Искусство Англии

В противоположность французскому искусству в живописи Англии освободительные порывы и героика борьбы не получили отражения ни в собственно исторических картинах, ни в картинах из современной жизни. Так в 18 в. в самых ярких явлениях английской литературы и искусства наметились две передовые художественные концепции, которые разовьются в 19 в. в искусстве многих стран, — критический реализм и прогрессивный романтизм. Мучительные метания и попытки сохранить в искусстве героические идеалы можно видеть в творчестве двух стоящих несколько особняком английских художников— А. Стивенса и Ф. -М. Рукопись «Катах» знаменует рождение книжного искусства Ирландии, а связанное с нею предание помогает понять то особое отношение к священному тексту, которое породило в дальнейшем своеобразие оформления англо-ирландской книги.

Рукопись была создана в конце X века мастером, который выполнял одновременно функции художника и писца и вошёл в историю англосаксонского искусства под именем Мастера Псалтири Рамзи, которое получил в честь этой самой известной своей работы. В Англии в XVIII веке развиваются искусство, литература, наука, философия. В области архитектуры и изобразительного искусства проявляются очень заметно тенденции утверждения интересов торжеству ющей английской буржуазии и вместе с тем быстро нарастают признаки упадка. После нормандского завоевания 1066 года искусство Англии еще более сближается с континентальным.

Обновление портретной миниатюры — искусства, очень распространенного в Англии той поры, — оказалось особенно плодотворным. Вера в исправительную, очищающую силу искусства была характерна для английского Просвещения, призывавшего активно вторгаться в жизнь, воздействовать на нее. Едва ли будет ошибкой сказать, что в этой области средневекового изобразительного искусства одно из первых мест принадлежит Англии.

Среди художников Англии немало интереснейших самобытных мастеров, чьи творения украшают лучшие картинные галереи мира и богатейшие частные собрания предметов искусства. В английском искусстве внешне все благополучно и даже наступает оживление, связанное с увеличением официальных заказов на сооружение правительственных и административных зданий и памятников не только в Лондоне и не только в Англии, но повсюду в Британской империи, включая колонии. Миниатюры Англо-винчестерской школы предваряют романское искусство. Но религия в Англии препятствовала развитию искусства. Господство живописи над всеми другими видами искусства – характерная особенность Англии XVIII в. Скульптура почти не имеет самостоятельного значения, только в связи с архитектурой и особенно с прикладным искусством.

Вот такая прекрасная Саутгемптонская Псалтирь – образец англо-ирландского книжного искусства рубежа X-XI вв. Такой подход к живописи был абсолютно новым в изобразительном искусстве, но не в философии, театре, литературе Англии XVIII века. Настоящим прорывом в изобразительном искусстве, который снял с англичан клеймо «вечных учеников», стало творчество Уильяма Хогарта (1697-1764).

Англо-ирландское романское искусство — романская живопись Англии, книжная миниатюра. Возобновившийся с середины 15 в. подъем культуры и изобразительного искусства предвещал уже новую эпоху в истории и культуре Англии. Творчество Уильяма Хогарта стало первым по настоящему крупным явлением в английском искусстве.

Становление пейзажной живописи в Англии связано с искусством паркостроительства. Дальнейшая история английского палладианства связана с именами лорда Ричарда Бойла Бёрлингтона (1694—1753), аристократа и покровителя искусств и Уильяма Кента (около 1684—1748) издателя, археолога, живописца и архитектора-любителя. Следующий ранний манускрипт, ознаменовавший собой выделение англо-ирландского книжного искусства в особую область художественной активности эпохи, – Евангелие из Дурроу (Дублин, библиотека Тринити-Колледжа).

Однако протест против окружающей действительности не в форме ее критики, а в форме отказа от ее изображения зазвучал и очень громко, в английском изобразительном искусстве начиная с конца 40-х гг. Отметим, что английское изобразительное искусство дает много разнообразных примеров становления романтизма и затем зарождения в его русле новых тенденций, самую же кульминацию в развитии этого сложного художественного движения гораздо полнее выражает английская литература.

Старинная английская живопись 17 – начала 20 века

Английские зодчие продолжают возводить здания в классическом стиле или в стиле готики. полотна Констебла сверкали прежде всего безыскусственной оригинальностью, основанной на правде и вдохновении. Предполагается, что полный объём фолианта должен был составлять 110 листов.

Для миниатюр рубежа XI и XII веков характерно преобладание графических решений. Сильные стороны его творчества проявились там, где он следовал натуре. ниже) — украшенный спиралевидным рисунком бронзовый диск (конец VI — начало VII в., Дублин, Национальный музей). Соуном ближе к элегантности 18 в. лондонские ансамбли Джона Нэша (1752—1835) строг, «академичен» облик Британского музея, начатого Р. Смерком в 1823 г. Вместе с тем те же Смерк и Нэш строят в поместьях дома, похожие на готические замки, особенно увлекается готикой Д. Уайет (замок Фонтхилл), а Нэш, .

Грустная романтичность обстоятельств оправдывает необычную композицию этого тондо. 1549 г. Лондон, Национальная галлерея).

Уподобление книги изделиям из драгоценных металлов и камней (по типу декора и интенсивности и яркости раскраски) переносит на нее волшебную, оберегательную, с точки зрения варварского менталитета, силу драгоценных материалов. Все миниатюры окружены бордюрами из акантовых листьев, обрамленными золотыми полосами, а в углах акцентированными выступающими декоративными розетками с побегами аканта, образующими форму цветка, раскрывающегося вокруг золотого кольца.

Лист 49р изображает руку Бога, начинающего пасхальный цикл, затем следуют страницы, показывающие стоящие фигуры Вита и Морс («жизнь» и «смерть») иллюстрация Сферы Апулея, — способ гадания, чтобы понять, будет пациент жить или умрет, который появился в Коптском Египте. Французский язык стал обязательным государственным языком. Например, Житие св.

Их имена и работы – неотъемлемая часть европейского искусства.

То, что он говорит здесь о зелени полей, приложимо ко всякому другому цвету». Констебл писал не только запруды и коттеджи, но и крупнейшие сооружения, вроде мола в Брайтоне и моста Ватерлоо, писал памятники старины, как собор в Солсбери—«Вид на собор в Солсбери с реки» (ок. Петра подносит рукопись Христу. Все это отнюдь не могло вылиться в борьбу за реализм. Появление новых типов орнамента в VIII и IX веке. По совету Рейнольдса, у которого, может быть, он некоторое время работал, Реберн едет в Италию (1785—1787), затем возвращается в Эдинбург.

В основе текста — перевод псалмов на латинский язык (так называемая Вульгата). Тем временем в церкви св.

Прошли дожди, река полноводна. В правление сына Генриха II — Иоанна Безземельного крупные феодалы, воспользовавшись широким недовольством, возникшим вследствие усиления налогового гнета и неудач во внешней и внутренней политике, добились некоторого ограничения королевской власти, закрепленного в так называемой Великой хартии вольностей (1215).

Изобразительное искусство Англии

Из художников с ним сотрудничают в это время Берн-Джонс и Уолтер Крейн (1845—1915). На одном из таких портретов сохранилась старая наклейка с латинской надписью: «Писал Джон Беттс, англичанин». Несколько острых листов, обличающих позорные действия властей, создал в 10—20-х гг. Плетеные и спиральные узоры, по замыслу их создателей имели, помимо художественной, еще и важную охранительную функцию. Один из них, Томас Бьюик (1753—1828), ввел технику гравирования на досках поперечного распила, позволившую использовать тонкие штрихи разнообразного направления.

Посетив Ирландию, Уилки пишет картины «В хижине контрабандиста» (1836 Лондон, галлерея Тейт) и «Тайная ирландская винокурня» (1840 вариант имеется в Риге), проникнутые сочувствием к суровой доле ирландского народа. Моррис начинает участвовать в рабочем движении. самый значительный памятник того времени — прекрасное надгробие, портрет Ричарда Свекфилда (собор в Рочестере, конец 13 в. ). Здесь, больше чем когда-либо ранее, Тернер пишет «подкрашенным паром», как говорил о нем Констебл. Но жизнь в греховной роскоши внезапно сменяется нище той и позором (банкротство, потеря богатого покровителя и тюрьма). Словно какая-то новая стихия вторгается в мир.

Он говорил: «Я не художник леди и джентльменов». Во второй половине XII века главными центрами миниатюры были Кентербери и Винчестер. 1595 г. Англия, частное собрание), портрет виконта Томаса Говарда (Англия, частное собрание) и замечательный детский портрет Генри принца Уэльского (рисунок в том же собрании), напоминающий карандашные портреты Клуэ. Последнее подтверждают собственные опыты Гольбейна в миниатюре (прекрасный портрет Анны Клевской и другие). Его вклад в развитие живописи включает свыше восьмисот портретов и более двухсот пейзажей. Некоторые вещи просты и изящны (три его листа Комедия-балет марионеток для того же журнала 1894.

Изобразительное искусство Англии 18 века

По сохранившемуся проекту гигантское каре дворца включало семь внутренних дворов по обе стороны большого прямоугольного двора расположено по три двора меньших размеров (один из них круглый). Так, например, капеллу Королевского колледжа в Кембридже украшает покрытая великолепной резьбой алтарная преграда (1533 —1535), выполненная уже в ренессансных формах. Таковы темы двух знаменитых графических циклов Хогарта — «Карьера продажной женщины» (1732 г., живописный вариант погиб при пожаре) и «Карьера повесы» (1735 г., существует и в живописном варианте). Нормандское завоевание способствовало преодолению прежней обособленности Англии.

Сборник гимнов и песнопений, которые следуют далее, записываются в две колонки. Он стремился воплотить в пейзаже свое отношение к родной земле. Важную роль в общем восприятии английского готического храма играет мастерское использование его природного окружения.

1. ИСКУССТВО АНГЛИИ ВЕК КУЛЬТУРА И ИСКУССТВО
2. Искусство Англии в Средние века
3. Искусство в Англии — школы и основные направления
4. 2 Искусство средневековой Англии
5. Главные хиты британской культуры
6. Презентация «Искусство Великобритании»

«Морозное утро» (1813 Лондон, галлерея Тейт) — мотив, удивительный по своей крайней простоте. Другой характерный пример зодчества этой поры — собор в Личфилде. Это занятие составляло одну их главных обязанностей монахов. Другие портреты в рост, например портрет Ричарда Сэквилла (1616 музей Виктории и Альберта) изобилуют изображениями различных рыцарских атрибутов и доспехов, указывающих на высокое происхождение модели однако при этом шлемы, панцири, перчатки располагаются художником вокруг человека в истинно живописном беспорядке, весьма небрежно он подчеркивает роскошь окружающей Сэквилла обстановки, старается передать материал бархатного светло-синего занавеса и бархатной же алой скатерти, выписывает узор ковров, украшения на платье. Но архитектура и живопись не были вполне подготовлены к этому.

Изящны пропорции фигур, превосходен колорит, выдержанный в размытых тонах синего, розового, зеленовато-голубого, палевого. Джонс умело и творчески использовал ордер в своих композициях. Замки романской эпохи отличались простотой и элементарностью архитектурного облика.

1. Перейти к полному тексту работы
2. Смотреть полный текст работы бесплатно
3. рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
4. Что будем делать с полученным материалом
5. Список использованных источников
6. Искусство и история Великобритании
7. Обычаи и традиции Великобритании

В написанной два года спустя картине «Метель. Уже снаружи обращает на себя внимание сплошь покрывающий нижний ярус здания «перпендикулярный» декор контрфорсов и оконных переплетов. Он их оставил великое множество. Трансепт в английских соборах обычно пересекает здание посредине, в силу чего половина храма оказывается отведенной для клира, а хор приобретает характер большого самостоятельного пространства. В архитектуре постепенно утрачивается общность поисков. Из всего этого замысла была осуществлена лишь небольшая часть.

Столь же декоративны листы с символами евангелистов. Особенно великолепен круглый двор с двухъярусными арками и статуями. Проблема влияния коптского орнаментального искусства (Первый Ашеровский кодекс).

Таков портик церкви, придающий монументальность небольшой постройке с ее предельно простыми формами. В 1815 г. Реберн был избран членом Королевской Академии, он несколько раз приезжал в Лондон, но работал до конца жизни в Эдинбурге. Арочные устои, прежде стоявшие свободно, теперь слились со стеной и в значительной степени перестали восприниматься как конструктивно необходимые несущие элементы, превратившись в подобие декоративных тяг.

Это период постепенного нарастания в литературе светских тенденций. Его сверстник Уильям Блейк (1757—1827) — большой поэт иллюстратор собственных произведений и книг других авторов. В маленьких, более интимных по своему характеру погрудных портретах Хиллиарда, в портрете его жены Алисы Брэндон (1578 музей Виктории и Альберта), в образе которой словно предвосхищен тип рубенсовской «Камеристки» или в автопортрете (1577 музей Виктории и Альберта) человеческое лицо в его живых поворотах включено как самая величайшая драгоценность в обрамление из каллиграфических надписей и немногочисленных аксессуаров, переданных столь же изящными и динамичными линиями. Таких врагов он видел в революционной Франции, затем в Наполеоне, в «изменившем» Англии Павле I и т. д. Наиболее удавались Гилрею портретные шаржи. Это апофеоз английского благоденствия, основанного на всеобщем уважении к труду. Отдаленным прототипом Ковентгарденской церкви, первой английской церкви в классическом духе, был архаический греческий храм «в антах».

Движущей силой английской революции были городские плебейские слои и крестьянские массы, восставшие против притеснений и жестокостей «огораживания» — захвата лендлордами крестьянских наделов. Примером может служить фрагмент так называемой «короны Петри» (см. Ранний: с конца VI — начала VII века (время перехода англосаксов в католичество) — до IX века. Таким миражем выглядит и самое реальное современное явление — железная дорога в известнейшей из поздних работ Тернера «Дождь, пар и скорость» (1844 Лондон, Национальная галлерея).

Ее насыщенные красновато-коричневые и серебристые тона достойны сравнения с венецианцами, даже знаменитый зеленый тон «Поль Веронез» мы находим здесь в травах и лопухах на первом плане, они пройдены слегка кистью с белилами — особый виртуозный констеблевский прием — блещут капельками влаги и великолепны в этом сверкании. С поэтичными акварельными пейзажами выступали также Дэвид Кокс (1783—1859) и Питер де Уинт (1784—1849). Характерно, что прерафаэлиты высоко оценили творчество Блейка.

Об этом свидетельствуют хотя бы ранние работы Лауренса — портрет актрисы Элизы Фаррен (1790 Нью-Йорк, Метрополитен-музей) и луврский портрет банкира Джона Джулиуса Ангерштейна с женой (1790—1792). Он выставляет свои акварели впервые пятнадцатилетним юношей. В XI в. книга была помещена в ларец изготовленный мастером Ситриком из Келлса. «Телега для сена» (1821 Лондон, Национальная галлерея) попала в 1824 г. вместе с тремя другими работами Констебла в парижский Салон, где произвела сильное впечатление на передовую французскую критику и художников.

Содержит большое количество миниатюр, включая шесть «ковёрных» страниц, полностью занятых узорами, полностраничную миниатюру с символами четырёх Евангелистов, четыре полностраничных миниатюры с символами каждого евангелиста и шесть страниц с декорированным текстом. Троицы в Кане (Франция), по типу которого он воздвигался. Однако последняя составляет только часть целого, хотя и довольно внушительную. В 80-х гг.

Позже стал архиепископом Кентерберийским (959-88). Ранние памятники аббатства Сент Эдмунд, например псалтырь (начало 11 в. ), хранящаяся в Ватикане, по богатству орнамента букв напоминают декорировку винчестерской школы, но в дальнейшем, как во всех английских миниатюрах, простое украшение страницы сменяется иллюстрацией, продуманной по композиции и по характеристике действия. После канонизации Томаса Бекета собор привлек множество паломников, что отразилось на структуре храма его абсида имеет обход по образцу французских соборов. Сохранилось в единственном варианте в иллюминированном англосаксонском манускрипте XI в. York Gospels (Богослужебное Евангелие из Йорка). По мере его взросления стремление иметь у себя ученых людей тоже возрастало. По углам монументального фасада (левая часть его не была воздвигнута) были поставлены небольшие восьмигранные башни, а по центральной фасадной оси возвышается грандиозная по ширине и по высоте многоярусная башня.

Автопортрет художника — это удивительно жизненный образ человека шекспировского времени. Кутберт пишет завещание» напоминает вместе с тем своей лаконичностью и простотой росписи церквей романского периода. Новые порядки в Нью Минстере были закреплены великолепной Ньюминстерской Хартией (966, Лондон, Британская Библиотека). Позже в Париже Бонингтон сблизился с Делакруа и учился у Гро.

Поскольку благословение на день святого Свитуна упоминает о чудесах, связанных с этим святым, то по мнению исследователей этот текст не мог появиться раньше перенесения его мощей мощей 15 июля 971 года. Однако он не шел ни на какие уступки «джентльменам» или Академии. Увидеть в своих героях силу, способную протестовать против несправедливости, утвердить их характеры их поведение как некое единство этического и эстетического начал (к чему по-своему прежде подходил Уилки, что мы всегда находим в положительных образах Диккенса) эти жанристы сумели лишь много позднее. Творчество Оскара Уайльда, создание таких журналов, как Желтая книга (1894) и особенно Савой (1896), безусловно эпатировали представителей консервативного викторианского общества. Он поддерживает свою точку зрения, обращая внимание на множество королевских образов в Библии и на короткий период между 1146 (когда иллюминатор был во Франции) и 1154 (смерти царя Стефана) в качестве объяснения незавершенности Библии.

Ренни (1811—1817) и цепном мосте в Брайтоне с чугунными башнями, построенном С. Брауном (1823). Она украшена только небольшими инициалами в начале каждого псалма. Некоторые портреты Уилки, в частности его «Султан Абдул Меджид» (Осборн), — прекрасные примеры романтической трактовки портретного образа. То же настроение Констебл воплотил в небольшом полотне «Хижина среди хлебного поля» (1832 (. ) Лондон, музей Виктории и Альберта). Им присущи народный юмор и жизненность исполнения. помимо того, в разных виллах и павильонах создает некий смешанный «колониальный» стиль.

Томас Гертин (1775—1802) учился, копируя акварели пейзажиста 18 в. Д. -Р. Если бы английская портретная живопись развивалась и дальше по пути поисков психологически заостренной, действенной характеристики и жизненной полноты образа, может быть, была бы создана галлерея образов людей шекспировской Англии, достойная сравнения с творениями великих драматургов того времени. Это тот земной рай, который умел находить на каждой родной меже и Роберт Берне.

Другой подросток торопливо поправляет канат, запутавшийся у барьера. В противоположность канонизированной впоследствии интерпретации св. Он восхищается Клодом Лорреном и композиция его ранней «Дедхемской долины» (1802 Лондон, музей Виктории и Альберта) навеяна одним из пейзажей Лоррена. Особое место среди романских храмов Англии занимает собор в Дерхеме (1096—1133), наименее пострадавший от последующих переделок и потому лучше сохранивший единство стилевого облика.

После брачной сделки, заключённой родителями (картина «Брачный контракт»), молодые быстро понимают, что они чужие друг другу люди («Вскоре после свадьбы»). Размер листов фолианта — 27 на 19 сантиметров. В трактовке портрета он очень многое воспринял от Рейнольдса. Стихии еще больше завладевают вниманием художника в драматическом «Кораблекрушении» (1805 Лондон, галлерея Тейт).

Мастер отнесся к нему как к одушевленному существу. Бенедиктинский устав был принесен в Англию с континента, многие из религиозных реформаторов обучались в монастырях франкского государства, где познакомились с книжным искусством Ахена, Реймса, Метца, а затем привезли с собой на родину иллюстрированные рукописи. Подходит английский пакетбот». Зрителю представляется, что паровоз движется ему навстречу. В последней части текста содержатся подстрочные глоссы на староанглийском языке.

Палеографические исследования относят создание «Катаха» к периоду 560—600 годов или вскоре после этого времени. Сын бедного торговца чулками, с четырнадцати лет обучавшийся у гравера, гравированием зарабатывавший на жизнь, он сам всегда был очень беден.

Замки нового типа возводила и придворная знать и новая аристократия, а богатеющая буржуазия строила себе городские дома. И с 1880-х гг. Бертена, которого пригласили в итоге в Англию, где он стал священником при Альфреде и, возможно, даже аббатом. Многие жанры зародились именно здесь, а некоторые сюжеты завладели умами миллионов людей по всему миру (легенда о короле Артуре, произведения Шекспира, миры Толкина).

Он сам гравировал и текст и рисунки к своим сочинениям изобретая для этого особые способы выпуклого офорта, сам все это печатал иногда в два-три цвета иногда раскрашивал от руки. Таков западный фасад собора в Эксетере (третья четверть 14 в. ), который с первого взгляда из-за его своеобразных очертаний и из-за отсутствия башен можно принять скорее за противоположную сторону храма — за абсиду хора. Заслуживают упоминания Альма-Тадема (исторический жанр), Саломон (портрет), Сеймур Лукас (исторический жанр), Вилли (марина). Проблема авторства всего манускрипта и вопрос об участии в нем Беды Достопочтенного. Укрепление абсолютизма отвечало потребностям развития английской промышленности, торговли, мореплавания, то есть интересам буржуазии и «нового дворянства» — так назывались дворяне, переходившие к капиталистическим способам ведения хозяйства и капиталисты, скупавшие с той же целью земли. Строги и прекрасны краски этой картины. Джон Рёскин, написавший в 1856 книгу «Гавани Англии», заметил о картинах Тернера, что благородной темой живописи корабль становится, когда терпит крушение или разрушается, то есть воплощает символ судьбы человека.

Особенно интересны рукописи северного скриптория в Дерхеме, где в 11 — 13 вв. Джордж Крейкшенк (1792—1878).

Джон Рёскин, страстный поклонник живописца, создавший пятитомный трактат «Современные художники», свидетельствует, что Тернер загорелся идеей создать эту картину, когда ехал в поезде во время шторма и выглянул в окно. Наиболее ранняя из дошедших до нас рукописей Сент-Олбенского монастыря и представляющая интерес — псалтырь (1119—1146), хранящаяся в библиотеке Годе-харда в Гильдесгейме. Так консервативное и новое причудливо сочетаются в подобных миниатюрах. В более ранних рукописях сатану изображали обычно в виде черного человека, как это было, например, в миниатюрах Апокалипсиса Беатуса из Хероны 975 года («Ад») или в рукописи 1047 года работы Факундуса («Жена, облаченная в солнце и дракон»), В «Сошествии во ад» в Котонианской Псалтири сатана имеет звериную морду, когтистые лапы и всклокоченную щетину волос. Его первый учитель — Томас Молтон, рисовавший архитектурные виды, перспективы улиц. Такое отношение к книге определило характер ее декорировки.

Он соответствует инициалу на фолио 144 по размеру, но не по типу. Эти классы и присвоили себе ее плоды, что ясно проявилось уже тогда, когда республика, провозглашенная после казни Карла I Стюарта (1649), сменилась в 1653 г. протекторатом, то есть военной диктатурой Кромвеля. Эдуард Коли Берн-Джонс (1833—1898), как и его учитель, обращался к мифам и средневековым легендам.

Зодчие «украшенного» стиля иногда прибегали к смелым конструктивным Экспериментам в решении интерьеров. Большое внимание мастера «украшенного» стиля обращали на своды, усложняя и обогащая рисунок нервюр. Еще более разнохарактерны явления изобразительного искусства. В 13 веке готика в Англии, так же как и во Франции, достигла расцвета. Джозеф Мэллорд Уильям Тернер (1775—1851) родился в одном из отнюдь не аристократических густо населенных кварталов Лондона в семье цирюльника.

На картине изображены коленопреклоненный король (левая створка) и Дева Мария с Младенцем, окруженные сонмом ангелов (правая створка). Буквица, которая открывает 143 псалом «Benedictus Dominus» на фолио 181, ещё меньшего размера и занимает со всем своим декором только пять строк.

Росписи капеллы Сент-Гейбриел в Кентерберийском соборе (ок. Принцип иллюстрирования Псалтири здесь выбран иной, чем в реймсской рукописи. Попав таким образом в Нью-Минстер, он впоследствии стал святым. Таков портрет в рост темнобородого энергичного Томаса Грэшема (1544 Лондон, Мерсерс Холл). На территории Англии, Шотландии, Уэльса и Ирландии в прошедшие времена трудились мастера самых разных жанров. В 14 в. окончательно выработались принципы украшения страницы.

«Послание короля Кнута к народу Англии» – письмо конунга Англии и Дании Кнута Могучего своему соратнику, эрлу Восточной Англии Торкелю Длинному, правившему страной в отсутствии короля. Национальный шотландский характер стал подлинной темой лучших портретов Реберна, таких, как монументальные портреты в рост престарелого Макнаба, главы одного из кланов, на фоне гор (1803—1813 Англия, частное собрание) и полковника Аластера Макдонелла оф Гленгерри (1800—1812 Эдинбург, Национальная галлерея). Спаситель в развивающихся одеждах изображен склоненным над пропастью из которой он поднимает за руку Адама и Еву.

Так, мы впервые видим здесь изображение врат ада в виде разверстой пасти описанного в Библии огнедышащего морского чудовища Левиафана, новым является и изображение уродливых зверообразных чертей, в изобилии встречающихся затем в произведениях романского искусства. Это время, ознаменованное сложным переплетением социальных и национальных конфликтов внутри страны (интенсивность, с какой происходит промышленный переворот в Шотландии, положение угнетенной Ирландии), войнами против главных конкурентов английской буржуазии — революционной, а затем наполеоновской Франции и Соединенных Штатов (война 1812—1814 гг. ) и все возрастающей колониальной экспансией Англии. Джон Селл Котмен (1782—1842) еще более смело противопоставлял и в то же время связывал воедино в своих пейзажах четкие грани и плоскости архитектурных сооружений и свободные массы зелени, гладь реки или дороги и причудливые нагромождения камней. Одним из древнейших сохранившихся памятников является рельеф изображающий борьбу архангела Михаила с сатаной (собор в Саусвелле), где чрезвычайно сильны влияния орнаментального стиля, шедшего из скандинавских стран. Художественность его натуры проявляется рано, сначала он пробует себя на подмостках сцены (любовь к театру сохранилась у Сиккерта на всю жизнь), затем поступает в лондонскую Художественную, школу Слейда, где учится у Альфонса Легро и через не время уезжает в Париж в студию Уистлера.

Вокруг них разворачивается хоровод других фигур. Но до критического изображения буржуазной действительности английская живопись 40—60-х гг. Выступает группа молодых художников—Д. Точно так же в Псалтыри и стокгольмском Кодексе Ауреус содержится много буквиц. Пользовавшийся особым успехом при дворе королевы Виктории Фредерик Лейтон (1830—1896) и его последователи — художник голландского происхождения Лауренс Алма-Тадема (1836—1912) и Эдуард Пойнтер (1836—1919) — даже жизнь древних греков и римлян преподносили как некое комфортабельное, мещански мелкое и благополучное существование они заполняли выставки своими, как говорит один из современных авторов, «отполированными и чисто вымытыми мраморными залами». он создает Кельмскоттское издательство. С появлением монастырей в Ирландии, а затем и в Британии начинается переписка текстов Священного Писания, литургических книг и теологических трактатов.

Бьюик проиллюстрировал «Общую историю четвероногих» (1790), «Историю птиц Британии» (1797—1804) и сборник басен (1818). В полотнах этого цикла уже нет нравоучительного тона, а сам автор «Вскоре после свадьбы» много забавных деталей: граф, расслабившись после ночного кутежа, не замечает, что собачка вытаскивает у него из кармана дамский чепчик графиня пьёт кофе, как настоящая знатная дама, но при этом вульгарно потягивается за столом.

Уоррен назвал второй раздел «Б» и определил его как 21 лист материалов, относящихся к календарю, связанные с другими материалами и четыре страницы с иллюстрациями на обеих сторонах листа 49 и 50. Все это вызвало расширение практики «огораживания», то есть захвата лордами и баронами крестьянских наделов под пастбища для овец крестьян насильственно сгоняли с земли. Английские романские соборы выделяются живописностью своего силуэта, обилием мелких членений и форм.

Острым чувством динамики преисполнены апостолы и пророки из собора в Йорке (ныне в Йоркском музее) и статуи западного фасада Линкольнского собора. Они сочувственно-жалостливо показывают рабочих, рыбаков, бедняков-эмигрантов, всегда изображаемых в исключительно трудных обстоятельствах. Он ненавидел несправедливость и ненавидел машины. Здесь он уже не наблюдатель природы, а некий визионер, хватающийся за ускользающие миражи. После поездок в Европу и изучения старых мастеров у Уилки в картинах появляются насыщенные винно-красные тона, стремление к более свободной и живописной трактовке формы (оно заметно уже в раннем «Продавце газет» из лондонской галлереи Тейт).

Моррис ставит своей задачей добиться не богатства, а художественности облика книги, включая шрифт, композицию страницы и т. п. Опыт его «Кельмскоттпресс» остался немаловажным этапом в истории книжного оформления. Браун). По своему плану и силуэту они, в общем, близки к современным им французским замкам. В это время формируется школа английского социального романа.

Его большое полотно В честь Мане (1909 Манчестер, Художественная галлерея) вполне отвечает традициям английского группового портрета и в то же время программно выражает поклонение великому французскому живописцу. Существуют такие эскизы к картинам «Телега для сена», «На реке Стур», «Прыгающая лошадь» и все эти полотна получились абсолютно прекрасными в своей свежести и законченности. В качестве новой черты следует отметить стремление к симметрии.

Ещё один крупный инициал находится на фолио 125 в начале 101 псалма «Domine exaudi». В «Прыгающей лошади» показан берег той же реки: против течения лошадь тянет на канате баржу с всадником-мальчиком на спине, она тяжело перескакивает через барьер, поставленный для того, чтобы на опасные мостки и узкую дорожку не забрели коровы. Павла в Ковентгардене (Лондон, закончена в 1631 г. ). о чем некоторые лишь мечтали, оказалось вдруг реализованным самым прекрасным образом. Выставленные на первых же выставках Нового художественного клуба рисунки Орпена, к примеру На скале (1890-е г. Лондон, частное собрание), нужнолго закрепили за ним славу прекрасного рисовальщика.

Наиболее ранняя из дошедших до нас рукописей Сент-Олбенского монастыря и представляющая интерес — псалтырь (1119—1146), хранящаяся в библиотеке Годехарда в Гильдесгейме. Тонкий выразительный рисунок дополняется неяркой, но очень живописной гаммой красок. Расцвет английского пейзажа начался прежде всего с достижений в акварели.

С третьей четверти 12 в. в Англии наступает период готического искусства. 14 столетие (точнее, его первые три четверти) английские исследователи называют периодом «украшенной» готики, подчеркивая нараставшую в архитектуре того времени роль декоративных элементов. В этом произведении сохранено многое от внешнего средневекового декорума — молитвенная поза, введение в композицию родового герба, так же как и плоскостная трактовка форм, но абсолютно преодолены каноническая неподвижность и репрезентативность образа.

Молодая чета с палубы парохода смотрит на родной берег.

Это время волнений разрушителей машин — луддитов, а затем массовых рабочих митингов. При всем том, окончив школу, Констебл не захотел «брать правду из вторых рук» и обратился к непосредственному наблюдению природы. Сыграли тут свою роль и особенности английской реформации. Рама на ф. 153р содержит медальоны с символами животных евангелистов Луки и Иоанна историзированный инициал на ф93р показывает сцену с Давидом и Голиафом. фигуры и даже портреты (один из руководителей работ, представителей умственного труда — Карлейль).

В битве, состоявшейся 21 октября 1805, был смертельно ранен адмирал Горацио Нельсон. Такая форма окон характерна для первого этапа английской готики, то есть для периода, охватывающего примерно все 13 столетие, на основании чего, по периодизации английских исследователей, постройки типа собора в Солсбери относят к раннеанглийской или «ланцетовидной», готике. Молитвенник святого Этельвольда (англ.

Эдмунда» (1125— 1150, частная коллекция в Лондоне) и Библия (1121 —1148, хранится в одном из колледжей в Кембридже) — следующая ступень развития английской миниатюры. В первые два десятилетия 11 века художники церкви Христа в Кентербери принялись за создание большой рукописи, которая задумывалась как копия знаменитого манускрипта. Соединение многообразных источников: ирландских, континентальных (позднеантичных итало-византийских, меровингских, каролингских) и языческих англосаксонских. Но в 1844 г. он едет в Италию и попадает под влияние назарейцев (см.

Среди мастеров пейзажа очень много акварелистов. Друг Морриса архитектор Ф. Уэбб проектирует для него в 1859 г. так называемый «Красный дом», который был первой рациональной попыткой использовать для современного индивидуального жилища тип скромных английских коттеджей. В английской литературе и в искусстве с 40—50-х гг.

В его шаржах на Георга III и королеву Шарлотту (серия «Пороки» и др. ), принцев и министров («Питт-поганка на навозной куче», 1791) есть грубоватый, но доходчивый комизм положений, умение при сильном гротеске передать характер, портретное сходство. Персонажи на фресках в Корнфорде (вторая четверть XII в. ) пребывают в отрешенном состоянии их вытянутые, графически расчерченные фигуры проплывают как призраки по голубому фону. Матфея.

основании чего, по периодизации английских исследователей, постройки типа собора в Солсбери относят к раннеанглийской или «ланцетовидной», готике. Здесь представлен апостол Павел со змеей. Этот собор занимал в Англии особое место: он служил местом коронации и погребения английских королей. Позднее сюжеты из мифологии и древней истории приобретают у него своеобразную трактовку. Мысли Морриса все более устремляются к будущему обществу. У Гольбейна не было в Англии прямых учеников, но он оставил здесь великолепные реалистические портреты целого поколения и пребывание его в этой стране не могло не отразиться на развитии ее искусства.

Прекрасные образцы его работы — «Шерк-акведук» (акведук, построенный Телфордом, ок. Демонические чудовища боязливо теснятся в углу композиции. Начиная с ранних иллюстраций к Сказанию о короле Артуре (1893), выполненных вполне в духе прерафаэлитов и кончая филигранно-рафинированным Похищением локона (1896), Бердслей раскрывается как художник-график, точно чувствующий выразительность каждого рисунка — будь то иллюстрация или обложка для Желтой книги 1895. Г. Россетти (1828—1882), У. Холмен Хант (1827—1910), Д. -Э.

Это английский вариант готики в его наиболее чистом виде. Псалтирь Рамзи (кон. Но позже. Бурная погода», 1827, Лондон, Королевская Академия, «Пруд возле Бранч-Хил, Хемпстед», ок. Оба рыцаря безмятежно спокойны и предаются радостям созерцания окружающего.

Облачения ангелов украшены гербовым знаком короля — белым оленем с золотыми рогами. Кажется, вновь ожил фантастический мир англо-ирландской миниатюры и скандинавского Севера. В ранний период своей деятельности, период сближения с Россетти, Рёскином и Берн-Джонсом, Моррис смотрит на искусство как на главное средство пропаганды возврата к творческому труду и возлагает на эту пропаганду очень большие надежды. Место и значение Кодекс Амиатинус в развитии островной иллюминации: памятник школы Уирмут — Джарроу (Нортумбрия, до 716 г., 700. ).

Самая крупная фигура среди карикатуристов — Джеймс Гилрей (1757—1815). В пейзажах этого времени исчезает различие тона по светосиле, появляется размягченность формы и дисгармония цвета. Пейзаж получил значительное развитие у Вильки, Тернера, Лэндсира (животные), Констебля, Макклиза, Мельреди, Пойнтера и Геркомера, Литона, Армитэджа, Муррэй, Фильдса и др. Значение самостоятельного вида искусства живопись приобретает в Англии в XVIII веке, начиная с работ жанриста и карикатуриста Вильяма Хогарта (1697—1764) Джошуа Рейнольдс и его ученик Лауренс, а также главный соперник Фрэнсис Котс, положили начало английской портретной живописи, а Гейнсборо считается отцом английского пейзажа. Дэвид Уилки (1785—1841), шотландец, приехавший в Лондон, шел в своем творчестве от Тенирса, который был в моде и Уилки также имел успех.

Ко многим другим соборам пристраивались дополнительные капеллы. Примерами могут служить ярко декоративные и вместе с тем отличающиеся реалистической выразительностью портреты Эдварда Хоби (1578 Англия, частное собрание) и Генри Антона (1586 Лондон, галлерея Тейт). Он никогда не ездил ни в Италию, ни в другие страны и не чувствовал в этом потребности. К характерным образцам таких сооружений принадлежит капелла св. Казенса.

План собора, по существу, не имеет принципиальных отличий от планов романских соборов Англии в нем сохраняются то же соотношение частей и характерная растянутость здания в длину (общая длина Солсберийского собора — свыше 140 ж). Если интерьеры французских храмов отличаются крупным масштабом пространственных членений, четкостью и обобщенностью линий, простотой и ясностью форм, то в английских постройках членения и формы носят более дробный и дифференцированный и вместе с тем декоративный характер. Уоррен чувствовал, что тогда Леофрик добавил часть «Б» к существующей рукописи и что Леофрик позже приобрел и «C». Но уже и здесь проявляются собственно английские мотивы. Много цвета даже в таких сумеречных и темных полотнах Тернера, как «Вечерняя звезда» (1840 Лондон, Национальная галлерея) и «Похороны Уилки на корабле» (1842 Лондон, галлерея Тейт).

Что касается фасадных композиций некоторых соборов, сооруженных именно в течение названного периода, то они иногда производят впечатление парадоксальности даже сравнительно с весьма далекими от шаблона фасадами более ранних английских храмов. Замкнутый прежде со всех сторон двор теперь, раскрываясь, превращается в курдонер (открытый парадный двор) не строят больше ни стен с зубцами, ни угловых башен. Со второй трети 19 в. начинается следующий этап развития английского искусства.

Мы найдем все это и в сравнительно раннем «Милосердном рыцаре» (1863) и в более поздних картинах— «Король Кофегуа и нищенка» (1880— 1884 Лондон, галлерея Тейт), «Любовь среди развалин» (1893 там же) и др. Внутри инициала – четыре переплетающиеся спирали, дополненные листьями аканта.

Добиаш-Рождественская. «Многосоставность» общего объема, вообще свойственная романской храмовой архитектуре, в Англии принимает характер своеобразного преизбытка форм, граничащего с раздробленностью. Томас Лауренс (1769—1830) при жизни пользовался громкой славой он стал академиком в двадцать пять лет, с 1820 г. до конца своих дней занимал пост преридента Академии. Все же и здесь можно отметить некоторые характерные для английского зодчества черты.

Скромные порталы ведут в три соборных нефа. Тысячи «свободнорожденных британцев» были превращены в пролетариев, в придаток к машине на капиталистическом производстве их сплачивали отчаяние и возмущение против Этого нового рабства. Но именно это время — период высокого подъема декоративно-прикладного искусства: торевтики (обработка металлов), обработки стекла и особенно производства фарфора.

Фредерик Уотс (1817—1904) писал портреты наиболее популярных своих современников и претенциозные аллегории: «Надежда» (1885), «Так проходит слава мира» (1892), «Любовь и смерть» (все в лондонской галлерее Тейт), — в которых нет ни признака какого-либо собственного видения: это безвкусная смесь впечатлений от старых мастеров и от фантазий прерафаэлитов. до начала 40-х гг. — он умел всюду, во всем найти россыпь драгоценных красок. В кон. Трехнефный продольный корпус (пятинефные соборы в Англии не строились) не имеет в восточной части обхода и венка капелл вместо них в восточную стену встроена одна капелла прямоугольных очертаний, (так называемая капелла Богоматери) — прием, характерный и для многих других английских соборов. Принял мученическую смерть. ).

Иниго Джонс (1573—1652) был сыном небогатого лондонского суконщика. 1130 г. ) привнесли в английское искусство новую, более энергичную струю. «Телега для сена» (1821 Лондон, Национальная галлерея) попала в 1824 г. вместе с тремя другими работами Констебла в парижский Салон, где произвела сильное впечатление на передовую французскую критику и художников. Форд Мэдокс Браун (1821— 1893) был менее, как видно из дальнейшего, стойким из этих двух последних романтиков.

К характерным образцам таких сооружений принадлежит капелла св. Мысли о народных судьбах волновали современника Реберна Вальтера Скотта. Стен нет — они превратились в ажурный решетчатый переплет, заполненный стеклами витражей (именно в связи с прямоугольным рисунком оконных переплетов возникло название «перпендикулярного» стиля). Иеронима, Ириней считал льва символом евангелиста Иоанна, а орла — евангелиста Марка.

«Хлебное поле» изображает природу Суффолка, дорожку, бегущую между высокими деревьями к залитому солнцем полю в тени деревьев — овечье стадо и мальчик-пастух в красном жилете, приникший к водоему, чтобы напиться. переписывалось большое количество полусветских произведений. В портрете сэра Джона и леди Кларк, показанном в Королевской Академии в 1792 г. (Лондон, собрание Бейт), Реберн, так же как и его старшие английские коллеги, умеет передать индивидуальность каждой модели, но в группировке фигур, в том, как изображена окружающая их среда — туманный шотландский пейзаж, Реберн достигает большей естественности. Силуэт, объем, детали переданы в обоих портретах четко и определенно.

Превосходен колорит миниатюр с преобладанием золота, пурпура и синего тона. В 1806 Тернер написал на эту тему картину (корабль был «Виктория»). Другие ученые, однако, в том числе Роберт Desham, считает, что раздел «А» был создан в Англии около 940 года или около того. Открывшийся взору вид поразил его и мастер выразил свои впечатления в полотне.

Деву Марию с Младенцем художник изобразил пребывающими в Раю. В 1848 г. под влиянием Мэдокса Брауна и через него — немецких назарей-цев возникает «братство прерафаэлитов». «Тюдоровский хаос стилей», названный так по имени правившей династии, кристаллизуется в национальную архитектуру, своеобразные черты которой резко отличают ее от архитектуры других европейских стран.

Наиболее разительный пример акцентировки западного фасада представляет собор в Питерборо. Две трети холста занимает чистое небо, одну треть — земля, окутанная туманом, с едва виднеющимся за тонкими стволами обнаженных деревьев шпилем дальней церкви, с повозкой, вокруг которой хлопочут несколько поселян.

Пейзаж «На реке Стур» (1822 США, Сан-Марино, галлерея Хантингтон) и «Прыгающая лошадь» (1825 Лондон, Королевская Академия) близки по сюжету и в обеих картинах свет облачного серого дня, особенно удававшийся Констеблу. Это карикатура и героический портрет.

По богатству и разнообразию фасадных решений ни одна из континентальных школ не может сравниться с английскими мастерами. Таковы надгробия епископов в Солсберийском соборе. Этевольда, хотя миниатюры в основном полностью расписаны. Оно чувствуется в пейзаже «Сланцевые карьеры» (ок.

Павла (этот проект был полностью реализован только много лет спустя после смерти художника). Родоначальниками исторической живописи являются Вэст Кэстлэк и Ромни. Это, видимо, было вызвано знакомством со скульптурой юго-западной и восточной Франции. Сюда легче могли проникнуть и проникали новые художественные идеалы.

Именно отсюда происходит и название манускрипта: cathach на ирландском языке означает «воин». Уродство нравов и политические противоречия Англии после 1689 г. отразила горькая сатира Джонатана Свифта — его памфлеты и бессмертная книга «Путешествия Гулливера». Вертикальный элемент инициала также с обеих сторон оканчивается орнаментом-плетёнкой, который переходит в растительные элементы. Закрепощение крестьянства усиливало возмущение народных масс против правящих кругов. Рукописи Сент-Эдмундского монастыря «Жизнь и смерть св.

Benedictional of St. Тяготение Рейнолдса к созданию жизненно правдивых и в то же время облагороженных образов. Ствол и петли букв заполняют и очерчивают плетения растительных стеблей, в завитках которых возникают фигуры фантастических существ, животных и птиц, вкраплены сюжетные сцены. Увеличивается роль инициала и эффект «диминуэндо» в письме. ТВОРЧЕСТВО ДЖОШУА РЕЙНОЛДСА Автопортрет, 1760 -е Графиня Спенсер с дочерью Фрэнсис, графиня Дартмутская, 1757 Портрет леди Сандерлайн, 1786 Среди многих портретистов Англии особое место принадлежало Джошуа Рейнолдсу (Joshua Reynolds) (1723— 1792).

В погрудных же портретах Оливера новое определенно берет верх. 1821—1827 «Вид с Хемпстеда в восточном направлении», 1823 «Пляж в Брайтоне и угольщики», 1824, — все в музее Виктории и Альберта).

Генри Реберн (1756—1823) учился в своей родной Шотландии, сначала у ювелира, затем у портретиста Давида Мартина. История создания кодекса. Неутомимый путешественник и наблюдатель природы, Гертин создал свой «скетчинг-клуб» (от англ, sketch — набросок) — собирал художников для работы на природе. К тому времени художник рассорился с Королевской академией искусств (с 1784 он был ее членом-учредителем) и стал выставлять свои произведения самостоятельно, в мастерской в Лондоне. Такие миниатюры, как «Жизнь св.

Под миниатюрой четыре строчки текста с орнаментальным завершением каждой строки. Его ранние сцены многолюдны, как у Тенирса и изображают веселые происшествия из жизни простых людей («Деревенский праздник», 1811, Лондон, галлерея Тейт «Жмурки», 1813, Бекингемский дворец и др. ). Хор по-прежнему помещается у средокрестия. Таким образом, ковровые листы как бы охраняют священный текст от посягательств сил хаоса. Состав инициалов в ирландских Евангелиях — обычно 5 больших, по одному перед каждым Евангелием и инициал-аббревиатура, образованный из первых трех греческих букв имени Христа (Chi, Rho, Iota) в Евангелии от Матфея 1:18 (Начало текста «Christi autem generatio sic erat»). Уильям Орпен (1878—1931)—третий из базовых учредителей Нового художественного клуба—был талантливым портретистом и рисовальщиком, возродившим лучшие традиции английской портретной живописи. Важной особенностью миниатюр «Винчестерской Библии» была переработка образцов итало-византийского круга.

Нормандское завоевание ускорило и активизировало процесс феодализации. Рукопись оформлена очень скромно. Но его драматизированные исторические хроники, представляющие собой широкие исторические полотна, его трагедии «Король Лир», «Гамлет», «Тимон Афинский» одновременно свидетельствуют о том, что он видел уродливые стороны и в том общественном порядке, который утверждался на его глазах, видел разлагающую власть денег, неизбежные последствия их господства— продажность всех добродетелей и самого закона, торжество циничного авантюризма.

Работа над Псалтырью Харли (такое название она получила, BL, Harley MS. 603) растянулась на несколько десятилетий и так и не была завершена ученые различают руки как минимум шести различных художников в более ста отдельных рисунков. с лаконичным, острохарактерным рисунком). Другая черта, характерная для замка нового типа, — его силуэт с многочисленными высокими трубами (как во французских замках) и крутыми фронтонами криволинейных или ступенчатых очертаний (как в нидерландской архитектуре).

Один из таких образцов — Королевский павильон в Брайтоне (1815—1821) с луковичными куполами, подковообразными арками и китайскими мотивами в интерьерах. Главный художник рукописи был выдающейся личностью. Есть у него полотна, выдержанные в серебристой гамме. 18 в. ) не только превратил Англию в «мировую фабрику», не только обеспечил английской буржуазии экономическое господство у себя дома и первенство на внешних рынках, но, принеся жесточайшие испытания народным массам этой страны, привел к формированию английского рабочего класса.

Часть листов манускрипта утеряна. Особо нужно сказать о жанристах 70-х гг., проявлявших интерес к жизни простого люда.

В 40-х гг. Книга из Дарроу, Евангелие из Дарроу (англ. 1827—1829 Лондон, Национальная галлерея) или замок Хэдлей (до 1829 эскиз в Национальной галлерее, Лондон) и величественные постройки доисторического человека — кромлех Стонхендж, которому он посвятил в конце жизни превосходные акварели (1836 Лондон, музей Виктории и Альберта).

Прошли дожди, река полноводна. Констебл сознавал, что пейзаж такого содержания не принесет ему официального успеха. Лучший памятник английской готики — собор в Солсбери был воздвигнут между 1220 и 1270 гг. Тогда же возникли многочисленные памятники светского содержания. Тесно связанным с архитектурой было английское прикладное искусство.

«Хрустальный дворец» получил мировое признание. Творческие искания во второй половине века более заметны в портретной миниатюре.

Значительным явлением стали «Ламбетская Библия» (середина XII в., Лондон, Библиотека Ламбетского дворца), с внушительными, во всю страницу инициалами, грациозными женскими и энергичными мужскими фигурами и «Псалтирь Генри из Блуа» (середина XII в., Лондон, Британский музей), созданная винчестерскими мастерами. Но английский архитектор снова истолковал по-своему традиционную фасадную композицию. Продолжали свою деятельность скриптории Кентербери и Винчестера. Рядом стоят Эдуард Исповедник (святой из королевской династии) и Иоанн Креститель.

Миниатюра «Св. В Англии создаются предпосылки для промышленного переворота конца 18 века. В области живописи отметим, например, развитие в Англии на протяжении всего 18 в. картин особого рода, представляющих собой небольшие групповые портреты, где фигуры изображаются в интерьере или на фоне пейзажа и в которые введен определенный сюжетный мотив — занятия музыкой, танцами, охота, прогулка, а чаще всего семейные беседы (почему, вероятно их и называют «conversation pieces», то есть «разговорные сцены»). Все они представлены в Королевской академии художеств в Лондоне. Чудесна фигурная композиция Оливера, считавшаяся портретом поэта Филиппа Сиднея (Виндзор). Сложно развивается в этот период английское искусство. (из Государственной Оружейной палаты в Москве), так называемый барс — скульптурное изображение геральдического зверя (из той же коллекции) — и многие другие произведения прикладного искусства этой эпохи.

Декорировка книги Дурроу поражает разнообразием мотивов. Книга содержит Евангелия и, вероятно, является старейшей из дошедших до нас полных иллюстрированных книг с Евангелиями, созданных в Британии и Ирландии. Иллюстрируя Библию, художник (сохранилось его имя — магистр Гуго) стремился передать не чудесно-божественный и религиозно-символический характер событий, а их жизненную, человечную основу. Так, Эдвин Лендсир (1802—1873) в лучших своих вещах — крепкий мастер-анималист, продолжатель Морланда («Ковка кобылы», 1844 Лондон, галлерея Тейт) добыл себе славу и огромное состояние не этими серьезными работами, а сочинением умилительных сценок, в которых домашние животные, написанные со всей достоверностью, действуют и поступают как добродетельнейшие из людей («Достоинство и нахальство», 1839 Лондон, галлерея Тейт).

1804 Лондон, музей Виктории и Альберта) или «Мост на реке Грета» (1805 Лондон, Британский музей). Вместе с тем постепенно его творчество становится все более субъективным и мистичным. Внутри Эксетерского собора арочные устои, трифории и густые пучки нервюр достигают такой степени раздробленности, что рождается впечатление своеобразной вибрации архитектурных форм. Менее всего они напоминают каменные формы. В одном из ранних полотен «Мол в Кале» (1802—1803 Лондон, Национальная галлерея) Тернер выбирает сюжет еще во вкусе голландцев.

И хотя мнения ученых о его личности расходятся, его вклад в литературу неоценим. Это был «Отважный», участник Трафальгарского сражения. Изображения работы на полях под бичом надсмотрщика, стрижки овец, соревнования в стрельбе из лука и бракосочетания следуют одно за другим и создают картину жизни различных слоев английского общества. Вслед за акварелистами надо назвать пейзажиста, работавшего больше в живописи маслом, —«старого Крома».

Все крупные замыслы Иниго Джонса оставались неосуществленными, незавершенными или же были осуществлены и завершены после него другими, как, например, Гринвичский госпиталь (в проекте которого ему принадлежит несомненная доля). Здесь изменчивая английская погода, насыщенный влагой воздух, океанские ветры, которые непрерывно приносят и уносят облака и обычная хозяйственная жизнь течет здесь особенно напряженно. Уильям Моррис (1834—1896) — безусловно самая значительная фигура во всем прерафаэлизме и в своем развитии он вышел далеко за рамки этого движения.

Один из них, Поль Юэ, так позднее описывал это: «В истории современной живописи появление произведений Констебла было событием. где от первой картины до последней мы видим работы подлинных художников. Особенно пристально изучал Констебл небо. Иконографические и стилистические особенности изображений и письма. Это, например, «Собор в Солсбери из сада епископа» (1823 Лондон, музей Виктории и Альберта) и «Хлебное поле» (1826 Лондон, Национальная галлерея) с кулисами из больших деревьев.

Факт этот объясняется не только воздействием старых английских традиций, значение которых не могло быть определяющим ибо французское искусство в данный исторический период находилось на гораздо более высокой ступени развития Более важно, что средневековое английское искусство было искусством молодой, но уже самостоятельной и могущественной страны, выступившей на мировую арену Как самих французских завоевателей ожидала участь постепенного растворения в массе местного населения, так и принесенная ими культура на новой почве, в иных исторических условиях должна была обрести иную жизнь. 1805—1806 Лондон, галлерея Тейт) или даже в более обычной по мотиву «Ветряной мельнице в Нориче» (Лондон, Национальная галлерея). не поднималась. Все же и здесь можно отметить некоторые характерные для английского зодчества черты. «Англия есть отечество карикатуры», — говорил Пушкин.

В эту работу сам он включился не сразу. Констебл признал «Морозное утро» Тернера «картиной из картин» на выставке 1813 г. Итак, бушующие или победно торжествующие стихии, борьба как нечто возвышенное, как закон жизни — вот содержание самых оригинальных полотен Тернера. «Портрет» пророка Езры и его связь с «портретом» того же пророка из Библии (Codex Grandior, ныне утерянный), сделанной в монастыре Вивариум для Кассиодора. Развлекательно-интригующие сюжеты из жизни высших слоев общества давали жанристы типа модного У. Орчардсона (1832—1910). С уважением относится Констебл к английскому пейзажисту 18 в. Уилсону, к пейзажам Гейнсборо, особенно милого его сердцу («я вижу Гейнсборо в каждой живой изгороди и дуплистом дереве», — признавался впоследствии Констебл).

Величие и грандиозный масштаб происходящего подчеркнуты резким цветовым контрастом темного и светлого, холодного (изумрудные отливы темного моря) и горячего (красные и желтые пятна изображающие человеческие фигуры). Но и без них план собора очень сложен. Основные вехи развития английской готики могут быть намечены следующим образом.

К концу жизни он отдается целиком пропаганде социализма. («Бедная учительница» Лондон, музей Виктории и Альберта).

Не менее условно изображена и единственная человеческая фигура — символ св. Реберн писал смелыми ударами кисти, как говорят, даже без предварительного рисунка углем. По стилю это замечательный образец интернациональной готики. Единственный, впрочем, не означает малоценный: для этой техники у многих искусствоведов находились теплые слова: «Оси изгибаются, точно стебли, а концы расцветают, точно колокольчики», – так писала об инициалах англо-ирландской школы отечественный медиевист О. А.

Гольбейн сделался признанным авторитетом и в данной отрасли портретного искусства, о чем говорится в том же «Трактате», что не помешало, однако, английской миниатюре в дальнейшем оставаться очень самобытной. Кельтское язычество (как, кстати и славянское) искони наделяло такие орнаменты – символизирующие то ли переплетение ветвей в священных рощах, то ли бурление вспененных волн – способностью отводить дурной глаз и нейтрализовать колдовские чары. Говоря об особенностях английской культуры и искусства в рассматриваемый период, нужно сразу же напомнить о том, что в Англии буржуазная революция была уже далеко позади, что в этой стране, в отличие от Франции конца 18 в., буржуазия пошла на компромисс и уступки дворянству, но в Англии раньше, чем в других странах, завершился промышленный переворот. Он достигал нежной гармонии в изображении строений и окружающей их природной среды. Она включает 28 полностраничных миниатюр, 19 страниц с рамкой вокруг текста и два инициала, один из которых в рамке.

Буквица «D» относится к тому же типу инициалов, что и рассмотренная нами выше и состоит из отдельных панелей, заполненных орнаментом, только в тех случаях, когда панели получаются слишком тонкими для размещения орнамента, они сплошь заливаются краской. Кроме того, заметный отпечаток на ней оставило и колониальное прошлое. Почти ничего неизвестно о том, у кого учился этот искусный рисовальщик и художник. Затем Desham утверждает, что раздел «Б» был специально написан до 979 года с использованием иностранных ранних сакраментариев. Самые смелые достижения творческой мысли в послереволюционной Англии проявились в литературе, в произведениях Свифта («Путешествие Гулливера») и Дефо («Робинзон Крузо»).

Все же в целом они могут быть сведены к двум основным типам храмовых построек. Так, рельеф с изображением Христа, уходящего от матери (собор в Чичестере), своими большими фигурами, почти полностью заполняющими поверхность, может быть сопоставлен с тимпаном из Муассака, тимпан южного портала собора в Солсбери своими бесплотными и утонченными фигурами близок к скульптуре в Отене. В качестве примеров могут быть названы автопортрет (ок.

Более того — погибло большинство чертежей и рисунков архитектора. Этот эффект достигнут не столько за счет формы сводов, — напротив, в сравнении с предшествовавшим временем своды и арки стали менее заостренными, приближающимися по форме к слегка придавленной «арке Тюдор», — сколько за счет их богатейшей декоративной разработки. Интерьеры английских соборов также обнаруживают черты своеобразия.

«Прощание с Англией» затрагивает тему расставания с родиной эмигрантов, тему весьма актуальную для того времени. Рациональная функция заглавной буквы уступает в них место магической символике. Вместе с тем сообразно запросам буржуазной викторианской Англии любую вещь надо было сделать «богатой» и на различные предметы кстати и некстати наносился орнамент, чаще всего имитирующий архитектурную лепнину. Ее насыщенные красновато-коричневые и серебристые тона достойны сравнения с венецианцами, даже знаменитый зеленый тон «Поль Веронез» мы находим здесь в травах и лопухах на первом плане, они пройдены слегка кистью с белилами — особый виртуозный констеблевский прием — блещут капельками влаги и великолепны в этом сверкании.

В классическом духе сооружаются музеи, концертные залы, в готической— церкви (в середине века их строится огромное количество), помещения судов и, наконец, новое здание парламента (1840—1868) по проекту Чарлза Баррл (1795—186Э) с интерьерами, оформленными Огастесом Пьюджином (1812—1832). Исполненные Тернером во время поездок по рекам Англии в 1807 г. этюды маслом «Виндзор от Лауер-Хоуп» и «Виндзор, верхушки деревьев и небо» (Лондон, галлерея Тейт) очень близки этюдам Констебла. Два из них на ф35р и ф 105р дополнительно украшены рисунком пером.

Планы соборов в этот период не претерпевали серьезных изменений. Собственно позднеготическое искусство господствовало в Англии с последней четверти 14 до середины 16 в. согласно принятой в Англии периодизации, этот этап именуется периодом «перпендикулярной» готики, а та его часть, которая приходится на промежуток времени между концом 15 и серединой 16 столетия, называется «стилем Тюдор». Как ни хороши этюды и эскизы Констебла, но большие «шестифутовые», как он их называл, картины 1820-х гг. — высшее его достижение. Это Фред Уокер (1840—1875), Франк Холл (1845—1888), Люк Филдс (1844—1927) и Хьюберт Херкомер (1849—1914)—баварец, живший в Англии.

При королеве Елизавете в Англии работало очень много второстепенных иностранных живописцев, главным образом фламандцев (Марк Герардс Младший и другие). Окончательно островное письмо вышло из употребления в XIII в. Ирландская каллиграфия оказала большое влияние на письмо Британии (здесь под ее влиянием возникло англосаксонское острое письмо) и континентальных скрипториев, созданных ирландскими монахами. Скромных размеров пейзажи у Констебла часто очень близки к этюду с натуры и строятся очень свободно и разнообразно, что видно и на примере той же «Хижины» и в пейзаже из ГМИИ—«Вид на Хайгет с Хэмпстедских холмов» (ок. Много нового в это время в сооружениях инженеров, в мощных акведуках Т. Телфорда (конец 18 — начало 19 в. ), в его же зданиях для дока ев.

Рисунок исполнен только пером — синими, коричневыми и красными чернилами. Зритель почти физически ощущает море изображенное на его картинах. Перед и/или после каждого Евангелия — «ковровая» страница иногда с вписанным в нее крестом или орнаментом, чаще всего образующим крестообразную форму. Огромная голова расположена в фас, руки не обозначены, ступни повернуты вправо.

Так, например исполнены в 800-х гг. К концу 15 в. стал укрепляться английский абсолютизм, которому после войн Алой и Белой розы удалось покончить с феодальной смутей. Рукопись роскошно украшена и считается общепризнанным шедевром англосаксонского искусства. Ведущее место среди английских импрессионистов принадлежит Уолтеру Ричарду Сиккерту (1860—1942), талантливому живописцу и теоретику.

Джон Кром (1768—1821) был немного старше своего земляка Котмена, работал в Нориче, основал там местное общество художников и имел своих учеников. Это один из последних пейзажей художника. К середине 13 в. в английской скульптуре появились черты готики.

Четко написанный текст украшен красочными инициалами. Колумбы (521-597), который, согласно легенде, скопировал псалтырь собственной рукой и, таким образом, освятил книгу своим личным участием. Рисунок миниатюры полон динамики — все фигуры находятся в движении, складки одежд изгибаются, а края их заканчиваются беспокойными изломами. Предания связывают происхождение «Катаха» со святым Колумбой (умер в 597 году).

Итогом серии таких повествований стал цикл из шести картин «Модный брак» (1742— 1744 гг. ). Только отсюда посетитель вступает в так называемый Венец Бекета — завершающую храм с востока круглую капеллу, где погребен прах святого. Георгия в Виндзорском замке (1493—1516), капелла Королевского колледжа в Кембридже (около 1446—1515 гг. ) и капелла Генриха VII в Вестминстерском аббатстве.

(Университетская библиотека, Кембридж, фолио 5). Только три небольших портала — входы в собор — врезаются в этот скульптурный ковер. Итог поисков романских миниатюристов Англии подвела «Большая Винчестерская Библия» (вторая половинаXII в., Винчестер, собор): несколько художников, разных по своим традициям и привязанностям, создали тем не менее цельное произведение исключительное по богатству декоративного оформления. Книга написана островным шрифтом (insular script).

Приглашенные Генрихом VIII итальянские мастера познакомили Англию с искусством Ренессанса. на выставке клуба его картина Скука (Лондон, галлерея Тейт существует несколько ее вариантов и повторений), где художник с убедительной образностью раскрывает одиночество сидящего за столом мужчины с сигарой в руке и стоящей женщины, безразлично отвернувшейся от него. Миллес (1829—1896), — провозгласивших, что для того, чтобы уйти от пошлости и рутины искусство должно вернуться к дорафаэлевскому времени ибо только тогда религиозное чувство было искренним, а восприятие природы — непосредственным, не связанным никакими художественными догмами. На другом листе доминирует мотив спиралей, заключенных в большие и малые круги, обрамленные причудливо изгибающимися полосами, то суживающимися, то разбухающими. Однако вместо рейнольдсовского вдохновения мы встречаем в людях, написанных Лауренсом, владение собой, привычку носить маску светской любезности, внешний лоск, Лоск этот мы найдем и в весьма романтичном по замыслу портрете принцессы Уэльской играющей на арфе (1802).

Уоррен предположил, что раздел «А» был доставлен Леофриком в Англию в 1040-е годы, когда Леофрик вернулся с континента. Содержимое — четыре Евангелия и вспомогательные таблицы в предисловии к ним. Пейзаж «На реке Стур» (1822 США, Сан-Марино, галлерея Хантингтон) и «Прыгающая лошадь» (1825 Лондон, Королевская Академия) близки по сюжету и в обеих картинах свет облачного серого дня, особенно удававшийся Констеблу. Обход вокруг алтаря обычно отсутствовал.

Рукопись имеет не только художественную, но и познавательную ценность это, по существу, вершина развития английской миниатюры. Этот фасад состоит из цоколя и двух этажей, завершенных балюстрадой. Со второй половины 50-х гг. раздел, посвященный искусству Германии).

В рукописях получают распространение иллюстрации, человеческая фигура утрачивает орнаментальный характер. Изделия мастерских Морриса имели некоторый успех. Характернейший представитель этого искусства Обри Бердслей (1872—1898) хотя и работал очень недолго, но сумел повлиять на творчество многих современников в различных странах Европы. Генри Реберн (1756—1823) В образах Ребсрна всегда очень много здоровья, энергии. Создание Катаха традиционно связывают с именем св.

Развитие английской культуры в этот период очень неравномерно в отдельных ее областях. Реформация в Англии была проведена «сверху», Генрихом VIII, в 1534 г., когда было провозглашено создание независимой от римского папы, подчиненной одному королю англиканской церкви. Главное произведение скриптория в Бери-Сент-Эдмундсе — Большая Библия (между 1121 и 1148 гг., Кембридж, Пемброк-колледж) — знаменовало поворот к пристальному изучению итало-византийских образцов. Общие особенности декорирования и система расположения орнамента и иллюминаций: страница с символом, а позднее — «портретом» Евангелиста перед каждым Евангелием. И на прошлое он смотрел, не расставаясь с этой мыслью.

Впрочем, св. Выполненная в форме книги, написанной золотыми буквами, засвидетельствованная первыми лицами государства и церкви, включая короля Эдгара (правил 959-75) и его бабушку Эадгифу, жену основателя монастыря, Хартия стала первым примером Винчестерской школы.

Дерхемский собор — современник известного собора св.

Штрих динамичен, складки одежд Христа, фигуры спасенных и скрюченного сатаны охвачены беспокойным движением.

Работа впервые была выставлена в 1786. Но в центре внимания — умное, улыбающееся лицо Сэквилла. Написано в 1019-1020 гг. Вся поверхность фигуры покрыта расцвеченным шахматным узором и обведена желтым контуром. Такие рисунки внизу страниц и в конце строчек очень характерны для этой рукописи, а также для известной псалтыри Лутрелла (1340, Британский музей). Но сама пылкость, с какой Россетти воспевает в противовес уродству современности поэзию раннего Ранессанса и эпохи средневековья, завербовывает ему новых союзников.

Строги и прекрасны краски этой картины. Сам входной проем невелик, он ведет только в центральный неф боковые нефы входов не имеют. Кроме того, в первом из них, Евангелии от Матфея, где после сообщения о предках Христа следует рассказ о Рождестве Христовом, начало этого рассказа выделялось еще одним, пятым инициалом, вернее — монограммой Христа, оставленной из греческих букв «Хи» и «ро», так называемой хризмой.

Утрата интереса к трубчато-спиральному орнаменту. Об этом свидетельствуют хотя бы ранние работы Лауренса — портрет актрисы Элизы Фаррен (1790) и луврский портрет банкира Джона Джулиуса Ангерштейна с женой (1790—1792).

Сравнительная характеристика двух рукописей (подлинника и копии) позволяет выявить свойственные кентерберийской школе черты, внесенные переписчиками. Различаются инициалы и по типу: в одних буквица целиком набрана из панелей с орнаментом (фолио 144), в других просто начертана более толстой линией, а орнаментальные элементы группируются вокруг этой основы (фолио 164). Менее всего они напоминают каменные формы. Стимулом к созданию картин с такими сюжетами послужила работа всех этих художников над рисунками для иллюстрированных еженедельников, в частности для «Графика», выходившего с 1864 года. Дополнительные высотные акценты не усилили, а лишь нарушили бы достигнутый эффект. Констебл придавал огромное значение этюду с натуры.

Этим объясняется применение больших окон и проходящих по всей высоте фасада эркеров — ими в значительной степени определялся внешний облик зданий.

его акварели, посвященные Швейцарии, — глетчеры и потоки, прорывающие горы, деревья, пострадавшие от снежных обвалов, утесы с причудливыми обломами породы.

Псалтирь Рамзи и её мастер достойно продолжают линию развития Винчестерской миниатюры, начатую Дарственной Хартией короля Эдгара Ньюминстерскому аббатству (966г., Британская Библиотека, Лондон) и Бенедикционалом святого Этельвольда (971-984гг., Британская Библиотека, Лондон). В трактовке портрета он очень многое воспринял от Рейнольдса. 1834).

16 столетие явилось важнейшим этапом формирования английской нации, английской культуры. В английском искусстве внешне все благополучно и даже наступает оживление, связанное с увеличением официальных заказов на сооружение правительственных и административных зданий и памятников не только в Лондоне и не только в Англии, но повсюду в Британской империи, включая колонии.

В 1910. Кутберта (12 в., Британский музей) украшено небольшими миниатюрами — сценками, лишенными орнамента, но исполненными с живым воображением и наблюдательностью. Немногое сохранилось из работ этого художника, пережившего ряд неудач и разочарований, меж тем его образы отличала сила и напряженная духовная жизнь, как показывают некоторые его картины и эскизы, превосходные рисунки и портреты—«Миссис Колмен» (1854 Лондон, Национальная галлерея) и в особенности мужской портрет из галлереи Тейт, статуи надгробия Веллингтона в соборе св. Кроме того, в самых роскошных рукописях в начале и в конце кодекса, а также перед текстами четырех Евангелий располагались так называемые ковровые страницы, сплошь покрытые сложнейшими плетения-ми, восходящими к кельтской орнаментальной традиции.

свелись к гораздо более умеренному, чем в ранних исторических картинах использованию отвлеченно-декоративных композиционных схем, что весьма противоречиво сочетается с натурализмом деталей, с прозаичностью и бедностью цветового решения картины. В этой цельности видения заключается очарование его акварелей (виды Нормандии, Парижа и Венеции) и пейзажных полотен, таких, например, как великолепный «Партер в Версале» (1826 Лувр) или «Побережье в Пикардии» (1823—1824 Лондон, собрание Уоллес). Он писал долины его любимой «старой, зеленой Англии», ее реки с плотинами, холмы с ветряными мельницами, морской берег с маяками, дамбами, лодками. Христа Эадуи создал Евангелие, которое позже попало в Нью-Минстер. Свобода художников в трактовке королевских портретов была строго ограничена.

Из укрепленного сооружения замок становится мирным помещичьим домом. Разногласия между Колумбой и Финнианом по вопросу о принадлежности «Катаха» привели в 561 году к сражению при Кул Древне, в котором коалиция родственников Колумбы из числа Северных Уи Нейллов нанесла поражение верховному королю Ирландии Диармайту мак Кербайллу.

Такова, например, картина «Ганнибал, пересекающий Альпы в метель» (1819 Лондон, галлерея Тейт), где словно проводится параллель между спором сил природы и драмами человеческой истории или «Улисс и Полифем» (1828—1829 Лондон, Национальная галлерея) с ослепительным восходом солнца, перед которым можно понять, как создала фантазия древних легенды о победе света над злом и тьмой. Культура Великобритании часто ошибочно ассоциируется с английской. Все шесть ковровых страниц украшены по-разному. Предполагают, что Макдонелл позже стал прототипом одного из героев романа Вальтера Скотта «Уэверли» — Фергюса Мак-Ивора.

В 1891 г. появляется известная утопия Морриса «Вести ниоткуда». В 14 в. развитие миниатюры шло по двум линиям. С тех пор он обращается к религиозности, как к началу, возвышающему искусство («Богоматерь и дитя», 1847 и «Христос, омывающий ноги апостолу Петру», 1852 Лондон, галлерея Тейт). Таковы его «Прощание с Англией» (1852—1855 Бирмингем, Художественная галлерея) и многофигурная композиция «Труд» (1852—1865 Манчестер, Художественная галлерея).

Подобное «декоративное» использование статуй на фасадах встречалось и прежде, но здесь этот мотив дан особенно подчеркнуто статуи заполняют плоскость стены плотно, без разрывов, почти «плечом к плечу». Рукопись идентифицирована как копия «Псалтыря», принадлежавшего святому Финниану Мовильскому и тайно от её хозяина скопированного Колумбой. В этом портрете («Эдмунд Бате», 1545 Лондон, Национальная галлерея) сам тип изображенного человека, простота и спокойное достоинство его облика, наконец, крепость формы — абсолютно гольбейновские.

Троицы. Оконные просветы достигают громадной величины. Все это можно сказать о портрете Джорджа Клиффорда (Гринвич, Морской музей) и о «Портрете молодого человека» (Лондон, музей Виктории и Альберта). Оно ознаменовано явлениями мирового значения в философии и драматургии.

Далеко за пределами Англии получил распространение своеобразный по формам фаянс изготовленный на предприятиях Джошуа Уэджвуда (1730— 1795) из новых сортов керамической, так называемой каменной массы. Англия 16 в. была родиной не только выдающегося философа-материалиста Фрэнсиса Бэкона, но и первого представителя утопического социализма Томаса Мора, который откликнулся на бедствия народных масс, подняв свой голос против того, чтобы «овцы пожирали людей» и призывал отказаться от частной собственности как от величайшего зла.

Инициалы англо-ирландских рукописей представляют собой новое явление в книжном искусстве. То, что он говорит здесь о зелени полей, приложимо ко всякому другому цвету». Трогательные сцены и персонажи Диккенса как бы предвосхищены Уилки и Малреди недаром есть нечто общее с ними в манере иллюстратора романов писателя «Физа» (А. -Н. Под этим впечатлением Тернер написал картину «Последний рейс корабля «Отважный» (1838 Лондон, Национальная галлерея). Миниатюры «Сент-Олбанской Псалтири» (до 1123 г., Хильдесхейм, церковь Санкт Годехард) знаменовали решительный отход от форм искусства XI столетия. Арочные устои, прежде стоявшие свободно, теперь слились со стеной и в значительной степени перестали восприниматься как конструктивно необходимые несущие элементы, превратившись в подобие декоративных тяг.

Художник с его мятежным духом оценил скорость и комфорт этой формы передвижения. Свои первые шаги Уилсон Стир (1860—1942) начинает под наблюдением отца известного художника-портретиста а в 1882. «Многосоставность» общего объема, вообще свойственная романской храмовой архитектуре, в Англии принимает характер своеобразного преизбытка форм, граничащего с раздробленностью. Место создания точно не установлено, возможно книга была создана в Нортумбрии (Северная Англия) или в Аббатстве Дарроу в графстве Лаоис, Ирландия.

Правда, написать так, как упоминает Рёскин, художник не мог. Появление в Англии отмеченных реалистическими исканиями станковых живописных портретов относится к концу 15 в. Это портрет Генриха VII, основателя династии Тюдоров и портрет его матери, Маргарет Бофор, в молодости (оба в Национальной портретной галлерее в Лондоне). Точки зрения в медиевистике на происхождение и авторство «портрета» из Codex Amiatinus. Он объединяет вокруг себя художников Мэдокса Брауна, Россетти, Берн-Джонса, Артура Хьюгса (1832—1915) и архитектора Ф. Уэбба.

Стен нет — они превратились в ажурный решетчатый переплет, заполненный стеклами витражей (именно в связи с прямоугольным рисунком оконных переплетов возникло название «перпендикулярного» стиля). В самом холле или около него находится ведущая наверх главная лестница (обычно деревянная). Снаружи особенно ощутимы их крупные размеры при общей растянутости здания, настолько большой, что благодаря расположению трансепта посредине продольного корпуса английский собор кажется как бы удвоенным по длине сравнительно с обычным типом готического храма.

Вершиной передовой английской драматургии явилось творчество Шекспира. Так, например, тело льва (в данном случае символ евангелиста Иоанна) покрыто чередующимися маленькими красными и зелеными ромбами, его хвост. Карикатура стала оружием в борьбе английской буржуазии с аристократией, средством, помогающим завоевать общественное мнение.

Использовано много золота и серебра. Истинной сферой Томаса Роулендсона (1756—1827) была бытовая сатира.

В оформлении большинства орнаментированных инициалов применена техника полноцветной миниатюры, но встречаются и примеры использования в оформлении буквиц контурного рисунка в сочетании с исполненными красками элементами (фолио 181) или отдельно от них (фолио 63 об. ). Капелла Генриха VII довольно крупна: по размерам ее внутренняя ширина почти равна внутренней ширине трехнефного корпуса Вестминстерского собора. Наиболее разработаны инициалы кодексов Нового Завета. Формируется система украшения манускрипта.

Лишь с 10 в. появилась каменная скульптура в церквах. В 1890-е годы, когда начался подъем рабочего движения в Англии, Херкомер создал драматичную композицию «Забастовка» (1891) изображающую семью бастующего рабочего, а Л. Филдс — когда-то очень известную картину «Доктор» (1891 Лондон, галлерея Тейт), в которой проявляется, хотя и робко, ощущение красоты подлинно человеческих поступков. Этому, однако, препятствует пространственная пауза средокрестия, которая останавливает движение взгляда в глубь центрального нефа как раз посредине храма, а затем — роскошное убранство хора, задерживающее взгляд зрителя и нарушающее единый ритм опорных арок. Созданные в конце 14 в. «Кентерберийские рассказы» Чосера предвещали наступление новой эпохи в английской литературе. Георгия в Виндзорском замке (1493—1516), капелла Королевского колледжа в Кембридже (около 1446—1515 гг. ) и капелла Генриха VII в Вестминстерском аббатстве.

Французские рыбаки готовятся выйти в море. С левой стороны переплетения акантовых листьев, расходящиеся из верхнего и нижнего угла, остаются за границами самой буквы, начертанной золотом, те же, что расположены внутри инициала, словно являются продолжением полукруглых элементов буквы «В». Автором этого павильона был даже не инженер, а садовник Джозеф Пакстон (1801—1865).

Исаак Оливер (ок. И главная и угловые башни напоминают "крепостные башни замков. В рукописи употреблены кроющие гуашевые краски, яркие цветные фоны, золото.

В молодости Блейк был близок радикальной интеллигенции из Лондонского корреспондентского общества (1794), в старости он встретил почитателей в лице нескольких молодых пейзажистов из которых наиболее известен Сэмюэль Палмер (1805—1881). Показательно, однако, что, поскольку такое решение не соответствовало сложившимся в Англии особенностям богослужения и принятый план собора, очевидно, предоставлял многолюдному клиру слишком мало места, хор (т. Рукопись состоит из двух частей, связанных друг с другом. Начиная с изделий из серебра (богатая коллекция английского серебра конца 16 — начала 17 в. имеется в Советском Союзе, в Государственной Оружейной палате) и кончая украшениями королевских грамот, можно видеть характерную еще для средневекового английского искусства щедрость декорировки, мастерское подчинение изображения декбративным функциям и вместе с тем ясность, целесообразность композиции, нарастание реализма в самих изображениях.

1814). рукопись была создана монахом Годеманом по просьбе Этельвольда, епископа Уинчестерского. Главный занятые цвета: синий, лиловый, коричневый, красный свинец, Венецианский красный, бледно-розовый и бледно-желтый. Интересен и поколенный портрет лорда Делавара (ок.

Существуют такие эскизы к картинам «Телега для сена», «На реке Стур», «Прыгающая лошадь» и все эти полотна получились абсолютно прекрасными в своей свежести и законченности. Есть рисунки пером на декорированных таблицах. В живописи отчетливо проступила византинизирующая струя английского искусства. Остов корабля и рыбачья лодка» (галлерея Тейт) пропадает абсолютно напряжение, борьба, утрачены контрасты цвета и остается зрелище унылого хаоса. Влияние французской живописи на таких художников, как Сиккерт, Стир, Гилмен, Смит и многих других значительно, но все эти мастера тесно связаны с прошлым британского искусства и сохраняют национальное своеобразие в своих творческих поисках.

Этот эффект достигнут не столько за счет формы сводов, — напротив, в сравнении с предшествовавшим временем своды и арки стали менее заостренными, приближающимися по форме к слегка придавленной «арке Тюдор», — сколько за счет их богатейшей декоративной разработки. Альфред вырос неграмотным, хотя и не совсем необразованным. Об этом могут свидетельствовать интерьеры культовых и светских построек.

Следующий небольшой инициал «А» на фолио 164 является началом 119 псалма «Ad Dominum». Более нарочитым искусственным кажется построение картины «Труд», завершенной вверху полукружием. Томас Лауренс (1769—1830) при жизни пользовался громкой славой он стал академиком в двадцать пять лет, с 1820 г. до конца своих дней занимал пост преридента Академии. Именно живопись голландских мастеров подсказала Тёрнеру сюжет одной из ранних работ "Мол в Кале" (1802-1803, Национальная галерея, Лондон) изображающей разыгравшуюся природную стихию и противостоящих ей людей.

Хотя орнаментальный декор не находит в этом памятнике своего воплощения в роскошных обрамлениях, но в пышном оформлении всех инициалов отчётливо видно использование художником столь любимых мастерами Винчестерской миниатюры орнаментальных мотивов. Джон Констебл (1776—1837)— сын мельника из Суффолка, первые наставления в искусстве извлек из тех произведений, которые удалось ему видеть в окрестных поместьях. Особенностью собора в Солсбери, как и некоторых других английских храмов, является наличие двух трансептов из которых главный, с сильно вытянутыми рукавами, пересекает продольный корпус как раз посредине, как это было принято в романское время. Таков один из самых известных храмов Англии — собор в Линкольне, основное строительство которого велось в 13 и 14 столетиях (начат он был в романское время).

В послании Кнут, который еще при вступлении на престол обещал «править по законам короля Эдгара» (эту эпоху считали тогда образцом процветания и могущества Англии), всячески подчеркивает равенство всех своих подданных перед Богом, королём и законом независимо от этнической принадлежности – равенство как в правах, так и в обязанностях. Такое написание букв делает легко узнаваемыми страницы ирландского кодекса. Такими техническими новшествами были торговые помещения и первые железнодорожные вокзалы со стеклянными кровлями, а также знаменитый «Хрустальный дворец» — павильон Великобритании на Всемирной промышленной выставке 1851 г. в Лондоне.

Именно в такой красочной гамме представлено «Крещение». Затем Тернер поступает в школу Королевской Академии (1789—1793). Это одна из самых роскошных рукописей Англо-винчестерской школы. Как и лев, символ евангелиста Матфея не имеет ни нимба, ни крыльев.

Рыночная повозка, нагруженная продуктами, едет в город. Ранние памятники аббатства Сент Эдмунд, например псалтырь (начало 11 в. ), хранящаяся в Ватикане, по богатству орнамента букв напоминают декорировку винчестерской школы, но в дальнейшем, как во всех английских миниатюрах, простое украшение страницы сменяется иллюстрацией, продуманной по композиции и по характеристике действия. Чуть подцвеченные коричневым и голубым, миниатюры лаконичны по рисунку и необычайно выразительны. Просматривается связь орнамента с кельтской традицией известной по латенской археологической культуре, тяготение к «абстрактным» мотивам.

Восприятие буквы как магического знака чувствуется и в характере декорировки строчек текста, где буквы часто окружались точечками, сопровождались орнаментальными деталями, раскрашивались в разные цвета. Он видит в простых старинных сельских домах и их убранстве произведения «благородного народного искусства» и поднимает вопрос об их охране, а в 1877 г. создает Общество Защиты старых зданий. Раздел «С», по данным Desham, был составлен в течение 10 и 11 веков и, таким образом, Леофрик принял мало участия в создании Миссала.

Однако заурядная житейская история оборачивается трагедией: в поединке с любовником жены погибает граф («Дуэль и смерть графа»), а незадачливая графиня принимает яд и в мучениях умирает в родительском доме («Смерть графини»). В годы революции в среде самого народа родилась высокая мечта. Это впечатление усиливается своеобразной «многосоставностью» всего сооружения, как бы сложенного из многих самостоятельных объемов, что заставляет вспомнить романские храмы.

Браун переносит эти приемы в историческую картину и в картину с поэтическим сюжетом («Лир и Корделия», 1849 Лондон, галлерея Тейт) и в некоторые свои полотна, посвященные современности. Миниатюра «Сошествие во ад» дает представление о стиле рисунков рукописи.

В представленном полотне спустя более чем 30 лет художник прощается с другим легендарным фрегатом Британского флота — «Бесстрашным». Английская живопись, столь мало стесненная в прошлом связью с церковью, в символической композиции «Светоч мира» Ханта дала первый вариант темы «Христос — друг и утешитель бедных классов», которую на все лады будут перепевать позже в Европе, в особенности в Германии. Своеобразие творчества Джонса заключается в том, что наряду с элементами ренессансного зодчества в его работах, особенно более поздних (например, в Куинс-хауз) обнаруживаются признаки зарождающегося классицизма. Государство объединяет Англию, Шотландию, Уэльс и Северную Ирландию. Вместе с тем многое заимствуется из приемов других каролингских школ. По существу и конструктивные и декоративные особенности памятников «украшенного» стиля далеко выходят за рамки классического этапа готической архитектуры и открывают путь поздней готике.

Book of Durrow) — иллюминированный манускрипт, созданный в VII веке. От плетёнки вправо по контуру буквы сверху и снизу помещены птичьи маски, возможно, орлиные, которые словно хотят поглотить буквицу. Конструктивные элементы играющие столь важную роль в формировании внешнего облика французских соборов, в английских храмах выражены слабо. Тела невесомы и бесплотны изображение окружающей обстановки едва намечено. Несомненно, что знакомство с византийской миниатюрой (в 12 в. многие английские священнослужители привозили из Италии рукописи, которые переписывались английскими мастерами, — например, Библия для Генриха де Блуа), а также влияние французских мастеров обогатили и сделали разнообразными творческие приемы английских миниатюристов. Художник, мастерски используя жесты и мимику (выражение гнева, страдания, удивления), решает новую для того времени задачу — сопоставление противоположных психологических типов. Однако вместо рейнольдсовского вдохновения мы встречаем в людях, написанных Лауренсом, владение собой, привычку носить маску светской любезности, внешний лоск, Лоск этот мы найдем и в весьма романтичном по замыслу портрете принцессы Уэльской играющей на арфе (1802, Лондон, Бекингемский дворец).

Одна из первых выставок клуба (1889) даже имела подзаголовок Лондонские импрессионисты. Альфред Стивене (1817—1875)—скульптор, архитектор, художник, мастер декоративного убранства. Его особенность составляет множество помещений, как бы нанизанных на одну ось.

В то же время его Мост в Этапле (1887), Пляж в Булони (1892 оба — Лондон, галлерея Тейт), пейзажи Ричмонда стали тем рубежом для английского искусства, который не позволял настоящему живописцу возвращаться назад к академическим схемам. Вся плоскость пристроенной части фасада была в 13—14 вв. Запас меда Альфреда включал четырех мерсийцев, в том числе епископа Вустерского Верферта (873—915), архиепископа Кентерберийского Плегмунда (890—914), одного уроженца Северной Франции по имени Гримбальд и одного сакса из Европы по имени Джон (Иоанн), а также одного валлийца, самого Ассера. Величие народной борьбы ощутил поэт и публицист революции Мильтон в период торжества реакции после возвращения Стюартов он имел мужество воспеть эту борьбу в библейских образах грандиозной поэмы «Потерянный рай». Самыми значительными скриптериями обладали монастыри Сент Эдмунд и Сент Олбен.

Несомненно, что знакомство с византийской миниатюрой (в 12 в. многие английские священнослужители привозили из Италии рукописи, которые переписывались английскими мастерами, —например, Библия для Генриха де Блуа), а также влияние французских мастеров обогатили и сделали разнообразными творческие приемы английских миниатюристов. В 1861—1862 гг.

Те же черты сказались и в третьей работе Джонса — небольшой лондонской церкви св. Энергия чертежа и гармоничные оттенки цветов показывают, что их рисовал самый искусный художник. Еще более лаконичен, но не менее выразителен архитектурный язык другого бесспорного произведения Иниго Джонса известного под названием Куинс-хауз (Дом королевы) в Гринвиче (закончен в 1635 г. ). Бертена, что в Реймсском аббатстве (Франция) к королю Альфреду двинулся монах по имени Гримбальд. Процесс его формирования был резко ускорен нормандским завоеванием.

Англия подарила миру Шекспира. Для таких этюдов у него был свой термин — «скайинг» (от sky — небо). Иллюстраторы Евангелия из Дурроу широко использовали технику диминуэндо и охотно поддерживали кельтскую традицию «плетеной» орнаментировки. Основная архитектурная тема боковых фасадов — стена, расчлененная несильно выступающими контрфорсами и высокими двойными или тройными окнами вытянутых ланцетовидных очертаний.

Другой подросток торопливо поправляет канат, запутавшийся у барьера. В XVII веке она находилась в собственности Генри Комптона, мастера госпиталя Святого Креста, позднее ставшего епископом Оксфорда (с 1674 года) и Лондона (с 1676 года). Макдонелл написан на фоне суровой стены замка с висящими на ней рогом и щитом на нем военный костюм шотландских горцев из яркого тартана (клетчатой ткани) он опирается на ружье.

Реберн и Лауренс искали некую исключительность в каждой своей модели. Близко к ним и надгробие короля Иоанна Безземельного (умер в 1216 г. ), помещенное в Рочестерском соборе. Полное название картины гласит: «Мол в Кале. Ширится народный опыт, английский пролетариат начинает организованную борьбу за свои права (движение чартистов 1836—1848 гг. ) и передовая общественная мысль и искусство обращаются к пристальному изучению самой капиталистической действительности. В любопытном документе 16 в., «Трактате об искусстве портрета», приписываемом известному английскому миниатюристу Хиллиарду, говорится, что еще при дворе Генриха VIII работал целый ряд портретистов-миниатюристов. Их стиль был более ранним по сравнению с Винчестерской рукописью Бенедикционала св.

Оконные просветы достигают громадной величины. 1839».

Все его призывы учиться у искусства 15 и 16 вв. Эта проблема решалась и крупнейшим мастером Сент-Олбенского монастыря Маттео Парисом (1236—1259). В отличие от средиземноморской иконографии, лев не имеет ни нимба, ни крыльев. Её представители— Ричард Дадд (основатель данного художественного течения), Джон Анстер Фицджеральд (крупнейший представитель, прозванный современниками «Король сказочных художников»), Марк Ланселот Симонс. Этельвольд, как и Дунстан, получил образование в аббатстве Гластонбери, а позже был назначен аббатом заброшенного монастыря в Абингдоне, в котором он основал новую общину (954). Основной особенностью кельтской орнаментики является ее динамичность. Формат книги 247 на 228 мм, книга состоит из 248 пергаментных листов. Иногда пейзажи Констебла построены величаво и несколько традиционно.

Тот же напряженный драматизм характерен и для написанного в 1805 г. "Кораблекрушения" (Галерея Тейт, Лондон), уже полностью пронизанного духом романтизма. Такая форма сводов потребовала для их поддержки дополнительных конструктивных элементов. Нормандцы принесли с собой уже сложившуюся культуру. Ричард Парке Бонингтон (1801/02—1828) первые уроки акварельной живописи получил в Кале, где с юности жил, у Л. Франсиа, работавшего с Гертином. Изломанно декоративным становятся у Россетти линии и фантастическими краски («Любовь Данте», 1859, Лондон, галлерея Тейт «Сон Данте», 1870—1871, Ливерпуль, галлерея Уокер и др. ). Произведение было написано как переносной алтарь.

До глубокой старости, на протяжении шестидесяти лет Тернер выступал на выставках Академии. В «Прыгающей лошади» показан берег той же реки: против течения лошадь тянет на канате баржу с всадником-мальчиком на спине, она тяжело перескакивает через барьер, поставленный для того, чтобы на опасные мостки и узкую дорожку не забрели коровы.

Но такие этюды непосредственно с натуры редки в творчестве Тернера. По возвращении в 1604 г. из первого итальянского путешествия он начал свою художественную деятельность в театре, где вместе с драматургом Беном Джонсоном ставил придворные спектакли (так называемые «маски»). Разочарованный супруг проводит время в кутежах с нежелательными последствиями для здоровья («Визит к шарлатану»), а ново явленная «светская леди», разумеется, заводит роман («Будуар графи ни»).

Рейнолдс родился в Плимптоне в семье пастора, учился у портретиста Хэдсона. Самыми значительными скриптериями обладали монастыри Сент Эдмунд и Сент Олбен. Следя за плетениями и изгибами спиралей, глаз находится в беспрестанном движении. Страстное утверждение силы разума, свободного человеческого чувства, красоты всего истинно человеческого в человеке соединялось у Шекспира со столь же страстным отрицанием мрачного наследия средневековья — гнета предрассудков, тирании ничтожных властителей, бессмысленности кровавых междоусобиц. К середине 19 в. английское декоративно-прикладное искусство вступило в полосу упадка.

Наиболее известна выставленная в 1914. По углам монументального фасада (левая часть его не была воздвигнута) были поставлены небольшие восьмигранные башни, а по центральной фасадной оси возвышается грандиозная по ширине и по высоте многоярусная башня. Рисунок делается очень точным, форма все более пластичной.

Интересны многочисленные портреты Стира особенно характерен образ экономки и старой няни художника —Портрет миссис Рейне (1922 Лондон, галлерея Тейт)—наиболее позднее произведение мастера. Переписывая «Историю Англии» (1250—1259, Британский музей) и жития святых, художник одевает свои персонажи в современные ему одежды рыцарей, воинов, монахов, создает сценки, полные наблюдательности и правдоподобия. В хартии находится миниатюра, на которой король в окружении Богоматери и св.

Похожи на героинь Диккенса и девушки с жанровых полотен Ричарда Редгрейва (1820—1897), созданных в 40-х гг. После того как архитектор убрал фронтон с гербом над средним ризалитом и скульптурные фигуры с оконных фронтончиков, как это предполагалось в первом варианте проекта, оставив украшением фасада только лепные гирлянды с масками между капителями верхнего этажа, здание выиграло в строгости и в благородстве. Художники нового направления стремились к разработке изобразительных средств, адекватных их восприятию современной действительности. Его основы он представляет себе недостаточно ясно, но вера в это общество придает ему мужество, рассеивает страх перед машиной. И главная и угловые башни напоминают крепостные башни замков.

Особый интерес представляет миниатюра «Поцелуй Иуды» экспрессивной характеристикой действия: приземистый низколобый Иуда смело сближен с Христом, открытое и благородное лицо которого обрамлено волнистыми локонами. Датировка этой части Псалтири основана на календаре и подтверждается записью о пире для мученика Альфреджа, который был заммучен в апреле 1012 года (lfhah, Альфедж или Элфидж по рождению: Элфэа (954—19 апреля 1012) — английский святой, епископ Уинчестерский, архиепископ Кентерберийский. Промышленный переворот (начавшийся с 60-х гг. Однако и этот фрагмент известный под названием Банкеттинг-хауз (Дом для банкетов, 1619—1622), вполне характеризует творчество Иниго Джонса. Как и все иллюстрации кодекса, она занимает целую страницу.

Много времени спустя французский архитектор Ле Корбюзье, видевший павильон незадолго до того, как его уничтожил пожар 1936 г., писал: «Я не мог оторвать глаз от этой торжествующей гармонии». С завоеванием Англии норманнами в 1066 году началась новая глава в истории этого государства. Происходит, возможно из церкви Христа в Кентерберри. Моррис сам осваивает различные ремесла: делает мебель, учится ткать.

Формирование особенностей островной иллюминации: инициалы в полную страницу, ковровые страницы, страницы с символами евангелистов (каждый отдельно или четыре вместе) и характерным для нее орнаментальным декором. «Детство Марии (1819) и «Благовещение» (1850 обе в лондонской галлерее Тейт) Россетти, «Лоренцо и Изабелла» (1819 Ливерпуль, галлерея Уокер) Миллеса — картина, написанная на сюжет стихотворения Китса и изображающая итальянцев 13 в., его же «Христос в доме родителей» (1850 Лондон, галлерея Тейт), картина Холмена Хаита «Риенцы» (1819 Англия, частное собрание) по роману Булвер-Литтона, посвященному опять же Италии и его «Светоч мира» (1852—1854 Манчестер, Художественная галлерея)—Христос в терновом венце, стучащийся в двери бедной хижины, — все это картины, показанные прерафаэлитами на первом этапе существования этого течения в 1849—1854 гг. В Замке в Ричмонде (1903 Лондон, галлерея Тейт), одном из поэтичнейших своих произведений, Стир продолжает традиции Констебла, что помогает ему обогатить выразительность своих художественных средств.

появляются революционные стихи Морриса, в 1890—1891 гг. VI в. ирландские писцы выработали особый тип письма, который получил название «островной».

Кристофер де Хамель ссылается на Библию аббатства Фавершем (также близко к Ленхем) и утверждает, что она была изготовлена для короля Стефана.

Родился он в Мюнхене (его мать была датчанка, а отец—ирландец), но уже восьми лет вместе с родителями переезжает в Лондон. Существуют указания на то, что этот вид искусства привлек внимание Гольбейна. В образах Ребсрна всегда очень много здоровья, энергии. На фолио 4 расположен крупный и пышно украшенный инициал Beatus. Иниго Джонс отличался основательным знанием итальянской культуры и памятников античности.

Стиль этих трех очень красивых букв можно увидеть в образце.

---