Искусство Испании Конца 18 Начала 19 Века

История искусства Испании конца – начала века

В середине 90-х годов Гойя заболевает и последствием этой болезни становится глухота. Нужно заметить, что не все портреты, созданные Гойей, равноценны. Строительство знаменитого дома Кальвет велось в Барселоне в период с 1898 по 1900 год. Слабый и нерешительный Карл был под каблуком своей супруги – Марии Луизы. Сам монументализм приобрел в росписях Кинты качественно иной характер. На путь истинного призвания направил Гойю королевский заказ 1776г.

Напряженной интеллектуальной жизнью дышит тонкое, нервное лицо доктора Пераля, величием, спокойствием и уверенностью веет от фигуры знаменитой трагической актрисы, носящей прозвище «Ла Тирана». Необычность трактовки, ощущение индивидуальности образа делают картины особенно живыми. Романтизм обновил испанскую историческую науку, внес много свежего в развитие литературы и театра, возродив интерес к традициям «золотого века», к народному творчеству.

Не должно удивлять, что Веласкес был холоден к Рафаэлю, чья сила – в плавных, обрисовывающих линиях и что его страстно увлекали венецианцы. Не имеет аналогов и «Портрет семьи короля Карла IV» (законченный в 1801), на котором особы королевской семьи уподоблены застывшей толпе, заполняющей полотно от края до края. Здесь он пишет свои последние прекрасные зрелые произведения, простые в своей правдивости, предвещающей расцвет европейского реалистического искусства: «Бордосская молочница», «Девушка с кувшином» — это образы юных, в изображении которых нет ни старческого творческого бессилия художника, ни пошлой сладости.

Дар его проявился поздно. восшествия на престол КарлаIV. Его первым учителем был один сарагосский мастер, вторым — его шурин Франсиско Байеу.

Остальные города были невелики, не более 10—20 тыс. Однако если реконструкция и застройка жилых комплексов все же проводилась (пусть даже медленными темпами), то новые принципы и методы архитектурного искусства (появившиеся к тому времени в Западной Европе) были отражены в национальном испанском зодчестве крайне слабо. Живопись темная, оливково-серых и черных тонов, с пятнами белого, желтого, красного.

Архитектурное искусство Испании века

Не только подчиняет их задачам выразительности – это в той или иной мере делали все художники, – но нарушает и преобразует. Советский писатель Михаил Кольцов, участвовавший в антифашистской борьбе Испании замечал в «Испанском дневнике»: «Чувство трагического неимоверно у испанца, оно национально. В Испании получили распространение взгляды Вольтера, Монтескье, Руссо. Все средства используются для усиления драматической выразительности.

Увеличивалось количество банков и купеческих компаний. Новые правители предоставляли народам завоеванных стран право: либо принять ислам, либо платить подушную подать (сверх поземельного налога). Живопись 1790-1800 годов. Как узкие колеблющиеся языки пламени, они тянутся ввысь. В самой же Испании начавшийся в XVI в. процесс капиталистического развития приостановился.

Искусство Испании конца 18 – начала 19 века

Публикация сборника Вашингтона Ирвинга «Альгамбра» подстегнула интерес европейцев и американцев к средневековой Испании и сопредельным мусульманским государствам. Финикийцы воздвигали там свои крепости, устраивали склады и святилища. Дьявол в образе летучей мыши записывает в книгу постановления «против общего блага». Полицейские ведут проституток («Бедняжки»).

Новое понимание исторической живописи. и вскоре забыли. Предельная выразительность композиции и колорита, строгий отбор деталей, высшая степень драматизма характерны для этого произведения Гойи (1814). Много таких бедняков бродило по дорогам Испании и Италии.

Картины, полные карнавального веселья («Игра в жмурки», «Карнавал» и пр. ), сменяются такими, как «Трибунал инквизиции», «Дом сумасшедших», . «Расстрел» Гойи — величайшее произведение живописи 19 века, запечатлевшее борьбу народа за свободу и независимость.

Искусство Франции и Испании рубежа – века

В течение XVI века цены выросли в 3, 5—4 раза. Работы Лукаса создают впечатление более или менее удачных подделок «под Гойю», не имеющих, по существу, самостоятельной ценности. Он клеймил инквизицию, жестоко издевался над суевериями, над «сном разума, порождающим чудовищ», но сам едва ли не верил в привидения и в реальность страшных снов. В 16 в. под влиянием итальянского искусства в Испании складывается школа маньеризма: ее видными представителями были скульптор Алонсо Берругете (14901501561), художники Луис де Моралес (ок. Общеевропейскую известность испанское искусство после «золотого века» вновь обрело лишь с появлением Франсиско Гойи.

Одной из первых известных нам картин подобного рода может считаться «Колосс», датировка которой относится исследователями ко времени между 1808 и 1814 гг. Время возникновения их можно проследить по тем успехам, которые делал художник, приближая картоны к плоскому стилю коврового тканья. Серия завершается образами беспредельного пессимизма. В стране наступили мрачные годы реакции. «Капричос» — непревзойденный образец фантастически смелого, неповторимо острого реалистического гротеска.

Программа дисциплины «история изобразительного искусства»

Гойя — сложный и очень неровный художник. Первую известность ему принесли работы исполненные, скорее всего, в духе рококо, – картоны для шпалер (то есть тканых картин изготовлявшихся королевской фабрикой в Мадриде). Изувеченная толпа, разрубленные на куски трупы, грабежи, насилия, расстрелы, пожары, казни, — «художнику ни разу не изменили ни твердость руки, ни верность глаза в изображениях, которые и сейчас заставляют содрогаться самые крепкие нервы. » Эта серия — вершина реалистической графики Гойи. Вместе с тем его творчество, отличающееся правдивостью исторической конкретностью и глубоко национальным характером (что отметил еще В. В. Стасов), несет в себе и более широкое, универсальное содержание ибо в нем находят косвенно-ассоциативное выражение многие проблемы и трагические противоречия новой исторической эпохи. Постигшее его несчастье заставило по-новому посмотреть на многие события в стране. Проповедь св. Численность населения — около 40 млн человек, в городах живут 68.

«Золотым веком» испанской живописи называют 17 в., когда творили великие художники Хусепе Рибера (15881501652), Бартоломе Эстебан Мурильо (16181501682), Франсиско Сурбаран (15981501664) и Дьего де Сильва Веласкес (15991501660). Проносятся на шабаш ведьмы. Огромное значение имело творчество Гойи и для формирования европейского романтизма. Господство арабов облегчило положение низших классов и евреев. Одновременно Фортуни обратился к жанру особой «ретроспективной» картины изображающей изящный быт Испании 18 в. («Любители гравюр», 1867 ГМИИ «У викария» или «Испанский брак», 1869 Барселона, Музей нового искусства «Выбор модели», 1874, Нью-Йорк, собрание Стевард).

Здесь он пишет свои последние прекрасные зрелые произведения, простые в своей правдивости, предвещающей расцвет европейского реалистического искусства: «Бордосская молочница», «Девушка с кувшином».

Впечатление не меньшей холодности и надуманности производили и произведения испанской скульптуры того времени — «Отец и сын при осаде Сарагосы» Хосе Альвареса (1768—1827) и памятник героям восстания 2 мая 1808 г. Даоису и Веларде работы Антонио Сола (1787—1861). Роль северных областей имевших удобные выходы в Атлантический океан, сводилась лишь к охране флотилий, направлявшихся в колонии, что привело их экономику к упадку в конце XVI в. В период правления Карла V (1516— 1555) и Филиппа II (1555—1598) произошло усиление центральной власти, однако испанское государство представляло собой в политическом отношении пестрый конгломерат разобщенных территорий. Некоторые произведения, как, например, картина Висенте Пальмароли (1834—1896) «3 мая 1808 года» (Мадрид, Ратуша), являются образцом слезливой и дешевой мелодрамы. Уж, кажется, как «натуральны» по своей тенденции поли-хромные рельефы Вита Ствоша, сколько у него подробностей, которые можно, казалось бы, считать «натуралистическими», – но у Вита Ствоша еще сильно чувство стилевых закономерностей и все его подробности не отталкивают, его произведения высоко художественны. В зрелой готике XII – XIV веков чувство стиля было очень сильно: тут была и гармония всех элементов формы между собой и закономерность претворения реальных форм в формы художественные и связь отдельных произведений с ансамблем, с окружением и чувство декоративной целостности и чувство материала, понимание его возможностей. Период либеральных реформ сменяется в Испании периодом феодальной реакции.

На этом фоне особенно ярко выделяется творчество Франсиско Гойи (1746-1828). Влияние Менгса, с одной стороны и работавшего при мадридском дворе в 1767—1770 гг. Стихия реальной жизни служила для него источником разнообразных творческих импульсов. Веласкес был психологом, живописцем характеров, но другого типа, чем, например, Рембрандт. Он ее разрешил блистательно. Величие Сурбарана – величие простоты.

История архитектуры и изобразительного искусства Испании конца – начала века

Художник широко использует контрасты света и тени (темные силуэты старика и старухи ищущих тело сына среди белых пятен мертвецов, — лист «Хоронить и молчать»). Но Веласкес глубже и тоньше.

стиль мудехар, сложившийся в результате слияния в архитектуре элементов готики, а позднее Ренессанса с мавританским наследием. Настроение нарастающего трагизма, тревоги и напряженности проникает в те произведения Гойи, в которых он возвращается к излюбленному им изображению народных празднеств и зрелищ (картина «Майское дерево», 1815, Берлин, Национальная галерея графическая серия «Тавромахия», 1815). Вместе с тем искусство, отбросившее эту оболочку, еще по-настоящему не находило себя, не подошло еще к тем рубежам, которые перед ним открыло критически мыслящее XIX столетие. Происхождение иранние годы Родившийся 30марта 1746 годаГойя (Франсиско Хосе деГойя-и-Лусьентес, исп. Francisco Jos deGoya yLucientes) был одним изтрёх сыновей владельца маленькой позолотной мастерской вдеревушке Фуэндетодос. были завоеваны земли кантабров и других племен северного побережья. Хосе Мадрасе был автором созданной по классицистическому шаблону исторической композиции «Смерть Вириато» (1828 Мадрид, Музей нового искусства).

В смысловом отношении эта серия многопланова. Первые его эскизы пространственны и «картинны», но художник быстро усваивает требования производства — перевод картона в полосу коврового тканья, обычно заполняющего пространство между окнами. В пластическом и линейном ритме, в колористическом решении эти картины для шпалер ближе всего стилю рококо. И тем не менее это связанное с темами реальной жизни направление испанского жанра было более перспективным, нежели более высокое по художественному уровню творчество Мариано Фортуни (1838—1874). Из своих современников Веласкес чувствовал некоторую близость к Рубенсу.

Художник неизмеримо более глубоко развивает в них давно волновавшую его тему страдающего человека-узника, еще намеченную в упомянутых листах серии «Капричос». Окончание периода «Дома австрийских королей». «Капричос» бичует язвы феодально-католической Испании, они направлены против мира зла, насилия, мракобесия, невежества, тупости аристократии, лицемерия и алчности духовенства, суеверия и фанатизма масс. В частности, оно сказывается в картине «Распятие» (1780, Мадрид), за которую Гойе было присуждено звание академика.

Не все портреты Гойи равноценны. Соединение всего этого с европейской готикой получило название стиля «мудехар». Настроение нарастающего трагизма, тревоги и напряженности проникает в те произведения Гойи, в которых он возвращается к излюбленному им изображению народных празднеств и зрелищ (картина «Майское дерево», 1815, Берлин, Национальная галлерея графическая серия «Тавромахия», 1815). Нужно отметить, что развитие градостроительства в Испании рубежа XIX-XX веков напрямую было граничит со становлением капиталистических отношений в государстве. Но наряду с произведениями этой линии в искусстве Гойи можно видеть работы иного плана. Шинкель начал свой творческий путь как художник-пейзажист романтического плана. Ощущение нарастающего трагизма, напряжения и взволнованности передается и тем произведениям, в которых мастер изображает сюжеты излюбленной для него темы народных праздников и гуляний (картина «Майское дерево», 1815 графическая серия «Тавромахия», 1815).

И среди них один из самых правдивых — портрет старика Гойи (Прадо), которого Лопес написал в 1826 г. во время короткого пребывания Гойи в Мадриде. В творчестве Гойи появляются новые темы и настроения. Крестьянин уплачивал денежный ценз сеньору, налоги государству (в том числе алькабалу) и баналитеты. Наконец, в конце жизни он создает некоторые из своих лучших портретов, в том числе портрет писателя Пио де Молина (1827, Винтертур, коллекция Рейнгарт). Уже во II, а особенно в III в. в Испании имелось много христианских общин.

Страна переживала острый недостаток продуктов питания, что еще больше взвинчивало цены. Национальности: испанцы (около 75), каталонцы, баски, галисийцы. Грандиозный план создания мировой католической империи рухнул, несмотря на многочисленные военные и внешнеполитические успехи Карла.

1 – Общий обзор развития испанского искусства

Эль Греко было уже около тридцати пяти лет, когда он в 1576 году приехал в Испанию. В V веке н. э.

Один из первых листов серии посвящен испанской девушке Марии Агостине, участнице обороны Сарагосы, стоящей на груде трупов и продолжавшей стрелять, когда вокруг все уже были убиты. Значительное место в творчестве мастера занимают гротеск, аллегория иносказание. Серия офортов «Каприччос» (1797-1798) их реалистическая сущность и критический характер.

Варианты «Привидений» и «Пикника» приобретены лондонской Национальной галереей, а превосходная «Ромерия св. Огромный ущерб наносило экономике страны участие в континентальной блокаде, которая лишила ее традиционных рынков сбыта продукции сельского хозяйства. Те же мотивы разработаны Гойей с необычайной силой и разнообразием в серии офортов «Десастрес делла герра» («Ужасы или несчастия войны»), созданной в 1808—1820-е годы. Но в 1587 г. заговор против Елизаветы был раскрыт, а Мария обезглавлена.

• Библиотека Гумер – культурология
• Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей
• Грамота за использование ИКТ в работе педагога
• Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
• Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок

Однако он сделал здесь смелый шаг вперед. «Взятие Христа в Гефсиманском саду» в толедском соборе. Его политика была реакцией на успехи революции во Франции. Кем является женщина, стоящая рядом с инфантами и отвернувшаяся от зрителей, – загадка. Техника серии — не только офорт, но и акватинта.

Отныне он исполняет огромное количество портретов: Карла IV, Марии Луисы и придворных. Это и стало главной причиной экономического упадка страны. «Игра в жмурки» (1791) безупречна по сочетанию белых, красных, желтых, темных пятен. Однако вера в силы народа и в светлое будущее не покидает старого художника.

1. Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок
2. рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
3. Что будем делать с полученным материалом

В 314 году состоялся первый собор испанской церкви. По примеру Тенирса, Гойя выбрал сюжеты из народной жизни. После 1713 г. они собрались только 3 раза в течение всего XVIII века. Втворчестве, как ивжизни, художник руководствовался высокими гуманистическими принципами. Он написал картину «Пряхи», которая, как и «Менины», представляет собой решение труднейшей пространственной и световой задачи.

Гойя умер в Бордо в 1828 г. В конце века останки его были перевезены на родину. Во всех этих работах художник утверждает красоту, здоровье и силу простого человека.

В 410 году под их натиском пал Рим. В нем также содержалось требование ликвидации привилегий Месты, дезамортизации (отмены неотчуждаемости) церковных земель, укрепления мелкого крестьянского хозяйства как важнейшего условия развития промышленности и торговли. Это воплощенная красота невинности, отроческого целомудрия.

Римляне проложили сеть дорог во внутренней части Пиренейского полуострова. Лист называется «Какая доблесть. ». Теперь они все чаще проникают в его живопись, сообщая полотнам особую сложность и богатство замысла, остающегося порой зашифрованным.

Филипп IV оставался доволен своими портретами ибо они были действительно «как живые» и представляли оригинал с должной мерой репрезентации, а приукрашивать было вообще не принято у испанцев. Законодательный орган — двухпалатный парламент (кортесы). Главными центрами производства шелка были Севилья, Толедо, Кордова, Гранада и Валенсия. Утрехтский и Раштаттский (1714 г. ) миры.

Тогда же написана и получившая широкую известность картина «Расстрел испанских повстанцев французскими солдатами в ночь со 2 на 3 мая 1808 г» (1814). Здесь он исполняет последние листы «Десастрес», а также серию, посвященную бою быков «Тауромахия» (около 40 листов). Мы увидим, какие это имело последствия для всей испанской культуры. Вот истинно испанская народная гордость, веселая гордость человека в лохмотьях, так непохожая на надутую спесь аристократов. Свои картины и портреты-картины Рибера писал сильной, энергичной кистью, в ярко выраженной манере «тенебросо». В самом Арагонском королевстве его основные части (особенно Арагон, Каталония, Валенсия и Наварра) также сохраняли значительную политическую самостоятельность.

Стремясь к созданию «всемирной империи», Карл V с первых лет своего правления рассматривал Испанию прежде всего как источник финансовых и людских ресурсов для проведения имперской политики в Европе. По признанию ряда исследователей, он являлся крупнейшим мастером Ар Нуво (Art Nouveau, в России определяемого как модерн) – стиля, вызревшего в рамках эклектики, но несшего в себе новые рационалистические и свободные от канонизации и часто от привязки к конкретным местным традициям тенденции. Тогда же он написал свою знаменитую картину изображавшую расстрел испанских повстанцев французскими солдатами в ночь со 2 на 3 мая 1808 г. (1814 Прадо). Борьба между арианами и католиками продолжалась в течение всего вестготского периода в истории Испании.

Здесь он исполняет последние листы «Десастрес», а также серию, посвященную бою быков «Тауромахия» (около 40 листов). Художник живет одиноко, замкнуто, в полутора часах езды от Мадрида, в доме, который получил у соседей название «дом глухого». Испания приступила к снаряжению огромной эскадры для борьбы с Англией. Золото Америки, протекая через Испанию, стало важнейшим рычагом первоначального накопления в других странах (и прежде всего в Нидерландах) и значительно ускорило там развитие капиталистического уклада в недрах феодального общества.

Несколько лучше выглядела эта скульптура, когда она включалась в ансамбль барочных храмов, с их клубящейся, патетической декорацией. Строительство дома началось сразу же после подписания Гауди проекта постройки. Остальное население Испании исповедовало католическую религию. С 1808 по 1820 г. он работает над своей второй графической серией «Десастрес делла герра» («Ужасы войны»), состоящей из 85 листов офортов и листов смешанной техники (офорт с акватинтой).

Необычность трактовки, ощущение индивидуальности образа делают картины особенно живыми. Особой остроты достигли антиклерикальные сатиры Гойи. Если готические фигуры удлинены, то потому, что удлинены колонны, возле которых они стоят, так как этого требует общая система готики, конструкция, наконец, общий стиль времени. Отображение современных событий. Слева – 16-летний принц Астурии, будущийкороль Фердинанд VII (в дальнейшем постаревший Гойя застанет и его правление тоже, а от его жестокости сбежит во французский Бордо, где встретит смерть). Самым значительным его произведением был «Доклад об аграрном законе» (1795).

Ту же тему страданий и подвига народа он развил в восьмидесяти пяти офортах серии «Бедствия войны» (1810—1820, название это дано Академией Сан Фернандо при их издании в 1863 г. ). Но здесь была и другая сторона.

Но в области изобразительного искусства испанский романтизм был менее ярок и самобытен. В большинстве областей Испании крестьяне были свободны от крепостной зависимости. Национальная традиция в живописи, приглушенная, неспособная противостоять натиску «подражательного» направления, все же существовала и проявлялась в талантливых работах Луиса Мелендеса (1716—1780).

Однако в 21—19 до н. э. покорение Испании Римом было завершено. Тьеполо —с другой, было определяющим для испанских художников в этот период. СЦЕНИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО И СЦЕНИЧЕСКОЕ РЕМЕСЛОIII. Подражание живописцев классицисту Менгсу соседствовало с подражанием Тьеполо, творческая деятельность которого в Испании в 1767—1770-х гг.

«Непобедимая армада» — так называли испанскую эскадру — отплыла от Ла-Коруньи к берегам Англии в конце июня 1588 г. Это предприятие закончилось катастрофой. Несмотря на существовавшее в Испании запрещение изображать обнаженное женское тело, Гойя в своих двух «Махах» («Маха одетая» «Маха обнаженная», 1798, Мадрид, Прадо) создает новую, современную интерпретацию идеала женской красоты. Историко-культурное наследие Испании богато и разнообразно. 1508-1586) и великий Эль Греко (1541-1614).

Особенно интересен групповой портрет королевской семьи (1800 Прадо) — не имеющее аналогий в традициях парадных изображений произведение, в котором внешняя представительность уступила место смелому, приобретающему характер объективного разоблачения видению натуры. Национально-освободительная война в Испании, происходившая во имя «бога, родины и короля», отразила всю сложность исторической судьбы испанского народа, скованного еще узами феодально-католических представлений. Провинция Бетика, в которую вошла Южная Испания (Андалусия), наиболее мирная, культурная, область имевшая давние связи с древними колониями других стран, быстрее и легче всего усвоила римское влияние и приспособилась к новой цивилизации. Трудно отнести его искусство к какому-либо из направлений. 1802 Прадо). Работа над офортами «Каприччос» заняла пять лет, с 1793 по 1797 г. Возможно, нет произведений более трудных для анализа, чем эти графические листы.

Она и жалка и прелестна в своем пепельно-розово-алом наряде. Как всякая «народная вера», набожность испанцев была непосредственна и наивна, можно сказать, «материалистична»: все понималось по-земному и в живописи это сказалось. В начале царствования Филипп II издал ряд законов, усиливавших преследования. Как и в XVI в., стада мериносов двигались через засеянные поля, виноградники, оливковые рощи. Начало периода «Дома австрийских королей» (1516 г. ). В настоящее время в здании манежа располагается Институт изучения истории архитектуры и реставрации памятников кафедры Гауди.

В заключительной главе – уединенный «Кинта дель Сордо» («Дом Глухого»), куда никого не впускают, где его хозяин, угрюмый глухой старик, в одиночестве покрывает стены черными фресками, образами привидений и смерти. Тревожные, мрачные настроения находят свое выражение и в станковых картинах этого времени. Так, например, в офорте «Что может сделать портной» Гойя запечатлевает религиозные предрассудки народа. Следует упомянуть хотя бы «Быка, выгоняемого на арену», «Игру в жмурки», «Бег на ходулях», «Прачек на Мансанаресе».

Он верит в чудо, но не верит в его сверхъестественность. В 1771 г. Академия в Парме присудила Гойе вторую премию за картину о Ганнибале. Этому в значительной степени способствовали географические условия: горный ландшафт, отсутствие судоходных рек, по которым было бы возможно сообщение между севером и югом страны.

Значительно полнее более поздние источники, относящиеся к последним двум столетиям до н. э. Золотым веком испанской живописи называют 17 в., когда творили великие художники Хусепе Рибера (1588-1652), Бартоломе Эстебан Мурильо (1618-1682), Франсиско Сурбаран (1598-1664) и Дьего де Сильва Веласкес (1599-1660). Женщина в колпаке, сидящая на позорном помосте, выслушивает приговор («Этому праху. »). Он писал во многих вариантах «Благовещение», «Крещение», «Воскресение», «Сошествие св. Художник неизмеримо более глубоко развивает в них давно волновавшую его тему страдающего человека-узника, еще намеченную в упомянутых листах серии «Капричос».

Молодая женщина, в ужасе прикрывающая лицо, вырывает зуб у повешенного («На охоте за зубами»). Один из самых ранних историков испанского искусства, Бермудес, писал о нем: «Его простые композиции состоят из немногих фигур в позах важных и естественных, а иллюзии жизни в них он достигает посредством мастерства света и тени». Трагической выразительностью, гротескной трактовкой образов отличаются хранящиеся в Академии Сан Фернандо картины 1794 г. «Трибунал инквизиции», «Дом умалишенных», «Процессия флагеллантов».

Фронтисписом служит автопортрет Гойи в шляпе «боливар»: немолодое лицо, представленное в профиль, с горько опущенными уголками губ. В 60—80-х годах XVIII в. (при Карле III) Кампоманес и его единомышленники, занимая высшие государственные должности, провели ряд реформ, способствовавших оживлению испанской экономики, открывавших определенные возможности для развития капиталистических отношений. В области исторического жанра работали мастера различных дарований. до н. э. 1820 г., Будапешт, Музей изящных искусств).

Лишь с большим трудом правительству удалось в 1571 г. подавить восстание. Он достигает изысканности, прихотливости красочных созвучий, прозрачности изощренного по технике подвижного мазка, сложного сочетания цветовых рефлексов.

Страбон насчитывает в ней до 250 городов из которых особенно известны были Гадес (современный Кадис), Кордуба (Кордова), Гиспалис (Севилья) и др. В своих завоеваниях они вовсе не стремились к обращению покоренных народов в ислам.

Так он и изображён: позади наследника 1. Очень задолго до Сезанна Сурбаран интуитивно находил в природных формах, отвлекаясь от их дробности, строгие формы шара, пирамиды, купола, колокола, цилиндра. Сюжетом росписей купола церкви является средневековая легенда, повествующая о том, как св.

Серия «Десастрес» строже и лаконичней в использовании художественных средств, чем «Капричос». В ранних картинах Гойи чувствуется влияние этого господствующего направления. Не в пример католическому и тем более фламандскому барокко испанское искусство XVII века в большинстве случаев (за исключением Веласкеса) действительно проникнуто религиозными настроениями. В 1797 году Гойя выпустил в свет серию офортов «Капричос».

Особенности живописи играфики Франсиско Гойи. Барселонская школа дала незаурядного мастера в лице Антонио Виладомата (1678–1755). Большая часть его произведений написана на сюжеты «мученичества» – мученичество св. Иногда художники обращались и к более современным событиям. Выступая за преодоление отсталости страны, за распространение образования, они исходили из того, что только экономически сильное и процветающее государство может решить эти задачи и возлагали надежды на «просвещенную монархию». Тема патриотического подвига, столь актуально звучавшая в эти годы в Испании, воплощалась в условных исполненных внешней патетики образах.

Важное место в портретном творчестве Гойи занимают женские образы. Идеи французской буржуазной революции глубоко захватывают испанское общество, особенно представителей передовой буржуазной интеллигенции. Образы на этих полотнах, кажутся одухотворенными и полными внутреннего благородства («Портрет Байеу», 1796 «Портрет доктора Пераля», 1797 и др. ). Художник стремится наиболее точно передать глубину переживаний людей, ожидающих смерти.

Еще менее значительным, запоздалым явлением испанского романтизма были произведения Эухенио Лукаса (1824—1870), который был подражателем Гойи. Это страна с государственным устройством в форме конституционной монархии. По признанию ряда исследователей, он являлся крупнейшим мастером «Ар Нуво» (Art Nouveau, в России определяемого как модерн) 150 стиля, вызревшего в рамках эклектики, но несшего в себе новые рационалистические и свободные от канонизации и часто от привязки к конкретным местным традициям тенденции.

Однако подражание в зданиях 19 в. архитектуре испанской готики, Возрождения, привнесение в них элементов прихотливого мавританского зодчества могли привести лишь к откровенному эклектизму и вопиющей безвкусице (арена для боя быков в Мадриде архитектор Эмилио Аюсо, 1845—1891). Испанская готика нередко заимствует мавританские черты, о чем свидетельствуют величественные соборы в Севилье, Бургосе и в Толедо (один из крупнейших в Европе). Очевидно, впечатление «живого» может достигаться разными способами художественного преобразования натуры. Здесь есть два главных полюса: язык объемов, выраженных линиями и язык свето-цветовоздушной среды (который не исключает объемности, но погружает предметы в воздушную среду, «купает» их в ней). Но после его смерти, Испания забыла своего великого художника. Особого внимания заслуживают рисунки задуманной им серии «Заключенные», которые посвящены образам борцов за свободу, ученым и мыслителям — жертвам инквизиции. Сравним его с Лукой, пишущим мадонну, на картине Рогира ван дер Вей дена: как изменилась «установка глаза» художников, сама манера смотреть.

Интересно то, как он смотрит перед собой, то есть на натуру. Картины построены на эффектном сочетании звучных чистых тонов. Либеральные члены кортесов были брошены в тюрьму. Тогда народные ассамблеи обжаловали действий правителей, либо направляли делегатов в Рим.

Его «Хромоножка» тоже не просит жалости, хотя и просит подаяния: смотрит с вызовом, стоит выпрямившись и смеется. Она полностью освободилась от мавров и объединилась под властью «католических королей» – Фердинанда Арагонского и Изабеллы Кастильской, вступивших в брак. Почти на всех листах запечатлены кульминационные моменты. Перечень инноваций в архитектуре Гауди весьма внушителен. Среди многочисленных изображений торжественных встреч, побед, приемов, похорон испанских монархов особое место занимают исторические композиции Антонио Хисберта (1835—1902) «Казнь коммунерос в Мадриде в 1521 году» (1860 Мадрид, Дворец Кортесов) и «Расстрел Торрихоса и его товарищей в Мадриде в 1831 году» (1865 Мадрид, Музей нового искусства).

Но эти нити рвались от прикосновения свежего ветра бурного и беспокойного времени: его армии часто бывали биты, его флоты шли ко дну и он с грустью признавал, что «еретический дух способствует торговле и процветанию». На развитие его творчества значительное воздействие оказали три поездки в Марокко, плодом которых явились красочные картины, запечатлевшие экзотику южной солнечной страны (например, «Заклинатели змей», 1870 ГМИИ). Испанские аристократы отличались крайней чопорностью и спесью. Молодая женщина, в ужасе прикрывающая лицо, вырывает зуб у повешенного («На охоте за зубами»). Нас коробит, когда мы видим в статуе кающейся Марии Магдалины скульптурную передачу ветхой ткани со всеми переплетениями ниток и рваные дыры на этой ткани когда слезы изображаются с помощью стеклянных шариков когда статуи сидят за настоящим сервированным столом изображая «Тайную вечерю» (это уже может напомнить поп-арт), когда руки и ноги статуй двигаются на шарнирах.

А значит и живое искусство. Ее возглавил работавший с 1761 г. в Испании немецкий художник Антон Рафаэль Менгс. Над сериями шпалер Гойя работал в 1770-х и 1780-х годах. Но ни в этих, ни в других лицах, написанных Эль Греко, нет спокойной собранности, свойственной ренессансным портретам. С середины XVIII в. шло постепенное восстановление испанской промышленности, происходил рост городского населения (хотя в целом оно не достигало даже 10): к началу XIX в. Мадрид насчитывал 160 тыс.

На одном изображена, например, женщина в маске, подающая руку уродливому жениху, кругом шумит толпа людей тоже в масках (надпись: «Они говорят «да» и отдают руку первому встречному»). До сего времени фантастические образы населяли преимущественно его графику. Это свидетельствовало об усилении политического влияния дворянства. Эта серия —вершина реалистической графики Гойи. И все эти картины — непосредственные наблюдения автора, подписавшего некоторые листы словами «Я это видел», «И это тоже», «Так было» и т. д. Вместе с тем нужно отметить, что автора интересует не столько документальная точность, сколько придание офортам единого трагического характера. Это не исключало намеков самого конкретного значения.

Нельзя не дивиться тому, как полновесно, внушительно выглядят у него самые простые формы – прямоугольный стол, купол тиары на круглом блюде, пирамидальная хламида коленопреклоненного монаха, падающая скупыми тяжелыми складками, – и какой сильный, звучный аккорд образуют немногие цвета: красный, оливковый, золотистый и черный. Серия офортов: «Бедствия войны» (1808–1820). Инфанту Маргариту Веласкес писал очень часто и однажды сделал ее центром большой композиции «Менины» (менины – фрейлины, придворные дамы). чистейшего венецианца, уже знакомого нам Джованни Баттиста Тьеполо. Изображен предельно напряженный момент перед залпом.

ФердинандVI (1746–1759), основавший вышеупомянутую академию Сан Фернандо с целью сделать ее средоточием всех придворных художественных стремлений, пригласил к себе на службу в 1747г. Упадок скоро обнаружился и во внешней политике Испании. Все это имело самые пагубные последствия для испанской мануфактуры испанское купечество изымало свои капиталы из мануфактур, так как участие в колониальной торговле иностранными товарами сулило ему большие прибыли. В 1824 г Гойя под предлогом лечения уезжает во Францию.

В это время Римская империя подверглась нападению многочисленных германских племен – свевов, вандалов, вестготов и аланов. Тем не менее, совершенно всем при взгляде на эти произведения становится ясно, что в «Доме Глухого» подчеркнуто господствует темное начало, придающее изображению вид кошмарного сна. Воздействие идей французской революции на творчество Гойи. Оставшихся в живых морисков изгнали в бесплодные районы Кастилии, обрекая на голод и бродяжничество. В архитектуре сдержанный «эрререско» во второй половине 17 в. сменяется избыточно декоративным стилем «чурригуреско».

«Я это видел», «И это тоже», «Так было» — скупо и гневно подписывает Гойя некоторые листы. В 70—80-е годы Гойя много занимался и живописным портретом.

Франсиско Гойя, величайший художник Испании. Светотень Сурбарана, особенно в ранних его вещах, «караваджистская», то есть контрастная: сопоставление глубоких темных теней с освещенными выступающими объемами. Кроме этой серии, сюда же принадлежат четыре знаменитые картины мадридской академии, необыкновенно жизненно с единством колорита представляющие чисто испанские сюжеты: прелестную карнавальскую сценку «Погребение сардинки», жутко-торжественное «Заседание инквизиционного трибунала», поразительную «Процессию самобичевателей» и глубоко потрясающую «Внутренность сумасшедшего дома». Особого внимания заслуживают рисунки, посвященные борцам за свободу, ученым и мыслителям, ставшим жертвами инквизиции (серия «Заключенные»), где художник развивает тему страдающего узника, впервые затронутую в «Капричос». 90-е гг.

Написанный с позиций физиократов, «Аграрный закон» был направлен против крупного помещичьего землевладения и прежде всего против майоратов. Местные языки были забыты. Он строит в картинах особое пространство, его можно назвать зыблющимся, переливающимся. Он только писал картины, а кроме того исполнял различные чисто деловые должности, вроде заведующего дворцовыми помещениями, которые ему были в тягость.

Образная многоплановость присуща всем этим произведениям. Выдающийся испанский экономист второй половины XVI Томас Меркадо писал о засилье иностранцев в экономике страны: «Нет, не могли, не могли испанцы спокойно смотреть на процветающих на их земле иностранцев лучшие владения, богатейшие майораты, все доходы короля и дворян находятся в их руках». Композиция напоминает «Жмурки» (1791), но это карикатура на них, это ирония над собственным ослеплением, «розовыми очками» молодости, скорбь над утраченными иллюзиями. Главной тенденцией этого периода была централизация государства. На его памятнике высечено два слова: «Живописцу истины». Во второй половине XVII века в испанском искусстве начался спад.

Так запечатлел Гойя подвиг юной Марии Агостины, защитницы Сарагосы (лист «Какое мужество. »). жителей. Художник живет одиноко, замкнуто, в полутора часах езды от Мадрида, в доме, который получил у соседей название «дом глухого». Одновременно Гойя тщательно изучает художественное наследие Веласкеса. Трагические ноты подчеркнуты в «Автопортрете» (1815, Мадрид, Прадо), в котором Гойя достигает глубины передачи внутреннего состояния, равной Рембрандту.

На самом деле это, конечно, не так. Между 29 и 19 до н. э. Все чаще в кортесах в качестве представителей городов выступали дворяне. Веласкес, может быть и не преследовал психологическую и уж тем более «разоблачительную» задачу как специальную цель искания у него чисто живописные: он просто совершенно правдив, «слишком правдив» и не может лгать ни единым движением кисти.

Бичуя язвы феодально-католической Испании, художник обращался к гротескной форме. занял портрет. Несмотря на тяжелое финансовое положение Испании, Наполеон (помимо военной помощи) неукоснительно требовал от нее выплаты ежегодных субсидий на нужды французской армии. Большую часть дворянских владений составляли неотчуждаемые майоратные земли.

Его мать происходила изрода захудалых дворян— идальго, так удачно высмеянных Сервантесом в«Дон Кихоте», авот отец был чистым батурро— простолюдином, передавшим сыну способность крепко стоять наземле инепитать лишних иллюзий. Развитие его как художника было сложным, он испытал сильное влияние Веласкеса. Известное его влияние на Веласкеса можно усмотреть в картине «Вакх». Доведенные до отчаяния мориски в 1568 г. восстали под лозунгом сохранения халифата. Еще сильнее было влияние искусного эклектика, ученика Менгса и одного из столпов академии, Франсиско Байеу-и-Субиас (1734–1795), родом из Сарагосы и Мариано Сальвадора Маэлья из Валенсии (1739–1819), последователя Менгса и Байеу.

Не все портреты Гойи равноценны. Особое художественное явление представляет собой т. н. В конце XVI века более половины расходов казны составляла выплата процентов по государственном долгу. Величайший колорист, Веласкес обычно пользовался немногими красками. Хосе Мадрасе был автором созданной по классицистическому шаблону исторической композиции «Смерть Вириато» (1828 Мадрид, Музей нового искусства).

1820). В отличие от других стран Европы в Испании в XVII—XVIII вв. Он пишет их крупными обобщенными плоскими пятнами чистого цвета, строит композицию на контрастах резко очерченных силуэтов основных масс и достигает, например в «Эль медико» (1780, Эдинбург, Национальная галерея), большой остроты и выразительности декоративного решения.

Серия состоит из 82 листов. являются годами своеобразного перелома в творчестве Гойи. 1531-1588) и его ученик Хуан Пантоха де ла Крус (1553-1608). Так, на полотне «Восстание 2 мая 1808 г» (1814) изображена схватка испанцев с мамлюками французской конницы на Пуэрта дель Соль.

Так, например, абсолютно различны такие почти одновременно созданные произведения, как портрет Гаспара Мельчиора Ховельяноса известного политического деятеля, публициста и друга Гойи (1797 Прадо) и портрет французского посла Фердинанда Гиймарде (1798 Лувр). Это не исключало намеков самого конкретного значения. «Объективное», линейно-объемное изображение может обладать огромными художественными достоинствами – выразительностью, стилем, декоративностью, чем угодно, однако при прочих равных условиях оно всегда уступает живописному изображению в живописи, в ощущении оптической «доподлинности». Глава государства — король. В этот период развивается критический реализм Гойи.

90-е гг. Гойя впоследствии сам говорил, что его учителями были Веласкес, Рембрандт и природа. Гойя и романтизм.

Целый ряд листов посвящен современным нравам. Ренессансными нишами расчленены стены мюнхенской Глиптотеки (1816—1830), центральная часть которой выделена восьмиколонным ионическим портиком еще больше заметно воздействие Ренессанса в здании Старой пинакотеки (Мюнхен). Колорит этой страны, её неповторимые красоты вдохновляли Пикассо, Гойю, Веласкеса, Дали.

Гойя пережил со своим народом эту героическую и трагическую страницу его истории. В картине знаменитого Сурбарана «Молитва святого Бонавентуры перед избранием папы» ангел, явившийся Бонавентуре, пожалуй из той же породы, что и ангел русского протопопа Аввакума, накормивший Аввакума щами, когда тот сидел в тюрьме и голодал. Вот тогда римляне, пытаясь навести порядок в Испании использовали вестготов. Социальная структура страны оставалась архаичной.

И по сей день тот район испанского города называют не иначе как кварталом фабрикантов. Во второй половине 90-х годов Гойя исполняет ряд блестящих по технике и тонких по характеристике портретов, свидетельствующих о расцвете его живописного мастерства (портрет Ф. Байе). Если это копия, то не уступающая в гениальности оригиналу. На их заседания все чаще стали приглашаться только представители городов. Во второй половине 90-х годов Гойя исполняет ряд блестящих ПО технике и тонких по характеристике портретов, свидетельствующих о расцвете его живописного мастерства (портрет Ф. Байе). Нечто подобное в картинах Эль Греко.

Фронтисписом служит автопортрет Гойи в шляпе «боливар»: немолодое лицо, представленное в профиль, с горько опущенными уголками губ. Нидерландец XV века смотрит близко и пристально, он уже мысленно «вырисовывает» изолированный предмет, любуется его тонким строением. Художник XVII века, мыслящий живописно, смотрит на натуру издали, уже мысленно обобщает ее и стремится видеть одновременно не только предмет, который пишет, но и то, что за ним и впереди него и самый воздух, его обволакивающий, – видеть отношения, а не предметы в их изолированности. Все портреты (в том числе и автопортрет 1815 г. ), написанные в эти годы, отличаются особой внутренней содержательностью. Слуга тащит мужчину на помочах, в детском платье («Старый избалованный ребенок»).

Отсталую и нищую страну цепко держат в своих руках паразитирующие правящие классы, по-прежнему свирепствует «святая» инквизиция, глубокое разложение охватывает королевский двор. Похоронные магазины – одни из самых роскошных и разукрашенных на улицах. Вместе с тем его привлекает не столько документальная точность изображения, сколько создание произведений трагического обобщающего характера. Гольбейн – вот воплощение «объективного» мышления объемами, передаваемыми с помощью линий.

Исследователи ограничивают период строительства усадьбы 1884-1887 годами. Новый подъем искусства Испании связан с творчеством Франсиско Гойи (1746— 1828), который жил и работал в один из бурных периодов истории родины. Подобные опыты с «насыщением» фигур пространственными эмоциями делал через три столетия в некоторых своих произведениях Пикассо (сравните его «Рыбака» или «Купающихся женщин»). Яркая выразительность образов, блестящее владение рисунком, превосходное мастерство использования техники офорта и новоизобретенной акватинты делают эту серию первым крупным произведением графического искусства Гойи.

Из сарагосской школы вышел и Франсиско Хосе де Гойя-и-Люсьентес (1746–1828), вдохновенный, с сильным темпераментом художник и рисовальщик, в глазах потомства вновь доставивший Испании на пороге XIX столетия первое место в европейском художественном движении. Так, он был первым живописцем двора Карлоса IV, но изображал семью короля со злой насмешливостью он числился придворным художником и при Жозефе Бонапарте – ставленнике Наполеона, но создал серию гравюр о сопротивлении оккупантам и потрясающую картину «Расстрел». Его отец был андалузским позолотчиком алтарей, а мать —дочерью бедного идальго из тех, кто, как писал Сервантес, «имеет родовое копье, древний щит, тощую клячу и борзую собаку». Это привело Гойю к плоскостности изображения и вертикальной композиции. И добавлял, что Сурбаран «изучал то, что видел вокруг себя» и «никогда ничего не выдумывал». В сражении женщина заменяет погибших товарищей.

Значительное место в творчестве мастера в 90-е гг. «Игра в жмурки» (1791) безупречна по сочетанию белых, красных, желтых, темных пятен. Случалось, что против дурных правителей жители выступали с оружием в руках. изготовить цветные картоны для гобеленов столовой и других комнат замка Эль Пардо близ Мадрида.

Во втором тираже, 1799 года, он несколько дополнил и довел ее состав до 81 листа. Свет проникает и из этой двери и справа из окна. Восстание 2 мая 1808 г. послужило для него поводом к созданию картин «Восстание 2 мая» и «Расстрел со 2 на 3 мая 1808 г».

В 1771 г. Академия в Парме присудила Гойе вторую премию за картину о Ганнибале. Тьеполо—с другой, было определяющим для испанских художников в этот период. Если раб или подневольный переходил в ислам, он получал свободу.

Стараясь превозмочь болезнь, художник уединяется и тайно создает знаменитую серию офортов, выполненную в форме трагического гротеска и получившую название «Капричос» (1798). И монах внимает ему тоже серьезно и спокойно, пока одетые в красное кардиналы дожидаются на площади результатов собеседования. И порфировый гроб с его останками исчез, когда была разрушена церковь, где он хранился. В эти годы меняются и живописные приемы Гойи. Неотчуждаемыми являлись также церковные земли и владения духовно-рыцарских орденов. Возможно, что и лица святых – молодого Стефана и старого Августина – тоже портрет-ны.

Власть церкви срасталась с властью короля. Так, в 1977 году были реконструированы конюшни и манеж. Целый ряд листов посвящен современным нравам. Вестготы были арианами (арианство было осуждено как ересь на Никейском соборе в 325 году) и создали касту аристократов, которая составляла всего 4 общего населения Испании. Себастиана, св.

Классицизм был господствующим направлением в архитектуре первой половины века. Страна имеет 50 основных административных единиц — провинций, которые входят в 17 автономных исторических областей, так называемых «автономий». Современник Сурбарана Рибера воспринимал жизнь более драматически. Характерно, что сама живописная манера становится здесь ясной, чистой, спокойной («Портрет Байеу», 1796, Прадо «Портрет доктора Пераля», 1797, Лондон, Национальная галлерея и другие). Он первым: ввел секционное перекрытие с независимыми несущими стенами и изобрел безопорную систему перекрытий опробовал опорные конструкции из армированного бетона ввел купольные оболочки стал использовать параболические формы арок и перекрытий внедрил метод математического моделирования при просчете нагрузок на арки и купола заново ввел наклонные колонны и пр. Это не исключало намеков самого конкретного значения.

Но на репродукции можно рассмотреть автопортрет Веласкеса, работающего за мольбертом. Гойя принимает участие в защите своего родного города Сарагосы. Вознесение Марии. Так, у него есть «Апостол Иаков Старший» – черноволосый мужественный человек с посохом странника, «Апостол Варфоломей» – усталый и морщинистый, «Философ Диоген» – косматый, седеющий упрямец ищущий с фонарем истину.

Выявление самой сути личности портретируемого характерно для всех портретов Гойи. К концу 19 столетия испанская монархия переживала период глубокого кризиса. Многие из них участвовали в колониальной торговле через посредников. Но после его смерти Испания забыла своего великого художника.

В Испании XVIII столетия, утратившей свое былое величие, ко двору привлекались в основном иностранные художники и даже главой Академии искусств Сан Фернандо, учрежденной в Мадриде в 1774 г., был немецкий художник, апологет классицизма, Антон Рафаэль Менгс. е. нелепость, безумства) (ок. Затем войска римлян вошли на территорию Португалии и разместили свои гарнизоны в Галисии. Дж.

Конец войны за Испанское наследство. К V и IV вв. По сравнению с ранними жанровыми работами 70-х гг. Среди подобных композиций наиболее интересны «Зонтик» (1777) и «Игра в пелоту» (1779).

На одном изображена, например, женщина в маске, подающая руку уродливому жениху, кругом шумит толпа людей тоже в масках (надпись: «Они говорят «да» и отдают руку первому встречному»). Но после его смерти, Испания забыла своего великого художника. являются годами своеобразного перелома в творчестве Гойи. «Светское» продолжало ассоциироваться с чем-то легким, театральным, необременительно приятным. стиль «мудехар», сложившийся в результате слияния в архитектуре элементов готики, а позднее Ренессанса с мавританским наследием. «Зачем их прятать. » — толпа бродяг обступила трясущегося над кошельком скрягу. В эти же 70-е годы Гойя начинает заниматься графикой и в гравюре избирает технику офорта.

В ней нет аллегоричности, все предельно понятно, лапидарно, в высшей степени выразительно. В ней нет аллегоричности, все предельно понятно, лапидарно, в высшей степени выразительно. Уже в первой четверти XVI века их роль была сведена исключительно к вотированию новых налогов и займов королю.

Этой жажды борьбы исполнен весь народ. Восстание 2 мая 1808 г. послужило для него поводом к созданию картин «Восстание 2 мая» и «Расстрел со 2 на 3 мая 1808 г». Наиболее влиятельными сторонниками второго направления — экономического — стали «министры-просветители»: Кампоманес, граф Аранда, граф Флоридабланка. Изувеченные тела, разрубленные на куски трупы, грабежи, насилия, расстрелы, пожары, казни — «художнику ни разу не изменили ни твердость руки, ни верность глаза в изображениях, которые и сейчас заставляют содрогаться самые крепкие нервы. » Эта серия —вершина реалистической графики Гойи. Творчество Гойи сложно иглубоко противоречиво. 1815 Лилль, Дворец изящных искусств), «Кузнецы» (1819 Нью-Йорк, музей Фрик), «Водоноска» (ок.

Лошадь, отбивающаяся от стаи псов, — это Испания среди врагов.

Испанский король запечатлен в кругу своей семьи, он на троне свыше 10 лет, но уже не в силах совладать с событиями, которые сметут его с трона. Эта ситуация изменилась после поражения восстания комунерос. Чувствительный к светским успехам, он с радостью принимает официальные должности: в 1780 г. его избирают членом Академии Сан Фернандо (Академии художеств), в 1786 г. он становится главным художником шпалерной мануфактуры, в 1789 г. получает звание придворного художника. Один критик назвал портрет «семейством булочника, выигравшего в лотерею». жителей, Барселона, Валенсия и Севилья — по 100 тыс. Работа над шпалерами принесла Гойе известность.

Период 18-19 вв. «Автопортрет у мольберта» (1785—1787, Мадрид) отмечает начало этого периода. В 1771 г. Академия в Парме присудила Гойе вторую премию за картину о Ганнибале. Далее, в XVI веке испанская монархия продолжала делать блистательную мировую «карьеру». Его друзья также умерли или были изгнаны из Испании. Есть среди них и такие (особенно среди работ 1780-х), которые написаны несколько вяло и небрежно, что объясняется личностным отношением мастера к своим героям.

В 1819—1822 годах Гойя заканчивает начатую в 1815 году серию офортов боя быков «Тавромахия», состоящую из 43 листов и пишет ряд небольших бытовых картин — «Кузница» (1818—1819, Нью-Йорк, коллекция Фрик) «Девушка с кувшином» (ок. Сон разума мгновенно приводит к появлению мистических, страшных персонажей. В крупном по размерам полотне «Кузнецы» мастер связывает в компактной композиции крепкие фигуры кузнецов, охваченных ритмом напряженной работы. В конце I века крупные города Бетики почти полностью носили римский характер. «Линии» скорее домысливаются, чем непосредственно видятся.

Наконец, люди на картинах Эль Греко – это настоящие люди, его окружавшие. Но общая тенденция испанской живописи выражалась в идеализации далекого прошлого. В картинах и офортах Гойи по-новому решается тема войны. Но в испанском искусстве 19 в. фигура Гойи стоит одиноко. Должно быть, он, как свойственно чистым и бесхитростным людям, очень любил детей: у него есть обаятельные детские портреты, например «Отрочество Марии» – портрет милой, скромной девочки, вероятно дочери художника. В 16 в. под влиянием итальянского искусства в Испании складывается школа маньеризма: ее видными представителями были скульптор Алонсо Берругете (1490-1561), художники Луис де Моралес (ок. Тема страданий и подвигов народа получила свое продолжение и развитие в 85 офортах серии «Бедствия войны», появившейся в период с 1810 по 1820 г. (название было дано Академией Сан-Фернандо при издании).

Иным, жизнеутверждающим, мажорным звучанием проникнуты картины Гойи «Прогулка» («Молодость», ок. К их числу принадлежит реформа, проведенная Кампоманесом и Флоридабланкой. На протяжении XVII столетия Испания постепенно сходила на положение второстепенной державы, обнаруживая, по словам Маркса, «все позорные симптомы медленного разложения». Вино и оливковое масло стали главными статьями испанского экспорта в Америку.

Постепенно Гойя выполнил 45 подобных эскизов из которых 36 выставлены в мадридском музее. «Каприччос» включает 80 листов, пронумерованных и снабженных подписями. Жизнь в Испании становилась для Гойи невыносимой.

в истории Испании произошли большие изменения. Название провинции происходило от иберского племени лузитанов. Фигуры, согласно вкусу времени иногда несколько идеализированы. Мы можем обойти молчанием последующие десятилетия.

На севере в Галисии, Бискайе и Стране Басков преобладало мелкое хозяйство крестьян-цензитариев (эредад). На полотне изображен самый напряженный момент — мгновение перед залпом. Впечатление не меньшей холодности и надуманности производили и произведения испанской скульптуры того времени—«Отец и сын при осаде Сарагосы» Хосе Альвареса (1768—1827) и памятник героям восстания 2 мая 1808 г. Даоису и Веларде работы Антонио Сола (1787—1861).

Потом реставрация испанской монархии, волна реакции, казней, репрессий, опала Гойи и его мизантропическое уединение в «Доме Глухого», а совсем незадолго до смерти – переезд во Францию. Техника серии — не только офорт, но и акватинта. Больше всего они похожи на грозовое освещение, когда молнии вспыхивают то здесь, то там. Все это встречалось в испанской скульптуре. Проносятся на шабаш ведьмы. В 139 до н. э. Отвага, чувство справедливости – и нависшая пелена мрака, смутная вера в демонические силы, которые играют человеческими судьбами, жизнью, смертью, любовью.

Его друзья также умерли или были изгнаны из Испании. 1805 Вашингтон, Национальная галлерея) и Исабельи Кобос де Порсель (1806 Лондон, Национальная галлерея), молодой цветущей обаятельной женщины. В Сеговии восстали ремесленники-сукноделы, поденщики, мойщики, чесальщики шерсти.

В конце XV века, после завершения реконкисты, архитектура Испании стала еще роскошнее, праздничнее и черты мавританской нарядности проступили еще сильнее теперь это был стиль «платереск» (ювелирный). Утверждение красоты и значительность народных образов, жанровые картины, «Одетая маха», «Маха обнаженная» (1802), портреты: «Донья Исабель Кобос де Порсель» (1805), «Посол Французской республики Гиймарде» (1798), «Семейный портрет Карла IV» (1801).

«Я это видел», «И это тоже», «Так было» — скупо и гневно подписывает Гойя некоторые листы. А живописные методы Веласкеса таковы, что они дают возможность передавать явление в сокровенной пульсации жизни. В его произведениях, по верному наблюдению историка искусства Майера исчезает индивидуальный герой. Когда-то, на заре средневековья, весь Пиренейский полуостров был завоеван арабами.

Расположенные на стенах скромного жилища, эти росписи напоминают огромные станковые полотна. Важное место в портретном творчестве Гойи занимают женские образы. Портреты Гойи: «Портрет маркизы Анны Понтехос» (ок.

1820 Будапешт, Музей). Арабы принесли в испанское искусство развитую культуру орнамента и оставили ряд великолепных памятников архитектуры в мавританском стиле, среди них мечеть в Кордове (8 в. ) и дворец Альгамбра в Гранаде (1315015 вв. ). Англия не без оснований видела в Испании свою самую опасную соперницу на море. «Капричос» имели большой успех не только у простого люда, но и среди некоторых друзей Гойи, относящихся к привилегированному классу. Расположенные в таких местах, поселения было легко защитить.

Однако уже в таком позднем картоне, как «Деревенская свадьба» (Мадрид, Прадо) изображающем брак по расчету, мастер создал острые характеристики всех участников этой шумной праздничной процессии. Широкое привлечение королем фламандских приближенных в государственный аппарат, абсолютистские претензии сопровождались систематическим нарушением обычаев и вольностей испанских городов и прав кортесов, что вызывало недовольство широких слоев бюргерства и ремесленников.

Филипп не был сколько-нибудь значительным человеком. Ховельяноса» (1798), портреты герцогини Альбы (1795, 1797). Гойя был абсолютно одинок. В готике XV века чувство стиля слабеет, но это искупается сильнейшим приливом чувства жизни. В 1897 году селение, в котором находилась усадьба, стало одним из районов города.

Затем Фуггерам попали богатейшие ртутно-цинковые рудники Альмадена. «Каприччос» включает 80 листов, пронумерованных и снабженных подписями. Мертвое государство, но живое общество. Блеск его мундира и орденов контрастирует с ничтожеством его личности. Все здесь жестокая, страшная правда.

В 1770—1771 годах Гойя совершил путешествие в Италию. Период 1815019 вв.

были покорены лузитаны и кельты, жившие в долине реки Тахо. Исследователи ограничивают период строительства усадьбы 1884-1887 годами. Война для Гойи — это не что иное, как крушение светлого начала и торжество темного.

Гойя родился в семье бедного ремесленника-позолотчика. Образ «махи» у Гойи, выраженный новым реалистическим языком, поднимается до высоты классических образов женской красоты, достигнутой в творениях великих мастеров прошлого — Джорджоне, Тициана, Веласкеса. В 1555 г. Карл V отказался от престола и передал Испанию вместе с Нидерландами, колониями и итальянскими владениями своему сыну Филиппу II (1555—1598).

Лист называется «Какая доблесть. ». Нарушение королем подписанного соглашения явилось сигналом к восстанию городских коммун против королевской власти, получившему название восстания комунерос (1520—1522).

Некоторое исключение составляет творчество талантливого рано умершего Леонардо Аленсы (1807—1845). Из произведений Рембрандта он знал, по-видимому, только его офорты. Именно портреты Лопеса, немного суховатые, безупречные по рисунку иногда тяготевшие к эффектной парадности, были лучшей областью его творчества.

Артистичны и его многочисленные рисунки пером, акварели и офорты. Гойя становится даже чрезмерным, когда изображает уродства, гримасы страшных чудовищ. Это один из любопытных феноменов художественного творчества, над которым стоит задуматься. У Эль Греко есть пейзаж «Толедо в грозу»: лихорадочные прорывы света на темном, страшном небе, мгновенно обрисовывающие сверкающим контуром дома и башни.

Картины, полные карнавального веселья («Игра в жмурки», «Карнавал» и пр. ), сменяются такими, как «Трибунал инквизиции», «Дом сумасшедших», предваряющими его бессмертные офорты «Каприччос». В годы реакции, наступившей после конца освободительной войны, Гойя уходит в добровольное изгнание и поселяется в загородном доме на берегу Ман-санареса — «Кинта дель сордо» (Дом глухого). Испания была первой страной испытавшей на себе воздействие революции цен. Ограниченность выбора предметов, необходимость по многу раз писать все те же лица и соблюдать принятый тип чинного придворного портрета не очень сковывали Ве-ласкеса, так как те главные задачи, которые он решал, могли решаться и на этом материале, новые живописные горизонты им открываемые, могли быть открыты и в этих условиях. Более того: его доведенные до совершенства живописные принципы (к которым он пришел в зрелом периоде, пройдя стадию «тенебросо») давали ему «тайную свободу» высказывать кистью правду о людях, которых он писал, оставаясь в то же время в подобающих рамках этикета. Быстро росло население Севильи: с 1530 по 1594 г. оно удвоилось.

Техника серии — не только офорт, но и акватинта. Рибера писал Инесу со своей дочери. Женщина в колпаке, сидящая на позорном помосте, выслушивает приговор («Этому праху. »). Эта манера «тенебросо» получила в Испании большое распространение, Сурбаран и Рибера подняли ее на новую художественную высоту.

Впрочем и он портретом остался доволен. Картины, полные карнавального веселья («Игра в жмурки», «Карнавал» и пр. ), сменяются такими, как «Трибунал инквизиции», «Дом сумасшедших», предваряющими его бессмертные офорты «Каприччос». В XVI в. право майората распространилось и на владения бюргерства.

Как художник Гойя сложился сравнительно поздно. Испания до такой степени была наводнена монахами, церковные обряды и традиции так укоренились в быту испанцев, а инквизиция была столь бдительна, что живопись просто не могла существовать помимо церквей и монастырей, в отличие от более свободного искусства слова, где были и Сервантес и Лопе де Вега, где возник образ «севильского обольстителя», пылкого Дон Жуана, нарушителя церковных запретов. Дело, однако, не только в том, что церковь давала художникам заказы, диктовала темы и многое запрещала (например изображение женской наготы было под запретом). Ранние работы Гойи: картоны для шпалер (1775-1791). Постигшее его несчастье заставило по-новому посмотреть на многие события в стране. «Капричос»—непревзойденный образец фантастически смелого, неповторимо острого реалистического гротеска.

возросла численно и укрепила свои экономические позиции титулованная знать. Однако в воображении художника, подобно вспышкам света, рождается то суровый образ женщины с мечом в руках (так называемой Юдифи), олицетворяющей возмездие и справедливость, то фантастическое видение неприступного города-крепости на скале, обстреливаемого из орудий, возможно, навеянное реальным образом города Кадиса, колыбели революции и свободы. Художник написал «Венеру», лежащую к зрителю спиной, с лицом, отраженным в зеркале, которое держит амур. Мадридскую школу, давшую в первой половине столетия Педро Родригеса Миранду (1696–1761), сильного пейзажиста, с истинно испанским особенным колоритом, оживило лишь основание академии. Зловещий желтый свет фонаря вырывает из темноты прижатую к склону высокого холма группу повстанцев, на которых направлены вскинутые ружья безликой группы французских солдат. Гойя умер в Бордо в 1828 г. Cначала говорят, а потом делаютF: Рахим Сакенович, минувшая неделя ознаменовалась скандалом вокруг 150 казахстанских фур, которые досматривали на границе с Россией.

15311501588) и его ученик Хуан Пантоха де ла Крус (15531501608). Один из его современников проницательно сказал о нем: «Это великий художник, произведения которого достойны вечной славы, но этот особенный мастер шел всегда одиноко по своему пути». На этом фоне особенно ярко выделяется творчество Франсиско Гойи (17461501828). Художник широко использует контрасты света и тени (темные силуэты старика и старухи ищущих тело сына среди белых фигур мертвецов, —лист «Хоронить и молчать»). Мавры (арабы) в первое время обходились с населением покоренной Испании очень милостиво и щадили их имущество, язык и религию.

В середине XVI – XVII вв.

Серия завершается образами беспредельного пессимизма. Конец XV века был для Испании настоящим историческим торжеством. И только молодая передовая Франция, в первую очередь художники романтического направления Жерико и Делакруа, оценила великого испанца имя которого со второй половины XIX в. не сходит со страниц литературы об искусстве и всеобщий интерес к которому не затухает и по сей день. Его поощрял Филипп II.

Помимо живописи, Франсиско Гойя достиг невиданных высот вграфике, соединяющие техники офорта иакватинты (для этого художник покрывает металлическую пластину кислотоупорным лаком ипроцарапывает иглой вслое высохшего лака рисунок следующий этап— погружение пластины вазотную кислоту места, процарапанные иглой, протравливают кислотой, после чего заполняются краской иоттискиваются набумагу наспециальном станке). Офорты и карт ны пронизаны ярким светом. В Эрмитаже есть превосходный портрет кисти Пантохи де ла Крус изображающий некоего дона Диего де Вальмайор. Однако некоторые портреты этого времени, например превосходный портрет маркизы Пон-техос (1788, Мадрид), показывают, что Гойя еще очень тесно связан с распространенными приемами светской портретной живописи 18 века. В «Капричос» реальное и фантастическое переплетаются, как в испанском фольклоре.

Жители покоренных территорий оказывали ожесточенное сопротивление завоевателям. Правление безвольного и ограниченного Карла IV (1788—1808) было на редкость мрачным и бесцветным периодом в истории Испании. Особой остроты достигают антиклерикальные сатиры Гойи, его обличения инквизиции (листы «Какой златоуст», «Горячо», «Покорный обет», «Прихорашиваются»). Рисуя различные эпизоды народной войны, художник связывал их между собой, создавая тем самым целостное драматическое повествование: смысл надписи каждого офорта находится в прямой зависимости от предыдущего листа. В картине «Майское дерево» (1818, Берлин, Национальная галерея) создается образ Испании, угнетенной и несчастной, насыщенный в то же время суровым предгрозовым настроением. Дьявол в образе летучей мыши записывает в книгу постановления «против общего блага».

Знаменит офорт «Сон разума рождает чудовищ», на котором представлен заснувший человек, терзаемый чудищами, явившимися ему во сне. Здесь, в «доме глухого» около 1820 г. он создает свою последнюю графическую серию, возможно, самое зрелое произведение его графического таланта, стилистически совпадающее с фресками его дома, — серию притч, снов под названием «Диспаратес» — «Необычайности» (излишества, безумства), 21 лист самых сложных художественно и технически, самых трудных для понимания, самых индивидуальных и странных листов. Коррадо Джаквинто (1700–1765) искусного ученика Солимены и Конкб КарлIII имя которого граничит с раскопками Геркуланума и Помпеи, назначил в 1761г.

Первые его эскизы пространственны и «картинны», но художник быстро усваивает требования производства — перевод картона в полосу коврового тканья, обычно заполняющего пространство между окнами. С 1808 по 1820 г. он работает над своей второй графической серией «Десастрес делла герра» состоящей из 85 листов офортов и листов смешанной техники. А посередине между буйно-романтическим началом и мрачно-романтическим концом – годы громкой славы, успехов, жизнь при мадридском дворе и сопричастность его «тайнам», благоволение простоватого короля Карлоса IV, его умной распутной жены и ее фаворита Годоя, длительный роман с экстравагантной красавицей герцогиней Аль-ба, счастливое избавление от суда инквизиции, которая протягивала к художнику свою лапу. Творчество Гойи в конце 1800 – начале 1810 годов, связь его с национально – освободительной борьбой испанского народа против Наполеона: картина «Расстрел повстанцев» (1814).

Гойя. Картина дышит и дышит легко. Репродукция, конечно, не может дать должного представления обо всем этом. Испанские художники пошли по другому пути – пути «караваджизма».

Однако установленная в 1503 г. система такс (максимальных цен на зерно) искусственно удерживала низкие цены на хлеб, в то время как остальные продукты быстро дорожали. II этап – с начала XVII в. II. Лучшие люди страны — многие из них друзья Гойи — подвергаются преследованиям и изгнанию. Все это находит свое выражение в росписях «Дома глухого» и в 24 офортах незаконченной серии «Диспаратес» («необычайности»), созданных в это время.

От полного разгрома Испанию спас контрреволюционный переворот 9 термидора. Время пожирает своих собственных детей. При этом надо учитывать, что двойная крыша собора усложняла вычисления.

Основная масса кастильских крестьян являлась лично свободной. Проповедь христианства началась еще во времена первых императоров. Этот одетый в железо и кружево знатный член духовно-рыцарского ордена до того бледен и неподвижен, что похож на мертвеца словно отрезанная и положенная на блюдо, его длинная мертвенная голова торчит из белого гофрированного жабо, на котором нет ни единой лишней складочки. Серия офортов, на которой предстает современный, страшный мир. Он начал учиться в родном городе Сарагосе, дружил с семейством Байе и в середине 60-х годов переехал в Мадрид, где уже работал старший из братьев Байе — Франсиско, ставший учителем Гойи. В 1775—1791 годах Гойя исполняет 43 картона для Королевской мануфактуры шпалер. Лошадь, отбивающаяся от стаи псов, — это Испания среди врагов.

То есть о явлениях искусства, говорящих разным языком. Своеобразной графической параллелью росписям Кинты, но, быть может, в еще большей степени проникнутый духом фантастики и безысходности, явился цикл офортов известных чаще всего под названием «Диспаратес» (т. Следующий шаг — роспись Кинта дель Сордо («Дома Глухого»), где художник жил с 1819 г. Стены комнат Гойя покрыл пятнадцатью темными (преобладают оливково-серые и черные краски с редкими вкраплениями белого, желтого и розовато-красного), выполненными масляными красками панно фантастического характера. По своему смыслу серия Гойи многопланова.

Об искусстве Веласкеса словами говорить труднее, чем о каком бы то ни было художнике. В 1814 г. Фердинанд VII вернулся в Испанию. Его искусство всецело принадлежит новой исторической эпохе. Схватку испанцев с мамлюками французской конницы на Пуэрта дель Соль он запечатлел в полотне «Восстание 2 мая 1808 г» (1814 Прадо).

В XVII веке у него не было последователей. Выявление самой сути личности портретируемого характерно для всех портретов Гойи. В 1789 г. он получил звание придворного художника. Полицейские ведут проституток («Бедняжки»). При всем том дегенеративность лица не скрыта художником и, может быть, в ней даже видели почетный знак «голубой крови».

Главный результат войны усиление морского и колониальною могущества Англии. Зарождающиеся здесь тенденции нового художественного видения получают более конкретное выражение в картонах второй серии (1786—1791), где художника интересует не столько декоративно-зрелищная сторона народной жизни, сколько выразительность персонажей, напряженность эмоционального состояния («Раненый каменщик» Прадо). В 1519 г. он добился своего избрания на престол Священной Римской империи германской нации и стал императором Карлом V. Современники не без основания говорили, что в его владениях «никогда не заходит солнце». Ну а что же Испания представляет собой сегодня.

Характерно, что сама живописная манера становится здесь ясной, чистой, спокойной («Портрет Байеу», 1796, Прадо «Портрет доктора Пераля», 1797, Лондон, Национальная галерея и другие). Севильская школа, к которой принадлежат Алонсо Микель де Тобар (1678–1758) и Бернардо Герман де Льоренте (1685–1757), впала в полное подражание манере Мурильо. «Капричос» бичует язвы феодально-католической Испании, они направлены против мира зла, насилия, мракобесия, невежества, тупости аристократии, лицемерия и алчности духовенства, суеверия и фанатизма масс. Композиция построена своеобразно. Испания полностью подпала под влияние римлян.

Варфоломея, св. Именно он олицетворяет непобедимую силу жизни. Большинство из них находится в Берлине: здание Новой Караульни (1816—1818), внушительный кубовидный массив, который украшает величавый шестиколонный дорический портик Драматический театр (1819—1821), более стройный по пропорциям изящный в своей отделке. Политика правящих кругов все больше подавляла развитие торговли и ремесел, усугубляя экономическое, а затем и политическое отставание Испании от стран Западной Европы.

Здесь лениво журчат фонтаны, по мрамору муаровым покрывалом струится вода, по стенам и аркам струится бесконечно затейливый золотой и лазурный арабский орнамент. Лучщие люди страны — многие из них друзья Гойи — подвергаются преследованиям и изгнанию. Так, в 1977 году были реконструированы конюшни и манеж. Испания представлялась художнику скопищем жутких призраков, фантастических чудовищ.

Снаружи он обнесен толстыми крепостными стенами, но внутри, в покоях султана, во внутренних дворах – Миртовом и Львином, – создано подобие блаженного магометанского рая, сказки из «Тысячи и одной ночи». В настоящее время в здании манежа располагается Институт изучения истории архитектуры и реставрации памятников кафедры Гауди. Именно об этом времени Пушкин скажет: «И высились и падали цари. ».

Это не помешало ему заявить: «Я предпочитаю вовсе не иметь подданных, чем иметь в качестве таковых еретиков». Выявление самой сути личности портретируемого характерно для всех портретов Гойи. В 1826 г. он ненадолго приезжает в Мадрид, где его встречают, как патриарха: «Он слишком знаменит, чтобы ему вредить и слишком стар, чтобы его бояться». Образ живой и глубоко национальный не имеет ничего общего с академическими канонами этого времени. Росписи Кинта дель Сордо не могут быть отнесены к монументальной живописи, так как традиционный принцип, позволяющий это сделать, здесь отсутствует, а сам монументализм, благодаря такому подходу, приобретает абсолютно иное наполнение.

Антония Флоридского (1798). По сохранившимся сведениям молодой художник во время пребывания в Италии получил вторую премию на конкурсе Пармской академии за картину «Победоносный Ганнибал с вершин Альп впервые озирает поля Италии» (картина не сохранилась). Эти области рассматривались испанской монархией как часть испанского государства.

Реконкиста велась под знаменем борьбы против мусульман, «неверных». Марка, Александро (1719–1772) прославился как архитектор и театральный художник, а Антонио (1723–1793) исполнил поверхностные купольные фрески капеллы дель Пилар в соборе того же имени в Сарагосе. Инквизиция в своем зловещем лицемерии провозглашала смерть на костре «примирением с церковью», «очищением» аутодафе устраивались публично и толпа глядела на них с ужасом, но и с жадностью ибо.

В Бордо он создает поэтичный образ крестьянки, так называемой «Молочницы из Бордо» (Прадо), пишет чудесные портреты своих друзей-изгнанников — поэта Леонардо Моратина (Мадрид, Прадо), Пио де Молина, бывшего мэра Мадрида (Винтертур, собрание Рейнгарт). 1787), «Портрет тореро Педро Ромеро» (1795-1798), «Портрет X. М. В живописи ведущее положение занимали испанские ученики Давида — Хосе Мадрасе (1781—1859) и Хосе Апарисио (1773—1838). В середине века 70 всех доходов казны пост пало из метрополии и 30 давали колонии. Совсем глухой, теряющий зрение художник продолжает работать.

Общеевропейскую известность испанское искусство после «золотого века» вновь обрело лишь с появлением Франсиско Гойи. Народонаселение было весьма многочисленно (по Плинию Старшему, при Веспасиане здесь было 360 городов). Центральный образ, воплощающий весь смысл композиции, — фигура повстанца в белой рубашке. Это значило бы признать ничтожным себя: ведь портреты были необыкновенно похожи. И только папа Иннокентий X, которого Веласкес писал в Италии, человек подозрительный, недоверчивый, коварный, но умный и достаточно проницательный, при виде своего портрета не мог удержаться от восклицания: «troppo vero» («чересчур правдиво. »). 15081501586) и великий Эль Греко (15411501614). Англия направила к Кадису эскадру под командованием адмирала Дрейка, который, ворвавшись в порт, уничтожил испанские суда (1587).

Он только комбинировал их по-своему. К классицистическому направлению в значительной мере принадлежал и художник Висенте Лопес (1772—1850) испытавший в своих портретных работах некоторое воздействие Гойи. 1802 Прадо). Вслед за первыми двумя революциями в Испании последовали еще три буржуазные революции (1834—1843, 1854—1856, 1868—1873).

Идейное содержание этого движения носило по существу буржуазно-революционный характер. Развитие романтизма в Испании 30-х гг. Он пишет несколько картин, в частности «Бордосскую молочницу» (1824— 1828, Мадрид, Прадо), в которой с поэтической мягкостью продолжает художественные поиски бытовых картин предшествующего периода. Значительно правдивее творчество Эдуарде Росалеса (1836—1873), автора картины «Завещание Изабеллы Католической» (1867 Мадрид, Музей нового искусства). Эти так называемые «Бордосские быки» еще более драматичны по экспрессии, более динамичны и богаты по композиции и по тоновым отношениям, чем офорты «Тавромахии». Умерла его жена. Гойя был современником Французской революции 1789 г., народно-освободительной войны испанского народа с войсками Наполеона, двух испанских революций (1808— 1814 1820—1823) и последовавшего после их поражения разгула реакции.

С чего началась эта история. Это привело Гойю к плоскостности изображения и вертикальной композиции. Примером может служить описанный выше «Портрет королевской семьи». Здесь он находит друзей. Две души жили в груди Гойи.

Здесь он пишет свои последние прекрасные зрелые произведения, простые в своей реалистичности, предвещающей расцвет европейского реалистического искусства: «Бордосская молочница», «Девушка с кувшином» — это образы юных, в изображении которых нет старческого бессилия и пошлой сладости. Особое художественное явление представляет собой т. н.

Влияние Менгса, с одной стороны и работавшего при мадридском дворе в 1767—1770 гг. В свое время эти постройки — типичные порождения Эпохи глубокого кризиса европейской архитектуры — пользовались известностью и признанием, как, например, произведения архитектора и скульптора Артуро Мелида-и-Алинари (1848—1902), автора павильона Испании на Международной выставке 1889 г. в Париже, удостоенного премии.

Нежно, бережно и печально Августин и Стефан поддерживают тело умершего. Аленса писал в свободной манере небольшие жанровые картины, правдивые портреты (автопортрет Мадрид, Музей нового искусства), создавал полные юмора и наблюдательности рисунки пером. Все здесь жестокая, страшная правда.

В период 1815—1823 годов он живет в узком кругу ближайших друзей. Арабы принесли в испанское искусство развитую культуру орнамента и оставили ряд великолепных памятников архитектуры в мавританском стиле, среди них мечеть в Кордове (8 в. ) и дворец Альгамбра в Гранаде (13-15 вв. ).

Таков надгробный памятник графу А. фон дер Марку. Живопись снова обретает светлые тона, гармоническую красочность и воздушность. Особое место в галерее женских образов Гойи занимает изображение молодой женщины известной под условным названием Махи (то есть простой девушки из народа), запечатленной дважды — одетой и обнаженной (ок.

Глубоко психологичны портреты Гаспара Мельчиора Ховельяноса (1797) и французского посла Фердинанда Гиймарде (1798). Как художник Гойя складывается сравнительно поздно. В первые годы после возвращения Гойи на родину в испанском искусстве ведущее положение занимает немецкий классицист Антон Рафаэль Менгс, верным сторонником которого был учитель Гойи Франсиско Байё. Кастильские власти беспощадно преследовали морисков инквизиция массами сжигала «отступников от истинной веры».

Работа над офортами «Каприччос» заняла пять лет, с 1793 по 1797 г. Возможно, нет произведений более трудных для анализа, чем эти графические листы. Как паук в темном углу, он плел незримые нити своей политики. Крохотный клочок земли в горах на севере Пиренеев – единственный оставшийся в VIII веке не подчиненным арабскому эмирату – стал исходным пунктом упорной, целых семь столетий длившейся реконкисты, то есть обратного отвое-вания Испании у мавров (так называли арабов). Лаврентия.

Напряженной интеллектуальной жизнью дышит тонкое, нервное лицо доктора Пераля величием, спокойствием и уверенностью веет от фигуры знаменитой трагической актрисы, носящей прозвище «Ла Тирана». Для большинства работ этого периода характерны сдержанная гамма тонов, объединенная серебристым светом, живопись легкими «акварельными» лессировками по красновато-коричневому подмалевку, строго уравновешенная композиция, замкнутая в формате холста. Главный алтарь церкви капуцинов в Леоне. Первые его эскизы пространственны и «картинны», но художник быстро усваивает требования производства — перевод картона в полосу коврового тканья, обычно заполняющего пространство между окнами.

Но девушки-работницы реальны, как сама реальность и, в отличие от скованных принцесс и фрейлин их фигуры и движения полны чудесной непринужденности. «Менины» и «Пряхи» были созданы Веласкесом в последние годы жизни. В «Погребении графа Оргаса» Эль Греко представил целую галерею портретных лиц толеданских идальго. Изучение Веласкеса помогает формированию самостоятельного живописного языка Гойи и приводит к началу так называемого «серебристо-серого» периода, который охватывает его творчество с конца 80-х годов до 1810 года. Так же своевольно поступал Эль Греко с освещением. Своими истинными учителями он сам называл природу, Веласкеса — и Рембрандта. В 1897 году селение, в котором находилась усадьба, стало одним из районов города.

В сражении женщина заменяет погибших товарищей. Это не значит, что все они находились под прямым влиянием Караваджо (хотя знали и интересовались его живописью), – речь идет, скорее, об аналогии ибо, как сказал один историк искусства, «идеалы ка-раваджизма витали в воздухе» и воздух Испании оказался для них более благоприятным, чем воздух Италии. Период либеральных реформ сменяется в Испании периодом феодальной реакции. В ней нет аллегоричности, все предельно понятно, лапидарно, в высшей степени выразительно.

Здесь он находит друзей. Наиболее знаменита его картина «Погребение графа Оргаса». В испанских произведениях Эль Греко нечто загадочное начинает твориться с фигурами (раньше этого не было) – они вытягиваются в длину и причудливо деформируются, словно в зеркале с кривой поверхностью. Дж. После того как частное владение стало частью городка Барселонского университета, восстановление сооружений проводилось уже из фондов учебного заведения.

И ее плоды созревают иногда с опозданием. Через морские порты шла активная торговля металлами, оливковым маслом, винами, пшеницей и другими товарами. Монументально – декоративные работы: росписи церкви св. Они зачастую напоминают современные ему работы английских портретистов.

Большой известностью с арабских времен пользовались в Европе испанские шелковые ткани, славившиеся высоким качеством, яркостью и устойчивостью красок. Только Наварра сохранила остатки автономии. Так запечатлел Гойя подвиг юной Марии Агостины, защитницы Сарагосы (лист «Какое мужество. »). Время пожирает своих собственных детей. Так утверждает Гойя веру в необходимость разумной организации жизни. «Зачем их прятать. » —толпа бродяг обступила трясущегося над кошельком скрягу. Даже у наиболее содержательного жанрового живописца этого времени Хосе Хименеса Аранды (1837—1903) противоречия капиталистической действительности только намечены в картине «Несчастье» (1890 Мадрид, Музей нового искусства) изображающей падение каменщика с высоких лесов строящегося здания или в образе молодой потерявшей рассудок нищенки с мертвым ребенком на руках («Безумная» Мадрид, собрание Беруете).

В крупных центрах Римской Испании, как Тарракон (Таррагона), Италика (близ Севильи) и Эмерита (Мерида), были сооружены театры, арены и ипподромы, возведены мосты и акведуки. В гравюре «Какие золотые уста. » окружившие кафедру уродливые тупые монахи, закатив глаза и открыв беззубые рты, млеют от восхищения, но покоривший их «проповедник» — это жирный попугай, важно размахивающий лапкой. Выдающимся архитектором этого времени был Карл Фридрих Шинкель (1781—1841). И среди них один из самых правдивых — портрет старика Гойи (Прадо), которого Лопес написал в 1826 г. во время короткого пребывания Гойи в Мадриде.

Колонны облицовывались изразцовыми и керамическими плитками. Принцип героизации свойствен и небольшому полотну «Водоноска», на котором изображена молодая испанская девушка, преисполненная силы и свежести. была, пожалуй, самым ярким событием художественной жизни того времени.

Совы, летучие мыши, страшные чудовища окружают заснувшего человека: «Сон рассудка производит чудовищ». В живописи ведущее положение занимали испанские ученики Давида — Хосе Мадрасе (1781—1859) и Хосе Апарисио (1773—1838). Особого внимания заслуживают рисунки задуманной им серии «Заключенные», которые посвящены образам борцов за свободу, ученым и мыслителям—жертвам инквизиции. Эти произведения не принадлежат строго к портретному жанру. Отсюда неизмеримо возрастает социальный пафос произведения.

Листы «Десастрес» достигают монументального величия при громадной эмоциональной напряженности и жизненности образов. Реалистически трактованное событие обвеяно здесь поистине волшебной светотенью. Мало кто из современников Гойи может сравниться с ним по широте образного диапазона, по многообразию характеристик и исключительно острому, личному восприятию модели. Фейхоо явился основоположником целого направления в испанском Просвещении, которое может быть определено как идеологическое.

Ведут хоровод безобразные старики и старухи. Эти войны обернулись для Испании новыми поражениями. Наиболее прочные корни новая религия пустила в романизованных провинциях.

В 1771 г. он вернулся на родину. Именно так Гойя увековечил подвиг Марии Агостины, юной защитницы Сарагосы (лист «Какое мужество. »). Это событие послужило началом открытой борьбы между Испанией и Англией. По своему смыслу серия Гойи много-планова. Живопись темная, оливково-серых и черных тонов, с пятнами белого, желтого, красного.

Особое место в испанском Просвещении занимает выдающийся ученый, писатель, общественный и государственный деятель Гаспар Мельчор де Ховельянос-и-Рамирес (1744—1811). Несмотря на признание правителями католицизма, религиозные распри лишь усилились. Здесь, в «доме глухого», около 1820 г. он создает свою последнюю графическую серию, возможно, самое зрелое произведение его графического таланта, стилистически совпадающее с фресками его дома, — серию притч, снов под названием «Диспаратес» — «Необычайности» (излишества, безумства), 21 лист самых сложных художественно и технически, самых трудных для понимания, самых индивидуальных и странных гравюр. В поздних сооружениях архитектора — таких, как «храм Валгаллы» в Регенсбурге, гал-лерея Славы, Пропилеи в Мюнхене, — подражание классическим образцам выступает наиболее ясно. Таковы изображения ослов, которых учат, увеселяют, портретируют услужливые мартышки и другие ослы, а двух здоровенных ослов несут на своих плечах крестьяне (лист «Ты, который не можешь»).

С 1808 по 1820 г. он работает над своей второй графической серией «Десастрес делла герра» («Ужасы войны»), состоящей из 85 листов офортов и листов смешанной техники (офорт с акватинтой). Начался период реакции. Веласкес в течение почти сорока лет был придворным живописцем короля Филиппа IV, писал портреты самого короля, его детей, приближенных, карликов и шутов, развлекавших королевское семейство у него всего несколько картин на религиозные и мифологические темы (и то больше по названию – «Кузница Вулкана», «Вакх», «Венера и Амур») и одно историческое полотно – «Сдача Бреды». Этой жажды борьбы исполнен весь народ.

Гойя родился в провинции Арагоне, бывал в Сарагосе, Мадриде, Италии. Габсбурги (Австрия) получили испанские владения в Нидерландах и в Италии. Но визионерский мир Эль Греко был соткан из живых и глубоких впечатлений реальности. К 1584 г. соотношение изменилось: доходы от метрополии составили 30, а от колоний — 70.

Огромное значение имело творчество Гойи и для формирования европейского романтизма. Отсталую и нищую страну цепко держат в своих руках паразитирующие правящие классы, по-прежнему свирепствует «святая» инквизиция, глубокое разложение охватывает королевский двор. С годами Рибера, как и Сурбаран, стал смягчать резкость светотеневых контрастов и делать тени более прозрачными, среду – более воздушной. Лучшая картина Риберы – «Святая Инеса».

В этих преобразованиях у него есть своя логика и система. 1787 Вашингтон, Национальная галерея) до произведений, предвосхищающих самые смелые достижения реалистического портрета 19 столетия. В XVIII в. введена в оборот денежная единица Испании —1 песета, равная 100 сантимов. К классицистическому направлению в значительной мере принадлежал и художник Висенте Лопес (1772—1850) испытавший в своих портретных работах некоторое воздействие Гойи. Его отец был андалузским позолотчиком алтарей, а мать — дочерью бедного идальго из тех, кто, как писал Сервантес, «имеет родовое копье, древний щит, тощую клячу и борзую собаку». Гойя принимает участие в защите своего родного города Сарагосы.

Гойя умер в Бордо в 1828 г. В конце века останки его были перевезены на родину. Так было везде. Умерла его жена. Потом его владения перешли к его сыну – Филиппу II. В светской архитектуре 16 в. утвердился орнаментальный стиль «платереск», сменившийся в конце столетия холодным стилем «эрререско», образцом которого является монастырь-дворец Эскориал близ Мадрида, построенный в 15631501584 как резиденция испанских королей. Особенно интересен групповой портрет королевской семьи (1800 Прадо) — не имеющее аналогий в традициях парадных изображений произведение, в котором внешняя представительность уступила место смелому, приобретающему характер объективного разоблачения видению натуры. Старинный город Толедо, бывшая столица Испании, – трагический город, где не раз лилась кровь и сверкали мечи, город монахов и опальных поэтов, таинственный, бледно-серый, выстроенный из обнаженного камня на горном плато, – этот город стал страстью Эль Греко, его настоящей родиной и его вдохновителем, хотя только в зрелом возрасте он увидел его впервые.

Но и это уверенно написанное полотно не избежало общей идеализирующей приукрашенности. Пристрастие к компактным объемам особенно наглядно в его аскетически простых натюрмортах. Крупнейшими его картинами, написанными в эти годы, являются «Восстание 2 мая 1808 года на Пуэрто дель Соль» и «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года на пустыре Монклоа» (обе в Прадо, Мадрид). Слуга тащит мужчину на помочах, в детском платье («Старый избалованный ребенок»).

Он любил огненные тона, как бы сквозящие сквозь дымчатый налет или черную вуаль. Тяжелое заболевание в 1792—1793 годах, в результате которого он почти абсолютно оглох, по собственному выражению Гойи в письме к директору академии Ириарте, «освобождает его временно от официальных заказов, дает время на размышление и свободное наблюдение жизни». Большой урон земледелию по-прежнему наносили ежегодные перегоны стад Месты (привилегированной организации крупных скотоводов-дворян).

И хотя как будто фигуры не связаны между собой, атмосфера взаимной враждебности и неприязни словно разлита на полотне. Особое место в галлерее женских образов Гойи занимает изображение молодой женщины известной под условным названием Махи (то есть простой девушки из народа), запечатленной дважды — одетой и обнаженной (ок. Испанский абсолютизм поставил перед собой задачу сокрушить это «еретическое и разбойничье гнездо», а в случае успеха и завладеть Англией. А если бы он что-то подобное и подозревал – как мог он в этом признаться. Героем картины становится народ в целом.

Но весь этот грандиозный политический бум строился на экономическом песке. В 1115012 вв.

Особенно характерны в этом отношении его картоны — «Рынок горшечника» (1778, Мадрид, Прадо), «Жмурки» (1791, Мадрид, Прадо). Целомудрие, прямодушие, сила свойственны и Сурбарану и Рибере. Большинство из них посвящено изображению эпизодов борьбы, героических подвигов («Какая доблесть»), зверских расправ и жестокостей завоевателей, ожесточенного сопротивления народа, его страданий и мук.

Напряженной интеллектуальной жизнью дышит тонкое, нервное лицо доктора Пераля, величием, спокойствием и уверенностью веет от фигуры знаменитой трагической актрисы, носящей прозвище «Ла Тирана». с изображением «Небесной славы», в одной из боковых капелл нового собора в Сарагосе — Гойя еще сильно скован традицией в 1772–1774гг. Но его не покидала уверенность в торжестве светлого начала разума и истины. Это посвященные жертвам инквизиции офорты «Капричос», в которых нет ни фантастики, ни гротеска, ситуации и образы взяты из самой жизни.

Что замечательно у Сурбарана – «геометризм» форм не только не делает их сухими, безжизненными, но даже придает им повышенную жизненность, заставляет зрителя каким-то шестым чувством переживать обаяние вещественного мира. Быть может, это и есть то, к чему сознательно стремился впоследствии Сезанн, а у «наивного» Сурбарана выходило словно бы само собой. Исидора», замечательная в смысле ландшафта картина популярного мадридского народного праздника, поступила в музей Прадо. В них всегда чувствуется неутоленное томление духа.

Она легкая, гибкая, у нее очень тонкая талия и лицо типичной испанской махи – девушки из народа (Веласкес ведь, как и Сурбаран, «никогда ничего не придумывал»). В 1826 г. он ненадолго приезжает в Мадрид, где его встречают, как патриарха: «Он слишком знаменит, чтобы ему вредить и слишком стар, чтобы его бояться». Гибель «Непобедимой армады» была страшным ударом, нанесенным престижу Испании и подорвавшим ее морское могущество. В экономическом отношении отдельные районы были мало связаны между собой. Это обвинительный акт церкви, дворянству, абсолютизму — миру зла, мракобесия, насилия, лицемерия и фанатизма.

Они закреплялись в определенных местностях, основывали там города, фактории и склады. Совы, летучие мыши, страшные чудовища окружают заснувшего человека: «Сон рассудка производит чудовищ». Великобритания получила Гибралтар и г. Майон на острове Менорка, а также право на ввоз рабов-негров в американские владения Испании («право асьенто») и ряд владений Северной Америке от Франции.

Сатурн, пожирающий своих детей 1823, 14683смМасло, Холст «Сатурн, пожирающий своих детей» (вариант названия«Сатурн, проглатывающий своего сына») – знаменитая фреска Франсиско Гойи, написанная в период 1820-23 годов. В 11-12 вв. Еще во времена Гойи инквизиция заживо сжигала «ведьм» за сношения с демонами, по тайным доносам сжигали за ересь, понимаемую беспредельно широко – даже пристрастие к чтению книг светского содержания могло сойти за ересь. Художник широко использует контрасты света и тени (темные силуэты старика и старухи ищущих тело сына среди белых фигур мертвецов, —лист «Хоронить и молчать»). Он пишет апельсины на тарелке, цилиндрической формы кружку, располагает предметы в ряд.

Постигшее его несчастье заставило его по-новому посмотреть на многие события в стране. Бернарда в Сан Франсиско эль Гранде в Мадриде также оставляет зрителя холодным. стимулировалось революционно-патриотическими устремлениями начала века. Своеобразие идейно-образного содержания «Капричос» состоит в том, что это произведение сочетает критический дух передовой мысли своего времени и отзвуки столь устойчивых на испанской почве народных фольклорных представлений, широту общественного звучания и глубоко личное восприятие жизни художником.

Тяжкая болезнь в 1792 (Гойя оглох) обострила его восприятие, пробудила особую чуткость к чужим страданиям. Но еще больше их единство проявляется в особых изобразительных приемах: бурной, в большинстве случаев многофигурной композиции, построенной на контрастах черных и белых пятен, стремлении к обобщающим образам, лишенным мелочной детализации. У истоков испанского Просвещения стоит выдающийся мыслитель Бенито Фейхоо (1676—1764), монах-бенедиктинец, профессор университета в Овьедо. Кроме того, он много писал портреты. Ту же тему страданий и подвига народа он развил в восьмидесяти пяти офортах серии «Бедствия войны» (1810—1820, название это дано Академией Сан Фернандо при их издании в 1863 г. ). 1805 Вашингтон, Национальная галлерея) и Исабельи Кобос де Порсель (1806 Лондон, Национальная галерея), молодой цветущей обаятельной женщины.

занял портрет. Это привело к падению вестготского королевства.

Просится на язык перед его произведениями старое наивное восклицание: «Совсем как живое. » «Где же картина. » – сказал Теофиль Готье, увидев «Мени-ны» Веласкеса. Этим же самым «как живое. » выражали свое восхищение древние греки, это же в качестве высшего комплимента говорил о своих современниках итальянец Вазари, это же говорили о Тициане, о Веронезе, о Голь-бейне. Один из первых листов серии посвящен испанской девушке Марии Агостине, участнице обороны Сарагосы, стоящей на груде трупов и продолжавшей стрелять, когда вокруг все уже были убиты. Гойя был абсолютно одинок. «Франчо, тыродился луком, анерозой, — беспокойно говорила мать Гойи Евграсия Люсьентес, —луком тыипомрёшь». В 1826 г. он ненадолго приезжает в Мадрид, где его встречают, как патриарха: «Он слишком знаменит, чтобы ему вредить и слишком стар, чтобы его бояться». Дальнейший шаг в этом направлении представляют росписи Кинта дель Сордо («Дом глухого»), в котором Гойя жил с 1819 г. Темное, зловещее начало господствует в росписях «Дома глухого» изображения возникают, как в кошмарном сне.

Хотя готические фигуры тоже очень вытянуты в длину, хотя изменение естественных пропорций встречается то и дело в искусстве – с сознательной индивидуальной деформацией мы впервые встречаемся только у Эль Греко. Это привело Гойю к плоскостности изображения и вертикальной композиции. Ведут хоровод безобразные старики и старухи.

Трагический, страстный накал творчества Гойи не только составляет своеобразие его народа. Политика Карла V, направленная против высшей знати, порождала глухой протест, перераставший временами в открытое недовольство.

Даже религиозные писатели-мистики подвергались гонению со стороны официальной церкви. эклектика венецианца Якопо Амигони (1675–1752), а в 1753г. В Андалусии римляне основали больше городов, чем в других областях.

Для передачи страшной реальности Гойя сознательно пользовался не реалистическим, а аллегорическим языком. Первые годы правления Годоя (1792— 1795) получили в название «просвещенного абсолютизма Годоя». В отличие от классического искусства выразительность «Махи» достигнута подчеркиванием в образе неправильного и характерного. Из числа академиков имели влияние на современную живопись три брата Гонсалес Веласкес, причем Люис (1715 до 1764) расписал довольно слабыми фресками купол мадридской церкви св. Здесь он пишет свои последние прекрасные зрелые произведения, простые в своей правдивости, предвещающей расцвет европейского реалистического искусства: «Бордосская молочница», «Девушка с кувшином» — это образы юных, в изображении которых нет ни старческого творческого бессилия художника, ни пошлой сладости.

Народные основы очевидны в испанском искусстве XVII века. Характерной чертой этого искусства был эклектизм, особенно заметный в произведениях живописцев Мариано Маэлья (1739—1819) и Франсиско Байеу (1734—1795). Будучи подмастерьем, расписывал церкви. Следуя принципам классицизма, работал другой крупный немецкий зодчий деятельность которого протекала в основном в Мюнхене, — Лео фон Кленце (1784— 1884).

Значительное место в творчестве мастера в 90-е гг. И в живописном решении этой серии преобладают более сдержанные тональные соотношения. Карл V провел жизнь в походах и почти не бывал в Испании. Неподалеку от Мадрида возник грандиозный монастырь, являвшийся одновременно дворцом-усыпальницей, — Эскориал.

Предельная выразительность композиции и колорита, строгий отбор деталей, высшая степень драматизма характерны для этого произведения Гойи (1814). Дух времени и здесь оказался сильнее народного духа. Особенно наглядно это видно в творчестве самого крупного немецкого скульптора — Иоганна Готфрида Шадова (1764—1850), автора ряда монументальных произведений.

Серия обладает огромной выразительной силой документа, свидетельства очевидца этой героической борьбы испанского народа с Наполеоном. В отличие от классического искусства выразительность «Махи» достигнута подчеркиванием в образе неправильного и характерного. Многие из их сочинений и проектов написаны с позиций физиократов.

XV-XVIII вв. относятся свидетельства греческих историков и путешественников, отрывочные и не поддающиеся объяснению. За 30 лет население Барселоны выросло в 3 раза (1759—1789). Уже в первой четверти XVI в. наблюдалось повышение цен на предметы первой необходимости и прежде всего на хлеб. Эти произведения не принадлежат строго к портретному жанру. Здесь он находит друзей.

Испанская готика нередко заимствует мавританские черты, о чем свидетельствуют величественные соборы в Севилье, Бургосе и в Толедо (один из крупнейших в Европе). С 1538 г. дворянство и духовенство официально не были представлены в кортесах. Смысл многих надписей вытекает из смысла надписи предыдущего листа.

Фрагмент. Вложение денег в колониальную торговлю давало очень большие выгоды (прибыль была здесь намного выше, чем в других отраслях). Его кисть, проникающая в тайники живого, сама вела его за собой. Есть у него «Хромоножка» – большой, в рост, портрет нищего мальчика-калеки с изуродованными, вывернутыми ногами и руками.

Это сказалось прежде всего в четырех небольших картинах, написанных в 1794 году: «Процессия флагеллантов», «Дом умалишенных», «Заседание инквизиции» и «Ткацкая мастерская» (все в Академии Сан Фернандо, Мадрид). Советские исследователи справедливо находят в «Капричос» отзвуки не только испанского народного лубка, но и французского революционного сатирического лубка.

---