Импрессионизм Представители

Яркими представителями импрессионизма были Клод Моне, Эль Греко, Диего Веласкес иФрансиско Гойя. Основная часть включает три раздела: первый раздел посвящен исследованию истории возникновения импрессионизма, второй раздел посвящен изучению творчества наиболее видных представителей данного направления, третий раздел посвящен культурной оценке импрессионизма. Клод Моне, Камиль Писсарро, Эдгар Дега, Пьер Огюст Ренуар, Фредерик Базиль – основные представители импрессионизма. Вместе сМузеем русского импрессионизма мыразобрались взарождении стиля, его развитии, атакже рассмотрели наиболее популярных представителей импрессионизма вРоссии.

Живопись в импрессионизме и постимпрессионизме: представители

После полудня, солнечно. -Эдгар Дега: Урок танца, Голубые танцовщицы. Это бывает похоже на музыкальную фразу. Существование И. как автономного направления в литературе– предмет долгих дискуссий.

Его возможности намечены «Дневниками» (1856-58) Э. и Ж. Гонкуров, фрагментами романа «Наоборот» (1884) Ж. К. Гюисманса, «Замыслами» (1891) О. Уайлда. С импрессионизма в литературе обычно соотносят акцент на суггестивности, построение образного ряда по принципу свободных ассоциаций, призванных внушить читателю неопределённое «музыкальное» настроение, втягивающее его в мир лирических переживаний автора – эстета-гедониста, созерцателя мира в его постоянной изменчивости. Отсюда — движение возврата к природе, которая является источником всех впечатлений. В конце 1860-х годов Мане сблизился с Эдгаром Дега, Клодом Моне, Огюстом Ренуаром, перешел от глухих и плотных тонов, напряженного колорита с преобладанием темных цветов к светлой и свободной пленэрной живописи (В лодке, 1874, В кабачке папаши Латюиль, 1879).

Основные представители импрессионизма

Наиболее опознаваем импрессионизм в критике. Бульвар капуцинок» «Париж ночью. Центром мирового искусства тогда, безусловно, был Париж. Была еще одна статья (автор Эмиль Кардон) и еще одно название— «Выставка мятежников», совершенно неодобрительное и осуждающее. Попытка передать естественную пластику движения человеческих фигур на пленэре заметна во многих работах художника.

1874), выполненное в холодной голубоватой гамме. средств при внутр. Черты И. можно найти в хореографии некоторых мастеров 1-й четв. Раньше других испытал на себе очарование нового стиля Эрнест Шоссон, друживший с Дебюсси и ещё в 1893 году познакомившийся с первыми эскизами «Послеполуденного отдыха фавна» из-под рук, в авторском исполнении на рояле. Утро, солнечный день», 1897), праздничное ликование улиц Парижа (Эдуард Моне «Улица Моны с флагами», 1878 Клод Моне «Улица Монторгей, украшенная флагами», 1878 «Улица Сан-Дени в день праздника 30 июня 1878 года»), жизнь театра, а особенно балета (Огюст Ренуар «Ложа», 1874»Первый вечер в опере», 1876 Эдгар Дега «Оркестр Оперы», 1870, «Музыканты оркестра», 1870-1871), отдых в кафе и ресторанах, выступление певиц в кафешантанах. В середине 1870-х гг.

Русский импрессионизм: 5 выдающихся художников

Мережковский, Ю. И. Многим произведениям Мане свойственны импрессионистические живописная свобода и фрагментарность композиции, светонасыщенная красочная вибрирующая гамма («Аржантёй»). Самым известным импрессионистом, конечно, является Клод Моне, работы которого в полной мере воплотили все черты этого направления. Так и Габриэль Пьерне и Ги Ропарц и даже самый ортодоксальный вагнерист Венсан дЭнди (первый исполнитель многих оркестровых произведений Дебюсси) в своём творчестве отдал полную дань красотам импрессионизма. Они всегда писались «на пленэре», т. е.

Голсуорси в Швеции– А. Стриндберг в Норвегии– Г. Ибсен, К. Гамсун в Польше– С. Пшибышевский. Так, например, жест левой рукой джорджоневской Венеры в «Олимпии» приобретает почти вульгарный в своем безразличии оттенок. Этот своеобразный прием придает на первый взгляд традиционной картине некоторую зыбкость, наталкивающую на сопоставление мира реального и отраженного. И. совершалось в нескольких направлениях: отказ от всякого рода литературности, «сюжетности», морализирования, свойственных салонному искусству того времени, от поисков отвлечённой «рафаэлевской» красоты позднего франц. Стилистика «чешуи в отражениях», «силуэтов», «ликов», «писем», «эскизов» не направлена на предмет критического разбора, а выступает по преимуществу способом автохарактеристики, выражения личного «вкуса» (намеренно эстетского, поверхностного или основанного на мгновенных интуициях), который может быть представлен в виде «медальонов», «этюдов», «путеводителя» по своего рода вернисажу, библиотеке. Применительно к киноискусству понятие «импрессионизм» было введено Ж. Садулем и директором Французской синематеки А. Ланглуа во 2-й половине 1940-х годов как обобщённое обозначение тех фильмов 1-й половины 1920-х годов, в которых доминировало живописно-пластическое начало.

Проза Мопассана дает основания для соотнесения импрессионизма с трансформацией «рассказа» в «психологическую новеллу» (А. Чехов, И. Бунин, С. Крейн, Дж. Джойс, Ш. Андерсон, Э. Хемингуэй), тяготеющую то к бессюжетному (прозо-поэтическому) дневнику чувств, физиологическому очерку (принцип «жизни врасплох», найденный Золя), то к поэтике называния колоритных предметов и имен (найденной Флобером и Ж. К. Гюисмансом в романах «Саламбо» и «Наоборот»), то к поэзии подтекста (намек на внутреннее состояние персонажа посредством косвенной внешней детали и «случайного» диалога), где условная канва («рама») — лишь повод для выведения «наружу» того, что принадлежит «темным аллеям». Импрессионизм в хореографическом искусстве не сложился в отдельное направление, однако на рубеже XIX-XX веков проявились тенденции, которые можно считать импрессионистическими: стремление к более непосредственному выражению в танце впечатлений, рождённых музыкой, а не сюжетом (либретто) введение в классический танец элементов свободной и фольклорной лексики, пластичность образность, фиксация мгновения средствами танца, передача изменчивого настроения. В «Абсенте» при слабом освещении уголка почти безлюдного кафе Дега показал две одинокие и безразличные друг к другу и ко всему миру фигуры мужчины и женщины. Работа должна была быть завершена за один сеанс. Некоторая незавершенность русского импрессионизма создаёт «трепет жизни», который был характерен для них. К импрессионизму относят творчество русских художников: А. Архипова, И. Грабаря, К. Коровина, Ф. Малявина, Н. Мещерина, А. Мурашко, В. Серова, А. Рылова и др. Осн.

Импрессионизм и его основные представители

образ в пределах общего замысла художника. молодых художников, в 1860-е сплотившихся вокруг Э. Мане. Наиболее полно И. выражен в спектаклях МХТ (до 1905 линия «интуиции и чувства»), которые осуществил К. С. В нем природа становится природой творчества, проблемой самотождественности языка.

Восходящее солнце (Impression. Это тысячи живописцев. Расцвет пейзажа был подготовлен всем развитием французской культуры и искусства. Рильке в Австрии К. Д. Постепенно термин прижился в среде живописцев и приобрел другой оттенок.

Живопись в импрессионизме: начало

Абсолютно неклассический, но все же импрессионизм развивался и в советское время, ярким представителем которого становится Юрий Иванович Пименов, пришедший к изображению «мимолетного впечатления в постельных тонах» после работы в стиле экспрессионизма. образа пейзажем либо растворения пейзажа в дымке скользящего тумана вообще в поэтике недосказанности и «умолчаний». Белорусское национальное движение. Билет 13. К. Моне «Собор в Руане в солнце» (1894). Именно они выступали главными заказчиками на росписи, монументы именно они – главные покупатели картин и скульптур.

Во время франко-прусской войны (1870-1871) Клод Моне, Сислей и Писсарро отправились в Лондон, чтобы там иметь возможность изучить великих пейзажистов— Констебла, Бонингтона и Тёрнера. Картина «Бабы», 1914. Дубовского почти целиком принадлежит этому направлению искусство К. А. новая школа. Импрессионизм это один из стилей в живописи рубежа 19-20 века. Блок, Л. Н.

В 1913 году Морисом Равелем было торжественно «открыто» творчество практически неизвестного широкой публике французского композитора Эрнеста Фанелли (1860—1917), ученика Делиба и, между прочим, однокурсника Клода Дебюсси по консерватории. Восход солнца» (1872), заметив, что «обои в первоначальной стадии обработки более закончены, чем этот морской пейзаж». Комиссаржевская, П. Н. Рисованием увлекался с детства, в 15 лет проявил себя талантливым карикатуристом. Всё «природное» представлялось лишь «видимостью», не имеющей самостоятельного художественного значения. Таким образом импрессионизм в литературе выражался частным впечатлением автора, отказом от объективной картины реальности изображением каждого мгновения.

Основные представители во французской живописи

Хотя в живописи преодоление импрессионизма, а также его ассимиляция другими стилями наметились еще в 1880-е, в литературе (и особенно в поэзии) он как поэтика сохранял значение до середины 1920-х, сосуществуя со своими модернистскими опровержениями, самые настойчивые из которых (немецкий экспрессионизм) были, с одной стороны, антитезой импрессионистическому иллюзионизму (текучесть, размытость, относительность мира в ощущениях), а с другой — его воспроизводством на новом (подчеркнуто не романском иррациональном, «северном») основании. Название «импрессионизм» достаточно бессодержательное в отличие от названия «Барбизонская школа», где хотя бы есть указание на географическое расположение художественной группы. Восход солнца» написана в Гавре весной 1873 ныне– в Музее Мармоттан, Париж) дала повод критику Л. Леруа из ж. «Le Charivari» назвать свою обзорную статью «Выставка импрессионистов».

Его композиционное мастерство проявляется в умении найти неожиданную точку зрения, наиболее выразительный ракурс, жест, ограничиться лишь самым необходимым, так что все лишнее остается за пределами «кадра». В литературе, в отличие от живописи импрессионизм не сложился как отдельное направление. Деллюк одним из первых вернулся к непритязательности первых фильмов братьев Л. и О. Люмьер и использовал глубину резко изображаемого пространства, которая значительно позднее (в 1930–40-егг. ) будет трактоваться как открытие У. Уайлера и О. Уэллса (США). видение мира как некой «движущейся материальной субстанции» (Б. А.

Ведущие представители импрессионизма

Усиливается фонич. В 1859 г. Моне уезжает в Париж с целью стать настоящим художником. В юности служил моряком, в 1871-1883 – биржевым маклером в Париже. иск-ва в сер. средства музыки, особенно сферу гармонии, достигшей большой утончённости.

Ещё меньше ясности с некоторыми художниками, которые формально не входили в круг первых импрессионистов, хотя их технические приемы и средства полностью «импрессионистические» Вистлер, Эдуард Мане, Эжен Буден ит. д. ) К тому же технические средства импрессионистов были известны задолго до XIX века и их (частично, ограниченно) использовали ещё Тициан и Веласкес, не порывая с господствующими идеями своей эпохи. Найденные в процессе работы на природе, эти приёмы вскоре стали использоваться не только в пейзажной живописи сходную систему разрабатывал Э. Дега, отрицавший вообще необходимость работы на пленэре. В импрессионизме физиология становится психологией, эстетическим опытом. Работе в студии импрессионисты противопоставляют выход на натуру и принцип «пленэра» (французский — свежий воздух), такой тип «мгновенного» пейзажа, который сосредоточен на атмосферических эффектах света — всегда новом, в чем-то неясном и текучем, отражении от предметов и поверхностей, самих по себе, без подсветки, как бы не существующих.

Возникновение импрессионизма во Франции, представители импрессионизма

П. Трубецкой «Памятник Александру III», Санкт-ПетербургПервая выставка произведений Паоло Трубецкого состоялась в США в 1886 г. В 1899 г. скульптор приехал в Россию. Наиболее полно теория театрального И. была разработана на рубеже 19–20вв. Художники по новому подошли к изображению мира. Социальные мотивы звучат приглушенно.

Назревал скандал. В середине 1890-х гг. венский модерн) лит-ре эпохи декаданса. Пейзажи изменились и представали перед человеком в новом, непривычном для него виде. Они помогли художнику раздобыть небольшую сумму денег и снять мастерскую. Вместо этого появилось виденье будничности и современности. Свое искусство импрессионисты представляли на выставках, проводившихся с нерегулярными интервалами с 1874 по 1886 гг. Стремление запечатлеть «единую движущуюся материю» естественно привело импрессионистов (также не без влияния японской гравюры) к созданию серий и циклов работ, посвящённых одному предмету изображения и фиксирующих либо динамику образа (изображения «тополей», «вокзалов» у К. Моне, «танцовщиц» у Э. Дега, многолюдных парижских бульваров и т. п. ), либо меняющиеся эффекты освещения и цветности в их взаимосвязи, движение имматериальной стихии света («стога сена», «соборы» Моне).

Художники и раньше писали подобные картины, однако Дега идет несколько иным путем. В них ему удается достичь четкой композиционной завершенности.

Известные картины жудожников импрессионизма

Запад. Появилась возможность заняться и преподавательской работой. Александрийская поэзия: жанры, темы, основные представители. Билет 46. Писсарро, А. Сислей и К. Моне предпочитали пейзажи и городские сцены.

Последняя в живописи импрессионизма заменена пониманием картины как фрагмента натуры, словно увиденного в окно (или даже «подсмотренного через замочную скважину», по определению Э. Дега). 19 в. и 1-е десятилетие 20 в. ). Импрессионизм проявился главным образом в так называемом свободном танце. Новизна худож. Каждое слово — само по себе и в сочетании — производит определенное впечатление. Впервые в поэзию, в живопись полноправно вошла тема большого современного города.

Однако после краткого периода поисков пластически ясной формы именуемого «классическим» или «энгровским», он возвращается к прежней манере. «Госпожа Бовари» для Флобера — антироман, прекрасный текст ни о чем, подчеркивающий трагизм конфликта между «искусством для искусства» и «жизнью», отсутствием какой бы то ни было красоты в «мире цвета плесени». Художник, как трезвый и тонкий наблюдатель, одновременно фиксирует скрывающийся за нарядной зрелищностью утомительный будничный труд (Экзамен танца, пастель, 1880). Драма И. черпала темы из совр. В 1890-е гг.

1. 10 художников импрессионистов, которых нужно знать
2. Импрессионизм как стиль в живописи
3. Импрессионизм в живописи Франции
4. как понять современное искусство
5. ИмпрессионизмТворчество художников-импрессионистов

Коровина, И. Э. Добиньи (уже в 1860-егг. Репин решил писать картину на современную тему. Согласно Г. Джеймсу, композиция должна быть сконцентрирована не на действии, «непосредственной жизни» и ее объяснении (оно всегда иллюзорно), а на множестве «точек зрения» на нее персонажей, своего рода импрессионистических раздельных мазков, которые только в читательском восприятии способны сложиться в условное и отчасти декоративное «центральное сознание». Последним элементом, который повлиял на новаторов, стало японское искусство. И осенью 1918 года «Художественная студия А. Мурашко» распахнула двери для молодых любителей живописи, причем в ней сразу же приступили к занятиям почти сто человек.

В это сообщество входили Писсарро, Ренуар, Сезанн, Моне, Базиль, Дега. Никогда прежде она не приближалась так вплотную к человеку. Вместе с тем бурной патетике, рельефному тематизму, напряжённым тяготениям хроматически усложнённой тональной гармонии поздних романтиков (особенно Р. Вагнера) импрессионисты противопоставили эмоциональную сдержанность, краткость и неуловимую изменчивость постоянно варьируемых мотивов, диатонику, модальность симметричных ладов (в том числе целотонового), прозрачную фактуру.

• Художественный метод импрессионистов
• О творчестве некоторых художников-импрессионистов
• Импрессионизм в других видах искусства
• 5 интересных фактов об Импрессионизме
• Словари и энциклопедии на Академике
• Напишите отзыв о статье Импрессионизм

Но этот период совершил настоящий переворот в умах творцов и публики. И. унаследовал мн. Особенно это заметно в произведениях, посвященных скачкам («Молодой жокей», 1866-1868 «Скачки в провинции.

Сейчас термин «импрессионизм» понимается шире, чем просто субъективное видение художника: как тщательное изучение натуры, в первую очередь с точки зрения цвета и освещения. Импрессионисты показывали красоту реального мира, в котором каждый миг уникален. Под влиянием не только Делакруа, но Р. Вагнера (предугадавшего, подобно Ф. Шопену импрессионизм в музыке) он отказывается различать в поэтическом слове статичный образ, под который подбирается определенная, навсегда данная форма. Последовательный отказ импрессионизма от антропоцентрической концепции европейского искусства (человек – не центр мироздания, но его частица) произошёл в значительной степени под влиянием японского искусства и проявился в равноправии всех элементов композиции, равнозначности главного образа и второстепенной детали, вплоть до почти полного «поглощения» основного образа пейзажем либо растворения пейзажа в дымке скользящего тумана вообще в поэтике недосказанности и «умолчаний».

А. Дункан отстаивала идею «раскрепощения тела» и интуитивного истолкования музыки, без к. -л. Мейерхольд, А. Я. Впервые термин импрессионизм использовал критик Луи Леруа, который написал пренебрежительный отзыв в журнале «Le Charivari» о выставке художников. И. и франц. Экспозицию высмеял в газете «Charivari» (25 апреля) критик Л. Леруа (статья «Выставка импрессионистов»).

В 1880-е Г. де Мопассан (предисловие к роману «Пьер и Жан»), не желая сравнивать постфлоберовскую прозу с «пошлой фотографией», говорит о своем творчестве как воспроизводстве в книге через мастерскую группировку обыденных мелких фактов личного виденья, «иллюзии мира». 19в. Абрам Ефимович Архипов родился в крестьянской семье. Кроме того, с 1884 по 1887 г. Ренуар работает над созданием серии вариантов большой картины «Купальщицы».

Франс, Р. де Гурмон, А. де Ренье во Франции Д. С. Кузмин в России). Разрушение академических канонов в живописи французскими импрессионистами совершалось в нескольких направлениях: отказ от всякого рода литературности, «сюжетности», морализирования, свойственных салонному искусству того времени, от поисков отвлечённой «рафаэлевской» красоты позднего французского классицизма (Ж. О. Д.

• Отрывок, характеризующий Импрессионизм
• Значение слов, определение терминов и понятий
• Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений
• Журнал счастливого путешественника /
• Импрессионизм в живописиПравить
• Импрессионизм в литературеПравить

В России влияние импрессионизма ощутимо с конца 1880-х годов – в пленэрной живописи И. Е. Картине не хватало непринужденности взгляда на мир, которые составляли главное очарование работ «импрессионалистов», так называл их тогда Репин. Симфоническая сюита «Море от зари до полудня» достойным образом подытоживает пейзажные зарисовки Дебюсси. У них не только общие корни, но и причинно-следственные отношения. Зайцева его влияние заметно в поздних сочинениях бытописателей, близких к натурализму (С. А. Изначально данный стиль подвергся сильной критике. Последовательно просветляя свою палитру импрессионисты освободили живопись от землистых и коричневых лаков и красок.

Краски наносились рядом или одна на другую, при этом использовался укрывистый материал, который давал возможность создавать эффект «внутреннего свечения».

В России черты И. наиболее ощутимы в творчестве А. П. А. Дункан отстаивала идею «раскрепощения тела» и интуитивного истолкования музыки, без каких-либо танцевальных норм. Импрессионистам было близко сформулированное Э. Золя понимание произведения исскуства как «уголка мироздания, увиденного через темперамент» (то есть в субъективном преломлении художника) они стремились отразить в «микрокосме» единичного произведения нерасторжимую связь природы и человека индивидуума и окружающей среды. Редон), кубизм (П.

Несколько особняком, как всегда, стоит Сати, одно из произведений, которое можно назвать в этой связи, это, пожалуй— «Героический прелюд ко вратам неба». Музыкальный импрессионизм являлся одним из течений музыкального модерна. Ещё меньше ясности с некоторыми художниками, которые формально не входили в круг первых импрессионистов, хотя их технические приёмы и средства полностью «импрессионистические», – Уистлер, Эдуард Мане, Эжен Буден и т. д. К тому же технические средства импрессионистов были известны задолго до XIX века и их (частично, ограниченно) использовали ещё Тициан и Веласкес, не порывая с господствующими идеями своей эпохи. Восходящее солнце». Палитра Ренуара светлеет, легкий динамичный мазок становится прозрачным и вибрирующим, колорит насыщается серебристо-жемчужными рефлексами (Ложа, 1874).

История либерализма в России. Последним элементом, который повлиял на новаторов, стало японское искусство. Стремление запечатлеть в живописи постоянно меняющееся (в зависимости от освещения) красочное разнообразие видимого мира привело импрессионистов (за исключением Э. Дега) к своего рода колористич. Это направление – не объединение людей на основе философских воззрений, а содружество единомышленников, каждый из которых ведет собственные искания в изучении формы бытия. Таулов), Польши (Л.

Там было представлено 30 художников, всего— 165 работ. Сам мастер выразил свой традиционализм и политическую лояльность, войдя в Ассоциацию художников революционной России (АХРР). Его картины разрушают привычные академические каноны.

Дубовского почти целиком принадлежит этому направлению иск-во К. А. Это был «Завтрак на траве» (1866) — его первая наиболее значительная работа изображающая нарядно одетых парижан, выехавших за город и рассевшихся в тени дерева вокруг постеленной на земле скатерти. В России он наиболее близкий по своей эстетике к импрессионистам. Ослабление пластического начала в живописи импрессионизма связано и с отказом от противопоставления света и теней как формообразующего фактора. Полотна получаются динамичными, прерывистыми, что соответствует человеческому восприятию. Это был моментальный срез, скоростная фотография мира внутреннего, мира эмоционального.

А. Кредиты Банка России. Александрийская поэзия. «Официальной» точкой отсчета в его существованиисчитается выставка «Салон Отверженных», которую гениальные французские художникиорганизовали весной 1874годав мастерской фотографа Надара — в противовес официальному «Парижскому салону». Там было представлено 30 художников, всего — 165 работ. Золя, много сделавший для популяризации Мане, близко друживший с импрессионистами (что обыграно в романе «Творчество», 1886), не принял термин импрессионизм и называл своих друзей «натуралистами», считая их поиски в живописи тождественными открытиям натурализма в литературе.

Импрессионизм появился во Франции в конце 1860-х годов. С 1910-х импрессионизм начинает восприниматься не только как утонченно психологический стиль декаданса, который оспорен модернизмом и его установкой на активность, витализм, неоромантику, но и как постренессансная тенденция в развитии европейской культуры, что получило и сочувственный (рассуждения Х. Ортегии-Гассета в работах начала 1920-х о перспективе как важнейшем, в отсутствие тождества бытия самому себе, компоненте реальности) и критический отклик (у О. Шпенглера в первом томе «Заката Европы», 1918 П. Флоренского в разделах «Обратная перспектива», «Итоги» из книги «У водоразделов мысли», 1918-22). Его интерес лежал далеко за пределами прилавка.

Ее основной принцип — нахождение наиболее выразительных ракурсов в самой действительности. Блок, Л. Н. Сильное воздействие оказал Эжен Делакруа, он уже различал локальный цвет и цвет, приобретаемый под воздействием освещения, его акварели, написанные в Северной Африке в 1832 году или в Этрета в 1835 году и особенно картина Море в Дьеппе (1835) позволяют говорить о нём как о предшественнике импрессионистов.

Драматурги, в той или иной степени принадлежащие к импрессионизму: во Франции – Э. де Гонкур, Г. де Мопассан, А. Франс в Австрии – Г. Бар, А. Шницлер, Г. фон Гофмансталь (комедии), С. Цвейг, Р. Бер-Гофман в Германии – А. Хольц, Й. Шлаф, Г. Гауптман, Ф. Ведекинд в Англии – О. Уайльд (комедии), У. С. Моэм, Дж. Однако более легкая и светлая цветовая гамма, присущая только Ренуару, отличает этого мастера от предшественников («Харчевня матушки Антони», 1866). Поленов, один из первых русских пленэристов, А. К. Вопреки канонам стремительного импрессионизма, Серов писал картину ежедневно около трех месяцев, чем, по его собственным словам, «измучил двенадцатилетнюю Верочку».

иск-ва и проявился в равноправии всех элементов композиции, равнозначности гл. Применительно к киноискусству понятие «И» было введено Ж. Садулем и директором Франц. К наиболее известным художникам-импрессионистам относят Эдуарда Мане («Бар в «Фоли-Бержер», «Музыка в Тюильри», «Завтрак на траве», «У папаши Латюиля», «Аржантей»), Клода Моне («Поле маков у Аржантея», «Прогулка к утесу в Пурвиле», «Женщины в саду», «Дама с зонтиком», ««Бульвар Капуцинок», серия работ «Водяные лилии», «Впечатление. Фокин, прибегавший в ранних балетах (1900-х годов) к стилизации позднее в его работах всё более размывалась структура танца. Как известно, зародился импрессионизм во Франции.

И. не создал теоретич. Среди них должны быть в первую очередь названы имена Альфреда Сислея (18391899) и Камиля Писсарро (18311903). Живописная манера Архипова в этот период несколько изменилась. Одним из главных представителей этого направления был М. М.

отказ И. от антропоцентрич. В хорошую погоду действие выходило во двор, окруженный по периметру столбиками. Все это, а также цветные тени и рефлексы создавали светлую, радостную живопись.

Коровина заканчивается, что ознаменовалось появлением картины «Зимой» (1894) и серии этюдов, написанных во время поездки на Север («Гаммерфест. Его интересует исключительно игра света на камне. Литературный импрессионизм не создал теоретической программы, но испытал влияние, помимо живописи французских импрессионистов, мюнхенского и венского сецессионов, философии времени А. Бергсона, психологии У. Джеймса (идея потока сознания), эмпириокритицизма Э. Маха, психоанализа З. Фрейда. Психологический импрессионизм Джеймса был востребован Э. М. Форстером («Комната с видом», 1908), В. Вулф («К маяку», 1927), преобразован М. Прустом в поэтику, которая может быть востребована романом символистского типа, чья философия творческой памяти и название («В поисках утраченного времени») противоречат импрессионистическому интересу к «сейчасности» — слиянию в сознании «внешнего» и «внутреннего», «настоящего» и «прошлого».

Так, Дебюсси за первые десять лет пишет «Облака», «Эстампы» (наиболее образный из которых, акварельная звуковая зарисовка— «Сады под дождём»), «Образы» (первый из которых, один из шедевров фортепианного импрессионизма, «Отблески на воде», вызывает прямые ассоциации со знаменитым полотном Клода Моне «Импрессия: восход солнца») По известному выражению Малларме, композиторы-импрессионисты учились «слышать свет», передавать в звуках движение воды, колебание листвы, дуновение ветра и преломление солнечных лучей в вечернем воздухе. в произведении реалистическом). Однако импрессионизм связан не столько с содержанием этих в действительности символистских пьес (темы рока, слияния любви и смерти, ожидания), сколько со способом их постановки, требовавшей реформы сценического пространства, актерской игры, костюма. За редким исключением иск-во И. обращено к современности: в нём преобладают темы города, «частной» жизни (быт, отдых, развлечения), красоты сельских пейзажей. австр. приёмов (эффекты пленэризма, высветление палитры, эскизность и свобода живописной манеры), в обращении к совр.

С первой выставкой тогда еще анонимной группы художников связана история происхождения термина «импрессионизм». импрессионистов, мюнхенского и венского сецессионов, философии времени А. Бергсона, психологии У. Джеймса (идея потока сознания), эмпириокритицизма Э. Маха, психоанализа З. Фрейда. Картина изображает излюбленное место отдыха парижан на Монмартре. Термин «импрессионизм» изначально имел пренебрежительный оттенок. Параллельно с Джеймсом на импрессионизацию романа обращает внимание во Франции П. Бурже («Этюды по современной психологии», 1883). Для картин импрессионистов характерны «незаданность» кадра, децентрализация изображения (отсутствие центральной системы образов и статичной, единственной точки зрения), необычность избираемых ракурсов, смещение композиц.

Большинство полагало, что новая стадия в развитии реализма не могла быть достигнута путем заполнения старых композиционных схем новыми типами и характерами. Каждая из работ такой серии (или цикла) раскрывает какой-то аспект изображаемого, а их совокупность создаёт целостный, синтетич. сосредоточенности на скрытых (подсознательных) чувствах, на подтексте роли. Коровина, И. Э.

В ранних работах Ренуара сказывается влияние Гюстава Курбе и произведений молодого Эдуара Мане (Харчевня матушки Антони, 1866). Импрессионизму присущ демократизм. Тонко нюансированные лессировки сменяются густыми, плотнозернистыми кусками живописи, причем очень часто эти приемы соседствуют в одной картине. Восходящее солнце». Начинал как импрессионист.

выразительность каждого аккорда (см. Фонизм), за счёт привнесения на новой основе элементов модальной гармонии расширяется ладовая сфера, в оркестровке преобладают чистые тембры. реформе– отказу от сложных (смешанных) тонов, разложению их на чистые спектральные цвета, накладываемые на холст отд. представителей интеллигенции или богемы). Особенно хорошо заметно это в картине «Купанье» (1886), где художник с большим мастерством передает очарование гибкого и грациозного тела молодой женщины, наклонившейся над тазом. А потом посещает студию Сюиса, некоторое время занимается в мастерской известного в то время живописца академического направления — М. Глейра, а также сближается с группой молодых художников (Ж. Так, в портрете Малларме, полном нервной динамики, художник акцентирует внимание на как бы случайно подсмотренном жесте поэта, в мечтательности опустившего на стол руку с дымящейся сигарой.

Основные жанровые формы драмы импрессионизма – одноактная пьеса, цикл миниатюр, драматическая поэма, сцены из деревенской (или городской) жизни. Они разлагали сложные тона на составляющие их чистые цвета спектра. Становление импрессионизма в России имело свою историю. Гоген Поль (1848-1903), французский художник.

степени под влиянием япон. Русский импрессионизм развивался с конца XIX-начала XX в. В нём сказалось воздействие творчества французских импрессионистов. Не все они равноценны, но лучшие полотна этих серий поражают свежестью красок интенсивностью цвета и артистизмом передачи эффектов освещения. К. Коровин (1861-1939). Ренуар пишет такие работы, как пронизанным солнцем пейзаж «Тропинка в лугах» (1875), наполненный легким живым движением и неуловимой игрой ярких световых бликов «Мулен де ла Галетт» (1876), а также «Зонты» (1883), «Ложа» (1874) и «Конец завтрака» (1879).

синематеки А. Ланглуа во 2-й пол. В поле зрения импрессионистов попали шумная кипучая жизнь парижских бульваров (Клод Моне «Бульвар Капуцинок в Париже» 1873, Камиль Писсаро «Бульвар Монторгей в Париже» 1897 и «Итальянский бульвар. И. разрушил все традиц. Айхенвальд, М. А. Фор и В. Шоке.

Светопись у Архипова полностью отражала не только настроение, но и социальное положение моделей: «Прачки» (1890-х и 1901), «Обратный» (1896) «Северная деревня» (1902) «Гости» (1914) и т. д. После 1917 стиль и тематика произведений Архипова существенно не менялись. Мрачен и задумчив бледный бородатый мужчина с одутловатым лицом.

Одной из самых ярких его картин в стиле импрессионизма – «Портрет актрисы Жанны Самари», 1878 г (ГМИИ им. До 12 лет жил в Вест-Индии, в возрасте 25 лет вместе со всей семьёй переехал в Париж. Он ставит вопрос о границах субъективности в творчестве. После выставки в Париже этих художников стали называть импрессионистами, от французского слова «impression» ? что значит «впечатление». классицизма (Ж. О. Переход живописи к импрессионизму также подготовили английские художники. В 19 веке во французской живописи назревал кризис, он был связан с тем, что «официальная» критика не желала замечать и пускать в галереи различные зарождающиеся новые формы.

танцевальных норм. Значительно богаче стало гармоническое и тембровое окрашивание тем. Словом, я оказался в тупике». Если судить по картинам импрессионистов, то жизнь – это очередь маленьких праздников, вечеринок, приятных времяпрепровождений за городом или в дружеском окружении (ряд картин Ренуара, Мане и Клода Моне). Поленова, Н. Н. Понятие импрессионизм намного шире названия течения французской живописи конца 19 века. Его учителями были Камиль Коро, Гюстав Курбе и Шарль-Франсуа Добиньи. систему.

В русле этого направления работал один из крупнейших французских художников 19 века Мане Эдуар (1832-1883). Начав со строгих по композиции исторических картин и портретов (Семейство Беллелли, около 1858), Дега в 1870-е годы сблизился с представителями импрессионизма, обратился к изображению современной городской жизни – улиц, кафе, театральных представлений (Площадь Согласия, около 1875 Абсент, 1876). «Олимпия» — вовсе не поэтически переосмысленный образ женской красоты, а выразительный, мастерски исполненный портрет, точно и, можно даже сказать, несколько холодно передающий сходство с Викториной Меран, постоянной натурщицей Мане. Он упрощает мотивы, приводя в равновесие декоративное и реальное, создает обобщенное представление о виденном: чистое, лишенное отвлекающих подробностей впечатление, выражение радости ощущения («На берегу моря», 1873).

С помощью постимпрессионизма художники выражали на холсте не только ускользающее зрительное впечатление (impression), но и само сущностное начало предмета, раскрывая в форме и цвете вечные символы, зафиксировав длительные состояния прекрасного — как материальные, так и духовные. И. – в звукописи позднего Ф. Листа, колористич. Здесь учился в Школе изящных искусств и в Академии Сюиса. Восходящее солнце», написанный в 1872 г. дал рождение термину «импрессионизм»: враждебный критик для смеха обозвал группу «импрессионистами».

Париж», 1902 «Париж. impressionnisme, от impression– впечатление), направление в искусстве (прежде всего в живописи) последней трети 19– 1-й четв. Те же качества присущи и пастели Дега «Балерина на сцене» (1876-1878), которая не принадлежит к числу его шедевров. В качестве особого стиля И. с его принципом ценности первого впечатления давал возможности вести повествование через такие, как бы схваченные наугад, детали, которые по видимости нарушали строгую согласованность повествовательного плана и принцип отбора существенного, но своей «боковой» правдой сообщали рассказу необычайную яркость и свежесть, а художественной идее — неожиданную разветвлённость и многоликость.

Именно это мгновенное впечатление и стремятся «схватить» художники рассматриваемого нами направления. Обращаясь к композиции «Сельского концерта» Джорджоне, он интересуется прежде всего проблемой солнечного света, световоздушной среды, в которой представлены как фигуры, так и предметы в ландшафте. Вот таким образом многие художники во всем мире работают в этом направлении.

Рахманинов. Журналиста «вдохновило» название картины Клода Моне «Впечатление. От наименования пейзажа Моне Впечатление.

В живописи русских импрессионистов преобладают предметность, материальность. Найдёнов), в ранних пьесах М. Горького, в произведениях символистов (А. А. направление, а рассматривается как этап в развитии реализма или как часть декаданса.

Главные представители «школы киноимпрессионизма» – Л. Деллюк, Ж. Дюлак, А. Ганс, М. ЛЭрбье, Ж. Эпштейн. Русский импрессионизм ближе, чем французский, к реализму.

При нарушении равновесия импрессионизм производит приближение к реализму и натурализму. Пейзажи и сцены из городской жизни – пожалуй, наиболее характерные жанры импрессионистической живописи – писались «на пленэре», т. е. Существование импрессионизма как автономного направления в литературе – предмет долгих дискуссий. Среди них был Ш. Бодлер и молодой Э. Золя, заявивший, что «господину Мане предназначено место в Лувре». Узнать живопись в импрессионизме довольно легко по некоторым характерным чертам. Но именно это и позволяло художнику воссоздать «тот самый момент» и передать свое впечатление от него, что и является главной идеей классического импрессионизма.

Импрессионистичность в критике связана с жанрами «этюда», «силуэта», «профиля» с их афористич., субъективно-вкусовыми характеристиками (А. Франс, Р. де Гурмон, А. де Ренье во Франции Д. С. Удивительной эту работу делает нетолько яркость света ицвета, ноеще имногослойность композиции— это «картина вкартине»: сценку вглубине сада сдевочкой, задумчиво читающей книгу наскамейке, обрамляет окно, авместе сним ифрагменты интерьера комнаты. Восходящее солнце»), Альфреда Сислея («Сельская аллея», «Мороз в Лувесьене», «Мост в Аржантее», «Ранний снег в Лувесьенне», «Лужайки весной»), Пьера Огюста Ренуара («Завтрак гребцов», «Бал в Мулен де ла Галетт», «Танец в деревне», «Зонтики», «Танец в Буживале», «Девушки за фортепьяно»), Камиля Писарро («Бульвар Монмартр ночью», «Жатва в Эраньи», «Жницы отдыхают», «Сад в Понтуазе», «Въезд в деревню Вуазен»), Эдгара Дега («Танцевальный класс», «Репетиция», «Концерт в кафе «Амбассадор», «Оркестр оперы», «Танцовщицы в синем», «Любители абсента»), Жорж Сера («Воскресный день», «Канкан», «Натурщицы») и других. Намеченная им натурализация «внешних чувств» свойственна для ряда немецких и австрийских авторов 1890-1900-х, стремившихся разработать поэтику фрагмента («секундный стиль» пьесы А. Хольца и И. Шлафа «Папа Гамлет», 1889, совмещающий черты эпоса и драмы прозаические миниатюры и стихотворения в прозе П. Альтенберга). заявляет о себе Поль Гоген (1848-1903), чьи работы всегда ярки, орнаментальны идеализированы, подчеркнуто декоративны, символически условны, чем-то напоминают узоры пестрых восточных тканей.

Оставаясь стилевым явлением, И. не означал, особенно у больших писателей (например, А. П. Чехов, И. А. Бунин и др. ), ломки художественных принципов реализма, а сказывался в обогащении этих принципов и неуклонно возраставшем искусстве описаний (например, чеховское описание грозы в повести «Степь» черты И. в чеховском стиле отметил ещё Л. Н. Толстой). Одним из первых он отказался от употребления черной краски. В первую очередь стоит помнить, что художники этого направления были яростными любителями цвета. С И. в лит-ре обычно соотносят акцент на суггестивности, построение образного ряда по принципу свободных ассоциаций, призванных внушить читателю неопределённое «музыкальное» настроение, втягивающее его в мир лирич. Д. Энгр и его последователи), неприятие как программности и пафоса романтич. Свет становится едва ли не главным «героем» живописи И., важнейшим компонентом всей образной структуры, субстанцией формы яркий солнечный свет не усиливает звучание цвета, а высветляет его, растворяя оттенки. Восход солнца».

С 1854 года благодаря прошедшим в Париже выставкам молодые художники открывают для себя мастеров японской гравюры таких как Утамаро и Хиросиге. Например, И. С. Тургенев писал по поводу одного из романов Золя, что «там много копаются в ночных горшках». Если в фотографии, по их мнению, творит природа, то в литературе живописует артистичность, неотделимая от «нервов»: «Видеть, чувствовать, выражать — в этом все искусство» (Гонкур Ж. де, Гонкур Э. де. В импрессионизме расщепление света растворяет линию, контур, деталь. Большую роль художник отводит ритмическим повторам (полукружие веера — полукруглая спинка красного кресла — покатые девичьи плечи). Горский, К. Я.

по преимуществу с пьесами, которые раскрывают свое настроение, как считает Р. де Гурмон («Диссоциация идей», 1900) музыкально. Однако по сравнению с «Харчевней», фигуры в «Портрете Альфреда Сислея с женой» кажутся более непринужденными и живыми. Хоровая лирика и ее виды: дифирамбы, эпиникии, энкомии. После путешествия по Италии Валентин Серов возвращается в Абрамцево, где и создает свое самое известное и действительно «отрадное» произведение «Девочка с персиками», на котором изображена старшая дочь Саввы Мамонтова Вера.

Поздний импрессионизм отмечен нарастанием декоративных тенденций (общих для искусства эпохи модерна), всё большей изощрённостью колористической игры оттенков и дополнительных тонов, порой необычным цветовидением (пейзажи Э. Дега конца 1890-х годов, серия «плакучих ив» К. Моне, поздняя живопись О. Ренуара и другие), акцентированием самоценности индивидуальной художественной манеры, «личностного» стиля. Эпитет был «нежно-хрусталевые». В 1870-1880 гг. Энгра. Именно оно точно воспроизводило неодобрительное отношение буржуазной публики и критику к художникам (импрессионистам), которое господствовало годами.

Этим импрессионисты напоминали фотографов. Для работы художник снимал комнаты на улице Сен-Лазар, Больших Бульварах и т. п. Все увиденное он переносил на свои полотна («Итальянский бульвар утром, освещенный солнцем», 1897 «Площадь Французского театра в Париже, весна», 1898 «Оперный проезд в Париже»).

Холст Моне – «Впечатление. И. фиксирует данный момент вне причинной его обусловленности и временной перспективы. 1903), в романах и новеллах Г. де Мопассана. Импрессионисты не стали писать ближе к природе, чем, скажем, художники-академисты, они лишь ввели новые условности формы и цвета, от которых последующие поколения не могли отделаться это был лишь новый эквивалент точности воспроизведения. Первая важная выставка импрессионистов проходила с 15 апреля по 15 мая 1874 года в мастерской фотографа Надара. Импрессионизм предпочитает свет, прикосновение, цветную вибрацию.

Черепнин (смотри Черепнины), отчасти И. Ф. Красная же доминанта произведений обеспечивала их революционный пафос. «епифании» Джойса (цикл рассказов Дублинцы, 1905, опубл. Позже Моне поступил в университет на факультет искусств, но разочаровался и покинул его, поступив в студию живописи Шарля Глейра. В поэтической лексике конкретно-чувственные представления преобладают над абстрактно-мыслимыми понятиями (особенно Зайцев).

Получались цветные тени и чистая светлая трепетная живопись. Андреев). Музей Орсе, Париж, Франция«Руанский собор» – цикл из 30 картин Клода Моне, которые представляют собой виды собора в зависимости от времени дня, года и освещения. И. Грабарь – «Балюстрада», 1901.

Бальмонт, И. Ф. Удивительно, но им удалось это сделать осенью 1917 года. Импрессионизм для него — мироотношение искусства «модерна» (преодолевшего бытописательство).

Роковая неизбежность конца. Пурпурная травка, огненные зори, одурманящие ландыши, пахучее солнце. Импрессионизм в музыке.

Наиболее полно импрессионизм выражен в спектаклях МХТ (до 1905 года линия «интуиции и чувства»), которые осуществил К. С. Левитана, В. Д. Большой почитатель Энгра, он придавал исключительное значение рисунку. Говорят также об импрессионистичности как стилевой особенности, присущей мн. Важным принципом импрессионизма был уход от типичности.

авангарда (К. С. свободном танце. Как известно, мотив сопоставления одетого мужского и обнаженного женского тела традиционен и восходит к картине Джорджоне «Сельский концерт», находящейся в Лувре. как обобщённое обозначение тех фильмов 1-й пол. Произведение характеризуется традиционностью своей замкнутой и уравновешенной композиции. освещения можно заметить уже в пейзажном творчестве мастеров т. н. Отрицая старый романтизм за его «биографичность», «исповедальность» интерес к легендам и философичность импрессионизм (недолюбливая вместе с тем поэзию «Пар паса» за жесткость форм, бесстрастие, фотографизм образов) ведет к «освобождению стиха», посредством экспериментов акцентирует его текучесть (отмена остановки и финального ударения стиха использование нечетного количества слогов и непостоянного ритма исчезновение признаков цезуры на полустишии, вольный перенос строки).

Драма импрессионизма черпала темы из современной жизни, но оставляла сюжету второстепенную роль, концентрируясь на передаче общей атмосферы действия, на раскрытии оттенков душевного состояния и череды настроений героев (преимущественно представителей интеллигенции или богемы). «Цвет лепит предметы» – утверждал Сезанн. В 1865 г. Моне задумал написать большое полотно «в духе Мане, но на пленэре».

Влияние посредством не прямых, отдаленных образов, ритмичных и звуковых ассоциаций. Именно оно точно воспроизводило неодобрительное отношение буржуазной публики и критику к художникам (импрессионистам), которое господствовало годами. Гл. Сближение с импрессионистами после французско-прусской войны и Парижской Коммуны.

Что интересно, при таком положении дел на протяжении ещё десяти-пятнадцати лет Сати продолжал оставаться близким другом, приятелем и противником как Дебюсси, так и Равеля, «официально» занимая пост «Предтечи» или основоположника этого музыкального стиля. Его гамма отличается богатством оттенков и верностью тонов. Данное произведение считается программным в творчестве художника, т. к. в нем представлены элементы всех его излюбленных тем и жанров: портрет, натюрморт, различные световые эффекты, движение толпы. Объект Зайцева – слитный эмоциональный комплекс. особенности позднего романтизма и нац.

непосредственно с натуры, а не на основе эскизов и подготовительных набросков. Бодлер перенес принципы «колоризма» в лирику, но тем самым связал ее не с живописностью, а специфической музыкальностью, поэзией эмоционально уплотненных звука и тона. кабаре. Используя и переосмысляя сюжеты и мотивы живописи старых мастеров, Мане стремился наполнить их актуальным содержанием, полемически иногда эпатирующим образом внести в известные классические композиции изображение современного человека (Завтрак на траве, Олимпия). Уничтожив некоторые из своих работ, которые художник посчитал «засушенными», он начинает изучать творчество Н. Пуссена, обращается к рисунку Ж. О. Д. Более статичного и тяжеловесного памятника трудно себе представить. Посещая мастерскую, Ренуар одновременно учился в школе рисунка и прикладного искусства, а в 1862 г., скопив деньги (зарабатывая росписью гербов, штор и вееров), молодой художник поступил в Школу изящных искусств.

Б. К. Зайцев (1881-1972). Новое название пришлось по душе сторонникам движения (правда, не всем), поскольку отвечало творческому методу, который они исповедовали: передача впечатления, фиксация ускользающих мгновений жизни. Кличка, придуманная им, вскоре была принята ее участниками, устроившими еще семь выставок (1876-86), после чего объединение распалось. Часто бывал в Лувре изучая работы таких мастеров, как А. Ватто, Ф. Буше, О. Фрагонар. В поэзии импрессионистичность проявляется в ослаблении метрич. Г. Баром, сформулировавшим принципы этого направления (субъективизм, моральный релятивизм, внимание к подсознательному, чувственность, эстетизм).

Стравинский в России. Но предыстория этого направления в искусстве значительно длиннее. Немного позже он знакомится с И. Ионкиндом, увлекшим его работой над натурными этюдами. Суггестивность обостряется в лирической прозе. Северное сияние», 1894-1895).

Римского-Корсакова, свободе голосоведения и стихийной импровизационности М. П. Мусоргского. В сущности истинный Гамлет может только — музыкален, а все остальное — лишь стук, дребезг и холод. » (Анненский И. Книги отражений). Последним элементом, который повлиял на новаторов, стало японское искусство. Вместе с тем за пределами Франции влияние И. проявилось в заимствовании отд. Эдуар Мане работал преимущественно в Париже, посетил Бразилию (1848-1850), Германию, Испанию (1865), Великобританию (конец 1860-х годов), Голландию (1872). Эдуард Мане, так же как и многие другие импрессионисты, в частности Клод Моне и Камиль Писсарро, отказывается от устаревшей системы живописи, сложившейся в XVII в. (подмалевок, прописи, лессировки).

Пережив «шоковое впечатление» от полотен отверженных художников, русские художники вскоре вынуждены были признать, что «в них что-то есть». 1940-хгг. поэма, сцены из деревенской (или городской) жизни. Сюда, под тень деревьев приходила отдыхать и веселиться обычная публика: продавцы и мелкие чиновники, студентки и модистки, художники и их модели.

1 ый сборник, 1906 г. «Новелла чистого настроения». В глазах благонамеренной буржуазной публики и критиков его искусство становится синонимом безобразного, а самого художника называют «сумасшедшим, который пишет картину, трясясь в белой горячке» (М. Была ещё одна статья (автор Эмиль Кардон) и ещё одно название – «Выставка мятежников», совершенно неодобрительное и осуждающее. «Пименов любит Москву, ее новь, ее людей. В нём большая нагруженность смыслом и меньшая динамизация.

В своих пейзажных композициях (Бульвар капуцинок в Париже, 1873, Скалы в Этрета, 1886, Поле маков, 1880-е годы) Моне воссоздавал вибрацию света и воздуха с помощью мелких раздельных мазков чистого цвета и дополнительных тонов основного спектра, рассчитывая на их оптическое совмещение в процессе зрительного восприятия. Сезанн), модерн (А. Скончался Ренуар в 1919 г. в своем поместье, находящемся в Приморских Альпах. Само слово «впечатление» в значении способа худож. Туоктмен) и других. С импрессионизма в музыке, который не представляет собой прямую аналогию импрессионизма в живописи и не совпадает с ним хронологически (время расцвета музыкального импрессионизма – 1890-1900-е годы), обычно связывают передачу изменчивых настроений, тонких психологических нюансов, тяготение к поэтической пейзажной программности (в том числе к отображению в звуках игры волн, бликов света на воде, ветра, облаков и тому подобное), повышенный интерес композитора к тембровой и гармоничной красочности. Вахтангов, М. А.

Предформы муз. В истории драматургии и театраИ. 20вв. программы, но испытал влияние, помимо живописи франц.

Темы для картин художники брали из окружающей их повседневной жизни. Первым обратился к сочинениям Жозефена Пеладана Эрик Сати. манеры, «личностного» стиля. «Лето»— впечатление отсолнечного утра вдеревне, которое Николай Богданов-Бельский перенес нахолст. Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное. Особое место в творчестве Ренуара занимают поэтичные и обаятельные женские образы: внутренне различные, но внешне слегка схожие между собой, они как бы отмечены общей печатью эпохи (После обеда, 1879, Зонтики, 1876 портрет актрисы Жанны Самари, 1878). Верлен, А. Рембо во Франции Д. фон Лилиенкрон в Германии Г. фон Гофмансталь, Р. М.

20вв. роль сыграли также сближение будущих импрессионистов с Э. Мане (с кон. Таковым является нежно поэтичный портрет Берты Моризо с веером (1872) и изящное пастельное изображение Джорджа Мура (1879).

Муз. Если судить по картинам импрессионистов, то жизнь— это очередь маленьких праздников, вечеринок, приятных времяпрепровождений за городом или в дружеском окружении (ряд картин Ренуара, Мане и Клода Моне). канонов в живописи франц. Ещё меньше ясности с некоторыми художниками, которые формально не входили в круг первых импрессионистов, хотя их технические приёмы и средства полностью «импрессионистические», — Уистлер, Эдуард Мане, Эжен Буден ит. д. С позиций позднейшего русского символизма импрессионизм (по-разному ассоциируемый с творчеством К. Бальмонта и И. Анненского) — либо игра, культ формы и настроения, восходящий к Э. По и Ш. Бодлеру, декаденство, «идеалистический символизм» (Вячеслав Иванов), который необходимо преодолеть ради религиозного «реалистического символизма», либо, в трактовке А. Белого, стадия развития иллюзионизма в литературе 19 веке (наивный реализм — импрессионизм —символизм): «Оставаться реалистом в искусстве нельзя все в искусстве более или менее реально на более или менее не выстроишь принципов школы. приёмы И. находили в каждом случае неповторимо-индивидуальную интерпретацию. Стремление уловить «мгновенность» состояний атмосферы и естеств.

случаях использование аксонометрии, эффектов резко усиленной прямой либокриволинейной перспективы, позднее превратившейся у П. Сезанна в законченную систему «перцептивной» перспективы. Родился в Париже. Чтобы увидеть предметы при естественном освещении, передать изменения, происходящие в природе в различное время суток, художники-импрессионисты оставили мастерские и отправились на открытый воздух (пленэр). Вот таким образом Мане участвует в так называемом «Салоне отверженных» вместе с другими живописцами, которых не допустили к участию в выставке. Отсюда сложность конкретного определения места импрессионизма в литературе 19 века, поскольку он может быть по-разному соотнесен и с романтизмом (открывшим в поэте летописца всеобщей изменчивости) и с натурализмом (связавшим романтическую субъективность с материальной средой и принципом телесности) и с символизмом (искавшим в заведомой субъективности объективность, «чистое искусство»). 20в., она базировалась на худож.

Импрессионисты серией этюдов (стог сена, собор, Темза у Моне) подчеркивают движение солнечного луча, зажигающего самые разные цветовые пятна. Левитана, В. Д. в природе, по их мнению, существуют только чистые краски, которые всегда по новому складываются в человеческом восприятии в общее, отчасти близорукое, «детское» впечатление. Для Мопассана «иллюзионизм» — разновидность психологизма, уже не «вериталистского», а поэтического. Была ещё одна статья (автор Эмиль Кардон) и ещё одно название— «Выставка мятежников», совершенно неодобрительное и осуждающее. В противовес «академистам» импрессионисты отказались от тематической заданности (философской, нравственной, религиозной, социально-политической и т. п. ) искусства, от продуманных, заранее осмысленных и четко прорисованных сюжетных композиций, т. е. начали борьбу с засилием «литературщины» в живописи, сосредоточив главное внимание на специфически живописных средствах — на цвете и свете они вышли из мастерских на пленэр, где стремились за один сеанс начать и кончить работу над конкретным произведением они отказались от темных цветов и сложных тонов (земляных, «асфальтовых» цветов), характерных для искусства Нового времени, перейдя на чистые яркие цвета (палитра их ограничивалась 7-8 красками), положенные на холст часто раздельными мазками, сознательно рассчитывая на их оптическое смешение уже в психике зрителя, чем достигался эффект особой свежести и непосредственности вслед за Делакруа освоили и абсолютизировали цветную тень игру цветовых рефлексов на различных поверхностях дематериализовали предмет видимого мира, растворив его в свето-воздушной среде, которая составила главный предмет их внимания как чистых живописцев они фактически отказались от жанрового подхода в изобразительном искусстве, сосредоточив все внимание на живописной передаче своего субъективного впечатления от случайно увиденного фрагмента действительности — чаще пейзажа (как у Моне, Сислея, Писсарро), реже сюжетных сценок (как у Ренуара, Дега).

Новизна художественных средств нередко сочеталась с претворением изысканных образов старинного искусства (живописи стиля рококо, музыки французских клавесинистов). Он выбрал один из типичных мотивов импрессионистов – «Парижское кафе». Однако спустя некоторое время от живописи приходится отказаться совсем. Иногда, например для изображения ясного неба, они сглаживались кистью в более ровную поверхность (но даже и в этом случае подчеркивалась свободная, небрежная живописная манера). В «Проездке скаковых лошадей» (1870-е) анализ профессиональной стороны дела дан почти с репортерской точностью. Начало поисков импрессионистов относится к 1860 г. г.

Де Ниттис), Норвегии (Ф. Еще большее негодование вызвала «Олимпия» (Салон 1865 г. ) – изображение обнаженной женщины, возлежащей на желтоватой шали и голубоватых простынях, которой служанка приносит цветы, – современный парафраз джорджоновской и тициановской «Венеры», переданный со всей напряженностью и остротой, характерными для искусства XIX в. Но это не идеальный образ женской красоты, а современный портрет, холодно, если не беспощадно передающий сходство «без поэтических затей». Это полотно как бы полемически утверждает два взаимосвязанных друг с другом положения. русских) и амер. Это сознавалось и постановщиками-новаторами (О. Люнье-По, Г. Крейг, М. Рейнхардг), привнесшими в режиссуру элементы поэзии и теми, кто, как К. С. Станиславский, находили ресурсы для импрессионизма при инсценировке психологической «драмы идей» (поздний Г. Ибсен, Чехов, Г. Гауптман): «Чехов.

В живописи позиции классической эстетики творчества были прочнее, чем в литературе. Рильке в Австрии К. Д. Стравинский в России. Картина становится отдельным кадром, фрагментом подвижного мира. Бородина, Э. Грига, Н. А.

В литературе он затрагивает новации как натурализма и символизма, так и их пограничных (постнатуралистических, предсимволистских, постсимволистских) стилистических образований. Писсарро, единственный из импрессионистов, не склонных к отвлеченным рассуждениям, которые им часто приписывались задним числом, пережил краткий период увлечения пуантеллизмом (от французского point точка). В 1863 г. художники, не принятые официальным жюри на очередную выставку, устроили свой «Салон отверженных», на котором и был представлен ставший знаменитым «Завтрак на траве» Эдуарда Мане.

Творчеству Дега присущи неподдельный интерес к характерам людей, к своеобразным особенностям их поведения, а также удачно выстроенная динамическая композиция, пришедшая на смену традиционной. Одной из самых известных работ Пименова становится картина «Новая Москва» 1930х годов – светлая, теплая, будто написанная воздушными мазками Ренуара. эксперименты удачно вписались в более радикальные поиски «второго поколения» франц.

1920-хгг., в которых доминировало живописно-пластич. Казалось бы, незамысловатый сюжет, но как мастерски его передал автор, сумев удивить даже искушенную в живописи европейскую публику. Поначалу импрессионизм вызвал ожесточённое неприятие большей части критики и публики поддержку новым исканиям в искусстве оказали Э. Золя, С. Малларме, Ж. К. Этот цикл был написан художником в 1890-х гг.

Энгра, заменяется здесь более острой и непосредственной характеристикой. Запад. Полотно Дега «Музыканты оркестра» (1872) построено на резком контрасте, который создается в результате сопоставления голов музыкантов (написанных крупным планом) и маленькой фигурки танцовщицы, кланяющейся зрителям. киноавангарда.

Так, в композиции «Спартанские девушки вызывают на состязание юношей» (1860) мастер игнорируя условную идеализацию античного сюжета, стремится воплотить ее такой, какой она могла быть в действительности. Мах – ощущение является единственным реальным. Малевича, М. Ф. Особую свежесть музыке франц.

Серов). Холст Моне— «Впечатление. лирич. Импрессионизм был последним крупным художественным движением во Франции 19 века. «Новая Москва» Пименова как раз великолепно отражает социальные изменения в жизни города, которые всегда вдохновляли художника.

В основе импрессионизма лежало нетрадиционное видение мира как некой «движущейся материальной субстанции» (Б. А. жанровые формы драмы И. – одноактная пьеса, цикл миниатюр, драматич. На исходе жизни Мане, по всей видимости испытывал неудовлетворенность достигнутым и пытался на другом уровне мастерства вернуться к написанию больших законченных сюжетных композиций. Холст Моне — «Впечатление.

Созданные им ещё в 1890 году необычайно красочные «Пасторальные впечатления» для оркестра и изысканные «Юморески» опередили подобные опыты Дебюсси на пять-семь лет, однако, до открытия Равелем они не исполнялись и были практически неизвестны широкой публике11. В результате на выставку в салон не попадали новые, яркие художники, чье дарование не соответствовало закостенелым академическим догмам. Леонтович. Поль Сезанн (1839-1906) в своих работах стремился передать форму предмета с помощью тоновых соотношений.

Начинал с сельских пейзажей и видов Парижа. Определение приобрело междисциплинарный характер: его распространяют на музыку (К. Дебюсси, М. Равель, А. Скрябин), скульптуру (О. Роден), философию (У. Джеймс, Дж. Сантаяна). Пьер Огюст Ренуар (1841-1919). Особенно ярко воспели импрессионисты воскресный отдых парижан на лоне природы.

Констебл) в 1870–71 (во время пребывания в Лондоне К. Моне и К. Писсарро) и «открытие» европейцами япон. Признанными мастерами в передаче потока настроений и подтекста были актёры Г. Режан и Л. Гитри (Франция) Э. Дузе и Э. Цаккони (Италия) Г. Эйзольдт и А. Бассерман (Германия), А. Сандрок и А. Моисси (Австрия) В. Ф. Комиссаржевская, П. Н. Станиславский. Вместе с тем за пределами Франции влияние импрессионизма проявилось в заимствовании отдельных приёмов (эффекты пленэризма, высветление палитры, эскизность и свобода живописной манеры), в обращении к современной тематике – в творчестве художников Великобритании (У.

Таиров, Е. Б. Оба живописца были в курсе страстей, разразившихся вокруг молодых французских новаторов. Зернов), стремление запечатлеть окружающий мир в его подвижности и изменчивости, «мгновенности» случайных ситуаций, движений, состояний природы. В качестве основы для термина он взял картину Клода Моне «Впечатление. гравюры) к созданию серий ициклов работ, посвящённых одному предмету изображения и фиксирующих либо динамику образа (изображения «тополей», «вокзалов» у К. Моне, «танцовщиц» у Э. Дега, многолюдных парижских бульваров и т. п. ), либо меняющиеся эффекты освещения и цветности в их взаимосвязи, движение имматериальной стихии света («стога сена», «соборы» Моне).

В то же время — совершенное доверие субъективному видению художника, его индивидуальности. Они стремятся к общему впечатлению, а не к тщательной прорисовке деталей. В 1886 Гоген жил в Понт-Авене (Бретань), в 1887 – в Панаме и на острове Мартиника, в 1888 вместе с Винсентом ван Гогом работал в Арле, в 1889-1891 – в Ле-Пульдю (Бретань). Пьеса строилась как ряд отд. Конечно, средства живописи и средства музыкального искусства могут быть связаны друг с другом только при помощи особенных, тонких ассоциативных параллелей, существующих только в сознании. Их наиболее известные произведения: Поля Гогена («Озорная шутка», «La Оrana Maria», «Борьба Иакова с ангелом», «Желтый Христос»), Поля Сезанна («Пьеро и Арлекин», «Большие купальщицы», «Дама в голубом»), Винсента Ван Гога (Звездная ночь», «Подсолнухи», «Ирисы»), Анри де Тулуз-Лотрека («Прачка», «Туалет», «Обучение танцу в Мулен-Руж»).

Россия. Значительное место в творчестве Коровина занимает Париж. Мане обращался к разным жанрам ему принадлежит несколько картин на исторические сюжеты, однако наивысшие его достижения связаны с современной фигурной композицией. Перов, пробудивший в Архипове интерес к крестьянской тематике, В. Д.

Импрессионизм — двойная революция в живописи: в видении мира и в живописной технике. (А. А. В широком смысле оправданно говорить об импрессионистичности всей романтической культуры 19 века, т. к.

драматические произведения. Вот как он сам описывал работу над этой картиной: «Мне хотелось передать весь вихрь движения карусели, весь блеск ее балаганных украшений, стыдливость и радость деревенских девушек, которые впервые попали в город, накупили себе городских обнов, нарядились и впервые в жизни сели на деревянных коней карусели».

Валентин Серов «Девочка с персиками» (1887). Айхенвальд, М. А. Этот памятник вызывал и продолжает вызывать разноречивые оценки. В 1909-12 годах он преподает в Киевском художественном училище, созданном на базе «Рисовальной школы Н. Мурашко».

смешения цветов лёг в основу теории неоимпрессионизма (дивизионизма) живопись «чистым цветом», суггестивная функция цвета (присущая ему эмотивность и сила внушения) в сочетании со свободной экспрессией мазка были унаследованы В. Ван Гогом, П. Гогеном, мастерами фовизма и группы «наби», а также абстракционизма. Усиливается фоническая выразительность каждого аккорда (смотри Фонизм), за счёт привнесения на новой основе элементов модальной гармонии расширяется ладовая сфера, в оркестровке преобладают чистые тембры. Критики применяли это понятие для обозначения творчества представителей стиля. Г. Флобер сравнивал свой стиль с музыкой, чтобы отделить «грамматику» текста от его содержания: все детали, даже, на первый взгляд, «необработанные», должны вписываться в общий рисунок письма, работать на эффект «одного тона», «колорита».

Достаточно назвать самых известных: Дега, Ренуан, Мане, Моне, Писсарро, Сезанн, Моризо, Лепик, Легро, Гоген, Ренуар, Тило, Форен и многие, многие другие. Импрессионизм (фр. Идеологией этой школы было сиюминутное переживание, впечатление.

Чувственно предметное ощущение мира. период ученичества в творчестве К. А. Констебл) в 1870-1871 годах (во время пребывания в Лондоне К. Моне и К. Писсарро) и «открытие» европейцами японского искусства в середине XIX века. Они установили прямую связь между глазом живописца и светом. Сюжет для них не имел почти никакого значения.

В 1904 стал одним из основателей «Союза русских художников» – объединения, обращавшегося к национальной культуре и истории. французских композиторов. натурализма. направление И. чаще всего выделяется во франц., а также австр. М. Горький (как автор «Исповеди», 1908), А. Куприн, по Белому, совмещают черты реализма и импрессионизм, а авторы «Шиповника» (Л. Андреев, Б. Зайцев) — полу-реализма и полу-импрессионизма. Сарджент, Дж. Г.

Так, например, глядя из одного и того же окна, он написал 30 произведений с изображением Монмартра («Бульвар Монмартр в Париже», 1897). тонов, порой необычным цветовидением (пейзажи Э. Дега кон. Что касается «Балкона», то он скорее ближе к «Олимпии», нежели к работам 1870-х гг. Камилла в 1870 г. года стала женой художника. находках А. П. Бородина, Э. Грига, Н. А.

Преимущество — живым цветам солнечного спектра. Так, принцип оптич. Де Ниттис), Норвегии (Ф. Таулов), Польши (Л. Вычулковский), США (М. Кэссетт, М. Прендергаст, Т. Робинсон, Дж. В поэтическом символизме и постсимволизме импрессионизм сохраняет свои права как одна из ведущих поэтик «конкретного», «нового» романтизма, связанная и с поиском «объективных коррелятов» (термин Т. С. Элиота), символа и с обнажением приема, «превращением музыки в технику» (А. Белый). С. Сарджент, Дж. «Парижское кафе», выставленное на Салоне в 1875 году, показало высокий европейский уровень русского художника. Скандал разразился, когда молодой Эдуард Мане представил свою работу «Завтрак на траве».

В центре искусства Эдгара Дега (18341917) всегда стоял человек, в то время как пейзаж, едва ли не ведущий жанр импрессионистов, не играл в его творчестве значительной роли. Однако сведение импрессионизма к лирическому фрагменту, этюду на мотив эротического томления (в новеллах Т. Манна), к осколочности новеллистического виденья мира ограничивает представление о импрессионизме в прозе. Во второй половине 19 века во французском искусстве складывается критическая ситуация. расцвета и борьбы за новое иск-во– 1870-егг. Лядов, Н. Н.

Таковы более поздние его произведения «Мисс Лала в цирке Фернандо» (1879) и «Танцовщицы в фойе» (1879), где в пределах одного мотива дан тонкий анализ смены разнохарактерных движений. Вместо «перспективной» связной разработки предмета как целого — И. дает либо беглое общее впечатление от него, либо несколько впечатляющих деталей (особенно Чехов). Автор, по Джеймсу, не объясняет, а лишь устанавливает «светильники».

Последоват. писателям 2-й пол. 1880-хгг. – в пленэрной живописи И. Е. Она неотделима от художника. Новаторство Дега в передаче движения неразрывно граничит с его композиционным мастерством.

Кузмин в России). Это означало: никакого сюжета, никакой истории. Древина). Александр Мурашко даже успел несколько месяцев исполнять обязанности её ректора. и смыслового единства строки (т. н.

Течение зародилось во Франции в конце XIX века. Лит. Епифании Джойса стоят в одном ряду с «психологической новеллой» Мопассана, А. Чехова, И. Бунина, Ш. Андерсона, Э. Хемингуэя. Колористы рисуют как сама природа» (Бодлер Ш. Об искусстве). Восходящее солнце» (Impression, soleil levant), ныне в Музее Мармоттен, Париж, написанный в 1872году дал рождение термину «импрессионизм»: малоизвестный журналист Луи Леруа в своей статье в журнале «Le Charivari» для выражения своего пренебрежения обозвал группу «импрессионистами». Импрессионизм – это мир чувств, эмоций и мимолётных впечатлений.

1920-хгг. Для иск-ва тончайших нюансов создавались камерные, «интимные» театры и студии большое распространение получили лит. Для них это прежде всего форма протеста против принципов академизма, восходящих к классицизму и «необузданных» фантазий художников-романтиков. Камиль Писсарро, французский художник и график, родился в 1830 г. на о. Сент-Томас (Антильские о-ва) в семье торговца.

Жизнерадостное восприятие мира, присуще в целом всему импрессионизму, особенно отчетливо проявилось в творчестве одного из крупнейших представителей этого направления Ренуара Пьер Огюста (1841-1919), французский художник, график и скульптор. Слово «импрессионизм» происходит от названия картины Моне Впечатление. Его учителями были В. Г. Название подразумевало, что художник передает только свое мимолетное впечатление от пейзажа. И. проявился гл.

В результате его палитра приобретает особую светозарность. салонного иск-ва, постимпрессионизма и раннего европ. Его, как и других импрессионистов интересует жизнь природы в движении. критика называла его «главой школы впечатлений»), Э. Мане.

Подчеркнул эмоциональность артистической натуры и ощущение полноты бытия. Анненский в России и другие) в прозе – в обращении к малым формам (фрагмент, цикл слабо связанных между собой новелл, дневниковые записи, эссеистический набросок), бессюжетности использовании словесно-образных лейтмотивов, декоративности стиля (Ж. К. Восход солнца» (1872). В России влияние импрессионизма испытали К. Коровин (наиболее близкий по своей эстетике к импрессионистам), ранний В. Серов, а так же — И. Грабарь. Импрессионизм — поверхностный символизм. » (Белый А. Символизм и современное русское искусство).

Нанесенные крестообразно, параллельными и диагональными линиями, они придают всему изображению удивительное ощущение глубины и ритмического звучания («Сена в Марли», 1871). Целью импрессионистов было изображение мгновенных, как бы «случайных» ситуаций и движений. Творчество Пименова еще раз доказывает, что у всего «русского», привезенного из других стран, свой особенный и уникальный путь развития.

В этом плане наивысшим достижением можно считать циклы картин Моне «Стога сена», «Руанский собор» и «Парламент Лондона». В произведениях новой школы важны впечатления не только от отражений, но и от самой действительности, от слов» (Брюсов В. О искусстве). правильно оценила значение слов для художника.

з основных принципов живописи импрессионистов. Импрессионизм (фр. impressionnisme, от impression— впечатление)— направление в искусстве последней трети XIX— начала XXвеков, зародившееся во Франции и затем распространившееся по всему миру, представители которого стремились разрабатывать методы и приёмы, которые позволяли наиболее естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления. Несмотря на то что Герасимов отдал свою кисть на службу партии и прославился благодаря выдающимся портретам Ленина и Сталина, он продолжал работать над импрессионистическими пейзажами, близкими его душе. Работа Александра Михайловича «После дождя» открывает нам художника как мастера передачи воздуха и света на картине, чему Герасимов обязан влиянию своих именитых наставников. Каждая из работ такой серии (или цикла) раскрывает какой-то аспект изображаемого, а их совокупность создаёт целостный, синтетический образ в пределах общего замысла художника. Деллюк одним из первых вернулся к непритязательности первых фильмов братьев Л. и О. Люмьер и использовал глубину резко изображаемого пространства, которая значительно позднее (в 1930-1940-е годы) будет трактоваться как открытие У. Уайлера и О. Уэллса (США). Мейерхольд, А. Я. Вместе с помощником Гино он создает несколько поражающих воображение скульптур, отличающихся красотой и гармонией силуэтов, радостью и жизнеутверждающей силой («Венера», 1913 «Большая прачка», 1917 «Материнство», 1916).

Импрессионизм в литературе близок прежде всего возможностям поэзии (ряд стихотворений О. Уайлда, Ж. Роденбаха, Д. фон Лилиенкрона, М. Даутендея, Р. М. Рильке, К. Тетмайера), где связывает между собой романтизм и символизм. Официальная художественная критика негативно отнеслась к новому направлению и в насмешку «окрестила» его представителей «импрессионистами», напоминая об особо раздражавшей их картине Моне. В основе И. лежало нетрадиц.

Так, например, представлен этот аспект в жизни Парижа в знаменитой картине Ренуара Бая в Мулен де ла Галет (1876). Но импрессионизм двояк. Их интересовали темы франко-прусской войны, сцены из истории Парижской коммуны.

К тому же технические средства импрессионистов были известны задолго до XIX века и их (частично, ограниченно) использовали ещё Тициан и Веласкес, не порывая с господствующими идеями своей эпохи. Однако и после возвращения из Алжира, где ему пришлось нести нелегкую службу, он продолжает вести прежний образ жизни. иск-ва, так и заострённого социального реализма Г. Курбе.

В духе субъективного идеализма Мах утверждал, что мир есть «комплекс ощущений». Братья Гонкуры считали себя «физиологами и поэтами» и, видя в центре современного искусства частности, обостренную авторскую способность наблюдать, «жить в истории» (отсюда и тезис «история как роман», «роман как история»), реагировать на «мимолетные особенности», требовали от романиста отказаться от литературности (дидактизм, неправдоподобие сюжета, отсутствие строгого отбора) в пользу своего рода дневника — «сверх-натурализма», «поэзии без слов», психофизиологии как основы нового эпоса. утверждение в ней «я» и присущей ему уникальности опирается прежде всего на конкретику личного восприятия, поставленную в зависимость от натуры художника, его темперамента. Одним из гл. выражению в танце впечатлений, рождённых музыкой, а не сюжетом (либретто) введение в классич.

Табель о рангах. В. В. К преимуществам импрессионизма как течения относится демократизм. Буквально при каждом удобном случае Равель повторял это и самому Сати «в лицо», чем немало удивлял этого общепризнанного «неуклюжего и гениального Провозвестника новых времён»10. Для картин импрессионистов характерны «незаданность» кадра, децентрализация изображения (отсутствие центральной системы образов и статичной, единственной точки зрения), необычность избираемых ракурсов, смещение композиционных осей, «произвольные» срезы частей композиции, предметов и фигур рамой картины. Так называемый импрессионизм Мане, по сути, более близок искусству японских мастеров.

Начиная с двух своих программных произведений «Завтрака на траве» и «Олимпии» (обе 1863), Э. Мане подвергается остракизму. В их картинах чувствовался ветер, влажная после дождя, нагретая солнцем земля. Он заставляет поэзию звучать, отражать в цепочке слов («соответствий»), смысловые связи которых ослаблены, а музыкальные переклички — за счет строжайшего («научного», как у Э. А. По) отбора слов и инженерии стиха — усилены, ранее никем не испытанный «стук» сердца, уникальное душевно-поэтическое состояние. Римского-Корсакова, свободе голосоведения и стихийной импровизационности М. П.

Возникновение термина граничит с первой выставкой франц. Значит. В драках с «Беркутом» участвовали представители «Братства», «Свободы» и «Динамо-Ультрас»В царской России. Такой импрессионизм постепенно переносит акцент с «что говорится» на «как говорится». Яркий пример поэтического импрессионизма— сборник Верлена Романсы без слов (1874). Основой стала работа Клод Моне «Впечатление.

В чем же сущность импрессионизма, его художественного метода. драматургом и реж. Репина, В. А. Моя жизнь в искусстве). Зайцева его влияние заметно в поздних сочинениях бытописателей, близких к натурализму (С. А. Найдёнов), в ранних пьесах М. Горького, в произведениях символистов (А. А. Импрессионизм основывается на чувственном восприятии.

Парадокс в том, что термин «импрессионизм» (от фр. Замечательный колорист, Ренуар часто добивается впечатления монохромности живописи с помощью тончайших сочетаний близких по цвету тонов (Девушки в черном, 1883). Впервые понятие появилось в журнале «Le Charivari» — в фельетоне о «Салоне отверженных» «Выставка импрессионистов». Существенным является еще один немаловажным момент: супруги изображены на природе (в саду), но у Ренуара пока еще отсутствует опыт изображения человеческих фигур на открытом воздухе. Поздний И. отмечен нарастанием декоративных тенденций (общих для иск-ва эпохи модерна), всё большей изощрённостью колористич.

Ещё одна новация импрессионизма – последовательная «ревизия» традиционной перспективы, отказ от неподвижного и уникального центра проекции, противоречащего естественному (бифокальному и отчасти сферическому) восприятию пространства тенденция к затушёвыванию глубины, усилению двухмерности в отдельных случаях использование аксонометрии, эффектов резко усиленной прямой либо криволинейной перспективы, позднее превратившейся у П. Сезанна в законченную систему «перцептивной» перспективы. он предпочитает мотивы, в которых город сливается с природой – горами, морем, рекой. Интерес к выразительному движению и его точному копированию на полотне наблюдается и в многочисленных эскизных статуэтках танцовщиц (нельзя забывать о том, что Дега был и скульптором), создаваемых мастером с целью как можно более точно уловить суть движения, его логику. Психологические возможности импрессионизма в романе подчеркнуты Г. Джеймсом («Искусство прозы», 1884 предисловия к романам в Нью-йоркском собрании сочинений 1907-09), брат которого, философ У. Джеймс, также интересовался психологией восприятия и предложил в работе «Принципы психологии», 1890) образ «потока сознания», не знающего разделения на «было» и «есть», постоянно колеблющегося. Философы импрессионизма, по Бару, — Гераклит («все течет»), И. Кант (ограничивший познание феноменальной стороной мира), Э. Мах (как автор «Анализа ощущений», 1886).

Александр даже собрался перейти в класс к Мясоедову или к Маковскому. Новелла «Мила» – много импрессионистических элементов. Если в полотнах начала 1880-х, посвященных обнаженной натуре («Женщина, выходящая из ванной», 1883), в большей степени наблюдается интерес к яркой выразительности движения, то к концу десятилетия интерес художника заметно смещается в сторону изображения женской красоты. В 1859 г. Писсарро впервые выставил свои картины в Салоне.

Ларионова, А. Д. из живописи импрессионистов почти окончательно изгнаны ахроматические цвета (чёрный, серый и открытый белый), колорит пленэрных картин основан на сопоставлениях тёплых и холодных спектральных цветов, в них используются возможности «пространственного» цвета– изображение стихии воды, неба, облаков, тумана, воздуха, получающих окраску за счёт рассеянного и отражённого солнечного света. Бодлер уравнивает стих и настроение. Черепнин (см. Черепнины), отчасти И. Ф.

В 1864 году Эжен Буден приглашает Моне в Онфлёр, где он прожил всю осень, наблюдая как его учитель пишет этюды пастелью и акварелью, а его друг Йонкинд накладывает краску на свои работы вибрирующими мазками. Вообще импрессионизм – это (фр. Импрессионистичность в критике связана с жанрами «этюда», «силуэта», «профиля» с их афористическими, субъективно-вкусовыми характеристиками (А.

Из подобных примеров можно назвать, как наиболее яркие: в Испании— Мануэль де Фалья, в Италии— Отторино Респиги, в Бразилии— Эйтор Вилла-Лобос, в Венгрии— ранний Бела Барток, в Англии— Фредерик Делиус, Сирил Скотт, Ральф Воан-Уильямс, Арнольд Бакс и Густав Холст, в Польше— Кароль Шимановский, в России— ранний Игорь Стравинский— (периода «Жар-птицы»), поздний Лядов, Микалоюс Константинас Чюрлёнис и Николай Черепнин. Их задача заключалась в утверждении ценности современной жизни во всех ее появлениях. Представители его многочисленны и многогранны.

Талант юного Ренуара быт замечен родителями довольно рано и в 1854 г. они определили его в мастерскую по росписи фарфора. концепции европ. Импрессионистам было близко сформулированное Э. Золя понимание произведения иск-ва как «уголка мироздания, увиденного через темперамент» (т. е. Перед актёрами, отделёнными от зрителей «четвёртой стеной», были поставлены новые задачи: предельная органичность и простота внешних выразительных средств при внутренней сосредоточенности на скрытых (подсознательных) чувствах, на подтексте роли. де Монтифо). Либерман, Л. Коринт, М. Слефогт), Италии (Дж.

Восходящее солнце (1872, Париж, музей Мармоттан), представленной на выставке 1874. Это проявилось, в частности, в использовании натуральных и искусственных ладов, элементов модальной гармонии, «неправильных» параллельных аккордов ит. п. Чехова и Б. К. Москва» (1908). 1762 – 1914. Несмотря на часто афишируемое личное неприятие термина «импрессионизм», Клод Дебюсси неоднократно высказывался как истинный художник-импрессионист.

Де Тулуз-Лотрек), немецкий экспрессионизм (В. В юности работал живописцем по фарфору, расписывал шторы и веера. Все это во многом объясняет тот факт, что начиная с 1890-х гг. В то же время Мане сохраняет ясность рисунка, серые и черные тона в колорите, отдает предпочтение не пейзажу, а бытовому сюжету с выраженной социально-психологической подосновой (столкновение мечты и реальности, призрачность счастья в сверкающем и праздничном мире – в одной из последних картин Мане Бар в Фоли-Бержер, 1881-1882). открытиях мастеров этого направления, на присущем И. образном, непонятийном мышлении.

19– нач. За редким исключением искусство импрессиоизма обращено к современности: в нём преобладают темы города, «частной» жизни (быт, отдых, развлечения), красоты сельских пейзажей. Вместо этого появилось виденье будничности и современности.

Чехова и Б. К. В дальнейшем установку на заклинание звука и натурализацию стиха усилил П. Верлен (программой его импрессионизма можно условно считать «Поэтическое искусство», 1874), называвший многие свои стихотворения «пейзажами» и «акварелями», радикализовал А. Рембо (сонет «Гласные» — своего рода пародия на импрессионизм). Суть понятия сама по себе не имеет конкретного смысла или содержания. Дневник: Записки о литературной жизни).

В 1870-1880-е годы Мане много работал в области портрета, расширяя возможности этого жанра и превращая его в своего рода исследование внутреннего мира современника (портрет С. Малларме, 1876), писал пейзажи и натюрморты (Букет сирени, 1883), выступал как рисовальщик, мастер офорта и литографии. Сам он и художники его группы, писал не то, что видел, а то, что хотел увидеть. Реализм есть только вид импрессионизма. Фор и В. Шоке. Самая большая и интересная в художественном отношении – серия картин, посвященных Парижу («Парижское кафе», конец 1890-х «Ночная улица.

Для Золя требование в литературе «куска жизни» ориентировано на фотографический эффект: «жизнь», отраженная в «экране» конкретного темперамента, становится литературным «фактом». В 1891 Гоген уехал на остров Таити (Океания) и после кратковременного (1893-1895) возвращения во Францию поселился на островах навсегда (сначала на Таити, с 1901 – на острове Хива-Оа). Например, передача синего цвета в тенях или розового – на закате. (т. н.

Доказательство – картины, написанные на пленере бок о бок с Клодом Моне в Аржантее в 1874 г. Картины «Завтрак на траве», «За кружкой пива» 1873 г. Россия. Там было представлено 30 художников, всего 165 работ. Этому соответствует преобладание миниатюры (новеллы Чехова, Зайцева, небольшой размер стихов Блока, Бальмонта, первых драм Блока) крупное произведение является более или менее механическим соединением разрозненных 486картин («Степь» Чехова, «Спокойствие» Зайцева). Бальмонт, И. Ф.

Поленов. 1872 «Жокеи перед трибунами», ок. Позже направление начинает распадаться на новые течения, часть художников умирает. Расцвет его творчества падает на 1870-е годы. Другое отличие, касающееся композиционного решения, — небо. представителей этого направления был М. М. Фокин, прибегавший в ранних балетах (1900-хгг. ) к стилизации позднее в его работах всё более размывалась структура танца.

Грабаря «импрессионистский» период можно выделить также у будущих мастеров русского авангарда (К. С. Чехов), но и во всём мире. Свет становится принципиальным элементом их живописи. Сложность работы над такими рисунками состояла в том, что краска застывала на морозе, вот таким образом работать приходилось быстро. Женщина повернута лицом к залу, в котором как бы находится и сам зритель.

9185 см. Лит. Позднее палитра Мане становится заметно светлее.

Импрессионизму присущ демократизм. Необходимо отметить, что в композиционном отношении пейзаж «Тропинка в лугах» очень близок «Макам» (1873) К. Моне, однако живописная фактура полотен Ренуара отличается большей плотностью и материальностью. Поленова, Н. Н.

Ещё одна новация И. – последовательная «ревизия» традиц. Итальянский бульвар», 1908 «Париж ночью», 1911). Восходящее солнце». М. 1995Великие мастера эп. импрессионизма.

школ 19в. (в т. ч. За пределами Франции принципы муз. Они не пытаются выразить каких-то глубоких философских тем, мифологических или религиозных задач исторических и важных событий. Это развитие происходило под воздействием множества внешних влияний, в том числе: французского музыкального фольклора и новых для западной Европы конца XIX века систем музыкального построения, таких как русская музыка, григорианский хорал, церковная полифония раннего Возрождения, музыка стран Востока (именно под влиянием впечатлений от очередной Всемирной выставки 1889 года были написаны знаменитые «Гноссиены» Сати), негритянские спиричуэлс США и др.

Моне концентрируется на отдельных фрагментах готического собора и выбирает портал, башню святого Мартина и башню Альбане. Импрессионизм (impressionnisme) – стиль живописи, который появился в конце XIX века во Франции и затем распространился по всему миру. Именно оно точно воспроизводило неодобрительное отношение буржуазной публики и критику к художникам (импрессионистам), которое господствовало годами. Постепенно он вырабатывает свой собственный импрессионистический метод. представления об иерархии жанров и их специфике (смешение бытового жанра с портретом, портрета с пейзажем или интерьером и т. п. ), о композиции как замкнутой целостной структуре образов.

Для искусства тончайших нюансов создавались камерные, «интимные» театры и студии большое распространение получили литературные кабаре. Вот почему Лафарг некогда и сказал, что «импрессионизм в искусстве то же, что натурализм в литературе». Импрессионизм совмещает оригинальность личного взгляда и научность, строгость приема.

художников-единомышленников (под назв. Положение населения.

тонами холодной части спектра. Грабаря «импрессионистский» период можно выделить также у будущих мастеров рус. предимпрессионизма (Э. Буден, Я. Йонгкинд, Ф. Базиль), но лишь в рамках И. эти устремления преобразовались в целостную худож. Саврасов и В. Е. Во второй половине прошлого века (начало 70-х гг. ) во Франции начала работать группа молодых художников. Техника импрессионистов отличается короткими мазками. Основные жанры и представители. Беларусь в годы Первой мировой войны. Городские пейзажи создаются явно под сильным влиянием французских импрессионистов.

Пушкина). образа и второстепенной детали, вплоть до почти полного «поглощения» осн. пейзажной программности (в т. ч.

Автором термина «импрессионизм» считается французский критик и журналист Луи Леруа, который под впечатлением посещения выставки группы молодых художников «Салон отверженных» в 1874 году в Париже, называет их в своем фельетоне импрессионистами, своеобразными «впечатленцами», причем данное высказывание носит несколько пренебрежительный и ироничный характер. Стремясь запечатлеть многообразные переходные состояния природы в разное время дня и при разной погоде, Моне создал в 1890-е годы серии картин-вариаций на один сюжетный мотив (серия полотен Руанские соборы). Так, говоря о самом раннем из своих знаменитых оркестровых произведений, «Ноктюрнах», Дебюсси признавался, что идея первого из них («Облака») пришла ему в голову в один из облачных дней, когда он с моста Согласия смотрел на Сену Что же касается шествия во второй части («Празднества»), то этот замысел родился у Дебюсси: «при созерцании проходящего вдали конного отряда солдат Республиканской гвардии, каски которых искрились под лучами заходящего солнца в облаках золотистой пыли»4.

Например, на картине «Площадь святого Марка в Венеции», написанной в Италии, куда отправился Серов в в 1887 году в связи с тяжелой болезнью, преобладают холодные серые тона, что дает нам представление о состоянии художника. Он продолжал работать до глубокой старости, привязывая кисти к сведенным подагрой пальцам. У истоков новых визуальных открытий в живописи обязательно должен был стоять Париж – «новый город с его людскими скоплениями, живыми и быстрыми ритмами, ускоренным ритмом жизни, разноликостью его участников».

Первый крупный романтик, Делакруа, добивается признания, когда в словесности сменилось несколько поколений романтиков, а также представление о том, какой тип романтизма — германский (музыкальный) ищущий в тайном становлении природы архетип или романский (живописный), эстетизирующий внешнюю природу, — должен быть приоритетным. 1890-хгг., серия «плакучих ив» К. Моне, поздняя живопись О. Ренуара и др. ), акцентированием самоценности индивидуальной худож. Поэзия мрачных пейзажей и формальное совершенство монтажных решений фильмов Ганса кон.

Расцвет импрессионизма в кино оказался краткосрочным, однако его новации и технические эксперименты удачно вписались в более радикальные поиски «второго поколения» французского киноавангарда. Также течение справедливо ассоциируется с именем Огюста Ренуара, который своей главной художественной задачей считал передачу игры солнца кроме того, он был мастером сентиментального портрета. Признанными мастерами в передаче потока настроений и подтекстабыли актёры Г. Режан и Л. Гитри (Франция) Э. Дузе и Э. Цаккони (Италия) Г. Эйзольдт и А. Бассерман (Германия), А. Сандрок и А. Моисси (Австрия) В. Ф. переживаний автора– эстета-гедониста, созерцателя мира в его постоянной изменчивости. Однако в это трудное время Ренуар ощущал поддержку двух близких ему людей: брата Эдмона (издателя журнала «Ла ви модерн») и Жоржа Шарпантье (владельца еженедельника).

За основу они взяли техники живописцев прошлого, в том числе художников Эпохи Возрождения. расцвета и борьбы за новое искусство – 1870-е годы (период «классического импрессионизма») начинающегося кризиса (1880-е годы) поздний – с 1890-х годов до 1920-х годов. Данный принцип художник использовал уже в ранней работе «Контора по приему хлопка в Новом Орлеане» (1873), вызвавшей восхищение Э. Гонкура искренностью и реалистичностью. Эрик СатиМузыкальный импрессионизм близок импрессионизму во французской живописи. Писарро был единственным участником всех 8 выставок импрессионистов. Скончался в 1903 г. в Париже.

Они то зажигаются, то гаснут, делят драму сознания читателя на относительно не зависимые друг от друга акты: «Я не могу не признаться, что вижу главный интерес любого активного действия только в сознании, способном к обогащению и расширению (в сознании персонажа, подвергшегося какому-либо воздействию или оказавшему таковое)» (Писатели США о литературе). Таким образом Дебюсси (как бы задним числом) всё же одержал верх над своим бывшим кумиром— Вагнером, мощное воздействие которого и сам преодолел с таким трудом Сильное влияние ранних образцов импрессионизма испытал на себе такой маститый мастер, как Поль Дюка и в период до Первой мировой войны— Альбер Руссель, уже в своей Второй симфонии (1918 год) отошедший в своём творчестве от импрессионистических тенденций к большому разочарованию своих поклонников12. В начале 70-х годов во Франции начала работать группа молодых художников. Французский художник, график и скульптор, один из основателей импрессионизма. Однако обретшие название импрессионистыизящно обернули острое перо «акулы» в творческий эпитет, который в итогенавсегда прижился в мировом искусстве.

В их описании городского пейзажа мы видим те же художественные приемы, что и в живописи: ценность фрагмента, живопись «куска», воссоздание момента. Чехов), но и во всём мире. Главными шедеврами импрессионизма принято считать картины К. Моне «Кувшинки» и «Восходящее солнце», О. Ренуара «Бал в Мулен де ла Галет», К. Писсарро «Бульвар Монмартр ночью» и «Мост Буальдье в Руане в дождливый день», Э. Дега «Абсент», хотя этот список можно продолжать почти бесконечно. В начале 20 в. музыкальный Импрессионизм распространился за пределы Франции.

Французский импрессионизм не поднимал философские и социальные проблемы. В работах конца 1850-х – начала 1860-х годов, составивших галерею остро переданных человеческих типов и характеров, Мане сочетал жизненную достоверность образа с романтизацией внешнего облика модели (Лола из Валенсии, 1862). высвобождение стиха), пренебрежении регулярностью ритма и точной рифмой (вплоть до полного отказа от рифмы в верлибре), прихотливых анжамбманах (П. Верлен, А. Рембо во Франции Д. фон Лилиенкрон в Германии Г. фон Гофмансталь, Р. М. В качестве примера можно привести полотно под названием «Урок танцев» (ок.

Под No 98 в каталоге числилась работа Моне «Впечатление. Наиболее полно теория театрального импрессионизма была разработана на рубеже XIX-XX веков австрийским драматургом и режиссёром Г. Баром, сформулировавшим принципы этого направления (субъективизм, моральный релятивизм, внимание к подсознательному, чувственность, эстетизм). Изображений Москвы у москвича К. А. обр.

Soleil levant» («Впечатление. влияние на дальнейшее развитие киноязыка. В «Портрете Альфреда Сислея с женой» (1868) Ренуар старается показать то чувство, которое связывает прогуливающуюся под руку супружескую чету: Сислей на мгновение приостановился и нежно наклонился к своей жене. Последняя в живописи И. заменена пониманием картины как фрагмента натуры, словноувиденного в окно (или даже «подсмотренного через замочную скважину», по определению Э. Дега).

Являясь поводом для лирической прозы, эссеизма, такой импрессионизм чаще всего свойственен писателям и критикам символистской ориентации: А. Франсу («Литературная жизнь», 1888-92), Р. де Гурмону («Книга масок», 1896—98), А. де Ренье («Силуэты и характеры», 1901), И. Анненскому («Книги отражений», 19064), Ю. Айхенвальду («Силуэты русских писателей», 1906-10 «Этюды о западных писателях», 1910), В. Брюсову («Далекие и близкие», 1912), М. Кузмину («Условности», 1923), Г. Адамовичу («Комментарии», 1967). Условно историю И. в живописи можно разделить на периоды: подготовки (созревания нового метода)– 1860-егг. Широкого признания импрессионисты достигли лишь в 1890-е годы, когда импрессионизм вступил в свою последнюю фазу. Как самостоятельное литературное направление импрессионизм чаще всего выделяется во французской, а также австрийской (так называемый венский модерн) литературе эпохи декаданса. Применение термина «Импрессионизм» к музыке во многом условно — музыкальный Импрессионизм не составляет прямой аналогии к Импрессионизм в живописи и не совпадает с ним хронологически (время его расцвета — 90-е гг. (период «классического И») начинающегося кризиса (1880-егг. ) поздний– с 1890-х до 1920-хгг.

Картины: «Париж после дождя», 1900, «Весна», 1917. Условно историю импрессионизма в живописи можно разделить на периоды: подготовки (созревания нового метода) – 1860-е годы. Как известно, в своей эволюции импрессионизм вырос из реализма. К тому же технические средства импрессионистов были известны задолго до XIX века и их (частично, ограниченно) использовали ещё Тициан и Веласкес, не порывая с господствующими идеями своей эпохи. На рубеже 1860-1870-х годов Ренуар переходит к живописи на пленэре, органически включая человеческие фигуры в изменчивую световоздушную среду (Купание на Сене, 1869). в субъективном преломлении художника) они стремились отразить в «микрокосме» единичного произведения нерасторжимую связь природы и человека индивидуума и окружающей среды.

С этого времени полотна начинают писаться техникой, получившей название «а-ля прима», отличающейся большей непосредственностью, эмоциональностью, близкой к этюдам и эскизам. Кэссетт, М. Прендергаст, Т. Робинсон, Дж. С. Impression — впечатление) впервые употребилне слишком авторитетныйкритик журнала «Le Charivari» Луи Леруа в качестве язвительного заголовка для своего фельетона об этой выставке. Серова, И. И.

Драма становится одноактной, рассчитанной на интимные театры. 1914). При отборе участников выставки 1863 года было отвергнуто свыше 60 заявок. Ларионова, А. Д. В России черты импрессионизма наиболее ощутимы в творчестве А. П. Так, русский импрессионизм в живописи представлен в новом московском одноименном музее.

В поэзии импрессионистичность проявляется в ослаблении метрического и смыслового единства строки (так называемое высвобождение стиха), пренебрежении регулярностью ритма и точной рифмой (вплоть до полного отказа от рифмы в верлибре), прихотливых анжамбманах (П. Участниками выставок импрессионистов (последняя, 8-я состоялась в 1886), помимо Моне, былиЛ. Э. Буден, А. Гийомен, Э. Дега, Г. Кайботт, М. Кэссетт, Б. Моризо, К. Писсарро, О. Ренуар, А. Сислей, а также П. Сезанн, П. Гоген и др.

Восходящее солнце» (Impression, soleil levant), ныне в Музее Мармоттен, Париж, написанный в 1872 году дал рождение термину «импрессионизм» : малоизвестный журналист Луи Леруа в своей статье в журнале «Le Charivari» для выражения своего пренебрежения обозвал группу «импрессионистами». Импрессионизм разрушил все традиционные представления об иерархии жанров и их специфике (смешение бытового жанра с портретом, портрета с пейзажем или интерьером и тому подобное), о композиции как замкнутой целостной структуре образов. Ф. А. Маялявин (1869-1940).

20в. Оккупация западной части Беларуси. О. Ренуар любил изображать людей на лоне природы или в интерьере.

Перед актёрами, отделёнными от зрителей «четвёртой стеной», были поставлены новые задачи: предельная органичность и простота внешних выразит. И. придавали обращение к песенно-танцевальным жанрам, к элементам муз. Если смотреть на расплывчатое изображение Парижа «в осеннем дожде» и такие же звуки, «приглушённые шумом падающих капель», то здесь можно говорить только о свойстве художественного образа, но не реального изображения. Новый импульс придал обсуждению этой проблемы Ш. Бодлер (начиная с разделов «Что такое романтизм. », «О колорите», «Об идеале и модели» в эссе «Салон 1846 года», 1846), связывавший позитивизацию красоты и придание ей ненормативного характера с «южным», «натуралистичным» романтизмом, пренебрегающим сюжетом и темой ради способа виденья.

Они собирались в кафе, обсуждали проблемы современного искусства, спорили о новых формах. Свет и воздух стали с тех пор ведущей темой в творчестве Писсарро. Таиров, Е. Б. Эти два пути питали европейское искусство вплоть до середины XX века. Именно здесь они научили его работать на пленэре и писать светлыми тонами.

Драматурги, в той или иной степени принадлежащие к И. : во Франции– Э. де Гонкур, Г. де Мопассан, А. Франс в Австрии– Г. Бар, А. Шницлер, Г. фон Гофмансталь (комедии), С. Цвейг, Р. Бер-Гофман в Германии– А. Хольц, Й. Шлаф, Г. Гауптман, Ф. Ведекинд в Англии– О. Уайльд (комедии), У. С. Моэм, Дж. Эти прекрасные полотна были созданы несмотря на то, что художнику приходилось работать в непростой обстановке, так как после скандальной выставки импрессионистов (1874) творчество Ренуара (как и творчество его единомышленников) было подвержено острым нападкам со стороны так называемых ценителей искусства. начало. В дальнейшем ощущение горечи и одиночества проникает в такие полотна, как «Абсент» (1876), «Певица из кафе» (1878), «Гладильщицы белья» (1884) и многие др. Клод Моне, фотография 1899 г. Французский художник, один из основателей импрессионизма.

В истории живописи он сыграл важную роль, став переходной эпохой. Большое место в его творчестве начинает занимать урбанистический пейзаж. Чёрные, коричневые и серые цветовые тона в общем игнорируются, не включаются в палитру. Маковский.

Сама идея импрессионизма заключается в его названии: impression – впечатление. Специфическое равновесие этих двух частей. Они позволяли наиболее живо и натурально изобразить всю подвижность и изменчивость реального мира посредством передачи не его фотографического вида, а сквозь призму впечатлений и эмоций авторов по поводу увиденного.

Эти черты роднят импрессионизм с другим параллельно существовавшим художественным течением— литературным символизмом. художников-импрессионистов разл. Малевича, М. Ф.

Ощущение стало одним из способов познания реального мира. От этого их живопись получалась светлой и трепетной. Кафе де ля Пэ», 1906 «Париж. Импрессионисты были принципиальными противниками всякого теоретизирования теория импрессионизма возникла лишь в начале XX века, она базировалась на художественных открытиях мастеров этого направления, на присущем импрессионизму образном, непонятийном мышлении. Так, принцип оптического смешения цветов лёг в основу теории неоимпрессионизма (дивизионизма) живопись «чистым цветом», суггестивная функция цвета (присущая ему эмотивность и сила внушения) в сочетании со свободной экспрессией мазка были унаследованы В. Ван Гогом, П. Гогеном, мастерами фовизма и группы «наби», а также абстракционизма.

И. – 1890–1900-егг. ), обычно связывают передачу изменчивых настроений, тонких психологич. Древина). целотонового), прозрачную фактуру.

Ещё меньше ясности с некоторыми художниками, которые формально не входили в круг первых импрессионистов, хотя их технические приёмы и средства полностью «импрессионистические», – Уистлер, Эдуард Мане, Эжен Буден ит. д. Импрессионизм (от французского «impression» – впечатление) представляет собой направление в искусстве (литературе, живописи, архитектуре), появилось оно в конце ХIХ начале ХХ века во Франции и быстро получило широкое распространение и в других станах мира. Однако это было совсем не то, о чем мечтал молодой человек. Малипьеро в Италии, Ф. Дилиус и С. Скотт в Великобритании, К. Шимановский в Польше, А. К.

Они стремились разглядеть и показать удивительное богатство цвета в природе. тематике– в творчестве художников Великобритании (У. Сиккерт, У. Стир), Германии (М. Либерман, Л. Коринт, М. Слефогт), Италии (Дж. Начиная с 1870-хгг.

Основная черта картин импрессионистов – эффект живого мерцания красок. В. Брюсов в 1890-е назвал импрессионистическое «творение жизни» в поэзии «реализмом», освобождающим искусство от «замкнутых, очерченных предметов» ради «всего мира во мне»: «Реализм только часть романтизма. И. в хореографическом искусстве не сложился в отд. Творчество Гогена, П. Сезанна и Ж. Сёра было уже реакцией против импрессионизма.

Впечатления слов могут пересилить значение изображаемого. Именно они выступали главными заказчиками на росписи, монументы именно они— главные покупатели картин и скульптур. Начиная с 1870-х годов из живописи импрессионистов почти окончательно изгнаны ахроматические цвета (чёрный, серый и открытый белый), колорит пленэрных картин основан на сопоставлениях тёплых и холодных спектральных цветов, в них используются возможности «пространственного» цвета – изображение стихии воды, неба, облаков, тумана, воздуха, получающих окраску за счёт рассеянного и отражённого солнечного света. автором спектакля в импрессионистич. Другие картины: «Зонтики», 1879, «Лягушатник», 1868 и т. д.

осей, «произвольные» срезы частей композиции, предметов и фигур рамой картины. В XIX веке индустриальное развитие сократило расстояния и уплотнило время. Учился в частных студиях в Париже (1859-1863) изучал японскую гравюру на дереве испытал влияние Камиля Коро, Гюстава Курбе, Эдуара Мане, мастеров барбизонской школы. соединяли традиции пластич. В 1916 году Александр стал одним из основателей «Товарищества киевских художников», на базе которого его создатели планировали учредить Академию художеств. В наибольшей мере эти качества ощущаются в известном портрете Ренуара «Девушка с веером» (ок.

Экипаж на скачках», ок. Но Эдуард Мане сумел преодолеть двойственность принципов живописи своего раннего периода творчества. танец элементов свободной и фольклорной лексики, пластич. Ослабление пластич. Мане становится ведущим живописцем своего времени. Основным настроением, улавливаемым символистами, являлся пессимизм, доходящий до отчаянья. Под звуки небольшого оркестра танцевали вальс, кадриль или польку.

Начинается т. н. «перламутровый период» известный нам по таким произведениям, как «Девушки за фортепиано» (1892), «Заснувшая купальщица» (1897), а также портретам сыновей — Пьера, Жана и Клода — «Габриель и Жан» (1895), «Коко» (1901). Впервые приобщился к рисованию в местной школе. Писсарро всегда был склонен к аналитическому подходу к живописи, отсюда его эксперименты по разложению цвета «дивизионизму» и «пуантеллизму». Благодатную почву для развития импрессионизма подготовили художники Барбизонской школы: они первыми стали писать этюды с натуры.

Архиповские «крестьянки в красном» (к примеру, популярная «Девушка с кувшином», 1927) продолжили собой «народные» традиции вместе с «заветами передвижников», к которым обращались противники арт-авангарда. перспективы, отказ от неподвижного и уникального центра проекции, противоречащего естественному (бифокальному и отчасти сферическому) восприятию пространства тенденция к затушёвыванию глубины, усилению двухмерности в отд. Значительную роль сыграли также сближение будущих импрессионистов с Э. Мане (с конца 1860-х годов), оказавшим большое воздействие на молодых художников (не участвуя в выставках импрессионистов, Мане сам отдал дань импрессионистической манере письма), знакомство с английским искусством (У. Ревалд называл его «патриархом» этого движения.

Учился в парижской Школе изящных искусств у Т. Кутюра (1850-1856). Вахтангов, М. А. Эдуард Мане (1832-1883). «Купальщицы» только отдалили художника от свойственного ему ранее непосредственного и свежего восприятия жизни.

Осенью 1873 года они обосновались в Париже. Главные представители «школы киноимпрессионизма»– Л. Деллюк, Ж. Дюлак, А. Ганс, М. ЛЭрбье, Ж. Эпштейн. С конца 1880-х годов Дега много занимался скульптурой, добиваясь выразительности в передаче мгновенного движения (Танцовщица, бронза). Учился в парижской Школе изящных искусств (1855-1856), в 1854-1859 ездил в Италию изучать искусство Раннего Возрождения побывал также в США (1872-1873) и Испании.

«Анонимное кооперативное общество художников»), прошедшей в парижском ателье Г. Надара в 1874. 1881). Город был их любовью и проклятием (Бодлер, Верлен, Рембо). Орленев, Е. Н. Рощина-Инсарова и первые актёры МХТ (Россия). Четверо художников в 90-х годах 19 века создают новое направление в искусстве на основе импрессионизма и называют себя постимпрессионистами (Поль Гоген, Винсент Ван Гог, Поль Сезанн, Анри де Тулуз-Лотрек). В своей книге «От Эжена Делакруа к неоимпрессионизму» П. Синьяк пишет: «Даже холсты импрессионистов маленького размера можно рассматривать как декоративные.

Кроме новелл Мопассана, в малой прозе импрессионистическую технику развивают так наз. Знаменитая звукоизобразительная «Игра воды», цикл пьес «Отражения», фортепианный сборник «Шорохи ночи»— этот список далеко не полон и его можно продолжать. Лишь В. Гюго назвал С. Малларме «поэтом-импрессионистом». Картина вызвала негодование критики и публики и художнику запретили ее выставлять. красочности.

На их место становится новый тип сюжета — «характер», «настроение», «мелодия», схваченные художником без участия «мысли», «одной рукой» и доведенные до пространственного решения. Они неизмеримо расширили возможности изобразительного искусства, открыв не только мир солнца, света и воздуха, но также красоту лондонских туманов, беспокойную атмосферу жизни большого города, россыпь его ночных огней и ритм непрестанного движения. Орленев, Е. Н. авангардизма.

В тот период такое сочетание несло в себе известное противоречие. Soleil Levant 1872) произошло название импрессионизма. Репин и В. Д. Они были практически сверстниками, придерживались схожих взглядов на искусство и вскоре составили костяк группы импрессионистов. Известность Моне принёс портрет Камиллы Донсьё, написанный в 1866 г. («Камилла или портрет дамы в зелёном платье»). Это отличает творчество Дега от искусства других импрессионистов (в частности, К. Моне, А. Сислея и, отчасти, О. Ренуара) с их созерцательным подходом к окружающему миру. Репина, В. А.

Стремление запечатлеть «единую движущуюся материю» естественно привело импрессионистов (также не без влияния япон. Впервые эти настроения были зафиксированы в небольшом полотне «Танцовщица перед фотографом» (1870-е), на котором художник написал одинокую фигурку танцовщицы, застывшую в хмурой и мрачноватой обстановке в заученной позе перед громоздким фотографическим аппаратом.

Сиккерт, У. Стир), Германии (М. Давно, еще Рихард Гаман определил, что импрессионизм является продуктом городской культуры XIX века, что импрессионистическое движение, восприятие больше всего соответствует психике горожанина, жителя большого индустриального города (3, с. 77). В конце 1880 — начале 1890-х гг. Ван-Гог). Ряд новых творческих задач поставил перед собой Эдгар Дега (1834-1917).

Расцвет И. в кино оказался краткосрочным, однако его новации и технич. Представители хоровой лирики. Билет 31. Название «импрессионизм» достаточно бессодержательное в отличие от названия «Барбизонская школа», где хотя бы есть указание на географическое расположение художественной группы.

муз. Художники этой школы жили в Париже во второй половине 19 века. Философский образ импрессионизма развил австрийский писатель Г. Бар («Импрессионизм», 1903). Чистый цвет предмета нисколько не зависел от освещения. Цветопись – черные и белые цвета. Много времени начинающий художник уделяет работе на пленэре.

Стремление уловить «мгновенность» состояний атмосферы и естественного освещения можно заметить уже в пейзажном творчестве мастеров так называемого предимпрессионизма (Э. Серова, И. И. мазками, которые должны оптически смешиваться в глазах у зрителя. Одним из мастеров импрессионизма был Клод Моне (1840-1926). Принципы их творчества. Влияние природно географического фактора на развитие России. Зернов), стремление запечатлеть окружающий мир в его подвижности и изменчивости, «мгновенности» случайных ситуаций, движений, состояний природы.

1920-хгг. Мысль заменялась восприятием, рассудок – инстинктом. 1910– нач.

Если сравнить это полотно с картиной Т. Жерико «Скачки в Эпсоме», то сразу становится понятно, что из-за своей явной аналитичности произведение Дега сильно проигрывает эмоциональной композиции Т. Жерико. игры оттенков и дополнит. Импрессионизм у Бара — «романтизм нервов». 1879 и др. ). Особое, неизвестное доселе в европейском изобразительном искусстве, расположение изображения на листе бумаги – смещённая композиция или композиция с наклоном, схематическая передача формы, склонность к художественному синтезу, завоевали расположение импрессионистов и их последователей.

Натуралисты (Э. Стремление запечатлеть в живописи постоянно меняющееся (в зависимости от освещения) красочное разнообразие видимого мира привело импрессионистов (за исключением Э. Дега) к своего рода колористической реформе – отказу от сложных (смешанных) тонов, разложению их на чистые спектральные цвета, накладываемые на холст отдельными мазками, которые должны оптически смешиваться в глазах у зрителя. ИМПРЕССИОНИЗМ (франц.

направление, однако на рубеже 19–20вв. Мережковский, Ю. И. Он дружил с художниками Дега, Сезанном и Гогеном. Отсюда — повествование в настоящем времени (у Зайцева иногда у Чехова), часто отсутствие биографий героев, форгешихте (Зайцев, Чехов).

В 1857 г. Мане посетил великого маэстро и попросил разрешения снять несколько копий с его «Барки Данте», которые сохранились до настоящего времени в Музее Метрополитен в Лионе. К произведениям в данном направлении относят скульптуры знаменитого французского скульптора Огюста Родена («Поцелуй», «Мыслитель», «Поэт и муза», «Ромео и Джульетта», «Вечная весна») итальянского художника и скульптора Медардо Россо (фигуры из глины и гипса залитые для достижения уникального светового эффекта воском: «Привратница и Сводня», «Золотой век», «Материнство»), русского гениального самородка Павла Трубецкого (бронзовый бюст Льва Толстого, памятник Александру III в Петербурге). нюансов, тяготение к поэтич. Импрессионизм явился смелой попыткой предельного приближения к натуре, какая была только возможна в рамках классической образной системы, начатой Ренессансом и завершенной в конце XIX кА.

Как наименование импрессионизм восходит к выставке «Анонимного общества живописцев, скульпторов, граверов и т. д» (открылась в Париже 15 апреля 1874), на которой были выставлены полотна Э. Дега, А. Гийомена, К. Моне, Б. Соризо, К. Писарро, О. Ренуара, А. Сислея, т. е. лит. В обиходе искусства появились предметы, которые считались антиэстетическими.

часто не выделяется как самостоят. художники франц. Андреев). Поздние работы Дега выделяются интенсивностью и богатством колорита, которые дополняются эффектами искусственного освещения, укрупненными, почти плоскостными формами, стесненностью пространства, придающей им напряженно-драматический характер (Голубые танцовщицы, пастель). В России влияние импрессионизма испытали Бальмонт и Анненский.

Мусоргского. В изображении обнаженной натуры Ренуар достигает редкой изысканности карнаций, построенных на сочетании теплых телесных тонов со скользящими легкими зеленоватыми и серо-голубыми рефлексами, придающими гладкость и матовость поверхности полотна (Нагая женщина, сидящая на кушетке, 1876). Одна из представленных на ней картин К. Моне («Впечатление. Но подлинный успех, причем европейский, ждал его в 1909 году, когда на десятой Международной выставке в Мюнхене Александр представил картину «Карусель», получившую золотую медаль.

языка народов Востока, Испании, стилизация ранних форм джаза. Вместе с тем бурной патетике, рельефному тематизму, напряжённым тяготениям хроматически усложнённой тональной гармонии поздних романтиков (особенно Р. Вагнера) импрессионисты противопоставили эмоциональную сдержанность, краткость и неуловимую изменчивость постоянно варьируемых мотивов, диатонику, модальность симметричных ладов (в т. ч. Творчество композиторов И. во многом обогатило выразит. Как самостоятельное лит.

миниатюры с эскизной композицией. Один из родоначальников импрессионизма. Для раскрытия неповторимого очарования и прелести природы он использует легкие мазки чистых цветов, которые, взаимодействуя друг с другом, создают вибрирующую тональную гамму. Свою роль в становлении этой школы сыграл и технический прогресс.

Тогда мастер обращается к скульптуре. Представители импрессионизма в литературе.

Г. Туоктмен) и др. Одним из первых он начал писать на чисто-белом грунте, то «нагружая» его сочными мазками ярких солнечных красок, то покрывая тончайшими полутонами благородных розоватых и серо-сизых оттенков.

Восходящее солнце» (Impression, soleil levant), ныне в Музее Мармоттен, Париж, написанный в 1872году дал рождение термину «импрессионизм»: малоизвестный журналист Луи Леруа в своей статье в журнале «Le Charivari» для выражения своего пренебрежения обозвал группу «импрессионистами». В России влияние И. ощутимо с кон. Самые популярные жанры импрессионистов – пейзажи и сцены из городской жизни. Мастер страстно любил Париж, вот таким образом большинство полотен он посвятил именно ему. В искусство вошла сиюминутность, случайный взгляд, создается впечатление, что полотна импрессионистов написаны простым прохожим, гуляющим по бульварам и наслаждающимся жизнью.

Он достигает этого неожиданной ассиметрией и необычностью точек зрения (часто сверху или сбоку, под углом), «вздыбленностью» пространства, как бы подсмотренного в зеркале, выразительной кадрировкой и смелыми срезами рамы. Импрессионизм обозначил творческую проблематику, задолго до появления импрессионистских полотен ставшую крайне важной для той части европейской культуры, которая, противопоставив себя всем видам нормативности, попыталась определить самодостаточность творчества, дать его через «я» уникальной творческой личности. Его крестьянские портреты-типы – «Крестьянин Рязанской губернии» (1925), «Крестьянка в зеленом фартуке» (1927) – стали еще более мажорными.

Ее создатели Жорж Сёра (18591891) и Поль Синьяк (18631935) стали писать картины раздельными мазками (другое название этого течения дивизионизм, от division разделять), полагая, что чистые, несмешанные краски, наложенные на белый грунт, должны сливаться в глазу зрителя. Восход солнца», 1872). Французский художник, один из первых и наиболее последовательных представителей импрессионизма. Родился на острове Сент-Томас (Вест-Индия), в буржуазной семье еврея-сефарда и уроженки Доминиканской республики. Во многих произведениях Дега показывает характерность поведения и облика людей, порожденную особенностями их быта, выявляет механизм профессионального жеста, позы, движения человека, его пластическую красоту (Гладильщицы, 1884). Также эти настроения коснулись драматургии, в пьесы вторгается пассивное восприятие мира, анализ настроений, душевных состояний, цельная композиция распадается на ряд сцен, наполненных лиризмом, а в диалогах концентрируются мимолётные разрозненные впечатления. Наиболее последовательно придерживался этой системы в своём творчестве К. Моне в работах других европейских (в том числе русских) и американских художников-импрессионистов различные приёмы импрессионизма находили в каждом случае неповторимо-индивидуальную интерпретацию. Вычулковский), США (М.

Разрушение академич. Классич. клавесинистов). Еще во Франции поиски обобщенных образов, таинственного смысла явлений (Видение после проповеди, 1888 Желтый Христос, 1889) сблизили Гогена с символизмом и привели его и группу работавших под его влиянием молодых художников к созданию своеобразной живописной системы – синтетизма, в которой светотеневая моделировка объемов, световоздушная и линейная перспективы замещаются ритмичным сопоставлением отдельных плоскостей чистого цвета, целиком заполнявшего формы предметов и играющего ведущую роль в создании эмоционального и психологического строя картины (Кафе в Арле, 1888). Название «импрессионизм» – достаточно бессодержательное, в отличие от названия «Барбизонская школа», где хотя бы есть указание на географическое расположение художественной группы. По собственным воспоминаниям, он рисовал «везде, всегда, всюду, где только можно» и учился у приезжих иконописцев. оказали значит.

Его оригинально развивали М. де Фалья в Испании, А. Казелла и О. Респиги в Италии. Свет становится едва ли не главным «героем» живописи импрессионистов, важнейшим компонентом всей образной структуры, субстанцией формы яркий солнечный свет не усиливает звучание цвета, а высветляет его, растворяя оттенки. Станиславский. Представители импрессионизма в живописи. в т. н.

Последнего принято считать наиболее выраженным писателем-импрессионистом. образность, фиксация мгновения средствами танца, передача изменчивого настроения. Это и были будущие «импрессионисты». непосредственно с натуры, на природе, без эскизов и предварительных набросков. Горский, К. Я. В это время он начинает работать над одним из самых значительных полотен — «Бар в Фоли-Бержер» (1881-1882 гг. ), в котором он подошел к новому уровню, к новому этапу развития своего искусства, прерванному смертью (как известно, во время работы Мане был тяжело болен). В конце 1880-х гг. иск-ва (человек– не центр мироздания, но его частица) произошёл в значит.

Картину вполне можно рассматривать как изображение завтрака двух художников на лоне природы в окружении девушек-натурщиц (на самом деле для картины позировал брат художника Эжен Мане, Ф. Ленкоф и одна женщина-натурщица — Викторина Меран, к чьим услугам Мане прибегал довольно часто). Рощина-Инсарова и первые актёры МХТ (Россия). Полное непонимание и нежелание семьи пойти навстречу привело к тому, что вконец отчаявшийся юноша бежал в Венесуэлу (1853). манере письма), знакомство с англ.

Во французской литературе представление о высвобождении «чистой поэзии» (своего рода цветовых пятен импрессионизма) и о природе творчества как новом, посюстороннем, типе идеала, раскрывающегося в экспрессивных возможностях языка, который не описывает, а звучит, выражает, говорит сквозь поэта, восходят еще к «Расину и Шекспиру» (1823-25) Стендаля. иск-вом (У. Тёрнер, Р. Бонингтон, Дж. Импрессионисты — пионеры и основоположники современного искусства. Холст, масло. Тёрнер, Р. Бонингтон, Дж.

---