Искусство Флоренции В Эпоху Возрождения

Первые мастера эпохи Возрождения — Бру-неллеско, Делла-Роббиа, Мазаччо и Гиберти — были флорентинцами, почти непрерывно работавшими во Флоренции поэтому родиной искусства Возрождения считается Флоренция.

Искусство Флоренции в эпоху возрождения

В общей сложности на создание дверей понадобилось 50 лет. Собственный портрет Рафаэлы находится справа, возле своего учителя, Перуджино26. Мазаччо, Донателло, Брунеллески были далеко не одиноки в своих исканиях. В XVI в. сиенская школа постепенно утратила своё значение. Микеланжело же успел сделать наброски задуманных композиций.

Социальная база итальянского Возрождения расширилась. Фреска Подать объединяет сразу 3 сюжета: Христос с учениками у ворот города, остановленный сборщиком податей, – центральная композиция Пётр, по велению Христа вылавливающий рыбу, – чтобы достать из нее необходимую для уплаты монету (дидрахму или статир, отсюда и другое название фрески – Чудо со статиром) – композиция слева.

Флоренция – мировой центр искусства Эпохи Возрождения

Особое место в истории итальянского зодчества занимает Леон Баттиста Альберти (1404-1472). Искусство в эти столетия заняло в общественной жизни небывалое до того положение. Венеция имела колоссальный по тому времени флот".

Бронзовый "Давид" художника тому подтверждение. Каждый по-своему, но все вместе они закладывают основы нового искусства. Площадь Сан-Марко (рис. Памятники, созданные в Италии на рубеже XV—XVI вв., отличаются совершенством и зрелостью.

Советы по уходу за столовым серебром

Графические работы Мантеньи (цикл гравюр на меди Битва морских божеств, ), почти не уступающие его живописи по чеканной монументальности образов, сочетают скульптурную пластичность с нежностью штриховой моделировки. Новизна решения образа заключена его трактовке. Творчество Ф. Брунеллески и Л. Б. Альберти: по-новому осознанная античная ордерная система.

особой фазой которых стал маньеризм. Цветом он пользуется и для моделировки формы. Доменико Гирландайо в кратчайшие сроки написал свою собственную версию картины12.

Флоренция – колыбель эпохи Возрождения

деятельность которых находилась вне контроля церкви. Хотя постепенный отход от готических традиций наметился еще у Лоренцо Гиберти (он создал в бронзе рельфы дверей флорентийского баптистерия), Донателло сделал новый шаг в ренессансных исканиях и смог решить в искусстве многие проблемы европейской пластики. Республика распространила свой суверенитет на значительную часть Тосканы, а именно на ее центральные и северные территории.

Островное положение Венеции понудило жителей ее прорыть многочисленные каналы. Самая известная композиция «Чудо со статиром» рассказывает, как у ворот города Капернаума Христа с учениками остановил сборщик налогов, требуя у них денег на поддержание храма. Этим было решено композиционное завершение улицы, если смотреть на нее от палаццо Веккио. Итальянские мастера умели придать своим образам общезначимый характер.

Итальянское ренессансное искусство обязано своим происхождением не какому-либо одному, а нескольким источникам. Переломным в судьбе флорентинцев стал X век, принесший их городу возрождение. Оплотом республиканского строя на Апеннинах были города Венеция и Флоренция. Основоположниками нового архитектурного стиля стали выдающиеся мастера Флоренции, прежде всего Филиппо Брунеллески, создавший монументальный купол собора Санта-Мария дель Фьоре.

Итальянская живопись эпохи Возрождения

XV столетие демонстрирует прямые связи с ней культуры Возрождения. Мазолино присоединился к работе в 1427 году. Так же как Брунеллески и Донателло его считают одним из отцов Возрождения. Он был не только превосходным живописцем, но и выдающимся математиком и философом.

По этому поводу престарелый Микеланджело сказал однажды, глядя, как художники копируют его «Страшный суд»: «Многих это моё искусство сделает дураками». В Южной Европе восторжествовала Контрреформация, которая не приветствовала любое свободомыслие, включая воспевание человеческого тела и воскрешение идеалов античности. Известными художниками этого периода были Джорджоне (1477/1478-1510), Паоло Веронезе (1528-1588), Караваджо (1571-1610) и др. Наиболее известные работы, с которыми вы столкнетесь во время Вашего визита, включают «Рождение Венеры» и «Primavera» («Весна») Сандро Боттичелли, «Вакх» и «Голова Медузы» Караваджо есть работы Леонардо, Веронезе и Тинторетто, а также других великих итальянских художников.

«Исторический жанр» был важным шагом в эволюции «монументального портрета», в нём художники изображали реальные события. По мнению Альберти, он в плане должен быть подобен кругу или вписанному в него многограннику. В этих рельефах сделаны лишь первые шаги на пути оптического завоевания пространства. Излюбленным образом художника всегда оставалась Богоматерь, символ материнской любви.

В конкурсе 1418 г. на возведение купола собора Санта-Мария дель Фьоре выиграл Брунеллески (1377-1446) — архитектор, математик и инженер. По мнению учёного П. А. Флоренского, обратная перспектива имеет строгое математическое описание, математически она равноценна прямой перспективе, духовно же образует целостное символическое пространство, ориентированное на зрителя и предполагающее его духовную связь с миром символических образов14. По одну сторону стола, расположенного вдоль стены, он разместил апостолов. Их создания радуют зрителя соразмерностью форм. Стремление к поэтическому воссозданию величия картины мира (Пьеро делла Франческа, В. Карпаччо и др. ).

Художественный язык Джотто предельно лаконичен. Творения Боккаччо и Петрарки – яркое тому подтверждение. Площадь Аннунциаты (рис.

В итальянском искусстве XV в. вырабатывается своеобразное понимание художественной правды. Данный период, в который произошло пышное развитие стиля, приходится на 1500-1527 гг. Популярностью среди туристов также пользуются дискотеки Full Up и Fiorentina.

Силуэт Флоренции сформировался в средние века и в эпоху Возрождения и после этого уже не изменялся. С его именем связывают открытие, во многом определившее дальнейшее развитие искусства, -- открытие перспективы (законы сокращения объемов по мере их удаления в глубину). Брунеллески познакомил соотечественников с математическими приемами решения этой задачи (одно из первых произведений, созданных с учетом этих правил, -- фреска Троица с Девой Марией и Святым Иоанном и донаторами, созданная художником Мазаччо (ок. Точная линия очерчивает острохарактерный профиль в «Женском портрете» (сер.

Это определялось отнюдь не экономической отсталостью Венеции. Во главе мастеровстоял скульптор Донателлон выступил как подлинный новатор. Конечно, многое в скульптуре пизанской школы еще тяготеет к прошлому. Вера в человеческий разум противопоставляется средневековому спиритуализму. Эпоха Возрождения прошла в Нидерландах и Германии другим путем. В этой скульптуре он решил проблему постановки человеческой фигуры с опорой на правую ногу (левая согнута в колене). В 1416 г. ее использовал друг Брунеллески, скульптор Донателло в рельефах «Битва св. Многие художники вот таким образом так хорошо знали ремесло искусства.

Вот таким образом для всех других национальных ренессансных культур обращение к творчеству итальянских мастеров влекло за собой резкий скачок в формировании нового, реалистического искусства. В свои религиозные картины художник вводит античные образы. Работы Донателло, Боттичелли, Брунеллески, Леонардо да Винчи, Боккаччо, Альберти, Мазаччо вносят неизмеримый вклад в наследие города и страны. Жизнь в Падуе познакомила художника, конечно и с произведениями Мантеньи и Донателло.

В эпоху Возрождения понятие «гуманизм» обозначало также комплекс знаний о человеке, о его месте в природе и обществе. Но самым крупным мастером Умбрии в ХУ в. был Пьеро Делла Франческа (1420/1420--1492) (творчество которого фактически положило начало умбрийской школе живописи), учившийся у Доменико Венециано, работавший какое-то время во Флоренции, а далее в Ареццо и Урбино, знавший Брунеллески и Гиберти, он вплоть до Тициана был одним из самых великих колористов. Он не уделяет внимания передаче индивидуальных особенностей внешности. Купол являл собой мощную модель неба, высокий символ человеческого ума и духа.

Флоренция — колыбель эпохи Возрождения

«Весна» положила начало высшему расцвету деятельности Боттичелли, его слава достигла Рима: посреди цветущего луга стоит Венера — богиня любви, представленная в виде нарядно одетой девушки. Новая художественная теория. Гиберти. Форма тыквообразной головы пророка Иова, яркая индивидуализация черт его лица породили прозвище этой статуи—«Цукконе» (тыква). Когда немецкие войска покидали его, они взорвали все мосты через реку Арно, которые имели, в том числе и историческую ценность.

Их действующими лицами были реальные люди, которых писали узнаваемо. Через 134 канала переброшено 395 мостов. Это же полностью относится к флорентийскому искусству указанных столетий. В XV веке живопись во Флоренции достигла замечательных успехов.

Лекция: Архитектура Флоренции эпохи Возрождения

Однако этот проект не получил осуществления вследствие смерти Сансовино. Он автор мозаик (церковь Санта-Мария ин Трастевере 1291) и фресок (церковь Санта-Чечилия ин Траствере около 1293). Архитектура Раннего Возрождения (XV в. ). За последние пять лет своей жизни (Джорджоне умер от чумы, бывшей особенно частой гостьей в Венеции) художник создал свои лучшие произведения исполненные в масляной технике, основной в венецианской школе в тот период, когда мозаика отошла в прошлое вместе со всей средневековой художественной системой, а фреска оказалась нестойкой во влажном венецианском климате.

Образы полны тревоги, беспокойства, напряженности, художник удаляется от натуры, стремится ее превзойти, следуя в своем творчестве субъективной «внутренней идее», основой которой является не реальный мир, а творческое воображение средством же исполнения служит «прекрасная манера» как сумма определенных приемов. Ко времени ухода из мастерской Вероккио исследователи относят Мадонну с цветком (Мадонна Бенуа, как она называлась раньше, по имени владельцев). В его работах прослеживается явное влияние античности. Центр свода занимает композиция Сотворение Евы— согласно христианской догме второй Евой, «непорочной», призванной исправить деяния Евы-грешницы, является Дева Мария, которая также олицетворяет церковь.

Искусство эпохи Возрождения в Рим и Флоренция

И вот Альберти сумел найти решение, оставшееся в архитектурной практике до сегодняшнего дня. С другой стороны, строительство требовало поднятия грунта непосредственно под дома. ми. В 1419 г. Брунеллеско заложил лоджию Воспитательного дома (закончена в 1445 г. ). Прожив там два года в качестве живописца и военного советника, Беллине Джентиле создал серию картин, в которых пытался соединить эстетику итальянского Ренессанса с традициями восточного искусства (наивный декоративизм, плоскостность, фронтальность). Тем самым возросла роль Флоренции в общественно-политической системе Италии эпохи Средневековья.

Он делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). Купол Санта Мария дель Фьоре во Флоренции. В конце концов в 1436 г. он возвел над готическим в своей основе собором Флоренции 42-х метровый в диаметре (диаметр этого купола больше римского Пантеона) восьмигранный купол, который стал символом г. Флоренции: фонарь восьмигранного купола господствует в панораме Флоренции и по сей день.

Эпоха Возрождения: Проторенессанс, раннее, высокое и позднее Возрождение

Бойцам Сопротивления удалось спасти лишь один из них, Понте Веккьо. брат – обращение монаха к монаху) Джованни Беато Анжелико да Фьезоле (1387--1455). Сознавая ценность художественной неповторимости, творцы произведений начинают подписывать свои творения, Так, на дверях флорентийского баптистерия написано: «Чудесное произведение искусства Лаврентия Чоне де Гиберти».

Полностью реализовать свои новые идеи архитектор смог в строительстве Воспитательного дома (для внебрачных детей). Мантенья Андреа Живописная манера художника Андреа Мантенья отличается чеканностью форм и рисунка, эмалевым блеском красок (росписи капеллы Оветари в церкви Эремитани в Падуе). Именно вот таким образом она разместилась перед дворцом городского управления (палаццо Синьории или Веккио) и лоджией деи-Ланци, служившей своеобразной ложей для патрициата (рис. К концу ХУ в. Флоренция вступила в полосу экономического и социально-политического кризиса. Одновременно с ними работало много превосходных художников.

Однако передовые теоретики и практики архитектуры раннего Возрождения ставили перед собой крупные градостроительные проблемы, рассматривая их как насущные задачи завтрашнего дня. Фреска «Афинская школа» посвящена апофеозу философии и изображает встречу образованных древних афинян, собравшихся вокруг центральной фигуры Платона, которого Рафаэль лихо скопировал с образа Леонардо да Винчи. Лидировала в художественной сфере (как и в гуманизме) столица Возрождения – Флоренция. Простонародны их лица, тяжеловесны фигуры в длинных одеяниях, едва умещающиеся в нишах.

Флоренция – город эпохи Возрождения

В XV в. были открыты законы перспективы. Одной из важнейших проблем итальянской архитектуры 15 в. явилась разработка основных принципов сооружения палаццо (городского дворца), послужившего прототипом общественных построек позднейшего времени. В знаменитом «Трактате о живописи» (1498 г. ) и других его записях большое внимание уделено изучению человеческого тела, сведениям по анатомии, пропорциям, зависимости между движениями, мимикой и эмоциональным состоянием человека. Ею владели то остготы и византийцы, то лангобарды и франки.

Однако многое удалось спасти. В клубе YAB звучит музыка в стиле хаус, программа меняется еженедельно. Но особенно большое значение имела для Мантеньи античная классика. Около 1520 г. герцог Феррарский заказывает ему цикл картин, в которых Тициан предстает певцом античности, сумевшим почувствовать и, главное, воплотить дух язычества (Вакханалия, Праздник Венеры, Вакх и Ариадна). Приземистому и сложному объему собора противопоставляется высокая и лаконичная вертикаль колокольни (высота 100 д«). Им обоим аккомпанирует простая и единообразная по высоте обстройка площади с галлереями, отвечающими входным галлереям собора. О том давнишнем квартале сегодня напоминают разве что некоторые названия – например, кинотеатр «Гамбринус» и кафе «Пашковски».

Искусство эпохи Возрождения в Италии

Формирование принципов художественной культуры Возрождения в изобразительном искусстве Венеции началось лишь с 15 века. Они были объединяющим фактором источником гордости художников города. Ведущей фигурой в этой группе был архитектор Филиппо Брунеллески (1377--1446) – родоначальник ренессансной архитектуры и одновременно ученый, разработавший законы линейной перспективы, а также скульптор. были подготовлены скульптурными работами мастера Никколо Пизано (около 1220 – между 1278 и 1284).

Брунеллески принадлежит заслуга первого практического осуществления прямой перспективы. Так, полны лиризма и мечтательности светлые и нарядные фрески в монастыре Сан Марко во Флоренции (1439--1445) -- вершина его творчества. Свойственная ордеру соразмерность человеку рассматривалась как одна из основ гуманистического идейного содержания архитектурного образа. Огромные же по тому времени, частично высвобождавшиеся из торгового оборота денежные средства венецианские купцы вкладывали в развитие ремесел и мануфактур в Венеции, частично в развитие на рациональных началах земледелия в своих владениях, расположенных на прилегающих к лагуне областях полуострова (так называемой терраферме).

Итальянские гуманисты требовали свободы для человека. В целом, Филиппо работал в жанрово-повествовательном ключе, а его мадонны были проникнуты светским духом. В наиболее яркой форме эта особенность выражена в личности Леонардо да Винчи, но в той или иной степени она была свойственна очень многим деятелям итальянской художественной культуры. В картине соединены в единую комбинацию фигуры Весны, Мадонны, Меркурия, трех граций, нимфы, зефира и др., представленных среди фантастической природы, образ которой по-своему (как заколдованный сад) умел передавать Боттичелли.

Заговоры и восстания против тирании Медичи, с одной стороны, с другой – блистательная жизнь двора с праздниками, карнавалами, турнирами. Эта осознанность творческой деятельности в очень большой мере стимулировала художественный прогресс ибо она позволила итальянским мастерам продвигаться вперед не ощупью, а целеустремленно ставя и разрешая определенные задачи. Так итальянский художник Раннего Возрождения Витторе Карпаччо в картине «Король мавров прощается с послами» уделял главную роль не фигурам, а эффекту солнечного света, льющегося слева через открытую дверь и освещающего бедного писца, в его картине «Сон Св. Монах Анджелико, уроженец Фьёзоле, получил прозвище Беато (блаженный, счастливый) ибо в его картинах и фресках (в монастыре Сан Марко) отразилось такое настроение, что кажется, будто душа художника парит в невесомости. Еще сильны средневековые традиции готики (плоскостность фигур, золотой фон и т. п. ).

Шероховатость фактуры : камня усиливает мощь архитектурных форм. Итальянцы прозвали его Гаттамелатой (Хитрой Кошкой). И все это не давало ему покоя в конце его жизни».

Гирландайо, Джованни Беллини). В практику художественной жизни начинали входить заказы богатых купеческих и ремесленных кругов на украшение общественных зданий художественные конкурсы приобретали характер широких общественных мероприятий. Его искания достигли вершины в изготовлении восточных дверей флорентийского баптистерия (1425—1452 гг. ), которые Микеланджело назвал «Вратами рая». Около 1503 года Леонардо да Винчи, находясь во Флоренции, написал один из самых удивительных портретов во всем мировом искусстве: его Джоконда (Монна Лиза, жена флорентийского купца) обладает поистине волшебной притягательностью. Возникший в XVI в термин «возрождение» означал появление нового искусства, возрождающего классическую древность, античную культуру.

Выступал в защиту «народного» (итальянского) языка как литературного, в этическом трактате «О семье» (1737-1441) разрабатывал идеал гармонически развитой личности. Архитектура Раннего Возрождения (XV в. ). Мир предстает неустойчивым, шатким, в состоянии распада. 157).

Полное имя Боттичелли – Алессандро ди Мариано Филипепи, он – ученик Филиппо Липпи. 1386--1466). Тем же благостным настроением проникнуты замечательные мадонны Филиппо Липпи самая прелестная из них – «Богоматерь с младенцем и двумя ангелами» (находится в галерее Уффици во Флоренции) невозможно передать словами чистую и одухотворенную красоту лица мадонны ее скромную, но изысканную прическу украшают жемчужины, сияющие матовым светом, а тончайшая вуаль, ниспадающая легкими складками, подвластна малейшему дуновению ветра. В трудные для Италии времена и наступает недолгий золотой век итальянского Возрождения – так называемый Высокий Ренессанс, наивысшая точка расцвета итальянского искусства. Победу одержал Гиберти. Этот принцип был известен в античности и получил развитие в работах Поликлета.

Темой изображения было «Жертвоприношение Авраама» в виде рельефа. Он был монахом-кармелитом, но ушел из монастыря. Джорджоне владеет тончайшей и необычайно богатой палитрой. Сущность и закономерности архитектуры определяются для теоретиков XV в. ее служением человеку. В богатой, цветущей Флоренции (где, как мы уже знаем, была основана Платоновская академия находилась имевшая роскошное собрание античных рукописей, библиотека Лауренциана и появились первые художественные музеи, наполненные статуями и обломками античной архитектуры, керамикой, старинными монетами и мраморами), в первых десятилетиях ХУ в. появилась группа молодых художников, поставивших перед собой цель обновить искусство. Двери стали местом работы многих художников Флоренции. Это и закономерно.

Цикл лекций «Итальянское искусство эпохи Возрождения»

Доменико Венециано. Произведения этих мастеров проникнуты идеалами гуманизма. Молодежь проходила обучение, работая в качестве подручного у зрелого мастера. города улицы приняли неправильное веерообразное направление, а в XIII — XIV вв. Победитель гиганта Голиафа, простой пастух Давид спас жителей Иудеи от филистимлян, а затем стал царем.

Творчество итальянского художника Пьеро дела Франческа полностью принадлежит к периоду раннего Возрождения. «Свидетельство моей честности и верности — моя бедность», — писал Макиавелли в подтверждение своих выводов. Так, клуб Space находится в центре города, расположен в старинном двухэтажном здании. В 1518 г. Антонио да-Сангалло (старший) и Баччо дАньо-ло построили лоджию, расположенную напротив первой, а позже, в тех же пропорциях и в том же ордере, был построен фасад церкви Сантиссима Аииунциата, автором которого был Джованни Качини. стали появляться и новые площади.

Введение в искусство Италии эпохи Возрождения

Они возвеличивают человека, поднимают его над уровнем обыденности. Исторический путь Флоренции весьма тернист. Основу ритмической и структурной организации зданий: ясность ордерных членений фасадов использование портиков и лоджий, внутренних дворов с аркадными галереями (постройки Лучано Лаураны, Микелоццо, Б. Росселлино и др. ). Авторство цикла до настоящего времени оспаривается.

С конца XIV в. власть во Флоренции переходит к дому банкиров Медичи. Среди фресковых циклов кладбища наиболее значительными являются «Страсти Христовы», «Вознесение Христа», «Триумф Смерти». Своим творчеством Джотто освободил живопись от канонов и влияния византийской иконописи. Художественных школ, в которых ученики посещают классы, в те дни не существовало.

Флоренция – родина эпохи Возрождения

Подлинным реформатором скульптуры, крупнейшим скульптором круга Брунеллески был выдающийся флорентийский ваятель Донателло (полное имя Донато ди Никколо ди Бетто Барди) (ок. Западное крыло Уффиций упирается верхними этажами в лоджию деи-Ланци. В период Высокого Возрождения (конец XV — первая треть XVI в. ) происходил небывалый расцвет изобразительного искусства, однако уже наметился явный кризис гуманистического мировоззрения.

Искусство Сиены отмечено чертами утонченной изысканности и декоративизма. В разгар Высокого Возрождения центр ренессансного искусства переместился в Рим. Справа Пётр вручает деньги сборщику. Наиболее ярким художником медицейской Флоренции следует считать великого Сандро Боттичелли (1445-1510).

Он первый познакомил флорентийских мастеров с техникой масляной живописи. Пьеро и Джованни, последний, на коего возлагал он больше всего надежд, умер, а первый, Пьеро, был человек больной и по телесной своей слабости не мог должным образом заниматься ни общественными, ни даже личными своими делами. Изображение со множеством персонажей – зрителей (мужчин и женщин), воинов, палачей – полукольцом охватывает центральную сцену распятия.

Реферат Искусство эпохи Возрождения в Италии

161 и 162) сложилась на территории, освоенной в средние века, к северо-востоку от собора. Период Раннего Возрождения охватывает собой время с 1420 по 1500 год. В этом коренится своеобразная универсальность их образного языка, оказавшегося своего рода нормой и образцом искусства Возрождения вообще. Удивительно, но Брунеллески удалось осуществить свое желание. Однако историческое значение открытия перспективы было огромно.

Темой конкурса было заявлено "Жертвоприношение Авраама". Пространство в его картинах и фресках строится с помощью цвета. Расположенное в нижней части фрески изображение саркофага, на котором лежит скелет Адама. По определению Б. Р. Основу ритмической и структурной организации зданий: ясность ордерных членений фасадов использование портиков и лоджий, внутренних дворов с аркадными галереями (постройки Лучано Лаураны, Микелоццо, Б. Росселлино и др. ). Чертами трагизма и усталости художник наделяет лицо самой Весны.

Перспектива предполагает передачу светотени и тонально-цветовых отношений. К числу его ранних работ относится фигура мраморного Давида (1408-1409), в котором наблюдались еще готические реминисценции статуя Святой Георгий (1415--1417), выполненная по заказу гильдии (цеха) оружейников (чьим патроном был Святой Георгий) и предназаченная для наружной ниши флорентийской церкви Ор Сан Микеле – воплощавшая уже ясно выраженный идеал раннего Возрождения и др. А началась его история с судьбоносного решения римского императора Юлия Цезаря, повелевшего основать поселение, в котором бы жили ветераны верной ему армии.

Представитель: Никколо Пизано. И в поздние годы жизни Тинторетто привлекали массовые сцены. В образе св. 163). Живопись Раннего Возрождения при целостности понятия развивалась в рамках местных художественных школ (Флорентийская школа, Венецианская школа, Умбрийская школа, Феррарская школа и др. ).

Высокий Ренессанс в Средней Италии

В 1460-е годы в Италии также возникли академии в Риме и в Неаполе. Здания, оформляющие площадь, были построены в разное время. Справа от Венеры три грации ведут хоровод. С конца Х1У в. власть во Флоренции фактически перешла к дому Медичи (хотя они и не занимали никаких официальных постов). воплотившим это отличие.

Двухэтажный фасад дома отличается простотой и легкостью пропорций, четкостью горизонтальных и вертикальных членений. Прорезанные в этом корпусе арки образовали второй парадный вход на площадь Сан-Марко. В самом деле, сообщение Венеции с материком и смежными островами могло происходить только на судах (гребных галерах, гондолах и парусных лодках). Там же, в капелле Бранкаччи, он написал серию фресок, посвященных жизни св. Флорентийский собор строился в течение 600 лет.

Флорентийская школа эпохи Возрождения

Термин «Возрождение» обозначает весь комплекс явлений культуры, характерных для данной исторической эпохи. Характер постановки фигуры, мастерство трактовки обнаженного юношеского тела навеяны античной пластикой и вместе с тем более индивидуальны и обнаруживают ту остроту и напряженность форм и ритма, которые присущи лишь эпохе Возрождения. Но в Италии новая культура не только зародилась раньше, чем в других странах, — сам путь ее развития отличался исключительной в своем роде последовательностью всех этапов — от Проторенессанса до позднего Возрождения, причем в каждом из этих этапов итальянское искусство дало высокие результаты, превосходящие в большинстве случаев достижения художественных школ других стран (В искусствознании по традиции широко применяются итальянские наименования тех столетий, на которые падает зарождение и развитие ренессансного искусства Италии (каждое из названных столетий представляет определенную веху этой эволюции).

Эпоха культурного расцвета, как ее принято называть, началась в Италии в XIV в., а уже затем распространилась по всей Европе и достигла своего апогея к концу XV века. Для архитектуры Проторенессанса характерны уравновешенность и спокойствие. Этот призыв часто воспринимается как оправдание безнравственной политики, не брезгующей никакими средствами для достижения своих целей, для обозначения которой даже изобрели понятие «макиавеллизм». Введя лаки и масло, он усилил чистоту и насыщенность цвета своих полотен. Надпись над саркофагом содержит традиционное средневековое изречение: «Я был таким когда-то, как вы и вы будете такими, как я».

Ни одному художнику никогда еще. Он не страшен, а забавен. Площадь Аннунциаты имеет правильную четырехугольную форму1 с отношением сторон 4 : 5. Искусство Возрождения проникнуто идеалами гуманизма, оно создало образ прекрасного, гармонически развитого человека.

Флоренция — город эпохи Возрождения

Главное художественное средство Мазаччо — могучая светотень, развитое понимание объема. По другую сторону стола видна одинокая фигура предателя Иуды.

Слава к Тициану приходит рано. Шестигранная мраморная кафедра (1260 г. ), выполненная им для баптистерия в Пизе, стала выдающимся достижением ренессансной скульптуры и повлияла не ее дальнейшее формирование. Горизонтальные тяги-пояса подчеркивают членение здания на три этажа. Мадонна протягивает перо, чтобы вписать слова в книгу с началом молитвы в свою честь. Вазари приписывает разработку общего замысла цикла художнику Сандро Боттичелли. Дискотека Tabasco популярна среди мужчин нетрадиционной ориентации. На площади господствует собор, служивший усыпальницей венецианских дожей.

И именно здесь впервые проявилась классовая борьба в ее традиционном понимании: возникали конфликтные ситуации между патрициатом и наемными рабочими. Флоренция была известна своим суконным производством. Папы Юлий II (1503—1513 гг. ) и Лев X (1513—1521 гг. ) прилагали тогда огромные усилия, чтобы возродить былую славу Вечного города, благодаря чему он действительно превратился в центр мирового искусства. Первые опыты ренессансного ансамблевого строительства (город Пиенца, по планам архитектора Росселлино, с 1459. ). Гуманизм провозгласил высшей ценностью человека и его благо.

Цветущая Флоренция, вояж в эпоху Возрождения

Испытав сильное воздействие римской Античности (сильнее всего в падуанской школе сказалось влияние Античности, в основном римской), Мантенья часто создавал обобщенно-героизированные образы страдающих и мужественных людей изображая их на фоне каменистых пустынных пейзажей вводил в свои композиции изображение античных памятников. историки искусства называли его одним из первых пленэристов западноевропейского искусства. В исключительно благоприятствующих условиях политической независимости и свободы от феодальных установлений в городах Италии зародились формы нового, капиталистического уклада. 1410— 1461), уроженца Венеции, работавшего в основном во Флоренции. Художник умер, не достигнув 30 лет, но его ученики и последователи продолжили искания нового в области монументальной живописи, перспективы, колорита. Расширилась и сфера образного охвата скульптуры. Главной отличительной чертой живописи стала научно обоснованная перспектива.

170 и 171). Формы здания уподоблялись пропорциям человеческого тела. Подобно древнегреческим агорам, площадь Аннунциаты имеет почти равные по значению фасады. В 1434 г. банкир Козимо Медичи стал некоронованным королем Флоренции. Геометрически выстроенное пространство Пьеро делла Франческа заполняет ощутимым светом.

Исторические превратности судьбы

Если Пьетро Ломбардо, предвидевший расширение площади, определил высоту своего дворца в /4 от средней линии трапециевидного плана площади, то Скамоц-пи ориентировался уже на Уз той же средней линии трапеции. В 1260-1270 годах мастерская Никколо Пизано выполняла многочисленные заказы в городах средней Италии. Оно тесно граничит с понятием «Возрождение», но не равнозначно ему.

В настоящее время цикл работ включает в себя 12 композиций. 15 в., Берлин — Далем, Картинная галерея). Многие годы эта знаменитая династия стояла во главе города, который при них прошел путь от демократической формы правления к аристократической, что, безусловно, сказалось и на развитии искусства ХУ в. Начался век медицейской культуры, которая носила глубоко светский характер (а религиозные темы, которые использовали художники флорентийского Кватроченто, превращались в светские произведения с массой бытовых подробностей и портретами современников). Он заполнял геометрически выстроенное пространство ощутимым светом. Между тем в историю живописи Паоло Уччелло вошёл как один из тех живописцев, кто впервые стал применять в своих полотнах приём линейнойперспективы. Слегка заостренный огромный (диаметр — 42 м) купол состоял из двух оболочек, основной каркас — из 8 основных ребер и 16 дополнительных, связанных между собой погашающими распор горизонтальными кольцами.

Искусство Возрождения: 1 комментарий

Зубчатая линия домов на берегах реки контрастирует дворцам и башням. Новый заказ на фреску «Страшный суд» он получил от папы Павла III Фарнезе.

Её торжественно установили перед зданием городского совета. Время правления Лоренцо было непростым для Флоренции.

Непримиримым противником флорентийских гуманистов выступил настоятель монастыря доминиканцев во Флоренции Джироламо Савонарола (1452-1498). В городе работают крупнейшие танцевальные клубы. При рассмотрении улицы в обратном направлении в конце ее выступают угол палаццо Веккио и его грандиозная башня (высота 95 м. ) С верхнего этажа гэллереи Уффиций можно видеть башню палаццо Веккио и целиком весь купол собора Санта-Мария-дель-Фьоре.

Сколько стоит отдых во Флоренции

Темами росписей была обычная семейная жизнь людей. Наиболее известными произведениями считаются росписи на евангельские сюжеты, в капелле дель Арена в Падуе и росписи на темы из жизни Фанциско Асизкого (итальянский проповедник, основатель ордена францисканцев) в церкви Санта Кроче во Флоренции. Ночное освещение передается в них усилением светотеневых контрастов, при этом распределение света в картине не граничит с источником и фигуты не отбрасывают теней. Братья Беллини (как и Антонелло да Мессина) известны еще и тем, что усовершенствовали масляную технику (с которой только-только познакомились итальянские художники). О них можно судить по работам трех разных художественных школ: фрескам Пизанелло в Мантуе (Палаццо Дукале), Пьеро делла Франческо в Ареццо (росписи хора церкви Сан Франческо) и триптиху Паоло Учелло Битва при Сан-Романо.

жителей в XV веке) итальянского города Флоренция. Техника глазури (майолики) известная с глубокой древности народам Передней Азии, была в Средние века завезена на Пиренейский полуостров и остров Майорку, почему и получила своё название, а затем широко распространилась в Италии. Одна из знаменитых картин религиозного содержания — «Величание мадонны», созданная в 1483-1485 гг.

Первым ее применил Ф. Брунеллески в двух видах Флоренции. Землю нужно было добывать на месте.

Среди художественных достижений Рафаэля — роспись парадных залов Ватиканского дворца. «Отцами» Возрождения называют живописца Мазаччо, скульптора Донателло, архитектора Ф. Брунеллески.

Дешевые авиабилеты во Флоренцию

Это первые в истории западноевропейского искусства реально написанные и верно поставленные нагие фигуры. Бернардино работали в древней традиции иконописи6. Искусство становится более регламентированным, придворным.

Его картины воздействуют гипнотически скрытым эмоциональным звучанием. построил здание Старых Прокураций. Очертание фигур также лаконично. Тем не менее искусство Ренессанса многим обязано художественной традиции Средних веков. Характерным примером временного запоздания венецианской культуры в ее переходе к Возрождению по сравнению с другими областями Италии является архитектура Дворца дожей (14 в. ).

В этой работе проявились все основные черты письма художника: декоративизм, нарядность, лирический и романтический характер образов, свойственные художнику «готицизмы» (удлиненные невесомые фигуры, как будто не касающиеся земли) и т. д. Использовав двери Флорентийского собора как естественную раму, Брунеллески поставил перед ними проекцию баптистерия (здания крещальни, расположенной перед собором) и эта проекция на определенном расстоянии совпадала с силуэтом здания. Микеланджело избрал для фрески нетрадиционную иконографию. Так, была разрушена часть исторического центра («чрева» города), где находились еврейское гетто, рынок и множество высоких жилых башен.

Стиль картин Джорджоне сходен со стилем работ Винченцо Катены и Джованни Беллини. Белый мрамор отполирован до блеска. Это один из первых ренессансных конных монументов. Католическая церковь объявляет поход против гуманизма во всех его проявлениях. Пострадали исторические реликвии флорентинцев: порядка 3 млн книг и рукописей (и то по самым скромным оценкам), а также другие произведения искусства (14 тысяч единиц экспонатов). В XV в. гуманисты дважды занимали папский престол.

Век Кватроченто стал периодом Раннего Возрождения в искусстве Италии. Кроме того, это эпоха, полная веры в безграничную силу разума, эпоха интеллектуализма. 63 Сиенская школа одна из главных школ живописи в Италии.

В окончательной версии изображения пророков, сивилл, Ignudi (обнажённых) перекликаются с фигурами из первого проекта для гробницы папы Юлия. В 1483 году росписи были завершены и капелла была освещена папой Сикстом IV. Вместо измельченных готических квадрифолиев эти двери украшают десять крупных, вписанных в прямоугольные поля многофигурных рельефов, уподобленных сложным многоплановым живописным композициям («Встреча царя Соломона с царицей Савской» и др. ). Если основываться на признаках, которые в последствии будут указаны (гуманизм, антропоцентризм, модификация христианской традиции, возрождение античности), то хронология будет выглядеть так: вводный период, Проторенессанс, «эпоха Данте и Джотто», ок. 1260-1320, частично совпадающий с периодом дученто (XII-XII вв. ) и треченто (XIII-XIV вв. ), Раннее Возрождение (кватроченто XIV-XV вв. ), когда новые тенденции активно взаимодействуют с готикой, преодолевая и творчески преобразуя ее, а также Высокое и Позднее Возрождение (чинквеченто XV-XVI вв. ).

Сколько стоит проживание во Флоренции

Позднее Возрождение (большая часть XVI в. ) — период, когда его развитие продолжалось параллельно с религиозной Реформацией в Европе. Самый крупный мастер – художник двора Медичи Аньоло Бронзино (1503 – 1572), особенно известный своими парадными портретами. Итальянская живопись XV в. — преимущественно монументальная.

Жизненная правдивость, ясность и мужественность образов (работы Мазаччо, Андреа дель Кастаньо, А. Мантенья, Антонелло да Мессина). На Кипре, Родосе, Крите развевается стяг Льва святого Марка. Мазаччо создал в фреске «Троица» перспективное построение.

Круглосуточный прокат авто во Флоренции

На протяжении нескольких лет он выполнял заказы для дома Медичи. Мадонны Беллини как бы растворяются в пейзаже (например, «Мадонна с деревьями»), а аллегорические картины (например, «Души чистилища») наполнены философским настроением. Но в творчестве Уччелло своенравная фантазия сочеталась со страстью изучения перспективы. И один из самых таинственных. 61 Проторенессанс XIII – XIV вв). Во многих городах власть сосредотачивалась в одних руках, появились синьории. После того как в 1952 г. фреска была перенесена на прежнее место в храме, промыта, отреставрирована, когда была обнаружена её нижняя часть с саркофагом, «Троица» привлекла к себе пристальное внимание исследователей и любителей искусства.

Вполне вероятно, что Боттичелли вложил в изображение подтекст, взятый из неоплатонизма.

В творчестве его современника Паоло Уччелло (1397 – 1475), принадлежавшего к поколению мастеров, работавших после смерти Мазаччо, тяга к нарядной сказочности приобретала подчас наивный оттенок. Первым учителем Леонардо был Андреа Вероккио. Донателло создал огромную конную бронзовую статую, первую со времен Римской империи итальянского кондотьера Эразмо да Нарни, до сих пор стоящую на постаменте на площади перед Базиликой Святого Антония.

В Италии это период с 1530-х по 1590-1620-е годы. Они собирали богатые библиотеки, редкие рукописи, антиквариат. Творчество его впитало в себя элементы разнообразных традиций (флорентийских, нидерландских, венецианских, готических). Готические статуи кажутся бесплотными парящими пришельцами из иного мира. Однако слово школа не должно вводить нас в заблуждение. Флоренция – один из красивейших городов Итальянской Республики с населением почти 400 тысяч человек, который с удовольствием посещают туристы.

Конечно, в той или иной степени каждый из них обладал всеми этими качествами. Но не только: пострадало экономическое, политическое и культурное развитие города. На город хлынули огромные потоки из Арно, порядка 250 млн кубометров воды. В ювелирной мастерской изучил основы ремесла один из выдающихся скульпторов 15 в. — Лоренцо Гиберти (1378—1455), в искусстве которого ясно обозначились устремления к реализму.

Городской транспорт во Флоренции

И та и другая линия внесли свою долю в становление ренессансного искусства. В первых десятилетиях XV века в искусстве Италии происходит решительный перелом. Восстанавливается античный Рим.

Творение Мазаччо замечательно во всех отношениях. Основными заботами для Макиавелли являлись «общее благо» народа и «государственный интерес». Характерно, что собственно проторе-нессансные тенденции, аналогичные искусству Кавалини и Джотто, работавшему и в венецианской республике (один из лучших его циклов создан для Падуи), давали себя знать слабо и спорадически.

Краткие характеристики периодов Возрождения

Так родился абсолютно новый подход к периодизации истории, принятый и в настоящее время. Упадок католической церкви и опустошительные последствия эпидемий страшных болезней подвели людей к перелому сознания – былые ценности уже не имели значимости, взяло начало развитие гуманизма. 67. Образ города, воплощенный в архитектуре суровых палаццо эпохи Данте ощущается повсюду.

Вот таким образом было целесообразно использовать суда и для городского движения. Фра Анжелико писал мадонн, образы которых по средневековым традициям даны на золотом фоне, но полны лиризма, покоя и созерцательнсти (А встречающийся в его работах пейзажный фон – жизнерадостен (что очень характерно для Возрождения). Начатое Данте продолжили другие великие флорентийцы XIV столетия – Франческо Петрарка (1304-1374), родоначальник европейской лирической поэзии и Джованни Боккаччо (1313-1375), основоположник жанра новеллы (небольшого рассказа) в мировой литературе. В 1434 правителями Флоренции стали представители олигархического семейства Медичи, правившие в городе (с некоторыми перерывами) вплоть до XVIII века. Реконструкцию площади начал Пьетро Ломбарде, который в 1496—1517 гг.

Искусство итальянского Возрождения

Произведения этих мастеров проникнуты идеалами гуманизма. Окольцованная скульптурами работ Бандинелли, Донателло, Челлини, копией легендарного «Давида» Микеланджело, она являет собой ещё и политическое сердце города. Человек, заказавший Боттичелли эту картину (для своей загородной виллы) принадлежал к могущественному семейству Медичи – Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи (бывший, кстати, работодателем и другого флорентийца Америко Веспуччи, который совершил при содействии банкирского дома Медичи плавание к Новому свету и которому было суждено дать свое имя континенту).

В это время сложилась венецианская арзСитектур-ная школа, во главе которой стояли Пьетро Ломбарде и его ученики, так называемые «великие венецианцы»: Якопо Сансовино, Палладио, Ска-моцци и строитель мостов — "Антонио да-Понте. Но территориальное расширение Флоренции (как в средние века, так и в эпоху Возрождения) происходило концентрически — вокруг старого центра. Он выступал против правления Медичей, обличал папство, призывал церковь к аскетизму.

Новое понимание истории и рождение политической науки

Скульптура по-. Статуя достигает пяти с половиной метров высоты.

Сюжеты росписей в основном посвящены истории апостола Петра. Угловатая фигура подростка дана в состоянии покоя, отдыха после напряженного боя. Жизнь эпохи Возрождения была тесно связана с искусством.

Не отошел от этого типа построения и Кастаньо. Мастерская Гиберти стала настоящей школой для целого поколения художников. Теоретики архитектуры также видели связь зодчества с гармонией мироздания.

Искусство Раннего Возрождения (кватроченто)

1425-1428). Темой фресок был выбран рассказ о «первом возрасте» истории мира— ante legem (до дарования закона Моисея)25.

Вернувшись во Флоренцию в 1501г., Микеланджело взялся исполнить колоссальную мраморную статую Давида (1501 – 1504гг. ). Перед нами юноша-подросток, а не царь Израиля, умудренный старец. Сложилась в XIII в. (Гвидо да Сиена и др. ). В светской архитектуре ведущее место занял тип жилого городского дома-дворца (палаццо) — первоначально жилища представителя богатых купеческих или предпринимательских фамилий, а в 16 в. — резиденции вельможи или правителя государства. "Весна" ("Primavera") еще в большей степени, чем "Рождение Венеры", содержит в себе черты иррационализма, декоративности и трагизма.

Они используются лишь для выделения главных действующих лиц.

Но задумку не удалось осуществить сразу: это произошло после того, как Флоренция потеряла свой столичный статус (то есть к 1887 году). Фактически, он начал новую эру в архитектуре и ему это, безусловно, удалось. В историю художественной культуры эпохи Возрождения Италия внесла вклад исключительной важности.

Живопись эпохи Возрождения: кратко о раннем периоде

Мощная пластика акцентирует самостоятельное значение статуи. Многие художники не стремились изучать природу и её законы, а лишь внешне старались усвоить «манеру» великих мастеров: Леонардо, Рафаэля и Микельанджело. Утончённая лирическая созерцательность (Фра Анджелико, Филиппо Липпи, Сандро Боттичелли).

Пилястры завершаются карнизом, несущим свод и полуциркульные арки. Кажется, что их светлые чистые краски сами излучают свет, наполняя им пейзажи и интерьеры. В передовых центрах Италии страстное увлечение искусством захватило самые широкие слои общества — от правящих кругов до простых людей. Урсулы» изображен мягко освещенный интерьер, где спит молодая девушка. по заказу Лоренцо Медичи.

По силе экспрессии эта фреска не имеет аналогий в искусстве своего времени. Его занимает вообще не то, что происходит в картине, а то, что происходит в нем самом. В 1430--1433 г. Брунеллески построил для Флоренции одно из своих самых прославленных и самых совершенных творений – капеллу Пацци при церкви Санта Кроче (построенная по заказу влиятельного флорентийского семейства Пацци, молельня – капелла Пацци – это маленькое, прямоугольное в плане, крытое куполом здание с портиком, с 6 коринфскими колоннами на фасаде, расположенное внутри монастырского двора) а также детский приют Оспедале дельи Инноченти (в 1421--1444), церковь Сан-Лоренцо (в1422--1446) и др., в которых использовал принципы античной ордерной архитектуры. Человеческий ум лежит в основе понимания мира. Как и Франческа, Мантенья был преимущественно монументалистом.

Яркие представители раннего Возрождения

Она выполнялась на стенах техникой фрески и по своему характеру была рассчитана на восприятие издали. С 1437 г. он открыл свою мастерскую во Флоренции. Две наиболее прославленные свои композиции, "Рождение Венеры" и "Весну", Боттичелли посвятил Джулиано Медичи и его возлюбленной Симонетте Веспуччи, прекрасный образ которой художник включает почти во все свои живописные работы.

В искусстве Кватроченто – в живописи, ваянии, графике (рисунке и гравюре), в медальерном искусстве, в творчестве мастеров разных школ особое распространение получил жанр портрета. Микелоццо известен своим палаццо (дворцом) Медичи, возведенным по его проекту во Флоренции. Только вместо античных колоннад ее оформляют легкие и совершенные по формам аркады.

В 1401 г. цеховой организацией купцов был объявлен конкурс на скульптурное оформление бронзовых дверей баптистерия (крещальни) Флорентийского собора. Искания мастеров 15 столетия завершили великие художники Возрождения Леонардо да Винчи и Микеланджело, поднявшие художественные искания Флорентийской школы на новый качественный уровень. В этом таились корни исторической трагедии Италии. Его определяют греческим словом "хиазм".

Начинается век медицейской культуры. Капеллу Бранкаччи (итал. Новой была форма фасада. Ансамбль площади Сан-Марко принадлежит к числу наиболее замечательных в мире.

Французское Северное Возрождение

В течение этих лет в искусстве появляется стремление к органичному сочетанию средневековых традиций с классическими элементами. Кабот, А. Веспуччи — были итальянцами. Подробную теоретическую разработку принципов перспективы дал Альберти в «Трактате о живописи». С 40-х гг., когда контрреформация открыла широкое наступление на завоевания культуры Возрождения, хранительницей и продолжательницей прогрессивных ренессансных идеалов оказывается третий крупнейший художественный центр — Венеция. Мазолино успел расписать своды (росписи не сохранились).

Следует сказать, что сам принцип соединения на одной плоскости трех сцен еще архаичен, но то, как эти сцены написаны – с учетом линейной и воздушной перспективы – явилось подлинным откровением и для современников и Мазаччо и для всех последующих мастеров. В настоящее время роспись находится в плохом состоянии. Микеланджело называл эти двери вратами Рая. Новаторством были отмечены и проекты Леона Баттиста Альберти.

Он острее и глубже, чем большинство его современников, чувствовал трагизм своего времени. II все же богатые итальянские города отличались в этом отношении от городских центров по ту сторону Альп одной решающей особенностью. Не намного позже возникает более повествовательная по своему характеру линия развития искусства Джентиле Беллини и Карпаччо. Чему были свои причины: в обращении к портрету сказались как живой интерес мастеров к красоте и достоинствам человека, так и воздействие идей гуманизма.

Немецкое и голландское Северное Возрождение

Колонны опираются на спины лежащих львов. Оно сложилось, в частности, позже, чем во Флоренции и вообще в Тоскане. Петра. Стены этих галерей два с половиной века украшались фресками. Воздвигнутое по обеим сторонам улицы большое здание Уффиций (т.

Новая художественная теория. Микеланджело избрал другую схему. И вот, под влиянием двух этих условий созданы были каналы Венеции. Своих вершин живопись итальянского Возрождения достигла в творчестве Рафаэля Санти (1483-1520).

Он создатель массовых сцен, проникнутых единством переживания. 159).

В 1422 году влиятельный государственный деятель Италии Феличе Бранкаччи дал заказ Мазолино и Мазаччо на роспись капеллы. Марка Донателло реабилитирует классические идеалы телесной красоты. Итальянцы питали большой интерес к пропорциям в искусстве, в первую очередь в архитектуре. Каждая из двадцати восьми рельефных композиций этих дверей была исполнена на религиозный сюжет и вписывалась в квадрифолии (четырехлистниковые обрамления), еще связанные своей замысловатой колючей формой с готической традицией.

Они возвеличивают человека, поднимают его над уровнем обыденности. Декоративны и сказочные батальные и охотничьи сцены флорентийского художника Паоло Уччелло (1397--1475). Он отказывается соединять в одной композиции разновременные моменты. Так, 13 век именуется дученто, 14-й — треченто, 15-й — кватроченто, 16-й — чинквеченто. ). Площадь Синьории была местом широких народных собраний Флоренции. Однако роспись так и осталась незаконченной, поскольку в 1428 году сначала Мазолино, а затем и Мазаччо уехали в Рим, где Мазаччо неожиданно умер в 26 лет.

Сам художник, вероятно, улыбался, создавая эту картину. Альберти был также теоретиком возрожденческой живописи. Намеренная нарочитость отличает его известную «Мадонну с длинной шеей» (1438 – 1540 гг. ). По средневековой традиции, на парапетах (стенках кафедры) представлены рельефы на сюжеты из жизни Христа, между ними располагаются фигуры пророков и аллегорических добродетелей. В качестве ведущей черты этого образа выдвигается понятие virtu (доблесть), которое имеет очень широкое значение и выражает действенное начало в человеке, целенаправленность его воли, способность к осуществлению своих высоких замыслов вопреки всем преградам.

Семена должны упасть на благодатную почву

Одной из самых прославленных фресок капеллы является "Изгнание из рая" В этой фреске художник сосредоточивает внимание на драматическом содержании сюжета, постановке и пластической лепке фигур. Она написана на тему античного мифа о рождении Венеры.

В своих произведениях он объединял искусство и науку. 172). Значительность происходящего подчеркнута общим состоянием сдержанного волнения.

Вместе с ней многократно перестраивались и украшались собор и Дворец Дожей. Он принимал участие в сооружении собора Св. Насыщенные пластикой формы Библиотеки, при простоте ее общего абриса, выгодно контрастируют с Дворцом Дожей, дополняя его в оформлении Пьяцетты.

Стечение благоприятных обстоятельств

Некоторые считают (например, британские учёные), что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 г». Вместе с ростом. Проторенессанс в живописи связан со средневековьем, с романскими, готическими, византийскими традициями, этот период явился подготовкой Возрождения.

В конце XVI в. кризис усиливается. У подножия креста близкие и ученики Спасителя образуют редкую по духовной силе группу. В Италии, в отличие от других европейских стран, очень рано сложился эстетический идеал человека эпохи Возрождения, восходящий к учению гуманистов об uomo universale, о абсолютном человеке, в котором гармонически сочетаются телесная красота и сила духа. Творчество Ф. Брунеллески и Л. Б. Альберти: по-новому осознанная античная ордерная система.

Тот факт, что Италия дала единственный в своем роде пример длительной и необычайно плодотворной во всех своих этапах эволюции ренессансного искусства, связан прежде всего с тем, что реальное влияние прогрессивных общественных кругов в экономической и политической сфере сохранялось здесь вплоть до первых десятилетий 16 в. Это влияние было действенным и в период, когда во многих центрах страны начал (с 14 в. ) осуществляться переход от коммунального строя к так называемым тираниям. Любимым художником Козимо Медичи был (почти) ровесник Мазаччо, флорентийский мастер Филиппо Липпи (1406--1469). Считается архитектором, скульптором, поэтом, но главное – живописцем. Именно о них в контексте временных периодов Ренессанса далее и пойдет речь в статье. В центре города возвышается колоссальный купол собора Санта-Мария-дель-Фьоре (высота до креста 115 м, внешний диаметр 53 м).

С помощью ордерной системы решено и внутреннее пространство капеллы. В 15 в. жанр портрета завоевал самостоятельное значение. В последующие пять веков зодчие Европы и Америки шли по его стопам. Однако папа умер в 1534 году.

Позднее в той же капелле появилась его знаменитая фреска «Страшный суд». Но именно потому, что процесс сложения новой культуры и нового мировоззрения не был завершен в этот период (это произошло позже, в эпоху окончательного разложения и распада феодальных отношений), XV век полон творческой свободы, смелых дерзаний, преклонения перед человеческой индивидуальностью. Флоренция дала миру поэта Данте Алигьери (1265-1321), живописца Джотто ли Бондоне (1266- 1336), поэта, гуманиста Франческо Петрарку (1304-1374), поэта, писателя, гуманиста Джованни Бокаччо (1313-1375), архитектора Филиппе Брунелески (1377-1446), скульптора Донателло (Донато ди Никколо ди Бетто Барди) (1386-1466), живописца Мазаччо (Томмазо ди Джованни ди Симоне Гвиди) (1401-1428), гуманиста, писателя Лоренцо Баллу (1407-1457), гуманиста, писателя Пико делла Мирандолу (1462-1494), философа, гуманиста Марсилио Фичиио (1433-1494), живописца Сандро Боттичелли (1447-1510), живописца, ученого Леонардо да Винчи (1452-1519), живописца, скульптора, архитектора Микеланджело Буонаротш (1475-1564), живописца Рафаэля Санти (1483-1520) и многих других выдающихся личностей. Караваджо считается основателем стиля барокко.

Леонардо отказался от традиции помещать Иуду отдельно и изобразил его среди апостолов. Уже в 12-13 вв., когда Византия и арабы в результате крестовых походов были оттеснены от традиционных торговых путей в районе Средиземного моря, североитальянские города и прежде всего Венеция, Пиза и Генуя, захватили в свои руки всю посредническую торговлю между Западной Европой и Востоком. Однако рождение новой, собственно ренессансной живописи граничит с именем другого выдающегося гражданина Флоренции – Мазаччо (1401--1428/29) (Мазаччо – это прозвище, что означает примерно Большущий Томмазо, полное имя художника Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи Гвиди), на долю которого выпала ведущая роль в живописи флорентийского Кватроченто.

Он отступает от господствующей в искусстве Италии 15в. Особенно в этом преуспели знаменитые Медичи, правители Флоренции. Впоследствии Флоренция переходила из рук в руки.

Клуб TENAX собирает всех, кто хочет окунуться в атмосферу релакса. И все же реформы Никколо значимы. Петра в Риме. В знаменитой галерее Уффици хранятся две его известные картины: «Рождение Венеры» (ок. 1483--1484) и «Весна» (ок.

Северное Возрождение – одно из явлений Ренессанса

В 1433 г. он завершил мраморную кафедру флорентийского собора. Его глава, Козимо Медичи, стал негласным правителем Флоренции. Подобно тому, как Никколо Пизано реформировал итальянскую скульптуру, Каваллини заложил основу нового направления в живописи. Под этим термином понимается освободительная борьба итальянского народа против иностранного владычества и за объединение раздробленных итальянских государств в одну страну. Теоретическая мысль в ренессансной Италии развивалась в двух основных руслах.

Уверенно сидит на могучем коне кондотьер, держа в руке жезл командующего. Определяющим в культуре становится светское начало.

Кормящая ребенка женщина, юноша с посохом (которого можно принять за воина с алебардой) не объединены каким-либо действием, но соединены в этом величественном ландшафте общим настроением, общим душевным состоянием. Одним из них был Леон Баттист Альберти (1404-1472), написавший Десять книг об архитектуре, в которых излагалась новая архитектурная теория, основанная на творчестве античных зодчих.

В XV в. гуманистическое движение распространяется из Флоренции по всей Италии. Петра, а в 1516 г. был назначен главным смотрителем всех римских древностей. Процветали во Флоренции и многие другие виды ремесленного мастерства. Одним из самых известных среди них был фра (т. е. Неслучайно его величайшим шедевром признана потрясающая воображение «Сикстинская мадонна».

Особый вопрос представляет отношение гуманистов к религии. Вот таким образом популярной становится почерпнутая у Витрувия идея о подобии здания человеку. Здесь же находится один из ведущих в стране изготовителей (причем на официальных правах) точных гипсовых копий известнейших образцов итальянской скульптуры.

Художник изображает обнаженную богиню Венеру (Афродиту), скользящую по поверхности моря в огромной раковине слева дуют на нее аллегорические фигуры ветров, справа на берегу богиню встречает нимфа, чтобы покрыть ее прозрачным, затканным цветами плащом. Мадонна изображена на троне в окружении ангелов с младенцем Христом на коленях. В это время происходит перемещение центра итальянского искусства в Рим из Флоренции. Исчислять продолжительность периода стоит в зависимости от страны.

Первые этажи исторических зданий города, как известно, были украшены старинными фресками. Памятников этого светского жанра осталось мало и самыми традиционными являются батальные. Роспись Леонардо была закончена в 1497 году. На росписи представлены распятие, фигуры Марии и Иоанна Крестителя. В 1475 году во Флоренцию прибыл огромный запрестольный образ «Поклонение Пастухов».

Рязанская Государственная Радиотехническая Академия

В их творчестве начинают развиваться свободно стоящая статуя, живописный рельеф, портретный бюст, конный монумент. В итальянской живописи XV в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо, Пьеро делла Франческа, А. Мантенья, П. Перуджино и др. ) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира. Родоначальником ренессансной архитектуры Италии стал Филиппо Брунеллески (1377-1446) – архитектор, скульптор и ученый, один из создателей научной теории перспективы. Новый населенный пункт получил название «Флорентия», что в переводе означает «цветущая». Первые опыты ренессансного ансамблевого строительства (город Пиенца, по планам архитектора Росселлино, с 1459 г. ). Двери имели огромное влияние на развитие флорентийской живописи. Его политическим завещанием стали слова: «не отклоняться от добра, если это возможно, но уметь вступить на путь зла, если это необходимо». Расцветают локальные художественные школы имеющие длительные традиции.

В формировании светской культуры кватроченто огромную роль сыграла античность. Примером является его картина Благовещение Пастухам в капелле Барончелли в церкви Санта-Кроче, Флоренция2. Городской план Флоренции (рис. Концы крыльев у набережной реки Арно весьма удачно связаны крытым переходом, опертым на три пролета с полуциркульной аркой в середине.

Скульптором, в творчестве которого наиболее полно обозначились черты нового времени, был Донателло (1386- 1466). Лицо героя выражает несокрушимую волю. Эпоха Возрождения объединила их.

Флоренция окрыляет. Перед итальянскими художниками открылся новый мир возможностей. Они подчеркивают приветливый, гостеприимный характер здания. Основоположником скульптуры Возрождения был Донателло. Конец XV в. и весь XVI в. были ознаменованы небывалым строительным расцветом Венеции. Перед изумленной Европой предстает красота страдающего Лаокоона, прекрасных Аполлона (Бельведерского) и Венеры (Медицейской).

• Алан Гарнер — гений иррациональности
• ВЫДАЮЩИЕСЯ ГОРОДА ЭПОХИ РЕНЕССАНСА Флоренция
• Флоренция — колыбель Эпохи Возрождения
• реферат Флоренция – колыбель Возрождения
• Флоренция – достопримечательности
• В каждой картине – тайна, судьба, послание
• Подарочные сертификаты и абонементы
• Достопримечательности Флоренции
• Как добраться до Флоренции из аэропорта

В картине 1506 г. Гроза Джорджоне изображает человека как часть природы. В творчестве мастера наступил новый период. Старое и новое находилось в нерасторжимой связи и противоборстве. Их произведения при готической условности композиции отмечены непосредственностью наблюдений, смелым введением реального ландшафта (в том числе панорам Сиены), бытовых сцен и деталей, портретных образов, попытками пластической лепки объёмов. В искусство Кватроченто возвращается совершенство прекрасного обнаженного тела.

Общий крах венецианской восточной торговли наступил значительно позже. Художник Филиппино Липпи сохранил стилистические особенности манеры предшественников. Эти циклы связывают с Чёрной смертью— эпидемией чумы в Италии в 1348 году. Блестящий мастер и тонкий рисовальщик, Гиберти занял в 1401 г. первое место в конкурсе на северные двери баптистерия, работа над которыми продолжалась более двадцати лет (1404—1424).

1. Архитектура раннего Возрождения

По сообщениям Вазари, папа Павел IV собирался уничтожить фреску и дал поручение художнику Даниеле да Вольтерра написать поверх обнаженных фигур легкие ткани. Трудно было найти человека, равнодушного к искусству. В эпоху Возрождения классика все чаще ассоциируется с Возрождением.

Художники включают в легендарные сцены портреты заказчиков и даже автопортреты. В XV в. важнейшими чертами сиенской школы, основывавшейся главным образом на традициях треченто, оставались утонченный декоративизм, лирическая созерцательность образного строя, вносящая в произведения многих сиенских мастеров (Сассетта, Джованни ди Пабло) атмосферу сказочности. К зрелым работам мастера относятся Коронование Марии (1441--1447)Поклонение Младенцу (ок. 1458--1460), выполненная для алтаря капеллы палаццо Медичи. На стенах комнаты играют световыми эффектами светотени.

Это обилие воды и мостов придает Венеции своеобразный вид. На потолке образовалась идеальная поверхность для росписи на тему двенадцати Апостолов. Слева картины изображены апостолы Варфоломей, Андрей, Иаков Младший. Особой изысканности флорентийское искусство достигает в конце века, в правление внука Козимо Медичи – Лоренцо Медичи (годы правления 1464--1492), прозванного Великолепным (1449--1492).

Завершился продолжавшийся с 1378 по 1417 гг. В 1533 году папа Климент VII хотел получить Микеланжело написать на боковых стенах Сикстинской капеллы фрески «Страшный суд» и «Падение ангелов». С именем Брунеллески связывают сооружение центральной части палаццо Питти (начато в 1440 г. ) во Флоренции, выложенного из громадных, грубо отесанных каменных блоков (кладка блоками получила название руста).

А лучшей картиной мастера считается Мадонна с младенцем и ангелами (1465). Они напоминают выразительностью живописные картины. Этот дворец стал эталоном для строительства других трехэтажных палаццо Возрождения. Почти восьмиметровая статуя на высоком пьедестале одинаково выразительна со всех сторон. Крестьянская война в Германии начала XVI в., всколыхнувшая всю Западную Европу, способствовала тому, что искусство на Севере приобрело более заметный отпечаток народности. «Тайная вечеря» Леонардо, роспись в трапезной монастыря в Милане, стала эталоном для картин с религиозным сюжетом следующей половины тысячелетия.

Только цвет (колорит) не был самой сильной стороной творчества мастеров Флоренции. «Последний поэт Средневековья» и первый поэт новой эпохи Данте Алигьери (1265-1321) создал итальянский литературный язык. Но главным типом архитектурного сооружения в этот период становится уже не церковное, а светское здание — палаццо (дворец).

Наиболее распространенной темой картин являлась «Мадонна с младенцем». Стиль позднего флорентийского Кватроченто связан с эпохой правления Лоренцо Великолепного, внука Козимо Медичи.

Этот его дар хорошо ощутим во фресках церкви Сан Франческо в Ареццо (написаны в 50-60-е гг. ): «Сон Константина» (в которой изображена знаменитая легенда о сновидении императора Константина, которое побудило его принять христианство. Сила юного Давида в его наготе, которая защищает лучше всяких доспехов. Вслед за поздним Микеланджело и Тицианом Тинторетто проложил новые пути в искусстве.

Леонардо да Винчи работал подмастерьем в мастерской Верроккьо. Проблемы колорита привлекали и Доменико Венециано (ок.

По свидетельствам современников, он даже сам в детстве захотел стать художником, увидев фрески именно в этой капелле. Это в первую очередь относится к знаменитым флорентийским художникам Джотто (1266-1337) и Мазаччо (1401-1428). Ведущая роль в нём принадлежала семье скульпторов делла Роббиа. Он одним из первых применил законы линейной перспективы на практике.

Усиление итальянских городов позволило им успешно отражать натиск со стороны других государств, в первую очередь германских императоров. Оформление Скуолы ди Сан-Рокко мастер начал с создания грандиозной монументальной композиции «Распятие». для такого взрослого сына Марии распростерто безжизненной тело Христа. Художники постигают этот мир научным путем – через математику, анатомию.

Второй этап маньеризма (1540 – 1590 гг. ) превращается в Италии в широкое течение, охватывающее живопись, скульптуру и архитектуру. Между фигурами Иисуса и его учениками создается как бы воздушная среда). Правители украшали города прекрасными палаццо (дворцами), храмами, капеллами, построенными по возрожденческим архитектурным концепциям.

Сюжет фресок Гоццоли – библейский (шествие волхвов), но под видом волхвов представлено здесь множество флорентийцев, начиная с членов рода Медичи и кончая простолюдинами (на переднем плане изображен даже негр). Тициан родился в Кадоре, маленьком городке у подножия Альп, в семье военного, учился, как и Джорджоне, у Джанбеллино и первой его работой (1508) была совместная с Джорджоне роспись амбаров Немецкого подворья в Венеции.

Работа над новой фреской была закончена в 1541 году. В первых десятилетиях XV века в искусстве Италии происходит решительный перелом. Купол и башня с ее зубчатым верхом создают богатую и контрастную игру архитектурных форм.

Он одним из первых применил законы линейной перспективы на практике. Фрески алтарной стены выполнялись самим художником, а эпизоды из жизни Св. В эти десятилетия Возрождение вышло за пределы Италии. Возрождения. Брунеллески пользовался набором элементов классической архитектуры – колоннами, пилястрами, арками, но создавал из них абсолютно новые комбинации и добивался таким образом ощущения легкости и грации. Достигал он этого (например, в Оспедале дельи Инноченти) за счет нижнего этажа фасада в виде легкого портика, который он развернул по горизотали во всю ширину.

Во Флоренции в XV в. появляется образ светского городского дворца – палаццо – трехэтажного, выложенного из грубого камня (отсюда схожесть с крепостью), но с ясной и четкой конструкцией (Палаццо Медичи, Палаццо Руччелан). С гением Леонардо соперничал не менее великий художник Микеланджело Буонарроти (1475-1564), звезда которого начала восходить на рубеже веков. Купол сооружался Брунеллеско в 1420 — 34 гг., а главный (западный) фасад получил существующую облицовку только в самом конце XIX в. Но, несмотря на то, что собор был закончен значительно позже Баптистерия, в архитектуре обоих зданий есть много родственных черт. «человечный») – течения общественной мысли, которое зародилось в XIV в. В Италии, а затем на протяжении второй половины XV-XVI вв.

другое же крыло выходит к переулку у палаццо Веккио. Все же никоим образом не приходится говорить об упадке Венеции во второй половине 15 века. Противопоставляя себя Средневековью, гуманисты обращались как к своим прямым предшественникам к мастерам древнего мира, а тысячелетие между своим «новым» временем и античностью обозначили как безымянные «средние века». Не трудно убедиться, что законы перспективы не вызывали у него затруднений. Франциска, видимо, членами его мастерской. распространилось в других европейских странах.

Художник Джотто использовал светотени для создания формы. В его мастерской в качестве помощника работал молодой Донателло, в будущем великий реформатор итальянскойскульптуры. Решающим периодом в. формировании архитектурного облика Флоренции явился конец XIII в., когда под влиянием быстро развивавшейся торговли были предприняты большие строительные работы. О жизни Филиппо складывались легенды.

и создавшего серию рисунков к Божественной комедии Данте. Они словно идут рука об руку, дополняя друг друга и взаимодействуя. Тень он рассматривал не как отсутствие света, а как иной цвет.

Цецилии до сиенских мастеров во главе с Амброджо Лоренцетти. Конторы Барди, Перуцци обосновались во многих торговавших с Флоренцией городах. Все эти черты проявились в творчестве умбрийских мастеров Пьетро Перуджино (будущего учителя Рафаэля) известного мягкой поэзией своих работ, лирическим типом мадон и Пинтуриккио, создавший в росписях библиотеки собора Сьены проникновенные пейзажные образы изображения интерьеров и многофигурные композиции, а также Лука Синьорелли, для творчества которого были характерны мастерство передачи обнаженного человеческого тела и обостренное графическое начало. Он освоил перспективу (но этим его новаторство не ограничилось) создал росписи в капелле Бранкаччи для флорентийской церкви Санта Мария дель Кармине (Флоренция) (1425/1427-1428) из которых самые известные – Подать (другое название фрески Чудо со статиром) и Изгнание Адама и Евы из рая, которые стали школой для многих поколений художников.

В галерее Уффици хранится портрет Козимо Медичи, написанный Понтормо. Представители: Пьетро Каваллини (Рим) Джотто (Флоренция). 1387-1455) и Филиппо Липпи (1406-1469). В этой картина художник вводит световые эффекты изобразив в затененных местах две ночные сцены— «Благовещение Захарии» и «Благовещение пастухам». Произведения искусства XV в. выполнялись бережно и любовно. В сентябре 1425 года Мазолино уехал в Венгрию и Мазаччо продолжил росписи самостоятельно. Выдающимся мастером живописи Северной Италии, крупнейшим художником падуанской школы был Андреа Мантенья (1431--1506), который работал сначала в знаменитом университетском городе Падуе, расположенном на севере Италии, а затем при дворе мантуанских герцогов.

Картина Гуго ван дер Гуса по велению семьи Портинари была вывезена из Брюгге и установлена в часовне Сант-Эжидио в больнице Санта-Мария Нуова. Все композиции выстроены единообразно по размерам фигур, облику персонажей. В целом фасад здания выглядел светлым и легким. Глава семьи Лукка делла Роббиа (1399 или 1400 – 1482), современник Брунеллески и Донателло, прославился применением глазурной техники в круглой скульптуре и рельефе, часто сочетая их с архитектурой. Здесь прочнее сохранились старые традиции готического искусства.

В картине изображены 12 апостолов, разбитых на 4 группы. Сооружение бокового здания (так называемых Новых Прокураций) поручили Скамоцци, который в 1592 г. заложил здание, решив его высоту независимо от Библиотеки и противолежащего дворца. Площадь имеет (неправильную форму. Корни этого сепаратизма следует искать не только в эгоистической политике отдельных правителей, в особенности римских пап, этих злейших врагов единства Италии, но прежде всего в самой основе экономического и социального строя, установившегося в эпоху Возрождения в передовых областях и центрах страны.

Более характерны и индивидуальны образы статуй пророков исполненных для украшения кампанилы (колокольни) Флорентийского собора. Клуб Jaragua приглашает поклонников латиноамериканской музыки. В период расцвета сиенской школы (XIII – первая половина XIV вв. ) её мастера (Дуччо ди Буонинсенья, Симоне Мартини, Липпо Мемми), отчасти воспринявшие воздействие Джотто, создавали произведения, отличающиеся одухотворённым лиризмом образованным эмоциональной насыщенностью мягкого локального колорита, утончённостью линейного ритма.

Он впервые создал отдельно стоящую статую (не связанную с архитектурой), был автором первого конного монумента – памятника кондотьеру Гаттамелате в Падуе воплотил в камне и бронзе красоту обнаженного человеческого тела (рельеф певческой кафедры Флорентийского собора, статуя Давида). Его произведения отличает благородство, величественная красота и гармония, точность перспективы, мягкая цветовая гамма, наполненная светом. Медкова). Некоторое время на службе у него находился знаменитый Микельанджело Буонаротти.

Крупнейшим мыслителем итальянского Возрождения, который внёс неоценимый вклад в развитие как исторической, так и политической мысли, был Никколо Макиавелли (1469-1527). Одна из немногих хорошо сохранившихся его работ – батальная композиция Битва при Сан Романо (около 1456 г. ), по приглашению Козимо Медичи выполненная для его городского дворца, построенного Микелоццо и находящаяся в лондонской Национальной галерее. Создал теоретические трактаты «О статуе» (1435), «О живописи» (1435–1436), «О зодчестве» (опубликован в 1485).

совпадать с общим развитием общества, его материальным, экономическим статусом. Уже в первом известном произведении Мадонна Кастельфранко (около 1505) Джорджоне предстает вполне сложившимся художником образ мадонны полон поэтичности, задумчивой мечтательности, пронизан тем настроением печали, которое свойственно всем женским образам Джорджоне. — этап в истории итальянской культуры, предшествующий Ренессансу. Микеланджело, который уступил требованиям папы, вскоре придумал абсолютно другую схему, гораздо более сложную, как в дизайне, так и в иконографии. Он сделал это в картине Терра-Верде («Зеленая земля»), оживляя её композиции с добавлением киновари. Еще одно открытие кватроченто — прямая перспектива.

Считается переходным от эпохи Средневековья к эпохе Возрождения. Для живописи характерно появление осязательности и материальной убедительности форм. Мазаччо первым применил эти законы в живописи.

Ко двору Козимо Медичи (а затем и его внука Лоренцо, прозванного Великолепным) стекаются писатели, поэты, ученые, архитекторы и художники. – монах доминиканского ордена. Батальные композиции раннего Возрождения до нас не дошли.

Будь то колоссальный «Давид» Микеланджело или миниатюрная «Мадонна Коннестабиле» Рафаэля — каждое из Этих произведений потенциально содержит в себе качества, которые позволяют рассматривать его как возможную часть некоего общего художественного ансамбля. Микеланджело прославился как скульптор и архитектор, художник и поэт. «Гуманизм» представляет собой систему взглядов, сформировавшихся в ренессансную эпоху, согласно которым признаётся высокое достоинство человеческой личности, её право на свободное развитие и проявление своих творческих способностей. Таковы живописные школы ХУ в. В каждой из этих школ был ясно выражен ее характер. Часть из этих художников были монахами. Якопо Сансовино соорудил Библиотеку на Пьяцетте.

Так что, когда однажды, вскоре после смерти сына, несомый слугами, он делал обход своего дома, случилось ему со вздохом промолвить: «Очень уж велик этот дом для такой небольшой семьи». Следует сказать, что Кватроченто создало свой образ светского городского дворца (палаццо): как правило, трехэтажного, ясного и четкого в своей конструкции (с четким этажным делением, сдвоенными (парными) окнами, многочисленными пилястрами), носящего по облику (благодаря кладке из грубо отесанных камней) крепостной характер. Творчество МазаччоИтальянский художник. Христос повелел апостолу Петру выловить в Генисаретском озере рыбу и извлечь из неё статир. По заказу цеха ткачей Донателло изваял статую св.

Среди них в центре— Христос. Художники, как правило, ограничиваются заимствованиями мотивов и приемов великих мастеров. В XV в. итальянская скульптура переживала расцвет. Искусство и культура этого времени очень разнообразны. Но особенно замечательна панорама Флоренции, видимая с южных холмов (рис.

Они учатся строить пространство в картинах за счет линейной перспективы, правильно рисовать человека, моделировать объем. Гуманисты считали, что каждый человек имеет право свободно развиваться как личность, реализуя свои способности. Марка.

Слева на втором плане зритель видит эту сцену. Он умел передавать разную светосилу цвета и объединять цвета световоздушной средой, т. ч. Одной из наиболее ярких фигур итальянского Возрождения являлся Леонардо да Винчи (1452-1519), который соединял в себе множество талантов — живописца, скульптора, архитектора инженера, оригинального мыслителя. Его мастерство делает его одним из самых оригинальных художников эпохи Возрождения. Самое популярное место Флоренции – площадь Сеньории.

Победителем стал Гиберти, но с точки зрения новаторства рельеф Брунеллески был более радикален, чем работа Гиберти. В становлении Возрождения свою роль сыграло падение Византийской империи. В конце ХУ в. ренессансные типы зданий -- палаццо (городской дворец) и вилла (загородное здание) – утвердились не только в Тоскане, но и других областях Италии. Усиление централизованной власти путем передачи ее в руки одного правителя (происходившего из феодальных либо богатейших купеческих фамилий) было следствием обострения классовой борьбы между правящими буржуазными кругами и массой городских низов. С творчеством Рафаэля (1483-1520) в истории мирового искусства связывается представление о возвышенной красоте и гармонии.

Их осеняет образ Бога-Отца. Таковы палаццо Медичи (Риккарди), построенный Микелоццо да Бартолмео палаццо Питти (строительство начато в 1469 г. ) по проекту Леона Баттисты Альберти палаццо Ручеллаи по проекту Альберти.

«Брачной комнаты») (1465--1474), по заказу покровителя художеств и любителя древностей Лодовико Гонзаго Мантенья расписал»Брачную комнату» во дворце мантуанского герцога изобразив семейный портрет Гонзаго и сцены из придворной жизни Мантуи. В ней сохраняются старые аллегории и символы. В этом одно из главных отличий Высокого Возрождения от раннего.

Прелестна его ранняя маленькая картина «Святой Георгий». Родиной Возрождения стала Флоренция. Давид, созданный Микеланджело, – гигантская статуя, достигающая в высоту более 4 метров.

Внимание горожан к торговым отношениям, банковскому делу и достижению благополучия росло. «Рождение Венеры» — это отнюдь не языческое воспевание женской красоты. Баткин) – навеяно содержанием поэмы Полициано "Турнир".

Последние две трети XVI в. называют Поздним Возрождением. Так, сносу подверглась часть центра города – его историческое «чрево», где располагались еврейское гетто, рынок и большое количество высоких башен (они были жилыми). Изменения в положении художника связаны с тем, что в начале века синьория Флоренции подтверждает давно забытое правило, согласно которому зодчие и скульпторы могли не входить в цеховую организацию того города, в котором работали. Его основные произведения предназначались для оформления флорентийского баптистерия.

Одним из выдающихся художников эпохи Возрождения был Андреа дель Кастаньо. Одна только стеклянная ваза на картине могла привлечь внимание художников.

В архитектурном творчестве Альберти тяготел к смелым экспериментальным решениям. (1427 – 1428), созданная для церкви Санта-Мария Новелла во Флоренции. Они рисовали картины в основном на религиозные темы, некоторые из них были большими алтарными картинами изображающими Мадонну с младенцем. Тинторетто отличался поистине нечеловеческой трудоспособностью, неутомимостью исканий. Его религиозные композиции («Поклонение волхвов», ок. Клуб Andromeda самый старый в городе, открыт еще в 1962 году.

В Мантуе он создал второй цикл фресок – роспись покоев для новобрачных (Камера дельи Спози) (так наз. «Рождение Венеры» Боттичелли написал в 1482- 1483 гг. не удавалось воплотить столь богатую гамму человеческих качеств Джоконде присущи гармоничная красота, сознание высокого человеческого достоинства, твердая уверенность в своих силах, ясный ум, проницательность (давно замечено, что она внимательно разглядывает зрителя) и множество других свойств а если смотреть на Портрет с близкого расстояния, то его глубокий влажный коричнево-зеленоватый колорит как бы перевертывает восприятие и Монна Лиза с ее еле уловимой улыбкой начинает казаться недоброй, хитрой и скрывающей в себе великое множество тайн. Исходила из традиций итало-византийской иконописи и готической книжной миниатюры.

Наряду с понятием «Возрождение» широко используется понятие «гуманизм», производное от латинского humanis — человеческий. Он был одним из зачинателей новой европейской архитектуры.

История этого периода в значительной степени история творчества этих мастеров. Львиная доля коллекции была подарена семьёй Медичи. Расцвет Флоренции в научном мире, живописи и литературе произошёл в 14-16 веках. На фото выше фрагмент фрески в церкви Сан Франческо в Ареццо «История царицы Савской». Поэтическоя сказочность и праздничный декоративизм (Беноццо Гоццоли, К. Кривелли, Паоло Уччелло).

Алтарь сиял интенсивными красными и зелеными цветами. Собор, возникший еще в XIII в., долго строился, но так и остался незаконченным.

Это же мы встречаем и в «Весне», тема которой была навеяна стихотворением Полициано. В истории искусства они получили название монастырских.

Они расписывали храмы фресками, писали на религиозные сюжеты. Проблема состояла в том, чтобы найти компромисс между существовавшими традициями жилого строительства (обычной городской постройки) и заветами Брунеллески. В её стенах собраны выдающиеся творения эпохи Возрождения. Например, в палаццо Ручеллаи (во Флоренции) он впервые использовал членение трех ярусов фасада пилястрами разных орденов. Восприятие действительности проверяется опытом, экспериментом, контролируется разумом. В его кострах сгорели некоторые картины выдающегося итальянского художника Сандро Боттичелли (1445-1510), написавшего всемирно известные картины Рождение Венеры, Весна и др.

Позднее фреска Луки Синьорелли и композиция Гирландайо «Вознесение Христа» погибли от рухнувшей части архитрава.

Первая его знаменитая работа в Падуе – росписи в капелле Оветари (в падуанской церкви Эремитани) (1448--1456 гг. ), где он представил историю Св. Иакова так, будто действие происходит в древнеримском городе. Такие великие художники, как Дюрер и Гольбейн в Германии, Эль Греко в Испании, такие крупнейшие зодчие, как нидерландец Корнелис Флорис испанец Хуан де Эррера, англичанин Пниго Джонс, многим обязаны изучению искусства ренессансной Италии. У Христа не было денег и он велел Петру выловить в озере рыбу, достать из нее монету (статир) и отдать сборщику.

Закованный в латы полководец гордо сидит на коне. В 1536—53 гг. Созданная им для Дворца дожей «Битва при Царе» (около 1585 г. ) занимает целую стену. В игре света и тени его поверхность кажется драгоценной. Фреска Леонардо «Тайная вечеря» представляет собой одну из вершин в развитии всего европейского искусства, а «Джоконда» — одну из его величайших загадок.

Такое зодчество положило начало новому ренессансному облику городских зданий. Торжество идеалов ренессансной скульптуры и утверждение статуарного начала знаменует первая обнаженная статуя в итальянской пластике Возрождения — «Давид» (1430—1440-е гг., Флоренция, Национальный музей). К числу его первых шедевров относится скульптурная группа «Оплакивание Христа». 153) в основном сформировался в средние века. В 1440-1450-х годах он создал замечательные фрески на вилле Пандольфини в Леньяйя (сейчас они находятся в Уффици), на которых изобразил знаменитых людей Флоренции гибеллина-патриота Фаринату дельи Уберти, кондотьера (наемного предводителя войск) Пиппо Спано, великого Данте Алигьери.

В эти же столетия переживало свой подъем ремесленное производство в таких центрах, как Мила», Флоренция, Сиена и Болонья. В рельефах отсутствует пространство, фигуры тесно заполняют поверхность фона. Города добились самоуправления и почти полной независимости от феодалов. времени, поднималась над ним. В 30-е гг. Для новой фрески были сбиты как фрески самого Микельанджело в люнетах алтарной стены, так и фрески Перуджино.

Кризис охватил и искусство. 165—169) складывалась постепенно, на протяжении многих столетий. Появляются новые центры ренессансной культуры, такие как Рим, Неаполь, Венеция, Милан.

Борьба за гуманистические идеалы носила в этих странах более острый характер. До нас дошли «Скованный раб» – сильный, коренастый юноша, который тщетно стремится освободиться от оков и «Умирающий раб» – прекрасный юноша, который ожидает смерти как избавления от мук (около 1513г. ). Флоренция вырвалась вперед и в своем экономическом развитии. Ансамбль подчинен продольной оси, проходящей через церковный вход, причем главный фасад площади лишь слегка преобладает над боковыми.

Она олицетворяет безграничную мощь человека. Для Боттичелли не существовало непроходимой грани между античностью и христианством. Возрождение прошло через несколько этапов. В 1115 году город становится самостоятельной коммуной, положившей начало государственности Флоренции известной как Флорентийская республика.

Во второй половине XV в. становятся обязательными рисование с модели и натурные наброски. Одновременно с этим он построил аббатство (так называемое Бадиа), монастырь Санта-Кроче и палаццо Веккио (дворец Синьории), увенчанный громадной башней. А к 30-м годам ХУ1в.

Купол Санта Мария дель Фьоре во Флоренции. В своих постройках Филиппо в противовес, свойственной готике устремленности здания ввысь, создал архитектуру, вызывающую ощущение покоя, соразмерности (масштабов архитектуры с человеком) архитектуру, отличавшуюся ясностью пространственной композиции изяществом пропорций, гармонией, величественностью, что станет характерным для искусства Возрождения.

Всего было сделано три картины Битва при Сан Романо. Победил на конкурсе блестящий рисовальщик Гиберти. Отсюда тот дух порядка и меры, который столь характерен для искусства Ренессанса. Среди участников конкурса были молодые мастера – Филиппо Брунеллески и Лоренцо Гиберти (около 1381-1455). Роспись Капелли Сасетти включала в себя четырёх сивилл (пророчиц и прорицательниц), шесть фресковых композиций на тему жизни Святого Франциска и алтарную картину «Поклонение пастухов». Это период усиления феодальной реакции.

На том самом месте, где сейчас находится современная Пьяцца делла Репубблика, задумали тогда построить квартал в пьемонтском и туринском стиле, который был чужд принципам исконно флорентийской архитектуры. Наиболее ярко видны пути развития раннего Возрождения в Венеции в творчестве художников семейства Беллини – Якопо и его двух сыновей: Джентиле и Джованни (наиболее знаменитый в искусстве именуемый в Италии чаще как Джанбеллино) (1430--1516). В зрелые годы он пришел к мягкой живописности и богатому золотистому колориту, секреты которого позже передал своему ученику Тициану.

В итальянской культуре переплетались черты старого и нового. Это период с 1420 по 1500 гг. В Византии никогда не порывали и с античной культурой. Появление гуманизма (общественно-философского движения, которое рассматривало человека как высшую ценность) было граничит с отсутствием в итальянских городах-республиках феодальных отношений. В городах стали возникать светские центры науки и искусства, которые не контролировала церковь. Площадь возникла перед собором Сан-Марко и Дворцом Дожей, вероятно, еще в период основания города. Он автор мозаик (церковь Санта-Мария ин Трастевере 1291) и фресок (церковь Санта-Чечилия ин Траствере около 1293).

В сущности, это первая подлинно историческая картина в европейской живописи. Творчество Леонардо до Винчи неисчерпаемо. В этот значимый исторический период Флоренция вновь оказалась на подъеме, на целое шестилетие (1865-1871 гг. ) став столицей Королевства Италия, пока к единому государству не присоединились Папская область и Рим. Наиболее зрелое произведение Донателло — статуя Давида (Флоренция). Некоторые из них имели портретное сходство с современниками. В верхней части стен между окнами были написаны портреты пап.

Эти черты будут присуще архитектуре Возрождения в дальнейшем. Свидетельством того, насколько Италия опередила другие страны на пути экономического и социального развития, может служить тот факт, что уже в 14 в. Италия знала не только антифеодальные движения крестьян, развертывавшиеся в отдельных областях страны (например, восстание фра Дольчино 1307 г. ) или выступления городского плебса (движение под руководством Кола ди Риенци в Риме в 1347-1354 гг. ), но и восстания угнетенных рабочих против предпринимателей в самых передовых промышленных центрах (восстание чомпи во Флоренции в 1374г. ).

Это поистине век гуманизма. Раннее Возрождение (XIV и большая часть XV в. ) характеризуется зарождением ренессансной литературы и связанных с ней гуманитарных дисциплин, расцветом гуманизма в целом. А кроме того -- гениальным, поскольку к 28 годам (когда прервалась его жизнь) он успел совершить подлинную революцию в искусстве: он смог решить те проблемы живописи, которые поставил за столетие до этого Джотто. Искусство Кватроченто раскололось на множество местных школ – чуть не каждый город Италии (как, впрочем, Фландрии или Германии) имел собственную живописную школу. Архитекторы пытались выстроить модель идеального храма. Представитель: Арнольфо ди Камбио. Во Флоренции в XV-XVI веков высокого художественного уровня достигло искусство портрета.

Ренессансные черты ярче проявились в созданных им портретах. Георгия с драконом», а около 1427—1428 гг. За свою короткую жизнь (27 лет) он сумел решить в живописи сложнейшие задачи: поместил фигуры в пространстве, прочно поставил их на землю и заставил по ней ходить, связал фигуры с пейзажем.

С XVII в. по XIX в. площадь Сан-Марко оставалась неизменной (если не считать устройства превосходного каменного паркета, подрывающего поверхность площади и находящего отклик в почти аналогичном паркете Пьяцетты). В ней заложена идея христианства о рождении души из воды во время крещения. Гиберти выиграл конкурс.

и учёных отступало на второй план перед его знаменитым циклом росписей капеллы Бранкаччи. Около танцующих граций стоит вестник богов Меркурий, поднимающий вверх жезл — кадуцей. Эта особенность творческого стиля художника стала его своеобразной визитной карточкой. он создал еще одного Давида (1430--1433), на этот раз в бронзе. На фреске Пьеро мы видим императора, спящего в распахнутой походной палатке), «Приезд царицы Савской к царю Соломону» и пр.

В 1432 г. он едет вместе с Брунеллески в Рим и изучает там античные памятники, что вдохновило его на целый ряд произведений (языческих по духу и близких по форме античной пластике). Например, мраморные ангелы на певческой трибуне Флорентийского собора рельеф Благовещение (церковь Санта Кроче во Флоренции) – шедевр его пластики. Выложен купол уникальной послойной кладкой из кирпича и камня.

---