Искусства Фото
Обе формы искусства способны управлять своими «объектами», что наиболее проявляется в современной фотографии. Выбор формата снимка в искусстве фотосъёмки дело очень важное. Кроме фотографии Стиглиц также интересовался современным искусством, ознакомив американцев с такими художниками как Пикассо и Матисс, представив их работы в своей галереи в Нью –Йорке. Выбора предмета и ракурса, однако, всё же недостаточно для того чтобы получившийся результат можно было уверенно называть арт-фотографией, точно так же, как нельзя и любой карандашный набросок называть предметом искусства. В настоящее время не существует чёткого определения понятия «фотоискусство» или «художественная фотография».
Всем нам известно как сильно импрессионисты потрясли мир искусства, считается, что своей популярностью импрессионизм очень многим обязан именно фотографии. Фотография, как и любой другой вид искусства, предполагает существование различных жанров. Работы художников, фотографов, веб-дизайнеров с использованием фотоаппарата и различных программ по обработке графики, современное искусство, боди-арт (bodyart), поп-арт, постановочная фотография, стрит-арт, гиперреализм-hyperrealisme, digital artist. Для фотоискусства характерно значительное разнообразие технических средств и богатство изобразительного языка.
Документальность и художественность в сфере фотоискусства сливаются, перекрывают друг друга. Этим видом фотографического искусства известны в основном информационные агентства. И живопись и фотография являются формами визуального искусства, которые призваны создавать образы и визуальные символы. Фотоискусство противопоставляется фотожурналистике, целью которой является констатация фактов и коммерческой фотографии, которая используется для рекламы товаров и услуг.
Сегодня мы хотим вам рассказать об десяти основных жанрах фотографии как искусства, представить, так сказать, Топ 10 их по популярности и значимости. Ниже представлены самые популярные жанры фотографии, в список вошли десять популярных на сегодняшний день жанров фотоискусства. Несмотря на это, в 1859 на ежегодной выставке искусства в Париже фотографии впервые было отведено место, как новому виду искусства. Если фотография это достоверное искусство, тогда фотография в контексте с искусством нуждается в переопределении, к примеру, определения того, какой именно элемент фотографии делает ее привлекательной для зрителя.
Это направление фотоискусства занимало господствующее положение в фотографии вплоть до первого десятилетия XX столетия. В течении 20 века и документальная фотография и фотография как изобразительное искусство, были приняты англоязычным миром искусства, а также галереями. В США небольшая группа фотографов, включая Альфреда Стиглица, Эдварда Стейхена, Джона Шарковски и Эдварда Вестона, в течении всей своей жизни пропагандировали фотографию как форму изобразительного искусства. Специалисты-искусствоведы фотографию как вид деятельности классифицируют на три вида, три основных, главных направления: коммерческая, художественная и техническая.
Фотография стала жизненно важным элементом не только для изобразительного искусства, но и для всей изобразительной культуры. Фотоискусство противопоставляется коммерческой фотографии, которая используется для рекламы товаров и услуг. А уже в 1863 году Франция официально признала фотографию новой формой искусства. Фотоискусство — искусство создания художественной фотографии.
Тем не менее искусствоведы и интеллигенция не уставали поднимать вопрос о творческой стороне фотографии и ее эстетической пригодности. Наряду со всей этой классификацией фотографию как искусство можно разделить на множество жанров. Однако когда зарождалась фотография, считалось что к искусству можно относить только рукотворные произведения. Фотография становится искусством, когда в ней применяются определенные элементы контроля». Несмотря на то, что фотография самая молодая из известных форм визуального искусства (ей меньше двух столетий), она подверглась драматическим изменениям как внешне, так и внутренне.
Огромное количество событий и изобретений полностью изменило направление искусства, фотография стала лишь одним из этих факторов. Во время зарождения фотографии в эстетике господствовало мнение о том, что искусством может быть лишь рукотворное произведение. Для фотоискусства характерно значительное разнообразие технических средств и богатство изобразительного языка. Поэтому фотографические отпечатки, которые были созданы при помощи физико-химических методов, общественность не могла принять как предмет искусства.
Среди тех, кто имел непосредственное отношение к живописи и изобразительному искусству, а также играл важную роль в развитии фотографии, был Луи Жак Манде Дагер. Фотография – настощее искусство. Жанр фотографии – это понятие, отражающие самые важные свойства и явления фотографического искусства в том или ином его проявлении. Я планирую продолжить подготовку статей, посвященных искусству фотографии.
Художественная фотография может пересекаться с другими видами фотографии, например, арт-фото могут использоваться при социальной рекламе, но зачастую, как и другие виды искусства, художественная фотография всё же замкнута в себе и имеет себя самоцелью. Сегодня все понимают, что фотография, которая отражает творческий взгляд фотографа, является предметом искусства.
Искусство фотографии или остановись мгновенье
Волнистые линии задают ритм снимка. Мода и студийная фотография являются наиболее прибыльными жанрами фотографии. Попробуйте проанализировать свои снимки, чтобы убедиться в справедливости моих слов.
Французский художник Деларош (1797- 1856), подчёркивая возможности, открываемые фотографией, писал: Живопись умерла с этого дня. Днем это обычно всего один источник света – солнце. Но выбора-то у фотографа нет. Застывшее мгновение- так не редко называют искусство фотографии.
Наверное, какую-то точную дату назвать нельзя. Красный, зеленый и синий – основные цвета для телевизионных и компьютерных экранов, с этим связан и режим RGB (redgreenblue) в многих графических приложениях. Съемка дикой природы связана с постоянным риском для жизни и здоровья мастера и дело тут не только в риске причинения вреда самими животными, а в постоянных разъездах, жизни на природе – постоянном холоде или жаре, влажности или недостатке пресной воды. И после выставки в Манчестере фотографию Рейландера приобрела для коллекции принца Альберта сама королева Виктория. Этот аллегорический снимок мгновенно получил широкую известность.
Если они параллельны, эффект усиливается, добавляя композиции неустойчивость и текучесть. Для кого-то это способ достучаться до мира, способ высказаться. Подобных ассоциаций может быть бесконечно много. Отдельный разговор – постановочная фотография. В XIX веке художественная фотография пыталась подражать живописи в классической композиции пейзажей, натюрмортов, портретов так же как и живопись, черпала вдохновение в легендах (например, фотографии прерафаэлитов и близких к ним фотографов), создавала аллегорические композиции (в этом жанре особенно преуспел англичанин О. Г. Рейландер).
Фотоискусство и художественная фотография
В его фотографии под названием «Две дороги жизни» словно описывалась древняя сага о вступлении двух молодых людей в жизнь. Этот аллегорический снимок мгновенно получил широкую известность.
Оно щедро на картины в любое время года и в различную погоду. Хороший, настоящий портрет передает характер человека, его внутренний мир.
И, это можно сказать заслуга автора работы. На опыте цветных снимков можно сформулировать правила использования цвета в фотографии. 1.
Уличная фотография – это, прежде всего, документальная фотография. Экспериментальная фотография набирает популярность с каждым годом, с каждым днем. Диафрагму открывают для того, чтобы фон был размыт. Вы узнали основы построения композиции. Использование этого же экрана в процессе фотопечати позволяло получить цветную фотографию. Длинные выдержки дают размытые снимки, подчеркивая скорость. Но и фотография многое вобрала в себя из многовекового опыта развития изобразительного искусства.
С их помощью вы сможете не только уравновесить композицию, но и передать различные эмоции. Фотообраз, как правило, - изоочерк. То же самое нужно делать при съёмке пейзажа.
Третье правило: использование контраста цветового для создания контраста смыслового. Фотография включает в себя и художественный портрет современника и сиюминутные пресс-фото (документ) и фоторепортажи. И достать его можно быстро и уберечь от удара легко. Один и тот же фотохудожник, как правило, работает в нескольких из них. Но это и нормально. Еще во время зарождения фотоискусства, как такового, архитектурная съемка была одним из самых «удобных» в реализации жанров фотографии.
Жанр фотографирования — это, по сути, самовыражение мастера. Лучше всего подходит объектив с фокусным расстоянием 80 мм. Социальную фотографию можно назвать основой, базой фотожурналистики.
Совет 1: Фотография как современное искусство
Динамические сюжеты вызывают куда больший интерес фотографов. Наверное, какую-то точную дату назвать нельзя. Это если парусник плывёт влево, чтобы между ним и границей кадра было пространство. Фотография меняет свой стиль в пользу документальности и репортажной съемки. Три года спустя это объединение преобразовалось во Французское общество фотографии, существующее и по сей день. Математики всегда утверждают, что их предмет – основа мироздания.
Это может быть фотосъёмка природы, людей, животных, спортивных состязаний. При подготовке материала я сделал небольшой эксперимент. Создать и сделать популярным свой стиль фотосъемки.
Непосвященному в тонкости фотомастерства обывателю на первый взгляд может показаться, что для того, чтобы сфотографировать, скажем, яблоко, картофелину или бутон розы совсем необязательно обладать какими-то знаниями и опытом. Аэрофотосъемка особенно популярна в местах, где любые транспортные средства, кроме вертолета, не доступны, а так же в местах заражений и стихийных бедствий. Дело Рейландера продолжил талантливый художник и фотограф Генри Пич Робинсон, который прославился благодаря своему комбинированному снимку «Уходящая», сделанному с пяти негативов.
Конечно, всё это должно быть неотрывно граничит с фотографированием. Мынеговорим уже отом, как трудно имнаслаждаться, особенно неподготовленному зрителю. Съемка еды популярна и требует не малых навыков и технического оснащения. А порой можно и вообще не дождаться того, что хочет фотограф.
Развивается производство фототехники, оптики, осветительных приборов. Издавна художники и фотографы пользуются правилом третей, порой даже неосознанно. Серия таких портретов называется Little Folk— «Маленький народ».
Чтобы ваша фотография приобрела интерес необходимо добиться единства четких линий и форм и не чётких (размытых). Не имея четких границ у формы мы начинаем прикасаться к невидимому и распознаём то, что было скрыто от зрителя во время долгих тренировок в репетиционном зале. Суть жанра заключается в съемке астрономических объектов в космическом пространстве.
Про нее никак нельзя забывать. Художественные круги с одобрением отнеслись к появлению в начале 1840-х годов методик И. Байяра и Г. Ф. Толбота. Что до кадров, то они отбирались в базах по одному единственному признаку – нравится-не нравится.
Истинное искусство перешагивает грани обычного снимка. И оп меня в тюрьму.
Что удивительно-народу-то нравится. Фотопластинка затем обращалась с получением позитивного изображения. Художественная фотография это средство передачи информации от фотографа к зрителю.
Это не означает, однако, что проблема взаимоотношения фотографии и искусства не обсуждалась. Штатив избавит вас от подобных проблем, благо стоит он гораздо меньше самого фотоаппарата.
Совет 2: Когда изобрели фотографию
Подобного нельзя сказать о живописи. Развитие фотографии во многом определяли общественные потребности. В его фотографии под названием «Две дороги жизни» словно описывалась древняя сага о вступлении двух молодых людей в жизнь. У него, конечно, есть свои достоинства, но – из-за реализации – чисто теоретические.
Уличная фотография – это далеко не просто фотографирование улиц различных городов. Но историки фотоискусства отмечают для себя знаковое событие, случившееся в 1856 году. Жанр пейзажа не терпит никакой суеты, никакой спешки.
В ночном городе число источников света измеряется сотнями, если не тысячами. Нужно мысленно разделить кадр на три равных горизонтальных и вертикальных части. Скрученное тело модели выглядит гораздо эффектнее как раз за счет спиралеобразных линий. Люди с резкими чертами лица выглядят на снимках особенно эффектно, так как взгляд цепляется за каждый изгиб контура.
Попробуйте теперь посмотреть на свои старые фотографии по-другому и вычислить свой КПД.
Это правило относится к расположению снимаемого объекта. Самый распространенный пример – это предметы, растущие из головы модели. Разумеется не стоит перегибать палку и не впадать в крайность. Для многих это не более чем просто хобби, для других – отчет для друзей и родных о путешествиях в дальние стран или о поездках в лес в выходные. Причем зрителя любого возраста, национальности, менталитета, типа мышления.
Советов по выбору композиции можно давать бесконечно много. Фотохудожник должен обладать множеством качеств.
Снимок «Уходящая» подвергся критике за искажение правды, но, тем не менее, обрел широкую известность. Но ее спектр несколько шире. Я отсидел, вышел, украл часы у пескова и продал их на черном рынке опять за миллион. Иначе начинает смотреться и военная форма молодого человека.
Совет 3: Как попасть на выставку итальянского фотографа Франко в Москве
Фотография ещё не совсем освоила цвет. В данном случае глубина резко изображаемого пространства делается меньше. Это, наверное, наиболее сложный и драматичный жанр искусства фотографии.
Впервые такую технику применил в своей работе в 1858 году Генри Робисан. А какой простор для творчества представляет море. Картье-Брессон наиболее известен за создание «уличной фотографии» как стиля фотожурналистики. Общая тема работ— игра спропорциями иразмерами. В этом жанре фотоискусства раскрыли себя сотни и сотни фотографов разных стран.
Уличную фотографию в какой-то мере можно отнести к фотожурналистике. На конечной стадии творческого процесса эстетика помогает выработать художественную оценку снимка. Свидание с планетой», режиссера Люка Бессона и фотографа Яна Артюса-Бертрана. Если полагаете, что подобная съемка производится навскидку, то вы сильно заблуждаетесь.
История развития фотографии как искусства
Тем ни менее, есть такие понятия как попоясный портрет, ростовой портрет и портрет 2/3.
Скульпторы говорят, что их задача – взять камень и отсечь все лишнее. Само видение мира в кадре есть наследие живописи.
Съемка дикой природы требует практики и специального оборудования. Портрет – это не просто фотография человека, на которой он похож сам на себя внешне.
Этот кадр имеет свою любопытную и довольно необычную историю. Арт-фотограф отбирает некую идею и стремится выразить её изобразительными средствами. Например, делая снимок в естественной среде обитания, фотографирую синицу, фотограф ожидает, что его работа вызовет у зрителя гораздо больше эмоций, чем просто «синица, как синица».
Участвуем в фото выставке "СЕЗОННАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ФОТОГРАФИЯ" (пояснение)
Рассуждения о художественной природе фотографии возможны в основном в плане поиска и утверждения принципиального сходства с традиционными видами искусства и в плане признания коренных особенностей фотографии, её кардинального отличия от традиционных видов искусства. Как в любой профессии, особенно в творческой, в работе фотографа есть свои секреты. Точно так же как не терпит этого сама природа. Она не решается в рамках вопроса о жанрах.
Каждый фотограф надеется, что его фотография вызовет у зрителя бурные эмоции.
Технологическая сторона съёмки находится в ведении фототехники. Ему необходимо иметь особое чувство стиля, такта в искусстве. Казалось бы, обычные процессы, которые происходят в природе, на фотографии создаю уникальное творение, пробуждая у зрителя самые разнообразные чувства. Как уже говорилось выше, к этому времени люди уже знали, как спроецировать изображения, но они не могли сохранять и «записывать» свет. Аэрофотосъемка — это еще один популярный, но не дешевый жанр фотографии.
Такая съемка дает эффект присутствия. Восприятие фрагментов жизни во многом и определяет человеческое сознание.
Важно, что бы мастер, фотографируя то или иное сооружение не исказил его форму или цвет, что бы свет был мягким и освещал здание равномерно. А луна. Дело Рейландера продолжил талантливый художник и фотограф Генри Пич Робинсон, который прославился благодаря своему комбинированному снимку «Уходящая», сделанному с пяти негативов.
На снимке тоже не должно быть посторонних предметов. В фотографии очень наглядно и присутствие и отсутствие художественного стиля. В этом случае нужно максимально открыть диафрагму, установив её значение на F 4, 5, F 3, 5. Современное искусство интригует, ведь понять его совсем непросто. Слегка изогнутые линии передают вялость, расслабленность.
Потом, проходя через призму восприятия каждого зрителя, снимок может обрести свои, сюжетные линии, «обрасти» новыми эмоциями и наконец, полностью раскрыться, даже для самого художника. Между тем, без внутренних принципов и основ не возможно создать формы искусства 21 века. Каждую из выявленных черт фотографии можно сопроводить подробным комментарием. Его тут же приобрел английский королевский двор, а наследный принц даже дал Робинсону постоянный заказ на один отпечаток любой подобной фотографии. Это тоже великолепный источник света. Появляются новые жанры фотографии, в которых ключевым моментом становится авторский замысел и творческое видение фотографа.
Современное искусство фотографии
Фотографию и сам способ её создания, всегда называли убийцей изобразительного искусства. Словом, туда, где приходится ползти, пробираться через заросли, падать, ни в коем случае нельзя брать большой дорогой аппарат. Она близка по своей сути к жанру социальной фотографии. Портрет, наряду с архитектурной фотографией являются самыми старыми жанрами фотографии.
Ей предстоит полнее вобрать всю цветовую палитру мира. Влияние живописи на фотографию огромно. Съемка крупным планом поможет избавиться от них. Спортивная съемка является не менее популярной и покупаемой, чем модная фотография. В этих снимках зачастую полностью отсутствуют какая-либо игра, постановка, режиссура.
Современное искусство (458 фото)
С тех пор многие фотографы стали реализовывать свои идеи путем различных опытов и экспериментов в фотографической технике, как в технике съемки, так и в технике обработки. Размытие фона позволяет подчеркнуть интересные аспекты изображения, расставить акценты и сделать по-настоящему художественное фото. При съёмке портрета рекомендуется применять аппарат с длиннофокусным объективом.
Если речь идет о портрете, то в первую очередь имеется в виду изображение лица модели, так называемый погрудный портрет. Художественная фотография чаще всего возникает при видении кого-то процесса в природе. Очевидным примером является линия горизонта – трудно придумать что-то более статичное.
Вы исследуете себя, свои эмоции, творческие возможности. Рамка картины есть первая раскадровка действительности в истории культуры.
Одним из самых старых жанров фотоискусства является именно архитектурная фотография. Эстетическая фотография или как ее еще можно назвать – фотография с эффектом боке является невероятно популярной, а желание создать снимок с творческим размытым фоном рано или поздно возникает у всех начинающих фотомастеров. А чем фотографы хуже. На этой художественной фотографии была запечатлена умирающая в кресле девочка, над которой печально стоят ее сестра и мать, а отец смотрит в открытое окно. Так что я вполне могла пропустить что-то важное и знаковое.
Он не смотрит в объектив фотокамеры, не обращает на фотографа своего внимания. Важно попробовать себя в различных видах пейзажа. Неоценимый вклад в развитие художественной фотографии внесла Англия, где в 1853 году был учреждено Лондонское фотографическое общество и примерно в это же время возникло течение «За высокое искусство фотографии».
Причем немаловажен тот факт, что скорости у разных объектов могут быть разными. Эстетика не даёт художнику рецепта и не обеспечивает гарантированный успех. Каждый человек придает своим снимкам определенный смысл.
Это очень интересный жанр. Его тут же приобрел английский королевский двор, а наследный принц даже дал Робинсону постоянный заказ на один отпечаток любой подобной фотографии.
Шедевры и классикамирового фотоискусства
В 1913 г. рижский журнал по практической и художественной фотографии Лучи (Stari) опубликовал спец. Точно так же, как и в пейзаже, популярность, внешняя простота и доступность этого жанра не говорят о том, что он доступен каждому, кто взял в руки фотоаппарат.
Надо сказать, что фотография долгое время не могла уйти из «тени» живописи. Здесь есть время поэкспериментировать, добавляя в кадр различные предметы. Но это в корне неверное мнение. Природа открывается во всей своей красе и величии только тем, кто ее любит, кто понимает ее.
Создать на фотографии свой неповторимый мир, вымышленный мир своих грез, своих эмоций, своих снов стало во много раз проще. Снимок «Уходящая» подвергся критике за искажение правды, но, тем не менее, обрел широкую известность. Это похоже на импрессионизм в живописи. Цвет делает фотообраз внешне более достоверным. Но это будет неорганизованный хаос видения. Фотограф должен обладать глубоким знанием жизни, различных её сторон. Решающее значение при съемке играет выдержка. Итак, мой фотографический КПД составил около 8.
Как не странно, он делал свои первые снимки по всему миру избегая родной Франции. Эта лёгкость и вводит в заблуждение критиков фотографии как искусства.
Все эти моменты свойственны и для обычного искусства. С этим эффектом связано понятие фотогеничности человека. Захожу такой в салон, типа вот вам миллион – заверните. Художественный стиль – особая проблема в теории и практике фотографии.
Где начинается искусство: о художественной фотографии
Задача мастера состоит в съемке привлекательной и «вкусной» еды, для этого он должен обеспечить все условия съемки, а так же суметь показать блюдо или продукт с наиболее выигрышной позиции. При помощи мыльницы можно получить замечательные кадры в любой точке планеты. Процесс выбора точки съемки еще более трудоемкий, нежели в случае со статическим сюжетом. Кадры в этом жанре почти всегда делаются «скрытой камерой», то есть человек, оказавшийся в поле зрения фотографа, обычно не знает, что его фотографируют. Потому на практике цифровой зум практически бесполезен.
Ньепс придумал использовать нефтепродукт, так называемый «иудейский битум». Его без преувеличения можно смело назвать самым эмоциональным и конфликтным. Таким образом, в самом центре фотоискусства по-прежнему находиться фотограф, а не техника. В итоге, первая работающая цветная фотопластинка появилась на рынке в 1907 году. Эта подробность наполняет глубоким смыслом многие детали кадра, позволяя нам разглядеть там и жизнерадостность первого послевоенного поколения, немудрёные наряды и причёски девушек того времени (на фоне которых главная героиня в платье столь непростого фасона выглядит просто-таки состоятельной красавицей).
Понятие художественная фотография можно определить как фото искусство. Самым «простым» объектом съемки является Луна. Или по каким-то другим причинам просто не обращает на него внимания. Но внешняя доступность фотографирования пейзажей не означает простоту этого дела.
Многие профессиональные фотографы предпочитают создавать черно-белые портреты, утверждая, что таким образом можно показать наиболее выразительные черты и индивидуальность каждого человека. В противовес этому один немецкий журнал утверждал противоположное:. Основными проблемами, с которыми может столкнуться фотограф во время работы, является неправильное освещение изначально не привлекательный вид еды, композиция и многое другое.
К сожалению, у незеркалок увидеть этот эффект во время съемки практически невозможно – из-за малого количества пикселов на дисплее или у EVF (есть камеры, которые умеют делать цифровой зум видоискателя, обычно в режиме ручной наводки резкости, – чуть-чуть помогает), а также из-за того, что на дисплее не всегда показывается картинка, снимаемая с реальными значениями выдержки/диафрагмы. Данная технология, слегка доработанная используется до сих пор. Фотохудожник выражает свое видение мира посредством различных приемов –свет, ракурс, умение тонко выбрать момент съемки Однако, каким бы ни было тонким «чутьё» фотохудожника, заснятый им сюжет может быть простой случайностью, - и в этом тоже есть своя прелесть. В середине XVI столетия итальянский ученый Джованни Баттиста делла Порта, написал эссе о том, как можно использовать камеру-обскуру чтобы облегчить рисование. Фотоискусство предполагает наличие фотографа-художника.
Экран позволял фильтровать красный, зеленый и/или синий свет. Спираль выражает напряженность и жизненную силу. Это поможет сделать портрет более выразительным. Фотожурналистика может позиционироваться как уличная съемка. И людям это было интересно.
Сделать хороший пейзаж удается далеко не каждому мастеру фотографии. И, к тому же, он не менее сложен, чем они. Оптическое увеличение на недорогих объективах заметно усиливает аберрации.
Современное искусство (27 фото)
И это удается все большему и большему числу мастеров фотографии. Но, тем не менее, «фотошоп» в некотором роде существовал и раньше. Использовавшийся в ней метод был основан на экране из фильтров. С того дня, как считающаяся первой в мире женщиной фотографом Анна Аткинс сделала первые же в мире фотографии отдельных растений, прошло больше чем сто лет (трудно поверить, что родилась она более двухсот лет назад, за два месяца до Пушкина, в марте далекого 1799. ).
Техника фотосъёмки облегчает и упрощает отображение действительности. Я ограничился малым, так сказать, основами. Возникновение газетной индустрии направило фотографию в русло репортажности. А чтобы снять потрясающий своими красками закат, нужно очень долго его дожидаться.
Художественная фотография как вид искусства
Так выглядят берега большинства водоемов. Здесь существуют свои традиции и специфические параметры мастерства.
Это и будет отмыванием денег. Возможность остановить течение времени на каком-нибудь потрясающем моменте, выразить свои эмоции и чувства одним небольшим снимком, расширить грани своего «я» — вот в чем заключается умение фотографировать. Вот ограбил я банк на 1 миллион, захотел себе взять феррари на него, синюю. Пейзаж доступен каждому и вот таким образом многие им занимаются.
Первое из них – снимать в цвете лишь тогда, когда это имеет принципиальное значение, когда без цвета невозможно передать то, что замыслено. Фотография освободила живопись от утилитарной функции – изобразительной фиксации факта, что ещё в эпоху Возрождения было одной из важнейших задач живописи.
А пейзажи, портреты, репортажная съемка-где она. Снимок сделан французским фотографом Анри Картье Брессоном в 1954 году, когда после смерти Сталина группе представителей французского агентства «Магнум фото» разрешили посетить Москву. И продадут мне на них феррари без проблем (по новогодней акции, со скидкой). Однако развитие фотографических техник благотворно отразилось на отношении художников к светописи и первых попытках создать произведения фотоискусства. Впрочем, развитию фотографии как самостоятельного искусства в начале прошлого века во многом способствовали регулярные выставки, на которых наряду с простыми красивыми кадрами зрители могли увидеть и интересные фотографии, заслуживающие звание «художественного произведения». Каждый тип линий вносит свою эмоциональную окраску.
Современные зеркальные фотоаппараты имеют и такой режим. И фотография тут, конечно же, далеко не исключение. Все это значительно расширяет человеческие возможности и позволяет каждому любителю фотосъемки найти собственную стезю в искусстве. Фотосъемка еды стала особенно популярной в течение последних нескольких лет, тем самым превратившись из коммерческой фотографии в нечто более примитивное и доступное каждому.
И вообще, всё нижеизложенное не претендует на опус по истории фотографии хотелось другого – понять, чем таким принципиально важным должен обладать результат щелчка затвором, чтобы из простого сувенира в жанре «Вася был здесь» или «на фоне Пушкина снимается семейство» стать произведением искусства. Тут предмет, который фотографирует фотограф, не просто объект съемки. Главное заключается в том, что этот объект не должен находиться строго по центру. Человеческий глаз – точный и сложный инструмент. Жанр уличной фотографии не менее интересен и увлекателен, чем два описанных выше.
И всё-таки, согласитесь, перед нами, прежде всего, вечный сюжет – он, она и любовь как искусство «смотреть в одну сторону». Норазбираться всеже хочется, правда.
Но историки фотоискусства отмечают для себя знаковое событие, случившееся в 1856 году. Он проецировал изображение людей, стоящих снаружи камеры-обскуры на холст внутри неё (камера-обскура в данном случае была большой комнатой) и затем рисовал по полученному изображению или копировал его. Фотографы, занимающиеся астрофотографией, фотографируют звезды, туманности, планеты. Наверняка многих заинтересует съёмка в ночное время. Настоящая любовь к фотографированию это нечто большее, чем фото типа «я и памятник».
Эта была настоящая выставка современного искусства, на которой имена известных художников стояли в одном ряду с фотографами. Главное в данном случае, как уже было сказано, отражение идеи и видения творца. Фотографирование отдельных растений – это один из видов минимализма в фотоискусстве. В таких фотоработах зритель не увидит конкретного человека и всегда догадается какое танцевальное па исполнялось мастерами современного танца.
Только человек способен вложить в изображение частичку своего внутреннего мира, чтобы снимок «оброс» новыми эмоциями и раскрыл талант самого фотохудожника. Анри Картье-Брессон – французский фотограф, считающийся отцом фотожурналистики. «Я вдруг понял, что фотография может зафиксировать вечность в одном мгновении», – объяснит он это позже. Данные направления взаимно не исключают друг друга. В результате осталось 386 мегабайт снимков имеющих хоть какую-то художественную ценность.
В развитии фотоискусства важную роль играет критика, в том числе теоретико-критическое мышление самих фотомастеров. Откровенные искрение фотографии являются самым ценным и важными фотографиями. Художественная фотография природы затягивает. В свою очередь съемка спортивных мероприятий так же требует большого опыта и знаний.
В то время, когда на основе фотографии появились первые движущиеся картинки (кино), сам фотоснимок представлял собой скромное документальное свидетельство, уступая в выразительности и изысканности живописи и графике. Сегодня фотография как искусство находится на пике популярности. Открытие фотографии имеет высокое значение для науки и весьма ограниченное для художества.
Документализм, подлинность, реальность – это главное в фотографии. В этом случае приоритет имеет диафрагма. Современный мир- это время больших перемен. Да, печально и скучно.
К тому же при использовании зума усиливается дрожание изображения. Она превращается при этом в способ художественного познания и оценки снимаемого явления.