Искусство Готики Кратко

Общая характеристика готического искусства

Вскоре в высшем обществе не осталось ни одной темноволосой дамы. Здесь сохранилось около двадцати замков (см. Облегающая куртка (с конца XIV века упелянд), узкие шоссы, короткий плащ— одежда воплощает эстетический идеал эпохи— образ стройного молодого человека, галантного кавалера. Северная башня имеет типичное древнеготическое основание (с контрфорсами и небольшим количеством отверстий) и шпиль в стиле пламенеющая готика, выполненный несколько позже (XV в. ). Термин появился в эпоху Итальянского Возрождения как насмешливое прозвание варварской, примитивной, уходящей в прошлое средневековой культуры. Основным принципом формообразования, объединявшим в эпоху Готики различные виды искусства, был «принцип миниатюризации», уподобления форм – повторения одних и тех же элементов в разных масштабах. Первый из двух ярусов (нижняя капелла) имеет три нефа и укреплён стройными и вплотную примыкающими к стенам контрфорсами, которые принимают на себя распор широкого центрального пролёта.

Дневной свет, проникая через цветные витражи, становится таинственным, мистическим. Среди них резко выделяются две фигуры. В Амьенском храме, однако, пет полной гармонии между его внутренним и внешним обликом.

Архитектура и скульптура готикиГотическое искусство 12 – 15 века

Все внутри подчинено общему движению вперед к алтарю и устремленности вверх — к небу. Верхняя часть поставца имела полки, которые закрывались распашными или откидными дверками. Готический стиль – важный этап в истории развития мебельных стилей.

По яркости, экспрессивности и парадоксальности Готику можно сопоставить только с Барокко. Поначалу почти каждое мебельное (и не только) изделие ранней готики имеет церковное происхождение. Образцы средневековой готики на территории России можно увидеть в Калининградской области (бывшая Восточная Пруссия). Ширина юбки увеличивается дополнительными вставками ткани. Германия. Развивался на основе романской, точнее говоря – бургундской архитектуры.

Особенно богата памятниками светской архитектуры Италия. Все элементы стиля подчёркивают вертикаль. Филёнки украшались резным орнаментом. Здесь зрительный образ не совпадал с работой реальной конструкции.

Картинами для украшения комнат в готике пользуются редко. вкл. ). Особенно распространенным в это время стало изображение богородицы (мадонны) с младенцем Христом на руках. На фасадах соборов помещались статуи святых и аллегорические фигуры лучшие из них отмечены одухотворенной красотой, торжественным спокойствием поз и жестов в других частях здания многочисленны светские изображения – трудовые сцены, сатирические образы, фантастические фигуры зверей.

Изобразительное искусство готического периода

Позы естественные, одухотворенные. Выделяются ранняя, зрелая и поздняя готика. Материалом служили твёрдые породы дерева.

Боковые нефы церквей, строившихся в этот период, часто выводились на одинаковую высоту с главным «кораблем», в результате чего весь храм приобретал вид большого и светлого зала, чему в немалой степени способствовали крайне тонкие пучки опор с веерообразно расходящимися из них нервюрами, создавая прихотливый зонтичный свод с многочисленными лучами. Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области. Так иногда они устанавливали дополнительные нервюры идущие от точки пересечения ожив к стреле щековых арок — так называемые лиерны (ЕО, GO, FO, НО). Погашение этих нагрузок системой контрфорсов позволило сделать более тонкими и стены.

В этом и заключалась совершенная революция. Над порталами во втором ярусе располагалась аркадная галерея либо три окна. В самом Калининграде это средневековый Кафедральный собор и большое количество неоготических памятников (15 городских ворот, церкви).

На цоколе портала часто изображали «месяцы», времена года и т. д. По сторонам, на откосах стен портала помещали монументальные фигуры апостолов, пророков, святых, ветхозаветных персонажей, ангелов. Контуры рисунка по стеклу наносились коричневой эмалевой краской, формы имели плоскостной характер. Является ли этот цикл аллегорией человеческих чувств, олицетворяет ли дама, нюхающая розу, – Обоняние, а музицирующая – Слух, символизируют ли лев и единорог власть и девственную чистоту или же это геральдические животные, входящие в герб заказчика, – все эти вопросы остаются пока без ответа (см.

Этому же способствовали аркбутаны, контрфорсы и стрельчатые арки. Главным мебельным универсальным объектом продолжает оставаться сундук. Главными признаками красоты, как и прежде, считали белизну кожи и нежный румянец. Причем эта «готическая кривая» удивительно точно воспроизводит душевное состояние образов. При этом используются относительно небольшие обработанные камни. Казалось, что церковь-корабль действительно плывет.

Остальная мебель для сидения была намного совершеннее и лучше приспособлена для человека. Он был построен в начале XIII в. (основные строительный работы были выполнены в течение 30 лет) на руинах предыдущего романского собора, погибшего во время пожара 1194 г. Отличительной чертой собора является то, что его две башни сильно различаются между собой. По обеим сторонам из общей массы нартекса вырастали две башни. Каждое окно сверху донизу заполнено фигурными композициями, заключенными в медальоны. Вместо них появились толпы амуров, бронзовые облака, мраморные и металлические медальоны.

Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. Резкий перелом в отношении к готике произошёл в XVIII и особенно в XIX веках.

Дворец Дожей не представляет собой совершенно целостной, завершенной композиции. В страны Восточной Европы готика проникла позднее и продержалась там чуть дольше – вплоть до XVI века. В начале XIX века термин «готический роман» стал обозначать литературный жанр эпохи романтизма – литературу тайн и ужасов. В готических статуях XIV- XV вв. Взаимоотношение скульптуры и архитектуры в готике иное, чем в романском искусстве.

Они создавали как бы скелет свода. Среди культовых сооружений преобладали католические костелы. Контрфорс, как установили готические зодчие, работал тем успешнее, чем он был шире снизу. Синий цвет считался также символом верности. Не стало и верхнего ряда статуй, украшавших когда-то галерею. Поставец продолжает быть шестигранным, но его передняя стенка делается шире боковых.

Шпаргалка по истории искусств: романика, готика, возрождение

В 1508 году, несмотря на сильное сопротивление противников и соперников Микеланджело, в первую очередь Браманте, друга и ревностного защитника Рафаэля от любого посягательства на его славу, могущественный папа Юлий II призвал Микеланджело из Флоренции в Рим, чтобы тот расписал плафон (потолок) Сикстинской капеллы в Ватикане. Резные работы отличались тонкостью и изяществом. Они, правда исчезли ненадолго в начале XIX века, когда модна была одежда в стиле ампир, но затем вернулись и существовали еще очень долгое время. Окна становятся больше, простенки между ними заполняются фризом из арочек. Сами дверцы украшались орнаментом, выполненным в приёмах углублённой резьбы. Восторг, восхищение перед умением готических мастеров "оживить" косную массу камня, заставить ее жить по законам органической материи, вдохновляли таких мастеров архитектуры рубежа 19-20 веков, как Антонио Гауди, даже в сроках строительства своего знаменитого собора Саграда Фамилья в Барселоне (до сих пор не завершенного), повторившего опыт готических мастеров.

На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. Долгое время «готическим» именовали вообще все средневековое искусство и только к концу XIX в. – его поздний период, отличавшийся яркостью оригинального художественного стиля. Вследствие этого основными чертами могут считаться иррационализм, дематериализация, стремление вверх, мистика, легкость, экспрессивность. История стиля ГотикаГотами древние римляне называли варварские племена, вторгавшиеся с севера в пределы империи в III-V вв. появляется особенный изгиб, мягкая, пластичная линия, получившая название «готической кривой».

немецкая). Это некий сложный синтез европейской готики, русской барочной архитектуры и классицизма. Эта титаническая работа заняла четыре года. Для него характерны условность в изображении волос и глаз (знаменитые миндалевидные глаза, заимствованные у персонажей Доменико Венециано) и идеализация черт лица. Появились стрельчатые, взлетающие вверх башни, стрельчатые окна.

Собор мыслился своего рода сводом знания (главным образом богословского), символом Вселенной, а его художественный строй выражал не только идеи средневековой общественной иерархии и власти божественных сил над человеком, но и растущее самосознание горожан. В романских церквах четко разграничивались нартекс, продольный корпус, хор. Боковые щиты внизу у пола стягивались специальным бруском или доской-проногой. Маркс отмечает, что они «снизили научный уровень университетов, схоластическое богословие снова заняло первенствующее положение» (К.

Классическое выражение готический стиль получил во Франции — родине готических соборов. Чарующая мерцающим сиянием красок живопись витражей и особенно проникнутая высокой одухотворенностью готическая скульптура наиболее ярко характеризуют расцвет изобразительного искусства средневековой Западной Европы. Находится в центре Венеции, на площади Сан Марко, рядом с храмом Св. Марка. К ней стали проявлять интерес и аристократы и ремесленники. Представляет собой 5-нефную базилику (длина 130 м, ширина 108 м, высота интерьера 35 м) с коротким трансептом и двумя фланкирующими западный фасад башнями (высота 69 м).

Образ Христа как «Светоча мира» очень часто встречается в живописи и в литературе той эпохи. Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами. Готический стиль в Англии держался весьма значительное время.

Собор Парижской Богоматери (Notre Dame de Paris), заложенный в 1163 году, строился более двухсот лет. Кресла ставились обычно около кровати и потому получили название прикроватных кресел. В женской одежде происходит отделение юбки от лифа.

Готический собор в Кутансе (Франция)В Италию готика пришла несколько видоизменённой, её так и называли: «итальянская готика». В качестве материала на севере и западе Европы использовали преимущественно местные породы древесины— дуб, орех, а на юге (Тироль) и на востоке— ель и сосну, а также лиственницу, европейский кедр, можжевельник. Решающую роль в формировании нового стиля сыграл Львовский кафедральный костел. Сент-Шапель (фр. Высокая Готика в сущности проторенессанс, а стилистически – начало Классицизма.

Развитие искусства книжной миниатюры

Своеобразный облик центральной площади Святого Марка в Венеции во многом определяет архитектура обширного по размерам дворца Дожей (правителей республики 14—15 вв. ), поражающего великолепием. В качестве образца в большинстве случаев принимали капеллу Сент-Шапель в Париже. Но такая планировка встречается только в ранних произведениях готики. Интерьер храма становился высоким и светлым.

Никогда ранее цвет и свет не играли такой символической роли. Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). Они украшались переходящими в столбы стрельчатыми арками. Все элементы стиля подчёркивают вертикаль.

Интерьеры ранней готики ещё достаточно скромны, а их элементы ещё несут следы романики. Характер одежды строго соответствовал сословным различиям. Немецкая готика распространилась на Западе и Севере Польши. Под навесом и на нижней плоскости расставлялась посуда. В миниатюрах о Тристане и Изольде художник включал хрупкие силуэты героев в изящно прорисованные «рамки» общий строй образов отражал дух рафинированной французской придворной культуры эпохи Людовика Святого.

В средние века земная красота считалась греховной, а наслаждение ею – недозволенным.

На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. Особенность готического стиля – дематериализация формы. Это и привело к возрождению готического стиля в этот период. Его взгляд, задумчивый и ясный (как такое можно изобразить в камне- поражает). Искусство «пламенеющей готики» – красочное изысканно декоративное, крайне экзальтированное: «готическая кривая» при скульптурном изображений человеческой фигуры дошла до невозможных изгибов беспокойные складки драпировок, словно разлетающиеся от неведомого вихря, стали отличительной чертой одежды того времени, отраженной в живописи и архитектуре появилась мода на башмаки с загнутыми вверх носами и серебряными колокольчиками.

Значение для развития мирового искусства

Позже в членениях мебели начинает ощущаться влияние архитектуры. цв. Неоготический стиль ярко проявился в императорской резиденции в Царицыно (1776—1796) в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе12.

В рукописях светского содержания средневековая условность изображения (плоскостность, золотой фон, соединение разновременных моментов в одной композиции) сочеталась со стремлением к передаче конкретной жизненной ситуации. Место ее опоры на контрфорсе укреплялось башенкой, так называемым пинаклем. Фасад отличается чрезвычайно богатым убранством и полным слиянием архитектуры и пластики.

Декоративно-прикладное искусство

Готика превратилась в мистический иррациональный стиль художественного символизма. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Наиболее популярным и дорогим цветом был жёлтый, считавшийся мужским. Они переезжали из города в город и даже из страны в страну между строительными ассоциациями разных, городов возникала общность, шел интенсивный обмен навыками и знаниями. Отдельные статуи или статуарные группы, неразрывно связанные с фасадной стеной или со столбами портала, являются как бы частями большого многофигурного рельефа. Использование цветного стекла для изобразительных композиций само по себе не было новостью. Он захватывает зрителя ощущением стихийной мощи.

В средневековых домах, независимо от статуса владельца, было холодно и даже сыро, вот таким образом мебель приходилось поднимать над уровнем пола. В 12—14 вв. Он расположен на территории Новгородского детинца. В «Благословляющем Христе» (Амьенский собор) его черты отмечены печатью нравственной, земной красоты. Мучители Христа кажутся бесстрастными, остановившимися в своем движении, словно участники «живой картины». В V – VII вв. Основной вид мебели для хранения вещей, а также сидения и лежания в домах знати и простых горожан – сундук из форм которого со временем образовались такие новые типы мебельных объектов как кресло-сундук, поставец (дрессуар), креденца и буфет. Но и при скованности поз, при лаконизме форм поражает выразительность пластики, сдержанное величие образов иногда даже появляется индивидуализация облика (святые Иероним, Георгий, Мартин портала южного фасада трансепта). Двухэтажная капелла должна была служить для него драгоценным хранилищем.

Скульптура готического искусства

Было бы, однако, неверно свести всю эстетическую ценность, все своеобразие реалистической подосновы готической скульптуры только к чертам реалистически точного и конкретного изображения жизненных явлений. Это становится возможным потому, что нервюры сходятся в пучки на опорных столбах, на которые теперь концентрируется вся нагрузка перекрытий, в отличие от романского храма, где вся тяжесть перекрытия ложилась на стены (отсюда их толщина и малый размер окон). Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению.

Узкие боковые филёнки украшаются орнаментом с льняными складками. С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. Впервые понятие в современном смысле применил Джорджо Вазари для того, чтобы отделить эпоху Ренессанса от Средневековья.

Произошло поэтическое и философское осмысление средневековой художественной культуры. Окна застекляются, но занавесей ещё нет. Верхняя капелла Сент-ШапельПочему именно Франция. Готика пришла на смену романскому стилю вытесняя его.

Художники готического искусства

Резкий перелом в отношении к готике произошёл в XVIII и особенно в XIX веках. Андреа Мантенья (Mantegna), (1431–1506), один из крупнейших живописцев эпохи Возрождения в Северной Италии. В этот период в Европе усилился интерес к Средневековью и его художественной культуре.

Планы соборов просты, большей частью в них отсутствуют обходной хор и венец капелл. Конструктивные особенности готических сооружений не требовали массивных стен и наружные промежутки между столбами-контрфорсами заполнялись громадными стрельчатыми окнами. Императрица Евгения, жена Наполеона III, была блондинкой. В центре Христос-Судия. На нижней перемычке изображены мертвецы, вставшие из могил. стран.

• Готика в архитектуре средневековой Европы
• Краткое сообщение о готический стиль
• История готического стиля в живописи
• Особенности готического стиля в архитектуре
• Роль готической культуры в средневековой Европе

Ярким памятником неоготического стиля стала императорская резиденция в Царицыне (1776--1796) под Москвой – целый ансамбль зданий и строений, возведенных по проекту архитектора Василия Баженова и по заказу Екатерины II. Порталы перекрыты пятью остроконечными вимпергами, украшенными резьбой. Пучки тонких колонн убегают вверх, соединяясь со стрельчатыми арками и нервюрами сводов. Боковой распор свода главного нефа передается с помощью опорных арок (аркбутанов) на наружные столбы -контрфорсы.

Плоская резьба южнонемецкой мебели повлияла на орнаментику североитальянских шкафов. Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счет перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Передние и боковые филёнки ящика (сундука) такого кресла обрабатывались, как правило, льняными складками. это соперничество создает несравненную четкость и уравновешенность. От романского стиля готика унаследовала главенство архитектуры в системе искусств и традиционные типы зданий. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению.

1. Условия формирования и развития готического стиля
2. Готические здания в странах Европы
3. Элементы, определяющие готический стиль
4. Человек, как вселенная в творчестве Джона Попплтона

Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счёт перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Чтобы снять нагрузки со стены, боковой распор сводов «гасили» за счет выступающих из стен «лопаток» либо вынесенного за пределы стен подпорного уступчатого столба -контрфорса. Католический собор в центре Парижа, географический и духовный центр французской столицы.

По размерам готические сундуки шире и выше итальянских сундуков-кассоне эпохи Возрождения. Во второй половине 13—14 вв.

Исчезли, поглощенные почвой Сите, все одиннадцать ступеней лестницы. Эпоха Крестовых походов совершила переворот в оружейном деле. величественные готические соборы строились в других европейских странах: в Италии (в Венеции, Сиене, Милане), Германии (в Марбурге, Наумбурге, Ульме, Кёльне), Англии (в Лондоне, Солсбери), Испании (в Барселоне, Бургосе, Лоне, Толедо), Австрии (в Вене), Фландрии (в Брюсселе), Чехии (в Праге) и др., где готика получила своеобразную местную интерпретацию. В моду входят короткие стрижки, которые подчеркивались легкими кудряшками или волнами. В готических соборах границы между этими зонами теряют свою жесткую определенность.

1. Особенности стиля на раннем этапе развития
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Архитектура готического периода
4. Характерные черты соборного интерьера
5. Модные веяния средневековой Европы
6. Видео-обзор о достопримечательностях в готическом стиле
7. Этапы развития готического стиля в архитектуре

Конструкция новых доспехов повлекла за собой появление новых форм европейской одежды. Огромное монументальное здание точно вдавливает приземистые колонны в землю. Бамбергский всадник – воплощение мужества и рыцарской энергии. Место ее опоры на контрфорсе укреплялось башенкой, так называемым пинаклем.

Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. В формальном отношении готическая скульптура гораздо более самостоятельная. льняных складок или салфеток. В других случаях филёнки заполнены или готическим растительным орнаментом или масверком или узором льняные складки, который будет весьма активно применяться наряду с орнаментами Ренессанса на мебельных объектах в XVI в. Характерной разновидностью готического кресла становится сундук, к которому была приделана очень высокая глухая спинка с глухими локотниками.

Принято разделять английскую готику на три периода: раннюю готику (1189 – 1307 гг. ), декоративную готику (1307 – 1377 гг. ) и позднюю, т. н. Вот таким образом в витражах преобладали красные, синие и фиолетовые краски.

Иногда в коробках подстолья делали глубокие выдвижные ящики. Известны попытки еще примитивной инкрустации. Все иррационально, атектонично (что, как увидим ниже, роднит готику с барокко). В отличие от романского стиля с его круглыми арками, массивными стенами и маленькими окнами, для готики характерны арки с заострённым верхом, узкие и высокие башни и колонны, богато украшенный фасад с резными деталями (вимперги, тимпаны, архивольты) и многоцветные витражные стрельчатые окна. В конце XIV века Европу охватила так называемая интернациональная готика.

Эта противоречащая всем правилам архитектоники композиция (низ должен быть тяжелее, а верх легче) имеет у венецианцев своеобразное объяснение: среди зыбкой картины бликов и отражений в воде в Венеции необходимо зрительно укреплять, подчеркивать верхние границы композиции. Здесь в 1136-1140 годах под руководством аббата Сугерия (Сюжера) были возведены два пролета главного нефа церкви аббатства Сен-Дени. Интерес к готическому искусству и культуре, в целом, не угасает до сих пор. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. Слово происходит от итал. gotico— непривычный, варварский (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет2)— и сначала использовалось в качестве бранного.

gotico (непривычный, варварский) и сначала использовалось в качестве бранного. Кёльнский Собор Пресвятой Богородицы и Святого Петра является главной достопримечательностью Кёльна. Готические зодчие применяли в таких случаях особую арку из клинчатых камней, так называемый аркбутан одним концом эта арка, перекинутая через боковые нефы, упиралась в пазухи свода, а другим – на контрфорс. Иногда здесь были представлены сюжеты повествовательного или аллегорического характера: Благовещение, Посещение Марии Елизаветой, Разумные и неразумные девы, Церковь и Синагога и т. д. Поле надвратного тимпана заполнялось высоким рельефом.

Просто потому, что многие молодые девушки хотят чувствовать себя женщинами. Примерно с середины XIII – XIV вв. Точно так же на всех фасадах и других украшениях они водружали черт знает какие табернаклишки один на другой со столькими пирамидами, шпилями и листьями, что они не только устоять не могут, но кажется невероятным, чтобы они могли что-нибудь нести и такой у них вид, будто они из бумаги, а не из камня или мрамора. цв.

Южнонемецкий стиль бы распространён в Альпийских странах (Швейцарии, в Южной Баварии, Тироле, Верхней Австрии). Большое значение придавали оформлению порталов. Стены облицовываются дощатыми панелями, украшаются яркой стенной росписью или коврами.

Их творения пластичны, жизненны имеют большое количество деталей. Часто встречающийся образ Мадонны наделён чистотой и мягкой женственностью, а апостолы благородны и мужественны. При её постройке были убраны многие опоры и внутренние стены и церковь приобрела более грациозный облик по сравнению с романскими «крепостями Бога». Микеланджело противился этому заказу, но, в конце концов, подчинился требованию папы.

Произошло поэтическое и философское осмысление средневековой художественной культуры9. лютеранский), стулья (кресла) на трёх или четырёх ножках токарной работы, напоминающие места для сидения романской эпохи. Дворец строили в 1340—1438 гг. Но строительство готического храма – задача для поколений.

Материал также должен оставаться натуральным: камень, дерево, мрамор, металл. Сохранившиеся планы и рабочие чертежи грандиозных соборов средневековья (Кельнского, Венского, Страсбургского) таковы, что не только составлять их, но и пользоваться ими могли лишь хорошо подготовленные мастера. Примечательны «шпалерные» росписи стен изображающие сцены охоты и рыбной ловли, выполненные под руководством Маттео Джованетти. Бесчисленные детали конструкции, движение вертикальных тяг, аркбутанов, пинаклей (островерхие башенки), стрельчатых арок, колонок, контрфорсов, шпилей повторяют в следующих ярусах в разных вариациях и ритмах основную тему, как бы уподобляясь многоголосому хору. Главный фасад пятинефной базилики легок, причем высота башен находит свое завершение в тонком изящном шпиле (над средокрестием), стремительно возносящемся к небу. По всей ширине фасада проходит так называемая «галерея королей». «Мастер из Наумбурга» на протяжении десяти лет (1255-1265гг. ) возводил в раннеготическом стиле западный хор Наумбургского собора. Самыми давними скульптурными достопримечательностями Польши является отделка романских церквей, в частности бронзовые врата собора в Гнезно (1129—1137) и двери собора в Плоцке.

Недаром один из писателей того времени называл Париж, куда съезжались из других стран ученые, художники и все жаждущие просвещения, «источником, орошающим круг земли». В конце концов он получил заказ на выполнение работы становится руководителем. По Сюжеру (французский эквивалент произношения Сугерий) храм – это корабль, символизирующий Вселенную.

Боязнь пустот стала характерной чертой готических рельефов. Существовали также скамейки с перекидной спинкой (с переметом), которые свободно размещались в помещении или устанавливались у камина. Четыре года изнурительного труда – это борьбы с собственным плохим здоровьем, с гнетом финансовых трудностей, с церковными проблемами, это недостаточное знание техники фресковой живописи (в какой-то момент фрески стали покрываться плесень и это приводило художника в отчаяние), это, наконец, назойливая нетерпеливость и вздорность папы. Благодаря этому получалась нижняя, у самого пола, полка. Прекрасная готическая мебель сохранилась в тирольских замках.

Таковы, например, Виллар де Онненкур (автор сохранившихся записок, уснащенных обильными схемами и рисунками), строитель ряда чешских соборов Петр Парлерж и многие другие. Расцвет скульптуры начинается на рубеже 12-13 вв. Готика — более зрелый стиль искусства средневековья, чем романский. Снова вернулся идеал хрупкой, утонченной изящной и грациозной девушки.

Высокая готика достигла своих вершин в XIII в., поздняя – в XIV – XV вв. Готическая архитектура проникла в Россию только в эпоху неоготики, то есть в конце XVIII века.

Напомним, что готика была полихромной: стены раскрашивали, как и скульптуру. Особенно любимыми в резьбе по дереву и камню были мотивы виноградной лозы и листьев дуба. Архитектура Венеции сочетает строгую пышность Византии с восточной и готической декоративностью, со светской жизнерадостностью. История готической архитектуры – это история нервюры и аркбутана.

Их разбудили два ангела с трубами. Фаворский свет). В Шартрском соборе можно проследить эволюцию от раннеготической скульптуры к периоду зрелой готики. 1400 г. ) имели фигурную лепнину, которая расписывалась и покрывалась позолотой (стукко).

Кроме заимствованных архитектурных форм переплётов окон, порталов, островерхих башенок с фиалами (шпилей), колонок, стрельчатых сводов, ниш и др. Фигуры свободно располагались в окружающем их пространстве, характерными для готики были слегка изогнутые S-образные позы. Впоследствии ножки шкафа с трёх сторон (с задней и двух боковых) также наглухо начали зашиваться досками – получалась своеобразная ниша. Совершенствование специфических художественных средств языка средневековой скульптуры (экспрессия в лепке форм, в передаче духовных порывов и переживаний, острая динамика беспокойных складок драпировок, сильная светотеневая моделировка, чувство выразительности сложного, охваченного напряженным движением силуэта) способствовало созданию образов большой психологической убедительности и огромной эмоциональной силы.

Но лишь в готическом храме витражи стали необходимым элементом церковной архитектуры.

Лав-рентияв Нюрнберге. Вытянутый интерьер храма – неф (nef), по французски – navis, переводится как корабль. Усилилась повествовательность. В этом стиле выстроены католический храм Святого сердца Иисуса в Самаре (1906), собор Успения Пресвятой Девы Марии в Иркутске (1881--1884) и др. Она располагается на земле по непреложному закону. И только с течением времени такой сундук был приподнят и поставлен на высокие ножки. Из Иль-де-Франс (Франция) готический архитектурный стиль распространился в Западную, Среднюю и Южную Европу – в Германию, Англию и т. д. В Италии он господствовал недолго и, как «варварский стиль», быстро уступил место Ренессансу а поскольку он пришёл сюда из Германии, то до сих пор называется «stile tedesco» – немецкий стиль. В готической архитектуре выделяют 3 этапа развития: ранний, зрелый (высокая готика) и поздний (пламенеющая готика, вариантами которой были также стили мануэлино (в Португалии) и исабелино (в Кастилии).

К моменту их завершения во многих европейских странах, в частности, в Англии и в Австрии, получило распространение течение, названное неоготикой и развившееся на почве национального романтизма. Это одна из старейших сохранившихся гражданских построек Руси. Вершиной творчества «Мастера из Наумбурга» являются двенадцать фигур донаторов – основателей Наумбургского собора.

В центре её Богоматерь. Готическое искусство породило новое понимание синтеза искусств. Из Франции готика распространилась на другие страны Западной Европы. Хрупкость и лиричность отличают его супругу Уту – меланхоличную, внутренне сосредоточенную, с неповторимо индивидуальной выразительностью как бы внезапно запечатленных движений. 1411-1416). Развивается жанр портрета.

Обычные повседневные костюмы сочетали белый, оранжевый, зеленый, красный и желтый цвета. С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего пользования. А Восточная Европа приняла этот стиль позже и распрощалась с ним также позже – в XVI в. Хотя говорить о прощании с готикой, пожалуй, будет неправильным: в середине XIX в. (этот период назвали периодом эклектики – смешения стилей) архитектура часто стала прибегать к элементам готики, а позднее заговорили уже о неоготике.

В готической архитектуре выделяют 3 этапа развития: ранний, зрелый (высокая готика) и поздний (пламенеющая готика, вариантами которой были также стили мануэлино (в Португалии) и исабелино (в Кастилии). Архитектура готического собора – символ бесконечности. Жилые дома богатых горожан следуют примеру знати, однако сохраняют определенную сдержанность и простоту декоративного оформления и обстановки.

В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ). Город рос и нужно было, чтобы храм мог вместить всех жителей. Это Мария и Елизавета.

вертикальную, прямолинейную готику (1377 – 1590 гг. ). На нервюры опирались своды, которые были куда тоньше и легче, чем романские. Ажурный узор, несомненно, происходит от углублённой резьбы, но процесс его создания менее трудоёмок.

Романские церкви гладью стен были четко изолированы от окружающего пространства. западный фасад Нотр-Дама- горизонталь соперничает с вертикалью. Готические скульптурные достопримечательности датируются XIV—XV ст. Поздний готический стиль расцветет в Польше лишь в XV веке. Вслед за собором устремились ввысь и городские дома.

Однако немецкое искусство не обладало цельностью и единством французской готики. Особое внимание они уделяют глазам. Одним из выдающихся произведений позднего Средневековья, сравнимым с лучшими образцами фресковой живописи, является серия шпалер на сюжеты Апокалипсиса, так называемый Анжерский апокалипсис (1370—1375), созданная по заказу Людовика I Анжуйского.

Значительное распространение готического искусства имело в городах немецких колонистов. Известны его создатели в разное время: Жан дОрбэ, Жан ле Луп, Гоше де Реймс, Бернар де Суассон, Робер де Куси. Во Франции этот стиль получил более точное название «Style ogivat» (стиль стрельчатый). По своему архитектурному декору она стала воплощением так называемого перпендикулярного стиля (получившего название от пересечения под прямым углом горбылей в окнах и узора на плоскости стены) за исключением северного рукава трансепта, который строился французскими мастерами и визуально напоминает южный рукав трансепта собора Парижской Богоматери. Готика зародилась в северной части Франции (Иль-де-Франс) в середине XII в., достигла расцвета в первой половине XIII в. и просуществовала до середины 20-х гг. В готической живописи главным элементом цветового оформления интерьера стал витраж.

Своды поддерживают покрытые полуколоннами столбы, напоминающие связку каких — то стеблей. Верхний массив здания необычно тяжел (ныне существующие окна вначале не предусматривались) и от этого возникает ощущение, что все здание не только выросло из воды, но и как бы перевернуто и мы видим не сам дворец, а только его отражение. Искусство готики, особенно архитектура, отличается большим стилистическим единством. Его высота – 35 м, длина – 130 м, ширина – 48 м, высота колоколен – 69 м, вес колокола Эммануэль в южной башне – 13 тонн. В архитектуре собора присутствуют отголоски романского стиля Нормандии, но использованы новаторские архитектурные достижения готического стиля, которые придают зданию легкость и создают впечатление простоты вертикальной конструкции. Главный фасад собора имеет три портала.

После крестовых походов она была усвоена в Сирии, на островах Кипр и Родос. По разнообразию тематики витражи готического собора соперничали со скульптурой. Ширина юбки увеличивается дополнительными вставками ткани.

Сохранился чертеж художника, дающий об этом представление. Он выстроен в центре древней части Парижа, на острове Сите, образованном течением Сены. ИСКУССТВО ТОЛКОВАНИЯ СНОВАбстрактное искусствоАВАНГАРДНОЕ ИСКУССТВО XX ВЕКААктивное воображение: исцеляющее искусствоАлоиз Ригль (1858— 1905) — ключевая фигура для всего западного искусствознания ХХ в. АРХИТЕКТУРА И ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО ЭПОХИ ПРОСВЕЩЕНИЯАрхитектура и прикладное искусство стиля ар декоБУДДИЙСКОЕ ИСКУССТВОБУДДИЙСКОЕ ИСКУССТВО СРЕДНИХ ВЕКОВ (ЭПОХА НАРА)В первой четверти XVII столетия фламандское искусство ткачества переживает новый период расцвета. Оконные стекла в свинцовом обрамлении из выпуклого стекла, но без занавесей. На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. Строительство начато в 1386 году.

Это немного напоминает рельефную резьбу, хотя рельеф здесь режется целиком в плоскости доски (филёнки), не поднимаясь выше её поверхности. В середине 13 в. в ряде государств началась церковная реакция. Западный фасад гармоничен в своих пропорциях, ясных ярусных членениях и равновесии форм. Sainte Chapelle) – часовня – реликварий.

Название «готика» не отражает правильно существо данного стиля. Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах. Франция. Примером такого типа шпалер, где красный фон усеян сливающимися в кружевной узор цветами и растениями, является пленительная серия «Дама с единорогом», состоящая из шести ковров.

Первые памятники французской готики возникли в провинции Иль-де-Франс (церковь Сен-Дени аббата Сугерия), центре королевских владений. I. ЛЮБОВЬ – ИСКУССТВО. Профессора читали лекции студентам, прерываясь во время богослужений. Ведь корсеты несколько столетий были непременной принадлежностью женской одежды.

Крестовый нервюрный свод был главным архитектурным открытием готики, он применялся во взаимодействии с системой внутренних устоев (колон или столбов) и внешних опор – контрфорсов. Изменяется трактовка традиционных образов. Вся композиция собора с учащающейся снизу вверх ритмикой всех его основных элементов была порождена религиозным идеалистическим устремлением души к небу. Они выполняли также роль домашнего клозета. Здесь устраивались танцы и шествия ряженых иногда даже играли в мяч.

Слово происходит от итал. gotico— непривычный, варварский (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет) — и сначала использовалось в качестве бранного. Уже к началу XV в. были выработаны все известные нам приёмы ящичной угловой вязки досок. Это нововведение позволило облегчить конструкцию за счёт перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина больше не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Наиболее известные архитектурные памятники в готическом стиле во Франции: Собор Парижской Богоматери, Реймсский собор, Шартрский собор, Готическая галерея монастыря Мон-Сен-Мишель. Кельнский собор отличается сухостью форм. Duomo di Milano) — кафедральный собор в Милане. Характерными для готики типами ёмкостей были, помимо сундуков, поставцы (дрессуары).

С IX в. резиденция венецианских правителей — дожей. Здесь технические навыки обычно передавались по наследству от отца к сыну. nervur – ребро). Искусствоведы выделяют раннюю, зрелую и позднюю готику.

На шпиле башни, расположенной над средокрестием, помещали петуха -символ христианского бодрствования либо фиал (декоративное завершение в виде распустившегося кре-стоцвета, фигурной пирамидки). По семь статуй поддерживают арки входа. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416).

В Германии уже с середины XV в. большую роль в интерьере начинают играть кафельные печи. Здесь мы видим первые попытки фанеровки и примитивной инкрустации. По яркости, экспрессивности и парадоксальности ее можно сопоставить разве что с барокко.

Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах. Термин «готический стиль» в искусстве возник в далёкую эпоху Возрождения, сменив собой романский стиль, став при этом завершающей ступенькой всего искусства Средних веков. Ей часто посвящаются порталы.

Самыми яркими примерами такого «долгостроя» являются Кёльнский и Миланский соборы, первый из которых строился 312 лет, а второй — 470. Этому способствуют огромные проемы окон, сквозная резьба башенных шатров, лес увенчанных пинаклями контрфорсов. Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами. Общая длина храма составляет 158 метров, ширина поперечного нефа — 92 м, высота шпиля — 106, 5 м. Собор может вместить до 40 000 человек.

Здесь все подчинено бурному взлету вверх, к небу. Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области. Не стало нижнего ряда статуй в нишах трех порталов. В моду входят объемные прически. Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его. Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец).

Готический стиль в мебели характеризуется значительными местными различиями. возникают первые европейские университеты. Новаторство Брунеллески заключалось в том, что он поднимает купол, делая его стрельчатым, а не плоским использует каркасные ребра (8 ребер дополнительные) и двойная оболочка внутри и снаружи (а между ними пустота), т. е купол максимально облегчился. принято называть романикой или искусством романского периода. Период XIII-XV вв. Их выкладывали либо из резного камня, либо из кирпича. Сохранилось несколько зданий и в Ленинградской области.

В женской одежде происходит отделение юбки от лифа. В облике Реймского собора видна тяга к вертикализму всех линий, что усиливает буквально целый "лес" пинаклей и вимпергов (даже "роза" на фасаде имеет стрельчатое завершение).

Обычно это двух- или трехэтажное сооружение с галереей в нижнем этаже и с часовой башней. Сейчас готика по праву считается выдающимся архитектурным стилем средневековья. С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. Использовались также и другие типы стульев, например, вращающийся стул (т. н. Завершающий этап развития готики – «пламенеющая готика» (XIV-XV вв. ) – характеризовался в архитектуре избытком украшений, спирально закрученными фиалами, наподобие языков пламени.

Корпус женщины отклонён назад, образуя S-образный силуэт, получивший название «готической кривой». Во всяком случае, он никогда не имел дела с изогнутыми сводами, составляющими в Сикстинской капелле значительную площадь. Соборы наполняли скульптурой снаружи и изнутри. Все улицы расходились от паперти.

В качестве главных отличий новой готической церкви аббатства Сен-Дени от старой романской базилики аббат Сугерий называет:пространственнность (хор «облагорожен красотой длины и ширины»), вертикализм (стена центрального нефа «вдруг поднимается вверх») насыщенность светом («свет удивительный и нескончаемый священнейших окон»). Гервасий Кентерберийский, сравнивая старую романскую постройку с новым возводимым готическим собором, отмечает разницу между двумя сооружениями:благородство форм нового здания, значительное увеличение длины столбов (при сохранении их прежней толщины), то есть высоты храматонкость новой резной и скульптурной работы по сравнению с непритязательностью прежнего скульптурного оформления, своды снабжены ребрами (arcuatae) и замковыми камнями, «свод из камня и легкого туфа составленный», а не «потолок деревянный, превосходной живописью украшенный», большую высоту нового здания – как раз на высоту окон. Описание Гервасия свидетельствует о том, что современники были способны обоснованно и тонко судить о происходящих в архитектуре и искусстве изменениях и представляли, в чем состояла разница старого и нового стилей и были склонны противопоставлять их. В ее верхней церкви стены полностью заменены высокими (15 м) окнами, заполняющими простенки между тонкими опорами сводов. Купец или ремесленник не имел права носить такую одежду, какую носил дворянин.

Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году. Его взгляд говорит о том же: он понял мысли Учителя. Структура здания складывается из прямоугольных ячеек (травей), ограниченных 4 столбами и 4 арками, которые вместе с арками-нервюрами образуют остов крестового свода. Их развитие было вызвано усилением светских тенденций в культуре. Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах.

Огромный хор с венцом капелл практически равен по ширине трансепту. Корсет тонко подчеркивает ее талию, открытые плечи, декольте. Готическое искусство преимущественно граничит с городом.

Впечатление легкости и изящества усиливают к р у ж е в н ы е украшения из резного камня. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Совершенством архитектурной композиции, богатством скульптурного и живописного декора отличаются грандиозные соборы зрелой готики в Реймсе (1211 г. – XV в. ) – самом крупном соборе Франции (длиной 150 м с высотой башен 80 м) и в Амьене (1220 – 1269 гг. ), где собор имеет длину 145 м и высоту главного нефа 42, 5 м, а также церковь Сент-Шапель в Париже (1243 – 1248 гг. ), построенная в качестве королевской дворцовой капеллы, с её многочисленными витражами.

Возникают крупные мануфактуры в Париже, позднее в Аррасе5. Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области. Вторым великим стилем средневековья была готика. Строился с 1163 по 1345 гг. Стиль вернулся, но в обновленном и весьма неожиданном проявлении. В Чехии это готическая архитектура Праги, Собор святого Вита. Основными цветами этого стиля считаются синий, желтый и красный.

Как и другие интерьеры Средневековья, убранство Папского дворца сохранилось лишь частично. Наиболее популярным и дорогим цветом был жёлтый, считавшийся мужским. В позднюю готику были известны и раздвижные столы. Три портала храма объединялись так называемой «галереей королей» – ярусом фасада, где помещали изображения библейских царей.

Однако между каменщиками и всеми другими ремесленниками существовали важные различия. Искусство изготовления книги достигло в XIII-XIV вв. Все элементы экстерьера и интерьера сооружений подчинялись готической архитектурной форме. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. Примером церкви зального типа с вытянутой апсидой может служить Фрауенкирхе в Нюрнберге: ее боковые нефы выведены на одинаковую высоту с главным «кораблем» и завершаются стеной с оконными проемами, в результате чего весь храм воспринимается как большой и светлый зал.

К примеру, одежду и предметы быта впервые начинают хранить в шкафах (в античности для этих целей использовали исключительно сундук). Место стенных росписей в готических храмах заняли витражи. Более того, ему угрожало полное разрушение. Для этого времени характерны дощатые или кафельные полы, покрытые коврами. У входа приезжие купцы раскладывали свой товар и заключали сделки. Замена розы стрельчатым окном усиливает стремительность движения. Чесменская церковьНаиболее выдающийся памятник русской готики – императорская резиденция в Царицыне (XVIII в. )Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова, а после его отстранения – по проекту Матвея Казакова (Большой дворец).

Вместе с тем в грациозных позах знатных юношей и девушек, собирающих цветы и кажущихся экзотическими растениями, в легких и по-своему элегантных позах крестьян просматривается чисто французская манера, которую принято называть «joie de vivre» – радость жизни (см. Имя художника, трудившегося над созданием западного хора, остается до сих пор неизвестным. В Болонье, Парме, Салерно, Монпелье, Оксфорде на протяжении XII-XIII вв. Облегающая куртка (с конца XIV века упелянд), узкие шоссы, короткий плащ — одежда воплощает эстетический идеал эпохи — образ стройного молодого человека, галантного кавалера.

Исторические и литературные документы второй половины XII века богаты замечаниями современников о новых вкусах в архитектуре и искусстве. В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован. Сундуки из Центральной Италии (Тосканы и Сиены, ок. Наиболее выразительны южный, обращенный к лагуне и западный фасады.

В истории искусств принято выделять раннюю, зрелую (высокую) и позднюю (так называемую пламенеющую) готику. Для поздней готики характерен обильный декор, скрывающий архитектурные членения, появление искривленных линий, прихотливый, напоминающий языки пламени, узор оконных проёмов (церковь Сен-Маклу в Руане, 1434 – 1470 гг., окончание строительства затянулось до 1580-х гг. ). Главным новшеством, введенным зодчими готического стиля, является каркасная система.

Женщина, приподнявшая подол юбки, чтобы лучше прогреть озябшие ноги у пылающего очага, стая сорок на снегу, овцы в загоне (февраль) маленькие собачки, вылизывающие с тарелок остатки пищи (январь) полона с развевающимися концами, надетая на лошадь для защиты от мух (октябрь). В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован. Есть предположение, что слово «готика» впервые употребил Рафаэль, знаменитый художник эпохи Возрождения, в докладе Папе римскому Льву X (1513-1521) о ходе строительства собора Св. вкл. ).

Строительство шло постепенно с востока на запад и длилось более ста лет. Джорджо Вазари (основоположник современного искусствознания итальянский художник, архитектор и писатель) впервые применил этот термин, чтобы отделить эпоху Ренессанса от Средневековья. Ведущее место в развитии французской миниатюры 13 – 14 веков принадлежало парижской школе. Зрелый стиль французской Готики XIII в., времени правления Людовика IX Святого иногда называют «стилем Людовика IX» или «высокой Готикой Иль-де-Франс». В эпоху готики стремились, наоборот, здания облегчить, сделать более изящными, стройными.

Церковь поделена на два яруса равной площади (600 м2), но разной высоты. Эти складки, как и движение самой фигуры, конструктивно не мотивированы, оттого кажутся иногда странно игривыми, манерными, несоответствующими серьезности ситуации. Нижняя Тура Земское училище. Никольская башня была перестроена в готическом стиле в начале XIX в. Пример готических построек на территории Руси – Грановитая палата (1433 г. ), а также звонница Софийского собора (1439 г. ) Великого Новгорода. Выше опять галерея и фасад завершался либо щипцом (фронтоном, который не отделен от стены карнизом, а является как бы ее продолжением), либо пинаклем (декоративной башенкой). Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. С 1404 года Брунеллески участвует в составлении проектов купола.

Несколько позже – в Германии. Эпоха Готики замечательна расцветом светской куртуазной культуры рыцарские идеалы, вынесенные из Крестовых походов – отвага, самопожертвование и преклонение перед женщиной, – вместе с уважением к древней культуре Востока звучат в темах лирической поэзии, миннезанге, сочинениях трубадуров. Центральный неф собора отличается большой высотой (40 м) и протяженностью (145 м). Обилием скульптур и витражей отмечен период высокой готики.

высочайшего уровня. Миланский собор (итал.

Кладка из бутового камня, как правило, особенно в интерьерах, оштукатуривалась. Корпус женщины отклонён назад, образуя S-образный силуэт, получивший название «готической кривой». В рамы витражей со сложными линиями свинцовых переплетов вставлены цветные стекла.

Известно, что Браманте, которому папа поручил обеспечить технически эту возможность, решил подвесить к потолку на канатах подмостья (нечто вроде люлек) и для этого во всем потолке пробил дыры. Подобно архитектуре того периода готическая одежда получила вертикальную направленность: отвесные концы верхних рукавов, острые манжеты, пахи, сложные каркасные головные уборы, вытянутые кверху (атуры) и остроносые ботинки эту тенденцию подчёркивали. В Испании Санта-Мария-дель-Мар.

Третий по посещаемости монумент Парижа. Искусство готики, особенно архитектура, отличается большим стилистическим единством. Готическую церковь сразу можно узнать по с т р е л ь ч а т ы м (з а о с т р е н н ы м кверху) аркам окон, дверных проемов. Разнообразна тематика цветных витражей – главного вида готической живописи.

Маркс, Конспект работы Грина «История английского народа», «Архив Маркса и Энгельса», т. VIII, стр.

Грандиозный пятинефный Кельнский собор (1248— 1880) построен по типу Амьенского. Готические мадонны – воплощение грации, женственности и чистоты. Построен в стиле пламенеющей готики из белого мрамора. Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами. Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец).

В 1980-е годы термин «готика» начал применяться для обозначения возникшего в это время музыкального жанра, а затем и сформировавшейся вокруг него субкультуры. Таковы соборы в Толедо, Сеговии, Саламате. Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. Резьбой декорировались также внутренние деревянные перекрытия помещений.

Вверху полуколонны разветвляются и превращаются в н е р в ю р ы (ребра), которые переплетаются между собой. К искусству южной Германии и Чехии XVII-XVIII вв. Черты крепостной романской архитектуры сохраняет грандиозный палаццо делла Синьория (палаццо Веккьо, 1298—1314) во Флоренции.

Образцом послужили миниатюры X века из «Комментария к Апокалипсису» Беатуса из Льебаны. Цветовая палитра готических витражей стала богаче и красочней. Не случайно расцвет готики был временем, когда католическое богословие сложилось в строгую догматическую систему, выраженную в обобщающих сводах средневековой схоластики – «Сумма богословия» Фомы Аквинского и «Великое зерцало» Винцента из Бове. Увеличивается количество сооружаемых светских построек (городские ворота, ратуши, цеховые и складские здания и др. ). В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован. Одновременно вмещает 9 тысяч человек.

Его строгие монументальные формы, своды, пронизанные могучей силой, несут печать бурной, жестокой и героической эпохи первой половины 13 в. Это замечательный пример слияния могучих архитектурных масс и линий, скульптуры и огромных, то сверкающих, то мерцающих витражей сдвоенных окоп, увенчанных розой. Существуют и подшивные потолки, облицованные гладкими досками или расчлененные частыми рейками и украшенные декоративной росписью. Такие поставцы предназначали, как правило, для хранения посуды и напитков. Пинаклями украшались также контрфорсы. В Выборге здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVI в. ) в старом городе.

Входя в храм, человек видел ряд тонких, уходящих вверх колонн, которые завершались пучком ещё более тонких рёбер сводов (нервюр) как бы парящих в высоте. 344. ). Сооружения готики в Италии нередко отделывали многоцветными мраморными блоками чередующихся цветов: белого, зеленоватого, серого иногда розового. Неподалёку от Санкт-Петербурга по его проекту были выстроены неоготические Чесменский дворец (1774—1777) и Чесменская церковь (1777—1780). Самое же устройство христианского храма остается незыблемым.

на месте предыдущих дворцов-крепостей. Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. Они оформлены двухъярусной колоннадой.

В поздней (пламенеющей) готике, особенно во Франции, получили распространение скульптурные алтари в интерьерах, объединяющие деревянную раскрашенную и позолоченную скульптуру и темперную живопись на деревянных досках. Освобожденные от нагрузки стены в промежутках между столбами прорезаются арочными окнами. В XV веке в период готики в моде S-образная изогнутость силуэта фигуры. Строительство собора было начато в 1248 году. «Микеланджело понял, – рассказывает Вазари, – что Браманте либо небольшой мастер своего дела, либо небольшой его друг».

Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (ок. Для подавления различных ересей, для борьбы с врагами церкви были созданы два ордена "нищенствующих": доминиканский и францисканский. Работу выполнили парижские мастера под руководством ткача Карла V Никола Батая. Фигуры и лики святых наделены добротой и мягкостью, в них мирское «уживается» с возвышенным.

Тысячи скульптур и рельефов выполнялись в мастерских при соборах.

Мастера стали обращаться не только к религиозным мотивам, но и более обыденным сюжетам. В живописи появляется портрет. Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. Важное место в готическом искусстве, в том числе и скульптуре, начинает занимать сюжет. Подготовительные рисунки были выполнены миниатюристом Эннекеном из Брюгге.

Среди мертвецов — один король, один папа, воины и женщины (символизирует присутствие на Страшном суде всего человечества). Миниатюра внесла живую струю в средневековое искусство, повлияв и на живопись. Вначале его применяли к литературе – для обозначения неправильной искаженной латыни.

В живописи и миниатюре стали изображать страдания Христа и мучения святых с грубым натурализмом, но в стиле «пламенеющей готики» были созданы и наиболее изысканные ювелирные украшения, шпалеры, миниатюры. Троицы в Ровище (Хорватия)На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры: иллюстрировались рукописи, создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. Улицы в средневековом городе узкие, а небольшие дома тесно прижаты друг к другу.

Неоготический стиль ярко проявился в царской резиденции в Царицыне в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе. Южная башня, напротив имеет основание уже готического стиля и увенчана более простым шпилем. Примером перестройки романской церкви является Собор Парижской Богоматери во Франции. Стало возможным строить здания невиданной ранее высоты (под сводами — до 40 м и выше) и перекрывать пролеты большой ширины. Стенки поставца составляются из нескольких рамок с филёнками.

Почему Снова в моду вошли корсеты, длинные юбки, корсажи и платья. Столешницы столов начинают оклеивать шпоном. Готическая роза – символизирует колесо Фортуны и выражает цикличность времени.

Грандиозные головные уборы. Родиной готики считается Франция. Соборы строились не для людей, а для бога, в благодарность за все сущее. Петра в качестве синонима «варварской архитектуры», противопоставляя ее «римской».

Рельефы стали более выпуклыми, появилась круглая (объемная) скульптура, как в Греции. Обычно фигуры очень высокие, стройные, вытянутые, плавно изогнутые, в длинных одеждах с живописно уложенными складками. Вокруг него затем сформировалась «готическая субкультура». Так что с некоторой долей уверенности можно сказать, что готика скорее жива, чем устарела или мертва. – время создания больших скрипториев, уже не монастырских, а городских, значительного числа светских книг (романы, назидательные христианские истории, басни и пр. ).

Статуям поклонялись как живым, что породило множество легенд об оживающих статуях, описанных позднее в «готических романах». Промежуточным устоям соответственно придавали меньшее сечение. В рельефе наблюдается тяга к высокому рельефу – горельефу. Одних только статуй в соборе насчитывается 3400. Особенно рано и широко стали пользоваться этим приемом английские зодчие.

Фасады трансепта украшены уже в период высокой готики. Одежды узкие, сковывающие движения, удлиненные, волочащиеся по полу. Тело драпировали тяжелыми тканями, которые плотным мешком скрывали фигуру. Готические архитекторы сделали эти ребра (иначе называемые нервюрами или гуртами) основой сводчатой конструкции. Решающую роль в формировании нового стиля сыграл Львовский кафедральный костел. nervure, от лат.

Основной декоративный элемент – складчатый орнамент. «Встречаясь с Микеланджело, папа напоминал ему часто: «Не сделать ли капеллу красками и золотом побогаче, ведь она бедновата», – рассказывает Вазари. Столярная работа выполнялась очень тщательно, с большой точностью.

Храм XIII века – теперь уже не только место для богослужения. 1270-1288). Внутри собор тоже сильно пострадал.

Во Франции готика называлась более правильно – «стрельчатым стилем». еще продолжают достраивать начатые соборы, но типичным становится строительство небольших капелл по заказу гильдий или частных лиц. Однако существенные особенности и различия исторического развития каждой из европейских стран обусловливали значительное своеобразие в художественной культуре отдельных народов. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике.

Причём центральные филёнки более широкие, а боковые – узкие. Такой конструктивный элемент как арка символизирует разрыв круговорота времени, ведь в целом образ готического храма также несет смысловую нагрузку о быстротечности и конечности времени (в то время народ Средневековья находился в преддверии скорого конца света). И мотивы обращения к обыденной жизни были смешаны с отвлеченными символами и аллегориями. Верх каждого листа украшало Солнце, вступающее в соответствующие месяцу знак Зодиака. Динамичность, легкость и живописность соборов определяет характер городского пейзажа.

Вот таким образом готика – звездный час витражей. Готика – первый общеевропейский стиль. Конструкция новых доспехов повлекла за собой появление новых форм европейской одежды. В этот период в Европе усилился интерес к Средневековью и его художественной культуре. XVI в. Каменные готические соборы получили во Франции свою классическую форму.

Слово «готика» происходит от итал. Капители заплетались листьями и плодами, по выступам карнизов, ребрам башенок, аркбутанам стремительно пробегали полураспустившиеся листочки (крабы), шпили увенчивались цветком (крестоцвет). Они и впрямь состояли из больших кусков цветного стекла.

Женственное очарование и мягкость отмечают «Золоченую мадонну» южного фасада Амьенского собора (ок. В эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Готическое искусство было культовым по своему назначению, а по тематике – религиозным. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство средневековья считалось «варварским».

Резными ажурными узорами заполнялись переплеты окон. Витражи можно определить как «прозрачную мозаику». Парадоксальной особенностью готического стиля, совершенные формы которого демонстрируют иррационализм, дематериализацию и наивысшую, мистическую экспрессию, является то, что поводом (но не причиной) его возникновения послужили технические достижения – рациональное совершенствование строительной конструкции. Вместе с тем книге придавалась декоративная нарядность с помощью причудливых форм рамок и изысканных виньеток. справедливо применяют необычные, на первый взгляд, определения: «готическое барокко» или «барочная готика». Собор начат в 1163, в основном закончен к 1257.

Так монастыри утрачивали роль главенствующих центров культуры. Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году. В готику активно развивается круглая монументальная пластика.

Развитию нового стиля способствовал стремительный рост европейских городов и торговли. Долгое время элементы того и другого стиля сосуществовали, а переходное время XII в. носило «возрожденческий характер». Возведение крестового свода начинали, выкладывая из хорошо отесанных и пригнанных клинчатых камней ребра — диагональные (так называемые оживы) и торцовые (так называемые щековые арки).

Это имя сначала было презрительным и должно было означать все дикое и варварское. Как правило, это 3 – 5-нефные базилики с поперечным нефом-трансептом и полукруговым обходом хора (деамбула-торием), к которому примыкают радиальные капеллы (венец капелл). Эта схема впоследствии станет классической для больших соборов на территории Франции.

В моей работе рассмотрены архитектура, скульптура и живопись. Шпалеры сохраняют плоскостное изображение, подчёркнутую двухмерность пространства миниатюр «Комментария». Римский собор (длина – 150 метров, высота башен – 80 метров) строился с 1211 года до начала XIV века, Миланский собор – до XIX. Немного позже, в XVIII-XIX веках, вкусы Запада стали вновь обращаться к романтичным направлениям дизайна Средневековья. Готическая эстетика возникла в середине XVIII века в Англии как реакция на рационализм и эмпиризм века Просвещения (смотри статью Готическое направление в искусстве Нового времени). Апостолы – широкоскулые, коренастые, никакой утонченности. В центре композиции – Христос.

Готический и романский стили – единство и противоположностьТворческие поиски готических архитекторов были ориентированы на создание грандиозного городского собора, одновременно отвечавшего требованиям церкви, подымавшего престиж французского королевства, прославлявшего французских королей, воплощавшего укрепление и расцвет новой городской культуры, выражавшего собой самые возвышенные и дерзновенные надежды и стремления века. В миниатюрах наметилось стремление к передаче пространства и объёма. Средневековую архитектуру тогда называли общим словом «tedesca».

Таким образом, все продольное помещение готического собора (а нередко также и трансепт) состояло из ряда единообразных ячеек или травей.

Боковой распор нервюрного свода, строго лаколизованный, в противоположность тяжелому романскому своду не требовал массивной опоры в виде утолщения стены в опасных местах, а мог быть нейтрализован особыми столбами-пилонами — контрфорсами. Аналогичным образом строились знаменитый готический трилистник, розетка, квадрифолий, рисунок центрального окна собора – большая роза. Собор определял силуэт города и был виден издалека.

Слово происходит от итал. gotico— непривычный, варварский— (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет) и сначала использовалось в качестве бранного. Здесь производился фасонный кирпич для кладки профилированных пилонов, окон и роз (круглых окон).

Они призваны были перенести человека из телесного, земного мира в божественную вечность. Абсолютно иначе приходилось решать проблему бокового распора сводов в среднем нефе. все тут не только величаво, но и нарядно изящно, с полным выявлением исконной для галльского разума внутренней логики и чувства меры.

Мастера готической архитектуры внесли много нового в планировку соборного интерьера. Для его создания на живот накладывали небольшие простеганные подушечки – босы. В художественном отношении и конструктивно мебель была прекрасно выполнена. Вопреки расхожим представлениям о «мрачном средневековье», Готика ярка и красочна. В ту пору это была неслыханная смелость.

Строительным материалом служил местный горный камень, который тщательно отесывали. По замыслам зодчих, рядом с типичными для европейской готики элементами соседствуют также элементы, типичные для русской барочной архитектуры и ведущего в то время направления— классицизма. Иконографические сюжеты начинают постепенно расширяться.

В это время были созданы почти все известные ныне способы кроя. В качестве образца в большинстве случаев принимали капеллу Сент-Шапель в Париже. Наумбургский мастер и его помощники выполнили рельефы алтарной преграды западного хора с изображением «Страстей Христовых», группу «Распятье с предстоящими» и 12 статуй донаторов в самом хоре. Но война прошла и женщины опять начинают проявлять интерес к декоративной косметике.

Здесь теперь разыгрывают театральные представления, устраивают диспуты студенты. На площади перед собором происходили диспуты, лекции, разыгрывались мистерии.

Тем не менее одежда укоротилась и это немедленно отразилось на длине волос. Кроме того, нервюрный свод обладал известной гибкостью. nervus – жила). Неоготика («новая готика») возникла в Англии в 40-е годы XVIII в. – это было возрождение форм и конструктивных особенностей средневековой готики. В начале XIX в. появился термин «готический роман», который обозначал литературный жанр эпохи романтизма (литература тайн и ужасов, действие в таких произведениях часто проходило в «готических» замках или монастырях). В 1980-е годы термином «готика» начали обозначать музыкальный жанр («готический рок»). Большие шкафы по конструкции сходны с фламандскими. Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры.

В немецких соборах нет изящества, ажурности и чувства меры, присущих французским. сочетание центрической композиции с базиликальной привело к созданию в Армении купольных базилик и уникальных «купольных залов», в которых пилоны примыкают к продольным стенам, утверждая тем самым нерасчлененность внутреннего пространства. В ХХ веке готика становиться интернациональным эпитетом. Таков образ «Христа-странника» (Реймский собор), самоуглубленного, скорбного, примирившегося с судьбой.

АрхитектураГотический стиль проявился в архитектуре храмов, соборов, церквей, монастырей. Восторг, восхищение перед умением готических мастеров «оживить» косную массу камня, заставить ее жить по законам органической материи, вдохновляли таких мастеров архитектуры рубежа 19-20 веков, как Антонио Гауди, даже в сроках строительства своего знаменитого собора Саграда Фамилья в Барселоне (до сих пор не завершенного), повторившего опыт готических мастеров, с тщательностью выполнявших как самые важные фрагменты храма, так и мельчайшие детали. Книга перестает быть достоянием узкого круга образованных священнослужителей. В готическом стиле наблюдается расцвет цехового ремесла: в резьбе по камню и дереву, в мелкой скульптуре из слоновой кости, в керамике и стеклоделии, в многообразных металлических изделиях, украшавшихся камнями и эмалью, в тканях и шпалерах – всюду изощрённость фантазии и щедрое богатство декора сочетаются с блестящим мастерством и тщательностью отделки. ЗаключениеКлючевой момент готической архитектуры – свет, вечно льющийся Божественный свет – символ просветления и мудрости.

В скульптуре маркграфа Эккехарда Наумбургского собора (середина 13 в. ) дан типичный образ властного, грубого рыцаря с чувственным надменным лицом. Замыкающие каждую страницу рисунки архитектурных сооружений являются уникальным свидетельством эпохи, поскольку с исторической достоверностью передают внешний вид Венсенского замка (декабрь), дворца юстиции, финансов и королевской администрации до 1417 г. на о. Сите (июнь), Лувра, каким он был при Карле VI (октябрь). Немецкая готика сыграла важную роль в развитии портретной скульптуры. Наличники на окнах становятся более декоративными, архитектурные элементы декора в целом становятся важной составляющей фасада. Развивался стиль при дворе монархов крупных европейских стран.

Примером ранней готики может служить скульптура западного фасада Собора Парижской Богоматери (1210-1225): история Марии, "Страсти Христовы", "Страшный суд". во Франции. Часто говорят о том, что «цвет Готики фиолетовый». Женщину сравнивают с розой – она нежна, хрупка изящна. Первым памятником нового стиля и самым ранним произведением Брунеллески в области гражданского строительства является дом детского приюта (Воспитательный дом).

Высшей точкой расцвета готической скульптуры является декор Реймского собора. В романских соборах и церквях обычно использовался цилиндрический свод, который опирался на массивные толстые стены, что неизбежно приводило к уменьшению объёма здания и создавало дополнительные трудности при строительстве, не говоря уже о том, что этим предопределялось небольшое количество окон и их скромный размер. В поздней Готике эта тенденция усиливается. Как установили готические зодчие, он работал тем успешнее, чем он был шире снизу.

Характерным для этого времени является быстрый рост и процветание городов. Некоторые из этих сооружений, церковь Матери Божьей в Данциге (1345—1503) и самое значительное кирпичное сооружение— дворец больших магистров в Мариенбурге (1276—1335), оказали большое влияние на строительство в Северо-восточной Польше. Ниже помещали красочные изображения приличествующих каждому месяцу занятий. Термин «готика» чаще всего применяется к известному стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный». Готика воспринималась в ореоле романтической фантазии и таинственности.

Тем не менее донаторов давно прошедших времен скульпторы изобразили как своих современников, облачив в одежды эпохи и наделив индивидуальными характеристиками: страдание написано на лице донатора Дитмара, «убитый» начертано на его щите суровый, мужественный и хладнокровный Экехард противопоставлен безвольному Герману изображенному юношей, так как он умер раньше брата. Получавшиеся распалубки заполняли тонкими тесаными камнями при помощи кружал. Капители, выступы карнизов заполнялись листьями и плодами. Классическое равновесие пропорций нарушается, утрачивается соразмерность частей.

завершение, образованное одинаковыми по длине и высоте хором и трансептом. цв. Интерьеры с дизайном в готическом стиле отличаются величием и изяществом. Он связан с именами Рубенса и Иорданса, которые создавали картон для шпалер. Собор играл большую роль в планировке города: ни одно здание не должно было быть выше его. Это яркий образец венецианской готики, воспринявшей не конструктивные принципы, а декоративность этого стиля.

Он поражает единством и целостностью художественных проявлений во всех видах искусства. Особое внимание уделялось сторожевой башне ратуши (беффруа), которая была символом независимости республики, подобно тому как городской собор был символом благосостояния граждан коммуны. Сиденье было дощатым, жёстким, нижний ящик мешал ногам при сидении, т. к. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416). В этом смысле Готика, не обращаясь к античности, подготовила эпоху Возрождения с ее гармоничным соединением красоты тела и полета души.

Средневековую архитектуру тогда называли общим словом tedesca (итал. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знамени-тый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416).

Это явление называют «романтикой масштаба» в готическом искусстве. Главное отличие готического собора от романского – это устойчивая каркасная система, в которой основную роль выполняют крестово-рёберные стрельчатые своды, выложенные из камня и арки стрельчатой формы, во многом определяющие внутренний и внешний облик собора. Готика – период в развитии средневекового искусства на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV – XVI века. Архитектурные элементы этой церкви представляют собой отдельный исторический интерес.

Такая технология убранства обстановки жилых помещений, включая мебель, неглубоким плоским резным орнаментом (Flachschnitt) с окраской, как правило, в красный и зелёный цвета, получила название тирольской плотницкой готики (Tiroler Zimmergotik). Блестящий пример зрелой французской готики – собор в Реймсе (1212-1311). Такие ножки, как правило имели плоскую резьбу. По воскресеньям в нём проходили мессы. Возрастание интереса к реальному миру, обращение к приметам времени, чертам быта (костюм, оружие) индивидуализация лиц – свидетельство приближения к культуре Возрождения. Стрельчатые арки дверных проемов имели ребристую структуру, а сами двери делались из дуба.

В их создании часто принимали участие многие поколения художников и подмастерьев. Выделяются ранняя, зрелая и поздняя готика.

Готическая мода, в отличие от предшествующей свободной «рубашкообразной» романской, проявилась в сложном и облегающем покрое одежды. Наиболее ярким образцом стиля «пламенеющей готики» стал кафедральный, собор в Руане. Наружные формы строги, свободны от резного и скульптурного декора. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике.

Мебель, как правило имела рамочную конструкцию с тонкими филёнками. Постепенно скульптура отделяется от стены, приобретает округлый объем. Интерьер храма становился высоким и светлым. Так устой превращался в пучок колонн.

В Мариацком костёле (Мариенкирхе) алтарь является крупнейшим готическим резным алтарём в мире (высота— 13м, ширина— 11м, высота фигур до 2, 80 м). Вот таким образом строительство готических соборов часто растягивалось на несколько веков, правда, первоначальный замысел при этом не искажался. Аристократическая верхушка строго охраняла свою недоступность. Возникнув однажды в архитектуре из практической потребности разрешения конструктивной задачи – облегчения сводов, в кратчайшее время, когда были достигнуты пределы легкости строительной конструкции, этот стиль вышел за границы рациональности – в высоты духа. Такой декор дополнялся прорезным орнаментом на раскрашенном фоне.

Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счет перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Раннее средневековье VI-XII вв. Дворец дожей (итал. Готика (от греч. Впервые понятие в современном смысле применил Джорджо Вазари для того, чтобы отделить эпоху Ренессанса от Средневековья.

Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счет перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Основателем парижской школы считается миниатюрист Ж. Пюсселъ, который ввел в украшение манускрипта растительный орнамент, отсутствовавший в романской книжной миниатюре. Известны также столы, стоящие на четырёх косо поставленных ножках, соединенных проногами. вкл. ). Возрастали и темпы строительства.

Характерной чертой готической пластики становится S-образный изгиб фигур, чрезвычайно мягкая, пластичная линия, получившая название «готической кривой». Готика оставила много прекрасных памятников в различных городах Европы. Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году. Конструкция и свойства материала больше не определяют зрительный образ. В ранний период английской готики мебель тяжеловесна, профили её просты и грубы. Готические строители работали с камнем иначе, чем античные мастера, которые для возведения часто колоссальных сооружений тщательно обрабатывали огромные каменные блоки.

Созерцая витражи человек отстраняется от материального, телесного, человеческого мира и попадает в имманентный, духовный, Божественный мир. Капители заплетались листьями и плодами, по выступам карнизов, ребрам башенок, аркбутанам стремительно пробегали полураспустившиеся листочки (крабы), шпили увенчивались цветком (крестоцвет). Она неоднократно перестраивалась в XVI—XX вв. Владычная (или Грановитая) палата – памятник архитектуры XV в., построенный в стиле кирпичной готики. Собор Парижской Богоматери (фр. На втором этаже ратуши располагались парадные залы, где заседали городской совет и суд, верхний этаж использовался как подсобные помещения.

Строительство храма начато в 1163 г., завершено в 1208 г. В середине XIII в. были пристроены боковые капеллы и увеличен поперечный неф – трансепт (архитекторы Жан де Шелль и Пьер де Монтро), в конце XIII – начале XIV в. были пристроены капеллы хора (архитектор Пьер де Шелль). Как правило, сундуки имеют накладные железные петли, с помощью которых крепилась крышка. В качестве образца в большинстве случаев принимали капеллу Сент-Шапель в Париже.

Термин появился в эпоху Итальянского Возрождения как насмешливое прозвание «варварской», примитивной, уходящей в прошлое средневековой культуры. Обилие позолоты во внутреннем и наружном убранстве собора (окно-роза), ажурность стен, светоносность интерьера, кристаллическая расчлененность пространства лишали материю непроницаемости и тяжеловесности и как бы одухотворяли ее. Христианские государи Англии, Испании, Германии приняли готику как знак-символ божественного провидения и монархической власти. Главная трудность, которая встала перед мастером, была вызвана гигантским размером пролета средокрестия (свыше 48 метров), что потребовало специальных усилий для облегчения распора.

Статуи сплетаются в орнаментальные ряды, подчиняются основным архитектурным лилиям. Новый свод привел к неизбежному преобразованию интерьера. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Середина XX века – это, в первую очередь, страшная Вторая Мировая Война, полная страданий, ужаса и страха.

Грандиозные готические соборы резко отличались от монастырских церквей романского стиля. К середине XIII в. цвета становятся менее интенсивными и краска наносится прямо на стекло. Полная противоположность ему нежная, хрупкая и обаятельная Ута на ее лице словно застыла какая-то светлая мечта очень естествен жест, которым она прижалась щекой к воротнику плаща. Италия.

Дощатые и каменные полы раннеготического интерьера позднее также застилались коврами. В верхней, освященной во имя Святого Креста, молилась королевская семья, приближенные. В те годы, конечно, женщинам было не до гардероба и прехорашиваний перед зеркалом.

Все предметы обстановки имеют тяжёлые пропорции излишний запас материала, неуклюжи и обычно расставляются вдоль стен. Если не было помех (отсутствия средств или политических осложнений), то даже грандиозные сооружения возводили в относительно короткие сроки так, Амьенский собор в основном был построен меньше чем за 40 лет. На них по центру выступает хрупкая Дама в нарядном тяжелом платье иногда в сопровождении служанки и всегда с единорогом и львом.

В храме – частице вселенной – стремились воплотить религиозную концепцию истории человечества с ее возвышенными и низменными сторонами. Облик готического собора производит глубокое впечатление. Неоготический стиль ярко проявился в императорской резиденции в Царицыне (1776—1796) в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе. Снаружи Кельнского собора есть много опорных пилястр, фиалов, аркбутанов, галерей, сквозных решеток. «Готическая кривая», подобно имматериальной светописи витражей, – не что иное, как отрицание античного принципа телесности.

В «Больших французских хрониках» художник стремился проникнуть в смысл изображаемого события – это настоящие иллюстрации литературного произведения. C появлением крестового свода, системы колонн, аркбутанов и контрфорсов, соборы приобрели вид громадных ажурных фантастических сооружений. Готический стиль распространился в Польше на протяжении XIV—XV веков. Например, сундуки обтягивали цветной или тисненой кожей использовалась богатая металлическая (железная и бронзовая) фурнитура, мотивы сталактитов, выточенные бруски. Ради большей прочности в некоторых местах кладки ставили железные скобы, укрепленные заливкой из мягкого свинца. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство средневековья считалось «варварским». Кризис «пламенеющей» и «интернациональной готики», стилистических течений, казавшихся, во всяком случае для Италии в XV в., архаичными, стимулировал поиск новых идей и формообразующих принципов.

Скульптору удалось убедительно передать характеры людей. С появлением тонких пиленых досок стали применяться сквозные орнаменты, накладывавшиеся на основную окрашенную доску, составлявшую фон. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Старые романские храмы были для этого слишком тесны. Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами. Однако и в церковную книгу проникает обмирщение, сказавшееся прежде всего на миниатюре.

Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Выше — более легкие и стройные колонны (их количество вдвое больше нижних) поддерживают трехлопастные арки и оформляют тенистую лоджию. Так Готика подготовила Ренессанс. Вся плоскость этой части стены покрыта геометрическим белым орнаментом.

Здесь технические навыки обычно передавались по наследству от отца к сыну. Готическая эстетика возникла в середине XVIII века в Англии как реакция на рационализм и эмпиризм века Просвещения (смотри статью Готическое направление в искусстве Нового времени). Собор был испорчен. Шартрский собор (фр. Находится в Париже на острове Сите.

Нервюрный свод своими пятами опирался на столбы-устои, а не на стены распор его был наглядно выявлен и строго локализован и строителю было ясно, где и как этот распор должен быть «погашен». Вначале его применяли к литературе – для обозначения неправильной искаженной латыни. Орнамент масверка в позднюю готику был весьма распространён по всей Европе и в Англии. Резными ажурными узорами заполнялись переплеты окон. Готическая мода, в отличие от предшествующей свободной «рубашкообразной» романской, проявилась в сложном и облегающем покрое одежды.

К этому многоцветью добавлялся блеск золота, церковной утвари, сияние свечей. И снова готический стиль был оттеснен на задний план. Здесь вряд ли можно говорить о портретное в подлинном смысле слова, ведь основатели храма умерли за сто пятьдесят лет до того, как появились их изображения.

Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. В Германии рано появляются конные изображения. Известно лишь, что он приехал в Наумбург около 1240 года и обладал огромным талантом. Арка и свод. Готика воспринималась в ореоле романтической фантазии и таинственности. Марии с ее внутренней просветленностью и духовным подъемом противопоставлен образ пожилой Елизаветы, поникшей, с осунувшимся изборожденным морщинами лицом исполненным трагического предчувствия. При её постройке были убраны многие опоры и внутренние стены и церковь приобрела более грациозный облик по сравнению с романскими «крепостями бога».

Среди культовых сооружений преобладали католические костелы. Готическая архитектура – не столько организация объемов, сколько одухотворение пространства – внутреннего и внешнего. История готической архитектуры – это история нервюры и аркбутана.

Это напрямую граничит с принципом бесфасадной композиции мечети. Первый рельеф, «Тайная вечеря», воспроизводит сцену крестьянской трапезы – грубые миски, нарезанный толстыми ломтями хлеб. Всё это – готика. Такие скамейки имели высокую спинку и, как правило, ставились у стены. Внутренний остов его все тот же, все то же последовательное расположение частей. Перед каждой группой – животное, символ евангелиста: лев – символ Марка, бык – Луки, орел – Иоанна и ангел – Матфея. Большая часть витражей выполнена в середине XIX в. Главный витраж (роза) над входом в собор частично сохранился от средних веков (9, 6 м в диаметре).

В самом Калининграде сохранился средневековый Кафедральный собор и большое количество неоготических памятников (15 городских ворот, церкви). Эта Вселенная делится поясом витражей в верхней части храма и массивом стен в нижней, на горний (небесный) и дольний (земной) мир, соответственно. Особенно выделяются витражи часовни Сент-Шапель и собора в Шартре.

Резиденция состоит из Большого дворца, Оперного дома, Хлебного дома и других строений. Фланкирующие розу стрельчатые окна освещают залы первого этажа башен. Однако между каменщиками и всеми другими ремесленниками существовали важные различия. Собор в средневековом городе являлся центром общественной жизни. В Средние века в России, находившейся в сфере влияния византийской цивилизации, готика практически была неизвестна. Европейцы познакомились на Востоке с лёгкой и ковкой сталью.

Исполнена в готическом стиле. Их взгляд более личностный индивидуальный. В Италию готика проникла позднее, с большим трудом и сильной трансформацией, приведшей к появлению «итальянской готики». Впечатление движения ввысь и к алтарю создается рядами стройных колонн и взлетом остроконечных стрельчатых арок, убыстренным ритмом аркад верхней галереи (трифория). Изготавливались также типичные сундуки-скамьи. Если портал был посвящен Христу изображался Страшный суд в следующей иконографической редакции: вверху сидит указывающий на свои раны Христос, по сторонам — Мадонна и евангелист Иоанн (в некоторых местностях он заменялся Иоанном Крестителем), вокруг — ангелы с орудиями мучений Христа и апостолы в отдельной зоне, под ними изображен ангел, взвешивающий души слева (от зрителя) — праведники, вступающие в рай справа — демоны, завладевающие душами грешников и сцены мучений в аду еще ниже – разверзающиеся гробы и воскресение мертвых.

Из середины XIV века значительного развития в Польше приобрел резчик. В плане все здания приобрели прямоугольную форму. Имеет небольшие размеры: длина 35 м, ширина 11 м. Считается одной из самых красивых готических церквей небольших размеров. Термин «готика» применяется к стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный». Миниатюры этого часослова называют «лебединой песнью умирающей готики», так ярко в них воплотились красочность и изящество куртуазной рыцарской культуры. Таким образом, фасад расчленялся по вертикали на три части посредством контрфорсов или выступающих «лопаток», что символически соотносилось с идеей Троицы. Резиденция состоит из Большого дворца, «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений.

Стенами были обнесены и тогдашние города. Появление неоготики в России граничит с именем архитектора Юрия Матвеевича Фельтена. Это ажурный геометрический орнамент, растительный (лиственный) орнамент, орнамент ленточного плетения и орнамент т. н. Все чаще появляется постановка фигуры по так называемой готической кривой (S-образная поза): средневековое искусство дает свой парафраз греческому хиазму. Ранние витражи готических соборов отличаются яркими интенсивными цветами, чаще красным и синим, которые фиксировались с помощью обжига.

Собор считается одним из прекраснейших готических зданий. Это влияние было обусловлено работой многих приезжих нидерландских резчиков по дереву. Браманте ответил, что подумает об этом после, по-другому же сделать нельзя.

В это время были созданы почти все известные ныне способы кроя. Восточную часть собора — хор — стали увеличивать до пяти нефов. Чудесное создание развитой французской готики — двухэтажная королевская Святая капелла (Сент-Шапель, 1243—1248), выстроенная на острове Сите в Париже при Людовике IX.

Динамичность и живописность соборов начали определять характер городского пейзажа. При помощи готической каркасной системы достигалась большая экономия материала. Вокруг готического храма и свет и небо становятся иными. Мебель эпохи готики простая и тяжеловесная в прямом смысле этого слова.

пертъ (площадка перед входом в храм) – «перспективный портал» (Нотр-Дам в Париже). Элементы готического искусства сохранялись в живописи и скульптуре Северного Возрождения. Таким орнаментом украшались, как правило, стенки сундуков, дверцы шкафов, спинки кресел.

витраж окна-"розы" Собора Парижской Богоматери на цветной вклейке). В 12-14 вв. Собор как центральное явление готического стиля был средоточием всех видов художественной деятельности в их совокупном проявлении: архитектуры, живописи (витражи и роспись), музыки и литературы (литургия и проповедь). Находится на территории бывшего Королевского дворца (затем Консьержери) на острове Сите в Париже. Во Фрейбургском соборе (ок.

Начинает возвращаться натурализм, который заложил основы развития Возрождения. Микеланджело исполнил для нее сотни рисунков, многие из которых сами по себе шедевры. Такие шкафы в большинстве случаев украшались декоративной ковкой. Он высится над городом, как огромный великолепный корабль.

Именно на XIII-XV вв. Исчезли великолепные статуи и цветные витражи, заменен готический алтарь. На что Микеланджело отвечал попросту: «Святой отец, в те времена люди золота на себе не носили, а те, что там изображены, слишком богатыми никогда не были, но были святыми людьми, так как презирали богатство». На фоне европейской готики XIII столетия его произведения выделяются своим поразительным реализмом, человечностью интерпритации и отважным нарушением канонов и норм средневекового искусства. Над входом, как правило, красуется огромное витражное окно-роза.

В окончательной отделке сундука участвуют также художник и позолотчик. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Подобно архитектуре того периода готическая одежда получила вертикальную направленность: отвесные концы верхних рукавов, острые манжеты, пахи, сложные каркасные головные уборы, вытянутые кверху (атуры) и остроносые ботинки эту тенденцию подчёркивали.

Стены храма – как обители Божьей, дематериализуются рельефным и скульптурным ажуром. Palazzo Ducale) в Венеции — памятник итальянской готической архитектуры (XIV — XV веков), в оригинальном стиле которого сочетаются элементы романского искусства, готики и восточные влияния. Собор должен был вмещать в себя всех жителей города — 10 000 человек. Множество мелких фигур и сцен размещались на цоколях, постаментах и крышах.

Одним из крупнейших европейских замков эпохи является Авиньонский папский дворец (1334—1364). Наиболее типичным для немецкой готики является кафедральный собор св. Но это не так. VI Человек и культура (искусство)VI.

В средневековых витражах действительно преобладают красные, синие и фиолетовые краски. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. Складывается облик городского муниципалитета – ратуши.

Но, потеряв конструктивную основу, готический стиль постепенно исчерпал свои возможности. В областях с недостатком камня развивалось строительство из кирпича (Ломбардия, северная Германия, Польша). Говоря о готике, хочется начать с описания собора Парижской Богоматери Нотр-Дам, однако первым готическим архитектурным сооружением считается церковь монастыря Сен-Дени (Франция).

Возрождение готики совпадает по времени с появлением викторианского стиля интерьеров. Парадоксальной особенностью готического стиля, совершенные формы которого демонстрируют иррационализм, дематериализацию и наивысшую, мистическую экспрессию, является то, что поводом (но не причиной) его возникновения послужили технические достижения – рациональное совершенствование строительной конструкции. Но интерес к опытному познанию действительности неудержимо растет в эту эпоху схоластики и рядом с "Суммой богословия" Фомы Аквинского появляются философские труды Роджера Бэкона. 81, 82), отличающийся, несмотря на многочисленные достройки, целостностью внешнего вида. В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ), Нижняя Тура Земское училище.

Родиной готического стиля считается Франция, а его основой – церковное (зодчество. Готическая архитектура имеет свои определенные характерные черты, которые можно выразить тремя словами: город, карнавал, рыцарство. Орнамент книжной миниатюры меняет свой характер. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. В позднее средневековье никто не сомневался в том, что основная готическая система разработана французскими архитекторами и во всей Европе ее называли «строительством на французский манер».

Декор был заимствован средневековыми ткачами. Статуи пророков, апостолов, святых располагались на порталах готических соборов. Средоточием духовной жизни стал городской собор. Соборы строились не для людей, а для Бога, которому видно всё. Наряду с ними особой любовью пользовались оранжевый, белый, желтый, зеленый.

На юге, в районе Кракова, доминировала готика французского типа. Основной принцип работы конструкции: свод не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры (нервюра – выступающее ребро готического каркасного крестового свода) на колонны (столбы).

Слово "готика" происходит от итальянского gotico – непривычный, варварский – (Goten – варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет) и сначала использовалось в качестве бранного. Собор Парижской Богоматери (Нотр-Дам) — самый внушительный и, несомненно, самый замечательный памятник ранней готики, он служит ее символом, воспринимается как одно из высочайших воплощений французского художественного гения. Там хранились реликвии. В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ).

Они были вместительны, высоки, нарядны, зрелищно декорированы. На верхнем тимпане – Христос и два ангела с двух сторон. Двери украшены коваными рельефами. Верхняя часть собора украшена изображениями гаргулий (торчащие концы балок, украшенные мордами фантастических существ) и химер (отдельные статуи фантастических существ). Химер поставил реставратор – архитектор Виолле-ле-Дюк. Дубовый, покрытый свинцом шпиль собора также добавлен реставратором вместо разобранного в 1786 г. Его высота – 96 м. Основание шпиля окружено четырьмя группами бронзовых статуй апостолов.

По-прежнему в ходу накладные ажурные железные петли и замки.

---