Искусство Англии 18 Века Презентация

Изобразительное искусство Англии 18 века

В высказываниях Рейнолдса постоянно развивается мысль о том, что художник должен знать опыт великих предшественников и вправе их «цитировать». Семнадцатый век имел особое значение для формирования национальных культур нового времени. Прославленную актрису кроме него писали такие известные портретисты Англии, как Рейнольдс, Хопнер и Лоуренс. Знаменательно, что этот жанр занимает одно из главных мест и в стенах Королевской академии искусства – национальной художественной школы, открытой в 1768 г. и более независимой (как детище буржуазной культуры) от официальных кругов, чем европейские академии на континенте.

«Разговорные сцены» писал, например, Френсис Хейман (1708 — 1776), а Джозеф Хаймор (1692 —1780) исполнил в том же духе свои известные картины-иллюстрации к роману Ричардсона «Памела» (1744 —1745). Плеяда портретистов второй половины XVIII века является гордостью английского искусства. Суеверия следует искоренить, но их место должна занять вера, основанная на разуме.

В серии «Парламентские выборы» Хогарт смело обнажает продажность и лживую демагогию английской государственной системы. Лучшие его портреты стоят то ближе к первому ряду его работ, то ко второму. Он начал восстанавливать в Лондоне Королевскую академию искусств (открытая в 1711г., она позднее распалась) и стал её первым президентом. Больше всего у Ромнея портретов, развивающих как бы единую тему безмятежного цветения жизни. Буржуазная основа политической теории Локка ясно проявляется в том, что частная собственность признается им естественным правом человека, наравне со свободой и равенством. Рейнолдс внес в традиционный штрих портрета психологическую характеристику личности. Самый живой и значительный среди них образ — «Продавщица креветок», как бы выхваченный из потока уличной толпы.

В основных чертах политическая программа Английского Просвещения была сформулирована философом Джоном Локком (1632—1704). Локк полемизирует с теорией врожденных идей Декарта декартовскому cogito ergo sum (я мыслю, следовательно, я существую) Локк противопоставил nihil est in intellectu quod non fuerit in sensu (ничего нет в уме, чего не было бы раньше в ощущении). Укрепленный литературой интерес к психологии поддержал эту традицию. «Лес Корнар» («Лес Гейнсборо»), написанный в 1748 году, – итог раннего творчества художника.

Его картины полны разного рода новшеств не характерных для Англии того времени. Отстаивая бытовую живопись, основанную на непосредственном наблюдении и раскрывающую сущность жизненных явлений, Хогарт писал: «В этих композициях те сюжеты, которые одинаково развлекают и развивают ум, естественно, наиболее общественно полезны и должны быть вот таким образом поставлены выше всего». Гомбрих Э. История искусств.

Торговля европейцев со странами Азии сводилась с пассивным балансом. Хогарт вносит в полотна множество деталей имеющих отношение к развитию сюжетной линии: например, гусь в корзине девушки свидетельствует о том, что она недавно оставила родную деревню. Хогарт создает целые серии живописных полотен: "История шлюхи" (или "Карьера проститутки", серия из шести картин, 1732), "История распутника" ("Карьера мота", 1735), "Модный брак" (1743- 1745 см. «Диккенсовское» начало задолго до Диккенса формировалось в английской литературе можно заметить его и в первых успехах изобразительного искусства англичан.

Тонкое чувство природы, музыкальность, внимание к душевному миру характеризуют Гейнсборо. 1782). То же можно сказать о тканях и другом «ширпотребе». Идея «естественного человека» в просветительском ее понимании лежит уже в основе философии Джона Локка (1632—1704) — первого крупного мыслителя новой буржуазной Англии. М., 1998. В доме лорда Эджкомба Рейнолдс познакомился с капитаном (впоследствии адмиралом) Кеппелем, который помог ему побывать в Италии.

Презентация к уроку по изобразительному искусству (ИЗО) на тему: "Искусство Англии (18 век)"

1742—1821) и Джордж Энгельгарт (1750—1829). Только в XVIII веке Англия выдвинула живописцев всеевропейского масштаба. "Портрет адмирала лорда Хитфилда" (1787–1788) с наибольшей силой представляет реалистическую сторону творчества Рейнолдса. Его философско-дидактическая поэма «Очерк о человеке» стала для Европы учебником новой философии. Его портреты часто кажутся чрезмерно яркими, но надо помнить, что дамы в XVIII веке не мыслили себя без косметики, были модны очень красные губы, черные брови и ресницы, белила, румяна, сильно напудренные волосы. На актрисе костюм, в каком ходили по улицам, делали визиты: черная шляпа с перьями на пышных напудренных волосах, белое в голубую полоску платье с длинными рукавами, на колени небрежно брошена муфта. Гейнсборо был элегантен и скромен в поведении, был очень любознательным человеком. начинается новый расцвет в Англии портретной миниатюры.

Около 1770 года Гейнсборо пишет знаменитый портрет Джонатана Батолла известный как «Голубой мальчик». Все в них служит раскрытию характера модели.

фирмы Чиппендейла. Знаменитый английский художник XIX века Дж. Президентом Королевской Академии был выбран Джошуа Рейнолдс.

Именно так понимал роль и значение Академии первый ее президент — Джошуа Рейнольдс. На выставках Королевской Академии появляются в изобилии произведения на мифологические сюжеты, что ново для Англии, но все это или очень малооригинально и малохудожественно, как картины Джеймса Барри (1741—1806) или принадлежит кисти живописцевиностранцев, как композиции итальянца Киприани и немецкой художницы Анжелики Кауфман. В XVIII в. этику себялюбия или разумного эгоизма развили английский писатель Бернард Мандевиль (1670—1733) и философ Иеремия Вентам (1748— 1832). В ранних портретах офицеров флота, вроде «Лейтенанта Робертса» (Гринвич) и в работах, выполненных по возвращении из Италии и Франции, таких, как «Автопортрет» (ок. Зарождение феодализма в Англии. I. Писатели-просветители прекрасно сознавали, насколько неабсолютно современное им общество и порочен человек и тем не менее надеялись, что подобно Робинзону из первой части романа Даниэля Дефо (1660—1731) человечество, полагаясь на свой разум и трудолюбие, взойдет на вершины цивилизации.

Даже наиболее смелые мыслители (Толанд, Пристли), видевшие во всякой религии одно лишь нагромождение суеверий и предрассудков, утверждали, что религия необходима для простого народа. Светские женские портреты, естественно, трактованы художником в более интимном, камерном ключе («Дочь пастора», «Миссис Грир»). Видное место среди портретов Рейнолдса занимают детские. 1754) или «Портрет леди Анны Порт» (1757 собрание Чомли), чувствуется близость Рейнольдса не к Хэдсону, его учителю, а к Аллану Рамзею.

Гейнсборо умеет схватить мимолетное, ускользающее, неуловимое для простого глаза, он придает особую хрупкость и изящество всегда несколько удлиненным женским фигурам («Миссис Грэхем», 1777). «В последние годы Гейнсборо охотно писал воображаемые сцены. Это же относится и к другим композициям цикла.

Но уже к 1730-м гг. В течение всего XVIII в. демократические движения (например, методизм, основанный в 30-х годах Джоном Уэсли и привлекший многочисленные плебейские элементы) еще пользовались религиозными лозунгами.

Но с помощью чувств и ощущений мы постигаем только единичные вещи. Это холмы и долины, мощные дубы его родного края ("Мистер Эндрюс с женой", ок. Уильям Хогарт (1697—1764) родился в семье перебравшегося в Лондон сельского учителя.

Презентация, доклад Английское искусство века

Не меньше ценились в искусстве психология и характер. Это одно из самых эффектных полотен Рейнолдса. 1782 Лондон, Национальная галерея)—в моменты боевых схваток. К 1750—1752 гг. В портретах Гейнсборо отсутствуют аллегории, он не подчеркивает той роли, которую модель играет в обществе (например, портрет Сары Сиддонс). Слава Рейнолдса росла, как и цены на его портреты, но это не останавливало многочисленных поклонников, желавших быть запечатленными кистью национального «маэстро».

Проведя у него в Лондоне два с половиной года, Рейнольдс вернулся домой. Эркер – потомок террасы, которой каждый хитрый лондонец застраивал ту часть землевладения, на которой нельзя было возводить капитальное строение, – ибо закон запрещал во избежание пожаров строить дома «впритык». И родовое имя и семейные добродетели призваны прославить пышные и чуть слащавые композиции, вроде «Трех сестер Монтгомери в виде граций, украшающих цветами изваяние Гименея» (1774 Лондон, Национальная галлерея), сестер Уолдегрев за вышиванием (1781) или монументального портрета семейства герцога Мальборо (1778). В этой же плеяде портретистов можно назвать и Джона Опи (1761—1807), английского Караваджо, как его называли, занимавшегося и исторической и жанровой живописью.

Презентация на тему: Англия в 19 веке

Открывает серию картина заключения брака, фактически уподобленного торговой сделке разорившегося графского сынка и дочери богатого торговца. Несравненно одареннее был Аллан Рамзей (1713 —1784), сын шотландского поэта, образованный художник, учившийся в Лондоне, Риме, Неаполе, позже работавший в Италии (1755 —1757). Только в XVIII в. в английской живописи появляются крупные художники. Первым президентом Академии был Джошуа Рейнолдс (1723-1792), художник и теоретик, в своих знаменитых "Речах" выступавший сторонником классицистической эстетики, но в работах совсем не ограничивавший себя рамками классицизма и чутко улавливавший веяния новой эпохи.

Как объяснял сам художник в письме князю Г. А. Среди лучших пейзажей семидесятых годов особую известность получил «Водопой» (1775–1777), эта одна из картин мастера, полная ностальгии по несуетному, тихому, наивно-трогательному и прекрасному миру. 1738 "Семья Фаунтин", 1730) и портреты близких людей ("Мистрис Энн Хогарт", 1735), портреты парадные ("Епископ Хоудли", ок. Широкий диапазон просветительской мысли представлен в творчестве английского поэта и сатирика Александра Попа (1688—1744).

Мягкие созвучия красок, розовых и серебристо-серых или оливковых, розоватых и коричнево-золотистых, передают внешнее благополучие и нарядность этого быта, а композиция картин, полных суматошного движения, отвечает внутренней пустоте и разладу в жизни героев «Модного брака». В 1735 году за ним последовали восемь листов цикла «Карьера мота».

Искусство Англии 18 века — презентация

Ромнея, в которых видел своих соперников. История искусств. Лели оставил обширный цикл портретов придворных красавиц (так называемые «Виндзорские красавицы» 1662—1665). Но все же создание Академии было важным моментом в истории английского искусства. «Природа, — писал Юм, — держит нас на почтительном расстоянии от своих тайн и дает нам лишь знание немногих качеств объектов, скрывая от нас их сущность».

«Модный брак», наиболее значительная по глубине замысла серия Хогарта, состоит из шести полотен это правдивая и поучительная история брака по расчету, своего рода живописный «роман нравов». Портрет написан в широкой свободной манере. Семейство Гейнсборо было типичным семейством почтенных купцов.

позволила рассмотреть историю искусства Англии изучаемого периода Янсон Х. В. О тонком колористическом мастерстве Хогарта свидетельствует его маленький эскиз «Сельский бал» или «Маскарад на ассамблее Уанстед» (Южно-Лондонская художественная галлерея) исполненный, как предполагают, для задуманной, но не осуществленной художником серии «Счастливый брак». В его мастерской, на его обедах собирался цвет лондонского общества.

Гейнсборо особо удавались женские портреты. Полной противоложностью образованному и склонному к публичности Рейнолдсу был Томас Гейнсборо (1727-1788). По заказу Екатерины II в 1788 г. Рейнольде исполнил композицию, символизирующую мощь молодой Российской империи, — «Младенец Геракл, удушающий змей», а в 1788-—1789 гг.

Укрепленный литературой интерес к психологии поддержал эту традицию. Его произведения музыкальны по выражению, по ритму, по краскам – и музыкально неуловимы. Картина «Вскоре после свадьбы» продолжает повествование в ней каждая деталь свидетельствует о бессмысленности существования супружеской четы, о безразличии молодых супругов друг к другу, о кутежах и развале дома из которого управляющий выносит пачку неоплаченных счетов. Но Академия была открыта с условием, что она будет находиться под покровительством короля (и по сей день она именуется Королевской). В ранних портретах он конкретно узнаваем. Проведя у него в Лондоне два с половиной года, Рейнольдс вернулся домой. Поколением позже Кристофер Рен (1632-1723), строитель знаменитого Собора Святого Павла, величайшего протестантского храма (1675-1710) и множества приходских церквей Лондона (более 50), один из строителей дворца Хемптон-Корт (новые части, 1689-1694), создатель проекта перепланировки лондонского центра после "Великого пожара" 1666 г., остается верен в основном классицистическим принципам ясности и рационализма. С 1760-х гг., сообразно характеру английского зодчества и установкам Королевской Академии художеств, в скульптуре господствует увлечение античностью, о чем свидетельствуют работы Томаса Бэнкса (1735—1805), Джона Бейкона (1740—1799), Джошуа Уилтона (1722—1803), одного из членов-основателей Академии и Джозефа Ноллекенса (1737—1823).

Концентрация капитала в торговле, как правило, обгоняла его концентрацию в промышленности. И вот портрет той же актрисы, написанный в том же самом году Гейнсборо. Среди лучших работ этого периода: эффектный портрет миссис Грехем возле колонны, на фоне далекого пейзажа (около 1777), «Портрет герцогини де Бофор» (между 1775 и 1780 годами), где динамичность образа подчеркивается легкой, подвижной техникой и, наконец, портрет знаменитой актрисы Сиддонс (1784). Каждая из картин в сериях Хогарта самостоятельна и изображает узловой момент всей истории, но несколько деталей связывают его с предыдущими событиями и последующими.

Павла, навсегда оставшись гордостью английской живописи. В 1771 году психически заболела девятнадцатилетняя дочь Гейнсборо Маргарет. с недетской, но столь известной мощью русской империи».

Академические собрания и выставки, первая из которых состоялась в 1769 г., явились тем общественным форумом, где художники могли высказываться полнее, чем того требовали двор или запросы частного заказчика, где творческие проблемы ставились и решались более широко. Простая, как мир история деревенской девушки Мэри, приехавшей в Лондон, ставшей богатой содержанкой, а затем попавшей в тюрьму и умершей в ужасающей нищете (история эта перекликается с судьбой героини романа Дефо "Молль Флендерс"), дошла до нас только в собственных гравюрах мастера, так как все картины серии "Карьера проститутки" погибли во время пожара 1755 г. По и остальные серии Хогартом были переведены в гравюру, для того чтобы его искусство было доступно широкой публике. В его мастерской, на его обедах собирался цвет лондонского общества. Изобразительное искусство Англии значительно отставало от литературы. Ромнея, в которых видел своих соперников.

Это значительно удешевило их изделия, сохранив планку высокого вкуса. Знаменателен в этом отношении портрет друга художника, филолога доктора Сэмюэля Джонсона (1772 ныне Лондон, галлерея Тейт. ) Во всем облике Джонсона, начиная с небрежно расстегнутого камзола, с жеста пухлой руки, поднявшейся в такт словам и кончая выражением его лица, чувствуются непринужденная естественность и вместе с тем внутреннее напряжение: глаза прищурены, между бровями легла резкая складка, мясистые губы приоткрыты, как будто он только что высказал суждение, явившееся плодом упорных размышлений. Выход в свет ее первого русского издания в 1757 г. стал фактически началом Русского Просвещения. Первым президентом Академии был Джошуа Рейнолдс (1723— 1792), художник и теоретик, в своих знаменитых «Речах» выступавший сторонником классицистической эстетики, но в работах совсем не ограничивавший себя рамками классицизма и чутко улавливавший веяния новой эпохи.

Долгое время главным в творчестве Гейнсборо считался портрет, хотя самому художнику всегда был ближе пейзаж. Если в полотнах Рейнольдса господствовали горячие красные тона, то красное у Гейнсборо (фон в портрете Сиддонс)—редкое исключение. В 1750 г. Уилсон едет в Италию и там решает посвятить себя целиком пейзажу. Расцвет национальной школы живописи в Англии начинается с Уильяма Хогарта (1697-1764), в лице которого английское искусство сблизилось с передовой английской литературой и театром первой половины XVIII в. Хогарт сначала учился у ювелира, затем стал заниматься гравюрой и как гравер сложился быстрее живописца. Рейнолдс много занимался исторической живописью, писал на мифологические сюжеты.

На редкость необычным был творческий метод Гейнсборо. Серия картин «Выборы в парламент» смело обнажает одну из самых темных сторон в общественной жизни Англии: борьбу партий в «гнилых» местечках и сбор голосов, приобретенных у больных и идиотов по существу, художник обличает всю продажность буржуазной выборной системы. Ильина Т. В.

Такие композиции он стал писать еще в Ипсвиче, начиная с нескольких портретов своих маленьких дочерей (1755—1756 Лондон, Национальная галерея). Его сатира становится беспощадно острой в гравюре «Водочная улица» (1751), наполненной людьми, находящимися на «дне» Лондона, обреченными на нищету, теряющими человеческий облик в результате тяжелых условий жизни. Гейнсборо прошел творческую эволюцию от несколько скрупулезной манеры, близкой «малым голландцам», к живописи широкой и свободной.

Чтобы выразить это, Хогарту нужны были образы большой жизненной полноты. Политические взгляды Локка изложены им в «Двух трактатах о правительстве», написанных под влиянием Гоббса и в то же время в полемике с ним. Тогда же был написан и портрет хозяина Бампера, некоего Генри Хилла. В Англии вместо древесного топлива стали применять каменный уголь.

Доклад: Культурное развитие Англии в 18 веке

В ранних портретах он конкретно узнаваем. 1754) представляет собой обличение системы выборов. Вторая композиция изображает утро в доме молодых. Не подчеркивая ничем род деятельности Сары Сиддонс, не возвеличивая ее аналогиями с древностью, но создав образ высокой интеллектуальности, художник воздал должное своей замечательной современнице. В этом же году английский металлург Г. Корт (1740- 1800) разработал способ прокатки фасонного железа, усовершенствовал процесс пудлингования.

В конце XVIII в. Томас Бьюик (1753-1828) изобрел новый способ обработки деревянной доски (не только в продольном разрезе) – возникла так называемая торцовая гравюра на дереве, передающая необычайное богатство оттенков, а главное, намного удешевившая книжную и журнальную графику (Т. Констебл сказал, что портрет национального героя, обветренного краснолицего лорда адмирала Хитфидца – «это вся история защиты Гибралтара». Не меньше ценились в искусстве психология и характер. «Младенец Геркулес, удушающий змей» — картина, заказанная в 80-х годах Екатериной II и прославляющая победы России, —одна из лучших в этом жанре. Оно обрабатывается алмазной гранью, резьбой, шлифовкой.

Но более всего в истории искусства Рейнолдс важен как портретист и здесь мы вправе назвать его создателем национального портретного жанра, основателем английского репрезентативного портрета. Архитектура быстрее других видов искусства впитывает новые веяния. – К нему относится величественный портрет знаменитой актрисы Сара Сиддонс в образе Музы трагедии (1783–1784) с аллегорическими фигурами и построением, напоминающим сивилл Микеланджело, столь любимого Рейнолдсом. Свифт предлагал ему союз в борьбе с пороками общества, Фильдинг был его другом, как и актеры Кин, Гаррик и другие.

С деятельностью Хогарта связано начало практики общественных художественных выставок. Это можно видеть на таких работах, как портреты леди Молине (1769), Бенджамина Трумена (ок.

Это величавые классицистические пейзажи в духе Клода Лоррена и Гаспара Дюге иногда в них введен какой-либо архитектурный мотив (ранний «Рим, Понте Молле», 1754, Кардифф, Национальный музей Уэльса «Вилла Адриана», Лондон, галерея Тейт) иногда мифологические персонажи (например, драматический пейзаж с Ниобеей из Лондонской Национальной галереи, погибший в годы последней войны). Он много сделал для введения в практику художественных выставок (первая публичная выставка состоялась в 1760 г. ). В XVII в. английское зодчество осваивает принципы ренессансной архитектуры, беря за образец в основном Палладио и Виньолу (например, творчество Иниго Джонса 1573-1652). За ее плечами темнеют две мрачные тени – фигуры Преступления и Возмездия.

Английское искусство 18 века – реферат

В 1784 г. англичанин Джеймс Уатт (1736-1819), ученый и конструктор изобрел первый универсальный двигатель — паровую машину, приводящую в движение различные рабочие механизмы.

Были годы, когда Рейнолдс писал по три-четыре портрета в неделю, но позже, став видным общественным деятелем, создавал не более 60-70 портретов в год и почти каждый из них становился событием в художественной жизни Англии. В картине «Марш в Финчли» (1750) он показывает английскую армию так, как ее никогда не показывал ни один официальный художник. Он создал циклы «Карьера проститутки», «Карьера мота», «Модный брак», «Прилежание и леность» и многие другие – каждый из шести, восьми или больше композиций, связанных общим сюжетом. Харгривса (7- 1778), мюль-машина С. Кромптона (1753- 1827), водяная машина (ватермашина) Р. Аркрайта (1732-1792). Какая-то царственная свобода выражения чувства есть во взволнованной и стремительной графине Джен Харрингтон в великолепном портрете 1779 г. (Сан-Марино, США, галерея Хантингтон). С деятельностью Хогарта связано начало практики общественных художественных выставок.

В основном это идеализированные портреты крестьянских детей и крестьян (Девочка с поросятами, 1782 Девочка, собирающая грибы) – мягкие, нежные, даже несколько сентиментальные, они напоминают образы Мурильо, одного из любимых художников Гейнсборо». 1754) или «Портрет леди Анны Порт» (1757 собрание Чомли), чувствуется близость Рейнольдса не к Хэдсону, его учителю, а к Аллану Рамзею. В 1781 г. Рейнольде совершил путешествие во Фландрию и Голландию. Он любит небо интенсивно излучающее свет, любит писать облака, то пронизанные солнцем, то темные, клубящиеся (как в «Ниобее»). С появлением Рейнолдса английская живопись получила всеобщее признание. Здесь он начал работать над небольшими заказными портретами. По его картинам можно писать целые рассказы.

Лучшие портреты Хогарта относятся к 1740-м годам. Обе находятся в ленинградском Эрмитаже вместе с картиной «Венера и Амур» (1788). Но в компоновке портрета Ромней достигает одновременно и уравновешенности и свободы. Бьюик, 2 серии гравюр к «Истории птиц Британии», 1797—1804). Он играл видную роль в политике, принадлежа к партии вигов был так же остроумен, как образован сливки лондонского общества – ученые, писатели, философы, политические деятели – запросто собирались у него в гостях. sentiment — «чувство»).

«Я буду художником, если вы дадите мне возможность сделаться хорошим художником», как утверждают, сказал он родителям. – В этом парадном портрете нет ни тени лести. На смену регулярным французским паркам приходят парки английские, ландшафтные. Особое место в творчестве Хогарта занимают портреты-этюды людей из народа портретные головы слуг на полотне, находящемся теперь в галерее Тейт и знаменитая «Девушка с креветками», образ которой достоин сравнения с народными образами Хальса и Веласкеса.

С 1730 года начинается самостоятельное творчество Хогарта. Шотландская портретная школа дает такого прекрасного мастера, как Генри Ребёрн (1756—1823). Если в полотнах Рейнольдса господствовали горячие красные тона, то красное у Гейнсборо (фон в портрете Сиддонс)—редкое исключение. Именно так понимал роль и значение Академии первый ее президент — Джошуа Рейнольдс. Гейнсборо же показывал естественную жизнь природы и жизнь человека в природе. Развивается также топографический пейзаж (панорамы Лондона и других городов) они приобретают подчас художественные достоинства.

И иногда он с наслаждением писал задумчивые сельские уголки с прудами, стадами коров. Последняя значительная серия картин Хогарта — «Выборы в парламент» (ок. sentiment — «чувство»). В основном это идеализированные портреты крестьянских детей и крестьян ("Девочка с поросятами", 1782 "Девочка, собирающая грибы") – мягкие, нежные, даже несколько сентиментальные, они напоминают образы Мурильо, одного из любимых художников Гейнсборо». Одна из самых ранних подписных картин Гейнсборо датируется 1745 годом.

Деревенская девушка, некая Мэри Хэкабаут, приезжает в Лондон, попадает в руки старой сводни тетки Нидхем, становится содержанкой и оканчивает свою жизнь среди обитателей лондонского «дна». Эти картины явились основой для последующего развития реалистического пейзажа в Англии. Всем, кроме художников Т. Гейнсборо и Дж.

Изобразительное искусство Англии 17-18 веков

Там он создал ряд лучших своих картин, посвященных вдохновенной работе исследователя или мастера, увлеченного своей работой: «Ученый, читающий лекцию о солнечной системе» (1763—1765 Англия, Музей графства Дерби), «Испытание воздушного насоса» (1768 галерея Тейт) и варианты «Кузницы» (ок. Учился Райт у Хэдсона. Нравственный идеал неизменно соседствует с сатирой. Любовь художника к музыке продиктовала композицию портрета – очертания женской фигуры повторяют форму цитры, лежащей на коленях Анны и выступающей из полутени виолы.

В портрете прекрасной юной миссис Грехэм (1777 Эдинбург, Национальная галерея) с ее строгой осанкой горячность молодости и чувства не выказываются так бурно, как в «Джен Харрингтон» Рейнольдса. Но ханжеская проповедь долготерпения ему была чужда. Семнадцати лет Рейнольде поступил в учение к Хэдсону. Зато с особым увлечением и живостью передает он то густым пастозным мазком, то прибегая к лессировкам тона карнации. В XVII в. медленно начинает развиваться портретный жанр, в основном миниатюра.

Джошуа Рейнолдс (1723-1792), сын пастора, прошедший солидную выучку в Англии и проходивший стажировку в Италии, был одним из самых образованных людей своего времени. Позже Джордж Стаббс (1724—1806), знаток конного спорта и анатомии лошадей, создал очень большое количество картин, в которых показывал холеных породистых лошадей на лужайках или возле просторных конюшен, помещичьи выезды на тенистых аллеях («Лора с конюхом и жокеем», 1771, Англия, собрание Монсона «Леди и джентльмен в кабриолете», 1787, Лондон, Национальная галерея). Аксессуары сведены до минимума. Веджвута стала выпускать как массовую качественную продукцию, так и штучные образцы (например, серию орденских сервизов для Екатерины II по мотивам российских государственных наград). В 1660 г. произошла реставрация Стюартов. В творческом наследии Хогарта большое место занимает портрет. В гравюрах Хогарта нравоучительная тенденция в выступает на первый план.

В конце XVIII в. Томас Бьюик (1753—1828) изобрел новый способ обработки деревянной доски (не только в продольном разрезе) — возникла так называемая торцовая гравюра на дереве, передающая необычайное богатство оттенков, а главное, намного удешевившая книжную и журнальную графику (Т. Наиболее плодотворный период его деятельности приходится на 1760-е годы, когда он работал в родных местах и вращался в кругу ученых и изобретателей (ему покровительствовали известный реформатор керамической промышленности Веджвуд и известный предприниматель Аркрайт). Справедливо считается, что до Хогарта в Англии не было великой живописи и что Хогарт стал ее первым представителем, создавшим новым пластическим языком как в живописи, так и в графике острые социальные сатиры, предвещающие рождение критического реализма XIX столетия. Правда, в серии портретов адмиралов в Гринвиче (1665—1667) характеристики становятся у Лели серьезнее, но цикл «Виндзорские красавицы», пользовавшийся шумным успехом, более типичен для него. Современникам он запомнился не только как художник, но и как замечательный оратор и педагог (его речи на заседаниях академии издавались и переводились на другие языки).

Презентация, доклад Живопись Англии 17 века

«Диккенсовское» начало задолго до Диккенса формировалось в английской литературе можно заметить его и в первых успехах изобразительного искусства англичан. Особым лиризмом и изяществом отмечены женские и юношеские образы на картинах Гейнсборо этого периода: «Портрет Элизы и Томаса Линли» (1768), «Портрет дамы в голубом» (1770-е годы). На рубеже веков портретную традицию XVIII столетия завершает творчество Томаса Лоуренса (1769—1830), первого английского портретиста, восторженно принятого на континенте. Это был своего рода политический и художественный салон. После эти картины воспроизводились в гравюре самим художником.

1788 Лондон, Бекингемский дворец). 1741—1809), Ричард Косуэй (ок.

Чтобы преодолеть его и здесь, надо было безотлагательно вводить машины. У каждого ребенка свой облик и жесты, типичные имений для его возраста. Гейнсборо умеет схватить мимолетное, ускользающее, неуловимое для простого глаза, он придает особую хрупкость и изящество всегда несколько удлиненным женским фигурам («Миссис Грэхем»).

Изобразительное искусство англии

1770) или доктора Шомберга (1768 Лондон, Национальная галерея). Портреты он писал на протяжении всей своей деятельности, начав с «разговорных сцен» — жанра, входившего в моду в его время («Семейство Уолластон», 1730 «Семейство Чомли», 1732 и др. ). В 1786–1788 годах по заказу Екатерины II он создал большую картину «Младенец Геракл, удушающий змей». В молодом Ромни много живости, непринужденности, но иногда он впадает в слащавость, поверхностность и излишнюю эффектность («Леди Гамильтон в образе вакханки», около 1785 «Мать и дитя», около 1782).

Но постепенно художник выдвигает собственный идеал, создает особый тип портрета. «разговорные сцены» становятся модными даже в великосветских кругах и Иоганн Зоффани (1734/35—1810) иностранный художник, работавший в Англии, получает заказы на такие семейные картины от королевской четы («Королева Шарлотта с двумя старшими детьми», ок. Это течение в литературе и искусстве европейских стран второй половины XVIII — начала XIX в. Его сторонники считали главным в природе человека не разум, а чувства и утверждали ценность человеческой личности независимо от сословия Кроме портретов Рейнольдс писал мифологические и аллегорические картины («Смерть Дидоны», «Кимон и Ифигения»). Красочный строй не размельчен, фоны и драпировки написаны очень широко.

Презентация Живопись Англии 17 века

Пейзаж в портретах Гейнсборо имеет огромное значение. Правда, сперва уютный дом британца трудно было б назвать очень светлым. Самые смелые достижения творческой мысли в послереволюционной Англии проявились в литературе, в произведениях Свифта («Путешествие Гулливера») и Дефо («Робинзон Крузо»). Джошуа Шарп, пожилой человек в черном, сидит на фоне красного занавеса. 1766/67 Виндзор). Бледность его лица кажется подобной пеплу, покрывающему горячие угли.

Примерами ранних портретов в «большом статуарном стиле», как определял его сам Рейнольде, могут послужить портрет герцогини Гамильтон-Арджилл в виде Венеры изображенной в полный рост в античных одеждах, среди драпировок и колонн (1760) и «Гаррик между музами трагедии и комедии» (1760—1761). Гейнсборо охотно шел на всевозможные технические эксперименты. Гейнсборо ничего не сочиняет: пишет портретируемых в спокойных нейтральных позах, часто на фоне парка.

заводов Боу, Челси и несколько позже заводов Уорчестера (Вустера) и Дерби для большей их прочности к глинам добавлялась жженая кость (так называемый костяной фарфор). Портереты Гейнсборо сохраняют недосказанность. 1755 Эдинбург, Национальная галлерея) или «Графиня Эмилия Килдер» (1765 Ливерпуль, галлерея Уокер)— привлекают своей почти французской грацией, нежной серебристостью колорита. Несравненно одареннее был Аллан Рамзей (1713—1784), сын шотландского поэта, образованный художник, учившийся в Лондоне, Риме, Неаполе, позже работавший в Италии (1755 —1757). Репрезентативность в портретах Гейнсборо уживается с интимностью и меланхолией. Некоторое применение получила декоративная барочная живопись, носившая, однако, подражательный характер таковы даже лучшие ее образцы – росписи Джеймса Торнхилла (1676 – 1734) в Чезуорте и Гринвиче, его плафон в соборе св.

6 Особенности английской культуры и искусства века

Хогарт очень последовательно рисует все эпизоды этой трагедии. Правовое равенство индивидов— необходимый результат принятия трех неотчуждаемых прав. Какая-то царственная свобода выражения чувства есть во взволнованной и стремительной графине Джен Харрингтон в великолепном портрете 1779 г. (Сан-Марино, США, галлерея Хантингтон). В духе Палладио в XVIII в. строятся городские особняки, обычно трехэтажные, с рустованным первым этажом, – символы английской респектабельности и независимости.

– К нему относится величественный портрет знаменитой актрисы "Сара Сиддонс в образе Музы трагедии" (1783–1784) с аллегорическими фигурами и построением, напоминающим сивилл Микеланджело, столь любимого Рейнолдсом. Рейнолдс прекрасно передает обаяние здорового, счастливого детства. Особенно интересно то, что некоторые картины он писал по памяти. Некоторое применение получила декоративная барочная живопись, носившая, однако, подражательный характер таковы даже лучшие ее образцы — росписи Джеймса Торнхилла (1676 — 1734) в Чезуорте и Гринвиче, его плафон в соборе св.

Серия раскрывает самое дно английского общества. Это же относится и к другим композициям цикла. относится поездка Рейнольдса в Италию возвращаясь обратно через Францию, он проводит месяц в Париже. Особым лиризмом и изяществом отмечены женские и юношеские образы на картинах Гейнсборо этого периода: «Портрет Элизы и Томаса Линли» (1768), «Портрет дамы в голубом» (1770-е годы). Общая характеристика. Административно-территориальное устройство, общая организация иАкты прокурорского надзора (общая характеристика). Ален Пиз – Искусство коммуникации в сетевом маркетингеАнтигенпредставляющие молекулы (общая характеристика) Антигенпредставляющие молекулы СD1. Своя нота Уилсона в этих пейзажах — освещение, трактовка неба. Но постепенно художник выдвигает собственный идеал, создает особый тип портрета.

Начиная с 16 века широко развиваются наука и литература.

«Литературная» страна, Англия ценила в искусстве программность, ценила рассказ, построенный на материале современности (мифология здесь никогда не была в почете) и содержащий моральные выводы. И в скором времени был подписан устав Академии художеств. Лучшие достижения английской живописи XVIII в. вне круга Хогарта лежат в области портретного жанра. Но уже со второго взгляда сказать, что это «просто леди», никак нельзя. «В последние годы Гейнсборо охотно писал "воображаемые сцены".

Свои мысли об искусстве Рейнолдс изложил в знаменитых «Речах», которые он ежегодно произносил перед слушателями Академии художеств в Лондоне. В портретах он пытается передать мгновенное, непосредственное впечатление от модели, невзирая на ее «общественное положение» его интересует обычный повседневный облик человека. С появлением Рейнолдса английская живопись получила всеобщее признание. В протестантской Англии почти не было религиозной живописи. Но, в отличии от Рейнолдса, Гейнсборо тянуло к природе и тишине.

Идеал красоты здесь сочетался с требованиями разумного расположения частей здания и расчлененной планировкой (Роберт Адам, 1728— 1792). Репрезентативность в портретах Гейнсборо уживается с интимностью и меланхолией. К портретам и пейзажам добавились теперь жанровые сценки.

Он ближе узнал после этой поездки искусство Рубенса и Рембрандта. Большое влияние Хогарт имел на графику второй половины XVIII века. То внутреннее напряжение, которое имеется в портретах Рейнолдса, вдохновение, энергия иногда и внешне выраженное действие достигается прежде всего определенным цветовым строем: напряженным, обычно золотисто-красным, золотисто-коричневым колоритом, с вкраплением пятен интенсивно-синего, зеленого или оранжевого. Он заранее рассчитывал художественный эффект и достигал его обдуманно.

Откликаясь на рокайльный стиль континента в первой половине XVIII в., англичане создают свой собственный вариант, особенно сказавшийся в прикладном искусстве, где замысловато переплетаются черты рококо и китайщины с готикой (мебель Томаса Чиппендейла, серебряная посуда и так называемый костяной фарфор Челси и Дерби). Светские женские портреты, естественно, трактованы художником в более интимном, камерном ключе ("Дочь пастора", "Миссис Грир"). Каждая серия завершается ярко выраженной морализирующей концовкой. Его последними словами были: «Все мы отправимся на небо и Ван Дейк с нами».

В написанном им теоретическом трактате «Анализ красоты» художник выдвигал положения демократической эстетики реализма против официальной художественной теории академического преподавания. Многие современники описывали его как человека открытого и доброго с умным взглядом и мягкой улыбкой, на лице – выражение внутренней тишины и спокойствия. Путь ленивого — азартные игры, воровство, убийство и смерть на виселице.

Все это сближает картину «Девушка с креветками» с замечательными произведениями мировой живописи в этом жанре. Павла в Лондоне. Сильные стороны его творчества проявились там, где он следовал натуре. Литературная страна, Англия ценила в искусстве программность, ценила рассказ, построенный на материале современности (мифология здесь никогда не была в почете) и содержащий моральные выводы. В этих портретах нет аллегоризма. Шапиро пишет: «Герои его картин полны внутренней взволнованности и по-настоящему поэтичны.

В некоторых своих произведениях Хогарт поднимается до обличительного характера. Аксессуары, пейзажный фон Гейнсборо пишет свободно, без всякой мелочности, пейзаж теряет самостоятельное значение, становясь лишь аккомпанементом к настроению человека. после революции и гражданских войн сгладились резкие противоречия в обществе. Репрезентативность в портретах Гейнсборо уживается с интимностью и меланхолией. Выразительность, богатство архитектурных форм достигались чисто пластическими средствами. Бьюик, 2 серии гравюр к «Истории птиц Британии», ). Покровительство двора придало этому начинанию внешний блеск, однако очень часто консервативные вкусы коронованных патронов Академии неблагоприятным образом сказывались на искусстве.

Но это не иллюстрации — это история, взятая художником непосредственно из жизни. Процесс этот совпал с осмыслением первых археологических раскопок в античных городах Геркулануме, Стабии и Помпеях, завершившимся знаменитым трудом Винкельмана и последовавшей затем новой волной классицизма (неоклассицизм). Тонкое чувство природы, музыкальность, внимание к душевному миру характеризуют Гейнсборо.

Переулок заполнен шатающимися, дерущимися, валяющимися на земле пьяными.

С молодости он плохо слышал, а с 1789 года начал терять зрение. Ю. Г. Труды других авторов были использованы в меньшей степени, Дмитриева Н. А. 1773 один — в Эрмитаже).

Культура и искусствоАнглии 18 века

Только в 18 веке Англия выдвинула живописцев всеевропейского масштаба. Академические собрания и выставки, первая из которых состоялась в 1769 г., явились тем местом где художники могли высказываться полнее, чем того требовали двор или запросы частного заказчика, где творческие проблемы ставились и решались более широко. Столь же выразительны портреты композитора Абеля (ок.

он побывал в Италии. Он не был таким глубоким портретистом, как Рейнольде или Гейнсборо. 1785 "Мать и дитя", ок. Выпускаемая ими продукция уже начинает служить частному быту, правда изысканному и роскошному.

Это прозрачная, чистая, свежая живопись. В 1755 году появляется последний из циклов — «Парламентские выборы», составленный из четырех листов, отличающихся замечательной сатирической остротой. Это была раковая опухоль. Внешнюю сторону благополучного быта имущих классов отражали так называемые «разговорные сцены». Тогда же урывками Хогарт посещает школу художников Вандербэнка и Шерона и затем Торнхилла, на дочери которого он женится, романтически похитив ее, в 1729 г. Около этого времени (1728—1729) он пишет первую картину на сюжет «Оперы нищих» Гэя, а несколькими годами позже, в 1731 г., Хогарт создает под общим названием «Карьера проститутки» серию из шести картин, явившуюся важной вехой в его творческом формировании.

Презентация на тему искусство англии 18 века

Среди лучших работ этого периода: эффектный портрет миссис Грехем возле колонны, на фоне далекого пейзажа (около 1777), «Портрет герцогини де Бофор» (между 1775 и 1780 годами), где динамичность образа подчеркивается легкой, подвижной техникой и, наконец, портрет знаменитой актрисы Сиддонс (1784). Эти картины явились основой для последующего развития реалистического пейзажа в Англии. Рейнольде особенно любит золотисто-красные краски они господствуют в его картинах, сопоставленные с отдельными пятнами синего, голубого или зеленого, оттеняющими общий горячий тон его полотен (красный занавес в «Венере с амуром» и голубая лента на ее плече, красновато-коричневые знамена в портрете Тарлитона и его зеленый мундир).

Англия является родиной деизма, т. е. рационалистической веры в «верховное существо», правящее миром сообразно созданным им «естественным» — физическим и нравственным — законам. Огромную роль в творчестве художника сыграла его редкостная музыкальность. Художник не мельчит красочный строй полотна ради сохранения всех деталей пейзажные фоны и драпировки он набрасывает широко, бегло.

Этот портрет Гейнсборо писал не на заказ, а для собственного удовольствия. Красочный строй не размельчен, фоны и драпировки написаны очень широко. Стоимость перевозок постоянно сокращалась. В ее точеных чертах (совершенный тип английской красоты) чувствуется особое благородство – благородство духа, а не только крови, а за ее спокойствием – внутренняя собранность.

Реферат: Английское искусство 18 века

Его первые живописные произведения в известной мере связаны с графическими. В период с 1730-х гг. Этот спортивно-анималистический жанр на долгие годы утвердился в английской живописи, точно так же как и особый род пейзажа — изображение поместий, «портреты» отдельных усадеб, которые первым стал писать Джордж Ламберт (1700 —1765).

Это работы разных лет: «Миссис Карвардин с сыном» (1775 Англия, частное собрание), «Мать и дитя» (ок. Все это делало Англию своего рода образцом общественного прогресса. 1782 Лондон, Национальная галлерея)—в моменты боевых схваток. Еще до того как возник семейный роман Ричардсона и Филдинга, Джордж Лилло написал пьесу «Лондонский купец» (1731 г. ), первый образец нового литературного жанра — буржуазной трагедии имевший шумный успех в Англии и на континенте. Одна из самых ранних подписных картин Гейнсборо датируется 1745 годом.

Британская Академия была, по сути дела, детищем новой буржуазной культуры: она родилась как итог новой общественной жизни искусства, как итог первых публичных выставок и их обсуждения в печати, первых попыток создать объединения художников-профессионалов (Общество искусств, 1754 Общество художников Великобритании, 1760 и др. ). Другую важную сторону творчества Хогарта составляют его портреты. В портретах Гейнсборо отсутствуют аллегории, он не подчеркивает той роли, которую модель играет в обществе (так, в портрете Сары Сиддонс 1783-1785 г. он изображает просто серьезную милую молодую светскую даму, а не Музу трагедии, как Рейнолдс).

По теме: методические разработки, презентации и конспекты

XVIII столетие было веком торговли. 1755 Эдинбург, Национальная галерея) или «Графиня Эмилия Килдер» (1765 Ливерпуль, галерея Уокер) — привлекают своей почти французской грацией, нежной серебристостью колорита. Затем следует ряд подобных полотен, написанных в Бате: подростки Элиза и Томас Линли (1768 США), «Сестры» и, наконец, можно назвать позднюю работу — так называемую «Утреннюю прогулку» (1785 Лондон, Национальная галерея).

Во всех полотнах Рейнолдса поражают удивительная композиционная изобретательность, прирожденное чувство ритма, насыщенный, теплый колорит, светотеневые контрасты, свидетельствующие об уроках у венецианцев, Рембрандта, других мастеров прошлого. К своим моделям художник относился достаточно сдержанно (его портреты всегда холодноваты) и в то же время старался в меру им польстить, находя в каждом что-то наиболее выигрышное. Позже Джордж Стаббс (1724—1806), знаток конного спорта и анатомии лошадей, создал очень большое количество картин, в которых показывал холеных породистых лошадей на лужайках или возле просторных конюшен, помещичьи выезды на тенистых аллеях («Лора с конюхом и жокеем», 1771, Англия, собрание Монсона «Леди и джентльмен в кабриолете», 1787, Лондон, Национальная галлерея). В этот же период созданы некоторые из лучших женских и детских образов Рейнолдса. Скоро Гейнсборо замечают и начинают ценить коллеги, сам Хогарт приглашает его к участию в украшении детского приюта и он пишет вид лондонского госпиталя «Чартерхаус» – мощные кирпичные стены, тяжесть которых расплавлена в теплых красноватых тонах и не подавляет, уходящая вглубь мощеная мостовая, неровно освещенная и потому играющая всеми оттенками, какие способен придать кирпичу и камню солнечный луч, в самом светлом пятне маленькие черные фигурки детей, слева – деревья, а над ними – прорыв в небо, пенящееся облаками. Таким образом, творчество Хогарта сыграло важную роль в развитии английского искусства.

Изобразительное искусство романтизма

В 1760-х гг. И родовое имя и семейные добродетели призваны прославить пышные и чуть слащавые композиции, вроде «Трех сестер Монтгомери в виде граций, украшающих цветами изваяние Гименея» (1774 Лондон, Национальная галерея), сестер Уолдегрев за вышиванием (1781) или монументального портрета семейства герцога Мальборо (1778). Из-за взаимного недоверия — война. В творчестве Джона Флаксмана (1755—1826) намечаются как бы две линия развития английской классицистической скульптуры — создание монументов официально-государственного характера и, с другой стороны, поиски более камерных скульптурных форм. В большинстве стран Европы XVIII век был беднее художественными ценностями, чем XVII век, а в некоторых, как в Голландии, Фландрии, Испании изобразительное искусство «галантного» столетия опустилось до уровня посредственности. 1747).

Рейнолдс прекрасно передает обаяние здорового, счастливого детства. Джошуа Рейнольдс (1723—1792) был сыном пастора. Мэри становится содержанкой и постепенно скатывается на самое дно лондонской жизни. В 1731 году Хогарт создал свой первый цикл из шести листов — «Жизнь продажной женщины».

Британцы же научились наносить рисунок на посуду машинным способом. На английских просветителей наложили отпечаток и взгляды философа XVII в. Томаса Гоббса (1588—1679), который считал, что люди равны от природы.

В своем творчестве художник неизменно стремился показать, что человек и природа едины.

Лучшие его портреты стоят то ближе к первому ряду его работ, то ко второму. Именно с 18 века отмечается яркий расцвет английской живописи. О тонком колористическом мастерстве Хогарта свидетельствует его маленький эскиз «Сельский бал» или «Маскарад на ассамблее Уанстед» (Южно-Лондонская художественная галерея) исполненный, как предполагают, для задуманной, но не осуществленной художником серии «Счастливый брак». Население страны было меньше, чем во Франции, Германии или даже Италии, а Лондон уже в конце XVII века стал крупнейшим городом в Европе.

Важную часть творчества Хогарта составляют его живописные и гравированные циклы. Только Рейнольде смелее использует эффекты светотени и, например, в его «Автопортрете», где молодой художник смотрит на нас, заслонив глаза от света ладонью или в портрете миссис Бонфой на фоне деревьев, оживленном игрой солнечных бликов (1753—1754), появляется взволнованность, которой не было в портретах Рамзея.

Архитектора Чемберса Рейнольде показал размышляющим над чертежом (начало 1780-х гг. В этот период происходят некоторые изменения и художник устанавливается как личность. Эта часовня была знаменита тем, что в ней сочетались против воли родителей.

Рейнольдс особенно любит использовать в своих картинах золотисто-красные краски они господствуют в его картинах, сопоставленные с отдельными пятнами синего, голубого или зеленого, оттеняющими общий горячий тон его полотен (например, красный занавес в «Венере с амуром» и голубая лента на ее плече). Лондон, Королевская Академия художеств), своего друга адмирала Кеппела — на берегу моря, полным раздумий и решимости (1780 Лондон, галерея Тейт), полковников Сент Леже (1778 Англия, частное собрание) и Тарлитона (ок.

Мальчиком он поступил учеником в мастерскую ювелира и гравера по серебру. Выразителен уже первый эпизод — «Брачный контракт», который заключается как коммерческая сделка. Таков конечный вывод юмовского скептицизма. Перед нами – летучий момент развивающегося действия, в точности как в театре. Тяготение Рейнолдса к созданию жизненно правдивых и в то же время облагороженных образов. нужны блеск и отделка, чтобы выявилась внутренняя жизнь личности».

Изобразительное искусство живопись

Рисунок становится обобщенным, уже не отличишь дуб от вяза, не узнаешь куст или цветок. Укрепленный литературой интерес к психологии поддержал эту традицию. Неллер оставил целый ряд трафаретно решенных парадных портретов («Герцогиня Портсмут», 1684 и др. ). Приверженец классических традиций, почитатель античности и Высокого Возрождения, он в то же время был близким другом Стерна, одного из главных представителей сентиментализма в Англии искавшего «дорогу к сердцу».

1776 собрание Ротшильда) и о герцогине Девонширской, увлеченной своим ребенком, почти отвернувшейся от зрителя и свободным движением вскинувшей руку, чтобы играя, ударить по крошечным ладошкам дочери (1786 Чезуорт, собрание герцога Девонширского). С молодости он плохо слышал, а с 1789 года начал терять зрение. В данном источнике очень глубоко исследуется эволюция, основные течения, национальные особенности искусства страны, дается возможность ознакомиться с живописью Англии (на этом виде искусства сосредоточено мое исследование) особенно глубоко благодаря множеству иллюстраций. цветную вклейку). Развитие парламентаризма привело к упрочению правовых форм политической борьбы. Первоначально Хогарт учился у гравера по серебру.

Изобразительное искусство Симон (Пимен) Фёдорович Ушаков

Для того чтобы поправить здоровье, Томас с семьей переезжает жить в пригород. Адмирал изображен на укреплениях Гибралтара, обороной которого он успешно руководил. Это холмы и долины, мощные дубы его родного края («Мистер Эндрюс с женой»).

Их бракосочетание произошло в Мейферской часовне. Развивается также топографический пейзаж (панорамы Лондона и других городов) они приобретают подчас художественные достоинства. В своем творчестве художник неизменно стремился показать, что человек и природа едины.

Изобразительное искусство Испании века

В 1773—1775 гг. В семнадцать лет Рейнольдс поступил в учение к Хэдсону. – Люди пасут скот, едут в повозке по лесной дороге, нянчат детей на открытом воздухе у порога хижины, собирают хворост (Воз, 1786 У дверей фермы, 1778). Именно эта «преданность мечтам» является условием искренности и нравственной свободы человека для Гейнсборо, как одного из представителей предромантизма. Все же теперь успех миниатюры — это отраженный блеск по отношению к живописному портрету: Хемфри следует за Рейнольдсом (несмотря на то, что пользовался в Бате советами Гейнсборо) искусный Косуэй — скорее за Гейнсборо, хотя и сводит все почерпнутое у него к чисто внешней элегантности. Искусство Гейнсборо эмоционально, лирично.

К философии субъективного идеализма Беркли близок агностицизм Давида Юма (1711—1776). Много позже, став знаменитым художником, он назовет эти детские забавы «школой верховой езды». Он заранее рассчитывал художественный эффект и достигал его обдуманно.

Изобразительное искусство века

Не меньше ценились в искусстве психология и характер. В портретах Гейнсборо отсутствуют аллегории, он не подчеркивает той роли, которую модель играет в обществе (портрет Сары Сиддонс). В зрелом возрасте, особенно когда художник переселяется в Лондон (1774), он часто пишет портреты в рост на фоне пейзажа. Природа «смотрит» небом, «дышит» ветром, «говорит» шумом листьев и вод.

Свои мысли об искусстве Рейнолдс изложил в знаменитых «Речах», которые он ежегодно произносил перед слушателями Академии художеств в Лондоне. 1756) начал писать для любителей охоты небольшие пейзажи с группами охотников с собаками.

Изобразительное искусство 19 века

А в то же время создаются для широкого круга потребителей гораздо более «домашние» изделия так, например, вырабатываются существующие и до сего времени типы предметов для чайного и кофейного сервизов.

Ю. Г. В этой области работают Озайас Хемфри (1742—1810), Джон Смарт (ок. 1782), гак называемая «Дочь священника» (Лондон, галлерея Тейт), «Миссис Кери» или портрет юного графа Грея, написанный по окончании этим последним Итонского колледжа (1784 Итон-колледж). В начале 18 в. в Англии в области портрета еще продолжал работать Неллер кроме него пользовался известностью ученик Райли Джонатан Ричардсон (1665-1745), не сумевший, однако, развить достоинства Райли, – портреты Ричардсона отличались статичностью и неуклюжей торжественностью.

Его модели поэтичны, мечтательно задумчивы, душевно тонки, в них "прочитывается" интеллектуальность. В портретах Гейнсборо отсутствуют аллегории, он не подчеркивает той роли, которую модель играет в обществе (портрет Сары Сиддонс, 1783—1785). Рейнолдс искренне заботился о процветании национальной школы живописи. Он постоянно сетует, что эти заказы отвлекают его от писания пейзажей.

Усиление королевской власти в Англии в - веках

Он начал восстанавливать в Лондоне Королевскую академию искусств (открытая в 1711г., она позднее распалась) и стал её первым президентом. Пейзаж в портретах Гейнсборо имеет огромное значение. Главенствующим жанром английской живописи с начала 16 века являлся портрет.

Европейской известности художника способствовали также его поездки на континент. В 17 и 18 веках английская наука выдвигается на одно из первых мест в мире.

Внимание Хогарта привлекали и другие стороны жизни: с необычайным пафосом он изобличает «дно» Лондона, ужасы пьянства, приводящего бедноту в состояние полного отупления, к утрате всего человеческого (гравюры «Улица Пива», «Переулок Джина», ) В ряде работ он высмеивает ограниченность духовенства, показную сторону религии (гравюра «Спящий приход»). У Гейнсборо его «Сара Сиддонс» (1783—1785 Лондон, Национальная галерея), в отличие от ее рейнольдсовского портрета изображена отнюдь не в виде музы: художник просто видит в ней интересную собеседницу.

1. ИСКУССТВО АНГЛИИ ВЕК КУЛЬТУРА И ИСКУССТВО
2. Презентация «Искусство Великобритании»
3. Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей
4. Грамота за использование ИКТ в работе педагога

В семнадцать лет Рейнольдс поступил в учение к Хэдсону. Все это в полной мере заключается в гравюрах циклов. Этот спортивно-анималистический жанр на долгие годы утвердился в английской живописи, точно так же как и особый род пейзажа — изображение поместий, «портреты» отдельных усадеб, которые первым стал писать Джордж Ламберт (1700 —1765). Это портреты полководцев ("Адмирал лорд Дж.

Но Гейнсборо вопреки теории создал «Мальчика в голубом» – самого реального из всех сказочных принцев и самого сказочного из всех реальных мальчиков. В творчестве Лели снова возродился парадный, притом поверхностно подражательный портрет. Но лучшие произведения английской драматургии связаны с комедийным жанром. Известная в Англии еще со второй половины 17 века, она была доведена до совершенства такими мастерами, как Ричард Ирлом (1743—1822), Валентин Грин (1739—1813) и Джон Рафаэль Смит (1752—1812).

• Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
• Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок
• Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок
• код для вставки на сайт или в блог
• ИНДУСТРИАЛЬНЫЕ КОНСТРУКЦИИ ПЕРЕКРЫТИЙ
• ИНДУСТРИАЛЬНЫЕ КОНСТРУКЦИИ ПОКРЫТИЙ МНОГОЭТАЖНЫХ ГРАЖДАНСКИХ ЗДАНИЙ
• КАКИЕ БЫВАЮТ ЖАНРЫ В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ
• Искусство композиции- основа дизайна и архитектуры
• Искусство и духовная жизнь (10 класс)

С портретами офицеров флота, которых он писал в Портсмуте во время маневров, в его творчество входит образ «героя дня». в Англии появляется самобытный и удивительнейший художник – Уильям Хогарт. Подобные указания есть у Неллера их дал Хогарт в своем «Капитане Корэме». «Мое скромное искусство можно обнаружить в любой тропинке», – говорил Констебл. В числе изделий из серебра еще встречаются предметы тяжеловесно-парадные, но это предметы изготовляемые по дворцовым заказам, вроде огромной лохани-холодильника для вина исполненной Чарльзом Кендлером и приобретенной русской императрицей Екатериной II (1734 Эрмитаж, копия в музее Виктории и Альберта в Лондоне). Он крепко сжимает в руках ключ от ворот крепости.

Наиболее близок к Рейнолдсу Джордж Ромни (1734—1802), писавший в широкой живописной манере в основном портреты молодых англичанок. Эта болезнь омрачила всю дальнейшую жизнь художника. «Изучая изобретения других, мы сами научаемся изобретать можно взять готовую форму и влить в нее новое содержание – тогда картина является собственностью художника, несмотря на очевидные заимствования», – эту концепцию Рейнолдса поддержали и его друзья-философы.

• Система и содержание образования в Англии
• Список использованных источников

В этом же году наступил конфликт между ним и Академией. Хогарту удалось создать в этом портрете английский тип девушки из простонародья, обаятельной, жизнерадостной излучающей свежесть и здоровье, такими приемами пленэрной живописи, которые предвосхитили колористические искания следующего столетия. К 1760-м гг. Самая знаменитая картина Гейнсборо — «Мальчик в голубом».

Сюжет монументального полотна «Младенец Геракл, удушающий змей, подосланных Герой» – одной из наиболее известных исторических композиций Рейнолдса, – был выбран неслучайно. Еще в XIX веке искусством считалось лишь античное и европейское.

Гейнсборо умер в воскресение 2 августа 1788 год. Серия открывается изображением предвыборного банкета затем показано, как борющиеся партии, не брезгуя никакими средствами, развивают агитацию в захолустном городке, одном из так называемых «гнилых местечек» далее — сбор голосов, где голосовать приводят и приносят идиотов и умирающих и, наконец, триумфальное шествие кандидата-победителя (это фигура портретная), которого проносят в кресле по улицам. Замечательной уравновешенностью отличаются «Автопортрет с собакой» и коллективный портрет «Слуги», написанные в 40-е годы. «Литературная» страна, Англия ценила в искусстве программность, ценила рассказ, построенный на материале современности и содержащий моральные выводы. именно на английской почве появился уже в первой половине 18 века предтеча будущего критического и сатирического реализма в живописи – Уильям Хогарт.

ActionScript – общая характеристикаI. Джордж Беркли (1685—1753) поставил своей целью опровергнуть материализм и обосновать незыблемость религии. Художник Просвещения, Рейнолдс подчеркивал в персонаже не его сословные качества, а личностные заслуги, богатство духовного мира. Написанный еще в Сёдбери пейзаж известный под названием «Лес Гейнсборо» (Лондон, Национальная галерея) и «Вид на Дедэм» (1748 Лондон, галерея Тейт) с их солнечностью и свежестью также представляют собой обогащение голландской традиции непосредственными впечатлениями от родной природы.

У Рейнолдса она, как уже сказано, предстает в облике трагической музы. Лондон, Королевская Академия художеств), своего друга адмирала Кеппела — на берегу моря, полным раздумий и решимости (1780 Лондон, галлерея Тейт), полковников Сент Леже (1778 Англия, частное собрание) и Тарлитона (ок. Так, адмирала Хизфилда художник представил на фоне поля битвы с клубящимся дымом и багровым закатом (1787— 1788 гг. ).

Хитфилд", 1787-1788), писателей ("Лоренс Стерн", 1760), актеров ("Дэвид Гаррик", 1768 "Сара Сиддонс в образе музы трагедии", 1784), лондонских красавиц ("Нелли ОБрайен", 1760-1762), пользовавшиеся огромным успехом детские портреты. К 1750—1752 гг. Благодаря мягкости переходов, глубине черного тона, чистоте и серебристости «светов», какой достигали эти мастера, репродукционная гравюра приобрела настоящую художественность, стала достойным пропагандистом достижений английской живописи. Адмирал изображен на укреплениях Гибралтара, обороной которого он успешно руководил.

Хитфилд», 1787—1788), писателей («Лоренс Стерн», 1760), актеров («Дэвид Гаррик», 1768 «Сара Сиддонс в образе музы трагедии», 1784), лондонских красавиц («Нелли 0Брайен», 1760—1762), пользовавшиеся огромным успехом детские портреты. Портреты Гейнсборо сохраняют недосказанность.

Мандевиль прославился своей сатирической «Басней о пчелах» (1714), в которой, не колеблясь, представляет эгоизм движущей силой всей нравственной и культурной жизни. Откликаясь на рокайльный стиль континента в первой половине XVIII в., англичане создают свой собственный вариант, особенно сказавшийся в прикладном искусстве, где замысловато переплетаются черты рококо и "китайщины" с готикой (мебель Томаса Чиппендейла, серебряная посуда и так называемый костяной фарфор Челси и Дерби). Тогда же был написан и портрет хозяина Бампера, некоего Генри Хилла. Гейнсборо – яркий образец той эпохи.

В Лондоне же заказ Рейнолдсу с гордостью рассматривали как своеобразную дипломатическую миссию по укреплению взаимоотношений между двумя странами и высокую честь, оказанную Англии. Томас Гейнсборо как портретист тоже был очень популярен в тех же кругах, что и Рейнольдс, часто им позировали одни и те же заказчики. В 1730 —1750 гг. Полны достоинства на его полотнах две пожилые женщины — королевская кормилица («Миссис Элиот» Кенсингтонский дворец) и придворная горничная («Бриджит Холмс», 1686 Виндзор), а портрет любимца Карла II графа Лаудердейла (Мидлсекс, Сайон-хауз)— это почти разоблачение чванливого ничтожества.

Он резко осуждал бездушие шаблонных светских портретов. Художник сделал их для того, чтобы разоблачить порочность нравов своей эпохи.

Он создал циклы «Карьера проститутки», «Карьера мота», «Модный брак», «Прилежание и леность» и многие другие – каждый из шести, восьми или больше композиций, связанных общим сюжетом. Приверженец классических традиций, почитатель античности и Высокого Возрождения, он в то же время был близким другом Стерна, одного из главных представителей сентиментализма в Англии искавшего «дорогу к сердцу». Хогарт и язвит и развлекает и бичует. Так, адмирала Хизфилда художник представил на фоне поля битвы с клубящимся дымом и багровым закатом (1787— 1788 гг. ). В середине 17 века в Англии происходит одна из первых буржуазных революций в Европе.

Своеобразное исключение составляет Джозеф Райт из Дерби (1734—1797) известный как художник эффектов искусственного освещения. Но время революции наложило определенный отпечаток на искусство портрета. При дворе Карла I Стюарта работал в течение ряда лет блестящий фламандец Ван Дейк. Он выполнил портрет бультерьера Бампера на фоне пейзажа, а на обороте картины написал: «Замечательно умный пес». Репрезентативность в портретах Гейнсборо уживается с интимностью и меланхолией. Появляется стремление к строгой, уравновешенной композиции, к чистым и плавным линиям. Оно появилось на свет уже весьма «умным», рассуждающим, опирающимся на фундамент эстетики, на опыт литературы и театра.

На смену регулярным французским паркам приходят парки английские, ландшафтные. Таким образом, портретист Джошуа Рейнолдс был первым среди английских мастеров, кто учился в Италии, путешествовал по Голландии, Фландрии, Германии и Франции. Пока моя рука держит кисть, я не перестану рисовать такие края. ». Шапиро пишет: «Герои его картин полны внутренней взволнованности и по-настоящему поэтичны.

В 1673 г. путешествие в почтовой карете из Лондона в Эксетер занимало от 8 до 12 дней, а в 1760 г. — от 4 до 6 дней. Это портреты полководцев («Адмирал лорд Дж. Он написан обычно легкими, "тающими" мазками и является своеобразным аккомпанементом, подчеркивающим лирическое звучание произведения».

В жизни Англии не было такого сословного разграничения, как на континенте. 1749). Он утверждал: «Изучая изобретения других, мы сами научаемся изобретать».

1690) и портрет философа Джона Локка. Эта трепетность – словно эхо душевной чуткости и восприимчивости актрисы». В романе Г. Филдинга (1707— 1754) «История Тома Джонса, найденыша» использовано параллельное построение сюжета, напоминающее сказочный: о добром и злом братьях, каждому из которых в конце концов воздается по заслугам. В тринадцать лет он убедил родителей отпустить его в Лондон, для обучения живописи. Уют постоялого двора или деревушки, затерявшейся среди долин и холмов, радость близости к жилью, когда надвигается гроза, — вот содержание его картин «Деревенская дорога», «Приближение грозы» (Эрмитаж), «В конюшне» (Лондон, музей Виктории и Альберта), «Вход в таверну» (Эдинбург, Национальная галерея).

Павла в Лондоне. В отличие от Франции, английское портретное искусство не знало резкого конфликта «парика и лысины». Так, знаменитая фабрика Дж. В ранних портретах он конкретно узнаваем. Тут же книги и черновик деловой бумаги — указания на род его деятельности.

Затем следует цикл гравюр «Жизнь подмастерья» или «Прилежание и леность», наименее удачный из всех. ТВОРЧЕСТВО ДЖОШУА РЕЙНОЛДСА Автопортрет, 1760 -е Графиня Спенсер с дочерью Фрэнсис, графиня Дартмутская, 1757 Портрет леди Сандерлайн, 1786 Среди многих портретистов Англии особое место принадлежало Джошуа Рейнолдсу (Joshua Reynolds) (1723— 1792). В этих выпускавшихся в больших количествах изделиях — в созданных при участии Дж.

Спокойно сидит и смотрит изящная строгая леди. Только Рейнольде смелее использует эффекты светотени и, например, в его «Автопортрете», где молодой художник смотрит на нас, заслонив глаза от света ладонью или в портрете миссис Бонфой на фоне деревьев, оживленном игрой солнечных бликов (1753—1754), появляется взволнованность, которой не было в портретах Рамзея. К 1760-м гг. Предполагают, что Венера написана со знаменитой красавицы-натурщицы Эммы Лайон, вскоре ставшей леди Гамильтон. Живопись его становится более полнокровной.

Вернувшись в Англию в 1758 г., он здесь продолжает писать по итальянским впечатлениям и этюдам виды Кампаньи, Тиволи, Альбано. И все же они представляют собой нечто иное, чем карикатура. Противопоставляя «Переулку Джина» более умеренную в питье «Улицу Пива» — благополучное местопребывание преуспевающих лавочников, Хогарт преследовал цели нравоучения, но жизнь, так честно им показанная, подводит к выводам, не совпадающим с намерениями самого художника: отчаянное пьянство оказывается спутником отчаянной нужды. Весь XVIII век в Англии связан с правлением королей Георгов, вот таким образом в науке существует относительно архитектуры этого времени термин георгианский стиль.

Это прозрачная, чистая, свежая живопись. В конце 20-х годов 18 века он начал свои занятия в художественной школе Джеймса Торнгилла. Биографы рассказывают, что, когда художник перестал видеть одним глазом, он положил кисть на мольберт и спокойно заметил с мужеством, которое ему никогда не изменяло: «Всему на свете есть конец, пришел и мой конец». Некоторое развитие получает в 1760—1780-е гг. Павла и в Вестминстерском аббатстве. «Локк, — писал Энгельс, — был в религии, как и в политике, сыном классового компромисса 1688 года».

С конца XVI столетия в Англии бурно развиваются науки, особенно философия. В 1774 году Гейнсборо окончательно перебирается в Лондон, где король Георг III оказывает ему покровительство и отдает явное предпочтение перед именитым соперником Д. Рейнольдсом. В апреле 1787 года Гейнсборо простудился и вскоре у него заболела шея ниже затылка. Хогарт стал основоположником критического реализма в графике и живописи. Но именно это время — период высокого подъема декоративно-прикладного искусства: торевтики (обработка металлов), обработки стекла и особенно производства фарфора. «Гейнсборо, подобно другим великим поэтам, был прирожденным живописцем, – пишет Тикнесс.

Тонкое чувство природы, музыкальность, внимание к душевному миру характеризуют Гейнсборо. Англия являлась исключением: в этой передовой европейской стране, на полтора столетия раньше Франции осуществившей буржуазную революцию, национальный гений рано и блистательно проявился в литературе, но поздно – в пластических искусствах. Расцвету английской живописи XVIII в. сопутствовал расцвет гравюры. Феодальные войны и Реформация тормозили формирование собственной художественной традиции. Хогарт и язвит и развлекает и бичует.

Однако Гейнсборо очень далек от любования практической хозяйственной стороной быта. Правда, экстерьеры британского неоклассицизма не достигли ни изумительных по чистоте линий творений самого великого Палладио (итальянский архитектор эпохи Возрождения), ни утонченной одухотворенности его французских и русских последователей. Плеяда портретистов второй половины 18 века является гордостью английского искусства.

Цикл полотен «Карьера мота» (восемь картин) рассказывает о внезапно разбогатевшем юноше, который получил наследство и растратил его в кутежах, а затем попал в дом умалишенных.

В 1740 г. он ученик и помощник работавшего в Лондоне гравера-француза Гюбера Гравело. «разговорные сцены» становятся модными даже в великосветских кругах и Иоганн Зоффани (1734/35 —1810) иностранный художник, работавший в Англии, получает заказы на такие семейные картины от королевской четы («Королева Шарлотта с двумя старшими детьми», ок. Рейнолдс родился в Плимптоне в семье пастора, учился у портретиста Хэдсона. Полковника Тарлитона он пишет в пламени битвы, знаменитую актрису Сару Сиддонс – в виде музы трагедии, лорда Хитфилда, защитника Гибралтара, краснолицего старого воина, – на фоне крепости, с огромным ключом в руках, окутанным дымом орудийных выстрелов. 1743) изображения людей мира искусств ("Дэвид Гаррик с женой", 1757), собственные портреты ("Автопортрет с собакой", 1745) и пр.

В основном женские и детские портреты пишет Джон Хоппнер (1758-1810), но его характеристики в сравнении с Ромни более обыденны при всей виртуозности техники. Его портретам часто присуща та двойственность, которая ощущается в его теории. Между тем, свежие и тонкие, они явились началом замечательной английской школы пейзажной живописи. Среди богатых собирателей ценились картины фламандских или итальянских мастеров. «Меня тошнит от портретов, писал он другу, – ужасно хочется удалиться в какую-нибудь милую деревню, где я мог бы писать пейзажи. ». Плеяда портретистов второй половины XVIII века является гордостью английского искусства. Таковы, например, портреты "Миссис Хор с ребенком" и "Возраст невинности" (1788).

Первый президент лондонской Королевской Академии, Джошуа Рейдолнз посвятил Гейнсборо речь. Исполненные с проникновенностью и теплотой «Автопортрет», «Портрет миссис Солтер», портреты слуг утверждают образы положительных героев, поднимают значение личности вне зависимости от ее социальных рангов. 1736), «Переулок Джина» (1751) и «Улица Пива» (1751). Пейзажи, главным образом морские баталии, писали тогда по заказам двора голландские маринисты.

Уравновешенность и спокойствие сменяются мощным движением. И судя по всему такую возможность он получил. Но, в отличие от Рейнолдса, Гейнсборо недолюбливал светских леди и джентльменов, тяготился столичной жизнью, его тянуло к природе и тишине, книжного образования он не получил почти никакого, да и в живописи был чуть ли не самоучкой.

Распространенные в гравюрах художника, эти серии имели большой общественный резонанс.

В Англии создаются предпосылки для промышленного переворота конца 18 века. Серию завершает трагическая развязка — гибель ее героев. Долгое время в ней преобладали восточные ремесленные изделия, табак, пряности, чай, кофе. Главное сочинение Локка— «Опыт о человеческом разуме» (1690 г. ) представляет попытку вывести все знания и представления человека из чувственного опыта (сенсуализм). Рейнолдс много занимался исторической живописью, писал на мифологические сюжеты. И парковый пейзаж его в этих портретах так же лиричен, нежен и утончен, как и его модели («Голубой мальчик» «Утренняя прогулка»).

Оно появилось на свет уже весьма «умным», рассуждающим, опирающимся на фундамент эстетики, на опыт литературы и театра. Обе находятся в ленинградском Эрмитаже вместе с картиной «Венера и Амур» (1788).

1756) начал писать для любителей охоты небольшие пейзажи с группами охотников с собаками. Содержание этой серии перекликается с романом Дефо «Молль Флендерс». «Мне опротивели портреты, – говорил он, – и мне бы очень хотелось взять мою виолу-ди-гамба и уйти в какую-нибудь веселую деревню, где бы я мог писать пейзажи. ».

Он был убежден в том, что собственность каждого человека есть результат его труда. Вторая композиция изображает утро в доме молодых. Всем, кроме художников Т. Гейнсборо и Дж.

В этот же период созданы некоторые из лучших женских и детских образов Рейнолдса. Расцвет национальной школы живописи в Англии начинается с Уильяма Хогарта (1697— 1764), в лице которого английское искусство сблизилось с передовой английской литературой и театром первой половины XVIII в. В гравюрах он обращается к самым широким кругам Англии изображая современную жизнь и делая предметом сатиры все отрицательные ее стороны: распущенность нравов, продажность суда, разложение армии и т. д. Хогарт создает целые серии живописных полотен: «История шлюхи», «История распутника», «Модный брак». По словам друга Гейнсборо, знаменитого актера Гаррика, его голова была «так набита всякими талантами, что всегда существует опасность, что она взорвется, как перегретый паровой котел». В конце XVIII в. Томас Бьюик (1753—1828) изобрел новый способ обработки деревянной доски (не только в продольном разрезе) — возникла так называемая торцовая гравюра на дереве, передающая необычайное богатство оттенков, а главное, намного удешевившая книжную и журнальную графику (Т. Его ранняя работа «Сэмюэль Торриано» (1738) близка портретам неаполитанца Солимены, у которого он учился поздние его полотна — портрет жены (ок. Этот портрет Гейнсборо писал не на заказ, а для собственного удовольствия.

В период Реставрации законодателем художественной моды в Лондоне становится художник иностранного происхождения, сын выходца из Голландии, Питер ван дер Фас, прозванный Лели (1618—1680). Но все же создание Академии было важным моментом в истории английского искусства.

Джошуа Рейнольдс (1723—1792) был сыном пастора. Портрет помещика Мастерса. – Люди пасут скот, едут в повозке по лесной дороге, нянчат детей на открытом воздухе у порога хижины, собирают хворост ("Воз", 1786 "У дверей фермы", 1778). В ранних портретах офицеров флота, вроде «Лейтенанта Робертса» (Гринвич) и в работах, выполненных по возвращении из Италии и Франции, таких, как «Автопортрет» (ок. Это можно увидеть на автопортрете, написанном в 1759 году.

Несколько позже, в 1770—1780-х гг., публикуют свои образцы мебели Хепплуайт и Шератон. Среди лучших пейзажей семидесятых годов особую известность получил «Водопой» (1775–1777), эта одна из картин мастера, полная ностальгии по несуетному, тихому, наивно-трогательному и прекрасному миру. В 1789 г. Рейнольде начал слепнуть и больше уже не занимался живописью. Томас Гейнсборо родился в 1727 году в прелестном уголке Восточной Англии – Содбери.

Наиболее близок к Рейнолдсу Джордж Ромни (1734—1802), писавший в широкой живописной манере в основном портреты молодых англичанок. Джошуа Рейнольде (1723—1792) был сыном пастора. Далеко за пределами Англии получил распространение своеобразный по формам фаянс изготовленный на предприятиях Джошуа Уэджвуда (1730— 1795) из новых сортов керамической, так называемой каменной массы. К 1750—1752 гг.

Расцвету английской живописи XVIII века сопутствовал расцвет гравюры. Шапиро. Но гораздо более соответствовала этим целям другая техника — так называемая «черная манера» или меццо-тинто. Мягкие созвучия красок, розовых и серебристо-серых или оливковых, розоватых и коричнево-золотистых, передают внешнее благополучие и нарядность этого быта, а композиция картин, полных суматошного движения, отвечает внутренней пустоте и разладу в жизни героев «Модного брака».

Современникам он запомнился не только как художник, но и как замечательный оратор и педагог (его речи на заседаниях академии издавались и переводились на другие языки). Такова, например, картина Уильяма Хогарта «Утро в доме новобрачных» (из серии «Модный брак»). Хогарт подвергает критике не только нравы, но и вкусы, он высмеивает нелепые безделушки на камине, витиевато украшенные часы и мраморный бюст, более похожий на поросенка, чем на римского патриция. Тонкое чувство природы, музыкальность, внимание к душевному миру характеризуют Гейнсборо. Профессия Томаса Гейнсборо – портретист, призвание – пейзажист, увлечение – лепка и гравировка. Мягкие, гармоничные по краскам пейзажи иногда напоминают голландцев, как в картине «Мистер Браун с женой» (1754—1755) иногда же становятся более английскими — в портрете мистера Эндрюса с женой, отдыхающих под деревом у поля пшеницы, в чудесном автопортрете 1751/52 г. с женой и старшей дочерью (все три картины — в частных собраниях Англии).

Яркая характерность облика девушки, живость движений излучаемые ею свежесть и здоровье создают образ большого обаяния. сказываются в творчестве Рейнольдса уроки, полученные у великих мастеров 16 и 17 вв. Рейнолдс создал длинную галерею портретов, он обладал большой творческой активностью и иногда писал до 150 портретов в год. На поездку из Парижа в Пион в 1660 г. уходило 10 дней, в 1770 г. — лишь 5 дней. Строительство дорог и каналов успешно осуществлялось и в других странах. Но, быть может и эта надежда иллюзорна, о чем так недвусмысленно свидетельствует Джонатан Свифт (1667—1754) в романе аллегории «Путешествие Гулливера», когда отправляет своего героя на остров разумных лошадей. Оно опирается на бурный рост опытной науки в области физики, математики и естествознания.

Архитектора Чемберса Рейнольде показал размышляющим над чертежом (начало 1780-х гг. В портрете герцогини де Бофор из ленинградского Эрмитажа, относящемся к 1770-м гг., полном одухотворенной красоты, жемчужно-серые и голубые тона оттеняют нежность карнации и блеск темных удлиненных глаз-В живописно трактованной одежде, в том, как написано лицо герцогини, можно увидеть очень ясно особенности самой работы Гейнсборо кистью. Джордж Морленд (1763—1804) был вначале автором многочисленных сентиментально-нравоучительных сценок, которые он называл, подобно Хогарту, «Прилежная прачка», «Ленивый поселянин».

Но Академия была открыта с условием, что она будет находиться под покровительством короля (и по сегодняшний день она именуется Королевской). Но бесспорное достижение англичан – неоклассический интерьер (архитекторы братья Адам, мебель Хепплуайт и Шератон), строгий и элегантный. Он выполнил портрет бультерьера Бампера на фоне пейзажа, а на обороте картины написал: «Замечательно умный пес». Новые морские пути и связанная с ними торговля сформировали в стране сильную буржуазию.

Это «Доктор Бёрнет» (1693), серия портретов членов Кит-кэт клуба (1702—1717) и некоторые другие. Крупнейшими представителями этого направления были Грант Вуд (1705—1754), Уильям Кент (1684—1748) и Джеймс Джиббс (1682—1754). Двойные портреты Гейнсборо — воплощение нежной дружбы. Наиболее близок к Рейнолдсу Джордж Ромни (1734- 1802), писавший в широкой живописной манере в основном портреты молодых англичанок. нужны блеск и отделка, чтобы выявилась внутренняя жизнь личности. Шотландская портретная школа дает такого прекрасного мастера, как Генри Ребёрн (1756- 1823). Таким образом, результаты революции сказались в Англии на столетие раньше Франции.

Он крепко сжимает в руках ключ от ворот крепости. В основном женские и детские портреты пишет Джон Хоппнер (1758—1810), но его характеристики в сравнении с Ромни более обыденны при всей виртуозности техники. Это холмы и долины, мощные дубы его родного края («Мистер Эндрюс с женой», около 1749). Его портретам часто присуща та двойственность, которая ощущается в его теории. «Карьера мота» кончается жестокой сценой в сумасшедшем доме «Модный брак» (история брака обедневшего лорда с дочерью богатого купца) – смертью всех действующих лиц: любовник жены убивает мужа и сам попадает на виселицу, а жена кончает самоубийством.

Недаром Джон Констебл говорил о нём: «Ему не было дела до подробностей, целью его было передать чувство прекрасного и он этого достиг». И все же создание Академии было важным моментом в истории английского искусства. Эмоциональная насыщенность и лиричность искусства Гейнсборо, утверждение в противовес академическим канонам новых приемов и живописной техники (легкие и разнообразные мазки, сама фактура которых помогает характеризовать изображаемое, колористическое богатство) позволяет говорить о Гейнсборо как о живописце, обладающем ярким и самобытным талантом».

Образ оказался таким живым, что современники называли его «великолепной обманкой» и таким смелым, что воспитанные дамы считали его неприличным. Уильям Хогарт родился и вырос в бедной семье типографского корректора в Лондоне. Каждый из циклов — это развернутое драматическое повествование о человеческих судьбах. Современник Хогарта Джон Вуттон (ум. В ряде работ он высмеивает ограниченность духовенства, показную сторону религии, Серия картин «Выборы в парламент» смело обнажает одну из самых темных сторон в общественной жизни Англии: борьбу партий в «гнилых» местечках и сбор голосов, приобретенных у больных и идиотов по существу, художник обличает всю продажность буржуазной выборной системы. Известных литераторов и актёров Рейнолдс окружал аллегорическими фигурами, а порой, следуя традиции классицизма изображал в виде античных или исторических персонажей (например, «Сара Сиддонс в виде музы трагедии»). Выразителен уже первый эпизод — «Брачный контракт», который заключается как коммерческая сделка.

Гибкая, разнообразная художественная манера каждый раз меняется соответственно задаче изображения и особенностям изображенного лица. Это был своего рода политический и художественный салон. В этом месте, только выше по течению реки Стур, родился также и Констебл. В большинстве стран Европы 18 века был беднее художественными ценностями, чем 17 век. героев в античные одежды. К портретам и пейзажам добавились теперь жанровые сценки.

Все это сближает картину «Девушка с креветками» с замечательными произведениями мировой живописи в этом жанре. Бьюик, две серии гравюр к "Истории птиц Британии", 1797-1804). Пейзаж в портретах Гейнсборо имеет огромное значение.

Последняя работа изображает девушку из народа, краснощекую и синеглазую рыбачку. К своим моделям художник относился достаточно сдержанно (его портреты всегда холодноваты) и в то же время старался в меру им польстить, находя в каждом что-то наиболее выигрышное. Расцвету английской живописи XVIII века сопутствовал расцвет гравюры. Хорошо переданы солнечный свет и воздушная среда, тени, скользящие по свежей коже.

В 1770—1780-х гг. 1776 собрание Ротшильда) и о герцогине Девонширской, увлеченной своим ребенком, почти отвернувшейся от зрителя и свободным движением вскинувшей руку, чтобы играя, ударить по крошечным ладошкам дочери (1786 Чезуорт, собрание герцога Девонширского). Контрастным звучанием черного и темно-красного цветов Гейнсборо дает зрителю почувствовать, что перед нами трагическая актриса, создательница образа леди Макбет».

Эмоциональная насыщенность и лиричность искусства Гейнсборо, утверждение в противовес академическим канонам новых приемов и живописной техники (легкие и разнообразные мазки, сама фактура которых помогает характеризовать изображаемое, колористическое богатство) позволяет говорить о Гейнсборо как о живописце, обладающем ярким и самобытным талантом». Только в XVIII веке Англия выдвинула живописцев всеевропейского масштаба. Реальные вещи для него представляют собой только соединение различных ощущений. В 1768 году Рейнольдс вновь побывал в Париже, в 1781 году съездил в Нидерланды и Германию, а в 1783 году – во Фландрию (Антверпен и Брюссель). И только Томас, младший, девятый ребенок в семье оказался нетипичным.

И парковый пейзаж его в этих портретах так же лиричен, нежен и утончен, как и его модели («Голубой мальчик» — портрет Джонатана Баттола, около 1770 «Сквайр У. Хэллет с женой» или «Утренняя прогулка», 1785 «Портрет Элисбет, герцогини де Бофор» (. ), 70-е годы). Он не творил на популярные античные сюжеты как многие художники и скульпторы того времени. В 1730 —1750 гг. Написанные гладко и тщательно, они выдают благоговение живописца перед роскошными драпировками, мехами, жемчугом, свидетельствуют об определенных навыках в передаче телесности обнаженных плеч, рук и в то же время о полном равнодушии художника к внутреннему миру тех, кого он пишет («Леди Байрон», «Графиня де Гремон», «Мисс Джейн Килуэй» и другие портреты во дворце Хэмптон-корт).

«Переулок Джина» изображает ужасы пьянства. Аллегория превращается у него просто в эффектный маскарад так, он часто пишет знаменитую леди Гамильтон, одевая ее в костюмы богинь, муз, вакханок. Весь XVIII век в Англии связан с правлением королей Георгов, вот таким образом в науке существует относительно архитектуры этого времени термин «георгианский стиль». В большинстве случаев в основе цикла лежат серии картин маслом, написанные Хогартом. нужны блеск и отделка, чтобы выявилась внутренняя жизнь личности». Свои мысли об искусстве Рейнолдс изложил в знаменитых «Речах», которые он ежегодно произносил перед слушателями Академии художеств в Лондоне.

В начале 18 в. в Англии в области портрета еще продолжал работать Неллер кроме него пользовался известностью ученик Райли Джонатан Ричардсон (1665— 1745), не сумевший, однако, развить достоинства Райли, — портреты Ричардсона отличались статичностью и неуклюжей торжественностью. Картины он писал маслом, а потом воспроизводил в гравюрах.

В этой же плеяде портретистов можно назвать и Джона Опи (1761—1807), английского Караваджо, как его называли, занимавшегося и исторической и жанровой живописью. Никаких атрибутов (если не считать глухо пламенеющего темно-красного занавеса), никакой аллегории. В большинстве стран Европы XVIII век был беднее художественными ценностями, чем XVII век, а в некоторых, как в Голландии, Фландрии, Испании изобразительное искусство «галантного» столетия опустилось до уровня посредственности. Истинным шедевром, по признанию самого Рейнолдса, стала «Девочка с земляникой» – решенный глубоко психологически портрет его племянницы Оффи Палмер. 1777 США) и музыканта Фишера у клавесина (ок. На протяжении всей творческой жизни Хогарт обращался к портрету. Право на собственность у Локка тесно граничит с высокой оценкой человеческого труда.

«При дворе Карла I Стюарта работал в течение ряда лет блестящий фламандец Ван Дейк. В доме Рейнолдса на Лейчестер Сквер собиралось блестящее и очень пестрое общество: представители самых разных политических течений, служители церкви, придворные, военные, светские дамы, моряки, послы, актеры, члены королевской семьи иногда люди прямо с улицы и всем им, как свидетельствуют историки, Рейнолдс оказывал любезный прием. Лицо, написанное в нежных, почти пастельных тонах, привлекает чистотой и особым, детским обаянием. В последней трети XVIII века национальная английская школа живописи достигла подлинного расцвета, а ее признанным лидером, законодателем «моды», «высокого» стиля в искусстве стал автор «Младенца Геракла» Джошуа Рейнолдс.

«Младенец Геркулес, удушающий змей» — картина, заказанная в 80-х годах Екатериной II и прославляющая победы России, —одна из лучших в этом жанре. В гамме сине-серых тонов выдержан и знаменитый «Голубой мальчик»—портрет сына богатого промышленника Баттола (Сан-Марино. 1766/67 Виндзор). Лучше всего у Хогарта – портреты-этюды, живые, блещущие свежестью, как, например, портрет быстроглазой, розовощекой «Девушки с креветками». Плеяда портретистов второй половины XVIII века является гордостью английского искусства. Только в XVIII веке Англия выдвинула живописцев всеевропейского масштаба.

Его ранняя работа «Сэмюэль Торриано» (1738) близка портретам неаполитанца Солимены, у которого он учился поздние его полотна — портрет жены (ок. Особое место в творчестве Хогарта занимает серия гравюр «Леность и прилежание» (1747/48), в которой художник наиболее пространно развивает свою положительную программу. Эти произведения отличаются нарядным колоритом. Всеобщая история искусств в 4 т. – М., 1960. Но Академия была открыта с условием, что она будет находиться под покровительством короля (и по сегодняшний день она именуется Королевской). Тонкое чувство природы, музыкальность, внимание к душевному миру характеризуют Гейнсборо.

Жизнь лондонских улиц, где встречаются представители всех слоев общества, Хогарт показал в композициях «Саутуоркская ярмарка» (1733), «Четыре времени суток» (ок. Но в своей сдержанности его портреты более поэтичны, больше говорят воображению. Свои собственные национальные пути английская неоклассика находит в градостроительной деятельности братьев Адаме, в мебели Томаса Шератона и Джорджа Хепплуайта, в изделиях из керамической массы (посуда, вставки для мебели) прославившегося на весь мир Джозайи Веджвуда. Через десять лет, в расцвете своего творчества, Хогарт создает наиболее известный из циклов — «Модный брак», состоящий из шести листов (Лондон, Национальная галерея). Констебл – уже в XIX столетии – осуществил то, о чем Гейнсборо только мечтал: он уехал в деревню и стал исключительно «живописцем природы», близкой ему природы сельской Англии. Кея (1704-1764), прядильная машина Дж.

Основоположником реализма в английской живописи был Уильям Хогарт (1697—1764). Он изображает веселый танец забавных провинциальных сквайров и их дам.

Рейнольдс особенно любит использовать в своих картинах золотисто-красные краски они господствуют в его картинах, сопоставленные с отдельными пятнами синего, голубого или зеленого, оттеняющими общий горячий тон его полотен (например, красный занавес в «Венере с амуром» и голубая лента на ее плече). – В этом парадном портрете нет ни тени лести. В 1768 году Рейнольдс вновь побывал в Париже, в 1781 году съездил в Нидерланды и Германию, а в 1783 году – во Фландрию (Антверпен и Брюссель). В основном женские и детские портреты пишет Джон Хоппнер (1758—1810), но его характеристики в сравнении с Ромни более обыденны при всей виртуозности техники.

Свои собственные национальные пути английская неоклассика находит в градостроительной деятельности братьев Адамс, в мебели Томаса Шератона и Джорджа Хепплуайта, в изделиях из керамической массы (посуда, вставки для мебели) прославившегося на весь мир Джозайи Веджвуда. В портретах Гейнсборо отсутствуют аллегории, он не подчеркивает той роли, которую модель играет в обществе (например, портрет Сары Сиддонс). В большом фигурном портрете своего друга капитана Корэма, мореплавателя и филантропа (1740 Лондон, Сиротский приют Корэма), Хогарт повторяет схему парадного портрета, однако лишь для того, чтобы создать полотно, воплощающее общественное признание заслуг человека из «средних классов», человека дела.

сам писал портреты, среди них — типичные «разговорные сцены», а также виды поместий (суховатый «Вид Дувра», ок. Оно появилось на свет уже весьма «умным», рассуждающим, опирающимся на фундамент эстетики, на опыт литературы и театра. «Литературная» страна, Англия ценила в искусстве программность, ценила рассказ, построенный на материале современности (мифология здесь никогда не была в почете) и содержащий моральные выводы. Биографы рассказывают, что, когда художник перестал видеть одним глазом, он положил кисть на мольберт и спокойно заметил с мужеством, которое ему никогда не изменяло: «Всему на свете есть конец, пришел и мой конец». Янсон Э. Ф. Это прозрачная, чистая, свежая живопись. В 1786–1788 годах по заказу Екатерины II он создал большую картину «Младенец Геракл, удушающий змей».

Знаменателен в этом отношении портрет друга художника, филолога доктора Сэмюэля Джонсона (1772 ныне Лондон, галерея Тейт. ) Во всем облике Джонсона, начиная с небрежно расстегнутого камзола, с жеста пухлой руки, поднявшейся в такт словам и кончая выражением его лица, чувствуются непринужденная естественность и вместе с тем внутреннее напряжение: глаза прищурены, между бровями легла резкая складка, мясистые губы приоткрыты, как будто он только что высказал суждение, явившееся плодом упорных размышлений. Портрет и ранее культивировался в Англии, беря начало от Гольбейна и Ван Дейка. Отец Томаса торговал сукном и иногда ездил во Францию и Голландию.

Картина, прославляющая победы России, – одна из лучших в этом жанре. Британская Академия родилась как итог новой общественной жизни искусства, как итог первых публичных выставок и их обсуждения в печати, первых попыток создать объединения художников – профессионалов (Общество искусств, 1754 Общество художников Великобритании, 1760 и др. ). Проведя у него в Лондоне два с половиной года, Рейнольде вернулся домой. Отсутствует вычурность и помпезность. Откликаясь на рокайльный стиль континента в первой половине XVIII в., англичане создают свой собственный вариант, особенно сказавшийся в прикладном искусстве, где замысловато переплетаются черты рококо и «китайщины» с готикой (мебель Томаса Чиппендейла, серебряная посуда и так называемый костяной фарфор Челси и Дерби).

В такой же манере исполнены и остальные картины серии «Модный брак». Сравним портреты Сары Сиддонс, написанные Рейнолдсом и Гейнсборо. Оригинальный английский вкус входил в моду, вербуя себе сторонников за границей. В созданном им памфлете «Сказка о бочке» он от души посмеялся над церковными распрями.

Напряженно и бодро звучат в картине ее основные тона — красное, черное, зеленое. В этой же плеяде портретистов можно назвать и Джона Опи (1761 – 1807), "английского Караваджо", как его называли, занимавшегося и исторической и жанровой живописью. Истинным шедевром, по признанию самого Рейнолдса, стала «Девочка с земляникой» – решенный глубоко психологически портрет его племянницы Оффи Палмер.

Самый живой и значительный среди них образ — «Продавщица креветок», как бы выхваченный из потока уличной толпы. Рейнолдс искренне заботился о процветании национальной школы живописи. Они с тем большей враждебностью смотрели на это искусство, что его поощрял король. Он помнил о рембрандтовских портретах-биографиях, когда на склоне дней работал над самыми значительными из своих портретов — такими, как портрет юриста Джошуа Шарпа (1786 Англия, собрание Коудри) и лорда Хитфилда, командующего гарнизоном Гибралтарской крепости (1787—1788 Лондон, Национальная галерея).

Это течение в литературе и искусстве европейских стран второй половины XVIII — начала XIX в. Его сторонники считали главным в природе человека не разум, а чувства и утверждали ценность человеческой личности независимо от сословия Кроме портретов Рейнольдс писал мифологические и аллегорические картины («Смерть Дидоны», «Кимон и Ифигения»). Известных литераторов и актёров Рейнолдс окружал аллегорическими фигурами, а порой, следуя традиции классицизма изображал в виде античных или исторических персонажей (например, «Сара Сиддонс в виде музы трагедии»). Джошуа Рейнолдс.

Основной литературный жанр эпохи Просвещения — роман. В правление королевы Елизаветы (1533-1603, королева Англии с 1558) Англия уже по праву считается владычицей морей. Текущая под облачным небом меж могучими деревьями извилистая дорога пронизана серебристым светом. Британская Академия родилась как итог новой общественной жизни искусства, как итог первых публичных выставок и их обсуждения в печати, первых попыток создать объединения художников – профессионалов (Общество искусств, 1754 Общество художников Великобритании, 1760 и др. ). Именно так понимал роль Академии первый ее президент — Рейнольде. Достаточно назвать двух крупнейших, которые были в известном смысле антиподами, -- Рейнолдса и Гейнсборо.

Вскоре он переходит к самостоятельной работе: исполняет гравюры для книготорговцев и книжные иллюстрации, среди них — гравюры к «Гудибрасу» Батлера (1726). Благодаря творчеству великих художников, архитекторов, скульпторов история человечества становится для нас чем-то, по-настоящему живым. Шапиро. На полу в беспорядке валяются музыкальные инструменты, нотная тетрадь игральные карты — все указывает на вчерашнее бурное веселье шумной компании. Современник Хогарта Джон Вуттон (ум.

Он прибегает к неожиданно резким сопоставлениям и тяготеет к анализу.

Картины Хогарта, достоверные и по сюжету и в деталях быта, звучали морализаторски-назидательно, как воскресная проповедь. Он изображает веселый танец забавных провинциальных сквайров и их дам. Крупнейшими из иностранцев, оставивших свой след в английской художественной жизни, были Ганс Гольбейн Младший и Антонис Ван Дейк.

Павла в Лондоне, 1796). Флаксман был автором монументальных надгробий в соборе св. Гейнсборо прошел творческую эволюцию от несколько скрупулезной манеры, близкой «малым голландцам», к живописи широкой и свободной. Прилежный подмастерье женится на дочери хозяина, богатеет и становится лорд-мэром Лондона.

бытовой жанр. Европейской известности художника способствовали также его поездки на континент. В изделиях возникших в 1740-х гг. Этот цикл переносит нас в обстановку ткацкой мануфактуры 18 в. главными действующими лицами здесь являются мастеровые в их среде пробует найти художник положительный образ.

Таков Джон Райли (1646—1691), отличавшийся трезвым реализмом взгляда на человека, писавший портреты, свободные от какой-либо лести. Портрет адмирала лорда Хитфилда (1787–1788) с наибольшей силой представляет реалистическую сторону творчества Рейнолдса. Сюда относятся остро сатирические комедии молодого Филдинга «Пасквин», «Исторический календарь», «Дон-Кихот в Англии» и др., «Опера нищих» Гея, веселые комедии Голдсмита и, наконец, шедевр английской драматургии — «Школа злословия» Шеридана, полная блеска сатира на лицемерие буржуазно-дворянского общества.

В этих портретах нет аллегоризма. В Англии в XVII—XVIII вв. Большое влияние он имел на графику второй половины XVIII в. Свои эстетические взгляды Хогарт изложил в трактате "Анализ красоты" (1753). Эта женщина – прежде всего личность: ум, воля, энергия.

Мартина (Королевская Академия художеств будет создана только через тридцать с лишним лет). Изделия Веджвуда представляли иногда копии античных ваз, рельефов (знаменитая «Портландская ваза» 1789 г. ), чаще же создавались более свободные подражания.

В тот же период созданы и легкий, гармоничный и поэтический «Портрет сестры художника Анны» и превосходный портрет «Продавщица креветок». Около 1770 года Гейнсборо пишет знаменитый портрет Джонатана Батолла известный как «Голубой мальчик».

Основой переворота в текстильной промышленности в 1780-х гг. Внешнюю сторону благополучного быта имущих классов отражали так называемые «разговорные сцены». были челнок-самолет Д. ж. Настоящий художник способен выразить в своем произведении то, что остальные лишь чувствуют.

Очень часты у художника парные портреты, где изображенные подчинены общему настроению. Декоративно-прикладное искусство Англии переживало в 18 в. высокий подъем. Таковы «Карьера мота», «Модный брак», раскрывающие типичные неблаговидные и подчас трагические явления действительности того времени. Эта трепетность – словно эхо душевной чуткости и восприимчивости актрисы».

На смену регулярным французским паркам приходят парки английские, ландшафтные. Некоторое развитие в английской живописи получил бытовой жанр. Таковы, например, портреты Миссис Хор с ребенком и Возраст невинности (1788). США, галерея Хантингтон). Павла, навсегда оставшись гордостью английской живописи.

Голубые тона Гейнсборо не просто голубые: они складываются из оттенков и полутонов, в них есть серебристость, жемчужность, розовеющие отливы перламутра изменчивая синева воды, лиловость блекнущих лепестков розы. Если Рейнолдса от портретов влекло к исторической картине, то заветным желанием Гейнсборо было удалиться на покой и писать пейзажи. Их очень много и все они хороши. Гейнсборо умеет схватить мимолетное, ускользающее, неуловимое для простого глаза, он придает особую хрупкость и изящество всегда несколько удлиненным женским фигурам ("Миссис Грэхем", 1777).

Но природу человеческого сознания они пытались объяснить или, как Гартли, — при помощи механического материализма (доказывая материальность души, Гартли ищет основу психической жизни в механических колебаниях, вибрациях нервного вещества) или, как например Пристли, — всемогуществом «верховного существа», способного одарить сознанием даже материю. Хогарт. В зрелом возрасте, особенно когда художник переселяется в Лондон (1774), он часто пишет портреты в рост на фоне пейзажа. «Разговорные сцены» писал, например, Френсис Хейман (1708—1776), а Джозеф Хаймор (1692—1780) исполнил в том же духе свои известные картины-иллюстрации к роману Ричардсона «Памела» (1744—1745). В это время складывается его метод, основанный на наблюдениях жизни.

Но Ромней успешно следовал рейнольдсовским поискам «большого стиля» в портрете. 1770 "Сквайр У. Хэллет с женой" или "Утренняя прогулка", 1785 "Портрет Элисбет, герцогини де Бофор" (. ), 1770-е гг. ). Основное его сочинение — «Опыт о человеческом разумении» (1690) — содержало позитивную программу, воспринятую не только английскими, но и французскими просветителями. Но в процессе развития возникает неравенство, а из-за неравенства проистекает взаимное недоверие. Но, начав с портретов, близких к Рейнолдсу, Лоуренс завершает творческий путь произведениями более холодными, поверхностно-эффектными, хотя и несомненно виртуозными по технике.

Знаменательно, что этот жанр занимает одно из главных мест и в стенах Королевской Академии искусства —национальной художественной школы, открытой в 1768 г. Первым президентом Академии был Джошуа Рейнолдс (1723— 1792), художник и теоретик, в своих знаменитых «Речах» выступавший сторонником классицистической эстетики, но в работах совсем не ограничивавший себя рамками классицизма и чутко улавливавший веяния новой эпохи. В росписи посуды вначале копировали китайские образцы постепенно у английских мастеров выработались такие качества, как соединение правдивости трактовки растительных и пейзажных мотивов с декоративностью общего композиционного решения. 1777-1780 гг. Картина, прославляющая победы России, – одна из лучших в этом жанре.

Размноженные в сериях эстампов, наполненные злободневными намеками, произведения Хогарта производили сенсацию. С появлением Рейнолдса английская живопись получила всеобщее признание. Врачи говорили, что это наследственно. Особое место в творчестве Хогарта занимают портреты-этюды людей из народа портретные головы слуг на полотне, находящемся теперь в галлерее Тейт и знаменитая «Девушка с креветками», образ которой достоин сравнения с народными образами Хальса и Веласкеса.

Ричард Уилсон (1713—1782), сын священника, родом из Уэльса, учился у одного из лондонских портретистов и в 1740-е гг. Все сцены написаны при свете свечей или пламени («Кузница»). В нем привлекает естественность и изящество, непринужденная грация и то спокойное достоинство, которое было свойственно актрисе и которое Гейнсборо удалось передать с удивительной точностью. По заказу Екатерины II в 1788 г. Рейнольде исполнил композицию, символизирующую мощь молодой Российской империи, —«Младенец Геракл, удушающий змей», а в 1788-—1789 гг.

Эти произведения отличаются нарядным колоритом. Талантливый организатор керамической промышленности Джосайя Веджвуд (1730—1795) улучшил качества фаянса.

---