Искусство Испании

Для искусства Испании характерна декоративность, капризность изощренность форм, дуализм идеального и реального, телесного и аскетичного, нагромождения и скупости, возвышенного и смешного. Если творчество талантливого рано умершего Ордоньеса в целом развертывалось в рамках ренессансных традиций, то искусство Алонсо Берругете, одного из самых выдающихся испанских скульпторов, — пример того, как видоизменялись в Испании классические идеалы. Можете быть уверены – живопись Испании очень интересна и здесь можно отыскать даже уникальные образцы произведений искусства.

В Испании культура и традиции неразрывно связаны с музыкальным искусством, которое по праву считается древнейшим в Европе. Культура в Испании представлена и великими мастерами в области изобразительного искусства. От эпохи романского искусства в Испании самостоятельных скульптурных памятников сохранилось сравнительно немного. Характерной чертой испанского стиля является обязательный элемент импровизации, позволяющий создавать совершенно уникальные произведения танцевального искусства.

Сегодня это целое искусство, воплощающее в себе испанский дух и национальную идентичность. Проникновение ренессансных форм в испанское искусство можно проследить уже около середины 15 в. Но ростки нового проявились лишь в области живописи архитектура и скульптура сохраняли готический характер.

Культура Испании и искусство Испании

Здесь регулярно проводятся массовые фестивали, мероприятия мирового уровня. В 1989 году появились Валенсийский музей современного искусства (IVAM) в Валенсии и Атлантический центр современного искусства в Лас-Пальмас-де-Гран-Канария (CAAM). Однако мастер смело вышел здесь за рамки канона.

Если на первых порах американское золото активизировало развитие испанской экономики, то последствия «революции цен», вызванной колоссальным золотым потоком, хлынувшим из Нового Света, раньше всего сказались именно в Испании, где они приобретали поистине катастрофические формы. Эскориал — одно из самых значительных произведений в истории испанской архитектуры. В 1999 по его книге «Клуб Дюма» был снят мистический триллер «Девятые врата». Художественный процесс приобрел черты большей целостности. Живописные произведения Миро, его скульптурные и керамические работы стали «иконами» изобразительного искусства ХХ века, его неотъемлемой частью.

Эта горстка отличных живописцев (а к тому времени еще не вполне исчезло то, что их объединяло) – Мигель Анхель Кампано, Карлос Альколеа, сам Хуан Антонио Агирре, Хосе Мануэль Брото (концептуалист, связанный с литературным творчеством Марселена Плейне концептуалист, прибывший из Барселоны с группой «Трама»), а также Гильермо Перес Вильяльта – написала коллективный портрет целого поколения испанских художников. Благородная интеллектуальность облика подчеркнута в портрете поэта-мистика, друга и почитателя Греко фра Ортенсио Парависино (1609 Бостон, Музей). Диего Веласкес (1599-1660 гг) был ведущим художником при дворе короля Филиппа IV. Распространение готической архитектуры на территории) страны происходило неравномерно.

• Другие артистические дисциплины
• Дополнительные материалы для чтения
• Многонациональная культура Испании
• 10 вещей, которые стоит сделать в Испании
• 10 малоизвестных мест Всемирного наследия ЮНЕСКО, которые стоит увидеть

На рубеже 15—16 вв. и 19 г н. э.

К этому времени художественные идеалы испанских живописцев заметно изменились. Огромное пространство собора (длина его более 120 м при ширине около 60 м и высоте 30, 5 м) поражает роскошью своего убранства, которое обогащалось из столетия в столетие. Представленные экспонаты сразу стали недосягаемыми для критиков, готовых по старинке подходить к ним избирательно.

В 12 в. испанскими мастерами были созданы произведения высокой художественной ценности. К периоду зрелого платереска близко творчество Фелиппе де Боргонья (ум. Площадь, занимаемая ансамблем, превышает 40000 кв. Часто строителями соборов выступала не городская община, а соборный капитул. Искусство Берругете — искусство страстного душевного порыва, драматических конфликтов.

1. 10 стран, в которых чаще всего обманывают туристов
2. Национальные особенности Испании
3. Диего Родригес де Сильва Веласкес

Мартина, св. поднималась могучая волна реализма и искусство его было надолго забыто.

С другой стороны, захват воинственным дворянством и католической церковью большей части отвоеванной у арабов земли чрезвычайно усилил в Испании могущество духовных и светских феодалов. Это время Жан Кокто и другие интеллектуалы назвали «призывом к порядку» : авангардное искусство тогда подверглось некоему обобщению и получило новый импульс. Начиная с 1920-х годов в Испании более или менее спонтанно возникали разные ассоциации, связанные с так называемым «новым искусством». В 1947 году была основана группа «Портико», в 1956-м – группа «Парпальо», в 1957-м – «Группа 57», объединившая приверженцев геометрического абстракционизма наконец, в том же году в Мадриде появилась группа «Эль-Пасо». Это снискавшие широкую международную известность Хулио Гонсалес и Альберто Санчес.

По всей стране проходят казни, репрессии и экзекуция людей. Причиной тому стали сложившиеся обстоятельства: правительству правого толка противостоял союз левых сил под названием «Народный фронт», в атмосфере – открытые призывы к революции и неизбежность грядущей войны. Эти черты возобладали в творчестве Хуана де Хуни (ок. украшают некоторые церкви Севильи, Гренады, Мадрида.

В то время как Пикассо беспокоило, что, если он скопирует картину Веласкеса, то это будет выглядеть только как копия, а не как уникальное произведение, он продолжил делать это и огромная работа – крупнейшая из созданных им со времен «Герники» в 1937 году – заняла значимое место в испанских канонах искусства. Присущая его архитектуре открытость и возвышенность поражают людей во все времена. В 1950 вместе с режиссёром Хосе Мария де Кинто он создал «Театр социальной агитации» и в особом манифесте требовал нового формата театра— агитационного, социального, пропагандистского. 1650).

Многие испанцы — участники военных походов Карла V — побывали в Италии. Старинные акведуки, цирки, театры, форумы и общественные бани привлекают тысячи туристов. Некоторые образы его обладают немалой художественной убедительностью («Богоматерь с кинжалами» Вальядолид, Музей). Дис Берлин, чье творчество получило широкую известность, собрал произведения этих художников и представил их на нескольких сугубо частных выставках под названием «Блудный сын». Но если художественный образ мастеров Возрождения основывался на органическом синтезе реальности и высокого обобщения, то в искусстве Греко возобладало воображаемое ирреальное начало. Хосе (Jose) Альварес (1768-1827), бывший правительств.

Но фронталес отличаются еще большей звучностью, яркостью и силой колорита. Особенно значительны три памятника: скульптуры апостолов, украшающие капеллу св. 1614 г. Думбартон-Окс). После Гражданской войны новому режиму в Испании понадобилось около десяти лет для того, чтобы осознать «пользу современной эстетики для политики», а иначе говоря, увидеть в модернизме актуальные черты и взглянуть на него как на удобный инструмент, которым можно воспользоваться. Художник хорошо знал итальянское и нидерландское искусство.

В течение всего средневековья церковь непрерывно обогащалась и укрепляла свою власть. К его лучшим памятникам принадлежит фасад университета в Саламанке. В Испании, как и в других странах, к королевскому двору приглашались итальянские мастера.

Совсем иные задачи стояли перед испанской живописью, в которой на рубеже 16—17 вв. Примером могут служить работы Жозепа Ренау (ставшего в годы Гражданской войны Генеральным директором изящных искусств), выставленные в павильоне Испанской Республики на Всемирной выставке в Париже в 1937 году – там были представлены самые значимые произведения испанских художников и скульпторов первого этапа эпохи модернизма. Незадолго до смерти в 1828 году он переезжает жить во Францию.

В 1576 г. Греко навсегда уехал в Испанию, которая стала его второй родиной. Дальнейшее развитие этого типа представляет грандиозный собор в Хероне (14 в. ), который состоит из одиночного нефа огромной ширины. Часто строителями соборов выступала не городская община, а соборный капитул.

Одним из немногих удачных примеров здесь может служить картина Яньеса «Св. Особенно наглядным это стало после того, как была обнаружена стилистическая связь между произведениями испанского информализма (тяготеющего скорее все-таки к французскому искусству, в частности, к работам Ж. Фотрие и направлению artautre, то есть «другому искусству») и актуальной американской живописью. Стрельчатые арки окон лишены стремительности и приближаются к форме полукруглых арок.

Это можно ясно увидеть в картине «Донья Хуана Ла Лока» – знаменитой ранней работе Прадильи. Ни в одной из стран Европы не достигла она подобного могущества. (Надо отметить, что сюрреализм встретил весьма благодатную почву в Испании: здесь часто бывали многие из его приверженцев и им довольно скоро удалось наладить контакты с группой испанских художников. Внутри общая композиция фонаря отличается исключительной оригинальностью. Свирепая и кровожадная Инквизиция тормозила развитие изобразительного искусства.

Дама из Эльче (вероятно, IV век до н. э. ), возможно, представляет Танит, но также демонстрирует эллинистическое влияние, как и Сфинкс из Агоста и Бича из Баласоте VI века. Это статуи Богоматери, распятия и гробницы, близкие по характеру к монументальной скульптуре, сэязанной с архитектурным ансамблем и служащей главным образом декоративным оформлением церковных порталов. А в роли своеобразного тотема выступала великолепная монолитная скульптура Альберто Санчеса под названием «Путь испанского народа ведет к звезде». Свобода, простота и гармоничность форм усиливаются и тем, что внутри собор выстроен из чистого молочно-белого камня, добытого в ближайших к Толедо каменоломнях.

Знаменит в XV в. испанский скульптор Сентелас. (режиссёр Роман Полански, в ролях Джонни Депп, Лена Олин, Джеймс Руссо). Потеряв значение государственной столицы, Толедо остался центром инквизиции и богословской мысли. Своеобразной испанской интерпретацией знаменитой «Тайной вечери» Леонардо является картина Хуанеса того же названия (Прадо). К ним относятся шедевры религиозного жанра, созданные художником Эль Греко.

Они изображают сцены из жизни св. в испанской культуре произошел важный качественный перелом. В портрете инквизитора Ниньо де Гевара (1601 Нью-Йорк, Метрополитен-музей) Греко создал сложный и глубокий образ религиозного фанатика.

Мартина, св. Включенный в здание алтарь в виде увенчанной куполом многогранной ротонды сообщает всему пространству собора ощущение свободы и гармоничности. Авангардное искусство и социальная ситуация, 1936-1976». Так, большой интерес представляет изображение нищего калеки Лазаря, который, согласно евангельской притче, лежал у ворот бессердечного богача.

В период «перестройки» и последовавшего за ним распада СССР интерес к переводной испанской литературе в России несколько спал и стал избирательным. Зелень садов сочетается с шорохом фонтанов. («Положение во гроб» в соборе Сеговии, ретабло церкви Сан Франсиско в Вальядолиде) перегружены деталями, пронизаны запутанным и напряженным движением. В портрете молодого принца дона Карлоса (Прадо) художник не скрывает, что весь облик наследника престола отмечен печатью явного вырождения.

Стены сплошь покрыты, особенно в подкупольном пространстве, скульптурной орнаментикой. Между обеими странами расширялись дипломатические, торговые и культурные связи. Валенсийцы Эрнандо Яньес де Альмедина (ум. Драматург Алехандро Касона (1903—1965) в своем творчестве как бы перекидывает мост от драм Лорки к современным пьесам, а мотив «Жизнь есть сон» Кальдерона проходит красной нитью сквозь все его работы. В некоторых жилых постройках этого времени сказались традиции мавританского зодчества (например, во дворце герцогов Монтерей 1539 г. в Саламанке). Наивысший расцвет местного исламского искусства приходится на десятый век.

По этому пути пошел Руди Фукс, когда ему в 1982 году доверили руководить знаменитой выставкой «Документа 7» в Касселе. Он состоит из трех монументальных арок. Значительную роль в нем играли мавританские элементы.

Умер он, тоскуя по родине. Ее место в соборе Эскориала было отдано полотну посредственного итальянского живописца.

На самом деле она была скорее завершена, чем восстановлена: круг замкнулся. Вообще всякое обращение Пикассо к творчеству Сезанна, Энгра, Эль Греко, Делакруа, Веласкеса и других старых мастеров (в том числе обширные циклы, созданные в пятидесятые и шестидесятые годы: вариации на тему «Менин» Веласкеса или серия «Художник и его модель») было не более чем временной остановкой. В начале Второй мировой войны он оказался в Америке и там в 1940 году состоялась ретроспективная выставка его работ там же он опубликовал свои чрезвычайно своеобразные воспоминания – книгу «Тайная жизнь Сальвадора Дали». м. В Эскориале насчитывается 11 внутренних дворов и 86 лестниц. мир воображения и конкретной иррациональности объективно мог стать столь же очевидным.

Данный стиль может также гармонично сочетаться с христианскими европейским средневековым стилем и стилем Возрождения, например, в сложных потолках из дерева и лепных потолках, а работы в стиле мудехар часто продолжали создавать в течение нескольких столетий после того, как какая-либо территория передавалась под управление христиан. Существовали две школы с особым вкусом и талантом: севильская школа, к которой принадлежал Хуан Мартинес Монтаньес (так называемый севильский Фидий), его самыми великими произведениями являются распятие в соборе Севильи и еще одно в Вергаре и Святой Иоанн и гранадская школа, к которой принадлежал Алонсо Кано, которому приписываются Непорочное Зачатие и Богородица Розария. как и внешний мир. » и эта цель может прослеживается в наиболее известном его произведении «Постоянство памяти». 1570 г. Прадо).

Мариано Фортуни (1838-1874 гг) также разраотал сильный реалистический стиль, после того, как оказался под влиянием французской романтической Эжена Делакруа и стал известным художником своего века в Испании. В Валенсийском соборе кисти обоих мастеров принадлежат картины главного алтаря, посвященные жизни девы Марии (1507). Инквизиция оказалась основным орудием внутренней политики Филиппа II. Мудехар (Mudjar) – это термин, обозначающий произведения искусства и архитектуры, созданные этими людьми.

Эти изображения, размером от 15 до 30 стм., резались из слоновой кости довольно грубо, хотя и носили на себе византийский характер. Новый этап испанского искусства начинается в конце 15 столетия. Овьедо (так называемый Священный зал), статуи западного портала церкви Сан Висенте в Авиле и портал собора Сант Яго де Компостела исполненный мастером Матео в 1183 г. Центрами готического искусства в Испании, как и в других государствах Европы, стали города. Можно смело утверждать, что его абстрактные произведения, представляющие собой как бы нарисованные в воздухе минималистские фигуры, стали основой для всей авангардной скульптуры из железа, в том числе и для работ Пикассо, который познакомил давнего барселонского друга со своими живописными приемами (наверное, можно было бы сказать, что это Пикассо повлиял на Гонсалеса, а не наоборот). В этом плане нельзя не отметить Хулио Гонсалеса: он происходил из семьи золотых дел мастеров, уехал в Париж в 1900 году, подружился там с Бранкузи, а позже с сюрреалистами и с Хоакином Торресом-Гарсией.

Темно-золотое скульптурное убранство с тонко введенными акцентами белой и синей раскраски возникает на глубоко-синем, усыпанном позолоченными звездами фоне алтаря. То внезапно вспыхивающий, то скользящий свет, эмоциональное воздействие которого у Греко исключительно велико, разрушает материальность форм.

Среди древнейших произведений испанской миниатюры — иллюстрации рукописи «Комментария к Апокалипсису» пресвитера Беата из Льебаны (10 в. ), списки которой рассеяны по библиотекам и музеям городов Испании и других европейских стран. В 1993 году открылся Галисийский центр современного искусства в Сантьяго-де-Компостела (CGAC). Экстатические образы Греко похожи на бесплотные тени. Еще одним отличительным аспектом был включение элементов стиля мудехар.

Отсюда столь типичное для абсолютных монархий Европы внесение в искусство этих стран ренессансных форм «извне», своеобразный «верхушечный» Ренессанс, насаждаемый правящим классом. Уже к 13 в. Каталония стала одним из богатых государств Европы.

В сентябре 1981 года в Испанию вернулась «Герника» – та самая картина, которую Испанская Республика заказала Пикассо для испанского павильона в Париже в 1937 году. Во внешнем облике церквей Каталонии преобладают крупные объемы обобщенных форм. Первые признаки зарождения нового стиля проявились в интерьере церкви Сан Хуан де лос Рейос (1476) в Толедо архитектора Хуана де Гуаса. Он принес из Италии стиль Возрождения, быстро сменивший готический стиль. Известными художниками-представителями маньеризма были Висенте Хуан Масип (1475-1550 гг) и его сын Хуан де Хуанес (1510-1579 гг), художник и архитектор Педро Мачука (1490-1550 гг) и Хуан Корреа де Вивар (1510-1566 гг).

Испанцев отличается большое внимание к старинным постройкам – они бережно сохраняют их. Хуанес во многом следует композиции Леонардо. Вторжение арабов на полуостров и восьмивековое их пребывание здесь, конечно же, не могло остаться бесследным и для искусства Испании.

Но если наступление абсолютизма на средневековые права городов в других странах Европы не воспрепятствовало дальнейшему росту буржуАзии, совершавшемуся под покровительством самой совершенной монархии, то в Испании, где, по словам К. Маркса, «города утрачивали свою средневековую власть, не приобретая значения, присущего современным городам» (К. Именно во время этих прогулок образовалась одна из самых интересных групп в истории испанского авангардного искусства, впоследствии ставшая известной как «Школа Вальекас» – так назвал ее в 1960-х годах сам Альберто Санчес в одном из интервью. мусульманами, жившими на территории христианской Испании. Этот величественный старец изображен сидящим в естественной позе. Будучи в основном литературным, оно не имело большого влияния на изобразительное искусство, однако начиная с 1918 года все же присутствовало в общей панораме и часто становилось средством самовыражения для художников, творивших на рассвете модернизма, прежде всего в Мадриде: они выступали в данном случае в качестве иллюстраторов (например, уругваец Рафаэль Баррадас, поляк Владислав Яхль, Нора Борхес, молодой Даниэль Васкес Диас, а также Соня и Робер Делоне, которые, как и Пикабиа, во время Первой мировой войны переехали в Испанию). Снизу, у подошвы горы, город почти не виден за скрывающими его укреплениями. К лучшим образцам ранней романской пластики Испании принадлежат рельефы клуатра в церкви Сан Доминго де Силос в Бургосе, в частности композиция «Путь в Эммаус» (последняя треть 11 в. ). Их тела абсолютно нереального пепельно-сиреневого оттенка лишены силы, у них нет точек опоры, жесты вялы, бессознательны и лишь неукротимый огонь веры освещает обращенные к небу лица.

Не стоит продолжать этот перечень. Итак испанские художники уже в начале ХХ века создали произведения, которые засвидетельствовали их особую роль в мировом авангардном искусстве или в «подлинно авангардном искусстве», поскольку если между авангардным и современным искусством есть какое-то различие, то оно, скорее всего, граничит с тем, что современное искусство – это авангард, пропущенный через институциональную призму. Воображение его было захвачено образами венецианской живописи.

ваяния наступает в XVI веке под влиянием Берругэтте. Есть также несколько антепендиумов (завеса или перегородка перед алтарём) с росписью по дереву и других ранних панно. В 1926 году Лорка написал «Оду Сальвадору Дали» в 1927-м Дали, пройдя через магический (или объективистский) реализм в стиле Роха, начал писать сюрреалистические произведения, а в следующем году вступил в контакт с группой сюрреалистов в Париже. Ведь именно испанские художники сыграли выдающуюся роль в развитии современного искусства. Знаменательно складывалась судьба испанских городов. В сцене «Усекновение главы Иоанна Предтечи» особенно заметны черты того беспощадно правдивого изображения мученичества и страдания, которое вообще отличает испанское искусство.

Заметим, что Пьер Кабанн был абсолютно прав, назвав свою книгу «Век Пикассо». 1528—1579).

В дальнейшем обращение к поп-арту привело к появлению своеобразного «искусства остроумия», которое надеялось найти в ироничной манипуляции изображениями что-то вроде концептуального пропуска в новый мир художественных учреждений, как в случае с Анхелем Матео Чаррисом.

Таким образом, данный стиль является частью более широкого периода барокко в искусстве. Он же затеял так называемые «Салоны одиннадцати», которые проходили с 1943 по 1954 год, до самой его смерти. В его архивах сохранились имена всех архитекторов и скульпторов, работавших здесь на протяжении 250 лет судя по этим записям, руководителем вначале был архитектор Педро Петри. Среди произведений подобного рода выделяется его знаменитая картина «Погребение графа Оргаса» (1586 Толедо, церковь Сан Томе).

В этом раннем произведении уже сказываются черты, характерные для испанской миниатюры средневековья, — резкая угловатость исполненный энергии рисунок и яркая контрастность и насыщенность колорита, особенно типичное для испанской миниатюры противопоставление желтого и густо-фиолетового. Оно велось под личным наблюдением Филиппа II. Испанская литература продолжает отличаться своей изысканностью и элитарностью, аристократичностью и рафинированносттью. Эскуриальский дворец-монастырь — образец этого рода архитектуры. Они защищают здание от чрезмерного нагревания солнечными лучами, создавая вокруг него своеобразную «теневую зону». Прямоугольное деревянное ретабло картезианской церкви Мирафлорес около Бургоса было выполнено Хилем де Силоэ в содружестве с Диего де ла Крус в 1496—1499 гг.

Иакова. Духа» (после 1610 г. Прадо) «Поклонение пастухов» (1609—1614 Нью-Йорк, Метрополитен-музей), «Встреча Марии и Елизаветы» (ок. Есть здесь и знаменитые здания, увековечившие гений Гауди, а также творения современных, пока не получивших мировое признание архитекторов. Искусство Испании оставило широкий след в мировой истории культуры. Каждая индивидуальность запечатлена ими с точным сходством, без тени лести.

Несколько испанских художников были наняты двором – редким исключением был Мигель Хасинто Мелендес (1679-1734 гг) – и потребовалось некоторое время, прежде чем испанские художники освоили новые стили рококо и неоклассицизм. Большая гранитная галлерея примыкает и к стене южного нефа церкви Сан Висенте в Авиле (11 —13 вв. ) — прекрасного памятника романского искусства в Испании, выделяющегося строгостью и благородством своей архитектуры и высоким мастерством скульптурного оформления портала. У него подвижное болезненное лицо, непринужденная поза, живой жест нервных рук.

Данное понятие следует из эстетической теории, связанной с воззрениями Дюшана и «новым реализмом» (как его назвал Пьер Рестани), возникшим на лоне поп-культуры 1960-х годов. Фомы»). В эрмитажном полотне «Апостолы Петр и Павел» (1614) художника интересовало сопоставление двух внутренне различных типов характера: кроткого созерцательного Петра и убежденного, страстного проповедника Павла. I. Архитектура.

Древняя столица вестготского королевства, резиденция эмира и центр арабской учености, а затем, вплоть до 1561 г., столица испанского государства — Толедо, называемый «сердцем Испании», отразил, более чем любой из городов, всю многовековую историю страны. (В 1941 году в Нью-Йоркском музее современного искусства состоялась первая ретроспективная выставка Миро – она затем повторилась в 1959 году. ) Когда во Францию вошли немецкие войска, художник уехал жить на Майорку.

А кроме того, Пикассо, Миро, Дали, Хулио Гонсалес и Альберто Санчес. Из стадии феодальной раздробленности Испания вышла уже к концу 15 столетия. Эта легкая изящная система архитектурных форм, несомненно, организует всю композицию. Неповторимое очарование дворцовых аркад и прохладных гротов пленяют простых смертных и вдохновляют писателей, поэтов, композиторов и художников на создание по-настоящему прекрасных произведений. Альфонсо Састре (р.

Собственно именно этот период получил название «постмодернизм» : хотя сам по себе термин ничего не раскрывает, но он все-таки полезен ибо констатирует завершение непрерывной линии истории искусства и отмену ее смысла. Сходные черты можно заметить и в творчестве валенсийского живописца Хуана де Хуанеса (ок.

Не все они равноценны. Другие известные художники барокко: Клаудио Коэльо (1642-1693 гг), Антонио де Переда (1611-1678 гг), Матео Серезо (1637-1666 гг) и Хуанде Вальдес Леаль (1622-1690 гг). Греко часто возвращался к одним и тем же образам.

Своеобразные формы приняло готическое искусство в Каталонии. Его окружает и наследует ему в Андалузии целая школа, выдающимся представителем которой является Алонсо Кано (1601-87). Всему, однако, приходит конец и уже в середине шестидесятых годов – наверное, в качестве реакции на расцвет абстрактного искусства – критики левого толка (по сути, коммунистическая партия поручила им заниматься культурной политикой) поставили вопрос о необходимости повернуть испанское искусство в сторону реализма, который мог бы визуально представить критику современного общества с помощью изобразительных эквивалентов словесных посланий, на что, как казалось, абстрактное искусство с его эмоциональной хрупкостью не было способно. Взаимодействие двух народов с различной религией, мировоззрением и культурой приняло чрезвычайно сложные формы.

Грозные неприступные стены окружают город со всех сторон.

Новые тенденции в культовом зодчестве рассматриваемого периода сказались и в тех изменениях, которые внес архитектор Диего де Силоэ — сын Хиля де Си-лоэ, бывший также одаренным скульптором, — в первоначальный проект собора в Гранаде, особенно в решение его алтарной части (1528). И, наконец, революционный взрыв народа и попытка политического обновления страны. Его «Моисей» — один из великолепных рельефов, украшавших деревянные скамьи хора Толедского собора (1548 ныне в Музее Вальядолида), — исполнен тревоги и возбуждения. Затем художник переселился в Италию, в Венецию, а в 1570 г. в Рим. Боковые галерей, нарушая пластическую замкнутость постройки, смягчают это впечатление. В области церковного зодчества это приняло характер (1911—1996) во многом перекликается с Сунсунеги, особенно в романе «Государственный служащий» (1920), где мысль, что только иллюзия может скрасить человеку жизнь, оказывается спасительной.

Тем не менее ни один из видов реализма не является характерным для послевоенной Испании. В другом интересном сооружении, «Доме с раковинами» в Саламанке (1475—1483), крупные раковины — эмблема владельца дома, кавалера ордена Сант Яго, — в шахматном порядке наложены на плоскость стены. Характерна также для романской архитектуры Испании, особенно в Сеговии и отчасти в Авиле, пристройка к боковым сторонам церкви длинных крытых галлерей. Его окружают многочисленные боковые и абсидальные капеллы всевозможной величины, среди них знаменита своим роскошным убранством большая восьмиугольная капелла Коннетабля (1487).

Оба они долго жили в Италии. В 1976 году галерея Мультитуд в Мадриде организовала его персональную выставку.

Доминик на аутодафе»), разнообразные типы испанского духовенства («Св. И здесь мистическое чудо составляет основное содержание картины.

Формы светового фонаря как бы снова повторяются в более низкой и приземистой башне, увенчивающей капеллу Коннетабля.

Пиренейского полуострова Яном ван Эйком. К тому времени абстракция уже стала ведущим стилем эпохи и испанское правительство, отлично осознавая уже упоминавшуюся «пользу для политики», не жалело усилий для представления работ испанских абстракционистов за рубежом. Блестящий период в области исп. Его разоряли феодальные поборы и войны. происхождения. Ее богатство было порвждено в первую очередь откровенным колониальным хищничеством.

Михаила в соборе. Довольно крупные статуи располагаются в пространстве ниш. В значительной мере это новые образы, свободные от готической скованности и угловатости. Сеговийские церкви 11—12 вв.

Фонарь старого собора в Саламанке (12 в. ) снаружи представляет собой купол конических очертаний с богатым декоративным убранством. Испанская культура в начале 16 столетия испытывала растущее воздействие Италии. С большой выразительностью запечатлевал он страдание, скорбь, боль, смятение чувств.

Портреты Греко значительно более жизненны. Девы, которые христианские вожди носили с собой в битвы, прикрепляя их к седельной луке.

К тому времени в творчестве Миро своеобразная галлюцинаторная близорукость, приведшая его к написанию картины «Ферма» (1922), уже уступила место другим изображениям, состоящим из пустых пространств и странных существ, – именно благодаря этому он и примкнул к группе сюрреалистов в 1925 году. м. В Эскориале насчитывается 11 внутренних дворов и 86 лестниц. Греко не имел последователей. Урсулы в Толедо. И в картине «Мученичество св. 1507—1577) испанского скульптора, также учившегося в Италии.

Многолопастные и подковообразные арки еще более отдаляют его от французских образцов. В последние годы на русский язык переводятся Долорес Медио, Хуана де ла Крус, Лаура Эскивель— её книга «Шоколад на крутом кипятке» весьма популярна у поклонников «магического реализма», характерного для латиноамериканской литературы. Дали стал иллюстратором «Второго манифеста сюрреализма» (1930) и разработал «параноидально-критический» метод в живописи.

А пока в Испании наступает реставрация монархии. Через какое-то время, правда, ему на смену пришел другой стержень – Дюшан, хотя не всеми признается основополагающая роль последнего в качестве создателя альтернативного дискурса. Антонио Буэро Вальехо (1916 2000) по-своему продолжает тему иллюзии и реальности в пьесах о современности, а также на исторические и мифологические темы.

Однако в целом испанская знать не утратила, по словам К. Маркса, своих «вредных привилегий» и заняла господствующие позиции в системе государственного управления. Его идейно-образное содержание сложно и противоречиво. Его ранние работы отражали натурализм Караваджо с использованием приглушенной коричневой палитры, простого, но не резкого освещения и религиозных тем изображенных в естественной или домашней обстановке, как в его картине «Святое семейство с птичкой» (ок. Так что в один «прекрасный» момент случилось то, чего никак не ожидали те люди и учреждения, которые следовали теории непрерывного развития в истории искусства.

Это то место, которое способно зарядить вас позитивной энергией и настроить на нужный лад. Помимо сорока портретов Филиппа работы Веласкеса, он писал портреты других членов королевской семьи, в том числе принцев инфант (принцесс) и королев. В качестве примера можно привести Хосе Гутьерреса Солану, великолепного художника, создавшего образ, по его собственному определению, «Черной Испании», которая не желает сама выходить из этого состояния и никому не позволяет вмешаться. Римские храмы достаточно хорошо сохранились в Вике, Эворе (ныне в Португалии) и Алькантаре, сохранились также их элементы в Барселоне и Кордове. Один из интересных и древних романских замков в Испании —Алькасар (королевский дворец) в Сеговии (9 в., перестроен в 16 в. ).

Его проект принадлежит испанскому архитектору Педро Мачука. Эль Греко (1541-1614) был одним из самых индивидуалистических художников того периода, он разработал очень маньеристский стиль, основанный на его происхождении из пост-византийской критской школы, на контрасте с натуралистическими подходами преобладавшими тогда в Севилье, Мадриде и других регионах Испании. -1586), Современники называли его «Божественный» из-за религиозной насыщенности его картин. В значительной мере это обусловлено тем, что мастера платереска по-своему интерпретируют классические формы, не столько используя их для выявления строгой тектоники здания сколько подчиняя живописной нарядности его общего облика. 1560-1624 гг) и Франциско Эрреры Старшего (1590-1654 гг).

Третье крупнейшее сооружение ранней испанской готики — собор в Толедо (около 1227 — 1493 г. ). Они дают жизнь искусству.

Среди этого мира теней до грандиозных размеров вырастает на переднем плане фигура коленопреклоненного евангелиста, который, подняв руки, страстно взывает к невидимому агнцу. Такие города как Сан-Хавьера, Мерид, Сан-Себастиан – одни из центров культурной жизни. Его чисто визионерское восприятие воплощено в верхней, небесной зоне. Но смелый мотив «открытия мира» подчинен в картине религиозной идее.

Римляне постепенно завоевали всю Иберию между 218 г до н. э. Рафаэль Альберти являлся прежде всего художником и только затем поэтом: он организовывал свои персональные выставки, а годы спустя написал великолепную и необычную книгу стихов «Живопись», составленную на старинный лад в духе трактатов. Что касается абстрактного искусства, то Алехандро Корухейра, Чаро Прадас и Альберто Регера продлили, как говорил Розенберг, «традицию нового». учившемуся в Риме во времена Браманте и Рафаэля. Скульптор изобразил и самого себя коленопреклоненным у ног покровителя собора — св. Строитель его Коломер.

Вскоре было предпринято наступление на средневековые вольности испанских городов. Так, парчовая риза св. (св. Показательно его обращение к сцене из Апокалипсиса в полотне «Снятие пятой печати» (Нью-Йорк, Метрополитен-музей).

В картине «Лаокоон» (ок. Не обошлось и без художественных критиков и искусствоведов (таких, как Мануэль Абриль, Гарсия Марото и Гильермо де Торре), поскольку теоретическая аргументация наряду со стратегиями рекламного продвижения являлась еще одним элементом нового порядка вещей. И тем не менее уже в те годы Общество иберийских деятелей искусств было при смерти.

В соответствии с особенностями планировки решалась и проблема освещения. «Поколение 27-го года» быстро заслужило наименование «столпа» испанского авангарда. С одной стороны, вдохновляющим примером явилось здесь искусство Италии, классические формы которого постепенно распространялись в Испании. Они обогащались грабежом колоний. Фасад здания, теряя характерный для готики силуэт, приобретает трапециевидные очертания. К прекрасным образцам зрелого испанского платереска принадлежат также Здание университета в Алькала де Энарес, главный фасад которого был создан по проекту Родриго Хиля де Онтанъон в 1540—1559 гг. и севильской ратуши (начата в 1527 г., архитектор Диего дель Рианьо). Трудно разграничить здесь творчество архитектора и творчество скульптора.

Это знаменитый Эскориал, дворец-монастырь, резиденция Филиппа II. В том же 1949 году в Барселоне заявила о себе группа «Дау аль Сет», в основе которой изначально лежали сюрреализм и магический реализм, что в общем-то не было чуждо Тапиесу: он стал членом этой группы вместе с Кушартом, Бросса и замечательным поэтом и критиком Хуаном Эдуардо Сирлотом. 800 гг), которые создали тему, позволившую ярко окрашенному примитивистскому стилю в полном объеме продемонстрировать свои качества в рукописях X века. Значительные ранние представители этого периода – Хуан Баутиста Маино (1569-1649 гг), который принес новый натуралистический стиль в Испанию, Франсиско Рибалта (1565-1628 гг) и Санчес Котан (1560-1627 гг) влиятельный художник, писавший натюрморты. Особенно известно его полотно «Мадонна мореплавателей» иногда поэтично называемая «Мадонной попутного ветра» (первая треть 16 в. Севилья, Алькасар). Ее непомерно большая фигура господствует во всей композиции. В более сложных условиях протекала эволюция скульптуры и живописи. Сеговийские церкви 11—12 вв.

А тем временем младшие братья и сестры (назовем их так) живописцев восьмидесятых годов – Дис Берлин, Антонио Рохас, Мария Гомес, Дамиан Флорес – стали настаивать на материальной основе своего искусства, но это не встретило отклика в соответствующих учреждениях, особенно если это касается фигуративного искусства. Так что в результате целого комплекса причин в течение следующего десятилетия сосуществовали социальный реализм в определенном обличье (например, как течение «Народный эстамп») и только что пришедший в Испанию жонглирующий разнообразными символами поп-арт (группа «Хроника реальности»). Несомненно, что широкое участие в постройках принимали народные резчики по камню, сочетавшие традиции испанской готики и мавританской художественной культуры. Вот и искусству авангарда, обычно именуемому модернизмом, а в Испании длительное время называемому «новым искусством», также надлежит включиться в историческую цепочку в том смысле, что с уходом одного художественного направления приходит другое и сразу же безраздельно вступает в свои права.

Разгром в 1521 г. испанским абсолютизмом восстания кастильских городских коммун, так называемого восстания «коммунерос», окончательно уничтожил их средневековые вольности.

В художественном отношении фреска уступает предыдущей. Стефана камнями в его одноименной композиции, хранящейся в музее Прадо. Как не предположить, что процесс действительно подошел к своему логическому концу – ведь именно в 1982 году в Касселе состоялась выставка «Документа 7», которую мы символически связали с концом истории модернизма.

Массовые казни «еретиков», ярастное преследование крещеных мавров — морисков, гонение на научную мысль, торжество религиозного мракобесия — все это происходило на фоне углубляющегося разорения страны, крушения ее мирового могущества. Это относится к Франциско Байе-и-Субиасу (1734-1795 гг), опытному мастеру фресковой живописи и Мариано Сальвадору Маелле (1739-1819 гг), оба они развивались в направлении строгого неоклассицизма Менгса. Однако исход противостояния эстетических концепций был уже предопределен. На столбах в виде своеобразных кариатид расположены статуи пророков и апостолов. Пикассо не является неотъемлемой фигурой ни одного из этих разделов истории искусства и тем не менее он был абсолютно необходим для того, чтобы искусство ХХ века и особенно живопись этого столетия, стали такими, какими они стали.

Еще позднее, уже во второй половине 15 столетия, готика проникла на юг, в Андалузию. В этом плане ничего не изменилось с 1972 года, за исключением того, что возведенное в абсолют «современное искусство» теперь продвигают и коллекционируют как искусство в духе времени (нем. Для утверждения своего господства Фердинанд и Изабелла, которые получили от римского папы официальное наименование «католических королей», опирались на учрежденную в 1480 г. инквизицию. Повесть «Слабость большевика» Лоренсо Сильвы, одного из наиболее признанных в Испании молодых авторов, впервые за пределами его родины была переведена именно в России, после чего её стали переводить на другие языки. В 1995 году – Эстремадурский и Ибероамериканский музей современного искусства (MEIAC) в Бадахосе и Барселонский музей современного искусства (MACBA).

В Мадридском университете Комплутенсе в 1966 году появился Семинар по автоматическому порождению изобразительных форм, пробудивший у художников желание сочетать искусство, математику и технологии (хотя, например, Семпере уже и раньше работал в этом направлении). 1520 г. Прадо). Такое произведение и было создано. Он изображал многих библейских персонажей, в том числе Деву Марию с Младенцем.

Латинская надпись в соборе Сант-Яго называет француза Матеуса (или Матье) строителем портала и автором его скульптурных украшений. Правда, общая картина развития ее отличается пестротой и отсутствием стилевого единства. Иакова, фигура которого помещена на центральном столбе. Но, в отличие от образов итальянского Ренессанса, произведения Берругете, среди которых особенно известны деревянные полихромные статуи ретабло церкви Сан Бенито в Вальядолиде (1532), полны драматизма и смятения.

Большая гранитная галерея примыкает и к стене южного нефа церкви Сан Висенте в Авиле (11 —13 вв. ) — прекрасного памятника романского искусства в Испании, выделяющегося строгостью и благородством своей архитектуры и высоким мастерством скульптурного оформления портала. Михаила в соборе.

Ранние произведения итальянского периода, например «Исцеление слепого» (ок. Около 1418 г. братья Альфонсо и Франсиско Диасы украшают фасад собора в Толедо. Еще одним важным направлением для испанских художников была портретная живопись, которой активно занимались Антонио Гонсалес Веласкес (1723-1794 гг), Хоакин Инза (1736-1811 гг) и Агустин Эстеве (1753-1820 гг). На том месте, где в готическом соборе обычно был расположен хор, помещалась главная капелла, также обнесенная стеной в капелле был расположен алтарь с заалтарным образом — ретабло. Основными образцами для подражания считались отныне произведения римской школы, отчего это художественное направление получило название романизма. художникам, вызванным в Испанию епископами франц.

При этом подчеркивалось, что оно было создано специально для того, чтобы помочь Испании приобщиться к современному искусству и в то же время познакомить мировое сообщество с испанским искусством: nihilnovumsubsole («нет ничего нового под солнцем»). Однако, вечно так продолжаться не могло. В формах ретабло собора в Уэске (1520—1541) работы Дамиана Формента еще чувствуется связь со средневековьем. Сложное сопоставление различных образных планов проявляется даже в частностях.

Власть империи базировалась главным образом на военной силе. Эта эпоха — время господства готического искусства. Своеобразна и сама скульптура. Особенно это проявилось в столь характерном для испанского искусства изображении сильного человеческого чувства. Главные достижения стиля относятся к области фасадной композиции.

Узкие кривые улочки, строгие романские постройки, дворцы знати и древний собор (11 в. ) — здание наполовину культового, наполовину крепостного характера (показательно, что его массивная, похожая на башню абсида с бойницами и защитными обходами включена в линию городских стен) — все несет на себе неизгладимый отпечаток времени кровопролитных религиозных и феодальных войн. Он дружил с художниками из «Эль-Пасо», однако его работы отличались особой загадочностью: он концентрировал свое внимание на самых обыденных лицах и предметах, обращаясь во многих случаях к своеобразной жизни испанской глубинки. Себастьян» Берругете — почти мальчик с хрупким угловатым, мучительно изогнутым телом.

Стилистически фронталес близки к современным им стенным росписям. Маркс и Ф. Энгельс, Соч., т. 10, стр. Архитектура благодаря этому влиянию приобрела изысканные прихотливые очертания, орнамент в архитектуре (да и не только в ней) приобрел утонченные геометрические черты.

Вдохновение они черпали из работ Пикассо, а также Эль Греко, Сурбарана и других «испанских героев», если воспользоваться выражением Хуана Рамона Хименеса. В 1930-е годы возникло много новых аббревиатур, обозначавших новые художественные группы и ассоциации, которые вели очень активную деятельность (что и было их главной характеристикой): ADLAN – «Друзья нового искусства», организовавшие в 1936 году так называемую Логикофобную выставку в Барселоне и ретроспективные выставки Пикассо также в Барселоне и в Мадриде) GATEPAC – «Группа испанских архитекторов и инженеров для содействия прогрессу в современной архитектуре», созданная по образцу международной организации CIME UEAR – Союз революционных писателей и художников.

Итальянская школа чувствуется и в произведениях, созданных Берругете по возвращении на родину, в 1483 г. Однако в них он проявил себя как типичный испанский мастер. На русский язык испанские авторы переводились на протяжении всего XX века в достаточно большом объёме. Некогда «сердце Испании», древний Толедо в 16 в. стал приютом старой феодальной аристократии. Первые годы XVII в. — время реакции.

Zeitgeist), тогда как творчество художников и скульпторов имеющее материальное выражение и отличающееся высочайшим качеством, несет на себе несправедливое клеймо «живых трупов». В картезианском монастыре Мирафлорес работают около 1480 г. знаменитый Мартин Санчес и Хиль де Силоэ. Однако при этом Дали прошел еще и через ставшее знаменитым Мадридское студенческое общежитие, где, как известно, сформировалась группа выдающихся испанских писателей, художников и музыкантов, заявивших о себе как «Поколение 27-го года».

Начиная с сильной фламандской традиции подробной и гладкой манеры письма, что показано в работах Франциско Пачеко (1564-1642 гг), в течение долгого времени развивался натуралистический подход с влиянием Хуана де Роеласа (ок. Эта масса голого, холодного гранита поражает гигантским величием и своей тяжестью.

Во многих городах Испании, особенно в Саламанке, были сооружены красивые жилые дома. В 1936 году он выставил свои картины в Лондоне и в Нью-Йорке. На презентации присутствовала самая разнообразная публика: художники традиционного направления, уже заявившие о себе представители авангарда, приверженцы позднего кубизма, нового объективизма и «призыва к порядку», регионалисты. Екатерина» (ок. Ученик Санчеса Коэльо, более суховатый и мелочный по живописной манере Хуан Пантоха де ла Крус (1549— 1609), с такой же достоверностью передавал облик своих моделей.

Уже образ гранадского дворца Карла V нес в себе черты державного представительства. В тот период он работал и над сценическими декорациями, в том числе к постановке Г Козинцева «Дон Кихота». они возникли в Испании раньше, чем в других государствах Европы. Позже он включил в свои работы элементы фламандского барокко Рубенса и Ван Дейка.

Подобная двойственность художественного образа ярко проявилась в творчестве ведущих мастеров Испании этого времени. Художник запечатлел достаточно точно некоторые архитектурные памятники древнего города. Издали алтарь, заполненный множеством готических архитектурных и скульптурных форм, рождает впечатление мерцающей узорчатой поверхности. 1537 г. ) и Эрнандо Льянос (ум. Более живописен и причудлив облик другого созданного в традициях мавританской крепостной архитектуры замка Ла Кока, расположенного недалеко от Сеговии (12 — 15 вв. ). В павильоне была также витрина, посвященная памяти погибшего поэта Федерико Гарсиа Лорки, женский бюст работы Пикассо и его же серия гравюр с карикатурами «Мечты и ложь Франко», мобили Александра Колдера и ряд других экспонатов.

А кульминационным событием на этом этапе развития испанского искусства стали «Встречи в Памплоне», состоявшиеся в 1972 году. Художнику удалось создать очень чистый и светлый образ. Фомы в Авиле (находятся в Прадо). Тот же принцип применен и в их резких неожиданных ракурсах.

И в его творчестве сказывались средневековые традиции. Алонсо Берругете (скульптор, художник и архитектор) называют «Принцем испанской скульптуры» из-за величия, оригинальности и выразительности, которых он сумел достичь в своих работах. В 1949 году в США (где уже жил в изгнании Эстебан Висенте) обосновался художник Хосе Герреро, который поддерживал тесные связи с американскими экспрессионистами и во многом перенял их стиль. Художник несомненно использовал некоторые маньеристические приемы.

Акведук в Сеговии, римские стены города Луго, мост Алькантара (104-106 гг н. э. ) и маяк Башня Геркулеса являются хорошо сохранившимися крупными памятниками, впечатляющими примерами римской инженерной мысли, если не всегда искусства. Эти образы, несомненно, отличаются портретной достоверностью. 1480—1493). В стране сегодня остались самые разные амфитеатры, крепости, акведуки.

В образе шута и урода, служивших любимой забавой короля и скучающих придворных, художники стремились к передаче главным образом особенностей их необычного облика, деталей «шутовского» костюма. Всё это было и не осталось незамеченным и забытым внимательным художником. Франциск Ассизский и др.

Включение новых ренессансных элементов в местную, еще во многом средневековую архитектурную систему производит в данном случае впечатление не эклектического смешения традиций, а их органического слияния в целостный художественный образ. Её боялись. После Монтаньеса архитектура в своем падении увлекает за собой и скульптуру. Отсюда некоторая архаичность внешнего облика здания.

Более близким стало знакомство испанских мастеров с достижениями итальянской живописи. Ему не удалось привлечь к своему проекту Пикассо, хотя, Бог свидетель, он приложил для этого немало усилий. Вместо высоких готических крыш применяется плоское покрытие по уступам.

И все же Испания не знала столь мощного ренессансного движения, как другие страны Европы. 1509—1586), работавший в своем родном городе Бадахосе. Они защищают здание от чрезмерного нагревания солнечными лучами, создавая вокруг него своеобразную «теневую зону».

Совсем иное впечатление производит его ретабло в церкви Сан Доминго де ла Кальсада в Логроньо (1537), где мастер свободно владеет языком новых пластических форм. Тогда казалось, что история испанского авангарда наконец-то полностью восстановлена. Бруно — в музее Севильи Христос на кресте, св. Дворец кортесов, оконченный в 1850 г., — одно из последних значительных произведений исп. Греко как бы извлек из венецианской системы колоризма ее глубокую византийскую подоснову. Так хор и алтарь превращались как бы в небольшую церковь внутри собора.

Аналогия подобного портала с испанским заалтарным образом (ретабло) несомненна, тем более что на рубеже 15—16 столетий искусство ретабло достигло в Испании высшего расцвета. ок. То же впечатление производит фасад собора в Вальядолиде, начатого Геррерой в 1585 г. и оконченного уже его преемниками, в начале XVII в. С XVII в. начинается упадок испанской архитектуры. Овьедо (так называемый Священный зал), статуи западного портала церкви Сан Висенте в Авиле и портал собора Сант Яго де Компостела исполненный мастером Матео в 1183 г. Подчеркнутая условность форм и известная косность пластической массы в указанных памятниках 12 столетия были уже во многом преодолены. Та же задача утверждения субъективного начала, которая у Моралеса проявлялась, так сказать, в локально испанских формах, с неизмеримо большей яркостью и силой в масштабе общемировом была решена первым великим живописцем Испании Доменико Теотокопули, прозванным в связи с его греческим происхождением Эль Греко (1541—1614). Избран иной момент, нежели у Леонардо: Христос, поднимая в руке святое причастие, произносит слова: «Се — тело мое». Под вывеской «современного искусства» был возвращен к жизни старый авангард со всем наработанным им богатым арсеналом условных обозначений, однако теперь он пассивен ибо слишком многое утратил: ведь тот мир, в котором он столь ярко проявил себя, действительно пришел к трагическому концу.

Наконец, работавший в Мексике и Италии, а затем вернувшийся в Испанию Рамон Гайя, обратившийся к наследию Веласкеса и обладавший безупречным «чувством живописи» : созданные им произведения поистине трудно забыть. Особую индивидуальность приобретает стиль на границе XVI и XVII вв. В состав этой группы входили также кинорежиссер Луис Бунюэль и поэт Федерико Гарсиа Лорка. Христианское население мусульманской Испании разработало стиль мосарабского искусства, самыми известными сохранившимися примерами которого являются несколько иллюстрированных рукописей, несколько комментариев к книге Откровений астурийского Святого Беата (Беатус) Лиебанского (ок.

Таким образом исламское искусство Испании оказывает и всемирное влияние. Позже наступил период романтизма, представленный в истории живописи в работах Антонио Гисберта (1834-1901 гг), Эдуардо Росалеса (1836-1873 гг) и Франсиско Прадильи (1848-1921 гг). Хотя следует признать, что не все хранящиеся в них коллекции оправдывают создание музея. В 14—15 вв.

Этим объясняется, что именно в готический "период окончательно сложилась наметившаяся еще в романское время чрезвычайно характерная для испанских церквей внутренняя планировка — вынесение хора из восточной абсиды в середину главного нефа. Мильяна, св.

Все эти адепты Возрождения, подражатели Микеланджело, в конце концов злоупотребляют формой и движением, вводят преувеличения, теряют чувство меры и ведут скульптуру к упадку стиля (plateresquo). Греко еще не прибегает здесь к подчеркнутой деформации фигур. Его безграничная любовь к живописи имеет достаточно конкретный характер, она направлена на вполне определенные предметы с неповторимым физическим воплощением, а ни в коем случае не на какое-то лишенное собственного характера «искусство в целом». Он очищается от готической и арабской примеси и в XVI в. становится преобладающим. Глубоким трагизмом овеян этот волновавший Греко образ в его великолепном пейзаже «Вид Толедо» (1610—1614 Нью-Йорк, Метрополитен-музей). Церковь не только разрушала производительные силы страны, подвергая массовому истреблению «еретиков»—чаще всего представителей наиболее активных торгово-промышленных слоев населения, — она с фанатичным изуверством душила всякое свободное проявление мысли, жестокими тисками сковывая живую душу народа. Огромное пространство собора (длина его более 120 м при ширине около 60 м и высоте 30, 5 м) поражает роскошью своего убранства, которое обогащалось из столетия в столетие. После его смерти в 1567 г. строительство возглавил молодой одаренный зодчий Хуан де Эррера (1530—1597), не только расширивший, но и во многом изменивший первоначальный замысел.

У него властное грубое лицо широкие складки одежд драпируют могучую грузную фигуру. Даже в архитектуре зрелого платереска заимствование некоторых ренессансных конструктивных элементов мало затронуло готические основы "плана и конструкции зданий. С ними связаны «Груп де Требаль» созданная Хуаном Идальго группа ZAJ а также Антони Мунтадас и Эстер Феррер.

В то же время находилось в зените творчество баскских авторов (Бадиолы, Ирасу и других) – следующего поколения после Отейсы и Чильиды. Наиболее передовой областью испанского искусства этого периода была архитектура. пансионером в Риме и Париже, создает своего Ганимеда (в музее дель Прадо), статую Амура, напоминающую Канову, отличающуюся большей энергичностью стиля и аллегорическую группу Защита Сарагосы. По существу, Испания не знала целостной фазы Высокого Возрождения ибо сам абсолютистский режим, который установился в 20-х гг. Лаврентия. Центральное место в творчестве художника занимают заказанные инквизитором Торквемадой картины для алтаря св.

В результате живопись и скульптура оказались приговоренными к изгнанию за пределы музея. Потом была война Испании с Францией, яростный отпор партизан войскам Наполеона. Но все неузнаваемо преображено художником.

Внешний вид собора сильно изменен позднейшими перестройками.

Публике это было представлено как забота о развитии довоенных художественных направлений, при этом заявлялось (и данное утверждение постепенно стало восприниматься как истинное), что прежний порочный порядок препятствовал прогрессу искусства, а потому авангардные течения внесли поистине героический вклад в низвержение старого политического строя и в установление новой послевоенной демократии. К лучшим образцам ранней романской пластики Испании принадлежат рельефы клуатра в церкви Сан Доминго де Силос в Бургосе, в частности композиция. «Путь в Эммаус» (последняя треть 11 в. ). В испанском павильоне, спроектированном, главным образом, Жозепом Льюисом Сертом, среди других произведений была выставлена «Герника», написанная Пикассо по заказу испанского правительства: на картине изображена немецкая бомбардировка небольшого городка Страны Басков.

Но многофигурные композиции Хуана де Хуни 1540-х гг. 18 век тоже был не самым удачным для художников. Мильяна, св. зодчества.

Решение вопросов, связанных с искусством, оказалось делом не менее трудным, чем членство в Организации Объединенных Наций (это произошло только в 1955 году) и заключение известных соглашений с американским президентом Эйзенхауэром (он посетил Испанию в 1959-м). Надо сказать, для Испании это было чем-то новым, до появления на художественной сцене Хуана Рамона Хименеса и поэтов «Поколения 27-го года» о таком не слыхали. Реалистические приемы в передаче пространства и объемности форм здесь в значительной мере ограниченны. Об этом он потом расскажет на своих полотнах и замечательных рисунках.

Примером может служить Антони Тапиес – пожалуй, последний испанский художник, вошедший в мировую историю модернизма. ок. Гауди относят к когорте деятелей искусства, опередивших свое время. 730 – ок.

Многие художники старого авангарда оказались в изгнании (Гранель, Гайя, Эстебан Висенте, Альберто Санчес, Оскар Домингес и другие) и, хотя другие остались в Испании, на их творчестве, безусловно, сказалось эмоциональное и духовное опустошение – это относится к Ферранту, Васкесу Диасу, Паленсии, а также Миро или заключенному в тюрьму Диас-Канеху. Впрочем, во все времена процветания магометанского искусства в нем заметно влияние стиля или византийского и римского или готического (в особенности в XIII в. ) и, наконец, стиля Возрождения благодаря франц. Выделяющийся особенной пышностью световой фонарь построен Хуаном де Вальехо в 1589 г. в виде двухэтажного восьмигранника с возвышающимися по углам остроконечными башенками несмотря на позднюю дату, он выполнен в традициях поздней испанской готики.

Безграничная власть церкви и инквизиции явилась подлинной трагедией для испанского народа. Но и эти реальные участники погребения графа Оргаса сопричастны чуду. Представителей этих двух видов искусства отстранили от подготовки различных событий (им подошло бы определение сирот, оставшихся на обочине жизни или скорее художников, оказавшихся под открытым небом, что вполне применимо, например, к живописцу Хуану Хосе Акеррете или скульптору Хуану Асенсио).

Даже среди величайших испанских архитекторов Антонио Гауди (1852 – 1926) выделяется своей устремленностью ввысь и в будущее. Вверху разверзается небо и Христос во главе сонма святых принимает душу усопшего. Скульптура и архитектура Рима отличаются величием и монументальностью.

Надо заметить, что поп-арт и неофигуративное искусство, которое сопровождало его европейскую версию, не были забыты и после исчезновения группы «Хроника реальности». Богатейшие памятники этой мусульм. По бокам ретабло помещены статуи коленопреклоненных католических королей. После захвата Пиренейского полуострова в – столетиях до н. э.

Так или иначе, десятилетие между 1955 и 1965 годами стало одним из переломных моментов в художественной панораме Испании. Нижний этаж утяжелен массивной рустовкой. Она стремительно бросилась к Марии, готовая упасть перед ней на колени. В значительно большей мере испанским мастерам удавались будто выхваченные из жизни эпизодические персонажи, например пастухи в картине Яньеса «Поклонение пастухов».

Леонский собор создает целостное, конструктивно ясное впечатление (тем более что его фасады остались свободными от столь обычных в Испании поздних пристроек). Однако если трактовка образов святых, каждый из которых чаще всего воплощает один из этих типов характера, отличается известной одноплановостью, то в портрете она обогащается тонкими и сложными нюансами.

Подобный прием отличен от принципов «бриллиантовой рустовки» некоторых итальянских построек, основанной на насыщении каждого камня повышенной объемной выразительностью и усиливающей воздействие всей массы здания. Всемирную известность живописи принесли произведения Золотого века. Plastic. ) и о магическом реализме Франца Роха и о сюрреализме и о различных течениях, связанных с конструктивизмом (представленным, например, группой «Креативная абстракция»). Главные достижения стиля относятся к области фасадной композиции.

Он проявил большой интерес и внимание к деталям отражений, текстур и ярких участков изображения (таких как яркие участки на узорной вазе в «Натюрморте с апельсинами, флягами и коробками конфет»), отражающим новый дух эпохи Просвещения. Многие из них — иностранцы, чаще всего фламандцы: Эгас, Гуас, Хуан Алеман, Копин. Естественно, огромным было и влияние на Испанию культуры Рима. Итак, начнем с Пикассо. В 1499 г. он же начал напрестольное изображение в монастыре, замечательное произведение, резанное из дерева в готическом стиле и состоящее из многочисленных фигур апостолов, святых и евангелистов и из четырех превосходных барельефов, на которых изображены сцены из жизни и страданий Христа.

Однако это уже язык не готических, а новых форм классического искусства. Среди новых течений, приход которых в Испанию в 1980-х годах вызвал немалый интерес, был так называемый итальянский трансавангард изобретенный критиком Акилле Бонито Оливой (или доном Акилле, как его называл испанский критик Кико Ривас).

Григория. Его св. Само понимание скульптуры еще осталось готическим. Возможно, церковь Сен Сернен в Тулузе послужила прототипом собора в Сант Яго.

Перед ней открывались широкие перспективы экономического могущества. Внешний вид церкви строг и по-готически традиционен. Так, в 1951 году была организована Первая испано-американская художественная биеннале (вместе с соответствующими латиноамериканскими вариантами).

Их относительный расцвет в первой половине 16 столетия был кратковременным. В 12 в. испанскими мастерами были созданы произведения высокой художественной ценности. Но не они представляли теперь ведущую художественную тенденцию эпохи. Главенствующее положение в испанской культуре начала 16 в. заняла архитектура, впоследствии получившая наименование стиля платереск (от слова platero — ювелирный подразумевается тонкое, подобно ювелирному изделию, декоративное украшение зданий). И когда берешь в руки каталог первой экспозиции Национального музея – Центра искусств королевы Софии 1992 года, совсем не удивляет, что, начиная описание первого же произведения («Женщина в голубом», написано Пикассо в 1901 году) искусствовед Хосефина Аликс пишет: «Пикассо, 1901, начало современного искусства».

Около 80 высоких башен, сложенных, как и стены из крупных квадров серого гранита неправильной формы, возвышаются над стенами. За пьесу «История одной лестницы» (1949) он получил премию Лопе де Вега. Выставочные павильоны Германии и СССР имели много общих черт и казалось, что образы, рожденные в обоих тоталитарных режимах, вдохновлялись одной и той же эстетикой. Здесь он пишет в точном, реалистическом стиле, основанном на исследования голландских и испанских мастеров, но с темой, которая растворяет границы между органическим и механическим и которая больше похожа на кошмарные сцены нидерландского живописца Иеронима Босха, чей «Сад земных наслаждений» создал модель для центральной спящей фигуры в работе Дали. Его пространство как бы охвачено спокойным и четким ритмом кругового движения двухъярусной колоннады (внизу — тосканского, вверху — ионического ордера), которая поддерживает обходную галлерею. Славу своей родине принес автор знаменитого «Дон-Кихота» Мигель де Сервантес. II.

Оба они с интересом листали книги о наскальной живописи, не раз бывали в Национальном археологическом музее и их завораживала возможность творить в стиле примордиализма или примитивизма, который должен был едва ли не естественным путем пробиться прямо из родной почвы, а в случае Альберто – из старинного ремесла его отца-хлебопека. Воздвигнутое по прихоти Филиппа II в безлюдной местности, слишком огромное, чтобы быть должным образом использованным во всем своем объеме, это грандиозное сооружение явилось ярчайшим художественным выражением своего времени. Стало быть, речь идет о борьбе за то, чтобы писать историю одновременно с ходом событий (вспомним Наполеона).

Как и старинный Алькасар, собор господствовал над городом, расположенным на высоком гранитном плато, омываемом с трех сторон быстрыми водами Тахо. Это были, например, Фернандо Яньес де Альмедина. (1475-1540) и Фернандо Льянос, который продемонстрировал черты Леонардо в своих работах, в частности, тонкие, меланхоличные выражения и мягкость исполнения в моделировании черт. Эта среда оказалась наиболее благоприятной для развития дарования Греко. Эта группа предприняла вторую (после «Школы Вальекас» Альберто Санчеса) попытку создания автохтонной, собственно испанской эстетики – черной, драматичной, молчаливой, – в то же время созвучной международным тенденциям искусства. Вытеснение готических элементов ренессансными происходило постепенно.

Хуан де Эррера блестяще решил задачу создания этого сложнейшего архитектурного комплекса. Именно тогда начался период возрождения истории испанского авангарда, что совпало с политическим процессом перехода к демократии, причем официальный девиз был такой: «Присоединять и включать все, ничего не исключать и ни от чего не отказываться». В 1976 году на Венецианской биеннале была представлена выставка «Испания. Ее основателями стали Антонио Саура, который к тому времени уже отошел от сюрреализма и выработал собственную художественную манеру и Маноло Мильярес, также покончивший с увлечением примитивизмом и приступивший к созданию едва ли не наиболее выразительных произведений современного искусства, в которых ярче всего отразился характер группы «Эль-Пасо».

Многочисленные постройки Эскориала выдержаны в едином строгом монументальном стиле. Не случайно эта огромная империя, столь обширная, что, по словам современников, в ее пределах «никогда не заходило солнце», справедливо сравнивалась с колоссом на глиняных ногах. В этом жанре наиболее выдающимся стало самобытное творчество живописца Антонио Лопеса.

Сальвадор Дали был ведущим представителем сюрреалистического направления в Париже. Страна собирает любителей кино, танцев, классической музыки и джаза. Хосе Морено Вилья (чуть старше остальных членов группы) был художником-сюрреалистом, критиком и специалистом по истории искусства. Среди произведений зрелого платереска особой известностью пользуется западный фасад университета в Саламанке (1515—1533).

Это не просто нарядная вышивка, а целая картина типичного для Греко призрачного характера. Многолопастные и подковообразные арки еще более отдаляют его от французских образцов. Более лирично творчество представителя севильской школы Алехо Фернандеса (ум. Уже в XV в. проникает в Испанию итальянское влияние и стиль Renaissance. Особенно значительны три памятника: скульптуры апостолов, украшающие капеллу св.

Если Рамон Гомес де ла Серна или Ортега-и-Гассет были своеобразными глашатаями литературного авангарда, то Д39Орс стал выразителем иных устремлений, характерных для той эпохи и очень близких ему по духу: он стремился возродить новый классический канон и новую формальную эстетику, вытекающую из «руин», как он считал, авангарда и романтизма. Все это придает сооружению грандиозность. Арабский минарет Хиральда с Золотой башней является символом Севильи. Например, это манускрипты Беатус Моргана, вероятно первый, Беатус Жероны, украшенный женщиной-художником Энд (Ende), Эскориальский Беатус и Беатус Сен-Север, который на самом деле был создан на некотором расстоянии от мусульманского правления во Франции. Боковые галлерей, нарушая пластическую замкнутость постройки, смягчают это впечатление.

Затем в 2002 году – Баскский центр-музей современного искусства «АРТИУМ» в городе Витория и Музей современного искусства в городе Виго. Севильский художник Луис де Варгас (1502—1568), поклонник Рафаэля, в своей картине «Мадонна перед праотцами Ветхого завета» (1561 Севилья, Собор) подражает произведениям Вазари, добиваясь все же большей жизненности, особенно в трактовке второстепенных персонажей. Будучи воротами в Новый Свет, Севилья стала культурным центром Испании в XVI веке. Однако передача душевной эмоции подкупает у Моралеса своей искренностью, особенно в произведениях лирического плана, как, например, в поэтической картине «Богоматерь с младенцем» (ок.

То же заметно и в гробнице короля Генриха II в капелле, носящей название Лос Рейес нуэвос в Толедском соборе, — произведение, впрочем, фламандца по происхождению, художника Анрике (1380) и в гробнице епископа дон Педро Тенорио, оконченной, вероятно, около 1400 г. мастером Ферраном Гонзалесом. За ними в 1998 году последовал Андалузский центр современного искусства (CAAC) в Севилье.

В произведениях Диего де Силоэ и Бартоломео Ордоньеса чувствуется ренессансная школа. Тем не менее, страсть к возведению зданий продолжает развиваться и в XVIII в., при Карле II, Мадрид украшается дворцами, церквами, музеями, фонтанами и пр. Это было своеобразное подобие «школы Фонтенбло», хотя и значительно менее яркое и гораздо сильнее проникнутое идеями католицизма. И в то же время образы святых — само воплощение высшей духовной красоты. Все это придает сооружению грандиозность. Доминика и Петра-мученика.

в 1543 г. ) и Дамиана Формента (1480—1543). Вот так завершилась, как мне кажется история искусства модернизма в Испании. Наоборот, сильный властный характер угадывается в юной Изабелле-Кларе-Евгении, будущей правительнице Нидерландов (Прадо). Гойя попадает в опалу существующему режиму и в конце концов уединяется от людей и живёт в одиноком затворничестве в «Доме Глухого».

Он ищет выразительности, характера и правды. Подобно тому как захватывающие своей красотой образы нимф Гужона с его фонтана Невинных при всей своей необычайной изысканности далеки от бездушной холодности и вычурности маньеристических образов, так и яркая Экспрессивность «Жертвоприношения Авраама» Берругете — это не внешний прием, а выражение существа самих живых образов. Многие города Испании (Барселона, Таррагон, Мадрид, Севилья, Малага и пр. ) богаты памятниками, сохраняющими память о римском периоде в истории страны.

К тому времени немолодые художники, подхватившие эстафету искусства авангарда в послевоенные годы, умерли (Анхель Феррант в 1961 году, а Даниэль Васкес Диас в 1969-м). Непосредственно после эйфории восьмидесятых годов критики подняли своеобразный мятеж (правда, в академических рамках) и тогда живопись в целом (а не того или иного конкретного художника и не то или иное произведение) сделали соучастницей очевидно реакционного крестового похода, причем в мировом масштабе. Но, в отличие от итальянских (в частности, венецианских) мастеров этого периода, в творчестве которых явственно выразилась связь и преемственность с кругом художественных идей предшествующих фаз Возрождения, в испанской живописи острее воплотились черты трагического кризиса позднего Ренессанса.

Летописи сохранили имена некоторых мастеров. Открытие Греко превратилось в своеобразную сенсацию. Площадь, занимаемая ансамблем, превышает 40000 кв.

Среди романистов Испании можно отметить лишь художника Хуана де Наварете (1526—1579), талантливого колориста испытавшего воздействие венецианской живописи в его творчестве сказывались черты реализма. Зрелым мастером проявляет он себя и в другом произведении — гробнице кардинала Сиснероса в университетской церкви Алькала де Энарес (1519). Отсюда ее особый условный и торжественно-декоративный образный строй, в котором сочетаются элементы реального изображения и религиозной символики. в 1543 г. ).

Стефана украшена изображениями эпизодов из его жития — побиения святого камнями. Третье крупнейшее сооружение ранней испанской готики — собор в Толедо (около 1227 — 1493 г. ). Говоря о группе «Поколение 27-го года», стоит упомянуть таких художников, как Васкес Диас, Борес, Бенхамин Паленсия, а также молодых мурсийцев – Рамона Гайю, Бонафе и Гарая: их творчество нравилось поэту Хуану Рамону Хименесу и он всячески их продвигал.

Дворцы и мечети возводятся в Сарагосе, Кордове и Севилье. Образный строй картины приобретает маньеристический оттенок. Картины его выдержаны в гамме холодных тонов лица святых как бы озарены внутренним светом. А поскольку такая подмена действительного желаемым проводится в пространстве, ограниченном рамками музея (или другой официально назначенной институции), то именно там создается утопия идеального будущего или хотя бы намечается ведущий к нему путь. Одно из наиболее оригинальных сооружений Хуана де Гуаса — дворец герцогов Инфантадо в Гвадалахаре (ок.

На родине Ордоньес создал по заказу Карла V гробницу его родителей Филиппа Красивого и Хуаны Безумной (1513 королевская капелла в Гранаде). «обновление») в духе Пикассо, с сельским наивом и палитрой, напоминающими о летней сиесте. Выдающимся живописцем этого периода и самым известным испанским художником до признания заслуг Веласкеса, Сурбарана и Эль Греко в XIX веке был Бартоломе Эстебан Мурильо (1617-1682 гг). Диаметр столбов средокрестия, представляющих собой цилиндрические устои, в каждый из которых заделано восемь тонких колонок, достигает здесь 4 м. В этом сказывается присущая испанской готике утяжеленность опор, связанная с воздвижением фонарной башни.

Однако эта острая тема современности не могла быть осознана испанскими портретистами во всей ее глубине. Самое крупное сооружение из них — дворец Карла V в Гранаде. Отпечаток Востока просматривается во многих чертах местного искусства и сегодня.

Далеко позади остался 1927 год, когда Альберто Санчес (после Гражданской войны он оказался в изгнании в Москве, где и умер) гулял по белым песчаным холмам Мадрида в компании Бенхамина Паленсии, Диаса-Канехи, Анхеля Ферранта, поэта Мигеля Эрнандеса, художницы Марухи Мальо и других. Кажется, что буря разметала его волосы и одежды. Это — распятия и изображения пресв.

Французские художники, призванные Филиппом V и его преемниками, — Руссо, Фремен, Дюмандр и др., позднее Робер Мишель — не оказывают на искусство никакого влияния и сами подпадают манерности, продолжающей царствовать в течение всего XVIII в. От времени до времени являются исключения, в особенности по части резьбы из дерева и более искусные художники, как, напр., Дуке Коррейо (1677-1757), однако общая испорченность вкуса только растет. является самым развитым отдельным примером. Вальяолидскую школу XVII века (Грегорио Фернандес, Франсиско дель Ринкон) сменила в XVIII веке Мадридская школа, хотя и обладавшая меньшим блеском, к середине века она превратилась в чисто академический стиль. Бронзовые статуи (их авторы — итальянские мастера Помпео и Леоне Леони) изображающие застывших в молитвенных позах Карла V и Филиппа II в окружении своих семей, выступают на темном фоне больших гладких ниш по сторонам алтаря.

Так хор и алтарь превращались как бы в небольшую церковь внутри собора. В СССР были изданы не только все испанские классики и крупнейшие авторы первой половины XX века, но и переведены почти все значительные испанские писатели второй половины XX века: лауреат Нобелевской премии по литературе 1989 Камило Хосе Села, Мигель Делибес, Хуан Гойтисоло, Луис Гойтисоло, Ана Мариа Матуте, Хуан Бенет, Кармен Лафорет, Долорес Медио, Мерседес Родорера, Эдуардо Мендоса, Хорхе Семпрун, Франсиско Гарсиа Павон, Васкес Монтальбан, Франсиско Айала, Франсиско Умбраль, Карлос Рохас, Антонио Буэро Вальехо, Антонио Гала, Лауро Ольмо, Хосе Алонсо Мильан, Анхель Гонсалес и другие.

При всей реакционности эти идеи заключали в себе некоторые «еретические» положения, первоначально отвергнутые официальным католицизмом, а впоследствии использованные им в своих интересах. Попытка создания единого художественного стиля испанской монархии ознаменовалась в области живописи несоизмеримо меньшим успехом, чем в области архитектуры. Большую часть своей карьеры он проработал в Севилье. Ядром композиции становится обширный светлый зал, который делится на три нефа высокими спиралевидными колоннами с расходящимися многочисленными нервюрами крестообразных сводов. Все эти обстоятельства осложнили и насытили противоречиями эволюцию искусства испанского Возрождения. Интересы крепнущей королевской власти сталкивались с интересами светской и духовной знати.

Картина призвана прославлять торжество католицизма в завоеванных землях. С этой точки зрения особенно интересен замечательный собор в Барселоне, для постройки которого в 1317 г. был приглашен архитектор Яков Фабре с острова Майорки (собор был закончен только в 15 столетии). Центрами готического искусства в Испании, как и в других государствах Европы, стали города. Это изображение сновидения Филиппа II (1580 Эскориал).

Иаков, окруженный ангелами. Зрелая стадия платереска относится к первой половине 16 столетия. Политическая ориентация тех, кто поддержал концептуальную критику тридцатилетней давности, сочтя ее уместной, доходит до нас и по сей день в виде произведений и выступлений таких художников, как Франсеск Торрес, Рохелио лопес Куэнка, Фернандо Санчес Кастильо, группа Кабельо – Карсельер, коллектив «Демократия» и Сантьяго Серра. Они стали преемниками таких мастеров, как Пабло Гаргальо, творившего в стиле модернизма и ар-деко, а также Пако Дуррио и Маноло Хуге с их исканиями и творческими экспериментами. Центром всего ансамбля является увенчанный куполом величественный собор.

Вместе с тем арабы принесли в Испанию очень высокую культуру, в орбиту которой были вовлечены народности Пиренейского полуострова. Они явились прелюдией к последовавшим полтора десятилетия спустя действиям правительства, в которых явно учитывалась «польза современной эстетики для политики».

Это страна интересная для путешественника и радующая тех, кто живет здесь постоянно. Борьба за независимость много содействовала росту этого движения в искусстве. Считается, что данный период начался в определенный момент после 1492 года и закончился или с Договором о Пиренеях в 1659 году, хотя в искусстве его начало откладывается до царствования Филиппа III (1598-1621 гг) или непосредственно перед ним и конец также относят к 1660 годам или более позднему периоду.

Один из интересных и древних романских замков в Испании — Алькасар (королевский дворец) в Сеговии (9 в., перестроен в 16 в. ). В его окружении были и до сих пор остаются художники – и вместе с ними скульптор Хулио Лопес Эрнандес, – которых иногда называют «мадридскими реалистами». Скульптура.

Нигде у Греко печаль, глубокая нежность и скорбь не были выражены с такой человечностью. На переднем плане помещены фигуры полководца фиванского войска Маврикия и его соратников, готовых принять мученическую смерть за верность христианству.

Что касается апостолов эрмитажной картины, то в них наряду с тонкой дифференциацией образов подчеркнуты черты глубокой душевной красоты. (св. «Св. Обращение мастера к теме жизни и смерти, к непосредственной передаче мира человеческих чувств и их идеальному преображению придает картине исключительную содержательность и многозвучность. Свобода, простота и гармоничность форм усиливаются и тем, что внутри собор выстроен из чистого молочно-белого камня, добытого в ближайших к Толедо каменоломнях. Португалия, в частности, богата на мегалитические памятники, в том числе Almendres Cromlech (Кромлех Алмендриш), а иберийское схематическое искусство – это каменная скульптура, петроглифы и наскальные рисунки из ранних железных веков, которые обнаруживают на всем Пиренейском полуострове, с геометрическими узорами, а также с более частым использованием простых пиктограммоподобных человеческих фигур, что характерно для аналогичных видов искусства из других регионов.

Однако к середине двадцатых годов ультраизм окончательно отошел на второй план как в литературе, где появилась группа «Поколение 27-го года», так и в искусстве, где возникло Общество иберийских деятелей искусств. Незадолго до начала Гражданской войны состоялись выставки испанского искусства в Копенгагене (1932), Берлине (1933), а затем в Париже, в Национальной галерее Же-де-Пом (1936, LArt Espagnol Contemporain – Испанское современное искусство). В картине зрелого периода «Урок катания на лыжах» очевиден его характерный язык знаков, цифр и черных линейных форм на более текстурированном и живописном фоне. Значительная часть испанского крестьянства была свободна от крепостной зависимости. Известные испанские художники, представители нового стиля – Хуан Карреньо де Миранда (1614-1685 гг), Франсиско Ризи (1614-1685 гг) и Франсиско де Эррера Младший (1627-1685 гг), сын Франсиско де Эрреры Старшего инициатор натуралистического акцента в школе Севильи.

Убранство портала не подчинено строгим законам тектоники, оно рассчитано прежде всего на создание яркого декоративного впечатления. С правой стороны — чистилище, с левой — ад. Как и многие испанцы, Миро начал свой путь в искусстве, отправившись в Париж, а с 1920 года этот город стал для него постоянным местом жительства.

Новый этап в истории Испании — отныне крупнейшей державы мира — таил в себе неразрешимые внутренние противоречия. Именно в этот отрезок времени понятия «современное искусство», «искусство ХХ века» и «авангардное искусство» обозначали одну и ту же реальность, которая пришла на смену романтизму и реализму, а вот новое искусство или «современное искусство», появилось на сцене абсолютно иным образом.

Для придворных кругов это увлечение выразилось в поверхностной моде на все итальянское. Кастильский художник, придворный художник католических королей Педро Берругете (ум. Близок к памятникам французской готики собор в Леоне (начало 13 в. —1303 г. ) строитель его, архитектор Энрике, видимо, хорошо знал соборы в Амьене и Реймсе. Зрелая стадия платереска относится к первой половине 16 столетия.

Разочарованный своим неуспехом при дворе, Греко покинул Мадрид и поселился в Толедо. В 1928 году Андре Бретон в книге «Сюрреализм и живопись» назвал Миро «в большей степени сюрреалистом, чем кто бы то ни было». Уникальный художник, Пикассо был главным действующим лицом авангарда. А это приводит (как объяснял Борис Гройс в своем труде «О новом») к борьбе за принятие решения: от чего музею отказаться, а что в нем (и тем самым в истории) останется в качестве выражения «духа времени».

В соответствии с особенностями планировки решалась и проблема освещения. Голубой период Пикассо (1901-1904 гг), который состоял из мрачных, тонированных картин, попал под влияние поездки через Испанию. Уже на первых этапах сложения испанского абсолютизма она стала его верным союзником.

Маврикия» (1580—1584). В их работах приемы реализма часто использовались в применении к романтическим темам. Еще до «Встреч в Памплоне» критик и художник Хуан Антонио Агирре начал предоставлять экспозиционное пространство в принадлежащем государственному учреждению мадридском выставочном зале Амадис совсем молодым живописцам: среди них были Луис Гордильо, английский сторонник поп-арта Хокни, вернувшийся в 1966 году в Испанию Хосе Герреро, а также мастера ушедшей эпохи модернизма – Матисс и Боннар. В V в. вестготы скорее разрушали, чем созидали. В 1953 году Тапиес был удостоен премии Биеннале в Сан-Паулу в 1959-м Жоану Миро вручили премию Венецианской биеннале в 1957 году скульптор Хорхе Отейса, тогда уже оставивший свои опыты с архаизацией искусства и уделявший первостепенное внимание четкости конструкции (об этом свидетельствуют его произведения, отдающие дань Веласкесу и одновременно Малевичу, а также его «метафизические коробки»), получил Гран-при в Сан-Паулу в 1959 году такой же награды удостоился Кушарт в 1958-м Тапиес и Чильида были награждены в Венеции. Он продолжается целые десятилетия.

В 1982 году в Мадриде впервые состоялась испанская ярмарка современного искусства (ARCO). Это изящное увенчанное куполом и украшенное статуями и балюстрадой здание сложного и прихотливого очертания (в плане — октагон с вписанным в него крестом) как бы предвосхищает динамичные композиции барокко.

Период исабелино ярко проявился в творчестве одного из самых оригинальных испанских скульпторов, Хиля де Силоэ (работал в 1486—1505 гг. ). Этим зданиям Барселоны (ратуша 1378 г., дворец для заседания кортесов 15 в. ) и Валенсии (биржа для сделок по торговле шелком, так называемая Шелковая биржа), а также других торговых городов восточной Испании присущи ясность и широта плана, простые, четкие, прямоугольной формы объемы, плоские крыши, сдержанное изысканное по рисунку убранство. В некоторых из них преобладает идеальный, как бы возведенный мастером в рамки своеобразного канона образ дворянина своего времени. Попав сюда, словно переносишься в волшебный мир сказок незабвенной Шахерезады. Фомы Аквинского, св.

Цветовой строй Греко необычайно одухотворен. Из-за фронтона виднеется огромный купол собора. Антонио Сола, Понсиано-Понсано, Хосе Альварес, Паньучи, Суньоль, Фигверас, Хосе Пикер, братья Вальмитиана, Франсиско, Мариано, Хосе и Рикаро де Бельвер — целая семья деятельных артистов и ряд других талантов более реального и вместе индивидуального характера, каков, напр., Августин Кероль, которого группа Предание (la Tradition) имела большой успех на Всемирной выставке 1889 г. в Париже, могут соперничать с представителями рассмотренной области искусства в других странах. Над всем этим изображен св.

Испанское общество было увлечено культурой итальянского Возрождения. Именно в этом стиле выполнена великолепная серия исступленных фигур крестьянки «Монсеррат», которую мастер создал в тридцатые годы, ощутив острую необходимость обратиться к своим истокам, к родной земле. Тогда в небольшой город Памплона приехали такие знаменитости, как, например, Джон Кейдж и Деннис Оппенгейм, вот таким образом мероприятие получило широкий резонанс.

Далее, в 1375 г. каталонский скульптор Иосиме Кастайльс (Iocyme Castayls) заканчивает декоративное украшение того же собора тремя статуями апостолов и девятью — пророков. Прекрасный художественный критик, мой друг Сантос Аместой назвал это явление «пользой современной эстетики для политики». Но для жанра натюрморта можно еще было получить королевскую поддержку, это касалось таких художников, как придворный художник Бартоломе Монтальво (1769-1846 гг) и Луис Эгидио Мелендес (1716-1780 гг).

Похоже, что государственные учреждения самого высокого уровня вполне осознали тогда «пользу современной эстетики для политики». 1580 г. Глазго, собрание Стерлинг Максвелл). В романский период в Испании возникло искусство оформления книги.

Полихромная раскраска фигур еще более усиливает драматический эффект сцены. Проект его (1563) принадлежал прошедшему обучение в Италии испанскому архитектору Хуану де Толедо. А можно представить современное искусство еще проще – как искусство ХХ века. Более чем уместно напомнить об этом ибо мы подходим к 1937 году, когда в господствовавших тогда идеологических условиях особенно активно реализовывались идеи о строительстве Нового человека и Новой (она же окончательная) истории человечества, что вскоре привело к трагическим событиям. Миссорий Феодосия I – это известное серебряное блюдо поздней античности, которое было найдено в Испании, но, вероятно, создано в Константинополе.

Своеобразными были и приемы строительной техники. В картине «Непорочное Зачатие (Soult)» используется более яркая и сияющая палитра цветов, кружащиеся херувимы направляют весь фокус на Богородицу, взгляд которой обращен к небу, а вокруг нее распространяется теплый светящийся ореол, делая ее эффектным благочестивым образом, важным компонентом этого произведения тема Непорочного Зачатия Девы Марии была представлена у Мурильо около двадцати раз. В других субъективное восприятие приводит к искажению натуры.

Самая известная серия его картин – это Мрачные (Черные) Картины, написанные в конце его жизни. Дело в том, что после окончания всех войн государственные институции (или попросту политическая власть) обратили внимание на то богатство символов, особенно критического характера, которое накопил «старый» авангард и было принято решение использовать все это для создания нового культурного порядка (то есть современной культуры). Это самый нарядный из всех световых фонарей в Испании. В иррациональном пространстве совмещается образ рая, земли и ада. Сальвадора Дали недолюбливали за его лояльность Франко, а также за его писательскую хватку и за чрезвычайно эффективную саморекламу (как художника и наполовину волшебника) – в этом плане с ним, пожалуй, нельзя сравнить никого из живописцев эпохи постмодернизма. Дворец в Гранаде — величественное здание, выдержанное в классических традициях Высокого Возрождения.

В 1973 году умер Пабло Пикассо. Стиль их суровый и мрачный. Его работы находятся в одной из церквей Валенсии. Образ отличается столь свойственной испанским мастерам суровой неприкрашенностью.

Образ Елизаветы — это само воплощение сильного и непосредственного чувства. Не все они равноценны. С точки зрения итальянской живописи — это вполне «грамотные» произведения, в которых сказывается знание рисунка, перспективы, анатомии и моделировки фигур.

.

---