Искусство Италии 17 Века Общая Характеристика

Искусство 17 века в Италии Общая характеристика

Но идея все ещё остается утопичной. Джакомо делла Порта. Характер ранних произведений художника, выполненных во время его пребывания в Милане, определили традиции генуэзской школы живописи, тяготевшей к пасторали. В изобразительном искусстве, как и в архитектуре Италии, в 17 веке стиль барокко получает господствующее значение.

Самое знаменитое их произведение — роспись галереи палаццо Фарнезе в Риме на сюжеты овидиевых «Метаморфоз» (1597—1604) — типично для барочной живописи. У ряда мастеров К. выразился в поверхностном заимствовании формальных приёмов и сюжетных мотивов искусства Караваджо (работы Л. Спады, Б. Манфреди и др. ). Ведущие центры развития искусства.

Крупнейшим архитектором здесь был Филиппо Ювара (1676—1736), уроженец Сицилии, работавший в Турине, Риме и других городах и закончивший свой творческий путь в Испании. В большой степени благодаря церквам, построенным по его проекту, католическая столица и приобрела барочный характер (церковь Сант Андреа аль Квиринале, 1658—1678).

Значение Гверчино в развитии рисунка. Академическое (классическое) и «барочное» искусство. Площадь украшают типичные для этого времени барочные фонтаны работы Бернини.

В Генуе в 17 веке работал Бартоломео Бьянко. Братья Карраччи — мастера монументально-декоративной живописи.

Изуверы в рясах отправляют на костер Джордано Бруно, преследуют Галилея. Исполненные сангиной или пером с размывкой, они отличаются обобщенностью своих форм, напряженной динамикой и — при всей эскизной беглости графической манеры — большой драматической выразительностью. Признанный при жизни и забытый потомками, этот своеобразный художник вновь приобрел популярность лишь в начале XX века, когда в нем увидели предтечу импрессионизма и даже экспрессионизма. Обращаясь часто к пейзажному жанру, Аннибале Карраччи становится родоначальником широко распространенного в дальнейшем так называемого «классического» пейзажа.

Стилистика причудливо соединила пафос (часто пустой) с декоративностью историзма, стремление к монументальности и психологический надлом, крайние формы индивидуальных художественных манер. К ранним произведениям Франческо Гварди относятся несколько алтарных картин — «Распятие» (Венеция, частное собрание), «Оплакивание» (Мюнхен). Большинство из них — женские и мужские головы изображенные то в фас, то в профильных или трехчетвертных поворотах, трактованные в объемной светотеневой манере, поразительные по необычайной жизненности и мгновенной точности запечатленного облика («Мужчина в круглой шапочке», «Знаменосец и барабанщик», Венеция, Академия, см. иллюстрации). Бытовой жанр, такой разнообразный у художников Голландии 17 в. или у англичанина Уильяма Хогарта (1697—1764), у итальянцев— конгломерат забавных сцен иногда— простых фиксаций неприятной действительности. Основные черты его монументальных росписей.

Обобщающей темой служат любовные истории богов Олимпа. Произведения Караваджо достигали иногда такой силы реалистической выразительности, к сожалению иногда доходящей до натуралистичности, что заказчики отказывались от них, не усматривая в образах должного благочестия и идеальности (недаром в отношении Караваджо некоторые исследователи применяют термин "жестокий реализм"). Принцип Фонтана имел огромное значение для всего последующего европейского градостроительства (вспомним трехлучевую систему хотя бы Петербурга). Несравненно более яркое, чем живопись историческое значение имеет итальянская архитектура, которая наряду с французской занимает ведущее место в европейском зодчестве 17 века. Болонская Академия и ее доктрина.

Реферат: Итальянское искусство 17 века

Вельможи эпохи рококо ставили целью ежедневные наслаждения. Создание им нового типа свободного, эскизного рисунка. Формирование национальных государств и национальных школ в искусстве. Удлинение здания привело к тому, что купол собора св. Терезы» в церкви Санта Мария делла Витториа в Риме).

1623—1740). Ее особенности. Черты эти полнее всего сказываются в росписи римской церкви Сент-Андреа-делла-Валле (1624—1628), где в конце абсиды среди лепного, белого с золотом, орнамента Доменикино изобразил сцены евангельского повествования из жизни апостолов Андрея и Петра, а на парусах купола — четырех окруженных ангелами евангелистов.

Изобразительное искусство Италии

В этом жанре наравне с французами работали венецианец Франческо Цуккарелли (1702—1788), автор идиллических ландшафтов, а также представитель римской школы известный в свое время «руинописец» Джованни Паоло Паннини (1697—1764) изображавший не только римские ведуты, но и различные выдающиеся события своего времени, так же как и интерьеры церквей. 1605 г., Рим, Ватикан). Поместив среди несущихся облаков Аполлона, он по карнизу вокруг стен изобразил олицетворения разных частей света — Европу в виде женщины, окруженной аллегорическими фигурами наук и искусств (отдельным персонажам придан портретный характер среди них он изобразил самого себя, своего сына Джованни Доменико и помощников), Америку, Азию и Африку с изображениями животных и своеобразных архитектурных мотивов. Монументальная и декоративная скульптура. Двумя годами позднее выполняется группа «Аполлон, преследующий Дафну» (1620-е гг., Рим, Галерея Боргезе).

Фигуры и предметы первого плана у него выписаны более детально, чем остальные – это напоминает манеру Маньяско.

Кроме того, там имелась колония немецких художников. «Каждая картина, что бы она ни изображала и кем бы ни была написана, – утверждал Караваджо, – никуда не годится, если все ее части не исполнены с натуры этой наставнице нельзя ничего предпочесть». Петра, созданного Карло Мадерной.

1625 г., Неаполь). Более разнообразными были сюжеты и произведения Джачинто Джиганте (1806—1876), Филиппо Палицци (1818—1899). Всю жизнь она писала портреты и поэтические аллегории. Лука Джордано (1632–1705) – последний крупный декоратор-монументалист в Италии. Среди крупнофигурных картин Розы выделяются хранящиеся в Эрмитаже «Одиссей и Навсикая» (1650-е гг. ) и «Демократ, удивляющийся ловкости Протагора» (того же времени).

Строитель фасада латеранской базилики — Алессандро Галилеи (1691— 1736) в качестве прообраза для него избрал фасад римского собора св. Но универсальность началась не с него, а из мастеров предыдущих эпох. Работы для собора св.

В поздних работах Караваджо усиливается драматизм мировосприятия. Бурное развитие промышленности и высвободившиеся денежные суммы новых миланских богачей вызвали к жизни форму сецессии, которую иронически называли «ассирийским стилем». Крупнейшая архитектурная работа Бернини -- окончание многолетнего строительства собора св. Стремление к материальной конкретности образов. Его алтарные картины отличаются плавностью линий и величавым спокойствием композиций.

Крупнейшая архитектурная работа Бернини – окончание многолетнего строительства собора св. Но холодное совершенство форм оставляет в них мало места проявлению чувств.

Главное произведение Борромини в области храмовой архитектуры — церковь Сан Карло «у четырех фонтанов» (1638—1667). Даже купол флорентийского собора Санта-Мария-дель-Фьоре, который современники рассматривали как первый образец «нового стиля», был полностью выстроен лишь к 1461году. Наиболее крупной его работой является Латеранский дворец в Риме. Академический рисунок и его роль. Глубина площади —280 м в центре ее стоит обелиск фонтаны по бокам подчеркивают поперечную ось, а сама площадь образована мощнейшей колоннадой из четырех рядов колонн тосканского ордера в 19 м высотой, составляющей строгий по рисунку, незамкнутый круг, «подобно распростертым объятиям», как говорил сам Бернини. Гвидо Рени (1575–1642) – наиболее значительный представитель второго поколения мастеров Болонской Академии.

Архитектура позднего барокко Италии теряет пышный декор и приближается к интернациональным формам классицизма (его новой волны в искусстве 18 в. в виде неоклассицизма).

Блестящим центром барочной архитектуры стал католический Рим. Якопо Черути был наиболее выдающимся представителем данного направления. Франческо Альбани (1578–1660). С 1680-х гг. Если вилла Мадама (и её сад) по разным обстоятельствам остались недостроенными, то дворцу Бельведер было суждено стать образцом для других садов до его уничтожения. Достижения философии – Бекон, Гоббс, Локк, Декарт Гассенди, Спиноза.

Роспись состоит из отдельных панно, тяготеющих к центральной большой композиции изображающей «Триумф Вакха и Ариадны», что вносит в живописный ансамбль элемент динамики. Эволюция творчества Бернини. Тем же настроением проникнут офорт «Замок св. Его композиции отличаются необычайной изощренностью пространственных построений и декора. Изображение разворачивалось почти параллельно плоскости потолка, а не в его глубину, как это делали декораторы 17 в. Помещая главную сцену «Перенесения» не в центр плафона, а у его края и оставляя остальное пространство почти незаполненным, Тьеполо достигает полной иллюзии стремительного воздушного полета массы человеческих фигур. Главным произведением его является самая большая, наряду с собором св. Начало и конец улиц непременно отмечены какими-либо архитектурными (площади) или скульптурными (памятники) акцентами.

Портрет Гольдони (Венеция, музей Коррер) написан в таком же духе: знаменитый драматург изображен в парадном костюме, окруженный атрибутами своей профессии.

Драматический световой эффект предвосхищает картины Рембранта. При создании скульптур Бернини обращался к сюжетам как античным, так и христианским. Характерные для Альбани мелкофигурные картины на мифологические темы. В римской опере 1630-х гг., то есть периода зрелого барокко, огромное значение приобретает декоративная зрелищность, подчиняющая себе и пение и инструментальную музыку. Джованни Лоренцо Бернини (1598–1680) – крупнейший мастер итальянского барокко.

Этот плафон — также одна из вершин декоративного искусства 18 века. Гварино Гварини — «самый барочный из всех зодчих барокко» — может быть сравнен по своему творческому темпераменту лишь с Франческо Борромини. Пристрастие к натуралистическим деталям, к достоверности обстановки не заслоняет главного в произведениях Караваджо, лучшие из которых эмоционально выразительны, глубоко драматичны и возвышенны («Положение во гроб», 1602). В 11— 12 веках ещё не прошло осознание Западной Европы как отдельного сообщества стран и народов, но уже прошло глубокое размежевание между Западом и Востоком (Западом— и Византией и славянским миром, Западом и мусульманским миром).

XVII столетие — это не только искусство барокко, но и классицизм и реализм. Не всегда правильные по-рисунку, подчас довольно элементарные по колористическому решению, небольшие по размерам картины Лонги—«Урок танца» (Венеция, Академия), «За туалетом» (Венеция, палаццо Редзонико), «Носорог» (там же) — пользовались значительным успехом. Ограбление Рима в мае 1527 стало лишь кульминацией давнего процесса.

Микеланджело (1475—1564) успешно занимался скульптурой, рисовал фрески, был способным инженером и выдающимся архитектором. Чрезвычайно эффектно были использованы аркады. Здесь и использование террас и партеров и водных ресурсов. Петра (1657—1666), а также многие статуи, рельефы и надгробия собора. В «мавзолее» же они покрывают всю поверхность стен и сводов, удивляют яркими красками и отраженным светом, полным символического значения.

Реферат Итальянское искусство 17 века

Гварди был большим мастером рисунка. Основателем барокко в Италии считают Микеланджело Буонарроти (1475—1564).

Но итальянское искусство этого периода (скульптуры Антонио Кановы, живопись Винченцо Камуччини и Андреа Аппиани) теряет оригинальность и связь с реальностью, скованное неоклассическими идеями Винкельмана и отсутствием патриотических или общественно значимых идеалов, чего не было в искусстве революционного классицизма Франции. В 11— 12 в. возрождаются стенопись и монументальная скульптура, что находились в упадке. Но она еще долгое время всеми признается законодательницей художественного вкуса и на протяжении нескольких столетий в Италию прибывают целые толпы паломников от искусства, в то время как на художественной арене стран Европы возникают могущественные новые школы. Это так называемое «классицистическое» направление раннего барокко характеризуется сдержанностью художественного языка, равно как и строгостью идеализированных форм. Основные центры итальянского искусства. Длительная борьба этих государств за господство в Италии закончилась победой Испании, закрепленной мирным договором в Като-Камбрези (1559).

Итальянская живопись 17-го века

Крестьяне толпами покидают свои деревни бродяжничество и крестьянский «бандитизм» достигают огромных масштабов. В центре плафона помещается многолюдное и шумное «Триумфальное шествие Вакха и Ариадны». Именно они «населяют» жанровые картины Караваджо, в которых он утверждает не просто право на существование, но и художественную значимость частного бытового мотива. Среди лучших итальянских художников переходной эпохи от рококо к классицизму— Помпео Батони. «Мадонна с младенцем», Нью-Йорк, частное собрание, конец 1620-х гг. ). Сущность последнего заключается в том, что его представители используя иногда очень тонко наблюденные мотивы природы, стремятся в первую очередь к «облагораживанию» ее форм.

Монастыри соревнуются в приглашении на работу известных художников. Зрелые произведения художника – это монументальные полотна, обладающие исключительной драматической силой («Призвание апостола Матфея» и «Мученичество апостола Матфея» (обе – 1599-1600) «Положение во гроб», «Смерть Марии» (обе – ок.

Ему принадлежит типичнейшее создание барокко – ослепляющая декоративным богатством разнообразных материалов, безудержной художественной фантазией сень (киворий) в Соборе Святого Петра (1657-1666), а также многие статуи, рельефы и надгробия собора. Особого размаха достигла архитектура вилл с их богатым садово-парковым ансамблем. Состояние экстаза и построение групп по диагонали крайне характерны для искусства барокко.

Петра в Риме, фигуру скачущего на коне императора Константина (там же) и в особенности создание нового типа портрета, лучшим образом которого представляется мраморный бюст Людовика XIV исполненный мастером во время пребывания его в 1665 году (по приглашению французского двора) в Париже. Создание им нового типа барочного парадного аристократического портрета. Фото картины Доменикино «Охота Дианы» Художник изобразил на картине состязание нимф по меткости в стрельбе, как это было описано в «Энеиде» древнеримским поэтом Вергилием. Пьетро да Кортона (Пьетро Берретини 1596–1669) и сложение зрелого стиля барокко.

Произведениями зрелого стиля Гаули являются росписи плафона, купола и конхи абсиды главной церкви иезуитского ордена Иль-Джезу в Риме (1670-е—начало 1680-х гг. ). Но именно они зададут главное направление развития итальянской архитектуре. Столь широкий резонанс итальянской художественной культуры в данный период было бы неправильно объяснять тем, что ее мастера стали на путь принципиально новых художественных открытий, как это было в эпоху Возрождения и в 17 столетии. Сюжеты— ветхий Завет (Сотворение Адама), сцены жизни Марии и Страсти Христовы (Благовещение, Тайная вечеря, Поцелуй Иуды, Распятие, Оплакивание Христа), танец смерти или её триумф, аллегории («Аллегория мудрого правления»), мифические персонажи (Геракл), батальные сцены («Победа императора Константина над Максенцием»), фиксация событий папского двора («Основание Ватиканской библиотеки папой Сикстом IV»), значимые события мелких герцогских дворов ит. д.

Одна стрела должна была попасть в дерево, другая – в ленту, а третья – в парящую птицу. Его работы в Испании. Центральный ризалит имеет очень широкие и высокие арочные, окна, в промежутках между ними помещены полуколонны в первом этаже находится глубокая лоджия. Столичный блеск Равенны на новом этапе поддержала деятельность императора Теодориха.

Прославление на этот раз дома Медичи отличается необычайным разнообразием композиций. Кроме того, Аннибале Карраччи явился создателем так называемого героического пейзажа – пейзажа идеализированного, выдуманного ибо природа, как и человек (по мнению болонцев), несовершенна, груба и требует облагороженности, чтобы быть представленной в искусстве. Сальватор Роза (1615–1673). Наиболее ценные достижения итальянского искусства 18 в. связаны не только с архитектурой и монументально-декоративной живописью, где решающую роль сыграл такой великий мастер, как Тьеполо, но и с различными жанрами станковой живописи (прежде всего с архитектурным пейзажем), с театрально-декорационным искусством и с графикой.

Подобно произведениям изобразительного искусства, памятники архитектуры барокко (особенно церковные сооружения) рассчитаны были на усиление эмоционального воздействия на зрителя. Общая характеристика стилистических признаков барокко. «Пейзаж с поклонением волхвов» Аннибале Карраччи в Галерее Дория в Риме может быть назван одним из первых стилистически законченных образцов этого типа.

Самое знаменитое их произведение – роспись галереи в Палаццо Фарнезе в Риме на сюжеты овидиевых "Метаморфоз" (1597-1604) типично для барочной живописи. Вся жизнь и культура Италии 17 в. сотканы из острых контрастов и непримиримых противоречий, находящих свое отражение в противоречиях прогрессирующей науки, в столкновении светской культуры и католической реакции, в борьбе условно-декоративных и реалистических тенденций в искусстве. Начальный этап венецианской живописи 18 в. представляет творчество Джованни Баттиста Пьяцетты (1683—1754). Знания в этих областях (при наличии древнеримских образцов медальерного дела) побудило возродить подзабытое искусство. Идеи Карраччи были развиты рядом его учеников (Гвидо Рени, Доменикино и др. ), в творчестве которых принципы академизма были почти канонизированы и распространились по всей Европе.

К наиболее захватывающим памятникам Рима принадлежит знаменитая Испанская лестница, сооруженная архитекторами Алессандро Спекки (1668— 1729) и Франческо де Санктисом (ок. 1595 "Игроки", 1594-1595). Натюрморт в творчестве Караваджо. Одной из его ранних работ изданной в 1745 и в 1760 гг., является сюита из четырнадцати больших гравюр «Темницы» («Carceri») с изображением бесконечных многоэтажных сводчатых помещений, пересеченных балками, лестницами, галлереями, подъемными мостами, где в контрастах мрака и света свисающие с потолков блоки, рычаги, канаты, колеса, цепи причудливым образом перемежаются с обломками античных колонн, фризов и барельефов. У Караваджо сильная пластическая лепка формы, он накладывает краску большими, широкими плоскостями, выхватывая из мрака светом наиболее важные части композиции.

«История изобразительного искусства» 070305

Значение контрреформации для развития искусства. Классицистические тенденции в барочном искусстве: Андрея Сакки (1599–1661) и Карло Маратти (1625–1713). Ни во Франции, ни в Голландии барокко не получило первенствующей роли. Самым тесным образом с архитектурой связана скульптура. Соотношение человеческих фигур с перспективным построением сцены передано безупречно.

Кастильоне как мастер офорта. В картине «Положении во гроб» на глубоком темном фоне ярким светом выделяется тесно сплоченная группа близких Христу людей, опускающих его тело в могилу.

Художественная культура Италии и Испании 17 век

Караваджо (Микельанджело Меризи да, 1570 (71)–1610). Распространяется латынь, которая становится базой для создания национальных языков, которые получат позже название «романские языки». Основателями ее были братья Карраччи. В сцене господствует стихия чувств, человеческих страстей.

У Караваджо сильная пластическая лепка формы, он накладывает краску большими, широкими плоскостями, выхватывая из мрака светом наиболее важные части композиции. Большая часть композиции «Обращение Павла» занята изображением коня, под копытами которого видна озаренная ярким светом фигура распростертого молодого Павла, представленного в необычайно сложном ракурсе. По своему предназначению барочная скульптура разделяется на культовую и светскую. К числу его лучших работ принадлежат «Раненый» (Венеция, собрание Брасс), «Секретное письмо» (Неаполь, музей Каподимонте), «Урок рисования» (Вена).

Оно проявляется в отсутствии идеализации образов и резкой контрастности светотени («Распятие апостола Петра», ок. Он возникает как реакция против «маньеризма», надуманным и сложным формам которого противопоставляет прежде всего большую простоту образов, почерпнутую как из творений мастеров Высокого Возрождения, так и обусловленную самостоятельным изучением натуры.

Марка (строительство в 1063—1085гг., достройки и декор— в 13, 14, 15, 17 ст. ). Мировоззрение XVII столетия пронизано ощущением трагического противоречия человека и мира, в котором он занимает совсем не главное место, а растворен в его многообразии, подчинен среде, обществу, государству. Проторенессанс как явление искусства имел место только в истории Италии. 1650 г. ). Излюбленные сюжеты Маньяско – разнообразные эпизоды из монастырской жизни («Похороны монаха», «Трапеза монахинь», обе –1720-е), кельи отшельников и алхимиков, руины зданий и ночные пейзажи с фигурами цыган, нищих, бродячих музыкантов и др.

Новаторство художника в области пейзажной и батальной живописи. Быстрые и смелые контуры, беглые штрихи придают жизненную подлинность и реальность его «Порту в Доло»— небольшой площади на берегу водного бассейна, по которой движется молодая пара — кавалер в парике и камзоле, ведущий под руку даму в пышном туалете, невольно вызывающая в памяти зрителя романтические образы Манон Леско и кавалера де Грие из повести аббата Прево. Фото картины Сальватора Роза «Блудный сын»Романтическое описание пейзажа и жанровых сценок в творчестве Роза было как бы оппозицией официальной барочно-академической живописи. Творческая деятельность братьев Карраччи привлекала к ним в Болонье и в Риме молодых художников, продолжавших идеи Карраччи в монументально-декоративной и пейзажной живописи. Педагогическая система Болонской Академии и методы воспитания молодых художников.

В барочном синтезе искусств происходит не только слияние отдельных видов искусства, но и слияние всего художественного комплекса с окружающим его пространством. В начале 13 в. после ограбления Константинополя, фасад храма украсили как вывезенными колоннами, так и бронзовыми, античными фигурами лошадей. Энтузиазм от победы над сарацинами в 1063г. Однако разрозненный характер революционных выступлений обрекал их на неудачу и поражение. Первоначальное количество сугубо ренессансных сооружений— небольшое.

Новые методы обработки мрамора. Мастера (несмотря на самостоятельные сюжеты) в 16 веке начинают переносить на керамику сюжеты из гравюр, хотя и не всегда удачно. Итальянская скульптура. Первыми годами 17 века (1601—1603) датируется один из известнейших шедевров живописи Караваджо — «Положение во гроб» (Рим, Пинакотека Ватикана).

08 1 17 век Изобразительное искусство Италии

Искусство Германии). Это хорошо отразилось в создании собора Св. К числу его ранних картин относится «Девушка с лютней» (1595). В 18 веке были возведены фасады двух знаменитых раннехристианских базилик Рима — Сан Джованни ин Латерано (1736) и Санта Мария Маджоре (1734—1750), которые занимают господствующее положение в архитектуре прилегающих к ним площадей. Отсюда— баптистерий, собор, колокольня и кладбище под крышей. Главным его произведением является здание Университета в Генуе (с 1623 г. ) с замечательным двором, ограниченным двухэтажными аркадами и примыкающими к ним красивыми лестницами.

Для итальянской живописи 18 в. было характерно разделение ее по жанрам. Так, венецианский художник Пьетро Лонги (1702—1785) избрал своей специальностью изображение небольших галантных сцен, визитов, маскарадов, концертов игорных домов, уроков танцев, народных развлечений, шарлатанов, редких зверей. На маленьком стульчике сидит скорбящая девушка. Со всей полнотой манера Гвидо Рени раскрывается впервые в знаменитой «Авроре» (1613—1614, Палаццо Роспильози), написанной в технике фрески на плафоне римского Палаццо Роспильози. Усиление живописных тенденций в его искусстве. В барокко иногда невозможно разделить работу архитектора и скульптора. Стремление к широкому охвату действительности в искусстве барокко (Лоренцо Бернини, Франческо Борромини, Караваджо, Аннибале Карраччи, Гвидо Рени, Франческо Барбьери) созвучно передовому научному мировоззрению того времени, когда идеи Джордано Бруно и Галилея раскрывали перед человечеством новые горизонты познания вселенной.

Гвадо Рени. Неаполитанская школа и развитие в ней реалистических тенденций. В Венеции работал архитектор Бальтассаре Лонгена (1598—1682).

Итальянское искусство столетияИтальянская живопись столетия

Луки «Портрет Бернини», Рим, Галерея Корсини). Огромной эмоциональности добивается художник в композиции «Успение Марии» (1605--1606), захватывающей искренностью переживаний, которые выражены в позах, жестах, лицах скорбных учеников Христа, окруживших ложе усопшей. Скульптура становится динамичной, вторгается в архитектуру и садовое пространство. С противоположной стороны к зданию примыкает сад. Значение переворота, произведенного Караваджо в живописи.

Ранний его стиль представляет фасад палаццо Мадама в Турине (1718—1720). Мощный толчок к развитию получила и венецианская живопись. Лодовико (1555–1619) и Агостино (1558–1601) Карраччи. Алессандро Лонги (1733—1813) — сын Пьетро Лонги — известен главным образом как портретист.

Облик церкви отличается чисто светской пышностью и нарядностью. Особенно грозным было неаполитанское восстание, во главе которого встал рыбак Мазаньелло. В его основе— византийская схема, которую окончательно скрыли достройки и поздний декор. В разных романских центрах проблемы сводов и освещения решали по-разному. Тенденции к идеализации. Блестящим декоратором, живописцем и графиком был Джованни Баттиста Тьеполо (1696--1770), который работал не только в Италии, но и в Германии, Испании его произведения украшали также дворцы русских вельмож.

1 – Обзор особенностей итальянской живописи периода

Многогранность его творчества и его роль в художественной жизни Рима. Возникают первые западноевропейские университеты (Болонский— в 1055г., Оксфордский— 1163г., Парижский (Сорбонна)— в 1180г., Кембриджский— в 1209г., Падуанский— в 1228г. ). Ранние произведения художника.

Многие его работы находятся в как бы зависимости от академического искусства. Черты исключительности и несхожести по сравнению с живописью Византии получила итальянская живопись— благодаря усилиям Джотто, Ченни ди Пепо (более известного как Чимабуэ), Пьетро Каваллини, Дуччо ди Буонинсенья. Плафон прославляет главу дома Барберини папу Урбана VIII. Микеланджело Меризи, прозванный Караваджо (1573— 1610), —художник, давший наименование мощному реалистическому течению в искусстве, которое обрело последователей во всей Западной Европе.

Именно в Италии не забывали мастерство изготовления скульптур из бронзы и литейное дело. Монументально-декоративная живопись римского барокко. Arte Sacra. Три болонских художника — Людовико Карраччи (1555—1609) и его двоюродные братья Агостино (1557—1602) и Аннибале (1560—1609), занимающий среди братьев первое место, — вырабатывают основы нового стиля, опираясь главным образом на изучение классического наследия 16 века. В 1770-е годы Гварди достиг вершины своего мастерства. Помещение галереи (около 206 м), перекрытое невысоким коробовым сводом, Аннибале делит на ряд самостоятельных отрезков.

1. Совершенствование живописи и скульптуры барокко в Италии периода - вв
2. Перейти к полному тексту работы
3. Смотреть полный текст работы бесплатно
4. Ещё документы из категории художественная культура
5. рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры

Несколько позже, в середине века появились блистательные по своим колористическим достоинствам, мрачно-романтические композиции Сальватора Розы (1615-1673). Над чуть тронутым тлением лежащим телом Мадонны в глубокой печали стоят ученики Христа. Примечательно, что лучших образцов классицизма в Италии меньше, чем за рубежом— прежде всего в Британии, Франции, в Российской империи, где работает армия одаренных итальянских архитекторов (Алессандро Галилеи, Антонио Ринальди, Джакомо Кваренги, Франческо Кампорези, Фердинандо Фуга, Луиджи Руска, Доминико Мерлини, Джакомо Тромбара), не считая второстепенных.

Скульптурные и архитектурные произведения гения и до сих пор производят впечатление скорби, напряжения, нервозности, хотя сохраняют четкое построение, симметрию и потустороннюю, почти невозможную красоту. В эпоху рококо скульптура (преимущественно полихромная) стала существенной частью архитектурной композиции, а орнамент (в частности в резьбе) принял форму раковины («rocaille»). Первая большая работа художника – алтарные образа для знаменитого Антверпенского собора «Воздвижение креста» и «Снятие со креста», в которых Рубенс создал классический тип алтарного образа. В 1747 г. Пиранези выпускает серию офортов «Виды Рима», в которой достигает необычайной монументальности архитектурного образа благодаря максимальному приближению изображенных зданий к переднему плану, показанных к тому же с очень низкой точки зрения. Понемногу в нём идет накопление кризисных черт и усталости.

• Что будем делать с полученным материалом

1753). Точка зрения снизу усиливает впечатление величественности. побудил увековечить событие созданием нового религиозного центра. Создатели обширных архитектурных и декоративных ансамблей включают в их состав и природу, преобразованную рукой человека. Каждый уголок интерьера – богато декорирован.

Это время всеевропейской популярности итальянских художников. Лишь в редких случаях художник создает произведения иного плана. м, плафон над дворцовой лестницей, где изобразил Олимп.

Особое место из-за своих крайних форм имела сецессия в Милане. Та же тревожная динамика отличает его пейзажные зарисовки, с их подчеркнутой субъективностью и эмоциональностью, отодвигающими на задний план передачу реальных картин природы («Морской пейзаж», 1730-е «Горный пейзаж», 1720-е). Среди его работ выделяется острый по характеристике и великолепный по живописи эрмитажный «Портрет папы Климента IX» (1669). Трактовка ее широкого одеяния и фигуры ангела заключает в себе черты декоративности. Плафон палаццо Барберини в Риме. Трудно представить себе более неклассическую трактовку античного сюжета. Станковые картины. Новаторство Бернини проявилось и в многочисленных портретах, скульптурных бюстах.

Архитектуру барокко невозможно представить себе без скульптурного оформления. Многие картины Аннибале Карраччи имеют религиозную тематику. Аналогов этим мозаикам в настоящее время просто не существует. Этот плафон известный под названием «Поклонение имени Иисуса», очень показателен для стиля позднего барокко.

Её населяла мозаика различных племен со своими традициями, обычаями, языками. Традиции национальной демократичной живописи найдут лучшее воплощение в произведениях Джованни Сегантини (1858—1899), открытого как к реалистическим традициям, так и воздействиям символизма. В том же духе выдержаны и другие жанровые картины молодого живописца: «Лавка мясника», «Автопортрет с отцом», «Охота» (все –1580-е) – прил., рис.

Подобно другим аналогичным плафонам, стройность и правильность построения сразу же нарушаются, как только зритель отходит от точки, на которую она была рассчитана. Такова, например, картина «Блудный сын», где изображен коленопреклоненный молодой пастух рядом с овцами и коровой.

Темпераментная живописная манера, яркие краски в сочетании с повышенной театральностью образов сделали его популярным не только в Венеции, но и за ее пределами, в частности в Англии, где он работал вместе со своим племянником и учеником — пейзажистом Марко Риччи (1679—1729). Ничего необычного нет и в их пластически-осязаемых фигурах. Снаружи маловыразительные, провинциальные стены «мавзолея», выстроенные из красного кирпича, компенсированы роскошным декором— мозаиками, лучшими среди сохранившихся с той эпохи. Стиль барокко имел аналогии в итальянской литературе и музыке. Возникают удлинённые, слишком элегантные фигуры, раздражённые и тревожные.

В пустой почти комнате молодая женщина, молча, склонилась в поиске монеты.

Его ранние работы. Во всем итальянском изобразительном искусстве 17 в. можно назвать только двух великих мастеров общеевропейской значимости — Караваджо и Бернини. Кроме живописи Каналетто большое внимание уделял гравюре, которая между 1740—1750 гг. Гуманистические светлые идеалы эпохи Возрождения вытесняются настроениями пессимизма и тревоги, усилившимися индивидуалистическими тенденциями. Доменико Зампиери, прозванный Доменикино (1582—1641) известен как крупнейший в 17 веке представитель монументальной повествовательной фресковой живописи. Пользуясь огромной прижизненной славой, Тьеполо работал не только в Италии, но в Германии и в Испании. Его работы положили начало одному из наиболее плодотворных направлений в развитии пейзажной живописи этой эпохи («Бегство в Египет», ок.

И все же идеи свободомыслия и демократии не были уничтожены. Блестящим центром барочной архитектуры стал католический Рим. Дальнейшее развитие римского барокко. Фантазия даже становилась главной целью художника-виртуоза. Природу художник также преображал в искусственно-возвышенном духе, но без внешнего пафоса. Вполне реальные персонажи его произведений – бандиты, рыбаки, отшельники, цыгане, комедианты, солдаты, прачки («Пейзаж с прачками», 1720-е) – действуют в фантастической среде.

Представитель раннего барокко архитектор Доменико Фонтана (1543-1607) впервые в истории градостроительства применяет трехлучевую систему улиц, расходящихся от Пьяцца дель Пополо ("Народная площадь"), чем достигается связь главного въезда в город с основными ансамблями Рима. Формирование системы жанров в европейском искусстве. Однако фасад церкви дель Джезу, которую этот зодчий заканчивал после смерти Виньолы (с 1573 г. ), значительно барочнее первоначального проекта его учителя. Баптистерий (по тогдашним требованиям ритуала) строили отдельно от храма, неофиты входили в храм лишь после крестин.

Трактовка религиозных сцен как событий, происходящих в действительности. Рядом с ним на столе — виола дамур, скрипка, флейта, рожок и чернильница с пером. В их творчестве стиль болонского академизма достигает окончательной канонизации. Гвидо Рени (1575—1642) известный, как автор многих религиозных, а также мифологических работ, умело выполненных, но скучных и сентиментальных. Начало и конец улиц непременно отмечены какими-либо архитектурными (площади) или скульптурными (памятники) акцентами.

Авангардные течения возникают и в Италии, а творчество Джакомо Балла (1871—1958), Умберто Боччони (1882—1916), Карло Карра (1881—1966), Джино Северини (1883—1966) внесло значительный вклад в искусство 20 века. Мастера гордятся своим умением уподобить скульптуру живописи. Из станковых картин мастера наиболее известно «Последнее причащение святого Иеронима» (1614, Рим, Ватикан). Андреа Поццо.

Но это не исключало желание наслаждаться дарами жизни искусства и природы эпохе присущи широкое использование насилия, работорговли истребление необычных культур или идейных течений как в самой Европе, так и за её пределами (Контрреформация, миллионы уничтоженных индейцев Америки, засилье инквизиции ит. п. ). Те же приемы живописи повторяются и в станковых картинах Ланфранко, среди которых одной из показательнейших является «Видение святой Маргариты Кортонской» (Флоренция, Палаццо Питти). Петра и оформление гигантской площади у этого собора (1656—1667). Многие художники второй половины 17 века в погоне за созданием «большого стиля» отходят от сдержанной манеры своих учителей, развивая и доводя до крайностей их искания в области декоративных решений.

Окончательная канонизация академических принципов в их искусстве. Бернардо Беллотто (1720—1780) — племянник и ученик Каналетто — был также одним из выдающихся ведутистов 18 века. Художники Италии принимали непосредственное участие в рождении и развитии стиля рококо.

Усиление условности и идеализации в его искусстве. 1540-1602) с церковью Сант Иво (1642-1660) Франческо Борромини (1599-1667): здесь острые треугольные выступы стен, звездчатый в плане купол создают бесконечно разнообразное впечатление, лишают формы предметности или с его же церковью Сан-Карло алле куатро Фонтане (1634-1667).

Столь же сильным художником он обнаружил себя и в области портрета. 1630) и Доменико Фетти (1589–1623). В этих условиях абсолютизм мелких княжеств приобрел черты крайней реакционности. Тридентский собор. Петра. Венецианские иконы и похожи и не похожи на византийские даже на ранних этапах.

На первом плане— живопись и архитектура. Между 1740—1743 гг. Замечательный колорист, усвоивший лучшие традиции венецианской живописи, Гисланди изображал позирующих ему нобилей в париках, огромных треугольных шляпах и богатых, расшитых золотом камзолах используя в своей живописи яркие малиновые, фиолетовые, зеленые и желтые тона. Он являлся фактически ведущей фигурой в новом течении.

Народные черты в их творчестве, жанровая трактовка религиозных сюжетов. Балансная школа. После сравнительно малозначительной росписи одного из зал Палаццо Фарнезе («Камерино», середина 1590-х гг. ) Аннибале Карраччи создает там же знаменитый плафон галереи, явившийся как бы венцом его творчества и исходным пунктом большинства декоративных росписей 17 века.

С этого времени судьба Италии оказывается тесно связанной с Испанией. Пъетро да Нортона. Переносу столицы сюда способствовали окружающие болота и хорошо укреплённый военный порт Классе. получила в Венеции блестящее развитие. Из других ломбардских живописцев можно назвать работавшего в Милане Франческо Лондонио.

Основной корпус ограничен с двух сторон выступающими вперед флигелями. Картины пронизаны трагическим ощущением ничтожества человека перед лицом слепых сил природы и суровостью социальной действительности. Экономическое развитие и трансформация средневековой системы.

Из последних к наиболее совершенным принадлежит возвышающийся на одной из площадей Рима «Фонтан Тритона» (1637). Скульптура и вода образуют одно целое. Некоторые из фигур отделены от центральной сцены и помещены на фоне обрамления фрески, как, например, фигура, олицетворяющая собой ересь и падающая вниз головой на зрителя. Все картины («Исповедь», «Крещение», «Бракосочетание», «Причащение», «Священство», «Миропомазание», «Соборование») написаны в рембрандтовской теплой красновато-коричневой тональности. Искусство кватроченто (и шире— искусство возрождения)— это искусство активных жителей городов. Его основная техника — рисунки пером иногда подцвеченные акварелью.

Между 1633 и 1639 годами он исполняет грандиозный плафон в Палаццо Барберини (Рим), являющийся ярким образцом декоративной живописи барокко. Но он никогда не заслонял этой пышностью реалистической сущности портретного образа, Каждый из его портретов глубоко индивидуален, будь то мужской портрет, где очень ярко обрисована модель — кавалер с надменным лицом, полными чувственными губами и крупным носом (Милан, музей Польди-Пеццоли) или изящный портрет графа Виалетти в рост или автопортрет, написанный в темных «рембрандтовских» тонах или прелестный портрет мальчика (1732 Эрмитаж). Герои большинства произведений Караваджо – люди из народа. Сын скульптора, Лоренцо Бернини принадлежит к мастерам, очень рано находящим свой художественный язык и чуть ли не с первых шагов достигающим зрелости. 1605).

Монументально-декоративные работы – надгробия, фонтаны. Собственно древнеримская культура основывается на древнегреческой культуре, смешавшись с этрусской и обновив её, а также почерпнув элементы искусства «варваров».

Используя в них мастерскую линеарную технику, добиваясь глубоких и мягких светотеневых переходов посредством тонкой параллельной штриховки различной интенсивности, Каналетто одновременно с этим заставлял «работать» бумагу, прерывая слегка волнистые горизонтальные штрихи легкими вертикалями либо оттеняя ими светлые места. Пластически прекрасное идеальное не является для него «высшей степенью» реального, а лишь обязательной художественной нормой, – искусство, таким образом, противопоставлено действительности, в которой мастер не находит нового основополагающего идеала. Несмотря на то, что Гольдони выступал как враг аристократии, его пьесы пользовались в Венеции одно время огромным успехом, пока он не был вытеснен с венецианской сцены своим идейным противником — драматургом и поэтом, обедневшим венецианским графом Карло Гоцци. Художественная школа в Риме сформируется веками позже и расцветет в 1516 веках. Их роль в Болонской Академии. Поэтический фонтан с небольшой скульптурой стал героем драматических спектаклей в театре, а образцы фонтанов Италии покупали и вывозили в вельможные имения даже в 19— 20 веках (усадьбы в Англии имения в США ит. п. ).

Первые работы братьев Карраччи по росписи дворцов Болоньи (Палаццо Фава, Палаццо Маньяни) еще не позволяют четко дифференцировать их стилистические особенности. Другая известная постройка Ювары — необычайно эффектно расположенный на высоком холме монастырь и церковь Суперга в Турине (1716—1731) — по своим форхмам предвещает поворот к классицизму. В биографии мастера открылся новый этап, ознаменованный постоянной переменой места.

Но его образ Давида звучит иначе, чем у Донателло или Микеланджело «Давид» Бернини – это «воинствующий плебей», бунтарь, в нем нет ясности и проекты, гармонии Высокого Ренессанса. Господство «высокого жанра», ограничивающегося историко-мифологической и религиозной тематикой и противопоставление его «низкому жанру», связанному с реальной жизнью. Древняя Италия не имела единой этнической или культурной общности. Активизируется и внутреннее пространство храма, расширяется и выделяется центральный неф. Используя оптические эффекты, художник добивается монументальности и силы общего решения.

Отсюда обращение (не без вызова принятым нормам) к необычным персонажам вроде картежников, шулеров, гадалок, разного рода авантюристов изображениями которых Караваджо положил начало бытовой живописи глубоко реалистического духа, сочетающей наблюдательность нидерландского жанра с ясностью и чеканностью формы итальянской школы ("Лютнист", ок. Экспрессивная живописная манера Маньяско в чем-то предвосхитила творческие искания художников XVIIIв. Но главное создание Бернини — это грандиозная колоннада собора св. Италия— страна с двухтысячелетней культурой, вклад в которую внесли разные народы. для средневековых церквей форму латинского креста исказив тем самым замысел Браманте и Микеланджело.

Бернардо Строцци (1581–1644) – представитель генуэзской школы. Офорты Сальватора Розы. Однако лучшие художники все-таки умели преодолеть пагубные черты позднего барокко.

Среди них -- знаменитые работы Бернини -- фонтан «Тритон» на площади Барберини в Риме, фонтан «Четырех рек» на площади Навона и др. Среди них — Джакомо Франческо Чиппер или Тодескини, очевидно, по происхождению немец, но всю жизнь проработавший в Италии и Лкопо Черути (работал во второй четверти 18 в. ). Архитектор виллы стал и главным садовником. Он выдвинулся первоначально своими многофигурными станковыми картинами («Победа Александра Македонского над Дарием», «Похищение сабинянок» — 1620-е годы, обе — Капитолийский музей, Рим), в которых обнаружил глубокое знание материальной культуры Древнего Рима, приобретенное в результате изучения памятников античности.

Работы Доменикино часто отмечены лирическим характером образов. Карраччи тщательно изучал и штудировал натуру. В венецианском палаццо Лабиа находятся его фрески «Пир Антония и Клеопатры» и «Встреча Антония и Клеопатры», превращающие зал в подобие красочного театрального зрелища. Маньеризм и попытки преодоления кризиса искусства конца XVI столетия. Феодальные порядки, господствовавшие на землях, принадлежавших духовенству и аристократии, рост цен, низкая заработная плата рабочих, занятых в мануфактурах, —все вызывало недовольство и брожение народных масс, выливавшееся в неорганизованные восстания бедноты, которые не могли иметь успеха в условиях подчинения страны чужеземцам и из-за ее экономической отсталости. 1605-1606).

Разработка монументального стиля (циклы картин для церквей Сен-Луиджи леи Франчези и Санта Мария дель Пополо в Риме и другие).

Доменикино. Искусство 18 века (по итальянски сеттеченто) представляло собой завершающий этап многовековой эволюции великого классического искусства Италии. Иногда начальную фазу маньеризма связывают с ограблением и разрушением Рима в 1527году немецкими воинами императора Карла V. Самое главное то, что маньеризм в заметной форме отразил существенную, подобную взрыву трансформацию искусства и литературы от средних веков к «Новой истории». Реалистично созданные рельефы воинов сочетают с аллегорическими скульптурами Италии (монумент 150 партизанам, погибшим под Ментоной, Милан) в стилистике академизма или ампира.

Академическое направление. В пространстве, охваченном тяжелой прямоугольной рамой изображена окруженная множеством аллегорических персонажей фигура Божественной Премудрости. Связующим звеном между искусством 17 и 18 столетий в Венеции служит творчество Себастьяно Риччи (1659—1734). Отсюда и идеализация образных решений, драматизация сюжетов, повышенная эмоциональность, гиперболичность, красочная иррациональность, преувеличение натуралистических эффектов, обилие и богатство аксессуаров и деталей использование сложных ракурсов, световых и цветовых контрастов, призванных создавать обманчивое впечатление «живых картин». Его излюбленные персонажи – солдаты игроки в карты, гадалки, музыканты («Гадалка», «Лютнист» (обе –1596) «Музыканты», 1593) – прил., рис. 2. Отсюда условность и отвлеченность его образов и живописных решений.

Караваджистами называют как истинных последователей, постигших сущность реформы Караваджо (Орацио Джентилески, Джованни Серодине), так и многочисленных подражателей, заимствующих мотивы и приемы из произведений художника. В 17 веке в Италии выразительно развитая форма барокко с присущей ей ощущения «естественности» стирала как бы грань между иллюзией и реальностью. Латинский становится языком межнационального общения и языком тогдашнего образования. Художником, который соединял в себе дарование и того и другого, был Джованни Лоренцо Бернини (1598—1680).

Креспи работал в различных жанрах. Этими эффектами художник как бы соединяет небесную сцену с реальным интерьером церкви. Наиболее интересен тот плафон, который украшает «Зал Марса» и гласит о воинских добродетелях владельцев Палаццо. Анибале Карраччи (1560–1609) – крупнейший мастер Болонской Академии.

Обычная для развитой фазы монументального искусства барокко иллюзия разрывающегося над головами зрителей пространства еще определеннее, чем у Ланфранко, выражена у его современника Франческо Барбьери, прозванного Гверчино (1591—1666). Из частных дворцов, построенных Лонгеной, наиболее значительны палаццо Пезаро (1679) и палаццо Редзонико (начат ок.

Воздействие Караваджо на развитие реализма в европейском искусстве было громадным. Здесь жили и работали выдающиеся композиторы и музыканты. В «Положении во гроб» (1604) на глубоком темном фоне ярким светом выделяется тесно сплоченная группа близких Христу людей, опускающих его тело в могилу. В картине Караваджо «Успение Марии» в первую очередь обращают на себя внимание апостолы, убитые горем и собравшиеся вкруг умершей Божьей Матери.

Последняя— базилика с простыми фасадами и мозаиками в интерьере. Автор многочисленных монументальных и станковых композиций, он во многом опирался на традиции Паоло Веронезе, примером чего могут служить такие его произведения, как «Мадонна с младенцем и святыми» (1708 г. Венеция, церковь Сан Джордже Маджоре) л «Великодушие Сципиона» (Парма, университет), даже в иконографическом отношении восходящие к 16 веку. Но главные завоевания Нортоны относятся к области монументально-декоративных росписей.

Императорская чета в окружении многочисленных царедворцев несут хлеб и вино для причастия. В 17 веке римская архитектура обогатилась несколькими новыми виллами, расположенными в окрестностях города. Именно в Париже работают такие разные художественные личности, как итальянцы Болдини и Амедео Модильяни. Как и в 16 в., так и теперь она оставалась важным центром книгопечатания.

Искусство Италии 18 в. теряет интерес к значимым проблемам действительности и предпочитает декоративность репрезентативным задачам. Скульптурные фигуры как живые выступают из ниш, свешиваются с карнизов и фронтонов внутреннее пространство зданий продолжается с помощью иллюзионистически трактованных плафонов. Вот таким образом в его алтарных образах, созданных с тем же декоративным блеском, что и другие скульптурные работы, языком барочной пластики (иллюзорная передача фактуры предметов, любовь к сочетанию разных материалов не только по фактуре, но и по цвету, театрализация действия, общая «живописность» скульптуры) всегда четко выражена определенная религиозная идея («Экстаз св. Таков портрет знаменитого композитора Доменико Чимарозы (Вена, галлерея Лихтенштейн).

Церковь Сан Аньезе (начата в 1651 г. ) расположена на оси площади Навона, сохранившей очертания находившегося здесь ранее античного цирка Домициана. Разные материалы (цветные мраморы, резьба по камню и дереву, лепнина, позолота), живопись с ее иллюзионистическими эффектами – все это вместе с прихотливостью объемов создавало чувство ирреального, расширяло пространство храма до беспредельности. Караваджо «Гадалка»Однако в живописи на традиционные сюжеты Караваджо остается верен себе – он «перевел» Священную Историю на народный язык.

Во Франции любили партеры и придумали несколько их разновидностей: партер сухой, водный, партер со скульптурой, партер с арабесками (сложными узорами). В Турине работал архитектор Гварино Гварини (1624—1683), бывший монахом ордена театинцев.

Но уже такие его произведения, как несколько «Вакханалий», «Привал бандитов» (все –1710-е) – с изображением мятущихся человеческих фигурок на фоне величественных античных руин – несут в себе абсолютно иной эмоциональный заряд, нежели безмятежные пасторали его предшественников. Иаков, ведомый на казнь» и плафон в венецианской церкви Сан Джованни э Паоло (1725—1727)— также исполнены художником в широкой живописной манере. Матвеем» характеризуется спокойной величавостью образов, показательной для начала нового этапа итальянской живописи.

Венецианская художница Розальба Каррьера (1675—1757) начала свою деятельность как миниатюристка, но широкую известность приобрела своими многочисленными портретами исполненными пастелью. Типичным явлением эпохи была напыщенная галантно-эротическая лирика Марине и порожденное им целое направление в поэзии, так называемый «маринизм». Дошло до настоящего идейного и военного противостояния.

Поздний болонец Джузеппе Мария Креспи (1664—1747), являющийся одним из одареннейших художников рассматриваемого периода, оказал сильное влияние на живопись 18 века. Тьеполо Младшему принадлежат также жанровые росписи в палаццо Редзонико в Венеции. Из гражданских построек Гварини следует отметить палаццо Кариньяно в Турине (1680), свидетельствующий об использовании в дворцовой архитектуре приемов, выработанных в культовом зодчестве. Идейная платформа общества противостояла и позднему классицизму и оторванному от реалий романтизму и академизму 19 ст., что переживал кризис. В картине раннего его творчества «Гадалка» он описывает женщину в белой кофте, которая предсказывает молодому человеку, одетому в шелковый камзол плащ и в шляпе со страусовым пером его судьбу. Исследователь Дж.

В батальных композициях в полную силу проявился бурный темперамент художника.

Создается новый алтарный тип картины, например, «Мадонна, являющаяся святому Луке». Петра в Риме и оформление площади перед ним. Среди первых, кто заимствовал установки декоративных садов Италии— садовники и архитекторы Франции. Джованни Ланфранко. Белый цвет мраморной группы, помещенной на фоне золотых лучей, сливается с красочными оттенками цветного мрамора архитектурного окружения в нарядный цветовой ансамбль.

Матиас Прети (1613–1699). Их монументально-декоративные росписи и портреты.

Церковь эта имеет два купола. Барочный сад итальянского типа— логическое продолжение сада эпохи Возрождения. Монументальная живопись и ее возросшее значение в искусстве барокко. Это направление, получившее у исследователей наименование pittura della realita (живопись реального мира), объединило многих мастеров, обратившихся к изображению повседневной жизни и избравших сюжетами своих картин различные бытовые и простонародные сцены. Новому методу суждено было сыграть крупнейшую роль в истории европейского искусства и болонская Академия явилась прототипом всех последующих академий, открывавшихся начиная с 17 века. В его творчестве четко прослеживаются принципы Болонской академии, ставившей своей главной задачей возрождение монументального искусства и традиций Ренессанса периода его расцвета, которые современниками Карраччи почитались как образец недосягаемого совершенства и некий художественный «абсолют».

Бермини и папская курия. Своеобразие присуще так называемым «свадебным блюдам», на которых рисовали девичьи портреты. От картины к картине нарастает трагическая сила образов Караваджо. Филиппо Юварра). Сооружённые по его проекту, два могучих крыла монументальной колоннады замкнули обширное пространство площади. Несмотря на пышность убранства, во внешнем облике церкви отмечается известная дробность архитектуры и сухость деталей.

В моде— нелепые композиции, нереальные, ядовитые краски и люди, которые забыли о радости. Именно в Италии зарождается и получает наибольшее развитие искусство барокко. Аннибале Карраччи явился также создателем так называемого героического пейзажа, т. е. пейзажа идеализированного, выдуманного ибо природа, как и человек (по мнению болонцев), несовершенна, груба и требует облагороженности, чтобы быть представленной в искусстве. В результате сплава двух разных художественных систем и родилось искусство итальянского барокко: монументально-декоративная живопись Гверчино (Франческо Барбьери, 1591 – 1666) с его реалистическими типажами и караваджистской светотенью, Пьетро да Кортона (Берреттини, 1596-1669), Луки Джордано (1632-1705) станковая живопись наиболее близкого Караваджо Бернардо Строцци (1581 -1644), прекрасного колориста Доменико Фетти (1588/89-1623) испытавшего сильное влияние Рубенса (как, впрочем и Строцци). Микеланджело Меризи (1573-1610), прозванный Караваджо (по месту рождения), – художник, давший наименование мощному реалистическому течению в искусстве, граничащему с натурализмом, – караваджизму, которое обрело последователей во всей Западной Европе.

Среди её значимых центров— Сицилия и Палермо, Пиза, Ломбардия, Милан, Венеция. Матвеем» (обе в Дрезденской галерее). Петра в Риме и оформление площади перед ним.

Для создания эмоциональной атмосферы Караваджо мастерски использует и насыщенный колорит. Особый интерес вызвала его картина «Шахматный турнир при дворе короля Испании», созданная для выставки Королевского института в Манчестере в 1883 году.

На рубеже 16--17 вв. Бернини создал множество скульптурных алтарей для римских церквей, надгробия знаменитым людям своего времени, фонтаны главных площадей Рима (площадь Барберини, площадь Навона и др. ) и во всех этих работах проявляется их органическая связь с архитектурной средой. Картина «Лютнист» (1594—1595, Эрмитаж), принадлежащая к лучшим произведениям этого круга, дает представление о типе подобных работ.

Космополитизм живописи рококо наиболее присущ именно произведениям итальянцев, которые довольно легко пересекали границы различных государств и годами работали за пределами Италии (Джакопо Амигони— в Баварии, Лондоне и Мадриде, Бернардо Беллотто в Германии и Польше, Пьетро Ротари— в Дрездене, Вене и Петербурге). Ещё нет широкого круга заказчиков, не все технические средства разработаны и испытаны. Второе поколение болонских академистов. Укрепление городской культуры и специфика развития государств на территории Европы. Свое Крайнее выражение иррациональность, экспрессивность и живописность барокко находят в творчестве Франческо Борромини (1599--1667).

Здесь формируется и расцветает искусство барокко. Но и оказала воздействие на искусство всех европейских художественных школ 17 века.

В 18 в. завершается классический период развития итальянского искусства. Аннибале Карраччи (1560-1609) был самым талантливым из трех братьев Карраччи. Роль папства и ордена иезуитов. Бернини был типичнейшим художником, работавшим по заказу католической церкви, вот таким образом в сто алтарных образах, созданных с тем же декоративным блеском, что и другие скульптурные работы, языком барочной пластики (иллюзорная передача фактуры предметов, любовь к сочетанию разных материалов не только по фактуре, но и но цвету, театрализация действия, общая "живописность" скульптуры) всегда четко выражена определенная религиозная идея ("Экстаз Святой Терезы Авильской" в церкви Санта Мария делла Витториа в Риме). На этапе раннего Возрождения чрезвычайного распространения получили фрески. Наиболее талантливым из братьев был Аннибале (1560--1609), автор большого числа алтарных образов и картин на мифологические сюжеты. Внутреннее убранство церкви, сооруженной Лонгеной в 17 в., отличалось чисто барочной пышностью, равноценно завершенной великолепным плафоном Тьеполо с огромной композицией «Перенесение дома мадонны в Лорето» (плафон этот был разрушен в 1918 г. ).

Оно усиливает впечатление движения и способствует новой передаче пространства. Сооружение не имеет замкнутого двора, обычного для итальянских дворцов. В последней трети XVII в. в искусстве итальянского барокко намечаются определенные изменения: усиливается декоративность, усложняются ракурсы фигур, как бы «убыстряются движения». Работавший в Неаполе Франческо Солимена (1657—1749) в своих библейских и аллегорических картинах резкими контрастами света и тени приводит на память приемы Караваджо, но использует их в чисто декоративных композициях. Основные идеи и тематика росписей церквей и дворцов.

Срезанные рамой головы коров, собаки и верблюда в левой части картины, живописные фигуры крестьянок позади Ревекки (одна из них с пастушеским посохом) вносят в картину оттенок пасторали. Сохранилась монета с надписью «orristoteles» и всадником-рыцарем. Предвозрождение (или проторенессанс)— важный этап развития итальянской культуры и искусства, который начался в недрах позднего романского стиля и местного варианта готики. Головокружительные перспективные и иллюзорные эффекты применяет Андреа Поццо (1642-1709) в росписях церкви Сант-Иньяцио в Риме (1691-1694).

1600–1665) – создатель пасторального жанра и буколических пейзажей с изображением животных. Спиритуализм византийских образцов дополняют психологизмом и эмпирическими поисками перспективы, попытками воспроизвести глубину пространства на плоскости стены (поздние стенописи Джотто). Его станковые картины и портреты.

Косметику обильно использовали как женщины, так и мужчины. Достаточно сравнить церковь Иль Джезу (1575) Джакомо делла Порта (ок. Плафон римской церкви Сант-Иньяцио "Апофеоз Святого Игнатия" исполненный Андреа дель Поццо (1642-1709), архитектором, живописцем, теоретиком искусства, которого недаром называли главой "стиля иезуитов", – ярчайший пример такой плафонной живописи с ее "обманом глаз", экспрессивностью выразительных средств, мистицизмом и экстатичностью настроения (Рим, 1684). Стефано делла Белла (1610–1664) и итальянская графика. Вот как, например, в картине «Призвание Матфея» мастер показывает явление возвышенно-духовного в мир «низкой» обыденности.

Создание им нового типа полуфигурной жанровой картины («Лютнист», Эрмитаж. Среди лучших произведений Аннибале Карраччи – его пейзажные работы. Под его кистью образы классической древности обретают земную достоверность («Персей и Андромеда»).

Джованни Середине (1600–1630) и другие. Великий пейзажист Сальватор Роза, Алессандро Маньяско, Джованни Серодине, Доменико Фетти – вот далеко неполный список последователей Караваджо. Итальянский художник Микеланджело Меризи да Караваджо (1573-1610) является крупнейшим мастером реалистического искусства 17- го века. «Оплакивание Христа» (1599, Неаполь, Национальная галерея), где одинаково высоко и то и другое, принадлежит к исключениям.

«Рим, даже будучи разрушенным, учит», — написал на одной из своих картин Гюбер Робер. Живописность форм бегущих фигур и исключительное совершенство обработки поверхностей дополняются редкой тонкостью выражения лиц Дафны, еще не чувствующей совершающейся метаморфозы (превращения ее в лавровое дерево) и Аполлона, понимающего, что настигнутая им жертва безвозвратно потеряна. Последний особенно выражен в творчестве Джованни Доменико Тьеполо, который в 1757 г. расписал ряд комнат соседнего с виллой «Дома для гостей» (так называемой Форестьеры). Проектами реставрации разрушенных памятников Древнего Рима выглядит и архитектурный фон многих фресковых циклов итальянских художников (у Фра Анжелико, у Филиппо Липпи и Беноццо Гоццоли, у Перуджино). Опыты Караваджо на раннем этапе творчества – один из источников развития бытовой жанровой живописи в искусстве 17 века, например картина «Гадалка».

Единство и напряженность действия, настроения, законченность и неповторимость композиционных построений, поразительная мощь светотеневой моделировки сообщают им характер реальных сцен, полных больших чувств и мыслей. Джакомо делла Порта (1537—1602) использовал горный склон для создания террас, на которых распланировал и дворец для Альдобрандини и сад. Раннее его сооружение — церковь Сайта Катарина в Фунари (1564) — по своему стилю принадлежит еще Ренессансу. Созданный Бернини пышный репрезентативный портрет Людовика XIV -- французского «короля-солнце» послужил образцом для подражания барочным скульпторам.

Контрреформация. Холодное совершенство форм оставляет в них мало места чувству. в Риме и не была похоронена в Равенне.

В области станковой живописи из современников названных художников выделяется принадлежащий римской школе конца 17 века Карло Маратта (1625—1713). Все вместе дает ощущение неукротимой жизни природы. Художником, который соединял в себе и то и другое дарование, был Джованни Лоренцо Бернини (1598-1680). Еще более усложнены декоративные композиции Джованни Баттиста Гаулли (1639-1709), по прозвищу Бачиччо, расписавшего плафон, купол, конху апсиды церкви Иль Джезу в Риме (1672-1683). Здесь находились семнадцать драматических и оперных театров, музыкальные академии, четыре женских приюта для сирот— «консерватории», превращенные в превосходные музыкально-вокальные школы. Таковы «Пир Антония и Клеопатры» в музеях Мельбурна, Стокгольма и Лондона, «Встреча Антония и Клеопатры» в Эдинбурге и Париже.

История термина «академизм». Чтобы разнообразить монументы, некоторые из них совмещают с фонтанами (Фонтан Гаэтано Доницетти, г. Бергамо), ставят в нише дворцовых стен.

В обращении к реальному миру, к неповторимо прекрасной природе Венеции и ее нарядной архитектуре заложена основа успеха художников-пейзажистов, среди которых выделяется высоким мастерством исполнения и тонким колоризмом Франческе Гварди (1712--1793). Франки и латиняне становятся олицетворением народов западного мира вообще (хотя остаются настоящим конгломератом разных народов), тогда как византийцы (греки, армяне и славяне восточного вероисповедания) не считаются уже настоящими христианами. Это сказалось в проникновении в оперу народных песенных мотивов и веселой занимательности сюжета в духе commedia dellarte (комедии масок). Родина барокко— Италия, где в выдающихся художественных центрах (Риме, Мантуе, в меньшей степени— в Венеции и Флоренции) произвели первые образцы барокко в архитектуре, скульптуре, живописи.

Синтез архитектуры, скульптуры и живописи. Вот таким образом он пригласил в Равенну мастеров из Рима. Перед ним на столе лежат скрипка, ноты, фрукты. В музыке— появление оперы, развитие свободного полифонического стиля (в частности в творчестве Палестрини). Уже в произведениях Карло Маратта (1625—1713) барочная живопись теряет достоинство, правдивость, которые вытесняют бравурность и неискренняя патетика.

Нерасчлененную поверхность потолка он как бы «проломил» насквозь, превратив ее в безграничное небесное пространство. Изобразительное искусство Италии. Братья Карраччи.

Типично решение главного корпуса палаццо. Сады Возрождения были ещё небольшие по размерам, лишенные великолепия. Характер его новаторских исканий проявляется в статуе «Давид» (1623). Об этом со всей определенностью свидетельствуют его собственные высказывания.

Подобный мотив не раз встречался у декораторов 17 в. (у Гверчино, Луки Джордано и других), но нигде он не достигал такого пространственного охвата, такой сияющей бездонности атмосферы, такого блеска в передаче движения парящих фигур. По времени— это 13-14 вв. Творчество Пьяцетты, однако, не исчерпывается только его картинами.

Цветными росписями покрывали и привычную тогда посуду для аптек. В большой степени благодаря церквям, построенным по его проекту, католическая столица и приобрела барочный характер (церковь Сант-Андреа аль Квиринале, 1658-1678). Те же черты, но с большей надуманностью поз проявляются и в позднейшей станковой картине — «Аталанта и Иппомен» (ок. Главным произведением Бернини в области гражданского зодчества является палаццо Одескальки в Риме (1665), решенный по обычной ренессансной схеме.

Репродукция картины Доменико Фетти «Притча о потерянной драхме». Просто и поэтично рассказывает художник о притче с потерянной драхмой. Они сохраняют в данной области творчества неоспоримый приоритет до конца 18 века.

В 1647 г. вспыхивает народное восстание в Неаполе, а в 1674 г. в Сицилии. Луиджи Ванвителли базилика Суперга, Турин, арх. Одновременно с Бонито работал неаполитанец Гаспаро Траверси (работал между 1732 и 1769 гг. ) — яркий и интересный художник, находившийся под влиянием искусства Караваджо. В плафоне Палаццо Людовизи в Риме (1621—1623), так же как и в упомянутом выше плафоне Гвидо Рени изображена Аврора, на этот раз несущаяся на колеснице среди облачного неба. Эти идейные установки достигли высшего развития и выплеснулись во взаимных анафемах и расколе христианства на православие и католицизм в 1054 году, в крестовых походах на Византию и мусульманский мир, в военном захвате крестоносцами Константинополя и создании там Латинской империи (1204—1261гг. ), в экспансии на европейский восток и окатоличивании Польши, Прибалтики, попытках сделать католическими Иерусалим и Палестину, в испанской Реконкисте.

Проблема стиля в искусстве XVII века. В Ватиканском дворце Бернини оформил "Королевскую лестницу" (Scala regia), связавшую папский дворец с собором. Искание иллюзорности архитектонических построений достигает своего высшего развития в творчестве Андреа Поццо (1642—1709). Эрмитажная картина «Юность Мадонны» (1610-е гг. ) привлекает интимностью передачи занятых шитьем миловидных девушек.

«Торжественный концерт» — одно из самых блестящих произведений художника. Барокко вне Рима выдвинуло ряд крупных зодчих. Им возведены многие здания Турина, в том числе палаццо Кариньяно (1680), парадное и величественное, но сугубо декоративное по оформлению.

Среди них— подзабытый инженер, архитектор и медальер Аристотель Фиораванти (ок. Использовали фонтан со скульптурой, скамьи, горшки с лимонными деревьями. Бернини был типичнейшим художником, работавшим по заказу католической церкви. В творчестве художников утверждается более целостное и глубокое восприятие действительности. Таковы романтические пейзажи Алессандро Маньяско, монументальная (плафоны, алтарные образа) и станковая (портреты) живопись Джузеппе Креспи — художников, стоящих на рубеже нового столетия. В его алтарном образе в церкви Джезуати в Венеции — «Св.

Столь же материально обрисованы детали композциий: корзины цветов и фруктов, музыкальные инструменты. 1712 г., Эрмитаж «Серия Таинств», 1710-е гг., Дрезденская галерея). Пилястры испещрены мелкими, графич-ными по характеру формами. Их основная тема -- изображение персонажей Священного Писания, сцен чудес и мученичества. Шедевром монументальной скульптуры барокко явилась знаменитая группа «Экстаз св. Народные образы в искусстве Караваджо.

Джакомо да Виньола). Хотя темы были малоинтересными (бракосочетание и регентство королевы), он превратил их в прекрасное творение монументально-декоративного искусства. Бернини создал множество скульптурных алтарей для римских церквей, надгробия знаменитым людям своего времени, фонтаны главных площадей Рима (уже упоминавшиеся фонтаны на площади Барберини, площади Навона и др. ) и во всех этих работах проявляется их органическая связь с архитектурной средой. К лучшим созданиям декоративного гения Тьеполо относятся его фрески в Виченце в вилле Вальмарана, относящиеся к 1757 г., где художник работал с учениками и своим сыном Джованни Доменико Тьеполо (1727—1804). Эклектизм идеализация и нормативность академического искусства.

Об этом свидетельствуют восстания в Неаполе и Сицилии, утопический коммунизм Кампанеллы, автора книги «Город Солнца», деятельность ряда прогрессивных художников Италии этого времени. Его истоки и значение. Сальватор Роза. Кризис папской власти начался задолго до 1527 года. Метод Караваджо был антиподом академизму и сам художник бунтарски восставал против него, утверждая свои собственные принципы. Тема и исполнение очень характерны для стиля итальянского барокко.

Все это соответственно отражается и на фасаде. В свои религиозные картины Рени нередко вносит черты сентиментализма и слащавости. Итальянские караваджисты: Бартоломео Манфреди (ок. 1580–1620/21), Орацио Джентиллески (1565-1639), Артемисия Джентиллески (1597–1651), Орацио Борджанки (ок. 1578-1616), Карло Сарачени (ок. 1580–1620). При случае эти проекты воплощают в реальность, как это было с ансамблевой застройкой городка Пьенца, созданного при финансовой поддержке папы римского Пия II, родившегося там (арх.

Бедственное положение народа (налоги губят крестьян) контрастирует с роскошью аристократии и духовенства. Особого размаха достигла архитектура вилл с их богатым садово-парковым ансамблем. Последнее, впрочем, не менее характерно и для светских сюжетов. Среди первых загородных вилл Рима— Вилла Мадама, вилла Джулия для папы римского Юлия II (Джулиано делла Ровере), дворец Бельведер с садами, созданный в Ватикане. Винцент, Гиацинт и Лоренцо Бертрандо» (ок. 1) система художественных средств, характерная для начального этапа становления реализма в европейской живописи 17 в. и получившая наиболее яркое воплощение в творчестве итальянского живописца Караваджо. Природу активно уподобляли геометрическим фигурам (стрижкой кустов под конус, шар, стену), пруды в виде зеркал, русла рек в виде прямых каналов ит. д.

Но еще значительнее было его влияние за рубежами Италии. Положение страны по-прежнему остается тяжелым. В основе— византийская иконопись и её каноны.

Ведь даже создавая произведения на мифологические и религиозные темы (самая знаменитая из них – «Отдых на пути в Египет», 1597), он неизменно оставался верен реалистическим принципам своей бытовой живописи, вот таким образом даже наиболее традиционные библейские сюжеты получили у него абсолютно иную интимно-психологическую интерпретацию, отличную от традиционной. Больше легкости и свободы в так называемом охотничьем замке Ступиниджи близ Турина (1729—1734) — огромном загородном дворце, чрезвычайно сложном и прихотливом по своему плану (который приписывается французскому архитектору Бофрану). Стефано Модерна (1575–1636) и первые проявления стиля барокко в итальянской пластике. Достижения европейской культуры XVII в. Подъем точных и естественных наук.

Земли «варваров» (галлов, германцев) простирались к северу от реки По, южная же часть полуострова была частью Великой Греции. К числу его лучших произведений относится «Прачка»—молодая женщина, стирающая белье в каменном бассейне ее лицо с огромными печальными глазами обращено к зрителю (Брешия, Пинакотека). Джованни Бенедетто Кастильоне (ок. В 1580-х годах братья Карраччи открыли в Болонье Академию, названную ими «Академиа-деи-инкаминати» (Академия, вступающая на новый путь).

Мятежный темперамент Караваджо постоянно приводил его к столкновениям с окружающей средой. Основные черты европейского искусства XVII века. Все это подчинено главной доминанте сада— дворцу вельможи или короля. Перекрытием служит овальный купол. Если в первой еще много манерности в движении фигур и в их экспрессии, то «Мадонна со св. К этому периоду относятся его фрески в епископском дворце в Вюрцбурге (см.

Над всем доминировал дворец или вилла. Ян Лис (ок.

Тот же не допускающий никакой идеализации реализм отличает выполненное несколькими годами позже «Успение Марии» (1605—1606, Лувр). Они служат прекрасными примерами повествовательного стиля и живописной техники мастера. К этим же годам относится картина «Александр перед телом Дария» (ГМИИ им. Они изображены на фоне мрачных руин, бушующего моря, дикого леса, суровых ущелий. В сцене «Пира» ступени, на которых спиной к зрителю изображен карлик, ведут на широкую мраморную террасу с колоннадой коринфского стиля и хорами, под сенью которых пируют египетская царица и римский полководец. Стержень их композиционного замысла -- движение воды.

В Риме тесное соприкосновение с традициями местной школы и влияние античности открыли в искусстве мастера новую фазу. По сути, в 18 веке Италия теряет ведущую роль в сфере культуры. Отсюда обращение (не без вызова принятым нормам) к необычным персонажам вроде картежников, шулеров, гадалок, разного рода авантюристов изображениями которых Караваджо положил начало бытовой живописи глубоко реалистического духа, сочетающей наблюдательность нидерландского жанра с ясностью и чеканностью формы итальянской школы («Лютнист», около 1595 «Игроки», 1594—1595). В ряде других работ идеализированность образов не исключает их естественности и глубины чувства («Оплакивание Христа», Болонья, Пинакотека, 1613—1614 гг.

Вот таким образом через все его творчество красной нитью проходит непрестанная борьба против условностей академической живописи за торжество реалистического искусства. «Погребение святой Петрониллы» (1621, Рим, Галерея Капитолия) является одним из наглядных примеров живописи раннего Гверчино, в которой естественность образов сочетается с широтой и энергией живописного выполнения. Вместе с тем меняется и живописная фактура, переходящая от линеарно-пластической трактовки форм к все более широкой живописности видения.

Среди крупнофигурных картин Розы выделяются хранящиеся в Эрмитаже «Одиссей и Навсикая» (1650-е гг. ) и «Демократ, удивляющийся ловкости Протагора» (того же времени). Стены, ее ограничивающие и марши имеют дугообразную в плане форму. Этот мастер явился также автором известной виллы Альдобрандини во Фраскати близ Рима (1598—1603). Самым тесным образом с архитектурой связана скульптура.

Братья Карраччи – мастера монументально-декоративной живописи. 1415— ок. 1486). Екатерины» (1653, Эрмитаж), как и в других поздних работах мастера, правдивость образов подменяется элегантностью композиции. Грохот воды оживлял все это нагромождение архитектуры и скульптур.

Краткая характеристика основных национальных школ и их взаимоотношений. Он занял место крупнейшего представителя позднего барокко. Стремление следовать античным и ренессансным образцам. К. свойственны демократизм художественного идеала интерес к непосредственному воспроизведению натуры, повышенное чувство реальной предметности изображения, активная роль контрастов света и тени в живописном решении картины, стремление к монументализации жанровых мотивов.

1. Принципы болонской Академии, которая явилась прообразом всех европейских академий будущего, прослеживаются на творчестве самого талантливого из братьев —Аннибале Карраччи (1560— 1609). Джованни Баттиста Гаули.

Караваджо утверждает превосходство непосредственного воспроизведения жизни. Протестантские вероучения и трансформация искусств в протестантских странах. Сложен но построению пронизанный движением фасад церкви иезуитского ордена – Иль Джезу (1568-1584, Джакомо Виньола фасад – 1575, Джакомо делла Порта). Она характерна для раннего Караваджо и четкой линеарной манерой живописи.

Наиболее обобщающим из них явилась его книга «История искусства древности» (1764), где впервые был прослежен общий ход развития греческого искусства, характер которого Винкельман определял понятиями «благородной простоты и спокойного величия». Дальнейшая эволюция академического пейзажа в его творчестве. Все это дополняется ярко выраженной тягой к декоративности.

На фоне золотисто-желтого неба окруженный хороводом граций мчится Аполлон на колеснице. Внутри церковь, облицованная светло-серым мрамором, просторна, но холодна и официальна. Её подъём был обусловлен морской торговлей с Константинополем и мусульманскими странами.

Пиза пережила короткий, но блестящий период подъёма в 10-12 веках. Течение это исключительно важное в общей истории развития реализма, обычно обозначается термином «караваджизм», происходящим от имени его главы — Микеланджело Меризи да Караваджо (1574—1610). Джованни да Стефано Ланфранко (1582–1647) и его роль в этом процессе. Развитие искусства вне Рима. 1665). Одно из самых характерных его сооружений -- церковь Сант Андреа аль Квиринале в Риме (1653-- 1658).

Такое построение имеет важное для барокко значение. Однако некоторые его жанровые работы считаются исполненными совместно с отцом. Сложение абсолютных монархий их влияние на развитие художественной культуры.

Сальватор Роза. В батальных композициях в полную силу проявился бурный темперамент художника. Наиболее характерные черты итальянской архитектуры 17в.

Одновременно с достижениями в области точных наук процветают астрология, алхимия, магия. Креспи же стремился к обстоятельному и точному рассказу о красочной и веселой сцене. Помимо виллы Дориа-Памфили, построенной архитекторами Альгарди и Гримальди (ок. Лысые головы мужчин склонились в скорбном молчании, кое-кто, горюя, смахивает слезу.

Даже такая чисто жанровая трактовка библейского сюжета, как, например, в его «Ревекке у колодца» (Милан, Брера), приобретает у Пьяцетты лирико-романтический оттенок. Не удивительно, что значительные центры маньеризма группировались при дворе папы римского, герцогского двора во Флоренции, при герцогском дворе в Парме, при королевских дворцах в Фонтенбло (Франция), Эскориале (Испания), Праге (Чехия), Кракове (Польша). Доменикино (Доменико Цампьери 1581–1641) и его роль в развитии монументально-декоративной живописи. Упрощенные формы классицизма присущи и немногим виллам страны (Вилла Манин).

Петра в Риме. Сложнейшие ракурсы, движения фигур, перспективные построения исполнены с виртуозным мастерством. Монументальные росписи братьев Карраччи.

Большинство итальянских художников этого периода— именно фрескисты. Его повествовательная живопись, которую Гольдони называл сестрой своей музы, донесла до нас своеобразный и поэтический дух «века маски», беспечной уличной жизни интриг, легкомыслия и развлечений, свойственный Венеции этого времени. Бернини – портретист. В этом высказывании Караваджо с присущей ему прямолинейностью и категоричностью воплощена вся программа его искусства. Главный портал церкви напоминает триумфальную арку.

В одной из следующих композиций того же заказа, представляющей «Призвание апостола Матвея» (1598—1599), Караваджо дал первый пример так называемой «погребной» живописи. В Ватиканском дворце Бернини оформил королевскую лестницу (Scala regia), связавшую папский дворец с собором. В Риме существовала прослойка образованных заказчиков с большими средствами (папы римские, кардиналы, римская аристократия), готовые потратить эти средства на возведение загородных вилл и садов.

Развитие литературы, театра, музыки. Насколько эта фреска исполнена спокойствия, настолько все фигуры во «Встрече Антония и Клеопатры» охвачены движением. Но барочная живопись Италии ещё не теряла способности обновляться и рассказывать о природе истории и мире человеческих чувств как в произведениях провинциальных мастеров (Креспи, Витторе Гисланди), так и в декоративной живописи (Джованни Баттиста Тьеполо). 1597–ок.

2) Направление в европейской живописи 17 в., представленное последователями Караваджо. Б. Караччоло. Таковы его росписи «Крестьянский обед» или «Крестьяне на отдыхе» с широкими пейзажными фонами или красивый «Зимний пейзаж» с изображением двух пышно одетых венецианок. Профессиональный уровень мастерства художников был все еще очень высоким их приглашали правители различных европейских стран. Историческая обстановка. К числу наиболее оригинальных художников середины 17 века принадлежит Сальватор Роза (1615—1673), который был не только живописцем, но и поэтом, памфлетистом и актером.

Вместе с тем градации света и тени становятся мягче, цветовые нюансы — тоньше, пространство — воздушное («Успение Марии», 1606). Терезы», украшающая капеллу Корнаро римской церкви Санта-Мария-делла-Виттория (1645—1652), Над склонившейся в состоянии экстаза святой является ангел со стрелой в руке. Джакомо делла Порта (1541—1608) был учеником Виньолы.

Значимым центром романской стилистики была Венеция. Фонтаны со скульптурами приобрели такую популярность, что итальянские образцы были заимствованы в сады Англии, Франции, Чехии (Прага, фонтан в саду Королевского летнего дворца). Доменико Фонтана. 1628—1647 годами датируется еще одно из капитальнейших созданий Бернини — надгробие папы Урбана VIII в соборе св. Здесь и две мозаики с императором Юстинианом и Феодорой. Творческим развитием лучших руководств сада Бельведер архитектора Браманте станет сад Виллы Джулия (арх.

Полная динамики скульптура живописна и неотделима от архитектуры. В изображениях римских мостов он особенно подчеркивает мощь древнеримских построек, передавая их гордое величие. Периодизации искусства XVII века. В качестве самого яркого образца можно привести пример скульптурной композиции Джованни Бернини «Экстаз святой Терезы».

Его поднятая для благословения рука сообщает фигуре грозное величие. Ещё больше византийского в церкви Сан-Витале (освящена в 547году), так как византийский чиновник Юлиан Аргентарий (императорский казначей и наместник) настоял на постройке по образцу церкви Св. Они объединяют площади и улицы, примыкающие к наиболее представительным зданиям, колоннадами, террасами, скульптурами, фонтанами и каскадами.

Наука. Другие композиции на религиозные темы — «Св. Она проявляется как в религиозных композициях, так еще нагляднее в его бытовых картинах («Кончина святого Иосифа», ок.

Открытия Галилея и Ньютона, Лейбница и Кеплера в астрономии, математике и физике, а также Гарвея, Левенгука и других естествоиспытателей. Мастера характеризует сильно выраженная реалистическая направленность. Выдающимся мастером позднего барокко был архитектор и ученый-математик Гварино Гварини (1624—1683), работавший главным образом в Турине. Теснота застройки в городских крепостных стенах не позволяла создавать сады в городах и они возникают на окраинах (сады Боболи во Флоренции) или в сельской местности. Гнет испанской монархии, захватившей Неаполитанское королевство и Ломбардию, еще более усиливается, а территория Италии, как и раньше, остается ареной непрерывных войн и грабежей, особенно на севере, где сталкивались интересы испанских и австрийских Габсбургов и Франции (о чем свидетельствует, например, взятие и разграбление Мантуи императорскими войсками в 1630 г. ). В алтарной картине «Пишущий апостол Матвей, руку которого направляет ангел» (1597— 1598, картина погибла во время второй мировой войны) Караваджо отказался от какой бы то ни было идеализации апостола изобразив его с неприкрашенной правдивостью в виде человека из народа.

Раздробленность страны. Так, например, в картине «Едок бобов» (1580-е)чувствуется ироническое отношение художника к происходящему: он подчеркивает духовную примитивность крестьянина, жадно поедающего бобы изображения фигуры и предметов нарочито упрощены. Под копытами коня— условное изображение цветка, вероятно, знака Фиораванти. Его бытовые картины и религиозные сцены. К сожалению, суровый реализм Караваджо не был понят многими его современниками, приверженцами «высокого искусства».

Такова его капелла Санта Синдоне собора в Турине. Так, наряду с барочной архитектурной пластикой Бернини создает ряд статуй и портретов. Таково «Оплакивание Христа» (ок. Венецианская живопись долго борется в пределах старых византийских схем и новейших требований, пока не взорвется оригинальностью композиций и деталей у таких мастеров, как Марко Базаити, Чима да Конельяно, Витторе Карпаччо, Джованни Беллини, ранних Джорджоне, Лоренцо Лотто и Тициан, Паоло Веронезе и Тинторетто, которые станут высшим достижением венецианской школы. По тщательности изображенных деталей можно предполагать, что эти ведуты дают более или менее верное представление об архитектуре, городском пейзаже и быте того времени. От картины к картине нарастает трагическая сила образов Караваджо.

Светотенью пролеплено лицо и фигура, темный фон подчеркивает насыщенность выступающих вперед светлых тонов, предметность всего представленного. Террасы ещё не подчинены единому художественному замыслу, друг другу и дворцу. Маньеризм основан на противоречиях, в числе которых— тщательное изучение произведений гениев Высокого Возрождения и неистовое желание работать в их же манере (отсюда название маньеризм), отказ от наблюдения за природой и поклонения авторитетам, виртуозность исполнения художественных работ, доминанта индивидуализма, высокая образованность мастеров и безудержная фантазия, теоретические заявления о наследственности своего искусства и при этом чрезвычайная искусственность, капризность художественных манер, почти полный отказ от классических канонов в архитектуре, в композициях картин, потеря гармонии ради диссонансов, тревожности, асимметрии, чрезвычайного воздействия на чувства и сознание заказчика и зрителя. Свежее и сильное воздействие реализма Караваджо также отразилось в его картинах. В результате сплава двух разных художественных систем и родилось искусство итальянского барокко: монументально-декоративная живопись Гверчино с его реалистическими типажами и караваджистской светотенью, Пьетро ди Кортона, Луки Джордано, станковая живопись наиболее близкого Караваджо Бернардо Строцци, прекрасного колориста Доменико Фети испытавшего сильное влияние Рубенса (как, впрочем и Строцци) несколько позже, в середине века, появились блистательные по своим колористическим достоинствам, мрачно-романтические композиции Сальватора Розы. Арган с горечью заметил: «Его живопись на службе у властителей символизирует банальные вещи, прикрываясь авторитетом Рафаэля и Тициана».

Бернардо Роселлино). Главнейшим выразителем новых тенденций живописи является Джованни Баттиста Гаули (1639—1709) известный и как станковист и как художник, создавший ряд фресок. Подобно мастерам Возрождения, оп черпал вдохновение в образах живой действительности. Тридентский собор (1545—1563) выносит специальные постановления, регламентирующие религиозную живопись и музыку, направленные на искоренение светского духа в искусстве.

Караваджизм. Гроты, балюстрады, скульптуры, фонтаны обильно украшают парк и декоративный эффект еще больше усиливается расположением всего ансамбля террасами на крутом рельефе местности. Бытовая тематика и натюрморт. Барочному саду французского типа присущи все черты ренессансного и барочного сада Италии. Стиль выразился прежде всего в планировке и декорации интерьеров (дворцов, церквей, костёлов) в тематической живописи и портрете.

Его противоречивость, отражающая противоречия эпохи. Художником огромной творческой смелости был Микеланджело Меризи да Караваджо (1573--1610). Тонкими и свободными мазками он пишет площади, каналы, улицы, полуразрушенные здания, окраины и бедные кварталы Венеции, ее укромные дворики, пустынные лагуны, тихие переулки, неожиданно оканчивающиеся широкой затененной аркой, со свода которой, подобно гигантской прозрачной капле, свисает стеклянный фонарь, как бы тающий в розовеющем вечернем воздухе («Городской вид» Эрмитаж).

В Равенне выстроили кафедральный собор (ныне— Санто-Спирито), арианский баптистерий, церковь Сан-Мартино ин Чьель дОро и прославленную Сант-Аполлинаре-Нуово. Естественность инсценировки усиливается свежестью трактовки образов. Идеи Карраччи были развиты рядом его учеников (Гвидо Рени, Домени-кино и др. ), в творчестве которых принципы академизма были почти канонизированы и распространились по всей Европе. Фон может быть золотым и чёрным, на нём может быть фантазийная архитектура со знаковым изображением даже прославленного Маяка в Александрии Египетской (у Паоло Венециано). Общая характеристика исторического и культурного развития стран Западной Европы XVII века. воплотились в памятниках Рима.

Поток света, входящий сверху в темное помещение, ритмически организует происходящее, выделяя и связывая его главные элементы (лицо Матфея, руку и профиль Христа). Поразительной широтой по охвату материала отличается монументальная четырехтомная сюита «Римские древности» изданная в 1756 г. К самым замечательным творениям Пиранези относится его последняя сюита офортов с видами древнегреческого храма Посейдона в Пестуме. Интерьер барочной церкви как место пышного театрализованного обряда католической службы являет собой синтез всех видов изобразительного искусства (а с появлением органа – и музыки). Его искусство тесно примыкает к искусству позднего Бернини. Имея в виду временное непризнание своих художественных заслуг, он создает иносказательную группу «Истина, которую раскрывает Время».

Этому эффекту помогают световые блики играющие на поверхности скульптур. Совместно с братьями он расписал палаццо Фарнезе в Риме (1597--1604). в связи с общими культурными изменениями и как реакция на маньеризм складывается академическое направление в живописи.

Связь с венецианским искусством. Подобно мастерам Возрождения, основоположник стиля зрелого барокко Лоренцо Бернини (1598--1680) был разносторонне одаренным человеком. Бернини явился создателем барочного портрета, в котором проявляются все черты данного стиля: парадность, театрализованность, декоративность (портрет Людовика XIV). Они обогащают силуэт здания, придают ему особую характерность. Теодорих (493—526) был чужаком-остготом, «варваром», которого пленил красотой и роскошью Рим, латинский мир. В 17 веке архитектурные формы становятся еще динамичнее и напряженнее.

Бернини продолжил также начатую Мадерной постройку палаццо Барберини. Из его учеников и соратников наиболее известные Гвидо Рени и Доменикино. Утрированная роскошь, обилие росписи, вычурной мебели, украшенной лепниной инкрустацией.

Но в странах с крепкими традициями крестьянского ремесла (Бавария, Австрия, Польша, Прибалтика) дерево переживает блестящее возрождение в декоративных ансамблях церковного убранства. Картина не была признана заказчиком из-за реалистической трактовки сцены (смерть, а не Успение). Формирование зрелого барокко в итальянской живописи XVII века. Мастеров этого направления мы находим также в Ломбардии, включая Бергамо и Брешию.

Значение творчества Бернини для развития европейского искусства XVII – XVIII веков. Творчество некоторых из них известно только благодаря фрескам. Художник внес большой вклад в становление бытового жанра («Шулеры», 1596 «Мальчик, укушенный ящерицей», 1594).

Из живописцев наиболее показательным для стиля высокого барокко является Пьетро Берреттини да Нортона (1596—1669). Ангела в Риме». «Гадалка», Лувр).

Необычайной пышностью, нарядной праздничностью красок отличаются росписи Пьетро да Кортона (1596-1669) в палаццо Барберини (1633-1639). Гверчино (Джованни Франческо Барбьери 1591–1666), эволюция его творчества и новые тенденции в монументально-декоративных работах художника («Аврора», Палаццо Людовизи в Риме). В 1587 и 1588 годах он создает две алтарные картины, являющиеся как бы первыми произведениями нового стиля: «Вознесение Мадонны» и «Мадонна со св.

Крупнейшим венецианским зодчим был Бальдассаре Лонгена (1598—1682). Наружный облик церкви Сайта Мария Маджоре, фасад которой возведен по проекту Фердинандо Фуга (1699—1781), свидетельствует об облегчении и успокоении барочных архитектурных форм. Он возникает как реакция против «маньеризма», надуманным и сложным формам которого противопоставляет прежде всего большую простоту образов. На самом деле Галла Плацидия умерла в 450г. Здания органически включаются в пространство улицы, площади, парка.

Грандиозный размах монументально-декоративного искусства сеттеченто связан в первую очередь с именем Джованни Баттиста Тьеполо (1696—1770), стиль которого формировался под воздействием его учителя Пьяцетты и Себастьяно Риччи. Сломленная горем, она положила свою голову на руки и плачет. В них он искал прежде всего движения и мгновенности впечатления. Интересно, что великий немецкий поэт Гёте, посетив эту виллу, сразу же отметил в ней наличие двух стилей — «утонченного» и «натурального». К числу наиболее оригинальных художников середины 17 века принадлежит Сальватор Роза (1615—1673), который был не только живописцем, но и поэтом, памфлетистом и актером. На приглашение отозвался один Аннибале, покинувший навсегда Болонью.

Академический или героический пейзаж. Наблюдаются новые тенденции в живописи и скульптуре. Небольшие участки мозаик— достаточно привычны и в Риме и в Милане.

Петра в Риме. Обобщая формы, выявляя существенное, он наделяет значительностью и монументальностью самые простые предметы. В барочных скульптурах мы видим подчинение материала художественной идее.

Интерьер барочной церкви как место пышного театрализованного обряда католической службы являет собой синтез всех видов изобразительного искусства (а с появлением органа — и музыки). Последний снова обратился в своих театрально-романтических пьесах («фьябах»)— «Любовь к трем апельсинам», «Принцесса Турандот», «Король Олень»—к наследию импровизационной комедии масок.

Картина кажется согретой мягким лиризмом. С именем Сальватора Роза из Неаполя (1615—1673) часто связывают представления о так называемых романтических пейзажах и вообще о характерном «романтическом» направлении в живописи 17 – го века. Живописное творчество Сальватора Роза очень неровное и противоречивое. Оконные наличники на фасадах имеют изломанную хрящевидную конфигурацию. Народный гнев против угнетателей прорывается в стихийных восстаниях. «Нищий негр», «Молодой человек с трубкой», «Женщина, плетущая корзину»—все эти образы, переданные с живой наблюдательностью, отличаются большой силой и чувством художественной правды.

Но, в отличие от последнего, он дал более артистическое решение сходной темы. По существу, Гварди преобразовал тип декоративно-сценической ведуты. Затихающее барокко надолго удержит свои позиции и в театрально-декорационном искусстве Италии и многих европейских странах (Андреа Поццо, Фердинандо Бибиена, Джузеппе Валериани). Петра в Риме. Сергия и Вакха в Константинополе.

Но главное создание Бернини – это грандиозная колоннада Собора Святого Петра и оформление гигантской площади у этого собора (1656-1667). Рибальта, Д. Всласкес, Жорж де Латур). Именно барокко открыло пейзажную, парковую эру светской скульптуры. «Жены-мироносицы у гроба Христа» (ок.

Помимо этих фресок Тьеполо расписал огромный, около 650 кв. Разные материалы (цветные мраморы, резьба по камню и дереву, лепнина, позолота), живопись с ее иллюзионистическими эффектами —все это вместе с прихотливостью объемов создавало чувство ирреального, расширяло пространство храма до беспредельности (Борромини, римская церковь Сан Иво, 1642—1660 здесь острые треугольные выступы стен, звездчатый в плане купол создают бесконечно разнообразное впечатление, лишают формы предметности его же церковь Сан алле Куатро Фонтане Карло). Научный термин «проторенесанс» предложил швейцарский ученый Я. Буркхардт, который заметил новые тенденции в развитии искусства Италии ещё 11-13 веков. Его главное произведение — церковь Санта Мария делла Салюте (1631—1687), самое большое купольное здание Венеции, построена при въезде в Большой канал.

Фрески-шедевры покрывают стены как старых, ещё готических сооружений, так и новых и в провинциях и в художественных центрах. Общая симметрия. Античность (такая привлекательная на протяжении трех веков) окончательно становится лишь теоретическим идеалом, а также— научным объектом рождённой археологии.

Другие же свидетельствуют об увлеченности караваджизмом. В качестве одного из наиболее интересных сооружений в южных областях Италии должен быть назван королевский дворец в Казерте близ Неаполя, построенный Луиджи Ванвителли (1700—1773). В своих композициях художник достигал удивительных эффектов «дневного» освещения путем соотношения белых тонов с бледно-голубыми и серыми полутонами, а глубокие пространственные паузы, отделяющие архитектурные формы и потоки человеческих фигур друг от друга, создавали ощущение воздушной легкости и невесомости. Творчество Джованни-Баттиста Гаулли (Бачиччо 1639–1709) и Андрея Поццо (1642–1709).

Бьяджо Россетти). В своем знаменитом сочинении «Город Солнца», написанном в тюрьме, он излагает идеи утопического коммунизма, отразившие мечту угнетенного народа о счастливой жизни.

Караваджизм, его роль в итальянском и европейском искусстве. Зрелый и поздний периоды. «Юноша с лютней».

Его произведения – церковь Сан Карло у четырех фонтанов в Риме. В ряде своих проявлений итальянское искусство 17 в. носит специфический отпечаток упадка общественной жизни и весьма показательно, что Италия, раньше других стран выступившая с новой реалистической программой в живописи, оказалась несостоятельной в ее последовательном осуществлении. Падающая башня Пизанской колокольни станет одной из визитных карточек страны. Другие аспекты его искусства: портрет, религиозная и мифологическая картина.

1605 г., Эрмитаж) принадлежат к характернейшим образцам этого типа работ художника. Художник из Пьемонта Антонио Фонтанези (1818—1882) был настоящим последователем скучноватой манеры Камиля Коро, который посетил Италию. 1623 годом датируется его статуя «Давид» (Рим, Галерея Боргезе).

Показательна в этом плане его ранняя «Девушка с единорогом», написанная над входной дверью галереи Палаццо Фарнезе и особенно картина, условно называемая «Охота Дианы» (1620, Рим, Галерея Боргезе). Действующие лица его картин — почти всегда люди труда. Живописные искания. Роль католицизма.

В 16 веке инициатива в создании декоративных садов перешла от Флоренции к Риму. Гвидо Рени (1575—1642), явившийся после Карраччи главой болонской школы, в ранний период своего творчества испытал влияние искусства Караваджо.

Другим крупным архитектором раннего барокко явился Доменико Фонтана (1543—1607), который принадлежал к числу римских преемников Микеланджело и Виньолы. Они служат прекрасными примерами повествовательного стиля и живописной техники мастера.

Классицизм и барокко. Все соединено в сложном, как бы случайном ансамбле -- порождении природной стихии. Он создал скульптуру Давида. В «Казни св. Блестящее полотно – «Прибытие Марии Медичи в Марсель». Вход в храм оформлен в виде триумфальной арки.

Фото картины Джованни Серодине «Христос, проповедующий в храме»В картине «Христос, проповедующий в храме» резкий свет выявляет выразительную палитру Серодине, в которой преобладают коричневатые и красноватые тона. Марка, церковь Венеции Санта Мариа делле Салуте (1631—1682) она находится на стрелке между каналом Джиудекка и каналом Гранде. Чувства Терезы выражены со всей неумолимостью реалистической передачи.

По настоянию папы Павла V Карло Мадерна в 1607—1614 гг. Средства выражения Караваджо: светотень, роль рисунка, колорита. Один из мастеров, утверждающих господство нового стиля, Джованни Ланфранко (1580—1641), опираясь главным образом на монументальное искусство Корреджо, уже к 1625 году создает свою роспись купола Сент-Андреа-делла-Валле изображающую «Рай». Они выполнены в темной цветовой гамме, порывистым динамичным мазком, свидетельствующим о восприятии мира в драматическом аспекте (прил., рис. 3). Получает новое истолкование понятие синтеза искусств.

Особую область творчества Тьеполо составляют его блестящие по своему артистизму рисунки. Гверчино. Другим видом живописных работ мастера являются его лишенные всяких декоративных прикрас, психологически великолепно охарактеризованные портреты современников («Папа Климент IX», Рим, Галерея св. Огромной эмоциональности добивается художник в композиции «Успение Марии», захватывающей искренностью переживаний, которые выражены в позах, жестах, лицах скорбных учеников Христа, окруживших ложе усопшей.

Фуга был также строителем и нарядного палаццо дель Консульта (1737) — образца римской дворцовой архитектуры 18 века. В целом дворцовое строительство Италии 17 века основано на дальнейшем развитии того композиционного типа дворца-палаццо, который был выработан архитектурой эпохи Возрождения. Ему приданы изгибающиеся, волнообразные формы.

Уже в ранней работе Каыалетто «Скуола дель Карита» (1726) ясно выразились принципы его художественного восприятия.

Само здание очень простой призматической формы завершено огромным разорванным фронтоном. В барокко иногда невозможно разделить работу архитектора и скульптора.

---