). Солнечные лучи, рассеянные легкой дымкой, проникли всюду и бросили мягкие нежные тени. Оно исключительно историческое. Вероятно, сознание исключительного художественного значения обоих братьев повлияло и на создание легенды об изобретении ими самого способа писать на масле, тогда как на самом деле им пользовались уже и раньше. Не нужно только еще забывать, кроме этих живых друзей, мертвых друзей, с которыми Рембрандт не уставал общаться. «Натюрморт с виноградом» представляет квинтэссенцию «фруктовых натюрмортов». Небесные лучи льются потоками.

Бытовой сюжет полотна, которое можно назвать «сценой у сводни» имеет прямое отношение к действительности, но разыгран весьма деликатно и тонко, без акцента на интимной теме. Мировоззрение Эль Греко сформировалось в стране самой развитой гуманистической культуры. В облике этого человека — большое сходство с «Автопортретом» Луки Лейденского из Брауншвейгского музея и, в особенности, с рисунком Дюрера 1521 года, воспроизводящим Луку (Музей в Лилле). И опять-таки это не был интерес отвлеченный, холодный, академический, а жгучий, страстный.

Рембрандт за этот период почти не пишет заказных портретов. Портфели были переполнены рисунками мастеров и драгоценными гравюрами. На картине Драка (1637 г. ), абсолютно по рецепту Блоота и Броувера изображена драка мужиков, мятущимся озверелым фигурам которых придан какой-то фантастический характер. Феодальная аристократия продолжала здесь существовать, как и всюду и оказывать большое влияние на события, особенно внешнеполитического характера. Его фигура выделена не только фронтальным расположением, но и колористически. Тускло солнце пробивается сквозь испарения темно в тенях, но не светло и в просеках.

Создавая диптих, Робер Кампен успешно использовал введенную в употребление Яном ван Эйком технику масляной живописи. Вся эстетика в них разная, несмотря на тождество религии и многих духовных переживаний. В начале XVI в. в нидерландском искусстве, уже в качестве самостоятельных жанров, выделяются пейзаж и изображение бытовых сцен широкое развитие получает портрет. Две из них изображают любимые художником мотивы Норвегии, куда Эвердинген, как гласит предание, попал случайно испытав кораблекрушение у берегов Скандинавии (около 1640 года). Внутренний вид старой церкви в Делфте).

Но праздничный свет обливает его и точно наполняет все веселыми звуками труб и цимбал. Так что это тоже пример того, как картины голландских мастеров путешествуют по всему миру. Именно вот таким образом св.

Ведь выписывал же в 1620-х годах всякую подробность и сам Рембрандт. Вот-вот появится ее божественный возлюбленный.

Нужно на всем скаку сорвать с протянутой над ареной веревки привязанную к ней ногами кошку. Напротив, апостол Петр, один из самых близких учеников Христа, не отличался последовательностью и силой духа. Но красочные созвучия на этой картине бесподобны. Его первые произведения — к ним принадлежит и эрмитажный «Завтрак» — написаны в этом городе.

Испанский художник Диего Веласкес родился и вырос в Севилье. Одни остались незаконченными, другие были дописаны его учениками. Венне достигает иногда удивительной тонкости (Празднество мира в Лувре) и тогда его хочется причислить к первым величинам голландской живописи.

Недаром зачитывался он самой страстной поэмой в мировой литературе — Библией. Но ни то, ни другое отношение несправедливо. Эрмитаж обладает семью превосходными картинами А. Кейпа, рисующими его с разных сторон. О жизни Эль Греко известно крайне мало, сведения о нем скудны и отрывочны. Здесь и колорит Рембрандта заметно теплеет, а живопись становится более яркой и широкой.

В этом причина ее терпкого зеленого тона и невнимательной, рутинной лепки фигурок. Смелая живопись и удивительно светящиеся краски при сочных темных тенях, общий глубокий тон и оригинально выбранный мотив (так удачно передающий высоту здания), цветистый блеск расписных стекол и внушительная грандиозность испанских трофеев, свешивающихся над могилой адмирала Гэпа, наконец, на фоне всей этой древности, всей этой исторической пыли, яркие фигурки одетых по моде 1650-х годов дам и кавалеров — все делает эту картину прелестным куском живописи и придает ей, кроме того, подлинно поэтичное настроение.

Здесь налицо все его излюбленные намерения, здесь и все присущие ему недостатки. Что касается фигуры справа, то существует предположение, что это автопортрет Веласкеса. Тема веселья, развлечений и веселых пирушек Стену, владельцу кабачка, была знакома, как никому другому. Но и это вряд ли определенное место, существовавшее когда-либо на итальянском побережье.

Картин не так много, но для характеристики стиля достаточно. Хозяйка этой ангельской, едва заметной улыбки умеет хранить дворцовые секреты. Стол застелен дорогим бархатным ковром, золоченый кубок на нем — тонко проработанное произведение ювелирного искусства.

Но Рембрандт исключение, а вовсе не представитель типично голландской живописи. В образе улыбчивого добродушного гуляки Стен изобразил себя.

Высокие живописные достоинства «Мадонны Бенуа» позволяют судить о большом мастерстве, которым владел художник в молодые годы. Даная приподнялась и нерешительно вытянула руку навстречу свету.

Несколько граверов (Израель ван Мекенен и Амстердамский аноним) дают первые примеры простых бытовых сценок, а после того (вероятно, не без влияния заезжего итальянца Якопо ди Барбари), два первоклассных мастера Массейс и Ромерсваль начинают писать первые жанровые картины в современном понимании, на которых они просто изображали своих знакомых купцов, менял или банкиров, занятых повседневными делами. В Эрмитаже эти голландские маньеристы представлены рядом небольших цветистых, гладко выписанных и совершенно бездушных картинок ученика Терборха Каспара Нетчера (1639 — 1684) и его сына Константейна (1668 — 1721), сына поэтичного пейзажиста Аарта ван дер Нэра — Эглона (1643 — 1703) и А. ван дер Верфа. Это уже не только красивая панорама, но какой-то синтез всей Голландии. Кампгейзен был на три или четыре года моложе Кейпа и на год или два старше Поттера.

Несколько небрежным, к сожалению, он является и на эрмитажной картине (к тому же сильно испорченной реставрацией) изображающей пикник придворных в роще. Для истории одежд и нравов она настоящий клад. По-лисьи лукаво смотрят на зрителя зеленоватые глаза девушки. Правая часть исполнена абсолютно в духе средневековья.

Предметы предстают перед нами во всей осязательной конкретности: мы видим, как сверкает бронза умывальника, как туго накрахмалено белоснежное полотенце чувствуем, как мягок мех, как выпуклы шляпки многочисленных гвоздей, скрепляющих ставни окна мы ощущаем слабое поблескивание каменных плиток пола. Вся эта красивая и спокойная пестрота не мешает светиться горячему тону лиц, ярко выделяющихся (точно в искусственном освещении ламп и свечей) на темном фоне догорающей зари — мотив, заимствованный у венецианцев. Исключительной красоты красок, ясных, несколько металлических (зеленых, черных и розовых), картина изображающая веселую компанию офицеров и легкомысленных дам в костюмах 1630-х годов.

Полотно, вероятно, было заказано зажиточным бюргером для украшения интерьера своего дома.

Одним из крупнейших мастеров нидерландского Возрождения был Рогир фан дер Вейден (1400—1464). — 1693. ) и, наконец, уроженец Франкфурта-на-Майне Иоганнес Лингельбах (1623 — 1676), самый верный последователь Лаара, с которым его часто смешивают. Эта картина имеет более, чем многие другие, характер чего-то редкого, драгоценного.

В ней все эти впечатления преломились особым образом и превратились в нечто новое. Откровенность Веласкеса кажется непонятной при чопорном этикетном дворе Филиппа IV и так же — гениальная бесцеремонность Халса необъяснима в среде чинных голландских бюргеров.

Трон символизирует ее будущую роль Царицы Небесной. Св. Вместе с этим художник теряет приток средств. К концу 1640-х годов новый проблеск счастья.

Но эти черты он довел, действительно, до единственного мастерства, до совершенства. Это лишенное даты Посещение трех ангелов Авраама (другие, напротив того, относят картину к 1650-м годам).

По-лисьи лукаво смотрят на зрителя зеленоватые глаза девушки. У Рембрандта Блудный сын становится глубоким из каких-то глубин истории, завещанным и навеки трогательным мифом. В том же характере второй женский портрет Морельсе. Они заполняют все. В результате Государственный Эрмитаж все-таки согласился и организации экспозиции был дан зеленый свет. В Гааге Гойен достиг одно время известного благосостояния, но это, кажется, благодаря разным посторонним аферам (например, покупке и продаже домов).

Чтобы иметь полное представление о Яне Батисте Вэниксе (1621 — 1660), нужно видеть две его парные картины в Кушелевской галерее. Среднее же положение занимает Стэн. Одни из них пошли вслед за Караваджо, другие — за Эльсгеймером. И даже некрасивость лица и тела героини не вредят впечатлению. Вокруг штатгоудеров группировался двор и высшее сословие вообще задавало тон всей общественности.

Остаются непредставленными лишь его (преимущественно конные) портреты. Освобождение Голландии совпало с моментом торжества натурализма в Италии. Про Нэра известно еще, что он сотрудничал иногда с А. Кейпом, который был намного моложе его, что сын Нэра — Эглон, с которым мы уже познакомились выше, пошел абсолютно другой дорогой, в сторону великосветской прециозности и что несчастный художник, после ряда неудачных предприятий, умер в абсолютной нужде в Амстердаме 9 ноября 1677 года. Всё же, его произведения более архаичны, чем работы его младших современников. Картина поступила в Эрмитаж в 1814 году из собрания Кузвельта в Амстердаме.

В том же настроении вечернего мира выдержана картина Молочница 1651 года. Она кормит грудью улыбающегося Младенца Христа. Среднее положение между табажистами и светскими художниками занимает Ян Стэн, знаменитый лейденский пивовар, побывавший и в школе у Остаде в Гарлеме, видавший и жизнь высшего общества, особенно в бытность свою в Гааге, где он женился на дочери Яна ван Гойена (в 1649).

В Эрмитаже хранится изящное тондо со сценой «Поклонение младенцу Христу». Ян Стен – один из ярких мастеров голландской бытовой живописи XVII века. Мать и ребенок объединены в неразрывную группу. Оуденрогге (1625 — 1657) и Дюсарт (1660 — 1704).

Время его учения у Ластмана в Амстердаме было крайне непродолжительным (он у него пробыл всего 6 месяцев) и, однако, как мы уже указывали, прошло оно не бесследно в творчестве Рембрандта. Он порой колебался изменял христианству, но, раскаявшись, снова возвращался к нему. Сам Халс не знал уютности.

Семейство и Ce человек), — скучнее и мертвеннее всего остального. В этой приверженности ко всему голландскому не следует видеть проявление только личного вкуса «шкипера Питера», как называли Петра во время его пребывания в Голландии. Превосходен этюд облаков на картине Переправа через ручей. Впрочем, нужно тут же указать, что у Рембрандта (особенно в его офортах) проглядывает иное отношение к меньшой братии, отношение абсолютно гуманное, достойное времен Милле и это же отношение иногда просвечивает в творчестве Адриана ван Остаде, в тех именно случаях, когда можно проследить решительное влияние великого гения на своего более скромного собрата. Действительно, трудно себе представить более иллюзорное впечатление глубины и озаренности в полутемной комнате.

Ян Стен — один из ярких мастеров голландской бытовой живописи XVII века. Их картины всегда чудесные красочные украшения для стен. Вокруг заколдованная топь, непроходимая трясина. Позднее, когда их стали писать и для дворцов вельмож и домов зажиточных горожан, сюжеты по традиции избирались из «священной истории».

Затем идут сразу произведения одного из классиков-маринистов С. де Влигера (1603 — 1653): большая, официальная, несколько скучная, серая, но правдивая картина Прибытие Вильгельма Оранского в Влиссинген (В наст. В созданных образах он синтезировал свои представления о человеческих характерах.

С одних творений Рафаэля Рембрандт собрал целых четыре тома воспроизведений. Не избегла общей участи и Голландия. В Миревельте мы найдем черты сходства с Поурбусами, с Мором, с Горциусом.

Реализм голландцев, будучи с одной стороны явлением общим всему европейскому искусству первой половины XVII века (вспомним еще раз Караваджо, Розу, Фети, Кастильоне, Веласкеса, Сурбарана, Рубенса, Йорданса, Броувера, Эльсгеймера, Ленэнов, Вуэ, Валентена, французских портретистов и иллюстраторов всех стран), был, с другой стороны, явлением, коренившимся не столько в требованиях голландского общества в широком смысле слова, сколько в особых увлечениях тесного художественного мира. Но и Терборх начал с того, что в 1630-х годах в Гарлеме, куда его отдал отец в учение к тонкому и трезвому реалисту Питеру Молейну, он первое время поддался общему движению и стал черпать свои сюжеты в гауптвахтах, в тавернах и на скотном дворе. время — Накренившийся парусник). Сам Мушерон бывает часто очень декоративным (особенно прелестны его рисунки и акварели), а его последователь, Иоганн Глаубер, достигает иногда и подлинной красоты, но Я. ван дер Мэр-младший (1656 — 1705) и Я. де Гейсх (1657 — 1701) впадают в совершенный шаблон и теряют всякую прелесть. Зато как быстро, это плюс магазину.

Тема союза двух стихий в картине «Союз Земли и Воды» наполнена новым и актуальным смыслом. «Завтрак» — одна из тех работ, которые не только помогают понять истоки независимого и поособенному свежего творчества живописца, но одновременно представляют интерес и для общего понимания истории испанского искусства в один из переломных и самых значительных ее этапов, в период становления реализма XVII века. РОБЕР КАМПЕН (нидерл. красивые и академичные, но эти книжечки сами идут в руки, я называю их книги-шкатулки их страницы листаешь, как-будто перебираешь милые сердцу безделушки.

Были сделаны попытки свести все главные течения в голландской живописи XVII века к Рембрандту. Художники эти оказали немаловажную услугу развитию световых эффектов на родине и в Италии.

Прелестной, но не разгаданной художественной личностью представляется амстердамец Говерт Кампгейзен, бывший одно время придворным живописцем в Стокгольме. Однако и Питер де Гоох представлен не в полную свою величину. Из них Дюсарт бывал самым близким подражателем своего учителя (красивая) картина Ферма 1681 года но абсолютно манерен Странствующий музыкант). Милее всего беспритязательные картины вроде какого-то итальянского пейзажа с мостом на жердях или полная искреннего чувства картина Жнецы или неправильно названная картина Голландский берег (какая это Голландия с горами. ) или еще Зимний вечер, где так превосходно переданы несущиеся холодные тучи.

«Групповой портрет корпорации амстердамских стрелков» – раннее произведение этого жанра. Впервые об этом произведении заговорили в 1908 году, когда оно было экспонировано на выставке, организованной журналом «Старые годы». Здесь Терборх создает свою знаменитую картину Заключение Вестфальского мира и с этих пор, поселившись (после трехлетнего пребывания в Испании) в Девентере, он становится изобразителем светских нравов, наблюдать которые ему было легче, чем кому-либо из художников, так как он сам принадлежал к лучшему обществу. В картине ван дер Вейдена действие происходит в открытой лоджии. Гораздо приятнее два последних ученика Рембрандта — Николас Мас (1632 — 1693) и А. де Гельдер (1645 — 1727). Известно, что из собрания кардинала дель Монте картина перешла к маркизу Джустиниани из коллекции которого в 1808 году была куплена для Эрмитажа. К концу того же века или к началу XVI относятся еще абсолютно готические по формам Богоматерь с Младенцем — вырезок из большого образа, в котором некоторые видят произведение Яна Мостарта далее: тончайшая картинка, считающаяся не без основания работой последователя Мемлинга, чудесного мастера Герарда Давида (1450 — 1523) Скорбь Богородицы, а также Св.

Невозможно описать все, что содержится в этой крошечной картине. Картина поражает чистотой ярких красок игрой света на обнаженном теле богини, динамикой мощных форм — качествами, характерными для творчества фламандского мастера. В первую очередь, конечно же, этот зал знаменит теми произведениями искусства, великолепными полотнами великих нидерландских художников, которые здесь представлены. Темным, но не тусклым и не мертвым.

Диптих поступил в музей в 1845 году из собрания Д. П. Татищева в Петербурге. Утрехт прославляет природу и ее плоды, он восхищается роскошью и изяществом натуральных форм. Картина имеет выцветший, но едва ли не преднамеренный характер. Портрет передает изящество облика и своеобразие натуры «баловня судьбы», как называли живописца современники.

Некоторые ученые предполагают, что лицо Луки – автопортрет художника. Движение рук, поворот тела, мимика лица каждого персонажа остроиндивидуальны. Хуже прочих —, помеченный 1647-м годом и изображающий любимый сюжет Остаде Постоялый двор. Но, под предлогом изображения религиозных тем, художники все более откровенно писали живых людей и современную им жизнь.

Он еще лучше, нежели Корреджо, понял самую природу света, его законы, его жизнь. Она напоминает этюд, написанный с натуры. Краски Метсю более ярки, его колористические намерения более определенны.

Где такой порт. В 1668 году Ридольфи писал, что после смерти Тициана в его мастерской оставался ряд картин, среди которых он назвал «Марию Магдалину», купленную семейством Барбариго в 1581 году.

При этом ничего смешного. В XVII и XVIII веках и эти школы (немецкая, голландская и фламандская) — мало-помалу присоединяются к общим течениям, к общей европейской эстетике, но в Эрмитаже мы можем начать изучение их чуть ли не с источников и вот таким образом и впоследствии легче проследить в их произведениях местные особенности. Именно тогда, в 1911 году, картина «Апостолы Петр и Павел» была подарена Эрмитажу П. П. Дурново.

Леонардо да Винчи — наиболее яркий выразитель стремлений и идеалов эпохи Возрождения. Наоборот, домашний очаг сделался предметом культа, а домашние добродетели — высшим идеалом. Зато Рюисдаль, как создатель особого типа пейзажа, представлен в Эрмитаже превосходно четырнадцатью картинами из которых лишь одна вызывает сомнения (несмотря на полную подпись).

Заметна разница и во всем отношении к делу. Но это счастье досталось ему благодаря той черте, которая нам теперь менее всего приятна. Здесь даже чуть заметна необычайная для Гельста ирония или же эта смешливая черточка, этот легкий намек на мещанина во дворянстве проник сюда сам собой и Гельсту даже при старании не удалось его скрыть. Обращает на себя внимание оторочка платья с мелким изящным узором.

При этом символизм искусства и жизни Рембрандта носит роковой характер.

Но только Лар отнесся к Караваджо так, как впоследствии Рембрандт отнесся к Гонтгорсту. Наконец, картина Лошади — один из характерных сюжетов Кейпа.

Гельст и Темпель не позволяли себе этих вольностей и умели себя прилично вести в хорошем обществе. Лука. Прямой противоположностью гладкой, суховатой (но высоко мастерской) технике, скромной, сдержанной гамме, всей чопорной осанке этих портретов являются пышные портреты фламандцев их золотистый тон их развязность или (у позднего ван Дейка) их элегантность. Не умер вполне в стране и католицизм. Портрет девушки выполнен по рисунку, написанному с натуры.

В то же время Притча одна из вдохновеннейших живописных страниц Рембрандта. Моды на картинах Терборха — французские, жесты и манеры французские, мебель, посуда — и та не имеет ничего специфически голландского. Наконец, восхитителен и общий тон глубина тонущей в сумраке комнаты (обыкновенно источник света у Терборха впереди — в противоположность Мирису, Гооху, Вермеру и другим, любившим изображать окна из которых льется свет).

Особенно отличаются этой чертой знаменитые лунные ночи мастера. 740 (В наст. Но чаще он бывает скучно официален и даже небрежен.

Вероятно, «Бокал лимонада» – это самая знаменитая картина крупнейшего мастера голландской жанровой живописи Герарда Терборха. Где происходят его сцены — зачастую трудно сказать. В церквах эти меннониты и анабаптисты видели лишь голые стены, жесткие скамейки, слышали лишь тоскливые проповеди и усердный рев общего пения. Поэзия деревни, жизни в природе передана не в ликующих солнечных нотах, а в мрачном эффекте дождливого дня с едва заметным проблеском солнца. XVII век считается золотым в Нидерландском искусстве. В Эрмитажном собрании хранится два его произведения: «Мадонна с цветком (Мадонна Бенуа)» и «Мадонна Литта».

Наконец изумляешься насыщенности тона синей одежды Девы и тому, как рельефно, с соблюдением всех тончайших отношений света и полутонов представлена глубина зала — романской архитектуры. Только шумное семейство дикой утки нарушает спокойствие и тишину в старом лесу. Но зато близкий к Ластману и Рембрандту мастер, также подпавший под влияние Эльсгеймера, Муйарт (1600 — 1659) представлен в Эрмитаже двумя картинами из которых наиболее прекрасная отражает, в большом формате, все особенности Эльсгеймера, хотя и написана уже в 1640 году — 20 лет после смерти замечательного немецкого художника.

Любимец широкой публики, Фердинанд Боль (1616 — 1680) в общем скорее холодный и вялый мастер, тип оппортуниста, угождавшего всем вкусам, удостоился быть представленным в Эрмитаже двенадцатью произведениями. Странно констатировать в этой картине 1650-х годов какие-то черты романтизма 1830-х годов. Он принадлежит к числу лучших произведений художника в своем жанре. У него была масса учеников, но никто, даже родные сыновья, не пошли по его следам.

Но все же Дирк не был основателем голландской бытовой живописи, которая (не говоря уже о предтечах в XVI веке) дала в самом начале XVII века, в картинах или в гравюрах, очень полную иллюстрацию нравов своего времени. Они принадлежат даже к первейшим техникам истории живописи. Но все же такое освещение голландского искусства страдает односторонностью. название — Молодая женщина, угощающая кавалера вином).

В картине Эль Греко центральное место отводится Павлу. Пуленбург (1586 — 1667) представлен в Эрмитаже исчерпывающим образом одиннадцатью произведениями, среди которых имеется его капитальный труд Отдых Св. С жанровой живописью знакомят картины антверпенских мастеров Маринуса фан Реймерсвале (Менялы) и Иоахима Бекелара (Сельский праздник), а также амстердамца Питера Артсена (Торговец дичью). «Десерт» голландского художника Виллема Калфа — прекрасный пример богатого, нарядного и красочного натюрморта, в котором отобразилось стремление разбогатевшего бюргерского класса к роскоши и помпезности.

Он же первый научился с полной убедительностью передавать разные составы почвы (особенно ему удавались песчаные овраги и изъезженные глинистые дороги). Этому художнику не было даже суждено кончить свою жизнь на родине он умер в Венеции. Подобные картины Венне, а также гравюры Гольциуса, Яна ван дер Вельде, Криспина де Пасса, Якоба де Гейна и ставшие из третьих рук известными в Голландии пирушки ландскнехтов Караваджо породили целую школу специализировавшихся на изображениях кутежей и игр военной молодежи, кордегардий и (реже) просто семейных пирушек в высшем обществе.

На этом основании он считается покровителем художников и иконописцев. Но германец, но готик проглядывает и в этой картине — как в наивной (по-своему прелестной) пестроте красок, так и в какой-то непреоборимой склонности к выверту, к преувеличению, которые выдают нечто еще ребяческое в культуре. Стэн — самый голландский из голландцев — был католиком. В персонажах этой картины также принято видеть отца Стэна, его жену и его самого.

Абсолютного великолепия достигли в том же искании света, тепла и особой, полной неги музыкальности четыре художника, принадлежащие к одному поколению и являющиеся наиболее популярными из итальянских голландцев: гарлемец Клас Берхем, амстердамец Ян Батист Вэникс, ученик Блумарта, Карель Дюжарден (1622 — 1671) и, наконец, Адам Пейнакер, родом из окрестностей Дельфта (1622 — 1673). Здесь между прочим замечается черта, лишь редко встречающаяся у Поттера и у Кейпа. Бернарда» (Флоренция, Бадия, ок. Обыкновенно считается, что в Италии и в странах ей родственных продолжали жить античные традиции, а, напротив того, в Германии и Нидерландах (до XV века и во Франции) процветала так называемая готика. В произведении «Бобовый король» показан существующий до сих пор праздник «трех царей». Он любуется игрой вина в стакане, красной мякотью и коричневой кожурой граната.

Это не пустая игра форм, а исповедь мятежной души. В картине ван дер Вейдена действие происходит в открытой лоджии. Raison dtre их творчества отчасти кроется в юморе (серьезных или мрачных изображений крестьянской жизни почти не встречается), но, главным образом, она заключается в красочной прелести, которую они умели придавать самым незатейливым и даже отталкивающим сюжетам. В это время разные художества стали обособляться от главного — от архитектуры. Нидерландское искусство XV—XVI вв.

Она пеленает Младенца и, чтобы не беспокоить его прикосновением холодной руки, греет ладонь у камина. Что это — Ливорно, Генуя, Анкона. Полотно, вероятно, было заказано зажиточным бюргером для украшения интерьера своего дома.

время — Г. Хаукгест. Темные горящие глаза делают лицо особенно выразительным. Она пробыла в этом собрании до приобретения ее Эрмитажем в 1850 году. Указать точную их зависимость друг от друга трудно.

Среди этих картин Домик в роще и Крестьянские домики в дюнах помечены, 1645 и 1647 годами и принадлежат к его гарлемскому периоду Водопад в Норвегии, Лесная речка и Вид в Норвегии (В наст. Им сделаны и большие завоевания в смысле правдивой красочности.

У Халса не было запасов каких-либо рецептов и трюков, кроме, быть может чисто технических, о составе и приготовлении красок (картины его чудесно сохранились, что, впрочем, в этот период голландской живописи не исключение). Едва ли советы этого художника были Рембрандту в пользу. Живопись же Ватерлоо вообще большая редкость и он скорее известен как гравер. Некоторые предполагают, что это именно то полотно, которое было у Рубенса.

Но всего не перечтешь. Однако как провести, соответственно с географическими границами, деление эстетическое. Он лишается облюбованного гнезда, привычной мастерской, всех своих радостей. Из существующих ныне вариантов эрмитажная картина, несомненно, лучшая.

Особой отраслью была в Голландии и архитектурная живопись. Можно различить несколько периодов в творчестве Якоба. В таком же роде Коровы на водопое. За спиной св. В сущности, магия этой картины необъяснима.

Михель Янсон Миревельт (1567 — 1647) открывает собой ряд типичных голландских портретистов. Нэр родился в 1603 году в Амстердаме об его художественном развитии ничего не известно. Рожиэ выставляют обыкновенно как патетического драматурга. Рембрандт покинул Ластмана готовым художником, но первые его картины исполнены в характере учителя (вернее, всей римской школы — в них мы встречаем отражения Гонтгорста, Эльсгеймера и других). Ему — 58 лет. Темно-зеленая бархатная ткань подчеркивает яркую красочность осеннего натюрморта.

В бытовых деталях заметна демократичность, подчас имеет место бытовая трактовка религиозных сюжетов, которая и позднее будет свойственна нидерландской живописи. Начинают эту категорию два художника: гарлемец Питер ван Лар, прозванный Бамбоччо (1590 — 1674) и его двойник, фламандец Ян Миль (1599 — 1664). Подобными же темами задавался Рембрандт (особенно в первые годы) нередко, а его ученик Доу со своим учеником Схалькеном превратили их в специальность. В целом голландская живопись лишена страстности, лишена полета. — 1697), гарлемский мастер В. Ромейн (1624.

Они прямая противоположность Винчи, Тициану, Рембрандту. В последующие времена мастер сильно увлекался религиозными и политическими делами и достиг, наконец, ответственных и высоких должностей как в своем приходе, так и в правительстве первого наследственного штатгоудера Вильгельма Оранского. В разные периоды решение ее Сурбараном приобретало различные оттенки.

На этом основании он считается покровителем художников и иконописцев. Гравирование крепкой водкой расстроило здоровье испортило глаза. Из всех голландских поэтов природы больше всего повезло у публики (даже при жизни) Паулю Поттеру.

Инв. Он представитель динамического начала голландской народной души.

Эрвин Панофский (1892 -1968), один из замечательнейших искусствоведов XX столетия, писал: Мир Рогира ван дер Вейдена был физически более обнаженным, но одновременно более глубоким духовно, чем мир Яна ван Эйка. Любовь к таким картинам усиливается с развитием (как в среде художников, так и во всем обществе) легкости передвижения, абсолютно неизвестной XV веку. В картинеЛунная ночь над морем он ближе подходит к сумрачной поэзии Нэра. Петровская коллекция голландцев включала уже такие шедевры, как «Давид и Ионафан» Рембрандта – первое произведение гениального живописца, попавшее в Россию.

Абсолютно в духе Кампгейзена написана другая Молочница 1652 года. Инв. Интересно отметить, что надпись на второй тетради нот, которую ранее читали как «Bassus» («бас»), ныне расшифровывают как «Gallus». В этих чертах и причина его успеха в XVIII веке. Проникнутое созерцательным настроением лиричное «Отрочество Богоматери» раскрывает еще одну сторону дарования художника известного, главным образом, как создателя грандиозных, величественных полотен. Постепенно исчезают из нее следы церковного духа и все сильнее и сильнее проникают светские и к тому же чужеземные, преимущественно итальянские влияния.

Вэникс из всех итальянизирующих голландцев самый захватывающий. Все части ее приведены к одному целому, держат друг друга, дополняют друг друга. Рюисдаль и Нэр, но зато с более определенным знанием форм облаков. Милая вещица Гагена (замок, выглядывающий из-за деревьев, с эффектной поддельной подписью Hobbema 1663), также не вполне характеризует этого тихого вдумчивого художника.

Авраам должен был без всякой меры обрадоваться свету с небес, не только возвещавшему милость Божью, но и сулившему бесконечную жизнь в потомстве. Стрелки облачены в одежду своей корпорации: красно-синий плащ и черную плоскую шапочку. С красками он справлялся с трудом и сейчас впадал в условность. Все в этой картине, написанной в то время, когда в Тоскане были сделаны первые робкие шаги в светотени (Липпи) и в правдивой красочности (Доменико Венециано), поражает тем совершенством, с которым передана натура. Творческий путь мастера сложен извилист изобилует периодами успехов и неудач. Сюжет картины «Птичий концерт» восходит к басне Эзопа «Сова и птица».

Позже, вероятно, написан Иаков, получающий одежду Иосифа. Но Я. ван Гейде больше работал для кунсткамер и в своем изощрении доходил иногда до пределов вкуса, тягаясь с доуистами в мелочной передаче невидимых простым глазом подробностей (одним из его фокусов было изображение всех кирпичей на зданиях, хотя бы стоящих на последнем плане). Но, конечно, не только художественный интерес будили в русском зрителе картины голландских живописцев. Так, трактовка картины конца 20 -х годов из собора в Хересе, наиболее жанровая. Ряд превосходных картин его в Амстердаме, в Кане (Caen), в Дрездене, его двойной портрет в собрании И. Я. Мюред в Петербурге, а также великолепные его офорты достаточно объясняют силу его очарования, к которой нужно еще прибавить ясность и убежденность его теорий, начавших перечить (лишенным формулировки) внутренним чувствам национальных художников. Семейства, в некоторых частях близко подходящий к Рембрандту.

Творчеству мастеров присущи смелая композиция, динамичность, обилие эффектных деталей, контрастной свеетотенью, сочной, насыщенной палитрой. Она вся terre terre, вся обращена на воспроизведение простой видимости. Картина была возвращена Поттеру и придворная его карьера испорчена. И удивительно, какими волшебными средствами Рембрандт достигает этого впечатления.

Вся картина — сплошное золото ликующая музыка света льется из нее неисчерпаемым потоком. Испанское искусство долго было сковано рамками религиозных сюжетов. «Завтрак» — одно из наиболее ранних произведений молодого мастера.

В частности, необходимо указать на отказ Рогира от излишней детализации, свойственной стилю Яна ван Эйка, а также и на эмоциональность (порою почти экзальтированность) его манеры, абсолютно чуждую ван Эйку. На единственном в Эрмитаже портрете Абрагама Темпеля (1622. Большое распространение получают так называемые бодегонес (в переводе с испанского — трактир, харчевня) — изображения сцен в темном интерьере, освещенном только узко направленным пучком света, с одинокой или немногочисленными фигурами и обязательным натюрмортом. Как теперь, так и тогда, этот кажущийся легкий способ работы должен был прельщать молодежь. Беркгейде же относился к делу шире, свободнее. Фигуры располагаются в три ряда, друг над другом.

Но это черты расовые, а не классовые. И здесь с 1650-х годов замечается абсолютно новая полоса. Даже исторические композиции Стэна могут служить иллюстрацией вкусов своего времени, хотя он и остается в них (вероятно, помимо желания) тем же неисправимым насмешником, тем же буффонным комиком, каким он является в своих жанрах.

Другие экземпляры «Кающейся Марии Магдалины», находящиеся в музее Каподимонте (Неаполь), в собраниях Кольнаги (Лондон), Кандиани (Бусто Арсицио), значительно уступают ей. «Мужской портрет» относится к серии портретов, схожих по постановке модели: она представлена вполоборота на темном фоне из которого яркими контрастными пятнами выступают лицо и элементы гардероба — перчатки, белый воротник.

Другой великий гений ранней нидерландской живописи, брюссельский мастер Рожиэ ван дер Вейден (1399 — 1464) представлен в Эрмитаже превосходной старинной копией с мюнхенской картины Св. Он сделал ряд набросков, подготовительных рисунков к этой композиции.

Более самостоятелен Пуленбург изобретший особую мягкую и плотную эмалевую технику. Здесь ничего лорреновского нет. Величайший пробел в Эрмитаже — это, как мы указали, отсутствие картин Вермера. Все в картине говорит об изобилии и достатке.

И вот еще что. Впитав лучшие достижения культуры раннего Возрождения, обобщив опыт художников XV века, Леонардо своим творчеством указал дальнейший путь развития искусства. Robert Campin ок. Если к этому ближайшему кругу присоединить еще десяток приятелей Рембрандта: художников, любителей, ученых, раввинов и поэтов, то мы получим всех действующих лиц в жизни мастера, в которую не врывались ни шум улицы, ни передряги политики, ни жалкий блеск большого света. Но как раз это все выдает (не совсем доучившегося) ученика Поттера, тогда как в итальянских своих пейзажах Дюжарден приобретает более широкую технику и более гармоничную красочность. Сюжет картины «Птичий концерт» восходит к басне Эзопа «Сова и птица». Он становится быстро знаменитым, главой целой школы и богатым.

Но они означают и шаг вперед перед фламандцами. Практика эта оказалась в то же время удивительной школой художникам. К XV веку особенная система форм северного искусства — готика — не только уже прошла через период расцвета, но даже уже вступала в период известной перезрелости, чрезмерной пышности. В картине «Возвращение блудного сына» психологический талант Рембрандта раскрылся в полной мере, ведь в нее он вложил весь свой творческий опыт.

Шедевром собрания является небольшая картина мастера Флемальского алтаря (так условно называют неизвестного нидерландского художника первой половины XV в. ) Мадонна с младенцем. Строго продуманная композиция проста и предельно обобщена. Одной из традиций, связанных с этим событием, является запекание в праздничный пирог боба. Предтечами этого течения уже были портреты ван Дейка. Среди них почетное место принадлежит сверстнику Рембрандта, роттердамскому уроженцу Корнелису Сафтлевену (1606 — 1681), одному из самых разносторонних художников голландской школы, находившемуся одно время под влиянием Эльсгеймера и писавшему всевозможные сюжеты, начиная от фантастических сцен, кончая табажиями во вкусе Броувера.

Франс Халс являлся одним из самых известных живописцев голландского золотого века. Она остается замкнутой и таинственной. В этом происходило учение художников. В его легкости есть что-то импровизаторское. На картине изображена пустынная часть леса, залитая водой. в 1482 г. ). Однако и странность эта лишь кажущаяся.

Стэн точно хотел оставить по себе полную картину жизни и вкусов своих дней. Работу Ван Дейка отличает присущая его зрелому творчеству утонченность. Картина исполнена в сдержанных тонах, построена на неуловимых тончайших переходах цветов. Он часто ставит на второй план то, что должно давать ноту жизни всему. Среди портретов великого фламандского живописца это полотно занимает особое место.

Не будь года — не сказать, что это произведение человека 25 лет, — такая во всем зрелость.

Обвинять ван дер Верфа в том, что было общей чертой голландского искусства его времени (он родился близ Роттердама, в 1659 году), в мелочности и вылизанности — нельзя. Наконец, фламандцу по рождению Герарду де Лэресс, переселившемуся в Голландию (сначала в Утрехт) в 1665 году (17 лет после основания Академии в Париже и за два года до смерти Рембрандта), принадлежит оспариваемая заслуга водворения академических формул, забытых с самых дней Гольциуса и Ютеваля и лишь контрабандою прозябавших в некоторых итальянизирующих голландцах, вроде Пуленбурга и художников его школы.

Латинское искусство с момента его зрелости (для Италии с начала XV века, для Испании и Франции с XVI) отличается от германского исканием красоты форм и связанной с нею — широкой простоты форм. в 1564), Миревельт (род. Можно при этом вспомнить, что Остаде был сыном ткача и сам иногда украшал такие картины своих учеников фигурками рабочих (в Эрмитаже картина Оуденрогге Ткач, в которой интересно проследить далекие отголоски Рембрандта). Фигуры кажутся застылыми и угловатыми. Он принадлежит к числу лучших произведений художника в своем жанре.

Лишь Рембрандт роскошен в тоне как любой венецианец или фламандец. Действительно, его аллегорические и религиозные композиции написаны в круглом, чисто орнаментальном бездушном характере. н. «триптих Мероде»), а также т. н. Флемальский алтарь. Тяжелые, отливающие золотом волосы струятся по округлым плечам и упругой груди, губы распухли, глаза воспалены от обильных слез, мягкие драпировки одежды окутывают тело холодом веет от гладкого сероватозеленоватого черепа, сдержанные блики играют на стеклянном сосуде. В центре выделяется глава гильдии, он одет в кирасу, а в руке держит мушкет.

За спиной св. Наступает счастливейший период жизни мастера. Самый даровитый из учеников Остаде, Бега, представлен четырьмя подлинными картинами из которых в особенности одна: Раненый крестьянин (любимейшая еще тема Броувера), написана в прелестных плотных красках. Но и помимо политики тонкая культура итальянцев и великолепие их искусства должны были оказывать сильное влияние на нидерландское общество и его искусство.

В Эрмитаже имеется приятная в своем коричневом тоне картина Пустая кружка (в авторстве ее Боде почему-то сомневается) и менее характерный Пустынник, носящий пометку 1660 года. Широким потоком вливается из окна белый утренний свет. Последний удар рока — смерть Титуса в 1668 году. — 1692), сына итальянца Я. Б. Вэникса Яна (1640 — 1719) и Я. Вейка (1640 — 1702), а также превосходного специалиста по цветам (к этому времени знаменитое увлечение голландцев цветами достигло высшей степени) Абр. В 1619 году — Филипп Воуверман, в 1620 — Я. Вейнантс и Альберт Кейп, в 1621 — А. Эвердинген и Исаак ван Остаде, в 1623 — Кампгейзен, в 1625 — П. Поттер, в 1628, наконец, — Якоб Рюисдаль. В созданных образах он синтезировал свои представления о человеческих характерах.

Впрочем, одна отрасль была безусловно нужной — это портрет. Хороши итальянские голландцы, но действительно не они создали славу голландского пейзажа (хотя, несомненно, они немало способствовали его развитию). Немало сделал он для развития портретной и пейзажной живописи. Так, в 1915 году в музей поступило приобретенное еще в 1910 году огромное собрание «малых голландцев» знаменитого русского ученого и путешественника П. П. Семенова-Тян-Шанского, который собрал семьсот девятнадцать картин трехсот сорока авторов.

Одной из вершин творчества великого нидерландского художника считается картина «Возвращение блудного сына». в 1567), Равенстейн (род. Наиболее ярким живописцем при дворе Лоренцо Великолепного был Сандро Боттичелли, у которого учился Филиппино — сын одного из видных флорентийских художников середины века Фра Филиппо Липпи.

«Автопортрет», написанный вскоре после возвращения Ван Дейка из Италии, является жемчужиной эрмитажного собрания. Голландские картины, наряду с фламандскими, здесь преобладали: как сообщает биограф Петра I Яков Штелин, любимыми художниками царя были Рубенс, ван Дейк, Рембрандт, Стен, Вауверман, Брейгель, ван дер Верф и ван Остаде, а любимыми сюжетами – сцены из жизни «голландских мужиков и баб». Вообще же он восхитительный мастер и — явление редчайшее — не уступает своему образцу.

Изображение «Троицы», символичное и отвлеченное, основано на иконописной схеме, выработанной в предшествующую эпоху. Стрелки облачены в одежду своей корпорации: красно-синий плащ и черную плоскую шапочку. согласно греческой легенде, евангелист Лука был первым, кто написал портрет Девы Марии. Напротив того, в дни, когда они жили (и которые соответствуют деятельности фра Беато и Мазаччо), вся северная культура и вместе с ней северные художества успели достичь удивительного великолепия и переживали также в своем роде эпоху возрождения. Работу Ван Дейка отличает присущая его зрелому творчеству утонченность.

Они длятся приблизительно с 1642 по 1650. Обе картины носят сизый свинцовый оттенок и исполнены сурового и даже щемящего настроения. После Великой Октябрьской социалистической революции на базе этого собрания был создан невиданный дотоле специальный запасный фонд для изучения голландского искусства. Лука рисующий Мадонну.

Кисть Рубенса, обычно широко и активно создающая форму, здесь мягко касается создаваемого портрета. Ведь их не могли выручить ни нарядность костюмов, ни известный шик. Художник воспроизвел не религиозный экстаз раскаявшейся и удалившейся от мира грешницы, а страдание женщины, земной и прекрасной, оставшейся наедине со своим горем. В произведении «Бобовый король» показан существующий до сих пор праздник «трех царей».

Темно-зеленая бархатная ткань подчеркивает яркую красочность осеннего натюрморта. Солнечные лучи едва проникают в сырую чащу и лишь небольшие блики света играют на поверхности воды.

Композиция «Десерта» достаточно традиционна: на столе стоят два бокала, небольшой кувшин и фаянсовая тарелка со свежими фруктами. «Хозяйка и служанка» — образец голландского жанра, в котором сконцентрированы все достоинства делфтской школы. В образе Данаи Рембрандт запечатлел черты своей жены Саскии. Портрет Константейна Нетчера помечен 1689 годом.

«Троица» и «Мадонна с Младенцем» отличаются необычайной красотой колорита, основу которого составляют холодноватые, красный и синий цвета. Джордже Вазари в жизнеописаниях итальянских художников сообщает, что Тициан написал «Марию Магдалину» для испанского короля Филиппа II, но Сильвио Бадоэр упросил художника продать картину ему. В XIX в. они вошли в состав Бельгии.

К ним тесно примыкает эрмитажная картина «Апостолы Петр и Павел».

Все в картине говорит об изобилии и достатке. Тот, кто обнаружит его в своем куске, провозглашается «королем» и становится председателем пиршества, на него возлагается корона, он выбирает себе королеву, остальные участвующие – его придворные. «Юноша с лютней» был написан около 1 S 95 года для кардинала Франческо дель Монте, покровительствовавшего художнику.

Уроженцу крупного торгового центра Цволле Герарду Терборху, члену необычайно талантливой семьи, было суждено стать наиболее выразительным представителем светского жанра. Однако нас может интересовать лишь старший в этой семье, Франс Мирис, сверстник Метсю (1635 — 1681), тогда как трое других принадлежат к скучным, ремесленным эпигонам Доу. Солнце скрылось за густыми слоями холодных туч.

Рембрандт здесь уже весь, во всем своем великолепии и глубине. Другой прекрасный ранний портретист, Равенстейн, отсутствует в Эрмитаже, зато мы имеем вполне достоверный портрет ученика Миревельта, Морельсе изображающий знаменитую своими похождениями герцогиню де Шеврёз. Только под возрождением здесь нужно подразумевать не возобновление форм античного искусства, а момент полного пробуждения духовной и бытовой жизни от долгой летаргии, в которую погрузилась европейская культура после разгрома переселения народов.

Халс остается не только загадкой, но и одинокой загадкой. Музыканта в эрмитажной картине принимали за музицирующую девушку и композицию называли «Лютнистка». В творчестве Веласкеса севильского периода этот жанр занял ведущее место. Свое, доморощенное стало казаться тогда рядом с чужим недостойным, провинциальным. Картина Луки Лейденского «Исцеление иерихонского слепца», написанная им незадолго до смерти, — своеобразный итог его творческой деятельности.

Четыре художника носят фамилию Мирис. Все по-прежнему сильно, все по-прежнему льется из большой титанической души, все отмечено печатью гения. Картина была создана Тицианом в позднюю пору творчества, в 1560 -х годах. Роскошный широко написанный пейзаж изысканность и закругленность поз, доходящая местами до жеманности, неизвестные средневековью страстные выражения лиц, весь орнаментальный вьющийся характер композиции — все это указывает на появившиеся в Нидерландах влияния далекого, но уже прославившегося на весь мир итальянского искусства имевшего в эти же дни (картина написана в 1531 году) своих Сарто, Тициана, Корреджо и других мастеров полной зрелости. Одному из братьев ван Эйк возвращен ныне и так называемый Татищевский складень, средняя часть которого изображавшая Поклонение волхвов, была украдена тогда еще, когда триптих находился в собрании Д. П. Татищева (в Эрмитаже боковые створки с 1845).

Сам Лэресс вовсе не плохой мастер. Их присутствие не нарушает тишины и меланхолии, разлитых в картине. Произведений Дюка мы имеем, пожалуй и чересчур много. Работая в сырости болот, Рюисдаль нажил себе ревматизм, который очень его мучил.

Точно неумолимое тысячелетнее проклятие нависло над гигантами. Франс Снейдерс – крупнейший мастер натюрморта и художник-анималист Фландрии XVII века. Это, например, относится к полотну Птицы в парке Мельхиора де Хондекутера (ок. 1636-1695) из Государственного Эрмитажа и картине Пеликан и другие птицы около бассейна этого же автора, арендованная на время у Государственного музея Нидерландов. Забавно, что картина эта была поднесена Александру I кн. Эрмитаж обладает пятью картинами мастера и кроме того на двух картинах (Птичий двор и Пейзаж с домашними птицами) обычного сотрудника мастера, специалиста по куриному царству Дирка Вейнтрака (1625.

Вероятно, «Бокал лимонада» — это самая знаменитая картина крупнейшего мастера голландской жанровой живописи Герарда Терборха.

Выдающийся художник и гравер Лука Лейденский (1494—1533), переработав итальянские влияния, сумел сохранить яркую самобытность. Произведение искусства было продано в советские времена обратно в Нидерланды. Резкий зимний ветер баламутит воду и рвет паруса судов. Наставник Рогира ван дер Вейдена и один из первых портретистов в европейской живописи.

в 1571). Композиция «Десерта» достаточно традиционна: на столе стоят два бокала, небольшой кувшин и фаянсовая тарелка со свежими фруктами. Его произведения — итог развития всего европейского искусства XVI века.

Художники обратились к теме человеческого бытия. Портрет девушки выполнен по рисунку, написанному с натуры. Еще сильнее других оказались Мас и Лэрес, но портреты их отсутствуют в Эрмитаже.

Это целая поэма. Она мало похожа на религиозные композиции предшествующей эпохи. Банальные фигуры Лингельбаха лишь портят настроение. Быть может, действительно, Данаи, как Данаи, как дочери царя Акризиоса здесь нет.

Среди них выделяются Пуленбург (еще один ученик Блумарта), Кейленборг, Витенбрук, Брэнберг, Лиссе — с одной стороны, Ластман и Муйарт — с другой. Эрмитажное «Отрочество Богоматери» датируют концом 1650 -х— 1660 -ми годами.

Эрмитаж смог включить тогда в свою экспозицию «Жертвоприношение Авраама», «Снятие с креста» и десяток других холстов Рембрандта, работы модного в XVIII столетии Г. Доу, три лучшие картины П. Поттера (среди них шедевр мастера – «Ферма»), «Бокал лимонада» Г. Терборха, «Завтрак» Г. Метсю, два удивительных по тонкости исполнения цветочных натюрморта Я. ван Хейсума и многие другие не менее значительные произведения. Все, что случилось с ним, должно было случиться по каким-то верховным законам.

Это вам скажет любой, кто имел возможность осмотреть экспозиции одного из самых известных и крупных музеев мира. Мировоззрение Эль Греко сформировалось в стране самой развитой гуманистической культуры. Рядом с современными картинами pleinaira и яркого импрессионизма Авраам покажется темным. Чувствуется еще полная вера в этот плач и скрежет зубовный.

Одни еще борются и плачут, другие покорились судьбе, свалились и гниют в ядовитой воде. Две фигуры, стоящие спиной к зрителю и созерцающие пейзаж, — вероятно, Иоаким и Анна, родители Марии.

Мастер, распоряжаясь формами растительного царства, достигает здесь того же трагизма впечатления, которое нам знакомо из фресок Сикстинской капеллы. Но только этот интерес не носил временного, локального и национального характера. Апостолы Эль Греко далеки от канонических образов святых, принятых официальной церковью.

На нотной тетради, лежащей перед лютнистом, начертаны начальные ноты популярного в XVI веке мадригала «Вы знаете, что я Вас люблю». При этом картины его верх чистоты отделки все у него гладко, ловко и весело написано, виртуозно смягчено в тоне. А седовласый король уже нетвердой рукой поднимает еще один бокал. Первая является тонким, полным уютности этюдом крестьянина, курящего свою трубочку. Ведь движение линий в картине Рюисдаля достойно Микель Анджело в своем мощном судорожном порыве.

Одной из традиций, связанных с этим событием, является запекание в праздничный пирог боба. Культ жизни Рембрандта, его всеблагословение, всепринятие, его обожание плоти, тесно связанное с его вниканием в глубины духовного мира, выразились в его реализме. Среди портретов великого фламандского живописца это полотно занимает особое место.

В картине «Возвращение блудного сына» психологический талант Рембрандта раскрылся в полной мере, ведь в нее он вложил весь свой творческий опыт. Павел трактован человеком сильным и убежденным.

А седовласый король уже нетвердой рукой поднимает еще один бокал. На картине запечатлены разновозрастные люди, которых объединяет понимание своей социальной значимости, выраженной в борьбе за независимость страны. Теперь нам нужно перейти к живописи германских стран. Это было явление, гораздо более профессиональное, нежели это обыкновенно думают и лучшим доказательством этому служит то, что так мало сохранилось сведений о голландских живописцах (следовательно, сколь малую роль играли они в общей жизни) и что сведения эти или глупые анекдотические наговоры или документальные данные о том, какой ничтожной поддержкой общества пользовались художники. Дальнейший тон ей дали Питер ван Лаар и Миль — караваджисты в миниатюре.

В картине чувствуется незримое присутствие человека — хозяина изображенных вещей. Первые его картины означают годы учения на натуре. Самые странные из этих произведений — подписанная картина Река Mac (В наст.

Франс Халс являлся одним из самых известных живописцев голландского золотого века. Традиция, однако, клевещет на бедную Маргариту Гойен, на которой женился в 1649 году Стэн. Поразительно передано таяние воздуха, пропитанность всего радостным светом. В начале XVI в. Нидерланды перешли под власть испанской монархии Габсбургов.

В ней нет ни молитвенного настроения, ни торжественных репрезентативных фигур святых. На нем уже все намерения мастера принадлежат новому времени. Все это современники Рубенса, но уже между ними и фламандцами разница колоссальная. «Мужской портрет» относится к серии портретов, схожих по постановке модели: она представлена вполоборота на темном фоне из которого яркими контрастными пятнами выступают лицо и элементы гардероба – перчатки, белый воротник.

Надо при этом сказать, что общей чертой табажийных художников была живописность. Однако и эта картина заслуживает самого подробного изучения тех, кто пожелал бы проникнуть в жизнь высших сословий первой трети XVII века (она помечена 1621 годом). Галлус— имя миланского музыканта, друга Караваджо. Вероятно, этот беспокойный и страстный человек, о котором сохранился ряд крайне невыгодных для его личности свидетельств (он был пьяницей первая его жена умерла вскоре после побоев на Лизбетте Ренирс — простой крестьянке — он женился в год смерти первой жены жестокость Халса характеризуется слухами об его эксплуатации Броувера), был великолепным вдохновителем, но едва ли он обладал тем самоуглублением, той натурой исследователя, которые создают лучших, но и несколько порабощающих педагогов.

В «Мадонне с Младенцем» почти нет ничего традиционно иконописного. С этим собранием в каталоге музея появилось сто девяносто новых имен. Хозяйка этой ангельской, едва заметной улыбки умеет хранить дворцовые секреты. Из этих учеников в Эрмитаже представлен младший брат Адриана — Исаак, о котором мы будем говорить дальше, при разборе голландского пейзажа, Корнелис Бега (1620 — 1666), Иог. Близость Поттера к Кампгейзену в дивном сумрачном осеннем пейзаже (1650 года) даже настолько велика, что эту картину и пытались приписать последнему мастеру.

Внизу нечто еще более средневековое — расправа архангела Михаила с грешниками: какая-то свалка, под крыльями Смерти, человеческих тел и злобных чудовищ. Однако искусство Рембрандта при этом не падает. И это имело огромное значение для всего течения голландской живописи.

Это произведение не парадное, оно подчеркнуто камерное и простое по композиции. Только шумное семейство дикой утки нарушает спокойствие и тишину в старом лесу.

Йордане изобразил момент пиршества, когда веселье достигло своего апогея. Согласно легенде, евангелист Лука был первым, кто написал портрет Богоматери исполнив его с натуры. Портрет передает изящество облика и своеобразие натуры «баловня судьбы», как называли живописца современники. Все искусство Кейпа носит характер удивительной жизненности.

У Стэна психология иная. В том же году умирает Саския и оставляет ему единственного годовалого сына. Многое в его работах напоминает Гонтгорста, Ластмана. В Италии жанровая живопись как самостоятельный вид искусства только начинала складываться и значение Караваджо в ее дальнейшем развитии очень велико. Прекрасная картина последнего изображает любимый мотив художника — дорогу извивающуюся среди холмов (фигуры писаны В. Схеллинксом).

Кроме того, Маурицхейс из Гааги предоставил нам Портрет Луфа Вредерикса (1590-1668) в образе знаменосца Томаса де Кейсера, – сказала Кателейне Брурс. — 1678), пейзажная часть также написана Вейнантсом. Художник в своих картинах не стремится к психологическому анализу героев.

Бытовой сюжет полотна, которое можно назвать «сценой у сводни» имеет прямое отношение к действительности, но разыгран весьма деликатно и тонко, без акцента на интимной теме. Но живопись Терборха не французская. Однако настоящего Рюисдаля мы находим скорее в других картинах, овеянных мрачным насупившимся романтизмом или полных чувства одиночества.

Окончательно сгущаются они в 1661 году, когда умерла Гендрике. Интересная особенность — фрукты уложены на столе параллельно картинной плоскости. «Автопортрет», написанный вскоре после возвращения Ван Дейка из Италии, является жемчужиной эрмитажного собрания.

Воуверман самый, быть может, техничный из голландцев. Картина привлекает внимание особым «рембрандтовским» колоритом. Белая лошадь, которая у коллекционеров считается таким-то патентом Воувермана, написана здесь с редким мастерством и без малейшей декоративной позы. Этот шедевр помечен 1631 годом, однако здесь следы связанности и робости уже исчезли. Над роскошным городом, над разряженной издевающейся толпой висит на кресте Искупитель. В германском же художестве доминируют искания выразительности интимности и иллюзорности. Анекдот ее самый обыденный.

Здесь изображена человеческая трагедия с поразительной выразительностью и полнотой. Он отличается искусным галерейным тоном.

Самый тон изложения имеет в картине что-то подлинно патриархальное, древнее и вечное. Рембрандт считается голландским художником. На картине изображена пустынная часть леса, залитая водой. В них чувствуется натура и пережитые на местах впечатления.

У Халса всегда чувствуется смех, но смех его откровенный, циничный смех гения. Но не следует думать, что до них ничего не было. Картина дает представление о той обстановке, в которой жили нидерландские бюргеры XV века.

Даная прекраснейшая картина Рембрандта и это прекраснейшая картина в Эрмитаже. Искусствоведы давно пытались найти истоки Северного Возрождения, выяснить, кто был первым мастером, заложившим эту манеру. Но самое замечательное – лицо и руки Луки, пишущего мадонну «с натуры».

Затем она принадлежала семье Бенуа (имя которых сохранилось в названии картины). Совершенными пастиччо под Рембрандта являются Старушка, помеченная 1651 годом, театральный старец ученый (и здесь подпись: Rembrandt F. ) и две знаменитые картины: эффектный, но неприятный и малоубедительный портрет военного (. ) и портрет так называемой принцессы Нассау-Зиген в окне. В картине чувствуется незримое присутствие человека – хозяина изображенных вещей. Но в этой картине есть во всяком случае большая нежность, какая-то растроганность и точно слышишь сладкую идиллическую музыку, льющуюся из светлых сфер, откуда к малютке Спасителю, в его бедную горницу, спускаются дети-ангелочки. Восседающий на троне бог отец отрешен от всего земного, преисполнен величия и торжественности.

Франс Снейдерс — крупнейший мастер натюрморта и художник-анималист Фландрии XVII века. Возможно изображенный на портрете мужчина — офицер, на это намекает его правая рука, лежащая на том месте, где обычно находится рукоять шпаги. До этого Рембрандт неоднократно обращался к сюжету «блудного сына» в своих графических работах. Но только Стэн — Халс в малом и Халс в уютном. Уже первые картины юного мастера обращают на него внимание.

Слева, среди зрителей, Лука Лейденский изобразил мужчину в красной шапке, с интересом наблюдающего за происходящим. Но этой малостью чародей распоряжается так, он распределяет ее в таких пропорциях и отношениях, что результат получается разительный. Во втором замечательна бурая мягкая светотень. Абсолютно прекрасен пейзаж с сенокосом слева.

И другая табажия Стэна в Эрмитаже в своем роде настоящий перл. Эти горожане дают точку зрения Поттера, эта фермерша дает его поэтичную мечту. Рембрандт трактует миф со всей подобающей ему грандиозностью и искренностью. Портрет чьей-то невесты (с протянутой вперед для кольца рукой) Эглона ван дер Нэра помечен 1691 годом.

Это поздний период творчества художника. Есть несколько версий этой живописи в музеях Бостона и Мюнхена. Абсолютно зато ясным представляется Кейп на картинеЗакат солнца (В наст. После ее смерти они были изменены и дополнены чертами новой любимой женщины художника.

С большой тщательностью выполнен натюрморт. Будучи на 13 лет моложе Терборха, он и в своем колорите, сформированном, быть может, под влиянием Рембрандта (в Амстердаме Метсю жил с 1656 года), обнаруживает принадлежность к более позднему поколению. Луна Нэра всегда выходит из обложивших восток туч, она едва возвышается над башнями Дордрехта, над блеклой поверхностью Мас, в которой ее отражение тянется тоскливой полосой.

Местонахождение его в настоящее время неизвестно. Тема союза двух стихий в картине «Союз Земли и Воды» наполнена новым и актуальным смыслом. В то же время это художники, больше всего разработавшие проблемы света. Доу (1613 — 1675) был учеником или, скорее, товарищем Рембрандта в самом начале его карьеры и то, чему он тогда научился, осталось его специальностью на всю жизнь.

Бездну бытовых подробностей можно отыскать в фонах их картин, в костюмах, меблировке. Этот капитальный труд он исполнил по заказу Эмилии, вдовы штатгоудера Фредерика Генриха. Но слабости в них нет. Все его собственное творчество (исключительно портреты или портретные этюды) было гениальным быстрым копированием реального мира без тени идеализации или заранее придуманного синтеза.

завершилась образованием независимой буржуазной республики Голландии. Из девяти достоверных картин Гейде в Эрмитаже особенно хороши вид в Кельне, в котором с громадным мастерством передан трудный эффект contre jour (солнца, светящего в лицо художнику) и Замок, восхитительная, полная поэзии передача тусклого, теплого осеннего дня. При этом забывают о том, что не все в Голландии свелось к бюргеру. Из трех остальных картин Дюка две (одна необычайных размеров) изображают подобные же кордегардии, третья — общество куртизанок и кавалеров.

Его интересуют не только действующие лица (которых он изображал с величайшею типичностью), но и вся среда, вся обстановка их жизни. Она кормит грудью улыбающегося Младенца Христа. В бытовом отношении интересна капитальная картина Охота на оленей, уже полная высокопарного великосветского стиля французского двора. Тот, кто обнаружит его в своем куске, провозглашается «королем» и становится председателем пиршества, на него возлагается корона, он выбирает себе королеву, остальные участвующие — его придворные. Одними из самых выдающихся полотен, которые представлены здесь, являются: Адам и Ева автора Хендрика Голдциуса, Бобовый король художника Якоба Йорданса, картины Яна Брейгеля Старшего (Бархатного), Давида Тенирса Младшего, Теодора Ромбоутса, Мартина де Воса и многих других. Калф мастерски передает тонкость стекла бокала и блики на серебряной тарелке. Та же черта спокойствия заметна и в картине 1655 года Жена Потифара обвиняет Иосифа, более красивый вариант которой находится в Берлинском музее.

Признанный шедевр нидерландского художника Рембрандта «Даная» был написан по мотивам мифа о Данае, матери Персея. Мало того, сравнение с Халсом по непосредственности, по совершенному мастерству может выдержать лишь один Веласкес (который был все же на 20 лет моложе его). Аскетизма в Рембрандте не найти и следа. Под управлением совы, перед которой раскрыта нотная тетрадь, птицы пытаются петь. Калф мастерски передает тонкость стекла бокала и блики на серебряной тарелке.

Но прежде чем приехать на Пиренейский полуостров, он много лет работал в Италии. Другой его портрет изображает мальчика в роскошном костюме. Младшему брату Франса — Дирку (1591 — 1656) обыкновенно приписывают основание голландского жанра и действительно, его специальностью были костюмные картины, на которых изображены пирушки и прочие развлечения высшего общества или военной молодежи. В средние века картины предназначались для украшения монастырей и церквей.

При этом орнамент Болота не имеет в себе ничего холодного, академического. Обе картины подписаны и первая помечена 1639 годом. К этим первым жанристам (по большей части размещавшим свои фигурки среди тонко разработанных пейзажей) принадлежат Дрохслот, Адриан ван дер Венне, Ян ван дер Вельде, его брат Эзайас, Бейтевег, Аверкамп, Кабель и переселившиеся фламандские пейзажисты Ганс Боль, Конингслоо и Саверей. Рембрандт в своих картинах и офортах создал параллельную Библию. В мировой истории живописи творчество художника Эль Греко занимает особое положение.

Поколение Адриана ван де Вельде — художники, родившиеся с 1635 по 1640 год и начавшие, следовательно, работать к концу 1650-х или в начале 1660-х годов, в эпоху уже полного расцвета французской моды, но еще и во время доживания традиций национальной техники, поколение это дало в сыне фламандского пейзажиста Гилиса де Гондекутера, Мельхиора (1636 — 1695), лучшего изобразителя одушевленного животного мира в голландской живописи и, кроме того, нескольких специалистов по охотничьим трофеям, вроде А. Д. Гондиюса (1638. Обыкновенно его принято характеризовать как скучного итальянизирующего маньериста. Справа лежат зеленые оливки и аппетитная булочка с золотистой корочкой.

При этом Воуверман был меньше всего заинтересован правдой. Только что упомянутый гарлемец Филипс Воуверман (1619 — 1668) был на год старше Кейпа и на два года старше Исаака ван Остаде, но его искусство, представленное в Эрмитаже с абсолютной полнотой 53 картинами, скорее говорит об ином времени, об иных вкусах.

Ныне, что мы узнали прелестную домашнюю поэзию голландской живописи, что выросло значение таких искренних мастеров, как Сегерс, Гойен, Нэр и Саломон Рюисдаль (которому Якоб приходился родным племянником), картины Я. Рюисдаля стали казаться чересчур искусственными. Мадонна — молодая нидерландская женщина, с простыми и даже грубоватыми чертами лица.

Образ, созданный мастером, стал олицетворением стойкости и принятия своей участи. По преданию, три царя-волхва пришли поклониться родившемуся Младенцу Христу.

---