Импрессионизм Краткое Описание

Живопись в импрессионизме и постимпрессионизме: представители

(фр. открытия вошли в совр. От этого он приобрёл абсолютно неожиданные сиреневые и лилово-розовые тона.

Из этих простых первоначал Сезанн возводит свои миры, в которых есть нечто внушительно- грандиозное, несмотря на небольшие размеры его полотен и скупой набор сюжетов (гора Сен-Виктуар в Эксе, пруд с мостиком, дома, утесы, яблоки и кувшин на скатерти). Эффект снега», 1898), стремительный бег лошадей (Э. Мане. То же самое можно сказать и о картине Ренуара. Картина вызвала негодование критики и публики и художнику запретили ее выставлять.

Импрессионисты писали не события, а настроения, оттенки чувств. К тому же технические средства импрессионистов были известны задолго до 19 века и их (частично ограничено) использовали еще Тициан и Веласкес, не порывая с господствующими идеями своей эпохи.

Общая характеристика импрессионизма как направления в искусстве — реферат

На штукатурке объективно невозможно передать те же эффекты, что и на холсте. Психологические возможности импрессионизма в романе подчеркнуты Г. Джеймсом («Искусство прозы», 1884 предисловия к романам в Нью-йоркском собрании сочинений 1907-09), брат которого, философ У. Джеймс, также интересовался психологией восприятия и предложил в работе «Принципы психологии», 1890) образ «потока сознания», не знающего разделения на «было» и «есть», постоянно колеблющегося. Начинал с сельских пейзажей и видов Парижа.

Светлые тона солнечного спектра – одна из заповедей импрессионизма. Оставаясь стилевым явлением импрессионизм не означал, особенно в больших писателей (например, А. П. Чехов, И. А. Бунин и др. )., ломки художественных принципов реализма, а сказывался в обогащении этих принципов, описаний. У Ренуара в «Танце» прообразом танцующей девушки послужила вполне конкретная личность – натурщица Мари-Клементина Валадон, ставшая впоследствии известной французской художницей под именем Сюзанны Валадон. утверждение в ней «я» и присущей ему уникальности опирается прежде всего на конкретику личного восприятия, поставленную в зависимость от натуры художника, его темперамента. Стб. В конце 1860-х гг. Случайность угла зрения на высвеченный художническим видением фрагмент натуры, внимание к живописной среде, а не к предмету, приводили их нередко к смелым композиционным решениям, острым неожиданным углам зрения, срезам, активизирующим восприятие зрителя и т. п. эффектам, многие из которых впоследствии были использованы представителями самых разных течений авангарда. В 1864 в Салон принимают его картину «Эсмеральда, танцующая с козочкой» (впоследствии им уничтожена).

Энциклопедия "Искусство" – импрессионизм

Иногда он прямо следует в композиции классически известным произведениям. Отличия неоимпрессионизма от импрессионизма были существенными. В их картинах чувствовал ветер, влага после дождя, нагретая солнцем земля. Камилла в 1870 г. года стала женой художника. Пронизывающе-ярким, лимонно-желтым светом залитое уличное кафе.

Импрессионисты использовали лишь семь цветов цветового спектра и первыми стали смешивать их непосредственно на холсте, а не на палитре, как их предшественники. Уже в начале XIX века сущность цвета вызывала всеобщий интерес. Письма художников.

В 1870-80-х гг. Там было представлено 30 художников, всего— 165 работ. В излюбленных ими жанрах (пейзаже, портрете, многофигурной композиции) они стремились передать свои мимолетные впечатления от окружающего мира. Для импрессионистической живописи они оказались особенно важны. начинает писать на пленэре, органично включая в картины человеческие фигуры ("Купание на Сене", 1869 г. ).

Характерные особенности импрессионизма

Импрессионисты заметно расширили современную тональную систему, открыв путь многим гармоническим новшествам XX в. (хотя и заметно ослабили четкость функциональных связей). Дополнительные цвета спектра (красный – зеленый, синий – оранжевый, лиловый – желтый) при соседстве усиливают друг друга, а при смешении обесцвечиваются. Согласно народным поверьям, такая луна является приметой несчастья. Выступающие части предметов воспринимаются освещёнными более ярко. В музыке (К. Ренуар и Мане стали выставляться в Салонах (к тому времени их было уже два: «Салон Елисейских полей» и несколько более демократичный — «Салон Марсова поля»). В изображении обнаженной натуры Ренуар достигает редкой изысканности карнаций, построенных на сочетании теплых телесных тонов со скользящими легкими зеленоватыми и серо-голубыми рефлексами, придающими гладкость и матовость поверхности полотна (Нагая женщина, сидящая на кушетке, 1876).

При всех потерях, неизбежных в каждом новом движении, в импрессионизме несомненно было то новое, оригинальное и большое, что повлияло на дальнейшее развитие европейской живописи. Работа должна была быть завершена за один сеанс. Некоторая незавершенность русского импрессионизма создаёт «трепет жизни», который был характерен для них. К импрессионизму относят творчество русских художников: А. Архипова, И. Грабаря, К. Коровина, Ф. Малявина, Н. Мещерина, А. Мурашко, В. Серова, А. Рылова и др. Ещё меньше ясности с некоторыми художниками, которые формально не входили в круг первых импрессионистов, хотя их технические приемы и средства полностью «импрессионистические» Вистлер, Эдуард Мане, Эжен Буден ит. д. ) К тому же технические средства импрессионистов были известны задолго до XIX века и их (частично, ограниченно) использовали ещё Тициан и Веласкес, не порывая с господствующими идеями своей эпохи.

Т. 2, М., 1974. Особым уважением французских импрессионистов пользовался американский художник Джеймс Уистлер. Его отец был бакалейщиком. Им была знакома высокая, можно сказать, совершенная культура этюда, в котором поражает необычайная меткость наблюдения, смелость и неожиданность композиционных решений. Выставка завершилась провалом.

В живописи русских импрессионистов преобладают предметность, материальность. Это бывает похоже на музыкальную фразу. Черепнин (смотри Черепнины), отчасти И. Ф. Позже направление начинает распадаться на новые течения, часть художников умирает. Любой цвет, положенный на белый фон, кажется окруженным легким ореолом от дополнительного цвета там же и в тенях, отбрасываемых предметами, когда они освещены солнцем, проступает цвет, дополнительный к окраске предмета.

Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений

В противоположность академическому искусству, которое опиралось на каноны классицизма – обязательное помещение главных действующих лиц в центр картины, трехплановость пространства использование исторического сюжета с целью вполне конкретной смысловой ориентации зрителя – импрессионисты перестали подразделять предметы на главные и вторестепенные, возвышенные и низкие. Одно со значительных полотен Ренуара – Балл в саду Мулен где ла Галет. сформировался И. во французском пейзаже.

Мастера фиксировали свои мимолетные впечатления, стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости. Неожиданные вспышки жёлтого цвета разрывают холодную пелену голубого и синего. Серов, К. А. Коровин, И. Э. Грабарь и др. ). Цвет лепит предметы, – говорил Сезан.

Так известно, что Сёра писал прибрежный песок в тени ярко-синим. За редким исключением искусство импрессиоизма обращено к современности: в нём преобладают темы города, «частной» жизни (быт, отдых, развлечения), красоты сельских пейзажей. Светлые жёлтые блики на одеждах и шляпах закружились вместе с танцующими парами. Импрессионисты отдавали себе в этомотчёт. Импрессионистический метод был доведен до своего логического конца в творчестве таких художников, как Жорж Сера (1859— 1891) и Поль Синьяк (1863—1935).

Поленова, Н. Н. Они отказывались от черных, коричневых тонов ибо солнечный спектр их не имеет. Выразителен колорит Дега как в масляной живописи, так и в пастели. Импрессионизм не имел (и не мог иметь) строгой доктрины и канонизированных норм. Импрессионизм совмещает оригинальность личного взгляда и научность, строгость приема. Моне даже больше, чемостальные импрессионисты, мечтал передать всвоих полотнах игру света.

Бонус: видео Артхива об импрессионизме

Таковы были "100 видов горы Фудзи" Хокусаи, "53 вида станции Токайдо" Хиросиге. Перед женщиной – напиток в бокале. Импрессионистов сразу обвинили в аморальности, мятежных настроениях, несостоятельности быть добропорядочными.

Восходящее солнце». При солнечном освещении контрасты становятся более резкими.

impression – впечатление). Тёрнер, Р. Бонингтон, Дж. Импрессионизму присущ демократизм. Назревал скандал.

Живопись в импрессионизме: начало

Художники принципиально отвергали исторические и литературные темы избегали изображать драматические, темные стороны жизни (войны, бедствия и т. п. ). Soleil levant») и рецензент в насмешку назвал художников «импрессионистами» – «впечатленцами». Живопись Сезанна является волевой, она строит картину мира, как строят здание. И, по представлениям современной молодежи, совсем не эротично.

С позиций позднейшего русского символизма импрессионизм (по-разному ассоциируемый с творчеством К. Бальмонта и И. Анненского) — либо игра, культ формы и настроения, восходящий к Э. По и Ш. Бодлеру, декаденство, «идеалистический символизм» (Вячеслав Иванов), который необходимо преодолеть ради религиозного «реалистического символизма», либо, в трактовке А. Белого, стадия развития иллюзионизма в литературе 19 веке (наивный реализм — импрессионизм —символизм): «Оставаться реалистом в искусстве нельзя все в искусстве более или менее реально на более или менее не выстроишь принципов школы. И., наметились в ряде стран (Германия, Россия, США и др. ), хотя в них развивались только отдельные черты предшествующего периода: эскизность манеры, вкус к пленэру, совр. Восходящее солнце" (1872 г. в 1985 г. украдена из музея Мармоттан в Париже и сегодня числится в списках Интерпола). Слова Сезанна о Моне: «Моне — это только глаз, но, Бог мой, какой глаз. » — можно отнести к импрессионизму в целом («Вид Темзы и парламента в Лондоне», 1871 «Бульвар Капуцинов в Париже», 1873 «Скалы в Бель-Иле», 1886). Бодлер перенес принципы «колоризма» в лирику, но тем самым связал ее не с живописностью, а специфической музыкальностью, поэзией эмоционально уплотненных звука и тона.

Жизнерадостное восприятие мира имеющееся в целом всему импрессионизма, особенно четко проявилось в творчестве одного из наибольших представителей этого направления Огюста Ренуара (1841-1919). Он охотно занимался рисованием афиш. 1880-х гг. Этот памятник вызывал и продолжает вызывать разноречивые оценки. Так появляются его знаменитые «Стога», «Руанский собор».

1. Импрессионизм как стиль в живописи
2. как понять современное искусство
3. Импрессионизм в 12 вопросах и ответах
4. Импрессионизм как направление в искусстве

Философский образ импрессионизма развил австрийский писатель Г. Бар («Импрессионизм», 1903). Моне уговорил родителей отправить его на каникулы в Париж. Начиная с 1870-х годов из живописи импрессионистов почти окончательно изгнаны ахроматические цвета (чёрный, серый и открытый белый), колорит пленэрных картин основан на сопоставлениях тёплых и холодных спектральных цветов, в них используются возможности «пространственного» цвета – изображение стихии воды, неба, облаков, тумана, воздуха, получающих окраску за счёт рассеянного и отражённого солнечного света. Для них это прежде всего форма протеста против принципов академизма, восходящих к классицизму и «необузданных» фантазий художников-романтиков. «Вокзал Сен-Лазар», 1877).

Возможно, что Дега попросил ее быть его моделью, когда работал над этим произведением. Импрессионисты отважились применить новуютехнику, которая отвечала их запросам. На полотне «Стог сена в Живерни» воспроизведён сияющий летний полдень и залитый солнцем скошенный луг.

• Импрессионизм, – картины современных художников и шедевры прошлых веков
• Основные направления модернизма
• Импрессионизм — стиль в изобразительном искусстве и его особенности
• Художественный метод импрессионистов
• О творчестве некоторых художников-импрессионистов

Дубовского почти целиком принадлежит этому направлению искусство К. А. его творчество граничит с искусством Рафаэля и Джорджоне. В литературе он затрагивает новации как натурализма и символизма, так и их пограничных (постнатуралистических, предсимволистских, постсимволистских) стилистических образований. Свое название это направление получило от пренебрежительной оценки картины Клода Моне «Впечатление (Impression). К. Моне «Собор в Руане в солнце» (1894).

Искусство импрессионистов столь же демократично, как и искусство их прямых предшественников, оно не делает различий между «высокой» и «низкой» натурой и всецело доверяет показаниям глаза. Сезанн о Моне сказал так: «Моне – это только глаз, но Бог мой, какой глаз. ». Используя и переосмысляя сюжеты и мотивы живописи старых мастеров, Мане стремился наполнить их актуальным содержанием иногда эпатирующим образом внести в известные классические композиции изображение современного человека (Завтрак на траве, Олимпия – оба 1863). В. Брюсов в 1890-е назвал импрессионистическое «творение жизни» в поэзии «реализмом», освобождающим искусство от «замкнутых, очерченных предметов» ради «всего мира во мне»: «Реализм только часть романтизма. Живописность общего построения формы, принятая в И. использовалась и в худож. Гоген не стремится к оптической верности в передаче окружающего мира.

• Импрессионизм в других видах искусства
• Основные представители во французской живописи
• Значение слов, определение терминов и понятий
• Словари и энциклопедии на Академике
• Влияние импрессионистов на другие виды искусства

Иногда Моне менял полотно каждый час, чтобы изобразить изменения пейзажа. Лаконизмом, легкостью и воздушностью штриха отличаются многочисленные рисунки и офорты (Купальщицы, 1895) Ренуара.

Сын богатых родителей, он получил образование в мастерской Кутюра, одного из столпов академического искусства, навсегда, видимо, внушившего ему отвращение к «Школе». Стилистика «чешуи в отражениях», «силуэтов», «ликов», «писем», «эскизов» не направлена на предмет критического разбора, а выступает по преимуществу способом автохарактеристики, выражения личного «вкуса» (намеренно эстетского, поверхностного или основанного на мгновенных интуициях), который может быть представлен в виде «медальонов», «этюдов», «путеводителя» по своего рода вернисажу, библиотеке. Художники выступили под этим названием на третьей совместной выставке (1877). Ещё меньше ясности с некоторыми художниками, которые формально не входили в круг первых импрессионистов, хотя их технические приёмы и средства полностью «импрессионистические», — Уистлер, Эдуард Мане, Эжен Буден ит. д.

• Найдено 7 определений термина Импрессионизм
• Найдено схем по теме Импрессионизм – 0
• Найдено научныех статей по теме Импрессионизм – 0
• Найдено книг по теме Импрессионизм – 0
• Найдено презентаций по теме Импрессионизм – 0
• Найдено рефератов по теме Импрессионизм – 0
• Найдено 5 определений термина ИМПРЕССИОНИЗМ
• Найдено схем по теме ИМПРЕССИОНИЗМ – 0

В своем отказе от слепого следования законам линейной перспективы Сезанн пошел еще дальше. Он заставляет поэзию звучать, отражать в цепочке слов («соответствий»), смысловые связи которых ослаблены, а музыкальные переклички — за счет строжайшего («научного», как у Э. А. По) отбора слов и инженерии стиха — усилены, ранее никем не испытанный «стук» сердца, уникальное душевно-поэтическое состояние. Разложение сложных цветов на чистые составляющие, которые накладывались на холст отдельными мазками, цветные тени, рефлексы породили беспримерно светлую, трепетную живопись импрессионизма. Импрессионисты достигли небывалой звучности колорита, невиданного богатства оттенков. За столиком рядом сидят мужчина и женщина.

Истинным вождем постепенно становился Клод Моне. В 1880-х годах Ренуар много путешествует — Алжир, Испания, Италия. Малевича, М. Ф.

Понятие импрессионизм применяется также к скульптуре 1880–1910-х годов, обладающей некоторыми импрессионистическими чертами – стремлением к передаче мгновенного движения, текучестью и мягкостью формы, пластической эскизностью (произведения О. Родена, бронзовые статуэтки Дега и др. ). Искусству Салона противостояли различные реалистические направления. Проза Мопассана дает основания для соотнесения импрессионизма с трансформацией «рассказа» в «психологическую новеллу» (А. Чехов, И. Бунин, С. Крейн, Дж. Джойс, Ш. Андерсон, Э. Хемингуэй), тяготеющую то к бессюжетному (прозо-поэтическому) дневнику чувств, физиологическому очерку (принцип «жизни врасплох», найденный Золя), то к поэтике называния колоритных предметов и имен (найденной Флобером и Ж. К. Гюисмансом в романах «Саламбо» и «Наоборот»), то к поэзии подтекста (намек на внутреннее состояние персонажа посредством косвенной внешней детали и «случайного» диалога), где условная канва («рама») — лишь повод для выведения «наружу» того, что принадлежит «темным аллеям». Художник первый изгнал из своей палитры черный цвет, считая, что такого нет в природе и что даже тени в действительности цветные. Многим произведениям Мане свойственны импрессионистические живописная свобода и фрагментарность композиции, светонасыщенная красочная вибрирующая гамма (Аржантёй).

Кажется, только свет занимает воображение Моне. Мы видим героев издали, через пустые столики изображённые на переднем плане картины. Замечательный колорист, Ренуар часто добивается впечатления монохромности живописи с помощью тончайших сочетаний близких по цвету тонов (Девушки в черном, 1883). Художественные принципы импрессионистов не были едиными. Однако в этих видах искусства не было специального направления И., хотя многие его черты встречаются в произведениях целого ряда писателей и композиторов последней трети ХIХ- нач. Условно историю импрессионизма в живописи можно разделить на периоды: подготовки (созревания нового метода) – 1860-е годы.

О. Шпенглер, распространивший понятие И. на культуру, считал его одним из типичных признаков «заката Европы», т. е. разрушения целостности мировоззрения, разрушения традиционно сложившейся европейской культуры. Эдуард Мане (формально не входивший в группу импрессионистов), Огюст Ренуар, Эдгар Дега внесли в изобразительное искусство свежесть и непосредственность восприятия жизни. Мережковский, Ю. И.

Не дожив до признания в 1883 г. умер Мане. Каждый из них погружён в собственные думы. Импрессионизм основывался на последних открытиях оптики и теории цвета (спектральное разложение солнечного луча на семь цветов радуги) в этом он созвучен духу научного анализа, характерному для кон. 19в. Дальняя часть луга под солнцем звенит ярким жёлтым цветом. В отличие от других импрессионистов, он писал только фигурные композиции, но на смену ранним портретам теперь приходят жокеи на лошадях, скачки, сценки в кафе и кабаре, женщины за туалетом и балерины, образ одной из которых воплотился в картине «Сидящая балерина», о которой мы поговорим чуть позже.

В ранних работах Ренуара сказывается влияние Гюстава Курбе и произведений молодого Эдуара Мане (Харчевня матушки Антони, 1866, ). Улица. Л. -М., 1959 Импрессионизм.

Главные представители «школы киноимпрессионизма» – Л. Деллюк, Ж. Дюлак, А. Ганс, М. ЛЭрбье, Ж. Эпштейн. Чистые цвета часто кладутся на холст без предварительного смешивания на палитре и воспринимаются зрителем согласно системе оптического смешения, открытой французским химиком М. Э. Шеврёль цвета взаимодействуют, согласно закону дополнительных цветов цветные прикосновения дробятся, рассыпаются на многочисленные «запятые», нанесённые одни возле других. Свет и воздух стали с тех пор ведущей темой в творчестве Писсарро. Если судить по картинам импрессионистов, то жизнь— это очередь маленьких праздников, вечеринок, приятных времяпрепровождений за городом или в дружеском окружении (ряд картин Ренуара, Мане и Клода Моне).

• Найдено научныех статей по теме ИМПРЕССИОНИЗМ – 0
• Найдено книг по теме ИМПРЕССИОНИЗМ – 0
• Найдено презентаций по теме ИМПРЕССИОНИЗМ – 0
• Найдено рефератов по теме ИМПРЕССИОНИЗМ – 0

Кличка, придуманная им, вскоре была принята ее участниками, устроившими еще семь выставок (1876-86), после чего объединение распалось. Рисованием увлекался с детства, в 15 лет проявил себя талантливым карикатуристом. Одна из представленных картин К. Моне (1872) называлась «Впечатление. Художники широко применяли дополнительные тона (красные и зелёные, жёлтые и фиолетовые), контраст которых повышал интенсивность звучания цвета. Была ещё одна статья (автор Эмиль Кардон) и ещё одно название— «Выставка мятежников», совершенно неодобрительное и осуждающее.

В произведениях новой школы важны впечатления не только от отражений, но и от самой действительности, от слов» (Брюсов В. О искусстве). Восходящее солнце». В импрессионизме расщепление света растворяет линию, контур, деталь. Кажется, будто множество маленьких лодочек плавает в огромном космическом пространстве. В живописи позиции классической эстетики творчества были прочнее, чем в литературе.

Холст, масло. 1880, Национальная галерея, Лондон) «Большие купальщицы» (1884-87, Музей искусства, Филадельфия).

Ослабление пластического начала в живописи импрессионизма связано и с отказом от противопоставления света и теней как формообразующего фактора. Но «Урок танца» написан чуть позже, чем «Сидящая танцовщица». На К. Моне, посетившего в 1871 г. Лондон, сильное впечатление произвели работы У. Тернера. Именно оно точно воспроизводило неодобрительное отношение буржуазной публики и критику к художникам (импрессионистам), которое господствовало годами. ХХв. Г. Флобер сравнивал свой стиль с музыкой, чтобы отделить «грамматику» текста от его содержания: все детали, даже, на первый взгляд, «необработанные», должны вписываться в общий рисунок письма, работать на эффект «одного тона», «колорита». Подлинными его учителями явились Тициан, Веласкес, Гойя, Хале, Рубенс. Они расширили пространство процесса рисования – вышли из тесной студии обратно в мир.

Необычное расположение предметов в картине «Персики и груши» обращает на себя внимание зрителя. С цирком пришлось распрощаться навсегда. Ренуар (Пьер) Огюст (Renoir, (Pierre) Auguste) (1841-1919 гг. ), французский художник, один из основателей импрессионизма. Художники по новому подошли к изображению мира. Их выставки, которые пользовались большим успехом у публики, Академия искусств пыталась запретить.

Директор парижской фабрики «Гобелен» химик М. Э. Шеврейль (1789-1889) опубликовал в 1839 году свой труд «О законе симультанного контраста цветов и о выборе окрашенных предметов». Полюбив цирк, в пятнадцать лет она стала акробаткой в цирке Молье. То, что ополчились против импрессионистов официальное искусство, реакционная пресса, буржуазная публика, носило собирательное название «общественное мнение». Впервые термин импрессионизм использовал критик Луи Леруа, который написал пренебрежительный отзыв в журнале «Le Charivari» о выставке художников. Импрессионисты разработали новые принципы построения композиции.

Писсарро примкнул к неоимпрессионистам. Так, принцип оптического смешения цветов лёг в основу теории неоимпрессионизма (дивизионизма) живопись «чистым цветом», суггестивная функция цвета (присущая ему эмотивность и сила внушения) в сочетании со свободной экспрессией мазка были унаследованы В. Ван Гогом, П. Гогеном, мастерами фовизма и группы «наби», а также абстракционизма.

Ренуар. Впечатления слов могут пересилить значение изображаемого. Последовательное применение этого метода повлекло за собой преобразование всех основ сложившейся живописной системы: колорита, композиции, пространственного построения. Поздние работы Дега выделяются интенсивностью и богатством колорита которые дополняются эффектами искусственного освещения, укрупненными, почти плоскостными формами, стесненностью пространства, придающей им напряженно-драматический характер (Голубые танцовщицы, пастель). Движения, аналогичные фр.

(циклы «Бульвар Монмартр» К. Писсарро, 1897 «Руанский собор», 1893–95 и «Лондонский парламент», 1903–04, К. Моне). «Терраса в Сент-Адресс», 1866), струи дождя (Г. Конрад, позже С. Моэма и Поля Верлена, его стихотворение Поэтическое искусство (1874, опубликована 1882) звучит одновременно и как манифест поэтический импрессионизма и как предвестие поэтики символизма. Импрессионизм проявился главным образом в так называемом свободном танце. Импрессионисты разработали новые принципы построения композиции. Определение приобрело междисциплинарный характер: его распространяют на музыку (К. Дебюсси, М. Равель, А. Скрябин), скульптуру (О. Роден), философию (У. Джеймс, Дж. Сантаяна).

импрессионизма — проблема света и воздуха. Следующие важные шаги в этой области были сделаны Буффоном. Моризо. «Луан в Сен-Мамме», 1882) игру бликов солнечного света (О. До этого и портреты и пейзажи обычно рисовались внутри помещений, а импрессионисты открыли, что они могут поймать мгновенный эффект от света, если будут снова рисовать на пленере (an plein air – на открытом воздухе).

В 1886 г. состоялась последняя восьмая по счету выставка, но первая, которая имела успех. Тени они передавали цветом, а не чернотой, отсюда мягкая сияющая гармония их полотен. от франц.

Фонарь. Французский художник, один из первых и наиболее последовательных представителей импрессионизма. Родился на острове Сент-Томас (Вест-Индия), в буржуазной семье еврея-сефарда и уроженки Доминиканской республики. Фрагментарность, «случайность» композиции и динамичная живописная манера создавали ощущение особенной свежести в картинах импрессионистов. В работах конца 1850-х – начала 1860-х годов, составивших галерею остро переданных человеческих типов и характеров, Мане сочетал жизненную достоверность образа с романтизацией внешнего облика модели (Лола из Валенсии, 1862).

Вот таким образом многие художники во всем мире работают в этом направлении. Современная жизнь передается художником в богатстве быстро меняющихся ощущений. В 1863 г. художники, не принятые официальным жюри на очередную выставку, устроили свой «Салон отверженных», на котором и был представлен ставший знаменитым «Завтрак на траве» Эдуарда Мане.

Вот почему в картинах импрессионистов появились яркие цвета. Моне писал пейзажи только в непосредственном контакте с природой, на открытом воздухе (на пленэре) и даже построил мастерскую в лодке. Вахтангов, М. А. До импрессионистов художники, даже самые "живописные", всегда дополняли на холсте видимое знаемым.

В них нет психологической глубины, человек воспринимается художником как часть природы («Мадам Моне», 1872 «Девушка с веером», около 1881, портрет актрисы Комеди-Франсез Жанны Самари, 1877). Образы его картин выкрашены пессимистическими и тревожными расположениями духа. Очертания становятся зыбкими и возникают постоянно длящиеся движения. Эрик СатиМузыкальный импрессионизм близок импрессионизму во французской живописи. Поль Сезанн оказал весьма важное влияние на формирование искусства модернизма.

В 1870—1880 гг. Стремясь запечатлеть многообразные переходные состояния природы в разное время дня и при разной погоде, Моне создал в 1890-е годы серии картин-вариаций на один сюжетный мотив (серия полотен Руанские соборы, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва и другие собрания). Колористы рисуют как сама природа» (Бодлер Ш. Об искусстве). У Ренуара вторая диагональ строго вертикальна – линия ног мужчины (опять же на четком цветовом контрасте) и линия стволов деревьев на втором плане.

Он примыкал к направлению импрессионистов, хотя его живописные приемы были другими. Сизо-молочная дымка тумана окутала очертания предметов, находящихся в бухте. Для картин импрессионистов характерны «незаданность» кадра, децентрализация изображения (отсутствие центральной системы образов и статичной, единственной точки зрения), необычность избираемых ракурсов, смещение композиционных осей, «произвольные» срезы частей композиции, предметов и фигур рамой картины.

А. Дункан отстаивала идею «раскрепощения тела» и интуитивного истолкования музыки, без каких-либо танцевальных норм. Франс, Р. де Гурмон, А. де Ренье во Франции Д. С. Скандал разразился, когда молодой Эдуард Мане представил свою работу «Завтрак на траве». Она неотделима от художника. Эдгар Дега (1834-1917) был выходцем из старинной банкирской семьи, получил художественное образование, связанное с академической школой, поклонялся до конца жизни Энгру и Пуссену.

Грабаря «импрессионистский» период можно выделить также у будущих мастеров русского авангарда (К. С. Знание уступило место впечатлению.

Эта неповторимость может быть ощутима только при непосредственном индивидуальном восприятии, для ее передачи общие логические определения не подходят. Центр и всю основную часть холста занимает фигура танцующей пары, причем фигура мужчины служит «обрамлением» женской, а второй план, как бы театральный задник, составляет вид летнего кафе, уставленного простыми крашеными столами и стульями, заполненного шумной толпой сидящих за кружкой пива или толпящихся среди деревьев и сочной зелени людей. Философы импрессионизма, по Бару, — Гераклит («все течет»), И. Кант (ограничивший познание феноменальной стороной мира), Э. Мах (как автор «Анализа ощущений», 1886). В целом И. не. составил единой школы, особого худож. Художник, как трезвый и тонкий наблюдатель, одновременно фиксирует скрывающийся за нарядной зрелищностью утомительный будничный труд (Экзамен танца, пастель, 1880). Де Ниттис), Норвегии (Ф.

Восходящее солнце» (Impression, soleil levant), ныне в Музее Мармоттен, Париж, написанный в 1872году дал рождение термину «импрессионизм»: малоизвестный журналист Луи Леруа в своей статье в журнале «Le Charivari» для выражения своего пренебрежения обозвал группу «импрессионистами». В 1881-1882 гг. Эдуард Мане отказывается вступить в «Анонимное общество живописцев, скульпторов и графиков» и участвовать в выставке. сближается с Мане.

В конце 1860-х годов Мане сблизился с Эдгаром Дега, Клодом Моне, Огюстом Ренуаром, перешел от глухих и плотных тонов, напряженного колорита с преобладанием темных цветов к светлой и свободной пленэрной живописи (В лодке, 1874, Метрополитен-музей В кабачке папаши Латюиль, 1879). Открытие структуры света благодаря применению призмы сделал Ньютон. Ларионова, А. Д. Художники воспевали красоту мира, умея превратить самый будничный мотив (ремонт комнаты, серый лондонский туман, дым паровозов и т. д. ) в феерическое зрелище (Г. Они были практически сверстниками, придерживались схожих взглядов на искусство и вскоре составили костяк группы импрессионистов. Известность Моне принёс портрет Камиллы Донсьё, написанный в 1866 г. («Камилла или портрет дамы в зелёном платье»).

Родоначальниками психологического импрессионизма считают братьев Ж. и Э. Гонкуров (поэты нервов, ценители незаметных ощущений), это направление продлен в творчестве К. Гамсуна (Голод), раннего Т. Манна (в новеллах), С. Цвейга, Ф. Анненского. Драматурги, в той или иной степени принадлежащие к импрессионизму: во Франции – Э. де Гонкур, Г. де Мопассан, А. Франс в Австрии – Г. Бар, А. Шницлер, Г. фон Гофмансталь (комедии), С. Цвейг, Р. Бер-Гофман в Германии – А. Хольц, Й. Шлаф, Г. Гауптман, Ф. Ведекинд в Англии – О. Уайльд (комедии), У. С. Моэм, Дж. Последовательный отказ импрессионизма от антропоцентрической концепции европейского искусства (человек – не центр мироздания, но его частица) произошёл в значительной степени под влиянием японского искусства и проявился в равноправии всех элементов композиции, равнозначности главного образа и второстепенной детали, вплоть до почти полного «поглощения» основного образа пейзажем либо растворения пейзажа в дымке скользящего тумана вообще в поэтике недосказанности и «умолчаний». Черты импрессионизма можно найти в хореографии некоторых мастеров 1-й четверти XX века (А. А. Констебл) в 1870-1871 годах (во время пребывания в Лондоне К. Моне и К. Писсарро) и «открытие» европейцами японского искусства в середине XIX века. Одним из главных представителей этого направления был М. М.

А. Блок)– и читателю оставлено право самому связать эти реалии. Похоронен на кладбище Пер-Лашез. Уже в ранних работах художник особое внимание уделял изображению освещенных предметов в воздушной среде. Импрессионизм разрушил все традиционные представления об иерархии жанров и их специфике (смешение бытового жанра с портретом, портрета с пейзажем или интерьером и тому подобное), о композиции как замкнутой целостной структуре образов.

Полотно уподоблялось переливающейся драгоценными цветами мозаике. Основа сложной техники импрессионистов – теория разложения цветов. Несмотря на распространенность дефиниции в эпоху декаданса, ее использование для обозначения программно выразившего себя литературного стиля остается дискуссионным. Разрушение академических канонов в живописи французскими импрессионистами совершалось в нескольких направлениях: отказ от всякого рода литературности, «сюжетности», морализирования, свойственных салонному искусству того времени, от поисков отвлечённой «рафаэлевской» красоты позднего французского классицизма (Ж. О. Д.

Бегущие по небу облака дают глубокую тень на переднем плане. Зародился в 1860 г. во французской живописи (Э. Анненский в России и другие) в прозе – в обращении к малым формам (фрагмент, цикл слабо связанных между собой новелл, дневниковые записи, эссеистический набросок), бессюжетности использовании словесно-образных лейтмотивов, декоративности стиля (Ж. К.

П. Трубецкой «Памятник Александру III», Санкт-ПетербургПервая выставка произведений Паоло Трубецкого состоялась в США в 1886 г. В 1899 г. скульптор приехал в Россию. Персики и груши одновременно видны с двух точек зрения: сверху и сбоку. элемента случайности, который так характерен для импрессионизма в целом («Мулен де ла Галетт», 1876 «Зонтики», 1879). Раньше пространство картины уподоблялось сценической площадке, теперь запечатлённые сцены напоминали моментальный снимок, фотокадр. В ранней молодости Ренуар расписывал веера, шторы, был живописцем на фарфоровой фабрике и навсегда сохранил некоторую «плавкость», текучесть мазка.

Некоторые позировали художнику в мастерской, других он писал в самом танцевальном зале. Тень на лугу переливается множеством цветов, в которых всё же побеждает зелёный цвет. Во влажном воздухе, лёгком тумане, равномерно окутывающем улицу, тонет здание Гранд-опера. Впервые понятие появилось в журнале «Le Charivari» — в фельетоне о «Салоне отверженных» «Выставка импрессионистов». Это был моментальный срез, скоростная фотография мира внутреннего, мира эмоционального. живописи 60—70-х гг.

Более статичного и тяжеловесного памятника трудно себе представить. Возникновение этого стиля граничит со стремлением модернистов найти новые способы изображения и выражения при описании действительности– и оказаться «реалистичнее реалистов». «Вина» общества состояла не в том, что оно не понимало нового искусства, а в том, что не желало его понимать инстинктивно отстраняясь от всего, что выходило за рамки его практических интересов. Импрессионизм в литературе близок прежде всего возможностям поэзии (ряд стихотворений О. Уайлда, Ж. Роденбаха, Д. фон Лилиенкрона, М. Даутендея, Р. М. Рильке, К. Тетмайера), где связывает между собой романтизм и символизм.

Художник зачарован эффектом света, льющегося через стеклянную крышу на клубы пара. Leipzig. Кузмин в России). В 80-е гг. В схожей позе эта модель (балерина) изображена в «Уроке танца» (Художественный институт Стерлинга и Франсин Кларк, Вильямстаун), датированная 1885 годом. Голейзовский и другие), однако у них, как и у Фокина, они представляли лишь одну из граней творчества импрессионизм в балете быстро исчерпал свои возможности. Soleil levant» («Впечатление.

Импрессионистам было близко сформулированное Э. Золя понимание произведения исскуства как «уголка мироздания, увиденного через темперамент» (то есть в субъективном преломлении художника) они стремились отразить в «микрокосме» единичного произведения нерасторжимую связь природы и человека индивидуума и окружающей среды. impressionnisme, от impression – впечатление), направление в искусстве кон. Ему удается передавать мгновения, выхваченные из потока жизни большого города («Бульвар Капуцинок в Париже»).

В картине «Оперный проезд в Париже» передана повседневная атмосфера суетной жизни большого города. Впервые в поэзию, в живопись полноправно вошла тема большого современного города. к импрессионизму пришло широкое признание, оно совпало с началом его распада как целостного течения и зарождения внутри пего иных направлений.

T. 1-3. «Эволюция творческого метода Ван Гога» «Особенности художественного языка произведений Ван Гога» «Традиции голландской живописи в творчестве Ван Гога» «Традиции и новаторство в творчестве Ван Гога» «Человек в мире природы (по произведениям Ван Гога)» «Особенности трактовки вечных тем в творчестве Ван Гога» «Символика цвета в творчестве Ван Гога» «Ван Гог и художники-импрессионисты» «Специфика развития жанра автопортрета в творчестве Рембрандта и Ван Гога» «Художественные открытия в жанре натюрморта (по произведениям П. Сезанна)» «Мастерство композиционного решения картин П. Сезанна» «Мир клоунады в творчестве П. Сезанна». Он пишет не столько то, что видит, сколько то, что хочет увидеть вокруг себя. к ПОСТ-культуре (см. : ПОСТ-), т. е. к переходу Культуры в какое-то принципиальное иное качество. Автором термина «импрессионизм» считается французский критик и журналист Луи Леруа, который под впечатлением посещения выставки группы молодых художников «Салон отверженных» в 1874 году в Париже, называет их в своем фельетоне импрессионистами, своеобразными «впечатленцами», причем данное высказывание носит несколько пренебрежительный и ироничный характер. Это было эклектическое и развлекательно-безыдейное искусство.

Уистлер (Англия и США), М. Либерман, Л. Коринт (Германия), Х. Соролья (Испания). Импрессионизм это один из стилей в живописи рубежа 19-20 века. Это было течение, которое расширило не столько живописные возможности искусства (на этот счёт есть самые разные мнения), сколько рамки того, что стало в искусстве допустимым. Это сознавалось и постановщиками-новаторами (О. Люнье-По, Г. Крейг, М. Рейнхардг), привнесшими в режиссуру элементы поэзии и теми, кто, как К. С. Станиславский, находили ресурсы для импрессионизма при инсценировке психологической «драмы идей» (поздний Г. Ибсен, Чехов, Г. Гауптман): «Чехов.

Такой же яркий элемент находится и внизу картины. Мане сближается с импрессионистами, пишет на пленере. Они отказались писать мифологические сюжеты, чуждались "литературщины" (тогда это слово впервые вошло в употребление), ассоциировавшейся для них с фальшью салона, где, по словам Г. де Мопассана, стены заполняли картины душещипательные и романтические исторические и нескромные картины, которые и повествуют и декламируют и учат и морализируют, а то и развращают. Если судить по картинам импрессионистов, то жизнь – это череда маленьких праздников, вечеринок, приятных времен за городом или в приятельски окружении (ряд картин Ренуара, Мане и Клода Моне). Обращаясь к композиции «Сельского концерта» Джорджоне, он интересуется прежде всего проблемой солнечного света, световоздушной среды, в которой представлены как фигуры, так и предметы. С импрессионизма в музыке, который не представляет собой прямую аналогию импрессионизма в живописи и не совпадает с ним хронологически (время расцвета музыкального импрессионизма – 1890-1900-е годы), обычно связывают передачу изменчивых настроений, тонких психологических нюансов, тяготение к поэтической пейзажной программности (в том числе к отображению в звуках игры волн, бликов света на воде, ветра, облаков и тому подобное), повышенный интерес композитора к тембровой и гармоничной красочности.

Усложнение и разбухание аккордных комплексов (нонаккорды, ундецимаккорды, альтернативные квартовые созвучия) сочетаются у них с упрощением, архаизацией ладового мышления (натуральные лады, пентатоника, целотонные комплексы). Кэссетт, М. Прендергаст, Т. Робинсон, Дж. С. В других странах близки к импрессионизму были Дж.

Палитра Ренуара светлеет, легкий динамичный мазок становится прозрачным и вибрирующим, колорит насыщается серебристо-жемчужными рефлексами (Ложа, 1874). О. Ренуар любил изображать людей на лоне природы или в интерьере. Новое название пришлось по душе сторонникам движения (правда, не всем), поскольку отвечало творческому методу, который они исповедовали: передача впечатления, фиксация ускользающих мгновений жизни. Под No 98 в каталоге числилась работа Моне «Впечатление. Однако, постепенно цельная картина миратеряется («Туман в Лондоне», 1903 «Поле маков»).

Импрессионизм — поверхностный символизм. » (Белый А. Символизм и современное русское искусство). В других странах близки к импрессионизму были Дж. Свет становится принципиальным элементом их живописи. франц.

С конца 1880-х годов Дега много занимался скульптурой, добиваясь выразительности в передаче мгновенного движения (Танцовщица, бронза). Тематика картин Дега типична для импрессионистов и довольно ограниченна. «Качели», 1876), порывы ветра (К.

Врезультате картины часто выглядятнезавершёнными – словно полотно покрылизаплатами. Последним элементом, который повлиял на новаторов, стало японское искусство.

Писсарро, А. Сислей и К. Моне предпочитали пейзажи и городские сцены. Констебля, не говоря уже о У. Тернере. Узнать живопись в импрессионизме довольно легко по некоторым характерным чертам. 1957. На ней выставлено, например, 35 работ Моне, 25 – Писсарро, 25 – Ренуара, 27 – Сислея, 9 – Б. Моризо. Импрессионизм (от французского «impression» – впечатление) представляет собой направление в искусстве (литературе, живописи, архитектуре), появилось оно в конце ХIХ начале ХХ века во Франции и быстро получило широкое распространение и в других станах мира. Основой стала работа Клод Моне «Впечатление.

Наиболее полно импрессионизм выражен в спектаклях МХТ (до 1905 года линия «интуиции и чувства»), которые осуществил К. С. Когда мы говорим об импрессионизме, то подразумеваем в первую очередь импрессионизм в живописи. От этого их живопись получалась светлой и трепетной. Стремление уловить «мгновенность» состояний атмосферы и естественного освещения можно заметить уже в пейзажном творчестве мастеров так называемого предимпрессионизма (Э.

Главный труд Гете по цвету был обнародован также в 1810 году, а в 1816 году Шопенгауэр опубликовал свой трактат «О видении и цветах». Ренуар (1841-1919) в живописной технике своеобразен. Во вторых, это согнутая в локте рука и согнутая в колене нога балерины, линия которых идет параллельно линии правой ноги и составляют одну диагональ.

Его палитра высветляется («Аржантей», 1874 «Берег Сены в Аржантейе», 1874 «Партия в крокет», 1873 «В лодке», 1874 г. ). Этот цикл был написан художником в 1890-х гг. Увидев сияние луча, ониуспевали поймать его быстрым пятном цвета. Подлинными учителями для Мане являлись Тициан, Веласкес, Гойя, Хальс, Рубенс. «Иер.

Восходящее солнце». Сезанн советует: ". Именно она точно воспроизводила неодобрительное отношение буржуазной публики и критики к художников (импрессионистов), которое господствовало в течение рокив. Импресионистив сразу обвинили в безнравственности, мятежных настроениях, неспособности быть добропорядочными. Им-прессионизм широко распространился в мировом искусстве.

Импрессионизм у Бара — «романтизм нервов». Русский импрессионизм ближе, чем французский, к реализму. Служил он в алжирском полку.

Этот процесс, крайне противоречивый, неоднозначный и сложный, продолжается до сих пор. Реализм есть только вид импрессионизма. Творчество Тулуз-Лотрека иронично, но и человечно.

Репина, В. А. impression – впечатление), направление в живописи, зародившееся во Франции в 1860-х гг.

Далёкие предшественники импрессионизма — уже художники Древней Греции и Рима, например, мастера т. н. «фаюмского портрета», I-IV вв. Impression — впечатление) — направление в живописи, возникшее во Фран-ции в 60-е гг. Силуэты оголённых деревьев передают унылое, тоскливое настроение.

Пятнадцать его полотен изображали стога сена при разном освещении. Они стремились воссоздать переживаниесцены, как если бы холст был чувством или идеей вкраске. Среди изображённых – сам Ренуар и его близкие друзья. С 1850-х годов Салоны все больше превращались в грандиозные смотры произведений, отобранных в угоду официальным вкусам, отчего даже появилось выражение «салонное искусство».

В 1882 г. была организована наиболее полная выставка импрессионистов. Во Франции начала 19 века во всем, что касалось живописи и скульптуры, безраздельно господствовала Академия искусств, настаивавшая на традиционных стандартах живописи не только в стиле, но и в содержании. Для искусства тончайших нюансов создавались камерные, «интимные» театры и студии большое распространение получили литературные кабаре. К течениям, пытавшимся модернизировать импрессионизм, принадлежал, в частности, неоимпрессионизм (или пуантилизм).

Дега не признавал живописи на пленере, не занимался пейзажем. Импрессионизм (Impressionism, франц. Для мн. В центре искусства этого художника стоит изображение человека.

Художественные принципы импрессионистов не были едиными. Дега Эдгар Начав со строгих по композиции исторических картин и портретов (Семейство Беллелли, около 1858), Дега в 1870-е годы сблизился с представителями импрессионизма, обратился к изображению современной городской жизни – улиц, кафе, театральных представлений (Площадь Согласия, около 1875 Абсент, 1876). Знакомится с Курбе, его влияние можно заметить в «Харчевне матушки Антони» (1866, Национальный музей, Стокгольм), «Диане охотнице» (1867, Национальная галерея, Вашингтон). В отличие от большинства импрессионистов, главной темой которых стал пейзаж, Ренуара привлекает повседневная жизнь человека — сцены, увиденные в парке, кафе, на улице, на берегу реки, в купальне: «Семья Сислея» (1868, Вальраф-Рихарц-Людвиг музеум, Кельн) «Портрет Моне» (1872, частная коллекция, Париж) «В саду» (1875, Музей изобразительных искусств, Москва) «После обеда» (1879, Штеделевский институт, Франкфурт-на-Майне) «Девушка за шитьем» (1879, Институт искусств, Чикаго) «Завтрак гребцов» (1881, галерея Филипс, Вашингтон).

Громкими скандалами сопровождалось появление «Завтрака на траве», в котором Мане изображает в непривычной живописной манере одетых молодых людей и обнаженных женщин. Цвет создается вибрацией света на поверхности предметов в зависимости от наклона лучей. «Портрет актрисы Ж. Самари», 1877). Центром мирового искусства тогда, безусловно, был Париж.

Их наиболее известные произведения: Поля Гогена («Озорная шутка», «La Оrana Maria», «Борьба Иакова с ангелом», «Желтый Христос»), Поля Сезанна («Пьеро и Арлекин», «Большие купальщицы», «Дама в голубом»), Винсента Ван Гога (Звездная ночь», «Подсолнухи», «Ирисы»), Анри де Тулуз-Лотрека («Прачка», «Туалет», «Обучение танцу в Мулен-Руж»). Чистые краски наносились на холст мелкими раздельными мазками: разноцветные «точки» лежали рядом, смешиваясь в красочное зрелище не на палитре и не на полотне, а в глазу зрителя. Интересные находки были сделаны импрессионистами в технике передачи света. Расцвет импрессионизма в кино оказался краткосрочным, однако его новации и технические эксперименты удачно вписались в более радикальные поиски «второго поколения» французского киноавангарда.

эстетическую культуру. Импрессионисты серией этюдов (стог сена, собор, Темза у Моне) подчеркивают движение солнечного луча, зажигающего самые разные цветовые пятна. Проучившись немного в религиозной школе, она затем работала в швейной мастерской, была нянькой, торговкой овощами. Туоктмен) и других. Всё «природное» представлялось лишь «видимостью», не имеющей самостоятельного художественного значения. Таким образом импрессионизм в литературе выражался частным впечатлением автора, отказом от объективной картины реальности изображением каждого мгновения. Интересно композиционное и колористическое решение картины.

Например, передача синего цвета в тенях или розового – на закате. Художник любуется ее спокойным смуглым лицам, естественной грацией позы.

Вот таким образом в живописиимпрессионистов появляются повторяющиесямотивы. К тому же, пропорционально картина Ренуара по ширине намного уже картины Дега. Ренуар часто обращался к темам классической мифологии.

Его образы построены на гармонии чистых, мажорных, радостных, красочных сочетаний («Качели», 1876, «Молодой солдат», около 1880 «Бал в Буживале», 1883). От природы он имел чувство цвета и лепил форму крупным мазком. При этом они опирались на художественные находки своих предшественников — прежде всего, французских живописцев XIX в. Делакруа, Коро, Курбе, «барбизонцев». Ренуар. «Оперный проезд.

В обиходе искусства появились предметы, которые считались антиэстетическими. В этом плане наивысшим достижением можно считать циклы картин Моне «Стога сена», «Руанский собор» и «Парламент Лондона». Однако за всем этим постепенно теряется цельная картина мира, его материальность («Туман в Лондоне», 1903). impression — впечатление) — направление в изобразительном искусстве, худож. Название направления произошло от наименования картины К. Моне "Впечатление. Мягким золотым сиянием светятся улыбки и взгляды молодых лиц, обращённых к зрителям. Его привлекали молодежи свежие лица, естественные, непринужденные позы.

Художник-пуантилист, создавая любую форму или тень с помощью огромного количества точечных мазков, не нуждается ни в линиях, пи в контурах. Отсюда и название этого последнего этапа импрессионизма — неоимпрессионизм или дивизионизм (от слова division — разделение) или пуантилизм (от франц. Стравинский в России. новая школа.

В начале 1860-х гг. К наиболее известным художникам-импрессионистам относят Эдуарда Мане («Бар в «Фоли-Бержер», «Музыка в Тюильри», «Завтрак на траве», «У папаши Латюиля», «Аржантей»), Клода Моне («Поле маков у Аржантея», «Прогулка к утесу в Пурвиле», «Женщины в саду», «Дама с зонтиком», ««Бульвар Капуцинок», серия работ «Водяные лилии», «Впечатление. В России влияние импрессионизма ощутимо с конца 1880-х годов – в пленэрной живописи И. Е. Он работает в технике лессировки.

Восход солнца» (1872), заметив, что «обои в первоначальной стадии обработки более закончены, чем этот морской пейзаж». Уистлер (Англия и США), М. Либерман, Л. Коринт (Германия), Х. Соролья (Испания). Как самостоятельное литературное направление импрессионизм чаще всего выделяется во французской, а также австрийской (так называемый венский модерн) литературе эпохи декаданса. Восходящее солнце»), Альфреда Сислея («Сельская аллея», «Мороз в Лувесьене», «Мост в Аржантее», «Ранний снег в Лувесьенне», «Лужайки весной»), Пьера Огюста Ренуара («Завтрак гребцов», «Бал в Мулен де ла Галетт», «Танец в деревне», «Зонтики», «Танец в Буживале», «Девушки за фортепьяно»), Камиля Писарро («Бульвар Монмартр ночью», «Жатва в Эраньи», «Жницы отдыхают», «Сад в Понтуазе», «Въезд в деревню Вуазен»), Эдгара Дега («Танцевальный класс», «Репетиция», «Концерт в кафе «Амбассадор», «Оркестр оперы», «Танцовщицы в синем», «Любители абсента»), Жорж Сера («Воскресный день», «Канкан», «Натурщицы») и других.

Он ставит вопрос о границах субъективности в творчестве. Л. Б. Soleil levant» (1872). Моя жизнь в искусстве). Дега работал в мастерской по воспоминаниям или используя фотографии. Преимущество — живым цветам солнечного спектра.

Люди или дерева, усеченные посередине, вызвали настоящую революцию на салонах. Свою роль в становлении этой школы сыграл и технический прогресс. Произведения Ренуара производят впечатление картин сделанных с необычайной легкостью. Найдёнов), в ранних пьесах М. Горького, в произведениях символистов (А. А.

Моне Клод Оскар Один из основоположников импрессионизма, в своих картинах художник Моне со второй половины 1860-х годов стремился передавать средствами пленэрной живописи изменчивость световоздушной среды, красочное богатство мира, сохраняя при этом свежесть первого зрительного впечатления от природы. Полотно уподоблялось переливающейся драгоценными цветами мозаике. Но через минуту, когда рассеется туман, всё исчезнет и примет абсолютно иной вид. 1860 – 1870-е годы – во многом переломные для французской культуры XIX века. Каждая из работ такой серии (или цикла) раскрывает какой-то аспект изображаемого, а их совокупность создаёт целостный, синтетический образ в пределах общего замысла художника. С помощью света можно передать изменчивость и быстротечность жизни. Для Мопассана «иллюзионизм» — разновидность психологизма, уже не «вериталистского», а поэтического.

Наиболее последовательно придерживался этой системы в своём творчестве К. Моне в работах других европейских (в том числе русских) и американских художников-импрессионистов различные приёмы импрессионизма находили в каждом случае неповторимо-индивидуальную интерпретацию. На втором плане, сразу за спиной женщины (в одной с ней плоскости), находится яркое пятно сценического костюма. Художники стремились «писать то, что видишь» и «так, как видишь». Основная тема произведений Мане – сцены парижской жизни ("Нана", 1877 г. "В кабачке папаши Латюиль", 1879 г. ). В нем природа становится природой творчества, проблемой самотождественности языка. В их описании городского пейзажа мы видим те же художественные приемы, что и в живописи: ценность фрагмента, живопись «куска», воссоздание момента. Возник новый тип спектакля – одноактный балет со сквозным действием большое распространение получили хореографические миниатюры с эскизной композицией. Фор и В. Шоке.

Восходящее солнце" (1872 г. ). Вторая, менее заметная, горизонтальная диагональ у Дега поддерживается линией правой руки и параллельными линиями кресла (лавки), на которой сидит балерина. Импрессионизм какнаправление формировался в контексте предыдущейтрадиции, его непосредственнымипредшественниками были реалисты середины XIX века (Коро, Милле и др. ). В детстве его звали Оскаром. На мгновение и стог сена оказался погружённым в тень.

В ней запечатлён краткий момент, когда огромный оранжевый шар выплывает из-за облака в полумглу раннего утра. Он дружил с художниками Дега, Сезанном и Гогеном. Осенью 1890 г. мастер неожиданно для себя открывает «серийный» способ работы. Вычулковский), США (М. В сделанных им портретах нет психологической глубины, но сходство с оригиналом в них установлено тонко, привлекает живой блеск глаз, нежные отсветы окружающих цветистых тонов на коже лица. Блок, Л. Н.

Последняя в живописи импрессионизма заменена пониманием картины как фрагмента натуры, словно увиденного в окно (или даже «подсмотренного через замочную скважину», по определению Э. Дега). Но этот период совершил настоящий переворот в умах творцов и публики. Салон принимает его картину «Железная дорога», 1873. Его композиции продуманы, в нем нет элемента случайности («Зонтики Мулен де ла Галетт»).

P., 1978-1980 Kroher E. Impressionismus in der Musik. в природе, по их мнению, существуют только чистые краски, которые всегда по новому складываются в человеческом восприятии в общее, отчасти близорукое, «детское» впечатление. Чехов), но и во всём мире. «Как много надо работать, – писал Моне, – чтобы передать то, что я хочу уловить: «мгновенность» и, главное, атмосферу и свет, разлитый в ней».

Поздний импрессионизм отмечен нарастанием декоративных тенденций (общих для искусства эпохи модерна), всё большей изощрённостью колористической игры оттенков и дополнительных тонов, порой необычным цветовидением (пейзажи Э. Дега конца 1890-х годов, серия «плакучих ив» К. Моне, поздняя живопись О. Ренуара и другие), акцентированием самоценности индивидуальной художественной манеры, «личностного» стиля. Огюст Ренуар (1841-1919), как и Рубенс обожалрисовать обнажённую натуру и выписывать фактурумягких драпировок. А писатели сосредоточили внимание на приемах, демонстрирующих индивидуальную психологическую интерпретацию (своего рода поиск «оттенков») персонажем или лирическим героем явлений окружающей среды. Музей Орсе, Париж, Франция«Руанский собор» – цикл из 30 картин Клода Моне, которые представляют собой виды собора в зависимости от времени дня, года и освещения.

В России черты импрессионизма наиболее ощутимы в творчестве А. П. Поиски своего особого пути в искусстве характеризуют и творчество Поля Гогена (1848-1903). В 1883 г. умер Мане. Экспозицию высмеял в газете «Charivari» (25 апреля) критик Л. Леруа (статья «Выставка импрессионистов»).

point —точка). В конце 1870-х гг. направление распалось на несколько новых стилей, позднее оформившихся в постимпрессионизм. Стройная вереница тополей, зелёный лес за лугом погружены в голубую пелену.

«Госпожа Бовари» для Флобера — антироман, прекрасный текст ни о чем, подчеркивающий трагизм конфликта между «искусством для искусства» и «жизнью», отсутствием какой бы то ни было красоты в «мире цвета плесени». Импрессионизм – это прежде всего индивидуальные искания. В качестве основы для термина он взял картину Клода Моне «Впечатление. В своих пейзажных композициях (Бульвар капуцинок в Париже, 1873, Скалы в Этрета, 1886, – обе в ГМИИ, Москва Поле маков, 1880-е годы, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) Моне воссоздавал вибрацию света и воздуха с помощью мелких раздельных мазков чистого цвета и дополнительных тонов основного спектра, рассчитывая на их оптическое совмещение в процессе зрительного восприятия. Картина для Сезанна – это пластическая концепция видимого, концепция, а не имитация. Название этому течению дала одна из его картин – "Впечатление.

Он писал людей разных общественных пластов: модисток, прачек и гладильщиц за работой, балерин у минуты отдыха, на или репетициях во время выступлений на сцене бытовые сценки – в кафе, на улице, на прыжках. К 1887 г. импрессионисты завершили свое существование как группа.

Признанным шедевром художника является картина «Звёздная ночь». Гармония импрессионистов характеризуется повышением колористичности, в частности под воздействием французского музыкального фольклора и новых для Европы 19 века систем музыкального мышления (влияние русской музыки, григорианского хорала и ренессансной полифонии, музыки стран Востока, негритянского менестрельного театра США). молодых художников, в 1860-е сплотившихся вокруг Э. Мане.

Эти диагонали дают своеобразный наклон всей композиции вправо, «стабилизатором» выступает диагональ яркого платья в нижнем углу картины, которая, кажется, держит все и, не будь ее, создавалось бы впечатление, что балерина «сползает» вправо. На импрессионистические приемы опирались, существенно развивая их, М. Пруст и писатели «потока сознания». Он не питал ни малейшего интереса к японскому искусству. В этом нет ничего странного: еще романтизм снова (после рококо) привлек внимание европейцев к Востоку. Серов, К. А. Коровин, И. Э. Грабарь и др. ). Кайботт.

Стремление запечатлеть «единую движущуюся материю» естественно привело импрессионистов (также не без влияния японской гравюры) к созданию серий и циклов работ, посвящённых одному предмету изображения и фиксирующих либо динамику образа (изображения «тополей», «вокзалов» у К. Моне, «танцовщиц» у Э. Дега, многолюдных парижских бульваров и т. п. ), либо меняющиеся эффекты освещения и цветности в их взаимосвязи, движение имматериальной стихии света («стога сена», «соборы» Моне). Они собирались в кафе, обсуждали проблемы современного искусства, спорили о новых формах.

Для музыки И. характерны передача тонких настроений, психологических нюансов. Так, русский импрессионизм в живописи представлен в новом московском одноименном музее. Размещено на реф. рфВ 1870–1880-е годы формируется пейзаж французского импрессионизма: К. Моне, К. Писсарро, А. Сислей выработали последовательную систему пленэра, создавали в своих картинах ощущение сверкающего солнечного света богатства красок природы, растворения форм в вибрации света и воздуха. Импрессионизм зародился во французской живописи в конце 1860-х годов.

расцвета и борьбы за новое искусство – 1870-е годы (период «классического импрессионизма») начинающегося кризиса (1880-е годы) поздний – с 1890-х годов до 1920-х годов. Упрёки в незавершённости, эскизности картин они всерьёз не принимали. Во второй половине 19 века во французском искусстве складывается критическая ситуация. Моне писал пейзажи только в непосредственном контакте с природой, на открытом воздухе (на пленэре) и даже построил мастерскую в лодке. Серова, И. И.

Братья Гонкуры считали себя «физиологами и поэтами» и, видя в центре современного искусства частности, обостренную авторскую способность наблюдать, «жить в истории» (отсюда и тезис «история как роман», «роман как история»), реагировать на «мимолетные особенности», требовали от романиста отказаться от литературности (дидактизм, неправдоподобие сюжета, отсутствие строгого отбора) в пользу своего рода дневника — «сверх-натурализма», «поэзии без слов», психофизиологии как основы нового эпоса. Ещё одна новация импрессионизма – последовательная «ревизия» традиционной перспективы, отказ от неподвижного и уникального центра проекции, противоречащего естественному (бифокальному и отчасти сферическому) восприятию пространства тенденция к затушёвыванию глубины, усилению двухмерности в отдельных случаях использование аксонометрии, эффектов резко усиленной прямой либо криволинейной перспективы, позднее превратившейся у П. Сезанна в законченную систему «перцептивной» перспективы.

Стремление запечатлеть в живописи постоянно меняющееся (в зависимости от освещения) красочное разнообразие видимого мира привело импрессионистов (за исключением Э. Дега) к своего рода колористической реформе – отказу от сложных (смешанных) тонов, разложению их на чистые спектральные цвета, накладываемые на холст отдельными мазками, которые должны оптически смешиваться в глазах у зрителя. Каждое слово — само по себе и в сочетании — производит определенное впечатление. Мане, О. Ренуар Э. Дэга). Хотя в живописи преодоление импрессионизма, а также его ассимиляция другими стилями наметились еще в 1880-е, в литературе (и особенно в поэзии) он как поэтика сохранял значение до середины 1920-х, сосуществуя со своими модернистскими опровержениями, самые настойчивые из которых (немецкий экспрессионизм) были, с одной стороны, антитезой импрессионистическому иллюзионизму (текучесть, размытость, относительность мира в ощущениях), а с другой — его воспроизводством на новом (подчеркнуто не романском иррациональном, «северном») основании.

наз. В Франции выступает со своими картинами голландец Винсент Ван-Гог (1853-1890) искусство которого теснейшим образом граничит с развитием французской живописи. Для Золя требование в литературе «куска жизни» ориентировано на фотографический эффект: «жизнь», отраженная в «экране» конкретного темперамента, становится литературным «фактом».

В его живописной технике также есть своеобразие: он широко употребляет лессировки. В то же время Мане сохраняет ясность рисунка, серые и черные тона в колорите, отдает предпочтение не пейзажу, а бытовому сюжету с выраженной социально-психологической подосновой (столкновение мечты и реальности, призрачность счастья в сверкающем и праздничном мире – в одной из последних картин Мане Бар в Фоли-Бержер, 1881-1882). Творчество Гогена, П. Сезанна и Ж. Сёра — это уже реакция против импрессионизма.

В сущности истинный Гамлет может только — музыкален, а все остальное — лишь стук, дребезг и холод. » (Анненский И. Книги отражений). Была еще одна статья (автор Эмиль Кардон) и еще одно название – Выставка бунтовщиков, вполне сварливая и неодобрительно. Ему не нравились ни Гоген, ни Ван Гог, он, кажется, совсем не заметил Тулуз-Лотрека.

Передняя кромка стола под скатертью приобретает очевидный излом. Дега, например изображал скачки, балерин и прачек, а Ренуар – очаровательных женщин и детей. Трепетные живописные описания встречаются в творчестве Э. Золя (Страница любви), Е. П. Якобсена (в новелле Могенс), в русской литературе – в творчестве Чехова и Бунина. В литературе принципы И. формировались более самостоятельно (Ж- и Э. Гонкуры, Ж. Гюисманс, Г. де Мопассан) на переходе от натурализма к символизму.

В 1874–1876 гг. Работе в студии импрессионисты противопоставляют выход на натуру и принцип «пленэра» (французский — свежий воздух), такой тип «мгновенного» пейзажа, который сосредоточен на атмосферических эффектах света — всегда новом, в чем-то неясном и текучем, отражении от предметов и поверхностей, самих по себе, без подсветки, как бы не существующих. Естественно, контурный рисунок, как и светотень, отсутствует у импрессионистов глубина не передаётся перспективой, но смягчением цветовых тонов. Краски наносились рядом или одна на другую, при этом использовался укрывистый материал, который давал возможность создавать эффект «внутреннего свечения».

Там регулярно проходят выставки современных авторов, например В. Кошлякова, Н. Бондаренко, Б. Гладченко и других. В отличие от представителей более поздних радикальных течений, художники не выходили за рамки ренессансной иллюзорно-пространственной системы, основанной на применении прямой перспективы.

Кайботт. Вот таким образом одним из главных принципов импрессионистов стал принцип передачи оттенков. Таким образом, дорога импрессионизму была официально открыта.

Музыку импрессионизма сближает с импрессионизмом в живописи красочность, стремление к воплощению мимолетных впечатлений, к одухотворенной пейзажности (например послеполуденные отдых фавна, Море для оркестра, Остров радости для фортепиано К. Дебюсси, Игра воды, Отражение для фортепиано М. Равеля и др. )., к созданию колоритных жанровых зарисовок и музыкальных портретов (Прерванная серенада, Менестрель, Девушка с волосами цвета льна для фортепиано Дебюсси). Soleil levant"). Писсарро. фотография оказала значительное влияние на композицию импрессионистической картины, особенно в творчестве Э. Дега, который сам был страстным фотографом и, по его собственным словам, стремился застать изображаемых им балерин врасплох, увидеть их «словно сквозь замочную скважину», когда их позы, линии тела естественны, выразительны и достоверны.

В устойчивой, густой оранжево-зелено-синей гамме Сезанн лепит цветом свои пейзажи. И. оказал, что стало очевидно уже в следующем столетии, огромное воздействие на все последующее развитие изобразительного искусства (да и художественной культуры в целом). Одни из них хотели как-то модернизировать импрессионизм, другие вообще искали новые пути. Художник писал женщин за туалетом («Урок танцев», 1874 «Поездка скаковых лошадей», 1880 «Танцовщицы на репетиции» «Голубые танцовщицы» «Гладильщицы» «Прачки» «Абсент»). У Дега всю основную часть картины занимает балерина и «окутывающий» ее белый корсаж с центрированными оранжевыми акцентами.

Но это было мнение обывателя, не имеющего собственного суждения. Суть понятия сама по себе не имеет конкретного смысла или содержания. Главными шедеврами импрессионизма принято считать картины К. Моне «Кувшинки» и «Восходящее солнце», О. Ренуара «Бал в Мулен де ла Галет», К. Писсарро «Бульвар Монмартр ночью» и «Мост Буальдье в Руане в дождливый день», Э. Дега «Абсент», хотя этот список можно продолжать почти бесконечно. Импрессионисты — пионеры и основоположники современного искусства. Он пишет картины «Вид Темзы и парламента в Лондоне» (1871), «Скалы в Бель-Иле». Айхенвальд, М. А.

Под влиянием Рафаэля он меняет свою манеру: рисунок становится точнее, контуры — четче, объемы — более проработанными, все элементы формы тяготеют к «классичности» («энгровский» период): «Зонтики» (ок. Этот период называют «перламутровым»: «Девушки за фортепиано» (1892, Метрополитен-музей, Нью-Йорк) «Заснувшая купальщица» (1897, коллекция Оскара Рейнхарта, Винтертур) «Габриэль и Жан» (1895, коллекция Вальтера Гийома, Париж, где изображен Жан — сын Ренуара, в будущем знаменитый кинорежиссер). Он изображает будни театра, в основном балета, сцены скачек. Литературный импрессионизм не создал теоретической программы, но испытал влияние, помимо живописи французских импрессионистов, мюнхенского и венского сецессионов, философии времени А. Бергсона, психологии У. Джеймса (идея потока сознания), эмпириокритицизма Э. Маха, психоанализа З. Фрейда. Трактуйте природу посредством цилиндра, шара, конуса".

Более поздний признание получило и творчество Поля Сезанна (1839-1906). Французский импрессионизм не поднимал философские и социальные проблемы. Еще большее негодование вызвала «Олимпия», представленная в Салоне 1865 г. На нее изображена обнаженная женщина на желтоватой шали и голубоватых простынях, которой темная служанка приносит цветы.

Как всякое крупное явление в искусстве, «импрессионистическая революция» приобрела социальный оттенок. Золя, много сделавший для популяризации Мане, близко друживший с импрессионистами (что обыграно в романе «Творчество», 1886), не принял термин импрессионизм и называл своих друзей «натуралистами», считая их поиски в живописи тождественными открытиям натурализма в литературе. Родился в Париже. Импрессионизм стал источником несколькихнаправлений живописи конца XIX-начала XX вв., в томчисле неоимпрессионизма, кубизма и символизма. Художники-неоимпрессионисты (Поль Синьяк, ЖоржСёра, Эдмон Кросс и Тео ван Риссельберг), такженазываемые пуантилистами или дивизионистами, "не просто основывались на научных открытиях, но стремились превратить живопись в точнуюнауку. " 1 Главным теоретиком группы был ПольСиньяк: "неоимпрессионист не просто ставитточки, он разделяет".

Они всегда писались «на пленэре», т. е. В1891 г. Гоген едет на Таити – один из островов Тихого океана.

В 1860-е гг. Поставив в центр внимания художника изобразительно-выразительные средства искусства и акцентировав внимание на гедонистически-эстетической функции искусства, И. открывал новые перспективы и возможности перед художественной культурой, которыми она и воспользовалась в полной мере (и даже иногда чрезмерно) в XX столетии.

Крыши домов слегка припорошены снегом. «поздний» И. ). Для художника искусство – это мировоззрение, выраженное в образной форме, для зрителя – объект развлечения или покупки, если он выступает как буржуа. К перваго импрессионизма как течения относится и демократизм.

Своим названием импрессионизм был обязан картине Клода Моне «Впечатление. Стир). В 1880-е Г. де Мопассан (предисловие к роману «Пьер и Жан»), не желая сравнивать постфлоберовскую прозу с «пошлой фотографией», говорит о своем творчестве как воспроизводстве в книге через мастерскую группировку обыденных мелких фактов личного виденья, «иллюзии мира».

Чужие друг другу, они смотрят в разные стороны. Иногда он в композиции прямо следует классическим произведениям. Именно оно точно воспроизводило неодобрительное отношение буржуазной публики и критику к художникам (импрессионистам), которое господствовало годами. Чистые краски наносились на холст мелкими раздельными мазками: разноцветные «точки» лежали рядом, смешиваясь в красочное зрелище не на палитре и не на полотне, а в глазу зрителя.

В 1874 г. открылась первая выставка батиньольцев в фотографическом ателье Надара. Фокин, прибегавший в ранних балетах (1900-х годов) к стилизации позднее в его работах всё более размывалась структура танца. Четверо художников в 90-х годах 19 века создают новое направление в искусстве на основе импрессионизма и называют себя постимпрессионистами (Поль Гоген, Винсент Ван Гог, Поль Сезанн, Анри де Тулуз-Лотрек). Поль Гоген также отказался от объективностиимпрессионизма.

Он умер в 1926 г. Эдуард Мане (1832-1883) был сыном богатых родителей, получил академическое художественное образование в мастерской Кутюра. Наиболее ярко проявился в живописи. От наименования пейзажа Моне Впечатление. В 1870-1880-е годы Мане много работал в области портрета расширяя возможности этого жанра и превращая его в своего рода исследование внутреннего мира современника (портрет С. Малларме, 1876), писал пейзажи и натюрморты (Букет сирени, 1883), выступал как рисовальщик, мастер офорта и литографии.

В русле этого направления работал один из наибольших французских художников 19 столетие Эдуард Мане (1832-1883). Применительно к киноискусству понятие «импрессионизм» было введено Ж. Садулем и директором Французской синематеки А. Ланглуа во 2-й половине 1940-х годов как обобщённое обозначение тех фильмов 1-й половины 1920-х годов, в которых доминировало живописно-пластическое начало. Дега присоединился к этому движению с самого начала его возникновения.

Изобретенная в 19в. Создание картин на открытом воздухе, стремление запечатлеть быстро меняющееся освещение заставило художников ускорить работу, писать «alla prima» (в один приём), без предварительных набросков. Его возможности намечены «Дневниками» (1856-58) Э. и Ж. Гонкуров, фрагментами романа «Наоборот» (1884) Ж. К. Гюисманса, «Замыслами» (1891) О. Уайлда. Опираясь на традиции реалистической живописи XIX в., преимущественно пейзажной (Т. Клод Моне на этой выставке представил картину «Impression. 19 века – Бастьен-Лепажа, Лермитта и других. К преимуществам импрессионизма как течения относится демократизм. 9185 см.

Однажды исполняя номер, она сорвалась с трапеции и упала на арену. Ренуар. Ренуар пишет детские портреты и выставляет их в Салонах. По существу, он был естественным продолжением и развитием реалистического метода. Дневник: Записки о литературной жизни).

На ней было представлено 35 работ Моне, 25 — Писсарро, 25 —Ренуара, 17 —Сислея, 9 —Б. Интерес И. к мгновенному движению, текучей форме восприняли скульпторы (О. Импрессионисты стали по-новому воспринимать дополнительные цвета — по принципу контраста. Мейерхольд, А. Я.

1860– нач. Мане сблизился с Э. Дега, К. Моне, О. Ренуаром и перешёл к пленэрной живописи глухие и плотные тона с преобладанием тёмных цветов сменилось более светлой и свободной живописью ("В лодке", 1874 г. ). Они разлагали сложные тона на составляющие их чистые цвета спектра. правильно оценила значение слов для художника.

У Дега в центре картины изображена сидящая балерина. Ряд новых творческих задач поставил перед собой Едгар Дега (1834-1917).

Моне Клод (Monet, Claude) (1840-1926 гг. ), французский художник, с которым связано возникновение импрессионизма (от франц. В конце 1850-х годов Дега, неожиданно бросив учебу, уезжает на два года в Италию, где изучает и копирует старых мастеров, а после возвращения в Париж пишет ряд полотен на исторические – в традиционно-академическом понимании – темы (Спартанские девушки вызывают на соревнование юношей, Семирамида закладывает город и др. ). При отборе участников выставки 1863 года было отвергнуто свыше 60 заявок. Это тысячи живописцев.

С импрессионизма в литературе обычно соотносят акцент на суггестивности, построение образного ряда по принципу свободных ассоциаций, призванных внушить читателю неопределённое «музыкальное» настроение, втягивающее его в мир лирических переживаний автора – эстета-гедониста, созерцателя мира в его постоянной изменчивости. Но и сами члены группы не были едины. Он ни в чем не признает аморфности и прозревает в природе могучие формообразующие силы. Менее всего желавший стать ниспровергателем официального искусства, следующий классическим традициям, Мане был встречен глубоко враждебно официальными академическими кругами. Такой импрессионизм постепенно переносит акцент с «что говорится» на «как говорится».

Именно это мгновенное впечатление и стремятся «схватить» художники рассматриваемого нами направления. Также импрессионисты, по крайней мере в начале своего существования, не изображали тяжёлых тем – бедности, войн, трагедий, страданий и так далее. В противовес «академистам» импрессионисты отказались от тематической заданности (философской, нравственной, религиозной, социально-политической и т. п. ) искусства, от продуманных, заранее осмысленных и четко прорисованных сюжетных композиций, т. е. начали борьбу с засилием «литературщины» в живописи, сосредоточив главное внимание на специфически живописных средствах — на цвете и свете они вышли из мастерских на пленэр, где стремились за один сеанс начать и кончить работу над конкретным произведением они отказались от темных цветов и сложных тонов (земляных, «асфальтовых» цветов), характерных для искусства Нового времени, перейдя на чистые яркие цвета (палитра их ограничивалась 7-8 красками), положенные на холст часто раздельными мазками, сознательно рассчитывая на их оптическое смешение уже в психике зрителя, чем достигался эффект особой свежести и непосредственности вслед за Делакруа освоили и абсолютизировали цветную тень игру цветовых рефлексов на различных поверхностях дематериализовали предмет видимого мира, растворив его в свето-воздушной среде, которая составила главный предмет их внимания как чистых живописцев они фактически отказались от жанрового подхода в изобразительном искусстве, сосредоточив все внимание на живописной передаче своего субъективного впечатления от случайно увиденного фрагмента действительности — чаще пейзажа (как у Моне, Сислея, Писсарро), реже сюжетных сценок (как у Ренуара, Дега).

Благодаря эмоциональности и легкости восприятия картины в этом стиле пользуются большой популярностью и даже коммерческим успехом. Аптека» (А. В 1870-е гг. На рубеже 1860-1870-х годов Ренуар переходит к живописи на пленэре, органически включая человеческие фигуры в изменчивую световоздушную среду (Купание на Сене, 1869).

«Вокзал Сен-Лазар», 1877). Импрессионизм – это мир чувств, эмоций и мимолётных впечатлений. Типичны и чисто декоративные, равномерно текучие остинатные фоны. В импрессионизме физиология становится психологией, эстетическим опытом. Атмосфера непринуждённой радости и беззаботного веселья воспроизведена в картине «Бал в Мулен де ла Галетт». Импрессионистов упрекали в субъективном и непонятном для остальных взгляде на мир.

Особую свежесть музыке импрессионистов придало частое обращение к песенно-танцевальным жанрам, тонкое претворение ладовых, ритмических элементов, заимствованных в фольклоре народов Востока, Испании, в ранних формах негритянского джаза» (Музыкальная энциклопедия. Зернов), стремление запечатлеть окружающий мир в его подвижности и изменчивости, «мгновенности» случайных ситуаций, движений, состояний природы. Тематический и сюжетный диапазон их творчества был достаточно широк. Моне прошел все этапы: он знал нищету, непризнание, едкость насмешек, затем приобрел известность, переросшую в триумф.

Такие художники, как Эль Греко, Веласкес, Гойя, Рубенс, Тёрнер и другие задолго до возникновения импрессионизма пытались передавать настроение картины, живость природы, особую выразительность погоды при помощи различных промежуточных тонов, ярких или наоборот тусклых мазков, которые были похожи на абстрактные вещи. Именно в этот момент сотрудничество художников завершилось. К произведениям в данном направлении относят скульптуры знаменитого французского скульптора Огюста Родена («Поцелуй», «Мыслитель», «Поэт и муза», «Ромео и Джульетта», «Вечная весна») итальянского художника и скульптора Медардо Россо (фигуры из глины и гипса залитые для достижения уникального светового эффекта воском: «Привратница и Сводня», «Золотой век», «Материнство»), русского гениального самородка Павла Трубецкого (бронзовый бюст Льва Толстого, памятник Александру III в Петербурге). Лишь В. Гюго назвал С. Малларме «поэтом-импрессионистом».

Эти великие колористы были для него объектами восхищения. Эта женщина имела довольно необычную судьбу. Большое влияние на импрессионистов имело изобретение и распространение фотографии. При этом они не ставили перед собой задачу копировать преходящие состояние природы. 15 марта 1874 г. открылась первая выставка импрессионистов (всего 160 работ из них 9 – Моне, в том числе и знаменитая, давшая название всему направлению картина).

Официальная художественная критика негативно отнеслась к новому направлению и в насмешку «окрестила» его представителей «импрессионистами», напоминая об особо раздражавшей их картине Моне. Техника импрессионистов отличается короткими мазками. За основу они взяли техники живописцев прошлого, в том числе художников Эпохи Возрождения. История импрессионизма.

Изображение ночного неба занимает почти две трети пространства, одна треть отведена пейзажу. В основе импрессионизма лежало нетрадиционное видение мира как некой «движущейся материальной субстанции» (Б. А. Создание картин на открытом воздухе, стремление запечатлеть быстро меняющееся освещение заставило художников ускорить работу, писать «alla prima» (в один прием), без предварительных набросков. Здесь учился в Школе изящных искусств и в Академии Сюиса.

Некоторые из них умерли, так и не дожив до признания, как Мане. Вместо того появилось видение обыденности и современности. Сарджент, Дж. Г.

Название «импрессионизм» достаточно бессодержательное в отличие от названия «Барбизонская школа», где хотя бы есть указание на географическое расположение художественной группы. Эти идеипереняли ученики Гогена, группа Наби (от ивр. пророк), в которую входили Поль Серюзье, МорисДени, Пьер Боннар, Эдуард Вюйар и другиехудожники. В поэзии импрессионистичность проявляется в ослаблении метрического и смыслового единства строки (так называемое высвобождение стиха), пренебрежении регулярностью ритма и точной рифмой (вплоть до полного отказа от рифмы в верлибре), прихотливых анжамбманах (П. В чем же сущность импрессионизма, его художественного метода. Название «импрессионисты» закрепилось за группой молодых художников после их первой совместной выставки в Париже (1874 Моне, Ренуар, Писарро, Дега, Сислей и др. ), которая вызвала яростное возмущение публики и критиков.

Узор юбки напоминает форму областей и писем над главой женщины. Картины, чем-либо не соответствовавшие этому нигде не прописанному, но жесткому «стандарту», просто отвергались жюри. Горский, К. Я. Но он не преодолевал с ее пороками, а бег от них.

Серов). Драма импрессионизма черпала темы из современной жизни, но оставляла сюжету второстепенную роль, концентрируясь на передаче общей атмосферы действия, на раскрытии оттенков душевного состояния и череды настроений героев (преимущественно представителей интеллигенции или богемы). Основные жанровые формы драмы импрессионизма – одноактная пьеса, цикл миниатюр, драматическая поэма, сцены из деревенской (или городской) жизни.

Самые популярные жанры импрессионистов – пейзажи и сцены из городской жизни. В середине 80-х гг. Л., 1969 Serullaz M. Encyclopedie de limpressionnisme. Французские импрессионисты оказали влияние на все мировое искусство (в России: художники — В. А. Серов, К. А. Коровин, И. Э. Грабарь скульпторы — П. П. Трубецкой, А. С. Голубкина писатели — И. А. Бунин, А. П. Чехов в музыке — А. Н. Скрябин).

Как самостоятельное направление импрессионизм сформировался на выставке «Салон отверженных» в 1873 г., где выставили свои работы художники, отверг-нутые официальным салоном. М., 1938 Ревальд Дж. На самом деле в них все тщательно продуманно.

Критики применяли это понятие для обозначения творчества представителей стиля. Во-первых, эти явления даны нам вне их логической связи (ее привносит в воспринимаемый мир сам человек), вот таким образом импрессионисты изображали мир не цельным, а дробным: не «таинственный и тусклый свет фонаря у аптеки на ночной улице, а«Ночь. Дега умел заметить необыкновенный выразительный жест, найти редкий угол зрения (сверху или сбоку), что сообщает изображению остроту и новизну. Тогда же они начали выпускать журнал «Импрессионист», каждый номер которого был посвящен творчеству одного из участников группы.

Либерман, Л. Коринт, М. Слефогт), Италии (Дж. Импрессионизм основывался на последних открытиях оптики и теории цвета (спектральное разложение солнечного луча на семь цветов радуги) в этом он созвучен духу научного анализа, характерному для кон. 19в. непосредственно с натуры, на природе, без эскизов и предварительных набросков.

Ее поза безыскусна, в чем- то даже вульгарна и выражает полнейшую непринужденность. Моне). Напротив, авангардисты (см. : Авангард) начала XX в. видели в И. своего предтечу, открывшего перед искусством новые горизонты, освободившего его от внехудожественных задач, от догм позитивизма, академизма, реализма и т. п., с чем нельзя не согласиться. Сезанн не признавал художественных установок, которые расходились с его собственными. В это сообщество входили Писсарро, Ренуар, Сезанн, Моне, Базиль, Дега. драматические произведения.

Основным настроением, улавливаемым символистами, являлся пессимизм, доходящий до отчаянья. Пёстрый колорит картины вызывает ощущение весёлой путаницы ярких красок. Клод Моне прошел все этапы. Левитана, В. Д.

Холст Моне— «Впечатление. Опыт И. в живописи был освоен представителями др. Восход солнца» (1872).

Натуралисты (Э. Валентин Серов «Девочка с персиками» (1887). Кайботт. Вскоре к ним присоединились Камиль Писсарро и Поль Сезанн. Перед актёрами, отделёнными от зрителей «четвёртой стеной», были поставлены новые задачи: предельная органичность и простота внешних выразительных средств при внутренней сосредоточенности на скрытых (подсознательных) чувствах, на подтексте роли. Параллельно с Джеймсом на импрессионизацию романа обращает внимание во Франции П. Бурже («Этюды по современной психологии», 1883). Эти картины учат нас самому главному – любви к жизни, стремлению жить и чувствовать.

сформировался импрессионизм вофранцузском пейзаже: К. Моне, К. Писсарро, А. Сислей выработали последовательную системупленэра работая на открытом воздухе, онисоздавали ощущение сверкающего солнечногосвета, богатства красок природы, растворенияобъемных форм в вибрации света и воздуха. Разложение сложных тонов на чистые цвета (накладываемые на холст отдельными мазками ирассчитанные на оптическое смешение их в глазузрителя), цветные тени и рефлексы порождалибеспримерно светлую, трепетную живопись. Импрессионисты были бунтовщиками и общество, только что расправившееся с коммунарами, видело в них новую угрозу достигнутому спокойствию. Отсюда сложность конкретного определения места импрессионизма в литературе 19 века, поскольку он может быть по-разному соотнесен и с романтизмом (открывшим в поэте летописца всеобщей изменчивости) и с натурализмом (связавшим романтическую субъективность с материальной средой и принципом телесности) и с символизмом (искавшим в заведомой субъективности объективность, «чистое искусство»).

К тому же технические средства импрессионистов были известны задолго до XIX века и их (частично, ограниченно) использовали ещё Тициан и Веласкес, не порывая с господствующими идеями своей эпохи. Поощрялось рисование исторических персонажей или событий, религиозных сюжетов. В 1860-е гг.

Импрессионисты ощутили невыразимую словами красоту свето-цвето-воздушной среды материального мира и попытались почти с документальной точностью (за это их и обвиняют иногда в натурализме, что по крупному счету вряд ли правомерно) запечатлеть это на своих полотнах. Импрессионистические приемы использовались и в других видах искусства. Римского-Корсакова, свободе голосоведения и стихийной импровизационности М. П. Как наименование импрессионизм восходит к выставке «Анонимного общества живописцев, скульпторов, граверов и т. д» (открылась в Париже 15 апреля 1874), на которой были выставлены полотна Э. Дега, А. Гийомена, К. Моне, Б. Соризо, К. Писарро, О. Ренуара, А. Сислея, т. е.

Вместо этого появилось виденье будничности и современности. Импрессионизм (impressionnisme) – стиль живописи, который появился в конце XIX века во Франции и затем распространился по всему миру. Любимым импрессионистическим жанром был пейзаж портрет также представлял собой своего рода «пейзаж лица» (О.

Формирование импрессионистов началось, как уже говорилось, вокруг Эдуарда Мане (1832—1883). Дега работал в мастерской по воспоминаниям или используя фотографии. До 12 лет жил в Вест-Индии, в возрасте 25 лет вместе со всей семьёй переехал в Париж. Сущностью его поисков была передача формы соотношениями цветистых тонов.

Именно их творчество положило начало бурному развитию периода импрессионизма. совершил поездку в Италию, которая оказала влияние на его творчество. XX в. Сложилось во фр.

Представители его многочисленны и многогранны. Одновременно с импрессионистами в 80-х гг. Вариации «Урока танца», над которыми Дега работал уже в конце 1870-х годов, показывают часть репетиционного зала, где несколько танцовщиц заняты упражнениями, а одна или две отдыхают. Для наибольшейточности цветовоспроизведения они стремятсяработать на пленэре.

Полотна получаются динамичными, прерывистыми, что соответствует человеческому восприятию. Импрессионисты же стремились уловить летучий момент, приближаясь к чистой видимости. Наиболее опознаваем импрессионизм в критике. Моне и Ренуар выставлялись в Салонах, Писсаро примкнул к группе неоимпрессионистов.

Импрессионизм (франц. В юности художник жил в Гавре, где, по совету Будена, писал пейзажи на открытом воздухе. Восходящее солнце». Ценя значение непредвзятого взгляда на жизнь, они изображали ее как полную естественной поэзии, где человек находится в единстве с окружающей средой, вечно изменчивой, поражающей богатством и сверканием чистых, ярких красок (сцены на улице, в кафе, зарисовки воскресных прогулок и т. п. ).

Восход солнца». Малипьеро в Италии, Ф. Дилиус и С. Скотт в Великобритании, К. Шимановский в Польше, А. К. С 1880-х годов Ренуар все более тяготел к классической ясности и обобщенности форм, в его живописи нарастают черты декоративности и безмятежного идиллизма (Большие купальщицы, 1884-1887). Они стремятся к общему впечатлению, а не к тщательной прорисовке деталей.

Импрессионизм был последнему большому художественным движением в Франции 19 столетие. В нём большая нагруженность смыслом и меньшая динамизация. Художники этой школы жили в Париже во второй половине 19 века.

Но их цветовое видение мира не было чисто субъективным. В их работах присутствует не просто виртуозное оперирование миром впечатляющих видимостей. Импрессионизм для него — мироотношение искусства «модерна» (преодолевшего бытописательство). Достигая неба, они как будто соединяют земную жизнь человека с высшим мирозданием. Стремление уловить постоянно меняющийся лик природы требовало от художников быстроты действий. Искусство импрессионистов содержало в себе приметы нового мировоззрения, в этом мировое значение их творчества.

У них не только общие корни, но и причинно-следственные отношения. Импрессионизм (фр. impressionnisme, от impression— впечатление)— направление в искусстве последней трети XIX— начала XXвеков, зародившееся во Франции и затем распространившееся по всему миру, представители которого стремились разрабатывать методы и приёмы, которые позволяли наиболее естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления. Пережив кризис в 80-е гг., И. эволюционировал (часть художников отошла от него), перенеся акцент на передачу субъективности восприятия, декоративные тенденции, объединение картин в серии (т. Андреев).

Но создатели нового типа красоты никогда не стремились к тщательному подражанию, копированию, объективному «портретированию» природы. Это придаёт картине особое ощущение динамической напряжённости и драматизма.

P., 1977 Montieret S. Limpressionnisme et son epoque. Новый импульс придал обсуждению этой проблемы Ш. Бодлер (начиная с разделов «Что такое романтизм. », «О колорите», «Об идеале и модели» в эссе «Салон 1846 года», 1846), связывавший позитивизацию красоты и придание ей ненормативного характера с «южным», «натуралистичным» романтизмом, пренебрегающим сюжетом и темой ради способа виденья. Его учителями были Камиль Коро, Гюстав Курбе и Шарль-Франсуа Добиньи. Наиболее импрессионистичны его картины «Бар в Фоли-Бержер» (1882), «Бал-маскарад в Опере» (1873). фотография оказала значительное влияние на композицию импрессионистической картины, особенно в творчестве Э. Дега, который сам был страстным фотографом и, по его собственным словам, стремился застать изображаемых им балерин врасплох, увидеть их «словно сквозь замочную скважину», когда их позы, линии тела естественны, выразительны и достоверны. И. стал одним из направлений «чистого искусства» в к. ХIХв., представители которого главным в искусстве считали его художественно-эстетическое начало. Например, И. С. Тургенев писал по поводу одного из романов Золя, что «там много копаются в ночных горшках».

Согласно Г. Джеймсу, композиция должна быть сконцентрирована не на действии, «непосредственной жизни» и ее объяснении (оно всегда иллюзорно), а на множестве «точек зрения» на нее персонажей, своего рода импрессионистических раздельных мазков, которые только в читательском восприятии способны сложиться в условное и отчасти декоративное «центральное сознание». Изобретённая в 19в. Первый крупный романтик, Делакруа, добивается признания, когда в словесности сменилось несколько поколений романтиков, а также представление о том, какой тип романтизма — германский (музыкальный) ищущий в тайном становлении природы архетип или романский (живописный), эстетизирующий внешнюю природу, — должен быть приоритетным. Восход солнца», 1872).

Восходящее солнце (Impression. Сиккерт, У. Стир), Германии (М. Значительную роль сыграли также сближение будущих импрессионистов с Э. Мане (с конца 1860-х годов), оказавшим большое воздействие на молодых художников (не участвуя в выставках импрессионистов, Мане сам отдал дань импрессионистической манере письма), знакомство с английским искусством (У. Еще меньше ясности с несколькими художниками, которые формально не входили в круг первых импрессионистов, хотя их технические приемы и средства вполне импрессионистические – (Уистлер, Эдуар Мане, Эжен Буден и т. д. ).

Их многое объединяет, многое и различает, но главное то, что оба они старались «докопаться» до самой сути, «поймать» мгновение и передать его энергию своему зрителю, пропустив сквозь себя, через свои чувства. В своих пейзажах, портретах, многофигурных композициях художники стремятся сохранить силу и свежеть «первого впечатления», которое фиксирует в увиденном неповторимо характерное, не вдаваясь в отдельные детали.

Человек напряженной внутренней жизни, обостренных чувств, художник не мог смириться с окружающей действительностью, полной противоречий и несправедливости. Восход солнца» («Limpression. Была еще одна статья (автор Эмиль Кардон) и еще одно название— «Выставка мятежников», совершенно неодобрительное и осуждающее. Бородина, Э. Грига, Н. А. Не следует полагать, что их живописи было свойственно только «пейзажное» восприятие действительности, в чем их довольно часто упрекали.

Город был их любовью и проклятием (Бодлер, Верлен, Рембо). Глаза обеих девушек немного прикрыты, взгляд отвлеченный и, как мне кажется, надменный. тематика. С марта 1865 г. начинает выставляться в Салоне.

Клод Моне (1840-1926) любил рисовать шаржи друзей и знакомых. Идеологией этой школы было сиюминутное переживание, впечатление. Сами члены группы не были едины. Он никогда не разлагал, не растворял предметы в цветовоздушной среде.

Они не старалисьрастушевать мазки. Художники стремились «писать то, что видишь» и «так, как видишь». Они установили прямую связь между глазом живописца и светом. Клод Моне, фотография 1899 г. Французский художник, один из основателей импрессионизма.

С 1910-х импрессионизм начинает восприниматься не только как утонченно психологический стиль декаданса, который оспорен модернизмом и его установкой на активность, витализм, неоромантику, но и как постренессансная тенденция в развитии европейской культуры, что получило и сочувственный (рассуждения Х. Ортегии-Гассета в работах начала 1920-х о перспективе как важнейшем, в отсутствие тождества бытия самому себе, компоненте реальности) и критический отклик (у О. Шпенглера в первом томе «Заката Европы», 1918 П. Флоренского в разделах «Обратная перспектива», «Итоги» из книги «У водоразделов мысли», 1918-22). Импрессионизм в хореографическом искусстве не сложился в отдельное направление, однако на рубеже XIX-XX веков проявились тенденции, которые можно считать импрессионистическими: стремление к более непосредственному выражению в танце впечатлений, рождённых музыкой, а не сюжетом (либретто) введение в классический танец элементов свободной и фольклорной лексики, пластичность образность, фиксация мгновения средствами танца, передача изменчивого настроения. Верлен, А. Рембо во Франции Д. фон Лилиенкрон в Германии Г. фон Гофмансталь, Р. М. Импрессионисты представили цвет во всей его чистоте, в полную силу. Художники принципиально отвергали исторические и литературные темы избегали изображать драматические, тёмные стороны жизни (войны, бедствия и т. п. ).

Даже отражения в воде он делает массивными, архитектоничными. Владея яркой самобытной индивидуальностью, Ван-Гог выработал свою собственную живописную манеру.

Во французской литературе представление о высвобождении «чистой поэзии» (своего рода цветовых пятен импрессионизма) и о природе творчества как новом, посюстороннем, типе идеала, раскрывающегося в экспрессивных возможностях языка, который не описывает, а звучит, выражает, говорит сквозь поэта, восходят еще к «Расину и Шекспиру» (1823-25) Стендаля. Усиливается фоническая выразительность каждого аккорда (смотри Фонизм), за счёт привнесения на новой основе элементов модальной гармонии расширяется ладовая сфера, в оркестровке преобладают чистые тембры. Среди его последователей были и русские художники К. А. Коровин, И. Э. Грабарь. Однако вскоре Ренуар отходит от подобной «строгой», скульптурной трактовки формы, возвращаясь к более свободной живописной манере.

Свет становится едва ли не главным «героем» живописи импрессионистов, важнейшим компонентом всей образной структуры, субстанцией формы яркий солнечный свет не усиливает звучание цвета, а высветляет его, растворяя оттенки. Постепенно термин прижился в среде живописцев и приобрел другой оттенок. 507).

Орленев, Е. Н. Рощина-Инсарова и первые актёры МХТ (Россия). Зародился в конце 1860-х гг. «Скачки в Лоншане», 1865).

В 19 веке во французской живописи назревал кризис, он был связан с тем, что «официальная» критика не желала замечать и пускать в галереи различные зарождающиеся новые формы. Он писал в основном женскую модель, портреты и «ню» — обнаженную натуру. Они стремились рассмотреть и показать странное богатство цвета в природе.

Влияние импрессионизма испытали многие русские художники (В. А. Мусоргского. Импрессионистичность в критике связана с жанрами «этюда», «силуэта», «профиля» с их афористическими, субъективно-вкусовыми характеристиками (А. Являясь поводом для лирической прозы, эссеизма, такой импрессионизм чаще всего свойственен писателям и критикам символистской ориентации: А. Франсу («Литературная жизнь», 1888-92), Р. де Гурмону («Книга масок», 1896—98), А. де Ренье («Силуэты и характеры», 1901), И. Анненскому («Книги отражений», 19064), Ю. Айхенвальду («Силуэты русских писателей», 1906-10 «Этюды о западных писателях», 1910), В. Брюсову («Далекие и близкие», 1912), М. Кузмину («Условности», 1923), Г. Адамовичу («Комментарии», 1967).

Молодые художники (Клод Моне, Альфред Сислей, Пьер-Огюст Ренуар, Фредерик Базиль) объединились и стали рисовать вместе, а также искать возможности для совместного представления своих работ. Импрессионизм – это прежде всего изменчивость и движение. Подобного история живописи не знала. Новизна художественных средств нередко сочеталась с претворением изысканных образов старинного искусства (живописи стиля рококо, музыки французских клавесинистов).

Другие отступления от реальности также призваны объединить поверхность полотна. фотографии конца XIX — нач. В 1882 г. организована наиболее представительная выставка.

Все его картины написанырадужными мазками. Название «импрессионизм» — достаточно бессодержательное, в отличие от названия «Барбизонская школа», где хотя бы есть указание на географическое расположение художественной группы. Мазок стал самостоятельным средством выразительности, наполняя поверхность картины живой мерцающей вибрацией цветовых частиц.

Автор, по Джеймсу, не объясняет, а лишь устанавливает «светильники». Рильке в Австрии К. Д. Ван Гог говорил: «Вид звёзд заставляет меня мечтать». Импрессионисты достигли небывалой звучности колорита, невиданного богатства оттенков. Восходящее солнце" ("Impression.

Ритмика подчас зыбка и неуловима. И хотя в 90-е гг. Если смотреть на расплывчатое изображение Парижа «в осеннем дожде» и такие же звуки, «приглушённые шумом падающих капель», то здесь можно говорить только о свойстве художественного образа, но не реального изображения. Чехова и Б. К. Его алые отсветы, отражаясь в реке, трепещут на водной поверхности. В дальнейшем установку на заклинание звука и натурализацию стиха усилил П. Верлен (программой его импрессионизма можно условно считать «Поэтическое искусство», 1874), называвший многие свои стихотворения «пейзажами» и «акварелями», радикализовал А. Рембо (сонет «Гласные» — своего рода пародия на импрессионизм).

Таулов), Польши (Л. Роден, М. Россо, П. Трубецкой).

Вот почему один из критиков некогда и сказал, что «импрессионизм в искусстве то же, что натурализм в литературе». Холст Моне— «Впечатление. С первой выставкой тогда еще анонимной группы художников связана история происхождения термина «импрессионизм».

Они даже не стремились к особой революции в искусстве. Над мирно спящей землёй – «обителью человека» – бездна ночного неба. Наконец, в 1886 г. состоялась восьмая выставка, последняя, —но первая, которая имела успех.

В «Сидящей танцовщице» изображена балерина во время отдыха, окруженная пышными сценическими нарядами. Художники широко применяли дополнительные тона (красные и зеленые, желтые и фиолетовые), контраст которых повышал интенсивность звучания цвета. фотографии. В самом значительном и глубоком его произведении "Бар Фоли-Бержер" (1881-1882 гг. ) показана иллюзорность и призрачность счастья среди сверкающего, праздничного веселья. Среди других влияний можноназвать как французских художников XVIII и XIX вв. :Делакруа, Буше, Ватто и Фрагонара, так ианглийских (Констебл и Тернер) и испанских (Веласкес и Гойя).

Однако сведение импрессионизма к лирическому фрагменту, этюду на мотив эротического томления (в новеллах Т. Манна), к осколочности новеллистического виденья мира ограничивает представление о импрессионизме в прозе. Даны элементы: цвет, объемная форма, пространственная глубина и плоскость картины. Его интересует исключительно игра света на камне. «Портрет актрисы Ж. Самари», 1877). Это не идеальный образ красоты, а современный портрет, холодно передающий сходство «без поэтических затей».

Излюбленным местом из работы был «лягушатник» – местечко на Сене близ Парижа («Купание на Сене, 1869 «Обнаженная», 1876 «Качели», 1876 «Завтрак лодочников, 1881 «Бал в Бужевале» «Девушка с веером»). Сама идея импрессионизма заключается в его названии: impression – впечатление. художников рубежа веков И. стал определенной школой, с к-рой начинался их путь в иск-ве. Карьеру художника начал на фабрике, расписывая изделия из фарфора, шторы, веера. стиля, хотя мн. «Паркетчики», 1875 К. Моне.

Гюисманс, критики Т. Дюре, Э. Дюранти, Г. Жеффруа, коллекционеры П. Дюран-Рюэль, Г. Кайботт, Ж. Б. Стремясь изобразить объемный мир на плоском холсте, он искажал пропорции и перспективу, если того требовал конкретный композиционный принцип. Вместе с тем бурной патетике, рельефному тематизму, напряжённым тяготениям хроматически усложнённой тональной гармонии поздних романтиков (особенно Р. Вагнера) импрессионисты противопоставили эмоциональную сдержанность, краткость и неуловимую изменчивость постоянно варьируемых мотивов, диатонику, модальность симметричных ладов (в том числе целотонового), прозрачную фактуру. Состояние атмосферы, воздух – единственный реальный сюжет картины. Восходящее солнце» (Impression, soleil levant), ныне в Музее Мармоттен, Париж, написанный в 1872году дал рождение термину «импрессионизм»: малоизвестный журналист Луи Леруа в своей статье в журнале «Le Charivari» для выражения своего пренебрежения обозвал группу «импрессионистами».

В нем ежегодно проводились большие парижские салоны – мировые выставки-продажи живописных полотен. видов изобразительного иск-ва, особенно в скульптуре, где формы отличались нарочитой пластической незавершенностью, неровностью фактуры, текучестью, передачей мгновенного эффекта движения (скульпторы Италии, Франции, России). Художники воспевали красоту мира, умея превратить самый будничный мотив (ремонт комнаты, серый лондонский туман, дым паровозов и т. д. ) в феерическое зрелище (Г. Тот же расположение духа присутствующее и в картине Ночной кабачок в Арле.

Эффект дождя», 1875), падающий снег (К. Деллюк одним из первых вернулся к непритязательности первых фильмов братьев Л. и О. Люмьер и использовал глубину резко изображаемого пространства, которая значительно позднее (в 1930-1940-е годы) будет трактоваться как открытие У. Уайлера и О. Уэллса (США). У мужчины – рассеянный взгляд, шапка небрежно сдвинута на затылок.

Ренуару очень хотелось уловить и передать настроение лёгкого, беззаботного праздника. Станиславский. Под влиянием не только Делакруа, но Р. Вагнера (предугадавшего, подобно Ф. Шопену импрессионизм в музыке) он отказывается различать в поэтическом слове статичный образ, под который подбирается определенная, навсегда данная форма. У нее точно также расставлены ноги, только руки опущены. Решающее же значение для судеб художественного развития Франции и Западной Европы в целом имели новаторские реалистические искания Эдуарда Мане и Огюста Родена, остро выразительное искусство Эдгара Дега и, наконец, творчество группы художников, наиболее последовательно воплотивших принципы искусства импрессионизма: Клода Моне, Писсаро, Сислея и Ренуара. Им некогда было подбирать и смешивать на палитре краски. В поэтическом символизме и постсимволизме импрессионизм сохраняет свои права как одна из ведущих поэтик «конкретного», «нового» романтизма, связанная и с поиском «объективных коррелятов» (термин Т. С. Элиота), символа и с обнажением приема, «превращением музыки в технику» (А. Белый).

Однако импрессионизм связан не столько с содержанием этих в действительности символистских пьес (темы рока, слияния любви и смерти, ожидания), сколько со способом их постановки, требовавшей реформы сценического пространства, актерской игры, костюма. Критика кощунственной морали общества в картинах Теодора Жерико, Франсуа Милле находила отзыв лишь у сторонников художников и немногих знатоков. М. Горький (как автор «Исповеди», 1908), А. Куприн, по Белому, совмещают черты реализма и импрессионизм, а авторы «Шиповника» (Л. Андреев, Б. Зайцев) — полу-реализма и полу-импрессионизма. Если в фотографии, по их мнению, творит природа, то в литературе живописует артистичность, неотделимая от «нервов»: «Видеть, чувствовать, выражать — в этом все искусство» (Гонкур Ж. де, Гонкур Э. де.

Таиров, Е. Б. Психологический импрессионизм Джеймса был востребован Э. М. Форстером («Комната с видом», 1908), В. Вулф («К маяку», 1927), преобразован М. Прустом в поэтику, которая может быть востребована романом символистского типа, чья философия творческой памяти и название («В поисках утраченного времени») противоречат импрессионистическому интересу к «сейчасности» — слиянию в сознании «внешнего» и «внутреннего», «настоящего» и «прошлого».

Бальмонт, И. Ф. XIX в. начался кризис импрессионизма. Импрессионизм обозначил творческую проблематику, задолго до появления импрессионистских полотен ставшую крайне важной для той части европейской культуры, которая, противопоставив себя всем видам нормативности, попыталась определить самодостаточность творчества, дать его через «я» уникальной творческой личности.

Ощущение «горестного одиночества вдвоём» художник передаёт благодаря интересному композиционному решению. По мокрым мостовым мелькают быстрые экипажи, торопятся по своим делам пешеходы.

Ренуар — художник, влюбленный в жизнь, его восхищение красотой женщины, ее грацией, блеском глаз, перламутровым сиянием кожи, прелестью и непосредственностью детских лиц запечатлено в его картинах: «Обнаженная» (1876, Музей изобразительных искусств, Москва) «Мадам Жорж Шарпантье с детьми» (1876-78, Метрополитен-музей, Нью-Йорк) «Этюд к портрету Жанны Самари» (1877, Музей изобразительных искусств, Москва) «Девушка с веером» (ок. 1881, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Распад группы начался еще в 1880 г. Золя выступил со статьями о непризнанности этих художников, а затем с романом «Творчество», в котором отчетливо прозвучали слова о Сезанне как о «несостоявшемся гении».

Термин «импрессионизм» изначально имел пренебрежительный оттенок.

Импрессионисты писали не события, а настроения, оттенки чувств. У Ренуара танцующая пара представлена не на сцене, а так же в бытовом интерьере. Моне. Они то зажигаются, то гаснут, делят драму сознания читателя на относительно не зависимые друг от друга акты: «Я не могу не признаться, что вижу главный интерес любого активного действия только в сознании, способном к обогащению и расширению (в сознании персонажа, подвергшегося какому-либо воздействию или оказавшему таковое)» (Писатели США о литературе). литре, музыке и худож. С помощью света они пытаются запечатлеть «мимолётное виденье», мгновенные впечатления и ощущения от ускользающего мира.

Вместе с тем за пределами Франции влияние импрессионизма проявилось в заимствовании отдельных приёмов (эффекты пленэризма, высветление палитры, эскизность и свобода живописной манеры), в обращении к современной тематике – в творчестве художников Великобритании (У. и во многом определившее развитие искусства 19 века. Импрессионисты изображали окружающий мир в вечном движении, переходе из одного состояния в другое. Вглядываясь в природу, высветляя колорит, пользуясь разнообразной техникой мелких, точечных мазков, с богатством рефлексов, полутонов, цветных теней и делением цветов на дополнительные, лишь смешивающиеся в глазу зрителя при восприятии, они сумели передать непостоянство оптического впечатления, его мимолетность, что подчеркивалось трепетностью и неровностью поверхности самой живописи, «смазанностыо», нечеткостью контуров и фрагментарностью композиции (принцип «кадра»). Дебюсси) И. выделялся стремлением к «записи» стихий природы, тонкостью и неопределенностью мелодического строя.

Особое место в творчестве Ренуара занимают поэтичные и обаятельные женские образы: внутренне различные, но внешне слегка схожие между собой, они как бы отмечены общей печатью эпохи (После обеда, 1879, Зонтики, 1876 портрет актрисы Жанны Самари, 1878). Французские слова «импрессион» (впечатление) и «импрессионисты» ассоциируются с поэтической атмосферой небольших по формату пейзажей, словно наполненных солнечным светом и вибрирующим воздухом, с прекрасными женскими образами, как бы материализующими встречу с «мимолетным видением», с жанровыми картинами и портретами излучающими упоение жизнью, безмятежность, душевную и физическую красоту. На самом деле художник был великим тружеником.

Изначально данный стиль подвергся сильной критике. Фрагментарность, «случайность» композиции и динамичная живописная манера создавали ощущение особенной свежести в картинах импрессионистов. Лит. : Вентури Л. От Мане до Лотрека. Лядов, Н. Н. У правого края там помещена маленькая балерина, прообразом которой могла послужить Сидящая танцовщица.

«Паркетчики», 1875 К. Моне. Soleil levant 1872, Музей Мармоттан, Париж) произошло название импрессионизма. Отрицая старый романтизм за его «биографичность», «исповедальность» интерес к легендам и философичность импрессионизм (недолюбливая вместе с тем поэзию «Пар паса» за жесткость форм, бесстрастие, фотографизм образов) ведет к «освобождению стиха», посредством экспериментов акцентирует его текучесть (отмена остановки и финального ударения стиха использование нечетного количества слогов и непостоянного ритма исчезновение признаков цезуры на полустишии, вольный перенос строки). Он реформировал художественные вкусы, перестроил зрительное восприятие. На их место становится новый тип сюжета — «характер», «настроение», «мелодия», схваченные художником без участия «мысли», «одной рукой» и доведенные до пространственного решения.

Бодлер уравнивает стих и настроение. Но в самих пейзажах Синьяка много непосредственного, лирического чувства («Песчаный берег моря», 1890). Наиболее полно теория театрального импрессионизма была разработана на рубеже XIX-XX веков австрийским драматургом и режиссёром Г. Баром, сформулировавшим принципы этого направления (субъективизм, моральный релятивизм, внимание к подсознательному, чувственность, эстетизм). Будущий художник родился в семье парижского банкира, художественное образование получил в Школе изящных искусств (поступил в 1855г. ), в классе ученика Энгра – Ламотта. В живописи Сезанна таилась тенденция расхождения между ценностями пластическими (изобразительными) и ценностями собственно человеческими: в плане его поисков оказывались равноправными гора, яблоко, Арлекин, курильщик и т. д. Намеченная им натурализация «внешних чувств» свойственна для ряда немецких и австрийских авторов 1890-1900-х, стремившихся разработать поэтику фрагмента («секундный стиль» пьесы А. Хольца и И. Шлафа «Папа Гамлет», 1889, совмещающий черты эпоса и драмы прозаические миниатюры и стихотворения в прозе П. Альтенберга).

Древина). отфр. Э. Мане, О. Ренуар, Э. Дега и др. Как писал с восхищением неоимпрессионист П. Синьяк, у них «солнечный свет заливает всю картину воздух в ней колышется, свет обволакивает, ласкает, рассеивает формы, проникает всюду, даже в область тени». Коровина, И. Э. Художники Салона шли навстречу обывательским вкусам, придавая своим произведениям характер иллюзорной, кажущейся правды (уклон в сторону описательности).

оказались близкими и представителям других видов искусства того времени, что привело к распространению этого понятия на литературу, поэзию, музыку. В каждой картине присутствует особая сексуальная энергетика. Признанными мастерами в передаче потока настроений и подтекста были актёры Г. Режан и Л. Гитри (Франция) Э. Дузе и Э. Цаккони (Италия) Г. Эйзольдт и А. Бассерман (Германия), А. Сандрок и А. Моисси (Австрия) В. Ф. Комиссаржевская, П. Н.

по преимуществу с пьесами, которые раскрывают свое настроение, как считает Р. де Гурмон («Диссоциация идей», 1900) музыкально. Импрессионизм часто называют последним крупным европейским стилем в живописи. Любимым импрессионистическим жанром был пейзаж портрет также представлял собой своего рода «пейзаж лица» (О. Изменяется способ «смотрения» – оно становится наиболее пристальным и одновременно более лиричным.

Импрессионисты, стремясь "поймать миг", прибегали к мягким, воздушным штрихам, Сезанн пользовался сильными уверенными мазками, делая свои полотна более объемными. Вот таким образом Мане участвует в так называемом «Салоне отверженных» вместе с другими живописцами, которых не допустили к участию в выставке. Влияние импрессионизма испытали многие русские художники (В. А. Импрессионисты разработали новые живописные приемы – цветные тени, смешение цветов, высветленный колорит, а также разложение сложных тонов на чистые тона (наложение их на холст отдельными мазками порождало их оптическое смешение в глазах зрителя). Утверждая новое видение мира, они демократизировали представление о прекрасном.

Чёрные, коричневые и серые цветовые тона в общем игнорируются, не включаются в палитру. его худож. Во многих произведениях Дега показывает характерность поведения и облика людей, порожденную особенностями их быта выявляет механизм профессионального жеста позы, движения человека, его пластическую красоту (Гладильщицы, 1884). Центральными фигурами этого направления были Сезанн, Дега, Мане, Моне, Писсарро, Ренуар и Сислей и вклад каждого из них в его развитие уникален. К пейзажной живописи его приобщил Эжен Буден – французский художник, предшественник импрессионизма.

---