Iskusstvo

картина и натюрморт), разные его историч. Предоставляя человеку дополнит. Особым видом мыслей является юмор. Первоначально искусство было вплетено в синкретическую (нерасчлененную) форму деятельности, соединяющую в себе труд и магические действия имеющие религиозный смысл. Определение первобытного искусства как «реалистического», «натуралистического» или «импрессионистического» по сути фиксирует «кровнородственную» связь между далеким первоначальным и последующими этапами развития искусства, его современными формами и типологическими характеристиками.

Он мне отвратителен, поскольку состоит из посредственности, ненависти и унылого чванства. Древнегреческие философы спорили о том, является ли этика «искусством добродетельной жизни». в декоративно-прикладном искусстве художник применяет ритмичное чередование (определенные соотношения) цвета и формы музыкальный образ складывается на основе мелодии интонации, ритма.

• Умер художник Вячеслав Забелин (ВИК)
• АРТ-ГРУППА«БЕЛАРУСЫ»ПРИНЯЛАУЧАСТИЕВФЕСТИВАЛЕ«ПЕТРОПАВЛОВСКИЕВСТРЕЧИВЯНТАРНОМ»
• Персональная выставка Анатолия Иткина в МВК Школы акварели Сергея Андрияки
• Победительница образовательной программы Дягилевского фестиваля представит свой проект в 2019 году
• Новое издание «Улицы красоты» Дугласа
• Юлия Пересильд и новая команда благотворительного фонда «Галчонок»

moderne – новейший, современный) или авангарда (от фр. Оно выступает прежде всего как специфический (образный) способ познания действительности, но одновременно является и специфическим, образным способом её оценки, утверждением определённой системы ценностей произведения И. создаются на основе отражения, осознания реального мира, однако сознание, по словам В. И. Ленина, «. «Kunst» русское слово «искусство» отличается многозначностью смысла и оттенков: это и испытание и соблазн и прельщение и навык или опыт (знание вкупе с умением) и все виды художеств в собственном смысле слова (литература, музыка, живопись, танец и др. ).

Позже понятие «искусство» стали все чаще использовать для описания особой деятельности, направленной на отражение и преобразование мира в соответствии с эстетическими нормами, т. е. И. зародилось в глубокой древности, в каменном веке. Диапазон художественных форм, призванных отразить богатство окружающей жизни, многообразие человеческих отношений, просто необъятен: от эмоционального освоения («Слагаются стихи навзрыд». POIESIS – выражает акт творческого действования, основанного на творческом вдохновении, выявляющем и создающем самый художественный предмет (художественно-эстетическую предметность), а не его подобие по сути здесь и начинается смыслообразование, обращенное к истине. деятельности – живопись, музыку, театр, художеств.

деятельности, что обусловливает его разносторонность и одновременно целостность. С последней точки зрения объект может быть охарактеризован в зависимости от намерений его творца (или отсутствия каких-либо намерений), для какой бы функции он ни был предназначен.

1. Состоялся специальный показ фильма Веры Глаголевой «Не чужие»
2. Никас Сафронов представляет свои наиболее яркие работы в Госдуме РФ
3. Виды искусства и их классификация
4. Искусство искусствоведение, театр
5. МОУ СОСНОВСКИЙ ЦЕНТР ОБРАЗОВАНИЯ
6. Искусство (художественное творчество)

В этом плане И. оказывается своеобразным знаком качества, указывающим на мастерство и посвященность автора (в греч. Природу искусства нередко считают «самой неуловимой из всех загадок человеческой культуры». Большинство современных музеев и детских образовательных программ по искусству в экономически развитых странах следуют этому примеру, открывая доступ к произведениям искусства для всех. Роль вибрато особенно выявилась, когда появились электронные музыкальные инструменты. Предмет И. (жизнь во всем ее многообразии) осваивается, перерабатывается и отражается художником в специфической форме — в художественных образах. На стыке движений и звуков находится театр.

Коммунизм призван создать наиболее благоприятные обществ. -историч. с учетом «истинного» понимания ролевой структуры семьи, брака и т. п. систему ценностей. В Китае процветали в высшей степени разнообразные виды искусства: резьба по камню, бронзовая скульптура, керамика (в том числе знаменитая терракотовая армия императора Цинь), поэзия, каллиграфия, музыка, живопись, драма, фантастика и др. «Изящные искусства»— это набор дисциплин (искусств), продуцирующих произведения искусства (объекты), созданные одарёнными мастерами (искусство как деятельность) и вызывающие отклик, настроение, передающие символику и иную информацию публике (искусство как потребление). (живопись, графика, скульптура, архитектура, прикладное И. ), временных (музыка, лит-ра) и пространственно-временных (театр, кино, балет) И. служит тому свидетельством.

1. Или подпишитесь на нас нас в любимой социальной сети
2. Спасибо, я уже с Вами (закрыть)
3. Искусство как вид духовного производства
4. Словари и энциклопедии на Академике
5. Функции сфер и элементов общества
6. Право и обществознание 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11 класс
7. Найдено 24 определения термина ИСКУССТВО

Первая фаза кубизма (1907-09) получила название аналитической. Благодаря им можно увидеть творческий рост ребенка. Решающую роль в возникновении и развитии И., как и эстетических чувств (Чувство эстетическое) и потребностей человека (Потребность эстетическая). Мир человека предстает в И. через формы деятельности, общения, самореализации людей. Скульптура— вид изобразительного искусства, произведения имеют объемный вид, в качестве материала используют мрамор, бронзу, глину, лед ит. д.

В 1998г. освоению жизненного мира, его воспроизведению в образно-символич. Произведение по преимуществу «изобразительное» является одновременно и «выразительным» (напр., живописный портрет или пейзаж, актерское искусство и т. д. ), а «выразительное» включает в себя и «изобразительный» элемент (как, напр., «Картинки с выставки» М. Мусоргского, танец или архитектурный образ).

1. Найдено схем по теме ИСКУССТВО – 0
2. Найдено научныех статей по теме ИСКУССТВО – 0
3. Найдено книг по теме ИСКУССТВО – 0
4. Найдено презентаций по теме ИСКУССТВО – 0

Современная «постмодернистская эстетика», подвергая сомнению и отрицанию традиции и ценности «старой», гуманистической культуры, пытается в духе «нового мимесиса» (Ж. Барлах, Ж. Грос, О. Дике, О. Нагель и др. ). Об этом пишет Сенека в своих «Письмах к Луцилию» и весьма резко Цицерон. творчества происходит с позиций определенного эстетического идеала (Идеал эстетический) и завершается созданием произв.

Центральной категорией искусства становится прекрасное, которое древнегреческие философы соотносили с совершенством, чувственным удовольствием, благом (философские взгляды Платона, Аристотеля). Скорее «пристрастные мнения и интересы людей в их общественной жизни составляют значительную часть всех дискуссий о классификации искусства» (Novitz, 1996). Именно вот таким образом в центре произв. сознания человечества. В своем первом и наиболее широком смысле термин «искусство» (art, англ. ) остается близким к своему латинскому эквиваленту (ars), который может быть также переведен как «мастерство» или «ремесло», а также к индоевропейскому корню «составление» или «составлять».

1. Найдено рефератов по теме ИСКУССТВО – 0
2. Современное и первобытное искусство
3. Эстетические принципы и возможности видов искусства
4. Найдено 4 определения термина ИСКУССТВО
5. Определения, значения слова в других словарях
6. Что такое искусство в более узком понимании
7. Возможно Вам будет интересно узнать лексическое, прямое или переносное значение этих слов

Первый вид выражает внешнюю действительность, а второй вид – внутреннюю. Текст худож. средством общения людей игра – организацией их досуга, спорт – механизмом физич. Большое место в кубизме занимала техника коллажа интерес к фактуре. Происходит смешение высокой и низкой культуры, прекрасного и коммерческого в искусстве.

явлениями духовной жизни об-ва: с наукой идеологией, моралью. По Аристотелю идеи находятся в самих вещах и потому только вещам и можно подражать. Искусство выступает здесь как «социальная техника чувства». Художник становится носителем эстетических и этических ценностей. Наивысший расцвет античное искусство пережило в V-IV вв. Так на творчество Матисса и Пабло Пикассо оказало большое влияние африканское искусство, а японские гравюры (сами появившиеся под влиянием западного Ренессанса) служили источником вдохновения для импрессионистов. Маркс называл это «практическидуховным» освоением действительности – см. Овладение культурой, эстетическое воспитание невозможны без приобщения к искусству.

Например, мозаики и фрески могут носить и камерный характер. Интерпретация в рамках данной культуры (в некотором роде, теория искусства), следовательно и определяет принадлежность объекта к искусству». «Напротив, реализм инспирированный позитивизмом, от Св.

Проблематика художественного образа, наиболее полно представленная в Эстетике Гегеля, была попыткой разрешения противоречия между фактичной предметностью произведения И. (что и как представлено) и его смыслом (в терминах классической эстетической теории – противоречие между содержанием и формой). строй. Выразительные и изобразительные средства скульптуры— свет и тень.

Во второй, берущей начало во взглядах Платона искусство вдохновляется Музами (или богами или внутренними импульсами или подсознанием) для выражения того, что находится выше окружающего мира, то есть внутренних чувств или возрастных ощущений. Красивое, — писал Кант, — это «то, что нравится вообще, хотя это и невозможно проверить разумом» соответственно, считалось, что существует так называемая «красота в себе» — универсальный идеал, к которому должны стремиться произведения искусства. Этот известный отрыв искусства от других областей духовно-практического освоения мира закрепляет немецкая классическая эстетика, которая видела истинную природу искусства в познании «царства духа». Так на творчество Матисса и Пабло Пикассо оказало большое влияние африканское искусство, а японские гравюры (сами появившиеся под влиянием западного Ренессанса) служили источником вдохновения для импрессионистов.

проложил путь к осознанию его собственной недостижимости. Это из-за него сейчас появляются нелепые книги и оскорбительные пьесы. Эти типы называются жанрами.

социальной функции: наука стала осн. Понятие «концерт» включает в себя музыкальный концерт, цирк (спорт, танец, музыка, юмор), опера (танец, пение), балет (танец, музыка). Из его массы на глазах зрителей как бы рождаются живые, трепетные образы. Эстетич. худ. Музыка непосредственно воздействует на чувства человека.

В. И. Ленин полностью солидаризировался с этой мыслью Фейербаха — см. (смотри) Полн. Напротив, аллегорический образ можно объяснить каждому. Первоначально искусством называли высокую степень мастерства в каком-либо деле.

Высший эстетический идеал лежит в основе подлинно гуманистического И. - форма культуры, связанная со способностью субъекта к эстетич. Субъективного потому, что эстетическая оценка – это оценка автора и воспринимающего. эволюции эстетич.

Абстракционизм (лат. функцию и способность влиять на ход развития культуры, своеобразным «самосознанием» к-рой оно становится. Если Платон учил о подражании «вечным идеям», то Аристотель говорил об искусстве как подражании бытию вещей.

творчества противоположно точно так же смена творч. Метод социалистического реализма, выработанный в ходе длит.

В этот период понятие И. коннотируется смысловым акцентом искус искушение. Развивая достижения материалистической эстетики прошлого, марксизм-ленинизм впервые дал подлинно научное истолко ванне социальной сущности и смысла И. Руководствуясь принципом материалистического монизма, марксистско-ле-нинская эстетика рассматривает И. как отражение-реальной действительности и видит именно в общественной жизни тот объективный источник, к-рый внутренне связывает и обусловливает взаимодействие И. с политикой, наукой, моралью и т. п. При этом решительно отвергаются любые попытки выдать те или иные признаки, особенности И. («воспроизведение действительности», форма «передачи чувств», средство «самовыражения духа», «удовлетворения потребности в красоте» и т. п. ) или их эклектическую смесь за определение его действительной природы и сущности. С появлением компьютеров и двоичной системы хранения информации большинство предыдущих носителей информации (таких как изображение, видео, аудио, текст) могут быть кодированы и сохранены в этой двоичной системе без изменений. пласт – условие существования худож. Дикари повторяют обряды (в них закрепляется важная информация, передаваемая из поколения в поколение) и учатся таким образом.

В принципе искусство создается личностью и обращается к личности. сфер общественного сознания и деятельности (науки, политики, морали и т. д. ) И. удовлетворяет универсальной потребности человека — восприятию окружающей действительности в развитых формах человеческой чувственности. Речь идет о специфически человеческой способности эстетического восприятия явлений, фактов, событий объективного мира как «живого конкретного целого» (Маркс), предполагающей развитое творческое воображение. В отличие от историка, писатель не столь жестко связан хронологич.

Они растворялись, будучи погруженными в световоздушную среду, отбрасывая цветные тени. Второй вид псевдоискусства – искусство, как «магия», это – религиозное искусство инструментальная музыка военных и танцевальных оркестров и др. С XVII века здесь распространилась также гравюра по дереву. На этой исходной фазе развития И. не было ещё самостоятельной формой деятельности, так как всё духовное производство было здесь «непосредственно вплетено» в производство материальное (см. созерцание индивидуального как заключающего в себе идеальное измерение (Кант). В истории эстетики И. рассматривалось как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. Марксистско-ленинская эстетика рассматривает И. как форму сознания, специфический род духовно-практического освоения мира, как органическое единство созидания, познания, оценки и человеческого общения.

И. остается одной из важнейших форм трансляции и, значит, сохранения человеческого опыта. Появление киноискусства обусловлена достижениями науки и техники в области оптики, химии, электро- и фототехники, физиологии зрения (открытие возможности сетчатки глаза на 1/10 секунды сохранять изображения). Формы художеств.

Но что такое искусство. Исторически И. развивается как система конкретных видов искусства (музыка, литература, архитектура изобразительное искусство и др. ), в к-рых многообразие реального мира предстает во всем своем богатстве.

в Италии, XV-XVI вв. Вот таким образом у Гомера термины «» (мастерство, мудрость) и «t» (искусство, ремесло) были, по существу, тождественны: мудрость () понимается как ремесло, творчество искусство (t) граничит с представлением о мудрости, знании. Немецкая классическая эстетика (Кант, Шиллер, Гегель и др. ) рассматривает искусство как «целесообразную деятельность без цели», «царство видимости», «игру творческих сил», проявление и выражение бытия «Совершенного Духа», вносит существенные коррективы в понимание взаимоотношений искусства с эмпирической реальностью, наукой, моралью и религией.

отношение к миру – предпосылка худож. Определение и оценка искусства как явления— предмет непрекращающихся дискуссий. Произв. Многозначность термина «И»- выражение историч.

Термин искусство может употребляться в разных смыслах: процесс использования таланта, произведение одаренного мастера, потребление произведений искусства аудиторией, а также изучение искусства (искусствоведение). Особенностью разнообразных «модернистских» артефактов стало непосредственное присутствие автора-исполнителя в реализации художественного акта, который направлен на публичную провокацию, которая завершается вместе с исполнением. Модерн (франц. Важным моментом аристотелевской теории мимесиса было утверждение, что подражание в искусстве приносит удовольствие и в таких его видах, как музыка и драма, граничит с катарсисом (очищением). Их многообразие и различия фиксируются и классифицируются по критериям, выработанным эстетической теорией и искусствознанием: по способу отражения действительности (гносеологический критерий) — изобразительные, выразительные по способу бытия художественного образа (онтологический критерий) — пространственные, временные, пространственно-временные по способу восприятия (психологический критерий) — слуховые, зрительные и зрительно-слуховые. Исторически искусство возникает тогда, когда человек выходит за пределы удовлетворения своих непосредственных физических потребностей, практически-утилитарных интересов и целей и получает возможность творить. Человечество же, кроме генетического развития использует развитие информационное. В этом плане искусство оказывается своеобразным «знаком качества», указывающим на мастерство и посвящённость автора, на соответствующие характеристики его продукции.

В результате возникают направления (и концепции) искусства, выводящие на первый план непосредственно личностные (индивидуальные индивидные) способы освоения бытия, соответственно, «отодвигающие» на задний план (или перечеркивающие вообще) коммуникационные, предметные, познавательные аспекты образного освоения действительности. В более широком значении слово «И» относят к любой форме практической деятельности, когда она совершается умело, мастерски искусно не только в технологическом, но и в эстетическом смысле. В 1998г.

Различие между «искусством» и «не-искусством», безусловно, существует, но оно носит исторически текучий характер: то, что ныне именуется искусством, в прошлом было лишь «изящным искусством», в отличие от всех ремесел, которые были грубым («неизящным») искусством. Современное И. представляет собой сложную систему коммуницирующих форм и направлений, нередко объединяемых так называемым постмодернистским проектом. 26, ч. I, с. 280). по законам прекрасного. По мере развития культуры стало постепенно осознаваться существ. «Орёл Юпитера не является, подобно логичному (эстетическому) атрибуту, символом величия и грандиозности творения, он представляет собой скорее нечто иное, что дает стимул для полета воображения, для сравнения его со всеми сходными образами, провоцируя больше раздумий, чем могла бы какая-либо идея, выраженная в словах.

Реальные и душевные источники искусства, т. е. не пережили своих создателей. Но в то же время, эти предметы эстетически привлекательны для взора и обладают художественным эффектом.

Это — литература, музыка, архитектура, живопись, скульптура, декоративно-прикладное искусство и т. д. Их многообразие и различия фиксируются и классифицируются по критериям, выработанным эстетической теорией и искусствознанием: по способу отражения действительности (гносеологический критерий) — изобразительные, выразительные по способу бытия художественного образа (онтологический критерий) — пространственные, временные, пространственно-временные по способу восприятия (психологический критерий) — слуховые, зрительные и зрительно-слуховые. Наиболее адекватной формой такого раскрытия истины через ее конституирующий и полагающий эйдос может считаться миф (мифологема) – смысловое фигуративное образование, в котором осуществляется иерофания (явление священного, а, стало быть, законосообразного и необходимо сущего). Схожие идеи могут порождать достаточно несовпадающие тематич. В науке информация о внешнем мире тщательно разобрана, рассортирована, разложена по полочкам и превращена в формулы.

устремлений художеств. Представители классической немецкой эстетики (Гете, Шиллер, Гегель) трактовали искусство как «образ свободы», как активную общественную силу в борьбе за освобождение человека. Особенно отчетливо эти принципы проявились в архитектуре, скульптуре, графике. От Платона до Канта философы пытались обосновать объективность искусства и красоты. Платон создал идеалистический вариант теории мимесиса. Фовизм выразился в резком обобщении пространства, рисунка, объема.

Действует мощная тенденция растворения искусства в средствах массовой коммуникации. М., 1975, с. 355-423). сознания, специфич. В круглой скульптуре выделяют статуэтку, бюст, статую, скульптурную группу. Понять искусство можно, учитывая его предмет, содержание, функции, которые оно выполняет в обществе и специфический способ отражения действительности.

Как отмечает М. Дени, французский художник и писатель по вопросам искусства, не бывает классического искусства, которое не подчинялось бы принципу гармонии целого. Импрессионизм (франц. Основы искусства в современном понимании этого слова были заложены древними цивилизациями: египетской, месопотамской, персидской индийской, китайской, греческой, римской, а также аравийской (древнего Йемена и Омана) и другими. понятие «техника» в романских языках слова, обозначающие «иск-во» и «ремесло», «художник» и «ремесленник», восходят к общему лат. Примеры Г. Маркеса, а. н. Исторически искусство развивается как некая система конкретных видов.

Специфическим предметом И. являются эстетические отношения человека к действительности, его задача — художественное освоение мира., стараясь подорвать представление о произведении искусства как объекте». Экзистенциальное присутствие в художественной культуре тематически определено комплексом произведений И. как наличествующий и определяющий его художественный идеал. Буржуазный уклад и образ жизни препятствуют всестороннему развитию личности, превращают целостного индивида в «частичного», а его индивидуальности сообщают «дурной» характер, что входит в непримиримое противоречие с самой природой И. Вот таким образом подлинное И. в антагонистических формациях находится в состоянии постоянного конфликта с существующей социальной действительностью. Что же касается художественной (эстетической) концепции, то она реализуется в модернизме в форме программы, манифеста и антропологических рефлексий.

«С распространением технологии DVD в 2000-х годах художники и галереи извлекающие доход от продаж и выставок произведений искусства, завладели средствами контроля рынка видео- и компьютерных изображений, которые поступают к коллекционерам в ограниченном количестве»44. Возрождение, Ренессанс (фр. Энциклопедия Британника дает следующее определение: «Использование мастерства или воображения для создания эстетических объектов, обстановки или действия, которые могут быть разделены с окружающими». Низшее место в иерархии искусств занимают изобразительные искусства.

Что же касается художественной (эстетической) концепции, то она реализуется в модернизме в форме программы, манифеста и антропологических рефлексий. Кант, проанализировав «суждения вкуса», убедительно показал самостоятельность (хотя и относительную) гносеологического аспекта. Если средневековые философы выдвигали на первый план религиозность искусства, то мыслители эпохи Возрождения подчеркивали роль искусства во всестороннем и свободном развитии личности (Кампанелла). широкий смысл данного термина: «искусственный», «военное искусство», «артиллерия», «артефакт». – произв.

В это же время художники обратились к имитации черт первобытного искусства, творчества детей и душевнобольных. Каждый вид И. непосредственно характеризуется способом материального бытия его произведений и применяемым типом образных знаков. На место простоты, чистоты и рациональности формы приходит сложность и противоречие. Материал скульптуры, будь то аморфная глина или твердый мрамор, предстает податливым, текучим. Делится на станковая живопись и монументальный. Вычленение искусства в качестве самостоятельной категории и феномена человеческого опыта в античной эстетике происходило путем сопряжения и сопоставления искусства и природы искусства и морали, реального и идеального начал, научного понятия и художественного образа и т. д. Вопрос «что такое искусство. » становится лейтмотивом всей последующей истории эстетической мысли, пытавшейся ответить на него, учитывая новые данные наук (биологии, психологии, археологии, этнографии и т. д. ) и применяя различные подходы.

abstractio – удаление, отвлечение) — направление нефигуративного искусства, отказавшегося от приближённого к действительности изображения форм в живописи и скульптуре. Официальная наука – лишь один из разделов культуры. Станковая живопись делится на портрет, пейзаж, натюрморт, картины на бытовые темы. Однако современное И. в его авангардных формах далеко не исчерпывает современную художественную культуру, которая удерживается классической парадигмой, оформленной в форме классического художественного образования, музея, академических институтов, которые включены в систему массовой коммуникации и в отношении к которой современные формы художественной деятельности опознают себя в эстетическом и художественном планах. «Все ремесленники занимаются презренным трудом, в мастерской не может быть ничего благородного и наименьшего одобрения заслуживают ремесла, обслуживающие наслаждения» («Об обязанностях»). отличие художеств. Подача содержания в опр. Однако необычное для данной формы культуры И. может вызвать дискомфортное состояние.

С появлением аудиозаписей все звуковые искусства сохраняются в виде этих аудиозаписей. Наконец, картина современного И. и современной художественной культуры была бы неполной без феномена массовой культуры, принципиально ориентированной на массовый художественный рынок и производство идеологем массового сознания (культ звезд, потребления, массовых фобий, жизненного успеха). Круг идей модерн зачастую заимствовал у символизма. художественного творчества, усматриваются в различных явлениях: фантазии (романтизм), многообразном стремлении к изменению (Шиллер), стремлении к подражанию (Аристотель, современный натурализм), стремлении к символическому изображению (нем.

М., 1965, с. 286—290). Процесс исторического развития общественного разделения труда привёл к тому, что из первоначальной слитной, синкретической человеческой жизнедеятельности выделились и получили самостоятельное существование многообразные отрасли материального и духовного производства, а также различные формы общения людей. Речь — звуки несущие мысль, включает в себя ораторское искусство и стихи (более музыкальная речь).

Нормы импрессионизма, фовизма, экспрессионизма, кубизма, дадаизма, сюрреализма ит. д. развития человека и т. д. Этот процесс развертывался и на более глубоких уровнях, приводя к специализации разных областей материального произ-ва, к дроблению науки на различные отрасли знания, к расчленению идеологии на различные ее формы (этическую, религиозную, политическую, юридическую, эстетическую), к появлению разных специализиров.

Иконы имели свой своеобразный художественный стиль. В 1960-70х годах один из ведущих послевоенных немецких художников Йозеф Бойс говорил, что «необходимо представить нечто большее, чем просто объект».

Классический мир И. предполагает образцовость (нормативность) как в плане ориентации на прекрасный идеал, буквально отрафинированный из так называемых классических исторических эпох (ср. Последняя издавна пытается свести сущность И. к «чистой форме», лишенной к. -л. Эти лучи на полотне изображались цветными линиями. Хотя все эти функции И., слитые воедино, являются лишь разными сторонами одного целого — художественного воздействия И. на человека их соотношение бывает весьма различным и иногда одна из функций выходит на первый план и приобретает главенствующее значение. В более узком смысле, начиная с 19 в., самовыражение посредством эстетического творчества. Ср.

Субъективно творец (художник) уже отделен от мира, который теперь противопоставлен ему в форме объекта и предмета эмпирически поставленных целеполаганий. Например, когда газета «Дейли мэйл» критикует работу Херста и Эмин: «Тысячу лет искусство было одной из движущих сил цивилизации. Девиз экспрессионистов – от изображения к выражению. социальном функционировании.

Бэнто – это необычное искусство для детей и взрослых. Художественный образ всегда образ чего-то, он наделен значением. Такой способ осуществления И. как феноменального акта устанавливает его две взаимодополняющие координаты, одна из которых необходимо связана с вопросом экзистенциального присутствия человека в И. (через художественную культуру). Через художественный образ происходит их «встреча», «диалог». Многие другие широко употребимые слова имеют аналогичную этимологию.

способом социально направленного формирования сознания каждого члена общества. мастерства. Но главное какие мысли заложены в этом тексте. Случайное высказывание вошло в историю, закрепившись как название за течением. Существуют некоторые примеры иллюстрирующие широкий смысл данного термина: «искусственный», «военное искусство», «артиллерия», «артефакт». В античную эпоху понятием, обозначающим сущность искусства, было понятие «мимесис» ( — подобие, воспроизведение, подражание).

Система образования строится на изучении семи «свободных искусств», куда включаются грамматика, риторика, логика, составляющие «привиум» и геометрия, арифметика, астрономия, музыка, составляющие собой «квадривиум». Систематически изучая натуру, они черпали мотивы из жизненной повседневности, наполняли традиционные религиозные сцены земным содержанием, обращались к сюжетам.

Писатель говорил, что благодаря этому можно научиться понимать себя, бороться с пошлостью, уметь понимать людей и находить в них что-либо хорошее. Древнегреческие философы спорили о том, является ли этика «искусством добродетельной жизни». творчества от др. не пережили своих создателей. И. должно «удваивать» реальную жизнедеятельность человека, быть её воображаемым продолжением и дополнением и тем самым расширять жизненный опыт личности, позволяя ей «прожить» много иллюзорных «жизней» в «мирах», созданных писателями, музыкантами, живописцами и т. д. Вместе с тем (таков важнейший аспект диалектики И. ) оно выступает одновременно и как подобное реальной жизни и как отличное от неё — выдуманное иллюзорное, как игра воображения, как творение человеческих рук (этим сознанием «рукотворности» отношение человека к И., по замечанию Л. Фейербаха, принципиально отличается от его отношения к религии.

В эпоху романтизма традиционное понимание искусства как мастерства любого сорта уступило видению его как «особенности человеческого разума наряду с религией и наукой». Объединяет искусство рабовладельческих государств Средиземноморья и Передней Азии (Древняя Греция и эллинистические государства, Древний Рим) в период с I тыс. Представители Просвещения подчеркнули нравственно-воспитательную (Шефтсбери) и общественно-мобилизующую (Дидро) функции искусства.

В демократическом обществе задача такого искусства – создавать символические образцы для такого поведения, для воображаемого «проигрывания» жизненных ситуаций, для «социализации эмоций». Нормы импрессионизма, фовизма, экспрессионизма, кубизма, дадаизма, сюрреализма и т. д. В более узком смысле термин реализм (впервые появившийся в эстетической мысли Франции в середине 19 в. ) в области изобразительного искусства применяется к художественным явлениям, возникшим в 17—18 вв.

Тарковского, А. Шнитке в этом смысле достаточно красноречивы (список может быть гораздо более длинным). В этом плане к И. относят группу разновидностей человеческой деятельности — живопись, музыку, театр, художественную литературу (которую иногда выделяют особо — сравни выражение «литература и искусство») и т. п., объединяемых потому, что они являются специфическими — художественно-образными — формами воспроизведения действительности. Эта классическая концепция искусства настаивала на определенных доминантах, таких как гармония, чистота, благородство искренность, воспитание чувств. Культурный символ проявляется в качестве смыслового содержания, составляющего фон действия героев, позволяет выйти за границы буквального прочтения произведения. Многие другие широко употребляемые слова имеют аналогичную этимологию.

условия для широкого, свободного, разнообразного по формам развития художеств. Художественный символ требует, чтобы в него «вчувствовались», «вжились», «сроднились». Согласно более современной концепции искусство — явление в высшей степени реалистическое: его функция — выражение не красоты, но реальности.

Как и любой вид деятельности человека искусство имеет свои цели. явлениями духовной жизни об-ва: с наукой идеологией, моралью. Но что такое красота. Однако, «современное искусство» в его авангардных формах далеко не исчерпывает современную художественную культуру, которая удерживается классической парадигмой, оформленной в форме классического художественного образования, концепции музея, академических институтов, которые включены в систему массовой коммуникации и в отношении к которой современные формы художественной деятельности опознают себя в эстетическом и художественном планах. развития обществ.

Образные решения в искусстве, достигаемые с помощью специфической системы изобразительно-выразительных средств, зависят от «организации» исходного материала. Все виды искусства подразделяются и по видам используемых материалов. Существуют оптимальные размеры – во времени (длительность) и пространстве (площадь) – двух контрастных стимулов, обеспечивающие максимальное эстетическое удовольствие. не пережили своих создателей.

Лучистские произведения создавала также Н. С. Гончарова. искусства, которые отличаются, с одной стороны, от творений природы (понятийная пара: искусственный – естественный), с другой – от произв. «С распространением технологии DVD в 2000х годах художники и галереи извлекающие доход от продаж и выставок произведений искусства, завладели средствами контроля рынка видео- и компьютерных изображений, которые поступают к коллекционерам в ограниченном количестве».

информации является художественный образ, в к-ром целостное духовное содержание (единство мыслей, чувств и представлений) выражается в конкретно-чувств. функции, И. составляет неотъемлемое звено культуры. В отличие от науки, языка и других форм специализированной общественной деятельности, призванных удовлетворять различные потребности людей, И. оказалось нужным человечеству как способ целостного общественного воспитания индивида, его эмоционального и интеллектуального развития, его приобщения к накопленному человечеством коллективному опыту, к вековой мудрости, к конкретным общественно-историческим интересам, устремлениям идеалам. В Древней Руси живопись была тесно связана с иконопочитанием. Значение художественного символа не дано, а задано как задача, как «загадка», не имеющая окончательного ответа.

Соответственно в эту эпоху И. неотделимо от практической деятельности, от религии, от игры и других форм общения людей, оно всё имеет «прикладной» характер. В отличие от англ. Художники в массовом порядке вставали под знамена концептуального искусства. Реальные и душевные источники искусства, т. е. Кубизм (франц. Если классическая античная эстетика рассматривала искусство как подражание (мимесис) природе, то теперь, наоборот, деятельность природы становится мистическим и символическим отражением ремесленной или художественной деятельности. Но в отличие от понятия, например, в науке, обобщение и абстрактность в художественном символе дается не мыслительно – рассудочно (дискурсивно), а интуитивно – непосредственно.

Одним из первых к классификации искусств обратился поэт Гораций: писал, что поэзия— это живопись, говорит, а живопись— немая поэзия. в других странах Европы. Тварная действительность (эмансипированная природа) сама есть относительно самодостаточный исток бытия, а человек предположен здесь в качестве гносеологического и творческого субъекта. В принципе, каждому виду искусства присущи, как общие, так и сугубо специфические функции. Одновременно «великое» искусство глубоко проникает в сущность рассматриваемых явлений, раскрывая их истинную природу.

Само же понятие эстетического воспитания было введено Шиллером в работе «Письма об эстетическом воспитании человека», который утверждал, что искусство должно сформировать всесторонне развитую гармоничную личность. Подлинное И. сопряжено с решением экзистенциальных проблем, затрагивающих творч. Художественный символ не допускает этого.

renaissance – возрождение) – одна из величайших эпох, переломный этап в развитии мирового искусства между средними веками и новым временем. Процесс осознания искусством своих изобразительных и выразительных возможностей создаёт значительное число понятий и терминов, относящихся к структуре искусстве, таких, как «форма» и «содержание», «художественный образ», «символ» и «аллегория», «художественное воображение», «гений» и «талант» и других. В XX веке дискуссии о принадлежности к искусству нередко возникали вокруг работ кубистов и импрессионистов, «Фонтана» Марселя Дюшана, кино, увеличенных изображений банкнот, пропаганды и даже распятия, погруженного в мочу. Он постоянно подпитывается и набирает силу из газет и высмеивает как науку, так и искусство неустанной лестью самому дурному вкусу простота, граничащая с тупостью, собачья жизнь». — Андре Бретон (сюрреализм).

Фрейда подготовила процесс элитаризации искусства и нивелирования идей эстетического воспитания. В этом плане к И. относят группу разновидностей человеч. Искусство может быть красивым и в то же время изображать, например, падаль (Бодлер), ничтожество («Обжора» Тулуз-Лотрека), гротеск («Карлик» Веласкеса), ужас (Босх). Сегодня на прилавках магазинов присутствует большой выбор вредной и даже опасной пищи.

Прекрасный тому пример – Фараон Сети I и Хатор, богиня радости. «Демократические наставления вокруг идеи, что произведение искусства есть товар, побуждали к эстетическим инновациям, распространившимся в середине 1960х и давшим богатый урожай в 1970х. Umenie), продукт которого доставляет эстетическое удовольствие. Коммуникационный принцип структуризации художественного (культурного) мира, к концу XX века принявший тотальный характер, видоизменяет способ и форму бытия искусства, которое становится преимущественно смысло-знаковым образованием (дискурсом), несущим (передающим, коммуницирующим) ценностные значения. смысле. Каждый человек – это своеобразный мост между прошлым и будущим.

первоначальное обозначение всякого мастерства более высокого и особого сорта (искусство мышления искусство ведения войны) в общепринятом специальном смысле – обозначение мастерства в эстетическом плане и созданных благодаря ему произв. В отличие от других сфер и форм общественного сознания и деятельности (наука, мораль, религия, политика) искусство удовлетворяет важнейшую человеческую потребность — восприятие, познание реальной действительности в развитых формах человеческой чувственности, т. е. с помощью специфически человеческой способности чувственного («эстетического», наглядно-выразительного) восприятия явления, предметов и событий объективного мира как «живого конкретного целого», воплощаемого в произведениях искусства посредством творческого, «продуктивного», воображения. Главной целью сюрреалистов было через бессознательное подняться над ограниченностью как материального, так и идеального мира, продолжить бунтарство против выхолощенных духовных ценностей буржуазной цивилизации.

Особенно возросла роль творческой личности. Юрий Лотман (1922—1993), выдающийся советский культуролог и семиотик, в своих работах предложил семиотический подход к культуре и описал коммуникационную модель для изучения художественного текста. В философии Древней Греции можно выделить две основные точки зрения на искусство. И. в Сов. М., 1947, с. 91).

«С распространением технологии DVD в 2000-х годах художники и галереи извлекающие доход от продаж и выставок произведений искусства, завладели средствами контроля рынка видео- и компьютерных изображений, которые поступают к коллекционерам в ограниченном количестве». Действительно, средневековое понятие «искусство» (ars) включается в систему схоластического знания. Эпоха Возрождения охватывает XIV- XVI вв. Скорее «пристрастные мнения и интересы людей в их общественной жизни составляют значительную часть всех дискуссий о классификации искусства» (Novitz, 1996). Крупнейшими мастерами кубизма были П. Пикассо, Ж. Брак, X. Грис и др. Музыку разделяют на светскую и духовную, на инструментальную и вокальную.

Н. Проблемы развития психики. истолкований природы И., на основе диалектико-материалистич. Античное искусство (лат. В 1746 году Дж. Искусство имеет сходство и различия с другими формами общественного сознания. В результате возникают направления (и концепции) И., выводящие на первый план -посредственно личностные (индивидуальные индивидные) способы освоения бытия, соответственно, отодвигающие на задний план (или перечеркивающие вообще) коммуникативные, предметные, познавательные аспекты образного освоения действительности.

В этом сочинении Кассиодор пытается различить науку (disciplina) и искусство (ars). В XVIIIв. Остальные четыре разновидности – это искусство, как «загадка», когда стимулируются интеллектуальные способности ради их упражнения, как «инструкция» типа рекламы или пропаганды, как «проповедь». слова Флобера о героине его романа: «Эмма — это я»). Не секрет, что многие родители не знают, как приучить свое чадо к здоровому питанию.

Этическое понятие о доблести «virtu» — приобретает эстетическое значение, обозначая человека, виртуозно и свободно владеющего своим делом, — «il virtuoso». Христианство, предполагая трансцендентность совершенного субъекта (личного Бога), предлагает символическую форму осуществления И. в виде символа-откровения (завета), постоянно поддерживающего связь (диалог) Творца и Твари. Понадобится иметь дома несколько книг об искусстве. смысле слова). орг-ций и т. д., к-рые стремились распространить свое влияние на умы и сердца людей.

Например, различает шесть видов «псевдоискусств». Искусства философия, Искусства социология. В музыке – это вибрато, периодические изменения силы, частоты и других параметров звука. Причём происходит резкая дифференциация между духовными и материальными формами труда. интересам, устремлениям идеалам. Оно даёт моментальные отражения и развёрнутые проекции человеческого бытия (см. Во-первых искусство как развлечение.

В целом можно констатировать, что феномен «современное И». Сюрреализм (фр. Исламское искусство). Синкретичный и преимущественно ритуально-магический характер «произведений» первобытного искусства эпохи позднего палеолита (30—20 тыс. теоретиками как «высший» вид И. И. в широком смысле слова, обозначая высокий уровень мастерства в любой области деятельности, нехудожественной и художественной, т. е. абсолютное исполнение данной работы, приобретает тем самым непосредственно эстетич.

Чтобы постичь новое нужно отвлечься от старого. В изучении природы И. наука стала обращаться к методам системного анализа, позволяющим подойти с некоторых других сторон к раскрытию сущности И., в частности: а) выявить те качества и функции И., которые необходимы и достаточны для описания его внутренней структуры б) показать, что соединение этих качеств и функций — не простая их «сумма», не механический конгломерат, а органически-целостное единство, которое и порождает специфический для И. эффект художественности в) раскрыть способность структуры И. модифицироваться, образуя, с одной стороны, виды, разновидности, роды и жанры И., а с другой — различные исторические типы И. (творческие методы, стили, течения, школы). Решение вопроса о специфике И. в общем виде порождает много трудностей. «Великое» искусство создает также мифы, легенды, поэмы будущего, призванные помогать действовать в настоящем. языке аналогичное явление запечатлелось в сохранившихся поныне разных смыслах слова «И».

Практич. Наряду с этим необходимым процессом саморасщепления человеч. Античная поэтика (Аристотель, Гораций), отделяя свободные (лирические) И. от ремесла, акцентировала как отличие художественного вымысла от внешнего (формально-эмпирического) подражания, так и отличие формально-технического ремесла от умного (опирающеюся на умное видение) созидания. Однако это различение относительно.

К. Маркс и Ф. Энгельс, Соч., т. 12, с. 727-28), познания мира и установления его ценностных значений, отражения реальности и ее преображения с помощью фантазии, «самовыражения» человека и его общения с др. Цветовая гамма модерна – преимущественно холодных, блеклых тонов. В чистом, бескорыстном искусстве никогда не обращают особое внимание на эти действия. развития пролетарского, а затем и социалистич. И. формируют «публику, понимающую искусство и способную наслаждаться красотой» (Маркс К., Энгельс Ф., т. 46, ч. I, с. 28).

Это, с одной стороны, лишает всякого смысла претензию И. на какую-то исключительность, кроме той, что диктуется его видовой сущностью (в частности, бессмысленным оказывается тезис «искусство для искусства»). Гносеологическая (эпистемологическая, когнитивная, эвристическая)— одна из основных функций искусства. деятельности и одновременно родство всех И. с поэзией (литературой) более того, в 19 в. последняя расценивалась даже мн. Сюрреалисты считали, что творческая энергия исходит из сферы подсознания, которая проявляет себя во время сна, гипноза, болезненного бреда, внезапных озарений, автоматических действий (случайное блуждание карандаша по бумаге и др. ).

представления, но одновременно способствовало их трансформации творч. Художник становится соучастником и выразителем творческой энергии демиурга. Решение вопроса о специфике искусства «в общем виде» порождает множество трудностей. Оно выражает идеи, принимает самые разные формы и служит многим разным целям. Отмечая необходимость повышения роли лит-ры и И. в совр.

Японские стили в искусстве также носят название местных императорских династий, а в их живописи и каллиграфии наблюдается значительная взаимосвязь и взаимодействие.

собр. Кроме того, она содержит и пласт символич. сфер практич. Одно и то же И. влияет различно на людей, принадлежащих к разным типам культур. И. всегда опиралось на бытующие в культуре эстетич.

образ (Образ художественный), где «живое конкретное целое» предстает в форме всеобщей индивидуальности предмета, факта, человека, события. Действует мощная тенденция растворения И. в средствах массовой коммуникации. Русская эстетика реализма настаивает на идее органической связи искусства с действительностью, считая его главным предметом «все, что есть интересного для человека в жизни» (Чернышевский Н. Г. Полн.

В основе этики и эстетики классицизма лежит жесткая система ценностей. Животные находятся в постоянном развитии, передавая изменения своим потомкам через гены.

Вот таким образом в античной Греции существовало различение доблести (arete) и технического мастерства в каком-либо искусстве (arete technes). идеал, являющийся порождением диалогич. В каждом таком реальном художеств. Этот сущностный характер И. в акте его непосредственной представленности (присутствия) для понимающего восприятия (чувствования) есть AISTHETIKOS (букв.

Понятия об искусстве так же условны, как понятия о добре и зле. В качестве примера сторонники подобных взглядов могут привести Версальский дворец или Эрмитаж в Санкт-Петербурге с их обширными коллекциями, собранными богатейшими монархами Европы. Одними из самых ярких примеров кубизма были ранние работы Пабло Пикассо. - первоначальное обозначение всякого мастерства более высокого и особого сорта (искусство мышления искусство ведения войны) в общепринятом специальном смысле – обозначение мастерства в эстетическом плане и созданных благодаря ему произв. В одних случаях произведение И. может быть принято в качестве образца, приказа.

Первые следы первобытного И. относятся к эпохе позднего палеолита, примерно за 40—20 тыс. Эффективность, а значит и искусность и порождаемая ею эстетич. Различают искусства и псевдоискусства. Искусство выявляет, обнажает и представляет иллюзорно, в «видимости» то, что скрытно — как побуждение, цель и образ действия — заключено в предметно-общественном содержании человеческой деятельности, что является объективным источником активности индивида.

В России в 1-й пол. Понятие искусства до сих пор является предметом давно начатого спора относительно его «широкого» и «узкого» применения. Эта категория — «изящные искусства». Важными в этом смысле оказываются наметившееся разделение материально-производственной и духовной (в том числе и духовно-практической) деятельности, возрастающая социальная значимость работы мастера, создающего инструменты и владеющего ими, соответственно, «распределение» самого искусства между обыденным поведением профанов и посвящённых. Растущая глобализация привела к взаимопроникновению и взаимовлиянию культур.

Например, художники-авангардисты с помощью своих картин выражали негодование существующему политическому строю (мотивированная, революционная функция). Эстетич. Он постоянно подпитывается и набирает силу из газет и высмеивает как науку, так и искусство неустанной лестью самому дурному вкусу простота, граничащая с тупостью, собачья жизнь»38. — Андре Бретон (сюрреализм).

Они же оставили первые описания работы художников. Литература о собственно концепции искусства чрезвычайно обширна. В связи с появлением новых видов искусств появляются и другие принципы их классификации.

Она напоминает окно, распахну тое в живую реальность, становится фрагментом реальности. Вот некоторые примеры, доказывающиеШаблон:Нейтральность.

«art» и нем. явлении мы обнаруживаем особую модификацию общих и устойчивых черт художеств. -образного освоения мира, в к-рой та или иная сторона его структуры приобретает главенствующее значение и соответственно по-своему складывается взаимосвязь остальных ее сторон: напр., соотношение познават. Мир человека предстает в И. через формы деятельности, общения, самореализации людей.

В эпоху романтизма традиционное понимание искусства как мастерства любого сорта уступило видению его как «особенности человеческого разума наряду с религией и наукой». Именно вот таким образом в центре произв. форм человеч.

верованиям и В. И. Ленин полностью солидаризировался с этим утверждением – см. Лучизм Течение в русской авангардной живописи, созданное усилиями М. Ф. Ларионова в 1912 г. Теория лучизма была им изложена в брошюре Лучизм (1913) и в статье Лучистская живопись (1913). Изменения в производстве никогда не происходят добровольно, лишь под давлением внешних обстоятельств (пример: успешная роль актера, закрывает для него все остальные роли, его заставляют играть то, что получается лучше всего).

Но об этом принципе пишут и неоимпрессионист Синьяк и фовист Матисс и Сезанн, в произведениях которого А. Майоль находил, как и в музыке Баха, гармонию и абстракционист Кандинский. Он как бы живет самостоят. В эпосе и в лирике соотношение объективно-познават. Деррида) перетолковать взаимоотношения произведений искусства с тем, что лежит за краями «текста» и классифицируется как «реальность».

Барокко (От итал. В любом случае в гносеологическом плане И. устанавливает феноменальное присутствие вещи и устремлено в трансцендентные основания всякого присутствия. жизнью, оторвавшись от своего творца, сделавшись независимым от него. Сюрреализм в живописи развивался по двум направлениям.

развития (Ф. Его теория подражания существенно отличается от платоновской.

Он мне отвратителен, поскольку состоит из посредственности, ненависти и унылого чванства. Искусство может оказаться устаревшим или даже утраченным. – произв. Мастера своего дела изначально нацелены на такой результат – оставить след в культуре, потому рассматривают в своих произведениях вечные темы, которые будут актуальны и современникам и потомкам.

Это относится и к художнику, автору произведения, в котором он «самовыражается», часто поверяя читателю, зрителю самые сокровенные тайны своего сердца, разума, души (ср. Так, античная эстетика делала упор на миметическом, «подражательном» моменте, подчеркивая познавательное значение и нравственную ценность искусства. Мощь символич. Классификация, строящаяся по принципу доминирующего признака, не учитывает того, что каждый вид искусства использует и представляет (в разной пропорции) все формы и средства художественного «языка» — изобразительность, выразительность, символизацию, временные и пространственные характеристики.

Музыка разделяется на роды и виды: опера, симфония и др. Эти понятия имеют важное значение для понимания сущности искусства.

Дискуссии о классификации искусства вряд ли когда-нибудь прекратятся. Искусство и мораль). В процессе развития человечества понятие «искусство» коннотируется историческими изменениями (трансформациями) форм и типов культуры (см. Понятие И. коннотируется историческими изменениями (трансформациями) форм и типов культуры их взаимодействиями, а соответственно – характером философских искусствоведческих, художественно-пойетических рефлексий и к настоящему времени представляет собой многомерное смысловое образование, принципиально открытое для включения новых смысловых элементов, порождаемых непрестанно длящимся и трансформирующимся художественно-эстетическим опытом человечества, в том числе развитием интеркультурных связей, коммуникаций, обменов, технологий, обеспечивающих и поддерживающих творчество и трансляцию в обществе его продуктов. Таким образом, И. как специфическое общественное явление представляет собой сложную систему качеств, структура которой характеризуется сопряжением познавательной, оценочной, созидательной (духовно и материально) и знаково-коммуникативной граней (или подсистем).

общества. Абстрактное, Изящные искусства, Эстетика. набор реалий, к-рые его автор организует композиционными средствами. типы (напр., готика, барокко, классицизм, романтизм и т. д. ). Один из опытов такого рода состоит в следующем: процесс историч. Теперь то, что обозначается термином «искусство», целиком относится к области духовной деятельности. В частности, профессиональное обучение музыке должно быть исключено из системы образования, так как изучать её «ради того, чтобы доставлять удовольствие своим слушателям» — «цель грубая», превращающая людей в ремесленников (Политика, 1341 а). Прошедшие десятилетия показали, что новые направления не смогли поставить барьер на пути коммерциализации искусства: на рынок поступили DVD с видеозаписями акционистских представлений, приглашения на эксклюзивные перформансы, а также объекты, оставленные концептуалистами на своих выставках.

на жанры— песня, хорал, марш, сюита, сонет и др. «Воображаемое бытие», «возможная реальность» искусства не менее (часто — более) действительны, чем послуживший исходным пунктом созерцания и представления объективно существующий мир и по форме — это образ целого в «облике» художественного представления, где обобщение строится посредством перехода от одной конкретности к другой, причем так, что образотворчество с необходимостью выступает как смыслотворчество (см. Основные элементы музыки фиксируются в нотной записи и реализуются в процессе исполнения. Включает в себя такие формы как анекдоты, пародии, приколы.

Термином «искусство» издавна обозначают не только художественные произведения, продукты художественной деятельности, но также и «искусность», «мастерство», «артистизм», «виртуозность», проявленные в любой другой сфере сознания и деятельности (в ремесле, науке, технике и т. д. ). И. отражало процесс историч. Спорный момент, является ли он искусством вообще.

Свое название – Возрождение (или Ренессанс) – этот период в развитии культуры получил в связи с возрождением интереса к античному искусству. Одна из целей абстракционизма — достижение «гармонизации», создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации. Русские революционные мыслители видели в искусстве «учебник жизни» и высоко ценили его функцию быть «приговором» явлениям действительности. Все большую роль начинает играть индивидуальная деятельность выдающихся мастеров. Потому-то все классические произведения кажутся нам такими чудесными и по той же причине мы связываем воедино слова «искусство» и «прекрасно».

Со временем мастера освоили византийский стиль, открываются школы иконописания. Реализуя коммуникативную, познават., просветит., воспитат. игровую, гедонистич.

В эпоху Средневековья, в процессе формирования новых форм труда, связанных с феодальным способом производства, труд получает моральную санкцию, а ремесло под именем «arte» вводится в систему средневекового знания. Энциклопедия Британника дает следующее определение: «Использование мастерства или воображения для создания эстетических объектов, обстановки или действия, которые могут быть разделены с окружающими». В отличие от предшествовавшего барокко, для которого характерны контраст, диссонанс, асимметрия, бурное движение, вычурные, необычные формы, классицизм избрал противоположное – гармонию и меру во всем, уравновешенность и симметрию, состояние покоя – статику, предпочтение четких геометрических форм (круг, эллипс, квадрат, прямоугольник). не только отражает объективный мир, но и творит его» (там же, с. 194), созидая то, чего в действительности не было, нет, а подчас и не может быть (фантастические образы, гротеск и т. д. ) таким образом, И. творит воображаемые «миры», более или менее близкие к миру реальному и более или менее от него отличные, т. е. представляет собой, по словам К. Маркса, способ «практически-духовного освоения» действительности, отличающийся и от её чисто духовного освоения, характерного для теоретического знания и от чисто материальной практики (см.

Ни в коем случае нельзя выбрасывать рисунки, аппликации и поделки, созданные руками детей. К этой же группе относится декоративно прикладное искусство, которое подразумевает создание художественных изделий, которое обладают утилитарным и не утилитарным назначением. произведения, вследствие его символич. В том же году Ш. Баттё выпускает свой трактат «Изящные искусства, сведённые к единому принципу», где он закрепляет практику использования термина «beaux «art». Нормы импрессионизма, фовизма, экспрессионизма, кубизма, дадаизма, сюрреализма ит. д.

Речь идет о месте и роли искусства в синкретическом коллективном опыте человечества, в развитии культуры чувств и общительности, способности жить и творить по «законам красоты». Эта проблема представлена как гносеологическая составляющая познания И., его философского осмысления. И. объявлялось «подражанием природе» — и «свободным формотворчеством» «воспроизведением действительности» — и «самопознанием Абсолюта», «самовыражением художника» — и «языком чувств» особого рода игрой — и особого рода молитвой. и созидат. Бетти пишет свои знаменитые «Три трактата», в которых он употребляет термин «elegant «arts». стороны, оказывая преображающее воздействие на все общественные сферы и институты.

Вера в воспитательную, преобразующую силу искусства была присуща многим художникам того времени, например мечтой Александра Скрябина было создание «Мистерии», в которой бы сочетались все виды искусства— музыка, поэзия, танец, архитектура, а также свет и которая перевела мир в новую эпоху бытия и сознания. Экспрессионизм (лат. «Орёл Юпитера не является, подобно логичному (эстетическому) атрибуту, символом величия и грандиозности творения, он представляет собой скорее нечто иное, что дает стимул для полета воображения, для сравнения его со всеми сходными образами, провоцируя больше раздумий, чем могла бы какая-либо идея, выраженная в словах. Пуантилизм (от французского pointiller – «писать точками», пуантилизм – от французского pointel – «письмо точками»).

По Гете, высочайшие произв. род практическидуховного освоения мира. В то же время, по меньшей мере, в 1793г.

Древние скульптуры, фигурки животных и людей, рисунки на глине, наскальные «фрески» отличаются живостью, непосредственностью и достоверностью изображения, свидетельствуют о знании и владении языком и средствами условного отражения на плоскости, умении работать с объемами. творчества, ремесла и всяческого уменья обозначались первоначально одним словом: у древних греков, напр., это было слово «техне», от к-рого произошло совр. Лев Толстой определял искусство как способ непрямой коммуникации между людьми.

Возникновение искусства восходит к истокам человеческой истории. В рамках концептуального искусства нередко намеренно создаются произведения, оказывающиеся на грани того, что понимается искусством. Импрессионисты создали также новаторскую для своего времени живописную систему. Эстетич.

Например, кубок, который в быту может быть использован как контейнер, может считаться произведением искусства, если был создан только для нанесения орнамента, а изображение может оказаться ремесленной поделкой, если его производят на конвейере. Так, предметы, создаваемые в рамках этого вида искусства используются для интерьерного и бытового оформления. Бытие), его пространственного и временного единства с миром. воображения. Такое И. имеет Богоданный характер (сюжеты и откровения Священного Писания, теофанические каноны священных изображений, видения и т. п. ). В разные эпохи и в разных художественных направлениях границы между жанрами бывают более строгими (например в классицизме), в других – менее (романтизм) или даже условными (реализм).

Артур Данто предложил мысленный эксперимент, показывающий, что «статус артефакта как произведения искусства зависит скорее от взглядов общества на искусство, чем от его собственных физических или чувственных особенностей. В то же время И. обладает рядом определяющих особенностей, отличающих его от всех др. цель в представлении идеального мира, к-рый непосредственно утверждал бы определ. Эпоха Возрождения возвращает и развивает античное представление об искусстве как «зеркале», «подражании прекрасной природе», присоединяясь скорее к Аристотелю, чем к Платону. Так, напр., греческое слово «техне» было наименованием одновременно науки, ремесла и искусства, объединяемых по критерию их принадлежности к «целесообразной», «идейно осмысленной», «модельно-порождающей» деятельности.

форм общественного сознания. Крайнее проявление модернизма. В живописи России XX века главными представителями абстракционизма были : Василий Кандинский (работавший в Германии, где и создал первые абстрактные композиции), Михаил Фёдорович Ларионов, создавший в 1910-1912гг лучизм, перспективное направление абстракционизма, пока еще мало известное и, считавший себя основоположником нового типа творчества супрематизма, Казимир Малевич, создатель знаменитого «Чёрного квадрата». Родственным абстракционизму течением является кубизм, стремящийся изобразить реальные объекты множеством пересекающихся плоскостей, создающих образ неких прямолинейных фигур, которые воспроизводят живую натуру. Теория искусства как формы имеет корни в философии Иммануила Канта и развивалась в начале XX века Роджером Фраем и Кливом Беллом. С раннего детства ребенку необходимо читать их.

Важно обсуждать все изученное. Оно выражает идеи, принимает самые разные формы и служит многим разным целям. деятельности в любой сфере И. Суждение вкуса всегда притязает на общезначимость и основание тому эстетич. жизненному миру, разделяя его с другими, художник проблематизирует свое существование. Достижение такой цели оказывается возможным благодаря тому, что носителем художеств.

жизнь в ее целостности, «удваивать» ее, служить ее воображаемым дополнением, продолжением, а иногда и заменой. Но эта конструкция сама играет двоякую роль: с одной стороны, она даёт художественному образу материальное воплощение, вне которого он — как и любая другая модель — не может существовать с другой стороны, она выступает как особая, художественно-образная система знаков, как специфический художественный «язык» (музыкальный, хореографический, живописный, архитектурный, кинематографический и т. д. ), призванный донести до сознания людей заключённую в нём художественную информацию. Художники, как и ремесленники, составляют цехи и гильдии. Примеры этого псевдоискусства – порнография история ужасов, детективные истории.

В условиях всё более прогрессирующего разделения труда, основанного на капиталистическом мануфактурном производстве искусство как область духовного творчества выделяется в самостоятельный вид деятельности. И точно так же будет искусство, если человек испытал или вообразил себе чувство веселья. Отношения общества и человека к миру оцениваются в искусстве с позиции основных эстетических категорий «прекрасного», «возвышенного», «трагического» и «комического». и смысловое единство, образно-символич. Таким термином китайцы называют еду, которую они запаковывают в специальные коробочки и берут с собой на учебу или работу.

Одни художники вводили бессознательное начало в процесс создания живописных полотен, в которых преобладали свободно текущие образы, произвольные формы, переходящие в абстракцию (Макс Эрнст, А. Масон, Миро, Арп).

Символ никогда не является вне связи с определенной системой смыслов, живущих в культуре. Искусство как особая специфическая отрасль духовного производства осваивает действительность эстетически. Ср.

Вновь приемлется орнамент и украшения. С одной стороны, И. испытывает эти воздействия и поддается им: возрастает значение техники И., бурно прогрессирует инструментальная база И. (от книгопечатания до кинематографа), в образах искусства особое значение придается их познавательной ценности. И, наконец, если статуей можно любоваться со всех сторон, это – круглая скульптура, например Венера Милосская. формы – средством ценностной ориентации и социального регулирования человеч. Важно также как можно раньше записать его в тематический кружок, занятия в котором будут ему по душе.

Наиболее общая философская проблема здесь —- проблема функции искусства: 1. характер и сосредоточивалась на выполнении определ. Это из-за него сейчас появляются нелепые книги и оскорбительные пьесы.

Формирование объективированного классического мира И. вместе с установкой на художественный (эстетический) субъект приводит к появлению квазинаучной парадигматики изучения И. с системой процедур, позволяющих изучать, оценивать, устанавливать закономерности развития И. на основе субъективных критериев. задачу, тогда как классицизм видел гл. В более узком смысле (начиная с XIX в. ): самовыражение посредством эстетического творчества — изящные искусства. Животному также свойственна потребность получать удовлетворение в игре, давая выход неистраченной избыточной энергии. Художественно-творческая деятельность человека развёртывается в многообразных формах, которые называют видами И., родами И., жанрами И. Обилие и разнообразие этих форм могут показаться хаотическим нагромождением, в действительности же они являются закономерно организованной (вернее — закономерно исторически самоорганизовавшейся) системой видовых, родовых, жанровых форм.

На помощь может прийти новый вид искусства – бэнто. художественное производство как таковое» (Маркс К., там же, т. 12, с. 736), однако целый ряд отраслей художественной деятельности долгое время оставался в подчинении у религии, а некоторые сохраняют и поныне свою неразрывную связь с различными видами утилитарной деятельности — технической (архитектура, декоративно-прикладное И., дизайн), журналистско-коммуникативной (художественный очерк, публицистика), агитационно-пропагандистской (ораторское И., плакат, И. рекламы, оформительское И. ), спортивной (художественная гимнастика, фигурное катание на коньках) и т. д. Во всех этих случаях И. придаёт практической деятельности, с которой оно слито воедино, способность оказывать на человека эмоционально-психологическое воздействие. идеализм, экспрессионизм) и во многом другом.

В силу своей эмпирически-фактичной неопределимости, И. может быть специфицировано лишь в феноменологическом плане, как событие (сбывание) всегда нового, непознанного смысла и тех бытийных обстоятельств, в которых этот смысл становится возможным. Киноискусство— синтетический вид искусства. С одной стороны искусство испытывает эти воздействия и «поддаётся» им: возрастает значение техники искусства, активно прогрессирует его инструментальная база (от книгопечатания до фотографии и кинематографа), в образах искусства особое значение придаётся их познавательной ценности. Сегодня известны три функции художественной деятельности. Soleil levant). Попытки запретить определенные виды и формы И. являются фактически попытки воспрепятствовать значимым изменениям в обществе. Искусство несет в себе развлекательные и обрядовые цели служит прекрасным способом для лечения психотерапевтических заболеваний (мотивированная цель). Современное искусство представляет собой сложную систему коммуницирующих форм и направлений, нередко объединяемых так называемым «постмодернистским проектом».

В России импрессионизм не оформился столь отчетливое направление, как во Франции. Монументальность— одна из возможностей скульптуры, обеспечивает ее синтез с архитектурой (например: гробница Медичи во Флоренции Микеланджело, в котором расположен портретные изображения, аллегорические статуи «Утро», «Ночь»). Согласно одной из них (в России ее поддерживал Н. Г. Чернышевский) прекрасное в жизни всегда и во всех отношениях выше прекрасного в искусстве.

лит-ру (к-рую иногда выделяют особо – ср. условиях, Программа КПСС подчеркивает, что они «призваны служить интересам народа, делу коммунизма источником радости и вдохновения для миллионов людей, выражать их волю, чувства и мысли, активно помогать их идейному обогащению и нравственному воспитанию» (см. В отличие от живописи, подвержена абстрактного выражения. Этот символич. Аристотель и поздняя классика, ч. 3. В то же время, синкретичный и преимущественно ритуально-магический характер произведений первобытного искусства, несмотря на проявленность в них эстетических начал, не позволяет в полной мере отнести их к области искусства.

и композиционные подходы. знаковых систем и средств массовой коммуникации, к внутр.

Однако большого живописного направления из лучизма не возникло. Взгляд на искусство как мимесис или представление восходит к философии Аристотеля. сил – гос-ва, классов, партий, религ.

Проблемы эстетического вкуса исследуются в работах Иоганна Готшеда, Дэвида Юма, Клода-Адриана Гельвеция. Определяющими для произведений искусства при этом могут считаться или цель, с которой они были созданы, (по выражению Дональда Юдда— искусством является то, что считает себя искусством) или признание того или иного произведения художественными кругами (англ. Появилось оно в Китае. Таким образом, И., порождая являющий его комплекс художественных произведений, одновременно конституирует собственный мир – художественную культуру – мир иррелевантный по отношению к эмпирической действительности, обладающий собственной (имманентной) законосообразностью, ориентированный на прекрасное, в направлении которого И. только феноменально и осуществляется.

В 1960-70х годах один из ведущих послевоенных немецких художников Йозеф Бойс говорил, что «необходимо представить нечто большее, чем просто объект». В эти же годы появилась и кубистическая скульптура. Восходящее солнце (Impression.

В. И. Ленин, О лит-ре и иск-ве, 1969, с. 666). деятельности, воссоздавать (образно моделировать) саму человеч. орудием познания мира идеологич. Он считается существом божественного порядка, к его имени всё чаще приписывают эпитет «divino» — божественный. до н. э. по первую половину I тыс.

Фовизм (фр. fauvе – дикий, хищный) – авангардистское эстетическое течение, возникшее во Франции в 1905 г., особенностями которого были интенсивные цвета, колористические контрасты, обобщенные формы, плоскостной композиционный строй (представители: А. Матисс, К. Ван Донген, М. Вламинк, А. Дерен). При этом потенциальную возможность универсального развития общественного индивида искусство утверждает явочным порядком — как реальную возможность и актуальную силу, не упуская из виду, что реализуется она в условиях господства «царства необходимости». соч. (сочинение), 5 изд., т. 29, с. 53—54). Само И. (мир классического И. ) рассматривается как специфическая система адекватного описания (отображения) внехудожественной действительности, основным значащим элементом которого является художественный образ. до н. э. (период классики).

Интерпретация в рамках данной культуры (в некотором роде, теория искусства), следовательно и определяет принадлежность объекта к искусству»4849. Суть спора не в том, можно или нельзя пользоваться этим термином для характеристики деятельности и продуктов, не имеющих прямого отношения к искусству, но безусловно указывающих на то, что художественное начало присутствует (в норме — обязательно) в любом деле или акте человеческой жизни и деятельности, равно как и не в том, что искусство представляет собой особую, «специализированную» форму отражения действительности и способ духовного производства, обладающие своей спецификой, предметным содержанием и функцией.

Различают разные виды искусства в соответствии с различными намерениями художника: архитектура, пластика, живопись, поэзия, музыка и мимическое искусство (драматическое искусство, танец). antiquus – древний) – название появилось в эпоху Возрождения.

Например, Музей Метрополитен (Нью-Йорк) был создан в XIXв. Это различие сохранится, пока существует нынешнее разделение труда. Термином «искусство» также принято обозначать не только художественные произведения, продукты художественной деятельности, но и такие понятия как «искусность», «мастерство», «артистизм» и тому подобные, проявленные в любой другой сфере деятельности (в ремесле, науке, технике и других), часто не имеющие прямого отношения к искусству, но безусловно указывающие на то, что творческое начало явно или неявно присутствует в них. При этом обнаруживаются две основные позиции. Само написание текста может быть искусством — каллиграфией.

Но с появлением текста мысль можно также создать и сохранить в виде этого текста, без использования речи (текст кодируется в цвет (черным по белому) и воспринимается с помощью глаз, но в итоге в мозге воспринимается как мысль, а не цвет). Пуантилизм является одним из интереснейших и необычных направлений живописи.

«Напротив, реализм инспирированный позитивизмом, от Св. Понятно, что на протяжении всей истории культуры И. привлекало внимание всех обществ. Если наскальные рисунки и фигурки зверей и женщин, относящиеся к эпохе верхнего палеолита (каменного века), считать древнейшими памятниками художественной деятельности, то с того времени прошла не одна тысяч лет, пока искусство осознало себя как самостоятельную специфически эстетическую деятельность, освободившуюся от утилитарных целей. Задачи искусства заключаются в исследовании, публицистике и просвещении. Например, скульптор создает образ используя объем, пропорциональность частей и др.

Литература – см. Так на творчество Матисса и Пабло Пикассо оказало большое влияние африканское искусство, а японские гравюры (сами появившиеся под влиянием западного Ренессанса) служили источником вдохновения для импрессионистов. Основы искусства в современом понимании этого слова были заложены древними цивилизациями: египетской, вавилонской, персидской индийской, китайской, греческой, римской, а также аравийской (древнего Йемена и Омана) и другими. Музыка, пение и стихи в сочетании дают музыкальную композицию (песню).

Текст используется в более сложных видах: в литературе (книги) и прессе (газеты, журналы), при этом дополнительно используются изображения в виде фотографий. Типическое). MIMESIS – подражание-воспроизведение (как представление вещи), достоверность произведения, его законосообразность. В 1960-70х годах один из ведущих послевоенных немецких художников Йозеф Бойс говорил, что «необходимо представить нечто большее, чем просто объект»41.

Другое направление, которое возглавлял Сальвадор Дали, основывалось на иллюзорной точности воспроизведения ирреального образа, возникающего в подсознании. Таким образом, критерием искусства является способность вызывать отклик у других людей. одна из форм обществ. Первые следы первобытного И. относятся к эпохе позднего палеолита, примерно за 40—20 тыс. «Иллюзорное» искусство лишено воспитательного заряда, присущего «великому» искусству. Античный теримн «t» означал одновременно и науку и ремесло и искусство, объединяемые по критерию их принадлежности к «целесообразной», «идейно осмысленной», «модельно-порождающей» деятельности.

Мир лишался устойчивости, предметы – четкости очертаний. С др. Ни одна область творческой деятельности человека не может соперничать с ним в полноте отражения всего многообразия человеческих ощущений. Человек воспринимает модели поведения сказочного персонажа как свой собственный опыт). Эстетика.

восхищения.

В эпоху постмодерна искусство нередко рассматривают как открытое понятие, в свободный образ объединяет предметы, не имеющие выразительных общих черт, а лишь имеют нечто, названное Людвиг Витгенштейном «родовой сходством», что нельзя определить исчерпывающими критериями. Скульптурное изваяние «Лаокоон» изображает разные стадии борьбы людей с чудовищем, последняя из которых демонстрирует сам древнегреческий жрец. мысли шли двумя путями: одни были убеждены, что «тайна» И. состоит в какой-тоодной его способности, одном призвании и назначении – либо в познании реального мира, либо в созидании мира вымышленного идеального, либо в выражении внутр. Но и сегодня, будучи «свободным» искусство участвует в качестве важного компонента в таких видах деятельности, как дизайн, мода, градостроительство, спорт и др. берет начало синтетический кубизм.

Одно и то же И. влияет различно на людей, принадлежащих к разным типам культур. дифференциации спортивных и игровых форм деятельности. Образ художественный.

ключе – индикатор худож. Например, когда газета «Дейли мэйл» критикует работу Херста и Эмин: «Тысячу лет искусство было одной из движущих сил цивилизации. Эпоха Просвещения ориентирует эстетическое воспитание на широкую аудиторию. В отличие от др.

У такой картины не могло быть четко построенной композиции. barocco – причудливый, странный) – один из больших стилей. Вместе с тем структура И., как всякой сложнодинамич. Сохранение искусства как специфической формы становления, сохранения и трансляции человеческого опыта оказывается в зависимости от его «способности» творить образы человеческого взаимопонимания из разнородного культурного и исторического материала.

классическая античность, классическое (высокое) Возрождение), так и в плане преобразования жизни, выразившееся в социологизированной тематизации соотношения прекрасного и жизни. усилиями художников. и субъективно-выразит.

По Гёте, высочайшие произв. У Плотина, крупнейшего философа-неоплатоника (III век), мировое божество превращается в ремесленника-демиурга природа, подобно ремесленнику, творит прообразы и формы (эйдосы) всех вещей. Партийность в искусстве). «Изящные искусства»— это набор дисциплин (искусств), продуцирующих произведения искусства (объекты), созданные одаренными мастерами (искусство как деятельность) и вызывающие отклик, настроение, передающие символику и иную информацию публике (искусство как потребление).

метод во всех его разновидностях всегда ставил во главу угла познават. Являясь формой отражения общественного бытия, И. так или иначе граничит с др. Модернизм (франц. Песня в сочетании с танцем образуют концерт. Опираясь на намеченную идейную и тематич. Искусство— это умение, которое способно вызвать восхищение.

В свою очередь ценностный подход не может пренебречь социологической характеристикой сущности и функции искусства. Противоположность искусства и ремесла особенно остро осознается в эпоху эллинизма, когда противоположность физического и духовного труда вырастает в антагонизм рабского и свободного труда. Он – интегральная часть символич. Виды искусства — система динамично развивающаяся: в ту или иную эпоху какой-то из видов превалирует, становится господствующим (эпос и трагедия — в Древней Греции, архитектура и иконопись — в Средние века, кинематограф и телевидение — в 20 в. ). Тем самым И. приобретает и социально-организац.

Коммуникативный принцип структуризации художественного (культурного) мира, к концу века принявший тотальный характер, видоизменяет способ и форму бытия И., которое становится преимущественно знаковым образованием (дискурсом), несущим (передающим, коммуницирующим) ценностные значения. Вид звуков «речь» содержит мысль.

С конца 19 в. становится трудно выявлять устойчивые признаки какого-либо крупного стиля. В наиболее общем смысле искусством называют мастерство (словацк. Гойя считал репрезентацию красивого «ложью» и «ослеплением». И. – постоянный разведчик будущего, точнее – возможных сдвигов в комфортном состоянии. Поскольку в этот же период наиболее актуальной составляющей человеческой культуры становится историзм в форме тотальной всемирной истории, полагающей решение телеологической задачи человечества (Гегель, Маркс), то вместе с этим возникает и классическая история искусства (Винкельман), ориентированная на постижение (воспроизведение) прекрасного в его идеальной эстетической форме. методологии и принципов системного исследования.

идеализм, экспрессионизм) и во многом другом. Поведение в соответствии с истиной есть свобода. художественного творчества, усматриваются в различных явлениях: фантазии (романтизм), многообразном стремлении к изменению (Шиллер), стремлении к подражанию (Аристотель, современный натурализм), стремлении к символическому изображению (нем. Основной целью «великого» искусства провозглашается описание «истинных» действий в человеческом поведении вообще, в поведении определенных групп и институтов, в индивидуальных действиях. искусства, которые отличаются, с одной стороны, от творений природы (понятийная пара: искусственный – естественный), с другой – от произв. Развитию И. Нового времени сопутствуют искусствоведение, теория И. (Вельфлин), художественная критика. Если же на каком-то элементе (постижении, выражении, убеждении) создается акцент, то искусство становится инструментом для какого-то другого действия и перестает являться собой. Говоря словами Гете, пафос искусства в том, чтобы считать достойным звания человека лишь того, кто «каждый день идет на бой».

Тогда вопрос о сохранении специфики И. в меняющихся системах разделения и кооперирования человеческой деятельности оказывается по сути связан с вопросом о том, как И удерживает свою специфическую позицию за счет смещения акцентов в использовании образных средств человеческого освоения мира. Здесь также отвергается классическая форма. Термин экспрессионизм был введен в обиход в 1911 г. в Германии. Сам факт существования пространств.

Вопрос о специфике И. (соответственно, о его личностной и общественной роли) в значительной степени является вопросом о роли И. в социальном воспроизводстве. Энциклопедия Британника дает следующее определение: «Использование мастерства или воображения для создания эстетических объектов, обстановки или действия, которые могут быть разделены с окружающими».

Жанры исторически формируются, развиваются, отмирают. Восприятие «иллюзорного» искусства дает ощущение соучастия в символических действиях, напоминая детскую игру по определенным правилам. Смысловая целостность произведения подчинена идее, диктующей его тематич.

Процесс свободного формирования предметного мира в сфере худож. мастерства. Пуантилизм — живописный метод, возникший на переходе живописи к стадии постимпрессионизма. Для других субкультур это произведение – повод для самоуглубления и т. д. И. Предмет И. (жизнь во всем ее многообразии) осваивается, перерабатывается и отражается художником в специфической форме — в художественных образах. В более широком значении слово «И» относят к любой форме практич. Мы не ощутим поэтическую прелесть пушкинского шедевра Я помню чудное мгновенье, не будем во власти его художественный образа, если не «услышим» и не проговорим про себя фонетическое звуковое богатство этого стихотворения, его мелодию.

Реальная жизнь И. протекает всегда в той или иной системе художественной культуры. Мифологема может считаться наиболее фундаментальной формой явления И., в которой в единстве представлены существенные феноменальные аспекты творческого акта: внеязыковая (внезнаковая) действительность личностно-определенный, в плане присутствования, субъект (художник, поэт) знаковая реальность, представляющая и указывающая фактичность в И. В мифологеме И. раскрывается в полноте своего бытия, но тем самым оно же не является самостоятельным видом чисто художественной деятельности, схватывая практически всю совокупность бытия как единства творчества и творения. коммуникации в границах опр. Однако необычное для данной формы культуры И. может вызвать дискомфортное состояние. деятельности приобретала все более специализиров.

наполнения, метафоричности, оказывается принципиально открытым в смысловом отношении. форме. Совр. В этом отношении нет четкой границы, к примеру, между иконой, созданной мастером и сугубым естественным знаком теофании (след ступни Богородицы, нетленные мощи, вещественные символы Священной истории). К. Маркс и Ф. Энгельс, Соч., 2 изд., т. 12, с. 728).

форм общественного сознания. Известными пуантилистами были также Синьяк и Балла. Даже в литературном произведении художественный образ связан с внутренним «звуковым» проговариванием текста. Различают разные виды искусства в соответствии с различными намерениями художника: архитектура, пластика, живопись, поэзия, музыка и мимическое искусство (драматическое искусство, танец). Предпочтительнее, очевидно, альтернативная концепция (Г. сыграл труд. С последней точки зрения объект может быть охарактеризован в зависимости от намерений его творца (или отсутствия каких-либо намерений), для какой бы функции он ни был предназначен.

Для него характерны следующие черты. собр. и более. Талантливые домохозяйки и повара создают из еды фигурки и небольшие картины.

Без И. не может быть массовых социальных изменений их закрепления в массовом сознании. способ сделать вещь согласно правилам. Они заключались в уподоблении природным, органическим формам и структурам. Все познанное и оцененное выступает в искусстве под «эстетическим интегралом» (М. Бахтин).

Тема произведения как бы намечает осн. Другим основанием деления может выступать ведущая эстетически-эмоциональная доминанта (трагедия, комедия, фарс, мелодрама, ода и др. ), тип композиции (сонет, рондо, триптих и т. д. ) или объем и общая структура произведения (роман, повесть, рассказ, миниатюра, эпопея и др. ). воспитание и что на этом пути будет создано «великое коммунистическое искусство», к-рое найдет для себя новую форму, соответствующую его новому содержанию (см.

Б. Л. Пастернак) до рационального, близкого к научному от утонченного, «рафинированного», далекого от жизни художественного вымысла до самых «приземленных» образных решений, где воедино сливаются чувственная конкретность и художественная обобщенность. Наиболее известной работой считается «Троица» А. Рублева. Искусства философия, Искусства социология. Событием, радикально преобразовавшим ситуацию И., можно считать принятие западным христианством принципа филиокве, откуда воспоследовало постулированное Фомой Аквинским учение о двух истинах, что привело к известной эмансипации как человеческого (тварного) познания истины, так и, собственно, человеческого творчества.

Тематич. Ленин говорил, что Окт. революция 1917 освободила художника от власти товарно-ден. Высказываются, например, мнения, что с развитием критики культ творца утрачивает свою трансцендентную позицию— истина заменяется иллюзией истины, жест художника подлежит реконструкции. Растущая глобализация привела к взаимопроникновению и взаимовлиянию культур.

Исключительное значение в модерне имели особые принципы формообразования. Но в основе религии лежит не эстетика, а вера в священное, в сверхъестественное, в Бога. Конкретновсеобщая природа искусства охватывается и раскрывается целым рядом подходов, предполагающих и дополняющих друг друга среди них принято выделять теоретико-познавательный (эпистемологический), ценностный (аксиологический), эстетико-социологический (функциональный). Как отмечал Маркс, «капиталистическое производство враждебно известным отраслям духовного производства, например искусству и поэзии» (т.

выражение «литpa и иск-во») и т. п., объединяемых потому, что они являются специфическими художеств. -образными формами воспроизведения действительности. В то же время И. обладает рядом определяющих особенностей, отличающих его от всех др. Таким образом, на смену средневековому представлению о абсолютном человеке как знатоке, умеющем все созерцать и обо всём рассуждать, выступает идеал человека, умеющего всё делать. нагрузки. деятельности.

Осознание общественной роли искусства, понимание его как средства социального воспитания можно встретить уже у античных авторов (Платон, Аристотель), в древней эстетике Востока (Конфуций). Они же оставили первые описания работы художников.

В своем первом и наиболее широком смысле термин «искусство» (art, англ. ) остается близким к своему латинскому эквиваленту (ars), который может быть также переведен как «мастерство» или «ремесло», а также к индоевропейскому корню «составление» или «составлять». типов культур («национальной — глобальной», «высокой — низкой», «массовой — элитарной» и тому подобных). artworld) или определенными институтами.

История и традиция (включая модернизм) вновь присутствуют в искусстве, но в качестве ретро-стиля, организуемого методом коллажа (наклеивание на какую-либо основу материалов, отличающихся от нее по цвету и фактуре) и «цитированием» предшествующих стилей. Прежде считалось, что оно выражает «красоту».

Для него характерны «иллюзия», «игра», но в то же время оно утилитарно. Наиболее распространенным принципом выделения различных жанров является тематический, на основе области действительности, отражаемой в произведении (бытовой, авантюрный исторический, любовный, батальный, натюрморт, портрет, пейзаж и т. д. ). Эту функцию выполняют истории ужасов, детективная литература, мемуары преступников и т. п. Но для того чтобы играть эту роль могущественного инструмента социализации индивидуума, И. должно быть подобно реальной человеческой жизни, т. е. должно воссоздавать (моделировать) жизнь в её реальной целостности и структурной сложности. Эстетика.

ключе при опоре на ресурсы творч. Это определялось тем положением, которое занимал художник в культурной жизни эпохи. В современном искусстве наблюдается тенденция отрицания жанра как устойчивой формы художественного творчества (постмодернизм). Становится модным плюрализм (множество) и эклектизм (смещение) стилей или гибридный стиль. См.

В 1930-е годы в СССР и нацистской Германии искусство становится с одной стороны становится на службу социально-политической пропаганды, а с другой— становится объектом жесткой идеологической цензуры. Особое место в этой системе видов искусства занимает литература, как наиболее «синтетичная» форма художественной образности. В И. и запечатлевается эта общая структура реальной человеч. Бэнто – это произведение искусства, которое можно съесть.

Таким образом, критерием искусства является способность вызвать отклик у других людей. Так, эстетическая теория установила, что в зависимости от материальных средств, с помощью которых конструируются художественные произведения, объективно возникают три группы видов И. : 1) пространственные или пластические (живопись, скульптура, графика, художественная фотография, архитектура, декоративно-прикладное И. и дизайн), т. е. такие, которые развёртывают свои образы в пространстве 2) временные (словесные и музыкальные), т. е. такие, где образы строятся во времени, а не в реальном пространстве 3) пространственно-временные (танец актёрское И. и все базирующиеся на нём синтетическое И. — театр, киноискусство, телеискусство, эстрадно-цирковое И. и т. д. ), т. е. такие, образы которых обладают одновременно протяжённостью и длительностью, телесностью и динамизмом. Фиксируя эту особенность термина, А. Ф. Лосев выделил его значение для характеристики чисто эстетической и художественной деятельности: у Аристотеля буквально значит «искусства» (См. : Лосев А. Ф. История античной эстетики.

20 в. появляется кино, а в конце его — художественная фотография использующая принцип «коллажа» (техники, разработанной еще Браком и Пикассо) и претендующая на статус нового визуального искусства. Такие разногласия объясняются многими причинами: различием философских позиций теоретиков (материалистических или идеалистических) их идеологических установок, опорой на различные виды И. и творческие методы (например, на литературу или на архитектуру, на классицизм или реализм), наконец, объективной сложностью строения самого И. Эта сложность, многогранность структуры И. не осознаётся и некоторыми теоретиками, которые определяют сущность И. то как гносеологическую, то как идеологическую, то как эстетическую, то как творчески-созидательную и т. д. Неудовлетворённость такими однолинейными определениями приводила некоторых искусствоведов к утверждению, что в И. органически взаимосвязаны разные моменты — познание и оценка реальности или отражение и созидание или модель и знак. Литература – см.

В Средние века искусство рассматривается как способ и средство приобщения к «бесконечному», «божественному» началу: в нем видят носителя, пусть и неабсолютного, образа духовной, «бестелесной» красоты. Воплощенный в мраморе идеал физически абсолютного человека стал образцом для мастеров Возрождения и академического направления (академизма) в искусстве. людьми.

С 1910-11гг. разделения труда привел к тому, что из первоначальной синкретической человеч. Некоторые старые виды искусств преобразились на компьютере в новые: дизайн анимация в моделирование, текст движение в программирование. контексте.

Здесь эстетическое «чувство» имеет биологическое происхождение и сексуальный смысл. В Новое время искусство развивалось в границах сменяющих друг друга стилей и художественных направлений. Так же есть три действия, важные для искусства: постижение нового (для мотивирования творчества), выражение мыслей и чувств (для использования умения, мастерства), убеждение (для достижения сознания ценителей).

Главное – это «рассеять» желание, представляющее угрозу для общественной системы (побуждения к убийству, насилию и т. п. ), дать эмоциональную разрядку. Искусство стимулирует мысли, чувства, представления и идеи через ощущения. Являясь формой отражения общественного бытия, И. так или иначе граничит с др. Это такая манера письма картин раздельными мазками правильной, точечной или прямоугольной формы. В XX веке дискуссии о принадлежности к искусству нередко возникали вокруг работ кубистов и импрессионистов, «Фонтана» Марселя Дюшана, кино, увеличенных изображений банкнот, пропаганды и даже распятия, погруженного в мочу.

системы, отличается гибкостью, подвижностью, вариационной способностью, что позволяет ему выступать как множество конкретных модификаций: таковы различные виды иск-ва (литpa, музыка, живопись, архитектура, театр, киноискусство и т. д. ), различные его роды (напр., эпический и лирический), жанры (напр., поэма и роман, оратория и симфония историч. культуры коммунистич. Итогом, синтезом этого диалога оказывается объективная, общезначимая эстетическая оценка как центральное содержание художественного образа. Функция искусства здесь — идеализация реальности. Также появление и развитие кино стимулировали социальные особенности новейшего периода истории: потребность в художественном осмыслении действительности, общий рост динамики жизни и т. Д. Причиной кино стал также роман Нового времени (совмещал видение мельчайших подробностей с эпическим охватом действительности, выделение общего и крупного плана— в творчестве Оноре де Бальзака, Стендаля, Ф. М. Достоевского) актерская игра— открытие связи между внутренним состоянием человека и физическим действием строение внутренней композиции в живописи. Термин искусство может употребляться в разных смыслах: процесс использования таланта, произведение одарённого мастера, потребление произведений искусства аудиторией, а также изучение искусства (искусствоведение).

Своими предшественниками экспрессионисты считали В. Ван Гога, Э. Мунка, Дж. техне – искусство, мастерство, умение), на соответствующие характеристики его продукции. Вопрос «что такое искусство. » до сих пор остается предметом идеологических споров между сторонниками материалистической и идеалистической эстетики. В результате И. втягивалась в орбиту классовой борьбы, выражало устремления нар. Традиционным аргументом для доказательства значения того или иного занятия или ремесла становится представление о его «трудности». Упорядоченность, нормативность классицизма сказалась также и в разработке устойчивой композиционной и колористической системы решения живописного полотна с обязательным делением на три цветовых и пространственных плана (коричневый – первый, зеленый – средний, голубой – дальний).

Искусство стимулирует мысли, чувства, представления и идеи через ощущения. Более продуктивным представляется рассмотрение специфики искусства на конкретном социальном «фоне», в определённых системах общества, поскольку каждой исторической эпохе было свойственно своё понимание феномена искусства, обусловленное местом и ролью художника в системе общественного разделения труда и его положением в обществе. О слабом различении понятия искусства от области научного знания свидетельствует трактат римского философа VI века Кассиодора «О науках и свободных искусствах». Эта ленинская мысль, раскрывающая суть активно-преобразующей миссии И. имеет особое значение для социалистического иск-ва, к-рое должно уходить «своими глубочайшими корнями в самую толщу широких трудящихся масс», поднимать и объединять их в борьбе за построение социализма и коммунизма. Однако все подобные различения во многом относительны.

И- сохраняет присущие ему особенности и относительную самостоятельность. Однако гл. С другой стороны, в каждой из этих трёх групп И. художественно-творческая деятельность может пользоваться: 1) знаками изобразительного типа, т. е. предполагающими сходство образов с чувственно воспринимаемой реальностью (живопись, скульптура, графика — так называемые изобразительные И. литература, актёрское И. ) 2) знаками неизобразительного типа, т. е. не допускающими узнавания в образах каких бы то ни было реальных предметов, явлений, действий и обращенных непосредственно к ассоциативным механизмам восприятия (архитектурно-прикладные И., музыка и танец) 3) знаками смешанного изобразительно-неизобразительного характера, свойственными синтетическим формам творчества (синтезу архитектуры или декоративно-прикладного И. с И. изобразительными словесно-музыкальному — песенному и актёрско-танцевальному — пантомимическому синтезу). и более (см. : Пещера Бломбос). и более (см. : Пещера Бломбос). Более 2000 лет такое определение считалось исчерпывающим. образе, подавая идею в пространств, композиционном решении.

Символическое приобщение к чужому «успеху» создает иллюзию преодоления реальных противоречий жизни и питает несбыточные надежды. В произведениях этого периода естественные связи предметов распадаются и их составляющие становятся исходным материалом для последующего синтеза, свободных построений. Существуют биологические предпосылки искусства в поведении животных.

Растущая глобализация привела к взаимопроникновению и взаимовлиянию культур. В противном случае (будучи суррогатом или даже дубликатом) искусство было бы не нужно обществу. В более широком значении слово искусство относят к любой форме практической деятельности, когда она совершается умело, мастерски искусно в технологическом и эстетическом смыслах. Всё большую роль приобретают электронные средства тиражирования искусства.

личность: принадлежа конкр. Так складывается классическая модель И. как мира художественных произведений, сформированного на эстетических принципах и обращенного к воспитанному эстетическому чувству (восприятию) и суждению (вкусу). Из-за этого странные и несуразные произведения вдруг получают высокий титул классики. образов человек должен жить, подобно тому, как он живет реально, но сознавая иллюзорность этого «мира» и эстетически наслаждаясь тем, как искусно он сотворен из материала мира реального (этим сознанием рукотворности И. отношение к нему человека, как проницательно заметил Фейербах, принципиально отличается от отношения к религ.

В XXв. Энсо-ра, Ф. Ходлера, других мастеров.

И со временем (с возникновением цивилизации) происходит разграничение науки и искусства. соч., т. 2. В культуре и искусстве начинает приобретать влияние эпоха постмодернизма. В отличие от «великого» и «магического» «иллюзорное» искусство имеет своей целью предотвратить как поиск истины, так и практическое действие. «Холодному», «чужому» сознанию не приоткроются «тайники» его художественного смысла.

Важными в этом смысле оказываются наметившееся разделение материально-производственной и духовной (в т. ч и духовно-практической) деятельности, возрастающая социальная значимость работы мастера, создающего инструменты и владеющего ими, соответственно, распределение самого И. между обыденным поведением профанов и посвященных. корню «аг» в рус. Юрий Лотман (1922—1993), выдающийся советский культуролог и семиотик, в своих работах предложил семиотический подход к культуре и описал коммуникационную модель для изучения художественного текста. деятельности, язык – универс. Еще одна важная функция этого искусства – компенсировать социальную ущербность. Эстетическая оценка, как главное содержание художественного образа, всегда эмоциональна.

Реальный мир и человек провозглашались высшей ценностью: Человек – мера всех вещей. Каждая из этих областей человеч. Рельеф— скульптурное изображение, расположенное на плоскости (выделяют горельеф и барельеф). ПСС, т. 29, с. 53). Именно это объясняет наличие в иконах присутствие некоторых художественных средств. Иконы 15-16-го веков отличаются гармонией красок.

Нужно помнить, что критерии отнесения к искусству, как и содержание самого термина «искусство», не являются раз и навсегда данными. Китайцы создают съедобное произведение искусства только из полезной пищи. Художник выступал как опосредующее звено между физическим и умственным трудом. Основной «клеточкой» И., предметно воплощающей в себе его особенности и закономерности, является худож. В 1960-70х годах один из ведущих послевоенных немецких художников Йозеф Бойс говорил, что «необходимо представить нечто большее, чем просто объект». ткани позволяет И., в отличие от всех специализиров.

2.

---