Имя Шишкина Художника

Оценивая талант художника, биографы и поклонники Шишкина сравнивают его с биологом – в стремлении изобразить не романтизированную красоту природы Иван Иванович внимательно изучал растения. Осенью 1878 годаИван Шишкин вместе с другими художниками ездил в Париж, на Всемирную выставку. Прекрасным образцом объемно-пластической трактовки форм и своего рода вещественности в передаче предметного мира служит цюрихский этюд Шишкина Бревна (1864), где мелкими пастозными мазками художник с иллюзорной точностью фиксирует белую кору, темный срез дерева, форму и объем стволов.

Мастерство Шишкина-рисовальщика во время его трехлетнего пребывания за границей достигло уже такого уровня, что могло само служить образцом для соприкасавшихся с ним западных художников.

Иван Шишкин: жизнь и творчество художника

Шишкин, путешествуя по России представлял затем свои полотна на различных выставках. Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками.

Художник Бялыницкий-Бируля высоко оценил полотно «На севере диком» и дал комментарий, что Лермонтов был бы счастлив, увидев такую достойную иллюстрацию к своему стихотворению. Тема Шишкин в Петербурге неисчерпаема по богатству и разнообразию материала. Среди русских пейзажистов Шишкину, вне всякого сомнения, принадлежало место самого сильного рисовальщика.

Уже в эти годы становится понятно, что любимым жанром Шишкина станет пейзаж. Из-за постоянных ссор многие близкие и друзья перестали общаться с ним. Мери-Хови по финляндской железной дороге» (1890).

В глубине – уходящие в черноту леса стройные ряды деревьев. Однако трактованы они с большей живописной свободой. Его отец Иван Васильевич пользовался у земляков глубоким уважением. Недаром его называли швейцарским Поттером.

Личная жизнь и невосполнимые потери художника Шишкина

Последняя работа автора является наиболее известной. Вот таким образом, не окончив гимназию, Шишкин поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Шишкин постоянно пишет с натуры, тщательно изучая каждый листочек, каждую травинку. Тени от деревьев очень длинные и темные, художник изобразил их почти чёрными.

Пейзаж насыщен подробностями, придающими ему известную занимательность. Как воспринял Шишкин французских пейзажистов во время своего недолгого пребывания в Париже, мы не знаем. Природа здесь рассматривается не в виде красивого сюжета, а как беспредельная жизнь земного мира.

Кажется, что реализм Шишкина достиг здесь апогея. Задний фон мрачен. Картины и рисунки И. И. Шишкина» (СПб., 1892) А. Пальчиков «Перечень печатных листов И. И. Для начинающего художника выставка явилась подлинным откровением. Знание природы ученым образом (слова того же Крамского) отнюдь не исчерпывает существа его искусства, в котором с годами все сильнее сказывалось стремление к обобщениям, возрастал эмоциональный фактор. Во второй половине 19 века безоговорочно утверждается русский национальный пейзаж.

Мокрицкого (бывшего ученика А. Г. Венецианова). Внимательное штудирование натуры заметно и в этюде Камни в лесу. К слову, паломничество художников сюда после этого продолжилось в самом конце XIX века в Ораниенбауме очень любили работать «мирискусники» (А. В системе преподавания здесь намечалось преобладание реалистической линии.

Неповторимая точность исполнения

Художник с увлечением работает над широкими по размаху, эпическими по своему строю картинами, воспевающими просторы родной земли. И только колорит пейзажей И. Шишкина отличался изысканностью богатейших оттенков зеленого цвета, в мягкую гамму которых органично включаются коричневые пятна стволов деревьев. Подобно многим русским художникам, он от природы обладал огромным талантом самородка. Он не уступал им в значительности содержания и в уровне исполнения.

Картины (с названиями), большая часть которых представлена пейзажами, располагаются в Третьяковской галерее и других авторитетных государственных учреждениях, но судьба «Итальянского мальчика» остается неизвестной. Одной из работ, запечатлевшей дикую красоту Валаама, стала картина «Сосна на Валааме». Его называли «лесной богатырь-художник», «царь леса», «старик-лесовик», его сравнивали со старой крепкой сосной, но он, скорее всего, подобен одинокому дубу со своей известной картины. Упорная натурная работа, развивающееся на ее основе чувство цвета, опыт более молодых живописцев и в первую очередь В. Д. Поленова, направившего русскую пейзажную живопись по пути освоения пленэра, – все это влияло на развитие творчества Шишкина. Сосновый бор» (1881 год), «Сосновый лес» (1885 год), «В сосновом лесу» (1887 год) и другие по характеру были очень близки работам предшествующего десятилетия. «БУРЕЛОМ (ВОЛОГОДСКИЙ ЛЕС)» (1888). Один из самых совершенных – Берег моря.

Ничто не ускользнуло от взора внимательного и пытливого художника. Среди русских пейзажистов Шишкину, бесспорно, принадлежит место самого сильного художника.

Опытный, зоркий глаз художника подмечает скрытую в самой природе гармонию. Сама местность под деревьями— камни, песок или глина, неровности почвы, поросшие папоротниками и другими лесными травами, сухие листья, хворост, валежник и прочее— получала в картинах и рисунках Шишкина вид абсолютной действительности. Однако вторая половина этого десятилетия стала тяжелым временем в жизни Шишкина. Однако уже последующие его работы и, в частности, этюд «Полдень.

Первое, что бросается в глаза – контраст неба и поля, голубого и желтого цветов. До 1856 года руководителем начинающего художника был Аполлон Мокрицкий. Мери-Хови по финляндской железной дороге (1890) и целый ряд других. Чисто-белый снег, занимающий одну треть картины, сияет в лучах солнца, однако ему не скоро суждено растаять, ведь погодные условия на севере диком очень суровые.

Биография русского художника Шишкина

Братцево (1866), который благодаря его завершенности и содержательности можно рассматривать как первый вариант картины 1869 года Полдень. Именно вот таким образом творчество Шишкина знаменует собой важный этап в развитии этого жанра. Проходя от картины к картине, дети увидели вековые сосны, простор и раздолье полей, «жителей» леса. Оттого многие его пейзажи носят не только спокойный, но и торжественный характер.

Всех исполненных Шишкиным офортов Д. Ровинский насчитывал до сотни он указывал, сверх того, на 68оригинальных литографий и на 15 цинкографических опытов этого мастера. В нем есть продуманная, но не бросающаяся в глаза организованность. Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях.

Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками. и 4 доп. «Туман в сосновом лесу» имевший успех на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании) мог вызвать у Шишкина и Савицкого желание написать полотно, повторяющее мотив прославленной картины, но с включением жанровой сцены. В Цюрихе попробовал впервые гравировать «крепкой водкой». В этой будоражащей мысль, отвечающей духу времени статье, содержится обращение к молодым художникам войти в жизнь русского общества, заинтересоваться его судьбой, проникнуться идеями века. Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях.

Лес открывал художнику тайны не только природы, но и человеческого бытия, подтверждением чему служит следующая картина. Спустя некоторое время он посетил Женеву, а затем Дюссельдорф, где им было выполнено полотно «Вид в окрестностях Дюссельдорфа». Кроме картин, художник в этот период пишет большое количество этюдов.

Пожалуй, самым выдающимся результатом этой работы стал большой этюд Сосны, освещенные солнцем (1886) исполненный под Сестрорецком. Помимо солнечных летних пейзажей, Шишкин изобразил зимнюю холодную ночь.

Восхитительные картины русского художника Андрея Шишкина

Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. Среди всех произведений художника наиболее широкой известностью пользуется картина «Утро в сосновом лесу». Затем четыре года учёбы в Петербургской Академии художеств.

Однажды он пропал на несколько дней и вернулся с полотном «Лесная глушь» за которое его удостоили профессорского звания. Он суров, величествен, но доступен. Уже сама фигура Шишкина олицетворяла для современников русскую природу. Высказывания молодого художника отличаются независимостью, порой резкой прямолинейностью.

Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. Кажется, художник не пишет, а свободно лепит его кистью. Возобновились погашенные на время интриги, между художниками начались распри.

• Шедевры Ивана Шишкина: Самые известные картины великого русского пейзажиста
• Биография и картины Ивана Ивановича Шишкина
• Шишкин Иван ИвановичКартины и биография
• ШЕДЕВРЫ РУССКОЙ ЖИВОПИСИ ЧАСТЬ 1- ИВАН ШИШКИН
• Художник Шишкин: картины с названиями

Думается, что можно. Прослеживаются схожие черты с автопортретом, над которым в 1856 году работал сам Шишкин. В ней настойчиво звучит призыв к сближению с университетским студенчеством. Шишкин стремился к другому.

Пробудившаяся критическая мысль стала всеобщим достоянием1. «Но эта реалистичность нередко вредила его пейзажам: во многих из них она заслоняла собой общее настроение, сообщала им характер не картин, задуманных не с целью возбуждать в зрителе то или другое чувство, а случайных, хотя и превосходных этюдов. Бенуа, К. Сомов, Е. Лансере, М. Добужинский). Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре») (1880), «Заповедник. По материалам: Wikipedia, Энциклопедия мирового искусства- Вильнюс, UABBestiary, 2008г., Большая иллюстрированная энциклопедия Мастера мировой живописиСПб, ОООСЗКЭО, 2011г., Информационный портал Арт Планета Small Bay- художественно-исторический музей, Информационный портал Русская живопись от А до Я, Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона (1890-1907), 82 тт. Все полно жизни. Он много путешествовал по России, выставлялся в Академии, принимал участие в работе Товарищества передвижных выставок, много рисуя пером (эту технику художник освоил будучи за границей).

• Шишкин Иван Иванович, картины, биография, творчество
• Художник Шишкин Иван Иванович: картины и их описание
• Биография Шишкина Ивана Ивановича
• Творчество Ивана Ивановича Шишкина
• Интересные факты из жизни Ивана Шишкина

Шишкин мало что мог почерпнуть у такого наставника. Лесной пейзаж кажется необъятным. В лучшей картине раннего периода самостоятельного творчества Шишкина Полдень. Утверждение этого нового реалистического метода (на первых порах может быть даже несколько упрощенно понимаемого, как в картине Рубка леса) явилось важнейшей заслугой художника.

Во всём звучит своя выразительность, своё обаяние, своя красота. Мы видим их, например, в пейзаже Сумерки. Их он стремился передать как можно конкретнее. После картины Лесная глушь, художника возвели в звание профессора. Творческая жизнь Ивана Шишкина в течение нескольких лет была тесно связана с идейным вдохновителем Товарищества передвижников И. Н. Они стремились к изображению типичных черт родной земли.

Помимо нескольких этюдов, завершают эту серию две картины 1887 года. В утверждении важной роли передвижнического пейзажа огромная заслуга принадлежит Шишкину. Полевого В. М. Обитатели этого городка бережно сохраняли коренные устои патриархального уклада. Как он и поступил: к 16 годам талант его было уже невозможно отрицать.

1. Самое интересное в виде мозаики
2. Возвращение на родину и пик карьеры
3. Биография и творческая деятельность
4. Не получившийся чиновник и нашедший свой путь художник

Натурализм поднялся здесь до своих вершин. Шишкин здесь большой мастер, но мастер, находящийся в известной мере под чужим влиянием. Среди долины ровныя. СПб. : Императорское Русское Историческое Общество, 1912 год.

Заход солнца (1874) и в картине Первый снег (1875). » «Нет, я вышел под дождь. Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20) марта 1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. Есть другая версия, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж «Туман в сосновом лесу» (1888), написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», под впечатлением от поездки в вологодские леса.

После смены обстановки и входа в творческое окружение, юноша словно ожил. Стилистика этой картины вполне в духе романтической живописи Куинджи. Такое положение дел привело к тому, что в 1866 году Шишкин вернулся в Санкт-Петербург. Однако талант автора от этого не становится меньше – стоит взглянуть на произведение «Итальянский мальчик». Видимо, «Туман в сосновом лесу», с успехом экспонировавшийся на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании в Чехо-Словакии) породил у Шишкина и Савицкого обоюдное желание написать сходный по мотиву пейзаж с включением в него своеобразной жанровой сценки с резвящимися медведями.

В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре») (1880 год), «Заповедник.

1. Петербург и Академия художеств в жизни Ивана Шишкина
2. Картины Шишкина Ивана Ивановича – самая долгая любовь в его жизни
3. Безудержная любовь к родному краю
4. Известные высказывания Ивана Шишкина
5. Жизнь и творчество пейзажиста Ивана Шишкина, описание
6. Иван Иванович Шишкин: картины с названиями, расположенные в Третьяковской галерее
7. Самостоятельная практика Шишкина
8. «Полдень в окрестностях Москвы»

Часто в поздние годы он применяет цветную бумагу, на поверхности которой меловые штрихи и пятна как бы излучают свет. Картины с названиями «Сосновый бор», «Бревна. Взяв за основу известное стихотворение А. Ф. Мерзлякова Одиночество (Могучий дуб развесистый один у всех в глазах, один, один, бедняжечка, как рекрут на часах), художник трансформирует его в мажорном плане. Дуб – символ, говорящий о мощи животворных сил природы. Присущая Шишкину основательность, сказывающаяся в глубоком постижении свойств натуры, проявлялась также в создании картин (которым всегда предшествовала вдумчивая подготовительная работа) и даже в скрупулезном внимании к технологии живописи. Горная равнина тянется вдаль, что в сочетании с незаполненным участком каменистой почвы на переднем плане и высоким небом дает ощущение широкого, по-своему сурового простора.

С момента задумки до полного завершения работы над полотном прошло 4 года и сегодня «Утро в сосновом лесу» красуется в Третьяковской галерее, как и другие картины художника Шишкина (с названиями проблем нет, все работы подписаны). С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербурге кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. Характерные мотивы Валаама переданы во всем их своеобразии. Шишкин изображает солнечные лучи, прорывающиеся сквозь ветви деревьев.

• Биография история жизни Шишкина Ивана Ивановича
• Словари и энциклопедии на Академике
• Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей
• Грамота за использование ИКТ в работе педагога

В 1873 академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею мастерскую картину «Лесная глушь». В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков. Н. Крамской) и любил ее со всей силой своей могучей натуры. Иван Иванович Шишкин родился в старинном русском городе Елабуга в купеческой семье. Сказывалось, по-видимому, несколько одностороннее преподавание Мокрицкого, художника довольно скромного дарования, очевидно, не уделявшего живописи должного внимания в занятиях с учениками. 1866, т. III, Н. П. Собко. Для Шишкина не было лучшего времяпрепровождения чем прогулка в лес или в поле с мольбертом и красками. Отец поддерживал супругу, хотя в тайне радовался проснувшейся в сыне тяге к прекрасному.

Стволы, как морщинистые лица стариков, повествуют о долгих прожитых годах. Дуб – феномен прекрасной и вечной жизни. Богатство и разнообразие растительных форм увлекают Шишкина с первых же шагов в искусстве., П.

Это усложняло передачу светотени, ведь солнце было на пике и это увеличивало яркость красок и сводило полу-теневые эффекты к минимуму. В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков.

1. Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
2. Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок
3. Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок

Воздух словно напоен теплом. Можно ли говорить о некотором влиянии его на Шишкина и в этом плане. Крамским. Парит.

Разрабатывая тему облаков, Шишкин воплощает ее и в большом станковом рисунке Облака. Полотно «На севере диком» показывает, как высоко было мастерство художника. Через три года он вернется к этому этюду и напишет картину «Полдень». Картина также находится вКиевском музее русского искусства.

– Гроза застала меня дома. Природа для Шишкина – неиссякаемый источник познания. Среди его произведений этого периода следует отметить картины «Ручей в лесу (На косогоре)» (1880), «Заповедник. Детство художника прошло в Елабуге (в царские времена входила в состав Вятской губернии, сегодня это Республика Татарстан). Он их назвал «Записки достопримечательностей разных».

В 1886 г. сам художник Иван Иванович выпустил в свет альбом своих избранных 25 гравюр. В самом мареве у самого горизонта толпятся громады кучевых облаков. В картинах Шишкина как бы звучит «дух и образ великого, могучего пространства» именуемого Россией. Таковым является Иван Иванович Шишкин. В картине нет ни одного куска, написанного равнодушной, привычно умелой рукой.

Художник умер внезапно, за мольбертом, работая над новой картиной 8 марта 1898 года. Московское училище (возникшее из Натурного класса, организованного в 1832 году) в ту пору уже достаточно окрепло и приобрело свое лицо. В 80-90-х годах XIX столетия писались самые известные картины Шишкина.

Правда, трактует он его спокойно и сдержанно. При посредстве её состояний человек размышляет о жизни. Работа над картиной происходила в 1889 году. Замечание, очень важное для понимания сути творчества мастера. В частности, русских лесов.

Картины с названиями – в количестве двенадцати полотен – расположены в помещении Третьяковской галереи, которую стремятся посетить туристы со всего мира и москвичи – истинные ценители искусства.

Лес в глубине – это не фон, а растворённая в тумане глубина пространства. С подлинно эпическим размахом трактован пейзаж в рисунке Водопад Пор-По-рог. Лучшим в этой группе произведений можно считать Ручей в лесу. Истинный масштаб таланта живописца наиболее полно раскрывается в его лучших работах.

Такая палитра вызывает в душе радость и ощущение покоя. Его репутация была безупречной. Её сюжет, возможно, был подсказан Шишкину К. А. Савицким. Таким же своего рода этапным произведением, как была для Шишкина Рубка леса, явилась в тот период для Л. Л. Каменева картина Вид из окрестностей села Поречье (1869). Стволы объёмны, упруги, скульптурно выразительны.

Все в ней сыро, мокро, вязко и тоскливо. Он восхищался натурой, в которой виделось проявление вечной жизни природы. Понятно вот таким образом желание многих русских пенсионеров-пейзажистов побывать в Дюссельдорфе. Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия.

Это поистине поэтическая проза (причем у Аксакова превалирует лирическое начало). Родная природа оказалась для обоих тем врачующим простором, о котором писал Н. А. Некрасов. В период занятий в училище взгляды Шишкина приобретают большую определенность и четкость. Отобразить ее без прикрас, рассказать о ней правдиво, ясно стремился и Шишкин.

Кажется, слышно, как дышит каждая былинка. Среди русских пейзажистов Шишкину бесспорно принадлежит место самого сильного рисовальщика. Был похоронен на Смоленском православном кладбище.

В композиционном решении видно стремление к ясной завершенности художественного образа. Взору открываются огромные массивы лесов. По прошествии нескольких лет Шишкин подарил Поленову один из своих лучших по живописи этюдов Сосновый лес (1889) исполненный близ Финского залива. Впоследствии он признавался, что в период обучения не раз поругивал Калямку.

Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне — Гатчинский район Ленинградской области). Теплый свет проникает сквозь зелень ветвей. Мотив, близкий этюду Вид на острове Валааме, Шишкин разрабатывает и в пейзаже Государственного Русского музея Вид на острове Валааме (Местность Кукко) (1859, 60. ), почти идентичном картине, находившейся в Лондоне. Глубокий мрак черного бора в глубине усиливает ощущение дикого, нетронутого места. О графическом мастерстве Шишкина можно судить по рисунку Дубки под Сестрорецком (1857). В нем все, как в натуре, но все введено в строгую систему пространственных отношений.

Эта дружба оказалась крепкой, связавшей их на всю жизнь.

Среди русских пейзажистов Шишкину бесспорно, принадлежит место самого сильного художника. С его именем связана история отечественного пейзажа второй половины XIX столетия.

М. : Искусство, 1999, И. Шувалова. География работ Шишкина чрезвычайно широка. «УТРО В СОСНОВОМ ЛЕСУ» (1889, Государственная Третьяковская галерея) – одна из лучших работ, где прочувствовано дыхание пробуждающегося леса. Это суховато написанное (как обычно у Клодта) произведение маловыразительно по живописи. В Цюрихе попробовал впервые гравировать «царской водкой».

Городом, который он предпочел посетить стал Мюнхен. Сосны придают картине величественное звучание. Лучшей вещи он не писал1.

Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика.

Уже тогда можно было заметить его любовь к искусству и рисованию, в частности. Жизнеутверждающее произведение Шишкина созвучно мироощущению народа, связывающего с могуществом и богатством природы представление о счастии, довольстве человеческой жизни1. Однако трактованы они с большей живописной свободой.

Уехав в Петербург, он непрерывно переписывался с А. Н. Мокрицким, с товарищами-москвичами. Если бы поэт жил во время написания картины, наверняка эту строфу заимствовал бы Шишкин. Шишкин покорил своими произведениями самые широкие круги общества. Вместе с ними во весь голос заявляет о себе и Шишкин. Он привез оттуда множество этюдов и рисунков пером и в конце года получил вторую академическую награду — большую серебряную медаль за пейзажную живопись «Вид на острове Валааме». Небезынтересно сопоставить это произведение с этюдом Вид в швейцарских Альпах (гора Малый Рухен) (1862) А. К. Саврасова, посетившего ту же страну за несколько месяцев до Шишкина.

Художник словно живет одной жизнью с изображенной им природой. В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею картину «Лесная глушь». Свой вклад в формирование демократической национальной пейзажной живописи внес и Шишкин. Каждое из них вызывало интерес зрителей. В окрестностях Москвы, как раз и стало родное русской душе золотое раздолье.

Знатоки живописи утверждали и утверждают до сих пор, что среди всех русских живописцев «ему, бесспорно, принадлежит место самого сильного рисовальщика». Некоторые другие картины Ивана Шишкина (с названиями) также включены в книги художественной литературы, что доказывает неоценимый вклад живописца в развитие русского искусства XIX века. Этот впечатляющий пейзаж с человеческой фигурой является «портретом» окрестностей Петергофа и Ораниенбаума. Их знакомство, важное для обоих, произошло, по-видимому, в конце 1866 года.

Это послужило свою роль в его карьере, как художника. Вид на острове Валааме (1860). — М. : Терра, 2001. В нем в какой-то мере развивается мотив пейзажа Полдень.

Мачтовый лес в Вятской губернии и Лесная глушь.

«Туман в сосновом лесу» имевший успех на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании) мог вызвать у Шишкина и Савицкого желание написать полотно, повторяющее мотив прославленной картины, но с включением жанровой сцены. В ней присутствуют все признаки использования определенных академических требований. Картина имеет чрезвычайно внушительный вид, здоровая, крепкая и даже колоритная. По-новому, выразительно и поэтически содержательно разработана в картине светотень.

С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербурге кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. Облик этот был многолик.

Поездка на родину дала Шишкину тему другой его значительной картины Лесные дали (1884), красивой по соотношениям голубых, зеленоватых, голубовато-серых тонов. В двенадцать лет был определён в ученики 1-ой казанской гимназии, но, дойдя в ней до 5-го класса, оставил её и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1852—1856). На родине Шишкина эту картину оценили настолько высоко что пожаловали ему титул академика. Природа выражает музыку человеческой души. За границей Шишкин с интересом знакомится с новым для него искусством.

Был похоронен на Смоленском православном кладбище2. Но этот мотив возведен теперь в степень величественной поэмы о России. Ведь лейтмотивом прославленной картины 1889 года как раз и является туман в сосновом лесу. В Цюрихе попробовал впервые гравировать «царской водкой». Его картины – гимн живой природе, гимн ее красоте. Ощущение ветреного холодного дня достигнуто путем образного, а не повествовательного решения сюжета. Деревенька эта небольшая и довольно-таки глуховатая.

Как и всякий самобытный художник, сам он интуитивно развивался по каким-то внутренним, заложенным от природы законам. Но его, видимо, привлекал не позднеромантический Калам, а тот не лишенный трезвости мастер, который нам известен по альбому рисунков Etudes progressives de peysage1 изданному в Париже в сороковых – пятидесятых годах и по картине из собрания Государственного Эрмитажа Пейзаж с дубами (1859). К началу семидесятых годов, по-видимому, относится и картина Ивы, освещенные солнцем. Из его класса вышла целая группа художников (среди них А. И. Мещерский, Ю. Ю. Клевер), в творчестве которых академические приемы сочетались с внешними эффектами, отличающими эпигонов романтизма.

Благодаря такой приближенности переднего плана создается впечатление удаленности не только задних, но и средних планов. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Ф. Диде и А. Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа»— картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Легкие тени скользят по коре, падают на землю.

Н. Петров, «Сборник материалов для истории Импер.

Сосновый бор (1881), Сосновый лес (1885), В сосновом лесу (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20)марта1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. Художник одушевляет деревья. Всего богаче ими московская Третьяковская галерея.

Процесс отбора идет даже на этой стадии. Это дерево навсегда стало символом русской земли.

Ее иногда называют картиной-завещанием. Мастер смело экспериментировал. Недаром, говоря о Манесе, Шишкин вспоминает старых больших мастеров. Его друзьями были Константин Савицкий, Архип Куинжди и Иван Крамской.

К ним относятся Уголок заросшего сада. Натурные рисунки мастера (как и живописные этюды) почти всегда заключают элемент обобщения вместе с непосредственностью мотива. 9 марта 1878 года распахнулись двери Общества поощрения художеств.

О тех годах очень хорошо сказал известный революционер-демократ Н. В. Шелгунов. В 1874 году умерла его жена, отчего он замкнулся, его характер — и работоспособность — стали портиться из-за частых запоев.

Сокурсники и даже учителя отмечали, что «Шишкин рисует такие виды, какие еще никто до него не рисовал: просто поле, лес, река, — а у него они выходят так красиво, как и швейцарские виды». 8 (20) марта 1898 года он скончался в своей мастерской за мольбертом, на котором стояла новая, только что начатая картина «Лесное царство». Излюбленные русской сказкой звери олицетворяют в картине добрые природные силы.

В 12 лет был определён в ученики 1-й казанской гимназии, но дойдя в ней до 5-го класса, оставил её и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1852—1856). Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях этого города» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. В 1882 году он пишет картину Дубки (местонахождение неизвестно), в 1885 году выполняет рисунок Побережье дубовой рощи Петра Великого в Сестрорецке, в 1886 году повторяет его почти без изменений в одноименной картине, наряду с которой создает и такое известное произведение, как В заповедной дубовой роще Петра Великого (в Сестрорецке) исполненное тишины и гармонии, подчеркнутых уравновешенной композицией, сдержанным колоритом и спокойно льющимся светом.

Ближе всего к зрителю – просторное поле. Главной темой исполненного Шишкиным этюда Полдень. Необходимо отметить и другую черту: лес в его картинах не подавляет человека. В 1886 году сам художник выпустил в свет альбом своих избранных гравюр в числе 25. Быть грозе.

Сейчас эти мечты стали явью. Искусствоведы доказали, что «Утро в сосновом бору» писалась с натуры.

Лес – главный, живой и многоликий персонаж картины. Полотно «Дама с собачкой» покрыто занавесом тайны и лишь недавно коллекционеры смогли определить, что эта картина была написана великим художником Шишкиным. Заглаженная фактура, локальный цвет придают ему архаичность. Впереди – синяя пропасть, наверху – такого же цвета ясное, но грустное небо.

Пейзаж этот тоже глубоко поэтичен и так же, как и предыдущий, пронизан эпическим дыханием. Рисунок с самого начала стал для него важнейшим средством изучения натуры. Братцево и созданный в том же году (недавно обнаруженный в Лондоне) пейзаж Сосновый лес, определили как бы две основные сюжетные линии в последующем творчестве художника. Человек Шишкина прикреплён к земле.

Этот шедевр известный многим ценителям живописи еще с детства, был написан в 1878 г. Картина «Рожь» передает широту русской земли и души русского человека: две трети полотна занимает голубое небо с низкими белоснежными облаками, а остальное пространство отведено ржаному полю, в некоторых местах которого прорастают высокие сосны. Дошло до того, что Архип Куинджи назвал методИвана Шишкина вредным для живописи. В Цюрихе попробовал впервые гравировать «царской водкой».

В 1880-1890-х годах образ Родины занимал многих художников. Именно в этот период были созданы «Первый снег», «Дорога в сосновом лесу», «Сосновый бор», «Рожь» и другие известные картины мастера. Она находилась ранее в США, а в 1986 году оказалась на аукционе в Лондоне.

Шишкин был членом кружка аквафортистов. Однако тема леса звучит в этюде Шишкина богаче и ярче. За полотно «Лесная глушь» Академия присвоила Шишкину в 1873 году звание профессора. Кажется, каждый дубовый лист отмечен своим особым блеском.

Их объединяют горячая любовь к природе и стремление к ее правдивому истолкованию. Иван Шишкин родился 13 января 1832 года в семье купца. Величественная русская природа, служившая источником поэтических образов в фольклоре и литературе, действительно, долго не изображалась так ярко в пейзажной живописи. Из этого знания и этой любви родились образы, которые давно стали своеобразными символами России.

Пожалуй, только Саврасов в картине Дорога в лесу (1871), менее замеченной современниками рядом с его шедевром Грачи прилетели, создал яркий образ лесной природы. В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. Возвращение домой сына расстраивало родителей, тем более отпрыск, как только покинул стены гимназии, принялся самозабвенно рисовать. В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок.

Эта картина – очень светлая и яркая. Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887). Сосновый бор» 1881, «Сосновый лес» 1885, «В сосновом лесу» 1887 и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия.

Но такие все-таки имеются, знаменитое творение «Утро в сосновом лесу» было написано во время рассвета. Знаменитые строки стихотворения Н. А. Некрасова – Будь гражданин. Он также продолжил работать с гравировкой «царской водкой», примкнув в 1870 к кружку санкт-петербургских аквафортистов. Среди русских пейзажистов Шишкину, бесспорно, принадлежит место самого сильного художника.

Словарь русскихъ художниковъ, Т. III, вып. Папоротники в его произведении служат частью сложного растительного мира. Большое значение в воспитании мальчика имел образ отца, человека разносторонне развитого. В 1878 году, после одной из таких поездок появляется одно из самых известных произведений художника – картина «Рожь». Всё, всё дышит, растёт, колеблется, тянется к солнцу. Собирательный образ ясной, по-своему торжественной природы рождает представление о просторах возделанной человеком земли, о созидательной силе крестьянского труда. Характерно, что первоначальный натурный рисунок становится и эскизом картины.

М. : Издательство «Советская энциклопедия», 1986г., Ф. Мальцева. Картина обращена к самочувствию человека в безбрежном мире. Савинов А. Н. Н. П. Петров // Русское искусство.

Это было время тесной дружбы двух художников. В ней Шишкин выразил все, что чувствовал, что умел, о чем думал. В рисунке Поля и рощи (1880-е гг. ) свободными линиями, мягкими светотеневыми переходами, достигнутыми едва заметной штриховкой, переданы неровности почвы и уходящее вдаль пространство полей, обобщенно трактована группа деревьев в центре, чуть намечена зелень на переднем плане и облака в небе. Дважды он женился по любви и дважды смерть уносила любимых женщин.

Здесь был исполнен гармоничный по цвету, несколько романтический этюд Мельница в поле, заставляющий вспомнить красиво и просто написанную Мельницу в степи некогда увлекавшего Шишкина В. И. Штернберга. Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне— Гатчинский район Ленинградской области). Пытаясь представить себя неким романтическим мечтателем, молодой художник в то же время поглощен окружающей его жизнью. Ф. Булгаков «Альбом русской живописи. Он умел его писать, улавливая тончайшие нюансы света, тени и цвета.

Окончив курс этого заведения, с 1857 продолжал своё образование в Петербуржской Академии Художеств (1856—1865), где числился учеником профессора С. М. Воробьёва. То была, по меткому выражению Крамского, живая школа, основанная на глубоком постижении форм природы, на безукоризненном владении техникой рисунка, на поисках новых средств художественной выразительности.

Изумрудные оттенки мы видим на верхней части крон сосен и слева вдали. Этот рисунок фактически начинает собой новую, чрезвычайно интересную и специфическую для восьмидесятых годов линию в творчестве Шишкина. Шишкина влекла жажда художественного исследования природы.

В сентябре 1864 года Шишкин поселился в Дюссельдорфе. Природа – сама благородство. В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею картину «Лесная глушь».

— Ср. Мама Дарья Александровна возмущалась неспособностью Ивана к учебе, раздражало и то, что подросток абсолютно не приспособлен к домашним делам, сидит и занимается никому не нужной «пачкотней бумаги». По возвращении в Россию Шишкин оказывается на пороге нового этапа.

Картины этого человека очень натуралистичные, контрастные и яркие. Но ни старый наставник, ни тем более С. М. Воробьев не могли ему помочь. Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре») 1880, «Заповедник. В годы творческой зрелости Шишкин, несомненно, смог по достоинству оценить достижения французских мастеров, но какого-либо непосредственного влияния на художника их искусство не оказало.

Много работал Шишкин и за границей. Пейзаж носит пространственный характер. – один из самых пространственных пейзажей русской живописи. академии художеств за 100 лет ее существования», СПб. Мачтовый лес в Вятской губернии» (1872) и «Лесная глушь» (1872) и «Лесные дали» (1884). «Лесные дали» – эту картину часто называли символом самой России, с ее широкой панорамой, открывающейся с вершины холма. Немало нарисовал он пером на этих вечерах своих превосходных рисунков. Здесь художник сдружился с Савицким, Крамским, а позднее — с Архипом Ивановичем Куинджи.

Поваленные еловые деревья создают сложную картину движения. Дружеское общение Шишкина с возглавлявшим Артель И. Н. Крамским, крупнейшим художником-новатором, глубоким мыслителем, убежденнейшим борцом против фальши и косности академизма, сыграло исключительную роль в его дальнейшем развитии, в формировании у него прогрессивных взглядов на искусство, высокой художественной культуры, в понимании нравственно-воспитательной миссии художника в современном обществе. – взволнованно ответил художник. Все это обусловило прекрасную сохранность его произведений. Замысел её подсказал Шишкину К. А. Савицкий, но не исключена возможность, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж 1888 года «Туман в сосновом лесу», написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», после поездки в вологодские леса.

Но в целом, если бы даже и можно было говорить об ассоциациях в дальнейшем творчестве Шишкина, связанных с Каламом (или, например, с представителем мюнхенской школы Моргенштерном), то только лишь в отношении отдельных сюжетов, а никак не в плане творческих исканий. Для него всё было новым: равнинное раздолье, освещение, дожди и грозы. 8 марта 1898 года Иван Шишкин умер сидя за мольбертом. Много картин И. И. В картине 1867 года В церковной ограде. Валаам (1858, 59.

Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками. Здесь нет того, что составляет главную суть образа – ощущения глубины. Он написал очень много картин соснового леса, среди наиболее известных – «Ручей в лесу», «Утро в сосновом бору», «Сосновый лес», «Туман в сосновом лесу», «Заповедник. Внушительные дубы достойны восхищения.

Шишкин знал русскую природу ученым образом (И. Молодого художника привлекают разнообразие и богатство форм в природе. Мери-Хови по финляндской железной дороге» (1889), «Молодые сосенки у песчаного обрыва. «С Куинджи Шишкин был в самых лучших отношениях, обезоруживаемый его уступчивостью Куинджи бывал постоянно у Шишкиных, чуть не каждый день, как свой человек после обеда поднимались разные интересные вопросы, например, об искусстве как религии будущего».

Сейчас эта картина хранится в Киевском музее русского искусства. Как-то после одного из походов в Третьяковскую галерею, кто-то из знакомых спросил меня о том, какие картины мне понравились больше всего. Иван Шишкин – один из известнейших живописцев и графиков, который изображал природу. Здесь и следование конкретной натуре (которого, впрочем, требовала и Академия) и выбор подчеркнуто обыденного мотива, желание связать жизнь природы с повседневной жизнью крестьянина.

Некоторую аналогию можно было бы провести лишь с заграничными работами Шишкина, в частности, его этюдом Дубы (1864), где налицо в какой-то мере сходная концепция пейзажного образа. Немирович-Данченко так отзывался о его творчестве: «Поэт природы именно поэт, думающий её образами, разбирающий красоту её там, где простой смертный пройдёт равнодушно». В них можно найти множество оттенков: изумрудные, голубые и желтые. Например, в картине «ДУБОВАЯ РОЩА» (1887, Киевский музей русского искусства) кора дубов прописана предельно точно, как и трава с цветами на переднем плане. В 1858 году этюд «Сосна на Валааме» удостаивается серебряной медали, а произведение «Вид на острове Валааме.

Хотя Шишкин работал над произведением в Лисьем Носу в непосредственном контакте с натурой, живописное решение его страдает условностью. Композиционной доминантой является группа деревьев в центре. Очень трудно сказать, какая из работ художника самая примечательная. В том же году была создана близкая ей по духу Оттепель Ф. А. Васильева.

В то же время многие работы западных мастеров Шишкин не принимает. В картине Лесная глушь все просто и вместе с тем необычно.

Однако трактованы они с большей живописной свободой.

Этот прием усиливает ощущение широты пейзажного образа. Отсюда так безукоризненны были впоследствии движения его острой граверной иглы. По сравнению с очень уверенно написанным, крепким по рисунку, натурным Тевтобургским лесом (1865) Шишкина, в котором главное внимание сосредоточено на стволах двух центральных деревьев, резко рисующихся на светлом фоне, на их огромных темных сучьях и переплетающихся ветвях, образующих шатер зелени, впечатляющий своим размахом Пейзаж Каменева (явившийся, по-видимому, результатом работы художника в Тевтобургском лесу) выделяется оригинальностью замысла и картинностью созданного образа. В 1856 году Шишкин принят в Академию художеств.

1899 г. Шишкин сдержан и величественен. И даже среди них выделялся пейзаж Шишкина Рожь. Братцево» ознаменовали собой рождение нового стиля художника.

Не принять и не усвоить их – значит предаться сну и неподвижности и застою1. Знаменательна стала она и для развития пейзажа. Этот прием будет характерен для него и в позднее время.

Выставка проходила под девизом «Память в сердце храня». В отношении к современным западным художникам, внимательно изучавшимся Шишкиным в Германии и Швейцарии, начинают сказываться те эстетические позиции, которые будут характерны для него и в поздние, зрелые годы. А. Беггров создал фотоснимки с угольных рисунков исполненных для него Шишкиным. Тесное общение с природой вызывает в нем желание как можно достовернее ее запечатлеть. Строгая рассчитанность композиции становится в произведениях Шишкина восьмидесятых годов все менее ощутимой, благодаря чему пейзажный образ приобретает необыкновенную жизненную правдивость.

Шишкин примкнул к Товариществу передвижных выставок, сблизившись с И. Н. На переднем плане среди тянущихся вверх крохотных елочек появилось семейство грибов. Ее можно рассматривать как итог трехлетних занятий в училище.

Но за год до поступления Шишкина в Академию почтенный профессор скончался и теперь на его должность был назначен С. М. Воробьев – художник академического толка, который оказался неспособным отойти от архаических методов преподавания. Уже сама фигура Шишкина олицетворяла для современников русскую природу.

В этом плане заслуживает особого внимания картина Рубка леса (1867), важная, может быть, даже не столько сама по себе, сколько теми чертами и тенденциями, которые в ней наметились. В 12 лет Ивана отдали в 1-ю казанскую гимназию. По одежде этих людей можно сказать, что они – крестьяне.

Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Ф. Диде и А. Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Правда их больше интересовали дворцы и памятники садово-паркового искусства.

Произведения этих одаренных, но быстро сошедших со сцены художников, свободные от суховатой документальности Г. Г. и Н. Г. Чернецовых, приближались по своей направленности к пейзажам венециановской школы. Спустя семь лет после того оказавшись за границей, он мечтает вернуться сюда для натурной работы. Всего богаче ими московская Третьяковская галерея.

Талант Шишкина в который раз отметила и Академия, возведя его в звание профессора за картину «Лесная глушь». В Цюрихе Шишкин попробовал впервые гравировать крепкой водкой. Эпический строй многих пейзажей Шишкина семидесятых годов далеко еще не определился. Шишкин явно ищет мотивы, достойные картины. Ребятам рассказали биографию и показали работы художника Шишкина.

Здесь он познакомился с сообществом аквафортистов и вернулся к старому увлечению гравирования «царской водкой» которое не оставлял до конца своих дней. Ему удавалось отлично передавать не только солнечную теплоту, но и мистическую прохладу луны. Мери-Хови по финляндской железной дороге (1889, 90. ), Молодые сосенки у песчаного обрыва. Таков, например, подробно повествовательный рисунок Первый снег (1860), несущий следы венециановского непосредственного видения действительности. Чуть поодаль у воды – устоявшая перед бурей крепкая старая ель.

Со всей свойственной ему утонченностью живописного языка он вдыхает жизнь в причудливо раскинувшиеся листья. На ней было представлено 300 этюдов и более 200 рисунков. От неба поле отделяет лишь тонкая полоса синеватого горизонта.

Шишкин был прирожденным рисовальщиком, тяготеющим к линии, к открытому штриху. Это произведение демонстрирует уравновешенность духа, некую нравственную устойчивость. Ему были далеки искания молодого К. А. Коровина, талантливейшего ученика Поленова. В 1870-х годах Шишкин еще сильнее сблизился с передвижниками, став одним из учредителей Товарищества передвижных художественных выставок. В едином серовато-зеленоватом тоне исполнена картина Дебри (1881).

Конкретность и жизненность образа сочетаются в ней с обыденностью мотива. Впрочем, кто знает, может быть, в те годы получила поддержку склонность Шишкина к своеобразной портретное пейзажных образов. В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. Живя неподалеку от родных мест живописца, мы, конечно, считаем (или надеемся. ), что на своих полотнах он отразил именно их.

Но никогда Шишкин не позволял себе переносить собственное тяжёлое состояние на природу. — Т. 1. Вернувшись на родину, Шишкин продолжал совершенствовать пейзажную технику. Здесь тот же прием трактовки зелени – почти намеком, быстрым сильным косым штрихом. Он носит романтический характер.

Шишкин же подарил современникам и первую книгу об истории родного края. Он поддерживал его влечение к рисованию, уделял особое внимание внеклассным занятиям начинающего художника, приучал зорче всматриваться в окружающее. На некоторых мы находим такого рода надписи: хорошо, эта, писать непременно, важнец. В московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок.

О его рисунках постепенно узнала вся школа. Это песня земле, симфония на тему существование самого существенного земного блага. В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею картину «Лесная глушь». Основные черты его искусства сохранились, но художник отнюдь не оставался неподвижно на творческих позициях, выработанных к концу семидесятых годов.

М. : Белый город, 2008г. Будущий художник родился в Елабуге на Каме – глухой российской провинции.

Но успевает посетить и Францию и Чехию и Бельгию и Голландию. Завоевав право на заграничное пенсионерство, Шишкин не спешил покинуть родину. – Вы тоже попали под дождь. Местность Кукко» (1860). В 1862 году Шишкин едет за границу в качестве пенсионера Академии и работает в Германии и Швейцарии до 1865 года. Часто они сразу же начинают играть роль эскиза.

В семидесятых годах Шишкин все серьезнее увлекается офортом. Снова он пишет русский лес, который великолепной колоннадой вздымается к лазурному небу. Художник (Шишкин) выделил больше места для неба, наверное, потому, что снопы и так очень яркие.

С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербург кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. Невероятная тишина царит в пейзаже. Их творчество напоминают неторопливую песнь, эпическую и привольную.

В природе нет для него крупного или мелкого. Русское богатство. Шишкин работал над «Рубкой леса» в 1867 году во время поездки на Валаам.

Первый шедевр Шишкина стал гимном радости – «Полдень. Среди всех произведений художника наиболее популярна картина «Утро в сосновом лесу». Художник немало путешествовал по России и получил репутацию одного из самых именитых и лучших русских живописцев и пейзажистов.

Творчеству Аксакова, как и Шишкина, не присущи вымысел, фантазия. Упавшее дерево, помеченный 6 августа 1878 года. Немного поразмыслив над этим вопросом, я поняла, что это картины Ивана Ивановича Шишкина. В этом творческий принцип Шишкина, доказанный картиной «РОЖЬ» (1878, Государственная Третьяковская галерея). Он критикует их за бездушный, сухой рисунок. Эта кропотливая работа особенно заметна в работах конца 1880-х, например в пейзажах «Сосны, освещенные солнцем», «Дубы.

Мери-Хови.

В заголовке «Рожь», как кажется на первый взгляд, нет ничего величественного и интригующего, но стоит вглядеться в величавые сосны, которые стоят как богатыри, складывается впечатление, что эти деревья являются своего рода защитникам ржаных полей и всей русской земли. Отец мальчика, Иван Васильевич интересовался наукой историей, археологией. Рожь. Работы Калама рекомендовались в учебных классах Академии как образец для подражания.

Теперь всё ощутимее его стремление к передаче состояния природы, экспрессии образов, чистоте палитры. На ней мы видим дикое место с буйной растительностью среди скал и в расщелинах камней. Шишкин тонко чувствует особенности и красоту графического языка. Мастера русского пейзажа: Вторая половина XIX века.

В картине Сосновый бор Шишкин четко определил свою основную тему в искусстве. В Товариществе передвижных художественных выставок он особо ценил мнение И. Н. Крамского.

Этюд Полдень. А рожь наполняет всё полотно золотистыми отливами и только в середине разгибается, чтобы пропустить вьющуюся тропинку с бредущими по ней крестьянами.

Но, как всегда, скорее более рисунок, чем живопись. Был похоронен на Смоленском православном кладбище. В 1858 году Шишкин впервые побывал на Валааме. Шишкин же был пока что на пути к этому. Любовное в сочетании с аналитическим отношение к натуре проявляется прежде всего в этюдной работе Шишкина.

Во многих произведениях, прослеживая цветовые и световые градации, он использует принципы тональной живописи. И он действительно был царем в своей любви к русскому лесу. В этом безжизненном полотне налицо не столько правда изображения, сколько правдоподобие. Перед зрителем предстает образ величавого, могучего русского леса.

По дороге, которая проходит между травой и полем, художник Шишкин изобразил две фигуры. Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. Картина В чаще леса (1871) Л. Ф. Лагорио, казалось бы, близкая по мотиву произведению Шишкина, по сути носит традиционно-академический характер.

Небогатый купец, И. В. Шишкин был человеком разносторонних знаний. Большой пластичности и вместе с тем ощущения световоздушной среды Шишкин добивается и в картине Дубы (1887). Она играет важную роль в гравюре Ночь, построенной на контрастах светотени. В то время в Академии главными мастерами ландшафтной живописи считались Никола Пуссен и Клод Лоррен.

Судьба ее в настоящее время неизвестна. Шишкин горячо поддерживал их идеи, хотя его первая работа, которую он написал по возвращении на родину, — «Швейцарский пейзаж» — все еще несла на себе отпечаток академических традиций, какие он впитал в годы учебы. Трудно назвать людей, которые писали природу так же хорошо, как художник Шишкин.

Так писались и «Сосновый бор. Приблизиться к природе было его главной целью уже в ту пору. Узорчатые листья то вспыхивают на солнце, то погружаются в полутень. Спавшая до того времени мысль заколыхалась, дрогнула и начала работать2. В 1852 году молодой Шишкин поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества.

Драматичное действие разворачивается будто на сцене. Художник Иван Шишкин посвятил свое творчество одному главному направлению – пейзажу. В этой картине художник по-прежнему совершенно точен и «объективен». Во всех своих произведениях он является удивительным знатоком растительных форм, воспроизводящим их с тонким пониманием, как общего характера, так и мельчайших отличительных черт любой породы деревьев, кустов и трав. Чувствуется глубина оврага, глушь.

I. С. -Пб. Интересны изменения, внесенные художником в картину по сравнению с этюдом трехлетней давности. Картина находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Шишкин проявлял отчаянное усердие в живописи и совершенствовании своего мастерства. Впоследствии многие критики отмечали, чтоИван Шишкин был настоящим исследователем природы и знал «каждую морщинку коры изгиб ветвей, сочетание стеблей листьев в букетах трав. ».

В этой более поздней авторской ремарке раскрывается суть созданного образа. Помимо лесных пейзажей художник не редко изображал степные или прибережные мотивы. В окрестностях Москвы», «Прогулка в лесу» – это лишь малая, но достойная коллекция произведений великого русского художника-реалиста. Он начал обретать собственный стиль и отношение к природе. Яркими примерами являются «Рожь», «Болото» и «Полдень».

И рожь и сосны и раскалённое небо в намечающихся облаках – за всем прочитывается русской жизни смысл. Начиная с этой работы на первый план в творчестве Шишкина выдвигается поэтическое начало. Именно в восьмидесятые годы как никогда окрепла вера передвижников в народ. Это была ювелирная работа.

Ярко переданы богатырские формы гигантского дерева. Именно это и позволило ему в 1898 году написать подлинно эпический шедевр – картину «Корабельная роща», которая считается одной из вершин творчества художника. Тени от облаков как бы скользят по земле, создавая ощущение подвижности и особенно подчеркивая ширь простора играющего такую большую роль в раскрытии замысла. «Утро в сосновом лесу» – это классика русского реалистичного пейзажа. Сосновый бор».

Он хотел писать живую природу, которая не нуждается в украшательстве. На какое-то время дубы стали для Шишкина предметом размышления, о чём говорит картина «ДУБЫ» (1887, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург). В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. Умение избежать нарочитой красивости особенно сказывается в работе Саврасова, поскольку художник не побоялся выбрать весьма распространенный на Западе (эффектный сам по себе, часто используемый Каламом) натурный мотив.

В училище сразу определилось влечение Шишкина к пейзажу. Ведь, у художника была нелёгкая судьба. Здесь он работал самостоятельно и прожил до окончания срока пенсионерства. «СРЕДИ ДОЛИНЫ РОВНЫЯ » (1883, Киевский музей русского искусства) – романтическая картина, которая стала продолжением величественного пейзажа, созданная по мотивам одноимённого стихотворения Алексея Мерзлякова. Правда, судя по заграничным этюдам Шишкина, в частности, по пейзажу Буковый лес в Швейцарии (1863) исполненному в период занятий у Коллера, профессиональное мастерство молодого художника, несомненно, выросло, палитра стала светлее, рисунок крепче.

На одной из выставок которые проходили в 80-х годах Шишкина признали лучшим пейзажистом. Однако первые два меньше всего нравились Шишкину. Воробьев.

В этюдах его талант проявился ярко и своеобразно. Крамским. Подтверждением тому служат не только данная и ряд других близких ей картин, но и множество превосходных графических листов с изображением неба, облаков, которые в дальнейшем именно в графике будут постоянно интересовать Шишкина (но, конечно, это не то взволнованное проникновение в жизнь неба, которое мы находим у Ф. А. Васильева). Иван Иванович как купеческий сын из древней семьи мог позволить себе, не заканчивая гимназию, пойти в художественное училище.

Сиверская (1883. ). 60. ).

Впереди художника ждали новые достижения. В отличие от И. И. Левитана, обратившегося к подобному же мотиву в картине Папоротники в бору (1895), Шишкин сосредоточил внимание не столько на листьях, сколько на всем лесном пейзаже в целом и прежде всего на стволах сосен, выступающих среди густой растительности. Особенный, тихий, погожий выдался день.

Вся философия их полотен – это гимн живой природе, красоте натуры. Что может быть лучше природы – отмечает он там же2. Пейзаж был написан Шишкиным во время совместной поездки на Валаам с юным Ф. А. Васильевым. К наиболее значительным листам относится рисунок Крымские орешины (1884) исполненный в той же технике угля.

Вечер», «Сосны, освещенные солнцем», «Дубки», «В лесу графини Мордвиновой. Живя в Петербурге, ездил на Валаам, в Сестрорецк. Он считался лучшим пейзажистом и гравером своего времени. В 1857 Шишкин за картину «В окрестностях Петербурга» и за рисунки, выполненные в Дубках летом, получает две Малые серебряные медали.

Иван Иванович Шишкин. В Академии художеств одним из преподавателей у Шишкина был С. М.

Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре)» (1880), «Заповедник. Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками. Отсюда та приподнятость, то жизнеутверждающее начало, которыми пронизаны такие произведения, как Запорожцы (1880 – 1891) И. Е. Репина, Взятие снежного городка (1891) В. И. Сурикова, Крючник (1883) К. А. Савицкого, Косцы (1887) Г. Г. Мясоедова.

тт. Ажурностью, легкостью, придающими рисунку особую прозрачность, он напоминает тончайшее кружево.

Достаточно обратиться к ранней картине начинающего художника Жатва (1850-е гг. ), отмеченной простодушно-безмятежным созерцанием натуры и стремлением подчеркнуть гармоническое слияние человека и природы. Над землёй летают ласточки. Окрестности Москвы.

В произведении видны стремление художника к пластической трактовке природных форм, хорошая профессиональная выучка. К приезду в Петербург он оказался более подготовленным как рисовальщик. Он родился в Елабуге, в семье небогатого купца. Шишкин не облагораживал природу.

Рожь – это хлеб, символ жизни и конкретное деяние рук человеческих. Картины и рисунки его столь многочисленны, что указание даже на важнейшие из них заняло бы слишком много места особенно много разошлось их между любителями искусства после устроенной в 1891 году ретроспективной выставки работ художника за сорок лет его деятельности и распродажи после его смерти того, что осталось в его мастерской. Её сюжет, возможно, был подсказан Шишкину К. А. Савицким. Но детали не нарушают целостности общего впечатления.

Свободно располагая их на лесной поляне, он в то же время выделяет самые крупные из них. Но в самом понимании этого факта был уже залог дальнейшего развития. В 1871 году в Московской Синодальной типографии вышла книга Ивана Ивановича Шишкина об истории города Елабуга, а еще раньше он подготовил рукопись «Жизнь елабужского купца Ивана Васильевича Шишкина, писанная им самим в 1867 году».

Художнику была важна точность и качество передачи изображения достоверность фактов, которые смогут в полной мере воспроизвести палитру красок и эмоций, которые испытывал художник. Он отчасти разочаровывается в своих иноземных наставниках и в авторитетах швейцарских пейзажистов. Он отправляет сына в Москву, где тот с 1852 по 1856 год учится в Московском училище живописи и ваяния под руководством А. Н. Для обогащения живописной фактуры Шишкин использует в ту пору и такой своеобразный прием, как процарапывание живописного слоя до грунта.

Спустя 4 года в «копилке» художника были, кроме них, большая серебряная, малая и большая золотые медали. Прямо перед зрителем высятся огромные, крепкие, дуплистые стволы.

При кажущейся хаотичности композиционное решение полотна очень продумано. Шишкина» (СПб., 1885) и Д. Ровинский «Подробный словарь русских граверов XVI — XIX веков» (том II, СПб., 1885). Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях.

Кстати, виртуозно исполненный в том же году А. К. Саврасовым (ставшим уже руководителем пейзажного класса московского училища) рисунок Старый дуб у обрыва над рекой, близкий шишкинскому по мотиву, по картинности композиции, по академическому приему высветления листвы, представляется более романтическим. У работы было очень много положительных отзывов. Порывы ветра словно доносят шум их ветвей. Окрестности Москвы. С Крамским у них были особенно теплые отношения. Картина находится вКиевском государственном музеерусского искусства.

Дремучая, озаренная холодным светом чаща с седыми елями. Большую часть картины занимают серые облака. Настроение создается самой унылой естественностью сырого промозглого леса. Мери-Хови (1889), созданный в излюбленной художником местности близ станции Куоккала. Основанный на углубленном исследовании природы, творческий метод Шишкина был созвучен эпохе упорных исканий в области точных наук и, в частности, в естествознании.

(1832г -1898г)Искусство Ивана Шишкина удивительно ясно, просто, прозрачно. Однако трактованы они с большей живописной свободой. Ее более простой, безыскусственный, по сравнению с чопорным Петербургом, жизненный уклад, более свободная общая атмосфера этого города, где с такой силой проявлялось своеобразие национального реалистического искусства, особая красота среднерусской природы, ярко выраженная в окрестностях Москвы, московское Училище живописи и ваяния со сложившимися там демократическими традициями, где в дальнейшем стали преподавать друзья Шишкина В. Г. Перов, затем В. Е. Маковский, К. А. Савицкий и другие, – все это роднило его с Москвой.

Будущий художник родился в семье купца Ивана Васильевича Шишкина 25 января 1832 года. Эту технику художник освоил еще за границей. В 1872 году из-под его кисти вышли два больших полотна Сосновый бор. Шишкин не искал легких путей, вот таким образом выбрал для себя основным сюжетом полуденное время суток. Божия Благодать.

Приобретя вместе с этой последней наградой право на поездку за границу в качестве пенсионера академии, он отправился в 1861 году в Мюнхен, посещал там мастерские известных художников Бенно и Франца Адамов, пользовавшихся большой популярностью анималистов, а затем в 1863 году перебрался в Цюрих, где под руководством профессора Р. Коллера, считавшегося тогда одним из лучших изобразителей животных, срисовывал и писал последних с натуры. У него умерли сыновья. «Полдень» предваряет группу пейзажей с изображением соснового бора. Его называли «царем леса». Его успехи были стремительны, он получал одну награду за другой. И еще новое – приближенность изображения к зрителю. Петергоф», «Пруд в старом парке», «Рожь», «Утро в сосновом лесу», «Полдень. В связи с картиной Шишкина Сосновый лес (1885), прекрасно передающей суровость хвойной чащи, царящий в ней сумрак, безукоризненной по рисунку, по трактовке формы, но недостаточно выразительной по колориту, Крамской отмечал в письме А. С. Суворину более тонко развитое, чем у старых мастеров, в том числе и у Шишкина, живописное видение натуры у художников молодого поколения1. В окрестностях Москвы (1866 и 1869).

СПб. : Художники России, 1993, В. Манин Иван Шишкин. Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. Это светлая, гостеприимная дорога, зовущая и манящая вдаль.

Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне— Гатчинский район Ленинградской области). Но художник словно чувствовал природу с которой сотрудничал во время написания полотна. Уже один из ранних офортов Шишкина Ручей в лесу (1870) свидетельствует о прочности профессионального фундамента гравера, за которым стоит напряженная штудийная и творческая работа. Таковы Швейцарский пейзаж (1866) – вариант картины Вид в окрестностях Дюссельдорфа или, например, пейзаж В роще (1869) – более светлый по колориту и чуть более пространственный, чем его ранний вариант 1865 года. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа»— картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика.

Есть другая версия, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж «Туман в сосновом лесу» (1888), написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», под впечатлением от поездки в вологодские леса. Всего богаче ими московская Третьяковская галерея.

На всем словно лежит серый налет. Это не только таёжные леса, это русская земля в своём характерном выражении. В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков. Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне — Гатчинский район Ленинградской области). Хочу запомнить и свет и цвет и линии» Не тогда ли он «подсмотрел» эту свою работу.

Подлинной школой для Шишкина стал Валаам, служивший местом летней работы на натуре академическим ученикам-пейзажистам. В подобных драматичных по смыслу работах ощущается мощь образов. Тут есть и настоящая сельская природа в ее естественном виде и мягкая поэтичность. Этот человек был по-настоящему влюблен в леса, рощи, реки и озера России, вот таким образом прорабатывал их до мельчайших деталей в своих работах. Окончив курс этого заведения, с 1857 года продолжал образование в Императорской Академии художеств, где числился учеником профессора Сократа Максимовича Воробьёва (1817-1888) известного русского художника-пейзажиста и гравера. Видимо, одной из них, позднее доработанной художником, является сравнительно недавно вошедший в собрание Государственного Русского музея Пейзаж со стадом коров (1864).

В 1861 году он на все лето уезжает в Елабугу, где много работает с натуры. «Рожь» была написана после того как художник посетил свой родной город, который и вдохновил его своим спокойствием и умеренностью красок. Недаром на одном из эскизов художника мы находим такую запись: Раздолье, простор, угодье. Вместе с тем Шишкина никогда не покидало чувство любви к Москве. Моделируя их форму, художник буквально лепит ее, нанося мелкой кистью мазок за мазком, насыщает цветом, наполняет жизнью, пишет многослойно, пастозно, придавая большое значение и фактурному решению полотна. Художник пейзажист Иван Иванович Шишкин исполнил более ста работ.

Сныть-трава» (1884), «Лес (Шмецк близ Нарвы)» (1888), «У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы)» (1888 год), «На песчаном грунте. На полотнах Шишкина они становятся вполне понятными живыми существами. В этот период Шишкин активно занимается живописью, а также гравировкой так называемой «царской водкой». К приходу в училище Шишкин был полон отвлеченно-романтических представлений. Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20) марта 1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. Крамской сообщал Репину: Я буду говорить в том порядке, в котором (по-моему) вещи по внутреннему своему достоинству располагаются на выставке.

Этот наивный, подражательный лунный пейзаж исполнен в традициях академического романтизма. Он ничего не утрирует, не акцентирует, не преувеличивает. Известно большое количество сделанных художником пробных оттисков.

Сюжет их – жизнь русских лесов. Новое десятилетие в творчестве Шишкина открывает пейзаж Ручей в лесу (На косогоре). Его отец был купцом, культурным человеком. Он усердно работал как во время занятий в академии, так и во время пленэров. В 1866 году Иван Шишкин возвращается в Петербург. А она очень «шишкинская», поскольку в ней отчетливо обозначена тема леса и вместе с тем представляет некое исключение ибо в ней отложилось вроде бы не свойственное художнику состояние, близкое «унынию» произведений русских художников 1870-х годов. Переезжая на летние месяцы из Петербурга на дачу – в семидесятых годах это были места под Лугой и станция Козловка-Засека близ Тулы (помимо нескольких поездок на родину), художник сразу же спешил в лес, глухими тропами шел в поисках свежих впечатлений и без устали писал по нескольку этюдов в день с уверенностью и энергией человека, наконец-то оказавшегося в своей стихии.

«Сосновый бор. Во второй половине шестидесятых годов на путь реалистического изображения родной природы уже смело вступили А. К. Саврасов, М. К. Клодт, Л. Л. Каменев. Среди выдающихся художников Шишкин Иван Иванович (1832-1896) представляет своим искусством явление исключительное, какого не знали в области пейзажной живописи предыдущие эпохи. Но отец смог понять и поддержать странное для их среды желание сына – стать художником. Картина «Корабельная роща» (самая крупная по размерам в творчестве Шишкина) — как бы последний, завершающий образ в созданной им эпопее, символизирующей богатырскую русскую силу. Картина эта называется «Первый снег» (1875).

Есть нечто общее между данной картиной и Лесным пейзажем (1857) одного из основателей так называемой дюссельдорфской школы живописи, представителя немецкого академического романтизма К. Ф. Лессинга. Неторопливый подробный рассказ, но рассказ, полный значительности, обилие деталей наряду с выявлением характерного, простота и доступность художественного языка – таковы отличительные черты этого пейзажа, как и многих последующих работ Шишкина, неизменно привлекавших внимание зрителей на выставках Товарищества.

Его картина поет. Два больших ствола уравновешивают левую часть картины с правой, где у косогора, поросшего соснами, блестит, отражая небо, чистая вода ручья. В 1984 -85 г. г.

До слуха долетает ровное, неспешное дыхание поля. С 1870, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербург кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. «Иван Иванович.

Многие рисунки он очерчивает (как было и в период ученья), чтобы лучше примериться к картине, на многие наносит масштабную сетку для перенесения на следующий эскиз или на полотно. Иван Иванович Шишкин родился в Вятской губернии (город Елабуга) 25 января 1832 года. Шишкина, организовала со своими детьми старшей группы детского сада занятие-экскурсию в детскую библиотеку, где была организована выставка «Жизнь и творчество художника Шишкина. Также художник показывал свои картины и в Товариществе передвижных выставок.

Мотив одиночества очевиден: у края обрыва стоит сосна, отдалившаяся от остального леса, ветви которой тяжелы от навалившего снега. Одна из них (самая главная) – золотая медаль за две картины одного названия – «Вид на острове Валааме.

Шишкин же в своих пейзажах утверждает естественную красоту леса, подчеркивает крепость сосен, обилие зелени, полноту летнего цветения, обогащая подчас повествовательную основу произведений элементами бытового рассказа. В 12 лет был определён в ученики 1-й казанской гимназии, но дойдя в ней до 5-го класса, оставил её и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1852—1856). Вместе с последней художнику назначили пенсион для продолжения образования за границей. Сныть-трава (1884), Лес (Шмецк близ Нарвы), У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы) (оба 1888 г. ), На песчаном грунте. Очерки о жизни и творчестве художников второй половины XIX века / под редакцией Леонова А. И. — М. : Издательство «Искусство», 1962. По сравнению с этюдом сосны исполненным в 1855 году, пейзаж Сосна на Валааме, написанный тремя годами позже, свидетельствует, насколько за это время возросли творческие возможности Шишкина.

Одинокая сосна на краю обрыва несет в себе некую символичность и одиночество. Обретенная в самой природе композиция сохраняется в законченном произведении, хотя и совершенствуется в плане расширения пространства, конкретизации мотива. Но для начала расскажу немного о том, почему именно Шишкин. Оба они шли от своих натурных наблюдений, у обоих очень спокойное и любовное повествование о природе, подлинно живое ее восприятие. В эго коллекции работ не так много полотен которые были написаны утром или в сумерках.

Скромные цветы, поднявшие над травой свои белые чашечки, освещенный солнцем луг – таков мотив одного из лучших офортов мастера На лесной меже (1878). Глядя на картину «Рожь», невольно вспоминаются строки из поэзии О. Мандельштама: «И сосна до звезды достает. ». С конца 1870-х годов Шишкин становится самым известным русским пейзажистом. Впервые после заграницы Шишкин обратился к ярко выраженному русскому сюжету. Художник как бы вводит зрителя внутрь глухого северного леса, позволяя ощутить его жизнь.

Последнюю свою работу он так и не закончил. Несмотря на то, что лирика не была стихией Шишкина, он отдал ей дань. Среди многочисленных рисунков той поры привлекает выразительностью композиционного и линейно-тонального решения, предельной конкретностью образа карандашный этюд В лесу.

Какая необычайная картина. «Главнейшее для пейзажиста есть прилежное изучение натуры, — записал он еще в Москве в своей ученической тетради, — вследствие чего картины с натуры должны быть без фантазии». По истечении полугода занятий он покинул его мастерскую.

Художник достигает здесь еще большей мягкости и богатства тональных оттенков.

В его произведениях встаёт дремучая Россия. Творчество Шишкина проникнуто пафосом жизни и утверждением красоты и силы природы родной страны. Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20)марта1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. Выделяются такие работы углем, как, например, У ручья (1883). Шишкин стал основоположником национального реалистического пейзажа: он видел природу глазами своего народа. Недаром Крамской называл его «верстовым столбом в развитии пейзажа», «человеком-школой».

Дубы, как и сосны, в его представлении стали своего рода символом, метафорой этой мощи. Такова была основная тенденция развития передового демократического искусства – передвижничества. На косогоре (1880). «Популярная художественная энциклопедия» Под ред.

В этот период написаны «Сосны, освещенные солнцем» (1886), «Дубы», «Утро ссосновом лесу» (1889), «Дождь в дубовом лесу» (1891). Последняя картина художника – «Корабельная роща». Кажется почти осязаемой пластика ее любовно написанного смолистого ствола. Шишкин становится одним из самых последовательных выразителей его позитивной программы, его идейно-художественных принципов в области пейзажа.

Впоследствии оттиски с досок, служившие для этого альбома, подправленные и несколько переделанные, были изданы Марксом (с прибавкой нескольких других офортов) в виде нового альбома. Они были куплены и художник получил первые большие деньги. В 1883 году художник создает одну из самых впечатляющих своих картин Среди долины ровныя.

Окрестности Москвы. Автор словно утверждает значительность темы. Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками. Мачтовый лес в Вятской губернии», «Лиственный лес», «Еловый лес», «Дубы.

Выразительный мотив стелющихся над землей горизонтально расположенных ажурных листьев, как бы создающих верхний невесомый настил почвы, с давних пор привлекал Шишкина и неоднократно им варьировался в рисунках, офортах и этюдах, встречался в его картинах. В этой картине проявилась народность пейзажной живописи Шишкина. В 1886 году сам художник выпустил в свет альбом своих избранных гравюр в числе 25. В 1873 году он стал профессором Академии Художеств (получил звание закартину«Лесная глушь»).

Этот дождь, это солнце, эти росчерки падающих капель И темный лес. Среди всех произведений художника наиболее популярна картина «Утро в сосновом лесу». А. Беггров, в 1884—1885 годах издал в двух сериях сборник 24 фототипических снимков с угольных рисунков исполненных для него Шишкиным. Прекрасно передано ощущение глухого дремучего бора. Произведения, созданные им в подобной комбинированной технике (карандаш, уголь, соус, тушь, мел, белила), особенно живописны и по-своему поэтичны. В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков.

Картины и рисунки его столь многочисленны, что указание даже на важнейшие из них заняло бы слишком много места особенно много разошлось их между любителями искусства после устроенной в 1891 году ретроспективной выставки работ художника за сорок лет его деятельности и распродажи после его смерти того, что осталось в его мастерской. Художник с увлечением работает над широкими по размаху, эпическими по своему строю картинами, воспевающими просторы родной земли. В течение всей жизни художник периодически посещает свою малую родину — Елабугу. В окрестностях Москвы. Увидел в окно это чудо и выскочил поглядеть. Однако трактованы они были с большей живописной свободой.

– спросила она. А в 1880-х Шишкин женился на красавице Ольге Лагоде, своей ученице. Поваленные деревья – частое явление, которое изображал Шишкин Иван Иванович. И в этом уже проявляется своеобразие художника. Выбранная им точка зрения (несколько снизу вверх) усиливает ощущение грандиозности уходящих ввысь деревьев.

Весь уклад жизни училища был менее казенным, чем установившийся в Академии художеств. Вечер», «Утро в сосновом лесу» и «У берегов Финского залива». Глядя на эту известнейшую картину, невольно вспоминаются строфы из стихотворения Лермонтова, которые являются продолжением этого пейзажа Шишкина: «Стоит одиноко На голой вершине сосна, И дремлет, качаясь и снегом сыпучим Одета, как ризой, она». Поделюсь с вами кусочком деревенского леса. Пшеница уже созрела, однако слева видна дикая, незасеянная земля. В окрестностях Москвы» (1869).

Впечатление глубокого покоя не нарушают ни два медведя у дерева с ульем, ни ястреб в небе. В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков. Принципы и устои этого академика сказались на творческой манере Шишкина.

Он кропотливо изучает натуру. Его этюд «Сосна на Валааме» принес автору серебряную медаль и зафиксировал стремление Шишкина передать простую, не романтизированную красоту природы.

Соединение искусства с наукой стало даже принципиальной установкой задуманного учащимися Академии художеств просветительского журнала. Среди работ Шишкина имеется одна, мимо которой обычно проходят исследователи.

Вертикали пересекаются косыми линиями. Став маститым художником, бывал в Белоруссии – рисовал в Беловежской пуще. Тем более, что остров славился своей живописной природой. Можно лишь предположить, что он остался равнодушным к барбизонцам, чьи произведения казались в ту пору многим молодым русским пейзажистам недостаточно законченными, удивляли пренебрежением к детальному выписыванию подробностей.

Дюссельдорфская школа живописи, где одним из ведущих жанров являлся пейзаж, переживала в середине XIX века пору расцвета. Они дают себя знать еще в некоторых произведениях Шишкина, особенно в тех, где он варьирует мотивы исполненных за границей пейзажей. Но выделяя в центре деревья, Шишкин не замыкает ими пространство. — 40 726 стр., Мировое искусство (500 мастеров живописи), ООО «СЗКЭО «Кристалл»», 2006г, А. А. Половцев Русский биографический словарь (1896-1918) в 25 томах.

Мир леса исполнен предчувствий, таинственная темнота создаёт беспокойство. В самой натуре Шишкин ищет такие мотивы, которые позволили бы раскрыть ее в объективной значимости и старается воспроизвести их на уровне картинной завершенности, о чем со всей наглядностью можно судить по другому этюду той же серии – Вид на острове Валааме (1858). И Шишкин не останавливался на достигнутом. Такие полотна, как Ручей в лесу (На косогоре) (1880), Заповедник. Простые на первый взгляд сюжеты отличаются глубиной эмоционального переживания. Примером суховатой академической живописи является и пейзаж П. П. Джогина Дорога в лесу.

Одна из работ академического периода «ВИД НА ОСТРОВЕ ВАЛААМЕ» (местность Кукко) (1858, Киевский музей русского искусства). Деревня Константиновка близ Красного Села» и «Рубка леса» демонстрируют это наилучшим образом. Первое место занимает Шишкина Рожь1. Друг Шишкина А. В. Гине, работавший на Валааме над этюдами бок о бок с ним и делавший в то время большие успехи, тем не менее не в силах был достичь такой уверенности и точности в изображении форм природы. Красоту живописи Шишкин ценил не саму по себе. Коллер незадолго до знакомства с Шишкиным вернулся из Франции. До конца разгадать личность изображенной на полотне дамы так и не удалось.

---