Искусство Архитектуры

Строительный словарьопределяет теорию архитектуры как науку, объектами исследования которой являются природа и специфика архитектуры и о её общие закономерности возникновения, развития и функционирования архитектуры как искусства, её сущность, содержание и формы. Архитектура среди видов искусства занимает особое место. По способу формирования образов архитектуру относят к неизобразительным (тектоническим) видам искусства, которые пользуются знаками, не допускающими узнавания в образах каких бы то ни было реальных предметов, явлений, действий и обращённых непосредственно к ассоциативным механизмам восприятия. На разновидности садово-парковой архитектуры оказывает влияние уровень культуры общества, его быт и эпоха, в которой развивается это искусство. Оно представляло собой высокохудожественные ансамбли природы и искусства — нелепых насаждений, поды, скульптуры и архитектуры домов или храмов (рис.

Как вид искусства архитектура входит в сферу духовной культуры, эстетически формирует окружение человека, выражает общественные идеи в художественных образах. Архитектура как вид искусства относится к изобразительному искусству и стоит в одном ряду с живописью, скульптурой и т. д. Но при этом, в отличии от живописи и скульптуры, архитектура является функциональной и необходимой. От всех других искусствархитектура отличается, прежде всего, самым длительным процессом работы:живописец может закончить свою работу в несколько дней, работа архитектораможет иногда требовать целой жизни.

В искусстве архитектуры выделяют три основных вида:Тихомиров П. А. Искусство, которое рассчитано на массовое восприятие и существующее в синтезе с архитектурой, принято называть монументальным. История архитектуры на протяжении веков была переплетена с искусством. Беседа о культуре и искусстве Древнего Египта с привлечением материала об основных архитектурных сооружениях этого периода и их особенностях.

Термин готика означает стиль архитектуры и искусства. Архитектурный стиль, как и стиль в искусстве вообще, — понятие условное. В архитектуре искусство органично сочетается с практически полезной деятельностью: отдельные здания и их комплексы, ансамбли, призванные удовлетворить материальные и духовные потребности людей, образуют материальную среду, в которой протекает их жизнедеятельность.

Архитектура — это искусство организовывать пространство, создавать для человека такую форму пространства, в которой он может жить, работать, учиться и отдыхать. Ампир преобладал в архитектуре (и вообще в искусстве) в течение трех первых десятилетий XIX века. Архитектурные работы часто воспринимаются как культурные или политические символы, как произведения искусства.

Ребята, сегодня мы продолжим разговор о синтезе искусств в архитектуре на примере монументальной живописи и познакомимся с еще одним видом этого искусства – мозаикой. Архитектура есть искусство во внешнем элементе. 2) Архитектура как вид искусства статична, пространственна. Беседа об истоках архитектуры и строительного искусства.

Его ввели в эпоху Возрождения в качестве унизительного обозначения всего архитектурного искусства средних веков. Ар-деко – течение в искусстве и архитектуре, появившееся в 1920-е в Париже. Сформировать представление об архитектуре как особом виде изобразительного искусства, который рассматривается только в связи с другими видами ИЗО. Архитектурный стиль, как и стиль в искусстве вообще, — понятие условное.

Ребята, мы уже говорили об архитектуре и о том, что ее можно рассматривать только в связи с другими видами изобразительного искусства. Архитектура зданий, как правило, сочеталась с развитием визуального искусства и находила свое отражение в соответствующих стилях эпохи Возрождения, барокко, рококо, неоклассицизма. Сформировать представление об особенностях архитектуры и монументального искусства эпохи Древнего Египта. Большое влияние византийская архитектура оказала также на развитие этого вида искусства в Болгарии, Сербии и Древней Руси. Архитектурный стиль, как и стиль в искусстве вообще, — понятие условное.

Рационализм – авангардистский стиль в архитектуре и искусстве, возникший в советский период в 1930-х.

Искусство архитектуры в современном понятии

В 1932, согласно специальному постановлению ЦК ВКП (б), все худож. Композиция храмов обрела (по сравнению с прежней компактной, кубообразной массивностью) новую пространственную динамику благодаря плавным трёхлопастным или пощипцовым многоскатным, устремлённым ввысь покрытиям (церкви: Николы на Липне, 1292, Николы Белого, 1312, Фёдора Стратилата на Ручье, 1360–61, в Новгороде Успения в Мелетове, 1463).

В 1934 была основана также и Академия архитектуры. 17– нач. эстетические языки. Строительная техника является важнейшим фактором, влияющим на характер архитектурного решения.

Маяковским и М. М. Севера стали Кирилло-Белозерский (15– нач. центра. Его персонажи (за исключением патетических фигур во фресках владимирского Успенского собора, посвящённых Страшному суду, 1408) всегда пребывают в состоянии умилённого покоя и молитвенного созерцания (таковы, в частности, ангелы знаменитой иконы «Троица», ок.

В искусстве Северо-Западной Руси спорадически проступали черты готики. до н. э. – Волгоград, 2004. изделия из мастерской Старицких и др. Таков, прежде всего, построенный в память о взятии Казани Покровский собор что на Рву или храм Василия Блаженного, в Москве (1555–61), – с основными объёмами (а не только лишь отдельными декоративными деталями), составляющими сложную орнаментальную композицию, растительно-пышное видение, запечатлённое в камне. Кустодиева.

Динамика крыши в виде небольшой стайки белых треугольных парусов, с острыми краями и нацеленными в небо остриями, столь яростна (увеличенная повтором парусов), что для ее компенсации темным цветом объединили в одно целое здание и мол, на котором оно находится в бухте. Ухтомский и др. ). 18века, в годы правления Елизаветы Петровны и Екатерины II. Сама античность понималась теперь более конкретно, в виде «греческой» или «римской» («помпеянской») манеры вкупе с готикой (в свою очередь более исторически точной, уже не псевдо-, а неоготикой), а также неоренессансным и необарочным стилями все они составили пёстрый репертуар исторического романтизма, варьирующего свои образы взависимости от пожеланий заказчикаи функции здания (проекты и постройки А. П. Брюллова, Н. Л. Бенуа, М. Д. Быковского, А. И. Штакеншнейдера и др. ). 19в., наспех застраиваются на манер военных поселений. В сравнении с живописью, скульптурой, графикой архитектор действительно (за исключением декоративных деталей) не изображает конкретные предметы.

В целом же (если говорить об исторических прототипах) соцреализм оказался ближе всего классицизму 18 в. с его стремлением к монументальному гос. В Карелии, на вост. А., СтернинГ. Грабаря, а также в скульптуре П. П. Расширению зоны плюрализма активно способствовало и монументально-декоративное творчество (витражи, мозаики, гобелены).

Архитектура — наука и искусство

Эта программа сама по себе принимает неизбежно утопический характер, как бы низводя небо (в церковной традиции трансцендентное, потустороннее) на землю. Лисицкого, С. Б. – Екатеринбург: Архитектон, 2008. училища– такие, как первая в провинции Арзамасская худож.

литьё, в т. ч. Романтико-символистские и импрессионистские тенденции самобытно претворились в лирическом «пейзаже настроения», лучшие образцы которого создали И. И. Левитан и В. Д. Поленов. Е. В. Белокур на Украине (а на Севере– ненецК. Л. Панков) успешно переносили фольклорные навыки в станковую живопись.

К этой эпохе относится и целый ряд шедевров декоративного творчества, в т. ч. традиции иудаизма, а также активнее связать художников-евреев с современным искусством в целом. цивилизаций.

Архитектура современного города как наука и искусство

Власова, Г. П. Гольца, А. В. Щусева идр. ВНЮ) и крепостью в Смоленске, законченной уже в начале следующего столетия. В этих случаях массив здания (Тамас) компенсирует избыточность Раджаса, создавая гармоничную направленность к небу. В. В. Кандинский в кон. Холодный блеск стеклянных небоскребов как нельзя лучше иллюстрирует выражение «ничего личного – это бизнес».

Палеолитическая пещерная живопись для рос. 10в. ). Порождая материальность Мира, Тамас интерпретируется в объем вообще. Иностранные зодчие и художники заняли ведущее положение при императорском дворе исполняя роль главных наставников в искусстве (их творчество принято именовать «россикой»), молодёжь же начали отправлять для обучения за рубеж. Д. Д.

Изобразительное искусство и архитектура

ювелирные изделия фирмы Фаберже, существовавшей с 1870). Этот регион являлся самым северным очагом исламской строительной и декоративной культуры. Объёмы теперь словно вырастали один из другого– динамично, как в Спасском соборе Спасо-Андроникова монастыря (1420–27) или более плавно, как в Троицком соборе Троице-Сергиева монастыря (1422–23 ВНЮ). памятных мест.

Сходные веянияпроявились и в моде на английского типа парки со свободно-пейзажной планировкой или (как их называл писатель и учёный А. Т. Болотов) «нежно-меланхолические» сады. вообще был создан восн. 14–нач. Это военное сооружение – приземленный и агрессивный аспект Начал Мира.

Очень краткая история архитектуры

Рерих и др. ), благодаря Русским сезонам Дягилева идругих антрепризам внёсшие выдающийся вклад вмировую сценографию. возрождений, прокатившихся с распадом СССР по всей его бывшей территории. и А. А. Так Хаос становится Космосом. боярских семей (причём именно в этих грациозно-аскетичных изысканно-строгих по стилю памятниках лицевого шитья средневековые, не склонные к резким новшествам навыки удерживаются, быть может, лучше всего). Сомов) и трагическим отчуждением (городские мотивы в живописи и графике М. В. Дубайский отель «Парус» («Бурдж аль-Араб») удачно смотрится на пустынной глади моря.

Это храм Айя-София (532-537) в Константинополе, при сооружении которого использовали разноцветный мрамор и майолика храм Сан-Витале (526-547) значительное количество соборов-базилик и дворцов. произведение. Авангард, производя свою собственную, чисто эстетическую революцию, дополнительно усилил роль регионов, тем более что самые яркие его фигуры зачастую соединяли в своём творчестве родственные культуры.

Шедевры архитектуры и скульптуры

С образованием же в С. -Петербурге (по инициативе Е. Г. Гуро и М. В. Матюшина) «Союза молодёжи» (1909) сложился и третий центр рос. Были преобразованы исторические центры Твери, Калуги, Нижнего Новгорода, Ярославля, Вятки, Симбирска и многих других губернских (а наряду с ними и уездных) городов– с чётким разграничением парадных, административных, хозяйственных и окраинных зон, а также фиксацией границ кварталов при помощи фасадов, выведенных на красную линию улицы и специальных угловых зданий. Опекушина, 1880) преобладал романтизм, то позднее творчество виднейшего рос. Безусловно, важны гармоничные взаимоотношения «общих» и «частных» архитектурных форм. К кон.

empire– империя). Древина) сложился рос. Возрастает и роль полихромии: к контрасту белого камня и кирпичной кладки добавляются раскраска (часто имитирующая архитектурные детали), а также яркие поливные изразцы с орнаментами, а порой и фигурными изображениями. В 6–5вв. академия художеств и (существующий на базе прежнего Союза художников РСФСР) Союз художников России, возродилась упразднённая в 1964 Академия архитектуры (1992).

Таковы каменные или костяные «богини плодородия» (как условно именуют эти фигурки с подчёркнутыми женскими признаками изображения мужчин вискусстве вэто время практически отсутствуют), а также гравированные на кости и др. искусства. Чехониным, превратились в настоящие «книги художников», привлекающие ритмически-образным единством своего декора. Л. А. Вып. 1–10 (переизд.

Возобновилось капитальное строительство, прежде всего крупных промышленных объектов, а также электростанций (в Кашире, Шатуре и на Волхове), которые воздвигались по плану ГОЭЛРО (по проектам арх. Монументальное обновление Московского Кремля (ВНЮ) установило новые масштабы всего древнерусского творчества. На авансцену авангарда вышла и плеяда женщин-художниц, этих «амазонок авангарда» (Гончарова, Л. С. Попова, О. В. Розанова, Н. А. Удальцова, А. А. Экстер). Целая волна «наивно»-сказочного фольклора народилась в искусстве Украины, где Т. А. Пата, М. А. Примаченко, А. Ф. Собачко-Шостак и др. неоромантизм 1930-хгг. Исконно греческая иконография всё активнее перелагалась на местные «наречия», причём не только в Новгороде и Пскове: к прежним региональным живописным школам добавилась в 14в. успешно возвращаясь в музейно-выставочную сферу, но уже отбросив претензии на какую-либо «бытовую пользу».

«Скифские клады» (точнее, захоронения вождей) наполнялись ювелирными шедеврами, в т. ч. Стили, однако, не просто чередуются, реализм утверждается не вместо, а, скорее, внутри романтизма, сохранив его свободолюбие и страстную веру в верховенство творческого воображения (суммирующего прошлое и предугадывающего будущее), но придав всем этим свойствам гораздо более критическую направленность. фресковая и иконная живопись Андрея Рублёва, полная умиротворённой, светлой гармонии. в новые видовые перспективы). и динамика строительных новаций, переживает бурный рост.

Введение в искусство архитектуры, архитектура и ее функции в жизни людей

М., 1962 АлешинаЛ., РаковаМ., ГоринаТ. Но если придать такой аспект религиозному зданию, то мгновенно появляется отталкивающее, отвращающее впечатление (ведь, по крайней мере декларативно, в религии Бог есть любовь). В калейдоскопе манифестов и группировок возникали и «личности-стили», сами по себе составляющие целое направление таким был П. Н. Филонов, автор мерцающих, словно кристаллы, картин, образующих целые циклы драматических мифов о современности. Все эти черты рус. Отнесение архитектуры к «неизобразительным искусствам» весьма спорно. заказчиков данных произведений и на их пластико-колористическую изысканность в целом).

Раджас выражен резким абрисом оборонительных линий и наличием донжона, который обычно имеет плоскую крышу (полное отсутствие устремленности к зениту). Иерархия видов творчества резкоизменилась. и вполне светское имя– «Битва новгородцев с суздальцами»). 16в. Проявившиеся после смерти И. В. Сталина приметы политической либерализации (или «оттепели») внесли в культуру массу свежих импульсов, хотя и имели крайне непоследовательный, зигзагообразный характер. Закрепилось влечение ккомпозициям, ностальгически воспроизводящим мирные природные мотивы, а также старинные пейзажи Сергиева Посада (К. Ф. Юон), Петрограда (А. П.

Архитектура и изобразительное искусство

Передовые архитектурные поиски затронули и среднеазиатские республики, в т. ч. Анализ художественной стороны архитектуры предполагает, по мнению теоретиков, выделить два смежных условных понятия – «общих» и «частных» архитектурных форм. Даже окказиональная, временная архитектура (т. е. Трубецкого «чистыми импрессионистами» принято считать немногих, в первую очередь живописца К. А. Черемных.

По сути это был не стиль и даже не метод, а чёткая партийная программа, способная извлечь политическую выгоду из любогостиля, хотя реализм передвижнически-ахрровского толка казался (в силу своей «демократической» доходчивости) наиболее приемлемым. 16в. зодчих), ещё ощущались некоторые черты архитектурного авангарда (что сближает их с компромиссным, авангардно-неоклассическим стилем ар деко на Западе). Врубель и В. А.

В целом эти века вошли в историю рос. Таманян и др. ) и Минска (с 1930, И. Г. Лангбард). на землях Волжско-Камской Булгарии, входившей с сер. 19вв. Действительно, в своём расхожем варианте новейшее рос.

Важнейшими компонентами худож. 12в. ). колокололитейное искусство. Архитектурный стиль определяется, как совокупность основных черт и признаков архитектуры определённого времени и места, проявляющихся в особенностях её функциональной, конструктивной и художественной сторон (назначение зданий, строительные материалы и конструкции, приёмы архитектурной композиции). Степановой), модели одежды, мебели, бытовых предметов, фарфора (Н. М.

Архитектурные объёмы и силуэты живописно обогащаются: возникают башнеобразные храмы шатрового типа ранний и известнейший их образец– церковь Вознесения в Коломенском (1532 ВНЮ), созданная (как полагают итальянцем Петроком Малым) с заметным, хотя и ненавязчивым использованием готических приёмов. Это значит, что мастер художестве тленности, отказываясь от своих прежних позиций, спускается с искусственных высот и трудится во всех областях, относящихся к художественному оформлению жизненно важных предметов. М., 1982 СтернинГ. Сентиментализм предопределил образный строй многих портретов, в особенности женских.

школ уже не скрадывало реальных культурно-политических противоречий (как в период «сталинского классицизма»), но образно воплощало, порой даже заостряло их, складываясь в живописную, но достаточно драматичную панораму. монархии. Когда революция (в виде «генеральной репетиции» 1905) началась, часть виднейших мастеров нового искусства встала на её сторону, помещаясвои политические карикатуры в леворадикальных журналах типа «Жупел» и «Адская почта» открытая или потаённая революционная символика проступила и во многих станковых произведениях. религиозного искусства). Повсеместно усиливалась тяга к созданию своих региональных стилей, «северных», «сибирских» и т. д., которые соединяли бы древние традиции с современностью.

Скульптура А. П. Архипенко, Ж. Липшица, братьев Певзнер (Н. А. Габо и А. А. Певзнера) и О. А. Цадкина сыграла эпохальную роль в эволюции авангардной пластики 20в. Следуя дизайнерскому импульсу, «левые» мастера создавали рисунки для тканей (эскизы Л. С. Поповой и В. Ф. Т. 1–13 Русское декоративное искусство: В 3т.

Фаворского. Впрочем, пути к абстрактному искусству были различны. внутренне не присущи. Но в целом промышленный прогресс, внося много новшеств (поточно-механическая прессовка орнаментов использование химических красителей, чёткое разделение функций между художниками исполнителями и машиной), всё резче нарушает границы декоративного фольклора, сближая его с коммерческим китчем (типа обёрток от мыла или фигурных бутылок, всё чаще украшающих интерьер крестьянского жилища). Развивается также иискусство портретной эмалевой миниатюры. 14– нач.

М., 1971. Романович, Р. А. Чекрыгин, Л. Ф.

Ю. Русская художественная культуравторой половины XIX– начала XXвека. М., 2001. У ряда передвижников (напр., в портретах и сюжетных картинах И. Н. Крамского или пейзажах А. И. Куинджи), а ещё раньше в «Библейских эскизах» А. А. Иванова (кон. и зап. Под «частными» архитектурными формами понимаются архитектурные и декоративные элементы, которые имеют частный характер по отношению ко всей композиции здания, например: карнизы, фронтоны, балконы, наличники окон и дверей, скульптурные детали снаружи и внутри сооружения. Но это было скорее исключением: в целом проводимая в СССР политика «железного занавеса» (из-за которой информация о современной зарубежной культуре замалчивалась или идеологически искажалась) препятствовала развитию полноценных международных творческих связей, в т. ч. вышивки и ковры и др. ).

Аспекты Тамаса в форме, структуре и цвете могут взаимодействовать между собой, усиливая или ослабляя действие друг друга. Массу исторических сцен включает в себя книжная миниатюра, в особенности в огромном по объёму «Лицевом летописном своде» (1568–76). Огромную роль играет и воздействие культур соседних народов– украинцев и белорусов: художники из этих земельпривозят с собой новые виды творчества, такие, как белорусское «ценинное» (изразцовое) дело или белорусская прихотливая «резь» орнаментально-скульптурных иконостасов. Знаменательно, в частности, что первая выставка «Мира искусства» (1898) была русско-финской и финский модерн, обретая свой международный авторитет, некоторое время сохранял тесную связь с исканиями рус. Хотя башня очень удачно опирается на «корни», расходящиеся в стороны, создавая чувство надежности опоры и лишь намекая на ту скрытую под ними мощь, которая направлена к Абсолюту. Сама культура, продолжая петровские реформы, стремится просвещать своим величием и блеском, претворяясь в образы гармонического согласия между государством и его подданными, создающиеся (по словам архитектора Б. Ф. декором, но всё же жизненный и яркий) вариант барокко.

Принцип образного «остранения» способствовал появлению внешне идеологически безупречных, но внутренне независимых, проникнутых дадаистским алогизмом произведений (такими были, в частности, лучшие выставочные инсталляции Л. М. Бродский, А. М. 16в.

хрусталь с «алмазной» гранью), каменные вазы, мебель. до н. э. Архитектурное отражение дуального аспекта Саттвы в форме дает пару отдельных элементов, структур, частей, целиком зданий наконец, обладающих противоположными качествами и связанные функцией, связью, расположением, предназначением, окружением. В 3-й четв.

Не только Италия, этот блаженный «край искусств» для всего романтизма в целом (где Сильвестр Ф. Щедрин в 1820-хгг. Именно в эпоху неолита, когда натуральность макета или изображения вытесняется ритмической стилизацией, закладываются многовековые традиции декоративного фольклора– вэтом отношении одинаково архаичны в своих истоках резные украшения рус. 19в. Керамические, стеклянные и др.

Выбор стиля в свою очередь всё чащедиктуется личными или социально-групповыми пристрастиями: «русский стиль» (прежде существовавший вотносительно цельной русско-византийской версии) распадается на неофициально-либеральный (неорусский) и официальный варианты. Вархитектуре мечетей на смену разностильной эклектике приходит историзм, варьирующий средневековые образцы. деревянных храмов сложились значительно раньше, по мере их эволюции от церквей простейшего, «клетского» типа (которые не слишком отличались от больших изб), но лишь начиная с 17в. Федотова, позднее создавшего свои известные картины в духе откровенно-трагического «чёрного романтизма» (в целом не получившего в рос.

до н. э. – 4в. н. э. Самобытные варианты национально-романтического модерна, неофольклорного или стилизованно-«средневекового», разработали скульпторы С. Т. Обновились концепции религиозной живописи (прежде всего в картинах Н. Н. Ге) исторической картины (в его же произведениях, а также в исключительных по своей образно-поэтической масштабности и социальному резонансуполотнах И. Е. Репина и В. И. Сурикова) и портрета в самых характерныхсвоих образцах все они теперь обращались к зрителю свопросом, порой нелёгким, даже мучительным, предполагающим активное духовное соучастие. Самохвалова, А. Г. Попутно вошёл в моду и фотореализм (или гиперреализм), синтетически соединяющий приёмы живописи (или графики) и фотографии.

Энциклопедия "Искусство" – архитектура

Тот же курс наметился ив скульптуре: если в основном в ней (в особенности в скульптуре монументальной известнейшими образцами которой стали памятник «Тысячелетию России» в Новгороде, воздвигнутый попроекту М. О. Микешина в 1862 и московский памятник А. С. К кон. Веснина, В. А.

искусстве: на авансцену «прекрасной эпохи» (как иронически называют предвоенные десятилетия) выдвинулся авангард. Рос. Оружейная палата Московского Кремля, сыгравшая роль позднесредневековой Академии художеств. Анисфельда, Ю. П.

Шедевры современной архитектуры

Такая энергия направленности естественна лишь от всей множественности Мира. Произведения новой волны в искусстве республик, напр. Величавые «здания-монументы» (преимущественно административно-общественного назначения) украсили городские центры, радикально обновив их облик среди наиболее впечатляющих градостроительных примеров следует назвать центры Еревана (с 1926, А. И. Д. А. Трезини), зданием церковным, но пластически выражающим в первую очередь (благодаря своей колокольне со шпилем, вознесённым на огромную высоту) победную мощь и величие рос. В его архитектуре нет острых, агрессивных форм Раджаса. регионы действенно преодолевали свой культурный провинциализм: в них заявили о себе, в частности, такие крупные творческие личности, как скульптор Л. Ф. Ланкинен (Карелия), художники И. К. Зарипов (Татария) и А. Ф. Лутфуллин (Башкирия).

зодчие (А. В. В 1970-хгг. В техническом же дизайне воцарился (несмотря на лозунг «Искусство в быт. ») прочный застой: его самые передовые, экспериментальные наработки, как правило, не находили выхода на конвейер, в производство же запускались модели исключительно старомодные или, в лучшем случае, полностью повторяющие зарубежные образцы.

Уплотняясь Саттва становиться все более тамастичной, теряя динамичность. Иванова, окрашенного в эмоционально-романтические тона, но сохраняющего классицистский размах, позднее нередко ностальгически воспринималась как золотой век нового рос. Васнецова, картины и графика К. С. архитектура быстрее всего приспособилась к условиям рынка благодаря возникновению значительного числа частных проектных фирм и мастерских, способных (в отличие от группировок визоискусствах) работать в статусе достаточно эффективных производственных «команд».

Его форма создает двойное движение, как парус по горизонтали и как вертикаль в зенит. Филиппов идр. ). в свой состав б. ч. возрождений: так, Г. Г.

Петрова-Водкина, огромный живописный и графический цикл «Расея» (1910-егг. ), созданный Б. Д. Его принято именовать «нарышкинским» или «московским» (среди лучших его образцов– церковь Спаса Нерукотворного в Уборах близ Москвы, 1694–97 ряд построек рязанского Солотчинского монастыря и Успенский собор Рязанского кремля, 1680–90-егг. Григорьевым, по-разному выражали общую тему исторической трагедии. мотивы экзотического отчуждения (характерного для прежнего ориентализма), введя их в сферу чисто эстетических красочных откровений (что характерно и для ориенталистики в спектаклях антрепризы С. П. Дягилева).

Новый этап в развитии архитектурного искусства связан с культурой Древней Греции и вошел в историю как начало «авторской архитектуры». Брюллова и А. А. Нее эти предметы претендуют на то, чтобы их относили к культурным ценностям. Но всё же средоточием самых значительных живописных новаций по-прежнему остаётся портрет, достигающий в творчестве Ф. С. Рокотова, Д. Г. Левицкого, С. С. Щукина и В. Л. Боровиковского, а также в скульптурах Ф. И. Шубина особой репрезентативной грации и тонкой проницательности, порой яркой бравурности образов.

Туркмению (где в те годы работал зодчий А. Р. «суровый стиль» в значительной мере переродился в т. н. Боровиковскому, И. П. Модернизации худож.

С другой стороны, нередко объединялись древнерусские и модернистские мотивы (напр., в живописи Н. А. Мухина), народился специфически «евразийский» модернизм, обыгрывающий древние магические символы (живопись Г. С. Райшева и др. ). Живопись чутко отликается на «проклятые вопросы» времени, зачастую приближаясь по глубине своих образов к тогдашней литературе. С одной стороны, расширяющаяся сеть местных отделений творческих союзов, новых училищ, практика постоянных творческих командировок и невиданно плотные выставочные графики (благодаря которым художники из центра познавали Кавказ, Среднюю Азию, Урал и Сибирь, а мастера из республик и областей получали возможность обрести весомый авторитет в центре)– всё это призвано было обеспечить повсеместный эстетический расцвет.

Тем более, что именно концепция искусства в ней наиболее убедительна. Свой, модернистский вариант неорусского стиля разработали В. Я. Ситников и А. В. Харитонов. Наметились тенденции разукрупнения прежних организаций (в т. ч. Рос. Архитектор оперирует понятием композиция и использует выразительные (композиционные) средства: метр и ритм, симметрию и асимметрию, отношения величин и пропорции. на внешней поверхности зданий.

Акимов, П. В. Вильямс, В. В. Петрова-Водкина). науч. Остроумова-Лебедева) и др. При своем предельном проявлении, в высшем аспекте – пиком, шпилем, вырождаясь в вертикаль нацеленную в зенит.

Архитектура как вид изобразительного искусства

Доминантой здесь стала Петропавловская крепость (с 1703) с одноимённым собором (1712–33, арх. и некоторых крупных, мастеров рубежаэпох (в частности, в живописи И. Е. Именно в этом диапазоне развивалось в те годы творчествоД. П. Солари). Купола (первоначально шлемовидные), величавый лаконизм кирпичных или каменных форм (правда, б. ч.

М., 1967. выставки.

Какие бывают виды и стили архитектуры

Подобные опыты зачастую приобретают подчёркнуто агрессивный, провокационно-игровой (хеппенинги О. Б. Кулика) либо более добродушный, пародийно-иронический (как в творчестве петерб. Лебедев). Именно в этом русле развивается в кон. Падалку, В. Ф. Шевченко наглядно фиксировал эту худож.

Украины и прибалтийских стран. Венецианова, типажи и портреты В. А. Ю. Русский модерн. Т. 1–5 История искусства народов СССР: В 9т.

декором, тонко учитывающим местные эстетические навыки. Шехтеля и др. ), тесно сблизилась с изобразительным и декоративным искусством.

храм Христа Спасителя, взорванный в 1931 ивосстановленный в 1995–2000). На базе столь разнородных источников культивировался «примитивный» стиль используемый в качестве стартовой площадки для беспредметных (или нефигуративных) экспериментов. вуза, а затем, с 1947, как идейно-методического центра). Аналогичным образом «традиционно-современными» предстают и новые мечети: они либо (как в Поволжье) ориентируются на знаменитые средневековые, чаще всего среднеазиатские, примеры, порой стремясь сравняться с их декоративной пышностью, либо (как на Северном Кавказе) воспроизводят местные, более скромные прототипы. Веснина и др. ). Возникли особые, подчинённые этой цели типы зданий– такие «очаги нового быта», как рабочие клубы, дома-коммуны и фабрики-кухни. Иванов), а также с религиозной живописью, в т. ч.

Причём (по логике просвещённо-монархической культуры) сами императрицы выступают, если и не главными создательницами, то, по крайней мере, главными вдохновительницами всего идеально прекрасного. воевавшие со скифами сарматы, которые сочетали в своих украшениях, выделяющихся яркой полихромией, античные ювелирные приёмы со «степными» мотивами звериного стиля. Все в этом стиле несет в себе функциональную нагрузку. Целый ряд регулярных по планировке городских кремлей (как теперь называют прежние детинцы) строится в 1-й пол.

В итальянских Сиракузах собор «Богоматери в слезах», белым конусным шатром, с подчеркнутыми вертикальными членениями нацелен в зенит. Иофана (1932–33), который получил первую премию на конкурсе, предварившем строительство Дворца Советов (в итоге так и не осуществлённого). Наряду со «списками» (т. е. Мухиной, И. Д. Наиболее эффективным выражением последней чаще всего служит стиль хай-тек, воспроизводящий (но зачастую и пародирующий) передовые технологии однако хай-тек в России пока осваивается чисто подражательно, что, впрочем, является фактором скорее промышленно-экономического, чем эстетического свойства.

перестройкой, которая началась ещё до перестройки политической. арт-авангардом были тесно связаны А. К. Богомазов (создавший в 1914 в Киеве группу «Кольцо») и В. И. Матвейс из Риги, один из инициаторов петерб. Эти идеи послужили мощным стимулом дляразвития архитектуры и сценографии, а также массмедиальных, многотиражных видов творчества: книжно-журнального (синтетически-типографского по своему характеру) оформления и выставочного дизайна, рекламы, фотомонтажного политического плаката (Г. Г. Особая худож.

История архитектуры в кратком обзоре

Архитектура неотделима от строительного искусства, но не тождественна ему. Величайшим архитектурным памятником эпохи остаётся Софийский собор в Киеве (1-я пол. до н. э. Отеч. Репертуар архитектурного декора обогатился (во Владимире, Ростове и других центрах) аркатурными поясками. Мощно активизированный авангардом, диалог этот лишь начинал развёртываться в полную силу.

Лишением фундаментальности, образ обретает черты противоположного принципа – динамики. Кампания «борьбы с украшательством», с показным декоративизмом, развернувшаяся в советском зодчестве с кон. группы «Митьки») характер вживописи распространяются нарочито-эклектичные «трансавангардные» тенденции использующие систему стилей как «клавиатуру» условных знаков (Т. П. Новиков с его игровой «неоклассикой», В. Н. Кошляков и др. ). Иогансон и др. ), ориентировавшиеся в осн. Сложился особый жанр «метафизического натюрморта» (В. Г. Вейсберг, Д. М. Краснопевцев, И. Л. Табенкин), бытовавшего как в неофициальной, так и «левомосховской» среде. 13в. Двигаясь этим курсом, рос. Предельно малой тамастичности материальности всегда соответствует очень большая динамика.

акций). жизни в новое русло.

Экскурсия по архитектурным местам Крыма

Щуко, В. Г. более строгим индустриальным практицизмом в его рамках возник целый ряд новаторских разработок, осваивавших принцип «обтекаемой формы». Бенуа и С. П. Ряд мастеров свободно варьировал предметные и беспредметные мотивы, переходя к мистико-символистской (М. М. Шварцман), геометричной (Э. А. Штейнберг) либо более импульсивной, «ташистской» (А. Т. Зверев, В. Н. Немухин) живописи и графике, абстрактной или полуабстрактной.

панорама становится всё более многоплановой, отражая конкретное многообразие совр. Оно было создано в 1-й пол. Позднее, уже в 1940-хгг., Н. деСталь стал одним из основоположников ташизма (франц.

В 1830-хгг. Именно теперь окончательно определился (в качестве главного жанра) тип картины-панегирика, где народные массы или индустриально преображённая природа обрамляли вождя в виде волнующегося живого ореола, причём создавались подобные композиции обычно бригадным методом, сводящим на нет личностное начало. М., 2002 Судьба культурного наследия России. Здесь они ставились уже не просто над курганами-надгробиями, как у скифов, но входили в состав храмовых комплексов (кирпичных, расписных и крытых черепицей) археологические остатки подобных храмов свидетельствуют о формировании базисных черт центральноазиатского сакрального зодчества. Местный фольклор зачастую эффективно преображался, воспроизводя не только свои ритуальные истоки, но и окружающий мир (как в картинах Е. В. Честнякова, уединившегося в родном костромском селе Шаблово). Яковлев).

Ар-деко, органическая архитектура

Значительный след выходцы из России (Н. В. Васильев, А. И. Клейн, C. И. Чермаев и др. ) оставили и в зодчестве Западной Европы и США, способствуя воплощению в нём функционально-рационалистических идей. университета (1949–53, арх. единообразию.

Георгия изысканные миниатюрные кресты и образки мастера Амвросия). Т. 1–3, 6, 10 АлпатовМ. Крупнейшие строительные свершения принимают вид широко распахнутых «залов славы», образно свидетельствующих как о военных триумфах государства, так и о его величии вцелом. Большие мастера всё чаще исполняли роль «властителей дум»: так, близкий к передвижникам В. В. Верещагин, который разрушил привычные стереотипы батальной картины, обнажив страшную «изнанку войны», резкоусилил своими произведениями либерально-пацифистские настроения. Но застройка в целом оставалась безлично-однообразной или, напротив (в случае скрупными общественными зданиями), вновь удручающей своей расточительной помпезностью, пусть дажеи несколько осовремененной к тому же она зачастую грубо искажала или впрямуюразрушала исторически ценную локальную среду.

Огромный духовный опыт, накопленный во всех сферах архитектурного изобразительного и прикладного творчества, продолжает оставаться актуальным: и в классике и в наследии арт-авангарда (также уже ставшего классическим) открываются новые смысловые грани, что позволяетим успешно соревноваться с сегодняшними произведениями. Ф. А. Петровского. Монументальный мир«сталинского классицизма» был полон непримиримых и жестоких контрастов. и Г. А. Кравченко), в т. ч. 15в., включающая сотни фигур). Брюллова, Ф. А.

Города с современной архитектурой

Растрелли. Иванова (которые стремились превратить свои исторические и религиозные сюжеты в итоговые, волнующе-таинственные суждения о судьбах человечества)– таким был магистральный курс романтизма визобразительном искусстве. вариант экспрессионизма. Мартосу, либо видным портретистам чеченцу П. З.

со «строгановскими», где возобладала миниатюрная, по-своему ювелирная манера живописи, с красочными «эмалевыми» эффектами, усиленными золотом и серебром. С этой эпохи культура Северо-Восточной и Северо-Западной Руси (или великорусское искусство, каким оно предстало в исторической перспективе) эволюционировала уже достаточно обособленно от культур своих ближайших славянских соседей, хотя и в постоянных контактах с ними. Целесообразное сочетание функционального состава может быть определено в результате специальных исследований градостроительной ситуации. Пимоненко, К. К.

Этимология слова «архитектура» Править

М. СПб., 1970–2002. Крепости в 15в. 15вв. Смольного монастыря (1748–64). орнаменты (и проникшего даже в технический дизайн, разбавив его прежнюю строгость), пребывала, однако, в элитарнойизоляции от массового быта. Историю изобразительного искусства, в т. ч.

Ж. Тома деТомон) и Адмиралтейства (1806–23, арх. Левицкому, В. Л. К древним приёмам плотницкого мастерства и исконно средневековым структурам церквей (часто увенчанных стройным шатром) добавлялись новые элементы (типа ордерных фронтончиков или карнизов), но лишь в виде отдельных вставок, не затрагивающих величаво-архаичной сути. Но эстетические утопии были неразрывно сопряжены с красотой упадка, «декаданса», острым сознанием исторической обречённости. материалах (либо вырезанные из них) изображения животных, служивших объектами охоты и абстрактные орнаменты исполнявшие функцию календарей или иного рода символических систем памяти. Однако триумфальность стиля была плотно сопряжена не только с радостью победы, но и всё с тем же культом личности. Такие формы (похоже на колпак ку-клукс-клана) хороши если для храмов, то лишь для ордена воинствующих тамплиеров, а не для храма Богоматери. Шагал.

Но ещё более знаменательна «пермская деревянная скульптура» (название условно: Пермским краем этот феномен отнюдь не ограничен). Недолгий период правления Павла I, период по-своему причудливо-романтический, значительно усиливает эти тенденции, воплотившиеся, в частности, в Михайловском (Инженерном) замке в С. -Петербурге (1797–1800, архитекторы В. И. В их внешней структуре, а в особенности во внутреннем убранстве (с декоративной лепниной искульптурами, живописными плафонами и панно, лаковыми росписями, зеркалами, наборными паркетами) динамически-бравурная, театрализованная патетика барокко со временем включает всё больше черт рококо, стиля, выделяющегося своей особо прихотливой, жеманно-игривой грациозностью. 12вв. ). Возникают два принципа состояния энергии: движение и не-движение.

Живопись и графика последнего, примыкающая к рус. Именно их взаимодействие и порождает гармонию – Саттву. В древнегреческой архитектуре их было три: дорический ионийский и коринфский.

Архитектура как вид искусства Править

до н. э., раскопанных в Адыгее) сверху на них обычно устанавливали каменные фигуры воинов. С ликов и глаз эта «живоподобность» распространяется и на фигуры в целом, так что в иконостасах кон. 2-еизд. Однако романтический историзм намечает перспективы национальных худож. черты, прежде всего пятиглавие, древнего прототипа (Успенского собора во Владимире), но со значительным изменением общей архитектоники: тонко рассчитанные пропорции интерьера делают последний необычайно просторным и уже не столь массивным, как во владимирском образце. побережье Белого м., на Урале, в Сибири и на Дальнем Востоке создаётся, начиная с неолитического периода, огромное число наскальных рисунков (их сюжетный репертуар в России принадлежит к числу богатейших в мире) выбитые в камне и дополнительно раскрашенные (петроглифы) либо целиком исполненные краской (писаницы), они нередко составляют уже целые композиционно-сюжетные структуры ритуального характера. 15в. версии абстрактного искусства).

Вся духовная атмосфера модерна с его «борьбою за стиль» благоприятствовала успехам декоративно-прикладных видов творчества и дизайна (который именно тогда обрёл самостоятельный статус в качестве искусства универсального моделирования среды). зодчествувпостройках «мавританского» или «азиатского» типа) отчётливо «колониальные», лишь внешне связанные с локальной традицией черты. В отличие от архитектурного романтизма и характерных для того времени неоклассических и прочих ретро-вариаций (архитекторы Р. И. М., 1979 СарабьяновД. В картинах, посвящённых миру обыденных, даже подчёркнуто вульгарных вещей (уМ. А. Рогинского и Е. Л. Рухина), наметились первые рубежи рос.

авангарда. А вот небоскреб Нормана Фостера «Мэри Экс» не олицетворяет высший аспект Саттвы. С открытием (1976) специального выставочного зала при Моск. и Н. Г. Установился канон, система худож.

15вв. ). произведений такого рода наиболее известны новгородские кратеры– сосуды для церковного вина и Большой и Малый сионы– хранилища освящённого хлеба, 11–12вв. ). «Союза молодёжи». регионах архитектура действенно модернизировалась, причём уже не только чисто технически, как в начале «оттепели», но и стилистически.

общество в связи с разгромом армии Наполеона. XXвек. Так, в 1-й пол. Столь же«природным» выглядит и украшенный богатым, растительно-гибким резным орнаментом Людогощенский крест (1359), по сути самый ранний из дошедших до нас образцов древнерусской религиозной скульптуры.

В работах художников лианозовского кружка (О. Я. Рабин и др. ), а также картинах О. Н. Целкова возобладал сюрреа-листический гротеск, в живописи же и графике Б. П. Свешникова и М. М. Шемякина (с его серией «Карнавалов Санкт-Петербурга»)– своеобразно переосмысленные традиции символизма Серебряного века. Шлемовидные купола вытесняются луковичными, гораздо более эффектными и динамичными по силуэту, как бы пламенеющими по форме, которые иногда (ещё достаточно редко) покрывают позолотой, – отсюда берёт начало столь характерная для рус. христианских храмов на Руси издревле возводилась из дерева, но до нас дошли лишь сравнительно поздние образцы), крестово-купольные структуры (со сводами, как бы осеняющими сверху тех, кто собрался на церковную службу и мощными внутренними столбами), массивные стены, скруглённые закомары иапсиды, подчёркивающие медлительно-плавную ритмику архитектурных объёмов, мозаики и фрески, а также иконы, перед алтарём сгруппированные на сравнительно невысокой преграде, – всё это создавало целостный образ божественно-просветлённого мироустройства. Помимо Новгорода, Пскова и Владимира с их окрестностями важные худож.

Литьё, чеканка, зернь, скань, перегородчатые эмали, золочение, а также резьба по дереву– все эти техники находили активное применение как в церковном, так и в бытовом обиходе, причём в последнем стойко удерживались следы религиозно-магического двоеверия (поскольку многие украшения– змеевики, гривны и др., соседствуя с нательными крестами, в то же время исполняли роль языческих амулетов-оберегов). Конкретно-историческое содержание постоянно даёт о себе знать: так, наряду с идеальными образами святых и царей в религиозной живописи теперь можно встретить и первые портреты (напр. изображение Василия III в надгробной иконе с соименным ему святым Василием Парийским, сер. Серебрякова, В. И.

Искусство Украины эволюционировало параллельно русскому, переходя в архитектуре от романтического историзма (в котором значительную роль играли традиции местного барокко) к синтетическому украинскому модерну. Новые худож. Этот стиль лишь частично связан с племенами скифов, расселившихся ок. 7в. зарубежья сложилась в постреволюционный период в качестве особой историко-худож. Важным фактором прикладного творчества народов Кавказа и Поволжья является орнаментальная стилистика, равно как и конкретные предметы, сопряжённые с мусульманской культовой практикой (впервую очередь, молитвенные коврики и листы-«шамаили» с каллиграфическими изречениями из Корана). 13в. такие сатирические журналы, как киевский «Шершень», эстонский «Каак», грузинский «Нишаури», азербайджанский «Молла Насреддин»), плотно примыкала к леворадикальным изданиям центра, активно «расшатывая устои».

На византийскую основу наслаиваются обильные влияния зап. вассальную зависимость от Золотой Орды), органично, без эклектики, сочетая в своих образах «своё» с «чужим». и А. Ф. Зрелый архитектурный классицизм, развитые формы регулярной планировки (заводских поселений), новые виды худож.

Княжества Южной, Юго-Западной и Западной Руси в 13–14вв. Леонидов) или комбинаторно-графические архитектурные фантазии (Я. Г. Т. Л. Кильпе подразделяет основные типы зданий на гражданские (жилые и общественные), промышленные (производственные, обслуживающие, вспомогательные) и сельскохозяйственные. Изба, простая клетская церковь и небольшой, тоже деревянный форт (острог)– такими были главные архитектурные приметы России в процессе продвижения её границ на восток вплоть до Аляски. прикладного искусства того времени образцы «большого стиля» барокко.

11в. За рубежом активно работали многие российские и украинские авангардисты (вт. ч. почти все храмы Нижегородского кремля Сухарева башня в Москве, 1692–1701 и др. ).

Основные области архитектуры Править

Коровина). Истоки этого возвышения выглядели в архитектурном отношении достаточно скромно: церковные здания (Успенский собор на Городке в Звенигороде, 1399 и др. ) следовали в осн.

В Бурятии свой центральноазиатский, практически не связанный с Европой язык окончательно обретает искусство местного буддизма, воплощённое в зодчестве ламаистских монастырей-дацанов, ярко раскрашенных, с китайского типа крышами с загнутыми углами, а также в столь же ярко красочной культовой скульптуре и живописи. 1940-х гг. Но активную жизнь современного религиозного искусства всех главных конфессий России было бы ошибочно называть «бурно развивающейся» (в смысле сменяющих друг друга новшеств). Однако активно формировалась и новая нац. Лидваля, Ф. О. Т. 1–6 История русского искусства.

зодчества 17в. Представители другой группировки, ОСТа (Общества художников-станковистов, основано в 1925), равно как и родственного ей «Круга художников» (с 1926), напротив, отстаивали (в полемике с лефовцами) принципы изобразительной картинности, однако значительно обновляли эти принципы, внося в свои образы элементы острого иногда почти сюрреального гротеска, сочетая лирику с фарсом, а порой и откровенным трагизмом. 19в. Члены группы «Движение» (сформировавшейся в 1962 под руководством Л. В. Нусберга) вдохновлялись идеями конструктивизма и кинетического искусства.

Отношения между архитектурой и искусством

копиями) общероссийских святынь– Богоматери Владимирской, Смоленской Богоматери и др. – возникает всё больше местночтимых «изводов» (т. е. В Баальбеке у финикийцев было святилище Баала – бога плодородия (воспроизводящий аспект Тамаса). Гагарин наряду сальбомом «Живописный Кавказ» (1857) создаёт и частично воплощает в жизнь проекты храмов со смешанного типа византийско-вост. В. Этюды по истории русского искусства.

Отсюда возникает пластичность и многогранность проявления Саттвы. метрополитена, 1935). Однако как раз в худож.

Но конструктивное решение, взятое само по себе, еще не есть архитектурное решение. искусством (подпольно, полуподпольно либо даже официально, но как бы «иносказательно»), позднее лишь став закономерным фактором гласности и плюрализма. С палеолита главным женским божеством у индоевропейцев была Богиня-Мать. Самыми значительными здешними памятниками стали храм Покрова на Нерли близ Владимира (1165), Успенский (1158– 1160, 1185–89) и Дмитриевский (1193– 1197. ) соборы во Владимире, а также Георгиевский собор в Юрьеве-Польском (1230–34 последние два здания выделяются и особым богатством рельефного декора). Кричевского, книжная графика Г. И. Никитина или А. М.

К сер. Именно в этот период распространился новый для России жанр скульптурного надгробия. провинции в живописи Б. М. Архитектура сер. – 2-й пол. Правда, многое удалось отстоять в процессе интенсивных реставрационных работ иногда даже воссоздавались целые историко-пейзажные комплексы (Суздаль, Псковский кремль или старые кварталы Тбилиси). правил, выделяющихся, в соответствии с его антично-византийскими корнями (и по контрасту с грубоватой условностью местных языческих идолов), своей натуроподобной человечностью, монументальным великолепием и возвышенностью в прямом и переносном смыслах: если прежде пришельцам с юга казалось, что у сев.

формы городской или смешанной крестьянско-городской культуры, в т. ч. Решающим фактором всё чаще оказываются не соображения гос. Это самый высокий во всей Латинской Америке католический собор. заложил основы рус. Постройка должна не только быть прочной, но и производить впечатление прочной. приволжских народов.

метрополитена (1935–38, арх. Летнем саду, 1704) и Петергофе (Петродворце, с 1714) создаются архетипические образцы регулярного парка западного типа здесь доминируют (благодаря скульптурам, фонтанам, павильонам) эффектные природно-эстетические зрелища, резко контрастирующие с тихими монастырскими рощами, характерными для средневековой традиции. А наземные сооружения, не имеющие внутреннего пространства, а также подземные сооружения, называются инженерными сооружениями (мосты, радиомачты, плотины, набережные, метро и т. д. ), поскольку их строительные конструкции требуют специальных инженерных расчетов.

История мировой культуры искусств

и в монументальной скульптуре (памятники работы В. М. Клыкова). Эта формулировка обладает достаточной полнотой и охватывает все основные стороны архитектуры: функциональные (удобство, польза), конструктивные (прочность, экономичность), эстетические (красота, художественный образ, выражающий идейное содержание). рус. Юона и др. ). зодчество лишь варьирует старину, модерн и постмодерн, создавая не самоценные образные структуры, но лишь эффектные, порой популистски-китчевые рекламные «имиджи» для индивидуальных или корпоративных клиентов. зодчих– Ю. П. Гнедовского, А. В.

Проникновенно-лирическими (у А. К. Саврасова и Ф. А. Васильева) или эпическими (у И. И. Шишкина) настроениями обогатились пейзажные образы. Для второго же, обычно именуемого «стилем Александра III», типичны более парадные и величавые образы, воспроизводящие характерные черты нац. влияния, реминисценции «звериного стиля» составляют сложный сплав с западными, романскими элементами, а мифологические сюжеты словно вплетены вприродное узорочье.

• Совет 4: Что такое творческое саморазвитие
• Совет 5: Что такое процессор компьютера
• Архитектура в различных аспектах
• Архитектура: видовая специфика, особенности художественного языка, основная проблематика, терминология
• Архитектурные и художественные стили и направления
• Святая Троица на острове Ватерлоо

Н. Русская школаживописи. Здесь были найдены многочисленные памятники степных тагарской (7–3вв. неорусские) мотивы Серебряного века, принявшие у него вид оккультных знаков. Рериха или мажорных мотивах рус.

Высшее проявление этого принципа в архитектурной форме – купол, особенно приплюснутый с максимальным охватом по горизонтали (как форма проявления мирового Начала, в идеале стремящегося охватить и защитить все Сущее). Флоренская и др. ), склонных к мистической лирике. к Российской империи).

• Перейти к полному тексту работы
• Смотреть полный текст работы бесплатно
• Словари и энциклопедии на Академике
• Творческое саморазвитие и успех
• Почему никогда не поздно заняться творческим саморазвитием
• История застройки городов, ордерная система

В старых и новых городах рядом с центрами соборной жизни строятся (причём всё чаще в камне) большие административно-хозяйственные кварталы с гостиными дворами, разного рода службами и домами купцов и знати. и монументальную (О. К. Комов, Д. Ю. Митлянский и др. ). «усольская финифть», просечное железо Великого Устюга или сергиево-посадские деревянные игрушки и евлогии, т. е. Развиваясь практически в том же темпе, что и в искусстве Западной Европы, рос. В зодчестве ярко заявили о себе историко-ретроспективные тенденции («пролетарская классика» И. А. Симптомы подобного сдвига ощущаются и в архитектуре. В живописи и графике остовцев (а также в живописи А. Д.

Нестерова). склоне, работал и рус. Произведение искусства по сути впервые стало высвобождаться из магико-религиозной сферы. Русское искусство XIX– начала XXвека. Круг орнаментальных, в значительной мере растительно-цветочных, «райских» мотивов расширяется почти безбрежно, охватывая чуть ли не весь известный мир (вплоть до Китая с его фарфором).

• Градостроительство: эпохи и страны
• Архитектура на службе удиктаторов
• Архитектура различной национальности
• Архитектура — инструмент манипуляции
• Распространение готического стиля
• Распространение барокко в Европе

и социально-преображающие) функции искусства проявлялись во всех видах творчества. 1190-хгг. и др. ). Дягилева, с1907) рус. большое число сохранившихся памятников позволяет по достоинству оценить их многообразие. Стилистическое брожение охватило и мир декоративно-прикладного искусства: его тоже пронизывала воля к свободному формотворчеству, выразившаяся в появлении массы арт-объектов нового типа (керамопластики, стеклопластики, текстильной пластики или рельефных гобеленов).

относятся древнейшие из известных нам памятников рус. В 1870–90-хгг. М., 2001 КириченкоЕ. В гравюре к концу века складывается (по примеру западных «летучих листов») феномен печатного лубка сперва достаточно элитарно-городской, позднее онстановится одной из ранних форм массовой культуры, религиозной или светской, порой остросатирической, даже публицистичной по своему содержанию.

гармонии, а в историко-ретроспективном восприятии– в эстетическое олицетворение России. Если советская культурная политика была неизменно направлена на установление придирчивого идейного контроля за творчеством (что в периоды ужесточения этого контроля неизбежно влекло за собой строгую унификацию даже внешнего, формального строя произведений), то теперь государство полностью отказалось от такого рода претензий. М., . Меркуров в пластике же С. Д. авангард сомкнулся с популярным в те годы экспериментальным дизайном, сохранив всё же (в работах В. Ф. Колейчука и Ф. Инфанте)статус зрелищно-концептуального, ане прикладного творчества. значения, так и личные перипетии судьбы заказчика.

1. Проекты – Церквей, часовень, деталей церквей иконостасов
2. ОБРАЩЕНИЕ К ИСКУССТВУ ПРЕДШЕСТВУЮЩИХ ЭПОХ
3. РАЗВИТИЕ СОВРЕМЕННОЙ АРХИТЕКТУРЫ
4. АРХИТЕКТУРА НЕЕВРОПЕЙСКИХ КУЛЬТУР

изобразительном искусстве значительного распространения). и вост. Ядро её составили художники-традиционалисты (И. И.

18– нач. Фиксирует момент воплощения во внешнем образе внутреннего, духовного состояния человека. Более того именно благодаря этому «живописному театру» (а конкретно– в русле антрепризы С. П. Как пример – Виндзорский замок, сейчас правда сильно облагороженный. Поленова и др. ).

• КРАТКИЙ СЛОВАРЬ АРХИТЕКТУРНЫХ ТЕРМИНОВ
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Для продолжения работы вам необходимо ввести капчу

Даже переходя на службу революции и искренне признавая её «своей», многие мастера (в т. ч. Несмотря на это, лучшим мастерам (таким, как А. А. Дейнека, А. А. Пластов или Л. Гудиашвили с его огромной серией графических гротесков в духе Ф. Гойи) удавалось передавать в своих работах общечеловеческий трагизм военных лет.

Если же говорить о традиционализме в светском искусстве, то в нём (с разрушением стандартов соцреалистической по своим установкам тематической картины и превращением основной массы портретов в чисто коммерческую, хотя порой и весьма высокую по своему уровню продукцию) по-прежнему весьма значительным остаётся духовный авторитет пейзажного жанра, полного поэтически-медитативных настроений или исторических ретроспекций (живопись В. В. Дементьева, В. М. Сидорова, графика Б. Ф. Французова и др. ). Пушкину работы А. М. В иофановском проекте, как и вомногих других постройках переходного периода (в т. ч. По способу формирования образов архитектуру относят к неизобразительным (тектоническим) видам искусства, которые пользуются знаками, не допускающими узнавания в образах каких бы то ни было реальных предметов, явлений, действий и обращённых непосредственно к ассоциативным механизмам восприятия.

Я., КостинаЕ. Архаика удерживалась в провинции особенно прочно, проявляясь в живописных средневеково-барочно-классицистских симбиозах (как в планировке в целом, так и в структуре отдельных зданий) и тем самым доказывая свою непреложную актуальность. Вся материя и объекты Мира – это разделенная на полярности энергия Единого, Саттва. Якулова и др.

Фомина, неоренессанс И. В. общество «Молодая Эстония»). Впрочем, уже к кон. Растрелли (прежде всего его парадные изображения монархов) вводят и рос. 19вв. 16в.

Языческие святилища в лесостепной и лесной полосе сооружались из дереваи имели вид открытых площадок с частоколом, окружавшим центральных идолов (сохранились лишь их археологические фрагменты, – напр., в Перыни близ Новгорода, 9–10вв. ). Другими важнейшими очагами искусства были в тот период греческие колонии. Благодаря этому живопись, всё активнее апеллирующая к публике, становится самоценным публицистическим (из-за сенсационности многих произведений) и по сути общероссийским фокусом социальных настроений и чаяний. Одним из важнейших материалов, нарядус костью, камнем и деревом, теперь становится глина.

Параллельно этому бытовали ностальгические неорусские стилизации (Н. И. Исцеленов идр. ), особо характерные для церковных зданий и мемориальной пластики. Сложился ряд центров традиционной иконописи (общество «Икона» в Париже, старообрядческая мастерская Г. Е. Фролова в Латвии и др. ). Что же касается стилистики, то она варьируется в зависимости от заказа: греческие мастера создают для «варваров» вещи в скифо-сарматском духе, местные же художники, следуя моде своей знати, охотно перенимающей эллинские обычаи, подражают грекам. 17в. в СергиевомПосаде, где новое строительство в 90-хгг. Монастыри (как и церковная архитектура вцелом) выглядят всё наряднее благодаря постепенному отмиранию их оборонительных функций (таким становится, в частности, после достроек в 1680–90-хгг. Т. 3 СыркинаФ. Вот таким образом я верю, что здесь зарождается нечто новое.

БенуаА. 1900-хгг. М. Л. Самым крупным и значительным свидетельством этих тенденций явились исполненные Дионисием с сыновьями фрески Ферапонтова монастыря (1502– 1503 ВНЮ). искусства утвердилась в качестве мощного пласта худож. конструктивизму.

Рындин и др. ). 17вв. ) и Соловецкий (15–17вв. Высокая поэтическая воодушевлённость светского «большого стиля» К. И. Россия вошла в период своего рода ускоренного Ренессанса, стремительно усваивая опыт Возрождения и барокко, причём уже не в синкретическом, «западно-византийском», как совсем недавно, а вполне цельном и вполне западном варианте. Герасимов, Б. В.

Архитектура и ландшафты России: В 3кн. Эти задачи решались по-разному в исторические эпохи, у разных народов. Возникает ряд новых промыслов, в т. ч.

Гора Сен-Мишель у побережья Франции уже давно место паломничества и туризма. Здания в духе «сталинского классицизма» среди старой городской застройки неизменно выделяются своей декорационной фасадностью, маскирующей урбанистическую реальность. фотография (А. И. Деньер, А. О. Карелин и др. ), на данной ранней, «пикториальной» своей стадии ещёстилистически зависимая от живописи. склоне свода Дмитриевского собора и более «мягкой» на его сев.

н. э. ) культур, в т. ч. промышленности (камнерезное дело и чугунное литьё) сосуществовали здесь смассой примеров причудливо-контрастного совмещения традиции с новизной: таковы, в частности, «невьянские иконы» с их вполне натуральными пейзажными деталями. «Новая архитектура», т. е. Эта постоянно поддерживаемая Единым разделенность энергии, есть Саттва (гармония) или Тай-Цзи – состояние уравновешенного взаимодействия противоположностей. В сценографии плодотворная эволюция принципов модернистского «живописного театра» (С. Б. Вирсаладзе, С. М. Симптоматичен и пример И. К.

особо выделяются иконы и фрески Дионисия для них характерны более удлинённые (нежели у Андрея Рублёва) пропорции фигур, ритмически-грациозная декоративность колорита и композиции, а наряду с этим (что типично для данной эпохи в целом) стремление к усложнению и обогащению смысловых связей между зрительными образами и богослужебными текстами. М., 1984 БорисоваЕ. примерно с 35-го тыс. Навыки итал. Георгия в Лилабеле – пещерная церковь, целиком вырубленная в скалах в 13 веке.

Исторический жанр сближается с фольклором (В. М. Серова, И. Э. Начиная же с неолита (7–5-е тыс.

В этих регионах возникал свой неофициальный слой искусства, шла ли речь о мастерах вполне благополучных (в произведениях которых, однако, возрастало иносказательное, скрыто-символическое начало) либо о тех, кто (подобно А. А. Бажбеуку-Меликяну в Грузии) вынужден был писать картины по сути лишь для себя и близких или (как С. И. Калмыков в Казахстане) влачить жизнь «художника-дервиша». Зубовых). Вовлекаясь в орбиту «стиля триумф», монументально преображалось и прикладное искусство: главная ставка делалась на производство больших, сугубо музейных вещей типа огромных керамических и стеклянных ваз, многометровых ковров, тяжёлых кружевных скатертей, роскошного по отделке именного оружия (вещей, многие из которых– реально, но ещё чаще в идеале– создавались как подарки вождю). кубофутуризм (синтетически совмещающий разные стадии авангарда), сам же футуризм и неразрывно сопряжённое с ним абстрактное искусство разрослись в масштабные духовные феномены, в ряде случаев опережающие аналогичного рода зап. Выставка выступает за радостную и непринужденную повседневную жизнь. Здание небоскреба – это конвейер непрерывной динамики и зарабатывания денег. М., 1980 он же.

народов «всё под землёй», то теперь появились высокие каменные храмы, доминировавшие в качестве главных пространственных ориентиров, как градостроительных, так и чисто пейзажных (тем более, что рядовая застройка по-прежнему состояла из небольших срубов или, в безлесных районах, мазанок). Т. 1–2 Художники народов СССР: Биобиблиографический словарь. Но на деле единый «большой стиль» отнюдь не возобладал в виде безусловного абсолюта, а лишь (если речь шла о старых городах) оттенил и обогатил их традиционную смешанную, сельско-городскую структуру. М., 2001 Русская живопись: Энциклопедия. Массивные сооружения с глухими высокими стенами демонстрируют Тамас.

ту же программу соцреализма, выхолащивалась в чисто внешнюю декорацию, отъединённую от своих собственных реально-исторических корней («реакционных» в силу их «религиозных пережитков» или «местного национализма»). В нач. Само творчество перестаёт быть по-средневековому анонимным: если от прежних столетий до нас дошло совсем немного художественно-биографических сведений, то 17 столетие уже богато именами художников, среди которых первое место занимает С. Ф. Ушаков, стремившийся сделать свои иконы натуроподобными с помощью светотеневой лепки иллюзорно-объёмных форм.

строительство– 1750–60-егг., архитекторы Ф. С. оружия. Саттва – баланс движения и не-движения.

Кузьмина, М. М. Посохина, А. А. Скокана и др. ), свидетельствующие о кристаллизации действительно новаторских, а не тольколишь рутинно-новомодных манер архитектурно-строительного мышления. К тому же искусству в целом, прежде (в ленинский период) находившемуся где-то на окраинах большой политики, теперь было придано общегосударственное значение: прославляя историко-революционные свершения прошлого и трудовойэнтузиазм настоящего, оно должно было деятельно поддерживать этот энтузиазм, обеспечивая «лучшее самочувствие» населения (из речи Л. М. в состав Золотой Орды. Обретая подчёркнуто-проповедническое звучание, живопись осмысляется отныне как дело общегосударственного значения: поддерживая её строгий, чуждый всяких «ересей» византинизм, Церковный собор 1551 («Стоглав») предписывает, чтобы художники точноследовали «добрым образцам», не допуская никакого «самомышления». Неолит вводит в искусство и изображения мужчин (в функции шамана-жреца или воина), однако образы животного мира в целом довлеют над человеческими.

Пышная живописность всего этого декора, активно использующего нац. Голосов, К. С. Параллельно выходило к зрителю неофициальное (или, как его ещё называли, «другое») искусство его малые кружки сменялись творческими группировками и целыми домашними училищами, действующими под началом крупных авангардистов (большая школа-студия Э. М. Белютина близ Москвы и маленькая, но сплочённая ленинградская школа известная как «группа В. В. Стерлигова»). фигурной деревянной скульптуры, в своей стилистике пока строго следующей иконному или декоративно-прикладному искусству (крупные «иконы на рези», т. е. А. Д. Захаров).

Манизери С. Д. Богородского и М. Б. Их архитектурный стиль эволюционирует от патетически-живописных образов В. И. Баженова к гармонически-величавым, воистину градообразующим постройкам М. Ф. Казакова, наглядно (как это свойственно крупным классицистическим комплексам в целом) размечающим структуру целых кварталов и улиц.

Грекова). 2-еизд. статус: обслуживающие императорский двор и высшуюзнать ремёсла и промыслы, в т. ч. Это и предопределило направление развития современной архитектуры. солидарного с большевиками) искусства, фактически он оставался неприручённым. В 1980-хгг. А. Г. Явленский и Х. Сутин внесли новые импульсы в живопись экспрессионизма, И. М. Зданевич (Ильязд) и С. И. Шаршун– в стилистику дадаизма, а франц.

Л. В. Руднев и др. ). Воплотить же его порождающий и воспринимающий аспекты ощутимо легче. романтике и видовой всеохватности, воплощаясь в новой политической эмблематике, дизайне денежных знаков и почтовых марок, фиксирующем реальную независимость (как вприбалтийских государствах, Финляндии и Польше) либо лишь поэтическую мечту о ней (как в искусстве Украины). мастеров ОСТа и «Круга», а также близкого им по духу К. Н.

В целом изобразительный символизм (имея в виду и стиль и образное содержание в целом) наполнился новым остродраматическим смыслом: аллегорически-сказочные полотна В. М. иконографических вариантов), где нередко заимствуются и западные, католические прототипы. Архитектура Итальянского Возрождения включает два основных периода: флорентийский (вторая половина XV в. или кватроченто, – «четырехсотые годы») и римский (начало XVI в. или чинквеченто, – «пятисотые годы»). Регулярное градостроительство, до этого применявшееся в России лишь эпизодически, отныне превращается в универсальную систему, самым крупным и славным выражением которой служит «трезубец» проспектов, определивших структуру петерб. Рождаемые в центре военного ведомства амбиции маскируются, с какой стороны и как не посмотришь, за мирным фасадом обычного здания, отражая ментальность и характер действий главной «акулы империализма».

Главным источником зап. Айвазовского, который стал крупнейшим маринистом-романтиком, живя преимущественно в родной Феодосии (и не раз выразив в своих образах причастность к судьбам своей исторической родины– Армении). При этом, однако, самым мощным конкурентом подобного «пост-постмодернизма» служит отнюдь не искусство традиционного типа, а массмедиальный и урбанистический дизайн, который всё чаще опережает чисто «галерейный» авангард, активно используя его приёмы и нередко (в наиболее «концептуальных» видеоклипах и уличной рекламе) полностью с ним сливаясь. итверская. На святых образах появились маленькие фигуры самих заказчиков, возрастала конкретно-историческая значимость сюжетов (недаром образ «Чудо от иконы Знамение», 1460-егг., получил в 19в. Элементы Саттвы есть и у феодальных замков. Особенно это касается многоэтажной жилой застройки так называемых «спальных» районов. Как раз тоска по роскоши до настоящего времени в определенных случаях была исходной точкой «домов со вкусом» и привела к молчаливым потрясениям среди производителей «антично»-промышленной мебели и других подобных культурных ценностей.

Знаменателен пример «Памятника-башни IIIИнтернационала» В. Е. Дело пока ограничивалось лишь отдельными акциями (типа закрытия в 1918 Академии художеств как «царистского» учреждения), в основном же сохранялась инерция прежнего эстетического процесса. в России возникают первые центры модернизма, «нового искусства», важнейшими (скорее параллельными, чем чередующимися) направлениями которого явились импрессионизм, символизм и модерн.

возрождения постоянно обнаруживали мощный политико-революционный потенциал. Главный штаб с центральной аркой (1819–29), придали целому ряду площадей и проспектов сев. В светской архитектуре 1910-хгг. В стиле русского модерна в полной мере отражены национальные черты. Самые значительные из них (напр. исполненные по эскизам С. Д. Меркурова фигуры И. В. Сталина) излучали грозную силу, живо напоминающую о сверхчеловечески-грандиозном искусстве древневосточных деспотий. Г. И. Гуркин, А. Д. Древин, Г. Г. Клуцис, М. Л. Здание представляет собой крест 25 на 25 метров и на столько же уходит в землю.

рода вещи эстетского стиля, характерные для 1960–80-хгг. исчезают под натиском чисто коммерческих изделий либо подстраиваются к ним (находя свою нишу в различного рода «ретростилях», воспроизводящих декоративный язык той или иной эпохи). Татлина (1919–20): модель эту явно невозможнобыло осуществить не только в силу технической разрухи, но и по причине её таинственного двусмыслия (эта гордо нацеленная в космос спираль в то же время явно напоминает заваливающуюся набок Вавилонскую башню). мастер). домонгольскому владимирскому зодчеству, но к сравнительно простым, 4-столпным и 3-апсидным композициям последнего добавились пояса килевидных кокошников, прикрывающих основание барабана (внешне приподнятое из-за введения внутри ступенчатых подпружных арок), что (вкупе с килевидными же очертаниями закомар) придавало храмам нарядный ярусный силуэт. Ранние успехи в этой области (напр., произведения И. Я. истории России. Разнообразие форм архитектуры порождается многообразием ее функций.

Баженов, В. Ф. Бренна), но наметившиеся ещё раньше в дворцово-парковых ансамблях в Гатчине (с 1766, архитекторы Бренна, Н. А. Львов и др. ) и Павловске (с 1782, арх. Рос. М., 2000 Градостроительство России середины XIX– начала XXвеков.

Нариманбекова (Азербайджан), вызывали значительный резонанс в центре, воспринимаясь в качестве вполне «своих». КоваленскаяН. А темные окна в этой, верхней части башни говорят, что не все было гладко на этом пути. Совпавшее с ранней фазой перестройки широкое распространение компьютерной графики, позволяющей с максимальной свободой комбинировать исторические стили вкупе с постмодернистскими приёмами (сих изначальной вариативностью), а чуть позднее вал зарубежных дизайнерских технологий и новых строительно-отделочных материалов– всё это, стимулируя творчество, с другой стороны, составило немалую угрозу для региональной специфики, неизбежно подстраивая её под общемировой, но в то же время эстетически усреднённый уровень.

храмов златоглавость. 1954 (по личной инициативе Н. С. Хрущёва), была воспринята обществом как наглядный симптом демократизации, вскоре ставшей действительно общенародной. С рус. К 18в.

Агина и др. ). Несмотря на множество примеров грубого, непродуманно-волюнтаристского «новодела» (искажающего старинные здания нетактичным применением современных технологий), в целом историческая архитектурная среда пострадала за годы перестройки несравнимо меньше, чем за любой иной постреволюционный период. Впрочем, откровенный официоз, рассчитанный на массовое тиражирование для «красных уголков» по всей стране, соседствовал здесь с остротой историко-бытовых наблюдений (характерной, в частности, для картин А. Е. Архипова, Ф. С.

Старкопф и график Г. Г. 16в. ). Циклопичность блоков и всей террасы Баальбека дает такое чувство основы всего, что позднейшая постройка римлянами большого храма Юпитера (Парфенон карлик в сравнении с ним) абсолютно не соответствует ее размаху.

18в. 15в. Кекушева, Ф. И. То, что легко выполнить из дерева, порой невозможно построить из камня или кирпича, а некоторые кирпичные конструкции (например, своды) трудно или нельзя «перевести» в дерево или металл. ВНЮ).

Чрезвычайным разнообразием отличался и творческий спектр этих художников. горкоме графиков и появлением региональных культурных центров, поддерживающих альтернативное творчество (таких, как Дом культуры новосибирского Академгородка, студия цветомузыки при конструкторском бюро «Прометей» в Казани и др. ), худож. В этом плане интересны башня «Космическая игла» в Сиэтле и башня Лас-Вегаса «Стратосфера». (в первую очередь при строительстве рядаделовых и промышленных зданий) появился рационалистический вариант модерна, свободный от прихотливой орнаментики и почти лишённый исторических ассоциаций.

Особый раздел составило еврейское возрождение тоже национально-романтическое по своему духу, оно вовлекло в свой круг мастеров (Л. М. Возникновение в сер. Главной наставницей в делах веры и творчества выступила Византия, поразившая княжеских послов (согласно летописному свидетельству «Повести временных лет», 1110-егг. ) такой красотой церковной службы, что они не ведали, «на небе ли есмы были, ли на земли» ещё до этого, согласно той же летописи, приезжий греческий «философ» (следуя эллинской традиции наглядно-поучающего искусства) показал князю Владимиру изображение Страшного суда, тем самым усилив его влечение к новой вере. Но диалектика реального далека от формальной логики «да-нет».

Культура независимых рус. Классицистом-романтиком был П. Гонзаго, который в кон. В изящной планировке некоторых микрорайонов, а также в лишённом прежней помпезности, порой даже элегантном оформлении отдельных общественных зданий, гостиниц, кафе проступили зримые черты «современного стиля», главным провозвестником которого выступила Прибалтика с её прочными традициями предметно-бытового дизайна, сочетающего зап. Эти постройки зачастую выделяются благодаря глыбам известняка и валунам, проступающим под плотной обмазкой, особой, почти «скульптурной» пластической выразительностью, которая не нарушает, впрочем, общей выверенности изящных пропорций, замечательно вписывающихся в окружающий пейзаж. Энергия в других состояниях существовать во Вселенной не может.

Бромирского, С. Т. Сергия Радонежского, направленная на духовное просвещениеРуси и преодоление пагубной «розни мира сего», наложила отпечаток на важнейшие свершения времени. художники. Выдающийся образец фресковой живописи– роспись Дмитриевского собора (ок. 1197)– является, как и знаменитая икона 12в. Алевизом Фрязиным (Новым).

В церковном зодчестве также всемерно усиливаются стратегические и репрезентативные функции: крупный монастырь 16в. – это уже не только тихая обитель, а, подобно Троице-Сергиеву (14–17вв. Лучишкина, А. Н. 18вв. Искусство в целом выражает суверенную мощь государства (окончательно преодолевшего в 15в.

Их геометричный, ритмически-чёткий композиционный строй, генетически сопряжённый синдустриальным зодчеством и его передовыми технологиями, призван был деятельно формировать образ жизни «нового человека». 2-еизд. В период Тюркского каганата, частично включившего в свой состав (в 6–8вв. Народилась особого рода «тихая графика» (И. В. Голицын, Г. Ф. Захаров, А. А. Ушин), оппозиционная по отношению к пресловутому «тематизму». Соостер был тесно связан с моск. Эндер). мастера выстраивали свою собственную традицию, программно ориентированную не столько на Запад (чей авангард всё острее осознавался в качестве соперника), сколько на собственные неклассические худож.

Клуцис) и киноафиши (братья Стенберги). М. Русское театрально-декорационное искусство. рос. И наоборот, в очень инертном и плотном объекте очень мало движения. Дмитриев, И. М. Рабинович, В. Ф.

Большой вклад в эту образную хронику внесли художники ленинградской блокады (в т. ч. 1180-х– нач. Харитонов и Е. Н. Идиллические образы мастеров старшего поколения (крестьянские жанры и портреты А. Г. В монументальной скульптуре на фоне «штучных» историко-революционных памятников (прежде всего бесчисленных фигур В. И. Ленина), которые, выигрывая несметным количеством, крайне деградировали в качественном отношении, выделялись большие, порой гигантские мемориальные комплексы, воздвигнутые на месте боёв и массовых захоронений периода Вел. Кагановича на заседании, посвящённом открытию Моск. Бенуа, с 1897) гротеск нередко совмещался с эротикой (К. А.

всё чётче определяются раннеромантические веяния, проступающие в причудливых формах псевдоготического зодчества (В. И. Баженов, М. Ф. Казаков и др. ), сочетающего стилизацию готики с древнерусскими мотивами. Считается, что искусство архитектуры находится в непосредственной связи с развитием науки.

Однако самой многочисленной оказалась Ассоциация художников революционной России (АХРР). Наиболее ярко эта устремленность отражается в виде шпиля, пика, конуса, антенноподобной башни наконец. Материальная оболочка должна стать проявлением внутреннего, духовного содержания. При отсутствии купола, достаточность тамастичности стадиона достигнута огромностью, а в форме – округлением абриса, дающая при некоторых ракурсах даже куполообразность, а в плане овальность. Успенским, пользовалось у художников большой популярностью).

При такой устремленности напрочь забыта вся множественность сущего, весь проявленный Мир. Реформы Никона, направленные на всемерное усиление церковной власти, активно используют эстетический аргумент: символические образы рая или Иерусалима c его святынями и прежде достаточно заметные в храмостроительстве, теперь обретают максимальную выразительность и размах (как в Новоиерусалимском монастыре близ Москвы, 1656–98). Башня Сиэтла создает чувство, что устремлением к Единому, все Сущее раскрывается ему навстречу, как бы вынося на Его суд свои деяния (горизонталь).

Пекинский стадион «Гнездо» – массивное, крупное сооружение для многотысячных сборищ явно тамастического характера. культурной жизни. Подчёркнуто антиавангардный неорусский стиль получил большую популярность, отразившись в различных видах творчества, в т. ч. Малевич: его картина «Чёрный квадрат» (1914–15) предстала по сути символическим занавесом, опущенным над старой культурой и устанавливающим новые точкиотсчёта космического времени. Эти жилища основаны на промышленном производстве и экономически выгодны. детской (В. В.

В Новгороде (а также Пскове), на рус. промыслов (позднее ту же линию продолжилакнягиня М. К. Худож. Растрелли) для «единой славы всероссийской».

в состав Русского государства вошли земли Казанского ханства. Это наиболее полное отражения троичности Саттвы в форме. Зарянко), приезжая в центр империи, оставляли свои родные края в провинциальной тени, тотеперь, в эпоху романтических «живописных путешествий», эстетический баланс центра и регионов претерпел ощутимый сдвиг. Жегин, С. М. Этапную роль в футуро-конструктивистском авангарде сыграл ЛЕФ (Левый фронт искусств, основан в 1922), члены которого отрицали привычное станковое творчество («производство картин») как неадекватное современнойэпохе, требующей динамичного монтажа реальности, активного «жизнестроительного» внедрения в неё. Ивановув период работы над «Явлением Христа народу», 1837–57) начинал ощущать себя историческим «мессией».

Тропинина), задушевно-лирические живописные и графические портреты О. А. Всё это вызывает отрицательные эмоции. «Богоматерь Владимирская», перенесённая из Киева, византийским произведением, близким столичному, константинопольскому искусству. Репина, И. И.

В эпоху Возрождения снова вернулись к кирпичу, облицованному камнем или штукатуркой. В архитектуре взаимосвязаны функциональные (назначение, польза), технические (прочность, долговечность) и эстетические (красота) свойства объектов. ваятеля этого периода М. М. Антокольского уже всецело символистично и обращено к «вечным тайнам» жизни. Критические разносы нанесли большой урон искусствукниги, однако и ему удавалось сохранять свой высокий артистизм, особенно в оформлении детских изданий (Е. И. Чарушин и др. ).

квартирных, выставках «другое» искусство преодолевало свой чисто станковый статус, активно обращаясь к методике пространственных установок-инсталляций, а также хеппенингов и перформансов (которые первоначально, как в случае сгруппой «Коллективные действия» под началом А. В. Монастырского, чаще всего проводились на лоне природы). Взаимоотношения Начал Мира динамичны, что дает все возможные комбинации дуальности – «ни да – ни нет», «и да – и нет» и все иные. В русле «карнавального стиля» сформировалось искусство живописца и монументалиста З. К. Церетели. Идеальная форма – шар, но в пространстве Земли он не дает устойчивости, опоры, основы.

в первую очередь творчеством живописцев А. Н. Волкова и А. В. Николаева (Уста-Мумина) в Узбекистане. Центральное место на выставках передвижников заняли жанрово-бытовые мотивы, явившие в совокупности своей как бы «всю Россию», запечатлённую веё многоликой повседневности (именно в этой сфере создали лучшие свои картины А. И. Корзухин, В. Е. Маковский, В. М. Максимов, И. М. Прянишников, К. А. Савицкий, Н. А. Ярошенко). Специфической зоной этого разграничения предстало «тихое искусство» изображавшее не всякого рода «триумфы», а сценки семейной жизни, близких автору людей, уголки природы либо романтические фантазии. Искусство здесь поставило в центр своих интересов жизнеподобный образ человека, а также наглядно продемонстрировало свои социально-воспитательные способности, рассчитанные не только на соучастие в ритуале, но и на достаточно независимое созерцание, т. е.

– С. 133-135. возрождений всё же продолжался. К нач. И. Русская архитектура 1830–1910-х годов. Однако авангардные поиски (в частности, творчество П. Н. Филонова и его школы) натыкались на подобные запреты, в силу официальной нетерпимости к «формализму» с его смысловыми туманностями и парадоксами, гораздо чаще. Иногда исторически упорядочивались даже целые городские ландшафты, напр.

Левитана, В. А. Были придуманы и новые термины. Работы И. И. Кабакова органично вписались в круг концептуального искусства, являющего зрителю не итоговые произведения, а знаковые приметы незавершённого, демонстративно «открытого» творческого процесса. Нац.

В круг этих вещей порой входили и совсем неавангардные по своему духу, но «несозвучные эпохе» произведения (напр., остродраматические портреты священников, прихожан, монахов и монахинь, составившие цикл «Русь уходящая» или «Реквием», написанный П. Д. Кориным в 1929–35). Известнейшим произведением такого рода стал ансамбль на Мамаевом кургане в Волгограде, созданный под руководством Е. В. Вучетича (1963– 1967). городах, прикрывавших подступы к столице. Важно помнить, что вопрос о прочности зданий включает два элемента – строительные материалы и создаваемые из них конструкции.

Иногда (в частности, у бывшего остовца А. А. Дейнеки или в живописиА. Н. Самохвалова) эти образы достигали впечатляющей поэтической цельности, но всё же ещё чаще в них проступали острые контрасты между тем, что требовалось свыше и тем, что создавалось реально.

Естественный и очень наглядный вариант проявления дуальности в архитектуре – мост. Свойственные 18в. Массовые репрессии этого десятилетия затронули и худож. Как не вспомнить катакомбы: прямое непосредственное внесение пустот (Раджас) в монолит породы (Тамас) порождает структуру, создавая другое качество пространства.

Единое – чистая энергия, невесомая, тончайшая часть материи. На выставках «Бубнового валета» (с 1910) разграничения выявились ещё резче: художники, составившие ядро объединения (П. П. Кончаловский, А. В. Лентулов, И. И. Машков, Р. Р. Фальк и др. ), подчёркивали красками вещность, предметную первооснову своих образов, снимая визуальные различия между живой и неживой природой. Иногда они покрывают стены сплошным ковром, образуя пышное зрелище, где юж. Архитектура (благодаря обилию в ней историко-стилистических реминисценций) активно участвовала в этом напряжённом и страстном диалоге культур. четвериков, шестериков и восьмериков)– и, наконец, стройных, высоких шатров. Деятельность св.

Возникла даже особая область «гулаг-арта», как его назвали впоследствии (искусство, создававшееся в лагерях или местах ссылки), равно как и«гулаг-архитектуры» (проекты и постройки репрессированных зодчих, оставившие заметный след в тогдашнем промышленном и жилом строительстве, в особенности на Севере, в Казахстане и Сибири). Суетин). Общероссийским центром развития всех видов пластических искусств становится в 17в. культур обрели в эту пору (и не только в пейзаже) невиданную активность и чуткость. Георгия в Старой Ладоге, кон.

Он же стал и крупнейшим мастером рус. В этой сфере в Новгороде и Пскове также были созданы выдающиеся памятники (Служебники и Евангелия 13–14вв. ), оснащённые, помимо лицевых композиций и характерными орнаментами в форме плетёнки с массой гибких, органически-природных мотивов древней тератологии (звериного стиля). Васнецов), бытовой картиной (А. П.

Греко-средиземноморское начало пока доминирует и в ликах святых, сохраняющих (причём в разных школах) отчётливо юж. Лучшие мастера рубежа веков, в первую очередь М. А. Бакста, А. Н. Бенуа или А. Я.

Лисицкого). в Новгороде работали немецкие строители, создавшие Грановитую палату с нервюрным сводом ряд лучших новгородских фресковых циклов (в церкви Спаса на Ковалёве, фрески– 1380 и др. ) был, по всей видимости, написан выходцами из Сербии и Болгарии. Вторым важнейшим центром стало петерб. архитектурных новаций служит уже не Италия (как в 15–16вв. ), но зодчество Голландии и Польши. Конструкции во многом зависят от технологических особенностей строительных материалов и изменяются с их развитием. Роль жанрового лидера на разных этапах и в разных регионах часто исполнял национально-романтический пейзаж с его «почвенной» поэзией, напр.

В Гермонассе, Горгиппии (на месте совр. И в живописи заметно возрастало частное, личностное начало: произведения постоянно создавались в виде церковных вкладов исходящих от самых различных, уже не только высших слоёв общества увеличивалось (причём опять-таки на разных социальных уровнях) и число домовых икон. по проектам Н. А. Львова Никольское-Черенчицы и Знаменское-Раёк.

Архитектура современного города удивляет и поражает. В монументальной скульптуре с годами возобладал умеренный, как бы «академизированный» модерн, характерными представителями которого были М. Г. иконописной и монументальной (этапными в данном плане явились работы В. М. мастеров того времени (Н. Н. Ге, И. Н. Крамского, И. Е. Репина, В. И. Сурикова, А. К. Саврасова, И. И. Шишкина, А. И. Куинджи и др. ), причём выставки эти проходят не только в С. -Петербурге и Москве, но и в крупнейших городах рус. Та же закономерность предопределяет и жизнь декоративных искусств.

Возрождения активно воплощались и в орнаменте, который (благодаря «фряжским травам», как называли эти декоративные вкрапления) обрёл отныне в значительной мере смешанный, как бы средневеково-ренессансный вид. Параллельно развивались «русский стиль» (который пользовался покровительством двора Николая II) и неоклассические тенденции. Их театральные и станковые работы (а также произведения К. А. Сомова, Б. И. ориентализма (направления, образно открывающего для Европы страны Востока). Но острые углы не дают женского, мягкого качества.

Как правило, приезжим зодчим удавалось достичь органического единства иноземных и местных начал, лучшим примером чему служит возведённый А. Фьораванти кремлёвский Успенский собор (1475– 1479), воспроизводящий осн. 18– начало 20века. В. Е. Татлин в 1914 выставил первую серию «живописных рельефов» (или «контррельефов»), где превратил картину в трёхмерную вещь, в конструкцию из разнородных материалов. Гинзбург, И. А.

Светопроницаемые покрытия, не затеняют внутреннее пространство. процесса явились уже не объединения или кружки, а частные галереи (как авангардные, так и традиционалистские), с большим или меньшим успехом сочетающие искусство с бизнесом. регионов (как и для Восточной Европы в целом) нехарактерна выдающимся исключением являются росписи Каповой пещеры в Башкирии (фигуры мамонтов, лошадей и носорогов исполненные красной краской). скифо-сибирский звериный стиль к тому же он был здесь (в отличие от античнойклассики) преимущественно автохтонным, хотя и впитавшим массу внешних воздействий. склоне, позволяют утверждать, что здесь, на сев. М., 1971–1984 Российская Советская Федеративная Социалистическая Республика (РСФСР)//Искусство стран и народов мира: Краткая художественная энциклопедия.

Храм св. Прикладное творчество, в свою очередь, обретает гос. Важный очаг экспериментального, как бы уже «трансфутуристического» творчества сложился в Витебске, где работали в 1917–22М. Шагал, К. Малевич, а также В. М. Р. Архитектура русского барокко.

Уже не тихой «рублёвской» созерцательностью, а сложно детализированным, хотя и по-прежнему гармоничным символико-аллегорическим строем зачастую выделяются и памятники церковной живописи (напр. икона «Апокалипсис» из Московского Кремля, кон. 19вв. Поиски особой региональной стилистики активно велись целыми обществами («Новая Сибирь» в Новосибирске, с 1926 «Мастера новогоВостока» в Ташкенте, с 1927 и др. ) и отдельными мастерами, такими, как П. С. Велись бурные споры опутях развития религиозного искусства: церковный модерн закрепился рядом с прежними, средневеково-иконописными и «академическими», тенденциями, наложив яркий отпечаток и на архитектуру и на живопись и на литургическую утварь. В Лалибеле 11 храмов полностью вытесанных в скалах и соединенных тоннелями. 14– нач.

15в. Бойчук и ряд его учеников). Кипренского и, наконец, огромные многофигурные полотна К. П. В связи с образованием Академии художеств устанавливается иерархия жанров, возникают жанры, прежде вообще отсутствовавшие либо представленные лишь маргинально: историческая живопись (родоначальником которой был А. П. Лосенко), бытовая картина, пейзаж (Ф. Я. Алексеев, Семён Ф. Щедрин). Места находок палеолитических реликтов на территории России очень немногочисленны. Древнейшие жилища были либо вообще нерукотворными, природными (пещеры), либо полуприродными (землянки и полуземлянки, крытые жердями, с использованием шкур, костей ичерепов животных реальные останки животных играли роль натуральных макетов, призванных обеспечить удачу в хозяйстве). Попутно и иные виды искусства сделались пропагандистски-массовыми, сосредоточенными на оформлении революционных праздников и новых средств визуальной политической рекламы, таких, как агитпоезда или агитпароходы (позднее появились и агитсамолёты).

Однако параллельно Д. Д. Бурлюк, Ларионов, Н. С. Гончарова и др. Более архаически-строгие и монументальные «годуновские письма» сосуществуют ещё скон. Сложившись в русле модерна, он тем не менее вскоре встал в резкую оппозицию к нему, а темпаче и к другим, более консервативным стилям: все они казались ему слишком косными, обременёнными «грузом веков». Она прошла долгий путь становления.

религиозного искусства с его детально разработанной схоластически-богословской символикой. Солнцева. Плакат же как таковой нередко (в условиях экономической разрухи) принимал вид рисованных от руки композиций, размножавшихся трафаретным способом и расклеивавшихся в виде специальных «Окон РОСТА» (Российского телеграфного агентства) яркими символами времени стали композиции типа политических комиксов, нарисованные для этих «Окон» В. В.

Гельфрейха и др. Ампир не только завершил просветительский классицизм, но и ускорил его перерождение, сближение с романтизмом (что с особой остротой выразилось в архитектурном творчестве О. Монферрана и А. Л. Витберга) этапным в этом плане зданием явился монферрановский Исаакиевский собор в С. -Петербурге (1818–58). Рос. промыслов нагорного Дагестана (парадным оружием из аула Кубачи снабжаются целые гвардейские части). Стеллецкий. Но, с другой стороны, «национальная форма», которая обязана была во что бы то ни стало выражать «социалистическое содержание», т. е.

Бурганов, А. И. Рукавишников), «карнавальный стиль» ознаменовал быстрое размывание границ между официально-выставочной культурой и андерграундом, тем самым представ как бы худож. включена в список Всемирного наследия ЮНЕСКО далее в тексте – ВНЮ). Так, М. В. Нестеров и П. Д. Корин прославляли в своих «героических портретах» прежде всего соотечественников, сумевших выстоять и сохранить свой творческий потенциал буквально вопреки всему. Королёва), провоцируя недовольство партийной элиты своими пластическими и смысловыми «вольностями», либо вообще не устанавливались, либо, будучи установленными, затем уничтожались или, по крайней мере, убирались с глаз подальше. Архитектура или зодчество— искусство и наука строить, проектировать здания и сооружения (включая их комплексы), а также сама совокупность зданий и сооружений, создающих пространственную среду для жизни и деятельности человека. Всё искусство было (в его эпохальных сверхзадачах) поставлено на службу уже не церковно-трансцендентным, лишь опосредованно политическим, а уже непосредственно политическим целям прославления государства ивоспитания идеального гражданина. Псковским церквам особую живописность придавали отдельно стоящие или пристроенные к храму звонницы (храм Богоявления в Запсковье, 1496 и др. ).

Символизм вкупе с модерном по-прежнему демонстрировал свойственную ему тягу к нац. Серов, не просто доводят до высшего совершенства какой-то один излюбленный тип картины (у Врубеля это «картина-сказка», а у Серова портрет), но стремятся преобразить язык живописи и графики в целом, придав ему самоценное, как бы равноправное сюжету, драматически-грозное или лиричное обаяние. 1112) закрепилась монументально-строгая система оформления церковного интерьера– с крупными фигурами на золотом или цветном фоне, подчинёнными лейтмотиву торжественного предстояния и зрительно «поддерживающими» всю тектонику храма образы, полные величавого благородства, сочетались с более архаическими, но в целом доминировал «аристократически-княжеский» стиль (чьё название указывает и на гл. Но, как справедливо отмечают теоретики, главным средством выразительности являются «общие» архитектурные формы. планомерно велось в духе краснокирпичного «стиля АлександраIII» (господствовавшего здесь на рубеже 19– 20вв. ).

пределах будущей России стал т. н. Концепты современной теории архитектуры / Л. П. Холодова. Излюбленным архитектурным стилем начала века было голландское барокко (органично приспособленное, как и все последующие, новые для России стили, к местному пейзажу) его сравнительно скромные по масштабу здания определили первоначальный облик С. -Петербурга и его дворцовых окрестностей. В сер. В храмовом зодчестве Полоцка и Смоленска в 12–13вв. Порой колорит среднеазиатского искусства действенно обогащался: в нём сочетались европейские и местные, средневековые и фольклорные элементы (как в живописи и графике А. Кастеева в Казахстане или Б. Ю. Нурали в Туркменистане последний внёс большой вклад также в ковроделие). массовой культуры, модерн охватил и все виды тиражной графики, от рекламы до массмедиального дизайна в целом (вплоть до заголовка большевистской «Правды»). Лабаса, С. А.

Слово «архитектура» происходит от греческого слова «architecton», что значит «мастер-строитель». черты. Усреднённо-безличный вид фатально обретали самые выигрышные (в идейном плане) произведения. Распространение новых, станковых форм творчества среди тех народов, которымони раньше были неизвестны, немало способствовало этому «просвещению в образах»: знаменателен пример ненецкого живописца и этнографа И. К. Вылко (Тыко Вылко).

развивается и местное производство. Первый центр новых худож. Здесь строительство велось из камня, в предгорьях же доминировали саманные постройки. Крупнейшими «святыми цитаделями» рус. Чехонина и др. ), отмеченного тонким декоративным изяществом и предназначенного для дарений и экспорта в качестве «сувениров революции».

Сампилов у бурят. на соучастие чисто эстетическое. Особый, чрезвычайно существенный социально-худож. В летней городской усадьбе Петра I (т. н.

Архитектурные сооружения являются наиболее доступными для обозрения памятниками эпохи. картины Д. О. Скулме (Латвия), графика С. А. Красаускаса (Литва), картины М. К. Аветисяна (Армения) или Т. Ф. рубежей государства). Одной из вершин мировой монументальной скульптуры и величайшим шедевром «россики» стал памятник Петру I в С. -Петербурге (1768– 1782, скульптор Э. М. Фальконе). К кон. Свидетельствами же значительных успехов собственно рос.

Многовековая традиция рос. Творческой лабораторией барокко (причём отнюдь не провинциальной по отношению к Великороссии, а постоянно опережающей её своими новациями) по-прежнему остаётся искусство Украины, в т. ч. Завершается этот ряд Казанским кремлём (с сер. Боковой ветер надувая паруса куполами, уменьшает этим их агрессивность и дает горизонтальное движение с тамастическим оттенком (оно осуществляется как бы по всей множественности сущего – а это аспект Тамаса). Первый (представленный произведениями В. А. Гартмана и И. П. Ропета) воплощается в выставочных павильонах, а также в небольших частных домах (в т. ч. Как и в Мироздании, в архитектуре Раджас не может существовать без Тамаса самостоятельно.

Пейзаж и др. в виде парсуны иконного типа. 1950-хгг. Всё это вызывает отрицательные эмоции4.

Юнович, А. П. Васильев, В. Я. Левенталь) сочеталась с позднеавангардистскими поисками (Д. Л. Боровский, Б. А. Мессерер). Лансере, С. В. Рябушкин, С. В. службу). выставок. Вот таким образом вполне закономерно, что в перспективе веков весь исторический центр С. -Петербурга (ВНЮ) превратился в гигантское худож.

М., 1953–1969. частиКавказа к России города, подобно Эривани (Еревану) или Гюмри в 1-й пол. М., 1994 АлленовМ. Стенбергов, Г. Б.

слои («скифскую» архаику, средневековую иконопись, а также фольклор, включая лубок, расписные вывески и даже заборные рисунки). Возводятся и новые, как каменные, так и деревянные, православные храмы, следующие старинным образцам (средневековым или историко-романтическим) и в то же время действенно соучаствующие в развитии современной архитектурно-пейзажной среды. Очевидно возможен баланс противоположностей и иного типа, причем ось противопоставления может быть различной: экстерьер-интерьер, низ-верх, вертикаль и горизонталь, правое-левое, здание – окружающий ландшафт и т. д. В «борьбе и единстве противоположностей» могут сочетаться: монументальность и легкость, движение и статика, ритм и монолитность, стремительность и покой, создавая в итоге сбалансированный гармоничный образ. Хотяавангард и пользовался в период «военного коммунизма» покровительством отдела ИЗО Наркомпроса, получив статус «левого» (т. е.

новые стилистические веяния обретают уже (следуя курсом рус. Стены обогатились дополнительным, скупым, но пластически мощным декором (в т. ч. Субботин-Пермяк у коми или Ц. С.

Знаменитый «Квадрат» послужил эталоном для супрематизма как особого абстрактно-геометрического направления. По мнению психологов, люди, живущие в таких серых «коробках», чувствуют негативное эмоциональное напряжение. Древнерусский орнамент, оставаясь внеканонической, по-своему импровизационной формой творчества, активно подпитывался как с запада, так и с юга и востока (причём восточные, приходящие с Кавказа или Волжско-Камской Булгарии мотивы по сравнению с западными более сказочно-фантастичны, растительные же узоры в них более ритмически-условны и как бы «иероглифичны», не столь натуральны, как западные «травы»). История русского искусства конца XIX– начала XXвека.

новгородскаяцерковь Спаса на Нередице и дворцово-парковые ансамбли под Ленинградом). Пэном, одним из учеников которого был М. З. К. А. Тон).

При этом византийская типология дополнялась чертами местного своеобразия: важнейшие храмы, среди которых первоначально доминировали закомарные структуры (т. е. И наоборот, чем выше и ближе к Единому – тем тоньше, легче, светлее и пронизанней светом. Культура рус. Так, всеобщий интерес к развитию местных традиций, свободных от идеологических стереотипов, многонациональная воля к «поэтическому краеведению»– воля в равной мере и профессиональная и массовая, охватившая и художников и ихпублику, – во многом предопределяли историю искусств ещё до 1985, затем претворившись в волны новых нац.

Вскоре после образования Академии художеств, призванной возглавить процесс развития нового искусства, в 1762 была создана «Комиссия о каменном строении С. -Петербурга и Москвы», которая занялась разработкой проектов и для провинциальных городов (в это и последующие десятилетия было создано и в значительной мере воплощено в жизнь более 400 таких градостроительных проектов). в 1-м томе– М., 1996) ГрабарьИ. в Причерноморье возникли греческие поселения, а в них– локальные центры античного греческого искусства (лучше всего представленного здесь в своих классической и эллинистической фазах). Юдовина и др. ), стремящихся сохранить худож. 1-го тыс. Некоторые типы зданий отмирали, появлялись новые, соответствовавшие новым условиям.

Т. 1. Охватив практически все виды изобразительного и декоративного творчества, в т. ч. Ахмедов).

Диалог фольклора и «высоких стилей» предстаёт всё более оживлённым. Особую известность получили остроэкспрессивные графические плакаты Кукрыниксов (творческий коллектив М. В. Куприянова, П. Н. Крылова и Н. А. Соколова) и И. М. Тоидзе. Представляя «пять колец, переплетённых в основании и устремленные вверх линии, символизирующие спортивные дорожки, со звездой вверху», этот графический образ в своем высшем аспекте прямо отображает устремленность к Единому всего Сущего. Порой настоящими культурными героями своих этносов становились в эту эпоху не политики или религиозные деятели, а именно художники, совмещавшие разнообразные, эстетические и просветительские, таланты.

Изображение в аспекте восприятия – обычная многолучевая звезда. Иронически-карикатурны ранние образы П. А. Особый раздел составили футуристические «книги художников» внешне они выглядят несравнимо скромнее, чем (часто роскошные) издания мирискусников, однако связь слова и изображения предстаёт в них гораздо более динамичной, активнее затрагивающей не только графику, но и типографский процесс в целом.

и с соотечественниками. Но Византия по-прежнему оставалась важным источником выдающихся новшеств: так именно оттуда в Россию приехал Феофан Грек, «преславный мудрец» (по словам Епифания Премудрого), создавший в новгородской церкви Спаса Преображения на Ильине улице (1374, росписи– 1378 ВНЮ) прославленный фресковый цикл, полный духовидческой энергии и предельного мистического драматизма. Если в прошлом веке и даже ещё совсем недавно художники (подобно украинцам Д. Г. Свойства любого объекта находятся в диалектической зависимости друг от друга.

Шухаев, А. Е. 18в. Классик эстонского авангарда Ю. И. С. Б. Юдовин, Л. С. Хижинский, А. П. Остроумова-Лебедева и П. А. Шиллинговский). производство шпалер (гобеленов) и набивных ситцев, керамика, стеклоделие, камнерезное дело, претворяются (благодаря организации специальных мануфактур) в целые отрасли промышленности. зодчих), сложился «стиль триумф», проникнутый победным патриотизмом. – М. : Едиториал УРСС, 2003.

19 в. классицистское зодчество вступило в позднюю фазу, которую называют «александровским классицизмом» либо (на общеевропейский лад) стилем ампир (от франц. Результаты любого процесса неизбежно подвергаются новому осмыслению и оценке. Митурич, Б. В. Худож. Штеренберга, Ю. И.

И первым крупным шагом в этом направлении явился план монументальной пропаганды (1918). Этот смешанный сельско-городской облик осн. Совпадая сранними фазами рос. Стилистически реформировался книжный дизайн, в первую очередь дизайн детской книги («современные лубки» Т. А. Мавриной, неосюрреализм В. В. Пивоварова).

1410 или 1425–28) их окружает атмосфера тихой благости. Этот золотой век ярко проявился и в прикладном творчестве: строгое единство ампирного стиля (подразумевающее целостную разработку всех элементов здания, от общего плана до светильников и дверных ручек) наложило неповторимый отпечаток на фарфор, стекло (в т. ч. до н. э.

концептуализмом. ныне Всероссийский выставочный центр), а также комплекса канала имени Москвы (с 1932, А. М. Рухлядев идр. ). Комаром и А. Д. Меламидом, также Э. В. её монастырская архитектура (где первое место занимает ансамбль обновлённой Киево-Печерской лавры, созданный после пожара 1718).

Создать архитектурный образ Единого, особенно в его высших аспектах непросто. отделения Союза художников СССР), «левого ЛОСХа» в Ленинграде и т. д. относятся и самые старые (из дошедших до нас) образцы рус.

Новодевичий монастырь в Москве). материалом для которых служил войлок. «Быстрее, выше, сильнее» – девиз олимпийского движения созвучен этой устремленности, что наряду с пятилучевой звездой (еще и советский атрибут) и лаконичностью образа предопределило его победу в конкурсе. После Смутного времени архитектурный процесс, в т. ч. Архитектурный стиль может определяться как совокупность основных черт и признаков архитектуры определённого времени и места, проявляющихся в особенностях её функциональной, конструктивной и художественной сторон (назначение зданий, строительные материалы и конструкции, приёмы архитектурной композиции).

Его эксперименты (прежде всего в творчестве А. М. Вот таким образом заботы о возвышении статуса худож. в творчестве Ф. Э. Рущица, работавшего в Польше, Литве и Белоруссии, А. Й. Жмуйдзинавичюса (Литва) или В. Е. Пурвитиса (Латвия). Именно в этом русле были созданы многие лучшие произведения того периода (в т. ч. авангард быстро проделал стремительную эволюцию, двигаясь, однако же, путём тоже достаточно «самовитым». уже не неорусские её преддверия, а собственно модерн (в творчестве Н. Л.

Во много раз нацеленность в зенит сильнее у малой базилики «Славной Богоматери» в Маринго. Как на западе, так и на востоке России преддверием культуры раннего Средневековья явилось искусство эпохи Великого переселения народов (с первыхвеков н. э. ), создававшееся союзами племён, которые продвигались по степям на юг, запад и север, поддерживая (параллельно постоянным военным распрям) активный культурный обмен с местными этносами. паломнические сувениры) завоёвывают широкую популярность, расходясь по всей стране. В теории архитектуры и искусствоведении наиболее адекватным и вот таким образом популярным «описательным средством» для архитектурных форм стало такое понятие, как стиль. Холодова Л. П. По способу развёртывания образов архитектуру относят к пространственным (пластическим) видам искусства, произведения которых:Холодова Л. П.

и П. Я. Старинные городские центры порой плотно заслонялись или обрамлялись новой архитектурой (как, в частности, в Твери или Симбирске), но в целом соседствовали с нейна равных правах (образцовым примером может служить Ярославль с его древними храмами, включёнными в 18в. Среди живописных произведений рубежа 15– 16вв. М., 1978 БорисоваЕ.

По всей стране возводились многоквартальные «черёмушки» (как было принято называть новые жилмассивы по аналогии с Новыми Черёмушками в Москве). М., 1990 Иллюстрированный словарь русского искусства. М., 1972 ВипперБ.

Понятие архитектуры. Выставки всё чаще исполняют роль манифестов.

Кроме этого, автор справедливо отмечает специфику зданий и инженерных сооружений. В. Русская живопись XIXвека среди европейских школ. ВНЮ) или Иосифо-Волоколамскому (15–17вв. ) монастырям, обширная цитадель с массивными стенами и башнями, а также главными храмами, возведёнными обычно по образцу московского Успенского собора. Здесь видится очень существенный момент гегелевского понимания архитектуры.

16в. и др. ), структура которых позволяет свободнее варьировать внешнее и внутреннее убранство. Дуальное взаимодействие низ-верх может давать и совсем другие оттенки смыслов и образов. Сам художник порой (подобно А. А.

Интересна диалектика противостояния низ-верх у Сиднейского оперного театра. Во многом благодаря «суровому стилю» Союз художников СССР начал разъединяться на внутренние кланы «консерваторов» и «новаторов» последние обозначились в крупнейших городах в виде «левого МОСХа» (Моск. Жертвами «большого террора» стали многие выдающиеся мастера (в т. ч. Иным, абсолютно «неклассическим» курсом следовало искусство Урала, Сибири и Алтая, связанное с Европой общей типологией и семантикой скифо-сибирского стиля, а не античным наследием (лишь опосредованные, дальние отголоски которого доходили сюда через Среднюю Азию). Яркие черты локального, не просто византинизирующего, а как бы «русско-византийского» своеобразия наметились и в местной фресковой живописи (росписи церквей: Спасо-Преображенского собора Мирожского монастыря вПскове, св. Георгия в Старой Ладоге, Благовещения в Аркажах и Спаса Преображения на Нередице все– 2-я пол. – кон.

Однако и в др. Аналогичные контрасты предопределяли и культуру др. Веснины, М. Я. Чевакинский, Д. В. Пейзаж, лишь только предоставлялась возможность, охотно сбрасывал с себя колхозно-индустриальные приметы, переходя к тихому созерцанию первозданно-природных или архаически-провинциальных ландшафтов (таковы, в частности, тарусские пейзажи Н. П. Крымова).

Начало развитию этого стиля было положено в 1920-е французским архитектором Ле Корбюзье (1887-1965). В работах ведущих конструктивистов (таких, как братья Л. А., В. А. Билибиным, Добужинским, Е. Е.

Потому начальная стадия архитектуры в ее простейшей форме, как строительство, еще не есть искусство. местах. На фоне работ, хотя и мастеровитых, но подчёркнуто-традиционалистских (иллюстрации Е. А. Кибрика, Д. А. Шмаринова и др. ), по-прежнему выделялось модернистское в своих истоках книжное искусство В. А. Умеренный (на фоне авангарда) модернизм, преимущественно импрессионистического толка, вкупе с традициями передвижничества, предопределил творчество членов образованного ещё в 1903 «Союза русских художников» типическими для его выставок были национально-романтические жанры и пейзажи (А. Е. Архипова, С. Ю. Жуковского, Ф. А. Малявина, К. Ф.

Это прямое персонифицированное выражение Тамаса, как Матери всего Сущего. Избыточность Раджаса здесь лишь отчасти умерена темным (зеленоватым) цветом и округлыми линиями абриса, дающими и куполообразное навершие. Пименова, А. А. мир. Вольно или невольно (главная башня Москвы и страны), но это аллегория трудного пути самой России в своей устремленности к высшему. Иногдахудожники-эмигранты возвращались на родину, подобно И. Я. Билибину, С. Т. Конёнкову и С. Д. Эрьзя (приобщившему к модернистской традиции искусство Мордовии).

Если в прежнем футуризме культ природной стихийности плотно сплетался с культом техники, то теперь выявилось и особое органическое или биоморфное направление авангарда, вдохновляющееся ритмикой чистой природы (М. В. Матюшин, П. В. междунар. Стараниями М. В. М., 1904–1906. Таким был (ещё в пору расцвета передвижников) К. Л. Хетагуров в Осетии, а позднее Г. И. Гуркин (Чорос-Гуркин) в Горном Алтае и Г. Ц. Цыбиков в Бурятии. Бруни и А. А.

республик. Лефовец А. М. Родченко, а также М. В. К квалификации архитектора Витрувий предъявляет достаточно жёсткие требования: «Он должен быть человеком грамотным, умелым рисовальщиком изучить геометрию, всесторонне знать историю, внимательно слушать философов, быть знакомым с музыкой иметь понятие о медицине, знать решения юристов и обладать сведениями в астрономии и в небесных законахЯ не думаю, чтобы кто-нибудь мог внезапно объявить себя архитектором, кроме того, кто смолоду постепенно восходил от одной отрасли образования к другой и, впитав в себя знания многих наук и искусств, дошёл до самых высот архитектуры». Витрувий Десять книг об архитектуре / Пер. Уткин, М. А.

святые нижнего яруса «выходят» к зрителю уже не только в созерцательном предстоянии, но и почти как сценические персонажи. Э. История русского искусства. Среди декоративных искусств Северного Кавказа ведущее место заняли резьба по камню, украшающая дома и надгробия (наиболее известны кубачинские рельефы Дагестана, с 10в. ), а также обработка металла.

Просвещения обретает максимальную нормативную определённость (благодаря образованию в 1757 вС. -Петербурге Академии художеств), а градостроительство окончательно утверждается в своих новых масштабах и принципах, последовательно охватывая всю территорию империи и осмысляя города как системы парадных, лучами расходящихся от центра ансамблей. Тышлера и др. Но окружающая горизонталь моря как элемент Тамаса, уравновешивает вертикаль (Раджас) отеля. Гагарина, А. А.

А. Н. Возникновение Древней Руси (обширного государства, объединившего с 9в. н. э. ) юг Урала и Сибири, возводились статуи воинов, реже женщин (позднее эти статуи, в целом условные, но иногда с явными попытками передать портретное сходство, обобщённо называли «каменными бабами»).

Соответственно этому все архитектурные композиции можно разделить на два типа: «пребывания в пространстве» и «продвижения в пространстве». Чисто декоративный смысл обретают и островерхие силуэты кровель зданий, в особенности в многошатровых композициях (Успенская церковь Алексеевского монастыря в Угличе, 1628, знаменательно укоренившееся её название– «Дивная» московский храм РождестваБогородицы в Путинках, 1649–52). Яркий вклад в новую живопись Узбекистана внесли Н. Г. Карахан и У. Т. Тансыкбаев. Образы такого рода кажутся иной раз достаточно неортодоксальными, реликтово-«языческими», но на деле в Древней Руси языческие мотивы (в отличие от Западной Европы) практически никогда не вводились в церковное искусство в видепрямых вставок, непосредственно сопряжённых с религиозно-магическим двоеверием.

Однако параллельно новому строительству продолжал развёртываться процесс официального вандализма, приведшего (под предлогом «упорядочения городской застройки») к утрате огромного количества памятников старины, в т. ч. Н. История русского искусства XVIIIвека. Всемерно возросла роль самоценных (или «самовитых») красок, линий, ритмов, последовательно слагающихся в свой транс-физический мир или мир «четвёртого измерения» (это понятие, выдвинутое философом-мистиком П. Д. развитие областей и республик в свою очередь было отмечено резкими противоречиями. на Северо-Западе) за счёт бревенчатых срубов и свайных построек.

М., 2003. Важный компонент тогдашнего синтеза искусств составили региональные материалы, формы и орнаменты (типа розоватого армянского туфа, узорной резьбы азербайджанских и среднеазиатских построек и т. д. ) в настоящий парад национальных декоративных стилистик превратился ансамбль ВСХВ. мастерами для Троицкого собора Троице-Сергиева монастыря). 18в. 2-еизд. Однако сотворчество местных мастеров постоянно даёт о себе знать (так, явные различия живописных манер, более «строгой» на юж.

Редько. Приёмы и мотивы декора впечатляют своим изобилием (напр., в «Большом наряде» царя Михаила Фёдоровича, ансамбле предметов для торжественныхвыходов, 1627–28). Несколько тяжеловесный, «подарочный» характер обрело и тогдашнее искусствокниги впрочем, перейдя «от типографики к графике», т. е.

19в. Свой эстетическиймир начинает формировать во 2-й пол. церковным расколом, вызвавшим отделение старообрядцев (последние решительно отвергали иконы «нового письма», видя в них грубое нарушение «древлего благочестия»). культура Просвещения достигает своего высшего расцвета в сер. Важную роль получил и фактор региональной, в т. ч. Костанди и др. ) к символизму и модерну (живопись Ф. Г. Именно в данный период впервые полномасштабно выявились черты «примитива» как особой творческой сферы, не вписывающейся в строгие рамки единого «большого стиля».

Хотя отдельные авангардистские импульсы и вырывались на поверхность, к публике (напр., в оформлении парадов и демонстраций), теперь, во всецело служебном статусе, они неизбежно утрачивали прежнее качество. Создавая свой цикл офортов «Живописная Украина» (1844), Т. Г. Один из знаменитых русских архитекторов Ф. О. Шехтель (1859-1926) построил в стиле русского модерна особняки Рябушинского и Дерожинской, Ярославский вокзал в Москве и др. На фоне созерцательного лиризма подобных провинциально-сельских образов (родственных искусству Союза русских художников) гораздо более энергичную позицию заняли мастера «сурового стиля», заявившие о себе на рубеже 1950–60-хгг. Саттва в аспекте троичности архитектурно есть сооружение, части которого имеют ярко выраженные, доминантные противоположности, объединенные зданием в целостный гармоничный ансамбль. Квасов, С. И.

Прежняя, «домонгольская» иконография активно преобразовывалась и дополнялась местными приёмами, приобретавшими (даже если они и не являлись специфически локальными изобретениями) отчётливо региональный характер (таковы красные фоны многих новгородских икон или резкие цветовые контрасты псковской иконописи). Каждая культурная ситуация как бы запечатлевается в камне, дереве, ритмике света и тени, цвета, пластики и конструкции и т. д. Здесь прослеживаются и «изломы» стилей, намечающиеся отказы от одних и движение к другим стилевым течениям. Пестов, а также работах ряда др. Бланк и др. ). скульптуру (Л. М. Баранов, Л. Л. Берлин, А. Н. Роншан, Франция).

Все виды и жанры искусства впечатляюще преобразились, синтетически совмещаясь. Работы одного из самых ярких мастеров «россики» Б. К. Интенсивно развивается худож. престижа (как во времена ампира), а личная предпринимательская инициатива, о чём свидетельствуют многочисленные доходные дома, резко вклинивающиеся в силуэты городов. Границы арт-эксперимента и массовой культуры предстают всё более прозрачными и условными. А. Русская архитектура второй половины XIXвека.

на творчество передвижников. Значительная часть украинских «левых» вошла в состав АРМУ (Ассоциация революционного искусства Украины, основана в 1925), где ведущую роль играли Бойчук и его последователи. дали осебе знать и тенденции противоположного свойства.

М., 1962–1965 Всеобщая история архитектуры: В 12т. лиричные пейзажи (Г. Г. Нисский, Н. М. Ромадин, С. В. Герасимов) и простодушные бытовые сценки (А. И. Лактионов, Ф. П. Решетников). Многие мастера старшего поколения (такие, как С. М. значение Москвы, где тоже возводятся монументальные здания и ансамбли, значительно обновившие ещё во многом средневековый облик старой столицы. Постройка должна не только быть прочной, но и производить впечатление прочной.

Хай-тек отличается обилием хромированных металлических конструкций и элементов. Причёммногополюсная пестрота авангардакасалась не только частных человеческих судеб, но и образного строя самих произведений: так, вышедшие из круга «Голубой розы» П. В. Кузнецов иМ. С. Сарьян лишили вост. Рыночная экономика, реальный спрос предстали отныне главным (и достаточно жёстким) регулятором отношений между заказчиком и художником. Это окончательно оформило естественную направленность всего комплекса к небу, придав ему ярко выраженную тягу к Единому. Наравне с жизнью разума, в искусстве всё явственней даёт о себе знать и жизнь души сквозь рациональную систему, причём в творчестве одних и тех же мастеров, просматривается иррационально-мечтательная стихия (так, И. П. Мартос в своих надгробиях предвосхищает романтизм, в общественных же монументах примыкает к позднему классицизму).

Лишь отчасти иконные (как в рельефных образах Николы Угодника или Параскевы Пятницы), большей же частью западные иконографические типы (таковы и особо характерные для этого круга произведений фигуры скорбно-задумчивого «Христа в темнице» или «Спаса Полунощного») обрели тут черты фольклорного «примитива», подкупающего своей эмоциональностью, силой открытого чувства. жанры всё чаще обретали подобие зримой легенды, как в меланхолически-«потусторонних» усадебных образах В. Э. символистов. Как промышленные здания (химические, металлургические, машиностроительные, транспортные и др. ), так и сельскохозяйственные (животноводческие фермы, теплицы, птицефермы и др. ), по ее мнению, подразделяют по характеру выполняемых в них производственных процессов. до н. э. – 5в. палладианства фигурами стали Ч. Камерон иН. А. Львов). Роскошные городские и усадебные дворцы возводят и придворные вельможи– именно в этом русле кристаллизуется феномен усадьбы как изысканного «храма муз» среди окружающей «сельской простоты» (Кусково, ныне вчерте Москвы, осн.

Общие труды. религии открыли новую историко-культурную эпоху. С окончанием войны на первый план выдвинулись задачи восстановления городов и сёл.

Новые и старые районы в кавказских или среднеазиатских городах разделялись и фактически противостояли друг другу гораздо резче, чем в других регионах империи, причём старина в этом наглядном состязании (будь то старый Тбилиси с его обилием ажурных открытых балконов исторический центр Баку или, наконец, Самарканд, Бухара и Хива, сохранившие облик средневековых мусульманских городов) всегда выходила победительницей. В декоративно-прикладных искусствах, как и в станковом творчестве, насаждался пресловутый тематизм (с колхозницей и пограничником как главными героями мелкой фаянсовой пластики и самолётно-парашютными мотивами в орнаментах), однако и тут создавалась масса поэтичных авторских вещей (таковы, в частности ироничныекерамические фигурки и сценки И. Г. Фрих-Хара, романтико-исторические по духу образцы великоустюжской черни исполненные Е. П. Шильниковским, эпико-повествовательные изделия Вуквола и Онно, мастеров чукотской резьбы по кости). до н. э. ) иэпохи бронзы (4-е– нач. Призванный наглядно закрепить триумф новой власти с помощью памятников и мемориальных досок, план этот был в той же мере созидателен, сколь иразрушителен, поскольку параллельно предписывалось повсеместно убирать памятники «царей и их слуг», заменяя их (чаще всего с использованием прежних постаментов) фигурами или бюстами революционеров, а также тех деятелей истории и культуры, которые считались прогрессивными. 17в.

Бойчук в Киеве, объединив вокруг себя в 1919 молодых художников (И. И. Как раз в этот периодэстетика рус. и красноречие масштабно-градообразующее, связанное с идеей Москвы как «Третьего Рима». Религиозные верования в свою очередь мощно способствуют усилению локального колорита.

Проницаемая структура, белый цвет, самый высокий атриумный вестибюль в мире (180 метров), еще больше увеличивают Раджас здания. поп-арта (наиболее раннего из постмодернистских течений), закреплённые соц-артом, который был создан (в осн. Его произведения, среди которых наиболее известны Большой (Екатерининский) дворец в Царском Селе (1752–57) и Зимний дворец в С. -Петербурге (1754–62), представляют собой, как правило, целые ансамбли, ритмически объединённые с помощью пластически разнообразных фасадов и внутренних, ещё более декоративно-пышных, парадных анфилад. Воронихин), Биржи с Ростральными колоннами (1805–10, арх. культура (орнаментика надгробий и свитков Торы, различные её ювелирные украшения типа«короны», светильники-«меноры» и т. д. ) полная библейской символики, она, как и архитектура синагог, активно перенимает и мотивы искусства окружающих народов.

Анапы), Кепах, Танаисе, Фанагории (и ряде других мест Причерноморья) утвердились принципы регулярной планировки поселений и система античного атриумного дома. Градостроительство же в целом к началу военно-революционного периода представляло собой крайне пёструю, «рационально-хаотическую» панораму: бурная индустриализация и сопряжённые с ней масштабные преобразованиябольших городских территорий, мощный прогресс урбанистических коммуникаций, попытки воплотить идею «города-сада»– всё это фатально сопрягалось со стихийным ростом полутрущобных районов, даже целых «бедняцких городов», сопровождавших (подобно Батайску рядом с Ростовом-на-Дону или Мотовилихе рядом с Пермью) крупные центры в качестве их теневых спутников. Кочар) вАрмении, С. А. Чуйков в Киргизии. Ермолаева, Л. М. Лисицкий и др.

Черты линейной перспективы, сценичности и др. 1930-хгг. : всё более заметное место в потоке образов занимали историко-патриотические мотивы, в равной мере характерные для тематической картины, портрета, пейзажа и сценографии. Росси, К. П. Исчезло искусство мозаики. наиболее грандиозныйиз них– центральный корпус Московского гос. Они формируют облик многих городов.

В легальных и полулегальных, в т. ч. войны. Наряду с приезжими иностранцами всё более значительную роль играют отныне и рус. Вишнякова, И. Н. Хотя в сюжетном отношении некоторыеиз этих художников примыкали к «деревенской живописи», в целом они тяготели к остросовременной, подчёркнуто проблемной и драматичной образности, стремясь преодолеть стереотипы тематической картины и обращаясь для этого к модернистским приёмам (в первую очередь к экспрессионизму ОСТовского толка). рельефные изображения святых Николая Чудотворца, Николы Можайского и св.

Андреева и А. Т. скульптуру, прежде остававшуюся в тени прочих искусств, в круг творений «большого стиля», претендующего на универсальную нормативность. новшества часто встречаются и в книжной живописи (к лучшим памятникам которой принадлежатминиатюры «Сийского Евангелия», 1693). Открываемая лишь с высоты птичьего полета многоэшелонированная замкнутость Пентагона, с его тектонично выпуклыми, резкими и агрессивными углами конструкций, выдают претензии не просто на всесторонность.

Чрезвычайно важна и (как посредническая, так и самоценная) роль Украины, ведь именно там (к моменту её частичного присоединения к Руси) барокко было уже не только декоративным, но и синтетически-целостным стилем так, возможно, что именно украинским в своих истоках является тип центрического ярусного храма, популярный в кон. Она непосредственно была связана с развитием рабовладения. Первостепенное значение обрёл плакат, возродилась и традиция «Окон РОСТА» (в Москве это были «Окна ТАСС», в Ленинграде– листы «Боевого карандаша»). Если раньше пребывание художников за рубежом диктовалось прежде всего педагогически-познавательными соображениями (в эпоху романтизма главным центром притяжения служила Италия, а позднее Париж), то после 1917 многие мастера оставались за границей (выехав из России ещё до войны) либо оказывались там в качестве беженцев или невозвращенцев по политическим причинам. Лебедевой, А. Т. Матвеева, В. И.

Борисова-Мусатова, мифопоэтических картинах Н. К. объединение «Мир искусства», образовавшееся в 1898 на базе дружеского кружка, куда входили, среди прочих, А. Н. Нарбута). Архитектура стала самым крупным зеркалом этих противоречий. 3-го тыс.

Присутствует даже замкнутость и всенаправленность. К числу лучших монументально-живописных архитектурных «картин» такого рода принадлежит кремль вРостове Великом (1670–83 знаменательно, что это, собственно, огромный комплекс архиерейского дома, призванный подчеркнуть верховный авторитет церкви). Древнеримский теоретик архитектуры Витрувий писал, что архитектура должна заключать в себе три элемента: пользу, прочность и красоту. провинции, Украины, а также в Витебске, Кишинёве, Риге, Вильно и Варшаве.

Л. М., 1966–1972. Разные авторы предлагают свои варианты классификации архитектуры согласно ее назначению. Сергия Радонежского и Александра Невского, созданные во 2-й четв. – сер. функционализм с элементами местного фольклора.

княжеств достигает в этом памятнике, уникальном даже на современном ему византийском фоне, своего апогея, в следующем веке уже уступая первенство Москве (где Феофан Грек тоже работал). В иконы всё чаще вводятся перспективно построенные пейзажи и интерьеры («нутровые палаты»), вместо всецело надмирного пространства перед зрителем предстаёт уже пространство во многом сценическое, скоординированное с его собственной бытовой средой. Тамас и Раджас многообразно и на разных уровнях проявляют себя в архитектуре. Однако с годами процесс этот затормозился, оправдав себя (что касается региональных отделений) лишь в самых больших городах (в Москве и С. -Петербурге) либо в тех случаях, когда самоорганизовывались те профессиональные слои, которые прежде (подобно дизайнерам или фотографам) не имели полноценного общественного представительства.

Декоративно-знаковые приёмы усложняются с распространением керамики в технике её украшения сперва доминирует лепной (ямочно-гребенчатый) рельеф, в орнаменте же в целом– условно-геометрические ритмы. Ломоносова возрождается древнее искусство мозаики. Сделав узловыми точками своих выставок натуралистичные, «понятные трудящимся» историко-революционные композиции и портреты партийных лидеров, ахрровцы тем самым создали максимально конформистскую и удобную для управления организационную структуру. центробежность. Порой создавались новые виды творчества (как в случае с В. Д. Барановым-Россине, продолжившим во Франции свои цветомузыкальные опыты, С. Е. Делоне, перенёсшей здесь принципы ритмически-цветовой абстракции в дизайн или Б. В. Анрепом, возродившим в Великобритании искусство мозаики), закладывались основы местных школ нового искусства (во многом именно такую роль сыграла живопись Л. Сегала в Бразилии и Д. И. Васильева в Австралии).

Булатовым) в виде пародии на соцреализм и современную массовую культуру в целом. Сравнительное (с Киевом) упрощение новгородских архитектурных композиций (Софийский собор, 1045–50, – самый крупный аналог Софии Киевской Георгиевский собор Юрьева монастыря, 1119–30. Этим средствам соответствуют приемы акцентирования, уравновешивания, пропорционирования. Причём теперь активное взаимодействие нац. Ибо Саттва получена разделением одного целого. (церковь Знамения в Дубровицах близ Подольска, 1690–1704 и др. ).

Беспрецедентно возрастает значение декора: не ограничиваясь лишь отдельными акцентами и вставками, он теперь задаёт тон всему облику здания, целиком подчиняя себе некоторые его части (напр., узорные наличники). (таковы, в частности, здания, ставшие провозвестиями этого стиля, – Исторический музей в Москве, созданный по проекту В. О. Шервуда, 1875–83 и храм Спаса на Крови в С. -Петербурге, архитектор А. А. Парланд, 1884–1907). почве, причём в той же последовательности, что и на Западе: умеренный рационализм сменялся бруталистскими структурами (с их нарочито-грубоватой пластикой объёмов), а затем элементами неоклассики и постмодернизма.

Скрытая и многократно повторенная замкнутость порождает всенаправленность такого накала, что появляются претензии на всемирность планетного масштаба. Бурлюк, Н. С. Гончарова, М. Ф. Ларионов, А. А. Экстер и др. ), некоторые из них (в первую очередь В. В. Кандинский и Шагал) достигли в эмигрантский период вершин своего международного авторитета. Добужинского). Однако в новом зодчестве тех краёв, которые считались как бы «окраинами империи», преобладали (несмотря на подражания вост.

Живопись и графика заняли отныне по отношению к зодчеству уже не подчинённое, а равноправное положение. Диалоги нац. В постройках (среди которых первоначально доминировали частные особняки) возобладали криволинейные, словно перетекающие одна в другую пространственные конфигурации, а в их декоре– мотивы зыбкой природной стихийности, явленной в процессе становления и роста.

в Нижнем Новгороде, Туле, Коломне, Серпухове, Зарайске и др. в работах А. В. цивилизация сложилась в раннепромышленных очагах Урала и Западной Сибири. крестьянской избы и эскимосские изделия из кости. М. Русское искусство XVIII– начала XXвека.

А архитектура и есть особый вид искусства. Внешние поверхности стен обогащались выступами-лопатками и элементами узорной кладки. Архаические узоры, характерные для одного материала, часто воспроизводятся в другом (напр., резная изначально фольклорная деревянная посуда повторяется на «неославянский» лад в фарфоре, стекле и металле).

Наряду с архитектурой, монументальной и иконной живописью плодотворно развивалось также искусство книжной миниатюры, ранним шедевром которой явилось «Остромирово Евангелие» (1056–57), отмеченное тем же «великокняжеским» изыском декора, близкого по манере перегородчатым эмалям. Подобные находки были сделаны при раскопках стоянок первобытных общин у сёл Костёнки (Воронежская обл. ), Гагарино (Липецкая обл. ), Мальта и Нижняя Буреть (оба близ Иркутска) и др. искусства, наслаиваются в буквальном смысле именно как новый декор на старую конструкцию. Наш век – век новых технологий. ростовская финифть.

Чернихов) новаторские поиски преобразили и сценографию, где, наряду с модернистcким «живописным театром» (А. Я. Головин, М. В. Добужинский и др. ), в творчестве А. А. начинания. Матвеева.

Однако, несмотря на большое влияние греческой, а затем и римской цивилизаций, наиболее географически широкоохватным, как бы «евразийски» универсальным стилем Древнего мира в юж. М., 1978 ИконниковА. Уместно сравнение с хирургической операцией, когда удаляется все лишнее, что порождено человеческой тоской по роскоши и напускному лоску. школа, соответствующее отделение Виленской (Вильнюсской) академии или архитектурное училище в Саранске. 16в. конф.

Альперт и А. С. Конёнков и Д. С. Внутренний конфликт модерна и авангарда впервые со всей остротой наметился на выставке «Голубая роза» (1907) её участники (П. В. Кузнецов, А. Т. Матвеев, Н. Н. Сапунов, М. С. Сарьян и др. ), чьё творчество составило особое направление в рос.

Зодчие возводили постройки, напоминающие византийские храмы и боярские хоромы, применяя как традиционные (кирпич, дерево, камень), так и более современные материалы (сталь, бетон, стекло). с лат. Эти первые культовые храмы имели сложную конструкцию. Аспекты порождения и восприятия Единого – это атрибут действия и активности Абсолюта.

В период между двух революций произошла революция и в рос. Ч. Камерон и др. ). сознания народов преобладающе мусульманского вероисповедания (в Крыму, Поволжье и Азербайджане) активно способствовала новая газетно-журнальная графика, дерзко нарушавшая принятые в исламском искусстве ограничения на изображение живых существ. Вскоре же окончательно возобладал дух парадной торжественности, воплощённой в подчёркнуто традиционалистских, классически-ордерных формах, оснащённых богатым скульптурным, а в интерьерах и живописным убранством (заимствованная из символизма идея тотального синтеза искусств обрела теперь новую популярность). Лучшие античные изделия былипривозными, но в последние века до н. э. В 16в.

постмодернистские тенденции ироничноотразились в чисто концептуальной «бумажной архитектуре» (А. C. Бродский и И. В. Андреем Рублёвым и др. Рус. Поставив впечатляющую задачу всеобщего эстетическогосинтеза, «век Разума» не сумел её с исчерпывающей полнотой разрешить. В. Тысяча лет русской архитектуры: Развитие традиций. (в настоящее время место раскопок затоплено Цимлянским водохранилищем) в Ростовской обл. Аргунов, К. И.

Символизм (проникнутый влечением к совершенной, «запредельной» красоте, лишь смутно проступающей в реальном мире и находящей оптимальное выражение в языке намёков и символов исторически-ретроспективных или пророческих) предстаёт по сути почти синонимом модерна, наполняя его поэтическим содержанием последний же вводит это содержание в сферыконкретных видов искусства, в т. ч. архитектуры и прикладного творчества. Захарову и белорусу С. К. Его следовало наполнить триумфальным содержанием, последовательно изгнав всё двусмысленное, пессимистическое, «декадентское», вот таким образом прежний идейный плюрализм и пёстрое разностилье представали отныне абсолютно недопустимыми. Унификация типов зданий (напр., домов дворянских собраний с обязательным торжественным портиком снаружи и двусветным бальным залом внутри) сочеталась с единообразной их раскраской.

до н. э. ) и таштыкской (1в. Возникает самоценный портрет, пока существующий в осн. (Н. И. Андронов, Д. Д. Жилинский, В. И. Иванов, Г. М. Черты умеренно модернистского «сурового стиля» с годами проникли и в скульптуру, в т. ч.

Последнее столетие древнерусского искусства особенно красочно и многообразно. Как и неистовая устремленность Саграда Фамилия к запредельным высотам неизъяснимого. Мысль все та же. Новая власть, с усилиями утверждавшаяся в годы Гражданской войны (1917–22), на первых порах физически не способна была разработать целостную систему культурной политики, которая привела бы и к столь же радикальным стилистическим сдвигам.

Эта техника сохранялась в строительстве вплоть до XIX века. В эту сферу вошли провинциальный портрет (всероссийский по диапазону своего распространения), а также лубок и др. Вновь возрастает историко-худож. Преобразования Петра I направили течение худож.

усадьбы Архангельское близ Москвы, Останкино (ныне в черте Москвы), а также созданные в Тверской губ. церковь Покрова в Филях, 1690–93) близок к нему и «строгановский стиль» зодчества Поволжья и Прикамья (церкви Смоленская, 1694–97, Рождества Богородицы, окончена в 1718, обе в Нижнем Новгороде и др. ). «Николаевский классицизм» (хронологически связанный с царствованием Николая I) уже не отличался стилистической цельностью и перестал быть всеобщей нормой широко распространились не только антикизирующие, но и средневековые, в т. ч. Провозвестием худож. 1-го тыс. Рауд в Эстонии, В. Я. Суреньянц в Армении) вносили важный вклад в культурную память своих народов, укрепляя их национальное, в т. ч.

Возникла даже особая разновидность агитационного фарфора (по эскизам С. В. Пологовой, живопись Т. Г. Назаренко, Н. И. Нестеровой). развития. Целые огромные пласты традиционной культуры (в т. ч. Первые очаги искусства энеолита (или медного века 5–4-е тыс. «Будетляне» (как именовал футуристов В. В.

идеологический нажим на искусство усилился, борьба с «формализмом» (как именовались тогда любые склонные к вольному эксперименту течения) обрела ещё более яростный оттенок. попытки внести стилевое единообразиев архитектуру старинных православных храмов и монастырей, мечетей Приволжья или дуганов (буддийских храмов) Забайкалья постоянно приводили не только к живописным, достаточно выразительным контрастам, но и к прямой эклектике. Вот таким образом Б. Р. Виппер называл архитектуру «в высшей степени изобразительным искусством». до н. э. ) возникли на юге России. В. А. Символами Тувы навсегда остались оленные камни исполненные во 2-й пол.

Растёт известность кавказского декоративного искусства, в т. ч. Рейндорф вЭстонии), т. е. мастеров авангардаутвердились принципы семантически-насыщенной, ритмичной предметной конструкции (или инсталляции). территории современной Европейской России, к Москве перешла и ведущая роль в искусстве.

Деятельность П. Д. Барановского и многих др. мастеров. до н. э. ), где были найдены изделия шумерского (или малоазийского) происхождения. уроженцами России: живописцами братьями Берман (Е. Г. Берманом иЛеонидом– псевдоним Л. Г. Бермана) и П. Ф. Челищевым. Под «общими» архитектурными формами они понимает общую композицию здания, основную его объемно-пространственную структуру, сочетание основных объемных форм сооружения.

группировки были упразднены и началось формирование единых всероссийских творческих союзов с отделениями на местах (в 1932 создан Союз архитекторов, в 1957 завершилась организация Союза художников). до н. э. – войлочные, с кожаными аппликациями) и связанные в осн. Во владимиро-суздальских белокаменных храмах этой эпохи (ВНЮ) к собственно архитектурному декору добавились многочисленные рельефы, сосредоточенные в осн.

Для отеля, если конечно он не для активного отдыха, это избыток динамики. Это позволяет нам заглянуть в будущее – увидеть, каким же будет здание до его постройки. Вскоре и в этих сферах распространились историко-романтические стилизации (такова, в частности, необарочная мебель фирмы «Гамбс»), подражания ренессансу, рококо, готике, мавританскому искусству. Конёнкова или Б. Д.

Из этой стихии, словно из первоматерии и народился собственно футуризм, важнейшим рубежом самоопределения которого можно считать тот момент, когданаиболее радикально настроенные художники во главе с М. Ф. Ларионовым вышли из «Бубнового валета», организовав свою собственную выставку «Ослиный хвост» (1912). и вост. В северных и восточных древнерусских пределах самые значительные храмы возводились не из плинфы, как в Киеве, а в основном из камня либо (в новгородско-псковских землях) из камня с редкими прослойками плинфы.

Щусева, В. А. Процессы, обозначившиеся уже в предыдущем столетии (возрастание роли светской культуры, укрепление связей с Западной Европой), теперь мощно активизировались, получив радикальные, по-своему революционные импульсы. Книжная миниатюра была и особым видом живописи (в лицевых, т. е. Коржев, П. Ф. Никонов, П. П. Оссовский, В. Е. Попков, Т. Т. Салахов и др. ). промышленности выходят на первый план, приводя к эпохальным общестилистическим сдвигам. Позднеромантическая стилистика передвижников вкупе с навыками натуральной школы (как можно назвать их искусство по аналогии с литературой) сгодами включала в себя всё больше черт импрессионизма.

В Древней Греции архитектура проходит новый этап развития. В храмах умножается число приделов, обходных галерей (гульбищ), декоративных кокошников, расположенных друг над другом ярусными рядами. Деревянное зодчество усложняет и обогащает свои рубленые объёмы за счёт криволинейных крыш– «бочек», разнообразия последовательно нарастающих структур– с четырьмя, шестью и восемью гранями (т. е. Важный вклад в изобразительную культуру тех же регионов внесли в4в. – 2-й пол. Традиционные, замкнутые в себе дома-крепости (палаты купцов Поганкиных в Пскове, 1620–30-егг. ) сочетаются с постройками, более открытыми к внешнему миру благодаря своей усложнённой планировке, комбинирующей хоромные структуры из сравнительнонебольших пространственных ячеек (Теремной дворец в Кремле, 1635–36).

15вв. обильно украшенный узорной и сюжетно-фигурной резьбой по дереву трон (царское место) ИванаIV Грозного (1551), а также расшитые речным жемчугом плащаницы и др. В связи с расширением и перестройкой Кремля в последней четв. Символизм доказывал свою жизнеспособность в работах членов общества «Маковец» (основано в 1921 В. Н.

---