Искусст

Виды искусства различны – все зависит от того, по какому критерию их классифицировать. Искусствоведческая критика до XX века оценивала, прежде всего, мастерство художника. В XIXвеке искусство рассматривалось преимущественно как продукт взаимодействия между истиной и красотой. История искусства знает множество дискуссий о значимости того или иного произведения.

Искусство в современном, понимании должно облекаться в форму, доступную чувственному восприятию, но в то же время выходить по содержанию за человеческую ограниченность обыденным. Иногда вместо слова искусство в сложных словах применяют синоним иностранного происхождения арт: пиксел-арт, ОРФО-арт, арт-педагогика, арт-терапия, боди-арт (один из видов авангардного искусства), видеоарт, саунд-арт, нет-арт. Эволюция искусства. Вместе с эстетической относится к сущностным функций искусства, пронизывает остальные. Цель же искусства есть нравственное совершенство.

Она является источником всякого настоящего искусства или науки»32. — Альберт Эйнштейн. С эпохи Возрождения искусство начинает осознаваться как относительно автономная и самоценная область человеческого творчества. Онлайн-музей Gallerix: старейший в рунете ресурс, посвященный самому привлекательному направлению в искусстве — живопись. Преврати искусство в объектив, чтобы рассматривать все грани жизни.

Искусство – главный инструмент культуры. В словесно-временных искусствах различают три рода: эпос (роман, поэма и др. ), лирика (стихотворения и др. ) и драма (различные пьесы и др. ). Искусство играет большую роль в развитии человечества. В зависимости от выражаемых чувств и эмоций искусства можно делить по жанрам и стилям: драма, трагедия, комедия, фарс и т. п. Иногда вместо термина искусство применяют синоним иностранного происхождения арт: пиксел-арт, ОРФО-арт, арт-терапия, боди-арт (один из видов авангардного искусства), видеоарт, саунд-арт (англ. ), нет-арт.

С такой точки зрения весь спор искусствоведов сводится к тому, какую часть искусства считать искусством: всё многообразие неструктурированной информации, либо только то, что уже прошло через фильтры общечеловеческих ценностей. В Средние века термин «искусство» использовался для обозначения области обучения, рассматривается как инструмент познания. Этимология слова «искусство», как в русском, так и в греческом языке (греч. Целостно-образный и эстетический принцип художественного сознания отличает также искусство и от такой формы духовной деятельности, как мораль.

Можно выделить общие тенденции развития искусства, обусловленные тремя основными факторами: изменение социокультурных условий изменение художественных приёмов изменение технических возможностей отображения реальности и коммуникации. По Бёрку (1730–1797): Величественное и прекрасное, которые составляют цель искусства имеют своим основанием чувство самосохранения и чувство общественности. Впервые к системному изучению искусства обратился Аристотель (384—322 гг дон. э. ) в своем труде «Поэтика». Проблема функций принадлежит к фундаментальным теоретическим вопросам эстетики, ее основу предопределяет исторический фактор, ведь функции искусства возникают и складываются на протяжении всего развития цивилизации в связи с формированием новых потребностей и особенностей поведения человека.

Искусство означает осмысление действительности мастером, отражение его внешнего и внутреннего мира, которое в итоге дает продукт приносящий эстетическое удовлетворение, но не только самому творцу, но и обществу. В масштабах всего общества искусство — особый способ познания и отражения действительности, одна из форм художественной деятельности общественного сознания и часть духовной культуры как человека, так и всего человечества, многообразный результат творческой деятельности всех поколений. Именно через культуру проще всего понять термин «искусство».

Для этих целей искусство использует ряд приемов. Специфической функцией искусства, делающей его искусством в подлинном смысле слова, является его эстетическая функция. Мастерство – это высокий уровень владения техникой, свойственной именно этому виду искусства. Искусство дает то, чего природа не может дать.

Потребность в художественном творчестве или наслаждении произведениями искусства увеличивается вместе с ростом культурного уровня человека. В Индии и Тибете искусство было сосредоточено на религиозном танце и скульптуре, которой подражала живопись, тяготевшая к ярким контрастным цветам и четким контурам. Мастера графики, архитекторы, дизайнеры и другие представители прикладного искусства также широко используют приемы стилизации, что вносит исключительное разнообразие в их авторские работы. Искусство (от «искусы творити») — процесс или итог выражения внутреннего мира в (художественном) образе, творческое сочетание элементов таким способом, который отражает чувства или эмоции.

Крупнейшими представителями русского авангарда были в изобразительном искусстве Н. Гончарова, Ларионов, Кандинский, Малевич, художник-фотограф А. Родченко, в музыке – Стравинский, в литературе – Маяковский, Хлебников, Бурлюк, в театральном искусстве – Мейерхольд и др. Цель искусства двойственна: для творца – это художественное самовыражение, для зрителя – наслаждение красотой. В течение прошедшего столетия этот вопрос оказался непосредственно связан с пониманием смысла самого термина искусство. Декоративно-прикладное искусство связано с прикладными нуждами. Японские стили в искусстве также носят название местных императорских династий, а в их живописи и каллиграфии наблюдается значительная взаимосвязь и взаимодействие.

Иногда вместо термина искусство применяют синоним иностранного происхождения арт: пиксел-арт, ОРФО-арт, арт-терапия, боди-арт (один из видов авангардного искусства), видеоарт, саунд-арт, нет-арт. «искусство в первую очередь должно отражать реальную жизнь людей, а не внушать, что всё хорошо. В зависимости от выражаемых чувств и эмоций искусства можно делить по жанрам и стилям:драма, трагедия, комедия, фарс ит. п.

Создание нового бизнеса не может быть сведено к заранее определенной последовательности действий и давно признано особым видом искусства в социально-экономической среде. Живопись – это искусство и фотография – это искусство, но другое. По Гутчисону (1694–1747): Цель искусства есть красота, сущность которой состоит в проявлении единства во множестве.

Потому-то и велика так сила искусства, что результатов его воздействия невозможно предвидеть заранее. Что такое искусство. Нередко детей интересует, можно ли сравнить современное и первобытное искусство.

К видам киноискусства относят игровое, документальное кино, анимацию. М., 1992 Искусство и идеология. Византийское искусство и готика западного средневековья были сосредоточены на религиозных сюжетах, в лоне церкви развивались духовные жанры.

Данный вид искусства был изобретен в 1798 году. Искусство- это способ авторского выражения мироощущений, впечатлений, эмоций и чувств идей и взглядов относительно тех или иных явлений и событий посредством творческого воплощения средствами и техникой, присущими определенному виду искусства. Искусства – вид тренировки интеллекта, превратившийся в самоцель (можно сказать самодостаточный вид тренировки). В масштабах всего общества искусство— особый способ познания и отражения действительности, одна из форм общественного сознания и часть духовной культуры как человека, так и всего человечества, многообразный результат творческой деятельности всех поколений.

Примером такого деления может быть различение «великого», «магического» и иллюзорного искусства. В мире мы видим только извращение основной идеи, — искусство же фантазией может подняться до высоты основной идеи. В настоящее время в мировой культурной традиции используются понятия об искусстве, берущие своё начало в средиземноморской античности, в особенности в греко-римском понимании этого термина. Искусство — «это душа народа», как писал скульптор Н. В. Византийское искусство и готика западного Средневековья были сосредоточены на духовных истинах и библейских сюжетах.

Каждый вид, род или жанр отображает особую сторону или грань человеческой жизни, но собранные вместе, эти составляющие искусства дают всеобъемлющую художественную картину мира. Традиционно виды искусства делятся по способу воплощения художественного образа и по форме чувственного восприятия. Бэнто – это искусство для детей и взрослых, благодаря которому ребенок с удовольствием будет употреблять полезные продукты. В масштабах всего общества искусство — особый способ познания и отражения действительности, одна из форм общественного сознания и часть духовной культуры как человека, так и всего человечества, многообразный результат творческой деятельности всех поколений.

В зависимости от субъекта, объекта и способа представления или какого-то их устойчивого идейно обоснованного, сочетания искусство может подразделяться на жанры (драма, натюрморт, сюита ит. п. ) и на стили (классицизм импрессионизм, джаз ит. п. ). До XIX века изящными искусствами называли способности художника или артиста выразить свой талант, пробудить в аудитории эстетические чувства и вовлечь в созерцание «изящных» вещей. Она является источником всякого настоящего искусства или науки». — Альберт Эйнштейн.

Таким образом, компьютерные игры – составной вид искусства, состоящий из множества предыдущих видов искусств. По Верону (1825–1889): Искусство есть проявление чувства, передающегося вовне сочетанием линий, форм, красок или последовательностью жестов, звуков или слов, подчиненных известным ритмам. И все-таки познавательная и воспитательная функции не являются специфическими для искусства: другие формы общественного сознания тоже выполняют эти функции. Истинному искусству присуща высокая мораль и чистота. Существует гипотеза, что искусство возникло раньше науки и долгое время вбирало её в себя.

Люди, проникшиеся искусством, становятся не только более культурными и достойными интереса, они становятся лучше в самом широком смысле — добрее, мудрее и прекраснее, — они становятся более миролюбивыми, более активными, более чувствительными. Понятие «искусство» известно каждому. Искусства – вид тренировки интеллекта, превратившийся в самоцель (можно сказать самодостаточный вид тренировки). Вид искусства малых форм преимущественно популярно-развлекательного направления.

Средневековые философы считали художника посредником между «божественным логосом» и человеком, на искусство была возложена задача духовно-эстетического воспитания, которое должны были выполнить два главные виды искусства средних: архитектура и поэзия. С появлением видеозаписи старые виды искусств преобразовались. Появление искусства связывают с играми, ритуалами и обрядами, в том числе обусловленными мифологически-магическими представлениями.

А в 21 веке разбираться в искусстве — это еще и модно и вопреки всем трендам — искусство не краткосрочно. - художественное творчество, составная часть духовной культуры человечества: литература, театр, живопись, музыка, архитектура и т. д. Скульптура и симфония, картина и повесть, кинофильм и дворец, спектакль и танец – всё это произведения различных видов искусства. Говорить и рассуждать об искусстве будут веками.

Понятие искусства крайне широко — оно может проявляться как чрезвычайно развитое мастерство в какой-то определённой области. Другие формы общественного сознания дискретно влияет на человека (мораль формирует этические нормы, политика— политические взгляды) искусство комплексно влияет на человека, формирует целостную личность. Для того, чтобы точно определить искусство, надо перестать смотреть на него как на средство наслаждения, а рассматривать искусство как одно из условий человеческой жизни. При этом среди искусств выделяли семь «свободных искусств» (artes liberales)— грамматику, риторику, диалектику (тривиум), а другие искусства называли общими (artes vulgares) или, позже, механическими и считали ниже свободные искусства.

Искусство доставляет человеку наслаждение, учит наслаждаться знаками красоты, которые создает искусство. Другое дело — театр — самый древний из всех видов искусств, объединяющий практически все виды искусства — литературу, музыку, хореографию, декоративное искусство. Если такое расширение не ведет к обогащению содержания художественного образа, эстетическая значимость искусства понижается.

Кинематограф — искусство, конечно, с натяжкой. Среди всех проектов, целью создания которых является популяризация искусства живописи — gallerix — самый известный и самый посещаемый ресурс в России. Известно большое количество разнообразных видов искусств. Изобразительное искусство— вид творческой деятельности, отражает действительность с помощью образов, воспринимаемых с помощью зрения.

Появление искусства связывают с играми, ритуалами и обрядами, в том числе обусловленными мифологически-магическими представлениями20. «изящные искусства» — это набор дисциплин (искусств), продуцирующихпроизведения искусства (объекты), созданные одаренными мастерами (искусство как деятельность) и вызывающие отклик, настроение, передающие символику и иную информацию публике (искусство как потребление). По динамике искусства можно разделить на пространственные и временные.

Со временем меняются направления в искусстве и появляются новые мастера, но темы и образы остаются неизменными. Природа говорит нам о божественном и искусство есть это гиероглифическое выражение божественного. Предметом искусства является все, что есть интересного для человека в жизни.

Сегодня графика занимает ведущее место в искусстве. Впервые к системному изучению искусства обратился Аристотель (384—322 гг до н. э. ) в своем труде «Поэтика». Познавательные статьи, простенькая верстка и дизайн — ничего лишнего, ни намека на коммерцию — только искусство, чистое и непорочное. Произведение искусства – высшая форма результата творчества.

— «искусство, мастерство, умение, ремесло») подчеркивает такие положительные качества, как мастерство и искусность. Остальные виды искусства движения и звука: анимация, спорт, танец, концерты – не изменились, но стали доступны в виде записей. Советы экспертов, видео мастер-классы, самые горячие новости в мире фотоискусства, оригинальные идеи для фотосессии и многое-многое другое.

По форме развития искусства различают в пространстве (в определённой географической местности) и во времени (в определённую эпоху). Как мы уже выяснили — искусство обречено на вечность. Искусство также использует особые средства для воспроизведения реальной действительности: для литературы это слово, для музыки – звук, для изобразительного искусства – цвет, для скульптуры – объем. Форма существования искусства – художественное произведение (поэма, картина, спектакль, кинофильм и т. д. ).

Вид искусства, в котором слиты в единое целое поэзия и драматическое искусство, вокальная и инструментальная музыка, мимика, танцы, живопись, декорации и костюмы. К сожалению, до настоящего момента серьезно никто в искусствоведении этим не озаботился. Впервые к системному изучению искусства обратился Аристотель (384—322 дон. э. ) в своей работе «Поэтика». Вообще красота так же тесно связана с искусством, как истина с наукой и добро – с моралью. Вид зрелищного искусства, который также представляет собой синтез искусств: литературы, театра, танца изобразительного искусства (декорации) и др.

Искусство (наряду с наукой) — один из способов познания, как в естественнонаучной, так и в религиозной картине восприятия мира. Существует гипотеза, что искусство возникло раньше науки и долгое время вбирало её в себя. Под «просто» искусством или «искусствами», без упоминания задач и приложений, понимают обычно изящные искусства, служащие непростым мотивам для воздействия на ощущения и разум. Произведения искусства являются ценными источниками информации о сложных общественных процессах. Проявление предпринимательского таланта проявляется в искусстве построения бизнес системы.

Что такое изобразительное искусство, знает почти каждый. При создании творческого произведения в любой сфере человеческой деятельности используются средства инструменты и материалы, свойственные данному виду искусства. «искусство в первую очередь должно отражать реальную жизнь людей, а не внушать, что всё хорошо.

Сходным образом в современной социологии искусство различаются: искусство, которые в качестве социального института выполняют специфические социальные функции. Например, теоретик эстетики Джон Рёскин, анализируя творчество Тёрнера, отмечал, что смысл искусства в создании художественными методами доступа к эзотерической истине, заключенной в природе. Искусство – особая подсистема духовной сферы жизни общества, представляющая собой творческое воспроизведение действительности в художественных образах. Деятельность искусства основана на том, что человек, воспринимая слухом или зрением выражения чувства другого человека, способен испытывать то же самое чувство, которое испытал человек, выражающий свое чувство.

Объектом (или предметом) искусства является мир вообще и человек в частности, а формой существования – художественное произведение как результат творческой деятельности. Две культуры: Интуиция и логика в искусстве и науке. И потому искусство есть подобие творчества.

Искусство (наряду с наукой)— один из способов познания, как в естественнонаучной, так и в религиозной картине восприятия мира. Комикс сочетает черты таких видов искусства, как литература и изобразительное искусство. По утилитарности искусства делятся на прикладные и изящные (чистые). О самых лучших произведениях русского искусства разных эпох и направлений рассказывают научные сотрудники искусствоведы Третьяковской галереи — это дорогого стоит. Искусство театра известно давно: театр родился из древнейших ритуальных празднеств, в аллегорической форме воспроизводивших явления природы или трудовые процессы.

Рассматривая же так искусство, мы увидем, что искусство есть одно из средств общения людей между собой. По утилитарности искусства делятся на прикладные (выполняющие, помимо эстетической и какую-нибудь бытовую функцию) и изящные («чистые», никакой, кроме эстетической, функции не выполняющие). Вот эта вот плохо структурированная информация – это то, на чем основано искусство. Задача искусства как раз в том и состоит, чтобы ей придать эту форму и с помощью всевозможных искусственных приемов создать нечто более правдивое, чем сама правда.

Эстрада включает в себя малые формы сценического искусства -драматургию, музыку, хореографию иллюзии, цирковые номера, оригинальные выступления и т. д. Так, постепенно зарождалось национальное искусство. Подарить своему искусству его собственную жизнь. Кружевоплетениековроткачествогобеленквиллинг – искусство изготовления плоских или объёмных композиций из скрученных в спиральки длинных и узких полосок бумаги.

Зрелищный вид искусства, представляющий собой синтез различных искусств: литературы, музыки, хореографии, вокала изобразительного искусства и других. Намечена тенденция искусства к универсализации, отход его от сугубо этносной и этосной семантики. Искусство (наряду с наукой)— один из способов познания, как в естественнонаучной5, так и в религиозной картине восприятия мира.

Истинное искусство гуманизирует и просветляет общество, формирует демократические принципы, поэтому является двигателем социального прогресса. Духовный космос искусства. Искусство как социальный институт. Так что искусство может быть названо игрой, но не в смысле ничтожного занятия, а в смысле проявления красоты самой жизни, не имеющей другой цели, кроме красоты.

В настоящее время в мировой культурной традиции используются понятия об искусстве, берущие свое начало в средиземноморской античности, в особенности в греко-римском понимании этого термина. Общепринятая классификация рассматривает три вида искусства. Истинное искусство демонстрирует глубину чувств интеллект и ранимость творца.

Иногда вместо термина искусство применяют синоним иностранного происхождения арт: пиксел-арт, ОРФО-арт, арт-терапия, боди-арт (один из видов авангардного искусства), видеоарт, саунд-арт, нет-арт. Любой конкурс искусств определяет победителя, прежде всего, по виртуозности и мастерству исполнения произведения. Искусство становится тем нужнее, чем дальше человек отстоит от животного состояния. Если с помощью «великого» искусства исследуются средства и цели «истинного» действия и осуществляется их сознательный выбор, то задача «магического» искусства – «побуждать» людей к практическим действиям, соответствующим господствующим в обществе социальным институтам.

Основанием многих эстетических эффектов в искусстве служит экономия художественных средств – времени, пространства, энергии, материалов, числа элементов или операций (звуков, слов, красок, линий и т. д. ). Всякое произведение искусства делает то, что воспринимающий вступает в известного рода общение с производившим или производящим искусство и со всеми теми, которые одновременно с ним, прежде или после его восприняли или воспримут то же художественное впечатление. Artinvestment — авторитетный интернет-проект, посвященный рынку русского искусства.

Искусство пробуждает в человеке радость и наслаждение, сочувствие и сопереживание. Интерес к иконе как к произведению искусства возникает только в 19-м веке. И искусство и наука являются знаковыми системами51 познания человеком природы и самого себя и для этого используют эксперименты, анализ и синтез. И искусство и наука являются знаковыми системами познания человеком природы и самого себя и для этого используют эксперименты, анализ и синтез. Иногда вместо слова искусство в сложных словах применяют синоним иностранного происхождения арт: пиксел-арт, ОРФО-арт26, арт-педагогика, арт-терапия, боди-арт (один из видов авангардного искусства), видеоарт, саунд-арт, нет-арт.

Искусства – вид тренировки интеллекта, превратившийся в самоцель (можно сказать самодостаточный вид тренировки).

Виды искусства и их классификация

Рельеф— скульптурное изображение, расположенное на плоскости (выделяют горельеф и барельеф). Именно вот таким образом в центре произв. особая форма освоения мира человеком, в которой опыт жизни людей закрепляется, транслируется, обновляется в образах самой этой жизни, в образах человеческих помыслов, стремлений, переживаний. явлениями духовной жизни об-ва: с наукой идеологией, моралью. В наиболее общем смысле искусством называют мастерство, продукт которого доставляет эстетическое удовольствие.

систему ценностей. «Орёл Юпитера не является, подобно логичному (эстетическому) атрибуту, символом величия и грандиозности творения, он представляет собой скорее нечто иное, что дает стимул для полета воображения, для сравнения его со всеми сходными образами, провоцируя больше раздумий, чем могла бы какая-либо идея, выраженная в словах.

Искусство искусствоведение, театр

В отличие от живописи, подвержена абстрактного выражения.

Через художественный образ происходит их «встреча», «диалог». Вопрос о специфике И. (соответственно, о его личностной и общественной роли) в значительной степени является вопросом о роли И. в социальном воспроизводстве. Особым видом мыслей является юмор. нагрузки. Осознание общественной роли искусства, понимание его как средства социального воспитания можно встретить уже у античных авторов (Платон, Аристотель), в древней эстетике Востока (Конфуций).

Современное и первобытное искусство

Наконец, картина современного И. и современной художественной культуры была бы неполной без феномена массовой культуры, принципиально ориентированной на массовый художественный рынок и производство идеологем массового сознания (культ звезд, потребления, массовых фобий, жизненного успеха). Термин экспрессионизм был введен в обиход в 1911 г. в Германии. Эта ленинская мысль, раскрывающая суть активно-преобразующей миссии И. имеет особое значение для социалистического иск-ва, к-рое должно уходить «своими глубочайшими корнями в самую толщу широких трудящихся масс», поднимать и объединять их в борьбе за построение социализма и коммунизма.

выражение «литpa и иск-во») и т. п., объединяемых потому, что они являются специфическими художеств. -образными формами воспроизведения действительности. Вычленение искусства в качестве самостоятельной категории и феномена человеческого опыта в античной эстетике происходило путем сопряжения и сопоставления искусства и природы искусства и морали, реального и идеального начал, научного понятия и художественного образа и т. д. Вопрос «что такое искусство. » становится лейтмотивом всей последующей истории эстетической мысли, пытавшейся ответить на него, учитывая новые данные наук (биологии, психологии, археологии, этнографии и т. д. ) и применяя различные подходы. В Древней Руси живопись была тесно связана с иконопочитанием. Скорее «пристрастные мнения и интересы людей в их общественной жизни составляют значительную часть всех дискуссий о классификации искусства» (Novitz, 1996).

Эстетические принципы и возможности видов искусства

В более широком значении слово искусство относят к любой форме практической деятельности, когда она совершается умело, мастерски искусно в технологическом и эстетическом смыслах. Для него характерны «иллюзия», «игра», но в то же время оно утилитарно. коммуникации в границах опр. собр.

В античную эпоху понятием, обозначающим сущность искусства, было понятие «мимесис» ( — подобие, воспроизведение, подражание). Взгляд на искусство как мимесис или представление восходит к философии Аристотеля. Теперь то, что обозначается термином «искусство», целиком относится к области духовной деятельности. Позже понятие «искусство» стали все чаще использовать для описания особой деятельности, направленной на отражение и преобразование мира в соответствии с эстетическими нормами, т. е. эволюции эстетич. Являясь формой отражения общественного бытия, И. так или иначе граничит с др. Подобный статус И. предполагает не классическое строение художественного мира и равноправное сосуществование и коммуникацию разнообразных культурных миров, сопряженных с жизнедеятельностью столь же различных, зачастую динамично меняющихся человеческих существ, самоорганизующихся по политическим, хозяйственно-экономическим, этническим, религиозно-этиче-ским и ценностным принципам.

и более. вид духовного освоения действительности общественным человеком имеющий целью формирование и развитие его способности творчески преобразовывать окружающий мир и самого себя по законам красоты. Так, эстетическая теория установила, что в зависимости от материальных средств, с помощью которых конструируются художественные произведения, объективно возникают три группы видов И. : 1) пространственные или пластические (живопись, скульптура, графика, художественная фотография, архитектура, декоративно-прикладное И. и дизайн), т. е. такие, которые развёртывают свои образы в пространстве 2) временные (словесные и музыкальные), т. е. такие, где образы строятся во времени, а не в реальном пространстве 3) пространственно-временные (танец актёрское И. и все базирующиеся на нём синтетическое И. — театр, киноискусство, телеискусство, эстрадно-цирковое И. и т. д. ), т. е. такие, образы которых обладают одновременно протяжённостью и длительностью, телесностью и динамизмом.

С появлением аудиозаписей все звуковые искусства сохраняются в виде этих аудиозаписей. усилиями художников. И. формируют «публику, понимающую искусство и способную наслаждаться красотой» (Маркс К., Энгельс Ф., т. 46, ч. I, с. 28).

Решающую роль в возникновении и развитии И., как и эстетических чувств (Чувство эстетическое) и потребностей человека (Потребность эстетическая). В более узком смысле (начиная с XIX в. ): самовыражение посредством эстетического творчества — изящные искусства. Символ никогда не является вне связи с определенной системой смыслов, живущих в культуре.

В то время живопись, скульптура, архитектура, подобно ремесленным занятиям, получают цеховую организацию, со своими профессиональными секретами, ограничениями и традициями. В 1960-70х годах один из ведущих послевоенных немецких художников Йозеф Бойс говорил, что «необходимо представить нечто большее, чем просто объект». Пуантилизм — живописный метод, возникший на переходе живописи к стадии постимпрессионизма. Определение и оценка искусства как явления — предмет непрекращающихся дискуссий.

М., 1975, с. 355-423). восхищения. С последней точки зрения объект может быть охарактеризован в зависимости от намерений его творца (или отсутствия каких-либо намерений), для какой бы функции он ни был предназначен. Их многообразие и различия фиксируются и классифицируются по критериям, выработанным эстетической теорией и искусствознанием: по способу отражения действительности (гносеологический критерий) — изобразительные, выразительные по способу бытия художественного образа (онтологический критерий) — пространственные, временные, пространственно-временные по способу восприятия (психологический критерий) — слуховые, зрительные и зрительно-слуховые. См. Свое название – Возрождение (или Ренессанс) – этот период в развитии культуры получил в связи с возрождением интереса к античному искусству.

Искусство может оказаться устаревшим или даже утраченным. и субъективно-выразит. Образ художественный.

Что такое искусство в более узком понимании

деятельности, что обусловливает его разносторонность и одновременно целостность. Так на творчество Матисса и Пабло Пикассо оказало большое влияние африканское искусство, а японские гравюры (сами появившиеся под влиянием западного Ренессанса) служили источником вдохновения для импрессионистов. Термином «искусство» издавна обозначают не только художественные произведения, продукты художественной деятельности, но также и «искусность», «мастерство», «артистизм», «виртуозность», проявленные в любой другой сфере сознания и деятельности (в ремесле, науке, технике и т. д. ). деятельности и одновременно родство всех И. с поэзией (литературой) более того, в 19 в. последняя расценивалась даже мн.

Определение первобытного искусства как «реалистического», «натуралистического» или «импрессионистического» по сути фиксирует «кровнородственную» связь между далеким первоначальным и последующими этапами развития искусства, его современными формами и типологическими характеристиками. искусства, которые отличаются, с одной стороны, от творений природы (понятийная пара: искусственный – естественный), с другой – от произв.

Остальные четыре разновидности – это искусство, как «загадка», когда стимулируются интеллектуальные способности ради их упражнения, как «инструкция» типа рекламы или пропаганды, как «проповедь». Субъективно творец (художник) уже отделен от мира, который теперь противопоставлен ему в форме объекта и предмета эмпирически поставленных целеполаганий. Более 2000 лет такое определение считалось исчерпывающим.

1. АРТ-ГРУППА«БЕЛАРУСЫ»ПРИНЯЛАУЧАСТИЕВФЕСТИВАЛЕ«ПЕТРОПАВЛОВСКИЕВСТРЕЧИВЯНТАРНОМ»
2. Персональная выставка Анатолия Иткина в МВК Школы акварели Сергея Андрияки
3. Победительница образовательной программы Дягилевского фестиваля представит свой проект в 2019 году
4. Новое издание «Улицы красоты» Дугласа
5. Юлия Пересильд и новая команда благотворительного фонда «Галчонок»
6. Состоялся специальный показ фильма Веры Глаголевой «Не чужие»

Оно выражает идеи, принимает самые разные формы и служит многим разным целям. У такой картины не могло быть четко построенной композиции. разделения труда привел к тому, что из первоначальной синкретической человеч. Искусства философия, Искусства социология.

Фиксируя эту особенность термина, А. Ф. Лосев выделил его значение для характеристики чисто эстетической и художественной деятельности: у Аристотеля буквально значит «искусства» (См. : Лосев А. Ф. История античной эстетики. В частности, профессиональное обучение музыке должно быть исключено из системы образования, так как изучать её «ради того, чтобы доставлять удовольствие своим слушателям» — «цель грубая», превращающая людей в ремесленников (Политика, 1341 а). Предоставляя человеку дополнит.

1. Никас Сафронов представляет свои наиболее яркие работы в Госдуме РФ
2. Искусство как вид духовного производства
3. Найдено 24 определения термина ИСКУССТВО
4. Найдено схем по теме ИСКУССТВО – 0
5. Найдено научныех статей по теме ИСКУССТВО – 0
6. Найдено книг по теме ИСКУССТВО – 0

Тварная действительность (эмансипированная природа) сама есть относительно самодостаточный исток бытия, а человек предположен здесь в качестве гносеологического и творческого субъекта. Нормы импрессионизма, фовизма, экспрессионизма, кубизма, дадаизма, сюрреализма и т. д.

Специфическим предметом И. являются эстетические отношения человека к действительности, его задача — художественное освоение мира. развития (Ф.

• Найдено презентаций по теме ИСКУССТВО – 0
• Найдено рефератов по теме ИСКУССТВО – 0
• Или подпишитесь на нас нас в любимой социальной сети
• Спасибо, я уже с Вами (закрыть)
• Словари и энциклопедии на Академике

И. объявлялось «подражанием природе» — и «свободным формотворчеством» «воспроизведением действительности» — и «самопознанием Абсолюта», «самовыражением художника» — и «языком чувств» особого рода игрой — и особого рода молитвой. Согласно одной из них (в России ее поддерживал Н. Г. Чернышевский) прекрасное в жизни всегда и во всех отношениях выше прекрасного в искусстве. Опираясь на намеченную идейную и тематич.

Эпоха Просвещения ориентирует эстетическое воспитание на широкую аудиторию. форме. Растущая глобализация привела к взаимопроникновению и взаимовлиянию культур.

Лучизм Течение в русской авангардной живописи, созданное усилиями М. Ф. Ларионова в 1912 г. Теория лучизма была им изложена в брошюре Лучизм (1913) и в статье Лучистская живопись (1913). творчества противоположно точно так же смена творч. Художественный символ требует, чтобы в него «вчувствовались», «вжились», «сроднились». В истории эстетики И. рассматривалось как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. Марксистско-ленинская эстетика рассматривает И. как форму сознания, специфический род духовно-практического освоения мира, как органическое единство созидания, познания, оценки и человеческого общения. Вновь приемлется орнамент и украшения.

Литература о собственно концепции искусства чрезвычайно обширна. В связи с появлением новых видов искусств появляются и другие принципы их классификации. Тогда вопрос о сохранении специфики И. в меняющихся системах разделения и кооперирования человеческой деятельности оказывается по сути связан с вопросом о том, как И удерживает свою специфическую позицию за счет смещения акцентов в использовании образных средств человеческого освоения мира. В XX веке дискуссии о принадлежности к искусству нередко возникали вокруг работ кубистов и импрессионистов, «Фонтана» Марселя Дюшана, кино, увеличенных изображений банкнот, пропаганды и даже распятия, погруженного в мочу. сознания человечества.

Они могут быть созданы специально для указанной цели или представлены изображениями и объектами. Говоря словами Гете, пафос искусства в том, чтобы считать достойным звания человека лишь того, кто «каждый день идет на бой». Если Платон учил о подражании «вечным идеям», то Аристотель говорил об искусстве как подражании бытию вещей. Оно даёт моментальные отражения и развёрнутые проекции человеческого бытия (см.

• Функции сфер и элементов общества
• Право и обществознание 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11 класс
• Найдено 4 определения термина ИСКУССТВО
• Определения, значения слова в других словарях
• Возможно Вам будет интересно узнать лексическое, прямое или переносное значение этих слов

В этом плане искусство оказывается своеобразным «знаком качества», указывающим на мастерство и посвящённость автора, на соответствующие характеристики его продукции. Ср. форм человеч. В своем первом и наиболее широком смысле термин «искусство» (art, англ. ) остается близким к своему латинскому эквиваленту (ars), который может быть также переведен как «мастерство» или «ремесло», а также к индоевропейскому корню «составление» или «составлять». М., 1947, с. 91).

Абстрактное, Изящные искусства, Эстетика. Вера в воспитательную, преобразующую силу искусства была присуща многим художникам того времени, например мечтой Александра Скрябина было создание «Мистерии», в которой бы сочетались все виды искусства— музыка, поэзия, танец, архитектура, а также свет и которая перевела мир в новую эпоху бытия и сознания. Позиция художника, таким образом, ещё резко не противопоставляется позиции жреца, учёного, ремесленника, но она уже выделена из потока повседневного поведения людей и рутинной деятельности. Лев Толстой определял искусство как способ непрямой коммуникации между людьми. Скульптурное изваяние «Лаокоон» изображает разные стадии борьбы людей с чудовищем, последняя из которых демонстрирует сам древнегреческий жрец. О слабом различении понятия искусства от области научного знания свидетельствует трактат римского философа VI века Кассиодора «О науках и свободных искусствах».

В качестве символа художественный образ принципиально обладает неисчерпаемой многозначностью, смысловой глубиной и перспективой. социальном функционировании. Коммуникативный принцип структуризации художественного (культурного) мира, к концу века принявший тотальный характер, видоизменяет способ и форму бытия И., которое становится преимущественно знаковым образованием (дискурсом), несущим (передающим, коммуницирующим) ценностные значения. Художник становится соучастником и выразителем творческой энергии демиурга. Каждый человек – это своеобразный мост между прошлым и будущим.

Подлинное И. сопряжено с решением экзистенциальных проблем, затрагивающих творч. Энциклопедия Британника дает следующее определение: «Использование мастерства или воображения для создания эстетических объектов, обстановки или действия, которые могут быть разделены с окружающими». Античное искусство (лат. В России импрессионизм не оформился столь отчетливое направление, как во Франции.

Понятия об искусстве так же условны, как понятия о добре и зле. Эстетич. Наиболее адекватной формой такого раскрытия истины через ее конституирующий и полагающий эйдос может считаться миф (мифологема) – смысловое фигуративное образование, в котором осуществляется иерофания (явление священного, а, стало быть, законосообразного и необходимо сущего). В чистом, бескорыстном искусстве никогда не обращают особое внимание на эти действия. Растущая глобализация привела к взаимопроникновению и взаимовлиянию культур. (живопись, графика, скульптура, архитектура, прикладное И. ), временных (музыка, лит-ра) и пространственно-временных (театр, кино, балет) И. служит тому свидетельством.

в других странах Европы. Большое место в кубизме занимала техника коллажа интерес к фактуре. С появлением компьютеров и двоичной системы хранения информации большинство предыдущих носителей информации (таких как изображение, видео, аудио, текст) могут быть кодированы и сохранены в этой двоичной системе без изменений. Фовизм выразился в резком обобщении пространства, рисунка, объема.

При этом обнаруживаются две основные позиции. Сам факт существования пространств. Проблематика художественного образа, наиболее полно представленная в Эстетике Гегеля, была попыткой разрешения противоречия между фактичной предметностью произведения И. (что и как представлено) и его смыслом (в терминах классической эстетической теории – противоречие между содержанием и формой). Коммуникационный принцип структуризации художественного (культурного) мира, к концу XX века принявший тотальный характер, видоизменяет способ и форму бытия искусства, которое становится преимущественно смысло-знаковым образованием (дискурсом), несущим (передающим, коммуницирующим) ценностные значения. образе, подавая идею в пространств, композиционном решении.

Таким образом, И. как специфическое общественное явление представляет собой сложную систему качеств, структура которой характеризуется сопряжением познавательной, оценочной, созидательной (духовно и материально) и знаково-коммуникативной граней (или подсистем). сфер практич. Пуантилизм является одним из интереснейших и необычных направлений живописи.

На стыке движений и звуков находится театр. Исключительное значение в модерне имели особые принципы формообразования. Решение вопроса о специфике искусства «в общем виде» порождает множество трудностей. образов человек должен жить, подобно тому, как он живет реально, но сознавая иллюзорность этого «мира» и эстетически наслаждаясь тем, как искусно он сотворен из материала мира реального (этим сознанием рукотворности И. отношение к нему человека, как проницательно заметил Фейербах, принципиально отличается от отношения к религ. Искусство является субстратом для критики, для объяснения того, что же всё-таки хотел сказать автор своим произведением и вот таким образом часто критику обвиняют в паразитизме. Он постоянно подпитывается и набирает силу из газет и высмеивает как науку, так и искусство неустанной лестью самому дурному вкусу простота, граничащая с тупостью, собачья жизнь». — Андре Бретон (сюрреализм).

Этот известный отрыв искусства от других областей духовно-практического освоения мира закрепляет немецкая классическая эстетика, которая видела истинную природу искусства в познании «царства духа». Спорный момент, является ли он искусством вообще. деятельности, воссоздавать (образно моделировать) саму человеч. Тем самым И. приобретает и социально-организац. Она напоминает окно, распахну тое в живую реальность, становится фрагментом реальности.

Все это отвечало новой картине мироздания – изменчивой, конфликтной, где отживающее и рождающееся находятся в постоянном противоборстве, а человек с его страстями, запутанным, сложным внутренним миром часто оказывается во власти иррациональных сил. В то же время, по меньшей мере, в 1793г. В основе этики и эстетики классицизма лежит жесткая система ценностей. освоению жизненного мира, его воспроизведению в образно-символич. Модерн (франц. Эту функцию выполняют истории ужасов, детективная литература, мемуары преступников и т. п.

К. Маркс и Ф. Энгельс, Соч., 2 изд., т. 12, с. 728). языке аналогичное явление запечатлелось в сохранившихся поныне разных смыслах слова «И». Русская эстетика реализма настаивает на идее органической связи искусства с действительностью, считая его главным предметом «все, что есть интересного для человека в жизни» (Чернышевский Н. Г. Полн. Нормы импрессионизма, фовизма, экспрессионизма, кубизма, дадаизма, сюрреализма ит. д. Искусство— это умение, которое способно вызвать восхищение. Одна из целей абстракционизма — достижение «гармонизации», создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации. В 1960-70х годах один из ведущих послевоенных немецких художников Йозеф Бойс говорил, что «необходимо представить нечто большее, чем просто объект».

Античная поэтика (Аристотель, Гораций), отделяя свободные (лирические) И. от ремесла, акцентировала как отличие художественного вымысла от внешнего (формально-эмпирического) подражания, так и отличие формально-технического ремесла от умного (опирающеюся на умное видение) созидания. С одной стороны, И. испытывает эти воздействия и поддается им: возрастает значение техники И., бурно прогрессирует инструментальная база И. (от книгопечатания до кинематографа), в образах искусства особое значение придается их познавательной ценности. Цветовая гамма модерна – преимущественно холодных, блеклых тонов.

берет начало синтетический кубизм. Своими предшественниками экспрессионисты считали В. Ван Гога, Э. Мунка, Дж. Смысловая целостность произведения подчинена идее, диктующей его тематич. развития обществ.

В том же году Ш. Баттё выпускает свой трактат «Изящные искусства, сведённые к единому принципу», где он закрепляет практику использования термина «beaux «art». Субъективного потому, что эстетическая оценка – это оценка автора и воспринимающего. творчества, ремесла и всяческого уменья обозначались первоначально одним словом: у древних греков, напр., это было слово «техне», от к-рого произошло совр. В отличие от других сфер и форм общественного сознания и деятельности (наука, мораль, религия, политика) искусство удовлетворяет важнейшую человеческую потребность — восприятие, познание реальной действительности в развитых формах человеческой чувственности, т. е. с помощью специфически человеческой способности чувственного («эстетического», наглядно-выразительного) восприятия явления, предметов и событий объективного мира как «живого конкретного целого», воплощаемого в произведениях искусства посредством творческого, «продуктивного», воображения.

мастерства. Художественный символ не допускает этого. abstractio – удаление, отвлечение) — направление нефигуративного искусства, отказавшегося от приближённого к действительности изображения форм в живописи и скульптуре. Искусство имеет сходство и различия с другими формами общественного сознания.

Русские революционные мыслители видели в искусстве «учебник жизни» и высоко ценили его функцию быть «приговором» явлениям действительности. В XXв.

Термин искусство может употребляться в разных смыслах: процесс использования таланта, произведение одарённого мастера, потребление произведений искусства аудиторией, а также изучение искусства (искусствоведение). По Гёте, высочайшие произв. Аристотель и поздняя классика, ч. 3. Однако необычное для данной формы культуры И. может вызвать дискомфортное состояние.

интересам, устремлениям идеалам. Во второй, берущей начало во взглядах Платона искусство вдохновляется Музами (или богами или внутренними импульсами или подсознанием) для выражения того, что находится выше окружающего мира, то есть внутренних чувств или возрастных ощущений. Процесс осознания искусством своих изобразительных и выразительных возможностей создаёт значительное число понятий и терминов, относящихся к структуре искусстве, таких, как «форма» и «содержание», «художественный образ», «символ» и «аллегория», «художественное воображение», «гений» и «талант» и других. Многие другие широко употребляемые слова имеют аналогичную этимологию.

Как отмечал Маркс, «капиталистическое производство враждебно известным отраслям духовного производства, например искусству и поэзии» (т. Не нужно понимать культуру только как нечто лирическое, противопостовляемое научному и техническому. В отличие от англ. В своем первом и наиболее широком смысле термин «искусство» (art, англ. ) остается близким к своему латинскому эквиваленту (ars), который может быть также переведен как «мастерство» или «ремесло», а также к индоевропейскому корню «составление» или «составлять». образ (Образ художественный), где «живое конкретное целое» предстает в форме всеобщей индивидуальности предмета, факта, человека, события.

«Kunst» русское слово «искусство» отличается многозначностью смысла и оттенков: это и испытание и соблазн и прельщение и навык или опыт (знание вкупе с умением) и все виды художеств в собственном смысле слова (литература, музыка, живопись, танец и др. ). Произведения искусства начали создавать еще в доисторические времена, однако некоторые авторы склонны считать искусством только профессиональную деятельность людей искусства в современных странах Запада. В индустриальном обществе вопрос о специфике И. становится принципиальным, поскольку производство оказывает влияние на все сферы общества, а наука претендует на лидирующее положение в культуре. Интерпретация в рамках данной культуры (в некотором роде, теория искусства), следовательно и определяет принадлежность объекта к искусству»4849. стороны, оказывая преображающее воздействие на все общественные сферы и институты. Искусство выявляет, обнажает и представляет иллюзорно, в «видимости» то, что скрытно — как побуждение, цель и образ действия — заключено в предметно-общественном содержании человеческой деятельности, что является объективным источником активности индивида.

Искусство стимулирует мысли, чувства, представления и идеи через ощущения. Действует мощная тенденция растворения И. в средствах массовой коммуникации. метод во всех его разновидностях всегда ставил во главу угла познават. Сюрреализм (фр. Энциклопедия Британника дает следующее определение: «Использование мастерства или воображения для создания эстетических объектов, обстановки или действия, которые могут быть разделены с окружающими». функции, И. составляет неотъемлемое звено культуры.

Определение и оценка искусства как явления— предмет непрекращающихся дискуссий. Особенностью разнообразных модернистских артефактов стало непосредственное присутствие автора-исполнителя в реализации художественного акта, который направлен на публичную провокацию, которая завершается вместе с исполнением. на жанры— песня, хорал, марш, сюита, сонет и др. Это из-за него сейчас появляются нелепые книги и оскорбительные пьесы.

Метод социалистического реализма, выработанный в ходе длит. в понимании эстетического наметились три основных подхода: реалистический, согласно которому эстетические качества объекта присущи ему имманентно и не зависят от наблюдателя, объективистский, который также считает эстетические свойства объекта имманентными, но в некоторой степени зависимыми от наблюдателя и релятивистский, в соответствии с которым эстетические свойства объекта зависят только от того, что в нём видит наблюдатель и разные люди могут усматривать разные эстетические качества одного и того же объекта. Сохранение искусства как специфической формы становления, сохранения и трансляции человеческого опыта оказывается в зависимости от его «способности» творить образы человеческого взаимопонимания из разнородного культурного и исторического материала. Становится модным плюрализм (множество) и эклектизм (смещение) стилей или гибридный стиль.

Этическое понятие о доблести «virtu» — приобретает эстетическое значение, обозначая человека, виртуозно и свободно владеющего своим делом, — «il virtuoso». Появление киноискусства обусловлена достижениями науки и техники в области оптики, химии, электро- и фототехники, физиологии зрения (открытие возможности сетчатки глаза на 1/10 секунды сохранять изображения). корню «аг» в рус. В музыке – это вибрато, периодические изменения силы, частоты и других параметров звука. Со временем мастера освоили византийский стиль, открываются школы иконописания.

Как отмечает М. Дени, французский художник и писатель по вопросам искусства, не бывает классического искусства, которое не подчинялось бы принципу гармонии целого. Изменения в производстве никогда не происходят добровольно, лишь под давлением внешних обстоятельств (пример: успешная роль актера, закрывает для него все остальные роли, его заставляют играть то, что получается лучше всего). И. – постоянный разведчик будущего, точнее – возможных сдвигов в комфортном состоянии. системы, отличается гибкостью, подвижностью, вариационной способностью, что позволяет ему выступать как множество конкретных модификаций: таковы различные виды иск-ва (литpa, музыка, живопись, архитектура, театр, киноискусство и т. д. ), различные его роды (напр., эпический и лирический), жанры (напр., поэма и роман, оратория и симфония историч., стараясь подорвать представление о произведении искусства как объекте». Ч. Дарвин отметил, что у животных половое влечение порождает стремление привлечь внимание существа противоположного пола, украшая себя.

Однако гл. Центральной категорией искусства становится прекрасное, которое древнегреческие философы соотносили с совершенством, чувственным удовольствием, благом (философские взгляды Платона, Аристотеля). Но и сегодня, будучи «свободным» искусство участвует в качестве важного компонента в таких видах деятельности, как дизайн, мода, градостроительство, спорт и др. Искусство стимулирует мысли, чувства, представления и идеи через ощущения.

Например, скульптор создает образ используя объем, пропорциональность частей и др. Потому-то все классические произведения кажутся нам такими чудесными и по той же причине мы связываем воедино слова «искусство» и «прекрасно». Понятно, что на протяжении всей истории культуры И. привлекало внимание всех обществ.

формы – средством ценностной ориентации и социального регулирования человеч. сил – гос-ва, классов, партий, религ. Природу искусства нередко считают «самой неуловимой из всех загадок человеческой культуры».

типы (напр., готика, барокко, классицизм, романтизм и т. д. ). Например, Музей Метрополитен (Нью-Йорк) был создан в XIXв. impressionnisme, от impression – впечатление) – направление в искусстве XIX – начала XX в. Оформилось во Франции после выставки 1874 г., где была показана картина К. Моне Впечатление. Что же касается художественной (эстетической) концепции, то она реализуется в модернизме в форме программы, манифеста и антропологических рефлексий. истолкований природы И., на основе диалектико-материалистич. В наиболее общем смысле искусством называют мастерство (словацк.

Происходит смешение высокой и низкой культуры, прекрасного и коммерческого в искусстве. artworld) или определенными институтами. лит-ру (к-рую иногда выделяют особо – ср. В эпоху романтизма традиционное понимание искусства как мастерства любого сорта уступило видению его как «особенности человеческого разума наряду с религией и наукой».

Название направление отражает реакцию современников на поразившую их экзальтацию цвета, дикую выразительность красок. Синкретичный и преимущественно ритуально-магический характер «произведений» первобытного искусства эпохи позднего палеолита (30—20 тыс. Возрождение, Ренессанс (фр. Вот таким образом у Гомера термины «» (мастерство, мудрость) и «t» (искусство, ремесло) были, по существу, тождественны: мудрость () понимается как ремесло, творчество искусство (t) граничит с представлением о мудрости, знании.

Практич. Реальные и душевные источники искусства, т. е. Особое место в этой системе видов искусства занимает литература, как наиболее «синтетичная» форма художественной образности. В принципе искусство создается личностью и обращается к личности. Его история в России делится на два периода, границу которых обозначили Петровские реформы.

Западный Ренессанс вернулся к ценностям материального мира и гуманизма, что вновь сопровождалось изменением парадигмы изобразительного искусства, в пространстве которого появилась перспектива, а человеческие фигуры обрели утраченную было телесность. Девиз экспрессионистов – от изображения к выражению. методологии и принципов системного исследования.

Главное – это «рассеять» желание, представляющее угрозу для общественной системы (побуждения к убийству, насилию и т. п. ), дать эмоциональную разрядку. способом социально направленного формирования сознания каждого члена общества. cubisme, от cube – куб) – течение в европейском искусстве первой четверти XX в. Наибольшее распространение получило во Франции. Скульптура Родена Мыслитель представляет из себя художественный образ, взятая в единстве внутреннего духовного содержания и внешнего материального, бронзового воплощения.

Мир человека предстает в И. через формы деятельности, общения, самореализации людей. Таким образом, критерием искусства является способность вызывать отклик у других людей. Одно и то же И. влияет различно на людей, принадлежащих к разным типам культур. В более широком значении слово «И» относят к любой форме практич.

В 1746 году Дж. В культуре и искусстве начинает приобретать влияние эпоха постмодернизма. Например, различает шесть видов «псевдоискусств».

сыграл труд. Различают разные виды искусства в соответствии с различными намерениями художника: архитектура, пластика, живопись, поэзия, музыка и мимическое искусство (драматическое искусство, танец). Ленин говорил, что Окт. революция 1917 освободила художника от власти товарно-ден. развития пролетарского, а затем и социалистич.

содержание произведения вытекает из его идейного замысла и стимулирует полагание художником особого мира, к-рый надлежит проработать композиционно и образно-символически. Энсо-ра, Ф. Ходлера, других мастеров. Текст худож. Сегодня известны три функции художественной деятельности. Стремясь сохранить динамику зрительного восприятия цвета импрессионисты отказались от сложных тонов, разложив их на основные цвета.

Эта категория — «изящные искусства». Художники, как и ремесленники, составляют цехи и гильдии. Также появление и развитие кино стимулировали социальные особенности новейшего периода истории: потребность в художественном осмыслении действительности, общий рост динамики жизни и т. Д. Причиной кино стал также роман Нового времени (совмещал видение мельчайших подробностей с эпическим охватом действительности, выделение общего и крупного плана— в творчестве Оноре де Бальзака, Стендаля, Ф. М. Достоевского) актерская игра— открытие связи между внутренним состоянием человека и физическим действием строение внутренней композиции в живописи. Но что такое искусство. Импрессионизм (франц. Диапазон художественных форм, призванных отразить богатство окружающей жизни, многообразие человеческих отношений, просто необъятен: от эмоционального освоения («Слагаются стихи навзрыд».

Реальные и душевные источники искусства, т. е. Сюрреализм в живописи развивался по двум направлениям.

«С распространением технологии DVD в 2000-х годах художники и галереи извлекающие доход от продаж и выставок произведений искусства, завладели средствами контроля рынка видео- и компьютерных изображений, которые поступают к коллекционерам в ограниченном количестве». В России в 1-й пол. деятельности, язык – универс. Древнегреческие философы спорили о том, является ли этика «искусством добродетельной жизни». форм общественного сознания.

условиях, Программа КПСС подчеркивает, что они «призваны служить интересам народа, делу коммунизма источником радости и вдохновения для миллионов людей, выражать их волю, чувства и мысли, активно помогать их идейному обогащению и нравственному воспитанию» (см. Это, с одной стороны, лишает всякого смысла претензию И. на какую-то исключительность, кроме той, что диктуется его видовой сущностью (в частности, бессмысленным оказывается тезис «искусство для искусства»). и более (см. : Пещера Бломбос). явлениями духовной жизни об-ва: с наукой идеологией, моралью. смысле. Согласно более современной концепции искусство — явление в высшей степени реалистическое: его функция — выражение не красоты, но реальности. Бэнто – это необычное искусство для детей и взрослых. Один из опытов такого рода состоит в следующем: процесс историч.

– произв. Например, когда газета «Дейли мэйл» критикует работу Херста и Эмин: «Тысячу лет искусство было одной из движущих сил цивилизации. Литература о собственно концепции искусства чрезвычайно обширна. Так Уильям Блейк написал портрет Ньютона в образе божественного геометра, а Жак-Луи Давид поставил свой талант на службу политической пропаганде.

«Великое» искусство создает также мифы, легенды, поэмы будущего, призванные помогать действовать в настоящем. Примеры этого псевдоискусства – порнография история ужасов, детективные истории.

И. в Сов. теоретиками как «высший» вид И. И. в широком смысле слова, обозначая высокий уровень мастерства в любой области деятельности, нехудожественной и художественной, т. е. абсолютное исполнение данной работы, приобретает тем самым непосредственно эстетич. Таким образом, И., порождая являющий его комплекс художественных произведений, одновременно конституирует собственный мир – художественную культуру – мир иррелевантный по отношению к эмпирической действительности, обладающий собственной (имманентной) законосообразностью, ориентированный на прекрасное, в направлении которого И. только феноменально и осуществляется.

Кант, проанализировав «суждения вкуса», убедительно показал самостоятельность (хотя и относительную) гносеологического аспекта. 2. культуры коммунистич.

Эти типы называются жанрами. и созидат. Партийность в искусстве). В XVIIIв. Они будут варьироваться в зависимости от того имеем ли мы дело с пространств., временными или же пространственно-временными И. В широком понимании слова текст живописного или скульптурного произведения снимает временное измерение в худож. Восходящее солнце (Impression.

Мир человека предстает в И. через формы деятельности, общения, самореализации людей. Наиболее общая философская проблема здесь —- проблема функции искусства: 1. В 1998г. и смысловое единство, образно-символич.

Так, напр., греческое слово «техне» было наименованием одновременно науки, ремесла и искусства, объединяемых по критерию их принадлежности к «целесообразной», «идейно осмысленной», «модельно-порождающей» деятельности. С последней точки зрения объект может быть охарактеризован в зависимости от намерений его творца (или отсутствия каких-либо намерений), для какой бы функции он ни был предназначен. Различают разные виды искусства в соответствии с различными намерениями художника: архитектура, пластика, живопись, поэзия, музыка и мимическое искусство (драматическое искусство, танец). Пуантилизм (от французского pointiller – «писать точками», пуантилизм – от французского pointel – «письмо точками»).

Овладение культурой, эстетическое воспитание невозможны без приобщения к искусству. Например, когда газета «Дейли мэйл» критикует работу Херста и Эмин: «Тысячу лет искусство было одной из движущих сил цивилизации. В своем первом и наиболее широком смысле термин «искусство» (art, англ. ) остается близким к своему латинскому эквиваленту (ars), который может быть также переведен как «мастерство» или «ремесло», а также к индоевропейскому корню «составление» или «составлять». Еще одна важная функция этого искусства – компенсировать социальную ущербность. характер и сосредоточивалась на выполнении определ. В этом сочинении Кассиодор пытается различить науку (disciplina) и искусство (ars).

Н. Проблемы развития психики. Дикари повторяют обряды (в них закрепляется важная информация, передаваемая из поколения в поколение) и учатся таким образом. способ сделать вещь согласно правилам. Функция искусства здесь — идеализация реальности. Его идеальное содержание, смысл настолько неразрывно сращены с его вещественным знаковым носителем, что не может быть освобождено от него и расшифровываться простым усилием рассудка.

Юрий Лотман (1922—1993), выдающийся советский культуролог и семиотик, в своих работах предложил семиотический подход к культуре и описал коммуникационную модель для изучения художественного текста. В разные эпохи и в разных художественных направлениях границы между жанрами бывают более строгими (например в классицизме), в других – менее (романтизм) или даже условными (реализм). общества. Однако это различение относительно. Первые следы первобытного И. относятся к эпохе позднего палеолита, примерно за 40—20 тыс.

Нужно помнить, что критерии отнесения к искусству, как и содержание самого термина «искусство», не являются раз и навсегда данными. Другими словами, оно способствует психологической устойчивости общественного сознания в настоящем и обеспечивает направленность его поиска в будущее. информации является художественный образ, в к-ром целостное духовное содержание (единство мыслей, чувств и представлений) выражается в конкретно-чувств. Киноискусство— синтетический вид искусства.

Колоссальное влияние на искусство оказали также западные по происхождению идеи коммунизма и постмодернизма. Круг идей модерн зачастую заимствовал у символизма. функцию и способность влиять на ход развития культуры, своеобразным «самосознанием» к-рой оно становится.

И. отражало процесс историч. в декоративно-прикладном искусстве художник применяет ритмичное чередование (определенные соотношения) цвета и формы музыкальный образ складывается на основе мелодии интонации, ритма. «Холодному», «чужому» сознанию не приоткроются «тайники» его художественного смысла. Прежде считалось, что оно выражает «красоту». Всё большую роль приобретают электронные средства тиражирования искусства. Делится на станковая живопись и монументальный. Выразительные и изобразительные средства скульптуры— свет и тень.

воспитание и что на этом пути будет создано «великое коммунистическое искусство», к-рое найдет для себя новую форму, соответствующую его новому содержанию (см. Талантливые домохозяйки и повара создают из еды фигурки и небольшие картины. Фовизм (фр. fauvе – дикий, хищный) – авангардистское эстетическое течение, возникшее во Франции в 1905 г., особенностями которого были интенсивные цвета, колористические контрасты, обобщенные формы, плоскостной композиционный строй (представители: А. Матисс, К. Ван Донген, М. Вламинк, А. Дерен). Современное искусство представляет собой сложную систему коммуницирующих форм и направлений, нередко объединяемых так называемым «постмодернистским проектом». Одновременно «великое» искусство глубоко проникает в сущность рассматриваемых явлений, раскрывая их истинную природу. Наиболее распространенным принципом выделения различных жанров является тематический, на основе области действительности, отражаемой в произведении (бытовой, авантюрный исторический, любовный, батальный, натюрморт, портрет, пейзаж и т. д. ).

орг-ций и т. д., к-рые стремились распространить свое влияние на умы и сердца людей. Музыка, пение и стихи в сочетании дают музыкальную композицию (песню). Одни художники вводили бессознательное начало в процесс создания живописных полотен, в которых преобладали свободно текущие образы, произвольные формы, переходящие в абстракцию (Макс Эрнст, А. Масон, Миро, Арп). Формы художеств. Нередко искусство рассматривается как атрибут избранных социальных слоев, чуждый другим слоям населения.

Сегодня на прилавках магазинов присутствует большой выбор вредной и даже опасной пищи. Эстетика. Произведения искусства начали создавать еще в доисторические времена, однако некоторые авторы склонны считать искусством только профессиональную деятельность людей искусства в современных странах Запада. Некоторые старые виды искусств преобразились на компьютере в новые: дизайн анимация в моделирование, текст движение в программирование. Что же касается художественной (эстетической) концепции, то она реализуется в модернизме в форме программы, манифеста и антропологических рефлексий. Юрий Лотман (1922—1993), выдающийся советский культуролог и семиотик, в своих работах предложил семиотический подход к культуре и описал коммуникационную модель для изучения художественного текста. Второй вид псевдоискусства – искусство, как «магия», это – религиозное искусство инструментальная музыка военных и танцевальных оркестров и др. мастерства. - первоначальное обозначение всякого мастерства более высокого и особого сорта (искусство мышления искусство ведения войны) в общепринятом специальном смысле – обозначение мастерства в эстетическом плане и созданных благодаря ему произв.

В И. и запечатлевается эта общая структура реальной человеч. Предпочтительнее, очевидно, альтернативная концепция (Г. Действительно, средневековое понятие «искусство» (ars) включается в систему схоластического знания. Для других субкультур это произведение – повод для самоуглубления и т. д. И.

В каждом таком реальном художеств. Классификация, строящаяся по принципу доминирующего признака, не учитывает того, что каждый вид искусства использует и представляет (в разной пропорции) все формы и средства художественного «языка» — изобразительность, выразительность, символизацию, временные и пространственные характеристики. У Плотина, крупнейшего философа-неоплатоника (III век), мировое божество превращается в ремесленника-демиурга природа, подобно ремесленнику, творит прообразы и формы (эйдосы) всех вещей. Поскольку в этот же период наиболее актуальной составляющей человеческой культуры становится историзм в форме тотальной всемирной истории, полагающей решение телеологической задачи человечества (Гегель, Маркс), то вместе с этим возникает и классическая история искусства (Винкельман), ориентированная на постижение (воспроизведение) прекрасного в его идеальной эстетической форме.

Само же понятие эстетического воспитания было введено Шиллером в работе «Письма об эстетическом воспитании человека», который утверждал, что искусство должно сформировать всесторонне развитую гармоничную личность. не пережили своих создателей. Скорее «пристрастные мнения и интересы людей в их общественной жизни составляют значительную часть всех дискуссий о классификации искусства» (Novitz, 1996). Искусство стимулирует мысли, чувства, представления и идеи через ощущения.

Модернизм (франц. С XVII века здесь распространилась также гравюра по дереву. Известными пуантилистами были также Синьяк и Балла.

картина и натюрморт), разные его историч. moderne – новейший, современный) или авангарда (от фр. людьми. В эпоху романтизма традиционное понимание искусства как мастерства любого сорта уступило видению его как «особенности человеческого разума наряду с религией и наукой».

Особенно возросла роль творческой личности. Станковая живопись делится на портрет, пейзаж, натюрморт, картины на бытовые темы. Первоначально искусством называли высокую степень мастерства в каком-либо деле. Барокко (От итал. Одними из самых ярких примеров кубизма были ранние работы Пабло Пикассо. не только отражает объективный мир, но и творит его» (там же, с. 194), созидая то, чего в действительности не было, нет, а подчас и не может быть (фантастические образы, гротеск и т. д. ) таким образом, И. творит воображаемые «миры», более или менее близкие к миру реальному и более или менее от него отличные, т. е. представляет собой, по словам К. Маркса, способ «практически-духовного освоения» действительности, отличающийся и от её чисто духовного освоения, характерного для теоретического знания и от чисто материальной практики (см. Эти понятия имеют важное значение для понимания сущности искусства. Без И. не может быть массовых социальных изменений их закрепления в массовом сознании.

Все большую роль начинает играть индивидуальная деятельность выдающихся мастеров. Крупнейшими мастерами кубизма были П. Пикассо, Ж. Брак, X. Грис и др. соч. (сочинение), 5 изд., т. 29, с. 53—54). surrealisme – сверхреализм) – направление в литературе и искусстве 20 века, сложившееся в 1920-х годах. Особенностью разнообразных «модернистских» артефактов стало непосредственное присутствие автора-исполнителя в реализации художественного акта, который направлен на публичную провокацию, которая завершается вместе с исполнением. Произведение по преимуществу «изобразительное» является одновременно и «выразительным» (напр., живописный портрет или пейзаж, актерское искусство и т. д. ), а «выразительное» включает в себя и «изобразительный» элемент (как, напр., «Картинки с выставки» М. Мусоргского, танец или архитектурный образ).

Виды искусства — система динамично развивающаяся: в ту или иную эпоху какой-то из видов превалирует, становится господствующим (эпос и трагедия — в Древней Греции, архитектура и иконопись — в Средние века, кинематограф и телевидение — в 20 в. ). При этом потенциальную возможность универсального развития общественного индивида искусство утверждает явочным порядком — как реальную возможность и актуальную силу, не упуская из виду, что реализуется она в условиях господства «царства необходимости». Художник выступал как опосредующее звено между физическим и умственным трудом.

Представители классической немецкой эстетики (Гете, Шиллер, Гегель) трактовали искусство как «образ свободы», как активную общественную силу в борьбе за освобождение человека. Ни в коем случае нельзя выбрасывать рисунки, аппликации и поделки, созданные руками детей. Традиционным аргументом для доказательства значения того или иного занятия или ремесла становится представление о его «трудности».

Многие перформансы представляли собой действие, смысл которого понятен только образованным интеллектуалам, элите другого рода. форм общественного сознания. Задачи искусства заключаются в исследовании, публицистике и просвещении. Исторически И. развивается как система конкретных видов искусства (музыка, литература, архитектура изобразительное искусство и др. ), в к-рых многообразие реального мира предстает во всем своем богатстве.

Первая фаза кубизма (1907-09) получила название аналитической. Человечество же, кроме генетического развития использует развитие информационное. В изучении природы И. наука стала обращаться к методам системного анализа, позволяющим подойти с некоторых других сторон к раскрытию сущности И., в частности: а) выявить те качества и функции И., которые необходимы и достаточны для описания его внутренней структуры б) показать, что соединение этих качеств и функций — не простая их «сумма», не механический конгломерат, а органически-целостное единство, которое и порождает специфический для И. эффект художественности в) раскрыть способность структуры И. модифицироваться, образуя, с одной стороны, виды, разновидности, роды и жанры И., а с другой — различные исторические типы И. (творческие методы, стили, течения, школы).

средством общения людей игра – организацией их досуга, спорт – механизмом физич. На этой исходной фазе развития И. не было ещё самостоятельной формой деятельности, так как всё духовное производство было здесь «непосредственно вплетено» в производство материальное (см.

Как уже говорилось выше, скульптура -это объемный объект, обладающий тремя измерениями: высотой, шириной и глубиной. Это — литература, музыка, архитектура, живопись, скульптура, декоративно-прикладное искусство и т. д. Их многообразие и различия фиксируются и классифицируются по критериям, выработанным эстетической теорией и искусствознанием: по способу отражения действительности (гносеологический критерий) — изобразительные, выразительные по способу бытия художественного образа (онтологический критерий) — пространственные, временные, пространственно-временные по способу восприятия (психологический критерий) — слуховые, зрительные и зрительно-слуховые. С последней точки зрения объект может быть охарактеризован в зависимости от намерений его творца (или отсутствия каких-либо намерений), для какой бы функции он ни был предназначен.

понятие «техника» в романских языках слова, обозначающие «иск-во» и «ремесло», «художник» и «ремесленник», восходят к общему лат. Поведение в соответствии с истиной есть свобода. деятельности приобретала все более специализиров. Понадобится иметь дома несколько книг об искусстве. социальной функции: наука стала осн.

Мощь символич. Термин искусство может употребляться в разных смыслах: процесс использования таланта, произведение одаренного мастера, потребление произведений искусства аудиторией, а также изучение искусства (искусствоведение). Основной «клеточкой» И., предметно воплощающей в себе его особенности и закономерности, является худож. устремлений художеств.

Искусство выступает здесь как «социальная техника чувства». Наряду с этим необходимым процессом саморасщепления человеч. По Аристотелю идеи находятся в самих вещах и потому только вещам и можно подражать. и более (см. : Пещера Бломбос).

В 1998г. Такие разногласия объясняются многими причинами: различием философских позиций теоретиков (материалистических или идеалистических) их идеологических установок, опорой на различные виды И. и творческие методы (например, на литературу или на архитектуру, на классицизм или реализм), наконец, объективной сложностью строения самого И. Эта сложность, многогранность структуры И. не осознаётся и некоторыми теоретиками, которые определяют сущность И. то как гносеологическую, то как идеологическую, то как эстетическую, то как творчески-созидательную и т. д. Неудовлетворённость такими однолинейными определениями приводила некоторых искусствоведов к утверждению, что в И. органически взаимосвязаны разные моменты — познание и оценка реальности или отражение и созидание или модель и знак. Однако большого живописного направления из лучизма не возникло. В эпоху Средневековья, в процессе формирования новых форм труда, связанных с феодальным способом производства, труд получает моральную санкцию, а ремесло под именем «arte» вводится в систему средневекового знания.

В более узком смысле термин реализм (впервые появившийся в эстетической мысли Франции в середине 19 в. ) в области изобразительного искусства применяется к художественным явлениям, возникшим в 17—18 вв. Важно обсуждать все изученное. «Воображаемое бытие», «возможная реальность» искусства не менее (часто — более) действительны, чем послуживший исходным пунктом созерцания и представления объективно существующий мир и по форме — это образ целого в «облике» художественного представления, где обобщение строится посредством перехода от одной конкретности к другой, причем так, что образотворчество с необходимостью выступает как смыслотворчество (см. «art» и нем.

Если средневековые философы выдвигали на первый план религиозность искусства, то мыслители эпохи Возрождения подчеркивали роль искусства во всестороннем и свободном развитии личности (Кампанелла). Во-первых искусство как развлечение. Отмечая необходимость повышения роли лит-ры и И. в совр. Но с появлением текста мысль можно также создать и сохранить в виде этого текста, без использования речи (текст кодируется в цвет (черным по белому) и воспринимается с помощью глаз, но в итоге в мозге воспринимается как мысль, а не цвет). Иконы имели свой своеобразный художественный стиль.

Суть спора не в том, можно или нельзя пользоваться этим термином для характеристики деятельности и продуктов, не имеющих прямого отношения к искусству, но безусловно указывающих на то, что художественное начало присутствует (в норме — обязательно) в любом деле или акте человеческой жизни и деятельности, равно как и не в том, что искусство представляет собой особую, «специализированную» форму отражения действительности и способ духовного производства, обладающие своей спецификой, предметным содержанием и функцией. Такое И. имеет Богоданный характер (сюжеты и откровения Священного Писания, теофанические каноны священных изображений, видения и т. п. ). Развивая достижения материалистической эстетики прошлого, марксизм-ленинизм впервые дал подлинно научное истолко ванне социальной сущности и смысла И. Руководствуясь принципом материалистического монизма, марксистско-ле-нинская эстетика рассматривает И. как отражение-реальной действительности и видит именно в общественной жизни тот объективный источник, к-рый внутренне связывает и обусловливает взаимодействие И. с политикой, наукой, моралью и т. п. При этом решительно отвергаются любые попытки выдать те или иные признаки, особенности И. («воспроизведение действительности», форма «передачи чувств», средство «самовыражения духа», «удовлетворения потребности в красоте» и т. п. ) или их эклектическую смесь за определение его действительной природы и сущности. род практическидуховного освоения мира.

С др. Литература – см.

в Италии, XV-XVI вв. Красивое, — писал Кант, — это «то, что нравится вообще, хотя это и невозможно проверить разумом» соответственно, считалось, что существует так называемая «красота в себе» — универсальный идеал, к которому должны стремиться произведения искусства. Реальный мир и человек провозглашались высшей ценностью: Человек – мера всех вещей. Решение вопроса о специфике И. в общем виде порождает много трудностей. Каждая из этих областей человеч. Именно это объясняет наличие в иконах присутствие некоторых художественных средств. В эстетике этот процесс отражается в том, что появляется новая эстетическая категория, обозначающая сферу художественного творчества.

Благодаря им можно увидеть творческий рост ребенка. Представители Просвещения подчеркнули нравственно-воспитательную (Шефтсбери) и общественно-мобилизующую (Дидро) функции искусства.

В Китае процветали в высшей степени разнообразные виды искусства: резьба по камню, бронзовая скульптура, керамика (в том числе знаменитая терракотовая армия императора Цинь), поэзия, каллиграфия, музыка, живопись, драма, фантастика и др. Культура) их взаимодействиями, а соответственно — характером философских искусствоведческих, художественных рефлексий и к настоящему времени представляет собой многомерное смысловое образование, принципиально открытое для включения новых смысловых элементов, порождаемых непрестанно длящимся и трансформирующимся художественно-эстетическим опытом человечества, в том числе — развитием интеркультурных связей, коммуникаций, обменов, технологий, обеспечивающих и поддерживающих творчество и трансляцию в обществе его продуктов. Термином «искусство» также принято обозначать не только художественные произведения, продукты художественной деятельности, но и такие понятия как «искусность», «мастерство», «артистизм» и тому подобные, проявленные в любой другой сфере деятельности (в ремесле, науке, технике и других), часто не имеющие прямого отношения к искусству, но безусловно указывающие на то, что творческое начало явно или неявно присутствует в них. Но в основе религии лежит не эстетика, а вера в священное, в сверхъестественное, в Бога.

Особенно отчетливо эти принципы проявились в архитектуре, скульптуре, графике. В противном случае (будучи суррогатом или даже дубликатом) искусство было бы не нужно обществу. В 1960-70х годах один из ведущих послевоенных немецких художников Йозеф Бойс говорил, что «необходимо представить нечто большее, чем просто объект»41. С конца 19 в. становится трудно выявлять устойчивые признаки какого-либо крупного стиля. Объединяет искусство рабовладельческих государств Средиземноморья и Передней Азии (Древняя Греция и эллинистические государства, Древний Рим) в период с I тыс.

Античный теримн «t» означал одновременно и науку и ремесло и искусство, объединяемые по критерию их принадлежности к «целесообразной», «идейно осмысленной», «модельно-порождающей» деятельности.

Восприятие «иллюзорного» искусства дает ощущение соучастия в символических действиях, напоминая детскую игру по определенным правилам. до н. э. (период классики). Разнообразные трактовки понятия искусства отражают различные аспекты его общественной природы и видовой специфики. В эпоху постмодерна искусство нередко рассматривают как открытое понятие, в свободный образ объединяет предметы, не имеющие выразительных общих черт, а лишь имеют нечто, названное Людвиг Витгенштейном «родовой сходством», что нельзя определить исчерпывающими критериями. идеал, являющийся порождением диалогич. Из-за этого странные и несуразные произведения вдруг получают высокий титул классики.

Многие перформансы представляли собой действие, смысл которого понятен только образованным интеллектуалам, элите другого рода. Искусство и мораль). Искусства философия, Искусства социология. Культура – то, что отличает человека от животного, это вся накопленная информация человечества, передаваемая из поколения в поколение. Но что такое красота.

Этот символич. Лучистские произведения создавала также Н. С. Гончарова. собр.

В отличие от др. В философии Древней Греции можно выделить две основные точки зрения на искусство. дифференциации спортивных и игровых форм деятельности. Мифологема может считаться наиболее фундаментальной формой явления И., в которой в единстве представлены существенные феноменальные аспекты творческого акта: внеязыковая (внезнаковая) действительность личностно-определенный, в плане присутствования, субъект (художник, поэт) знаковая реальность, представляющая и указывающая фактичность в И. В мифологеме И. раскрывается в полноте своего бытия, но тем самым оно же не является самостоятельным видом чисто художественной деятельности, схватывая практически всю совокупность бытия как единства творчества и творения.

В одних случаях произведение И. может быть принято в качестве образца, приказа. И. зародилось в глубокой древности, в каменном веке. Он – интегральная часть символич. Воплощенный в мраморе идеал физически абсолютного человека стал образцом для мастеров Возрождения и академического направления (академизма) в искусстве. Вот таким образом в античной Греции существовало различение доблести (arete) и технического мастерства в каком-либо искусстве (arete technes). отношение к миру – предпосылка худож.

Одним из первых к классификации искусств обратился поэт Гораций: писал, что поэзия— это живопись, говорит, а живопись— немая поэзия. Об этом пишет Сенека в своих «Письмах к Луцилию» и весьма резко Цицерон. Эстетика.

В произведениях искусства прошлых веков запечатлен духовный мир тысяч поколений, без освоения которого человек не может стать человеком в подлинном значении этого слова. В отличие от предшествовавшего барокко, для которого характерны контраст, диссонанс, асимметрия, бурное движение, вычурные, необычные формы, классицизм избрал противоположное – гармонию и меру во всем, уравновешенность и симметрию, состояние покоя – статику, предпочтение четких геометрических форм (круг, эллипс, квадрат, прямоугольник). В этом отношении нет четкой границы, к примеру, между иконой, созданной мастером и сугубым естественным знаком теофании (след ступни Богородицы, нетленные мощи, вещественные символы Священной истории).

Он мне отвратителен, поскольку состоит из посредственности, ненависти и унылого чванства. отличие художеств. Барлах, Ж. Грос, О. Дике, О. Нагель и др. ).

Важными в этом смысле оказываются наметившееся разделение материально-производственной и духовной (в том числе и духовно-практической) деятельности, возрастающая социальная значимость работы мастера, создающего инструменты и владеющего ими, соответственно, «распределение» самого искусства между обыденным поведением профанов и посвящённых. Официальная наука – лишь один из разделов культуры. Экспрессионизм (лат. Он как бы живет самостоят.

художественное производство как таковое» (Маркс К., там же, т. 12, с. 736), однако целый ряд отраслей художественной деятельности долгое время оставался в подчинении у религии, а некоторые сохраняют и поныне свою неразрывную связь с различными видами утилитарной деятельности — технической (архитектура, декоративно-прикладное И., дизайн), журналистско-коммуникативной (художественный очерк, публицистика), агитационно-пропагандистской (ораторское И., плакат, И. рекламы, оформительское И. ), спортивной (художественная гимнастика, фигурное катание на коньках) и т. д. Во всех этих случаях И. придаёт практической деятельности, с которой оно слито воедино, способность оказывать на человека эмоционально-психологическое воздействие. Это из-за него сейчас появляются нелепые книги и оскорбительные пьесы.

В силу своей эмпирически-фактичной неопределимости, И. может быть специфицировано лишь в феноменологическом плане, как событие (сбывание) всегда нового, непознанного смысла и тех бытийных обстоятельств, в которых этот смысл становится возможным. История искусства XX века полна поиском новых изобразительных возможностей и новых стандартов красоты, каждый из которых вступал в противоречие с предыдущими. Тарковского, А. Шнитке в этом смысле достаточно красноречивы (список может быть гораздо более длинным). Совр.

Схожие идеи могут порождать достаточно несовпадающие тематич. «Изящные искусства» — это набор дисциплин (искусств), продуцирующих произведения искусства (объекты), созданные одаренными мастерами (искусство как деятельность) и вызывающие отклик, настроение, передающие символику и иную информацию публике (искусство как потребление). В результате зародились такие направления искусства, как перформанс, видеоарт и концептуальное искусство. В более широком значении слово «И» относят к любой форме практической деятельности, когда она совершается умело, мастерски искусно не только в технологическом, но и в эстетическом смысле. Это различие сохранится, пока существует нынешнее разделение труда.

Включает в себя такие формы как анекдоты, пародии, приколы. Последняя издавна пытается свести сущность И. к «чистой форме», лишенной к. -л. набор реалий, к-рые его автор организует композиционными средствами.

Исламское искусство). Эстетич.

деятельности. POIESIS – выражает акт творческого действования, основанного на творческом вдохновении, выявляющем и создающем самый художественный предмет (художественно-эстетическую предметность), а не его подобие по сути здесь и начинается смыслообразование, обращенное к истине. Коммунизм призван создать наиболее благоприятные обществ. -историч.

Импрессионисты создали также новаторскую для своего времени живописную систему. Сюрреалисты считали, что творческая энергия исходит из сферы подсознания, которая проявляет себя во время сна, гипноза, болезненного бреда, внезапных озарений, автоматических действий (случайное блуждание карандаша по бумаге и др. ).

Древнейшие произведения искусства, такие как ожерелье из раковин, найденное в Южной Африке, датируются 75 тысячелетием до н. э. Относительность ценностей была принята как непреложная истина, что ознаменовало собой наступление периода современного искусства и критики постмодерна, порождающего дискуссии о конце искусства. Первоначально искусство было вплетено в синкретическую (нерасчлененную) форму деятельности, соединяющую в себе труд и магические действия имеющие религиозный смысл. Они заключались в уподоблении природным, органическим формам и структурам. орудием познания мира идеологич. «Иллюзорное» искусство лишено воспитательного заряда, присущего «великому» искусству.

В современном искусстве наблюдается тенденция отрицания жанра как устойчивой формы художественного творчества (постмодернизм). Его теория подражания существенно отличается от платоновской.

соч., т. 2. Отношения общества и человека к миру оцениваются в искусстве с позиции основных эстетических категорий «прекрасного», «возвышенного», «трагического» и «комического». сознания, специфич. идеализм, экспрессионизм) и во многом другом.

не пережили своих создателей. Soleil levant). Первые следы первобытного И. относятся к эпохе позднего палеолита, примерно за 40—20 тыс. Текст используется в более сложных видах: в литературе (книги) и прессе (газеты, журналы), при этом дополнительно используются изображения в виде фотографий.

Существуют оптимальные размеры – во времени (длительность) и пространстве (площадь) – двух контрастных стимулов, обеспечивающие максимальное эстетическое удовольствие. и композиционные подходы. Низшее место в иерархии искусств занимают изобразительные искусства. В результате И. втягивалась в орбиту классовой борьбы, выражало устремления нар. худ. Этот распад чувственной и духовной деятельности намечается уже в эпоху Возрождения, но окончательно он завершается только в XVIII веке.

Само И. (мир классического И. ) рассматривается как специфическая система адекватного описания (отображения) внехудожественной действительности, основным значащим элементом которого является художественный образ. И. всегда опиралось на бытующие в культуре эстетич. Мы не ощутим поэтическую прелесть пушкинского шедевра Я помню чудное мгновенье, не будем во власти его художественный образа, если не «услышим» и не проговорим про себя фонетическое звуковое богатство этого стихотворения, его мелодию. В традиционных обществах сословного типа специфика И. выявляется на фоне жесткого распределения людей по социальным позициям и видам деятельности. Так, в литературе эстетическое воспроизведение мира осуществляется через слово в живописи — через зрительно воспринимаемые образы цветового богатства мира в скульптуре — через пластические образы, объемно-пространственные формы в графике — через линию рисунка, штрих, светотень в музыке — через звукоинтонации в театре и кино — через воплощение живыми людьми — актерами действий героев и лежащих в их основе драматических конфликтов гл.

Энциклопедия Британника дает следующее определение: «Использование мастерства или воображения для создания эстетических объектов, обстановки или действия, которые могут быть разделены с окружающими». Даже в литературном произведении художественный образ связан с внутренним «звуковым» проговариванием текста. Основной целью «великого» искусства провозглашается описание «истинных» действий в человеческом поведении вообще, в поведении определенных групп и институтов, в индивидуальных действиях. От Платона до Канта философы пытались обосновать объективность искусства и красоты. Речь — звуки несущие мысль, включает в себя ораторское искусство и стихи (более музыкальная речь).

Хотя общая линия развития И. — линия углубления художественного отражения действительности, развитие это неравномерно. Подача содержания в опр.

Из его массы на глазах зрителей как бы рождаются живые, трепетные образы. Они растворялись, будучи погруженными в световоздушную среду, отбрасывая цветные тени. Основные элементы музыки фиксируются в нотной записи и реализуются в процессе исполнения.

Музыка непосредственно воздействует на чувства человека. Гносеологическая (эпистемологическая, когнитивная, эвристическая)— одна из основных функций искусства. Он постоянно подпитывается и набирает силу из газет и высмеивает как науку, так и искусство неустанной лестью самому дурному вкусу простота, граничащая с тупостью, собачья жизнь»38. — Андре Бретон (сюрреализм). На место простоты, чистоты и рациональности формы приходит сложность и противоречие. Энциклопедия Британника дает следующее определение: «Использование мастерства или воображения для создания эстетических объектов, обстановки или действия, которые могут быть разделены с окружающими».

Вот некоторые примеры, доказывающиеШаблон:Нейтральность. Тема произведения как бы намечает осн. Нормы импрессионизма, фовизма, экспрессионизма, кубизма, дадаизма, сюрреализма ит. д. С одной стороны искусство испытывает эти воздействия и «поддаётся» им: возрастает значение техники искусства, активно прогрессирует его инструментальная база (от книгопечатания до фотографии и кинематографа), в образах искусства особое значение придаётся их познавательной ценности. Эти лучи на полотне изображались цветными линиями.

Монументальность— одна из возможностей скульптуры, обеспечивает ее синтез с архитектурой (например: гробница Медичи во Флоренции Микеланджело, в котором расположен портретные изображения, аллегорические статуи «Утро», «Ночь»). Они же оставили первые описания работы художников.

Символическое приобщение к чужому «успеху» создает иллюзию преодоления реальных противоречий жизни и питает несбыточные надежды. сфер общественного сознания и деятельности (науки, политики, морали и т. д. ) И. удовлетворяет универсальной потребности человека — восприятию окружающей действительности в развитых формах человеческой чувственности. История и традиция (включая модернизм) вновь присутствуют в искусстве, но в качестве ретро-стиля, организуемого методом коллажа (наклеивание на какую-либо основу материалов, отличающихся от нее по цвету и фактуре) и «цитированием» предшествующих стилей. Однако необычное для данной формы культуры И. может вызвать дискомфортное состояние. Экзистенциальное присутствие в художественной культуре тематически определено комплексом произведений И. как наличествующий и определяющий его художественный идеал. barocco – причудливый, странный) – один из больших стилей.

В этом случае имеется в виду выразительность произведения, его впечатляющее воздействие, энергетическое и смысловое, на зрителя или слушателя. Реализуя коммуникативную, познават., просветит., воспитат. игровую, гедонистич. Так на творчество Матисса и Пабло Пикассо оказало большое влияние африканское искусство, а японские гравюры (сами появившиеся под влиянием западного Ренессанса) служили источником вдохновения для импрессионистов. Ср. Понятие искусства до сих пор является предметом давно начатого спора относительно его «широкого» и «узкого» применения.

Мир лишался устойчивости, предметы – четкости очертаний. В теории искусства встречаются классификации искусств с точки зрения тех социальных функций, которые они выполняют. Напротив, аллегорический образ можно объяснить каждому. Китайцы создают съедобное произведение искусства только из полезной пищи.

Другим основанием деления может выступать ведущая эстетически-эмоциональная доминанта (трагедия, комедия, фарс, мелодрама, ода и др. ), тип композиции (сонет, рондо, триптих и т. д. ) или объем и общая структура произведения (роман, повесть, рассказ, миниатюра, эпопея и др. ). Значение художественного символа не дано, а задано как задача, как «загадка», не имеющая окончательного ответа.

Процесс свободного формирования предметного мира в сфере худож. Эффективность, а значит и искусность и порождаемая ею эстетич. Так, античная эстетика делала упор на миметическом, «подражательном» моменте, подчеркивая познавательное значение и нравственную ценность искусства. Произв. деятельности – живопись, музыку, театр, художеств.

Все познанное и оцененное выступает в искусстве под «эстетическим интегралом» (М. Бахтин). В 1960-70х годах один из ведущих послевоенных немецких художников Йозеф Бойс говорил, что «необходимо представить нечто большее, чем просто объект». Вместе с тем структура И., как всякой сложнодинамич. Это относится и к художнику, автору произведения, в котором он «самовыражается», часто поверяя читателю, зрителю самые сокровенные тайны своего сердца, разума, души (ср. Возникновение искусства восходит к истокам человеческой истории.

Деррида) перетолковать взаимоотношения произведений искусства с тем, что лежит за краями «текста» и классифицируется как «реальность». Искусство может быть красивым и в то же время изображать, например, падаль (Бодлер), ничтожество («Обжора» Тулуз-Лотрека), гротеск («Карлик» Веласкеса), ужас (Босх).

Конкретновсеобщая природа искусства охватывается и раскрывается целым рядом подходов, предполагающих и дополняющих друг друга среди них принято выделять теоретико-познавательный (эпистемологический), ценностный (аксиологический), эстетико-социологический (функциональный). Взгляд на искусство как мимесис или представление восходит к философии Аристотеля. Формирование объективированного классического мира И. вместе с установкой на художественный (эстетический) субъект приводит к появлению квазинаучной парадигматики изучения И. с системой процедур, позволяющих изучать, оценивать, устанавливать закономерности развития И. на основе субъективных критериев. Художник становится носителем эстетических и этических ценностей. Природу искусства нередко считают «самой неуловимой из всех загадок человеческой культуры». Песня в сочетании с танцем образуют концерт.

мысли шли двумя путями: одни были убеждены, что «тайна» И. состоит в какой-тоодной его способности, одном призвании и назначении – либо в познании реального мира, либо в созидании мира вымышленного идеального, либо в выражении внутр. Б. Л. Пастернак) до рационального, близкого к научному от утонченного, «рафинированного», далекого от жизни художественного вымысла до самых «приземленных» образных решений, где воедино сливаются чувственная конкретность и художественная обобщенность. первоначальное обозначение всякого мастерства более высокого и особого сорта (искусство мышления искусство ведения войны) в общепринятом специальном смысле – обозначение мастерства в эстетическом плане и созданных благодаря ему произв.

Для него характерны следующие черты. «Напротив, реализм инспирированный позитивизмом, от Св. Соответственно в эту эпоху И. неотделимо от практической деятельности, от религии, от игры и других форм общения людей, оно всё имеет «прикладной» характер.

В. И. Ленин, О лит-ре и иск-ве, 1969, с. 666). Таким образом, критерием искусства является способность вызывать отклик у других людей. В процессе развития человечества понятие «искусство» коннотируется историческими изменениями (трансформациями) форм и типов культуры (см. Оно выражает идеи, принимает самые разные формы и служит многим разным целям. Оно выступает прежде всего как специфический (образный) способ познания действительности, но одновременно является и специфическим, образным способом её оценки, утверждением определённой системы ценностей произведения И. создаются на основе отражения, осознания реального мира, однако сознание, по словам В. И. Ленина, «.

Интерпретация в рамках данной культуры (в некотором роде, теория искусства), следовательно и определяет принадлежность объекта к искусству». представления, но одновременно способствовало их трансформации творч.

Дискуссии о классификации искусства вряд ли когда-нибудь прекратятся. Но эта конструкция сама играет двоякую роль: с одной стороны, она даёт художественному образу материальное воплощение, вне которого он — как и любая другая модель — не может существовать с другой стороны, она выступает как особая, художественно-образная система знаков, как специфический художественный «язык» (музыкальный, хореографический, живописный, архитектурный, кинематографический и т. д. ), призванный донести до сознания людей заключённую в нём художественную информацию. Иногда художники пытаются создать нечто такое, что не может быть приобретено в качестве материальной ценности. Случайное высказывание вошло в историю, закрепившись как название за течением. Платон создал идеалистический вариант теории мимесиса.

Понятие И. коннотируется историческими изменениями (трансформациями) форм и типов культуры их взаимодействиями, а соответственно – характером философских искусствоведческих, художественно-пойетических рефлексий и к настоящему времени представляет собой многомерное смысловое образование, принципиально открытое для включения новых смысловых элементов, порождаемых непрестанно длящимся и трансформирующимся художественно-эстетическим опытом человечества, в том числе развитием интеркультурных связей, коммуникаций, обменов, технологий, обеспечивающих и поддерживающих творчество и трансляцию в обществе его продуктов. В более узком смысле, начиная с 19 в., самовыражение посредством эстетического творчества. Вопрос «что такое искусство. » до сих пор остается предметом идеологических споров между сторонниками материалистической и идеалистической эстетики. Многие другие широко употребимые слова имеют аналогичную этимологию. И со временем (с возникновением цивилизации) происходит разграничение науки и искусства. Это определялось тем положением, которое занимал художник в культурной жизни эпохи. antiquus – древний) – название появилось в эпоху Возрождения.

жизнью, оторвавшись от своего творца, сделавшись независимым от него. Событием, радикально преобразовавшим ситуацию И., можно считать принятие западным христианством принципа филиокве, откуда воспоследовало постулированное Фомой Аквинским учение о двух истинах, что привело к известной эмансипации как человеческого (тварного) познания истины, так и, собственно, человеческого творчества. «Изящные искусства»— это набор дисциплин (искусств), продуцирующих произведения искусства (объекты), созданные одарёнными мастерами (искусство как деятельность) и вызывающие отклик, настроение, передающие символику и иную информацию публике (искусство как потребление).

Например, мозаики и фрески могут носить и камерный характер. контексте. цель в представлении идеального мира, к-рый непосредственно утверждал бы определ. В круглой скульптуре выделяют статуэтку, бюст, статую, скульптурную группу.

Действует мощная тенденция растворения искусства в средствах массовой коммуникации. Они же оставили первые описания работы художников. И- сохраняет присущие ему особенности и относительную самостоятельность.

Эпоха Возрождения возвращает и развивает античное представление об искусстве как «зеркале», «подражании прекрасной природе», присоединяясь скорее к Аристотелю, чем к Платону. «Напротив, реализм инспирированный позитивизмом, от Св.

и достигшим полного раскрытия в критическом реализме 19 в. В этом смысле отличительной особенностью реализма является обращение искусства к непосредственно изображению повседневной жизни людей, лишённому какой-либо религиозной или мифологической сюжетной мотивировки. смысле слова). до н. э. по первую половину I тыс.

пласт – условие существования худож. Характеризуется предельно интенсивным звучанием открытых цветов, сопоставлением контрастных хроматических плоскостей, сведением формы к простым очертаниям при отказе от светотеневой моделировки и линейной перспективы. ключе при опоре на ресурсы творч. Уже Демокрит рассматривал подражание как основу всякой человеческой деятельности, включая искусство.

Такой способ осуществления И. как феноменального акта устанавливает его две взаимодополняющие координаты, одна из которых необходимо связана с вопросом экзистенциального присутствия человека в И. (через художественную культуру). Упорядоченность, нормативность классицизма сказалась также и в разработке устойчивой композиционной и колористической системы решения живописного полотна с обязательным делением на три цветовых и пространственных плана (коричневый – первый, зеленый – средний, голубой – дальний). Этот сущностный характер И. в акте его непосредственной представленности (присутствия) для понимающего восприятия (чувствования) есть AISTHETIKOS (букв. верованиям и В. И. Ленин полностью солидаризировался с этим утверждением – см.

Бэнто – это произведение искусства, которое можно съесть. Типическое). задачу, тогда как классицизм видел гл.

Предмет И. (жизнь во всем ее многообразии) осваивается, перерабатывается и отражается художником в специфической форме — в художественных образах. искусства, которые отличаются, с одной стороны, от творений природы (понятийная пара: искусственный – естественный), с другой – от произв. Художественный образ всегда образ чего-то, он наделен значением. Появилось оно в Китае. Понятие «концерт» включает в себя музыкальный концерт, цирк (спорт, танец, музыка, юмор), опера (танец, пение), балет (танец, музыка).

Колоссальное влияние на искусство оказали также западные по происхождению идеи коммунизма и постмодернизма. Он должен освоить то, что оставило ему прошлое поколение, творчески осмыслить его духовный опыт, понять его мысли, чувства, радости и страдания, взлеты и падения и передать все это потомкам. В этом плане И. оказывается своеобразным знаком качества, указывающим на мастерство и посвященность автора (в греч. личность: принадлежа конкр. «С распространением технологии DVD в 2000х годах художники и галереи извлекающие доход от продаж и выставок произведений искусства, завладели средствами контроля рынка видео- и компьютерных изображений, которые поступают к коллекционерам в ограниченном количестве». Причём происходит резкая дифференциация между духовными и материальными формами труда.

Эта терминологическая неразличимость собственно художественной и ремесленной деятельности отражала внутреннюю связь этих областей человеческой деятельности, которая в наибольшей степени характеризует классический период в развитии античного мира. Христианство, предполагая трансцендентность совершенного субъекта (личного Бога), предлагает символическую форму осуществления И. в виде символа-откровения (завета), постоянно поддерживающего связь (диалог) Творца и Твари. MIMESIS – подражание-воспроизведение (как представление вещи), достоверность произведения, его законосообразность. знаковых систем и средств массовой коммуникации, к внутр. М., 1965, с. 286—290). по законам прекрасного.

произведения, вследствие его символич. Но в отличие от понятия, например, в науке, обобщение и абстрактность в художественном символе дается не мыслительно – рассудочно (дискурсивно), а интуитивно – непосредственно. Гойя считал репрезентацию красивого «ложью» и «ослеплением». широкий смысл данного термина: «искусственный», «военное искусство», «артиллерия», «артефакт». Одно и то же И. влияет различно на людей, принадлежащих к разным типам культур. В этом плане к И. относят группу разновидностей человеч.

20 в. появляется кино, а в конце его — художественная фотография использующая принцип «коллажа» (техники, разработанной еще Браком и Пикассо) и претендующая на статус нового визуального искусства. Вид звуков «речь» содержит мысль. Основы искусства в современном понимании этого слова были заложены древними цивилизациями: египетской, месопотамской, персидской индийской, китайской, греческой, римской, а также аравийской (древнего Йемена и Омана) и другими. Так же есть три действия, важные для искусства: постижение нового (для мотивирования творчества), выражение мыслей и чувств (для использования умения, мастерства), убеждение (для достижения сознания ценителей).

Так складывается классическая модель И. как мира художественных произведений, сформированного на эстетических принципах и обращенного к воспитанному эстетическому чувству (восприятию) и суждению (вкусу). На востоке, в исламских странах, было широко распространено мнение, что изображение человека граничит с запрещенным сотворением идолов, вследствие чего изобразительное искусство в основном сводилось к архитектуре, орнаменту, ваянию, каллиграфии, ювелирному делу и другим видам декоративного и прикладного искусства (см. Именно вот таким образом в центре произв. «Изящные искусства»— это набор дисциплин (искусств), продуцирующих произведения искусства (объекты), созданные одаренными мастерами (искусство как деятельность) и вызывающие отклик, настроение, передающие символику и иную информацию публике (искусство как потребление). Здесь эстетическое «чувство» имеет биологическое происхождение и сексуальный смысл. Однако все подобные различения во многом относительны. Многие другие широко употребимые слова имеют аналогичную этимологию.

В целом можно констатировать, что феномен «современное И». Иконы 15-16-го веков отличаются гармонией красок. В эпосе и в лирике соотношение объективно-познават.

с учетом «истинного» понимания ролевой структуры семьи, брака и т. п. В результате возникают направления (и концепции) искусства, выводящие на первый план непосредственно личностные (индивидуальные индивидные) способы освоения бытия, соответственно, «отодвигающие» на задний план (или перечеркивающие вообще) коммуникационные, предметные, познавательные аспекты образного освоения действительности. В это же время художники обратились к имитации черт первобытного искусства, творчества детей и душевнобольных. Предмет И. (жизнь во всем ее многообразии) осваивается, перерабатывается и отражается художником в специфической форме — в художественных образах. Эстетич.

26, ч. I, с. 280). Вот таким образом появление новых знаний не выгодно производству: придется все перестраивать под новые идеи, тратить на это ресурсы, заново добиваться идеала. одна из форм обществ. Понять историю излагаемую автором, позволяет освоение языка описания деяний героев и культурной традиции из к-рой исходит интрига произведения.

В отличие от историка, писатель не столь жестко связан хронологич. В эпоху романтизма традиционное понимание искусства как мастерства любого сорта уступило видению его как «особенности человеческого разума наряду с религией и наукой». В то же время И. обладает рядом определяющих особенностей, отличающих его от всех др. наполнения, метафоричности, оказывается принципиально открытым в смысловом отношении. Так на творчество Матисса и Пабло Пикассо оказало большое влияние африканское искусство, а японские гравюры (сами появившиеся под влиянием западного Ренессанса) служили источником вдохновения для импрессионистов. не пережили своих создателей. К. Маркс и Ф. Энгельс, Соч., т. 12, с. 727-28), познания мира и установления его ценностных значений, отражения реальности и ее преображения с помощью фантазии, «самовыражения» человека и его общения с др.

Чтобы постичь новое нужно отвлечься от старого. классическая античность, классическое (высокое) Возрождение), так и в плане преобразования жизни, выразившееся в социологизированной тематизации соотношения прекрасного и жизни. строй.

Речь идет о месте и роли искусства в синкретическом коллективном опыте человечества, в развитии культуры чувств и общительности, способности жить и творить по «законам красоты». Роль вибрато особенно выявилась, когда появились электронные музыкальные инструменты. развития человека и т. д. Этот процесс развертывался и на более глубоких уровнях, приводя к специализации разных областей материального произ-ва, к дроблению науки на различные отрасли знания, к расчленению идеологии на различные ее формы (этическую, религиозную, политическую, юридическую, эстетическую), к появлению разных специализиров. С 1910-11гг. Являясь формой отражения общественного бытия, И. так или иначе граничит с др.

художественного творчества, усматриваются в различных явлениях: фантазии (романтизм), многообразном стремлении к изменению (Шиллер), стремлении к подражанию (Аристотель, современный натурализм), стремлении к символическому изображению (нем. По Гете, высочайшие произв. проложил путь к осознанию его собственной недостижимости. Николай Васильевич Гоголь утверждал, что задача искусства заключается в изображении действительности.

Таким образом, критерием искусства является способность вызвать отклик у других людей. В Средние века искусство рассматривается как способ и средство приобщения к «бесконечному», «божественному» началу: в нем видят носителя, пусть и неабсолютного, образа духовной, «бестелесной» красоты.

И. должно «удваивать» реальную жизнедеятельность человека, быть её воображаемым продолжением и дополнением и тем самым расширять жизненный опыт личности, позволяя ей «прожить» много иллюзорных «жизней» в «мирах», созданных писателями, музыкантами, живописцами и т. д. Вместе с тем (таков важнейший аспект диалектики И. ) оно выступает одновременно и как подобное реальной жизни и как отличное от неё — выдуманное иллюзорное, как игра воображения, как творение человеческих рук (этим сознанием «рукотворности» отношение человека к И., по замечанию Л. Фейербаха, принципиально отличается от его отношения к религии. ПСС, т. 29, с. 53). «Все ремесленники занимаются презренным трудом, в мастерской не может быть ничего благородного и наименьшего одобрения заслуживают ремесла, обслуживающие наслаждения» («Об обязанностях»). Однако, «современное искусство» в его авангардных формах далеко не исчерпывает современную художественную культуру, которая удерживается классической парадигмой, оформленной в форме классического художественного образования, концепции музея, академических институтов, которые включены в систему массовой коммуникации и в отношении к которой современные формы художественной деятельности опознают себя в эстетическом и художественном планах.

Он мне отвратителен, поскольку состоит из посредственности, ненависти и унылого чванства. Если классическая античная эстетика рассматривала искусство как подражание (мимесис) природе, то теперь, наоборот, деятельность природы становится мистическим и символическим отражением ремесленной или художественной деятельности. В. И. Ленин полностью солидаризировался с этой мыслью Фейербаха — см. (смотри) Полн. созерцание индивидуального как заключающего в себе идеальное измерение (Кант).

Не секрет, что многие родители не знают, как приучить свое чадо к здоровому питанию. Важным моментом аристотелевской теории мимесиса было утверждение, что подражание в искусстве приносит удовольствие и в таких его видах, как музыка и драма, граничит с катарсисом (очищением). В эпоху Просвещения художники стремились отразить физическую и рациональную определенность Вселенной, представлявшейся сложным и совершенным часовым механизмом, а также революционные идеи своего времени. Определяющими для произведений искусства при этом могут считаться или цель, с которой они были созданы, (по выражению Дональда Юдда— искусством является то, что считает себя искусством) или признание того или иного произведения художественными кругами (англ. В отличие от «великого» и «магического» «иллюзорное» искусство имеет своей целью предотвратить как поиск истины, так и практическое действие. Основы искусства в современом понимании этого слова были заложены древними цивилизациями: египетской, вавилонской, персидской индийской, китайской, греческой, римской, а также аравийской (древнего Йемена и Омана) и другими.

Бетти пишет свои знаменитые «Три трактата», в которых он употребляет термин «elegant «arts». Вот некоторые примеры, доказывающие широкий смысл данного термина: «искусственный», «военное искусство», «артиллерия», «артефакт». Исторически искусство развивается как некая система конкретных видов. Прекрасный тому пример – Фараон Сети I и Хатор, богиня радости.

Umenie), продукт которого доставляет эстетическое удовольствие. Современная «постмодернистская эстетика», подвергая сомнению и отрицанию традиции и ценности «старой», гуманистической культуры, пытается в духе «нового мимесиса» (Ж. В этом плане к И. относят группу разновидностей человеческой деятельности — живопись, музыку, театр, художественную литературу (которую иногда выделяют особо — сравни выражение «литература и искусство») и т. п., объединяемых потому, что они являются специфическими — художественно-образными — формами воспроизведения действительности. Кубизм (франц. Образные решения в искусстве, достигаемые с помощью специфической системы изобразительно-выразительных средств, зависят от «организации» исходного материала.

Музыку разделяют на светскую и духовную, на инструментальную и вокальную. ключе – индикатор худож.

Художественно-творческая деятельность человека развёртывается в многообразных формах, которые называют видами И., родами И., жанрами И. Обилие и разнообразие этих форм могут показаться хаотическим нагромождением, в действительности же они являются закономерно организованной (вернее — закономерно исторически самоорганизовавшейся) системой видовых, родовых, жанровых форм. В эти же годы появилась и кубистическая скульптура. Буржуазный уклад и образ жизни препятствуют всестороннему развитию личности, превращают целостного индивида в «частичного», а его индивидуальности сообщают «дурной» характер, что входит в непримиримое противоречие с самой природой И. Вот таким образом подлинное И. в антагонистических формациях находится в состоянии постоянного конфликта с существующей социальной действительностью. Он считается существом божественного порядка, к его имени всё чаще приписывают эпитет «divino» — божественный.

В демократическом обществе задача такого искусства – создавать символические образцы для такого поведения, для воображаемого «проигрывания» жизненных ситуаций, для «социализации эмоций». В XXв. Лев Толстой определял искусство как способ непрямой коммуникации между людьми. Эпоха Возрождения охватывает XIV- XVI вв.

ткани позволяет И., в отличие от всех специализиров. Развитию И. Нового времени сопутствуют искусствоведение, теория И. (Вельфлин), художественная критика. Музыка разделяется на роды и виды: опера, симфония и др. вид духовно-практической деятельности, направленной на художественное осознание и эстетическое освоение мира, способ сделать вещь согласно правилам. Само написание текста может быть искусством — каллиграфией. Классический мир И. предполагает образцовость (нормативность) как в плане ориентации на прекрасный идеал, буквально отрафинированный из так называемых классических исторических эпох (ср.

типов культур («национальной — глобальной», «высокой — низкой», «массовой — элитарной» и тому подобных). Различие между «искусством» и «не-искусством», безусловно, существует, но оно носит исторически текучий характер: то, что ныне именуется искусством, в прошлом было лишь «изящным искусством», в отличие от всех ремесел, которые были грубым («неизящным») искусством. воображения.

Древнегреческие философы спорили о том, является ли этика «искусством добродетельной жизни». Важными в этом смысле оказываются наметившееся разделение материально-производственной и духовной (в т. ч и духовно-практической) деятельности, возрастающая социальная значимость работы мастера, создающего инструменты и владеющего ими, соответственно, распределение самого И. между обыденным поведением профанов и посвященных. Достижение такой цели оказывается возможным благодаря тому, что носителем художеств. В этот период понятие И. коннотируется смысловым акцентом искус искушение.

Человек воспринимает модели поведения сказочного персонажа как свой собственный опыт). техне – искусство, мастерство, умение), на соответствующие характеристики его продукции. творчества происходит с позиций определенного эстетического идеала (Идеал эстетический) и завершается созданием произв. Кроме того, она содержит и пласт символич. Если наскальные рисунки и фигурки зверей и женщин, относящиеся к эпохе верхнего палеолита (каменного века), считать древнейшими памятниками художественной деятельности, то с того времени прошла не одна тысяч лет, пока искусство осознало себя как самостоятельную специфически эстетическую деятельность, освободившуюся от утилитарных целей.

К вопросу об искусстве, кроме этих различий времени и места, примешивается ещё бесконечное разнообразие индивидуальных вкусов. творчества от др.

«С распространением технологии DVD в 2000-х годах художники и галереи извлекающие доход от продаж и выставок произведений искусства, завладели средствами контроля рынка видео- и компьютерных изображений, которые поступают к коллекционерам в ограниченном количестве»44. В основе этого идеала лежит понимание прекрасного и производных от него других эстетических категорий. Существуют некоторые примеры иллюстрирующие широкий смысл данного термина: «искусственный», «военное искусство», «артиллерия», «артефакт». Художники в массовом порядке вставали под знамена концептуального искусства.

Термин искусство может употребляться в разных смыслах: процесс использования таланта, произведение одаренного мастера, потребление произведений искусства аудиторией, а также изучение искусства (искусствоведение). В результате возникают направления (и концепции) И., выводящие на первый план -посредственно личностные (индивидуальные индивидные) способы освоения бытия, соответственно, отодвигающие на задний план (или перечеркивающие вообще) коммуникативные, предметные, познавательные аспекты образного освоения действительности. Многозначность термина «И»- выражение историч. Более продуктивным представляется рассмотрение специфики искусства на конкретном социальном «фоне», в определённых системах общества, поскольку каждой исторической эпохе было свойственно своё понимание феномена искусства, обусловленное местом и ролью художника в системе общественного разделения труда и его положением в обществе. Маркс называл это «практическидуховным» освоением действительности – см.

Крайнее проявление модернизма. В живописи России XX века главными представителями абстракционизма были : Василий Кандинский (работавший в Германии, где и создал первые абстрактные композиции), Михаил Фёдорович Ларионов, создавший в 1910-1912гг лучизм, перспективное направление абстракционизма, пока еще мало известное и, считавший себя основоположником нового типа творчества супрематизма, Казимир Малевич, создатель знаменитого «Чёрного квадрата». Родственным абстракционизму течением является кубизм, стремящийся изобразить реальные объекты множеством пересекающихся плоскостей, создающих образ неких прямолинейных фигур, которые воспроизводят живую натуру. На помощь может прийти новый вид искусства – бэнто. Если же на каком-то элементе (постижении, выражении, убеждении) создается акцент, то искусство становится инструментом для какого-то другого действия и перестает являться собой. С другой стороны, в каждой из этих трёх групп И. художественно-творческая деятельность может пользоваться: 1) знаками изобразительного типа, т. е. предполагающими сходство образов с чувственно воспринимаемой реальностью (живопись, скульптура, графика — так называемые изобразительные И. литература, актёрское И. ) 2) знаками неизобразительного типа, т. е. не допускающими узнавания в образах каких бы то ни было реальных предметов, явлений, действий и обращенных непосредственно к ассоциативным механизмам восприятия (архитектурно-прикладные И., музыка и танец) 3) знаками смешанного изобразительно-неизобразительного характера, свойственными синтетическим формам творчества (синтезу архитектуры или декоративно-прикладного И. с И. изобразительными словесно-музыкальному — песенному и актёрско-танцевальному — пантомимическому синтезу).

И. остается одной из важнейших форм трансляции и, значит, сохранения человеческого опыта. слова Флобера о героине его романа: «Эмма — это я»). Древние скульптуры, фигурки животных и людей, рисунки на глине, наскальные «фрески» отличаются живостью, непосредственностью и достоверностью изображения, свидетельствуют о знании и владении языком и средствами условного отражения на плоскости, умении работать с объемами. Животные находятся в постоянном развитии, передавая изменения своим потомкам через гены. Различают искусства и псевдоискусства.

Речь идет о специфически человеческой способности эстетического восприятия явлений, фактов, событий объективного мира как «живого конкретного целого» (Маркс), предполагающей развитое творческое воображение. В то же время И. обладает рядом определяющих особенностей, отличающих его от всех др. Оно выражает идеи, принимает самые разные формы и служит многим разным целям.

Литература – см. Наивысший расцвет античное искусство пережило в V-IV вв. С раннего детства ребенку необходимо читать их. Растущая глобализация привела к взаимопроникновению и взаимовлиянию культур. Тематич. Немецкая классическая эстетика (Кант, Шиллер, Гегель и др. ) рассматривает искусство как «целесообразную деятельность без цели», «царство видимости», «игру творческих сил», проявление и выражение бытия «Совершенного Духа», вносит существенные коррективы в понимание взаимоотношений искусства с эмпирической реальностью, наукой, моралью и религией.

И точно так же будет искусство, если человек испытал или вообразил себе чувство веселья. идеализм, экспрессионизм) и во многом другом. Примеры Г. Маркеса, а. н. Жанры исторически формируются, развиваются, отмирают. Существуют биологические предпосылки искусства в поведении животных. жизненному миру, разделяя его с другими, художник проблематизирует свое существование. Наиболее известной работой считается «Троица» А. Рублева.

Система образования строится на изучении семи «свободных искусств», куда включаются грамматика, риторика, логика, составляющие «привиум» и геометрия, арифметика, астрономия, музыка, составляющие собой «квадривиум». жизнь в ее целостности, «удваивать» ее, служить ее воображаемым дополнением, продолжением, а иногда и заменой. Абстракционизм (лат. Эстетическая оценка, как главное содержание художественного образа, всегда эмоциональна.

По мере развития культуры стало постепенно осознаваться существ. Здесь также отвергается классическая форма.

– произв. Но главное какие мысли заложены в этом тексте. В процессе восприятия произведения искусства, как правило, акта глубоко индивидуального, неповторимо личного, проявляется полнота универсальной, всеобщей природы читателя, зрителя, слушателя. Бытие), его пространственного и временного единства с миром.

Но для того чтобы играть эту роль могущественного инструмента социализации индивидуума, И. должно быть подобно реальной человеческой жизни, т. е. должно воссоздавать (моделировать) жизнь в её реальной целостности и структурной сложности. В XX веке дискуссии о принадлежности к искусству нередко возникали вокруг работ кубистов и импрессионистов, «Фонтана» Марселя Дюшана, кино, увеличенных изображений банкнот, пропаганды и даже распятия, погруженного в мочу. Каждый век, каждая страна смотрят на добро и зло различно что считается доблестью в одной стране, то в другой признается преступлением. условия для широкого, свободного, разнообразного по формам развития художеств. «Орёл Юпитера не является, подобно логичному (эстетическому) атрибуту, символом величия и грандиозности творения, он представляет собой скорее нечто иное, что дает стимул для полета воображения, для сравнения его со всеми сходными образами, провоцируя больше раздумий, чем могла бы какая-либо идея, выраженная в словах.

В своем содержании И. тесно граничит с изменениями в социально-экономической структуре об-ва. художественного творчества, усматриваются в различных явлениях: фантазии (романтизм), многообразном стремлении к изменению (Шиллер), стремлении к подражанию (Аристотель, современный натурализм), стремлении к символическому изображению (нем.

---