Искусство Франции 17 Века

Искусство Франции 17 века условно можно определить как официальное придворное, которое было выражено помпезным и декоративным стилем барокко. Из фресковых работ Миньяра важнейшими были живопись в куполе Валь-де-Грас, которая вскоре испортилась из-за плохого качества красок и мифологические стенные картины в большом зале дворца Сен-Клу, погибшие вместе с этим зданием в 1870 г. Ведущее значение во французском искусстве второй половины 17 века получает архитектура все другие виды искусства оказываются с ней тесно связанными. Во 2-й половине 17-го века во Франции официальным направлением в искусстве становится классицизм.

Изобразительное и прикладное искусство

например, офорт "Дерево с повешенными", 1632-1633). Лоррен известен также как гравер-офортист и как рисовальщик. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. Зачастую случалось, что он полностью сносил уже возведённое сооружение и начинал заново.

Единство человека и природы, счастливое гармоническое мироощущение характерны для его картин «Царство Флоры» (1632), «Спящая Венера», «Венера и сатиры». орнаментальные заполнения над дверями и в простенках) и дорогие отделочные материалы (зеркала, чеканная бронза, мрамор, позолоченная деревянная резьба), широкое применение декоративной живописи — все это рассчитано на создание впечатления величия и парадности. В 1671 г. была основана Академия архитектуры. Эти черты ощущаются в его раннем произведении – атлантах, поддерживающих балкон тулонской ратуши (1655). В 1671 году последовал официальный приказ прекратить все работы. За свою жизнь Лебрён создал и множество портретов.

Доклад: Искусство Франции 17 века

О юношеских годах Пуссена и его раннем творчестве известно очень мало. Однако эта поездка не приносит ему удачи. Примером этого является одна из лучших его картин — «Игроки в карты» (Дрезден, Галерея), где эффектно обыгран драматизм ситуации.

Различия в их взглядах практически не выходили за рамки академизма. Бытовое подано Лененом возвышенно ("Посещение бабушки", "Крестьянская трапеза"). Но в других сериях гравюр уже отчетливее выражаются реалистические тенденции.

Особенности культуры и искусстваФранции 17 столетия

Массивная и тяжеловесная, обильно украшенная инкрустацией, барельефами, кариатидами, декоративными металлическими чеканными накладками, она пронизана духом холодной парадности. Луврская картина «Вдохновение поэта» — пример того, как отвлеченная идея воплощается Пуссеном в глубоких, обладающих большой силой воздействия образах. К раннему периоду творчества относятся серии: «Нищие», «Горбуны», а также ряд листов изображающих персонажи итальянской комедии.

Важный вклад в теорию и практику французского классицизма внес Франсуа Блондель (1617—1686). Портрет этого времени носит почти всецело придворный характер. Даже произведения станковой скульптуры — статуарная пластика, парадный портрет — несли в себе черты, сближающие их с произведениями монументальной пластики. Для этой цели были организованы специальные королевские мануфактуры. Парковая скульптура Версаля активно участвует в формировании ансамбля. Никто из современников Луи Ленена не изображал крестьян так правдиво и точно. В произведениях Калло раннего периода еще сильны элементы фантастики. Наряду с живописными произведениями во второй половине 17 столетия во Франции развивалась и портретная гравюра, крупнейшими представителями которой были граверы и рисовальщики Клод Меллан (1598—1688) и Робер Нантейль (1623—1678), создавшие целую галерею великолепных портретов государственных деятелей, придворных, философов и писателей своего времени.

Наиболее интересными по колористическому решению были портреты Никола Ларжильера (1656-1746), который учился в Антверпене и не мог не испытать влияния великого колориста Рубенса, а в Англии близко познакомился с творчеством Ван Дейка. Римская античность, Рафаэль, живопись болонцев – вот наиболее сильные впечатления Пуссена. Сильно растянутое по горизонтали, здание дворца хорошо гармонирует со строгой геометрически правильной планировкой парка и природным окружением.

Сюжеты его картин обыденны и просты он изображает крестьян отдыхающих («Крестьяне перед домом», Бостон, музей), собравшихся за скромной трапезой («Трапеза крестьян», Лувр) или занятых мирной беседой («Фламандский интерьер», Лондон, частное собрание). Господствует замкнутый силуэт прямоугольных очертаний и четкий симметричный орнамент, покрывающий широкие плоскости. Написанная на сюжет поэмы итальянского поэта XVI в. Торкватто Тассо «Освобожденный Иерусалим», посвященной одному из крестовых походов, картина «Танкред и Эрминия» лишена прямой иллюстративности. Контрасты светотени в данном случае используются не только для пластической моделировки, но и для усиления драматического напряжения картины.

Презентация по истории искусств Искусство Франции века

Главный упор делается на рисунок, скульптурность форм, пластическую завершенность. А. С. Природа Пуссена и в трагической «Зиме» исполнена величия и силы. В истории французской культуры период с начала царствования Людовика XV и до начала революции (1789) называют периодом Просвещения. Он воспринимается только как одно из многих порождений природы, законам которой он вынужден подчиниться.

Замечательно, что именно в труде художник увидел подлинную красоту человека. Как и всякий классицистический пейзаж, героический пейзаж Пуссена – это не реальная природа, а природа "улучшенная", сочиненная художником ибо только в таком виде она достойна быть предметом изображения в искусстве.

КУЛЬТУРА И ИСКУССТВО ФРАНЦИИ ВЕК Французское искусство

В французских гобеленах этого времени ярко выражен принцип картинности.

Обрюзгшее и бесстрастное лицо короля полно надменности. По возвращении на родину Лебрен был занят главным образом декоративными работами во дворцах и особняках знати (отель Ламбер, замок Во-ле-Виконт). Таковы «Смерть Германика», «Танкред и Эрминия». Вот таким образом ни одно европейское государство, переживавшее в 17—18 вв. Чаще всего в этих композициях запечатлевались подвиги и деяния Людовика XIV.

Классицизм в живописи Франции 17 века

В своих работах Мансар стремился придать объёмно-пространственной композиции здания предельную чёткость и лаконичность, не поступаясь при этом свойственным французской традиции богатым пластическим решением фасадов.

Наибольшей остроты достигает Калло в двух сериях «Бедствий войны» (1632—1633). Некоторые из его портретов, например «Женский портрет» в Музее изобразительных искусств им. Все это придает облику дворца монументальную представительность и парадность. В своих сюжетных композициях Миньяр — типичный представитель академизма.

Реферат: Искусство Франции века

Искусство значительной мысли и ясного духа вырабатывает и определенный язык. Они не признавали никакого авторитета. Скуден завтрак бедной крестьянской семьи в картине «Крестьянская трапеза» (Лувр), но каким чувством собственного достоинства проникнуты эти труженики, сосредоточенно слушающие мелодию, которую мальчик наигрывает на скрипке.

Написанный, видимо, в знак благодарности, парадный портрет Лебрена (1686, Париж, Лувр), который как бы увековечивал для будущих поколений многотрудную созидательную деятельность первого живописца короля, открыл перед Ларжильером путь в Академию. Автор большого количества портретных статуй и бюстов (Людовика XIV, Лебрена, гравера Одрана и других), Куазевокс следовал в них традициям парадного барочного портрета. Эффектность композиционного решения соединялась в гобеленах с пышным орнаментальным великолепием и изысканным чувством цвета. Его бронзовый бюст (1680-е гг., Париж, Лувр) – один из самых выразительных среди портретных работ Куазевокса. Именно к этому пришли все академисты, следовавшие лишь внешним приемам Пуссена. Дарование Пюже проявилось в его оригинальном и смелом по замыслу рельефе «Александр Македонский и Диоген» (1692, Лувр).

Художнику, по его словам, необходимо вырваться из петли, которую он надел себе на шею, чтобы вновь в тиши своей мастерской заняться настоящим искусством ибо, «если я останусь в этой стране, — пишет он, — мне придется превратиться в пачкуна, подобно другим, находящимся здесь». Добавим к этому перечню мастеров декоративно-прикладного искусства, создавших лионские шелка, алансонские кружева, руанские фаянсы, мебель "Буль" и многое другое. Примером может послужить картина «Аркадские пастухи», (1650-1655 – прил., рис. Глубиной идейного содержания и замечательной законченностью «Автопортрет» Пуссена значительно превосходит произведения французских портретистов и принадлежит к лучшим портретам европейского искусства 17 века. Он был автором конной статуи Людовика XIV, установленной на Вандомской площади (разрушенной впоследствии во время французской революции 18 в. ).

Однако лучшие из них все же достигли больших творческих успехов. Но в других сериях гравюр уже отчетливее выражаются реалистические тенденции. Это новое настроение прекрасно выражено в его «Аркадских пастухах» — «Et in Arcadia ego» («И я был в Аркадии», 1650).

Пуссен явился создателем классического идеального пейзажа в его героическом виде. Бруно» (1645—1648, Лувр), выполненном по заказу церковных кругов, есть черты близости к барочному направлению, сказывающиеся в слащавой идеализации образов и в общем духе католического фанатизма, которым проникнут весь этот цикл. Ведущим стилем искусства официально становится классицизм.

Ему принадлежит надгробный памятник Ришелье в церкви Сорбонны (1694). Франсуа Мансар (1598-1666) – французский архитектор, считается не только крупнейшим мастером французского барокко, но и основоположником классицизма во Франции. Дворец Мезон-Лаффит отличается, например, от Люксембургского дворца в Париже, который напоминает отгороженный от внешнего мира замок. Однако оно имело большой успех при дворе и способствовало формированию целой школы. Произведения подобного рода, еще во многом поверхностные, свидетельствуют о несколько односторонних поисках художником внешней выразительности. Франсуа Жирардон (1628 – 1715) учился в Италии в 1645 – 1650 годах у Лоренцо Бернини.

Естественный ландшафт Ленотр преобразует в безупречно ясную, законченную архитектоническую систему, основанную на принципах разумности и порядка. Главный упор делается на рисунок, скульптурность форм, пластическую завершенность. К лучшим работам Лоррена 1650-х гг.

Реферат: Искусство Франции 17 века

Дань суховатому академическому классицизму Куазевокс отдал в некоторых статуях Версальского парка (Девушка с раковиной), огромных декоративных вазах. Написанная на сюжет поэмы итальянского поэта XVI в. Торкватто Тассо «Освобожденный Иерусалим», посвященной одному из крестовых походов, картина «Танкред и Эрминия» лишена прямой иллюстративности. Вторая половина 1630-х – 1640-е гг. абсолютистский этап, не могло пройти мимо достижений французского искусства.

Во всяком случае, творчество замечательного рисовальщика и гравера Жака Калло (1593-1635), завершавшего свое образование в Италии и вернувшегося в родную Лотарингию только в 1621 г., явно испытало заметное влияние маньеризма, особенно в ранний итальянский период. По отделке стен и колонн розовым мрамором его называют также Мраморным Трианоном.

Композиционное построение картины в своем роде образцово для классицизма. Но во второй половине столетия его искусство оказалось глубоко чуждым господствующим художественным вкусам французского общества и Луи Ленен был забыт вскоре после своей смерти.

Именно в крестьянах художник видит лучшие стороны человека. Версаль дал ее высший образец. Все поэтично-возвышенно, во всем царят мера и порядок.

В своих сюжетных композициях Миньяр – типичный представитель академизма. Это получило отражение в заимствовании некоторых архитектурных форм (кривых фронтонов, волют, пышных картушей), в ордерных композициях фасадов и принципах решения их внутреннего пространства (анфилада), в некоторых особенностях планировки больших ансамблей (продольно-осевое построение), а также в присущей архитектуре французского классицизма повышенной помпезности архитектурных форм, особенно в интерьерах. Прус).

Лоррен был создателем классицистического пейзажа. Стал главой Академии Святого Луки в Париже, противостоящей Королевской Академии. е. «И я был молод, красив, счастлив и беззаботен – помни о смерти. »), похожи скорее на античные статуи.

Последняя во многом обусловлена его мастерством в передаче движения. Общественное назначение искусства было очень важно для Пуссена. Версаль в качестве главной резиденции короля должен был возвеличивать и прославлять безграничную мощь французского абсолютизма. Лучшие вещи Пуссена лишены холодной рассудочности.

Он построил теорию так называемых модусов, которой старался следовать в своем творчестве. Хотя чаще всего это персонажи из античных и библейских сказаний и название пейзажа определяется ими, у Лоррена люди играют скорее роль стаффажа, они введены для подчеркивания огромности и величественности самой природы (например, "Отплытие святой Урсулы", 1641). Наиболее содержательны в творчестве Калло его многофигурные композиции. В первой половине века портрет монументален, величествен, но и прост в аксессуарах, как в живописи Филиппа де Шампеня (1602-1674), где за торжественностью позы не скрывается яркая индивидуальная характеристика ("Портрет кардинала Ришелье", 1635-1640). Господствующие серо-голубые тона оттенены мягкими тонами темного золота.

Они создают как бы обобщенный образ природы. Дворец Во ле Виконт справедливо считается прообразом главного создания второй половины XVII в. – Версальского дворца и парка (1668-1689). В Коллеже четырех наций (ныне здание Французской Академии наук), одном из монументальных сооружений того времени, Лево развивает принципы классицистической архитектуры в условиях городского ансамбля.

В планировке парка и формах его «зеленой архитектуры» Ленотр явился наиболее последовательным выразителем эстетического и этического идеала классицизма. В этих сравнительно небольших по размерам листах мастер создает широкую картину жизни. Художественная жизнь страны подверглась строжайшей централизации. Даже в выполненном по официальному заказу барельефном портрете Людовика XIV (Марсель) Пюже в рамках торжественно-репрезентативного портрета создает убедительный образ надменного монарха.

Сходными чертами характеризуются созданные в 1644—1648 гг. Пушкина, не лишены жизненного обаяния, многие же крайне условны. Прус). У Пьера Миньяра (1612-1695) – преимущественно женские.

Франкское государство и развитие французского искусства

Образная система Пуссена с конца 1640-х гг. Строительством Версальского королевского дворца последовательно занимались Лево (1661 – 1689), Ф. дОрбэ (1670-1674), а на последних этапах в его строительстве принял участие Ардуэн-Мансар (1678-1689). С начала 40-х годов в творчестве Пуссена намечается перелом. У него более непосредственно выражено живое чувство, оттенок личного переживания.

Образцами его работ могут служить «Св. Нельзя не упомянуть, говоря о парках Версаля, еще об одном творении. Художественный язык французской пластики питался как бы двумя источниками.

В полной мере дарование Пюже проявилось в его украшавшей когда-то Версальский парк мраморной группе Милон Кротонский (1682, Париж, Лувр). Лебрён, талант которого состоял главным образом в легкости, с какой давались ему сочинение и исполнение больших и сложных картин, без сомнения, был способен к диктаторской власти, столь долго находившейся в его руках но его сухая и холодная манера не могла сообщить особенной привлекательности и блеска несчётным картинам, написанным под его наблюдением в Версале, Лувре, Трианоне, в Мёдоннском дворце (фр. )русск., дворце Марли и Венсенских дворцах. Художнику одинаково чужды и стремление к идеализации и сентиментальность.

Его местопребыванием служили великолепные загородные резиденции и прежде всего (с 1680-х гг. ) — знаменитый Версаль. Иной подход характеризует его работы, выполненные в духе классицизма. 29). Человек трактуется прежде всего как часть природы. приводили к неудачам. Художник представил тот момент, когда рабы выносят из Афин на носилках останки Фокиона. Одно из самых лиричных произведений Латура— картина «Рождество» (Ренн, Музей).

Нравственная высота человека определяется для Пуссена соответствием его чувств и поступков разумным законам природы. Написанная на сюжет поэмы итальянского поэта XVI в. Торкватто Тассо "Освобожденный Иерусалим", посвященной одному из крестовых походов, картина "Танкред и Эрминия" (1630-е) лишена прямой иллюстративности. 28). Лишь спустя год он вторично попадает в столицу и проводит там несколько лет. Вместе с тем они отвечали и вкусам французского общества. Некоторые области прикладного искусства имели во Франции давнюю традицию.

Колорит построен на созвучии сильных, глубоких тонов. Высшим достижением Луи Ленена может быть названа его луврская «Кузница». На всем лежит печать классицистической ясности и гармонии. Это достигается прежде всего освещением.

Искусство — ключ к тайне. создан один из самых пленительных образов Пуссена — дрезденская «Спящая Венера». Они сказываются в стремлении к причудливым сюжетам, к преувеличенной гротескной выразительности мастерство художника иногда принимает характер самодовлеющей виртуозности.

Единство в построении внутреннего пространства и объема здания типично для принципов классицистической архитектуры. Одна сторона главного корпуса обращена во внутренний двор, другая — к обширному саду.

К числу первых из них принадлежал Валантен (собственно, Жан де Булонь 1594—1632). Правда и здесь он остался верен своим принципам.

Пластически законченные фигуры четко выступают на легком воздушном фоне. Бьющая через край жизненная энергия — таково впечатление от образов этого рельефа. Хотя Кабанель, Бодри, Бенувиль, Эбар, Жалабер, Жоббе-Дюваль (фр. )русск., Густав Моро, Бугро, Эмиль Леви, Жюль Лефевр, Рибо, Эннер, Жан-Поль Лоран, Поль-Жозеф Блан (фр. )русск. Луи Ленен создает и одно из самых лучших своих произведений—«Семейство молочницы» (Эрмитаж).

Народное искусство средневековой Франции

его мировосприятия. Он справедливо считается создателем крестьянского жанра во французском искусстве.

Попытки воплотить это представление в сюжетных композициях 1640-х гг. Это, конечно, парадный портрет. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. "), похожи скорее на античные статуи.

Три сферы развития средневекового искусства

Она стремится не улучшать, не идеализировать природу, а передавать её в характеристических чертах такой, какова она в действительности. Творчество Вуэ характеризуется прежде всего исканиями нарядности и эффектности. Примером его театрально-условной и слащавой живописи может служить огромная картина «Великодушие Александра Македонского» (1689, Эрмитаж). С 1662г.

В 1642 году, сопровождая Пуссена, он уехал в Италию. Так в хранящихся в ленинградском Эрмитаже картинах в своем роде целостного цикла художник воплощает тонкую поэзию «Утра», ясный покой «Полдня», туманно-золотистый закат «Вечера», синеватый мрак «Ночи». Философская тема трактована Пуссеном как будто очень просто: действие разворачивается только на переднем плане, как в рельефе, юноши и девушка, случайно натолкнувшиеся на надгробную плиту с надписью «И я был в Аркадии» (т.

Только в условиях мощной централизованной монархии было возможно в то время создание огромных, выполненных по единому плану городских и дворцовых ансамблей, призванных воплотить идею могущества совершенного монарха. Догмы Академии приводили к господству штампа, нивелированию творческой индивидуальности, способствовали унификации искусства и поставили его (а вместе с тем и теорию классицизма) на службу абсолютизму. На полотне господствуют гармония и свет. Отсюда и специфика полотен Ленена: вних нет ни события, ни рассказа.

Пуссен родился в 1594 г. вблизи города Андели в Нормандии в семье небогатого военного. Художник именно в природе ищет гармонию. Слава Пуссена доходит до французского двора. Это регулярный парк, начало которому было положено Ленотром еще в Во ле Виконт, т. е.

Мера и порядок, композиционная уравновешенность становятся основой живописного произведения классицизма. Лебрён контролировал все художественные заказы двора. Лирическая линия классицистического идеализированного пейзажа была развита в творчестве Клода Лоррена (1600-1682). А. С. Пушкина), но наиболее известны его крупнофигурные жанровые композиции. Все постройки были оформлены в едином стиле, фасады корпусов поделены на три яруса. Созданная им скульптурная группа Аполлон и нимфы (1666) украшала центральную арку одного из знаменитых декоративных сооружений Версаля – грота Фетиды.

Все служебные помещения размещаются в цокольном этаже здания. В произведениях этого времени в центре внимания художника оказывается образ природы. Даже смерть героя не может омрачить ее равнодушной красоты. Человек трактуется прежде всего как часть природы. К числу известных произведений Жирардона относится также расположенная в гроте на фоне густых зарослей парка скульптурная группа «Аполлон и нимфы» (1666—1675).

Господствующим и в значительной степени единственным стилем эпохи становится классицизм ибо он более всего соответствовал требованиям величавости, торжественности и монументальности, которые ставились перед официальным искусством, так называемым искусством «большого стиля». Мастерство композиции сочетается в них с точностью рисунка и высокими качествами живописи.

Присущее Франсуа Жирардону мастерство рельефа проявилось и в композиционных изображениях на декоративных вазах, предназначенных для Версаля («Триумф Галатеи», «Триумф Амфитриты»). С виртуозным артистизмом передает Калдо элегантную непринужденность кавалера (серия «Каприччи»), четкий ритм танца в фигурах итальянских актеров и их ужимки (серия «Балли»), тяжеловесную чопорность провинциальной аристократии (серия «Лотарингское дворянство»), старческие фигуры в лохмотьях (серия «Нищие»). Композиция строго уравновешенна.

Колоннада Клода Перро (протянувшаяся на 173 м и своей огромностью давшая название всему Восточному фасаду), с ее рациональной простотой ордера, математически выверенным равновесием масс, статичностью, создающей чувство покоя и величия, более соответствовала сложившемуся идеалу эпохи. Такова, например, гравюра «Мученичество св. Чудесен пейзаж: широкая долина, далекий город на горизонте, подернутое серебристой дымкой синее бескрайнее небо. Следует отметить мастерство Луи Ленена в передаче света: трактовка светотени в его работах отличается разнообразием и мягкостью («В кузнице», Лувр).

Еще по теме Французское искусство века

Увлечение Пуссена пейзажем граничит с изменением. Драматической теме любви амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно «Танкред и Эрминия» (1630-е гг. ). Различные направления в искусстве Франции нивелировались отныне в «большом стиле» дворянской монархии. Жирардон работал также в других видах монументальной скульптуры.

Такова целая галерея типов, которых художник мог непосредственно видеть на улицах: горожан, крестьян, солдат (серия «Каприччи», 1617), цыган (серия «Цыгане», 1621), бродяг и нищих (серия «Нищие», 1622). Он представил пастухов, неожиданно увидевших гробницу с надписью «И я был в Аркадии. ». Лучшими у позднего Пуссена остаются его пейзажи. Живопись морских и приморских видов удачно возделывали Гюден, Гарнере и Эжен Лепуатевен (фр. )русск., а Браскасса и Сен-Жан (фр. )русск. Его заказчиками были в основном высшие чиновники и придворная аристократия.

Искусство значительной мысли и ясного духа вырабатывает и определенный язык. Все поэтично-возвышенно, во всем царит мера и порядок. Полководец предложил философу все, что он пожелает. Определяя схему парадного портрета, теоретик искусства Роже де Пиль писал: «Портрет должен как бы говорить нам: стой, вглядись хорошенько, я — непобедимый король исполненный величия или я — храбрый полководец, распространявший вокруг себя страх или я — великий министр, знавший все политические уловки или я — магистрат, обладавший абсолютной мудростью и справедливостью». Темы пуссеновских полотен разнообразны: мифология история, Новый и Ветхий Завет. Человеческие фигуры не имеют у Лоррена такого важного значения, как в пейзажах Пуссена (сам Лоррен не любил писать фигуры и поручал их выполнение другим мастерам).

Но оба художника жили в Италии, вдали от главного заказчика искусства – двора. Как и Пуссен, он жил в Италии. Там он изучает античное искусство и творчество великих мастеров Ренессанса. Непроизвольно он испытывает и влияние Караваджо, которого как будто бы не принимал, однако следы караваджизма есть и в «Оплакивании Христа» (1625—1627) и в «Парнасе» (1627— 1629). Иосиф-плотник» (Лувр) и «Явление ангела св. Луи Ленен (1593-1648) изображает крестьян без пасторальности, без сельской экзотики, не впадая в слащавость и умиление.

Реферат на тему Искусство Франции 17 века

Позади главного фасада эта ось обогащается двумя дорогами и все вместе образует подобие "трезубца", объединяя таким образом три дороги: на Париж, Сен-Клу и Со (также резиденции короля).

Разделение на планы подчёркивалось и цветом. Каждый пейзаж имеет определенное символическое значение например, «Весна» (в этом пейзаже представлены Адам и Ева в раю) — это цветение мира, детство человечества, «Зима» изображает потоп, гибель жизни. В ученические годы (1612—1623) уже проявился определенный интерес Пуссена к античному искусству и искусству Возрождения. Это в первую очередь гобеленное производство, а также портреты.

Шарден Жан Батист Симеон (1699 – 1779)

Этой теме художник посвятил такие полотна 1620—1630-х гг., как «Аполлон и Дафна» (Мюнхен, Пинакотека), «Вакханалии» в Лувре и Лондонской Национальной галерее, «Царство Флоры» (Дрезден, Галерея). Общественное назначение искусства было очень важно для Пуссена. Вдохновение и интеллект олицетворяет образ известного богослова Боссюэ (Париж, Лувр), главы церковной реакции, яростного врага свободомыслия. Родом из провинции Лотарингия (которая именовалась по-французски «Лоррень», что и дало ему это прозвище), он ещё ребёнком попал в Италию, где и начал обучение живописи.

Лоррен оставил также много рисунков с натуры (тушь с применением отмывки). В строго упорядоченном построении интерьера уже отчетливо проявляются черты классицизма. Но окружающая монарха атмосфера величия передана внешними средствами.

1. Искусство Франции: общая характеристика история
2. ИСКУССТВО ФРАНЦИИ И ВЕКОВ 221
3. Перейти к полному тексту работы
4. Смотреть полный текст работы бесплатно
5. Франция – родина готической архитектуры

Утверждая их незыблемость, представители Академии прикрывались авторитетом Пуссена. Вода, хлынувшая на землю, с неумолимой неизбежностью поглощает все живое.

С теплым чувством изображает художник этих простых людей их открытые лица: состарившуюся от труда и лишений молочницу, усталого крестьянина, толстощекого рассудительного мальчугана и болезненную, хрупкую, не по годам серьезную девочку. В 1614 г. Валантен приехал в Рим, где и протекала его деятельность. В 1640 г. он едет на родину, в Париж, по приглашению короля Людовика XIII. Темы для своих полотен он находил в мифологии, в исторических преданиях и книгах Священного писания.

• Предпосылки формирования Франкского королевства
• Искусство и культура Каролингского возрождения
• Формирование Франции как государства
• Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей

Усвоив уроки венецианской живописи, Пуссен обогащает свою палитру, насыщает свои строго построенные картины светом и цветом, «язык тела» (как называл пластическую композицию фигур сам мастер) полон у него одухотворенности («Венера и пастухи», конец 1620-х «Ринальдо и Армида», 1625-1627). Он был также автором большого количества портретных статуй и бюстов (Людовика XIV, принца Конде, Лебрена, Одрана). Им были выполнены скульптурные украшения Зеркальной галереи и Зала войны. Классицизм возник на гребне общественного подъема французской нации и французского государства. Портрет камергера де Монтаргю (Дрезден) принадлежит к хорошим образцам светских портретов Ларжильера.

К этому же направлению относится творчество художника Жоржа де Латура (1593— 1652). Он видел в природном окружении объект разумной человеческой деятельности. Изображенное Лебреном зрелище было им увидено в действительности. Вуэ создал и возглавил официальное, придворное направление во французском искусстве.

1. Грамота за использование ИКТ в работе педагога
2. Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
3. Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок
4. Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок
5. Поиск по рефератам и авторским статьям

Большое значение в картинах Ленена имеет пейзаж ("Семейство молочницы", см. Художник подчеркивает в крестьянской жизни прежде всего ее нравственную основу, ее высокий этический смысл («Посещение бабушки», 1640-е). Главными создателями этого самого значительного памятника французского классицизма 17 в. были Ардуэн-Мансар и мастер садово-паркового искусства Андре Ленотр (1613—1700). А. С. Пушкина (1643). Знаменательно, что для строительства Восточного фасада Лувра (1664-1674), главной резиденции короля в столице, в этот период избирается не проект известного к тому времени во всей Европе Бернини, а проект французского даже не архитектора, а лишь любителя "архитектуры древних", переводчика трактата Витрувия Клода Перро (1613-1688). На фоне голубого неба и зеленых деревьев выделяются храмы, башни, городские стены.

В числе его лучших произведений следует отметить триумфальную арку, называемую обычно воротами Сен Дени в Париже. В 1614 г. Валантен приехал в Рим, где и протекала его деятельность.

Это новое настроение прекрасно выражено в его "Аркадских пастухах" или "Ия был в Аркадии" ("Ел in Arcadia ego", 1650). Большой вклад в пейзажную живопись внес работавший в Риме немецкий художник Эльсгеймер.

Они обычно очень спокойны, художник почти не вносит в них элемент действия. С заботливой нежностью его поддерживает верный друг Вафрин. Особенно типичны работы Риго (1659 – 1743), чье творчество – хотя он много работал и в XVIII веке – ближе к традициям искусства XVII столетия. "Мезон-Лаффит" (1642-1650) Франсуа Мансара при всей сложности объемов являет собой единое целое, ясную, тяготеющую к классицистическим нормам конструкцию.

• Все темы рефератов / Искусство /
• Классицизм в архитектуре Франции

и др. У Лебрена был, несомненно, большой декоративный дар.

Благодаря его кипучей энергии и организаторскому дару была основана французская Королевская академия живописи и скульптуры (1648). Подобно другим караваджистам, Валантен писал картины на религиозные сюжеты, трактуя их в жанровом духе (например, «Отречение Петра» Музей изобразительных искусств им. Миньяр был также автором росписи плафона и купола церкви Валь де Грае (1663) в этом произведении характерные для барокко театральность образов, чрезмерный динамизм перегруженной композициии, стремление к внешней эффектности достигают своего предела. Этот политический деятель недаром получил свое прозвище «Собака в большом ошейнике».

Такие его картины, как «Избиение младенцев» (Шантильи), «Мученичество св. Роскошью поражала и Зеркальная галерея (длина 73 м, ширина 10 м, построена в 1678-1680 Ардуэном-Мансаром) между "Залом войны" и "Залом мира", с окнами, выходящими в сад, с одной стороны и зеркалами, в которых вечером в свете свечей множилось, дробилось отражение нарядной придворной толпы, – с другой. Это официальное направление, приспособленное к требованиям двора и прежде всего самого короля искусство регламентированное, унифицированное, расписанное по своду правил, что и как изображать, чему и посвящен специальный трактат Лебрена.

Они были непременной принадлежностью не только женского, но в не меньшей степени и мужского костюма. Вместе со своими последователями он перенес во французскую монументальную декоративную живопись приемы итальянского и фламандского барокко.

Это сама Смерть обращается к персонажам, разрушает их безмятежное настроение, заставляя задуматься о неизбежных грядущих страданиях. О стильной исторической живописи в прежнем смысле слова, конечно, не могло быть и помина. Таковы его портреты Вольтера (Париж, музей Карнавале) и пейзажиста Форе (Берлин). Героический пейзаж Пуссена (как и всякий классицистический пейзаж) — это не реальная природа, а природа «улучшенная», сочиненная художником ибо только в таком виде она достойна быть предметом изображения в искусстве. В 1640-е гг. Такова его картина «Похороны Фокиона» (после 1648 Лувр).

Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира. Художник именно в природе ищет гармонию. Почти в 80-летнем возрасте создаёт проекты росписей в Соборе Инвалидов, которые до сих пор хранятся в Лувре, расписывает два плафона в малых апартаментах короля в Версальском дворце, пишет серию тонких по колориту религиозных картин: «Христос и самаритянка», 1690 (Лувр) «Святая Цецилия», 1691 (Лувр) «Вера» и «Надежда», 1692. Главным достоинством его произведений является гармоничный колорит. Но больше всего архитекторов занимает проблема соотношения ансамбля дворца и парка. Центральными работами позднего периода творчества Калло являются две серии — «Большие и Малые бедствия войны» (1630-е годы), выполненные под впечатлением событий тридцатилетней войны, в частности вторжения французских войск на родину художника Лотарингию.

Устанавливается контроль над всеми видами художественной жизни. Так, он лично расписывал залы Аполлоновой галереи в Лувре интерьеры замка Сен-Жермен и Версаля (Военный Зал и Зал Мира). Декоративное, праздничное, торжественное искусство Вуэ эклектично ибо соединило в себе патетику барочного искусства с рассудочностью классицизма. приводили к неудачам. К началу XVII века предприятие заметно разрослось. Те же черты свойственны и другим работам Риго, например портретам видного представителя католического богословия Боссюэ (Лувр) и маркиза Данжо (Версаль). Требования «большого стиля», необходимость соответствия запросам королевского двора нередко сужали возможности мастеров французской скульптуры.

Это был так называемый регулярный (французский) парк. В 1671 г. основывается Академия архитектуры. Его Жизнь в Риме была посвящена настойчивой и систематической работе. " – "Государство – это я. "), т. е.

В Париже Пуссен встречается с модным итальянским поэтом кавалером Марино и иллюстрирует его поэму «Адонис». К высшим достижениям Латура относится «Св. В его московской картине «Ринальдо и Армида» (1625—1627), сюжет которой взят из поэмы Тассо «Освобожденный Иерусалим», эпизод из легенды о средневековом рыцарстве трактован скорее как мотив античной мифологии. Еще в 1648 г. была учреждена Королевская Академия живописи и скульптуры.

К высшим достижениям Латура относится «Св. Лоррена интересовали игра тонов изображение воздуха и света на холсте («Сельский праздник»– прил., рис. Все его парижские сооружения были впоследствии перестроены. Жирардон работал также в других видах монументальной скульптуры.

Художник для Пуссена — это прежде всего мыслитель. Для творческой манеры Мансара было характерно беспредельное стремление к совершенству.

В творчестве другого французского скульптора второй половины 17 в. — Антуана Куазевокса (1640—1720) — по сравнению с искусством Жирардона в гораздо большей степени проявились черты академизма. По существу, творчество этого мастера было мало самостоятельно.

составили себе громкую известность изображением сражений и вообще военной жизни. По возвращении на родину Лебрен быстро выдвинулся, занятый главным образом декоративными работами во дворцах и особняках знати (отель Ламбер в Париже, замок Во-ле-Виконт).

К этому же направлению относят и творчество художника Жоржа де Латура (1593-1652). В этих изображениях нет никакой идеализации и сентиментальной жалости. Общественное назначение искусства было очень важно для Пуссена. В 1642—1646 гг.

Чаще всего таким живописцем был неутомимый Лебрен. К числу первых из них принадлежал Валантен (собственно, Жан де Булонь 1594—1632). В первый период творчества он много пишет на античный сюжет. ансамбль Версаля был перестроен под руководством Жюля Ардуэн-Мансара.

Себастьяна», 1632—1633). Подобно другим караваджистам, Валантен писал картины на религиозные сюжеты, трактуя их в жанровом духе (например, «Отречение Петра» Музей изобразительных искусств им. Кардинал изображен во весь рост он как бы медленно проходит перед зрителем. Пуссен, уже вступив на путь классицизма, часто резко выходил за его рамки. Это произведение Жирардона в течение всего 18 в. служило образцом для конных памятников европейских государей. У Латура же моделировка формы исключительно светотенью, манипуляции с эффектами источника освещения при малой разработанности цветовых взаимодействий делают фигуры натуралистическими манекенами, по справедливому замечанию исследователей, создают ощущение деревянности, какой-то пустоты в фигурах (Ю.

Небольшая по размеру, она отличается монументальностью композиции и удивительной цельностью построения. е. «И я был молод, красив, счастлив и беззаботен – помни о смерти. »), похожи скорее на античные статуи. В своих первых работах на жанровые темы Латур выступает как художник, близкий к Караваджо ("Шулер", "Гадалка"). Символизм делит мир на две части: мир вещей и мир идей. 1630).

В свой творческий расцвет Лоррен вступает в 1650-е гг. Пуссен явился создателем классического идеального пейзажа в его героическом виде. Пуссен явился создателем классического идеального пейзажа в его героическом виде.

Никогда впоследствии в творчестве Пуссена не появляются такие безмятежные сцены, такие прелестные женские образы. Различия в их взглядах практически не выходили за рамки академизма. Осенью 1640 г. Пуссен уезжает в Париж. Более известен Миньяр как излюбленный портретист придворного общества.

Плавный и четкий линейный ритм, статуарная пластика, то, что на языке искусствоведов называется «линеарно-пластическим началом», прекрасно передают строгость и величавость идей и характеров. Свет в этой композиции приобретает огромное значение. Этой теме художник посвятил такие полотна 1620—1630-х гг., как «Аполлон и Дафна» (Мюнхен, Пинакотека), «Вакханалии» в Лувре и Лондонской Национальной галлерее, «Царство Флоры» (Дрезден, Галлерея). Ее можно рассматривать как самостоятельное программное произведение классицизма. В задачи Академии входила и организация периодических выставок.

Одним из ярких примеров умелого разрешения больших градостроительных задач является сооружение Ардуэном-Мансаром церкви Дома Инвалидов (1693— 1706), завершающей огромный по размерам комплекс, построенный по проекту Либераля Брюана (ок. Королевский двор был политическим центром страны. Эти «зеленые анфилады» воспринимаются как закономерное продолжение и развитие вовне внутреннего пространства самого дворца. Архитектурный образ ансамбля Версаля строится в органической связи с природным окружением, в закономерном и последовательном раскрытии различных внутренних и внешних перспективных аспектов, в синтезе архитектуры, скульптуры и живописи. На тканях иногда изображались беседки, фонтаны, мотивы парковой архитектуры, апельсиновые деревья – то, чем украшались прекрасные садовые ансамбли, создание которых в этот период отличалось особым художественным совершенством. Вслед за Вареном Пуссен тайно от родителей покидает родной город и уезжает в Париж. Почва для них была подготовлена зодчими французского Возрождения.

Академическая доктрина строилась на рационалистической основе. Изображая Иоанна Богослова на острове Патмосе (Чикаго, Институт искусств), Пуссен отказывается от традиционного истолкования этого сюжета. Ему принадлежит надгробный памятник Ришелье в церкви Сорбонны, он был автором конной статуи Людовика XIV (1683), установленной на Вандомской площади и разрушенной во время революции 1789 – 1793 годов.

К числу его выдающихся произведений нужно отнести загородный дворец Мезон-Лаффит (1642—1650), возведенный невдалеке от Парижа. Лишь холодно-повелительное личное письмо короля Людовика XIII заставляет его подчиниться. Все полно блаженного покоя.

Изображая в них традиционные для караваджизма мотивы, Валантен стремится к их более острому истолкованию. Полное и всестороннее развитие прогрессивные тенденции в архитектуре французского классицизма 17 столетия получают в грандиозном по масштабам, смелости и широте художественного замысла ансамбле Версаля (1668—1689). Живопись этого портрета отличается виртуозным блеском и подчеркнутой эффектностью.

Более известен Миньяр как излюбленный портретист придворного общества. В Париже процветало иное искусство – официальное, парадное, создаваемое такими художниками, как Симон Вуэ (1590—1649), «первый художник короля».

В своих докладах для Академии он выступает как создатель эстетики академизма. Пока что творческая эволюция художника остается во многом неясной.

Ему было отказано даже в погребении на родине. Все отрасли искусства централизовались. Ларжильер был одним из прославленных и модных портретистов французской знати. Средний брат – Луи Ленен (1593—1648) – может быть назван в числе крупнейших французских художников 17 века. Пуссен родился в 1594 г. вблизи города Андели в Нормандии в семье небогатого военного. Соперничал с Лебреном. Имеющая в плане форму прямоугольника со срезанными углами (размеры 146 X 136) площадь Людовика Великого была задумана как парадное сооружение в честь короля.

К выдающимся произведениям Жирардона относится скульптурная группа Похищение Прозерпины (1677) в Версальском парке. Техника мазка очень разнообразна: гладкое, почти эмалевое письмо соединяется со свободной трепетной живописью.

Золотов). Эти «зеленые анфилады» воспринимаются как закономерное продолжение и развитие вовне внутреннего пространства самого дворца. Крупнейшим мастером художественной мебели, создателем особой техники ее отделки был Андре Буль (1642 – 1732). Боковые ризалиты имеющие менее богатую пластическую разработку, расчленены сдвоенными пилястрами того же ордера.

Тематика их очень разнообразна: это изображение придворных празднеств («Турнир в Нанси», 1626), ярмарок («Ярмарка в Импрунете», 1620), военных триумфов, битв (панорама «Осада Бреды», 1627), охот («Большая охота», 1626), сцен на мифологические и религиозные сюжеты («Мученичество св. Вскоре был создан ряд филиалов в некоторых провинциальных французских городах. Природа и люди дышат мирным спокойствием. Вторая половина XVII в. – время длительного правления Людовика XIV (1638-1715), которого придворные льстецы называли "король-солнце", вершина французского абсолютизма.

То, что он провел свою жизнь в провинции, наложило свой отпечаток на его искусство. Таково, например изображение канцлера Франции Пьера Сегье. В росписи плафона купола церкви Валь де Грае (1663) характерный для барокко чрезмерный динамизм перегруженной композиции, стремление к внешней бравурности достигают своего предела. Так, в «Остановке всадника» (1640-е)крестьяне, запечатленные на фоне великолепного воздушного пейзажа, воспринимаются как прекрасные и простодушные дети природы.

Тимпан фронтона богато декорирован скульптурным рельефом. С виртуозным артистизмом передает Калдо элегантную непринужденность кавалера (серия «Каприччи»), четкий ритм танца в фигурах итальянских актеров и их ужимки (серия «Балли»), тяжеловесную чопорность провинциальной аристократии (серия «Лотарингское дворянство»), старческие фигуры в лохмотьях (серия «Нищие»). Работы Луи Ленена отличаются большими художественными достоинствами. Но все вместе это был "большой стиль великого века", созданный талантом многих и разных архитекторов, от Франсуа Блонделя до Ардуэна-Мансара, скульпторов Жирардона, Куазево, братьев Кусту, Пюже, живописцев, от Лебрена (про которого историк искусства Р. Мутер писал, что у него была "огромная сила легких и дыхание его не прерывалось ни разу") до Риго и Ларжильера и т. д.

Доспехи Танкреда и меч Эрминии отражают в своих отсветах все это богатство красок. К выдающимся его произведениям относится скульптурная группа «Похищение Прозерпины» (1699) в Версальском парке. Не случайно темы некоторых композиций Калло приобретают трагическую окраску. Естественный ландшафт Ленотр преобразует в безупречно ясную, законченную архитектоническую систему, основанную на принципах разумности и порядка.

Энергично исполненные, нередко весьма поэтичные пейзажи Каба, Т. Руссо, Марилья, Гюе и Жюля Дюпре оттесняют на второй план стилизованные и идеализированные произведения «исторических» пейзажистов, хотя в числе этих последних ещё встречались такие таланты, как Блез Десгоф, Алиньи (фр. )русск., Жан-Виктор Бертен и Эдуард Бертен. Выдающимся произведением архитектуры первой половины 17 в. была другая постройка Лемерсье — Павильон часов (начат в 1624), составляющий центральную часть западного фасада Лувра. Как положительный факт следует отметить, что организация художественного производства на основе централизации наряду с системой академического образования приводила к большому стилевому единству также и в различных отраслях художественной промышленности. Однако до середины XVII века Франция не знала собственного производства кружев.

Вот таким образом идеал Пуссена — это человек, живущий единой счастливой жизнью с природой. Таким образом, здание и парк подчинены строго централизующему композиционному принципу, позволяющему привести разнообразные элементы ансамбля Во-ле-Виконт к большому художественному единству и выделить дворец как самую главную составную часть ансамбля. Это подтверждается примером творческой эволюции младшего из Лененов — Матье. – время творческой зрелости Латура.

Волшебница Армида, найдя спящего рыцаря-крестоносца Ринальдо, увозит его в свои волшебные сады и кони Армиды, влекущие ее колесницу по облакам и едва сдерживаемые прекрасными девушками, похожи на коней бога солнца Гелиоса (этот мотив впоследствии часто встречается в картинах Пуссена). Декор зал дворца, над которым работала целая армия скульпторов, лепщиков, резчиков, бронзовщиков, позолотчиков и пр., был посвящен прославлению короля – иносказательно, аллегорически ("Салон Марса", "Салон Аполлона") или прямо (бюст Людовика XIV работы Бернини в Салоне Дианы, рельеф "Переход Людовика через Рейн", на котором королевский конь попирает германцев, скульптор Куазево, "Зал войны" и т. д. ). (В настоящее время почти все декоративные росписи Вуэ погибли. ) Нарядное, но очень внешнее и во многом эклектичное искусство Вуэ пользовалось большим успехом в придворных кругах и оказало значительное влияние на многих французских художников того же направления.

Единство человека и природы, счастливое гармоническое мироощущение характерны для его картин "Царство Флоры" (1632), "Спящая Венера", "Венера и сатиры" (1625-1627). Работы Ленена лишены каких-либо черт занимательности или сельской «экзотики» их сдержанность подчеркивают и рассчитанно простая композиция и пластически четкие формы («Крестьянская трапеза», 1640-е).

После разгрома Фронды (1653) власть короля усилилась и приняла неограниченный, деспотический характер. Луи Лево (ок. Композиция ордера — его расположение на поверхности стены, пропорции и детали — подчиняются принципам построения стены, сложившимся в готической архитектуре, с ее четко выделенными вертикальными элементами каркаса здания (простенками) и большими оконными проемами. А. С. Пушкина), но наиболее известны его крупнофигурные жанровые композиции.

Так завершился процесс перерождения классицизма в академизм. Версальский ансамбль. Во второй половине 17 в. французская скульптура развивалась главным образом в границах «большого стиля».

Он исподнял и картоны для шпалер и рисунки для мебели и алтарные образа. С другой стороны, значительным было и воздействие классицизма. Куазевокс работал вместе с Лебреном над декоративной отделкой Версальского дворца. Высоким искусством была признана лишь историческая живопись.

Философская тема трактована Пуссеном как будто очень просто: действие разворачивается только на переднем плане, как в рельефе, юноши и девушка, случайно натолкнувшиеся на надгробную плиту с надписью «И я был в Аркадии» (т. Вместо ответа Диоген простер руку, как бы отстраняя Александра и спокойно сказал: Отойди, ты загораживаешь мне солнце. В своей долгой, девяностолетней жизни художник много работал.

Факт этот сам по себе знаменателен. 1655 Музей изобразительных искусств им А. С. Пушкина). Возвышен сам художественный строй его картин.

К ним принадлежит, например, серия Королевские резиденции (или Месяцы года), в период между 1668 и 1680 годами повторенная на гобеленной мануфактуре несколько раз. Однако Эта поездка не приносит ему удачи. относится дрезденская композиция «Ацис и Галатея» 1657 г. В позднем творчестве Лоррена восприятие природы становится все более эмоциональным. Вторая половина 17 в. — время расцвета французской архитектуры. Огромное символическое значение в произведениях Латура имеет свет (обычно это свет свечи или факела), придающий его композициям оттенок таинственного, неземного ("Магдалина перед светильником", "Святая Ирина", "Явление ангела Святому Иосифу"). В это время во Франции выступила целая плеяда блестящих писателей, философов и ученых -- Монтескье (1689--1755), Вольтер (1601--1778), Дидро (1713--1784), Руссо (1712--1778), Гельвеции (1715--1771), Гольбах (1723--1789).

Дворец поставлен перпендикулярно основной оси, соединяющей его с Парижем. Создателем классицистического направления в живописи Франции XVII в. стал Никола Пуссен (1594-1665).

Одно из самых лиричных произведений Латура — картина «Рождество» (Ренн, Музей). Лучшими у позднего Пуссена остаются его пейзажи. Жизнь вообще не баловала Пюже, многие его смелые замыслы, в том числе и архитектурные, оказались неосуществленными, нередко творческая судьба мастера оказывалась во власти непредвиденных, не зависящих от него обстоятельств. Вот таким образом идеал Пуссена — это человек, живущий единой счастливой жизнью с природой. Постепенно наряду с иностранцами стали выдвигаться и французские мастера. Одним из наиболее замечательных помещений Версальского дворца является построенная Ардуэном-Мансаром и расположенная во втором этаже центральной части великолепная Зеркальная галлерея (длиной 73 м) с примыкающими к ней квадратными гостиными.

В 1665 году был основан римский филиал, где пенсионеры Академии завершали свое образование. 31). В последнее время все чаще в искусствоведческой литературе название направления, к которому принадлежит Луи Ленен, определяется термином «живопись реального мира».

Уже с 1440 года ковровая мастерская братьев Гобеленов (отсюда возникло и само название гобелен), расположенная в предместье Парижа Сен-Мишель, стала широко известна. Человек утратил в ней свое главенствующее положение. Жилые и служебные помещения, расположенные в первом и третьем этажах (а не в боковых башнеобразных объемах, как, например, в Люксембургском дворце), не нарушают пространственного единства интерьеров здания, парадных и торжественных. Свет в этой композиции приобретает огромное значение. О юношеских годах Пуссена и его раннем творчестве известно очень мало.

решил посетить Италию. Наряду с Лемерсье крупнейшим зодчим первой половины столетия был Франсуа Мансар (1598—1666). Le cours de peinture par principes, t. II, Amsterdam – Leipzig, 1767, p. 29. ).

И в искусстве Антуана Куазевокса (1640 – 1720) соседствуют разнохарактерные работы, хотя все они, как и произведения Жирардона, укладываются в общее русло развития французской скульптуры рассматриваемого периода. В дрезденском полотне ярче, чем где-либо, ощутима связь Пуссена с колоризмом Тициана. Поездка во Францию приносит художнику много горького разочарования. колористическая гамма Пуссена, построенная на нескольких локальных цветах, становится все скупее.

Версальский парк являет собой, как и весь ансамбль, программное произведение. Позже, уже другим архитектором, "в садах Версаля" был сооружен и Малый Трианон (но это уже другая эпоха и об этом ниже).

Человек утратил в ней свое главенствующее положение. Многочисленные жанровые композиции этого времени часто посвящены народной жизни и свидетельствуют о демократических симпатиях Калло и остроте восприятия темных сторон действительности («Нищие и умирающие» и др. ). Иосифу» (Нант, Музей), где ангел — стройная девочка — касается руки задремавшего у свечи Иосифа жестом одновременно властным и нежным. В развитии реалистического искусства первой половины 17 века исключительно важную роль сыграли братья Ленен — Антуан (1588—1648), Луи (1598—1648) и Матье (1607—1677).

Он был чужд карьеризма и не склонен к поискам легкого успеха. Растет налоговое бремя и начинается подлинное разорение страны, в особенности крестьян.

Так появилась система, названная позже «пейзажной трёхцветкой»: вживописи первого плана преобладают жёлтый и коричневый цвета, на втором – тёплые и зелёный, на третьем – холодные и прежде всего – голубой. Вместе с тем элегантному облику этих людей их импозантной осанке присуще нечто общее. И, естественно, представление о высшем монаршем совершенстве и величии раскрыто Риго в его изображении Людовика XIV (1701, Париж, Лувр), которое украшало тронный зал Аполлона в Версале.

Новые черты улавливаются в образе Себастьяна. Форма создается прежде всего линией, контуром, светотеневой моделировкой. И в малых формах прикладного искусства художники стремились подчеркнуть монументальность, строгую симметрию и в то же время роскошь и парадность. Иосиф-плотник» (Лувр) и «Явление ангела св. Художник именно в природе ищет гармонию. Это новое настроение прекрасно выражено в его «Аркадских пастухах«– «Et in Arcadia ego» («И я был в Аркадии», 1650). Роскошная отделка внутренних помещений, в которой широко использованы мотивы барокко (круглые и овальные медальоны, сложные картуши орнаментальные заполнения над дверями и в простенках) и дорогие отделочные материалы (зеркала, чеканная бронза, мрамор, позолоченная деревянная резьба), широкое применение декоративной живописи — все это рассчитано на создание впечатления величия и парадности.

Пожалуй, еще менее удачны декоративные работы Миньяра. Известный французский художник. Первая, так называемая «классическая» школа существовала приблизительно с 1780 по 1860г. В конце средних веков была сильно распространена во Франции живопись огнеупорными красками на эмали, ограничивавшаяся, однако, копированием попавшихся под руку чужестранных картин и лишь редко решавшаяся воспроизводить свои собственные композиции.

Плавный и четкий линейный ритм, статуарная пластика, то, что на языке искусствоведов называется «линеарно-пластическим началом», прекрасно передают строгость и величавость идей и характеров. Лучшими у позднего Пуссена остаются его пейзажи. Общая протяженность парка около трех километров. В зодчестве первом намечаются черты нового стиля, хотя они и не складываются окончательно.

Наиболее известным мастером репродукционной гравюры был Жерар Одран (1640—1703). В своих докладах для Академии он выступал как создатель эстетики академизма. В своем искусстве Матье Ленен тяготел к вкусам дворянского общества. По этой причине воплощение его проектов обходилось в баснословные суммы. В Люксембургском дворце (1615-1621), построенном Саломоном де Бросом для вдовы Генриха IV, регентши Марии Медичи, многое взято от готики, что естественно ибо Франция была "колыбелью готики", однако, фасад уже членится ордером, что будет характерно для классицизма. Силы и время, отданные Пюже этой затее, оказались растраченными впустую.

Иосифу» (Нант, Музей), где ангел — стройная девочка — касается руки задремавшего у свечи Иосифа жестом одновременно властным и нежным. строится уже на иных принципах. Но использовав традиции барокко, французский скульптор поставил перед собой иную задачу. Среди произведений Шампеня наиболее известен портрет кардинала Ришелье (1636, Лувр).

За одно столетие прикладное искусство Франции, которое отказалось от подражания иноземным, преимущественно итальянским, образцам и обрело свой собственный художественный язык, достигло замечательных результатов. И все же им удалось достичь значительных художественных успехов. Искусство должно было подчиняться законам разума. Картины этих художников, получивших прозвание «импрессионистов», представляют собой скорее эскизы, чем оконченные произведения, что не мешает им пользоваться большим почётом в некоторой части публики. Практически во всех проектах он использовал традиционную для Франции покатую крышу, которая стала зваться Мансаровой (отсюда и термин «мансарда»).

Подобные кордебалету, они создают изящный антураж для главного героя. Первый период творчества Пуссена кончается, когда в его буколически (греч. Постепенно классицизм проникает и в культовую архитектуру при всей живучести архитектурных традиций итальянского барокко (Собор Дома Инвалидов в Париже Жюля Ардуэна-Мансара, 1679-1706), в организацию городских площадей (построенные на рубеже веков этим же мастером Вандомская площадь и площадь Побед).

По словам Пуссена, произведение искусства должно напоминать человеку «о созерцании добродетели и мудрости, с помощью которых он сумеет остаться твердым и непоколебимым перед ударами судьбы». Композиция дворца характеризуется размещением основного и служебных, более низких корпусов-флигелей вокруг обширного парадного двора (курдонера). Но Лоррена гораздо больше, чем его великого современника интересовало состояние природы в разное время дня, в частности, эффекты утреннего или вечернего освещения, вибрация воздуха («Полдень», 1657 «Ночь», 1672 «Пейзаж с Персеем и Медузой», 1674). Произведения прикладного искусства органически входили в общий архитектурно-художественный ансамбль и являлись неотъемлемой частью абсолютистского «большого стиля». К началу XVII столетия мода на кружевные изделия охватила французское общество. Себастьян, оплакиваемый св. Требования разума обязывали искусство к логичности, ясности, композиционной стройности. Самая поэтическая из этих картин — «Утро» (1666).

Он был автором преувеличенно репрезентативных групповых портретов парижских эшевенов (то есть членов городского управления, куда входили главным образом представители крупной французской буржуазии). Образная система Пуссена с конца 1640-х гг. Кружева применялись в церковных облачениях и в оформлении будуаров ими украшались веера, платки, перчатки, туфли, салфетки, зонты, мебель, паланкины и даже внутренность карет. Все эти черты входят в складывающуюся программу классицизма. Не приукрашивая облик и быт крестьян, художник умеет подчеркнуть их достоинство и значительность.

Около 1648 г. Пуссен пишет «Пейзаж с Полифемом», где чувство гармонии мира, близкое античному мифу, может быть, проявилось наиболее ярко и непосредственно. При всей своей парадности портрет, однако, лишен внешней бравурности и не перегружен аксессуарами. Через широкие арочные проемы открывается великолепный вид на главную аллею парка и окружающий ландшафт. Гиацинт Риго (1659—1743) был придворным портретистом короля. Он видел в природном окружении объект разумной человеческой деятельности.

Несмотря на то, что фигуры (а тем более детали) в композициях Калло нередко очень малы по размерам, они выполнены художником не только с замечательной точностью рисунка, но и в полной мере обладают жизненностью и характерностью. Вторая половина XVII столетия была великим веком французского прикладного искусства. См. с 1660-х гг., в искусстве происходит очень важный для дальнейшего его развития процесс регламентации, полного подчинения и контроля со стороны королевской власти.

Третья и самая новая, школа образовалась через соединение предшествовавших школ. Жюль Ардуэн-Мансар (1646- 1708) уже за пределами регулярной части парка построил еще один прекрасный дворец – Большой Трианон. Поскольку классицизму недоставало помпезности для торжественного прославления королевской власти, «большой стиль» французской живописи включал также и арсенал приемов монументального барочного искусства. Уходящее вдаль пространство пронизано серебристым утренним светом.

Форма создается прежде всего линией, контуром, светотеневой моделировкой. Ношение кружев только отечественного производства было декретировано самим королем. Ее можно рассматривать как самостоятельное программное произведение классицизма. Огромные громоздящиеся скалы, купы пышных деревьев, кристально прозрачные озера, прохладные родники, текущие среди камней и тенистых кустов, соединяются в пластически ясной, целостной композиции, основанной на чередовании пространственных планов, каждый из которых расположен параллельно плоскости холста. В пустынной местности, на каменистой почве распростерт раненный в поединке Танкред. По своим художественным достоинствам творчество их далеко не равноценно.

В живописи Ленена нет, конечно, следов социальной критики, но его герои полны внутреннего достоинства и благородства, как персонажи жанровых картин молодого Веласкеса. Эти черты особенно ярко сказываются в сериях гравюр 1622 г. — «Балли» («Танцы») и «Гобби» («Горбуны»), созданных под впечатлением итальянской комедии масок. Необычно для Пуссена по своей обостренной экспрессии в передаче чувства душераздирающей скорби эрмитажное «Снятие со креста» (ок. Его интересуют, например изменения ландшафта в зависимости от времени дня.

Как и Пуссен, он жил в Италии. В 1687-1688 гг. Искусство значительной мысли и ясного духа вырабатывает и определенный язык. Это сложные аллегорические портреты.

Первое направление, всецело связанное с придворными кругами, представлено творчеством Адама Франса ван дер Мейлена (1632 – 1690), фламандца по происхождению. Назначенный в 1662 г. «первым живописцем короля» и одновременно директором мануфактуры гобеленов, он руководил крупнейшими работами по украшению королевских дворцов и прежде всего Версаля. Парк Версаля с его ясно выраженным архитектоническим построением, богатством и многообразием форм — мраморных и бронзовых скульптур, листвы деревьев, фонтанов, бассейнов, прямыми линиями аллей, геометрически правильными объемами и поверхностями подстриженных кустов и деревьев — напоминает огромный «зеленый дворец» с анфиладами разнообразных площадей и улиц. Вождем академизма стал Шарль Лебрен (1619 – 1690).

Евстафия», Лувр «Геракл среди богов Олимпа», Эрмитаж), так и отдельные изображения аллегорических фигур (аллегорическая женская фигура, Эрмитаж). Канцлер представлен восседающим на медленно идущем коне. Здесь работало множество талантливых мастеров, среди которых особой славой пользовались произведения Жака Лепотра (1617 – 1682) и Жана Берена Старшего (1638 – 1711).

По возвращении на родину (Калло жил не в Париже, а в Нанси) мастер создал свои самые знаменитые произведения – две серии офортов «Бедствия войны» (речь идет о 30-летней войне) — беспощадные картины смерти, насилия, мародерства (офорт «Дерево с повешенными»), —все исполнено рукой очень большого мастера. Героический пейзаж Пуссена (как и всякий классицистический пейзаж) – это не реальная природа, а природа «улучшенная», сочиненная художником ибо только в таком виде она достойна быть предметом изображения в искусстве. В ученические годы (1612-1623) уже проявился определенный интерес Пуссена к античному искусству и искусству Возрождения. Однако интересны не только изобразительные достоинства портрета. "И я был молод, красив, счастлив и беззаботен – помни о смерти.

Хотя чаще всего это персонажи из античных и библейских сказаний и название пейзажа определяется ими, у Лоррена люди играют скорее роль стаффажа, они введены им для подчеркивания огромности и величественности самой природы (например, «Отплытие святой Урсулы», 1641). цветную вклейку). Исполнение подобных изделий требовало виртуозного мастерства французских кружевниц.

Именно этот момент изобразил Пюже. Если предшествующие пейзажи утверждали единство природы и человека, то в «Похоронах Фокиона» появляется идея противопоставления героя и окружающего его мира, которая олицетворяет характерный для этой эпохи конфликт человека и действительности. Главными средствами в передаче настроения становятся свет и колорит. Испытавший первоначально его влияние, Робер Нантейль (1623 – 1678), ученик Филиппа де Шампеня, блестящий рисовальщик и создатель множества карандашных портретов, стал самым выдающимся представителем французской портретной гравюры XVII века.

Но особенно важно, что при этом он сумел сохранить подлинную эмоциональность, глубокое личное чувство, огонь истинного вдохновения Изображению «героических и необычайных действий» посвящены многие его композиции конца 1620-х-1630-х годов: «Смерть Германика» (1627), «Взятие Иерусалима» (1628), «Похищение сабинянок» (1633). В 1627 г. он был вызван Людовиком XIII во Францию.

В последнее время все чаще в искусствоведческой литературе название направления, к которому принадлежит Луи Ленен, определяется термином "живопись реального мира". Но мотивы реальной природы Италии служили ему лишь поводом, отправной точкой для создания собственного идеального, глубоко лирического образа. Таковы «Смерть Германика», «Танкред и Эрминия». В идеализированном облике Людовика воплощена идея могущества всевластного монарха. В его московской картине «Ринальдо и Армида» (1625—1627), сюжет которой взят из поэмы Тассо «Освобожденный Иерусалим», эпизод из легенды о средневековом рыцарстве трактован скорее как мотив античной мифологии.

Волшебница Армида, найдя спящего рыцаря-крестоносца Ринальдо, увозит его в свои волшебные сады и кони Армиды, влекущие ее колесницу по облакам и едва сдерживаемые прекрасными девушками, похожи на коней бога солнца Гелиоса (этот мотив впоследствии часто встречается в картинах Пуссена). В своих первых работах на жанровые темы Латур выступает как художник, близкий к Караваджо («Шулер», «Гадалка»).

Ощущение бесконечной перспективы, глубины пространства усиливается за счет центральной оси (и отходящих от нее лучевых аллей), на которой находится дворец. Здесь все окутано серебристо-голубой дымкой начинающегося рассвета. Разум, мысль провозглашались главными критериями художественной правды и красоты. В любом символе есть две стороны — означаемое и означающее. Но оно имело большой успех при дворе и способствовало формированию целой школы. Около 1648 г. Пуссен пишет «Пейзаж с Полифемом», где чувство гармонии мира, близкое античному мифу, может быть, проявилось наиболее ярко и непосредственно.

Форма создается прежде всего линией, контуром, светотеневой моделировкой. Компактная группа фигур — крестьян и ослика рисуется на фоне равнины. Получив приглашение вернуться во Францию, Пуссен всячески оттягивает поездку. Основателем её был Жак Луи Давид, а продолжателями Гро, Герен, Жерар, Жироде-Триозон, Пьер-Луи Делаваль и Летьер (фр. )русск.

Эти же черты присущи и другим произведениям Пюже, например его атлантам, поддерживающим балкон тулонской ратуши. Все эти черты входят в складывающуюся программу классицизма. Композиция строго уравновешенна.

Еще во Флоренции Калло выполнил свою первую графическую серию «Каприччи» (ок. Это пантеистический пейзаж, но пантеизм Пуссена не языческий пантеизм – в нем выражено чувство причастности к вечности.

Колорит построен на созвучии сильных, глубоких тонов. Древний герой Фокион был казнен по приговору своих неблагодарных сограждан. Памятники скульптуры широко применялись при создании городских и дворцово-парковых ансамблей, при украшении общественных и культовых сооружений.

Королевскому двору не удается привлечь к себе великого художника. и Огюст Раффе (фр. )русск. Трактовка этих сюжетов должна была соответствовать представлениям о «большом стиле» эпохи и основываться на изучении классических образцов античного искусства, Рафаэля, мастеров болонского академизма и Пуссена. Ко второй половине 17 века относится царствование Людовика XIV (1661--1715). Раннее, овеянное туманной дымкой утро крестьянская семья отправляется на рынок.

Темы пуссеновских полотен разнообразны: мифология история, Новый и Ветхий завет. Таково, например, «Похищение Европы» (ок. Средоточием этой жизни была личность короля-солнца.

Композиция строго уравновешенна. От этих художников значительно разнятся пейзажисты идущие по стопам Коро и его последователей— Шентрейля, Декана и др., гнавшихся исключительно за схватыванием общего впечатления природы, жертвовавших для того обработкой частностей и позволявших себе упущения и переиначивания того, что наблюдено ими в действительности и небрежность технического исполнения. Противником Лебрена в этом вопросе выступил художник Пьер Миньяр (1612—1695)—его конкурент и личный враг.

Все эти черты входят в складывающуюся программу классицизма. По мнению символистов, подлинное Бытие, «истинно-сущее» или Тайна — есть совершенное, объективное начало, к которому принадлежат и Красота и мировой Дух. Главный упор делается на рисунок, скульптурность форм, пластическую завершенность.

Декоративные работы в Версале возглавлял директор Академии живописи и скульптуры, директор мануфактуры гобеленов Шарль Лебрен (1619-1690). Немногие биографические сведения, сохранившиеся о Латуре, чрезвычайно отрывочны. Фасад большой протяженности (173 м) имеет центральный и два боковых ризалита, между которыми на монументальном гладком цоколе с редкими проемами покоятся мощные (высота 12 м) сдвоенные колонны коринфского ордера, образующие вместе с отступающей вглубь стеной глубокие затененные лоджии.

В планировке парка и формах его «зеленой архитектуры» Ленотр явился наиболее последовательным выразителем эстетического и этического идеала классицизма. В произведениях этого времени в центре внимания художника оказывается образ природы. Парк Версаля с его ясно выраженным архитектоническим построением, богатством и многообразием форм — мраморных и бронзовых скульптур, листвы деревьев, фонтанов, бассейнов, прямыми линиями аллей, геометрически правильными объемами и поверхностями подстриженных кустов и деревьев—напоминает огромный «зеленый дворец» с анфиладами разнообразных площадей и улиц. Новые черты улавливаются в образе Себастьяна. В дальнейшем тематика и весь характер его творчества резко меняются — Матье пишет портреты аристократов и элегантные жанровые сцены из жизни «хорошего общества».

Лучшие вещи Пуссена лишены холодной рассудочности. Лирическая линия классицистического идеализированного пейзажа была развита в творчестве Клода Лоррена (1600—1682). Насыщенные тона розовато-красной мантии и золотистого фона оттеняют тонкое, бледное лицо кардинала, его подвижные руки.

Директором мануфактуры стал Лебрен. Сюжет ее также взят из поэмы Тассо. Примером может служить «Великодушие Сципиона» Музея изобразительных искусств им.

также Модерн. Вторая сторона повернута к ирреальному миру. Все должно было оправдать свое существование перед судилищем разума или же от своего существования отказаться». В целях укрепления экономического положения дворянства были проведены важные мероприятия. Вторая школа известная под названием «романтической», не пережила поколения, видевшего её возникновение, а именно существовала всего с 1828 по 1858г.

Создателем классицистического направления в живописи Франции XVII в. стал Никола Пуссен (1594—1665). Противником Лебрена в этом вопросе выступил художник Пьер Миньяр (1612 – 1695) – его конкурент и личный враг. и 1650, Лувр).

Для ранних пейзажей Лоррена характерны некоторая перегруженность архитектурными мотивами, коричневатые тона, сильные контрасты освещения — например, в «Кампо Ваччино» (1635 Лувр) изображающем луг на месте древнего римского форума, где люди бродят среди древних руин. Он любит изображать безграничные дали моря (Лоррен часто писал морские гавани), широкие горизонты, переливы света в часы восхода или заката, предрассветный туман, сгущающиеся сумерки. Даже его «Семейный портрет» (Лувр), в котором художник изобразил себя вместе с женой и дочерью, отличается слащавостью и жеманством. Верхний ярус укорочен, завершается балюстрадой (ограждением, состоящим из ряда фигурных столбиков, соединённых перилами) и скульптурными группами. Парк ансамбля, спроектированный Андре Ленотром, отличается чёткой планировкой: бассейны геометрической формы, с зеркально гладкой поверхностью.

Сеть грязных интриг и доносов «этих животных» (так называл их художник в своих письмах) опутывает Пуссена, человека безупречной репутации. Вождем академизма и главным законодателем «большого стиля» стал Шарль Лебрен (1619—1690). По возвращении на родину (Калло жил не в Париже, а в Нанси) мастер создал свои самые знаменитые произведения – две серии офортов "Бедствия войны" (речь идет о Тридцатилетней войне 1618-1648 гг. ) – беспощадные картины смерти, насилия, мародерства (см. Как широкий и торжественный гимн природе воспринимается «Пейзаж с Полифемом» (1649 Эрмитаж) ее могучее величие покоряет в московском «Пейзаже с Геркулесом» (1649).

Нигде нет спасения. Художественные доктрины Лебрена и Миньяра ничего общего не имели с подлинной сущностью искусства Пуссена и Рубенса. Человек трактуется прежде всего как часть природы.

Значительное место в искусстве Ларжильера заняло изображение женщин. Все три брата родились в городе Лапе, в семье мелкого чиновника. Римская античность, Рафаэль, живопись болонцев – вот наиболее сильные впечатления Пуссена. Портреты эти очень нарядны и изысканны, художник смягчает краски, с виртуозным блеском передает фактуру роскошных тканей, переливы бархата и атласа, мерцание драгоценностей.

Гиацинт Риго (1659-1743) особенно прославился портретами короля. немного изменилась она при Энгре и окончилась с его последним учеником, Ипполитом Фландреном. Для Пуссена природа — олицетворение высшей гармонии бытия. 1635—1697). Естественно, что еще большей строгостью и жизненной убедительностью отличаются портреты Шампеня, лишенные репрезентативного характера. Само собой разумеется, что важнейшие произведения классиков относились к исторической живописи, как к главной с точки зрения академии и ею поощряемой.

Ириной» (Берлин). Особенно сильно и оригинально развилась в новейшей Франции пейзажная живопись.

На протяжении 1620-х гг. Не случайно вот таким образом, что в его большом цикле «Жизнь св. 1612-1670) и Андре Ленотр (1613-1700) впервые пытаются перспективно решить эту проблему во дворце и парке Во ле Виконт близ Мелена (1655-1661), возведенном для министра – контролера финансов Никола Фуке (1615-1680). В то же время он много лет руководил королевской «Мануфактурой гобеленов» изготовлявшей ковры, мебель, ювелирные изделия (все в едином стиле) для строящихся дворцовых ансамблей.

Такова целая галлерея типов, которых художник мог непосредственно видеть на улицах: горожан, крестьян, солдат (серия «Каприччи», 1617), цыган (серия «Цыгане», 1621), бродяг и нищих (серия «Нищие», 1622). С 1660-х гг. Но оба художника жили в Италии, вдали от главного заказчика искусства – двора.

Подчинение промышленности и торговли правительственному контролю, тормозившему их дальнейшее развитие, огромные траты на содержание двора и аристократии, постоянный дефицит бюджета и все растущий государственный долг, тяжелые налоги, ложившиеся на плечи порода, нищета и бесправие масс, наконец неудачная внешняя политика, обеспечившая торжество главной соперницы Франции -- Англии, постепенно захватившей важнейшие французские колонии, -- все свидетельствовало о глубоком кризисе и настоятельной необходимости преобразований.

и Арм. Исследователи даже подсчитали, что в одной из сцен ярмарки он изобразил 1138 персонажей. Переизбыток роскоши во французской мебели не нарушает строгости ее общих, словно торжественно скованных форм. Темы пуссеновских полотен разнообразны: мифология история, Новый и Ветхий завет.

Вслед за Вареном Пуссен тайно от родителей покидает родной город и уезжает в Париж. Непроизвольно он испытывает и влияние Караваджо, которого как будто бы не принимал, однако следы караваджизма есть и в "Оплакивании Христа" (1625-1627) и в "Парнасе" (1627-1629). Новаторство Луи Ленена заключается в принципиально новой трактовке жизни народа.

Её называют «натуралистической» и «реалистической» школой и она долго и невозбранно господствовала в живописи XIX столетия. его мировосприятия. картины из второго цикла «Семи таинств». Художественная промышленность Франции во второй половине 17 в. достигла высокого расцвета. Лоррен посвятил своё творчество пейзажу, что для Франции того времени было редкостью. Одним из первых крупных французских мастеров резцовой гравюры был Клод Меллан (1598 – 1688), автор серьезных и вдумчивых портретов своих современников, которые он чаще всего гравировал по собственным рисункам. В сфере изобразительного искусства процесс формирования классицизма был не таким единым.

Лелё, Гаффнер, П. Билле и др. Никола Ларжильер (1656 – 1746) был одним из прославленных и модных портретистов французской знати. Процесс централизации государства получил окончательное завершение. Примером этого лв. шется одна из лучших его картин—«Игроки в карты» (Дрезден, Галлерея), где эффектно обыгран драматизм ситуации. Его искусство серьезно, просто и вместе с тем торжественно и значительно.

Пример глубоко философского раскрытия темы в творчестве Пуссена дают два варианта композиции «Аркадские пастухи» (между 1632 и 1635, Чезуорт, собрание герцога Девонширского, см. илл. К лучшим произведениям мастера относится находящийся в Лувре портрет Арно дАндильи (1650). К королевскому двору были привлечены ученые, поэты, художники. Яркий представитель искусства миниатюры конца XV века — Робине Тестар (среди наиболее значительных его работ — «Нравоучительная книга о шахматах любви», манускрипт, созданный для графини Луизы Савойской в конце XV века). он начал работать при дворе, создав серию картин «Подвиги Александра Македонского». С конца 1640-х – в 1650-е гг.

В творчестве Луи Ленена ведущую роль играют жанровые сюжеты из жизни крестьян. Для Пуссена природа — олицетворение высшей гармонии бытия. Карл Борромей» (Брюссель), «Принесение во храм» (Лувр), «Геркулес среди богов Олимпа» (Эрмитаж). Ее можно рассматривать как самостоятельное программное произведение классицизма.

Лишь спустя год он вторично попадает в столицу и проводит там несколько лет. В конце 1620-х гг. Изображенные на ней счастливые люди, окруженные дивным пейзажем, вдруг оказываются перед гробницей с надписью: «И я жил в Аркадии».

В 1678-1689 гг. Создание этих произведений вызвало к жизни множество ярких талантов, породило великолепных мастеров, которые сочетали высокий профессионализм с истинным творческим вдохновением. Несостоятельность абсолютистского строя вызывала растущее недовольство основной массы французского населения, входившей в так называемое «третье сословие» (в старой Франции население делилось па три сословия: дворянство, духовенство и так называемое «третье сословие»). Впоследствии эта опасность встала перед самим Пуссеном. Себастьян, оплакиваемый св. Ириной» (Берлин). Свежестью восприятия, чувственной красотой образов выделяется рельеф «Купающиеся нимфы», выполненный Жирардоном для одного из версальских водоемов.

Неслучайно в его замыслах черпали вдохновение многие мастера французского классицизма.

В почете у этих последних были также жанристы А. де Фавре и Жан-Батист Лепренс.

В итальянской природе искал он воплощение своего идеала. Многие его работы отличаются большой поэтичностью. У Жоржа де Латура люди из народа изображались еще в произведениях на религиозные сюжеты.

Другое крупное произведение Франсуа Мансара — церковь Валь де Грае (1645—1665) была построена по его проекту уже после его смерти. Его известный портрет Людовика XIV (1701 Лувр) — наиболее яркое воплощение характерных особенностей парадного портрета. почетное звание «первого художника короля» получил Симон Вуэ (1590—1649). Таковы "Смерть Германика", "Танкред и Эрминия".

Он начал свой творческий путь как последователь Луи Ленена («Крестьяне в кабачке» Эрмитаж). И в этой области с большой наглядностью проявилась политика кольбертизма. В историю искусства Калло вошел исключительно как график. Это достигается прежде всего освещением. и Демарн (фр. )русск., художник животных Жак Раймон Браскасса и художники цветов Редуте и Сен-Жан (фр. )русск.

В период царствования Людовика XV (1715--1774) во Франции наблюдается быстрый рост экономических и классовых противоречий, подготовивших почву для буржуазной революции. Попытки воплотить это представление в сюжетных композициях 1640-х гг. Мы не найдем в творчестве Луи Ленена образов, которые были бы в такой степени исполнены силы и гордости, как герои его «Кузницы»— простой кузнец в окружении семьи.

Однако многое подверглось и переработке в соответствии с идеями абсолютизма.

Жизнь при дворе проходила в бесконечных празднествах. Другие отрасли живописи были культивируемы в школе весьма умеренно из художников, занимавшихся этими отраслями, выдаются жанристы Шарль Верне и Теодор Жерико, пейзажисты Тонне (фр. )русск.

строится уже на иных принципах. Главная идея парка – создание неповторимого места, где всё подчинено строгим законам. Замечательных результатов французские мастера достигли в производстве гобеленов.

Идея картины — рождение прекрасного в искусстве, его торжество — воспринимается не как отвлеченная, а как конкретная, образная идея. В картинах Луи Ленена отсутствует всякое стремление к занимательности или анекдотичности. Так, например, тема нравственного подвига воплощается художником в строгих суровых формах, объединенных Пуссеном в понятие «дорийского лада», темы драматического характера — в соответствующих им формах «фригийского лада», темы радостные и идиллические — в формах «ионийского» и «лидийского» ладов. Луи Ленен непосредственно обратился в своем творчестве к жизни французского крестьянства. В 1624 г. художник уезжает в Италию и поселяется в Риме. Мебель стиля Буль (наиболее известны массивные и вместе с тем обладающие стройными пропорциями шкафы-кабинеты) очень импозантна ясный композиционный замысел, строгая соподчиненность всех частей сочетаются в ней с изысканным совершенством каждой декоративной детали.

Человек у Калло, по существу, бессилен перед внешними силами. Латур писал главным образом картины на религиозные сюжеты. В некоторых произведениях Ларжильеру удавалось все же создать по-настоящему живые образы Таковы его портреты Вольтера (Париж, музей Карнавале), пейзажиста Форе (Берлин), Лафонтена. К концу 1660-х гг. Это подтвердилось в истории так называемой парламентской Фронды (1648—1649), когда буржуазия испуганная мощным подъемом народной революционной стихии, совершив прямое предательство, пошла на компромисс с дворянством.

Скуден завтрак бедной крестьянской семьи в картине «Крестьянская трапеза» (Лувр), но каким чувством собственного достоинства проникнуты эти труженики, сосредоточенно слушающие мелодию, которую мальчик наигрывает на скрипке. В понятие ее входили сюжеты религиозные, мифологические, аллегорические и собственно исторические. В 1662 г. Кольбер купил известную ковровую мастерскую Гобеленов (отсюда и возникло само название — гобелен) и учредил королевскую гобеленовую мастерскую. Ван дер Мейлен создал тип официальной, условной по характеру батальной композиции. В каждом пейзаже художник создает неповторимый образ. С этого времени появляются его лучшие произведения. Увлечение Пуссена пейзажем граничит с изменением.

Вся атмосфера придворной жизни внушает ему брезгливое отвращение. Художник подробно повествует о страшных событиях. Для Луи Ленена характерны картины небольшого формата.

Гуманизм и демократизм Калло в трактовке военной тематики не имеют аналогий в искусстве его времени. Симон Лантара и Жозеф Верне высоко ценились, как пейзажисты и маринисты. Огромное эрмитажное полотно Великодушие Александра Македонского (1689) может служить примером его условно-театральной, полной ложной многозначительности живописи, где слащавые и прикрашенные персонажи навязчиво демонстрируют перед зрителем свои возвышенные чувства. С наибольшей отчетливостью характерные особенности французской скульптуры второй половины 17 столетия выразились в творчестве Франсуа Жирардона (1628—1715). Отсюда общая прогрессивная направленность его искусства, богатство его содержания.

Их кабинетные картинки переносят зрителей в XVII и XVIII столетия, но некоторые из группы подобных жанристов, как, например, Шарль Конт, Джеймс Тиссо, Луи Лелуар (фр. )русск. Всегда сдержанные, мало связанные друг с другом действием, герои Ленена воспринимаются тем не менее как члены коллектива, объединенного единством настроения, общностью восприятия жизни. Считая себя последователем Пуссена, Лебрен доказывал первостепенное значение рисунка, в противоположность тем представителям академизма, так называемым «рубенсистам», которые провозглашали приоритет колорита.

Абсолютно особую и весьма обширную область деятельности французских рисовальщиков и граверов в XVII веке представляет орнаментальная гравюра. Мотивы рисунков очень разнообразны: то это пейзаж панорамного характера, где несколькими смелыми мазками кисти создается впечатление бескрайней широты, то густая аллея и лучи солнца, пробиваясь сквозь листву деревьев, падают на дорогу, то просто заросший мохом камень на берегу реки, то, наконец, законченный рисунок величественного Здания, окруженного прекрасным парком («Вилла Альбани»). Большой овальной формы салон, составляющий центральное Звено анфилады парадных помещений, стал композиционным центром не только здания, но и ансамбля в целом, поскольку он расположен на пересечении его основных осей (главной парковой аллеи идущей от дворца и поперечных, совпадающих с продольной осью здания).

Не случайно эта ее особенность была позже умело использована архитектором Ардуэном-Мансаром, который поместил скульптуру Жирардона в центре круглой изящной по пропорциям колоннады (1685). В первый период творчества он много пишет на античный сюжет. В 1620-е гг. Все поэтично-возвышенно, во всем царит мера и порядок. В поздних работах мастера возрастает интерес к пейзажу, что показательно, в частности, для одной из лучших его картин — эрмитажного «Семейства молочницы» (1640-е гг. ). Одним из наиболее замечательных помещений Версальского дворца является построенная Ардуэном-Мансаром и расположенная во втором этаже центральной части великолепная Зеркальная галерея (длиной 73 м) с примыкающими к ней квадратными гостиными. Сопровождающие его юные пажи шествуют рядом, охваченные общим ритмом движения.

Король представлен во весь рост на фоне массивной колонны и развевающихся драпировок. Королевской Академией живописи и скульптуры были выработаны те нормативные правила, которые служили созданию «большого стиля». Колорит построен на созвучии сильных, глубоких тонов. На двенадцати гобеленах изображены увеселения короля и придворных (прогулки, праздники, охоты), происходившие в тех или иных резиденциях, которые посещались двором в различные месяцы года (Замок в Шамборе или Сентябрь Дворец в Тюильри или Октябрь и т. п. ).

В Париже процветало иное искусство – официальное, парадное, создаваемое такими художниками, как Симон Вуэ (1590-1649), "первый художник короля". Исследователи даже подсчитали, что в одной из сцен ярмарки он изобразил 1138 персонажей. Между тем ввоз иностранных изделий во Францию прекратился только тогда, когда было налажено отечественное производство прекрасного французского гипюра. В произведениях Калло раннего периода еще сильны элементы фантастики.

Воздух и свет — сильнейшие стороны дарования Лоррена. Символ – это условный знак, соединяющий эти миры в смысле им порождаемом. Общеевропейское значение французского искусства 17 столетия очень велико.

Себастьяна». Ученик Вуэ, Лебрен был в то же время одним из наиболее горячих поклонников Пуссена. Об укладе придворной жизни того времени позволяет судить дворцовая мебель.

Эти черты особенно ярко сказываются в сериях гравюр 1622 г. —«Балли» («Танцы») и «Гобби» («Горбуны»), созданных под впечатлением итальянской комедии масок. Первое направление, всецело связанное с придворными кругами, представлено творчеством Адама Франса ван дер Мейлена (1632—1690), фламандца по происхождению. В поздние годы даже тематические картины Пуссен воплощает в пейзажных формах. Существует предположение, что в молодости он посетил Италию.

Для Вуэ показательны как картины на библейские или мифологические сюжеты («Мучение св. Лирическая тема в произведениях мастера связана и с его многочисленными детскими образами. Эразма» (1628, Ватиканская пинакотека), отмечены чертами близости к караваджизму и барокко известной сниженностью образов, преувеличенно драматической трактовкой ситуации. Таковы уже упомянутые «Рождество» и «Поклонение пастухов», «Кающаяся Магдалина» (Лувр) и подлинные шедевры Латура — «Св.

Недостаток в живописцах для украшения дворцов побуждал того же Франциска I приглашать к своему двору знаменитых итальянцев (Леонардо да Винчи, Андреа дель Сарто, Приматиччо). Каждая крупная аллея завершается водоёмом: главная лестница от террасы Большого дворца ведёт к фонтану Латоны в конце Королевской аллеи располагаются фонтан Аполлона и канал. Таковы уже упомянутые «Рождество» и «Поклонение пастухов», «Кающаяся Магдалина» (Лувр) и подлинные шедевры Латура—«Св. Руководящую роль в борьбе со «старым режимом» взяла на себя буржуазия, опиравшаяся на широкую поддержку народных масс, Ее представители подвергали беспощадной критике все учреждения, культуру и нравы старого строп. Орас Верне, И. Белланже, Шарле (фр. )русск.

---