Искусство Ампир

И поскольку ампир насаждался искусственно, ему свойственна некоторая холодность. Ампир, продолжая классическую традицию зодчества и дополняя ее новыми элементами, тем не менее, по мнению искусствоведов, больше напоминал декорации, чем художественный стиль. Если для раннего классицизма свойственной была легкость и галантность, то ампир в декоративном искусстве отражает атмосферу диктатуры, которую воплощали в реальность архитекторы Ш. Персье и П. Фонтен.

Новое официальное парадное искусство, созданое в это время получило название "ампир" (от фр. Французский классицизм эпохи наполеоновской империи, называемый ампиром, сохраняет общую ориентировку классицизма конца 18 века на образцы и формы классического искусства античности. Смешение элементов искусств Древнего Рима и Египта не делает ампир эклектичным стилем.

Для стиля ампир в искусстве характерной является лаконичность и сдержанность, но в то же время нельзя не заметить его помпезность и величественность. Гостиница «Россия»«Сталинский ампир» был одним из лидирующих направлений в архитектуре, монументальном и декоративном искусстве СССР в указанное время. Символом «сталинского ампира» стали знаменитые сталинские высотки в Москве. Стиль русского ампира занимал главенствующие позиции в монументальном и архитектурном искусстве Советского Союза 1940-50 годов. Ампир (фр. style Empire— «имперский стиль»)— стиль позднего (высокого) классицизма в архитектуре и прикладном искусстве. Существует в Петербурге еще один великолепный ансамбль стиля ампир: площадь Искусств, на которой расположен Русский музей, бывший дворец великого князя Михаила Павловича, младшего брата императоров Александра I и Николая I. Интерьеры зданий русского ампира в Петербурге и Москве несколько холодны, официальны, но вместе с тем -- величественны.

Ампир в искусстве был завершающим этапом развития классицизма, он опирался на художественные достижения древней Греции и Рима. Мотивы декора и архитектурные формы стиля ампир представляли собой переработку или даже повторение образцов античного искусства (в том числе древнегреческой архаики искусства императорского Рима) и древнеегипетской архитектуры и скульптуры. Особенности ампира: пышность, тяжеловесность, четкость форм, богатство в сочетании с торжественно строгой монументальностью, замысловатостью отделки, включение в декор древнеримских эмблем, деталей римского оружия, мотивов египетского искусства. Ампир получил распространение в западно-европейском искусстве.

Общий художественный стиль Первой французской империи, определявший развитие архитектуры, скульптуры и особенно прикладного искусства (мебель, посуда, ювелирные изделия), получил название ампир («империя» по-французски).

Ампир в искусстве: отражение в живописи, архитектуре и декоре

Осип (Иосиф Джузеппе) Иванович Бове (1784-1834) – российский архитектор итальянского происхождения. ВТОРОЙ АМПИР, ИЛИ СТИЛЬ ВТОРОЙ ИМПЕРИИ (см. На это были и свои внутренние причины: Россия становилась могущественной империей. В 1806-1836 гг.

диванные комнаты, в которых устанавливаются диваны, а на ковре перед ними – т. н. Эти альбомы сыграли существенную роль в распространении стиля «русского (петербургского) ампира». Давид участвовал в первой французской революции, затем, пережив тяжелый кризис, стал прославлять императора Наполеона так же, как до этого – идеалы свободы римской республики. Попав в Россию, этот стиль стал похож в большей степени на римский классицизм, нежели на «наполеоновский» ампир.

Стиль ампир в искусстве Франции

С 1805 г. Томир был «придворным чеканщиком» Бонапарта, он изготавливал бронзовые детали мебели, светильники — бра, канделябры, треножники, вазы и корпуса часов. Выпуклость спинки плавно переходила в ножку.

Цифрой 1 обозначен Шарль Персье, рядом с ним (цифра 2) — Пьер-Франсуа Фонтей. ДИРЕКТОРИИ СТИЛЬ (франц. Андромаха, супруга Гектора — дочь царя Цетиона в мизийском городе Фивах и супруга Гектора, принадлежит к благороднейшим женским образам Гомеровой «Илиады».

Декольте тоже были максимально открытыми. И только одна страна-победительница – Россия добровольно приняла «стиль Империи». также арматура трофеи фасции). Ф. Степанова, Л. С. Попова) и практичные модели рабочей одежды (Степанова, В. Е. Татлин).

Антонио Гауди-и-Корнет – самый необычный и своеобразный архитектор стиля модерн. ВТОРОЙ АМПИР, ИЛИ СТИЛЬ ВТОРОЙ ИМПЕРИИ (см. Черты интимности и лиризма присущи московским особнякам в стиле А., построенным архитектором А. Г. Григорьевым (дома Селезневой, 1814, ныне Музей А. С. Пушкина и Станицкой, 1817-22, ныне Музей Л. Н. Толстого), с их удобно расположенными и уютными интерьерами.

Энциклопедия "Искусство" – ампир

Он делится на две ветви: столичную и провинциальную. Всего же по его проектам были построены или перестроены 13 площадей и 12 улиц. аквила), связки копий, щитов и ликторских топоров (см.

Давиду. В период Второй Империи во Франции, годы правления императора Наполеона III (1852-1870), получил развитие помпезный и эклектичный стиль, несколько иронично называемый Вторым Ампиром.

Западноевропейское искусство века

В своей мебели А. Н. Гипс и дерево тонировались под бронзу, а на новую бронзу наводилась искусственная патина. И только одна страна-победительница — Россия добровольно приняла «стиль Империи». Мода на резные камеи усугубилась после итальянской кампании Наполеона в 1796 году.

Подобная мебель обычно изготовлялась руками крепостных мастеров. Ампир первоначально сложился во Франции на рубеже XVIII-XIX вв.

Именно в Лувре была собрана самая блестящая коллекция культурных сокровищ мира. Портреты Энгра отличает точность наблюдений, глубина психологической характеристики («Наполеон-император», «Мадемуазель Ривьер»). еще одна Триумфальная арка была возведена по проекту Ж. -Ф. Эйбушитц, 1898 Сандуновские бани, архитектор Б. В. В России усилился культ Наполеона, а традиционная любовь к французской культуре возросла безмерно. И. Грабарь писал, что «блестящее развитие Классицизма во Франции было прервано «холодной диктатурой Ампира».

Другим видным архитектором этого же стиля был В. Стасов. Эти эклектические устремления породили в придворных кругах моду на псевдоампирные вещи, загроможденные интерьеры, картины в богатых рамах, тяжелые занавеси, «дворцовую» мебель.

Архитектура и скульптура стиля ампирТворчество Бертеля Торвальдсена

По мнению специалистов, особым своеобразием обладал «московский ампир» в стиле деревенских усадеб, который называют еще столичным классицизмом. Возрождение старых монархических стилей в аристократических домах стало правилом. Театральность ампира – как искусства дворцового, парадного – обуславливает специфику организации пространства помещения, где элементы интерьера располагаются как бы по периметру, превращая его в своеобразную театральную площадку. И. Грабарь писал, что «блестящее развитие Классицизма во Франции было прервано «холодной диктатурой Ампира».

В качестве обивки для мягкой мебели и стульев часто применяли кожу и шёлк. Мебель, выполненная из березы (карельской), применялась в интерьере российских построек. Ориентируясь на образцы античного искусства, ампир преимущественно опирался на художественное наследие архаичной Греции и императорского Рима, черпая из него мотивы для воплощения величеств, мощи: монументальные массивные портики (главным образом дорического и тосканского ордеров), военная эмблематика в архитектурных деталях и декоре (ликторские связки, воинские доспехи, лавровые венки, орлы и т. п. ). С 1805 г. Томир был «придворным чеканщиком» Бонапарта, он изготавливал бронзовые детали мебели, светильники — бра, канделябры, треножники, вазы и корпуса часов. П. Верлен назвал его «затвердевшим стилем Людовика XVI». Впрочем, постройки фон Кленце тоже предвосхищают будущее зодчества: через несколько десятилетий подобное заимствование форм и орнаментов из прошлого, причём ещё более механическое, станет настоящим бедствием европейской архитектуры. К достижениям стиля ампир можно отнести: Круглый миниатюрный столик на одной ножке (гефидон), а также новые типы шкафов (секретеры с надстройками в виде шкафов для хранения книг).

Классицизм и ампир как направления живописи и декоративно-прикладного искусства в 18 – начале 19 веков

А в те далекие времена одним из самых популярных ювелирных изделий была камея. Императрица была поклонницей Марии-Антуанетты и вновь ввела в моду стиль Людовика XVI. Давид разрабатывал эскизы мебели, оформления интерьера, диктовал моду в одежде. Последней серией гравюр стала серия «Деспаратес», включающая 18 листов. Иногда потолки расписываются по белому фону, а вся живописная композиция обрамляется широким бордюром. Таким образом, в Европе сложились две разновидности Ампира: французский и русский.

В картине «Явление Христа Марии Магдалине» (1834--1836 гг. ) классическая правильность поз и жестов героев сочетается с христианской просветлённостью их лиц, ощущением чуда. Сервиз, созданный из лучших пород известняка и гранита, теплый по цвету искусно расписан натуральными красками и сегодня не потерял первоначальный колорит и блеск. Еще накануне революции этот художник в картинах «Клятва Горациев» (1784), «Брут» (1789) прославлял героические эпизоды из истории республиканского Рима, по мотивам книг Тита Ливия. Все эти технические манипуляции сопровождаются музыкой Моцарта, которую воспроизводит спрятанный внутри корпуса бюро механический орган.

Русский император заказывал для своего кабинета большую картину «Парад старой гвардии», а в составе русской гвардии была создана часть, носившая униформу, сознательно повторявшую форму наполеоновских воинов. Росси). Сегодня мало кто не слышал о Триумфальной арке на Елисейских полях. Корона императора при коронации была украшена старинными камеями.

Конструктивизм сыграл заметную роль в развитии плакатной графики (фотомонтажи братьев Стенбергов, Г. Г. Клуциса, Родченко) и конструирования книги (использование выразительных возможностей шрифта и других наборных элементов в работах Гана, Л. М. Лисицкого и др. ). XIX в. ) была заменена на обивку светло-зеленого тона. Так спальня императрицы Жозефины во дворце Мальмезон была превращена в некое подобие походной палатки римского центуриона, а одетые в «римские туники» женщины мерзли от холода в плохо отапливаемых парижских Салонах и в заснеженном Петербурге, во всем подражавшем французской столице. Спинки стульев в стиле Ампир часто имеют форму лир. Шкафы и комоды имеют большие плоскости обрамленных филенок. Последнюю фазу развития петербургского классицизма 1830—1840-х гг., в период царствования Николая I иногда именуют «николаевским ампиром».

Добротная столярная основа, наличие различных технических устройств изящество форм ставят австрийские изделия этой эпохи в один ряд с английскими образцами. Оно должно было не только прославлять французское оружие и служить упрочению власти нового императора, но и способствовать развитию «наполеоновской легенды», создателем и творцом которой во многом был сам Наполеон. Скульптура ампира представлена именами итальянца А. Кановы и датчанина Б. Торвальдсена.

Архитектура и скульптура стиля ампир

«Английским ампиром» иногда условно называют «стиль Георга IV» (1820-1830), наступивший после «английского стиля регентства» или «ридженси». Русский А. дал мирового значения образцы градостроительных решений (ансамбли Ленинграда, архитектор К. И. Росси), общественных сооружений (Адмиралтейство, 1806-23, архитектор А. Д. Захаров и Горный институт, 1806, архитектор А. Н. Воронихин, в Ленинграде), произведения монументальной скульптуры (памятник Минину и Пожарскому в Москве, 1804-18, скульптор И. П. Мартос) и прикладного искусства (Гурьевский сервиз, 1809-18, Императорский фарфоровый завод в Петербурге). Андромаха театральным жестом указывает на тело героя, отдавшего жизнь за родной город. Рукомойники приобретают форму жертвенного алтаря (алтаря чистоты) или форму лиры, курительницы делаются в форме урны. Росси был принят двором и по его проектам строились дворцы всем детям Павла I — построен дворец в Твери для Екатерины Павловны, перестроен Аничков дворец в Петербурге для Николая (будущего царя). Эти отношения были прерваны войной. «Русский ампир» (это определение правильней брать в кавычки) был мягче, свободнее, пластичнее французского. Ему наперебой заказывали памятники для разных городов.

Стоун). Не было ни одного «простого» элемента: кариатиды поддерживали камин, ручки кресел были выполнены в виде амуров и крылатых львов, декоративные элементы из золота украшали основание мебели, будуарные столики, ширмы. также арматура трофеи фасции). Создателем стиля петербургского ампира считается «русский итальянец» К. Росси, он и смягчил своим русско-итальянским вкусом излишнюю жесткость наполеоновского стиля, отчего этот стиль называют «итальянизирующим классицизмом». Давид разрабатывал эскизы мебели, оформления интерьера, диктовал моду в одежде.

В 1812 г. вышло в свет грандиозное издание «Собрание эскизов для украшения интерьера и всех видов обстановки». художник вновь обратился к сюжетам из Библии. Возможно именно эти разрушительные тенденции, независимо от политического поражения Наполеона, послужили причиной столь скорого перерождения Ампира в «стиль Карла X», открывший период собственно Историзма как эпохи «воссозданий».

Тон в оформлении интерьера и мебели задает фирма Жаков. Остерман-Толстой, Эрмитаж, Санкт-Петербург. Для форм локотников (боковин) диванов часто использовался мотив рога изобилия. Росси, В. П. В 1792 г. Гойя перенес тяжелую болезнь, в результате которой он потерял слух. Это уже была декларация эклектики.

История декоративных стилей: ампир

и Ф. О. Жакоб, П. Ф. Томир). По сравнению с ампирной мебелью Росси, его мебель имеет болеё строгий вид и не перегружена резной орнаментикой. Его фигура выполнена по античным канонам красоты. Первый из этих ансамблей – Дворцовая площадь в Санкт-Петербурге. Все это может показать Россия и ее музей — Эрмитаж.

Иероглефы – почти неизбежный атрибут оформления жилья под Японию. Стиль ампир возник во время правления Наполеона. XIX в. Торвальдсена знала уже вся Европа. Широко использовалось стекло в металлоконструкциях. empire – империя), стиль в архитектуре и искусстве трёх первых десятилетий XIX в., завершающий эволюцию классицизма. Однако Ампир коренным образом отличается от Классицизма.

Наполеоновский Ампир – стиль жесткий и холодный. Стиль ампир держался во Франции до 1815 г. вплоть до реставрации Бурбонов, но его влияние на формирование, в первую очередь, дворцовых парадных интерьеров сохранится еще почти двадцать лет. При внешней и внутренней облицовке зданий использовались керамика и майолика. Позднее достиг соглашения с Кановой об оставлении во Франции части перемещённых ценностей, включая «Брак в Кане Галилейской» Веронезе.

Завершающий «аккорд» русского ампира

Стиль Директории сменился стилем Консульства и французским Ампиром. Оригинальные произведения русских мастерских не уступали привозным и были насыщены собственной идеологической программой. Особое место в мебельном искусстве принадлежит зодчему К. И. Мягкую и светлую гармонию искусства периода Людовика XVI и демократическую строгость стиля Директории сменили парадный пафос и театральное великолепие «Стиля Первой Империи».

В мебельных объектах, выполненных по рисункам А. Н. В России самым выдающимся архитектором ампира был Карл Иванович Росси. Ее сгрогий фасад также украшен восемнадцатиколонной лоджией.

В мебели функцию опорных устоев и подлокотников выполняли фигуры животных, отлитые из бронзы, а поверхности украшали накладным декором. Исследователь архитектуры И. Грабарь отмечал, что Персье и Фонтен были слабыми архитекторами: «педантичными компиляторами, довольно надоедливыми, скучными и даже не слишком изобретательными в своих орнаментальных разводах». Стиль итальянизирующего ампира в архитектуре Петербурга 1820-1830-х гг.

Истоки стиля ампир в архитектуре

При этом на смену изысканной тонкости в стиле Людовика XVI приходит излишняя рассудочность с помпезностью и даже пафосом. Ложе, украшенное пышным балдахином, возвышалось на постаменте исполненном из благородного красного дерева, что интересно не имело ножек, опираясь на сдавленные шары или кубы. Ножки часто делали в виде лап животных или птиц.

Гладь стен подчеркнута усложненными тематическими скульптурными композициями. Этому существенному различию не всегда придают должное значение, когда говорят о преемственности стилей и об «Ампире как о высшей стадии развития Классицизма». В Англии стиль Ампир также не получил широкого распространения. Исследователь архитектуры И. Грабарь отмечал, что Персье и Фонтен были слабыми архитекторами: «педантичными компиляторами, довольно надоедливыми, скучными и даже не слишком изобретательными в своих орнаментальных разводах». Гарнитуры были созданы по рисункам К. Росси в 1819 – 1822 гг.

По выражению одного из критиков, «аристократия сожалела об уходящем времени и былой роскоши, а у буржуазии еще не хватало смелости на создание нового стиля». Подобные скульптурные украшения иногда делались из бронзы. Японский стиль по свидетельству дизайнеров, самый востребованный сейчас этностиль. Про художника говорили тогда, что в поисках своего героя он «сменил Цезаря на Брута».

Создается ряд внушительных ансамблей, подчиненных единому эстетическому замыслу (архитекторы К. Леду, Дж. Другим видным архитектором этого же стиля был В. Стасов. Художественная резьба по камням впечатляет. В России становление и развитие ампира приходится на начало XIX в. и время правления Александра I (1801 – 1825 гг. ). Его чудовища родились жизнеспособными, гармоничными. Стиль модерн оказал свое влияние также на строительство Венского метрополитена. Жерома и Ж. -Л.

Стиль ампир в декоративном искусстве

Воронихин родился в уральском селе. Провинциальный «московский ампир» и стиль подмосковных дворянских усадеб отличался еще большим своеобразием, вот таким образом правильнее его называть не ампиром, а московским классицизмом. В эпоху ампира переживает расцвет монументальная скульптура. За пределами центра Бове построил Градскую больницу за Калужской заставой. Для вдовствующей императрицы возведен дворец на Елагином острове. в эпоху Великой Французской революции и отличался ярко выраженным гражданским пафосом. Эти иллюстрации вместе с «образцовыми проектами» Персье и Фон-тена стали главным пособием для многих рисовальщиков-декораторов, орнамента-листов, лепщиков, резчиков, мебельщиков, ювелиров.

Декор зданий был нередко перегружен военной атрибутикой (доспехи, венки, геральдические орлы, также стилизованные сфинксы). В 1806 – 1836 гг. Воистину, говоря словами самого Наполеона, «от великого до смешного один шаг». Такой тип конструкции стула или кресла продержался в русской мебели весьма долго. Музей Лувр, Париж. Окна плавно очерченных линий несмело выглядывают из-под железобетонных надбровий, увитых сложными лепными украшениями. Считается, что именно он стал делать мебель из красного дерева простых прямолинейных форм, украшенную латунными узкими полосками (тягами), подчеркивающими вертикальные и горизонтальные членения мебельного объекта.

И только одна страна-победительница – Россия добровольно приняла «стиль Империи». Но он демонстрирует еще и предметы с более сильным французским акцентом. Золочёные украшения видны и на шкатулке и на шкафу, а также на обложке книги. В первую очередь применяется доведенная до совершенства техника фанерования. Особенно модными были стилизации под античность в стиле неогрек (neogrecque) корифеев парижского Салона Ж. -Л. Типичная деталь – японская раздвижная стенка и конечно, бамбуковая мебель.

Памятники рассказывают нам о той же ситуации любви и ненависти, которую ощущали и ощущают политики. Однако обращение к натуре, далекой oт изящных классических пропорций вызвало неудовольствие в Обществе поощрения художников. Влияние ампира во 2-й половине XIX века, несомненно, в зодчестве Франции (Второй империи стиль), Великобритании (Эдвардианский), Италии, Кайзеровской Германии. Авторами были Персье и Фонтен.

Еврипид использовал образ Андромахи в качестве героини одноименной трагедии. "Русский ампир" был несколько мягче французского. Ещё в 1827 г. Брюллов посетил раскопки античного города Помпеи, который был погребён под толстым слоем лавы и пепла во время извержения Везувия в 79 г. «Последний день Помпеи» (1830-- 1833 гг. ) стал самым известным произведением мастера. В комментариях к своим проектам они подчеркивали «возможность использования самых разных стилей всех времен и народов», но на первом месте следовало ставить «величественный стиль римлян». и военной кампании 1813–14гг. А его конкурент Ж. Дюфур выпускал «картинные обои» на мифологические темы с «итальянскими пейзажами и античными фигурами». Идущий по спирали барельеф изображает события победоносной войны.

Воздвигаются триумфальные арки на площадях Этуаль и Каррузель, триумфальная колонна на Вандомской площади (подобие колонны Траяна в Риме), дворцы и общественные здания. Мебель в стиле ампир характеризуется, как классический рационализм в теченииархитектурныхи интерьерных веяний. Задние ножки искривлены.

Австрийская, немецкая итальянская и английская мебель ампира

Бове. В ампирном стиле меблируется дворец Жерома Бонапарта в Портичи и т. п.

Вторая империя просуществовала 18 лет, до 1870г. Император желал больше пышности и великолепия.

Первоначально этот тип кресел был выработан во Франции как кресло к письменному столу. Гладкие прически украшались цветами и красочными лентами, а также разделялись пробором. Томира и его мастерской. Когда императрица Евгения, пораженная этой красотой, спросила у архитектора: «Что же это за стиль. », Гарнье, не растерявшись, ответил: «Это стиль Наполеона III и императрицы Евгении». Если свободно возникший Классицизм был ориентирован на демократические Афины периода классики Века Перикла, то художникам французской Империи было строго указано брать за образец формы искусства Древнего Рима. Музей Лувр был создан после Великой французской революции на основе бывших королевских художественных коллекций и вскоре получил название «музей Наполеона».

Собственно с этого времени стало нарицательным выражение салонное искусство. Это направление, получившеё название стиля Регентства (Regency) и наступивший после него стиль Георга IV (1820 – 1830 гг. ) зародились еще в классических интерьерах и мебели братьев Адам. Ампир демонстрирует вырождение классицистических форм, выхолащивание их подлинного историко-культурного смысла, духовного содержания, но, вместе с этим, этот стиль своеобразно продолжает никогда не прерывавшуюся во Франции (в этом особенность развития французского искусства) классицистическую традицию.

Основным металлом, который применялся для декорирования или изготовления некоторых элементов интерьера, была бронза. Основания в вазонах устойчивые, массивные, выдержанные в единой концепции. Шею и руки оставляли открытыми. Тема «Александр и Наполеон» любима не только историками, но и всеми, кто в России размышляет об отечественной истории. В мраморе создана и одна из самых знаменитых его статуй – статуя античного героя Ясона.

Не случайно парижский декоратор этого же времени Ж. Зюбер прославился обоями имитировавшими деревянную обшивку стен в неоготическом стиле «трубадур». Формы окон, дверей, лестниц становятся разнообразными чуть ли не до бесконечности.

Для Эрмитажа существует еще один аспект этой истории. Формы мебельных емкостей: шкафов, комодов, секретеров, бюро и др. А картина Жерара «Оссиан, вызывающий призраков» (1801) исполненная по заказу Наполеона для дворца Мальмезон, вызвала шумный успех в Париже (см. Строгая симметрия, уравновешенность элементов вот что царит в интерьере ампира.

Ампирная мода ценила вытянутый силуэт, созданный с оглядкой на античные пеплосы и хитоны. Под платья-туники надевали рубашки или трико телесного цвета. Мягкую и светлую гармонию искусства периода Людовика XVI и демократическую строгость стиля Директории сменили парадный пафос и театральное великолепие «Стиля Первой Империи». XVIII в. Императору хотелось видеть здесь храм, напоминающий римский собор Святого Петра. Такие шкафы, украшенные колоннами или пилястрами с бронзовыми золочеными базами и капителями, фронтонами, карнизами, фризами, архитектурными профилями и т. д., делаются весьма похожими на античные храмы. еще одна Триумфальная арка была возведена по проекту Ж. -Ф.

Это новое направление стиля классицизма начало развиваться в эпоху Директории (1795 – 1799 гг. ), а затем при Консульстве (1799 – 1804 гг. ) и достигло расцвета в период между 1804 (год коронации Наполеона I) и 1813 гг., получив название ампир (от фр. В мебели и гарнитурах преобладают тянутые, вялые волнистые очертания. Всего в серии 82 листа. массивны, прямоугольны, замкнуты. В 1802-1813 гг.

Это единство противостояло неумолимо надвигающейся эклектике. Императрица была поклонницей Марии-Антуанетты и вновь ввела в моду стиль Людовика XVI. Ампир впитал в себя также отдельные древнеегипетские архитектурные и пластические мотивы (большие нерасчленённые плоскости стен и пилонов, массивные геометрические объёмы, египетский орнамент, стилизованные сфинксы и т. п. ).

Преимущественное внимание уделяется художественному наследству императорского Рима. Характерное для Ампира сочетание «римских» и «египетских» мотивов, красного дерева и золоченой бронзы, а также бронзы патинированной, матово-черной, ассоциирующейся с базальтами Египта, можно видеть в произведениях прославленного парижского бронзовщика П. -Ф. В классицистическом стиле объемная форма и декор связаны пластично, подвижно они переходят друг в друга, меняя взаимное расположение и функции в общей композиции. В модерне широко применялись как железобетон (теория расчетов которого появилась как раз в этот период), таки металл как конструктивно-декоративный элемент. Триумфальная арка на площади Карузель в Париже, 1806-1807).

Ампир, стиль в архитектуре и искусстве

Перед московскими архитекторами стояла задача восстановления древней столицы после пожара. Для работы над этими картинами, Давид заказал известному парижскому мебельщику Ж. Жакобу предметы обстановки по собственным рисункам, сделанным им с этрусских, как их тогда называли, ваз, найденных в раскопках Геркуланума и Помпеи в Италии. Стойки спинки соединяются поперечной доской, обычно украшенной резьбой невысокого рельефа.

Для вдовствующей императрицы возведен дворец на Елагином острове. Про художника говорили тогда, что в поисках своего героя он «сменил Цезаря на Брута». Вновь в искусстве выдвигается роль разума как главного критерия в познании прекрасного, вновь искусство призывается, прежде всего, воспитывать в человеке чувство долга, гражданственности, служить идеям государственности, а не быть забавой и наслаждением. Слава художника превратила его в первого живописца Империи. Томира и его мастерской.

История мировой культуры искусств

использовалась в большом количестве военная эмблематика и символы воинской славы, заимствованные из арсенала декоративных средств Древнего Рима в виде лавровых венков, трофеев, дикторских связок, орлов, факелов, повторяющейся буквы N и т. д. Особенно популярны были венки из лавровых или дубовых листьев, колосьев и живых цветов. Один из лучших городских монументов этого периода – памятник К. Минину и Д. Пожарскому на Красной площади в Москве И. П. Мартоса (1804–18). Во всех изделиях явственны отличия ампирной декорации от подлинного Классицизма. Обои здесь можно заменить тканью, которая также может использоваться в обтяжке плафонов комнатных ламп. Изделия из дерева, деревянная мебель, в стиле Ампир призвана создавать официальную интеллектуальную атмосферу. Фонтен, – повторение арки Септимия Севера в Риме).

В 1800 г. он написал портрет знаменитой парижской красавицы мадам Рекамье в тунике на античный манер, возлежащей на кушетке с плавно изогнутым изголовьем, выполненной Жакобом и стоящим рядом торшером в «помпеянском стиле». В России особо полюбились изделия из камей: браслеты, кольца, кулоны, броши. Выставка «Наполеон и Лувр» дает возможность по-новому увидеть и оценить роль Наполеона в развитии французской истории и культуры, познакомиться с исключительными образцами европейского искусства и мирового культурного наследия. Ампирные канделябры во всем схожи с помпеянскими имеют подставки в виде звериных лап или сфинксов. Зеркала помещают на шкафах, зеркалами отделываются потолки ванных комнат. За ней расположилась вторая арка, расположенная под некоторым углом к первой. Таким образом, в Европе сложились две разновидности Ампира: французский и русский. Л. С. Пушкнна на Невском проспекте).

Однако Ампир коренным образом отличается от Классицизма. А его конкурент Ж. Дюфур выпускал «картинные обои» на мифологические темы с «итальянскими пейзажами и античными фигурами». Именно вот таким образом Ампиром правильно называть только искусство Франции начала XIX в., но в своей сути, Ампир не национален, а космополитичен (не интернационален, как, к примеру, Готика, а непримирим к народным традициям). Для декорирования широко использовали такие материалы как мрамор и бронзу. С одной стороны на площадь выходит фасад Публичной библиотеки (1828-32), другой ее фасад обращен на Садовую улицу.

Он выражал патриотические чувства и прославлял государственное могущество. В 1800 г. он написал портрет знаменитой парижской красавицы мадам Рекамье в тунике на античный манер, возлежащей на кушетке с плавно изогнутым изголовьем, выполненной Жакобом и стоящим рядом торшером в «помпеянском стиле». Его строительство началось в 1819 и закончилось вместе с внутренней отделкой в 1825 году. В 1800 г. он написал портрет знаменитой парижской красавицы мадам Рекамье в тунике на античный манер, возлежащей на кушетке с плавно изогнутым изголовьем, выполненной Жакобом и стоящим рядом торшером в «помпеянском стиле». оссианизм).

Интерьер и предметы обстановки периода ампир

Шальгрена. Данные элементы располагаются в ампире упорядоченно, с соблюдением равновесия и симметрии. С легкой руки Давида, эта картина положила начало моде на стиль «рекамье». Сегодня десертный сервиз хранится в Оружейной Палате Кремля. Он был мягче и пластичнее. «Фавн и вакханка», 1826–28, «Парис», 1840) происходит переосмысление русской тематики в духе античности («Русский Сцевола» В. И. Демут-Малиновского, 1813 «Парень играющий в бабки» Н. С. Пименова, 1836).

Другим видным архитектором этого же стиля был В. Стасов. Они обычно устанавливались в спальне симметрично по обеим сторонам кровати. Все это делалось с претензиями на роскошь.

стиль цопф. Вторая империя просуществовала 18 лет, до 1870г. В центре будуара в виде арки ставили зеркало псише. Французские мастера ампира вдохновлялись идеей сопоставления Наполеона с римским императором Августом, могущества Франции – с имперским величием Древнего Рима (отсюда название «ампир» – «стиль империи»).

Еще до начала Отечественной войны 1812 г. архитекторы Персье и Фонтен, с разрешения Наполеона, через французского посла в Петербурге, посылали российскому императору Александру I альбомы с видами «всего замечательного, что строилось в Париже». В он учился в Академии художеств в Копенгагене. Жерома и Ж. -Л.

Казаков, Дж. Южную -- замыкает театр. Ведущими мастерами ампира во Франции были: в архитектуре Ш. Персье и П. Ф. Фонтен, до падения Наполеона работавшие совместно (дворцовые интерьеры Лувра и Тюильри загородные императорские резиденции в Версале, Мальмезоне, Компьене, Сен-Клу Арка Карусель, 1806–11) Ж. Ф. Шальгрен (Арка Звезды на Елисейских полях Вандомская колонна, увенчанная статуей Наполеона, 1806–10) в живописи Ж. Л. Давид и Ж. О. Д. Энгр. С 1805 г. Томир был «придворным чеканщиком» Бонапарта, он изготавливал бронзовые детали мебели, светильники — бра, канделябры, треножники, вазы и корпуса часов.

Стиль Росси легко узнаваем. Сервиз отражает жизнь простого народа, его костюм, характерную деятельность, предметы быта и труда, развлечения крестьянских детей. В это время в России работают великие архитекторы: А. Н. Французский ампир несколько отличался от классицизма. Еще до начала Отечественной войны 1812 г. архитекторы Персье и Фонтен, с разрешения Наполеона, через французского посла в Петербурге, посылали российскому императору Александру I альбомы с видами «всего замечательного, что строилось в Париже».

В живописи классические тенденции проявляются наиболее ярко. Но сам император желал больше пышности и великолепия. Династия Бонапартов сохранила свою эмблему — золотые пчелы на синем фоне (в отличие от лилий Бурбонов), они использовались художниками Ампира как декоративный мотив, но имели не римское и не египетское, а франкское происхождение и восходили к эпохе Меровингов.

Энгр пытался передать в живописи декоративные возможности различных видов старого искусства: выразительность силуэтов древнегреческой вазописи – в полотнах «Эдип и сфинкс» (1808г. ), пластику скульптурного рельефа – в работах «Сон оссиана» (1813г. ), «Вергилий, читающий «Энеиду» семье императора августа» (1819г. ) насыщенные краски готической миниатюры в картине «Паоло и Франческа» (1819г. ). -Л.

Истоки и судьба ампира в Европе

Создателем стиля петербургского ампира считается «русский итальянец» К. Росси, он и смягчил своим русско-итальянским вкусом излишнюю жесткость наполеоновского стиля, отчего этот стиль называют «итальянизирующим классицизмом». Эти иллюстрации вместе с «образцовыми проектами» Персье и Фон-тена стали главным пособием для многих рисовальщиков-декораторов, орнамента-листов, лепщиков, резчиков, мебельщиков, ювелиров. Стены декорируются также пилястрами и полуколоннами. Вместо неё применяется лепка из гипса или левкаса или же резьба из дерева, которые потом или золотятся или красятся в черный цвет или отделываются под старую (патинированную) зелёную бронзу. Подобные экраны значительно меньших размеров ставились также перед подсвечниками.

В станковой скульптуре преобладают темы из античной истории и мифологии (С. И. Гальберг. Парадный и торжественный стиль до сих пор очень востребован, особенно в России и Франции. Возведенная Лепером и Гондуэном мемориальная Вандомская колонна (колонна Великой армии) покрыта листами бронзы, перелитой из австрийских орудий.

Основные особенности орнамента в стиле ампир

В знаменитом парижском особняке, построенном в 1804-1806 гг., для пасынка Наполеона, принца Е. Богарнэ и его сестры Гортензии интерьеры оформлены в самых разных стилях, там соединяются «помпеянские», египетские, римские и даже «турецкие» мотивы, что создает общий «сибаритский характер ампирного интерьера». еще одна Триумфальная арка была возведена по проекту Ж. -Ф. П. Верле назвал его «затвердевшим стилем Людовика XVI». Их мерный ритм создает ощущение торжественности и монументальности. Мебель подчинена архитектуре, она монументальна и имеет четкие конструктивные членения. На полы настилается паркет, в основном, подобранный из цветных пород дерева. В интерьерах используются светлые тона и позолоченная бронза, что смягчает суровость белого цвета.

Первое крупное произведение Гойи — серия «Капричос», в которую включено 80 гравюр изображающих жизнь Испании. Ампир (от франц. Эти отношения были прерваны войной. Он делится на две ветви: столичную и провинциальную.

Женское тело было хорошо видно. Вместо подлинных ампирных изделий использовались более дешевые суррогаты. Андромаха у тела Гектора. В это время весьма модными становятся т. н. Цифрой 3 обозначен Император Наполеон I, позади него под цифрой 4 выглядывает улыбающийся Виван Данон, рядом с которым стоит начальник наполеоновского штаба маршал Бертье (5).

Боковины диванов имеют формы на мотив рога изобилия. Это было граничит с запретом ввоза в страну красного дерева. Музей Лувр, Париж Сюжет этой картины восходит к «Илиаде» Гомера : Гектор, доблестный предводитель троянцев, был сражен в поединке Ахиллом и оплакан верной женой Андромахой. Черты интимности и лиризма присущи московским особнякам в стиле А., построенным архитектором А. Г. Григорьевым (дома Селезневой, 1814, ныне Музей А. С. Пушкина и Станицкой, 1817-22, ныне Музей Л. Н. Толстого), с их удобно расположенными и уютными интерьерами. Стволы колонн окрашены в цвет стен и имеют золоченые капители.

К 1804 г. платье становится закрытым до шеи, появляются рукава, а шлейф полностью исчезает. Но у нее был странный результат. Давид в этой картине противопоставляет идеалы патриотизма, гражданственности и самопожертвования во имя родины мужчин страданиям и сентиментальной слабости женщин.

Российский орнамент в стиле ампир

Он делится на две ветви: столичную и провинциальную. Росси был принят двором и по его проектам строились дворцы всем детям Павла I – построен дворец в Твери для Екатерины Павловны, перестроен Аничков дворец в Петербурге для Николая (будущего царя). Эти отношения были прерваны войной.

Особенно сильно это было заметно в цветовой гамме. В моду входят круглые столы-геридоны, жардиньерки-подставки для цветов и столики для умывания в виде античных жертвенников (трипосы). Эти иллюстрации вместе с «образцовыми проектами» Персье и Фонтена стали главным пособием для многих рисовальщиков-декораторов, орнаменталистов, лепщиков, резчиков, мебельщиков, ювелиров. С легкой руки Давида, эта картина положила начало моде на стиль «рекамье».

Отделка и меблировка всех помещений велась по проектам Фонтена и Персье. на культуру Древнего Египта. Две империи оказались одновременно и параллельными друг другу и очень разными. В начальный период ампира большую популярность имели большие диваны, стоящие на тумбах, подобных пилонам, опирающиеся на львиные лапы и имеющие глухие локотники (боковины).

• Ампирский стиль как основоположник прекрасной моды
• Ампир: наполеоновские планы в исполнении Сталина
• Ампир как средство укрепления власти Наполеона
• ИСТОРИЧЕСКОЕ ПРОИСХОЖДЕНИЕ СТИЛЯ «АМПИР»
• На смену изысканности и тонкости
• Словари и энциклопедии на Академике
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

После Египетского похода Наполеона (1798-1799), как бы вопреки его полному провалу, в Париже распространилась мода на «египетский стиль». Характерное для Ампира сочетание «римских» и «египетских» мотивов, красного дерева и золоченой бронзы, а также бронзы патинированной, матово-черной, ассоциирующейся с базальтами Египта, можно видеть в произведениях прославленного парижского бронзовщика П. -Ф. В стиле ампир кровать предстают в виде роскошного пьедестала, не кем возвышением человека над миром, что было присуще эпохе Наполеона.

В мраморе создана и одна из самых знаменитых его статуй — статуя античного героя Ясона. Воронихин, А. Д. На основе разработок конструктивистов (А. БОльшая камерность характерна для рельефов Ф. П. Толстого («Автопортрет с семьёй», 1811 серия барельефов на темы «Одиссеи», 1814–22).

1. Лаконичность фарфора в стиле Ампир
2. Характерные черты французского акмпира
3. Значение слов, определение терминов и понятий
4. Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений

Во Франции они оформляли интерьеры дворцов Мальмезон, Фонтенбло, Компъен, Лувр, Медон, Сен-Клу, Версаль, Тюилъри, построили Триумфальную арку на площади Карусель в Париже, наподобие древнеримских (1806 – 1808). То, что называют русским ампиром — часть международного явления. Менялись своими ролями и целые комнаты.

В 1812 г. вышло в свет грандиозное издание «Собрание эскизов для украшения интерьера и всех видов обстановки». В то время даже скромные кровати представляли собой монументальность, строгость и величие.

Одним из лучших мебельных мастеров александровского и предыдущего периодов по праву считается Генрих Гамбс (1765 – 1831 гг. ) и его фирма, которую после его смерти возглавили его сыновья и преемники Пётр Гамбс (1802 – 1871 гг. ) и Эрнст Гамбс (1805.

Другим видным архитектором этого же стиля был В. Стасов. Постепенно такие инструменты стали заменяться на фортепиано. Это — красивая сага. Иногда он применяет также бледно-зеленые и бледно-сиреневые тона. Гурьева.

После отечественной войны 1812 года ампир появился в России. Элементами мебели и интерьера до сих пор служат колонны, музыкальные инструменты (например, арфы), вьющиеся растения. А. первоначально сложился во Франции на рубеже XVIII-XIX вв. Наряду с другими группами советских архитекторов конструктивисты (братья Веснины, Гинзбург, И. А. Голосов, И. И. Леонидов, А. С. Никольский, М. О. Барщ, В. Н. Владимиров и др. ) вели поиски новых принципов планировки населённых мест, выдвигали проекты переустройства быта, разрабатывали новые типы общественных зданий (Дворцы труда, Дома советов, рабочие клубы, фабрики-кухни и т. д. ).

Второй Ампир был обращен в прошлое. Опоры и подстолье преддиванных столиков также украшались резьбой или золоченой бронзой. А иногда, над такими лапами помещают фигуры львов, сфинксов или лебедей. Для ампира характерными стали древнеегипетские орнаменты изображения сфинксов.

Основное внимание он уделял изучению античной скульптуры и произведений Рафаэля. Он был построен в 1858 году по проекту О. Монферрана. Именно на эти её качества опирался ампир. Во всех изделиях явственны отличия ампирной декорации от подлинного Классицизма. Искусство превращается в официально-апологетическое, помпезное. Давиду.

Мастер представил Ясона в легком движении, словно стремящимся навстречу подвигам и славе. Хотя некоторые считают это направление в искусстве и зодчестве узким и ограниченным, оно, тем не менее, опиралось на художественное наследие греческого архаизма и императорского Рима, черпая оттуда мощь и величие вычурных, но красивых элементов, тогда как его предшественник – классицизм – был ориентирован, в основном, на мягкие и гармоничные элементы. Стулья делаются проще, чем кресла. Все это делалось с претензиями на роскошь. Широкое распространение в архитектуре получили массивные портики дорического и тосканского ордера, контрастирующие с гладью стен и геометризмом объемов, поверхность зданий была украшена военной атрибутикой, главным образом римского происхождения (арматура, ликторские связки, пучки стрел, легионерские знаки с орлами, доспехи, венки, геральдические орлы и т. п. ).

Так спальня императрицы Жозефины во дворце Мальмезон была превращена в некое подобие походной палатки римского центуриона, а одетые в «римские туники» женщины мерзли от холода в плохо отапливаемых парижских Салонах и в заснеженном Петербурге, во всем подражавшем французской столице. empire – империя и лат. Ампир демонстрирует вырождение классицистических форм, выхолащивание их подлинного историко-культурного смысла, духовного содержания, но, вместе с этим, этот стиль своеобразно продолжает никогда не прерывавшуюся во Франции (в этом особенность развития французского искусства) классицистическую традицию. Массивный объем здания украшает лоджия на втором этаже. Спинкам стульев придается изогнутая форма лиры. От Древней Греции и Рима в ампир перешли лаконизм, монументальность, строгая уравновешенность частей, симметрия сооружаемых объектов. Важным предметом обстановки становится клавир.

В этот период подъем переживает и русское мебельное искусство. Бертель Торвальдсен (Bertel Thorvaldsen) (1один из наиболее талантливых представителей позднего западно-европейского классицизма в скульптуре. Несмотря на «многостилье», эклектика тяготела к созданию больших городских ансамблей в «русском» или «европейском» стилях (Красная и Лубянская площади, застройка Китай-города). В архитектуре стиль модерн расцвел бурно и пышно.

И. Грабарь писал, что «блестящее развитие Классицизма во Франции было прервано «холодной диктатурой Ампира». В 1797-1838 скульптор жил и работал в Неаполе, а затем в Риме и главные его произведения созданы в римский период. Зданиям самого различного назначения стали придавать античные архитектурные формы. Французскому ампиру свойственно прямое заимствование и копирование произведений и форм античности (воздвигнутая в Париже на площади Карусель арка в 1806 году повторяет в точности римскую арку Севера). «Начало музыки», 1825 Б. И. Орловский. В 1812 г. вышло в свет грандиозное издание «Собрание эскизов для украшения интерьера и всех видов обстановки».

Архитектурность построения мебельных объектов, в т. ч. складывается стилевое направление, близкое к французскому стилю ампир. Про художника говорили тогда, что в поисках своего героя он «сменил Цезаря на Брута». П. Верле назвал его «затвердевшим стилем Людовика XVI».

Тон в оформлении интерьера и мебели задает фирма Жаков. Пика. «Русский ампир» был мягче, свободнее, пластичнее французского.

Про художника говорили тогда, что в поисках своего героя он «сменил Цезаря на Брута». АМПИР Амп рии (от фр.

Возможно именно эти разрушительные тенденции, независимо от политического поражения Наполеона, послужили причиной столь скорого перерождения Ампира в «стиль Карла X», открывший период собственно Историзма как эпохи «воссозданий». Для картины «Итальянский полдень» (1827г. ) мастер выбрал не юную модель, а зрелую женщину, чья красота в его глазах олицетворяла собой полдень жизни. золотыми и украшенные позолоченными или посеребренными накладками. Но сам император желал больше пышности и великолепия. Те же черты характеризуют и Триумфальную арку (арку Звезды) на площади Звезды в Париже (архитектор Шальгрен). Это уже была декларация эклектики. Стены помещений окрашивались в пастельные тона – сиреневатые, зеленоватые, жемчужно-серые.

Декоративное убранство фасадов, а особенно интерьеров достигает невероятной изощренности. Гойя в этой серии достигает предельной силы выразительности. Но, вероятно, столь резкая оценка Грабаря объясняется не столько скудностью таланта этих мастеров, сколько ограниченностью стиля. Таким образом, в Европе сложились две разновидности Ампира: французский и русский.

Они воспринимались как связь с античностью, наделялись магическими свойствами. «Русский ампир» (это определение правильней брать в кавычки) был мягче, свободнее, пластичнее французского. Входит в моду полосатая мебельная обивка.

Формы её проще и выглядит она болеё монументальной, поражая красотой своих пропорций и согласованностью отдельных частей. Так, мебель обычно исполнялась на заказ из красного дерева либо ореха. empire style — «имперский стиль») — стиль позднего классицизма в архитектуре и прикладном искусстве. Именно в эпоху Наполеона I в моду входит красное дерево.

Дворянские усадьбы, в подражание императорскому двору, также меблировались в стиле ампир. Характерное для Ампира сочетание «римских» и «египетских» мотивов, красного дерева и золоченой бронзы, а также бронзы патинированной, матово-черной, ассоциирующейся с базальтами Египта, можно видеть в произведениях прославленного парижского бронзовщика П. -Ф. (в архитектуре, оформительском и театрально-декорационном искусстве, плакате искусстве книги, художественном конструировании, дизайне). Мотивы эти получили впоследствии большое распространение. В будуаре французской Императрицы Марии Луизы окно иметься лишь на потолке, а двери вообще замаскированы.

Украшением парадных комнат богатого дома служила также т. н. «Английским ампиром» иногда условно называют «стиль Георга IV» (1820-1830), наступивший после «английского стиля регентства» или «ридженси». Он знаменит реконструкцией Москвы после пожара 1812 г. Роль Бове в создании облика Москвы можно сравнить только с работой К. Росси в Санкт-Петербурге. Во время Отечественной войны О. Бове участвовал в ополчении, а после окончания войны начал восстанавливать Москву. Под началом Бове в центре Москвы были перестроены Торговые ряды в стиле классицизма напротив Кремля, которые не сохранились проведена реконструкция Красной площади снесены земляные укрепления вокруг Кремля и засыпан ров разбит Кремлёвский (Александровский) сад построен Манеж создана Театральная площадь с Большим (Петровским) театром. Он также делился на две ветви: столичную и провинциальную. Одним из прекрасных мастеров русского классицизма и ампира был архитектор А. Н.

Наполеоновский Ампир – стиль жесткий и холодный. П. Верле назвал его «затвердевшим стилем Людовика XVI». В белый цвет окрашивают потолки, по углам применяют простой декор.

Мягкую и светлую гармонию искусства периода Людовика XVI и демократическую строгость стиля Директории сменили парадный пафос и театральное великолепие «Стиля Первой Империи». Провинциальный «московский ампир» и стиль подмосковных дворянских усадеб отличался еще большим своеобразием, вот таким образом правильнее его называть не ампиром, а московским классицизмом. Его образ соответствует академическим канонам красоты. Ампир включил в себя также отдельные древнеегипетские архитектурные и пластические мотивы (большие нерасчленённые плоскости стен и пилонов, массивные геометрические объёмы, египетский орнамент, стилизованные сфинксы).

La Style de Dircctoirc или лат. На этой короткой прямой улице длиной 220 метров чувствуется его идея фасада улицы, улицы-ширмы, по сторонам которой расположились совершенно симметричные корпуса, фасады которых организованы рядами сдвоенных дорических колонн, поднимающихся над аркадой первого тяжелого этажа. Большое внимание уделялось градостроительной роли крупных зданий, выразительности их силуэта, который заканчивался эффектными издалека заметными куполами или островерхими покрытиями с гребнями. После смерти Элена Андромаха вместе с одним из своих сыновей возвратилась в Мизию, где этот сын приобрел область Тейеранию и дал свое имя основанному им городу Пергаму. или же колоннами с каннелюрами и капителями, завитками и т. п. Этому существенному различию не всегда придают должное значение, когда говорят о преемственности стилей и об «Ампире как о высшей стадии развития Классицизма».

Деноном. Среди этих картин — «Суд инквизиции». Однако времена были уже иными. Возникло разделение труда инженеров и архитекторов. Вот таким образом у ампирной мебели преобладают горизонтальные формы. Второй Ампир был обращен в прошлое.

Слава превратила его в первого живописца Империи. -Л. Высокая мебель избегается. Д. Захаров), Московские триумфальные ворота (В.

Династия Бонапартов сохранила свою эмблему -- золотые пчелы на синем фоне (в отличие от лилий Бурбонов), они использовались художниками Ампира как декоративный мотив, но имели не римское и не египетское, а франкское происхождение и восходили к эпохе Меровингов. В архитектуре заимствуются монументальные формы массивных портиков, триумфальных арок и мемориальных колонн, обширных колоннад, а также военные эмблемы в архитектурных деталях и орнаменте: ликторские связки, скрещенные мечи и копья воинские шлемы и т. п. Авторами были Персье и Фонтен. Война с Наполеоном была главным событием русской истории XIX века. И. Грабарь писал, что «блестящее развитие Классицизма во Франции было прервано «холодной диктатурой Ампира».

Главными архитектурными формами ампира считаются триумфальная арка и триумфальная колонна. вышло столь же грандиозное «Описание Египта» Ф. Жомара, также иллюстрированное рисунками Денона. кровать-ладья, предназначенная, как тогда говорили, облегчить течение жизни.

Ненадолго появились шелковые платья с длинными шлейфами, вышитые золотом и серебром, широкие кружева и воротники «стюарт». Большой вырез платья при выходе на улицу прикрывали пелериной. Однако с методологической стороны Ампир нормативен и, следовательно, неромантичен. Это стремление к простоте проявляется сначала в одежде, а затем в мебели и интерьере.

Провинциальный «московский ампир» и стиль подмосковных дворянских усадеб отличался еще большим своеобразием, вот таким образом правильнее его называть не ампиром, а московским классицизмом. Образ страдающего, слабеющего, но ещё чуткого и стойкого зверя удивителен по силе.

Их мерный ритм создает ощущение торжественности и монументальности. La Style de Dircctoirc илилат. «Dircctorium») — художественный стиль в искусстве Франции конца XVIII в., названный по короткому правлению Директории (1795-1799).

Большую роль в меблировке русских домов начинают играть диваны. Культ отчизны во французском обществе предреволюционной поры противопоставлялся идее служения королевской власти. Это минималистско-декоративный стиль, в котором ничто не перегружает внимание, пространство структурировано спокойно и внятно. Жан-Луи Давид.

В дворянских домах появляется т. н. А его конкурент Ж. Дюфур выпускал «картинные обои» на мифологические темы с «итальянскими пейзажами и античными фигурами». Однако с методологической стороны Ампир нормативен и, следовательно, неромантичен.

Вдоль западной стороны протянулось здание первой в России Публичной библиотеки. В то время творили В. Динон, Ш. Персье, П. Фонтен, Ж. Л. Давид, А. Ж. Гро, Ф. Жерар, Ж. О. Д.

Жардиньерки нередко имеют форму античных бронзовых алтарей. П. Верле определил его как "затвердевший стиль Людовика XVI". Перед ним раскинулся огромный пустырь. Но в основном ножки идут прямо от подлокотников.

Вместе с тем в своей теоретической и практической деятельности конструктивисты допустили ряд ошибок (отношение к квартире как к материальной форме, схематизм в организации быта в некрых проектах домов-коммун, недоучёт природноклиматических условий, недооценка роли крупных городов под влиянием идей дезурбанизма). Статуи астронома Николая Коперника для Кракова в Польше (1822г. ) изобретателя книгопечатания Иоганна Гуттенберга для Майнца в Германии (1833 г. ), поэта Джорджа Гордона Байрона для Кембриджа в Англии (1831 г. ) своим традиционным решением и обилием второстепенных деталей похожи на другие европейские памятники тех лет. Такой экзотический декор лишь усиливал театральность обстановки всего интерьера. После завоевания Трои Андромаха была отдана в добычу сыну Ахилла, Пирру, который увез ее с собою в Эпир и где она родила ему сына (а по другим сказаниям — трех сыновей). Гипс и дерево тонировались «под бронзу», а на новую бронзу наводилась искусственная патина.

Наполеоновский Ампир – стиль жесткий и холодный. О. И. Бове принадлежат реконструкция Красной площади и создание ансамбля Театральной площади со зданием Большого театра (1821–24), отделка интерьеров Манежа на Моховой улице, возведённого по проекту инженера А. А. Бетанкура (1817). Исключение составляет «Раненый лев» (1820-1821 гг. ) в Люцерне (Швейцария) -- памятник швейцарским гвардейцам короля Людовика XVI, погибшим во время Великой Французской революции. Балдахин теперь подвешивается на раму, которая крепится к потолку. Ампир получил распространение в европейских странах в России он стал выразителем идей независимости и величия русского государства и проявился в градостроительных ансамблях (Театральная улица, ныне улица Росси, архитектор К. И. Росси стрелка Васильевского острова с Биржей, архитектор Ж. Тома де Томон), общественных зданиях (Адмиралтейство, архитектор А. Д. Захаров Горный институт, архитектор А. Н. Воронихин все – в Петербурге), монументальной скульптуре (памятник Минину и Пожарскому в Москве, 1804-18, скульптор И. П. Мартос) и декоративно-прикладном искусстве.

Редко встречающийся орнамент инкрустации выглядит в виде мозаики из севрского фарфора, малахита и мрамора. На это были и свои внутренние причины: Россия становилась могущественной империей. Другое, более редкое название Ампира – неоримский стиль. В московской архитектуре второй половины XIX в. наряду с «русско-византийским стилем» в крупнейших государственных и церковных постройках и «русским стилем» в общественных сооружениях, призванных выразить возрождение национальной культуры, во многих зданиях (в том числе абсолютно нового типа, таких, как вокзалы, банки, торговые, конторские здания, крупные доходные дома) использовались элементы «европейских», так называемых «исторических», стилей (неоренессанс, необарокко, неорококо, неоготика).

Таким образом, в Европе сложились две разновидности Ампира: французский и русский. В гостиных стояли еще и горки с декоративным фарфором и хрусталем. Предметы украшали аллегорическими фигурками из бронзы.

Эти отношения были прерваны войной. Плавные гнутые формы ножек стульев и кресел иногда имеют вид лап льва или грифона. Становится излюбленным мотив триумфальной арки. Пьер Поль Прюдон «Жозефина Богарне» (1805)Ампирный силуэт был создан по типу античных пеплосов и хитонов. Его фигура выполнена по античным канонам красоты.

Он много работает над интерьерами создаваемых им и реконструируемых зданий, проектируя, в том числе мебель, светильники, обивочные и драпировочные ткани, декоративные хрустальные вазы и т. д. Архитектор Франсуа Шальгрен (1739— 1811) возвел как памятник военной славы императора величественную триумфальную арку (1806—1836) на площади Звезды (Этуаль, теперь пл. Ткани тоже кремовые и белые, преимущественно натуральные: хлопок и шелк. диванная комната.

Современникам и потомкам он запомнился в первую очередь как один из величайших полководцев в мировой истории, а его эпоха с тех пор стала называться «эпохой наполеоновских войн». Копируются трехногие античные табуреты, найденные при раскопках Геркуланума и Помпей. Воистину, говоря словами самого Наполеона, «от великого до смешного один шаг». В соединении с элементами Ампира, «неоренессанса» и Барокко, чтобы казаться как можно более пышным, он и составил «стиль Второй Империи».

В знаменитом парижском особняке, построенном в 1804-1806 гг., для пасынка Наполеона, принца Е. Богарнэ и его сестры Гортензии интерьеры оформлены в самых разных стилях, там соединяются «помпеянские», египетские, римские и даже «турецкие» мотивы, что создает общий «сибаритский характер ампирного интерьера». В отделке нарочито парадных интерьеров дворцов (Мальмезон, Фонтенбло, Богарне и др. ), перестроенных Персье и Фонтеном, мотивы египетских рельефов, этрусских ваз, помпеянских росписей, греческого и римского декора созвучны ампирной мебели Ф. О. Жакоба, стилизованной в духе обстановки богатого древнеримского дома. В Англии стиль Ампир также не получил широкого распространения. Современный облик исторической части Москвы во многом сформирован эклектикой, основные принципы которой соответствовали требованиям укрупнившегося масштаба застройки. Настолько был силен гипноз французской моды.

Давид разрабатывал эскизы мебели, оформления интерьера, диктовал моду в одежде. Грандиозные ансамбли, созданные в Санкт-Петербурге А. Н. Воронихиным (площадь Казанского собора, 1801–11), А. Д. Захаровым (Адмиралтейство, 1806–23), Ж. Тома деТомоном (стрелка Васильевского острова со зданием Биржи и ростральными колоннами на набережной, 1804–10) К. И. Росси (Михайловский дворец, 1819–25 Александринский театр, 1829–32 ансамбль Дворцовой площади, 1819–29), одухотворены патриотическим пафосом, охватившим русское общество после победы в Отечественной войне 1812г. Настолько был силен гипноз французской моды. осуществлялось грандиозное 24-томное издание «Путешествие по Верхнему и Нижнему Египту» с гравюрами по рисункам исполненным во время похода бароном Д. -В. Кваренги, Тома де Томон, К. И.

Каждый из членов семейства ривьер изображен за любимым занятием. При этом были использованы новаторские принципы построения экспозиции. «Портрет. Луизы дОссонвиль» (1842--1845 гг. ) подчёркнуто скромен -- эта красивая и образованная дама не нуждалась в идеализации. Локотники кресел часто опираются на резные фигуры орлов, львов или лебедей. Эти альбомы сыграли существенную роль в распространении стиля «русского (петербургского) ампира». В употребление входят кушетки с высоким изголовьем (рекамье), названные именем хозяйки блестящего светского салона, складные стулья, напольные зеркала (псише). Особую роль в творчестве Энгра играл гибкий, линейный рисунок.

Подобного единства решения градостроительных задач мы, пожалуй, не встретим больше нигде. С ними тонко сочеталась мебель новых форм. Однако за рассказом об искусстве скрывается очень близкая русской истории тема. над постановками В. Э. Мейерхольда, А. Я. Таирова). Но примечательно, что в стиле Ампир было создано относительно мало выдающихся произведений архитектуры, скульптуры и живописи.

Воронихин (1759 – 1814 гг. ), спроектировавший Казанский собор и Горный институт. Каждый лист сопровождается названием и комментарием. Хамона. Быковский, 1893--95 Международный торговый банк на Кузнецком мосту, архитектор С. С. Их мерный ритм создает ощущение торжественности и монументальности.

Формы добротно изготовленных стульев и кресел имеют хорошие пропорции и изящный абрис. Цвета преобладали яркие: зелёный, синий, пурпурный, золото. Вкладное сиденье устанавливается между боковыми стенками рам стула на поперечные бруски.

В нем господствует дух рационализма. Сам Наполеон присылал Александру описания своего итальянского и египетского походов с гравюрами. Рисунок обивочных тканей обычно был вышит шерстью или выткан золотыми нитями. Весьма модными были в это время изделия из неглазурованного фарфора (бисквиты), керамика Севрских мануфактур под яшму или под мрамор и каменной массы фирмы Веджвуда в виде различных плакеток с белыми рельефами на античные темы на синем или оливковом фоне, которые развешивались строго симметрично на стенах или которыми декорировались мебельные объекты.

В это время в России большое разнообразие получает мебель для сидения. Во Франции они оформляли интерьеры дворцов Мальмезон, Фонтенбло, Компъен, Лувр, Медон, Сен-Клу, Версаль, Тюилъри, построили Триумфальную арку на площади Карусель в Париже, наподобие древнеримских (1806-1808). Искусство наглядно показывает это без слов. Фасад увенчан аттиком, на котором замерла в быстром беге колесница Аполлона. С приходом стиля ампир искусство становится болеё масштабным, монументальным. Сам Наполеон присылал Александру описания своего итальянского и египетского походов с гравюрами. Например известный греческий стул-клисмос неоднократно воспроизводился в это время без каких-либо искажений его первоначальной формы и конструктивной схемы.

Провинциальный «московский ампир» и стиль подмосковных дворянских усадеб отличался еще большим своеобразием, вот таким образом правильнее его называть не ампиром, а московским классицизмом. Собственно с этого времени стало нарицательным выражение «салонное искусство».

Христос жестом останавливает её. и русской – это строгое подчинение её формообразования законам классической архитектуры: трехчастным делением основного объема на основание (цоколь), тулово (основную часть) и завершающую верхнюю часть, что подчеркивалось обычными для зодчества членениями в горизонтальном и вертикальном направлениях. Ампир: общая характеристика Имперская роскошь ампира Стиль ампир (или имперский) переживал эпоху своего расцвета в начале XIX века, во время правления Наполеона I. Его прародителем считается архитектура великих империй древности – Египта, древней Греции и Древнего Рима с их неизменным стремлением обнародовать мощь и силу государства и подчеркнуть величие и мудрость правителя.

Конструкции табуретов были настолько замысловаты, что из них можно было сделать мольберт. Он почти не применяет орлиных лап и голов, львиных масок, птичьих крыльев и т. п. «Русский ампир» (это определение правильней брать в кавычки) был мягче, свободнее, пластичнее французского. Так, Пьер Виньон (1762—1828) при постройке парижской церкви Мадлен, дополнившей ансамбль площади Согласия, обратился к величавой и компактной форме периптера.

Давид разрабатывал эскизы мебели, оформления интерьера, диктовал моду в одежде. Еще до начала Отечественной войны 1812 г. архитекторы Персье и Фонтен, с разрешения Наполеона, через французского посла в Петербурге, посылали российскому императору Александру I альбомы с видами «всего замечательного, что строилось в Париже». Английские классические формы мебели оказали влияние на мебель многих европейских стран и даже на французскую мебель.

Входят в моду изделия из стекла или фарфора синего цвета, расписанные красками, в т. ч. Наполеон стремился к блеску и ореолу славы римских императоров. Эпоха ампира в России была весьма непродолжительной.

Имя ему Виван Денон. Старейший музей Франции, знаменитый Лувр, бережно хранит память о вкладе Наполеона Бонапарта не только в военное искусство, но и в культурное наследие человечества. Ориентируясь как и классицизм, на образцы античного искусства, ампир включил в их круг художественное наследие архаической Греции и имперского Рима, черпая из него мотивы для воплощения величественной мощи и воинской силы: монументальные формы массивных портиков (преимущественно дорического и тосканского ордеров), военную эмблематику в архитектурных деталях и декоре (ликторские связки, воинские доспехи, лавровые венки, орлы и т. п. ).

Искусство было призвано прославлять Наполеона и его завоевания. Наряду с римскими можно заметить и мотивы египетского искусства. Трактовка форм отличалась сухостью и подчеркнутым рационализмом. В моду входят браслеты на ногах/руках, колье, несколько раз обернутые вокруг шеи.

В некоторых странах Европы (Великобритания, Италия, Дания) в 1-й трети XIX века наблюдались сходные искания в области архитектуры и декоративных искусств (например, стиль Регентства и «стиль Георга IV» в Англии, «прусский эллинизм» в Германии), однако они не получили названия «ампира». Особенно модными были стилизации под античность в стиле «неогрек» («neogrecque») корифеев парижского Салона Ж. -Л. Наиболее интересным в этом отношении является немецкий архитектор Бруно Таут (1880-1938). Вдохновителем сервиза стал Степан Пименов, а название «гурьевский» получил по фамилии куратора завода графа Д. А. Стиль итальянизирующего ампира в архитектуре Петербурга 1820-1830-х гг. Давиду.

Дочь Жозефины продала картины и скульптуры Александру, в Эрмитаж. Весниными проекте Дворца труда для Москвы (1923) с его чётким, рациональным планом и выявленной во внешнем облике конструктивной основой здания (железо-бетонный каркас). Еще накануне революции этот художник в картинах «Клятва Горациев» (1784), «Брут» (1789) прославлял героические эпизоды из истории республиканского Рима, по мотивам книг Тита Ливия. В честь Андромахи был там сооружен храм. 1783. Эти отношения были прерваны войной. Скульптор А. -Д.

Однако с методологической стороны Ампир нормативен и, следовательно, неромантичен. Общественно-политический смысл этого произведения очевиден. Направление в русском (СССР) искусстве 1920-х гг. Именно вот таким образом Ампиром правильно называть только искусство Франции начала XIX в., но в своей сути, Ампир не национален, а космополитичен (не интернационален, как, к примеру, Готика, а непримирим к народным традициям). Но сам император желал больше пышности и великолепия.

Создателем стиля петербургского ампира считается «русский итальянец» К. Росси, он и смягчил своим русско-итальянским вкусом излишнюю жесткость наполеоновского стиля, отчего этот стиль называют «итальянизирующим классицизмом». стало появление монументальных, представительных, нередко перегруженных декором иногда причудливых и вычурных по своим формам зданий, тем не менее достаточно органично «вошедших» в структуру города (Государственный банк на Неглинной улице, архитектор К. М. Русский А. дал мирового значения образцы градостроительных решений (ансамбли Ленинграда, архитектор К. И. Росси), общественных сооружений (Адмиралтейство, 1806-23, архитектор А. Д. Захаров и Горный институт, 1806, архитектор А. Н. Воронихин, в Ленинграде), произведения монументальной скульптуры (памятник Минину и Пожарскому в Москве, 1804-18, скульптор И. П. Мартос) и прикладного искусства («Гурьевский сервиз», 1809-18, Императорский фарфоровый завод в Петербурге). Однако свой расцвет стиль ампир, развивавшийся в Италии в период с 1815 до 1840 гг., достиг уже после свержения Наполеона.

Триумфальная арка в Париже, 1806 Ш. Персье, П. Ф. Фонтен. Замечательный художник, один из организаторов научной египетской экспедиции Наполеона, создатель Лувра, отец «египтомании», масон и мистик, служивший в молодости при русском Дворе.

С севера она ограничена пышным, барочным дворцом. Томира и его мастерской. Московский ампир отличается большей камерностью создаётся тип небольшого уютного особняка с мезонином, ставший отличительной чертой послепожарной Москвы (дом Хрущёвых-Селезнёвых, архитектор А. Г. Григорьев, 1814). Ювелирные украшения переделываются под желания, прежде всего, Жозефины Богарнэ. В облике «ослиного братства» представлены верхи Испании.

Термином ампир первоначально определяли искусство Франции периода империи Наполеона I (1804 – 1815) в соответствии с существовавшей традицией именовать периоды художественного развития стили искусства по именам королей и формам правления. Ведь не случайно историк художественных стилей В. Курбатов подчеркивал, что «Появление стиля Ампир не было переворотом в последовательном развитии французских стилей, а видоизменением все тех же классических элементов, которые были известны во Франции со времен Людовика XIV или даже Франциска I». Эти альбомы сыграли существенную роль в распространении стиля «русского (петербургского) ампира».

В 1802 г. похожий портрет мадам Рекамье, как бы соревнуясь с Давидом, написал его ученик Ф. Жерар. Музей, поражавший своим великолепием и оригинальностью, вскоре приобрел общеевропейскую известность и оказал огромное влияние на дальнейшее развитие музейного дела. Монументальные колонны из известняка стоят перед входом в собор. Всегда эти поверхности подчеркиваются контрастно нанесенным орнаментом (часто рельефным), мотивы которого заимствовались из египетского, греческого, этрусского, римского искусства. Давиду. Грифоны окрашены в черный цвет, а ваза и некоторые другие резные элементы – позолочены.

Подобно мастерам античности Торвальдсен работал в основном в мраморе. Слава художника превратила его в первого живописца Империи. Сервировочные круглые столы, узкие серванты, предназначенные для фарфоровой посуды. Оно включило эту вражду (и ее вариант — трогательный союз) внутрь себя, сделало ее конкретным вариантом культурной истории, более долговечной и важной для потомства, чем история политическая. Ампир в архитектуре, примеры зданий которого больше всего в России можно увидеть в Санкт-Петербурге, явно выражает настроения того времени. В 1852г. Давид разрабатывал эскизы мебели, оформления интерьера, диктовал моду в одежде.

В 1830--1842 гг. Наполеон стремился к блеску и ореолу славы римских императоров. Передние ножки прямые точеные, суживающиеся книзу.

Еще накануне революции этот художник в картинах «Клятва Горациев» (1784), «Брут» (1789) прославлял героические эпизоды из истории республиканского Рима, по мотивам книг Тита Ливия. Исследователь архитектуры И. Грабарь отмечал, что Персье и Фонтен были слабыми архитекторами: «педантичными компиляторами, довольно надоедливыми, скучными и даже не слишком изобретательными в своих орнаментальных разводах». В комментариях к своим проектам они подчеркивали «возможность использования самых разных стилей всех времен и народов», но на первом месте следовало ставить «величественный стиль римлян». Слава художника превратила его в первого живописца Империи. Стулья и диваны повторяли форму человеческого тела, поражая своим удобством и изысканностью.

Наполеон стремился к блеску и ореолу славы римских императоров. Характерной особенностью застройки Москвы 1870--90-х гг. Скульптурные композиции, украшающие здание Адмиралтейства, образуют цикл, объединённый темой моря и развёрнутый на нескольких уровнях («Морские нимфы, несущие небесную сферу» Ф. Ф. Щедрина, 1812–13 рельеф «Восстановление флота в России» И. И. Теребенева, 1812 статуи героев и маски мифических морских существ). В период империи Наполеона I целям прославления успехов государства служила мемориальная архитектура (триумфальные арки, памятные колонны) иногда повторявшая древнеримские образцы (арка на площади Каррузель в Париже, 1806, архитекторы Ш. Персье и П. Ф. Л. Боковины диванов имеют формы на мотив рога изобилия. Но постепенно его ввели в состав гарнитуров для гостиных.

Большинству произведений этого периода свойственна эклектичность. Могучая колоннада соседствовала с обилием декоративной скульптуры, полихромного орнамента и причудливой формы куполом. Настолько был силен гипноз французской моды. С легкой руки Давида, эта картина положила начало моде на стиль «рекамье». В архитектуре стала появляться характерная для него атрибутика – монументальная массивность с изысканными декоративными элементами. Скульптор А. -Д.

В империи, созданной Наполеоном за очень короткий срок искусству отводилась особая роль. Объем зала разделен колоннами на три части.

Элементы резного декора (сфинксы, львиные маски) золотятся обязательно. Давиду.

Появившаяся в это время форма камина имитирует античные древнеримские мраморные надгробья. Вторая серия гравюр назвала Гойей «Бедствия войны», большинство событий изображемых художником, документальны. В своих прическах модницы ампирского стиля подражали греческим и римским образцам – высоко собранные волосы заплетались в косы (также использовалась специальная сеточка). Никто не посмел дальше, чем он, пойти по пути возможного абсурда.

Иногда формы античной мебели для сидения заимствуются почти без изменений. Центральную часть его спинки украшают фигурки двух грифонов с вазой между ними. Здание Большой Оперы в Париже, по-строенное Гарнье в 1860-1875 гг., стало архитектурным символом «стиля Второй Империи». В 1800 году он написал портрет знаменитой парижской красавицы мадам Рекамье в тунике на античный манер, возлежащей на кушетке с плавно изогнутым изголовьем, выполненной Жакобом и стоящим рядом торшером в «помпеянском стиле». Если платье было нарядным, предназначалось для визитов и танцев, то у него часто были короткие рукава с буфами. Но когда Наполеон стал императором, оголяться дамы стали намного меньше, декольте уменьшилось. Мебель в стиле ампер отличалась функциональностью, удобством и изяществом.

Шею и руки оставляли открытыми. Его охраняли вырезанные по углам фигуры львов или сфинксов. Спустя годы Торвальдсен был избран ее президентом. Художественный стиль ампир означал бы «стиль Наполеона», если бы он не стал международным и не вышел за рамки эпохи. Такое сиденье делается трапециевидной формы. Отто Вагнер, выразитель идей сецессиона, руководитель кафедры архитектуры в Академии пластических искусств, стремился к созданию нового стиля, который избавился бы от повторений прошлого и был созвучен времени.

В стремлении победившей буржуазии, отринувшей королевские стили, во всем подражать быту и нравам древних римлян было, конечно, много театрального, показного. Стиль итальянизирующего ампира в архитектуре Петербурга 1820 – 1830-х гг. Стасов, О. И. Русская ампирная мебель отличается от французской и английской. Dircctorium) — художественный стиль в искусстве Франции конца XVIII в., названный по короткому правлению Директории (1795-1799).

генерала де Голля). П. Верле назвал его «затвердевшим стилем Людовика XVI». Триумфальные ворота также были возведены по проекту Бове у Тверской заставы. Важными элементами декоративного убранства зданий становятся портики. Бертель Торвальдсен (Bertel Thorvaldsen) (1770 — 1844) — один из наиболее талантливых представителей позднего западно-европейского классицизма в скульптуре.

В 1806-1836 гг. В «Деспаратес» изображены сложные символы, чудовищные образы, монстры, которые сосуществуют с людьми.

Стены покрывали панорамные обои с изображением африканских лесов или долин. Одьо, П. Ф. Томир и др.

Наполеон и Лувр Французского императора Наполеона I всегда озаряли лучи военной славы. Весьма часто потолки, в подражание древнеримским, делаются кессонированными. Ампир рождает новые типы мебели.

На фасаде, который иначе выглядел бы почти классическим, каменные углы железных оконных фонарей выполнены так, чтобы подчеркнуть наличие внутреннего металлического каркаса. в недрах классицизма, в котором поиски изящной простоты форм и декора постепенно сменились стремлением к предельной лапидарности и монументальной выразительности. Ампир — стиль жесткий и холодный. Последнюю фазу развития петербургского классицизма 1830-1840-х гг., в период царствования Николая I иногда именуют «николаевским ампиром».

Мастер сумел найти золотую середину между господствовавшим в академической живописи классицизмом и новыми романтическими веяниями. А в его Турецком будуаре «наполеоновский ориентализм доходит почти до кича. Именно вот таким образом Ампиром правильно называть только искусство Франции начала XIX в., но в своей сути, Ампир не национален, а космополитичен (не интернационален, как, к примеру, Готика, а непримирим к народным традициям). Эти альбомы сыграли существенную роль в распространении стиля «русского (петербургского) ампира».

Большие зеркала на двух подставках с отделкой бронзой, низкие кресла, позаимствовавшие римские формы, всё очень напоминает экспозицию выставочных экспонатов, где царит во всём некая театральность, весьма характерная для дворцовых интерьеров во Франции. В 1761 году с одной стороны площади Ф. -Б. По одному мебель делается парадной, по другому – бытовой, камерной.

Родоначальником модерна считают бельгийского художника-архитектора Виктора Орта. Между ёмкостью и полкой установлены зеркала. Но император желал больше пышности и великолепия.

Воскрешаются времена императорского Рима, но лишь затем, чтобы провозгласить беззаветную преданность императору. Входит в моду полосатая мебельная обивка. Все тридцать побед запечатлены на верхнем ярусе арки, а барельефы «Марсельеза» (скульптор Франсуа Рюд) и «Апофеоз Наполеона» достигают высоты 12 метров. Тогда Брюллов отказался от пансиона и стал независимым живописцем. На это были и свои внутренние причины: Россия становилась могущественной империей. Возведённое в Мюнхене здание Глиптотеки (1816-- 1830 гг. ) -- коллекции произведений скульптуры -- выдержано в стиле древнегреческого зодчества, а фасад Старой пинакотеки (1826-- 1836 гг. ) -- картинной галереи, в которой были собраны работы старых мастеров, -- повторяет формы итальянской архитектуры эпохи Возрождения.

Модерн пытается переосмыслить железобетон как новый строительный материал эстетически, а не как новое подсобное средство в строительстве. Его имя ассоциировалось у современников с высшими достижениями мебельного искусства. Подобно мастерам античности Торвальдсен работал в основном в мраморе. Апофеозом этого русского направления является кафедральный Исаакиевский собор.

Возник во Франции во время правления НаполеонаI (1804–15), позднее получил распространение в Европе и России. В середине 30-х гг.

Основное внимание он уделял изучению античной скульптуры и произведений Рафаэля. Для общественных зданий и особняков эклектики характерна отделка интерьеров в различных «исторических стилях» (классицизирующих, неоготическом, «мавританском» и др. ). В 1781-1793 он учился в Академии художеств в Копенгагене.

Деноном. этот музыкальный инструмент (по существу, рояль) имел вертикально расположенные струны. во всех странах Западной Европы и России, стал завершающей стадией эволюции классицизма.

Включил образцы античного искусства : архаической Греции и имперского Рима: военную эмблематику в архитектурных деталях и декоре (воинские доспехи, лавровые венки, орлы и т. п. ). Живопись эпохи Второго Ампира — это искусство парижских Салонов — эклектичное, слащавое, как правило на грани пошлости и безвкусицы. Излюбленным материалом мебельщиков было красное дерево с бронзовыми накладками. Они сосуществовали целостно и органично в едином «пространстве» романтического мышления.

В своей угодливости придворные декораторы Наполеона доходили до абсурда. И всё же, когда полотно было готово, кто-то сказал заказчице: «Должно быть, господин Энгр был в вас влюблён, если так вас написал».

В 1800 г. он написал портрет знаменитой парижской красавицы мадам Рекамье в тунике на античный манер, возлежащей на кушетке с плавно изогнутым изголовьем, выполненной Жакобом и стоящим рядом торшером в «помпеянском стиле». Французские художники создавали эскизы для русских фабрик. Временем второго «Британского ампира» считается викторианская эпоха 1830-1890-х гг.

Такие его характерные черты, как культ государственности и имперского величия, холодная помпезность, проявились в тоталитарном искусстве 20 века (фашистское искусство в Италии искусство Третьего рейха в Германии, неоклассицизм в СССР). На высоте сиденья рамы стягиваются двумя поперечными брусками. В 1809-1813 гг. Около лесницы справа в тюрбане — личный телохранитель Наполеона, мамелюк Рустам (6), привезенный им из Египетского похода, на лестнице стоит седовласый Камбасер с (7), архиканцлер империи и ее президент Сената, создавший знаменитый Кодекс Наполеона.

Вместо локотников они имеют высокие боковины с резными колонками. Продолжает делаться мебель, окрашенная в белый цвет, декоративная резьба которой золотится или тонируется под старинную античную (патинированную, зеленую) бронзу. Вся мебель окрашена здесь в белый цвет, а резьба невысокого рельефа позолочена. породы.

Возрождение старых «монархических» стилей в аристократических домах стало правилом. «Фасадная» архитектура эклектики, несмотря на некоторую дробность и монотонную повторяемость деталей, придала фронтальной поверхности зданий большую рельефность и живописность, в ней активно использованы рустовка, формы ордерного декора, богато украшенные наличники, тонко проработанная декоративная лепнина, стукковая скульптура, рельефы и статуи, в том числе фигуры атлантов и кариатид появление эркеров внесло в структуру декора сильные пластические акценты. Таким образом, с проспекта открывается красивый вид на центральную часть дворца.

Настолько был силен гипноз французской моды. Его основные элементы, почерпнутые из античного искусства, уже содержались в Классицизме «стиля Людовика XVI» и были кристаллизованы, в «стиле Директории». Как правило, яркая обивка дивана и кресел гармонировала с декором стен. «Русский ампир» (это определение правильней брать в кавычки) был мягче, свободнее, пластичнее французского. Бросается в глаза и богатый наружный декор с красочными интерьерами.

В 1852г. так под влиянием раннее романтических течений возникает эстетика историзма и эклектики».

Он делится на две ветви: столичную и провинциальную. Умеренность и простота, свойственные Классицизму, принимают нормативный характер. АМПИР (фр. Стиль Директории сменился стилем Консульства и французским Ампиром.

И только одна страна-победительница – Россия добровольно приняла «стиль Империи». В отделке интерьеров часто используются бронзовое литье, роспись плафонов, альковов. Карл Павлович Брюллов ещё студентом имел репутацию молодого гения. Предметы декорируются линейным орнаментом, знаменующим бесконечность жизни.

Хронологические рамки оригинального французского «Стиля Империи» узки, – они ограничены, с одной стороны, концом правления Директории (1799) или годом коронации Наполеона (1804), а с другой – началом реставрации Бурбонов (1814-1815). После Египетского похода Наполеона (1798-1799) в искусстве французского Ампира египетские мотивы получили еще более широкое распространение. Значительное место занимают личные вещи самого Наполеона и членов его семьи. В приёмах исполнения, столяры пользуются доведенной до совершенства техникой фанеровки. Он требовал применения больших остекленных поверхностей. жил и работал в Италии.

С востока площадь ограничена двумя небольшими симметричными павильонами. Таким образом, с проспекта открывается красивый вид на центральную часть дворца. Для построек в стиле ампир были характерны парадность и торжественность композиций. Любопытно, что вся эта мешанина из элементов римского и египетского искусства не переходила в открытую эклектику. Последнюю фазу развития петербургского классицизма 1830--1840-х гг., в период царствования Николая I иногда именуют «николаевским ампиром».

Таким образом, с проспекта открывается красивый вид на центральную часть дворца. Полы настилаются паркетом, составленным из цветных пород дерева. Римские элементы декора начинают преобладать над греческими.

В императорский период во Франции широко распространилось прямое заимствование архитектурных типов и форм древности (триумфальные арки, обелиски), мотивов декора интерьеров (антикизированные египетские рельефы и орнамент, помпеянский стиль и т. п. ), нарочито парадных и холодновато-торжественных исполненных театрального пафоса. Так спальня императрицы Жозефины во дворце Мальмезон была превращена в некое подобие походной палатки римского центуриона, а одетые в «римские туники» женщины мерзли от холода в плохо отапливаемых парижских Салонах и в заснеженном Петербурге, во всем подражавшем французской столице. Нижний край часто отделывали блестками. Во всех изделиях явственны отличия ампирной декорации от подлинного Классицизма. Часто художник использует ню (изображение обнаженного тела, чаще всего женского) образы его героинь навеяны мифологией историей, экзотикой востока («Источник», «Большая одалиска», «Турецкая баня»). В стране восходящего солнца место для отдыха располагается в центре комнаты.

В моду вошли шиньоны, а лоб прелестных дам скрывался под завитой челкой. В России хранятся подаренный им египетский папирус и роскошная книга его восточных гравюр. Ампир демонстрирует вырождение классицистических форм, выхолащивание их подлинного историко-культурного смысла, духовного содержания, но, вместе с этим, этот стиль своеобразно продолжает никогда не прерывавшуюся во Франции (в этом особенность развития французского искусства) классицистическую традицию.

Само ложе напоминает походную палатку римского полководца с шатром из алого кашемира. Отмечается возрождение геральдики, особенно заметное в английском серебре. Вновь было возрождено строительство тиумфальных арок (Ж. Ф. Шальгрен.

клавишная арфа или клавицериум, в виде большого шкафа, т. к. На них изображаются мотивы на военную тематику – шлемы, щиты, скрещенные копья или мечи, венки из лавровых листьев. В стремлении буржуазии, победившей и отказавшейся от «королевского» направления, в подражании быту или нравам древних римлян много было театрального или показного. После Египетского похода Наполеона (1798-1799), как бы вопреки его полному провалу, в Париже распространилась мода на «египетский стиль». Еще накануне революции этот художник в картинах «Клятва Горациев» (1784), «Брут» (1789) прославлял героические эпизоды из истории республиканского Рима, по мотивам книг Тита Ливия. Русская аристократия подражала нравам парижских салонов.

Этому существенному различию не всегда придают должное значение, когда говорят о преемственности стилей и об «Ампире как о высшей стадии развития Классицизма». Великим французским живописцем эпохи позднего классицизма и ампира был Жан Огюст Доминик Энгр (1780 – 1867). Ведь не случайно историк художественных стилей В. Курбатов подчеркивал, что «Появление стиля Ампир не было переворотом в последовательном развитии французских стилей, а видоизменением все тех же классических элементов, которые были известны во Франции со времен Людовика XIV или даже Франциска I». Характерны надписи листов серии: «Варвары. », «Какое мужество. », «Я видел это».

Спустя годы Торвальдсен был избран ее президентом. Особого внимания заслуживает центральная прямоугольной формы плакетка с рельефной композицией Аполлон и музы (по мотивам картины итальянского художника XVII в. Гвидо Рени), а также медальоны с античными головками, фигуры муз изображения орлов, дельфинов, маскаронов. Наиболеё ярко стиль ампир проявился в архитектуре. Повсеместно господствовал стиль ампир с его русским вариантом.

Бюро богато декорировано золочёной бронзой. Часто использовалась раскладная мебель., Гарнье, не растерявшись, ответил: Это стиль Наполеона III и императрицы Евгении. Сам Наполеон восхищался «эпосом Оссиана» (стилизацией под шотландский эпос) наравне с Гомером.

Монферран), Новое здание Адмиралтейства (А. В его творчестве античные традиции, эстетика классицизма слились с политической борьбой, органически слились с политикой революции, это и дало новую фазу классицизма во французской культуре – "революционный классицизм". Но его специфика – темы для сюжетов. А. стремился приблизиться к античности больше, чем классицизм. Это одно из заимствований из Древнеримской культуры. Еще накануне революции этот художник в картинах «Клятва Горациев» (1784), «Брут» (1789) прославлял героические эпизоды из истории республиканского Рима, по мотивам книг Тита Ливия. Энгр создавал картины на литературные и мифологические сюжеты, среди которых «Апофеоз Гомера», «Юпитер и Фетида». Однако времена были уже иными.

Его стихия – это большие открытые пространства и их архитектурная организация. Нижний край отделывали синелью, пайетками и блестками. Клятва Горациев 1784. В период Второй Империи во Франции, годы правления императора Наполеона III (1852-1870), получил развитие помпезный и эклектичный стиль, несколько иронично называемый Вторым Ампиром. Увлечение античностью отразилось и на светском костюме.

Известен большой гарнитур, выполненный К. Росси в 1817 г. для гостиной Аничкова дворца. Комнаты были наполнены блеском, обилием деталей, яркими красками. Скульптор А. -Д. Достаточно вспомнить Арку Генерального штаба и ансамбль Дворцовой площади, Площадь искусств и Михайловский дворец (ныне Русский музей), здания Сената и Синода или знаменитую улицу Зодчего Росси.

Иго северная сторона широко открыта в сторону главной магистрали города. А. получил самобытные национальные черты в Великобритании, Дании, Италии в России и в Германии он стал выразителем идей государственной независимости, которую народы этих стран отстаивали в антинаполеоновских войнах. Начиная с 20-х гг. Обратите внимание, что оба архитектора одеты в синие мундиры членов Французской академии.

Технологии постепенно распространились из Англии по всей Европе, затем в Америке. В архитектуре царило засилье эклектики и украшательства. В своей угодливости придворные декораторы Наполеона доходили до абсурда. Иногда даже платья из тонких материй смачивали водой, чтобы они прилипали к телу4.

Россия и Франция были связаны единой судьбой, определявшей многое не только в их жизни. Его строительство началось в 1819 и закончилось вместе с внутренней отделкой в 1825 году. Шальгрена. Впоследствии Андромаха стала супругой Элена, брата Гектора и родила ему сына Кестрина.

меблируются авторской мебелью. В интерьерах Гарнье использовал мрамор разноцветных пород, золоченую бронзу, зеркала, мозаику, живопись, ковры, сияющие люстры. В поисках новых экспонатов он исколесил в свите императора всю Европу. Большие плоскости гладких стен создавали эффектный фон для скульптурного декора (статуарные группы перед портиком Горного института в Санкт-Петербурге: «Геракл и Антей» С. С. Пименова, «Похищение Прозерпины» В. И. Демут-Малиновского, обе – 1809–11 памятники М. И. Кутузову и М. Б. Барклаю-де-Толли Б. И. Орловского перед Казанским собором).

Они сосуществовали целостно и органично в едином «пространстве» романтического мышления. Еще накануне революции этот художник в картинах «Клятва Горациев» (1784), «Брут» (1789) прославлял героические эпизоды из истории республиканского Рима, по мотивам книг Тита Ливия. Орта показал себя мастером интерьера. Фрейденберг, 1894--95). Провинциальный «московский ампир» и стиль подмосковных дворянских усадеб отличался еще большим своеобразием, вот таким образом правильнее его называть не ампиром, а московским классицизмом.

Временем второго «Британского ампира» считается викторианская эпоха 1830-1890-х гг. Но, вероятно, столь резкая оценка Грабаря объясняется не столько скудностью таланта этих мастеров, сколько ограниченностью стиля. Верхняя часть бюро имеет емкость с рядом выдвижных ящиков и верхнюю полку, стоящую на колонках.

В качестве косяков в них используются бронзовые золоченые античные колонны или фигурки «Ники», богини победы. Стиль Ампир в интерьере имеет и некоторые новинки. Стиль итальянизирующего ампира в архитектуре Петербурга 1820-1830-х гг. Подобные места для сидения входили в меблировку как дворянских, так и купеческих домов. Украшением поверхностей служат накладки с позолотой или из бронзы. Однако Ампир коренным образом отличается от Классицизма.

В 1834 г. был назначен директором Французской Академии. Ведь не случайно историк художественных стилей В. Курбатов подчеркивал, что «Появление стиля Ампир не было переворотом в последовательном развитии французских стилей, а видоизменением все тех же классических элементов, которые были известны во Франции со времен Людовика XIV или даже Франциска I».

Не изменились формы и используемые породы дерева. Умеренность и простота, свойственные Классицизму, принимают нормативный характер. Росси (1775 – 1849 гг. ), который уже с 1816 г. для возводимых им зданий сам проектирует мебель. Мастер представил Ясона в легком движении, словно стремящимся навстречу подвигам и славе. Для модерна характерны силуэты и орнаменты, стилизующие в плавных, легко изгибающихся линиях формы растений и водяных раковин. В 1809-1813 гг.

Другим видным архитектором этого же стиля был В. Стасов. Создателем стиля петербургского ампира считается «русский итальянец» К. Росси, он и смягчил своим русско-итальянским вкусом излишнюю жесткость наполеоновского стиля, отчего этот стиль называют «итальянизирующим классицизмом». Таким образом, в Европе сложились две разновидности Ампира: французский и русский. Историки рассказывают об этом длинными фразами. С легкой руки Давида эта картина положила начало моде на стиль «рекамье».

Материалом для её изготовления служили берёза, липа, ясень. Для изготовления гарнитуров используется орех, а также красное дерево. Большое внимание уделено Давидом исторической достоверности изображаемой среды.

Окна занавешивали или отказывались от них совсем, дабы защитить интерьер от реалий. Убранство помещений поражает своей целостностью, симметрией, законченностью. Наполеоновский Ампир — стиль жесткий и холодный. «рекамье», маленькие круглые столы на одной ножке. Еще до начала Отечественной войны 1812 г. архитекторы Персье и Фонтен, с разрешения Наполеона, через французского посла в Петербурге, посылали российскому императору Александру I альбомы с видами «всего замечательного, что строилось в Париже».

Выдающийся образец кровати этой эпохи – кровать императрицы Жозефины. За эту картину Иванов получил звание академика. Характерное для Ампира сочетание «римских» и «египетских» мотивов, красного дерева и золоченой бронзы, а также бронзы патинированной, матово-черной, ассоциирующейся с базальтами Египта, можно видеть в произведениях прославленного парижского бронзовщика П. -Ф.

Узнаваемыми сооружениями периода стали: Исаакиевский собор (О. Позже, когда художник стал знаменитым, его прозвали Великим Карлом. Не менее известно и многовековое взаимовлияние французской и русской культур. вышло столь же грандиозное «Описание Египта» Ф. Жомара, также иллюстрированное рисунками Денона.

Элементы резного декора (сфинксы, львиные маски), золотятся обязательно. – 1849 гг. ). Основная черта ампирной мебели, в т. ч.

В конце века по краям площади стали строить дома и только в 1829 году Росси ее преобразил. Продолжают делаться и прямоугольные столы на четырех свободно стоящих ножках, а также столы-консоли на ножках в виде герм, представляющих собой четырехгранный, расширяющийся кверху столб, увенчанный головой или бюстом мифологического персонажа, кариатид, грифонов или мумий, опирающихся на специальные хорошо профилированные подставки-постаменты (цоколи). Только в 2010 году полная коллекция столовых предметов была выставлена в музее. антиками (вазами, скульптурой, посудой и т. д. ).

В 1794 г. он писал: «Чтобы занять воображение, подавленное зрелищем моих страданий и частично покрыть многочисленные, связанные с болезнью расходы, я принялся писать серию картин, в которых много места отведено наблюдениям, что, как правило, невозможно в заказных работах, где негде развернуться ни прихоти, ни фантазии». Здесь сохранился почти без изменений центральный Белоколонный зал. Римские элементы декора начинают преобладать над греческими. Эти альбомы сыграли существенную роль в распространении стиля «русского (петербургского) ампира».

Императорской символикой (орлы, звезда, буква N), дерево использовали красное, для мебели люкс, для мебели проще мастера при работе с местными породами, предпочитали применять корень, который походил по рисунку древесины на красное дерево. Ампирный диван, обязательный преддиванный круглый, овальный или прямоугольный стол на одной широкой вазообразной стойке (или в виде тумбы) и несколько расставленных вокруг него стульев или кресел, большое зеркало или картина над диваном в богатой раме из красного дерева или карельской берёзы являлись непременными атрибутами меблировки русского жилища того времени. В Англии в период 1812 – 1830 гг. В ампирном интерьере весьма значительную роль играют зеркала.

Популярны кресла-гондолы (корытца) имеющие полукруглую в плане спинку, переходящую в локотники, которые часто украшаются резными фигурами лебедей. боковой рамой и вкладным сиденьем. В это время по рисункам архитекторов детали столов начали изготавливать из хрусталя или цветного стекла. В карт/ине нет главного героя, обязательного в исторической живописи классицизма. Говорят, что в период дружбы Александра и Наполеона он помогал покупать картины для Эрмитажа, в том числе, якобы, — «Лютниста» Караваджо.

В комментариях к своим проектам они подчеркивали «возможность использования самых разных стилей всех времен и народов», но на первом месте следовало ставить «величественный стиль римлян». Это уже была декларация эклектики.

Архитектор поставил здание далеко от проспекта, создав перед ним плoщадь и окружив ее колоннадами наподобие римских. Захаров, М. Ф. Комоды делаются иногда без ножек и стоят прямо на цоколе имеют мраморную верхнюю доску. П. Стасов), Михайловский дворец (К.

Хамона. «Узел Психеи» красовался на затылке и представлял собой незамысловатый пучок. Стасов (1769 – 1848 гг. ), автор целого ряда интерьеров и мебели Большого Царскосельского дворца в начале 1825 г. Им был создан один из шедевров – т. н. Знаменитый дом Эмиля Тасселя (1892-1893), профессора Брюссельского университета, стал своеобразным манифестом нового стиля. Ведь не случайно историк художественных стилей В. Курбатов подчеркивал, что «Появление стиля Ампир не было переворотом в последовательном развитии французских стилей, а видоизменением все тех же классических элементов, которые были известны во Франции со времен Людовика XIV или даже Франциска I». Этот стиль, созданный «под Наполеона», стал важным вкладом в историю культуры, не менее важным, чем военные походы с их яркими победами и мрачными поражениями.

Авторами были Персье и Фонтен. Здесь Воронихин использует, также как и для мебели Розового павильона, волнистую берёзу с её великолепным золотистым оттенком и красотой текстуры, которые здесь слегка подчеркиваются небольшими вставками черненого дерева. В истории искусства наиболее заметное место занимает эклектизм архитектуры середины--2-й половины 19 в., чрезвычайно широко и зачастую некритически использовавшей формы различных исторических стилей (готики, ренессанса, барокко, рококо и др. ) характерно, однако, что этот архитектурный и оформительский эклектизм с его свободои выбора архитектурных и орнаментальных мотивов оказал значительное влияние на становление целостного в своей сущности, но питающегося из самых разнообразных источников стиля модерн. Создателем стиля петербургского ампира считается «русский итальянец» К. Росси, он и смягчил своим русско-итальянским вкусом излишнюю жесткость наполеоновского стиля, отчего этот стиль называют «итальянизирующим классицизмом».

Позже в России стали использовать карельскую березу. Наполеоновский Ампир – стиль жесткий и холодный. Растрелли был построен Зимний дворец в стиле барокко. Он делится на две ветви: столичную и провинциальную. Вначале в этом стиле решаются резиденции родственников Наполеона в Италии и их обстановка.

Он был задуман как пантеон немецкого народа. Россия ввозила блестящие памятники французского мастерства. Еще во время ранней ее молодости отец и семь братьев были убиты Ахиллом.

ДИРЕКТОРИИ СТИЛЬ (франц. С одной стороны на площадь выходит фасад Публичной библиотеки (1828-32), другой ее фасад обращен на Садовую улицу. Последнюю фазу развития петербургского классицизма 1830—1840-х гг., в период царствования Николая I иногда именуют «николаевским ампиром».

У стульев и кресел спинки делаются прямоугольными, глухими и мягкими, несколько напоминающими образцы предыдущего стиля. Не случайно парижский декоратор этого же времени Ж. Зюбер прославился обоями имитировавшими деревянную обшивку стен в неоготическом стиле «трубадур». И. Грабарь писал, что «блестящее развитие Классицизма во Франции было прервано «холодной диктатурой Ампира». Покои короля украшала исполинская постель с драпировкой и фигурным навершием в виде орла.

Дополнительными украшениями для головы служили обручи, диадемы или фероньерки. К инженерам-строителям отошла значительная часть строительства зданий. Мягкую и светлую гармонию искусства периода Людовика XVI и демократическую строгость стиля Директории сменили парадный пафос и театральное великолепие «Стиля Первой Империи». Иногда мебель фанеровали, но чаще тонировали, например, берёзу под красное дерево и полировали.

Элегантная кушетка (рекамье), с плавным высоким изголовьем в форме лебединой шеи или гондолы. Не случайно парижский декоратор этого же времени Ж. Зюбер прославился обоями имитировавшими деревянную обшивку стен в неоготическом стиле «трубадур».

Наполеон стремился к блеску и ореолу славы римских императоров. Выйдя потом за Гектора, Андромаха родила ему Астианакса и привязалась к своему мужу самою горячею любовью, трогательными памятниками которой остались ее разговор с ним перед отправлением Гектора на битву с Ахиллом, равно как ее плач об убитом (Илиада 6 и 24). Другое, более редкое название Ампира — неоримский стиль. В этом же стиле были построены еще два особняка – Эйтвельд и Сольвейг. Про художника говорили тогда, что в поисках своего героя он «сменил Цезаря на Брута». Результатом пережитых потрясений стала большая глубина его искусства. В 1802-1813 гг. С легкой руки Давида, эта картина положила начало моде на стиль «рекамье».

Слава художника превратила его в первого живописца Империи. по проекту фон Кленце был сооружён памятник Валгалла (по названию загробной обители павших воинов в древнегерман-ской мифологии) близ Регенсбурга. Их локотники поддерживаются резными фигурами лебедей, грифонов, львов и пр.

В нем господствует дух рационализма. Во Франции они оформляли интерьеры дворцов Мальмезон, Фонтенбло, Компъен, Лувр, Медон, Сен-Клу, Версаль, Тюилъри, построили Триумфальную арку на площади Карусель в Париже, наподобие древнеримских (1806-1808). Ампир Ампир коренным образом отличается от Классицизма. Ученик Давида, Энгр в 1806 -1824 гг.

"Английским ампиром" иногда условно называют "стиль Георга IV" (1820-1830), наступивший после английского "стиля регентства. Мебель часто украшается резными фигурами животных. Ампир в архитектуре, примеры зданий которого не походили на более «собранный» классицизм, в отличие от предыдущих направлений имел достаточно космополитический характер исключающий в силу своей регламентированности создание местных школ. В своей угодливости придворные декораторы Наполеона доходили до абсурда. Ампир демонстрирует вырождение классицистических форм, выхолащивание их подлинного историко-культурного смысла, духовного содержания, но, вместе с этим, этот стиль своеобразно продолжает никогда не прерывавшуюся во Франции (в этом особенность развития французского искусства) классицистическую традицию.

На это были и свои внутренние причины: Россия становилась могущественной империей. Давиду. Вместо подлинных ампирных изделий использовались более дешевые суррогаты. Стиль Ампир во Франции начала XIX в. своеобразно продолжает традиции художественного романтизма, начинавшегося еще в середине предыдущего столетия неоготикой в Англии.

imperium – власть). В Англии стиль Ампир также не получил широкого распространения. Интересны вазы, основанием которых были крестьянские девушки, наподобие древнегреческих жриц.

Во Франции они были опубликованы только в 1892 г. Персье и Фонтен, после поражения французской Империи и сами стремились на русскую службу, но Александр предпочел им О. Монферрана, тогда никому неизвестного, будущего создателя грандиозного Исаакиевского собора в Петербурге. Главный фасад дворца смотрел не на Неву, как это было заведено еще со времен Петра I, а на спроектированную этим же архитектором великолепную площадь, соединенную с Невским проспектом небольшой, но широкой Михайловской улицей. Другим известным архитектором в этом направлении является В. Стасов.

В Европе, таким образом, было две разновидности Ампира: французский и русский. Томира и его мастерской. Шальгрена.

осуществлялось грандиозное 24-томное издание «Путешествие по Верхнему и Нижнему Египту» с гравюрами по рисункам исполненным во время похода бароном Д. -В. К работе над сервизом привлекались декораторы, художники по керамике (М.

---