Искусство Испании 17 Века Презентация

Презентация по истории искусства на тему Искусство Испании века (7 класс)

Со второй половины XV в. Испания уже была единым государством. Ни одна европейская страна не имела таких обширных колоний с колоссальными богатствами. Расцвет творчества Риберы относится к 1630-1640-м гг. Испания XVII столетия — одна из сильнейших мировых держав. Расцвет творчества Риберы относится к 30—40-м годам. Изображенное кажется видением, сном, настолько оно заряжено невиданной энергией.

В них все пребывает в состоянии движения и изменения.

Особенности испанского искусства 17 века: 1. Но выражение чувств — сдержанно. С ними контрастируют насыщенные цвета одежды святого -- белые, темно-вишневые, золото. Но влияние учителя не ощущается даже в ранних работах Веласкеса.

В последние годы жизни Диего Веласкес написал две самые знаменитые свои картины. С Вальядолидом связано имя знаменитого Грегорио Фернандеса (1576— 1636). Впечатление безмятежного, разлитого в природе и охватившего людей покоя рождает эрмитажная картина «Отдых на пути в Египет» (1665/70) сценой бесхитростного, немного сентиментального семейного счастья кажется «Святое семейство» (1645—1650 Прадо). Процесс вырождения архитектуры еще сильнее затронул творчество Нарсиса Томе (работал в 1715—1732 гг. ), кастильского архитектора, скульптора и живописца, автора капеллы (1721—1732), примыкающей к обратной стороне главного алтаря собора в Толедо. Это сказывается и в религиозных композициях Муридьо и в его многочисленных «Мадоннах», написанных с черноглазых андалузок. Капители представляют собой сложный объемный орнамент из листьев.

Онуфрий» (1637, Эрмитаж) и «Св. Глубокая печаль пронизывает его «Оплакивание» (1617, Вальядолид, музей). Не все картины цикла равноценны.

Тематика произведений Эль Греко обычна для его времени. В дверях покоя художник поместил фигуру канцлера. В отдельных деталях иногда применялась инкрустация других материалов. «Пряхи» — вершина живописного мастерства Веласкеса.

«Менипп», насмешливый старик, вполоборота смотрит на зрителя «Эзоп», большой и нескладный, с отекшим лицом, безразличен ко всему окружающему. Но почему-то рядовые испанцы от этого не выиграли. Хозяйство разваливалось, система управления пришла в негодность. Продолжающееся завоевание Нового Света, открытие новых торговых путей превратили Испанию в самую сильную морскую державу, владеющую гигантскими колониями.

Презентация на тему: Живопись Испании 17 век

Этот период открывается одним из ранних живописных циклов, посвященным жизни св. Но и там он не создал ничего, достойного его таланта. Рибера — художник ярко выраженного драматического плана. «Денной свет мешает моему внутреннему», — будто бы произнес некогда мастер, писавший при искусственном освещении. Для художника, связанного придворными заказами, это было возможно прежде всего в жанре конных и так называемых охотничьих портретов. Возвышенное и низменное перемешалось здесь, как на ранних этапах античного искусства.

1632 Дрезден, Галерея), элегантный избалованный жизнью итальянский кардинал Камилло Анстальи (1640-е гг. Тематика произведений Эль Греко обычна для его времени. Какой бы области живописи ни коснулся Веласкес, всюду он создавал нечто новое.

Но, постепенно постигая человеческую индивидуальность, Рибера создает одно из самых своих замечательных произведений — дрезденского «Диогена» (1637). Скорбно глядящий на зрителя Себастьян де Морра задумавшийся над гигантским в его маленьких руках фолиантом любимый шут Филиппа IV Эль Примо разряженный, как принц, карлик «Дон Антонио», кажущийся еще меньше рядом с большой собакой «Идиот из Корин» (последние два портрета написаны уже в 50-е годы), — все эти несчастные, развлекающие двор, переданы художником с большим тактом, достойными уважения и сочувствия. За Иоанном предтечей – другие апостолы.

Внимание св. Эрмитаж).

Изображения его монументальны, лаконичны и глубоко выразительны по средствам. Севильской школе принадлежит творчество Франсиско Сурбарана (1598-1664), уже в 1629 г. получившего звание главного живописца Севильи. Ее владения на разных континентах Земли огромны. Однако видение природы у Веласкеса лишено поверхностности и случайности.

Эль Греко изобразил его с одним из традиционных атрибутов – чашей, в которой находится змея (символ чудесного спасения от яда). Мало развита и мифологическая живопись. Множество оттенков розового и золотистого лепят объем прекрасного обнаженного тела, растворяющегося в как будто насыщенной воздухом среде.

Становление национальной школы в Испании /втор. Его подлинное имя – Доменико Теотокопули, по национальности он грек, родом с острова Крит. Отмеченная уже чертами художественной зрелости картина «Мученичество св. В картине Менины (Фрейлины) частный эпизод придворного быта (на первом плане – инфанта Маргарита в окружении фрейлин и карликов, рядом – сам художник за исполнением портрета испанской королевской четы, отраженной в зеркале в глубине зала) изображенный в смелом пространственном развороте, предстает как один из моментов общего течения жизни во всей сложности ее взаимосвязанных и изменчивых проявлений.

Изобразительное искусство Испании века

Сидящий в кресле Иннокентий остается как бы один на один со зрителем. Последние усиливаются лишь во второй половине столетия.

"Аполлон и Марсий" на цветной вклейке). Вверху — загробный мир: душа графа Оргаса предстает перед господом богом и царицей небесной.

Презентация, доклад Живопись Испании века

ХУАН МАРТИНЕС МОНТАНЬЕС. После переезда в Мадрид ведущее место в творчестве Веласкеса занимает портрет. Наиболее талантливые мастера того времени Алонсо Берругете (ок. Сами пряхи изображены на переднем плане в полумраке скромной гобеленной мастерской. На ранних этапах творческого развития мастер еще не мог подняться до большого реалистического обобщения.

Другой пейзаж, со светлой оградой и темными кипарисами, написан в рассеянном свете. Стоя у мольберта, сам художник (и это единственный достоверный автопортрет Веласкеса) пишет короля и королеву, отражение которых зрители видят в зеркале. 1639—1640 Прадо). Кажется, в насмешку назван «Смеющимся Демокритом» (1630 Мадрид, Прадо) немолодой оборванец с вульгарным плутовским лицом уличного попрошайки.

Презентация на тему "Живопись Испании 17 век"

По существу, это тот же жанр бодегонес. Для Испании характерна деревянная раскрашенная скульптура. Особой идеализации нет даже в фигуре полуобнаженного Вакха. Она называется так не потому, что жизнь стала идеальной. 1488— 1561) и Хуан де Хуни (ум. Учился в Валенсии у Франсиско Рибальты и уже в его мастерской соприкоснулся с новыми реалистическими тенденциями в искусстве.

Но иногда в его творчество врывались образы трагические, экзальтированные («Святой Франциск», Лондон, 1639). Лишь Веласкес осмелился нарушить их. «Кузница Вулкана» чрезвычайно интересна и с точки зрения развития живописного метода Веласкеса. В Испании распространение новых архитектурных идей было медленным. Еще реже встречается пейзаж. В 1634 году Сурбаран был приглашен в Мадрид.

Презентация: Живопись Испании 17 век

Современники утверждали, что, увидев свой портрет, папа воскликнул: Troppo vero («слишком правдиво»). Около 1620 года Рибера поселяется в Неаполе, где становится придворным художником неаполитанского вице-короля и в дальнейшем его творческая деятельность неразрывно связана с этим городом. Но иногда в его творчество врывались образы трагические, экзальтированные («Святой Франциск», Лондон, 1639). Поздний период творчества Веласкеса — не только вершина испанского «золотого века», но и одна из вершин европейской живописи 17 столетия, художественное явление мирового значения.

Утверждение достоинства личности – основная черта портретной живописи Веласкеса. Национально-освободительная война Испании против мавров (так называемая реконкиста) была завершена в конце 15 века. Не оцененный при мадридском дворе, он уезжает в Толедо. Живописное выполнение картины во многом неровно.

Иеропим слышит звук небесной трубы» (1626, Эрмитаж) или «Мучение св. В нижней части небесной сферы – ангел.

Пространство в его полотнах, глубокое и непрерывное, — это пространство реального мира, в котором Веласкес видит фигуры и предметы такими, какими они предстают в живой, пронизанной светом и воздухом атмосфере, сглаживающей их резкие очертания и объединяющей в единое целое то, что расположено на переднем плане и то, что более удалено. Варфоломея» (1624), «Пьяный Силен» (1628). В них появляется иногда, стремление к победе идеального начала, как, например, в пленительном своей чистотой и красотой образе «Св. Художник переживал высший подъем своего искусства. Капители представляют собой сложный объемный орнамент из листьев. Эти черты уже присущи творчеству одного из видных испанских мастеров начала 17 века — Грегорио Эрнандеса (1570—1636), работавшего в Вальядолиде.

Презентаця на тему «Золотой век в искусстве Испании»

Он согласился писать картину при условии организации конкурса, в котором должны были принять участие и придворные художники и одержал блестящую победу (в 18 в. картина эта погибла при пожаре королевского дворца). Все наполнено движением. Таковы св. своеобразные портреты-картины, где его модели изображены на фоне широких гористых далей Кастилии и покрытого легкими облаками неба. Но король и королева находят свое воплощение только в призрачном отражении зеркала.

В коренастой фигуре святого, которая господствует над развертывающимся за ним пейзажем, в массивных очертаниях богатого, с роскошной вышивкой темно-красного дьяконского стихаря и падающей тяжелыми складками белой рясы есть что-то могучее, незыблемое. Роль католической церкви в сложении испанской школы живописи была очень велика. Современники утверждали, что, увидев свой портрет, Папа воскликнул: «Troppo vero» («Слишком правдиво»).

Классическим образцом ранних портретов мастера может служить портрет инфанта Карлоса с перчаткой (1625—1627, Прадо). он выполнил поднимающиеся до скорбного трагизма портреты карлика Диего де Аседо. Именно в этой стране написана бесстрашная и насмешливая книга «Дон-Кихот» М. Сервантеса, в которой в полной мере выразился талант испанского народа.

Живопись Испании 17 век доклад по теме Образование

Образ «человека внутреннего» в литературе барокко сменяется типом «человека внешнего», озабоченного тем, как он выглядит в глазах других, выстраивающим свое «я» по канонам, навязываемым ему социумом. Это прежде всего религиозные сюжеты («Взятие под стражу», «Моление о чаше», «Святое семейство»), чаще всего — алтарные образа («Погребение графа Оргаса», церковь Сан Томе, Толедо). Новаторским было и толкование темы: побежденные голландцы, сконцентрированные в левой части картины, представлены с тем же чувством достоинства, что и победители — испанцы, более плотной массой сгруппированные в правой части композиции, на фоне рядов копий (отчего картина имеет второе название «Копья»).

Толеданский художник Хуан Баутиста Майно (ок. Приблизительно в 1610 г. Эль Греко написал картину «Лаокоон».

Его искусство как бы приобрело новые силы, стало увереннее и зрелее. В поздний период творчества (примерно с середины 1630-х г. ) живописная манера Риберы делается более свободной, резкость переходов светотени смягчается, колорит светлеет, в нем преобладают золотистые или серебристые тона, освещение становится более естественным. Очень отличны одна от другой картины «Диоген» (1637, Дрезден), «Святая Инеса» (1641, Дрезден), «Хромоножка» (1642, Лувр).

Переводя легенду в бытовой план, он акцентирует вульгарность языческой вакханалии. Среди произведений мастера есть образы, характер которых раскрывается сравнительно просто. Средиземноморский умеренный климат способствует тому, что зима здесь мягкая (средняя температура не меньше 10 градусов), а лето – жаркое и сухое. Он выхватывает головы и спины прях, колесо прялки.

Образ богоматери — воплощение гордого достоинства и самоотверженности. Сакристия картезианского монастыря Мирафлорес в Гранаде (1727—1764)—пример безудержной фантазии архитекторов Мануэля Васкеса и Луиса де Аревало. Его картины на сюжеты использованные уже многими художниками, производят неожиданное впечатление. В основу ее сюжетного замысла положена средневековая легенда о чудесном погребении благочестивого графа Оргаса святыми Августином и Стефаном. Но в свою очередь нельзя отрицать того, что обладавшие могучей силой воздействия творческие идеи Караваджо ускорили процесс сложения тех художественных принципов, которые составили своеобразие этого этапа на почве Испании. Рибера постиг главное в искусстве Древней Греции и эпохи Возрождения: свойственную ему силу обобщения, умение увидеть человека во всем его совершенстве.

Крупным центром художественной культуры была Севилья. Но и там он не создал ничего, достойного его таланта. Варфоломея» передает неподдельный трагизм жестокой сцены.

Презентация, доклад Искусство 17 века

Один из аспектов этой темы находит свое воплощение в «Мениппе» и «Эзопе» (ок. Бонавентуры (1629), где ярко проявилось художественное своеобразие мастера. Тема мученичества занимает значительное место и в его картинах на мифологические сюжеты.

Нередко вот таким образом трудно провести четкую грань между его портретами определенных лиц (обычно монахов) и некоторыми изображениями святых католической церкви, отличающимися почти портретной достоверностью. Мифологическую сцену Веласкес трактует как бодегонес. Рибера родился в городе Хативе, на юге Валенсии. Толкование темы было новаторским: побежденные голландцы, сконцентрированные в левой части картины, представлены с тем же чувством достоинства, что и победителя – испанцы, более плотной массой сгруппированные в правой части композиции, на фоне рядов копий (отчего картина имеет 2-е название «Копья»). Герои Эль Греко «вкушают радость в страдании», находятся в состоянии крайней взволнованности, эмоционального напряжения. Например, в известной картине «Хромоножка» жалкий маленький калека изображен художником с большой теплотой, в нем подчеркнуты его веселость, лукавство, озорство, а ракурс несколько снизу делает его изображение монументальным, придает ему величественность. Обычно создание Кано считают сооружением типично барочного характера. Этот известный сюжет изложенный Овидием в «Метаморфозах», перекликается в картине Веласкеса с реальной сценой на переднем плане, где и изображены сами пряхи – Арахны.

Франциск Борха»—-в университетской церкви Севильи). И хотя его скульптурам («Мадонна», Гранада, собор «Мадонна ла Соледад», Гренада, церковь св. Творению Вергары нельзя отказать в известной оригинальности.

Это также жанровая картина, поданная мастером монументально. Так, следуя примеру Тициана, он изобразил обнаженную богиню лежащей на богатом ложе. Так, Франсиско Баутиста (1594—1679)—один из ведущих архитекторов середины XVII столетия — ввел в интерьер церкви Сан Исидро в Мадриде (в настоящее время собор, 1629) «гигантский ордер», который тянется во всю высоту церкви и состоит из тонких пилястр, обрамляющих центральную плоскость с лепными узорами.

Образный замысел этого произведения смел и необычен. В горделивом достоинстве Спинолы, в глубоком волнении Юстиниана Нассауского Веласкес сумел выразить весь смысл происходящего. Мягкий средиземноморский климат, прекрасная природа и огромные по протяженности пляжи делают Каталонию одним из ведущих мировых курортов. Особой идеализации нет даже в фигуре полуобнаженного Вакха. Самым талантливым скульптором Андалусии был Мартинес Монтаньес (1568--1649).

Живопись Испании 17 века Золотым веком

Мощное цветовое звучание портрета, построенного на напряженном контрасте белого и обладающего поразительным разнообразием вишневых, малиновых, пурпурных, пламенно-розовых оттенков красного, становится как бы выражением внутренней энергии и темперамента папы. Солнечный свет заливает весь второй план картины. Как художник он сложился рано и мало эволюционировал. Иногда эти качества проявляются более эмоционально, например в образе св. Тот же реалистический характер имеют и сравнительно немногочисленные религиозные работы этого времени («Поклонение волхвов», 1619, Мадрид, Прадо). Прекрасными образцами позднего творчества Риберы могут служить «Св.

Первыми живописцами, которые вступили на путь реализма, были работавший в Валенсии Франсиско Рибальта (1551/55—1628), севильянцы Хуан Роэлас (1558/60 – 1625) и Франсиско Эррера Старший (1576—1656). В этом стиле строили Мартин Виллареаль, Алонсо Кано и другие. Ключ выделен черным силуэтом на белом фоне и фокусирует на себе внимание, обозначая момент «настоящего» действия.

Реалистический метод органически вошел в творчество Сурбарана. Младенец держит в руке маленькую птичку. Роль католической церкви в сложении испанской школы живописи была очень велика.

Это характерно даже для тех персонажей, в которых мастер подчеркивает уродливые черты. На холсте «Вид Толедо» угадываются река Тахо, Кафедральный собор и крепость Алькасар, но это не совсем реальный город. Заметно смятение чувств и двух кабальеро.

Его святой Лаврентий очень отличается от обуреваемых страстями мучеников Риберы. 1678, Лувр). И даже в «Кузнице Вулкана»—картине на мифологический сюжет — колорит лишен всякой условности.

Значительно реже он обращается к античным мифам ("Лаокоон"). Роскошные меха, облаком обволакивающе юную красавицу, написаны свободными и энергичными мазкам, в манере, напоминающей работы Тициана.

Он прославился как создатель «Непорочного зачатия» (1629--1631, Севилья, Собор)--образа мадонны, олицетворяющего душевную чистоту и совершенную красоту женщины. Трогательная хрупкость и угловатость юности сочетаются с грацией, целомудрие — с внутренней силой. Был в судьбе этой работы и трагический момент – она сильно пострадала при пожаре, случившемся в королевском дворце в 1734 году.

Презентация Изобразительное искусство Испании века

Он выхватывает головы и спины прях, колесо прялки. В его искусстве готические пережитки оказываются полностью преодоленными. Действующие лица в той или иной степени связаны присутствием царственных особ. Но даже в этих произведениях Рибера далек от академизма.

Его образы лишены абстрактности, чувство современности никогда не изменяло художнику. Изображение окружающей среды почти отсутствует, детали сведены к минимуму. Во втором десятилетии валенсийский художник Франсиско Рибальта (1565—1628) писал уже святых так, как будто видел в них нищих испанских монахов.

Достижения испанского искусства в 17 веке

Сюжет картины более драматичен, чем те, которые раньше писал художник. 1680—1742). Испанские конкистадоры приходили в заморские страны как захватчики и насильники.

В композиции этой картины на религиозный сюжет ничего мистического и сверхъестественного. Трактовка материалов, одежды, волос достигала порой полной иллюзорности. В решении скульптуры Фернандес мало интересуется выявлением тела под одеждой игрой скульптурных масс (как это было свойственно итальянским мастерам). Справа – повелительно – властный Павел в ярко красном одеянии. «Замком» композиции служат две фигуры: коменданта голландской крепости Юстина Нассауско-го и испанского полководца Спинолы.

Сурбаран обычно строил композиции своих картин на соотношении больших плоскостей и такая плавная «сферическая» линейная перспектива соответствовала художественному строю его произведений. Служба в инквизиции в качестве цензора (он контролировал сюжеты картин) не мешала ему увлекаться гуманистическими идеями. Искусство Рибальты полно ощущения реальности и одновременно—в отличие от Караваджо — аскетически сурово, подчас не свободно от мистицизма, что проявляется в одном из самых его известных полотен — «Видение св. Герои Эль Греко всегда таковы — с тонкими лицами, большими и выразительными глазами.

Доклад: Достижения испанского искусства в 17 веке

Ему вторят движение мягких складок покрывала, занавеса, очертания ленты у зеркала. До появления в Толедо художник жил в Италии и учился у Тициана. Стилевые принципы барокко, хотя еще в сдержанных формах, отличают фасад собора Сан Исидро Эль Реаль в Мадриде (1626—1651) архитектора фра Франсиско Баутисты, работавшего в 1632—1667 гг. Смешанные чувства владеют зрителем при просмотре картины «Продавщица фруктов». Пленительная красота и живописное многообразие реальности воплотились в серо-жемчужном колорите картины с нанесенными свободными ударами кисти голубыми, розовыми, темно-серыми, коричневатыми прозрачными мазками.

В середине 30-х годов Веласкес пишет картину «Сдача Бреды», посвященную единственному победному событию в бесславной для испанцев борьбе с голландцами, — произведение уже вполне сложившегося и большого мастера. Уже в основном произведении последователя Эрреры, зодчего Хуана Гомес де Мора (ок. Эмоциональный строй этой картины отличается удивительной сдержанностью. Его художественное видение необычайно конкретно и лишено элементов фантастики (это качество присуще всему испанскому искусству 17 столетия).

Презентация по истории искусства на тему "Искусство Испании века" (7 класс)

И в то же время образы святых — само воплощение высшей духовной красоты. Истоками его творчества была византийская монументальная и станковая живопись (иконы и мозаики) из итальянского искусства наибольшее влияние на него имели Тициан и Тинторетто, венецианская школа в целом, а в Испании – Луис Моралес. Композиции этих ранних работ Веласкеса монументальны. Его святой Лаврентий очень отличается от обуреваемых страстями мучеников Риберы. Не случайно его так привлекала тема мученического подвига, страдания человека.

Для искусства Веласкеса, для восприятия им мира и человека вообще свойственны благородство и мера. Оформление церковных интерьеров отличалось гнетущей пышностью. Его живописное видение целостно, ни один из элементов художественного языка не воспринимается им независимо от другого. Уже как сложившаяся, эта черта проявилась в картине на библейский сюжет «Иаков со стадами Лавана» (1634, Эскориал) изображающей пастуха, в волнении ожидающего прихода) возлюбленной. были созданы «Старая кухарка» (Эдинбург, Национальная галерея), «Служанка-мулатка» (частное собрание), «Музыканты» (Берлин), «Завтрак двух юношей» и «Водонос», хранящиеся в собрании герцога Веллингтона в Лондоне. Насаждение барокко в архитектуре Испании происходило не только «верхушечным» путем. Но и эти реальные участники погребения графа Оргаса сопричастны чуду.

3 03 ИСКУССТВО ИСПАНИИ ВЕКА — презентация

— «Видении праведного Алонсо Родригеса» (1630 Мадрид, Академия Сан Фернандо), «Апофеозе Фомы Аквинского» (1631 Севилья, Музей) и в картине 1635 г. севильского музея изображающей чудо, которое произошло при посещении трапезной монастыря святым Гуго: вкушаемое монахами во время поста мясо в присутствии святого превратилось в угли. Бонавентуры (1629). Уже в это время он проявил себя замечательным колористом.

Однако внешняя импозантность этих произведений не могла скрыть их внутренней пустоты. Однако реакционная внутренняя и внешняя политика испанских королей, разорительные войны, постоянные религиозные преследования, слабость буржуазии привели Испанию к потере своего могущества уже к концу XVI в. Блестящий расцвет живописи начинается с появлением в Испании в 1576 г. живописца Доменико Теотокопули, прозванного Эль Греко, поскольку он был греческого происхождения и родился на острове Крит (1541—1614).

Ключ к прочтению картины совпадает с изображением ключа от крепости, который переходит из рук губернатора города в руки испанского полководца Спинолы. Но цветовое звучание фигуры Вакха (некоторые исследователи считают, что она была переписана Веласкесом после посещения Рубенсом Мадрида), построенное на сочетании серебристо-перламутровых и светло-красных с сиреневым оттенком тонов, уже предвещает будущего Веласкеса, одного из величайших колористов мировой живописи. Эль Греко становится основателем и главой толедской школы и пишет преимущественно по заказу монастырей и церквей Толедо.

Глубокая печаль пронизывает его «Оплакивание» (1617, Вальядолид, музей). В скульптуре южной Испании сильнее были выражены лирические черты. Здесь представлены две сцены – одна земная, другая на небесах. Бонавентуры», «Св.

08 3 17 век Изобразительное искусство Испании и Фландрии 1

«Дневной свет мешает моему внутреннему», — будто бы произнес некогда мастер, писавший при искусственном освещении. Композиция усложнена тем, что в ней объединены черты жанровой картины и группового портрета. Феодализм и монархия привели государство к кризису. И как своеобразная противоположность лондонскому портрету — портрет Филиппа IV, созданный в каталонском городе Фрага и известный под этим названием (1644 Нью-Йорк, музей Фрик), который воспринимается как своего рода живописная феерия. Поверхность дерева уподоблялась драгоценной парче.

В упомянутой выше книге (вышла в Севилье в 1649 г. ) Пачеко во многом выказывает себя сторонником романизма. В некоторых («Смерть св. Хусепе Рибера (ок. Написанный же вскоре после него портрет римского папы Иннокентия X (1650 Рим, галерея Дориа-Памфили) буквально покорил итальянцев. Блестящий расцвет живописи начинается с появлением в Испании в 1576 г. живописца Доменико Теотокопули, прозванного ЭЛЬ ГРЕКО, поскольку он был греческого происхождения и родился на острове Крит (1541-1614).

Инесы есть некоторая несоразмерность, поза ее не вполне естественна, но эта угловатость, недоговоренность, освобождая образ от традиционной культовой репрезентативности, заставляют острее ощутить его подлинную поэтическую содержательность. Самым искусным «режиссером» Этих своеобразных театрализованных зрелищ был мурсийский мастер Франсиско Сарсильо (1707—1783), автор многофигурных «пасос» изображавших «Страсти Христа» (Мурсия, церковь Эрмита де Хесус). Самый замечательный художник «золотого испанского века» – ДИЕГО РОДРИГЕС ДЕ СИЛЬВА ВЕЛАСКЕС (1599—1660) Он родился в Севилье в семье обедневшего дворянина. Они подходят к дверям кухни, отворяют их (удивленные странным светом, пробивающимся в щель под дверью) и застывают в изумлении.

Все части его декора — человеческие фигуры, фантастические растения, завитки лент и волют изображение облаков и кувшинов с выливающейся водой (символ фамилии владельцев дворца — агуа по-испански означает вода), раковины и солнечные лучи — словно охвачены одним движением какой-то тягучей массы. Живопись зрелого Сурбарана абсолютно самостоятельна и свободна от каких-либо влияний. Мифологическую сцену Веласкес трактует как бодегонес. Художник сообщает этим странным фигурам своеобразное величие. Дети едят, болтают играют в кости. Среди произведений подобного рода выделяется конный портрет маленького инфанта Бальтасара Карлоса (Прадо).

1617), видоизмененная реплика с которого находится в Будапештском музее. Проявившиеся в картинах из жизни св. Наиболее ярко она воплотилась в творчестве Хосе Риберы (1591 -- 1652).

Презентация " век – век барокко"

Образ богоматери -- воплощение гордого достоинства и самоотверженности. Сурбаран пытался подражать ему, создавая лирических, нежных мадонн, но безуспешно. Принимающий душу графа Оргаса. В середине 30-х годов в искусстве Риберы сильнее зазвучали античные мотивы. Учился в родном городе у живописцев Франсиско де Эрреры Старшего и Франсиско Пачеко (1610–1616), в 1617 получил звание мастера. Реалистическое направление развивалось и в других городах Испании. Он учился и жил в Севилье. Он писал много портретов для монастырей и по заказам севильской знати.

По-видимому, они были связаны с надломом в мировоззрении художника. Это прежде всего религиозные сюжеты («Взятие под стражу», «Моление о чаше», «Святое семейство»). С одной стороны, это была тесно связанная с архитектурой декоративная скульптура. Этот портрет имел большой успех в Риме. Он выхватывает головы и спины прях, колесо прялки. В середине 40-х годов Севилья уже восхищалась картинами Мурильо.

Он писал много портретов для монастырей и по заказам севильской знати. Несколько в ином плане работали севильские мастера. Произведения, созданные в 1650-х гг., — самые высокие достижения его гения. Самый замечательный художник "золотого испанского века" – Диего Родригес де Сильва Веласкес (1599-1660).

Презентация к уроку по МХК (10 класс) на тему: Западноевропейская культура века – сопровождение к уроку МХК

В ней нет ни внешних эффектов, ни экзальтации даже в сюжетах мистических. Растет мастерство в передаче воздуха и света. В 1623 году Веласкес переехал в Мадрид и стал королевским живописцем.

Своеобразен алебастровый портал дворца работы скульптора Игнасио Вергары. Испанская культура была в меньшей степени затронута чертами буржуазной ограниченности, чем культура других стран, что и обусловило некоторые особые черты художественного восприятия действительности у испанских мастеров. Кажется ощутимой вибрация воздуха изменчивы прозрачные тени, очертания предметов. Образы полны одухотворенности, величия, ясности и простоты (например, «Посещение св.

Реферат: Испанская школа живописи века

В портретных работах нередко вводятся пейзажные фоны. Готика Испанская готика начала складываться приблизительно к XIII веку. В них все пребывает в состоянии движения и изменения.

Сурбаран обычно строил композиции своих картин на соотношении больших плоскостей и такая плавная «сферическая» линейная перспектива соответствовала художественному строю его произведений. Если раньше мастер шел по пути конкретизации образа Мадонны (каждая из его ранних Мадонн не похожа одна на другую, но каждая, в то же время, напоминает уроженку Андалусии), то теперь, художник, напротив, стремился максимально обобщить его. Только в конце XV века пришельцы были изгнаны.

Изобразительное искусство романтизма

Наиболее ярко она воплотилась в творчестве Хосе Риберы (1591 — 1652). Наряду с Риберой одним из крупнейших испанских художников 17 века может быть назван Франсиско Сурбаран (1598—1664 гг. ).

В начале XVII века явно определилась тенденция к возврату национальных традиций. В 1670 е годы образ Девы Марии в творчестве Мурильо утратил теплоту, становясь «обобщенно теологическим». Работал в Парме и Корреджо испытал влияние Андреа Мантеньи, Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонарроти, Рафаэля Санти).

Изобразительное искусство живопись

Портрет демонстрирует сложнейшее искусство Веласкеса как колориста. Чаще всего мастер писал погрудные и поясные портреты, почти лишенные аксессуаров. Франциск Ассизский (ок. Эль Греко был глубоко верующим человеком.

Заказчиком Сурбарана была церковь, главными персонажами—монахи. Предметы как бы купаются в солнечном свете в другой знаменитой картине Веласкеса — «Менины» (фрейлины). Феодализм и монархия привели государство к кризису.

Яркое свидетельство зрелого искусства Веласкеса — его картина «Сдача Бреды» (1634—1635 Прадо), запечатлевшая падение в 1625 г. голландского города-крепости – одну из немногих крупных побед испанского оружия в неудачной для Испании войне с Нидерландами. В группе испанцев преобладают яркие портретные характеристики. Заказчиком Сурбарана была церковь, главными персонажами – монахи.

Антония Падуанского» (1060-е гг., Эрмитаж), «Непорочное зачатие» (ок. Это, по сути, групповой портрет. Среди памятников этого времени наиболее известен дворец маркизов Дос Агуас в Валенсии (1740—1744), построенный по проекту Ипполито Ровира. Под их влиянием постепенно перерабатывались итальянские формы. Веласкес Диего (1599-1660), великий испанский художник. Наиболее талантливые мастера того времени Алонсо Берругете (ок.

1648 Лондон, собрание Уоллес). Каталония (Catalu.

Мадрид и Севилья были по-прежнему основными центрами художественной жизни. В этих полотнах обычно отсутствуют аксессуары, жесты, движение. Особой виртуозности художник достигает в моделировке лица, черты которого передаются легким движением кисти они как бы возникают из общего живописного целого переходы светотени и расположение мазков выявляют и пластическую форму лица и его строение. «Менины», по сути, групповой портрет. С ними контрастируют насыщенные цвета одежды святого — белые, темно-вишневые, золото. Хозяйство разваливалось, система управления пришла в негодность.

Это характерно даже для тех персонажей, в которых мастер подчеркивает уродливые черты.

Но в эту ставшую как будто привычной тему Веласкес внес нечто принципиально новое. Чудесное появление ангела, который сообщает св. Бонавентуры Фомой Аквинским» (Берлин), Сурбаран со свойственной ему простотой и убедительностью передает монастырскую келью и спокойные, величественные фигуры монахов. Прозаики барокко (например, Ф. де Кеведо) тяготеют к разработке (в том числе — и пародийной) уже существующих фабульных схем (позднегреческого романа, плутовской автобиографии, менипповой сатиры), к стилевым клише. Ключ выделен черным силуэтом на белом фоне и фокусирует на себе внимание, обозначая момент «настоящего» действия. Третье из последних произведений Веласкеса — «Пряхи».

Изобразительное искусство Симон (Пимен) Фёдорович Ушаков

Уже в своих первых произведениях Веласкес ищет новых, самостоятельных путей в искусстве. Реалистические черты творчества Мурильо находят наиболее яркое выражение в его жанровых работах изображающих севильских детей («Мальчик с собакой», 1650-е гг., Эрмитаж «Мальчики за едой винограда и дыни», 1650-е гг., Мюнхен).

Его архитектор, Фернандо Касас де Новоа использовал такое обильное декоративное убранство, что башни храма кажутся скульптурными произведениями, а не архитектурными. Дух наживы разрушил иллюзии патриархального «земного порядка». Картина «Менины» (по-португальски менина — молодая девушка-аристократка, которая находилась в качестве фрейлины у испанских инфант, вот таким образом картину называют также «Фрейлины» или «Придворные дамы») переносит нас в сумрачную обстановку просторной дворцовой комнаты.

«Золотым веком» испанской живописи является XVII век, а точнее — 80 -е годы XVII столетия. Сам черный цвет лишен непроницаемости, он полон богатейших оттенков. Истоками его творчества была византийская монументальная и станковая живопись (иконы и мозаики) из итальянского искусства наибольшее влияние на него имели Тициан и Тинторетто, венецианская школа в целом, а в Испании — Луис Моралес. Эль Греко.

«Менины» — это, по сути, групповой портрет. В одной из лучших его гравюр (1628) образ пьяного силена с тупым вульгарным лицом и рыхлым, раздувшимся, как бочка, телом олицетворяет необузданную стихию пьяного обжорства.

Наконец в 1616 г. он поселился в Неаполе, находившемся в то время под властью Испании. Рибера поднимается здесь до самого глубокого в своем творчестве понимания личности. Две угловые башни венчают фасад, в котором трехчетвертные колонны, раскрепованный антаблемент и ниша со статуей святого над главным входом создают игру крупных пластических масс. Художник так и не обрел почвы для возрождения. В духе народной жанровой сцены написано одно из последних произведений мастера — луврское «Поклонение пастухов» (1650), в котором господствует ясный дневной свет, — здесь все просто, возвышенно и человечно.

Изобразительное искусство века

Реалистический метод органически вошел в творчество Сурбарана. Мурильо принадлежит к числу наиболее крупных испанских живописцев.

Художник извлекает поразительные эффекты звучания целой гаммы серых тонов, то более темных, мягких, то переходящих к оливковым, то достигающих чистого, свежего жемчужного оттенка. Живописное видение Веласкеса в большей мере основывается на реальном соотношении тонов. Тематика произведений Эль Греко обычна для его времени. Св.

Изобразительное искусство англии

Ни одна европейская страна не имела таких обширных колоний с колоссальными богатствами. Оттенок прозаичности придан изображению самого Аполлона. Севильской школе принадлежит творчество Франсиско Сурбарана (1598—1664), уже в 1629 г. получившего звание главного живописца Севильи. Их хотели видеть как можно более реальными. Далекий пейзаж «втягивает» взгляд смотрящего на картину, параллельные линии холмов сходятся к центру, создавая за спиной Лаврентия пространство, подобное чаше. Она не только служила для убранства зданий, но во время религиозных процессий изображения почитаемых святых выносили на улицы.

В одном из пейзажных этюдов изображающих живописные уголки парка виллы Медичи (1650—1651 Мадрид, Прадо), художник передает движение света, напоенность воздуха солнечными лучами. Вот таким образом он помещает их на одном холсте. Игнатий Лойола», «Св. Все здесь просто и неприкрашенно — это незатейливая рабочая обстановка полутемной комнаты с разбросанными по полу клубками и обрывками ниток, среди которых уютно дремлет кошка.

1580—1648) — церкви Иезуитской коллегии в Саламанке (заложена в 1617 г. завершение верхней части здания и строительство внутреннего двора коллегии относится к середине 18 в. ), воспроизводящей в плане тип иезуитского храма, в частности римской церкви Джезу, — заметно, в противоположность строгой каноничности стиля Эрреры, стремление к большей декоративности и композиционной свободе. До Испании Эль Греко учился в Италии у Тициана изучал в Риме произведения Микеланджело. Об этом свидетельствуют трактовка человеческого тела, угловатые позы и остроломающиеся складки одежды (Пьета в музее Вальядолида «Мертвый Христос» в Прадо). Наконец, художник расширяет в картине само восприятие реальной среды. Она называется так не потому, что жизнь стала идеальной. Для раскраски одежды применялась техника «эль эстофадо» -- тиснение и роспись по золотому фону.

«Молитва Святого Бонавентуры» (1629 г. ) посвящена Картина истории о том, как святой разрешил спор кардиналов по поводу избрания Папы Римского и указал им достойного кандидата. В 1657 г. был написан исключительно острый по своей психологической характеристике портрет стареющего Филиппа IV (Прадо, реплика в Лондоне). Но по-прежнему Сурбаран остается верен своей монументальной спокойной манере. Для Эль Греко нет различия между земным событием и чудесным видением.

В ней нет ни внешних эффектов, ни экзальтации даже в сюжетах мистических. В картине «Св. Иоанна Богослова называли «апостолом любви», неоднократно в Новом Завете он упоминается, как любимый ученик Иисуса. Натюрморт занимает в испанской живописи довольно скромное место.

Колорит картин Мурильо отличается большим единством и лишь в поздних работах, в связи с усилением декоративных тенденций, приобретает излишнюю пестроту. Герои Эль Греко «вкушают радость в страдании», находятся в состоянии крайней взволнованности, эмоционального напряжения. Причем действие, как правило, происходит во внутреннем помещении, как будто художник непосредственно переносил методы реалистической живописи бодегонес в религиозные картины («Посещение Бонавентуры Фомой Аквинатом», 1629). Самый замечательный художник «золотого испанского века» — Диего Родригес де Сильва Веласкес (1599—1660). Однако искусство Риберы в полной мере сохраняет ярко выраженный национальный характер. Каталония является крупнейшим культурным, деловым и индустриальным центром Испании.

Изобразительное искусство 19 века

Особенно показательна в этом смысле деятельность Рибальты. Он пишет много портретов и пейзажев, в основном Толедо. Как и все испанские мастера, Веласкес писал композиции и на религиозные сюжеты. Как и Рибальта, Веласкес – севильянец, учился у Ф. Пачеко, мастерская которого во многом напоминала итальянскую боттегу.

Совсем молодым он уехал в Италию и больше, никогда не возвращался на родину. Святые герои представлялись людьми простыми и сильными.

Слайды и текст этой презентации

Но выражение чувств -- сдержанно. Краски были насыщенные, подбор их отличался большим вкусом. Этот известный сюжет изложенный Овидием в «Метаморфозах», перекликается в картине Веласкеса с реальной сценой на переднем плане, где и изображены сами пряхи — арахны. Василий Великий» (Лувр) и «Видение св.

Для Эль Греко нет различия между земным событием и чудесным видением. Характер раскрыт так полно и многогранно, что кажется, ничто не осталось скрытым от проницательного взора художника. Далекий пейзаж «втягивает» взгляд смотрящего на картину, параллельные линии холмов сходятся к центру, создавая за спиной Лаврентия пространство, подобное чаше.

3-е из последних произведений Веласкеса – «Пряхи». Как известно, сам Иннокентий X, увидев законченный портрет, воскликнул: «Слишком правдиво. » Однако он благосклонно принял его, а Веласкеса наградил золотой цепью. Вот таким образом сам термин «испанский караваджизм» достаточно условен. Действительно, в течение длительного времени искусство и литература развивались здесь очень медленно, так как испанцы вели изнурительную войну с полчищами арабских завоевателей. Благодаря этому его произведения, написанные как бы «одним дыханием», являются образцами абсолютного мастерства, не имеющего ничего общего с чисто внешней формальной виртуозностью.

Доверчивость проявляется и в раскрытых ладонях Девы Марии. В известной картине «Хромоножка» жалкий маленький калека изображен художником с большой теплотой, в нем подчеркнуты его веселость, лукавство, озорство, а ракурс несколько снизу делает его изображение монументальным, придает ему величественность. Ведущие мастера мадридской школы — Клаудио Коэльо (1642—1693), Карреньо да Миранда (1614—1685), Франсиско Риси (1608—1685) — в своих картинах, фресках, портретах достигли большой высоты живописной техники, умело используя сложную перспективу архитектурных интерьеров, эффекты света, декоративность красочных созвучий. Это всегда национальный, полный достоинства характер (Св.

Чарующим великолепием колорита отличается цветовое звучание костюмов, написанных то в зеленовато-синей, то в нежной золотисто-серой и особенно в любимой мастером серебристо-розовой гамме с красочными пятнами черного и кораллово-красного. 1638 Эрмитаж), суровый, хмурый стареющий вельможа дон Хуан Матеос (ок. Исчезают четкость и жесткость контуров, резкость переходов светотени. С другой стороны, можно отметить усиление в их творчестве мистических тенденций.

Веласкес по праву считается одним из создателей парадного, репрезентативного портрета. Значительно реже он обращается к античным мифам («Лаокоон»). Герои Эль Греко «вкушают радость в страдании», находятся в состоянии крайней взволнованности, эмоционального произведения. Нет здесь и прямой связи с национальными традициями прошлого. Поверхность дерева уподоблялась драгоценной парче.

По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Не менее выразителен и образ Юстина Нассау, сгорбившегося словно от внутренней тяжести. Достигнута неразрывная связь человеческих фигур с окружающей средой исчезло ощущение фона, сохраняющееся еще в «Сдаче Бреды». С другой стороны, продолжала существовать и станковая скульптура, в которой нарастали черты религиозной экзальтации, слащавой сентиментальности. Его прежде всего привлекает образ человека, простого изображенного без всяких прикрас.

Монументально-декоративная живопись не получает в Испании почти никакого развития. Особенно ярко новые веяния отразились в декоративном оформлении зданий – так называемый стиль «платереско» («ювелирный», «филигранный»), архитектурный стиль испанского Возрождения, возникший в конце 15 в. Основой стиля является тончайшее архитектурное узорочье, детализированное по формам и имеющее плоскостный, ковровый характер). Наиболее известными художниками того времени были: Эль Греко (1541-1614) Хусепе Рибера (1591-1652) Франсиско Сурбаран (1598-1664) Диего Веласкес (1599-1660) Бартоломе Эстебан Мурильо (1618-1682). Однако возвышение, «обожествление» мифологических персонажей приобретает здесь оттенок иронии, оно как бы дано художником «не всерьез».

Вальядолид (Кастилия) славился своими резчиками и ваятелями еще в XVI веке. Ему суждено было завершить дело, начатое его старшими современниками. В картинах Вакх (Пьяницы, до 1630) и Кузница Вулкана (1630) художник объединил мифологические образы богов с грубоватыми, нарочито приземленными образами людей, наделил их реальными психологическими характерами.

Образ Инесы — это воплощение целомудренно чистой, трогательной и светлой юности. Но его немногочисленные ранние картины этого рода совсем лишены мистического оттенка. Во втором десятилетии валенсийский художник Франсиско Рибальта (1565--1628) писал уже святых так, как будто видел в них нищих испанских монахов. Это также жанровая картина, поданная мастером монументально.

Приемы художника подчас очень необычны. Живопись Эль Греко, Веласкеса, Сурбарана и Риберы, поэзия Гонгоры, пьесы Лопе де Вега, Тирс о де Молина, Кальдерона и «Дон-Кихот» Сервантеса утверждают величие и значимость человеческой личности. До Испании Эль Греко учился в Италии у Тициана (именно в Венеции он впервые узнал масляную технику) изучал в Риме произведения Микеланджело. Совсем молодым он уехал в Италию и больше, никогда не возвращался на родину. Испуганные горожане поспешили втащить коня в Трою. Как художник он сложился рано и мало развивался.

Период конца XVI-XVII вв. Но даже в этих произведениях Рибера далек от академизма. На рясе отчетливо видны заплаты. Художник запечатлел достаточно точно некоторые архитектурные памятники древнего города.

В общественном сознании произошли глубокие сдвиги. Бонавентуры во время избрания папы» (Дрезденская галерея) показательна для Сурбарана монументальностью композиции, одухотворенностью образа молящегося монаха, мастерством в передаче освещения и колоритом, построенным на сопоставлении больших пятен серого и красного. «Петр и Павел». Также свой отпечаток наложили мавританские приемы на трактовку готической системы невюрного каркаса : свод над средокрестием опирается на крестообразно расположенные арки, в пространстве между ними помещается восьмиконечная ажурная звезда.

1. Презентация «Государство Испания»
2. Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей
3. Грамота за использование ИКТ в работе педагога
4. Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
5. Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок
6. Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок
7. ИНДУСТРИАЛЬНЫЕ КОНСТРУКЦИИ ПЕРЕКРЫТИЙ

Рибера ставит своей целью воспроизвести взятую «с улицы» натуру во всей ее несколько нарочитой неприкрашенности. Сурбаран написал две батальные сцены и десять подвигов Геракла (испанцы считали Геракла лицом историческим, чтили в нем национального героя, некоторые знатные семьи даже вели от него свое происхождение). В картине отразились наиболее типичные черты зрелого искусства Риберы. Эти два плана картины находятся в сложном взаимодействии. Он пишет много портретов и пейзажей, в основном виды Толедо. В этих работах Веласкес соединяет караваджи-стское «тенеброссо» с сурбарановским умением передать величие вещей и уже чисто свое глубокое уважение к людям из народа.

Подобная конкретность образов святых и трактовка их как людей из простого народа, значительных и одухотворенных, — особенность испанских религиозных картин «золотого века». Только в конце XV века пришельцы были изгнаны. Его высшим достижением была скульптурная группа «Оплакивание» (Вальядолид, Музей) —пожалуй, лучшее из того, что было создано кастильскими мастерами в 17 в. Группа как бы замкнута в пределах строгого, простого по очертаниям силуэта. Античность всегда играла в Севилье (Андалусия) значительно большую роль, чем в других городах Испании. Бонавентуры Фомой Аквинским»).

Мир оказался гораздо шире, нежели представлялось раньше. Эти изменения, наметившиеся еще в «Кузнице Вулкана», возрастают на протяжении всего последующего творческого пути мастера. Эта натуралистическая тенденция особенно развилась к концу XVII века.

Лицо девушки мученицы, озаренное лучистым взглядом, написано широко и свободно. Справа – повелительно – властный Павел в ярко красном одеянии. Бонавентуры» (Дрезден) и берлинское «Посещение св. Иногда это нарядная башня (как, например, в мадридской церкви Монтесерратской богоматери, 1720) или вычурные украшения Толедского моста в Мадриде (1720/32) или пышные порталы зданий. В своих лучших полотнах Мурильо сохранил, вопреки религиозному сюжету, ощущение реальности, народность образов, он часто вводил в композиции элементы жанра («Милостыня Диего де Алькала», 1645, Мадрид, Академия Сан Фернандо «Моисей, высекающий воду из скалы» из цикла 1671—1674 гг. С поразительной для своего времени новизной и смелостью Веласкес решил в «Сдаче Бреды» историческую тему.

• ИНДУСТРИАЛЬНЫЕ КОНСТРУКЦИИ ПОКРЫТИЙ МНОГОЭТАЖНЫХ ГРАЖДАНСКИХ ЗДАНИЙ
• КАКИЕ БЫВАЮТ ЖАНРЫ В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ
• Искусство композиции- основа дизайна и архитектуры
• Искусство и духовная жизнь (10 класс)
• Диего Родригес де Сильва Веласкес
• 3 Жизнь и творчество Франсиско Сурбарана

Мурильо самый младший из них. Рибера родился в городе Хативе, на юге Валенсии. Между тем не все может быть безоговорочно принято в искусстве этого мастера, не все в нем художественно равноценно. «Святой Лаврентий» (1636, Эрмитаж) изображен с орудием пытки — решеткой, на которой его сожгли.

Настоящее имя Антонио Аллегри. В XVII веке на смену трагически-изломанным фигурам предшествующего столетия пришли формы более спокойные и устойчивые. Однако скульптура по-прежнему оставалась всецело подчиненной культовым целям ее изобразительный репертуар из которого исключались образы светского содержания (в частности, получивший широкое распространение в других европейских странах скульптурный портрет), был чрезвычайно узким. В них появляется иногда стремление к победе идеального начала, как, например, в пленительном своей чистотой и красотой образе "Святой Инессы" (1641) – юной христианки, отданной на поругание толпе, но спасенной Богом, явившим одно из своих чудес.

Особого внимания заслуживают произведения Риберы, написанные на мифологические сюжеты. Его внимание главным образом направлено на усиление динамики поверхности скульптуры. Прозвище – Lo Спаньолетто (Маленький испанец) Spagnoletto. И все же Испания совсем не та, что была раньше.

Так, Франсиско Баутиста (1594--1679)--один из ведущих архитекторов середины XVII столетия -- ввел в интерьер церкви Сан Исидро в Мадриде (в настоящее время собор, 1629) «гигантский ордер», который тянется во всю высоту церкви и состоит из тонких пилястр, обрамляющих центральную плоскость с лепными узорами. Сказывается и известная зависимость от традиций караваджизма. Лучшее, что есть в его искусстве имело большое влияние на формирование живописи Испании в XVII в. На ранних этапах в творчестве Хусепе Риберы (1591—1652, с 1616 г. жил в Неаполе) отчетлив интерес к ярко индивидуальному, конкретному, пусть даже уродливому. Античность всегда играла в Севилье (Андалусия) значительно большую роль, чем в других городах Испании. Автор проекта, архитектор Фернандо Касас де Нувоа, создал сложную композицию, в которой некое подобие трехчастного каменного портала увенчано двумя симметричными, устремленными вверх башнями.

Пачеко, человек большой художественной культуры, завоевал известность главным образом как опытный педагог, владевший обширными знаниями. Мурильо чаcто обращался к детским образам. Это определило и ограничило тематику испанской живописи. Это характерно для «Св. Но она имела и более глубокие корни в национальном зодчестве. Согласно легенде, юная христианка Инеса была обнаженной брошена на поругание.

Севильская Академия не породила нового поколения мастеров-реалистов, да и творчество ее основателей (в том числе и Вальдеса Леаля) часто развивалось совсем в ином направлении. Он запечатлел здесь увиденных в реальной жизни лукавых испанских парней, седобородых стариков, простодушных и некрасивых мальчишек, пожилых горделивых андалузок. Более вероятно, что художник изобразил в «Святом Семействе» досуг собственной семьи, дав картине религиозное название для того, чтобы убедительнее обосновать ее по явление. Но по-прежнему Сурбаран остается верен своей монументальной спокойной манере.

Своеобразие культуры «золотого века» тесно граничит с особым, отличным от других европейских государств соотношением классовых сил в испанском обществе. Лучшее, что есть в искусстве Эль Греко имело большое влияние на формирование живописи Испании XVII в. В творчестве Хусепе Риберы (1591 – 1652, с 1616 жил в Неаполе) на ранних этапах отчетлив интерес к ярко индивидуальному, конкретному, пусть даже уродливому. Это прежде всего религиозные сюжеты ("Взятие под стражу", "Моление о чаше", "Святое семейство"), чаще всего – алтарные образа ("Погребение графа Оргаса", 1586- 1588, церковь Санто Томе, Толедо). Реализм художника — в умении показать в человеке духовное.

Цветовую гамму дополняют золотистый блеск тиары (папского головного убора) и перекличка двух красочных пятен красной скатерти на столе и пурпурных одежд кардиналов, чьи фигуры видны сквозь арочное окно. Испанские конкистадоры приходили в заморские страны как захватчики и насильники.

Его композиции порой напоминают отражения в волнующейся водной поверхности. Духом парадной зрелищности и повышенной декоративности овеян главный, западный фасад кафедрального собора в Сант Яго де Компостела (1738—1747), заменивший древний романский фасад. Не случайно, что нигде в Европе этого времени не было такого резкого, как в Испании, противопоставления двух полюсов общества — правящей верхушки в лице крупной феодальной знати и угнетенных широких крестьянских и плебейских масс.

Картины построены на соотношении светлых и темных плоскостей и крупных цветовых пятен. Спокойствие, уравновешенность, гармоничность античной пластики импонировали севильским художникам «золотого века». Это не домашнее животное, а Агнец Божий, образ Христа, в чью честь и распевает ангел. Эль Греко был глубоко верующим человеком.

Его изобразительный язык отличался чертами своеобразной упрощенности и лаконизма. Эти качества отличают созданную в 1643/48 г. картину «Обручение св. Как правило, здания чурригереска просты, даже традиционны по своей объемной композиции. Знакомство с королевским собранием картин, встречи с Петером Паулем Рубенсом, посетившим Испанию в конце 1628 – начале 1629 и поездка в Италию (конец 1629 – начало 1631) содействовали совершенствованию его мастерства.

Для последующего поколения — представителей классицистической доктрины — чурригереск стал синонимом творчества главы этой династии — кастильского зодчего и скульптора Хосе Чурригеры (1665—1725). Например, в известной картине «Хромоножка» жалкий маленький калека изображен художником с большой теплотой, в нем подчеркнуты его веселость, лукавство, озорство, а точка зрения несколько снизу делает его изображение монументальным, придает ему величественность. Его деятельность завершает золотой век испанской живописи, представленный именами Хусепе Риберы, Франсиско Сурбарана, Диего Веласкеса. Цветовой строй этого произведения с его сдержанной золотистой тональностью и мягкими розоватыми рефлексами, которые отбрасывает огонь на бледно-смуглые тела кузнецов, подсказан художнику самой жизнью и вместе с тем прекрасен своей благородной живописностью. В период расцвета таланта Сурбаран оказался вдруг одиноким.

Себастьяна» (1628 Эрмитаж). В конце 1620-х годов Веласкес пишет картину на мифологический сюжет «Вакх» или, как ее чаще называют, «Пьяницы» ибо Вакха окружают подвыпившие испанские бродяги. Уже в это время он проявил себя замечательным колористом. Напряженный динамизм пронизывает все композиции мастера. Франциска» (Мадрид, Прадо). Предметы как бы купаются в солнечном свете в другой знаменитой картине Веласкеса – «Менины» (фрейлины). К числу наиболее значительных графических работ Риберы принадлежат «Мучение св.

В них все пребывает в состоянии движения и изменения. За Богоматерью – апостол Петр с ключами от рая. Как художник он сложился рано и мало эволюционировал. С глубокой объективностью Веласкес изобразил испанских инфант в ряде детских и женских портретов (в Прадо, Вене, Лувре). Ее главой стал выдающийся мастер севильской школы Хуан Мартинес Монтаньес (1568—1649).

Иное впечатление производят те произведения Сурбарана («Видение святому Педро Ноласко распятого Петра», 1629, Прадо или некоторые картины из цикла монастыря в Гваделупе), где преобладает настроение религиозной экзальтации. В 1613 году Рибера жил уже в Риме. Месту действия уделяется значительно меньше внимания, пространство мало разработано.

Их позы и жесты оправданы, естественны. Плащ Богоматери развевается, словно подхваченный ветром. Себастьян»).

Реальные пряхи работают в реальной мадридской мастерской, обслуживающей королевский двор, а на стене висит изысканный гобелен (плод их работы) со сценой, сюжетом которой взят фрагмент «Метаморфоз» Овидия.

Несколько в ином плане работали севильские мастера. Здание производит впечатление цельности и торжественной внушительности. В них появляется иногда стремление к победе идеального начала, как, например, в пленительном своей чистотой и красотой образе «Святой Инессы» — юной христианки, отданной на поругание толпе, но спасенной Богом, явившим одно из своих чудес.

Все пронизано воздухом, причем, как справедливо заметил один исследователь, создается впечатление, что в картине колеблется тот же воздух, «которым дышат смотрящие на нее». Характерно преобладание средневековых, готических. Ее своеобразие заключается уже в самой технике. Значительного развития достигает и торговля.

Святые герои представлялись людьми простыми и сильными. В ответ на горячую молитву девушки свершилось чудо: с неба слетел ангел, бросивший ей покрывало, а распущенные волосы скрыли ее нагое тело. Архитектура Испании. Однако этот величественный строгий стиль (его главным представителем был Хуан де Эррера) недолго господствовал в Испании.

Этот известный портрет Эль Греко представляет собой образ дворянина своего времени. Внося в гравюру столь присущие его искусству пластичность фигур и богатую, сочную светотеневую игру, Рибера запечатлевает этот мифологический персонаж как реально увиденную натуру. 1670, Дрезденская галлерея «Непорочное зачатие», ок. Он создает в 1634—1636 гг.

Святой Иосиф (отец) изображен не старцем, как это обычно было принято, а молодыми и полным сил. Это были произведения, создававшиеся для толпы, они должны были отвечать вкусам народа. В картине «Лаокоон» все неузнаваемо преображено Эль Греко. Национальная галлерея).

Серебристый свет создает атмосферу раннего утра, формирует богатую световоздушную среду. Ответ прост – весь дневной заработок девочки умещается в ладони. Крупным центром художественной культуры была Севилья. Лаконизм и выразительность пластических средств Сурбарана особенно прослеживаются в его натюрмортах, в которых художник умеет выявить материальное совершенство, красоту формы, фактуры, цвета изображаемых им предметов. традиций не классических, а 2.

Подлинным увенчанием творчества Веласкеса являются два его находящихся в Прадо произведения — «Менины» (1656) и «Пряхи» (1657). Первые значительные произведения Рибера создал в области графики. В начале XVII века явно определилась тенденция к возврату национальных традиций.

Свободомыслие и безбожие подавлялись без пощады. Учился в родном городе у живописцев Франсиско де Эрреры Старшего и Франсиско Пачеко (1610-1616), в 1617 получил звание мастера. Мистическое чудо составляет основное содержание картины. Еще более глубока по своему содержанию картина «Пряхи».

Вот, например, картина «Погребение графа Оргаса». Не оцененный при мадридском дворе, он уезжает в Толедо. 1664 Мадрид, Прадо) – немолодая некрасивая женщина, вся во власти мистического экстаза.

Но почему-то рядовые испанцы от этого не выиграли. Первые самостоятельные работы мастера показывают его интерес к жанру бодегонес («Завтрак», «Водонос»).

Он прославился как создатель «Непорочного зачатия» (1629—1631, Севилья, Собор)—образа мадонны, олицетворяющего душевную чистоту и совершенную красоту женщины. Однако и здесь эмоциональное переживание как бы глубоко спрятано. В нижней части композиции изображена траурная церемония. Белая собачка, сидящая рядом, умильно смотрит на нее.

Его живописное видение проявилось здесь необычайно ярко. Его наиболее известные работы — «Св. Сидящий в кресле Иннокентий X остается как бы один-на-один со зрителем. Постель Франциска состоит из дощатых нар, покрытых единственным одеялом, а над постелью висит крест. Художник создал здесь превосходные портреты представителей испанской аристократии. Однако основу искусства этих художников составили страстные поиски жизненной правды.

Громадные средства уходили на ведение долгих, разорительных войн, на содержание придворных при королевском дворе и церковь. В решении скульптуры Фернандес мало интересуется выявлением тела под одеждой игрой скульптурных масс (как это было свойственно итальянским мастерам). Святые Августин и Стефан (на переднем плане), спустившиеся с небес, бережно поддерживают тело усопшего. Значительно реже он обращается к античным мифам («Лаокоон»).

Утверждение достоинства личности —основная черта портретной живописи Веласкеса. Одним из самых характерных и значительных мастеров испанской живописи первой половины 17 века был Хусепе Риберы (1591—1652гг. ). В 1658 году Сурбаран покинул Севилью и уехал в Мадрид.

Это характерно даже для тех персонажей, в которых мастер подчеркивает уродливые черты. Приблизительно до 1630-х гг. «Лаокоон» — единственная картина художника Эль Греко на мифологический сюжет, создает зыбкий образ, словно возникший из тяжкого сновидения.

Это прежде всего религиозные сюжеты («Взятие под стражу», «Моление о чаше», «Святое семейство»), чаще всего – алтарные образа («Погребение графа Оргаса», церковь Сан Томе, Толедо). К числу его лучших листов относятся «Святой Иероним» (1621), «Покаяние святого Петра» (1621), «Мученичество св. Эль Греко. 1663 Толедо, собор) — потрясающий образ монаха-фанатика, Мария Магдалина (ок. Эта «оформительская» тенденция барочной архитектуры в Испании развивалась под некоторым воздействием искусства целой плеяды итальянских театральных декораторов и живописцев, работавших при дворе Карла II. Эти качества сказались и в портретах шутов, которые Веласкес писал в конце 1630х – в 1640е годы.

В нижней части композиции изображена траурная церемония. Среди светских жанров особенное значение принадлежит портрету.

Заслуживает внимания само изображение чудес в творчестве Сурбарана. Между тем лишь немногие из них могут быть признаны работами мастера. Очень отличны одна от другой картины «Диоген» (1637, Дрезден), «Святая Инеса» (1641, Дрезден), «Хромоножка» (1642, Лувр). Перед пришельцами из Испании возникала панорама иной жизни иных законов, верований и обычаев.

Наиболее ранней является эрмитажный «Завтрак» (ок. В 1640-е гг. В 1618-1620 гг. Жесты рук объединяют их в композиционный узел, выражают диалог. Но он всегда оставался при этом художником своей темы.

И в воплощении окружающей среды, в целом значительно более абсолютном по сравнению с «Вакхом», сочетается близость к натуре (правая часть картины изображает внутренность кузницы с пылающим горном, раскаленным металлом на наковальне и орудиями труда) с условной трактовкой интерьера слева, где, как в полотнах ренессансных мастеров, сквозь подобие выреза в стене виден идеальный пейзаж. Екатерины» (Нью-Йорк, Метрополитен-музей), мягкую, светлую по настроению и чудесную по живописи как в целом, так и в удивительно красивых деталях. Не оцененный при мадридском дворе, он уезжает в Толедо. К этому времени несколько меняется его манера.

Мягкое, окутывающее сияние придает Ее образу еще большую теплоту и выразительность. Луки. Но за морями и океанами открывался и новый мир.

Они вытягиваются, причудливо колеблясь, как языки пламени. Рибера был не только замечательным живописцем, но и крупнейшим испанским графиком 17 века. Живопись.

Спокойные, важные, благочестивые, они представлены обычно в рост, в белых одеждах на темном фоне, в застылой, статичной позе, что сообщало им оттенок вечного, незыблемого. Религиозные сюжеты играют в ней преобладающую роль. Король, знать и инквизиция безраздельно властвовали на Пиренейском полуострове.

Еще мальчиком Веласкес поступил в мастерскую севильского художника Пачеко — характерного представителя «романизма», преклонявшегося перед итальянским искусством и особенно Рафаэлем. Искусство и литература представляют правдивую картину этой жизни.

Здесь представлены две сцены — одна земная, другая на небесах. Блестящий расцвет живописи начинается с появлением в Испании в 1576 г. живописца Доменико Теотокопулиса (1541 – 1614), прозванного Эль Греко, поскольку он был греческого происхождения и родился на острове Крите.

Но всегда изображение дает хар-ку неодносложную, предполагающую возможности размышления. Сурбаран создает поистине монументальный образ «мертвой природы» в своих чистыхпо краскам и строгих по формам натюрмортах. Стиль прозы барокко характеризует причудливое смешение аллегорической образности и натуралистического гротеска, фантастики и бытописания (характерный образец — «Критикон» Бальтасара Грасиана). в 1577 г. ) создавали произведения, отличавшиеся страстностью, экзальтацией. 1585 – 1649), будучи учеником Эль Греко, оказался, однако, свободным от влияния своего учителя и получил известность как одаренный мастер-реалист («Поклонение волхвов», Эрмитаж «Портрет монаха», 1635, Оксфорд, Эшмолен музей). Замысел произведения сложен и необычен. Сюжет картины более драматичен, чем те, которые раньше писал художник. Упомянутые произведения, так же как интересный по своей сложной многокупольной композиции собор Нуэстра Сеньора дель Пилар в Сарагосе (1677) работы художника и архитектора Франсиско Эрреры Младшего (1662—1685), свидетельствуют о том, что архитектура барокко в этот период еще только зарождалась на испанской почве.

Самым талантливым скульптором Андалусии был Мартинес Монтаньес (1568—1649). Цвет постепенно становится ведущим средством передачи формы при безупречной точности рисунка.

Вот таким образом, когда гегемония эрререска была поколеблена испанские зодчие с большой охотой обратились к формам барокко — стиля современной им эпохи, открывавшего особенно благоприятные возможности для развития коренных особенностей испанского зодчества. Он был выставлен для обозрения в Пантеоне, а Веласкес избран в члены римской Академии св. Искусство Монтаньеса в большей степени, чем искусство его современников, было свободно от религиозной экзальтации и аскетической суровости: в нем преобладало восходящее к Ренессансу понимание гармонии пропорций и красоты форм человеческого тела, что отличает уже его раннее «Распятие» (Севилья, собор).

Отец бережно поддерживает мальчи каи, возможно, что то говорит ему или собачке. Напряженный динамизм пронизывает все композиции мастера. Под ее влиянием формировались вкусы заказчиков. Лаврентий» (1636 Эрмитаж) душевное состояние героя показано очень сдержанно: слегка откинуто назад обращенное к небу мужественное лицо, правая рука прижата к груди. Этот стиль складывалось на основе слияния художественных традиций Арабского халифата. 1678 г., Прадо) или многие мадонны, в свое время особенно прославившие художника («Мадонна с младенцем», «Вознесения мадонны»).

Но особенно сильное впечатление производят на него работы Караваджо. Идеализирующая тенденция его творчества наложила отпечаток и на ранние работы его талантливого ученика в Гранаде Педро де Мена (1628—1688). Вернувшись на родину, Сурбаран снова обратился к привычному кругу религиозных тем, но теперь в творчестве художника появляются святые героизированные, показанные в момент свершения подвига. Фигуры словно теряют материальность и вес.

Последнее характерно главным образом для ранних работ мастера, таких, как «Св. Не случайно вот таким образом множество полотен Риберы создано в своеобразном жанре, в котором органически сочетаются принципы портретного и сюжетного образа. Интересно, что у Веласкеса, типичнейшего испанца, почти отсутствуют произведения на религиозные сюжеты, а те, которые он избирает, трактуются им близко к бодегонес как жанровые сцены («Христос в гостях у Марии и Марфы»). Причем действие, как правило, происходит во внутреннем помещении, как будто художник непосредственно переносил методы реалистической живописи бодегонес в религиозные картины («Посещение Бонавентуры Фомой Аквинатом», 1629). Объяснение небывалого для Испании расцвета искусства в этих крайне неблагоприятных условиях представляет сложную научную проблему и должно быть основано на анализе широкого комплекса различных исторических, социальных и художественных тенденций. Однако реакционная внутренняя и внешняя политика испанских королей, разорительные войны, постоянные религиозные преследования, слабость буржуазии привели Испанию к потере своего могущества уже к концу XVI в. Для испанского искусства было характерно преобладание традиций не классических, а средневековых, преимущественно периода расцвета готики.

Отныне, по словам Кеведо, «дон рыцарь Деньги», перед которым «гербы дворян лежат покорно», стал могучим властелином человеческой судьбы. Правда, этого ему удается достичь не сразу.

Отсюда и второе название картины («Миф об Арахне»). Солнечный свет заливает весь второй план картины. Правда, в его скульптурах еще не вполне изжиты готические традиции. Инеса» (1641 Дрезден, Картинная галерея) — составляет глубина человеческого переживания. Его подлинное имя — Доменико Теотокопули, по национальности он грек, родом с острова Крит.

Картина Эль Греко «Вид Толедо» относится к немногочисленным пейзажам испанского художника. Главными очагами реализма «золотого века» на рубеже 16—17 столетий были Севилья и Валенсия — оживленные торговые города, в художественной жизни которых всегда сильнее и ярче, чем в других центрах Испании, проявлялись новые веяния времени. Как художник он сложился рано и мало эволюционировал. Бруно» в Севильском музее).

Однако в действительности его жизнь в Мадриде была очень тяжелой. Эти черты свойственны знаменитой картине «Вакх» или «Пьяницы» (Прадо), выполненной в конце 1620-х годов и очень показательной для реализма Веласкеса. Создается полное ощущение окружающей фигуру реальной среды.

В этих работах Веласкес соединяет караваджистское «тенеброссо» с сурбарановским умением передать величие вещей и уже чисто свое, глубокое уважение к людям из народа. Герои Эль Греко всегда таковы – с тонкими лицами, большими и выразительными глазами. Чуждый всякой театральности и надуманности, Рибера в «Мучении св. Но несравненно большее значение имело творчество Риберы для Испании. Крупнейшим представителем северной школы был Грегорио Фернандес (ок. Испания XVII столетия – одна из сильнейших мировых держав.

Искусство мастера, особенно в полных суровой силы рельефах хора собора в Малаге (1658—1662) изображавших около сорока фигур святых, утверждало принципы непосредственного восприятия натуры без всяких прикрас. Сплав традиций мавританского искусства с национальными испанскими. Портрет демонстрирует сложнейшее искусство Веласкеса-колориста. В 1631 г. Веласкес, обогащенный итальянскими впечатлениями, вернулся на родину. В этом отношении показательны хотя бы такие работы Мурильо, как «Видение св.

Там, в сияющей высоте, Она видит нечто, недоступное взору зрителя. Веласкес Диего (1599–1660), великий испанский художник. Сурбаран пытался подражать ему, создавая лирических, нежных мадонн, но безуспешно. Наряду с ним может быть упомянута «Мадонна с младенцем» (Севилья), а также отдельные статуи святых, в которых напряженная выразительность сочетается с портретностью образов («Игнатий Лойола» в Университетской церкви в Севилье, «Св.

Вот, например, картина Погребение графа Оргаса. Одной из наиболее прославленных работ Монтаньеса является Распятие в соборе в Севилье.

Под влиянием итальянской новеллистики в испанской литературе «золотого века» складывается и развивается жанр новеллы, окончательно оформившийся под пером Сервантеса — создателя «Назидательных новелл» (1613). Как уже упоминалось, широкое распространение получили иллюзионистически раскрашенные статуи, которые во время религиозных процессий являлись «действующими лицами» драматических сцен иллюстрировавших эпизоды из Ветхого и Нового завета. Варфоломея» (ок. В Италии или сразу после возвращения на родину, Веласкес создает картину «Кузница Вулкана» (Прадо), которой открывается средний период творчества великого художника. Сидящий в кресле Иннокентий Х остается как бы один на один со зрителем.

В последнее десятилетие жизни Веласкес создал три самых известных своих произведения. 1488-- 1561) и Хуан де Хуни (ум. В 1658 году Сурбаран покинул Севилью и уехал в Мадрид. Инеса» – юная христианка, отданная на поругание толпы, но спасенная богом (1641, Дрезденская галерея) — одна из самых привлекательных и мастерских по выполнению работ художника. Вот таким образом он помещает их на одном холсте. Безжизненное тело Христа (в испанской скульптуре его изображение представляло единственную возможность запечатлеть обнаженное человеческое тело) сохраняет идеальность пропорций, но в целом оно создает впечатление бесплотности, хрупкости, некоторой угловатости форм, что соответствовало религиозным требованиям в изображении бренной телесной красоты.

Глубоким трагизмом овеян этот волновавший Эль Греко образ в его великолепном пейзаже «Вид Толедо». Они вытягиваются, причудливо колеблясь, как языки пламени. Но, Мурильо, скорее всего, не имел в виду голландцев, при написании картины. Картина великолепно построена. Их хотели видеть как можно более реальными. Но художник не хочет унизить изображенных.

В этой картине меньше, нежели в «Вакхе», акцентированы мотивы реальной действительности. Напряженный динамизм пронизывает все композиции мастера. Все это придало постройкам еще более причудливый характер, чем в Кастилии (семинария Сан Тельмо, 1724—1734, созданная архитектором Леонардо де Фигероа собор в Мурсии, 1737 — конец 18 в., зодчий Хаиме Борт). Напряженный динамизм пронизывает все композиции мастера. В дальнейшем (особенно в цикле гваделупского монастыря) художник обратился к более сложному решению пространства и свето-воздушной среды в живописи у него становится преобладающим общий серебристый тон. В известной мере этот прием напоминает принцип барельефного решения.

Последние несомненно являются портретами каких-то конкретных лиц. Тематика произведений Эль Греко обычна для его времени. Его композиции порой напоминают отражения в волнующейся водной поверхности. Не оцененный при мадридском дворе, он уезжает в Толедо. С другой стороны — реальный человек, не святой и не обитатель «царства небесного» изображается художником необыкновенно одухотворенным. Возвышенное и низменное перемешалось здесь, как на ранних этапах античного искусства.

Истоками его творчества была византийская монументальная и станковая живопись (иконы и мозаики) из итальянского искусства наибольшее влияние на него имели Тициан и Тинторетто, венецианская школа в целом, а в Испании — Луис Моралес. Это многочисленные жанровые сцены из испанской народной жизни — «бодегонес» («Завтрак», ок. Найденные для каждого портрета неповторимые сочетания оттенков серебристо-серого, оливкового, серо-коричневого цветов при общей сдержанности гаммы создают индивидуальный строй образов (портреты: Хуана Матеоса, графа-герцога Оливареса, Дама с веером, серия портретов инфант).

Роль католической церкви в сложении испанской школы живописи была очень велика. Так, в одной из лучших картин серии — «Посещение св. Эта натуралистическая тенденция особенно развилась к концу XVII века. Каталония.

Некоторые восходящие к бодегонес приемы отличают и «Поклонение волхвов» (1619) в Прадо. 1630 г., Мадрид, Прадо). В конце XVI века наступает время расцвета искусства, литературы и театра — эпоха, которую по праву называют «золотым веком». В картинах Сурбарана оживает монотонный размеренный обиход испанских монастырей.

Реализм художника – в умении показать в человеке духовное. Он может лишь смотреть на этот озаряемый молниями город на высоком холме и молиться. Ее владения на разных континентах Земли огромны. Деятельность спанских живописцев жестко конролировалась инквизицией (запрещалось писать обнаженное женское тело, в изображениях Богоматери нельзя было показывать их ноги). С Вальядолидом связано имя знаменитого Грегорио Фернандеса (1576-- 1636).

«Кухня ангелов» По гулким темным коридорам ночного монастыря идут трое: двое кабальеро и один монах. Некоторые из них воплощают более жизненный идеал женской красоты («Мадонна-цыганка» в римском собрании Корсики), но большинство — слащавы, неестественны, полны удивительной душевной аморфности («Мадонна с салфеткой» Севильского музея «Мадонна с младенцем», ок. 1617г., Эрмитаж, «Продавец воды», Лондон, собрание Веллингтон). Несмотря на этюдный характер пейзажей (особенно первого), в них раскрывается многообразная красота мира, переданного в единстве и движении.

1637 Прадо) или овеянный благородным изяществом образ «Дамы с веером» (ок. Все элементы этой композиции связаны между собой: вертикальная устремленность ее основных членений подхвачена движением стройных плоских декоративных пилястр, плавные очертания аркады находят созвучие во входных порталах, круглых окнах, а также в медальонах, которые украшают стенную плоскость и завершают капители пилястр. Самая впечатляющая по размерам и по силе воздействия из значительных работ Эль Греко – «Погребение графа Оргаса»в церкви Санто-Томе в Толедо.

Бруно», Кадис, Музей «Св. Варфоломея» (1630 Мадрид, Прадо) — само воплощение жестокой жизненной правды. Но за морями и океанами открывался и новый мир. Художник так и не обрел почвы для возрождения. Лаврентий» с символом мученичества —жаровней в руках). Он пишет в это время главным образом картины в жанре бодегонес.

Но все эти образы объединяют возвышенность, одухотворенность, глубина чувств. Высокий расцвет культуры относится ко времени углубляющегося политического и экономического упадка страны. В произведениях, предназначенных для «зала королей», они должны были прославить героические победы предков и современников. Испания, в недавнем прошлом сильнейшая держава мира, в 17 столетии превратилась в одно из отсталых и самых реакционных государств Европы. Однако Веласкес сумел привести в равновесие противоречивые элементы этой картины — в художественном отношении его образы, при их известной двойственности, вполне убедительны.

Не случайно до недавнего времени большинство бодегонес связывалось с его именем. Василия» (Севилья, Музей) относятся к 1639 г. В луврском полотне св. И все же Испания совсем не та, что была раньше.

Фон вследствие этого облегчается, становится более богатым в оттенках. Художник переживал высший подъем своего искусства. Темный участок фона в нижнем правом углу резко контрастирует с Ее сияющей белой одеждой. Он родился в городке Хативе в Южной Валенсии.

Рибера стремится как можно более реально передать окружающее пространство. Гранадский художник Хуан Санчес Котан (1561-1627) положил начало испанскому натюрморту — изображениям скромных предметов народной трапезы в подчеркнуто монументализированных формах (в Испании 17 в. подобные картины, нередко включавшие и бытовые сцены, происходившие в кухне или харчевне, назывались жанром бодегонес —от слова bodegon — трактир, харчевня). Солнечный свет заливает весь второй план картины. Столь присущая Сурбарану конкретная вещественность изображения проявилась в его натюрмортах, лучшим образцом которых является натюрморт 1633 г. (Флоренция, собрание Контини-Бонакосси).

Но эти еще во многом наивные и вместе с тем естественные и правдивые полотна молодого Веласкеса, по существу, глубоко отличны от внешне более виртуозных, но нередко бездушных произведений караваджистов. Живопись зрелого Сурбарана абсолютно самостоятельна и свободна от каких-либо влияний. Ее развитие протекало неравномерно в силу раздробленности королевства и влияния в различных историческим областях местных традиций или воздействия искусства арабов. Особенно необычно для традиционного изображения евангельского сюжета такое произведение, как «Христос в доме Марфы и Марии» (ок. Его искусству всегда присущи монументальность, величавое спокойствие композиций и сдержанная, но глубокая выразительность образов, трактованных, как правило, очень индивидуально. В испанском искусстве идеал национального героя выражен прежде всего в образах святых. решенный почти без применения архитектурных элементов. «Кузница Вулкана» открывает очень плодотворный период в его творчестве, охватывающий 1630—1640-е годы.

Благословенна земля, производящая в изобилии прекрасные плоды. Его герои, полные неиссякаемой духовной силы, внешне замкнуты, погружены в себя. Монах, парящий в золотом ореоле, является смысловым центром всей композиции. Эта картина раскрывает типы разных людей. Интересно, что у Веласкеса, типичнейшего испанца, почти отсутствуют произведения на религиозные сюжеты, а те, которые он избирает, трактуются им близко к бодегонес как жанровые сцены («Христос в гостях у Марии и Марфы»). Его внимание главным образом направлено на усиление динамики поверхности скульптуры.

В 1576 году, когда ему было уже 35 лет, Эль Греко приехал в Испанию. Например, в «Тайной вечере» исполненные в натуральную величину фигуры Христа и двенадцати апостолов восседали за настоящим накрытым столом. Его картина «Слепой музыкант» (Вена, галерея Чернин) заключает в себе типические черты испанского жанра: отсутствие развернутого сюжета, статичность действия, близость к жанровому портрету изображающему простых людей. Подобная конкретность образов святых и трактовка их как людей из простого народа, значительных и одухотворенных, -- особенность испанских религиозных картин «золотого века». Так, окружающие Вакха фигуры выдержаны в несколько тяжеловатой коричнево-красной гамме. Под их влиянием постепенно перерабатывались итальянские формы. Стоя у мольберта, сам художник (и это единственный достоверный автопортрет Веласкеса) пишет короля и королеву, отражение которых зрители видят в зеркале.

XVII в. в искусстве Испании называют Золотым веком испанской живописи. До 1623 Веласкес работал в Севилье. В правой части композиции изображена группа испанцев, над которыми возвышается лес стройных копий (эти поднятые к небу копья сразу привлекают внимание зрителя и не случайно в Испании веласкесовское полотно часто носит название «Копья»). Проявились они в живописи ибо трудно найти в Испании 17 в. другого художника, нежели севильский мастер Хуан Вальдес Леаль (1622—1690), творчество которого столь сильно было бы проникнуто исступленным фанатизмом, так далеко отошло от традиций «золотого века». Художник как будто совсем незаметно обогащает это основное созвучие серо-перламутровых и красных тонов портрета введением золотисто-коричневых оттенков, то более темных и интенсивных в волосах Филиппа, то более освещенных в изображении некоторых деталей костюма. В полотнах 1630-х гг. Эль Греко (настоящее имя Доменико Теотокопули), великий испанский художник, архитектор и скульптор.

Драматические сюжеты толкуются Риберой без внешних эффектов и образы обретают истинную монументальность благодаря глубокой внутренней значимости. Тереза», Вальядолид, Музей «Скорбящая богоматерь», Вальядолид, церковь св. В противоположность драматической выразительности Риберы и эпической строгости Сурбарана Мурильо обычно считается художником лирического плана. Он как будто никогда не удаляется от натуры и тем не менее достигает поразительного богатства и изысканности красочного решения. Другая картина той же серии — «Молитва св.

Стоя у мольберта, сам художник (и это единственный достоверный автопортрет В. ) пишет короля и королеву, отражение кт зрители видят в зеркале. В середине 30-х годов в искусстве Риберы сильнее зазвучали античные мотивы.

Мурильо передает здесь непосредственность детских радостей и мимолетных огорчений. При этом художник сохраняет присущее ему стремление к строгой правдивости. Истоками его творчества была византийская монументальная и станковая живопись (иконы и мозаики) из итальянского искусства наибольшее влияние на него имели Тициан и Тинторетто, венецианская школа в целом, а в Испании – Луис Моралес (1510/20-1585). 1617 "Водонос", ок.

Упадочные тенденции проявились и в области светской архитектуры. В середине 40-х годов Севилья уже восхищалась картинами Мурильо. Особенно выразительны лица, в которых тщательное изучение натуры сочетается с внутренней силой чувств, достигающей иногда большого напряжения («Евангелист Лука», 1627—1628 Валенсия, Музей). Творчество Рибальты, Майно и Санчеса Котана было созвучно караваджизму. Весь свой темперамент, всю силу своей фантазии испанские зодчие отдают декоративному убранству.

Сложное сопоставление различных образных планов проявляется даже в частностях. «Святой Лаврентий» (1636, Эрмитаж) изображен с орудием пытки -- решеткой, на которой его сожгли. Креста).

До Испании Эль Греко учился в Италии у Тициана (именно в Венеции он впервые узнал масляную технику) изучал в Риме произведения Микеланджело. Палитра его в этот период становится сверкающей, многокрасочной. Искусство и литература представляют правдивую картину этой жизни. Это были произведения, создававшиеся для толпы, они должны были отвечать вкусам народа. Однако и у Чурригеры проявились характерные черты испанской барочной архитектуры.

Мир оказался гораздо шире, нежели представлялось раньше. К этому времени несколько меняется его манера. Испанская живопись второй половины 17 в. также испытывала глубокий кризис. В созданной в Риме около 1630г. Это также жанровая картина, поданная мастером монументально. Вальядолид (Кастилия) славился своими резчиками и ваятелями еще в XVI веке. Люди в драме не участвуют, да их и невозможно представить в этом ландшафте: здесь сталкиваются стихии идет сражение, в котором человеку нет места. Спокойствие, уравновешенность, гармоничность античной пластики импонировали севильским художникам «золотого века».

Действующие лица размещены на фоне равнины, общо написанной линии войск и горящей крепости. Его карьера при дворе — это карьера придворного, как бы медленно восходившего по иерархической лестнице освященных традицией официальных должностей, вплоть до гофмаршала двора (в 1656 г. ). В дверях покоя художник поместил фигуру канцлера. Резкие контрасты светотени подчеркивают материальность выступающих на темном фоне крупных монументальных фигур («Апостол Петр» Валенсия, Музей).

Но все эти образы объединяют возвышенность, одухотворенность, глубина чувств. В этот период художника особенно привлекает проблема световоздушной среды. не случайно называют «Золотым веком испанской живописи». прозванного Эль Примо (двоюродный брат), Эль Бобо (дурачок) из Корин и карлика Себастьяно Мора (Мадрид, Прадо). картине «Кузница Вулкана» (Прадо) он необычайно оригинально решает мифологическую тему. Образы полны одухотворенности, величия, ясности и простоты (например, "Посещение Святого Бонавентуры Фомой Аквинским").

для севильской церкви Каридад), пейзажи, написанные с большим поэтическим чувством («Исаак, благословляющий Иакова», 1650-е гг. В 1612 или 1613 г. он навсегда уехал в Италию. Но если религиозные композиции мастера одухотворены глубоким и возвышенным чувством, то здесь торжествует показ бессмысленно звериной жестокости, физической муки («Аполлон и Марсий», 1637 Брюссель, Музей изящных искусств). Расцвет творчества Риберы относится к 1630-40м годам. Человек остается здесь наедине с природой.

Глаза Девы Марии возведены к небу. Они рассматривают гобелен изображающий миф об Арахне, простой девушке, превзошедшей своим искусством Афину, которая и покарала ее за это, превратив в паука. Для Испании характерна деревянная раскрашенная скульптура. Между моделью и зрителем он всегда оставляет некую преграду. 1620 Лондон, Национальная галерея).

Жанровые сюжеты (почти исключительно из народной жизни) получают значительно меньшее распространение. Картина совсем не похожа ни на полотна Рубенса с их бурной чувственной стихией, ни на овеянные светлой поэзией вакханалии Пуссена. Для раскраски одежды применялась техника «эль эстофадо» — тиснение и роспись по золотому фону. в 1577 г. ) создавали произведения, отличавшиеся страстностью, экзальтацией.

XVI в. / связан с творчеством Эль Греко. Однако этот величественный строгий стиль (его главным представителем был Хуан де Эррера) недолго господствовал в Испании. Его образы лишены абстрактности, чувство современности никогда не изменяло художнику. Картины Эль Греко нередко похожи на видения и сны.

Значительное место в его творчестве занимают статуи мадонны то в виде совсем юной девушки, то гордой небесной царицы с младенцем на руках (Севилья, Музей) исполненной величия и чисто земной прелести. 1664). Хотя в «Менинах» сочетаются черты бытовой картины и группового портрета, произведение это выходит за пределы данных жанров. Лучшими произведениями цикла являются «Молитва св. Это беспокойство, напряжение передается цветом: зеленое, желтое, синее звучат у Эль Греко условно.

Может быть, под впечатлением тициановской «Венеры» он написал свою «Венеру с зеркалом» — первое в испанском искусстве того времени изображение обнаженного женского тела. До 1623 Веласкес работал в Севилье. Творчество молодого севильянца было крайне враждебно встречено придворными живописцами, среди которых наиболее яростным его противником был Висенте Кардуччо. Он пишет много портретов и пейзажей, в основном виды Толедо.

В Мадриде господствующее положение занимало придворное искусство. Может быть, под впечатлением тициановской «Венеры» он написал свою «Венеру с зеркалом» — первое в испанском искусстве того времени изображение обнаженного женского тела. Венера написана со спины, ее торс как бы замыкает композицию с переднего плана и только в зеркале, которое держит амур, отражается ее простое милое лицо. В очертаниях их крепких фигур и остроконечных головных уборов, в выражении суровых живых лиц, особенно св. Блестящий расцвет живописи начинается с появлением в Испании в 1576 г. живописца Доменико Теотокопули, прозванного Эль Греко, поскольку он был греческого происхождения и родился на острове Крит (1541-1614).

В Риме, загруженный поручениями короля и исполнением ряда заказанных ему портретов, большинство из которых не сохранилось, Веласкес в немногое свободное для себя время пишет пейзажи на вилле Медичи, а также замечательный портрет своего ученика и слуги Хуана Парехи (1649 Солсбери, собрание Раднор). В 1642 г. он пишет «Хромоножку» (Лувр). Жизнь Мурильо (1617—1682), последнего крупного испанского живописца 17 в., прошла безвыездно в Севилье, где он пользовался исключительной известностью.

Вся картина как бы построена на сложной диалектике низведения официального величия и возвышения реальности. пол. Веласкес – блестящий мастер психологического портреты, с поразительной глубиной проникая во внутренний мир своих героев. Из-за преобладания иллюзионистических эффектов это сооружение получило название Эль Траспаренте (что означает прозрачная завеса).

Поэтическое чувство нередко подменяется у него слащавой умиленностью. Художники столицы осуществляли в это время большой заказ для недавно построенного дворца Буэн Ретиро. Под ее влиянием формировались вкусы заказчиков. Картины Эль Греко нередко похожи на видения и сны. Первые самостоятельные работы мастера показывают его интерес к жанру бодегонес («Завтрак», «Водонос»).

Фигуры играют в них доминирующую роль. До появления в Толедо художник жил в Италии и учился у Тициана. Маленькие ангелы создают для Нее «живую лестницу», по которой Она восходит к свету. Современники утверждали, что, увидев свой портрет, папа воскликнул: «Troppo vero» («Слишком правдиво»).

Многосторонняя одаренность Кано проявилась здесь с подкупающей силой. Король, знать и инквизиция безраздельно властвовали на Пиренейском полуострове. Под ее влиянием формировались вкусы заказчиков.

Фигуры словно теряют материальность и вес. Самым крупным испанским скульптором 17 века был Хуан Мартинес Монтаньес (1580—1649) — представитель севильской школы. Однако оно не имеет аналогий ни в архитектуре барокко в Испании, ни в других странах. В его почерке много от караваджизма: он предпочитает темный фон, насыщенные густые тона, красноватые в тенях, точную пластическую моделировку, подчеркнутую материальность формы, контрасты света и тени, сложные ракурсы фигур ("Святой Себастьян", 1628). Однако в целом истолкование его портретов — чрезвычайно сложная задача.

На темном фоне выделяются лицо и кисть руки. Но кажущаяся непреднамеренность изображения подчинена продуманному замыслу. Пачеко был хорошим педагогом и одним из образованнейших людей своего времени. Испанский художник в своих картинах обращался также к мифологическим сюжетам, писал портреты, воплощая в них, как и в религиозных композициях индивидуальные национально самобытные характеры испанцев из народа. Они более интимны, непосредственны, мягки по настроению. Слава Эль Греко в Испании достигла вершины после создания для скромной приходской церкви Санта-Томе великолепной картины «Погребение графа Оргаса» на сюжет старинной легенды. В конце 20-х годов Веласкес пишет картину на мифологический сюжет «Вакх в гостях у крестьян» или, как ее чаще называют, «Пьяницы» ибо Вакха окружают подвыпившие испанские бродяги.

Бруно (Севилья, Музей), запечатленного словно в момент теологического диспута, но гораздо чаще Монтаньес изображает состояние глубокой задумчивости, созерцательности («Св. Античные сюжеты чужды Рибере, как испанцу. Палитра его в этот период становится сверкающей, многокрасочной. Подобное решение отличает одно из самых его известных произведений — фасад приюта для престарелых в Мадриде (1722, закончен только в 1799), в котором двухъярусный, перегруженный барочными декоративными мотивами портал является главным компонентом довольно простого и малоприметного здания.

Это всегда национальный, полный достоинства характер ("Святой Лаврентий" (1636) с символом мученичества – жаровней в руках). Жизнь святых на его полотнах отражает размеренный уклад быта монахов разных орденов, для которых часто приходилось писать художнику. «Сдача Бреды» занимает чрезвычайно важное место в истории западноевропейского искусства и может считаться первой исторической картиной в современном понимании этого жанра. В испанском искусстве идеал национального героя выражен прежде всего в образах святых. Свободомыслие и безбожие подавлялись без пощады. По-видимому, они были связаны с надломом в мировоззрении художника.

Педро де Рибера используя национальные традиции, чаще всего прибегает здесь к приемам контрастного сопоставления плоскости стены и выделенного в ней декоративного пятна. Лаконизм и строгость изобразительного решения соответствуют существу портрета — среди произведений Веласкеса это один из наиболее сложных по внешней «замкнутости» образа и по скрытому в нем богатому внутреннему содержанию. В эрмитажном полотне «Апостолы Петр и Павел» художника интересовало сопоставление двух внутренне различных типов характера: кроткого созерцательного Петра и убежденного, страстного проповедника Павла. Его влекло изображение глубоких душевных переживаний («Св.

До Испании Эль Греко учился в Италии у Тициана (именно в Венеции он впервые узнал масляную технику) изучал в Риме произведения Микеланджело. Однако со временем в испанской барочной прозе начинает брать верх риторическое начало, подчиняющее себе ренессансное «подражание Природе». К этому времени несколько меняется его манера. Предметы как бы купаются в солнечном свете в другой знаменитой картине Веласкеса — «Менины» (фрейлины).

Основу лучших работ художника — будь то трагически скорбное «Оплакивание Христа» (1637 Неаполь, монастырь Сан Мартино) или знаменитая «Св. Что мешает картине выглядеть одним из сюжетов пасторали. Около 1657 г. мастер написал свою картину «Венера с зеркалом» (Лондон.

В 1613 году Рибера жил уже в Риме. Она представляет сцену из жизни испанского семейства.

Они далеко не определяли подлинное лицо скульптуры «золотого века», но сам факт возникновения этой антихудожественной тенденции свидетельствует об исключительных трудностях, которые возникали перед настоящими талантливыми мастерами. Варфоломея» и «Силен».

Третье из последних произведений Веласкеса — «Пряхи». По имени архитектора Хосе Бенито Чурригера (1665 – 1725) этот стиль получил название «чурригереск» Так был построен знаменитый собор города Сантьяго де Компостела.

В период расцвета таланта Сурбаран оказался вдруг одиноким. Краски были насыщенные, подбор их отличался большим вкусом.

---