Искусство Англии 19 Века Кратко

Английское искусство первой половины 19 века

свою живую и увлекательную «Историю английской живописи». Но его драматизированные исторические хроники, представляющие собой широкие исторические полотна, его трагедии «Король Лир», «Гамлет», «Тимон Афинский» одновременно свидетельствуют о том, что он видел уродливые стороны и в том общественном порядке, который утверждался на его глазах, видел разлагающую власть денег, неизбежные последствия их господства— продажность всех добродетелей и самого закона, торжество циничного авантюризма. Больному и непризнанному поэту пришлось уехать в Италию. Вместе с тем сообразно запросам буржуазной викторианской Англии любую вещь надо было сделать «богатой» и на различные предметы кстати и некстати наносился орнамент, чаще всего имитирующий архитектурную лепнину.

Посредством пиролиза каменного угля в фонарях создавался и накапливался газ. Мысли о народных судьбах волновали современника Реберна Вальтера Скотта. Они то лирично – мечтательны, то ясно созерцательны, то напряженно драматичны. В классическом духе сооружаются музеи, концертные залы, в готической— церкви (в середине века их строится огромное количество), помещения судов и, наконец, новое здание парламента (1840—1868) по проекту Чарлза Баррл (1795—186Э) с интерьерами, оформленными Огастесом Пьюджином (1812—1832). К середине 19 в. английское декоративно-прикладное искусство вступило в полосу упадка. Таких врагов он видел в революционной Франции, затем в Наполеоне, в «изменившем» Англии Павле I и т. д. Наиболее удавались Гилрею портретные шаржи.

Но Мэгги проявляет подлинно благородные качества, забыв об обиде и спасая брата во время наводнения, при этом она сама погибает. В одном из ранних полотен «Мол в Кале» (1802—1803 Лондон, Национальная галлерея) Тернер выбирает сюжет еще во вкусе голландцев. Во всех трех случаях мы сталкиваемся с феноменом творческого созидания и фантазии.

Пейзаж «На реке Стур» (1822 США, Сан-Марино, галлерея Хантингтон) и «Прыгающая лошадь» (1825 Лондон, Королевская Академия) близки по сюжету и в обеих картинах свет облачного серого дня, особенно удававшийся Констеблу. Позднее сюжеты из мифологии и древней истории приобретают у него своеобразную трактовку. Художник Трамоул писал портреты участников войны за независимость.

Еще более разнохарактерны явления изобразительного искусства. Самым талантливым среди них был Альфред Ретель (1816—1859), но его суровое монументальное искусство (росписи в ратуше Аахена на темы из истории Карла Великого), как и его графические циклы («Новая пляска смерти» или «Еще одна пляска смерти»), скорее шло вразрез с сентиментальным по духу и занимательным по сюжету искусством других представителей дюссельдорфской школы. Особое место в развитии английской пейзажной живописи занимает Джозеф Мэллорд Уильям Тернер (1775—1851).

Братство прерафаэлитов возникло в 1848 г. Художников-прерафаэлитов объединяло прежде всего преклонение перед искусством художников раннего итальянского Возрождения: Б. Гоццоли, Ф. Липпи, Фра Беато Анджелико, С. Боттичелли, то есть до Рафаэля (отсюда и название), но также и неприятие современной цивилизации, безликости современного искусства. Молодая чета с палубы парохода смотрит на родной берег. Дело не в качестве и характере его манеры, а в самом принципе органического единства образного и умозрительного начала, поэтического и пластического видения. Но реалисты не мистифицировали его, как романтики, а критиковали.

Старинная английская живопись 17 – начала 20 века

Ширится народный опыт, английский пролетариат начинает организованную борьбу за свои права (движение чартистов 1836—1848 гг. ) и передовая общественная мысль и искусство обращаются к пристальному изучению самой капиталистической действительности. В конце двадцатых годов 19 века появились в Лондоне первые газовые фонари. Но такие этюды непосредственно с натуры редки в творчестве Тернера.

Философское осмысление исторического пути и будущности России являются ведущей темой творческого наследия Ивана Николаевича Крамского, Николая Николаевича Ге, Василия Ивановича Сурикова, Виктора Михайловича Васнецова. В написанной два года спустя картине «Метель. он создает Кельмскоттское издательство. «Прощание с Англией» затрагивает тему расставания с родиной эмигрантов, тему весьма актуальную для того времени. Английский художник иллюстратор, дизайнер. Романтизм как миропонимание сформировался в Германии в 90-х гг.

В придворном портрете выработался определенный канон, распространившийся на аристократический портрет вообще он отличался статичностью композиции, безжизненностью лиц, мелочным вниманием к костюму. В 1860—1880-х годах поэт, художник и общественный деятель Уильям Моррис (1834—1896) вслед за Рескиным начал борьбу с обезличением в декоративном искусстве, неизбежным при машинном производстве. Тесно связанным с архитектурой было английское прикладное искусство. Именно в Соединенном Королевстве впервые заявили, что современное искусство должно ориентироваться на средневековые национальные идеалы. В одном из ранних полотен «Мол в Кале» (1802—1803 Лондон, Национальная галерея) Тернер выбирает сюжет еще во вкусе голландцев.

Его пейзажи мужественны, по-своему героичны и форма монументального живописного полотна полностью отвечает их содержанию. Ренни (1811—1817) и цепном мосте в Брайтоне с чугунными башнями, построенном С. Брауном (1823). Фредерик Уотс (1817—1904) писал портреты наиболее популярных своих современников и претенциозные аллегории: «Надежда» (1885), «Так проходит слава мира» (1892), «Любовь и смерть» (все в лондонской галерее Тейт), — в которых нет ни признака какого-либо собственного видения: это безвкусная смесь впечатлений от старых мастеров и от фантазий прерафаэлитов. Искусство Гейнсборо эмоционально, лирично. Картины Иоганна Фридриха Овербека (1789—1869) и Петера фон Корнелиуса (1783—1867) иногда имеют прямые параллели в искусстве прошлого: «Торжество религии в искусстве» Овербека (1840) подражает «Афинской школе» Рафаэля, «Всадники Апокалипсиса» Корнеулиса (1841)—знаменитой гравюре Дюрера.

Английское искусство конца — века

Стремление к естественности с одной стороны и ориентация на средневековье с другой, реализовывались или через «пересказ» средствами живописи легенд и историй из далекого прошлого. Французские рыбаки готовятся выйти в море. Чосера, 1896) тяготели к символизму, к декоративному изыску. Тысячи «свободнорожденных британцев» были превращены в пролетариев, в придаток к машине на капиталистическом производстве их сплачивали отчаяние и возмущение против этого нового рабства.

В Париже они испытали судьбу всего прекрасного и нового: вызвали энтузиазм, с одной стороны и неприязнь — с другой. Все это образцы, на которых воспитывалась художественная молодежь Германии на протяжении столетия. 1827—1829 Лондон, Национальная галерея) или замок Хэдлей (до 1829 эскиз в Национальной галерее, Лондон) и величественные постройки доисторического человека — кромлех Стонхендж, которому он посвятил в конце жизни превосходные акварели (1836 Лондон, музей Виктории и Альберта).

Он глубоко впитал в себя приверженность к четкому геометризму планов, добивался стройности облика своих сооружений и соразмерности человеку каждого их элемента. И. Айвазовский около 6000 раз и каждый раз по–новому пишет морскую стихию. В молодости Блейк был близок радикальной интеллигенции из Лондонского корреспондентского общества (1794), в старости он встретил почитателей в лице нескольких молодых пейзажистов из которых наиболее известен Сэмюэль Палмер (1805—1881). Пользовавшийся особым успехом при дворе королевы Виктории Фредерик Лейтон (1830—1896) и его последователи — художник голландского происхождения Лауренс Алма-Тадема (1836—1912) и Эдуард Пойнтер (1836—1919) — даже жизнь древних греков и римлян преподносили как некое комфортабельное, мещански мелкое и благополучное существование они заполняли выставки своими, как говорит один из современных авторов, «отполированными и чисто вымытыми мраморными залами». Среди значительных литературных явлений могут быть названы: роман «Хижина дяди Тома» (1852) Гарриет Бичер-Стоу (1811 — 1896) — ярчайший памятник аболиционизма творчество Натаниела Готорна (1804— 1864), в частности роман «Алая буква» (1851) — одна из вершин морально-психологического течения в американской литературе книга Генри Дейвида Торо (1817— 1862) «Уолден или Жизнь в лесу» (опубл. Романтична по настроению его большая картина в собрании лорда Норсбрука в Лондоне, пламенным колоритом отличается «Закат солнца» в Эдинбургской галерее. Мориц Швинд (1804—1871), австриец по происхождению, работавший в основном в Мюнхене испытал влияние П. Корнелиуса, особенно в монументальных работах (росписи в Мюнхене, 1833—1836, в Карлсруэ, 1839—1844, в Вартбурге, 1854—1856, в Венской опере, 1864—1867).

Яркие представители английской культуры 19 века

Томас Лауренс (1769—1830) при жизни пользовался громкой славой он стал академиком в двадцать пять лет, с 1820 г. до конца своих дней занимал пост президента Академии. Он тщательно изучал природу, но «ему были нужны лишь некоторые стороны видимой реальности, от которой могла бы отталкиваться его фантазия, создающая пейзаж, существующий только у Тернера». В конце 1839 года оно оказалось сломленным. Развлекательно-интригующие сюжеты из жизни высших слоев общества давали жанристы типа модного У. Орчардсона (1832—1910).

Влияние «назарейцев», немецкого романтизма в целом сказалось на творчестве таких мастеров, как Швинд и Шпицвег. о чем некоторые лишь мечтали, оказалось вдруг реализованным самым прекрасным образом. Таков портрет в рост темнобородого энергичного Томаса Грэшема (1544 Лондон, Мерсерс Холл). Гейнсборо особо удавались женские портреты. Эдуард Коли Берн-Джонс (1833—1898), как и его учитель, обращался к мифам и средневековым легендам. Национальный шотландский характер стал подлинной темой лучших портретов Реберна, таких, как монументальные портреты в рост престарелого Макнаба, главы одного из кланов, на фоне гор (1803—1813 Англия, частное собрание) и полковника Аластера Макдонелла оф Гленгерри (1800—1812 Эдинбург, Национальная галерея).

Английская живопись, столь мало стесненная в прошлом связью с церковью, в символической композиции «Светоч мира» Ханта дала первый вариант темы «Христос — друг и утешитель бедных классов», которую на все лады будут перепевать позже в Европе, в особенности в Германии. В 80-х гг. Нет у него и излюбленных мотивов.

Искусство Англии первой половины века Выполнила Чикина

В самом холле или около него находится ведущая наверх главная лестница (обычно деревянная). «Хлебное поле» (1825) — правдивое и поэтическое изображение английского ландшафта. Конец XVIII века ознаменовался большими потрясениями. Краски ландшафта и портретных околичностей повторяют, ради «картинного эффекта», зачастую лишь слишком намеренно избранные краски костюмов изображенных лиц. Похожи на героинь Диккенса и девушки с жанровых полотен Ричарда Редгрейва (1820—1897), созданных в 40-х гг.

В портрете сэра Джона и леди Кларк, показанном в Королевской Академии в 1792 г. (Лондон, собрание Бейт), Реберн, так же как и его старшие английские коллеги, умеет передать индивидуальность каждой модели, но в группировке фигур, в том, как изображена окружающая их среда — туманный шотландский пейзаж, Реберн достигает большей естественности. Неутомимый путешественник и наблюдатель природы, Гертин создал свой «скетчинг-клуб» (от англ, sketch — набросок) — собирал художников для работы на природе. Здесь, больше чем когда-либо ранее, Тернер пишет «подкрашенным паром», как говорил о нем Констебл.

Много цвета даже в таких сумеречных и темных полотнах Тернера, как «Вечерняя звезда» (1840 Лондон, Национальная галлерея) и «Похороны Уилки на корабле» (1842 Лондон, галлерея Тейт). В 40-х гг. В станковых произведениях он изображает в основном облик и быт старинных немецких провинциальных городов и забавных «маленьких людей» их населяющих. Вместо стен и рвов замок окружался садами регулярного типа со сложными геометрическими узорами из цветников и подстриженных буксовых изгородей. «Линия красоты», которую он требовал в своем сочинении «Анализ красоты», появившемся в 1753г., была уступкой духу времени.

Английское искусство конца — первой половины века

Вместе с тем постепенно его творчество становится все более субъективным и мистичным. Его сверстник Уильям Блейк (1757—1827) — большой поэт иллюстратор собственных произведений и книг других авторов. Исполненные Тернером во время поездок по рекам Англии в 1807 г. этюды маслом «Виндзор от Лауер-Хоуп» и «Виндзор, верхушки деревьев и небо» (Лондон, галлерея Тейт) очень близки этюдам Констебла. Констеблом певцом английского романтического пейзажа является Уильям Тернер (1775-1851).

Множество предметов и образов составляют фон картины. Во время своих частых дальних путешествий он обычно ограничивался карандашными набросками и записями своих наблюдений. У прерафаэлитов был свой идеолог —художественный критик Джон Рескин (1819— 1900), провозглашавший идеи нравственного и художественного воспитания в духе «религии и красоты».

1827—1829 Лондон, Национальная галлерея) или замок Хэдлей (до 1829 эскиз в Национальной галлерее, Лондон) и величественные постройки доисторического человека — кромлех Стонхендж, которому он посвятил в конце жизни превосходные акварели (1836 Лондон, музей Виктории и Альберта). Выступает группа молодых художников—Д. В области живописи отметим, например, развитие в Англии на протяжении всего 18 в. картин особого рода, представляющих собой небольшие групповые портреты, где фигуры изображаются в интерьере или на фоне пейзажа и в которые введен определенный сюжетный мотив — занятия музыкой, танцами, охота, прогулка, а чаще всего семейные беседы (почему, вероятно их и называют «conversation pieces», то есть «разговорные сцены»). Он достигал нежной гармонии в изображении строений и окружающей их природной среды.

В его библейских гравюрах, рисунках к «Аду» Данте и к собственным поэтическим произведениям проявляются необузданная фантазия, бурное и тревожное состояние души. В 1802 г. он уже академик, в 1809 — профессор в академических классах. Многое их роднило и с романтиками: любовь к старине, легендам, сказаниям. Все эти тенденции наложили свой отпечаток на формирование творчества и личности Блейка. По возвращении в 1604 г. из первого итальянского путешествия он начал свою художественную деятельность в театре, где вместе с драматургом Беном Джонсоном ставил придворные спектакли (так называемые «маски»). Разочарованный супруг проводит время в кутежах с нежелательными последствиями для здоровья («Визит к шарлатану»), а ново явленная «светская леди», разумеется, заводит роман («Будуар графи ни»). Для прерафаэлитов вообще характерна дилетантская смесь натурализма со стилизацией —при слабом рисунке, подчас невнятной композиции и отсутствии пластической ясности.

Отдаленным прототипом Ковентгарденской церкви, первой английской церкви в классическом духе, был архаический греческий храм «в антах». Таковы его «Прощание с Англией» (1852—1855 Бирмингем, Художественная галлерея) и многофигурная композиция «Труд» (1852—1865 Манчестер, Художественная галлерея). Это был «Отважный», участник Трафальгарского сражения. находится в лондонской Национальной галерее. до начала 40-х гг. — он умел всюду, во всем найти россыпь драгоценных красок.

И с такой же энергией люди на пострадавшем паруснике и лодках, спешащих ему на выручку, силятся удержаться на волнах. Среди стихов Шелли есть много произведений на политические темы («Лорду-канцлеру», «Мужам Англии» и др. ). В этом он усматривает опасность утраты традиционных духовных идеалов и ценностей.

Умер Миллес в Лондоне 13 августа 1896. Его интересовали воздушная атмосфера, мгновенные изменения в природе, то «impression» —впечатление от света и воздуха, поиск передачи которого через несколько десятков лет захватит целое поколение живописцев. Все это прекрасно выражено в огромном труде Менцеля, посвященном Фридриху II: в 400 иллюстрациях к «Истории Фридриха Великого» Ф. Куглера (1840), 200 иллюстрациях к сочинениям самого короля (1846—1857) и 600 литографиях «Обмундирование армии Фридриха Великого» (1845—1867). Развлекательно-интригующие сюжеты из жизни высших слоев общества давали жанристы типа модного У. Орчардсона (1832—1910).

Со второй половины 50-х гг. В лучшем произведении Джордж Элиот «Мельница на Флоссе» (1860) показаны судьбы брата и сестры из семьи владельцев мельницы на реке Флосс. Произошел отказ от французской модели регулярного парка, как проявления "искусственности". Особо нужно сказать о жанристах 70-х гг., проявлявших интерес к жизни простого люда. Варфоломея не так хорошо характеризуют Гогарта как исторического живописца, как смело изображенная «Процессия в (лондонское) предместье Финчли» (1750) и его оригинально написанное «Нахождение Моисея» (1752) в Воспитательном доме в Лондоне.

Речь идет о промышленной революции, которая достигла своего апогея именно в XIX веке, повлияв на развитие всех отраслей хозяйственной деятельности человека (в том числе она коснулась и искусства). «Скачущая лошадь» (этюд и картина, 1825) необычайно смело написаны в скупой коричнево-серой гамме, динамичны по композиции, отличаются бурной, беспокойной лепкой формы). Подходит английский пакетбот».

Естественно, что все эти идеи не могли не отразиться в искусстве. Следующим по возрасту был пейзажист Ричард Уилсон (1713 до 1782), биография которого написана Райтом.

Вершиной передовой английской драматургии явилось творчество Шекспира. Но на фоне всех общих бунтарских и антиклассических идей романтизм на «туманном Альбионе» имел оттенок «историцизма», то есть его последователи провозглашали обращение к предшествующим эпохам.

Реформация в Англии была проведена «сверху», Генрихом VIII, в 1534 г., когда было провозглашено создание независимой от римского папы, подчиненной одному королю англиканской церкви. Все это отнюдь не могло вылиться в борьбу за реализм. Этюды Констебля написаны широко и свободно, причем это никогда не вредит точной передаче предметности изображенного. Пейзажи и особенно многочисленные этюды Менцеля (и тут он идет вслед за Рунге) приближают немецкую живопись к проблеме пленэра. При этом конкретная материальность изображаемого нередко растворяется и ослабляется.

Это тот земной рай, который умел находить на каждой родной меже и Роберт Берне. Браун). В середине века романтизм приходит к некоторому компромиссу с классической схемой, порождая специфическое явление русского академизма (термин А. Бенуа), представленного творчеством Ивана Константиновича Айвазовского, Карла Брюллова, Александра Иванова. Интересным явлением английской живописи XVI века стало творчество Мастера графини Уорик. Томас Гейнсборо (1727—1788) —второй великий портретист XVIII столетия. Вскоре земельная ассоциация чартистов обанкротилась и распалась.

1817) о вожде средневекового восстания в Англии. Неуклюжий колесный пароход с высокой трубой из которой выходят густые клубы дыма, ведет на слом гордый парусный корабль «Смелый», сыгравший когда-то свою роль в морских сражениях начала 19 века. Однако часто, они не находили своего дальнейшего и всестороннего развития. Философскую платформу романтизма активно разрабатывали «Йенские романтики» – братья Август и Фридрих.

Культура и искусствоАнглии 18 века

Все это породило настроения разочарования жизнью, пессимизма, новую модную «болезнь» – «мировую скорбь» и нового героя, бунтующего, не находящего себе места, обуреваемого глухой тоской, которая гонит его из края в край из страны в страну, часто в поисках смерти. Один из них, Томас Бьюик (1753—1828), ввел технику гравирования на досках поперечного распила, позволившую использовать тонкие штрихи разнообразного направления.

Холман Хант (1827—1910 «Светоч мира», 1852—1854 «Пробуждение совести», 1853—1854) и Д. Э. Миллес (1829—1896 «Лоренцо и Изабелла», 1849 «Христос в доме родителей», 1850 «Офелия», 1852 «Страж Тауэра», 1876) —достигали почти натуралистической достоверности в своих картинах на литературные и религиозные сюжеты с их резкими цветовыми соотношениями и тщательно выписанными деталями. Почти ничего неизвестно о том, у кого учился этот искусный рисовальщик и художник. Констебл придавал огромное значение этюду с натуры.

Заслуживают упоминания Альма-Тадема (исторический жанр), Саломон (портрет), Сеймур Лукас (исторический жанр), Вилли (марина). Но при жизни поэта громкой известностью пользовались его поэмы: «Талаба-разрушитель» (1801), основанная на арабских легендах (пример романтического ориентализма в английской поэзии), «Мэдок» (1805) об открытии Америки одним из валлийских князей XII в., «Проклятие Кехамы» (1810), сюжет которой взят из индийской мифологии, «Родерик, последний из готов» (1818) об арабском завоевании Испании в VIII в. Особенно популярными были баллады Саути, среди которых выделяется баллада «Суд божий над епископом» (1799) великолепно переведенная на русский язык В. А. Жуковским. Портреты его отличает тщательная прорисовка драпировок, одежд, многозначительность лиц персонажей их чувство собственного достоинства и превосходства. Впоследствии его произведения лягут в основу фильмов и театральных постановок. Он писал в основном исторические и религиозные картины («Чосер при дворе Эдуарда III», 1845—1851 «Лир и Корделия», 1849), но настоящим откровением для современников стали два его произведения жанрового характера: «Прощание с Англией» (или «Последний взгляд на Англию», 1852—1855), посвященное злободневному сюжету (люди расстаются с родиной в поисках лучшей доли) и «Труд» (1852—1865) —на тему не менее актуальную в самой развитой промышленной стране Европы, в котором художник не только изобразил людей труда (как это сделал Курбе в «Каменотесах» или Менцель в «Железопрокатном заводе»), а противопоставил их праздным богачам. Строги и прекрасны краски этой картины. Замкнутый прежде со всех сторон двор теперь, раскрываясь, превращается в курдонер (открытый парадный двор) не строят больше ни стен с зубцами, ни угловых башен. Но все это искупалось искренностью романтического чувства.

Английской является уже область сюжетов, где альфой и омегой остается по-прежнему портретная живопись, а рядом с ней вступают в свои права родной ландшафт и родная жизнь. Позднее сюжеты из мифологии и древней истории приобретают у него своеобразную трактовку. Передача света и воздуха, фантастических световых эффектов, возникающих во влажной атмосфере, была главной его задачей, («Морозное утро», 1813).

Так, Эдвин Лендсир (1802—1873) в лучших своих вещах — крепкий мастер-анималист, продолжатель Морланда («Ковка кобылы», 1844 Лондон, галерея Тейт) добыл себе славу и огромное состояние не этими серьезными работами, а сочинением умилительных сценок, в которых домашние животные, написанные со всей достоверностью, действуют и поступают как добродетельнейшие из людей («Достоинство и нахальство», 1839 Лондон, галерея Тейт). Исследователи часто и довольно безосновательно называют этот период «дурновкусием», признаком упадка всего европейского искусства, считая эклектику шагом назад. Скромных размеров пейзажи у Констебла часто очень близки к этюду с натуры и строятся очень свободно и разнообразно, что видно и на примере той же «Хижины» и в пейзаже из ГМИИ—«Вид на Хайгет с Хэмпстедских холмов» (ок. («Бедная учительница» Лондон, музей Виктории и Альберта). Его первый учитель — Томас Молтон, рисовавший архитектурные виды, перспективы улиц.

Этот этап охватывает 1812— 1832 гг. не поднималась. последовали восемь поразительных картин, рисующих «Жизнь развратника», теперь в музее Сон в Лондоне «Поэт в нужде» украшает Гросвенор Хауз в Лондоне знаменитая серия из шести картин «Модного брака» 1745г.

Живопись Англии: краткий экскурс в историю

В это время формируется школа английского социального романа. Его самая знаменитая картина — «Рождение нации». Такова, например, картина «Ганнибал, пересекающий Альпы в метель» (1819 Лондон, галерея Тейт), где словно проводится параллель между спором сил природы и драмами человеческой истории или «Улисс и Полифем» (1828—1829 Лондон, Национальная галерея) с ослепительным восходом солнца, перед которым можно понять, как создала фантазия древних легенды о победе света над злом и тьмой. Второй этап английского романтизма. 16 столетие явилось важнейшим этапом формирования английской нации, английской культуры.

Тернер был весьма плодовит (он оставил множество картин и бесчисленное количество акварелей) и пользовался громадным успехом на родине. Так, например, капеллу Королевского колледжа в Кембридже украшает покрытая великолепной резьбой алтарная преграда (1533 —1535), выполненная уже в ренессансных формах. «Блестящее, но холодное» (по выражению искусствоведов) искусство Лоуренса (1769-1830) принесло ему огромную популярность на континенте. В наиболее социально заостренном варианте реализм проявил себя в живописи Гюстава Курбе и Жана Франсуа Милле, наряду с другими темами ярко отразившими быт и труд простых людей («Сборщицы колосьев», «Дробильщики камней»). Такова картина Офелия (1851–1852, Лондон, галерея Тэйт), в которой мастер изобразил героиню трагедии Шекспира поющей в тот момент, когда воды потока уже почти сомкнулись над ней.

Ренни (1811—1817) и цепном мосте в Брайтоне с чугунными башнями, построенном С. Брауном (1823). Итогом серии таких повествований стал цикл из шести картин «Модный брак» (1742— 1744 гг. ). Все это можно сказать о портрете Джорджа Клиффорда (Гринвич, Морской музей) и о «Портрете молодого человека» (Лондон, музей Виктории и Альберта). Часто одни и те же мастера строили и в том и в другом стиле.

Так, уже с 1794г. Более того — погибло большинство чертежей и рисунков архитектора. «Морозное утро» (1813 Лондон, галлерея Тейт) — мотив, удивительный по своей крайней простоте. Из его картин в Национальной галерее мифологический сюжет имеет еще большой идеальный ландшафт со «Смертью Ниобидов», несколько напоминающий Сальватора Розу.

Доклад: Культурное развитие Англии в 18 веке

Особенно теплым светом напоен приобретенный галереей лишь в 1900г. Предполагают, что Макдонелл позже стал прототипом одного из героев романа Вальтера Скотта «Уэверли» — Фергюса Мак-Ивора. Впервые был создан романтический тип характера, получивший название «байронический герой». В архитектуре постепенно утрачивается общность поисков. Об этом свидетельствуют хотя бы ранние работы Лауренса — портрет актрисы Элизы Фаррен (1790 Нью-Йорк, Метрополитен-музей) и луврский портрет банкира Джона Джулиуса Ангерштейна с женой (1790—1792).

Эти классы и присвоили себе ее плоды, что ясно проявилось уже тогда, когда республика, провозглашенная после казни Карла I Стюарта (1649), сменилась в 1653 г. протекторатом, то есть военной диктатурой Кромвеля. В погрудных же портретах Оливера новое определенно берет верх. Не менее мастерски, чем кистью, владел он грабштихом иглой и крепкой водкой.

19 век, Англия: история, основные даты и события

Из этого характерного для XIX века противопоставления культуры и цивилизации возникает известная концепция «элитарной культуры». Он передает свет и тени цветом используя систему тонких валерных отношений. Английская колониальная политика воздействовала на становление американской культуры. Он стал академиком в 1802 г., а с 1809 г. — профессором в академических классах.

Признавала его заслуги и родина – долгие годы он был президентом Королевской академии художеств.

Пейзажи Констебла разнообразны по передаче чувства. Во Франции о ней писал Шено, в Германии, после различных отдельных сочинений, главным образом Мутер, выпустивший в свет в 1903г. Отсюда утверждение в русском сознании имени автора в старинной французской форме — Вальтер Скотт (правильнее было бы Уолтер Скотт). Немногое сохранилось из работ этого художника, пережившего ряд неудач и разочарований, меж тем его образы отличала сила и напряженная духовная жизнь, как показывают некоторые его картины и эскизы, превосходные рисунки и портреты — «Миссис Колмен» (1854 Лондон, Национальная галерея) и в особенности мужской портрет из галереи Тейт, статуи надгробия Веллингтона в соборе св. Так консервативное и новое причудливо сочетаются в подобных миниатюрах. в пейзажные. Со времени норманнского завоевания (XI век) в Англию проник северофранцузский стиль, который, соединившись с местным, образовал англо-норманнскую ветвь романского стиля, отличающуюся массивностью и линейной, очень рельефной орнаментацией.

Всеобщая история искусств том пятый искусство 19 века

Колорит его работ становится все утонченнее, а исполнение виртуознее. Таковы темы двух знаменитых графических циклов Хогарта — «Карьера продажной женщины» (1732 г., живописный вариант погиб при пожаре) и «Карьера повесы» (1735 г., существует и в живописном варианте). Архитектура. В архитектуре постепенно утрачивается общность поисков.

И все же это полотно с равниной, тронутой осенней изморозью с высоким светлым небом, — величаво прекрасно. В качестве новой черты следует отметить стремление к симметрии. Он провозгласил доиндустриальную средневековую эпоху «Золотым веком» английского общества и призывал возродить католические ценности, которые были уничтожены классицизмом и Промышленной революцией. Еще более лаконичен, но не менее выразителен архитектурный язык другого бесспорного произведения Иниго Джонса известного под названием Куинс-хауз (Дом королевы) в Гринвиче (закончен в 1635 г. ).

Это была «третья» культура, обращенная к самым разнообразным слоям городского зрителя, то есть «средняя» по отношению к фольклору — почве и учено-аристократическому «верху». Полное название картины гласит: «Мол в Кале. Другие портреты в рост, например портрет Ричарда Сэквилла (1616 музей Виктории и Альберта) изобилуют изображениями различных рыцарских атрибутов и доспехов, указывающих на высокое происхождение модели однако при этом шлемы, панцири, перчатки располагаются художником вокруг человека в истинно живописном беспорядке, весьма небрежно он подчеркивает роскошь окружающей Сэквилла обстановки, старается передать материал бархатного светло-синего занавеса и бархатной же алой скатерти, выписывает узор ковров, украшения на платье. Упадку чартизма способствовало поражение революций 1848-1849 годов в странах Европы.

Еще по теме Английское искусство конца — века

Много времени спустя французский архитектор Ле Корбюзье, видевший павильон незадолго до того, как его уничтожил пожар 1936 г., писал: «Я не мог оторвать глаз от этой торжествующей гармонии». Так, Эдвин Лендсир (1802—1873) в лучших своих вещах — крепкий мастер-анималист, продолжатель Морланда («Ковка кобылы», 1844 Лондон, галлерея Тейт) добыл себе славу и огромное состояние не этими серьезными работами, а сочинением умилительных сценок, в которых домашние животные, написанные со всей достоверностью, действуют и поступают как добродетельнейшие из людей («Достоинство и нахальство», 1839 Лондон, галлерея Тейт). В качестве примеров могут быть названы автопортрет (ок. В отличие от Констебла к Тернеру рано пришло признание. Этому способствовало улучшение экономической конъюнктуры в связи с ослаблением кризиса. Строги и прекрасны краски этой картины.

Все его произведения написаны в одном эмоциональном ключе — это тоскливое томление, мистическое ожидание чуда, постоянное, но совершенно бездеятельное и вялое. В свободном наклоне головы, в экспрессии очерченного хрупким контуром задумчивого лица, не лишенного чувственной прелести, заметно стремление показать живые человеческие черты и порывы. Особенно пристально изучал Констебл небо. Альфред Стивене (1817—1875) — скульптор, архитектор, художник, мастер декоративного убранства.

Направления в английской живописи

Но вернемся к началу девятнадцатого века. На пашне»). В 1890-е годы, когда начался подъем рабочего движения в Англии, Херкомер создал драматичную композицию «Забастовка» (1891) изображающую семью бастующего рабочего, а Л. Филдс — когда-то очень известную картину «Доктор» (1891 Лондон, галерея Тейт), в которой проявляется, хотя и робко, ощущение красоты подлинно человеческих поступков. (из Государственной Оружейной палаты в Москве), так называемый барс — скульптурное изображение геральдического зверя (из той же коллекции) — и многие другие произведения прикладного искусства этой эпохи.

После поездок в Европу и изучения старых мастеров у Уилки в картинах появляются насыщенные винно-красные тона, стремление к более свободной и живописной трактовке формы (оно заметно уже в раннем «Продавце газет» из лондонской галлереи Тейт). Пейзаж «На реке Стур» (1822 США, Сан-Марино, галерея Хантингтон) и «Прыгающая лошадь» (1825 Лондон, Королевская Академия) близки по сюжету и в обеих картинах свет облачного серого дня, особенно удававшийся Констеблу. Характерное для эстетики романтизма смешение поэзии и реальности, «сна и бодрствования» породило качества, общие для романтической архитектуры, живописи и декоративного искусства: игру величин, обман зрения, неясность ориентации. Романтические традиции английской пейзажной живописи были развиты Джоном Констеблом (1776-1837), которого называли «естественным живописцем», до того его живопись пронизана светом и воздухом.

Промышленная революция в Англии в 19 веке

Общая характеристика. Административно-территориальное устройство, общая организация иАкты прокурорского надзора (общая характеристика). Ален Пиз – Искусство коммуникации в сетевом маркетингеАнтигенпредставляющие молекулы (общая характеристика) Антигенпредставляющие молекулы СD1. Но позже он отошел от революционности, стал апологетом правительственной националистической доктрины (книга «Жизнь Нельсона», 1813), за что был обласкан властями. Альфред Стивене (1817—1875)—скульптор, архитектор, художник, мастер декоративного убранства. С тех пор он обращается к религиозности, как к началу, возвышающему искусство («Богоматерь и дитя», 1847 и «Христос, омывающий ноги апостолу Петру», 1852 Лондон, галлерея Тейт). Этот фасад состоит из цоколя и двух этажей, завершенных балюстрадой.

Он писал долины его любимой «старой, зеленой Англии», ее реки с плотинами, холмы с ветряными мельницами, морской берег с маяками, дамбами, лодками. Джордж Ламберт (1710–1765) шел по стопам подражателей Дюге Питер Монами (1670–1749), первый английский маринист, был подражателем Виллема ван де Велде младшего Самуэль Скотт (ум. Констебл писал не только запруды и коттеджи, но и крупнейшие сооружения, вроде мола в Брайтоне и моста Ватерлоо, писал памятники старины, как собор в Солсбери—«Вид на собор в Солсбери с реки» (ок. С тех пор он обращается к религиозности, как к началу, возвышающему искусство («Богоматерь и дитя», 1847 и «Христос, омывающий ноги апостолу Петру», 1852 Лондон, галерея Тейт).

19 век: Англия в период наивысшего расцвета

Сложно развивается в этот период английское искусство. Но до критического изображения буржуазной действительности английская живопись 40—60-х гг. Оно ознаменовано явлениями мирового значения в философии и драматургии. Иниго Джонс отличался основательным знанием итальянской культуры и памятников античности.

Прекрасные образцы его работы — «Шерк-акведук» (акведук, построенный Телфордом, ок. Эстетика реализма. Однако в этих образах нет спокойной уверенности персонажей Гольбейна, в них сильнее выражена драматическая напряженность. Оно чувствуется в пейзаже «Сланцевые карьеры» (ок.

Форд Мэдокс Браун (1821—1893) был менее, как видно из дальнейшего, стойким из этих двух последних романтиков. После поездок в Европу и изучения старых мастеров у Уилки в картинах появляются насыщенные винно-красные тона, стремление к более свободной и живописной трактовке формы (оно заметно уже в раннем «Продавце газет» из лондонской галереи Тейт). Сложно развивается в этот период английское искусство. Выступает группа молодых художников—Д.

Архитектура. В пейзажах этого времени исчезает различие тона по светосиле, появляется размягченность формы и дисгармония цвета. В поэме Байрона «Паломничество Чайльд Гарольда» прозвучала мысль о свободе для всех народов, утверждалось не только право, но и обязанность каждого народа бороться за независимость и свободу от тирании. И он начал с портретной живописи.

Своеобразие творчества Джонса заключается в том, что наряду с элементами ренессансного зодчества в его работах, особенно более поздних (например, в Куинс-хауз) обнаруживаются признаки зарождающегося классицизма. Рассматривая эту проблему и критикуя современную ему цивилизацию, М. Арнолд в своей книге «Культура и анархия» утверждает, что корни социального зла таятся как в развитии индустриализации, так и в демократических процессах общества. Консервативные критики резко осудили новаторскую поэзию Китса. раздел, посвященный искусству Германии). В образах Ребсрна всегда очень много здоровья, энергии.

Архитектурная энциклопедия второй половины века

Он их оставил великое множество. Типичным романтиком скорее можно назвать другого английского пейзажиста —Джозефа Мэллорда Уильяма Тернера (1775— 1851), с его гигантскими красочными полотнами, полными световых эффектов. Он восхищается Клодом Лорреном и композиция его ранней «Дедхемской долины» (1802 Лондон, музей Виктории и Альберта) навеяна одним из пейзажей Лоррена. 18 в. ) не только превратил Англию в «мировую фабрику», не только обеспечил английской буржуазии экономическое господство у себя дома и первенство на внешних рынках, но, принеся жесточайшие испытания народным массам этой страны, привел к формированию английского рабочего класса. Коттежд, полускрытый в тени прекрасных зеленых массивов, прозрачный ручей, который вброд переезжает телега, в глубине — сельский вид в окрестностях Лондона с влажной атмосферой английского пейзажа — вот во всей своей простоте одна из его композиций».

Джон Эверетт Миллес (1829–1896), английский художник. Но в 1844 г. он едет в Италию и попадает под влияние назарейцев (см. Полное название картины гласит: «Мол в Кале. Одним из явных и понятных каждому технических достижений Англии стало изобретение газовых фонарей.

• Перейти к полному тексту работы
• Смотреть полный текст работы бесплатно
• ВСЕ ОБ АНГЛИЙСКОМ И ПУТЕШЕСТВИИ В ЛОНДОН
• рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
• Что будем делать с полученным материалом
• Колониальная политика Соединенного королевства

Браун переносит эти приемы в историческую картину и в картину с поэтическим сюжетом («Лир и Корделия», 1849 Лондон, галерея Тейт) и в некоторые свои полотна, посвященные современности. Север и Юг развиваются как фермерство и плантаторство. Много нового в это время в сооружениях инженеров, в мощных акведуках Т. Телфорда (конец 18 — начало 19 в. ), в его же зданиях для дока ев. 1821—1827 «Вид с Хемпстеда в восточном направлении», 1823 «Пляж в Брайтоне и угольщики», 1824, — все в музее Виктории и Альберта). Чудесна фигурная композиция Оливера, считавшаяся портретом поэта Филиппа Сиднея (Виндзор). Передача света и воздуха, фантастических световых эффектов, возникающих во влажной атмосфере, были главной его задачей («Морозное утро», 1813). фигуры и даже портреты (один из руководителей работ, представителей умственного труда — Карлейль).

Лучшие из его картин имеют непреходящее значение в истории живописи. Уже ее первая книга — «Сцены из клерикальной жизни» (1859), роман, включавший несколько самостоятельных зарисовок очеркового характера, по эстетике и поэтике сближается с «искренним реализмом». Типичным романтиком скорее можно назвать другого английского пейзажиста —Джозефа Мэллорда Уильяма Тернера (1775— 1851), с его гигантскими красочными полотнами, полными световых эффектов. Более нарочитым искусственным кажется построение картины «Труд», завершенной вверху полукружием.

1. Время уступать пальму первенства

Его ранние сцены многолюдны, как у Тенирса и изображают веселые происшествия из жизни простых людей («Деревенский праздник», 1811, Лондон, галлерея Тейт «Жмурки», 1813, Бекингемский дворец и др. ). Констебл признал «Морозное утро» Тернера «картиной из картин» на выставке 1813 г. Итак, бушующие или победно торжествующие стихии, борьба как нечто возвышенное, как закон жизни — вот содержание самых оригинальных полотен Тернера. Но этот цвет у него никогда не был произвольным, он полон глубокого значения.

ОКоннор выступил с планом возвращения рабочих к сельскохозяйственному труду. XVIII в. ) с ее господством «чистогана», невыносимого для всякого подлинного творчества. Браун).

В 1836 году группа передовых рабочих и ремесленников организовала «Лондонскую ассоциацию рабочих», которая занялась выработкой политической программы рабочего движения – «народной хартиии» (по-английски хартия — «чартер»), которая предусматривала последовательную демократизацию политического строя Англии. В отличие от Констебла к Тернеру рано пришло признание. Он пишет с натуры этюды в Дэдхемской долине, в Солсбери и других местах Англии, впервые утверждая необходимость работы на открытом воздухе, закладывая тем самым основы пленэрной живописи. То, что он говорит здесь о зелени полей, приложимо ко всякому другому цвету».

Соуном ближе к элегантности 18 в. лондонские ансамбли Джона Нэша (1752—1835) строг, «академичен» облик Британского музея, начатого Р. Смерком в 1823 г. Вместе с тем те же Смерк и Нэш строят в поместьях дома, похожие на готические замки, особенно увлекается готикой Д. Уайет (замок Фонтхилл), а Нэш, помимо того, в разных виллах и павильонах создает некий смешанный «колониальный» стиль. Это явление также было не случайным.

Имена Блейка и Флаксмана в графике, а главное —живопись пейзажистов определили «лицо» английского искусства первой половины XIX в. Чтобы больше не возвращаться к проблемам английского искусства, скажем, несколько забегая вперед во времени, что в науке незаслуженно долго бытовало представление о некоем застое английского искусства в викторианский период (вторая половина XIX столетия), когда господствовало либо «официальное академическое искусство, либо пошлый мещанский жанр», а в портрете и пейзаже варьировались одни и те же надоевшие приемы. Искусство зарождается в XVIII веке и берёт своё начало в искусстве индейских племён. Он говорил: «Я не художник леди и джентльменов». Ф. Медокса Брауна (1821—1893) связывают с объединением «Прерафаэлитское братство», хотя, строго говоря, он не входил в него. Появление в Англии отмеченных реалистическими исканиями станковых живописных портретов относится к концу 15 в. Это портрет Генриха VII, основателя династии Тюдоров и портрет его матери, Маргарет Бофор, в молодости (оба в Национальной портретной галлерее в Лондоне).

В его поэмах («Эндимион», 1818, «Гиперион», 1820) сказалось свойственное романтикам увлечение древнегреческой мифологией и историей (в противоположность классицистическому увлечению античным Римом). Суровые условия театральной монополии жестко регламентировавшей существование так называемых «малых театров», породили большое количество новых жанров: мелодраму, бурлеск, рождественскую пантомиму, в отличие от классических жанров трагедии и комедии именовавшихся «неканоническими, малыми», а порой и «незаконными» отпрысками английской сцены. Это, например, «Собор в Солсбери из сада епископа» (1823 Лондон, музей Виктории и Альберта) и «Хлебное поле» (1826 Лондон, Национальная галлерея) с кулисами из больших деревьев. Движущей силой английской революции были городские плебейские слои и крестьянские массы, восставшие против притеснений и жестокостей «огораживания» — захвата лендлордами крестьянских наделов. Сравнивая отношение романтика и реалиста к какому-либо факту социальной несправедливости, можно заметить, что романтик выразил бы свое возмущение, а реалист прежде всего попытался бы раскрыть причины, породившие этот факт, т. е. подошел бы к нему с позиций науки. К началу второго периода окончательно оформился кружок лондонских романтиков. С 1838 года по всей стране развернулись массовые митинги, на которых хартия получила всеобщее одобрение.

Они написаны более смело и выразительно, без тех сглаживаний фактуры и детализации рисунка, которые Констебль вносит в картины, предназначенные для продажи, считаясь с господствующими вкусами. Павла (этот проект был полностью реализован только много лет спустя после смерти художника). Но жизнь в греховной роскоши внезапно сменяется нище той и позором (банкротство, потеря богатого покровителя и тюрьма). С уважением относится Констебл к английскому пейзажисту 18 в. Уилсону, к пейзажам Гейнсборо, особенно милого его сердцу («я вижу Гейнсборо в каждой живой изгороди и дуплистом дереве», — признавался впоследствии Констебл). Сам художник писал о себе: «Возможно, жертвы, которые я приношу ради света и яркости, слишком велики, но ведь они главное в пейзаже».

Вот таким образом во всех его этюдах чувствуется продуманность композиции и та строгость отбора и расположения изображаемых предметов, которая придает многим его этюдам характер эскизов будущих картин. «Назарейцы» тяготели к крупным монументальным формам, некоторые из работ подобного рода были исполнены ими совместно — это роспись на темы из жизни Иосифа — в доме прусского консула в Риме Бартольди (1815—1818) на литературные сюжеты из Данте, Ариосто и Тассо—на римской вилле Масими (1817—1827), фрески П. Корнелиуса на античные темы в мюнхенской Глиптотеке (1820—1830) и Старой пинакотеке (1826—1840). Движение английских прерафаэлитов возникло в 1848 году, объединив живописцев ориентированных на эстетический идеал периода поздней готики искусства Возрождения до Рафаэля. Бурная погода», 1827, Лондон, Королевская Академия, «Пруд возле Бранч-Хил, Хемпстед», ок. «Телега для сена» (1821 Лондон, Национальная галерея) попала в 1824 г. вместе с тремя другими работами Констебла в парижский Салон, где произвела сильное впечатление на передовую французскую критику и художников.

Молодая чета с палубы парохода смотрит на родной берег. Вместе с Д. Г. Россетти и У. Хантом стал одним из основателей «Братства прерафаэлитов» (1848) и воплотил стоявшие перед мастерами «Братства» художественные задачи в картине Лоренцо и Изабелла (1848, Ливерпуль, художественная галерея Уокера). Реберн писал смелыми ударами кисти, как говорят, даже без предварительного рисунка углем.

1804 Лондон, музей Виктории и Альберта) или «Мост на реке Грета» (1805 Лондон, Британский музей). Для романтиков важно было видеть себя и свои образы, а не реальную действительность. Литература, поэзия, философия зарождают новое понимание мира. После неудачи стачки 1842 года чартистское движение стало терять свой массовый характер. Тысячи «свободнорожденных британцев» были превращены в пролетариев, в придаток к машине на капиталистическом производстве их сплачивали отчаяние и возмущение против Этого нового рабства. Позже в Париже Бонингтон сблизился с Делакруа и учился у Гро.

Макдонелл написан на фоне суровой стены замка с висящими на ней рогом и щитом на нем военный костюм шотландских горцев из яркого тартана (клетчатой ткани) он опирается на ружье. Макферсона, основанной на традициях шотландского фольклора, возникающий в Шотландии культ национальной старины подвигли Скотта к созданию баллад, в частности баллады «Иванов вечер» (1800, в переводе В. А. Жуковского 1824 г. — «Замок Смальгольм»), собиранию и публикации народных шотландских баллад («Песни шотландской границы» в 3 томах, 1802—1803). Ренни (1811—1817) и цепном мосте в Брайтоне с чугунными башнями, построенном С. Брауном (1823). Они выписывали на своих картинах травинки, насекомых, цветы, листья, т. е. Джон Селл Котмен (1782—1842) еще более смело противопоставлял и в то же время связывал воедино в своих пейзажах четкие грани и плоскости архитектурных сооружений и свободные массы зелени, гладь реки или дороги и причудливые нагромождения камней.

Художник отбрасывал традиционные нормы и образцы, стараясь сочетать в своей живописи непосредственность восприятия природы с глубоким ее изучением. Китс умер совсем молодым. В 1735г. Словно какая-то новая стихия вторгается в мир.

Свобода художников в трактовке королевских портретов была строго ограничена. Считается, что первым таким зданием в Чикаго был Хоум-иншуранс-билдинг (1883-85, архитектор У. Джении), за которым быстро последовали другие.

Генри Реберн (1756—1823) учился в своей родной Шотландии, сначала у ювелира, затем у портретиста Давида Мартина. Они и подготовили новый взлет романтизма в искусстве последнего большого стиля – модерн. помимо того, в разных виллах и павильонах создает некий смешанный «колониальный» стиль. Под «правильной» драматургией подразумевалась пьеса высоких литературных качеств, трагедия или комедия имеющая пятиактное строение. Остов корабля и рыбачья лодка» (галлерея Тейт) пропадает абсолютно напряжение, борьба, утрачены контрасты цвета и остается зрелище унылого хаоса.

Много нового в это время в сооружениях инженеров, в мощных акведуках Т. Телфорда (конец 18 — начало 19 в. ), в его же зданиях для дока ев. Павла (этот проект был полностью реализован только много лет спустя после смерти художника). Но в центре внимания — умное, улыбающееся лицо Сэквилла.

Обращаясь к старине и воспевая ее, художник по-прежнему с большим чувством поэтизирует консервативный патриархальный бюргерский уклад («Утренний час», 1858 «Свадебное путешествие», 1862 акварельная серия «Сказка о семи воронах», 1857—1859). Джозеф Мэллорд Уильям Тернер (1775—1851) родился в одном из отнюдь не аристократических густо населенных кварталов Лондона в семье цирюльника. А. Иванов грезит о будущем перерождении человечества, что и стало центральной проблемой его картины-мистерии «Явление Миссии» («Явление Христа народу»). Она дает, к сожалению и ряд примеров покорности художника мещанским вкусам и требованиям картина нередко пишется так, чтобы все в ней говорило о затраченном времени, по которому следует оценить ее, подобно товару. Однако вместо рейнольдсовского вдохновения мы встречаем в людях, написанных Лауренсом, владение собой, привычку носить маску светской любезности, внешний лоск, Лоск этот мы найдем и в весьма романтичном по замыслу портрете принцессы Уэльской играющей на арфе (1802, Лондон, Бекингемский дворец).

Правдиво изображая современный быт, они невольно выявляют не только отвратительные пережитки феодального прошлого, но и темные стороны буржуазного уклада жизни. Это время, ознаменованное сложным переплетением социальных и национальных конфликтов внутри страны (интенсивность, с какой происходит промышленный переворот в Шотландии, положение угнетенной Ирландии), войнами против главных конкурентов английской буржуазии — революционной, а затем наполеоновской Франции и Соединенных Штатов (война 1812—1814 гг. ) и все возрастающей колониальной экспансией Англии. 1834). Его жесткий, грубоватый мазок вблизи даже кажется выпуклым.

Миллес (1829—1896), — провозгласивших, что для того, чтобы уйти от пошлости и рутины искусство должно вернуться к дорафаэлевскому времени ибо только тогда религиозное чувство было искренним, а восприятие природы — непосредственным, не связанным никакими художественными догмами. Его ранние сцены многолюдны, как у Тенирса и изображают веселые происшествия из жизни простых людей («Деревенский праздник», 1811, Лондон, галерея Тейт «Жмурки», 1813, Бекингемский дворец и др. ).

Самой яркой личностью среди прерафаэлитов был Данте Габриэль Россети, самой известной работой которого является «Брак святого Георгия и принцессы Сабры». В годы революции в среде самого народа родилась высокая мечта. Томас Лауренс (1769—1830) при жизни пользовался громкой славой он стал академиком в двадцать пять лет, с 1820 г. до конца своих дней занимал пост преридента Академии. Художественное образование Россетти было отрывочным. Однако он не шел ни на какие уступки «джентльменам» или Академии. Много цвета даже в таких сумеречных и темных полотнах Тернера, как «Вечерняя звезда» (1840 Лондон, Национальная галерея) и «Похороны Уилки на корабле» (1842 Лондон, галерея Тейт).

Характерно, что прерафаэлиты высоко оценили творчество Блейка. Из укрепленного сооружения замок становится мирным помещичьим домом. Василия Васильевича Верещагина. После брачной сделки, заключённой родителями (картина «Брачный контракт»), молодые быстро понимают, что они чужие друг другу люди («Вскоре после свадьбы»). Существуют такие эскизы к картинам «Телега для сена», «На реке Стур», «Прыгающая лошадь» и все эти полотна получились абсолютно прекрасными в своей свежести и законченности. Однако вместо рейнольдсовского вдохновения мы встречаем в людях, написанных Лауренсом, владение собой, привычку носить маску светской любезности, внешний лоск, Лоск этот мы найдем и в весьма романтичном по замыслу портрете принцессы Уэльской играющей на арфе (1802, Лондон, Бекингемский дворец).

Соуном ближе к элегантности 18 в. лондонские ансамбли Джона Нэша (1752—1835) строг, «академичен» облик Британского музея, начатого Р. Смерком в 1823 г. Вместе с тем те же Смерк и Нэш строят в поместьях дома, похожие на готические замки, особенно увлекается готикой Д. Уайет (замок Фонтхилл), а Нэш, . Констебл создал один из замечательных пейзажей в мировой живописи – «Телега для сена». Если в раннем проекте Английского банка Соуна (1788—1808) ясно видна опора на античное наследие и следование идеалам классицизма, то его постройки начала 19 века при всем использовании отдельных классических форм предвосхищают почти на целое столетие вперед архитектуру модерна. Причем можно проследить эволюцию портретного жанра – от сентиментально-романтизированного в творчестве О. Кипренского («Бедная Лиза») – до бытового в творчестве В. Тропинина («Кружевница») и А. Венецианова («Захарка»), Венецианов А. со временем окончательно отошел от строгого жанра портрета, став основоположником бытового жанра в русской художественной школе («Гумно», «Весна. Живопись. В английской литературе и в искусстве с 40—50-х гг.

Особенно великолепен круглый двор с двухъярусными арками и статуями. Макдонелл написан на фоне суровой стены замка с висящими на ней рогом и щитом на нем военный костюм шотландских горцев из яркого тартана (клетчатой ткани) он опирается на ружье. Не случайно он стал мастером акварели — техники, столь любимой английскими художниками (виды Венеции, швейцарские пейзажи). В англоязычной литературе это явление получило название «gothic revival», что означает, если переводить дословно, «возрождение готики». Миллес (1829—1896), — провозгласивших, что для того, чтобы уйти от пошлости и рутины искусство должно вернуться к дорафаэлевскому времени ибо только тогда религиозное чувство было искренним, а восприятие природы — непосредственным, не связанным никакими художественными догмами. На одном из таких портретов сохранилась старая наклейка с латинской надписью: «Писал Джон Беттс, англичанин».

Около 20 лет в Чикаго процветала радикальная архитектурная школа, самым известным представителем которой был Луис Салливен (1856-1924), чей универмаг «Карсом, Пири энд Скотт» (1899) с «решетчатым» фасадом из огромных горизонтальных окон и облицованных белой плиткой ненесущих стен стал прообразом небоскребов по всей Америке. явились подлинным откровением для французских романтиков. Констебл придавал огромное значение этюду с натуры.

Джозеф Мэллорд Уильям Тернер (1775—1851) родился в одном из отнюдь не аристократических густо населенных кварталов Лондона в семье цирюльника. В XIX веке также возросла роль декоративно-прикладного искусства. Каспар Давид Фридрих (1774—1840) передает поэзию национального немецкого пейзажа, пронизанного меланхолическим настроением самого художника. Г. Россетти (1828—1882), У. Холмен Хант (1827—1910), Д. -Э.

Величие и грандиозный масштаб происходящего подчеркнуты резким цветовым контрастом темного и светлого, холодного (изумрудные отливы темного моря) и горячего (красные и желтые пятна изображающие человеческие фигуры). Ките передает в своих стихах чувство светлой радости от соприкосновения с природой, он утверждает: «Поэзия земли не знает смерти» (сонет «Кузнечик и сверчок», 1816). В трактовке портрета он очень многое воспринял от Рейнольдса. Вместе с тем постепенно его творчество становится все более субъективным и мистичным. Последняя большая работа о нем принадлежит Добсону. Его специфика определяется «Актом о цензуре» (1737—1843), закрепившим право на постановку «правильной» драматургии лишь за двумя театрами Англии— Дрюри Лейн и Ковент Гарден, носившими титул «королевских», а в летние месяцы также за театром Хеймаркет, выступавшим, когда его старшие братья закрывались или уезжали на гастроли.

Самое существенное влияние на живопись XIX столетия из английских художников оказал Джон Констебл (1776— 1837) Констебл достигал искусной передачи быстро сменяющихся эффектов освещения, ощущения свежести зелени, жизни каждого предмета как бы на глазах зрителя — благодаря тому, что одним из первых стал писать этюды на пленэре, на открытом воздухе. Это был «Отважный», участник Трафальгарского сражения. Англия 16 в. была родиной не только выдающегося философа-материалиста Фрэнсиса Бэкона, но и первого представителя утопического социализма Томаса Мора, который откликнулся на бедствия народных масс, подняв свой голос против того, чтобы «овцы пожирали людей» и призывал отказаться от частной собственности как от величайшего зла. В полотнах этого цикла уже нет нравоучительного тона, а сам автор «Вскоре после свадьбы» много забавных деталей: граф, расслабившись после ночного кутежа, не замечает, что собачка вытаскивает у него из кармана дамский чепчик графиня пьёт кофе, как настоящая знатная дама, но при этом вульгарно потягивается за столом. Это карикатура и героический портрет. По совету Рейнольдса, у которого, может быть, он некоторое время работал, Реберн едет в Италию (1785—1787), затем возвращается в Эдинбург. можно видеть также и попытки бегства от противоречий буржуазной современности в прошлое и фантастику.

Фредерик Уотс (1817—1904) писал портреты наиболее популярных своих современников и претенциозные аллегории: «Надежда» (1885), «Так проходит слава мира» (1892), «Любовь и смерть» (все в лондонской галлерее Тейт), — в которых нет ни признака какого-либо собственного видения: это безвкусная смесь впечатлений от старых мастеров и от фантазий прерафаэлитов. И далее: «Мое искусство никогда не пытается польстить имитацией, никого не ублажает гладкостью письма, никому не угождает скрупулезностью исполнения». Оно чувствуется в пейзаже «Сланцевые карьеры» (ок. Много времени спустя французский архитектор Ле Корбюзье, видевший павильон незадолго до того, как его уничтожил пожар 1936 г., писал: «Я не мог оторвать глаз от этой торжествующей гармонии». Павла в Ковентгардене (Лондон, закончена в 1631 г. ).

Явственно ощутимо тут сопротивление волн яростному урагану: всей силой своей тяжести они влекутся обратно в океан. Он выставляет свои акварели впервые пятнадцатилетним юношей. Правительство приняло решительные меры против движения чартистов.

Шелли. Еще более разнохарактерны явления изобразительного искусства. В своем творчестве художник неизменно стремился показать, что человек и природа едины. «Радовать людей предметами, которыми они волей-неволей должны пользоваться, — одно из назначений декоративного искусства радовать людей предметами, которые они должны создавать, — другое его назначение» — писал в своей статье видный художник и критик Уильям Моррис (1834-1896гг. ). Вместе с тем это время дало такие имена, как Ф. Медокс Браун, которого недаром называли «Гольбейном XIX века», такие творческие объединения, как «Прерафаэлитское братство».

Другой подросток торопливо поправляет канат, запутавшийся у барьера. Один из таких образцов — Королевский павильон в Брайтоне (1815—1821) с луковичными куполами, подковообразными арками и китайскими мотивами в интерьерах. При всем том, окончив школу, Констебл не захотел «брать правду из вторых рук» и обратился к непосредственному наблюдению природы. Признаем, однако, что в целом Менцель остается холодным и бесстрастным наблюдателем, в нем отсутствует эмоциональность и высокая одухотворенность Рунге, Фридриха или художников назарейской школы.

«Хрустальный дворец» получил мировое признание. Каульбах, К. Пилотти и др. ). Особенность «малых» жанров заключалась в том, что они в обязательном порядке включали в себя музыкальные фрагменты: дуэты, терцеты, арии, а также мелодекламацию и просто «действия на музыку». Констебл говорил, что Тернер пишет «подкрашенным паром».

Писатели-реалисты в отличие от романтиков признавали ценность «низкой» действительности, стремились изучить ее и всесторонне изобразить в типических образах и типических обстоятельствах. Даже здания, выполненные в одной, классической традиции, очень различны по духу: тяжеловесная, сумрачная представительность и перегруженность декором есть в здании Английского банка в Лондоне, построенном на рубеже двух столетий Дж. В «Прыгающей лошади» показан берег той же реки: против течения лошадь тянет на канате баржу с всадником-мальчиком на спине, она тяжело перескакивает через барьер, поставленный для того, чтобы на опасные мостки и узкую дорожку не забрели коровы.

Оба рыцаря безмятежно спокойны и предаются радостям созерцания окружающего. «Прощание с Англией» затрагивает тему расставания с родиной эмигрантов, тему весьма актуальную для того времени. Мое единственное желание – чтобы формы были красивыми. Но так как они являются истинными цельными личностями, то неизменно привлекают к себе. В XVII веке начинается формирование американской национальной культуры, появляются города, начинается производство, внедряются передовые методы хозяйственной деятельности.

Шелли был преимущественно лирическим поэтом. Джон Констебл (1776—1837)— сын мельника из Суффолка, первые наставления в искусстве извлек из тех произведений, которые удалось ему видеть в окрестных поместьях. Оно расценивалось как более демократичное, то есть стоящее ближе к народу.

Из всего этого замысла была осуществлена лишь небольшая часть. Иногда пейзажи Констебла построены величаво и несколько традиционно.

«Детство Марии (1819) и «Благовещение» (1850 обе в лондонской галлерее Тейт) Россетти, «Лоренцо и Изабелла» (1819 Ливерпуль, галлерея Уокер) Миллеса — картина, написанная на сюжет стихотворения Китса и изображающая итальянцев 13 в., его же «Христос в доме родителей» (1850 Лондон, галлерея Тейт), картина Холмена Хаита «Риенцы» (1819 Англия, частное собрание) по роману Булвер-Литтона, посвященному опять же Италии и его «Светоч мира» (1852—1854 Манчестер, Художественная галлерея)—Христос в терновом венце, стучащийся в двери бедной хижины, — все это картины, показанные прерафаэлитами на первом этапе существования этого течения в 1849—1854 гг. Возглавлял ее В. Шадов (1789— 1862), сын известного скульптора и графика, не столько интересный как художник, сколько прекрасный педагог. Графика. Конечно, речь идет обэклектике– «стиле всех стилей». раздел, посвященный искусству Германии). опубл.

Вокруг них разворачивается хоровод других фигур. Друг Морриса архитектор Ф. Уэбб проектирует для него в 1859 г. так называемый «Красный дом», который был первой рациональной попыткой использовать для современного индивидуального жилища тип скромных английских коттеджей. Уильям Моррис (1834—1896) — безусловно самая значительная фигура во всем прерафаэлизме и в своем развитии он вышел далеко за рамки этого движения. Затем Тернер поступает в школу Королевской Академии (1789—1793). Они привезли с собой искусство упрощённого портрета. Тонкое чувство природы, музыкальность, внимание к душевному миру характеризуют Гейнсборо.

Наиболее полное свое выражение он находит в жанре социального романа. Шелли погиб во время шторма на море. («Бедная учительница» Лондон, музей Виктории и Альберта). «Детство Марии (1819) и «Благовещение» (1850 обе в лондонской галерее Тейт) Россетти, «Лоренцо и Изабелла» (1819 Ливерпуль, галерея Уокер) Миллеса — картина, написанная на сюжет стихотворения Китса и изображающая итальянцев 13 в., его же «Христос в доме родителей» (1850 Лондон, галерея Тейт), картина Холмена Хаита «Риенцы» (1819 Англия, частное собрание) по роману Булвер-Литтона, посвященному опять же Италии и его «Светоч мира» (1852—1854 Манчестер, Художественная галерея) — Христос в терновом венце, стучащийся в двери бедной хижины, — все это картины, показанные прерафаэлитами на первом этапе существования этого течения в 1849—1854 гг. Решая эти и подобные им сложнейшие задачи, Тернер иногда превращает свои композиции в феерические зрелища, где потоки краски сливаются в утонченные цветовые гармонии, а предметы почти утрачивают черты реальности — «Китобойные суда» (1845, Лондон, галерея Тейт). Скромных размеров пейзажи у Констебла часто очень близки к этюду с натуры и строятся очень свободно и разнообразно, что видно и на примере той же «Хижины» и в пейзаже из ГМИИ—«Вид на Хайгет с Хэмпстедских холмов» (ок.

Примерами могут служить ярко декоративные и вместе с тем отличающиеся реалистической выразительностью портреты Эдварда Хоби (1578 Англия, частное собрание) и Генри Антона (1586 Лондон, галлерея Тейт). Здесь он уже не наблюдатель природы, а некий визионер, хватающийся за ускользающие миражи. Стремясь к совершенству в передаче пейзажа, художник дарит ему колористическое богатство, очищая его от глухих цветов. Уродство нравов и политические противоречия Англии после 1689 г. отразила горькая сатира Джонатана Свифта — его памфлеты и бессмертная книга «Путешествия Гулливера». Существуют указания на то, что этот вид искусства привлек внимание Гольбейна.

Наблюдение жизни стояло для него на первом месте. Первоначально он был захвачен идеями Великой французской революции, что отразилось в его трагедии «Уот Тайлер» (1794, опубл. По совету Рейнольдса, у которого, может быть, он некоторое время работал, Реберн едет в Италию (1785—1787), затем возвращается в Эдинбург. Наряду с Т. Гейнсборо (родоначальник пейзажной живописи) и Дж. Дэвид Уилки (1785—1841), шотландец, приехавший в Лондон, шел в своем творчестве от Тенирса, который был в моде и Уилки также имел успех. Рунге разрабатывает проблемы света и воздуха, предваряя открытия пленэрной живописи XIX в. (портрет детей Хюльзенбек, 1805). Под этим впечатлением Тернер написал картину «Последний рейс корабля «Отважный» (1838 Лондон, Национальная галерея). Мы найдем все это и в сравнительно раннем «Милосердном рыцаре» (1863) и в более поздних картинах— «Король Кофегуа и нищенка» (1880— 1884 Лондон, галлерея Тейт), «Любовь среди развалин» (1893 там же) и др. Поэт отрицает библейского Бога, он считает, что Бог — это природа, в которой царят принципы Необходимости и Изменчивости (стихотворение «Изменчивость»).

Это не порабощение, а спасение. Это апофеоз английского благоденствия, основанного на всеобщем уважении к труду. Джордж Элиот. Генри Реберн (1756—1823) учился в своей родной Шотландии, сначала у ювелира, затем у портретиста Давида Мартина.

Как ни хороши этюды и эскизы Констебла, но большие «шестифутовые», как он их называл, картины 1820-х гг. — высшее его достижение. В то же время в рамках этого века зарождается и новый взгляд на дальнейшее искусство. Английской живописи надо было многое наверстать.

Переходным от готики к стилю Возрождения явился Елизаветинский стиль XVI века. Предваряя тезис натуралистов о решающем влиянии наследственности, писательница подчеркивает, что непрактичность и страстность Мэгги Талливер унаследованы ею по линии отца, в то время как жесткость, расчетливость ее брата Тома определяются линией матери. Остов корабля и рыбачья лодка» (галерея Тейт) пропадает абсолютно напряжение, борьба, утрачены контрасты цвета и остается зрелище унылого хаоса.

Еще более разнохарактерны явления изобразительного искусства. В 40-х гг. Похожи на героинь Диккенса и девушки с жанровых полотен Ричарда Редгрейва (1820—1897), созданных в 40-х гг. Казенса.

Это время волнений разрушителей машин — луддитов, а затем массовых рабочих митингов. Это Фред Уокер (1840—1875), Франк Холл (1845—1888), Люк Филдс (1844—1927) и Хьюберт Херкомер (1849—1914) — баварец, живший в Англии. Братья Шлегель в Йене на рубеже веков явились ведущими теоретиками романтизма (так называемые «йенские романтики») издаваемый ими в Берлине журнал «Атенеум» выступал с позиций высокой этики и религиозного мистицизма.

Характерно, что прерафаэлиты высоко оценили творчество Блейка. Её представители— Ричард Дадд (основатель данного художественного течения), Джон Анстер Фицджеральд (крупнейший представитель, прозванный современниками «Король сказочных художников»), Марк Ланселот Симонс. Таким миражем выглядит и самое реальное современное явление — железная дорога в известнейшей из поздних работ Тернера «Дождь, пар и скорость» (1844 Лондон, Национальная галерея). Форд Мэдокс Браун (1821— 1893) был менее, как видно из дальнейшего, стойким из этих двух последних романтиков. В жизни Англии не было такого сословного разграничения, как на континенте. (от выхода в свет I и II песен «Паломничества Чайльд Гарольда» Байрона до смерти Вальтера Скотта). Практически всегда акцентируется время года как в пейзажах, так и в портретах раннего и зрелого творчества: начиная с обжигающего летнего солнца в Роберте Эндрюсе с супругой и заканчивая осенней зарисовкой в Рыночной телеге, созданной в 1786-1787 годах, произведением, пронизанным богатством и теплотой красок осени, с ее ароматами влажной земли и болотистых подлесков.

Для таких этюдов у него был свой термин — «скайинг» (от sky — небо). Готические соборы, виды городка Солсбери, морской берег в Брайтоне, его родная река Стур, луга, холмы, долины — все это передано Констеблем достоверно – конкретно. Значение самостоятельного вида искусства живопись приобретает в Англии в XVIII веке, начиная с работ жанриста и карикатуриста Вильяма Хогарта (1697—1764) Джошуа Рейнольдс и его ученик Лауренс, а также главный соперник Фрэнсис Котс, положили начало английской портретной живописи, а Гейнсборо считается отцом английского пейзажа. То же настроение Констебл воплотил в небольшом полотне «Хижина среди хлебного поля» (1832 (. ) Лондон, музей Виктории и Альберта). Начиная с изделий из серебра (богатая коллекция английского серебра конца 16 — начала 17 в. имеется в Советском Союзе, в Государственной Оружейной палате) и кончая украшениями королевских грамот, можно видеть характерную еще для средневекового английского искусства щедрость декорировки, мастерское подчинение изображения декбративным функциям и вместе с тем ясность, целесообразность композиции, нарастание реализма в самих изображениях.

Он ненавидел несправедливость и ненавидел машины. Приглашенные Генрихом VIII итальянские мастера познакомили Англию с искусством Ренессанса. В «Прыгающей лошади» показан берег той же реки: против течения лошадь тянет на канате баржу с всадником-мальчиком на спине, она тяжело перескакивает через барьер, поставленный для того, чтобы на опасные мостки и узкую дорожку не забрели коровы. Особенно пристально изучал Констебл небо.

Национальный шотландский характер стал подлинной темой лучших портретов Реберна, таких, как монументальные портреты в рост престарелого Макнаба, главы одного из кланов, на фоне гор (1803—1813 Англия, частное собрание) и полковника Аластера Макдонелла оф Гленгерри (1800—1812 Эдинбург, Национальная галлерея). Даже на портрете эпатажно знаменитой, взбалмошной и своенравной леди Каролины Лэм, возлюбленной Байрона, о проделках которой ходили легенды, мы видим спокойную, задумчивую женщину. Затем Тернер поступает в школу Королевской Академии (1789—1793).

Вместе с романтикой Средневековья воскресла и средневековая фантастика. На рубеже XVIII и XIX вв. Джонс умело и творчески использовал ордер в своих композициях. Несколько острых листов, обличающих позорные действия властей, создал в 10—20-х гг. И получалось, что легенду они писали с натуры.

Перси Биши Шелли (1792— 1822) родился в семье аристократа, учился в Оксфордском университете, но был исключен из него за опубликование работы «Необходимость атеизма» (1811). Шелли видит истину в духовной красоте (стихотворение «Гимн Интеллектуальной Красоте»). Стихией Тернера было море, насыщенный влагой воздух, движение туч, взлет парусов, бушующие природные силы, от феерических снежных ураганов до яростных морских бурь («Кораблекрушение», 1805). Почти везде эти парки переделываются в "английские", т. е. В любопытном документе 16 в., «Трактате об искусстве портрета», приписываемом известному английскому миниатюристу Хиллиарду, говорится, что еще при дворе Генриха VIII работал целый ряд портретистов-миниатюристов.

Творческие искания во второй половине века более заметны в портретной миниатюре. Таким миражем выглядит и самое реальное современное явление — железная дорога в известнейшей из поздних работ Тернера «Дождь, пар и скорость» (1844 Лондон, Национальная галлерея). Гольбейн сделался признанным авторитетом и в данной отрасли портретного искусства, о чем говорится в том же «Трактате», что не помешало, однако, английской миниатюре в дальнейшем оставаться очень самобытной. Реальные связи с живописью континента воплощал Ричард Парке Бонингтон (1801 — 1828), учившийся в Париже у Гро, друживший с Делакруа и запечатлевший в акварелях виды Нормандии и Парижа.

был убран. Бонингтон оставил прекрасные по рисунку и классически строгие по живописи пейзажи Франции («Партер в Версале», 1826), Италии, особенно Венеции. Красно-коричневатые и серебристые тона Констебла напоминают своей маэстрией венецианцев. Он стремился воплотить в пейзаже свое отношение к родной земле. Две трети холста занимает чистое небо, одну треть — земля, окутанная туманом, с едва виднеющимся за тонкими стволами обнаженных деревьев шпилем дальней церкви, с повозкой, вокруг которой хлопочут несколько поселян. «Упадок драмы» — называют этот период театральные исследователи. 1549 г. Лондон, Национальная галлерея). Климента в Лондоне, осмеянный в карикатуре Гогарта, уже в 1725г.

«Хлебное поле» изображает природу Суффолка, дорожку, бегущую между высокими деревьями к залитому солнцем полю в тени деревьев — овечье стадо и мальчик-пастух в красном жилете, приникший к водоему, чтобы напиться. В изображении английского общества они идут дальше своих предшественников — писателей эпохи Просвещения или живописца той эпохи Уильяма Хогарта. В 1853 он был избран в Королевскую академию художеств, а в 1896 стал ее президентом. В этой «беспредметности» — основа тернеровского декоративизма.

Прошли дожди, река полноводна. Идеи «свободы, равенства, братства» оказались утопической мечтой, а эпоха революции и десятилетняя наполеоновская эпопея закончились мрачной реакцией. Одним из таких первых «вдохновителей» стал английский архитектор Огастес УэлбиПьюджин (1812-1851гг. ). В первой половине XVIII века за способным, но усвоившим себе под влиянием Кнеллера довольно поверхностную манеру стокгольмским портретистом Михаэлем Далем (1656–1743) последовали англичане склада вышеупомянутого художественного критика Джонатана Ричардсона (1665–1745), кисти которого принадлежат шесть добросовестно написанных портретов Национальной портретной галереи. Первое место здесь принадлежит Адольфу Менцелю (1815—1905), живописцу и графику, мастеру исторических и жанровых композиций, пейзажной живописи. Таковы его «Прощание с Англией» (1852—1855 Бирмингем, Художественная галерея) и многофигурная композиция «Труд» (1852—1865 Манчестер, Художественная галерея). Наибольшее значение среди произведений лондонских романтиков имеют поэмы и стихи Джона Китса (1795— 1821). В этой цельности видения заключается очарование его акварелей (виды Нормандии, Парижа и Венеции) и пейзажных полотен, таких, например, как великолепный «Партер в Версале» (1826 Лувр) или «Побережье в Пикардии» (1823—1824 Лондон, собрание Уоллес).

Данте Габриэль Россетти (1828—1882 «Детство Марии», 1849 «Благовещение», 1850 «Беата Беатрикс», 1863 «Сон Данте», 1870—1871) и Э. К. Берн-Джонс (1833—1898 «Золотая лестница», 1876— 1880 «Король Кофетуа и нищенка», 1880—1884 «Любовь среди развалин», 1893 иллюстрации к сочинениям Дж. Неоготика являлась своеобразной художественной игрой, она создавала особую атмосферу для интеллектуального, мечтательного, мистически настроенного и тонко чувствующего дух Средневековья человека. Скромные по размерам пейзажи Констебла близки к этюдам с натуры, а этюды имеют самостоятельное значение, хотя многие из них предназначались для какой-то большой картины («Вид на Хайгет с Хэмпстедских холмов», около 1834).

В таких произведениях Тернера, как «Улисс и Полифем» (1829), он использует систему освещения, выработанную Клодом Лорреном. Стимулом к созданию картин с такими сюжетами послужила работа всех этих художников над рисунками для иллюстрированных еженедельников, в частности для «Графика», выходившего с 1864 года. появляются революционные стихи Морриса, в 1890—1891 гг. Такова, например, картина «Ганнибал, пересекающий Альпы в метель» (1819 Лондон, галлерея Тейт), где словно проводится параллель между спором сил природы и драмами человеческой истории или «Улисс и Полифем» (1828—1829 Лондон, Национальная галлерея) с ослепительным восходом солнца, перед которым можно понять, как создала фантазия древних легенды о победе света над злом и тьмой. В маленьких, более интимных по своему характеру погрудных портретах Хиллиарда, в портрете его жены Алисы Брэндон (1578 музей Виктории и Альберта), в образе которой словно предвосхищен тип рубенсовской «Камеристки» или в автопортрете (1577 музей Виктории и Альберта) человеческое лицо в его живых поворотах включено как самая величайшая драгоценность в обрамление из каллиграфических надписей и немногочисленных аксессуаров, переданных столь же изящными и динамичными линиями.

Моррис сам осваивает различные ремесла: делает мебель, учится ткать. Французские рыбаки готовятся выйти в море. В возрасте девяти лет был принят в школу Королевской академии искусств. Предполагают, что Макдонелл позже стал прототипом одного из героев романа Вальтера Скотта «Уэверли» — Фергюса Мак-Ивора.

Джон Кром (1768—1821) был немного старше своего земляка Котмена, работал в Нориче, основал там местное общество художников и имел своих учеников. Он никогда не ездил ни в Италию, ни в другие страны и не чувствовал в этом потребности. ActionScript – общая характеристикаI. Красоте мира, человека и его творений утверждается и в стихах, посвященных теме искусства («Сонет Байрону», «Музыка», «Дух Мильтона»). Скромные по размерам пейзажи Констебла близки к этюдам с натуры: («Вид на Хайгет с Хэмпстедских холмов», около 1834).

Подходит английский пакетбот». Неудивительно, что авторами первых английских живописных полотен были не англичане. 1805—1806 Лондон, галерея Тейт) или даже в более обычной по мотиву «Ветряной мельнице в Нориче» (Лондон, Национальная галерея).

Он развивал традиции великого шотландского поэта XVIII в. Роберта Бернса. При королеве Елизавете в Англии работало очень много второстепенных иностранных живописцев, главным образом фламандцев (Марк Герардс Младший и другие). Рейнолдс внес в традиционный штрих портрета психологическую характеристику личности. Исторически важной оказалась деятельность прерафаэлитов, провозгласивших возврат к «золотому веку» ручного ремесленного труда и возрождение художественных ремесел в фирме У. Морриса. Сыграли тут свою роль и особенности английской реформации.

Обращаясь к эстетике средневекового ручного труда, У. Моррис организовал художественно-промышленные мастерские изготовления мебели, обоев, шпалер, тканей, витражей изделий из стекла и металла и пр., рисунки для которых помимо него исполняли некоторые прерафаэлиты (например, Берн-Джонс используя излюбленные им средневековые рыцарские и религиозные сюжеты и мотивы). Г. Россетти (1828—1882), У. Холмен Хант (1827—1910), Д. -Э.

Теперь человек с помощью умных машин может путешествовать во времени, переноситься на дальние планеты и вообще чудесным образом изменить свою жизнь. Борьба английских рабочих принимала организованный характер, создавались новые профессиональные объединения.

Многие из бывших «назарейцев» с середины XIX в. занимали ведущие должности в академиях их искусство становилось все более консервативным исторические композиции — все более надуманными (В. И с 1880-х гг. Интересен и поколенный портрет лорда Делавара (ок. Самая крупная фигура среди карикатуристов — Джеймс Гилрей (1757—1815). Исаак Оливер (ок. Бьюик проиллюстрировал «Общую историю четвероногих» (1790), «Историю птиц Британии» (1797—1804) и сборник басен (1818).

Существуют такие эскизы к картинам «Телега для сена», «На реке Стур», «Прыгающая лошадь» и все эти полотна получились абсолютно прекрасными в своей свежести и законченности. Словно какая-то новая стихия вторгается в мир. Прошли дожди, река полноводна. Картины Констебла на парижских выставках 1824 и 1825 гг.

В процессе изготовления предметов быта — а это уже было машинное производство — мастер и его искусность перестали играть прежнюю роль. В 1848 г. под влиянием Мэдокса Брауна и через него — немецких назарейцев возникает «братство прерафаэлитов». То же настроение Констебл воплотил в небольшом полотне «Хижина среди хлебного поля» (1832 (. ) Лондон, музей Виктории и Альберта).

Все его призывы учиться у искусства 15 и 16 вв. Но такие этюды непосредственно с натуры редки в творчестве Тернера.

Правительство усилило репрессии, начались массовые аресты активных участников движения. Почти ничего неизвестно о том, у кого учился этот искусный рисовальщик и художник. Есть у него полотна, выдержанные в серебристой гамме. В образах Ребсрна всегда очень много здоровья, энергии. Это карикатура и героический портрет.

Но до критического изображения буржуазной действительности английская живопись 40—60-х гг. Стихией Тернера было море, насыщенный влагой воздух, движение туч, взлет парусов, бушующие стихии всякого рода: («Кораблекрушение», 1805). В 1861—1862 гг. В картине «Дождь, пар и скорость» (1844, Лондон, Национальная галерея) художник стремился передать врывающийся сквозь туман свет, который освещает вагоны, дым, дождь, поезд.

Увидеть в своих героях силу, способную протестовать против несправедливости, утвердить их характеры их поведение как некое единство этического и эстетического начал (к чему по-своему прежде подходил Уилки, что мы всегда находим в положительных образах Диккенса) эти жанристы сумели лишь много позднее. Именно живопись голландских мастеров подсказала Тёрнеру сюжет одной из ранних работ "Мол в Кале" (1802-1803, Национальная галерея, Лондон) изображающей разыгравшуюся природную стихию и противостоящих ей людей. Так, например исполнены в 800-х гг. «Телега для сена» (1821 Лондон, Национальная галлерея) попала в 1824 г. вместе с тремя другими работами Констебла в парижский Салон, где произвела сильное впечатление на передовую французскую критику и художников.

Другая черта, характерная для замка нового типа, — его силуэт с многочисленными высокими трубами (как во французских замках) и крутыми фронтонами криволинейных или ступенчатых очертаний (как в нидерландской архитектуре). Среди исторических романов писателя — «Пуритане» (1816), «Роб Рой» (1818), «Айвенго» (1820), «Квентин Дорвард» (1823). Английские зодчие продолжают возводить здания в классическом стиле или в стиле готики. Рисунок делается очень точным, форма все более пластичной. Он объединяет вокруг себя художников Мэдокса Брауна, Россетти, Берн-Джонса, Артура Хьюгса (1832—1915) и архитектора Ф. Уэбба. Величие народной борьбы ощутил поэт и публицист революции Мильтон в период торжества реакции после возвращения Стюартов он имел мужество воспеть эту борьбу в библейских образах грандиозной поэмы «Потерянный рай».

В период с 1730-х гг. Зарождение феодализма в Англии. I. 1854) — образец утопической литературы роман Германа Мелвилла (1819—1891) «Моби Дик или Белый Кит» (1851), в котором с помощью романтической символики воплощен конфликт свободолюбивой личности и прагматического общества поэзия Генри Уолта Уитмена (1819— 1892), в сборнике «Листья травы» (первый вар. Настало время блистательного сатирика Бернарда Шоу, создающего виртуозные мистификации.

Шоу («Неприятные пьесы», 1898), английская драматургия не создала ничего сколько-нибудь значительного. Это, например, «Собор в Солсбери из сада епископа» (1823 Лондон, музей Виктории и Альберта) и «Хлебное поле» (1826 Лондон, Национальная галерея) с кулисами из больших деревьев. Ее насыщенные красновато-коричневые и серебристые тона достойны сравнения с венецианцами, даже знаменитый зеленый тон «Поль Веронез» мы находим здесь в травах и лопухах на первом плане, они пройдены слегка кистью с белилами — особый виртуозный констеблевский прием — блещут капельками влаги и великолепны в этом сверкании.

В стихотворении «Озимандия» (1818) поэт используя форму иносказания, показывает, что всякий деспот будет забыт человечеством. В этом стиле выполнена одна из знаменитых в мире построек — Букингемский дворец. Но английский архитектор снова истолковал по-своему традиционную фасадную композицию. Спустя несколько лет был изобретен электрический лифт (1880), что сделало высотные здания реальностью.

Все это вызвало расширение практики «огораживания», то есть захвата лордами и баронами крестьянских наделов под пастбища для овец крестьян насильственно сгоняли с земли. Образы соединявшие «античную простоту» с сентиментальной христианской «кротостью» грешили отсутствием подлинно-художественной ценности, несмотря на их внешнюю привлекательность.

Основные достижения периода связаны с именами Байрона, Шелли, Скотта, Китса. Иниго Джонс (1573—1652) был сыном небогатого лондонского суконщика. Особенно ярко этот стиль проявился в Великобритании. Особенно величественны тучи, собирающиеся на небе, наполовину освещенные солнцем. В классическом духе сооружаются музеи, концертные залы, в готической — церкви (в середине века их строится огромное количество), помещения судов и, наконец, новое здание парламента (1840—1868) по проекту Чарлза Баррл (1795—1866) с интерьерами, оформленными Огастесом Пьюджином (1812—1832). Развитие английской культуры в этот период очень неравномерно в отдельных ее областях.

Идея уличного освещения, да и воплощение ее в жизнь принадлежит У. Мердоку, шотландскому инженеру. Однако заурядная житейская история оборачивается трагедией: в поединке с любовником жены погибает граф («Дуэль и смерть графа»), а незадачливая графиня принимает яд и в мучениях умирает в родительском доме («Смерть графини»). Живопись. Реберн писал смелыми ударами кисти, как говорят, даже без предварительного рисунка углем. Расцвет английского пейзажа начался прежде всего с достижений в акварели. Стимулом к созданию картин с такими сюжетами послужила работа всех этих художников над рисунками для иллюстрированных еженедельников, в частности для «Графика», выходившего с 1864 года. не поднималась.

Ричард Парке Бонингтон (1801/02—1828) первые уроки акварельной живописи получил в Кале, где с юности жил, у Л. Франсиа, работавшего с Гертином. Очень часты у художника парные портреты, где изображенные подчинены общему настроению. Грустная романтичность обстоятельств оправдывает необычную композицию этого тондо. Любовь как выражение прекрасного в природе — главная идея любовной лирики Шелли («Свадебная песня», «К Джейн» и др. ). Филипп Отто Рунге (1777—1810), художник, график, теоретик искусства, в своих портретах монументализирует образы обыкновенных людей, одновременно стараясь проникнуть в тонкую душевную, внутреннюю жизнь своих моделей.

«Последний рейс корабля Смелый"» (1839) является одним из наиболее значительных произведений Тернера. То, что он говорит здесь о зелени полей, приложимо ко всякому другому цвету». Портретная и историческая живопись приобретают исключительное значение. Истинной сферой Томаса Роулендсона (1756—1827) была бытовая сатира. В сущности, в творчестве Менцеля сказались и лучшие традиции романтиков, «назарейцев», с их любовью к немецкой истории, к отечественному прошлому, к легендам и сказкам и «бидермайера» с его любовью к точной бытовой детали и собственное реалистическое чувство художника. Машинизм наиболее ярко проявился в книгах Герберта Уэллса. Констебл достигал искусной передачи быстро сменяющихся эффектов освещения, ощущения свежести зелени, жизни каждого предмета как бы на глазах зрителя — благодаря тому, что одним из первых стал писать этюды на пленэре, на открытом воздухе, опередив таким образом в поисках необычайной свежести колорита и непосредственности впечатления художников французской школы («Собор в Солсбери из сада епископа», 1823 «Телега для сена», 1821 «Прыгающая лошадь», 1825). Только в XVIII в. в английской живописи появляются крупные художники.

Другой подросток торопливо поправляет канат, запутавшийся у барьера. Позже поэт был вынужден покинуть Англию. Помимо назарейской школы в первой половине XIX столетия интересно развивается дюссельдорфская: К. Ф. Зон (1805—1867), Т. Хильдебрандт (1804—1874). Вот таким образом Тёрнера по праву можно считать одним из предтеч этого великого течения. Это тот земной рай, который умел находить на каждой родной меже и Роберт Берне. Хотя в основе всех композиций Тернера – даже поздних, даже тех, что сводятся к неясным светлым фантасмагориям, лежит абсолютно строго проработанный линейный рисунок, четко обозначающий не только пространственные планы, но и каждый объемный предмет.

Но в 1844 г. он едет в Италию и попадает под влияние назарейцев (см. В живописи «поэзия обыденного» наблюдается уже в творчестве художников «барбизонской школы» Теодора Руссо, Шарля Франсуа Добиньи и др., а так же Камиля Коро. 1805—1806 Лондон, галлерея Тейт) или даже в более обычной по мотиву «Ветряной мельнице в Нориче» (Лондон, Национальная галлерея).

Эта серия изображает быт интимную жизнь короля («Концерт в Сан-Суси», 1852, художник с большой симпатией изображает своего героя играющим на флейте, явно идеализируя его образ, как, впрочем и в других работах). Один из таких образцов — Королевский павильон в Брайтоне (1815—1821) с луковичными куполами, подковообразными арками и китайскими мотивами в интерьерах. Прерафаэлиты сыграли важную роль в противостоянии академическому искусству. о чем некоторые лишь мечтали, оказалось вдруг реализованным самым прекрасным образом. Пейзаж получил значительное развитие у Вильки, Тернера, Лэндсира (животные), Констебля, Макклиза, Мельреди, Пойнтера и Геркомера, Литона, Армитэджа, Муррэй, Фильдса и др. Хогарт прежде всего реалист.

«Собор в Солсбери» (в двух вариантах, 1823) представляет образец композиционного построения, основанного на пластическом противопоставлении органических форм зелени и архитектонических масс собора, сливающихся в единое живописное целое. Вокруг них разворачивается хоровод других фигур.

Эстетическое осмысление возможностей металлической конструкции в сочетании с утилитарными задачами промышленной архитектуры заметно в 16 творчестве Т. Телфорда (1757—1834), построившего ряд выразительных мостов, а также впечатляющие в своей образной силе доки Сент-Кэтрин в Лондоне (1824—1828). Констебл признал «Морозное утро» Тернера «картиной из картин» на выставке 1813 г. Итак, бушующие или победно торжествующие стихии, борьба как нечто возвышенное, как закон жизни — вот содержание самых оригинальных полотен Тернера. 1834). Такими техническими новшествами были торговые помещения и первые железнодорожные вокзалы со стеклянными кровлями, а также знаменитый «Хрустальный дворец» — павильон Великобритании на Всемирной промышленной выставке 1851 г. в Лондоне.

Отсюда критический характер реалистического искусства, нередкое обращение к сатире, столь ярко проявившееся в «Ярмарке тщеславия» У. М. Теккерея (с подзаголовком «Роман без героя»), в романах Ч. Диккенса. В 1836 году он опубликовал монографию «Контраст или Параллели между величественными постройками Средневековья и современными зданиями, демонстрирующими отсутствие вкуса».

Трогательные сцены и персонажи Диккенса как бы предвосхищены Уилки и Малреди недаром есть нечто общее с ними в манере иллюстратора романов писателя «Физа» (А. -Н. В архитектуре постепенно утрачивается общность поисков. Укрепление абсолютизма отвечало потребностям развития английской промышленности, торговли, мореплавания, то есть интересам буржуазии и «нового дворянства» — так назывались дворяне, переходившие к капиталистическим способам ведения хозяйства и капиталисты, скупавшие с той же целью земли. Силуэт, объем, детали переданы в обоих портретах четко и определенно. Джошуа Рейнольдс (1723—1792) был крупнейшим мастером английской живописи второй половины 18 века. Трогательные сцены и персонажи Диккенса как бы предвосхищены Уилки и Малреди недаром есть нечто общее с ними в манере иллюстратора романов писателя «Физа» (А. -Н. Вслед за акварелистами надо назвать пейзажиста, работавшего больше в живописи маслом, —«старого Крома».

Соуном ближе к элегантности 18 в. лондонские ансамбли Джона Нэша (1752—1835) строг, «академичен» облик Британского музея, начатого Р. Смерком в 1823 г. Вместе с тем те же Смерк и Нэш строят в поместьях дома, похожие на готические замки, особенно увлекается готикой Д. Уайет (замок Фонтхилл), а Нэш, . Изломанно декоративным становятся у Россетти линии и фантастическими краски («Любовь Данте», 1859, Лондон, галлерея Тейт «Сон Данте», 1870—1871, Ливерпуль, галлерея Уокер и др. ). Во французской школе формирование собственно реализма относят ко второй трети XIX века. Здание было исключительно функциональным, что соответствовало поставленной задаче, относительно недорогим и простым в возведении и являлось представителем «свободного» стиля, который легко адаптировать для самых разных целей и окружения.

Не случайно он стал мастером акварели — техники, столь любимой английскими художниками (виды Венеции, швейцарские пейзажи). Промышленный переворот (начавшийся с 60-х гг. Мысли Морриса все более устремляются к будущему обществу. Автопортрет художника — это удивительно жизненный образ человека шекспировского времени. Об этом свидетельствуют хотя бы ранние работы Лауренса — портрет актрисы Элизы Фаррен (1790 Нью-Йорк, Метрополитен-музей) и луврский портрет банкира Джона Джулиуса Ангерштейна с женой (1790—1792).

Посетив Ирландию, Уилки пишет картины «В хижине контрабандиста» (1836 Лондон, галерея Тейт) и «Тайная ирландская винокурня» (1840 вариант имеется в Риге), проникнутые сочувствием к суровой доле ирландского народа. Реалистический образ природы в его произведениях постоянно насыщен большим поэтическим чувством, богатыми эмоциональными переживаниями. А Тернер к концу жизни все перевел в чистый цвет: видимый мир, свет, настроение. В портрете сэра Джона и леди Кларк, показанном в Королевской Академии в 1792 г. (Лондон, собрание Бейт), Реберн, так же как и его старшие английские коллеги, умеет передать индивидуальность каждой модели, но в группировке фигур, в том, как изображена окружающая их среда — туманный шотландский пейзаж, Реберн достигает большей естественности.

Более нарочитым искусственным кажется построение картины «Труд», завершенной вверху полукружием. Джон Кром (1768—1821) был немного старше своего земляка Котмена, работал в Нориче, основал там местное общество художников и имел своих учеников. В 1891 г. появляется известная утопия Морриса «Вести ниоткуда». Они и подготовили новый взлет романтизма в искусстве последнего большого стиля – модерна. В его шаржах на Георга III и королеву Шарлотту (серия «Пороки» и др. ), принцев и министров («Питт-поганка на навозной куче», 1791) есть грубоватый, но доходчивый комизм положений, умение при сильном гротеске передать характер, портретное сходство. К концу жизни он отдается целиком пропаганде социализма.

Сложно развивается в этот период английское искусство. Мысли о народных судьбах волновали современника Реберна Вальтера Скотта. Наступает пора творческой зрелости, время создания таких выдающихся картин пейзажной живописи, как «Телега для сена» (1821, Лондон, Национальная галерея), «Прыгающая лошадь» (1825, Лондон, Королевская Академия), «Хлебное поле» (1826, Лондон, Национальная галерея), утверждающих красоту и значительность жизни природы, эпическое величие повседневного реального мира. Художники-прерафаэлиты пытались возродить чистоту религиозно-эстетического мышления присущего мастерам средневековья и Кватроченто. По сохранившемуся проекту гигантское каре дворца включало семь внутренних дворов по обе стороны большого прямоугольного двора расположено по три двора меньших размеров (один из них круглый).

Правда, Хогарт писал эти богатые фигурами картины прежде всего с нравоучительной тенденцией правда, он даже схваченные с поразительной иногда граничащей с карикатурой остротой типичные фигуры рисовал лишь по памяти сочиненность этих изображений сказывается в каждой мелочи околичностей все обдумано, каждый предмет имеет свое значение. Тот же напряженный драматизм характерен и для написанного в 1805 г. "Кораблекрушения" (Галерея Тейт, Лондон), уже полностью пронизанного духом романтизма. Но на фоне всех общих бунтарских и антиклассических идей романтизм на «туманном Альбионе» имел оттенок «историцизма», то есть его последователи провозглашали обращение к предшествующим эпохам. Прерафаэлиты, однако, объявляли его своим главой и он был близок с ними. Под его воздействием создал ряд произведений Чарльз Диккенс. Изломанно декоративным становятся у Россетти линии и фантастическими краски («Любовь Данте», 1859, Лондон, галерея Тейт «Сон Данте», 1870—1871, Ливерпуль, галерея Уокер и др. ).

Не только в графике, но и в живописи Менцель посвятил целую серию картин Фридриху II. При всей импозантности портрета вся обстановка правдива, а герой художника естествен в своей спокойной решимости. В трактовке портрета он очень многое воспринял от Рейнольдса. Шлегели, Людвиг Тик, Новалис (Фридрих фон Харденберг).

Есть у него полотна, выдержанные в серебристой гамме. Отсюда же — известная декоративная черта, отличающая ее. Иногда пейзажи Констебла построены величаво и несколько традиционно. К. Брюллов и в своих портретах и в сложных сюжетных полотнах («Последний день Помпеи») воспевает силу и величие человеческого духа. «Морозное утро» (1813 Лондон, галерея Тейт) — мотив, удивительный по своей крайней простоте.

Один из таких образцов — Королевский павильон в Брайтоне (1815—1821) с луковичными куполами, подковообразными арками и китайскими мотивами в интерьерах. до начала 40-х гг. — он умел всюду, во всем найти россыпь драгоценных красок. помимо того, в разных виллах и павильонах создает некий смешанный «колониальный» стиль. Исполненные Тернером во время поездок по рекам Англии в 1807 г. этюды маслом «Виндзор от Лауер-Хоуп» и «Виндзор, верхушки деревьев и небо» (Лондон, галерея Тейт) очень близки этюдам Констебла. Именно в пейзаже живопись Англии опередила континентальную Европу.

Он видит в простых старинных сельских домах и их убранстве произведения «благородного народного искусства» и поднимает вопрос об их охране, а в 1877 г. создает Общество Защиты старых зданий. Портрет и пейзаж прежде всего откликаются на новые веяния в изобразительном искусстве. «Англия есть отечество карикатуры», — говорил Пушкин. У него встречается своеобычный вид портрета, ограничивающий изображение туманным образом в зеркале. В написанной два года спустя картине «Метель. фигуры и даже портреты (один из руководителей работ, представителей умственного труда — Карлейль).

Кружок выступал в защиту прав личности, за прогрессивные реформы. Родоначальниками исторической живописи являются Вэст Кэстлэк и Ромни. Здесь, больше чем когда-либо ранее, Тернер пишет «подкрашенным паром», как говорил о нем Констебл. До глубокой старости, на протяжении шестидесяти лет Тернер выступал на выставках Академии. Потрясение испытанное от «Песен Оссиана» — мистификации предромантика Дж. «Все ему далось сразу и навсегда», —писал В. Н. Петров. большой речной ландшафт с руинами.

В России романы Скотта знали уже в 1820-е годы. Ее насыщенные красновато-коричневые и серебристые тона достойны сравнения с венецианцами, даже знаменитый зеленый тон «Поль Веронез» мы находим здесь в травах и лопухах на первом плане, они пройдены слегка кистью с белилами — особый виртуозный констеблевский прием — блещут капельками влаги и великолепны в этом сверкании. До глубокой старости, на протяжении шестидесяти лет Тернер выступал на выставках Академии. Автором этого павильона был даже не инженер, а садовник Джозеф Пакстон (1801—1865). Блестящее художественное образование, превосходное знание основных направлений современного искусства позволили ему свободно соединить в своём творчестве черты разных стилей. Во Франции появляется теория Ж. Ж.

С поэтичными акварельными пейзажами выступали также Дэвид Кокс (1783—1859) и Питер де Уинт (1784—1849). Общеизвестно, что за сто лет, прошедших с момента появления последней пьесы Р. -Б. Парадные портреты и исторические картины писались такими живописцами, как Куэст, Копли. Самая знаменитая картина Гейнсборо — «Мальчик в голубом».

Грустная романтичность обстоятельств оправдывает необычную композицию этого тондо. Бурная погода», 1827, Лондон, Королевская Академия, «Пруд возле Бранч-Хил, Хемпстед», ок. Для таких этюдов у него был свой термин — «скайинг» (от sky — небо). Констебл сознавал, что пейзаж такого содержания не принесет ему официального успеха.

Эдуард Коли Берн-Джонс (1833—1898), как и его учитель, обращался к мифам и средневековым легендам. «Хлебное поле» изображает природу Суффолка, дорожку, бегущую между высокими деревьями к залитому солнцем полю в тени деревьев — овечье стадо и мальчик-пастух в красном жилете, приникший к водоему, чтобы напиться. То, что он говорит здесь о зелени полей, приложимо ко всякому другому цвету». Родился 8 июня 1829 в Саутгемптоне. Особо нужно сказать о жанристах 70-х гг., проявлявших интерес к жизни простого люда.

Те же черты сказались и в третьей работе Джонса — небольшой лондонской церкви св. Они выступали за высоконравственные устои искусства. Моррис ставит своей задачей добиться не богатства, а художественности облика книги, включая шрифт, композицию страницы и т. п. Опыт его «Кельмскоттпресс» остался немаловажным этапом в истории книжного оформления. «Тюдоровский хаос стилей», названный так по имени правившей династии, кристаллизуется в национальную архитектуру, своеобразные черты которой резко отличают ее от архитектуры других европейских стран.

В отличие от Франции, английское портретное искусство не знало резкого конфликта «парика и лысины». Слабоватые большие стенные картины «Милосердный самарянин» и «Исцеление слепого» (1736) на лестнице госпиталя св. Стихии еще больше завладевают вниманием художника в драматическом «Кораблекрушении» (1805 Лондон, галерея Тейт). Браун переносит эти приемы в историческую картину и в картину с поэтическим сюжетом («Лир и Корделия», 1849 Лондон, галлерея Тейт) и в некоторые свои полотна, посвященные современности.

За Ричардсоном следуют его ученик Томас Гудсон (1701–1771), портрет которого в Национальной галерее с изображением художника-мариниста Скотта не лишен известной теплоты и шотландец Аллан Рамзей (1713 до 1784), простые, слабоватые, но изящные по колориту, с преобладающим холодным розовым тоном, портреты которого недалеки уже от настоящего мастерства, например портрет дамы лондонской Национальной галереи. Ряд их открывают шесть резких по реализму картин: «Жизнь проститутки» (1731) из которых сохранилась лишь одна в собрании графа Уимс (Wemyss). Полной противоложностью образованному и склонному к публичности Рейнолдсу был Томас Гейнсборо (1727-1788). На искусство США повлияли и европейцы и англичане и французы и голландцы.

Художник и поэтДанте Габриэль Россетти родился 12 мая 1828 года в Лондоне. Последнее подтверждают собственные опыты Гольбейна в миниатюре (прекрасный портрет Анны Клевской и другие).

Среди мастеров пейзажа очень много акварелистов. Некоторые портреты Уилки, в частности его «Султан Абдул Меджид» (Осборн), — прекрасные примеры романтической трактовки портретного образа. Более поздние стили — от протовизантийского (Вестминстерский кафедральный собор в Лондоне) до модерна и конструктивизма не изменили сложившегося архитектурного облика большинства городов Великобритании, хотя и придали подчас неотразимый шарм их городской застройке. Как ни хороши этюды и эскизы Констебла, но большие «шестифутовые», как он их называл, картины 1820-х гг. — высшее его достижение. Несколько в стороне от Вордсворта и Колриджа стоит Роберт Саути.

Некоторые портреты Уилки, в частности его «Султан Абдул Меджид» (Осборн), — прекрасные примеры романтической трактовки портретного образа. Под этим впечатлением Тернер написал картину «Последний рейс корабля «Отважный» (1838 Лондон, Национальная галлерея). Его лирика носит философский характер. начали появляться подражания им с немецкими объяснениями Лихтенберга.

«Хрустальный дворец» получил мировое признание. XVIII века. Среди относительно немногочисленных художников, представлявших в английском искусстве романтические тенденции, наиболее значительное место занимает талантливый поэт, гравер и рисовальщик Уильям Блейк (1757— 1827). Все его призывы учиться у искусства 15 и 16 вв. Вот что рождало те мятежные порывы, ту жажду радости привольного труда на родном острове, те мечты о лучшем будущем для всего человечества, которые мы находим выраженными в прямой или косвенной форме в поэзии революционных английских романтиков, Байрона, Шелли и их предшественников, в английской пейзажной живописи с ее вершиной — творчеством Джона Констебла, в утопическом социализме Роберта Оуэна. то, что опускалось в классицизме. Сюда легче могли проникнуть и проникали новые художественные идеалы.

Романтизм в Германии начинался с литературы. Мы видим такие попытки у Даниэля Дефо и у замечательного художника первой половины 18 в. Уильяма Хогарта. Посетив Ирландию, Уилки пишет картины «В хижине контрабандиста» (1836 Лондон, галлерея Тейт) и «Тайная ирландская винокурня» (1840 вариант имеется в Риге), проникнутые сочувствием к суровой доле ирландского народа.

Джошуа Рейнолдс (1723-1792), сын пастора, прошедший солидную выучку в Англии и проходивший стажировку в Италии, был одним из самых образованных людей своего времени. Архитектура. В XIX веке на смену монументальному георгианскому стилю пришел викторианский. Но архитектура и живопись не были вполне подготовлены к этому. Замки нового типа возводила и придворная знать и новая аристократия, а богатеющая буржуазия строила себе городские дома. Мы найдем все это и в сравнительно раннем «Милосердном рыцаре» (1863) и в более поздних картинах — «Король Кофегуа и нищенка» (1880— 1884 Лондон, галерея Тейт), «Любовь среди развалин» (1893 там же) и др.

В XII веке это направление вытесняется готическим стилем, первоначально в сооружениях переходного или полунорманнского стиля (подкововидная форма арок, капелла Trinity в Кентербери), за ним следует раннеготический стиль XIII века (прижатые стрельчатые или ланцетовидные арки, Салисберийский собор), его сменяет декорированный готический стиль XIV века (стрельчатые арки, Эксетерский собор) и, наконец, перпендикулярный Тюдоровский готический стиль XIV—XVI веков (расширенные стрельчатые арки, богатство вычурных рельефных украшений). «Капитан Корам» в лондонском Воспитательном доме (1739) принадлежит к числу лучших портретов в мире. Среди картин последней темы особое место занимает «Железопрокатный завод» (1875) —одно из первых изображений труда пролетариев в искусстве XIX в. Особенно интересны подготовительные рисунки, где видна зоркость взгляда художника, его постоянный интерес к детали, умение выбрать самое характерное. Решающую роль в его зарождении сыграли эпоха Просвещения и Французская революция.

Открытия в области металлургии привели к началу широкого применения металла в строительстве. Тернер изображает очень часто, особенно акварелью, виды Венеции, тихие швейцарские городки. Немногое сохранилось из работ этого художника, пережившего ряд неудач и разочарований, меж тем его образы отличала сила и напряженная духовная жизнь, как показывают некоторые его картины и эскизы, превосходные рисунки и портреты—«Миссис Колмен» (1854 Лондон, Национальная галлерея) и в особенности мужской портрет из галлереи Тейт, статуи надгробия Веллингтона в соборе св.

Хотя жизнь его и вправду полна загадок. Пакстон построил сначала несколько гигантских теплиц для привозимых из колоний экзотических растений — пальм, виктории-регии и т. п. Этот опыт подсказал ему конструкцию павильона, представлявшего собой сборный каркас из однотипных в основном чугунных деталей, заполненный стеклом. После конфискации церковных и монастырских владений на новых землях началось большое строительство. В связи с этим начинают публиковаться различные философско-эстетические труды, которые доказывают необходимость возрождения «искреннего» средневекового искусства взамен «чопорного» неоклассического. Долгий период исканий завершается к 1820-м гг. Констебл писал не только запруды и коттеджи, но и крупнейшие сооружения, вроде мола в Брайтоне и моста Ватерлоо, писал памятники старины, как собор в Солсбери — «Вид на собор в Солсбери с реки» (ок.

Его автопортрет с собакой, шесть голов слуг, поразительная по своим чисто живописным достоинствам «Продавщица крабов» находятся все в лондонской Национальной галерее портрет барона Ловата Национальной портретной галереи показывают его портретный талант с лучших сторон. Готические соборы, виды городка Солсбери, морской берег в Брайтоне, его родная река Стур, луга, холмы, долины, мельницы и фермы его «любимой старой, зеленой Англии» — все это передано Констеблом достоверно-конкретно, но, кроме того, так, что зритель ощущает свежесть ветра, прохладную тень, залитое солнцем пространство, звук падающей воды и стремительность несущихся облаков или дождевых туч. В этом портрете («Эдмунд Бате», 1545 Лондон, Национальная галлерея) сам тип изображенного человека, простота и спокойное достоинство его облика, наконец, крепость формы — абсолютно гольбейновские. В 1848 г. под влиянием Мэдокса Брауна и через него — немецких назарей-цев возникает «братство прерафаэлитов». Их картины удачно соединяли внешнюю детальность и внутреннюю интенсивность чувств.

Он предпринимает путешествие на север Англии, в Шотландию — «страну озер», делает зарисовки пейзажных мотивов, точно «портретирует» отдельные деревья. Совсем другой Хогарт предстает перед нами в портретах, особенно если он пишет столь любимые им народные типы, близких ему людей, детей. Металлические конструкции применяются и при возведении фабрик и заводов. Бонингтон был инициатором большого альбома литографий изображающих старые города Франции, — коллективного труда многих художников под названием «Живописные путешествия». Все крупные замыслы Иниго Джонса оставались неосуществленными, незавершенными или же были осуществлены и завершены после него другими, как, например, Гринвичский госпиталь (в проекте которого ему принадлежит несомненная доля). Громадное значение придавал Констебл изображению неба в разное время дня и различную погоду, улавливая его тончайшие оттенки, динамику облаков, влажность атмосферы, свежесть воздуха.

Оливер работал в той же технике, что и Хиллиард портреты его в целом отличаются большей пластичностью: в лицах уже появляется светотень ультрамариновый фон излюбленный у обоих художников, становится более глубоким. Художники-прерафаэлиты. Это апофеоз английского благоденствия, основанного на всеобщем уважении к труду. Изделия мастерских Морриса имели некоторый успех. Однако и этот фрагмент известный под названием Банкеттинг-хауз (Дом для банкетов, 1619—1622), вполне характеризует творчество Иниго Джонса.

Много нового в это время в сооружениях инженеров, в мощных акведуках Т. Телфорда (конец 18 — начало 19 в. ), в его же зданиях для дока ев.

Его фигура словно предвещает художника далекого будущего. Первоначально портретист, Уилсон развился в Италии (1749–1755) на картинах Пуссена и Клода в «английского Клода Лоррена».

Понял он, что ни заставить рабочих бросить машины и фабрики и вернуться к ручному труду, ни украсить рабочий быт — их жилища и заводы — он таким путем не сможет. Английская ландшафтная живопись также не имела еще определенной физиономии. Красотой и насыщенностью колорита отличаются пейзажи Тернера, полные драматического мироощущения, такие, как, например, «Последний рейс корабля «Отважный» (1838, Лондон, Национальная галерея). Это не тема и не изображение жизни рабочего это и не отвлеченная, одетая в классические одежды аллегория труда. Вслед за акварелистами надо назвать пейзажиста, работавшего больше в живописи маслом, —«старого Крома». Из художников с ним сотрудничают в это время Берн-Джонс и Уолтер Крейн (1845—1915).

Здесь он уже не наблюдатель природы, а некий визионер, хватающийся за ускользающие миражи. «Повозка для сена» (этюд и картина, 1821) является превосходным образцом передачи пространства живописными средствами с использованием пастозной манеры для создания мягкой световой атмосферы. Творчество двух крупнейших зодчих этого периода, Джона Нэша (1752—1835) и Джона Соуна (1753—1837), наглядно демонстрирует все многообразие направлений. Это Фред Уокер (1840—1875), Франк Холл (1845—1888), Люк Филдс (1844—1927) и Хьюберт Херкомер (1849—1914)—баварец, живший в Англии. Самые значительные свои произведения Россетти создал в 1850е- в начале 1860-х.

Он выставляет свои акварели впервые пятнадцатилетним юношей. Стрелы байроновской сатиры достигли цели и слава Саути померкла в глазах потомков. Вот таким образом наиболее убеждают его иллюстрации к собственным стихам и поэмам («Песни Невинности», 1789 «Песни Опыта», 1794 поэма «Америка», 1793), демонстрирующие единство слова и образа, текста и рисунка, музыкального звучания стиха и колористической и светотеневой гаммы. Джордж Крейкшенк (1792—1878).

Констебл достигал искусной передачи быстро сменяющихся эффектов освещения, ощущения свежести зелени, тем, что одним из первых стал писать этюды на пленэре, на открытом воздухе, опередив таким образом французских художников («Собор в Солсбери из сада епископа», 1823-«Телега для сена», 1821 «Прыгающая лошадь», 1825). Томас Гертин (1775—1802) учился, копируя акварели пейзажиста 18 в. Д. -Р. Оно нависало неотвратимой угрозой над другими тысячами разорявшихся ремесленников и земледельцев, лишенных земли.

В 1813 г. Саути получил титул «поэта-лауреата». Констебль с исключительным вниманием работает над этюдами.

Так, например исполнены в 800-х гг. Стихии еще больше завладевают вниманием художника в драматическом «Кораблекрушении» (1805 Лондон, галлерея Тейт). 1821—1827 «Вид с Хемпстеда в восточном направлении», 1823 «Пляж в Брайтоне и угольщики», 1824, — все в музее Виктории и Альберта). Дэвид Уилки (1785—1841), шотландец, приехавший в Лондон, шел в своем творчестве от Тенирса, который был в моде и Уилки также имел успех. Линейный рисунок очень тонок, красочные соотношения представлены крупными пятнами чистых тонов («Двое, созерцающие луну», 1819—1820 «Женщина у окна», около 1818 «Монастырское кладбище», 1819 «Пейзаж с радугой», 1809 «Восход луны над морем», 1821).

Старший из них — смелый и сознававший свои силы художественный самородок Вильям Хогарт (1697–1764). В 1890-е годы, когда начался подъем рабочего движения в Англии, Херкомер создал драматичную композицию «Забастовка» (1891) изображающую семью бастующего рабочего, а Л. Филдс — когда-то очень известную картину «Доктор» (1891 Лондон, галлерея Тейт), в которой проявляется, хотя и робко, ощущение красоты подлинно человеческих поступков. Младшее поколение «дюссельдорфцев» (Л.

Увидеть в своих героях силу, способную протестовать против несправедливости, утвердить их характеры их поведение как некое единство этического и эстетического начал (к чему по-своему прежде подходил Уилки, что мы всегда находим в положительных образах Диккенса) эти жанристы сумели лишь много позднее. Его первый учитель — Томас Молтон, рисовавший архитектурные виды, перспективы улиц. Моррис начинает участвовать в рабочем движении. Со второй половины 50-х гг. Шеридана («Пизарро», 1799) до первых пьес Д. -Б. Пользовавшийся особым успехом при дворе королевы Виктории Фредерик Лейтон (1830—1896) и его последователи — художник голландского происхождения Лауренс Алма-Тадема (1836—1912) и Эдуард Пойнтер (1836—1919) — даже жизнь древних греков и римлян преподносили как некое комфортабельное, мещански мелкое и благополучное существование они заполняли выставки своими, как говорит один из современных авторов, «отполированными и чисто вымытыми мраморными залами».

Об этом могут свидетельствовать интерьеры культовых и светских построек. Их смелая свободная живописная техника, выраженная у каждого по-своему их интерес к природе имели огромное влияние на искусствоXX в. Расцвет национальной школы живописи в Англии начинается с Уильяма Хогарта (1697— 1764), в лице которого английское искусство сблизилось с передовой английской литературой и театром первой половины XVIII в. Больше всего Хогарт любил создавать циклы гравюр или картин, объединённых сюжетом обличи тельного характера. Новизна реалистической пейзажной живописи Констебля определяется прежде всего тем, что он стремился найти совершенство «в первоначальном источнике красоты — в природе». У Гольбейна не было в Англии прямых учеников, но он оставил здесь великолепные реалистические портреты целого поколения и пребывание его в этой стране не могло не отразиться на развитии ее искусства.

Английские зодчие продолжают возводить здания в классическом стиле или в стиле готики. Сходные идеи высказывала английская писательница Мэри Анн Эванс, взявшая себе мужской псевдоним Джордж Элиот (1819—1880). Выдержав испытания судьбы (9 сентября 1940 года немецкая бомба упала на дворец, три дня спустя он был вновь атакован), он предстает перед нами во всем величии и красоте.

И на прошлое он смотрел, не расставаясь с этой мыслью. Он их оставил великое множество. Звучность и богатство цвета в сдержанных по гамме картинах Констебла заставили задуматься над его приемами Делакруа. Но, если исполнение Рубенсом росписей для Уайтхоллского дворца в 1629 году стало для художника, по существу, лишь блестящим дополнением карьеры дипломата (он был главой посольства испанского короля на переговорах с Карлом I Английским), то Антонис Ван Дейк был придворным художником Карла, получил дворянство и похоронен в знаменитом лондонском соборе Святого Павла.

Минимальна светотень, цвета локальны, не зависимы от освещения. Его вклад в развитие живописи включает свыше восьмисот портретов и более двухсот пейзажей. Всеми этими средствами достигается общее тревожное, почти драматическое настроение. Нельзя сказать, чтобы между английским изобразительным искусством и передовой реалистической литературой не было никакой аналогии. Типичным романтиком скорее можно назвать другого английского пейзажиста —Джозефа Мэллорда Уильяма Тернера (1775— 1851), с его гигантскими красочными полотнами, полными световых эффектов. Все же накопление в 16 столетии определенного опыта в строительстве замков и городских домов, в украшении быта имело большое значение для выработки стиля английской архитектуры и прикладного искусства нового времени.

Но это не совсем так. Это карикатура и героический портрет. 1595 г. Англия, частное собрание), портрет виконта Томаса Говарда (Англия, частное собрание) и замечательный детский портрет Генри принца Уэльского (рисунок в том же собрании), напоминающий карандашные портреты Клуэ.

Расположенный теперь среди самых разнохарактерных построек, Банкеттинг-хауз воспринимается как вполне законченное здание.

---