Искусство Голландии 17 Века

Золотой век голландской живописи

Здесь проглядывает наивное стремление к «исторической точности» и одновременно к своеобразной импозантности (впоследствии у Рембрандта тема Востока найдет иное, несравненно более проникновенное истолкование). Он много занимается рисованием. Но с тем большей силой мерцает в них светоносная материя. Феерический, сказочный мир. В «Святом семействе» таким объединяющим пятном служит красное одеяло на колыбели. С 1640-х гг.

Бытовая живопись становится одним из ведущих жанров, создатели которого в истории получили наименование «малых голландцев», то ли за непритязательность сюжетов, то ли из-за малых размеров картин, а может быть и за то и за другое. Своего наивысшего экономического подъема республика достигла в середине 17 века. Замедленный ритм жизни, выверенность всего распорядка дня, некоторое однообразие существования прекрасно передает Габриэль Метсю (1629-1667, "Завтрак", "Больная и врач"). Колорит сдержан и изыскан (Хеда. Питер Клас (около 1597— 1661), Биллем Хеда (1594—1680/82) чаще всего изображали так называемые завтраки: блюда с окороком или пирогом на относительно скромно сервированном столе. Внимание к атмосферным явлениям приучает наконец голландцев избегать цветистости колорита.

Он создает серию разнообразных детских портретов, в том числе изображающих детей, занятых пением либо игрой на музыкальных инструментах. Изменилась не только внешняя жизнь Рембрандта изменился прежде всего он сам. – время наивысшей славы, путь к которой открыла для живописца большая заказная картина – групповой портрет известный как "Анатомия доктора Тюлпа" или "Урок анатомии" (1632).

Хальса являются пражский портрет Яспера Схаде и эрмитажный «Портрет мужчины в черной одежде». Вершина творчества Хальса — два его поздних групповых портрета регентов и регентш приюта для престарелых (1664 Гарлем, музей Франса Хальса), написанные им в возрасте восьмидесяти четырех лет. Давиду был предложен сюжет из ранней римской истории — подвиг трёх братьев из знатного рода Горациев. Для работы над картиной «Клятва Горациев» (1784 г. ) Давид уехал в Рим. Мощью веет от лесных ландшафтов Рейсдала, родоначальника этой разновидности пейзажа.

ГОЛЛАНДСКАЯ ЖИВОПИСЬ 17 века Искусство Голландии 17

Питер Клас (ок. Вермеер несомненно один из крупнейших колористов в истории западноевропейского искусства. Поднять на новую ступень голландский офорт сумел Геркулес Сегерс. Энциклопедист Д. Дидро подразумевал интерес художников к «малым» (низким) темам из повседневной жизни в противоположность искусству «большого» стиля на «высокие» исторические и мифологические сюжеты, а также небольшой, «кабинетный» формат картин.

Никакого покоя, никакой неторопливости— он умел быть разным и неожиданным. Жизнь голландцев протекала в основном именно в доме. Настоящим певцом этой темы стал Питер де Хох (1629—1689).

Еще меньше серди них тех, что претендуют на значительность темы. С конца 20-х гг. Более одарённым был художник Виллем Бейтевег.

Голландская живопись – картины 17 века

Основные черты и особенности западноевропейской культуры XIX века. III. Подобно тому как многие рембрандтовские композиции 1630-х гг. Художник почерпнул типажи в окружавшей его бедняцкой среде. Поверхностное восприятие элементов искусства барокко сильнее всего сказалось в некоторых картинах из цикла «Страстей Христа» (Мюнхен), выполненных Рембрандтом в 1636—1639 гг. Для народных масс это означало лишь смену одной формы социального гнета другой.

– пора творческой зрелости.

Основной процесс развития голландской жанровой живописи завершается в своем подъеме творчеством одного из крупнейших живописцев Голландии — Яна Вермеера, прозванного по месту его деятельности Дельфтским (1632—1675). Чаще всего он писал одну-две фигуры в типично голландских интерьерах.

Жанровая живопись Голландии века

Ряд «анатомических уроков» создали Михиль Миревельт, Рембрандт, Корнелис Трост, Корнелис де Ман, Ян ван Нек. В графике Рембрандта в полной мере проявился демократизм его мироощущения ("Слепой Товит", "Снятие с креста", "Положение во гроб", "Поклонение пастухов", "Три креста", 1653 и 1660). которая протравливает металл в процарапанных местах, оставляя в нем углубленные линии.

В композиционном построении своего гигантского полотна Рембрандт во многом использовал опыт монументальной живописи итальянского Ренессанса и прежде всего ватиканских Станц Рафаэля (как видно из эскизов, для композиционного построения «Заговора Цивилиса» характерны повышенная роль архитектуры, равновесие масс, симметричное расположение групп). В этот период Голландия одновременно и важнейший центр европейской культуры. Лишь в редких случаях он обращается к занимательным сюжетам и вносит в композицию элемент действия («У сводни», 1656, Дрезден). Несомненно идея картины не исчерпывается функциями группового портрета.

Крупные, сильно вылепленные фигуры, плотно заполняющие почти все поле холста, редкая для Рембрандта четкая определенность в обрисовке персонажей, поразительный по своей драматической содержательности мотив освещения (заслоненная рукой служанки свеча усиливает впечатление внезапного разоблачения Петра), отсветы пламени, заливающие всю картину, — таковы особенности художественно-живописного строя этой композиции. Нет ничего более ошибочного, чем представлять его одиноким бунтарем, не понятым современниками. Но Рембрандт не отворачивался от безобразного, поскольку и в нем – частица правды.

Изменилась не только внешняя жизнь Рембрандта изменился прежде всего он сам. Служанка, внезапно поднеся свечу к лицу апостола, произносит: «И этот был с Христом из Галилеи» при этих словах воин, готовившийся отпить из фляги, впивается грозным и подозрительным взглядом в Петра и тот, оказавшись не в силах сказать правду, отрекается от своего учителя. Самоутверждение было присуще и поведению жителей и национальному искусству, которое активно освобождалось от религиозных ограничений, которые шли от католической Испании. Рембрандт поднимается доосознания непреходящей ценности человека. Растворение предметов в свето-воздушной среде, умение создать эту иллюзию прежде всего определило признание и славу Вермера именно вXIX в. Позднее письмо Вермера стало более сплавленным, гладким, построенным на нежных сочетаниях голубого, желтого, синего, объединенного удивительным жемчужным, даже жемчужно-серым («Головка девушки»). Снова Рембрандт поражает нас захватывающей силой душевного переживания. Его виды голландских равнин с разбросанными на них селениями и необозримыми далями захватывают своей широтой («Пейзаж с городом Ренен» и «Долина реки Маас» — обе в Берлине), его альпийские ландшафты наделены особой грандиозностью.

Еще по теме Голландское искусство века

Меньшее значение имела голландская литература, не давшая ни одной фигуры общеевропейского масштаба. Голландия дала миру одного из величайших гениев, Рембрандта ван Рейна (1606 – 1669). 1654). Клас и В. Хеда) или изображение цветов и фруктов (Б. Уже в ранних работах Латура проявляется одно из важнейших качеств: неисчерпаемое разнообразие его образов, великолепие колорита, умение в жанровой живописи создать образы монументально-значительные.

Особое место среди жанристов первой половины 17 века занимал Питерван Лар (1592/95—1642). Порселлис), равнинный пейзаж (Ф. Но это не стереотипная улыбка вежливости и превосходства, свойственная многим портретам барокко» и 18 в., — в улыбке героев Хальса всегда выражается избыток сил и жизнерадостности, вскрывается характер человека. Христос взывал к отверженным и обездоленным, а в нищете, слезах и горести трудно усмотреть красоту. Улыбка Моны Лизы должна быть вечной только на картине.

до н. э. )I. Иллюзорность передачи вещей отступает у этого мастера на второй план и интерес сосредоточивается на разработке пространственных отношений, в частности на изображении интерьеров, а также двориков и открывающихся за ними улиц («Хозяйка со служанкой», Эрмитаж, ок. Главой фламандской школы живописи был Питер Пауль Рубенс (1577—1640). Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна.

274). 280). 1628/30). Композиция в высшей степени динамична, построена по всем правилам барокко.

Краска ложится густо, часто крупными мазками, но без какого бы то ни было стремления к красивому артистическому эффекту, свойственного, например, Хальсу, а словно повинуясь глубокому безотчетному чувству. В портретном жанре появились изображения адмиралов и офицеров Ост-Индской кампании. ИСКУССТВО В СИСТЕМЕ КУЛЬТУРЫXIV. В качестве образца применения классицистических форм в торговых постройках может быть названо здание городских весов в Гауде (1667 архитектор П. Пост). Он уже 10 лет занимался офортом, хотя и не был ни фанатично преданным офортной технике (как Сегерс), ни склонным к значительным экспериментам с самой техникой.

Будущий художник рано осиротел. Феерический, сказочный мир. Глубиной понимания человека Рембрандт здесь превосходит Тициана и Рубенса. Эти новые приемы Рембрандт использует и в многофигурной композиции «Симеон во храме» (1631 Гаага).

Лекция об искусстве документальной фотографии

Ян Стен. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Главное достижение голландского искусства XVIII в. —в станковой живописи.

Термин получил распространение во французской литературе об искусстве. де Лорм) и пр. Выбирая для изображения драматический момент обличения, когда решается судьба Эсфири и Амана, Рембрандт строит картину в основном на контрасте двух образов — уверенной в правоте своего дела вдохновенной Эсфири и еще затаившего злобу, но уже бессильного и обреченного Амана. «.

"Завтраки" Хеды сменяются роскошными "десертами" Виллема Калфа (1619-1693). Герард Доу. Он переписал заново центральную часть с героиней и служанкой.

Сюда относится несколько картин на сюжет «Святого семейства», а также произведения на сюжеты из жизни Товия.

Не таковы люди в портретах Рембрандта. От 1630-х гг. Интересен по очень реальной обрисовке персонажей и места действия выполненный ок.

В эти же годы Рембрандт упорно работает над портретом. Особой грандиозности образа Рембрандт достигает в двух пейзажах, выполненных около 1650 г. — «Пейзаже с руинами на горе» (Кассель), монументальном ландшафте, полном трагического напряжения и «Пейзаже с мельницей» (Вашингтон), где простой мотив голландской природы исполнен высокого пафоса.

Ни одна страна не знала такого обилия налогов, как Голландия. Рембрандт умел создавать портрет-биографию выделяя только лицо и руки, он выражал целую историю жизни («Портрет старика в красном», около 1654). Обогащенные ризалитами, эти фасады в своей центральной части были украшены богатыми порталами и увенчаны классическими фронтонами над высокой кровлей возвышалась башня с флюгером. Отдельную группу в искусстве Голландии XVII века заняли так называемые «утрехтские караваджисты». Блестящего развития достигает натюрморт.

Главными выразительными средствами являются не линии и массы, а свет и цвет. Воздух насыщен влагой. В1660-1670-х годах художник Ян Стен был самым популярным из всех голландских жанристов.

Халс много работает в жанре группового портрета. Тематика его офортов очень широка. Период 1640-1660-х гг.

Так было, например, с «Данаей», которую он написал еще в 1636 г. Уже и тогда было высказано в этом образе главное: чувственное начало, языческое, в какой-то степени «тициановское» было в ней лишь частью общего в выражении сложных душевных переживаний, единого душевного порыва. Портрет пьяной старухи, «гарлемской ведьмы», содержательницы харчевни Малле Баббе (начало 30-х годов), с совой на плече и пивной кружкой в руке, носит черты жанровой картины. Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников.

Центральный образ картины — образ Марии — наделен большой внутренней экспрессией. Одновременно Голландия в этот период — и важнейший центр европейской культуры. Города, рынки, церкви и тысячи природных богатств взывают к нам и говорят: иди, жаждущий знания, созерцай нас и воспроизводи нас. А. С. Пушкина). Рембрандт изображает простой быт, простых людей, как в полотне "Святое семейство" (1645): лишь ангелы, спускающиеся в полумрак бедного жилища, напоминают нам о том, что это не обыкновенная семья. Многие лица просто плохо «прочитываются» в этой резкой светотени, в этих контрастах густых теней и яркого солнечного света, на который выходит отряд (в XIX в. картина уже так потемнела, что ее считали изображением ночной сцены, отсюда ее неправильное название.

Аристократизация искусства в конце века

Эти черты еще более усилены в блестящем по живописи портрете мужчины в широкополой шляпе из музея в Касселе (60-е годы). Эльсгеймер был также одним из создателей классического пейзажа эта линия его творчества оказала большое воздействие на голландских мастеров академического направления — Корнелиса ван Пуленбурга (1586—1667) и других изображавших античных героев и нимф на фоне классического пейзажа с горами и руинами. По своим размерам оно могло конкурировать с крупнейшими постройками Европы того времени.

Природа у Рейсдала предстает в динамике, в вечном обновлении. В конце XVII – начале XVIII в. со вступлением на международную торговую арену Англии и Франции Голландия теряет свое экономическое и политическое значение, но на протяжении всего XVII столетия она является ведущей экономической державой Европы. Чрезвычайно показательно для метода позднего Рембрандта живописное решение этого полотна. Его библейские композиции погружены в сумеречную атмосферу коричневатых тонов. Огромную роль светотень играет и в композиции. Расцвет пейзажной живописи в голландской школе относится к середине XVII в. Крупнейшим мастером реалистического пейзажа был Якоб Ван Рейсдал (1628/29-1682), художник неистощимой фантазии.

Голландские художники-пейзажисты века

Колорит его картин становится почти монохромным. Растворение предметов в световоздушной среде, умение создать эту иллюзию прежде всего и определило признание и славу Вермера именно в XIX в. Рембрандт Харменс Ван Рейн (1606-1669) – вершина голландского реализма итог живописных достижений голландской культуры XVII столетия. Ранняя картина Вермера "У сводни" (1656) необычайно (для "малых голландцев") велика по размерам, монументальна по форме, звучна по цвету больших локальных пятен: красной одежды кавалера, желтого платья и белого платка девушки. Прекрасное для голландского художника заключено во множестве явлений реального бытия постижение их сущности является основой для создания художественного произведения глубина проникновения в эти явления и правдивость их передачи становятся мерилом значительности и красоты художественного образа. 1636). созданы в своеобразном соревновании с произведениями прославленных итальянских и фламандских мастеров, его «Даная» возникла, очевидно, как своеобразная параллель к «Данаям» Тициана.

На все эти события откликнулась и голландская живопись. Народные массы Голландии, — говорит Маркс, — уже в 1648г. К главным постройкам данного типа принадлежал пострадавший впоследствии от пожара комплекс амстердамского адмиралтейства (1655). Ученики и последователи Хальса — его брат Дирк Хальс (1591—1656), Юдифь Лейстер (1609—1660)—наряду с такими мастерами, как Биллем Бейтевег (1591/92—1624), Питер Кодде (1599—1678) и Виллем Дейстер (1599—1635), явились создателями столь характерной для Голландии интимной жанровой картины. голландцы создали особый тип небольшой мелкофигурной картины, буквально заполонившей рынок (недаром некоторые художники совмещали творчество с обыденными профессиями). Картины Класа и Хеды лишены пестроты и яркости — они обычно выдержаны в единой коричневато-серой тональной гамме. Оттиск с готовой формы получается тем же способом, что и в резцовой гравюре. Константина ВеликогоX.

Они служат, собственно, не столько темой изображения, сколько предлогом для передачи атласа и шелка костюмов изящных поз и всевозможных предметов обстановки. Тесно прижатые друг к другу, они образовывали фронт застройки улицы или набережной. Художник через пейзаж умело передавал человеческие эмоции.

В ином плане решен несколько более поздний групповой портрет регентов госпиталя св. Речь идет об автопортретах Рембрандта. С Ластманом в изображения библейских событий входит восточная экзотика, проявляющаяся в необыкновенных костюмах и аксессуарах («Авраам на пути в Ханаан», 1614 «Вирсавия за туалетом», 1619, — обе в Эрмитаже). В XVII в. Голландия стала образцовой капиталистической страной. Это настроение выражено в одном автопортрете 1634 г. из собрания Лувра и в портрете Саскии из музея в Касселе (того же года), а также в эрмитажном изображении Саскии в образе Флоры.

Аристократизация голландского искусства в конце 17 в

При этом это ложное впечатление. Из мастеров интерьера одни изображают комнаты бюргерских домов (Питер Янсенс Элинга), другие — внутренние виды церквей (Питер Санредам, Герард Хоукгест). Последние 16 лет—наиболее трагические годы жизни Рембрандта он разорен, не имеет никаких заказов, у него нет собственного дома, он потерял всех близких, любимых людей и даже ученики предают его. Главные достоинства Вермера-художника—в передаче света и воздуха. Колористическое единство здесь особенно поражает.

Весь этот период овеян романтикой. 1592—1655). Каждый вид имел свои устойчивые традиции.

Наиболее же высокие достижения голландской культуры связаны с живописью.

Изображение торжественного выступления бюргеров-стрелков на фоне сооружения, напоминающего триумфальную арку, воспринимается в «Ночном дозоре» как воплощение триумфа республиканской Голландии, одержавшей победу в напряженной борьбе за национальную независимость. Портреты позднего Рембрандта сильно отличаются от портретов 1630-х и даже 1640-х гг. Художник выступает историографом целой эпохи. Внимание художников обращено преимущественно на внешнюю сторону, позы, костюмы.

Шедевром живописи Остаде по праву считается его "Художник в мастерской" (1663), в котором художник прославляет творческий труд, не прибегая ни к декларации, ни к патетике. В этот период Рембрандт часто обращается к прежним произведениям, чтобы переделать их по-новому. К замечательным образцам искусства этой поры относится «Святое семейство» (1645 Эрмитаж).

Классицизм как целостный стиль не возник в самой Голландии. Основа композиционной незыблемости картины заключена в равновесии ее цветовых звучаний. В 1781 г. Давид был принят в число членов Королевской академии и получил право участвовать в её выставках — луврских Салонах. Бытовая живопись становится одним из ведущих жанров, создатели которого в истории получили наименование "малых голландцев" – то ли за непритязательность сюжетов, то ли из-за малых размеров картин, а может быть и за то и за другое.

Современники Делакруа напряжённо следили за ходом освободительной революции в Греции 1821— 1829 гг. Детали сведены к минимуму, тщательно продуманы и осмыслены жесты, позы, наклон головы. но и скромные виды с мельницами и парусниками вдали. Так, Адриан Ван Остаде (1610-1685) поначалу изображает теневые стороны быта крестьянства ("Драка").

Конинк) натюрморты – "завтраки" (П. К самым замечательным образцам рембрандтовского портретного искусства позднего периода должен быть отнесен портрет Брейнинга (1652 Кассель). Значительную часть городской территории занимала жилая застройка.

• Дополнительные материалы по проекту
• Изобразительные материалы по проекту
• Проверка знаний по теме проекта
• Перейти к полному тексту работы
• Смотреть полный текст работы бесплатно
• В каждой картине – тайна, судьба, послание
• Фламандская и Голландская живопись

Он часто в этот период обращается к прежним произведениям, чтобы их переделать по-новому. Соч., т. 23, стр.

Обратившись к картине в 1640-е гг., художник усилил эмоциональное состояние. В колорите преобладают как бы горящие изнутри оттенки красного и коричневого. Размещено на реф. рф377 илл. Наиболее характерными представителями раннего голландского пейзажа были такие мастера, как Ян ван Гойен (1596—1656) и Саломон ван Рейсдаль (ок. Картины его имеющие порою новеллистический характер, сочинены с большим вкусом и отличаются типичностью и выразительностью изображенных фигур, непринужденностью и благородством их постановки, превосходным рисунком, свежестью и гармоничностью красок, сочностью в меру оконченного письма и вообще изяществом исполнения.

Искусство XVII века. На первом этапе ведущим художественным центром был г. Харлем. Ранняя картина Вермера «У сводни» (1656) необычайно (для «малых голландцев») велика по размерам, монументальна по форме, звучна по цвету больших локальных пятен: красной одежды кавалера, желтого платья и белого платка девушки. Рембрандт отходит от типичного для 1640-х гг. Подлинных произведений Вермеера мало, только немногие музеи обладают небольшими и всегда драгоценными картинами Дельфтского мастера.

Сложился в 1720-1730-х гг. Ян Стен, к примеру, был трактирщиком. Параллельно с пейзажем развивается и жанровая живопись. Среди ценителей творчества Сегерса был сам Рембрандт.

I. Искусство Нового царства (16 – 11 вв. "Только одному Пуссену, – писал М. В. Алпатов, – но в рамках другого стиля, удавалось достигнуть такой же многозначительности и воссоздания простейших состояний человеческого существования и найти им ясное пластическое выражение". Излюбленный мотив у обоих художников, повторяющийся в их многочисленных работах, — так называемый завтрак («Завтрак» Класа в ГМИИ им. де Лорм) и пр. С 40-х годов в его творчестве сатирические ноты все чаще сменяются юмористическими («В деревенском кабачке», 1660).

Обычно это многоэтажные постройки с планом в виде каре и большим внутренним двором. 40—50-е годы — это пора творческой зрелости. Его образ жизни становится более замкнутым.

1. «Я люблю петь вживую, когда публика моя» — интервью с Егором Натсом
2. «Мы отсекаем какой-то шлак и в этом смысле формируем вкус» — интервью с Пашей Ждановым
3. Рифмы маг и чародей, кифары корифей
4. Британский стиль: история футбольной культуры

По его словам, он хотел «изобразить античные нравы с такой точностью, чтобы греки и римляне, доведись им увидеть мою работу, не сочли бы меня чуждым своим обычаям». В портретном жанре появились изображения адмиралов и офицеров Ост-Индской кампании. В 1610-1630-е гг. (с XV в. Греция находилась под властью Турции). Во всяком случае в творчестве братьев Ленен эти влияния прослеживаются отчетливо. Основа воздействия картины заключена не столько в характеристике отдельных действующих лиц (как раз здесь молодой художник обнаруживает еще свою слабость), сколько в наполняющем картину общем настроении эмоционального подъема. Одновременно Рембрандт делает свои первые шаги в офорте и здесь успехи его нередко опережают его достижения в живописи свежестью и непосредственностью в передаче натуры (например, «Портрет матери художника», 1628). В 1620-1630-с гг.

Равнины, холмы, ручьи и деревья дают достаточно работы художнику. 277 показан один из офортов Рембрандта на евангельскую тему. Но это не просто напоминания о гастрономических радостях и прелестях сервировки. Даже английские судовладельцы часто делали заказы голландским верфям.

Значительная художественная одарённость сделала непохожими между собой как его картины и рисунки, так и офорты. В 1630-х гг. Историки назвали их выступление «романтической битвой», а её героем стал художник Эжен Фердинанд Виктор Делакруа. В большом количестве автопортретов и портретов членов своей семьи (автопортреты 1629 г. в Гааге и 1630 г. в Будапеште «Портрет отца», ок.

• Словари и энциклопедии на Академике
• рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
• Что будем делать с полученным материалом

Крупнейшему голландскому архитектору я скульптору первой половины 17 в. Хендрику де Кейсеру принадлежит пышное надгробие принца Вильгельма Оранского в дельфтской Новой церкви (1614—1622). Композиция строится в большой степени на равновесии цветовых звучаний. Черты аристократизма настолько преобладают в искусстве Голландии на рубеже 17-18 вв., что влияют и на жанровую живопись, которая (как и голландский портрет) теряет демократические черты (Корнелис Трост, «Забавы в парке», «Портрет Иеронима Тоннемана с сыном»). В числе лучших картин художника можно привести «Бокал лимонада» (Эрмитаж) и «Концерт» (Берлин, Далем). Это в основном изображение стрелковых гильдий – корпораций офицеров, созданных для обороны и охраны городов.

В 10—30-х годах Халс много работает в жанре группового портрета. Борьба за национальную независимость, победа бюргерства определили характер голландской культуры XVII в. Протестантизм (кальвинизм как его наиболее суровая форма), вытеснивший полностью влияние католической церкви, привел к тому, что духовенство в Голландии не имело подобного влияния на искусство, как во Фландрии и тем более в Испании или Италии. Будучи знакомы с классическими ордерами, голландские мастера применяют ордерные элементы преимущественно в декоративном плане.

Семьи в Египет»— переделал в собственный офорт. Настоящим певцом этой темы стал Питер де Хох (Хоох, 1629-1689). Композиция в высшей степени динамична, построена по всем правилам барокко. Картины приобретают самые широкие слои населения – не только дворяне и представители крупной буржуазии, но и небогатые бюргеры, ремесленники, даже зажиточные крестьяне.

Образ лишен статичности кажется, что он живет, меняется у нас на глазах. Создателем классицистического направления в живописи Франции XVП в. стал Никола Пуссен. Стихийная полнота жизни, которую излучает эта картина, выражена и в самой живописи — в сочетании ярких горячих тонов лица и растрепанной прически с более холодными тонами одежды и фона — зеленовато-голубого неба, по которому наискось проносятся белые облака. Он не пользовался популярностью, а его офорты не хранили. По рембрандтовым офортам начали измерять высокую ступень и художественное качество офортов других художников, если те обращались к этой технике.

Однако весьма показательно, что искусство примыкавшего к маньеризму одного из выдающихся голландских живописцев Абрахама Блумарта (1565—1651) под воздействием неуклонно нарастающих реалистических тенденций уже начинает обогащаться реалистическими чертами. 275 показан рисунок Рембрандта к притче о Немилосердном должнике (Матф. Что касается третьего этапа в эволюции голландской архитектуры 17 в., охватывающего примерно последнее его тридцатилетие, то он уже отмечен признаками творческого спада, который сопутствовал нараставшему экономическому и культурному упадку страны. Ни в чем не приукрашивая свою модель, Хальс создает образ большого обаяния. В последние годы жизни Рембрандта создано гаагское полотно «Давид перед Саулом».

Такие картины, предназначавшиеся для украшения столовых, охотно раскупались. Рембрандта постигать то, что греки называли душевными усилиями. Была даже специализация внутри жанра: вечерние и ночные пейзажи (Арт ван дер Нер), «ночные пожары» (Экберт ван дер Пул), пейзажи зимние (Авер-камп), корабли на рейде (Я. В середине века, когда отзвуки вооруженной героической борьбы замирают и роль военного люда становится менее заметной, бравурные ноты исчезают, типаж и сюжеты меняются. Картина с изображением женщины, наливающей молоко (илл.

При небольшой затрате ценного материала здания оказывались очень нарядными. Георгия 1627 г. и стрелковой роты св.

Изменились главным образом формы архитектурного декора фасадов и интерьеров. «Ночной дозор»—по существу, единственное в голландском искусстве произведение, в котором художник ставит своей задачей создать обобщенный образ общества и эпохи, дать историческую оценку современности. Главные достоинства Вермера-художника заключаются в передаче света и воздуха. Оптимистическое мировосприятие Хальса сказывается в том, что он часто изображает своих героев улыбающимися или смеющимися («Улыбающийся офицер» в Лондоне, собрание Уоллес и многие другие портреты). В 1621 году вышла в печать его серия офортов с пейзажами. Это некрасивое тело было передано предельно реалистично.

Была даже специализация внутри жанра: вечерние и ночные пейзажи (Арт Ван дер Нер), "ночные пожары" (Экберт Ван дер Пул), пейзажи зимние (Аверкамп), корабли на рейде (Я. Поднять на новую ступень голландский офорт сумел Геркулес Сегерс (1589—1638). Все это пишется с исключительной верностью, в тщательной фактуре и обобщается мастерским использованием света в единое живописное целое. Наиболее же отчетливо реалистические тенденции проступают в двух особенно близко связанных с действительностью жанрах — в портрете, где переходный этап от искусства 16 в. к 17 в. представлен работами Михиля Миревельта (1567—1641) и Яна Равестейна (1572—1657), а также в бытовом жанре. Воодушевление Эсфири и зловещая затаенность Амана выражены уже в колористической характеристике Этих образов: излучающей свет Эсфири (ее красочный лейтмотив — словно горящий изнутри красный тон платья и сверкающее золото мантии) противопоставлен как бы окутанный зловещим облаком Аман (лейтмотив которого — сгущенный темно-красный тон). В жизни Рембрандта 1630-е гг. — пора огромного успеха мастерская его полна учеников, его произведения продаются за высокие иены. В его образах все чаще проскальзывают нотки грусти, разочарования («Портрет мужчины в широкополой шляпе» Кассель).

Шумный успех, внешний блеск больше не увлекают его. Искусство значительной мысли и ясного духа вырабатывает и определенный язык. По своей объемной структуре и фасадному силуэту они напоминают бюргерские жилые дома. Они оставили после себя десятки, сотни произведений и иногда, учитывая большую конкуренцию, успешно совмещали свою профессию с профессией торговца картинами (причем не только своими), лавочника. Интересным с исторической и художественной точек зрения является создание в 1616 году в Лейпциге серии гравюр к печатному изданию книги Густава Селенуса (под этим псевдонимом скрывался герцог Брауншвейг-Вольфенбюттельский Август) «Шахматы или Королевская игра» художником Якобом ван дер Хейденом.

в его творчестве сатирические ноты все чаще сменяются юмористическими ("В деревенском кабачке", 1660). В мировом искусстве Рембрандт по праву занимает место величайшего портретиста. Темы пуссеновских полотен разнообразны: мифология история, Новый и Ветхий завет.

Иногда эти маленькие картины окрашены большим лирическим чувством. Это уникальное сочетание точности и размытости производит сильнейшее впечатление. В умелой компоновке предметы показаны так, что ощущается как бы внутренняя жизнь вещей (недаром голландцы называли натюрморт «stilliven» — «тихая жизнь», а не «nature morte» — «мертвая природа». Голландцы хотели видеть в картинах весь многообразный мир. За два года до смерти, в 1664 г., Халс снова возвращается к групповому портрету. В эти же годы Рембрандтом создан один из его самых знаменитых офортов — «Христос исцеляющий больных» — так называемый «Лист в сто гульденов» (офорт назван так из-за высокой цены, которую он приобрел еще при жизни художника).

Иногда Сегерс чувствовал усталость от тревожных фантасмагорий собственных пейзажей и тогда возникали офорты-натюрморты («Книги»). Эти черты еще более усилены в блестящем по живописи "Портрете мужчины в широкополой шляпе" из музея в Касселе (1660-е). Лаконичная живописная палитра построена, однако, на тончайших градациях. К этому же направлению относится творчество художника Жоржа де Латура. Время между 1642 и 1650 гг. С любовью и правдой он фиксирует самое обычное и вместе с тем типичное для его родины: пустынные дюны, скромные селения, каналы с тихо скользящими лодками рыбаков или те же каналы зимой, оживленные конькобежцами.

Из других художников той же группы как отличный художник может быть отмечен Габриель Метсю (1629—1667). Откровенной радостью жизни, ликованием пронизано все полотно. Он сочетает широкую кисть с мелким мазком, координирует свет и цвет.

При этом характер линий иной. В этих картинах Рембрандта все очищено от преходящего, случайного. XIX в. были для Франции временем становления романтического искусства.

Из мастеров натюрморта крупнейшими живописцами раннего периода были работавшие в Гарлеме Питер Клас (ок. Иногда эти маленькие картины окрашены большим лирическим чувством. 761. ). Его достижения равно велики и в живописи и в гравюре и в рисунке. В этих картинах Рембрандта все очищено от преходящего, случайного. Дома горожан были полны картинами, малоизвестные люди владели ценнейшими собраниями. Такое композиционное решение хорошо передает равнинный характер местности.

«Нейтральные» по эмоциональной характеристике образы у него редки, его герои улыбаются, смеются, жестикулируют, они живут, действуют. Колорит праздничный, по-особому нарядный (цветовая гамма здесь необычна для Рембрандта — общий тон построен на нежных оттенках розового и зеленого).

Ришелье писал о голландцах: «Эта горсточка людей, владеющих клочком земли, состоящим из вод и выгонов, снабжает европейские народы большей частью нужных им товаров». Он уже 10 лет занимался офортом, хотя и не был ни фанатично преданным офортной технике (как Сегерс), ни склонным к значительным экспериментам с самой техникой. Обратившись к картине в 40-е годы, художник усилил эмоциональное состояние.

С наибольшей убедительностью об этом свидетельствует творчество великого Яна Вермера Делфтского (1632 – 1675), художника следующего за Рембрандтом поколения. в жизни Рембрандта ознаменовано нарастающим конфликтом с буржуазными кругами. После праздничных портретов 30-х годов перед нами предстает другая трактовка образа полный высокого достоинства и необычайной простоты человек в расцвете сил на портрете из Венского собрания 1652 года эти черты станут преобладающими со временем, как и выражение силы духа и творческой мощи (портрет 1660 г. ). Лицо Питера ван ден Бруке словно выхвачено моментальным снимком во время оживленной беседы (илл. «Натюрморт со свечой», 1627). Клас и В. Хеда) или изображение цветов и фруктов (Б. Искусство Вермеера Дельфтского принадлежит поздней поре развития Голландии.

В первую очередь это впечатление достигается Эффектом светотени: сноп яркого света, падая с высоты, освещает центральную группу — узловой пункт композиции, — оставляя в едва освещенном рефлексами таинственном полумраке остальную часть храма, где помещены многочисленные зрители этого события. Жесты и движения, выражающие их душевный порыв, просты и естественны. Примером такого рода сооружений может служить Трипенхейс (дом братьев Трип) в Амстердаме (архитектор Юстус Винкбонс). Сегерс в своих пейзажах обычно стремится к созданию синтетической картины природы.

Получили распространение посещения анатомических театров. «Ночной дозор» занимает в творчестве Рембрандта особое место. В 1815 г. он поступил учеником в мастерскую Пьера Нарсиса Герена (1774—1833), у которого незадолго до этого учился Теодор Жерико. Осталось примерно пятьдесят (50) его графических произведений, а некоторые— вообще в единичных образцах, что указывает и на малые тиражи офортов мастера и на значительное количество уничтоженных произведений. И в то же время приводит к взрывному распространению светских по тематике жанров.

«Завтрак с омаром», 1648 Клас. Георгия», 1627).

Природа у Рейсдала предстает в динамике, в вечном обновлении. Вибрация свободных мазков усиливает ощущение внутренней жизни исходящее от лица и фигуры. природы, примерно в то же время, когда Клод Лоррен поэтизировал итальянский ландшафт.

20-е гг. Среди ценителей творчества Сегерса— сам Рембрандт. В них выражены идеалы молодой республики, чувства свободы, равноправия, товарищества. В «Портрете Хетхейсена» (Брюссель, Музей) богатый гарлемский бюргер изображен сидящим, закинув ногу на колено и раскачивающимся на стуле в «Портрете Исаака Массы» (1626 Торонто, Художественная галерея) портретируемый небрежно отводит взгляд от зрителя. Групповой портрет — жанр, чрезвычайно специфический именно для голландского искусства, — разделялся на три вида: портреты изображающие членов стрелковых обществ (то есть бюргерской милиции, сыгравшей важную роль в борьбе республики за независимость), портреты регентов (попечителей) благотворительных учреждений (сюда же могут быть отнесены портреты цеховых старшин) и, наконец, портреты ученых.

К лучшим рембрандтовским созданиям позднего периода относится картина «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660). Ранние работы А. Остаде (игры в карты, ссоры и драки в трактире) отличает динамичный, грубоватый характер. Никаких внешних эффектов в произведениях этого периода нет.

Офорт становится вспомогательной техникой в создании иллюстраций к книгам, анатомическим или ботаническим трактатам, в создании титульных страниц (фронтисписов), которыми начинали издание. В Голландии, по существу, не знавшей монументальной живописи, групповой портрет оказался наиболее «монументальным» жанром. В последние годы жизни Рембрандт остается одиноким и забытым.

Откровенной радостью жизни, ликованием пронизано все полотно. Искусство Голландии XVII века стало своеобразным феноменом в художественной ситуации Европы XVII века. Кассельская картина, так же как более раннее полотно Хальса «Юнкер Рамп со своей подругой» (ок. Самым занимательным рассказчиком в картинах такого рода был Ян Стен (Steen, 1626-1679 "Гуляки", "Игра в триктрак").

Лейденский университет был центром свободомыслия. На все эти события откликнулась и голландская живопись. Он не пользовался популярностью, а его офорты не хранили. В других источниках указывается количество 600. Лейденский университет был центром свободомыслия.

— расцвет художественной школы 3) 1670-е гг. Цвет приобретает звучность и интенсивность. Этим объясняется один из характернейших принципов голландского искусства — исключительно дифференцированная специализация живописцев по многочисленным жанрам подобная односторонняя специализация нигде, кроме Голландии, не получила такого распространения.

Он меньше обращается в этот период к жанровым сюжетам, пишет в основном картины религиозные. Голландские мастера явились фактическими создателями натюрморта как самостоятельного живописного жанра ни в одной стране этот жанр не получил такого распространения, как в Голландии. Огромную роль в картинах Рембрандта играет светотень – основа его художественной структуры ("король светотени" – гак любили его называть в литературе XIX в. ).

Отсюда широкий диапазон живописи этого столетия, «узкая специализация» по отдельным видам тематики: портрет и пейзаж, натюрморт и анималистический жанр. Особое место занимает в творчестве Рембрандта «Заговор Юлия Цивилиса» (1661 Стокгольм), единственное у него произведение исторического жанра, выполненное в формах монументальной живописи. Необычайно усложняется и обогащается его техника офорта.

Ван дер Аст, Я. Ван Хейсум), церковные интерьеры (А. Следует отметить, что уровень мастерства Рембрандта в «Ночном дозоре» еще не вполне соответствует значительности замысла. Тематика Вермеера более или менее традиционна молодые женщины за чтением письма, вышиванием, в обществе кавалера, художник перед мольбертом, просто мечтающая у окна девушка («Девушка с письмом», Дрезден) — словом, все то, что уже не раз изображалось голландскими живописцами. Серое небо занимает в композициях большое место. Если в тициановских полотнах, где образы, в соответствии с ренессансными представлениями, воплощены в плане определенного обобщенного идеала, торжествует чувственное начало, то основа художественной выразительности рембрандтовской «Данаи» заключена в том, что она представляет собой прежде всего изображение человеческой индивидуальности, в которой чувственная сторона составляет только часть сложной гаммы переживаний, объединенных сильным душевным порывом. Наибольшее значение в культуре Голландии 17 в. имела живопись.

Дома горожан были полны картинами, малоизвестные люди владели ценнейшими собраниями. На языке XVII столетия это означало «неподвижная модель», что более отвечает практической сметке и деловому подходу голландцев того времени). Пейзажный жанр Голландии XVII столетия особенно интересен.

Холодный блеск зеркала чужд и искусству и природе. Адриан ван Остаде (1610—1685) изображает поначалу теневые стороны быта крестьянства («Драка»).

Другой известной постройкой является так называемый Хейс-тен-Босх близ Гааги (архитектор П. Пост) — небольшой охотничий замок. Простота быта и облика людей не заземляет тему. Счастливый случай на самом деле тщательно планируется и контролируется художником. Более одарённым был художник Виллем Бейтевег.

Но художник принес в офорт разнообразие и глубину человеческих чувств, отчаянных стремлений, пафос поисков и трагизм судьбы, даже героизм поступков, драму старости и прощание с миром. Нередко тот или иной жанр становится традиционным в какой-нибудь художественной школе так, мы обнаружим пристрастие гарлемских живописцев натюрморта к так называемым «завтракам» (Питер Клас, Биллем Хеда), а утрехтских — к изображению цветов (Ян Давиде де Хем). Сюжеты простые, крестьянские— дорога, кусты возле канала, хижины крестьян среди деревьев. Он пишет нищих около римской церкви, крестьян играющих в народную игру (картины в Дрездене), крестьянку, заснувшую во время работы («Заснувшая прядильщица» в ГМИИ им. В портрете регентов нет духа товарищества прежних композиций, модели разобщены, бессильны, у них мутные взгляды, опустошение написано на их лицах.

Таковы красивый аллегорический рельеф Хендрика де Кейсера «Фортуна» или мраморный рельеф на издании городских весов в Гауде с изображением взвешивания товаров. 515. ). Получили распространение посещения анатомических театров. складываются принципы голландского реалистического пейзажа.

А. С. Пушкина, «Завтрак с ежевичным пирогом» Хеды в Дрездене) — изображение накрытого стола, на котором размещены блюдо с пирогом или окороком, хлеб и румяная булка, серебряный либо оловянный кувшин, стеклянный бокал, тарелки и ножи. В рембрандтовском искусстве 1640-х гг. Размещено на реф. рф19 илл. Творчество Питера де Хооха более демократично по характеру.

Будучи верующим протестантом, Рембрандт, конечно, постоянно перечитывал Библию. Ни одна голова не похожа на другую, не повторяется ни одно движение.

Все эти черты входят в складывающуюся программу классицизма. Настроение офортов Бейтевега— неторопливое иногда с оттенком скуки. К травлению он прибавляет технику «сухой иглы», по-разному наносит краску при печатании иногда вносит изменения в доску уже после получения первых оттисков, отчего многие офорты известны в нескольких состояниях. Это обычно темная, черная одежда, с белым воротником и манжетами и темно-оливковый цвет фона. Но эти годы полны потрясающей по силе творческой активности, в результате которой созданы живописные образы исключительные по монументальности характеров и одухотворенности, произведения глубоко философские и высокоэтические.

Типичными представителями этого вида голландской живописи были Герард Терборх (1617—1681) и Питер де Хоох (1629—после 1683). Подобной же «сюжетной» трактовкой образа характеризуется и «Малле Баббе» (Берлин)— почти гротескный по остроте портрет известной содержательницы харчевни, прозванной «гарлемской ведьмой». Напротив, выполненное в том же году «Похищение Ганимеда» (Дрезден) построено на нарочитом снижении традиционного идеального образа воплощенное в монументализированных формах изображение некрасивого плачущего младенца, уносимого могучим орлом, производит почти пародийное впечатление.

Период становления голландской живописи (1609—1640) отмечен разнообразием то развивающихся параллельно, то взаимопереплетающихся и враждующих между собой художественных направлений. ван дер Аст, Я. ван Хейсум), церковные интерьеры (А.

Большие размеры композиции, вытянутой по горизонтали, широкое уверенное письмо интенсивные, насыщенные цвета (желтый, красный, синий и т. д. ) создают монументальный характер изображения. сразу в двух разновидностях — крестьянский и бюргерский (городской) жанр. Именно в эти трагические годы Рембрандт создает свои самые значительные произведения. 1617-1692) и Ян Вермер (Вермеер) известный в истории искусства как Ян Вермер Делфтский (1632-1675).

Духовная атмосфера благоприятствовала развитию философии, естественных наук, математики. Правда, как вернозамечено И. В. Линник, «тихая жизнь» — это более поздний поэтический перевод. Гойен любит изображать серые, пасмурные дни, когда воздух насыщен влагой, а надувающий паруса ветер гонит низкие облака («Вид реки Вааль у Неймегена», 1649, в ГМИИ им. Освещение центральной группы очень своеобразно: источниками света являются заслоненные темными силуэтами заговорщиков светильники, стоящие на столе они ярко освещают поверхность стола и эта с необычайной силой фосфоресцирующая горизонтальная полоса света озаряет снизу фигуры и лица, образуя небывалые по драматизму, по сложности и причудливости светотеневые контрасты и переходы.

Должник, понурив голову, обреченно шарит в пустом кармане. Композиция строится в большой степени на равновесии цветовых звучаний. Голландия была образцовой капиталистической страной XVII столетия» (К. Обратившись к картине в 40-е годы, художник усилил эмоциональное состояние. В качестве одного из крупнейших представителей буржуазного жанра второй половины 17 века следует привести также Яна Стена (1626—1679). В живописном пейзаже Рембрандт развивает линию Геркулеса Сегерса. Он отличался приверженностью к камерам риторов (тогдашний голландский театр), к преувеличениям и гротеску, дружил с комедиографом Бредеро.

Юный Рембрандт не сразу находит свой круг образов и собственный живописный метод. Сильнее обнаружилась их зависимость от зарубежных образцов, в частности от французских. Завершающим в истории группового портрета было изображение Рембрандтом старейшин цеха суконщиков – так называемые "Синдики" (1662), где скупыми средствами Рембрандт создал живые и вместе с тем разные человеческие типы, но главное, сумел передать ощущение духовного союза, взаимопонимания и взаимосвязи людей, объединенных одним делом и задачами, что не удалось даже Халсу. Глядя на картину, мы познаем человека. Необычайно усложняется и обогащается его техника офорта.

В отечестве ты откроешь так много любезного сердцу, приятного и достойного, что, раз отведав, найдешь жизнь слишком короткой для правильного воплощения всего этого» («Мысли Рембрандта изложенные Хоогстратеном в письме к брату». - «Мастера искусства об искусстве», т. 1, М., 1937, стр. 1660 г. ). Он становится знаменитым и модным художником. Что касается предпролетариата, порожденного развитием мануфактурной промышленности, то он вместе с другими слоями трудящихся масс в наибольшей степени оказался жертвой экономической деградации страны. Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников. В 20—30-х годах XVII в. голландцы создали особый тип небольшой мелкофигурной картины.

Эпилогом творчества Рембрандта можно считать его знаменитую картину "Блудный сын" (ок. Офорт становится бытовым ремеслом в руках второстепенных художников, достойных за небольшую плату использовать какие угодно стилистики (поздний маньеризм, реализм, барокко).

Жанровые элементы проникают у него и в библейские сюжеты (офорт «Возвращение блудного сына», 1636). Настроение офортов Бейтевега— неторопливое иногда с оттенком скуки. Таковы его офорты «Мост Сикса», «Вид на Омваль» (оба 1645 г. ), его многочисленные рисунки пером, выполненные во время прогулок по окрестностям Амстердама. Давид вместе с учениками работал над картиной «Сабинянки, останавливающие битву между римлянами и сабинянами». В 1795—1799 гг.

Излюбленной системой построения в произведениях Рембрандта 1650—1660-х гг. 1638). Эта тема в полной мере получила свое воплощение в жанровой картине.

Он создает то эффектные парадные портреты («Портрет Мартина Дай», 1634 Париж), то более скромные изображения («Портрет Бургграфа», 1633 Дрезден), то парные портреты, в которые вносятся некоторые приемы бытовой картины («Портрет корабельного мастера и его жены», 1633 Лондон). Острый недостаток и дороговизна земли способствовали выработке чрезвычайно экономной и рациональной внутренней планировки бюргерских жилых домов, внешне скромных, но отличавшихся высоким комфортом и уютом.

Нюрнбергская картина «Апостол Павел» (ок.

Делакруа выбрал, пожалуй, самую трагическую страницу греческой эпопеи. Маркс и Ф. Энгельс. В позднем периоде деятельности Стена указанные черты утрачивают свою остроту и, следуя общему течению, он вступает на путь искусства, более нарядного и посвященного проблемам чисто зрительного восприятия реального мира.

На илл. по заказу штатгальтера и особенно в «Ослеплении Самсона» (1636 Франкфурт-на-Майне). Крупнейший из них — Я. ван Кампен (1595—1657) был автором самого значительного памятника голландской архитектуры — амстердамской ратуши (1648—1655).

Проведенная в 1946-1947 гг. Их вкусы сильно отличались от тех, что царили по другую сторону новоустановленной границы. Но не портретное сходство пленяет нас в этих произведениях Халса.

Когда же он изображает людей, то намеренно подчеркивает некий застывший ритм изображает жизнь как бы замершую, столь же неподвижную, как и сами вещи («Хозяйка и служанка», «Дворик»). В молодая мастере привлекает смелый вызов традициям, борьба против канонов, но, выступая против классических норм, Рембрандт пока что не создал равноценной им образной системы. Он является создателем национального голландского пейзажа.

Это некрасивое тело было передано предельно реалистично. Герард Терборх, Питер де Хоох и Габриель Метсю. Наиболее крупными последователями Караваджо в Голландии были утрехтские художники Герард Хонтхорст, (1590—1656), Хендрик Тербрюгген (1587—1629) и Дирк ван Бабюрен (ок. Голландию XVII в. принято называть "образцовой капиталистической страной". Судьбы живописи в еще большей мере зависели от протестантских воззрений.

Здесь голландские художники во многом опирались на искусство работавшего в Италии немецкого мастера Адама Эльсгеймера (1578—1610). К лучшим офортам этого времени относится «Смерть Марии» (1639) — композиция, полная большого чувства скорби, предвосхищающая грандиозные по силе эмоционального звучания более поздние работы мастера. Лучшие из них — «Автопортрет» 1634 г. в Лувре и «Портрет Саскии» ок. В качестве самостоятельной разновидности утверждается морской пейзаж или марина (Я.

В колорите преобладают как бы горящие изнутри оттенки красного и коричневого. Но изменяется не только отношение окружающих к Рембрандту — изменяется и сам Рембрандт. Но эти несложные по действию картины: «Девушка, читающая письмо», «Кавалер и дама у спинета», «Офицер и смеющаяся девушка» и т. д. — полны душевной незамутненности, тишины и покоя. Это сильные, жизнерадостные люди, полные неукротимой энергии. Гравюра эта отличается поистине монументальным размахом: на большом по размерам листе Рембрандт создал сложную композицию, включающую несколько десятков фигур.

В простых по планам и по общему композиционному решению постройках X. де Кейсера — Южной (1603—1614) и Западной (1620—1630) церквах Амстердама — отдельные мотивы восходят то к барочным, то к классицистическим образцам. Надгробный памятник в церкви в Миндвольде работы мастера второй половины 17 в. Ромбоута Вергюльста (1624—1696/98) более измельчен и декоративно прихотлив по своим формам. стала полуфигурная композиция крупным планом. Его произведения обычно исполнены глубокого драматизма изображает ли он лесные чащи ("Лесное болото"), ландшафты с водопадами ("Водопад") или романтический пейзаж с кладбищем ("Еврейское кладбище").

перед нами предстает другая трактовка образа: полный высокого достоинства и необычайной простоты человек в расцвете сил на портрете из Венского собрания 1652 г. эти черты станут преобладающими со временем, как и выражение силы духа и творческой мощи (портрет 1660 г. ). и связан с так называемой делфтской школой, с именами таких художников, как Карел Фабрициус (1622-1654), Эммануэль де Витте (ок. Эжен Делакруа — самый независимый художник во Франции первой половины XIX в. ЖАК ЛУИ ДАВИД (1748—1825) К началу XIX в. общепризнанным лидером среди французских художников был Жак Луи Давид — самый последовательный представитель неоклассицизма в живописи и чуткий летописец своего бурного времени. Давид родился в Париже в зажиточной буржуазной семье.

Значительная художественная одарённость сделала непохожими между собой как его картины и рисунки, так и офорты. Характерно, что сами библейские и мифологические сюжеты в голландском искусстве в значительной мере утрачивают прежние идеально обобщенные формы воплощения и трактуются нередко с той же степенью жизненной конкретности, что и бытовые картины. В этой картине невозможно рассматривать порознь цвет и светотень.

Герои Хальса изображены либо обращающимися к невидимому собеседнику, находящемуся за пределами картины, — и зритель становится как бы невольным свидетелем их беседы, либо чаще всего — непосредственно к самому зрителю («Веселый собутыльник» Амстердам, Рейксмузей). В портретах Халса позднего периода (1650-1660-е гг. ) исчезают беззаботная удаль, энергия, напор в характерах изображенных лиц. На илл. Реалистические тенденции Эльсгеймера — в обрисовке действующих лиц, в показе их реального окружения — проявились в большей мере в его картинах на библейские темы они были восприняты амстердамскими мастерами Питером Ластманом (1583 — 1633) и Класом Муйартом (ок. Колорит его картин выдержан обычно в единой коричневато-серой тональной гамме.

И Рембрандт в этот период во многом находится под влиянием итальянского барокко. К сожалению, сохранилось очень немного его произведений.

С полотен этих лет смотрят жизнерадостные, энергичные, предприимчивые люди, уверенные в своих силах и в завтрашнем дне ("Стрелковая гильдия Святого Адриана", 1627 и 1633 "Стрелковая гильдия Святого Георгия", 1627). И еще одна особенность офортов Рембрандта этого периода: в них выражено сочувствие страдающим, обездоленным, неистребимое сочувствие самого художника к справедливости и добру. В период зрелости голландский пейзаж вступает около 1630 года. Ещё в 1776 г. была разработана правительственная программа, которая поощряла создание больших картин, «призванных оживлять добродетели и патриотические чувства». Наконец, Хальс вносит в портрет ярко выраженное эмоциональное начало.

Главное достижение голландского искусства XVII в. – станковая живопись. Современники прозвали его «Хитроумным Виллемом». Последний собирал его офорты, а в годы учёбы— копировал их. По праву шедевром живописи Остаде считается его «Художник в мастерской» (1663), в котором художник прославляет творческий труд, не прибегая ни к декларации, ни к патетике. 6. Более сорока тысяч греков было убито и около двадцати тысяч обращено в рабство. В истории мирового портрета Франс Хальс явился подлинным реформатором.

Подобного тогда не наблюдалось даже в выдающихся центрах искусства – в Италии или Франции. К лучшим произведениям мастера относится луврская «Цыганка» (ок. Характерной чертой французской культуры тех лет было всеобщее увлечение античностью.

Конинк) натюрморты — «завтраки» (П. Мощная фигура вождя батавов, увеличенная высокой тиарообразной шапкой, возвышается над остальными заговорщиками его грубо высеченное лицо с широко раскрытым единственным глазом, обрамленное красными волосами и бородой (Цивилис по обету выкрасил волосы в красный цвет до победы над римскими легионами), воспринимается как воплощение огромной несгибаемой силы. Художники различаются не только как мастера картин на библейские и мифологические сюжеты, жанристы, портретисты, пейзажисты, анималисты — их деление еще более дробно: одни жанристы пишут главным образом сцены из быта состоятельных бюргеров и офицеров (Питер де Хоох, Герард Терборх, Габриэль Метсю), вторые — из крестьянской жизни (Адриан ван Остаде), третьи предпочитают сцены из быта ученых и врачей (Геррит Доу) пейзажисты делятся не только на маринистов (Ян Порселлис, Симон де Влигер) изобразителей лесных уголков (Мейндерт Хоббема) или широких равнинных видов (Филипс Конник), но еще более узко — специализируются, например, на изображении зимних видов и пейзажей при лунном свете (Арт ван дер Hep). Духовная атмосфера благоприятствовала развитию философии, естественных наук, математики. К ним в первую очередь должна быть отнесена прославленная эрмитажная «Даная» (1636).

"Натюрморт со свечой", 1627). Художник уехал в Брюссель (принадлежавший тогда Нидерландскому королевству), где жил до самой смерти. Он сочетает широкую кисть с мелким мазком, координирует свет и цвет. С 1650 г. начинается поздний период в творчестве Рембрандта. Вспомним уже встречавшиеся нам портреты – Ричарда Саутвелла работы Хольбейна (стр.

С этим каналом, который использовался и в транспортных и в фортификационных целях, была связана система внутригородских каналов, разрезавших территорию города по основным и второстепенным магистралям. Офорт становится бытовым ремеслом в руках второстепенных художников, достойных за небольшую плату использовать какие угодно стилистики (поздний маньеризм, реализм, барокко). Рембрандт отошел от привычной композиции группового портрета—изображения пирушки, во время которой происходит «представление» каждого из портретируемых. Первый развивал Адриан ван Остаде и его школа. В отношении тематики, в узком смысле слова, у Вермеера нет ничего оригинального. Хальс сделал объектом портретного искусства представителей всех слоев общества.

Политическая жизнь страны изобиловала бурными потрясениями. Череда этих портретов-откровений складывается в уникальную автобиографию художника. Но и лучшие из них ближе к литературным и театральным типам, чем к живым людям. "Завтрак с омаром", 1648 Клас. На рембрандтовском полотне люди объединены между собой действием, все представлены в естественных позах их внимание обращено на главное действующее лицо —доктора Тулпа, демонстрирующего у «разъятого» трупа строение мышц.

Действительно, есть какая-то мания в его светотени. Наряду с заказными портретами представителей буржуазного патрициата и зажиточных бюргеров он пишет бедных ремесленников и даже людей из низов общества, причем именно на их стороне симпатии художника в их портретах он достигает наибольшей широты, замысла и яркости художественного воплощения. Если широкая общественность мало ценила находки Сегерса (1589—1638), то художники, наоборот и воспевали и развивали дальше, несмотря на гнетущее, драматическое настроение его произведений.

В сумрачный колорит (черное, серое и белое) особое напряжение вносит розовато-красное пятно ткани на колене одного из регентов. Так было, например, с «Данаей», которую он написал еще в 1636 г. Уже и тогда было высказано в этом образе главное: чувственное начало, языческое, в какой-то степени «тициановское» было в ней лишь частью общего в выражении сложных душевных переживаний, единого душевного порыва. Работавший в середине века и пользовавшийся тогда большой популярностью Герард Доу (1613—1675) пишет скромные сцены из быта мелкой буржуазии. Они могли быть как точным воспроизведением и конкретного пейзажа («Панорама Амерсфорта») и условным сочетанием реальных элементов горных долин с хижинами, деревьями и лодками в дальних заливах («Река в горной долине»), так и абсолютно фантастическими, тревожными фантасмагориями («Скалистая долина с рекой и дорогой»).

Борьба за национальную независимость, победа бюргерства определили и характер голландской культуры XVII в. Протестантизм (кальвинизм как его наиболее суровая форма), вытеснивший полностью влияние католической церкви, привел к тому, что духовенство в Голландии не имело такого влияния на искусство, как во Фландрии и тем более в Испании или Италии. В творчестве Я. ван Рейсдала национальный голландский пейзаж достигает расцвета. Молодые художники объявили своим учителям настоящую войну. В дальнейшем наблюдался застой, постепенно переходящий в упадок, так как Голландия была вынуждена уступить первенство Англии и Франции имевшим несравненно более значительные внутренние возможности для развития капиталистической промышленности.

Блестящего развития достигает натюрморт. Южные Нидерланды (нынешняя Бельгия) сохранили верность католицизму как мы видели, в антверпенскую мастерскую Рубенса стекалось множество заказов на большие полотна от церковных и светских властителей. Вряд ли нуждается в подобном объяснении рисунок, сам себя разъясняющий. Но эти несложные по действию картины – "Девушка, читающая письмо", "Кавалер и дама у спинета", "Офицер и смеющаяся девушка" и другие полны душевной незамутненности, тишины и покоя. В позе качающегося на стуле Хейтхейзена есть что-то неустойчивое, выражение лица как будто вот-вот должно измениться ("Портрет Виллема Ван Хейтхейзена", 1625-1630). Его произведения обычно исполнены глубокого драматизма изображает ли он лесные чащи («Лесное болото»), ландшафты с водопадами («Водопад») или романтический пейзаж с кладбищем («Еврейское кладбище»). Обилие воды в сочетании с зеленью придавало городским улицам большую живописность.

Эжен Делакруа родился в городке Шарантон-Сен-Морис под Парижем. Ряд «анатомических уроков» создали— Михиль Миревельт, Рембрандт, Корнелис Трост, Ян ван Эйк. Слава картины меркнет и возрождается лишь в начале 19 в., когда она и получила свое нынешнее неправильное название — «Ночной дозор» (Действие картины происходит не ночью, а при солнечном освещении это подтверждается, например, характером тени, падающей от протянутой руки капитана на светлую одежду лейтенанта. В натюрморте Калфа материальные качества вещей – персидского ковра, ярких плодов, тускло мерцающего фарфора и полированного металла – полнятся игрой контрастов и тончайших цветофактурных переливов (илл. В портретах Халса позднего периода (50—60-е годы) исчезает беззаботная удаль, энергия, напор в характерах изображенных лиц.

Лучшее произведение этого рода — красивая по композиционному и колористическому решению картина «Поющие мальчики» (1624/25 Кассель) — с большой убедительностью передает облик детей и их увлеченность музыкой. Нищие и убогие собрались вокруг Христа чтобы послушать его проповедь. Халс не утомлял свою модель, не доводил ее до отупения. Изменилась и манера письма.

В 1621году вышла в печать его серия офортов с пейзажами. В развитии исторической живописи «Заговор Цивилиса» имеет очень большое значение ибо Рембрандт сумел в нем дать яркое воплощение в реалистических формах новой для этого жанра темы — идеи борьбы народа за свою свободу и национальную независимость. Халс изображает их обычно в товарищеской пирушке, веселом застолье.

Адриана 1633 г. (Гарлем), с исключительной яркостью показаны представители бюргерских кругов, принимавшие активное участие в борьбе за независимость. Рембрандт изображает простой быт, простых людей, как в полотне «Святое семейство»: лишь ангелы, спускающиеся в полумрак бедного жилища, напоминают нам о том, что это не обыкновенная семья. Но, пожалуй, ярче всего мироощущение Рембрандта этих лет передает известный «Автопортрет с Саскией на коленях» (около 1636).

Лаконичная живописная палитра построена, однако, на тончайших градациях. ИСКУССТВО КАК ФЕНОМЕН КУЛЬТУРЫIV.

Вторая половина 30-х – 40-е годы – время творческой зрелости Латура. Типы и сцены выбираются главным образом из жизин богатых слоев бюргерства. Еще более выразителен портрет регентов. 1630-е гг. Искусство Возрождения во Франции. III.

Принесший славу Рембрандту «Урок анатомии доктора Тульпа» был во многом произведением новаторским. Более свободно Рембрандт чувствует себя в автопортретах и в портретах своих близких. Благодаря такому решению поздние картины Рембрандта, даже когда они не отличаются очень большими размерами, производят впечатление грандиозности. Изменилась и манера письма. К лучшим работам этого рода у Тербрюггена относятся два варианта «Флейтиста» в Кассельской картинной галлерее и «Пастух с флейтой» (Лейпциг, Музей).

Но самым грандиозным сооружением такого рода было погибшее в 1822 г. от пожара здание Ост-Индской компании (1660). 269). Спрос на картины был огромен, рынок востребовал их, художники работали очень много.

Изменилась не только внешняя жизнь Рембрандта изменился прежде всего он сам. 268). После праздничных портретов 1630-х гг. Фигуры укрупнены, приближены к передней плоскости холста.

При этом Рембрандт не уступал харлемскому мастеру в виртуозности кисти, в умении передать открытыми мазками и блеск золотых галунов и игру света в рюшах. 1590— 1624). Эти предельно простые (поясные или поколенные) изображения людей, близких художнику своим внутренним строем, – всегда образное выражение многогранной человеческой личности, поражающее умением мастера передать зыбкие, неуловимые душевные движения.

К этим людям художник относится с наибольшей симпатией. Давид, как и многие бывшие революционеры, радостно приветствовал это событие. В грандиозной картине «Коронование Наполеона I и императрицы Жозефины в соборе Парижской Богоматери 2 декабря 1804 г» (1807 г. ) Давид создал очередной миф — блеск алтаря и великолепие одежд придворных действуют на зрителя не хуже, чем убогая мебель и старые простыни Марата. После поражения Наполеона Давид, который в своё время проголосовал в Конвенте за смертный приговор Людовику XVI, был вынужден покинуть Францию. Каналы, шлюзы, набережные, разводные мосты в сочетании со следовавшими по водным магистралям разнообразными морскими и речными судами стали обязательными элементами голландских городов, составляя как бы неразрывное целое с их основной застройкой. Высокая оценка, данная Марксом портретам Рембрандта, должна быть отнесена именно к его поздним произведениям.

Рембрандт умеет в повседневности жизни увидеть не мелкое и обыденное, а возвышенное и непреходящее. Церковное искусство в эпоху св. Граждане Нидерландов, гордившиеся завоеванной независимостью, поочередно служили в народном ополчении (милиции) под командованием наиболее влиятельных людей города.

Никаких внешних эффектов в произведениях этого периода нет. Последний собирал его офорты, а в годы учебы— копировал их. Еще в начале 17 в. о Голландии говорили, что она имеет больше домов на воде, чем на суше.

Вместе с тем искусство Рубенса в основе своей реалистично. 1580-1666). В умелой компоновке предметы показаны таким образом, что ощущается как бы внутренняя жизнь вещей (недаром голландцы называли натюрморт "stilliven", что в литературе переводится как "тихая жизнь", а не "nature morte" – "мертвая природа").

«Завтраки» Хеды сменяются роскошными «десертами» Калфа. На все эти события откликнулась и голландская живопись. В одних картинах этого времени еще слишком заметна зависимость от Ластмана, в других молодой художник, обращаясь к бытовому жанру испытывает воздействие утрехтских караваджистов («Меняла», 1627 Берлин), в третьих он более самостоятелен, но чрезмерно увлекается грубостью типов и мелодраматическими эффектами («Самсон и Далила», 1628 Берлин). Даже английские судовладельцы часто делали заказы голландским верфям. Одним из выдающихся произведений позднего периода является картина «Иаков, благословляющий сыновей Иосифа» (1656 Кассель).

Внешняя политика Голландии в первой половине 17 в. характеризовалась борьбой с Испанией и Португалией за политическое и экономическое преобладание, а во второй половине столетия — с Францией и главным образом с Англией внутренняя политика — борьбой за власть между крупной буржуазией провинции Голландии и штатгальтером (номинальным главой государства), к которому нередко присоединялись различные слои населения, оппозиционно настроенные по отношению к всемогущему амстердамскому патрициату. В эрмитажном мужском портрете при всей импозантности фигуры, даже некоторой чванливости прослеживается усталость и грусть.

Жизнь голландцев протекала в основном именно в доме. Фигуры укрупнены, приближены к передней плоскости холста. 1600—1670).

За два года до смерти, в 1664 г., Хале снова возвращается к групповому портрету. Колорит его картин становится почти монохромным. В пафосе этой картины еще чувствуются отголоски героической Эпохи нидерландской революции.

Сюжеты простые, крестьянские— дорога, кусты возле канала, хижины крестьян среди деревьев. Это сооружение мыслилось одновременно как памятник могущества всей республики и ее славы. В своих первых работах на жанровые темы Латур выступает как художник близкий к Караваджо.

Отсюда общая прогрессивная направленность его искусства, богатство его содержания. В подобном внимании к главным городским торговым сооружениям сказалось присущее голландцам сознание источника своего богатства и силы.

Для Стена, в отличие от большинства его современников, сюжетная сторона небезразлична. 40—50-е годы — это пора творческой зрелости. Немалое наследство Саскии и его собственные работы дают материальную свободу. В поздних картинах Рембрандта возрастает значение эмоциональной среды, окружающей героев эта среда возникает как бы в результате излучения чувства исходящего от каждого действующего лица. Показательна для него картина «Больная и врач» (ок.

При всей асимметрии портрета фигура крепко встроена в его рамки.

— начало 18 в. — упадок искусства Голландии. Когда же он изображает людей, то намеренно подчеркивает некий застывший ритм изображает жизнь как бы замершую, столь же неподвижную, как и сами вещи ("Хозяйка и служанка", "Дворик").

Чаще всего мастер изображает их во время веселой пирушки — этот мотив подчеркивает свойственное хальсовским персонажам настроение жизнерадостности. Общественное назначение искусства было очень важно для Пуссена. На самом деле здесь нет противоречия. цветную вклейку) – групповой портрет стрелковой роты капитана Баннинга Кока. А. С. Пушкина «Вид реки Маас у Дордрехта», 1643, в Эрмитаже).

В качестве одного из замечательных образцов поздней манеры Рембрандта может быть названо «Отречение апостола Петра» (1660 Амстердам, Рейксмузей). Герои картины — это люди могучих характеров, бурных импульсов и сильных страстей. Колорит сдержан и изыскан (Хеда. Близки к полотнам Гойена по правдивой передаче голландской природы и по живописному решению более умиротворенные по своему настроению пейзажи Саломона ван Рейсдаля («Переправа на пароме» в Эрмитаже). Он часто в этот период обращается к прежним произведениям, чтобы их переделать по-новому. В изображении торжественного события, перенесенного под своды огромного, заполненного людьми храма, Рембрандт впервые достигает впечатления грандиозности, свойственного его более поздним произведениям.

Если в 1640-х гг. Но Рембрандта не устраивала внешняя правда. Это был один из симптомов нараставшего идейного перерождения голландской буржуазии. Именно такой изображают Голландию Ян Ван Гойен (1596-1656) и Саломон Ван Рейсдал (1600/03-1670).

Рембрандт родился в Лейдене, в семье довольно зажиточного владельца мельницы и после латинской школы недолгое время учился в Лейденском университете, но оставил его ради занятий живописью сначала у малоизвестного местного мастера, а затем у амстердамского художника Питера Ластмана (1583-1633). Этот факт связан с общим процессом социального перерождения голландской буржуазии, ориентировавшейся на французские вкусы и отдававшей в этот период предпочтение архитекторам — выходцам из Франции.

Он настаивал на праве художника самому решать, когда считать картину законченной (по его словам -когда художник достиг своей цели) и левая рука Яна Сикса осталась в эскизном наброске. Портрет пьяной старухи, "гарлемской ведьмы", содержательницы харчевни Малле Баббе (начало 1630-х), с совой на плече и пивной кружкой в руке, носит черты жанровой картины. Но простота быта и облика людей не "заземляет" тему. Но в начале XVII века тенденция переменилась. 1634 г. в Касселе.

Расцвет пейзажной живописи в голландской школе относится к середине XVII в. Крупнейшим мастером реалистического пейзажа был Якоб ван Рейсдал (1628/29—1682), художник неистощимой фантазии. 1663—1752) — был строителем охотничьего замка Де Ворст для штатгальтера (1690-е гг. ). Хале изображает их обычно в товарищеской пирушке, в веселом застолье.

Но в целом значение этой картины очень велико. Детали сведены к минимуму, тщательно продуманы и осмыслены жесты, позы, наклоны голов.

Он переписал заново центральную часть с героиней и служанкой. Как указывает Маркс, «. Художник выступает историографом целой эпохи. Новый этап открывается эрмитажной картиной «Прощание Давида с Ионафаном» (1642, прежнее название — «Примирение Давида с Авессаломом»). Богатая страна была переполнена бродягами и нищими, против которых издавались чудовищные по своей свирепости законы.

Но Рембрандт подошел к своей задаче в значительной мере по-новому. Он переписал заново центральную часть с героиней и служанкой. Особую поэтичность у «малых голландцев» приобретает интерьер.

За домом обычно располагался крохотный дворик. Большое значение в картинах Ленена имеет пейзаж. Так, Виллема Калфа (1619 – 1693) особенно интересовал свет, его отражения и преломления в стеклянных сосудах. В годы зрелости (в основном в 50-е годы) Рембрандт создал свои лучшие офорты.

Эволюция голландского зодчества 17 в. делится на три основных этапа. 4). Этот уникальный дар проявился в его композициях на библейские темы.

Колорит построен на созвучии сильных, глубоких тонов. Много и успешно работает Рембрандт в 1630-х гг. Порселлис, С. де Влигер, А. ван де Капелле). «Горный пейзаж» Сегерса (Уффици) своей художественной мощью и драматизмом настроения предвосхищает пейзажи Рембрандта. Он отличался приверженностью к камерам риторов (тогдашний голландский театр), к преувеличениям и гротеску, дружил с комедиографом Бредеро. В "Святом семействе" таким объединяющим пятном служит красное одеяло на колыбели.

В этом — корни глубокого демократизма рембрандтовского искусства. В сложных ракурсах предстают перед нами персонажи картины 1635 г. «Жертвоприношение Авраама». Их тематика обычно находится в соответствии с назначением постройки, которую они украшают. Каждая красочная частица в московской картине кажется излучающей свет.

Это настроение выражено в одном автопортрете луврского собрания 1634 г. и в портрете Саскии из музея в Касселе (того же года), а также в эрмитажном изображении Саскии в образе Флоры. В 40—50-е годы неуклонно растет рембрандтовское мастерство. напоминают нам картины Влигера, ван Гойена и других голландцев. Примирение царя Давида с его грешным сыном Авессаломом (илл. Порселлис), равнинный пейзаж (Ф.

276) – тема, ранее не встречавшаяся в изобразительном искусстве. Под кистью Рембрандта групповой портрет перерос в героический образ эпохи и общества. Прекрасным образцом поздней живописи. На смену простой утвари приходят мраморные столы, ковровые скатерти, серебряные кубки, сосуды из перламутровых раковин, хрустальные бокалы.

В 1766 г. он поступил в Королевскую академию живописи и скульптуры. Рембрадту было тридцать, когда умер Геркулес Сегерс. Получили распространение посещения анатомических театров. Но, пожалуй, ярче всего мироощущение Рембрандта этих лет передает известный "Автопортрет с Саскией на коленях" (ок.

1597—1661) и Биллем Хеда (1594—1680/82). Идеалы Караваджо были восприняты им, как и многими его современниками, через голландских караваджистов и, вслед за инициатором натурализма, он отдавал предпочтение правде перед красотой. Ряд «анатомических уроков» создали Михиль Миревельт, Рембрандт, Корнелис Трост, Корнелис де Ман, Ян ван Эйк. — утверждение реализма в национальной живописи 2) 1640-1660-е гг. Общий тон картины — коричневато-оливковый тональные отношения преобладают, но имеются и сильные пятна чистого цвета.

Но Рембрандта не устраивала внешняя правда. Язык барокко наиболее близок выражению приподнятого настроения. Художники-романтики, не считаясь с канонами, существовавшими в изобразительном искусстве предыдущих эпох, охотно обращались к необычным сюжетам, связанным с сумасшествием, сверхъестественными явлениями, насилием или экзотикой (то есть выходящими за пределы "нормального"). Делакруа во Франции был лидером этого направления. Ян Стен черпал сюжеты для своих картин из быта всех слоев современного ему голландского общества и изображал в своих произведениях крестьянские пирушки, сцены в шинках и тавернах, модниц зажиточного класса, знатных голландских бюргеров и т. п. Работы этого мастера представляют собой изображение интимного быта хорошего общества — сцен с немногими действующими лицами, происходящих в комнатах, среди обстановки, свидетельствующей о благосостоянии их обитателей.

Новый этап жанровой живописи начинается в 1650-е гг. Именно благодаря этому 1625-1632 гг. Наиболее интересное сооружение самого Ливена де Кея — Мясные ряды в Гарлеме (1601—1603) — пример характерного для Голландии монументально-художественного решения торговой постройки, в которой торжественная представительность сочетается с практической целесообразностью. Художник увлекается жанровыми мотивами особый интерес к социальным низам общества проявляется у него в многочисленных изображениях нищих, в повествовательной сцене «Продавец крысиного яда» (1632). Откликом художника на эти события стала картина «Хиосская резня» (1824 г. ). На первом плане картины фигуры обречённых хиосцев в пёстрых лохмотьях фоном им служат тёмные силуэты вооружённых турок. В годы зрелости (в основном в 1650-е гг. ) Рембрандт создал свои лучшие офорты. Сюжет картины — призыв Юлия Цивилиса, вождя племени батавов (считавшихся предками нидерландцев), к восстанию против Рима (68—70 гг.

Идейным центром картины является образ Цивилиса. 18: 21-35).

Иногда Сегерс чувствовал усталость от тревожных фантасмагорий собственных пейзажей и тогда возникали офорты-натюрморты («Книги»). Лейденский период проходит под знаком поисков творческой самостоятельности.

В творчестве этих мастеров, особенно Ластмана (учителя Рембрандта), еще много наивного и грубоватого — в вульгарности типов, неуклюжести рисунка, в резкости и некоторой примитивности колористического решения, но все же это искусство более здоровое, чем формально изощренная бездушная живопись академистов и маньеристов. Современники прозвали его «Хитроумным Виллемом». Но не портретное сходство пленяет нас в этих произведениях Халса. В сумрачный колорит (черное, серое и белое) особое напряжение вносит розовато-красное пятно ткани на колене одного из регентов. Вновь после «Ночного дозора» Рембрандт дает здесь пример монументальной композиции, в которой действие раскрывается в героическом плане.

Первохристианское искусствоIV.

Чтобы сделать свою гигантскую картину пригодной для продажи какому-нибудь частному лицу, сам художник вырезал из нее центральную часть с главными фигурами, придав ей современные размеры (1, 96 X 3, 09). В «Битве при Нанси» (1828—1834 гг. ) войска — серые сплочённые массы с разноцветными пятнами лиц и знамён — неуклюже движутся по снежной равнине под мутно-жёлтым закатным небом. В них выражены идеалы молодой республики, чувства свободы, равноправия, товарищества. Начинается самый счастливый период его жизни.

1660 г., Эрмитаж). Никакого покоя, никакой неторопливости— он умел быть разным и неожиданным. Главными выразительными средствами являются не линии и массы, а свет и цвет. Особенно значительные достижения на этом этапе принадлежат главе гарлемской школы архитекторов Ливену де Кею (1560—1627). в 1621 г. ).

Этот купец-авантюрист XVII века обращается к нам с какой-то приятельской фамильярностью. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в 1606 г. в городе Лейдене в семье владельца мельницы. Маркс и Ф. Энгельс, Соч., т. 23, стр. Офорт становится вспомогательной техникой в создании иллюстраций к книгам, анатомическим или ботаническим трактатам, в создании титульных страниц (фронтисписов), которыми начинали издание.

Именно они открыли людям глаза на живописность скромной природы. Елизаветы (1641 Гарлем), где бравурность портретов стрелков сменилась сдержанностью и серьезностью, подобающей данному виду группового портрета колорит выдержан здесь в строгой тональной гамме с преобладанием черного, серого и белого. Даже в архитектуре они предпочитали сдержанную трезвость. Они могли быть точным воспроизведением и конкретного пейзажа («Панорама Амерсфорта») и условным сочетанием реальных элементов горных долин с хижинами, деревьями и лодками в дальних заливах («Река в горной долине»), так и абсолютно фантастическими, тревожными фантасмагориями («Скалистая долина с рекой и дорогой»). 30-е годы — время наивысшей славы, путь к которой открыла для живописца большая заказная картина 1632 г. —групповой портрет известный еще как «Анатомия доктора Тулпа» или «Урок анатомии».

В портретном жанре появились изображения адмиралов и офицеров Ост-Индской кампании. Интересным с исторической и художественной точек зрения является создание в 1616 году в Лейпциге серии гравюр к печатному изданию книги Густава Селенуса (под этим псевдонимом скрывался герцог Брауншвейг-Вольфенбюттельский Август) «Шахматы или Королевская игра» художником Якобом ван дер Хейденом. Художник легко справляется с большими трудностями группового портрета, который требует яркой портретной характеристики каждого отдельного участка события и одновременно — впечатления целостности и единства.

Халс (он умер, когда ему было за восемьдесят) жил на жалкое пособие, выделенное регентами одной богадельни в благодарность за написанный им групповой портрет. Мастерство Рембрандта неуклонно растет в 1640-1650-е гг.

1597-1661), Виллем Хеда (1594-1680/82) чаще всего изображали так называемые завтраки: блюда с окороком или пирогом на относительно скромно сервированном столе. Большинство пленников безучастны к своей судьбе, лишь дети тщетно умоляют родителей защитить их. Делакруа почувствовал интерес к современности и создал в 1830 г. картину «Свобода, ведущая народ (28 июля 1830 года)». 270).

Отправляясь на загородную прогулку, любуясь окрестностями, мы чаще всего и не догадываемся, что эти наслаждения подарили нам скромные художники именуемые малыми голландцами. Художник кипучего воображения, Рубенс был создателем колоссальных патетических композиций. Рембрандт отличается от других голландских живописцев широтой тематики ему принадлежат высшие достижения почти во всех живописных жанрах — в картинах на библейские и мифологические сюжеты, в историческом жанре, в портрете, пейзаже и натюрморте (он не работал — если не считать несколько ранних картин — только в области жанровой живописи). Это очень ярко отразилось на городской планировке.

Выбирая для изображения момент торжественного выступления стрелков, ослабляя «чистую портретность» картины введением в нее новых, безымянных действующих лиц, помещая своих героев на фоне величественной архитектуры, внося в композицию сильное движение и с помощью контрастов светотени — ощущение эмоциональной взволнованности, Рембрандт добивается впечатления особой приподнятости, своеобразной героизации.

И хотя лицо Авессалома скрыто от нас, мы сопереживаем ему, проникаемся его чувствами. Активное усвоение научных исследований, технических навыков изучение природных явлений, природных ресурсов океана и отдалённых уголков мира, колониальные войны и эмиграция из страны— характерные признаки XVII века. Тем не менее все его образы имеют вполне индивидуальный характер.

использовании эффектных ракурсов. Новый этап жанровой живописи начинается в 50-е годы и связан с так называемой делфтской школой, с именем таких художников, как Карель Фабрициус, Эммануэль де Витте и Ян Вермер известный в истории искусства как Вермер Делфтский (1632—1675). 763. ). Это те же изображения застылого бюргерского быта: чтение письма, беседующие кавалер и дама, служанки, занятые нехитрым хозяйством, виды Амстердама или Делфта. Многие лица просто плохо "прочитываются" в этой резкой светотени, в этих контрастах густых теней и яркого солнечного света, на который выходит отряд (в XIX в. картина уже так потемнела, что ее считали изображением ночной сцены, отсюда ее неправильное название тень, ложащаяся от фигуры капитана на светлую одежду лейтенанта, доказывает, что это не ночь, а день). Как офортист, он не знает равных в мировом искусстве.

Вермер, работавший с медлительной тщательностью, оставил после себя совсем немного картин. На рубеже раннего периода и периода творческой зрелости было создано одно из известнейших произведений Рембрандта «Ночной дозор».

Эпилогом творчества Рембрандта можно считать его знаменитую картину «Блудный сын» (около 1668—1669), в которой с наибольшей полнотой проявились этическая высота и живописное мастерство художника. Последние шестнадцать лет — самое трагическое время в его жизни.

Новаторские достижения «малых голландцев» составляют светский реализм, обращение к отображению в картинах реального окружающего мира и человека без подведения под определенный идеал, сложение развитой и очень дифференцированной системы жанров, разработка системы тональной живописи. Весь этот период овеян романтикой. Художник изобразил ее с совой на плече и огромной пивной кружкой в руке ее улыбка похожа на гримасу. Адриана», 1627 и 1633 «Стрелковая гильдия св. 281), весьма типична для его стиля. Как офортист он не знает равных в мировом искусстве.

Яркий рассказ римского историка Тацита повествует о том, как Цивилис под предлогом пиршества созвал в священную рощу «главных представителей своего племени и наибольших смельчаков из простого народа» и призвал их к восстанию решение о восстании было скреплено взаимной клятвой.

Историю голландской живописи XVII в. прекрасно демонстрирует эволюция творчества одного из крупнейших портретистов Голландии Франса Халса (около 1580—1666). Ян Вермеер Делъфтский. Именно в поздний период мастерство художника достигает своей вершины, а его понимание человека становится особенно глубоким. Круг портретируемых в произведениях художников 15—46 вв. Расслоение и отход от церковного образаАйкидо – это искусство внутренней гармонии и бесконфликтного харизматичного общения в жизни и в бизнесе, основанное на принципах айкидо. Ампиру или «высокому классицизму» начало было положено в первые три десятилетия 19-го века. Английское искусство XVIII века. Андрей Рублев также стал создателем высокого иконостаса. Трагично то, что на одной славе не проживешь -что прежде, что теперь.

Это сказывается в общем облике ранних голландских построек — в их композиции, силуэте, в преобладании вертикальных членений, в форме крутых высоких кровель, в прихотливых многоярусных фронтонах. В других типах архитектурных сооружений ценные постройки появляются лишь эпизодически. Чрезвычайное расширение тематического репертуара, характеризующее голландскую живопись в целом, сочеталось со стремлением многих мастеров ограничиться узким кругом сюжетов и мотивов. Сразу по возвращении в Париж художник принялся за картину «Алжирские женщины в своих покоях» (1833 г. ).

К их числу принадлежит созданный ван Кампеном при сотрудничестве П. Поста так называемый Маурицхейс в Гааге (1633— 1635), небольшое дворцовое сооружение, один из фасадов которого омывают воды красивого озера. Рембрадту было тридцать, когда умер Геркулес Сегерс. Особую поэтичность у "малых голландцев" приобретает интерьер. Крупнейший из них — Даниэль Маро Старший (ок.

Виллем Хеда обращался к изображению вещей из дорогих материалов: серебряных чаш, венецианского стекла, перламутровых раковин, однако излюбленный жанр натюрмортов Хеды — т. н. «завтраки»: накрытые столы со скромным набором предметов трапезы и домашней утвари, организованных в небольшие горизонтальные композиции с единым мягким освещением, нейтральным фоном и тонкими градациями серебристо-серых, коричнево-зеленоватых тонов сдержанная цветовая гамма обусловила их название «монохромные завтраки». Отдельную группу в искусстве Голландии XVII века заняли так называемые «утрехтские караваджисты».

Архитектурная часть этого надгробия исполненная в барочном духе, дополнена аллегорическими статуями. Период 1640-1650-х гг. Вокруг Лара образовалась группа единомышленников и последователей известных под наименованием «бамбоччанти» («бамбоччанти» по имени работавшего в Риме с 1625 по 1639 гарлемского художника Питера ван Лара, прозванного в Италии Бамбоччо). Семьи в Египет» переделал в собственный офорт.

Большие размеры композиции, вытянутой по горизонтали, широкое уверенное письмо интенсивные, насыщенные цвета (желтый, красный, синий и т. д. ) создают монументальный характер изображения.

---