Имя Отчество Художника Шишкина

Назовите имя отчество художников-передвижниках

«БУРЕЛОМ (ВОЛОГОДСКИЙ ЛЕС)» (1888). В Цюрихе попробовал впервые гравировать «царской водкой». В 1848 году, проявив известную самостоятельность и не закончив казанской гимназии, юноша вернулся в отчий дом. К систематическим занятиям в московском Училище живописи и ваяния Шишкин приступил лишь в двадцатилетнем возрасте, с трудом преодолев патриархальные устои семьи, противившейся (за исключением отца) его желанию стать художником. Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне — Гатчинский район Ленинградской области). Такова музыка поля в Шишкинском шедевре.

Поваленные еловые деревья создают сложную картину движения. Очень трудно сказать, какая из работ художника самая примечательная.

Среди всех произведений художника наиболее популярна картина «Утро в сосновом лесу». При посредстве её состояний человек размышляет о жизни. Вся философия их полотен – это гимн живой природе, красоте натуры. Ф. Булгаков «Альбом русской живописи.

Среди всех произведений художника наиболее широкой известностью пользуется картина «Утро в сосновом лесу». В январе 1856 годаИван Шишкин поступил в петербургскую Академию художеств, однако учился без интереса.

Иван Шишкин: жизнь и творчество художника

Но успевает посетить и Францию и Чехию и Бельгию и Голландию. Тема русского леса после Рубки леса продолжалась и не иссякала до конца жизни художника. — Ср. Картина получилась полной жизни и радостной свежей энергии.

Вернувшись на родину, Шишкин продолжал совершенствовать пейзажную технику. Отец мальчика, Иван Васильевич интересовался наукой историей, археологией. Богатство и разнообразие растительных форм увлекает Шишкина. Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне— Гатчинский район Ленинградской области).

Неповторимая точность исполнения

Во второй половине 19 века безоговорочно утверждается русский национальный пейзаж. Но отец смог понять и поддержать странное для их среды желание сына – стать художником. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Что говорит биография Шишкина об этом периоде его жизни.

Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. Крамским. Выставка проходила под девизом «Память в сердце храня».

Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20)марта1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. Однако заказчик не захотел, чтобы на картине было указано еще чье-то имя кроме мастера Шишкина и стер подпись Савицкого. В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею мастерскую картину «Лесная глушь». В картине Шишкина дорога – «мудрая наивность».

Однако трактованы они с большей живописной свободой. Шишкин покорил своими произведениями самые широкие круги общества. Их творчество напоминают неторопливую песнь, эпическую и привольную.

Он хотел писать живую природу, которая не нуждается в украшательстве. Однако уже последующие его работы и, в частности, этюд «Полдень. Отец художника, И. В. Шишкин, был не только предпринимателем, но и инженером, археологом и краеведом, автором «Истории города Елабуги». Ребятам рассказали биографию и показали работы художника Шишкина.

Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками. Мокрицкого (бывшего ученика А. Г. Венецианова). Он написал очень много картин соснового леса, среди наиболее известных – «Ручей в лесу», «Утро в сосновом бору», «Сосновый лес», «Туман в сосновом лесу», «Заповедник.

Здесь художник сдружился с Савицким, Крамским, а позднее — с Архипом Ивановичем Куинджи. Впервые после заграницы Шишкин обратился к ярко выраженному русскому сюжету. Шишкин изображает солнечные лучи, прорывающиеся сквозь ветви деревьев. Быть грозе. Более всего он дружил с И. Крамским, который всегда поддерживал и продвигал творческие работы Шишкина. В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею картину «Лесная глушь».

Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне — Гатчинский район Ленинградской области). И, конечно, сосны. За эту картину Шишкин получил звание профессора. Принципы и устои этого академика сказались на творческой манере Шишкина. В эго коллекции работ не так много полотен которые были написаны утром или в сумерках.

Замысел её подсказал Шишкину К. А. Савицкий, но не исключена возможность, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж 1888 года «Туман в сосновом лесу», написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», после поездки в вологодские леса. В 1857 году он получил две малые серебряные медали – за картину В окрестностях Петербурга (1856) и за рисунки исполненные летом в Дубках. В этой картине проявилась народность пейзажной живописи Шишкина. Был похоронен на Смоленском православном кладбище2. Невероятная тишина царит в пейзаже. «Но эта реалистичность нередко вредила его пейзажам: во многих из них она заслоняла собой общее настроение, сообщала им характер не картин, задуманных не с целью возбуждать в зрителе то или другое чувство, а случайных, хотя и превосходных этюдов.

Личная жизнь и невосполнимые потери художника Шишкина

С той поры он нередко предпринимал путешествия с художественной целью по России, почти ежегодно выставлял свои произведения сначала в академии, а потом, после того как учредилось товарищество передвижных выставок, на этих выставках производил рисунки пером и с 1870 г., примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербурге кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование крепкой водкой, которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. Проходя от картины к картине, дети увидели вековые сосны, простор и раздолье полей, «жителей» леса. В Цюрихе попробовал впервые гравировать «царской водкой». Однако трактованы они с большей живописной свободой. Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре)» (1880), «Заповедник.

В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков. В его произведениях встаёт дремучая Россия. «СРЕДИ ДОЛИНЫ РОВНЫЯ » (1883, Киевский музей русского искусства) – романтическая картина, которая стала продолжением величественного пейзажа, созданная по мотивам одноимённого стихотворения Алексея Мерзлякова. Кроме этого увлекался археологоией историей. Иван Шишкин выходец из купеческой семьи, родился в Елабуге Вятской губернии (Республика Татарстан). Иван Иванович нарисовал девственный глухой лес, по которому не ступала нога человека.

Биография русского художника Шишкина

Одинокая сосна на краю обрыва несет в себе некую символичность и одиночество. Дуб – феномен прекрасной и вечной жизни. В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок.

Одни срубы разбухают, другие – тонут, а третьи – отталкивают воду. После смены обстановки и входа в творческое окружение, юноша словно ожил. Шишкина» (СПб., 1885) и Д. Ровинский «Подробный словарь русских граверов XVI — XIX веков» (том II, СПб., 1885).

Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. Однако вторая половина этого десятилетия стала тяжелым временем в жизни Шишкина. Характерна в этом смысле «Рожь».

• Биография и картины Ивана Ивановича Шишкина
• Биография Шишкина Ивана Ивановича
• Шишкин Иван ИвановичКартины и биография
• Шишкин Иван Иванович, картины, биография, творчество
• Значение и происхождение фамилии Шишкин
• Возвращение на родину и пик карьеры

Затем четыре года учёбы в Петербургской Академии художеств. Это дерево давно должны были спилить на дрова. Живя неподалеку от родных мест живописца, мы, конечно, считаем (или надеемся. ), что на своих полотнах он отразил именно их. Картина «Корабельная роща» (самая крупная по размерам в творчестве Шишкина) — как бы последний, завершающий образ в созданной им эпопее, символизирующей богатырскую русскую силу. Это произведение демонстрирует уравновешенность духа, некую нравственную устойчивость. В сентябре-октябре 1869 года она экспонировалась на академической выставке и, видимо, не была приобретена.

Вечер», «Утро в сосновом лесу» и «У берегов Финского залива». Это песня земле, симфония на тему существование самого существенного земного блага. Сныть-трава» (1884), «Лес (Шмецк близ Нарвы)» (1888), «У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы)» (1888 год), «На песчаном грунте. Его успехи были стремительны, он получал одну награду за другой.

Ничуть не бывало. 8 (20) марта 1898 года он скончался в своей мастерской за мольбертом, на котором стояла новая, только что начатая картина «Лесное царство». Одна из них (самая главная) – золотая медаль за две картины одного названия – «Вид на острове Валааме.

• Творчество Ивана Ивановича Шишкина
• Интересные факты из жизни Ивана Шишкина
• Жизнь и творчество пейзажиста Ивана Шишкина, описание
• Биография история жизни Шишкина Ивана Ивановича
• Раннее признание и популярность
• Картины как отражение обстановки в стране
• Словари и энциклопедии на Академике
• Безудержная любовь к родному краю

Картины и рисунки И. И. Шишкина» (СПб., 1892) А. Пальчиков «Перечень печатных листов И. И. Начиная с этой работы на первый план в творчестве Шишкина выдвигается поэтическое начало. Окончив курс этого заведения, с 1857 продолжал своё образование в Петербуржской Академии Художеств (1856—1865), где числился учеником профессора С. М. Воробьёва.

Их будет охватывать чувство нежности к своей земле, к своей малой родине. Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20) марта 1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. Художник с увлечением работает над широкими по размаху, эпическими по своему строю картинами, воспевающими просторы родной земли. Мрачное настроение.

1. Известные высказывания Ивана Шишкина
2. Не получившийся чиновник и нашедший свой путь художник
3. Петербург и Академия художеств в жизни Ивана Шишкина
4. Картины Шишкина Ивана Ивановича – самая долгая любовь в его жизни
5. 13 января (25 января – по новому стилю) 1832, Елабуга – 8 марта (20 марта) 1898, Петербург

Видимо, он считал, что важно правильно изобразить брёвна их которых сделаны плоты.

Так была основана Артель художников, куда вступает и Иван Шишкин в конце 1860-х годов. Затосковав по отечеству, в 1866 году вернулся в Санкт-Петербург до истечения срока своего пенсионерства.

В 1871 году вышла его книга в Москве «История города Елабуги». Окончив курс этого заведения, с 1857 года продолжал образование в Императорской Академии художеств, где, вместе с Гине, Джонгином и др., числился учеником профессора С. М. Воробьёва. В 1886 г. сам художник Иван Иванович выпустил в свет альбом своих избранных 25 гравюр. Могучая натура Шишкина победила тяжелые душевные переживания и уже в 1875 году на 4-ю Передвижную выставку Шишкин смог дать ряд картин из которых одна (Родник в сосновом лесу) снова вызвала восторженные похвалы Крамского.

1. Известные произведения Шишкина Ивана Ивановича
2. Биография и творческая деятельность
3. Известные люди с фамилией Шишкин

В самом мареве у самого горизонта толпятся громады кучевых облаков. «Главнейшее для пейзажиста есть прилежное изучение натуры, — записал он еще в Москве в своей ученической тетради, — вследствие чего картины с натуры должны быть без фантазии». Был похоронен на Смоленском православном кладбище. Так писались и «Сосновый бор. Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия.

Но чтобы написать эту кажущуюся простоту, от художника требовался как сильный темперамент, тек и виртуозное владение техникой живописи. В 1871 году в Московской Синодальной типографии вышла книга Ивана Ивановича Шишкина об истории города Елабуга, а еще раньше он подготовил рукопись «Жизнь елабужского купца Ивана Васильевича Шишкина, писанная им самим в 1867 году».

В 1889 году Шишкин написал картину – «Утро в сосновом лесу». Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне— Гатчинский район Ленинградской области). Ее иногда называют картиной-завещанием.

В 1852 году молодой Шишкин поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Эта картина была представлена на второй передвижнической выставке в 1872 году. В них нет политики и социальной направленности.

Братцево» ознаменовали собой рождение нового стиля художника. Ему уже сопутствовала известность. С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербурге кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. После получения столь престижной награды у него выпала возможность отправится за рубеж для улучшения своих навыков.

Впоследствии оттиски с досок, служившие для этого альбома, подправленные и несколько переделанные, были изданы Марксом (с прибавкой нескольких других офортов) в виде нового альбома. Биография художника зашифрована в его творениях. В Цюрихе попробовал впервые гравировать «крепкой водкой». Шишкин не облагораживал природу.

Дуб – символ, говорящий о мощи животворных сил природы. Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. Учеба была пареньку настолько в тягость что он после 5 классов перевелся в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. В Товариществе передвижных художественных выставок он особо ценил мнение И. Н. Крамского.

Он недавно похоронил жену и двух маленьких сыновей. С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербург кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. Именно Крамской предоставил мастерскую Шишкину для написания работы, давшей известность автору, картины – «Полдень в окрестностях Москвы» (1869). Знатоки живописи утверждали и утверждают до сих пор, что среди всех русских живописцев «ему, бесспорно, принадлежит место самого сильного рисовальщика». С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербург кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. Нужно также заметить, что с Ш. повторилось то, что бывает почти со всяким особенно сильным рисовальщиком: наука форм далась ему в ущерб для колорита, который, не будучи у него слабым и негармоничным, всё-таки не стоит на одном уровне с мастерским рисунком.

Отец поддерживал супругу, хотя в тайне радовался проснувшейся в сыне тяге к прекрасному. Художник умер внезапно, за мольбертом, работая над новой картиной 8 марта 1898 года. Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре») (1880), «Заповедник. Будущий художник родился в семье купца Ивана Васильевича Шишкина 25 января 1832 года. В Академии художеств одним из преподавателей у Шишкина был С. М.

Иван Шишкин родился 13 января 1832 года в городе Елабуга Вятской губернии. Он усердно работал как во время занятий в академии, так и во время пленэров. (1832г -1898г)Искусство Ивана Шишкина удивительно ясно, просто, прозрачно. Его друзьями были Константин Савицкий, Архип Куинжди и Иван Крамской. Во многих произведениях, прослеживая цветовые и световые градации, он использует принципы тональной живописи. Его картины – гимн живой природе, гимн ее красоте. В московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок.

Все эти познания он преподавал сыну, развивал у него интерес к природе. Отсюда и достоверность и жизнь на его картинах.

Чувствуется глубина оврага, глушь. В лучших пейзажах Шишкина этого времени находят отражение общие для русского изобразительного искусства тенденции, преломляемые им по-своему. В 1878 году, после одной из таких поездок появляется одно из самых известных произведений художника – картина «Рожь».

Очень расстраивался из-за этого Шишкин Иван Иванович. В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею картину «Лесная глушь». На одной из выставок которые проходили в 80-х годах Шишкина признали лучшим пейзажистом. Шишкин стал основоположником национального реалистического пейзажа: он видел природу глазами своего народа. Недаром Крамской называл его «верстовым столбом в развитии пейзажа», «человеком-школой». На ней было представлено 300 этюдов и более 200 рисунков.

В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. В ней Шишкин выразил все, что чувствовал, что умел, о чем думал. Первый шедевр Шишкина стал гимном радости – «Полдень. За полотно «Лесная глушь» Академия присвоила Шишкину в 1873 году звание профессора. Известно и об его участии в раскопках знаменитого Ананьевского могильника. Впоследствии многие критики отмечали, чтоИван Шишкин был настоящим исследователем природы и знал «каждую морщинку коры изгиб ветвей, сочетание стеблей листьев в букетах трав. ». Однажды он пропал на несколько дней и вернулся с полотном «Лесная глушь» за которое его удостоили профессорского звания. Снова он пишет русский лес, который великолепной колоннадой вздымается к лазурному небу.

Он их назвал «Записки достопримечательностей разных». Среди русских пейзажистов Шишкину, бесспорно, принадлежит место самого сильного художника. С Крамским у них были особенно теплые отношения.

Сосновый бор». Тогда в своих еще слабых работах он мечтал приблизиться к природе настолько, насколько возможно и постоянно зарисовывал интересные ему виды и детали пейзажа.

Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Ф. Диде и А. Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа»— картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. В 1873 году он стал профессором Академии Художеств (получил звание закартину«Лесная глушь»). Он привез оттуда множество этюдов и рисунков пером и в конце года получил вторую академическую награду — большую серебряную медаль за пейзажную живопись «Вид на острове Валааме».

Много работал Шишкин и за границей. Шишкин стремился к другому. В Цюрихе попробовал впервые гравировать «крепкой водкой». «Полдень» предваряет группу пейзажей с изображением соснового бора. Его называли «царем леса».

«Рожь» была написана после того как художник посетил свой родной город, который и вдохновил его своим спокойствием и умеренностью красок. В Цюрихе попробовал впервые гравировать «царской водкой». Например, в картине «ДУБОВАЯ РОЩА» (1887, Киевский музей русского искусства) кора дубов прописана предельно точно, как и трава с цветами на переднем плане. В 1984 -85 г. г. Ещё не рассеявшийся утренний туман, подтверждает название картины.

Уже в эти годы становится понятно, что любимым жанром Шишкина станет пейзаж. Болел за идеи товарищества, участвовал в каждой передвижной выставке до конца своих дней. Сосновый бор» 1881, «Сосновый лес» 1885, «В сосновом лесу» 1887 и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. После вступления в действие нового устава академии, в 1892 году был приглашён руководить её учебной пейзажной мастерской, но, по различным обстоятельствам исполнял эту должность недолго. Тогда только картина будет выглядеть достоверно.

К ним относятся Уголок заросшего сада. Из-за постоянных ссор многие близкие и друзья перестали общаться с ним. Прожив все детство в Елабуге, впитав в себя красоту и покой любимого края, к дорогим сердцу пейзажам впоследствии всю жизнь будет возвращаться Иван Иванович Шишкин. Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками. Академию Шишкин окончил в 1860 году с высшей наградой – Большой золотой медалью и правом на три года поездки за границу.

Даже там Иван Шишкин не забывал о родной стране.

Внушительные дубы достойны восхищения. Сейчас эта картина хранится в Киевском музее русского искусства. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Он много путешествовал по России, выставлялся в Академии, принимал участие в работе Товарищества передвижных выставок, много рисуя пером (эту технику художник освоил будучи за границей).

Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками. Вертикали пересекаются косыми линиями. Тем более, что остров славился своей живописной природой. Это очевидно.

Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками. Эта дружба оказалась крепкой, связавшей их на всю жизнь. Дважды он женился по любви и дважды смерть уносила любимых женщин. В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков.

В это время, в 1863 году в мире искусства происходят большие перемены. В 1886 году сам художник выпустил в свет альбом своих избранных гравюр в числе 25. У него умерли сыновья. География работ Шишкина чрезвычайно широка. Однако трактованы они с большей живописной свободой.

Одна из работ академического периода «ВИД НА ОСТРОВЕ ВАЛААМЕ» (местность Кукко) (1858, Киевский музей русского искусства). Его называли «лесной богатырь-художник», «царь леса», «старик-лесовик», его сравнивали со старой крепкой сосной, но он, скорее всего, подобен одинокому дубу со своей известной картины.

Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях этого города» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Случайность. В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. Мачтовый лес в Вятской губернии» (1872) и «Лесная глушь» (1872) и «Лесные дали» (1884). «Лесные дали» – эту картину часто называли символом самой России, с ее широкой панорамой, открывающейся с вершины холма.

Такие полотна, как Ручей в лесу (На косогоре) (1880), Заповедник. Он также продолжил работать с гравировкой «царской водкой», примкнув в 1870 к кружку санкт-петербургских аквафортистов. Рассматривая наброски лесосплава, Шишкин спросил Репина, какое дерево сплавляли по реке. Кажется, слышно, как дышит каждая былинка. Он умел его писать, улавливая тончайшие нюансы света, тени и цвета. Стволы объёмны, упруги, скульптурно выразительны.

«УТРО В СОСНОВОМ ЛЕСУ» (1889, Государственная Третьяковская галерея) – одна из лучших работ, где прочувствовано дыхание пробуждающегося леса. Картина Полдень. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа»— картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. С конца 1870-х годов Шишкин становится самым известным русским пейзажистом.

Видимо, «Туман в сосновом лесу», с успехом экспонировавшийся на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании в Чехо-Словакии) породил у Шишкина и Савицкого обоюдное желание написать сходный по мотиву пейзаж с включением в него своеобразной жанровой сценки с резвящимися медведями. Художник одушевляет деревья. В этот период Шишкин активно занимается живописью, а также гравировкой так называемой «царской водкой». Одним из его учредителей являлся Иван Шишкин.

Эту технику художник освоил еще за границей. Видимо, Туман в сосновом лесу, с успехом экспонировавшийся на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании в Чехословакии) породил у Шишкина и Савицкого обоюдное желание написать сходный по мотиву пейзаж с включением в него своеобразной жанровой сценки с резвящимися медведями. Они стремились к изображению типичных черт родной земли. В окрестностях Москвы» (1869, там же), это единство предстает уже очевидной реальностью, прежде всего за счет тонкой композиционной и свето-воздушно-колористической координации зон неба и земли, почвы (последнюю Шишкин чувствовал особенно проникновенно, в этом отношении не имея себе равных в русском пейзажном искусстве).

Возвращение домой сына расстраивало родителей, тем более отпрыск, как только покинул стены гимназии, принялся самозабвенно рисовать. В училище сразу определилось влечение Шишкина к пейзажу. Жил преимущественно в Петербурге. Лесная глушь (1872).

Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками. Так в реальной жизни не бывает. Единственная деталь, навевающая неотчётливую тревогу – засохшая сосна. Такое положение дел привело к тому, что в 1866 году Шишкин вернулся в Санкт-Петербург.

Тем более, что у неё не два малыша, как это бывает обычно, а аж три. Крамским. Всё, всё дышит, растёт, колеблется, тянется к солнцу. Картина была подписана двумя художниками: Шишкиным и Савицким.

Обитатели этого городка бережно сохраняли коренные устои патриархального уклада. В 12 лет Ивана отдали в 1-ю казанскую гимназию. Сюжет их – жизнь русских лесов. Но несравнимо большее воздействие на него оказали эпически величественные пейзажи другого швейцарца, А. Калама. В его картинах – чуткое отношение к деталям.

Пример тому – поэтичная по мотиву и гармоничная по живописи картина Туманное утро (1885). Среди всех произведений художника наиболее широкой известностью пользуется картина Утро в сосновом лесу. Так в реальной жизни не бывает, повторяем мы.

Также художник показывал свои картины и в Товариществе передвижных выставок. Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне — Гатчинский район Ленинградской области). С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербурге кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи.

В 1880-1890-х годах образ Родины занимал многих художников. Благодаря интересу к световоздушной среде, к колориту ему теперь больше, чем раньше, удаются такого рода произведения. «Туман в сосновом лесу» имевший успех на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании) мог вызвать у Шишкина и Савицкого желание написать полотно, повторяющее мотив прославленной картины, но с включением жанровой сцены. В двенадцать лет был определён в ученики 1-ой казанской гимназии, но, дойдя в ней до 5-го класса, оставил её и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1852—1856).

Был похоронен на Смоленском православном кладбище. Лесной пейзаж кажется необъятным. Человек Шишкина прикреплён к земле.

В этот период написаны «Сосны, освещенные солнцем» (1886), «Дубы», «Утро ссосновом лесу» (1889), «Дождь в дубовом лесу» (1891). Последняя картина художника – «Корабельная роща». Здесь он познакомился с сообществом аквафортистов и вернулся к старому увлечению гравирования «царской водкой» которое не оставлял до конца своих дней. Сныть-трава (1884), Лес (Шмецк близ Нарвы), У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы) (оба 1888 г. ), На песчаном грунте. Нужно также заметить, что с Шишкиным повторилось то, что бывает почти со всяким особенно сильным рисовальщиком: наука форм далась ему в ущерб для колорита, который, не будучи у него слабым и негармоничным, всё-таки не стоит на одном уровне с мастерским рисунком. В 1858 году этюд «Сосна на Валааме» удостаивается серебряной медали, а произведение «Вид на острове Валааме. Природа выражает музыку человеческой души. Строгая мать-медведица не допустила бы шумную возню вблизи человеческого жилища.

Это не только таёжные леса, это русская земля в своём характерном выражении. Среди его произведений этого периода следует отметить картины «Ручей в лесу (На косогоре)» (1880), «Заповедник. В окрестностях Москвы» (1869).

Для него всё было новым: равнинное раздолье, освещение, дожди и грозы. Как он и поступил: к 16 годам талант его было уже невозможно отрицать. Низко над землёй стремительно стригут ласточки, кажется, тени не поспевают за ними. Среди выдающихся художников Шишкин Иван Иванович (1832-1896) представляет своим искусством явление исключительное, какого не знали в области пейзажной живописи предыдущие эпохи. Ведь, у художника была нелёгкая судьба.

В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков. Вместе с последней художнику назначили пенсион для продолжения образования за границей. организованы две выставки работ художника.

В Академии художеств Шишкин быстро выделился среди учеников подготовленностью и блестящими способностями.

Местность Кукко», которое демонстрировалось на выставке в Академии в 1860 году, была удостоена Большой золотой медали. Это было выступление против мёртвого академизма. Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20) марта 1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. «Туман в сосновом лесу» имевший успех на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании) мог вызвать у Шишкина и Савицкого желание написать полотно, повторяющее мотив прославленной картины, но с включением жанровой сцены. Именно вот таким образом творчество Шишкина знаменует собой важный этап в развитии этого жанра. Особое значение для Шишкина имели натурные впечатления, полученные в родных местах (куда он нередко наезжал), а также на о. Валаам и в окрестностях Петербурга и Москвы. Ведь лейтмотивом прославленной картины 1889 года как раз и является туман в сосновом лесу. Это была ювелирная работа.

Особенный, тихий, погожий выдался день. Он восхищался натурой, в которой виделось проявление вечной жизни природы.

Однако трактованы они с большей живописной свободой. Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887). Шишкин же подарил современникам и первую книгу об истории родного края.

Кажется, каждый дубовый лист отмечен своим особым блеском. Он считался лучшим пейзажистом и гравером своего времени.

Главное в картине построение эпического образа с помощью предельно простого, сознательная «объективность» живописи. Савицкий согласился, хоть и посчитал решение несправедливым. Шишкин горячо поддерживал их идеи, хотя его первая работа, которую он написал по возвращении на родину, — «Швейцарский пейзаж» — все еще несла на себе отпечаток академических традиций, какие он впитал в годы учебы. В этом творческий принцип Шишкина, доказанный картиной «РОЖЬ» (1878, Государственная Третьяковская галерея). Пейзаж полон жизни и здоровой энергии, но почему на заднем плане – засохшая сосна. Городом, который он предпочел посетить стал Мюнхен.

Отсюда и дорога, теряющаяся в поле. И он действительно был царем в своей любви к русскому лесу. Фигура отца была очень значимой для Ивана Шишкина. Шишкин, путешествуя по России представлял затем свои полотна на различных выставках. Уже тогда можно было заметить его любовь к искусству и рисованию, в частности. Излюбленные русской сказкой звери олицетворяют в картине добрые природные силы.

Помимо солнечных летних пейзажей, Шишкин изобразил зимнюю холодную ночь. Иван Иванович Шишкин родился 25 января (13 января по старому стилю) 1832 года, в Елабуге, ныне Татарстан, в купеческой семье. Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. Молодого художника привлекают разнообразие и богатство форм в природе.

Его отец Иван Васильевич пользовался у земляков глубоким уважением. Дошло до того, что Архип Куинджи назвал методИвана Шишкина вредным для живописи. С их приходом в Академии воцарился дух творчества, но эти идиллические отношения продолжались недолго. В апреле 1874 года умерла первая жена Шишкина, Евгения Александровна (сестра Федора Александровича Васильева) и вслед за ней маленький сын.

Но художник словно чувствовал природу с которой сотрудничал во время написания полотна. Мир леса исполнен предчувствий, таинственная темнота создаёт беспокойство. Это не просто глухой сосновый лес, а именно утро в лесу с его еще не рассеявшимся туманом, с легко порозовевшими вершинами громадных сосен, холодными тенями в чащах. Всего богаче ими московская Третьяковская галерея.

Среди русских пейзажистов Шишкину, бесспорно, принадлежит место самого сильного художника. Художник пейзажист Иван Иванович Шишкин исполнил более ста работ. Окончив курс этого заведения, с 1857 продолжал своё образование в петербургской Академии Художеств (1856—1865), где числился учеником профессора С. М. Воробьёва.

Уже сама фигура Шишкина олицетворяла для современников русскую природу. В 1858 году Шишкин впервые побывал на Валааме.

Спустя некоторое время он посетил Женеву, а затем Дюссельдорф, где им было выполнено полотно «Вид в окрестностях Дюссельдорфа». Шишкин сдержан и величественен. Задний фон мрачен. В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. Лес в глубине – это не фон, а растворённая в тумане глубина пространства.

Шишкин примкнул к Товариществу передвижных выставок, сблизившись с И. Н. Есть другая версия, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж «Туман в сосновом лесу» (1888), написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», под впечатлением от поездки в вологодские леса. Между тем помимо Сосен, освещенных солнцем и сочного по живописи, чрезвычайно выразительного пейзажа Дубы. Позже подпись Савицкого удалена, купившим картину, П. Третьяковым. У него были какие-то свои трения с Савицким.

Детство художника прошло в Елабуге (в царские времена входила в состав Вятской губернии, сегодня это Республика Татарстан). Достойным завершением его цельного и самобытного творчества стала картина Корабельная роща (1898) – полотно, классическое по полноте и многогранности художественного образа, совершенству композиции. В окрестностях Москвы. Сосновый бор (1881), Сосновый лес (1885), В сосновом лесу (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия.

Его репутация была безупречной. В самой натуре, Шишкин ищет такие мотивы, которые позволили бы раскрыть ее в объективной значимости и старается воспроизвести их на уровне картинной завершенности, о чем со всей наглядностью можно судить по другому этюду той же серии – Вид на острове Валааме (1858). В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков. Практически каждый русский художник писал дорогу среди бескрайних полей.

Не довольствуясь занятиями в стенах академии, усердно рисовал и писал этюды с натуры в окрестностях Санкт-Петербурга и на острове Валааме, благодаря чему приобретал все большее и большее знакомство с её формами и умение точно передавать её карандашом и кистью. «Стоит ли идти по ней, пытаясь излечиться от горя работой. », – думал Иван Шишкин. Картины и рисунки его столь многочисленны, что указание даже на важнейшие из них заняло бы слишком много места особенно много разошлось их между любителями искусства после устроенной в 1891 году ретроспективной выставки работ художника за сорок лет его деятельности и распродажи после его смерти того, что осталось в его мастерской. Его отец был купцом, культурным человеком. Ведь лейтмотивом прославленной картины 1889 года как раз и является туман в сосновом лесу.

На какое-то время дубы стали для Шишкина предметом размышления, о чём говорит картина «ДУБЫ» (1887, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург). Живя в Петербурге, ездил на Валаам, в Сестрорецк. Это несколько обеднило его творчество, лишив его буйства красок переходных сезонов – весны и осени. До 1856 года руководителем начинающего художника был Аполлон Мокрицкий.

Моделировка формы становится у него предельно точной и уверенной. Воробьев. Примером таких работ является картина Рубка леса. В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею картину «Лесная глушь». Изображал ли он дубы или берёзы, они принимали у него донельзя правдивые формы в листве, ветвях, стволах, кореньях и во всех подробностях.

В 1873 академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею мастерскую картину «Лесная глушь». В 1857 Шишкин за картину «В окрестностях Петербурга» и за рисунки, выполненные в Дубках летом, получает две Малые серебряные медали. По возвращении в Россию Шишкин оказывается на пороге нового этапа. Мери-Хови по финляндской железной дороге» (1890).

Во многих произведениях, прослеживая цветовые и световые градации, он использует принципы тональной живописи. Почему Ивана Шишкина называют художником полудня, догадаться не трудно. Шишкин был членом кружка аквафортистов.

Но никогда Шишкин не позволял себе переносить собственное тяжёлое состояние на природу. Репин писал о Шишкине: «Громче всех раздавался голос богатыря Шишкина. Эту картину приобрёл П. Третьяков. В Цюрихе Шишкин попробовал впервые гравировать крепкой водкой. Вот таким образом Павел Третьяков в письме к художнику просил его оставить картину за ним.

Его картина поет. В 1858 году Иван Шишкин получил большую серебряную медаль за вид на Валааме, в 1859 г. — малую золотую медаль за пейзаж из окрестностей Санкт-Петербурга и, наконец, в 1860 — большую золотую медаль за два вида местности Кукко, на Валааме. Создаваемые Шишкиным и Куинджи художественные образы их творческие методы, приемы, как впоследствии и система преподавания, резко отличались, что не умаляло достоинство каждого из них. Группа молодых живописцев-реалистов во главе с И. Крамским покинула Академию художеств, отказавшись писать картины на Большую золотую медаль.

И удивляла тем, что на таком огромном дереве растут такие маленькие шишки. Брался ли он за изображение соснового или елового леса, отдельные сосны и ели, точно так же, как и их совокупность, получали у него свою истинную физиономию, без всяких прикрас или преуменьшений, — тот вид и с теми частностями, которые вполне объясняются и обуславливаются почвой и климатом, где художник заставлял их расти. По какому-то поводу моей близкой родственнице подарили картину Ивана Шишкина Рожь. Через три года он вернется к этому этюду и напишет картину «Полдень». До конца разгадать личность изображенной на полотне дамы так и не удалось. Её сюжет, возможно, был подсказан Шишкину К. А. Савицким. Сосны придают картине величественное звучание. Крамской точно охарактеризовал Ивана Ивановича Шишкина: «Когда он перед натурой, то точно в своей стихии, тут он и смел и не задумывается, как, что и почему это единственный у нас человек, который знает природу учёным образом». Во всём звучит своя выразительность, своё обаяние, своя красота.

Именно в этот период были созданы «Первый снег», «Дорога в сосновом лесу», «Сосновый бор», «Рожь» и другие известные картины мастера. Шишкин постоянно пишет с натуры, тщательно изучая каждый листочек, каждую травинку. Эта кропотливая работа особенно заметна в работах конца 1880-х, например в пейзажах «Сосны, освещенные солнцем», «Дубы. Парит. С той поры он нередко предпринимал путешествия с художественной целью по России, почти ежегодно выставлял свои произведения сначала в академии. Художник Иван Шишкин посвятил свое творчество одному главному направлению – пейзажу.

Драматичное действие разворачивается будто на сцене. Лучшая работа этих лет – Полдень. В двенадцать лет был определён в ученики 1-ой казанской гимназии, но, дойдя в ней до 5-го класса, оставил её и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1852—1856).

В окрестностях Москвы (Государственная Третьяковская галерея), с золотистыми полями спеющей ржи, конкретно вписанными дальними планами, дорогой идущей из глубины и высоким, распростертым над землей небом со светлыми кучевыми облаками. Её сюжет, возможно, был подсказан Шишкину К. А. Савицким. Подобно многим русским художникам, он от природы обладал огромным талантом самородка.

Происходил из древней вятской фамилии Шишкиных, был сыном купца Ивана Васильевича Шишкина. В 1856 году Шишкин принят в Академию художеств. Сам отец был купцом, совсем не богатым, торговал зерном из арендованной мельницы. Возобновились погашенные на время интриги, между художниками начались распри.

Став маститым художником, бывал в Белоруссии – рисовал в Беловежской пуще. Но такие все-таки имеются, знаменитое творение «Утро в сосновом лесу» было написано во время рассвета. Для семидесятых годов такой картиной стала Рожь (1878). В подобных драматичных по смыслу работах ощущается мощь образов. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях этого города» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Особенно нравились ласточки над проторённой в поле дорожкой.

Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20)марта1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. Облик этот был многолик. Был незаурядной личностью, его интересовала архитектура история, естественные науки. Природа – сама благородство.

Что впереди. Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. Большое значение в воспитании мальчика имел образ отца, человека разносторонне развитого.

Рожь – это хлеб, символ жизни и конкретное деяние рук человеческих. Одной из работ, запечатлевшей дикую красоту Валаама, стала картина «Сосна на Валааме». Немирович-Данченко так отзывался о его творчестве: «Поэт природы именно поэт, думающий её образами, разбирающий красоту её там, где простой смертный пройдёт равнодушно».

Они были куплены и художник получил первые большие деньги. Сама местность под деревьями — камни, песок или глина, неровности почвы, поросшие папоротниками и другими лесными травами, сухие листья, хворост, валежник и прочее — получала в картинах и рисунках Шишкина вид абсолютной действительности. Чувствуется глубина оврага, глушь.

Истинный масштаб таланта живописца наиболее полно раскрывается в его лучших работах. В таких картинах, как «Полдень. Яркими примерами являются «Рожь», «Болото» и «Полдень». Полотно «На севере диком» показывает, как высоко было мастерство художника. Местность Кукко, демонстрировавшейся на академической выставке 1860 года и удостоенной Большой золотой медали.

Приобретя, вместе с этой последней наградой, право на поездку за границу в качестве пенсионера академии, он отправился в 1861 в Мюнхен, посещал там мастерские известных художников, между прочим, мастерские Бено и Франца Адамов, пользовавшихся большой популярностью за свою зверопись, а затем, в 1863, перебрался в Цюрих, где, под руководством профессора Коллера, считавшегося тогда одним из лучших изобразителей животных, срисовывал и писал последних с натуры. Мери-Хови по финляндской железной дороге (1890) и целый ряд других. Иван Шишкин родился 13 января 1832 года в семье купца. «Утро» полностью лишено всего этого.

Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. В 1886 году сам художник выпустил в свет альбом своих избранных гравюр в числе 25-ти. На родине Шишкина эту картину оценили настолько высоко что пожаловали ему титул академика. Спустя 4 года в «копилке» художника были, кроме них, большая серебряная, малая и большая золотые медали. Для Шишкина мрачная природа – нонсенс. Лес – главный, живой и многоликий персонаж картины.

В 90-е гг. Картина обращена к самочувствию человека в безбрежном мире. Среди всех произведений художника наиболее популярна картина «Утро в сосновом лесу». Репин удивился: «Не знаю, а в чём дело. » Иван Иванович пояснил, что каждая порода дерева от влаги по-разному себя ведёт. Для ранних работ мастера («Вид на острове Валааме», 1858, Киевский музей русского искусства «Рубка леса», 1867, Третьяковская галерея) характерна некоторая дробность форм придерживаясь традиционного для романтизма «кулисного» построения картины, четко размечая планы, он не достигает еще убедительного единства образа.

Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. Шишкина влекла жажда художественного исследования природы. Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. Полотно «Дама с собачкой» покрыто занавесом тайны и лишь недавно коллекционеры смогли определить, что эта картина была написана великим художником Шишкиным.

В картинах Шишкина как бы звучит «дух и образ великого, могучего пространства» именуемого Россией. В окрестностях Москвы выбивалась из общего строя.

Иван Иванович Шишкин родился в старинном русском городе Елабуга в купеческой семье. В 1880-е годы Шишкин создаёт много картин, в сюжетах которых он по-прежнему обращается преимущественно к жизни русского леса, русских лугов и полей, впрочем, затрагивая и такие мотивы, как морское побережье Балтики. Иван Иванович Шишкин родился в Вятской губернии (город Елабуга) 25 января 1832 года. В 1866 году Иван Шишкин возвращается в Петербург.

Будущий художник родился в Елабуге на Каме – глухой российской провинции. Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре») 1880, «Заповедник. Мери-Хови по финляндской железной дороге (1889, 90. ), Молодые сосенки у песчаного обрыва. В 12 лет был определён в ученики 1-й казанской гимназии, но дойдя в ней до 5-го класса, оставил её и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1852—1856). Местность Кукко» (1860). В 1862 году Шишкин едет за границу в качестве пенсионера Академии и работает в Германии и Швейцарии до 1865 года. У работы было очень много положительных отзывов. До слуха долетает ровное, неспешное дыхание поля.

Мери-Хови по финляндской железной дороге» (1889), «Молодые сосенки у песчаного обрыва. В 80-е годы Шишкин создаёт много картин, в сюжетах которых он по-прежнему обращается преимущественно к жизни русского леса, русских лугов и полей, впрочем, затрагивая и такие мотивы, как морское побережье Балтики.

Много картин И. И. Закончив Московское училище живописи, ваяния и зодчества в 1856 году, будущий мастер учился в петербургской Академии художеств (1856-1860).

С 1870, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербург кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. На полотнах Шишкина они становятся вполне понятными живыми существами.

Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Ф. Диде и А. Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Над землёй летают ласточки. А. Беггров создал фотоснимки с угольных рисунков исполненных для него Шишкиным.

Простые на первый взгляд сюжеты отличаются глубиной эмоционального переживания. Сокурсники и даже учителя отмечали, что «Шишкин рисует такие виды, какие еще никто до него не рисовал: просто поле, лес, река, — а у него они выходят так красиво, как и швейцарские виды». Его этюд «Сосна на Валааме» принес автору серебряную медаль и зафиксировал стремление Шишкина передать простую, не романтизированную красоту природы. В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок.

О его рисунках постепенно узнала вся школа. Талант Шишкина в который раз отметила и Академия, возведя его в звание профессора за картину «Лесная глушь». Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20) марта 1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. Это несомненно. В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков. В течение всей жизни художник периодически посещает свою малую родину — Елабугу.

Но тот же академический метод предполагал твердое исполнение правил, а не поиски нового. В 1886 году сам художник выпустил в свет альбом своих избранных гравюр в числе 25. Картина писалась после абсолютной художником в 1877 году поездки в Елабугу. Мама Дарья Александровна возмущалась неспособностью Ивана к учебе, раздражало и то, что подросток абсолютно не приспособлен к домашним делам, сидит и занимается никому не нужной «пачкотней бумаги». В Цюрихе Иван Шишкин попробовал впервые гравировать крепкой водкой. Кроме картин, художник в этот период пишет большое количество этюдов. Среди русских пейзажистов Шишкину, бесспорно, принадлежит место самого сильного рисовальщика.

Он родился в Елабуге, в семье небогатого купца. Окрестности Москвы. Есть другая версия, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж «Туман в сосновом лесу» (1888), написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», под впечатлением от поездки в вологодские леса. Он начал обретать собственный стиль и отношение к природе.

А в 1880-х Шишкин женился на красавице Ольге Лагоде, своей ученице. Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре») (1880), «Заповедник. Помимо лесных пейзажей художник не редко изображал степные или прибережные мотивы.

Во время своего управления построил деревянный водопровод, частично действующий по сегодняшний день. Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. Среди русских пейзажистов Шишкину бесспорно, принадлежит место самого сильного художника. Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. Уже в первый год пребывания его в академии были присуждены ему две малые серебряные медали за классный рисунок и за вид в окрестностях Санкт-Петербурга.

Третьяков решил судьбу картины по-своему.

---