Импрессионизм Что Это

Несмотря на то что Ж. Сера является представителем завершающего этапа импрессионизма и его техника во многом отлична от основоположников, он точно так же создает с помощью мазков иллюзорное представление предметной формы, рассмотреть и увидеть которое можно лишь на расстоянии. Александр, ну я это написал с позиции импрессионизма, ни в коей мере не умаляя шедевров академической живописи, я же в курсе, что например Сезанн обожал Н. Пуссена и в его работах черпал вдохновение. 1860 год считается началом импрессионизма, в силу того, что именно с этого момента молодое поколение художников ищет новые пути в развитии стиля.

Совет 1: Символизм и импрессионизм – в чем разница

В 80-е гг. (франц. Клод Моне, фотография 1899 г. Французский художник, один из основателей импрессионизма. Основная черта картин импрессионистов – эффект живого мерцания красок. Движения, аналогичные фр.

Лежащую в основе Олимпии тициановскую конструкцию Мане упрощает. Типичны и чисто декоративные, равномерно текучие остинатные фоны. За редким исключением искусство импрессиоизма обращено к современности: в нём преобладают темы города, «частной» жизни (быт, отдых, развлечения), красоты сельских пейзажей.

Термин «импрессионизм» изначально имел пренебрежительный оттенок. Французские поэты, боготворившие Вагнера избегали прямых сравнений литературы с живописью. Под влиянием не только Делакруа, но Р. Вагнера (предугадавшего, подобно Ф. Шопену импрессионизм в музыке) он отказывается различать в поэтическом слове статичный образ, под который подбирается определенная, навсегда данная форма. Импрессионизм (фр.

Художники этой школы жили в Париже во второй половине 19 века. Гамсун в Норвегии, И. Ф. Анненский в России и др. ). С импрессионизма в музыке, который не представляет собой прямую аналогию импрессионизма в живописи и не совпадает с ним хронологически (время расцвета музыкального импрессионизма – 1890-1900-е годы), обычно связывают передачу изменчивых настроений, тонких психологических нюансов, тяготение к поэтической пейзажной программности (в том числе к отображению в звуках игры волн, бликов света на воде, ветра, облаков и тому подобное), повышенный интерес композитора к тембровой и гармоничной красочности.

от франц. Импрессионизм – одно из крупнейших направлений в искусстве, представители которого пытались выразить в своих творениях мимолетные видения, а также запечатлеть реальный мир, основываясь на своих впечатлениях. Официальная художественная критика негативно отнеслась к новому направлению и в насмешку «окрестила» его представителей «импрессионистами», напоминая об особо раздражавшей их картине Моне. Его гамма отличается богатством оттенков и верностью тонов.

Совет 2: Что такое импрессионизм

Импрессионисты разработали новые принципы построения композиции. Рисованием увлекался с детства, в 15 лет проявил себя талантливым карикатуристом. Это бывает похоже на музыкальную фразу.

В дальнейшем у Гамсуна и некоторых других писателей начала 20 в. И. в меньшей или большей степени обособляется от реалистических принципов и превращается в особое видение и мироощущение (или метод) смутный, неопределённый субъективизм, частично предвосхитивший литературу «потока сознания» (творчество М. Пруста). Говоря о злоупотреблении поздних импрессионистов светлым тоном, превращающим некоторые произведения в обесцвеченное полотно, Э. Золя, ранее восхищавшийся творчеством импрессионистов, писал: И вот сегодня нет ничего, кроме пленэра. Была еще одна статья (автор Эмиль Кардон) и еще одно название— «Выставка мятежников», совершенно неодобрительное и осуждающее. М. Л., 1940 Kindermann Н. Dichtung aus sterreich.

Стиль импрессионизм: картины известных художников

Музей Орсе, Париж, Франция«Руанский собор» – цикл из 30 картин Клода Моне, которые представляют собой виды собора в зависимости от времени дня, года и освещения. правильно оценила значение слов для художника. Главное в музыкальном И. передача настроений, приобретающих значение символов, тонких психологических нюансов, тяготение к поэтической пейзажной программности.

Условно историю импрессионизма в живописи можно разделить на периоды: подготовки (созревания нового метода) – 1860-е годы. драматические произведения.

Получались цветные тени и чистая светлая трепетная живопись. Позднее палитра Мане становится заметно светлее. Импрессионизм в литературе близок прежде всего возможностям поэзии (ряд стихотворений О. Уайлда, Ж. Роденбаха, Д. фон Лилиенкрона, М. Даутендея, Р. М. Рильке, К. Тетмайера), где связывает между собой романтизм и символизм.

Как самостоятельное литературное направление импрессионизм чаще всего выделяется во французской, а также австрийской (так называемый венский модерн) литературе эпохи декаданса. Импрессионисты серией этюдов (стог сена, собор, Темза у Моне) подчеркивают движение солнечного луча, зажигающего самые разные цветовые пятна. На Монмартре Ренуар снял недорого студию с садом. Восходящее солнце (1872, Париж, музей Мармоттан), представленной на выставке 1874.

ИМПРЕССИОНИЗМ (от франц. В 18801910-х гг. Он сидит на стуле в шляпе и костюме, в руке у него находится трость. Писсарро, А. Сислей и К. Моне предпочитали пейзажи и городские сцены.

Импрессионизм – это мир чувств, эмоций и мимолётных впечатлений. Вот таким образом одним из главных принципов импрессионистов стал принцип передачи оттенков. стиля, хотя мн.

impression – впечатление) направление в искусстве последней трети 19 – нач. Основной формой его живописи всегда была сюжетная композиция. До 12 лет жил в Вест-Индии, в возрасте 25 лет вместе со всей семьёй переехал в Париж.

Новый, «кинематографический» метод изобретенный К. Моне для передачи жизни природы в развитии имел свои интересные последствия. Воздействие И. испытали, например, О. Уайльд, Г. фон Гофмансталь (лирика, в том числе «Баллада внешней жизни» драмы-либретто), в русской литературе Б. К. Зайцев (психологические этюды), К. Д. Бальмонт (с его лирикой «мимолётностей»). В нем природа становится природой творчества, проблемой самотождественности языка. Это направление в искусстве, прежде всего в изобразительном. новая школа.

Театр и хореографическое искусство. Иногда я бросал жалобный взгляд на художника и видел отрешенное лицо человека, с головой ушедшего в свою работу. В 19 веке во французской живописи назревал кризис, он был связан с тем, что «официальная» критика не желала замечать и пускать в галереи различные зарождающиеся новые формы. Применительно к киноискусству понятие «импрессионизма» было введено Ж. Садулем и директором Французской синематеки А. Ланглуа во 2-й половине 1940-х годов как обобщённое обозначение тех фильмов 1-й половины 1920-х годов, в которых доминировало живописно-пластическое начало. 19 в. и 1-е десятилетие 20 в. ). Наиболее опознаваем импрессионизм в критике. Вычулковский), США (М. Изображение словно размыто, подернуто легкой дымкой.

Конрад развили экзотические красочные свойства И. их манера продолжена в позднейшей литературе на «южные» темы, вплоть до рассказов С. Моэма. Писсарро всегда был склонен к аналитическому подходу к живописи, отсюда его эксперименты по разложению цвета – дивизионизму и пуантеллизму (от французского point – точка). Русский импрессионизм ближе, чем французский, к реализму. Для Мопассана «иллюзионизм» — разновидность психологизма, уже не «вериталистского», а поэтического.

Бонус: видео Артхива об импрессионизме

Во-вторых, Ренуара выдает отношение к свету. Восходящее солнце» (фр. В нём большая нагруженность смыслом и меньшая динамизация. В России черты импрессионизма наиболее ощутимы в творчестве А. П.

Они всегда писались «на пленэре», т. е. Станиславский. Зародился в конце 1860-х гг.

Уистлер (Англия и США), М. Либерман, Л. Коринт (Германия), Х. Соролья (Испания). Скандал разразился, когда молодой Эдуард Мане представил свою работу «Завтрак на траве». Постепенно он вырабатывает свой собственный импрессионистический метод.

Наиболее последовательно придерживался этой системы в своём творчестве К. Моне в работах других европейских (в том числе русских) и американских художников-импрессионистов различные приёмы импрессионизма находили в каждом случае неповторимо-индивидуальную интерпретацию. Свет становится едва ли не главным «героем» живописи импрессионистов, важнейшим компонентом всей образной структуры, субстанцией формы яркий солнечный свет не усиливает звучание цвета, а высветляет его, растворяя оттенки. Главные представители «школы киноимпрессионизма» – Л. Деллюк, Ж. Дюлак, А. Ганс, М. ЛЭрбье, Ж. Эпштейн. «Оперный проезд. Как наименование импрессионизм восходит к выставке «Анонимного общества живописцев, скульпторов, граверов и т. д» (открылась в Париже 15 апреля 1874), на которой были выставлены полотна Э. Дега, А. Гийомена, К. Моне, Б. Соризо, К. Писарро, О. Ренуара, А. Сислея, т. е.

Известные картины жудожников импрессионизма

Но его искусство гораздо шире и не укладывается в рамки одного направления, хотя художник всегда поддерживал импрессионистов в основополагающих взглядах на искусство, касающихся работы на пленэре и отражения мимолетного впечатления от реально существующего мира. Суть понятия сама по себе не имеет конкретного смысла или содержания. Импрессионизм — поверхностный символизм. » (Белый А. Символизм и современное русское искусство). Импрессионисты показывали красоту реального мира, в котором каждый миг уникален.

В живописи позиции классической эстетики творчества были прочнее, чем в литературе. Скользящее боковое освещение дематериализует архитектуру, придает ей невещественность. Восход солнца» (1872). Это и были будущие «импрессионисты».

фотографии конца XIX — нач. Стремясь к правдивому изображению близкой человеку обыденной природы импрессионисты-пейзажисты (особенно Писсарро и Сислей) развивают традиции барбизонской школы. Этот цикл был написан художником в 1890-х гг. Выразительные средства И. использовались в постановках А. Антуана (Франция), М. Рейнхардта (Германия), В. Э. Мейерхольда (Россия), в спектаклях Московского Художественного театра (например, в постановках пьес А. П. Чехова).

Бальмонт, И. Ф. Как самостоятельное литературное направление импрессионизм чаще всего выделяется во французской, а также австрийской (так называемый венский модерн) литературе эпохи декаданса. Пейзажи и сцены из городской жизни – пожалуй, наиболее характерные жанры импрессионистической живописи – писались «на пленэре», т. е.

Представители импрессионизма в изобразительном искусстве

Восходящее солнце» (Impression, soleil levant), ныне в Музее Мармоттен, Париж, написанный в 1872году дал рождение термину «импрессионизм»: малоизвестный журналист Луи Леруа в своей статье в журнале «Le Charivari» для выражения своего пренебрежения обозвал группу «импрессионистами». Salzburg, 1968-1974. P., 1977 Montieret S. Limpressionnisme et son epoque. Последним элементом, который повлиял на новаторов, стало японское искусство. М., 2001 Гаевский В. М. Дивертисмент: Судьбы классического балета.

Словом, я оказался в тупике. Наивысшие достижения Ренуара связаны с изображением очаровательных женщин и детей. В музыке – уход от традиционных форм, гармоний.

Изображение словно размыто, подернуто легкой дымкой. Так, русский импрессионизм в живописи представлен в новом московском одноименном музее. Импрессионизм у Бара — «романтизм нервов». «Иер. Либерман, Л. Коринт, М. Слефогт), Италии (Дж.

Киноискусство. impressionnisme, от impression — впечатление) — одно из крупнейших течений в искусстве последней трети XIX — начала XX веков, зародившееся во Франции и затем распространившееся по всему миру. С импрессионизмом в литературе обычно соотносят акцент на суггестивности, построение образного ряда по принципу свободных ассоциаций, призванных внушить читателю неопределённое «музыкальное» настроение, втягивающее его в мир лирических переживаний автора – эстета-гедониста, созерцателя мира в его постоянной изменчивости. Он продолжал работать до глубокой старости, привязывая кисти к сведенным подагрой пальцам. Для искусства тончайших нюансов создавались камерные, «интимные» театры и студии большое распространение получили литературные кабаре. Импрессионизм в хореографическом искусстве не сложился в отдельное направление, однако на рубеже XIX-XX веков проявились тенденции, которые можно считать импрессионистическими: стремление к более непосредственному выражению в танце впечатлений, рождённых музыкой, а не сюжетом (либретто) введение в классический танец элементов свободной и фольклорной лексики, пластичность образность, фиксация мгновения средствами танца, передача изменчивого настроения.

Философия импрессионизма в живописи

Французские импрессионисты оказали влияние на все мировое искусство (в России: художники — В. А. Серов, К. А. Коровин, И. Э. Грабарь скульпторы — П. П. Трубецкой, А. С. Голубкина писатели — И. А. Бунин, А. П. Чехов в музыке — А. Н. Скрябин). Традиции И. ощутимы во многих реалистических течениях в искусстве 20 в. И. в изобразительном искусстве оказал известное влияние на формирование некоторых принципов И. и на развитие выразительных средств в литературе, музыке и театре однако в этих видах искусства И. не стал целостной художественной системой этапного значения. Вот тогда-то и возникла серьезная угроза, что Франция навсегда потеряет гениальный шедевр Мане. Тёрнер, Р. Бонингтон, Дж. Импрессионистическая картина представляет собой отдельный кадр, фрагмент подвижного мира.

Эффект дождя», 1875), падающий снег (К. Древина). Как самостоятельное направление импрессионизм сформировался на выставке «Салон отверженных» в 1873 г., где выставили свои работы художники, отверг-нутые официальным салоном. видов изобразительного иск-ва, особенно в скульптуре, где формы отличались нарочитой пластической незавершенностью, неровностью фактуры, текучестью, передачей мгновенного эффекта движения (скульпторы Италии, Франции, России).

Лит. : Вентури Л. От Мане до Лотрека. На их место становится новый тип сюжета — «характер», «настроение», «мелодия», схваченные художником без участия «мысли», «одной рукой» и доведенные до пространственного решения. История импрессионизма. От образов несколько вялых, где-то риторичных (Астрюк, Дюре), хотя и великолепных по живописи, к активному, не лишенному некоторой демонстративности характера и манеры держаться Эмилю Золя.

Впечатления слов могут пересилить значение изображаемого. Наиболее полно импрессионизм выражен в спектаклях МХТ (до 1905 года линия «интуиции и чувства»), которые осуществил К. С. Возникновение этого стиля граничит со стремлением модернистов найти новые способы изображения и выражения при описании действительности– и оказаться «реалистичнее реалистов». Преимущество— живым цветам солнечного спектра.

Представители французского импрессионизма

Основные жанровые формы драмы импрессионизма – одноактная пьеса, цикл миниатюр, драматическая поэма, сцены из деревенской (или городской) жизни. Верлен, А. Рембо во Франции Д. фон Лилиенкрон в Германии Г. фон Гофмансталь, Р. М. Рильке в Австрии К. Д. Бальмонт, И. Ф. Анненский в России и др. ) в прозе – в обращении к малым формам (фрагмент, цикл слабо связанных между собой новелл, дневниковые записи, эссеистических набросок), бессюжетности использовании словесно-образных лейтмотивов, декоративности стиля (Ж.

С импрессионизмом в музыке, который не представляет собой прямую аналогию импрессионизма в живописи и не совпадает с ним хронологически (время расцвета музыкального импрессионизма – 1890-1900-е годы), обычно связывают передачу изменчивых настроений, тонких психологических нюансов, тяготение к поэтической пейзажной программности (в том числе к отображению в звуках игры волн, бликов света на воде, ветра, облаков и т. п. ), повышенный интерес композитора к тембровой и гармонической красочности. Изображая мир как вечно меняющееся оптическое явление, И. не стремится к подчёркиванию его постоянных, глубинных качеств. Улица. Здесь ценится не внешняя реалистичность или натуральность, а именно реалистичность выраженных ощущений, внутренне состояние картины, её атмосфера, глубина.

А. Блок)– и читателю оставлено право самому связать эти реалии. Признанными мастерами в передаче потока настроений и подтекста были актёры Г. Режан и Л. Гитри (Франция) Э. Дузе и Э. Цаккони (Италия) Г. Эйзольдт и А. Бассерман (Германия), А. Сандрок и А. Моисси (Австрия) В. Ф. Комиссаржевская, П. Н. К произведениям в данном направлении относят скульптуры знаменитого французского скульптора Огюста Родена («Поцелуй», «Мыслитель», «Поэт и муза», «Ромео и Джульетта», «Вечная весна») итальянского художника и скульптора Медардо Россо (фигуры из глины и гипса залитые для достижения уникального светового эффекта воском: «Привратница и Сводня», «Золотой век», «Материнство»), русского гениального самородка Павла Трубецкого (бронзовый бюст Льва Толстого, памятник Александру III в Петербурге). Импрессионисты были принципиальными противниками всякого теоретизирования теория импрессионизма возникла лишь в начале XX века, она базировалась на художественных открытиях мастеров этого направления, на присущем импрессионизму образном, непонятийном мышлении. Импрессионизм это один из стилей в живописи рубежа 19-20 века.

М., 1981 Фокин М. М. Против течения. Слово импрессионизм произошло от impression впечатление. В начале 20 в. музыкальный И. распространился за пределы Франции. Л. Б. Острая наблюдательность и глубокий психологизм были неизменно присущи работам Дега.

Представители русского импрессионизма

На полотнах импрессионистов мы не увидим четких контуров. Возник импрессионизм в конце XIX — начале XX веков. В этой картине Ренуаром использовано всего восемь цветов (включая белый), при этом он зачастую кладет краску не разводя ее, но просто выдавливая из тюбика на полотно.

Все материальное теряло в таком театре свои обязательные свойства и непререкаемые права. Импрессионизм совмещает оригинальность личного взгляда и научность, строгость приема.

Атмосфера непринужденной радости и веселья царила здесь. Новизна художественных средств нередко сочеталась с претворением изысканных образов старинного искусства (живописи стиля рококо, музыки французских клавесинистов). художников рубежа веков И. стал определенной школой, с к-рой начинался их путь в иск-ве.

Психологические возможности импрессионизма в романе подчеркнуты Г. Джеймсом («Искусство прозы», 1884 предисловия к романам в Нью-йоркском собрании сочинений 1907-09), брат которого, философ У. Джеймс, также интересовался психологией восприятия и предложил в работе «Принципы психологии», 1890) образ «потока сознания», не знающего разделения на «было» и «есть», постоянно колеблющегося. А. Дункан отстаивала идею «раскрепощения тела» и интуитивного истолкования музыки, без каких-либо танцевальных норм. Во второй половине 19 века во французском искусстве складывается критическая ситуация. Импрессионизм (фр. impressionnisme, от impression— впечатление)— направление в искусстве последней трети XIX— начала XXвеков, зародившееся во Франции и затем распространившееся по всему миру, представители которого стремились разрабатывать методы и приёмы, которые позволяли наиболее естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления.

• Импрессионизм в 12 вопросах и ответах
• Импрессионизм как стиль в живописи
• как понять современное искусство
• ИмпрессионизмТворчество художников-импрессионистов
• 10 художников импрессионистов, которых нужно знать

Свое название это направление получило от пренебрежительной оценки картины Клода Моне «Впечатление (Impression). Однако «модели» работа понравилась, чего не скажешь о самом процессе позирования. А писатели сосредоточили внимание на приемах, демонстрирующих индивидуальную психологическую интерпретацию (своего рода поиск «оттенков») персонажем или лирическим героем явлений окружающей среды.

Последняя в живописи импрессионизма заменена пониманием картины как фрагмента натуры, словно увиденного в окно (или даже «подсмотренного через замочную скважину», по определению Э. Дега). Либерман, Л. Коринт, М. Слефогт), Италии (Дж. Фрейда. Чтобы сохранить в картине свежесть и разнообразие красок натуры импрессионисты (за исключением Дега) создали живописную систему, которая отличается разложением сложных тонов на чистые цвета, накладываемые на холст отдельными мазками и рассчитанные на оптическое смешение их в глазу зрителя, цветные тени и рефлексы порождали беспримерно светлую, трепетную живопись. Он заставляет поэзию звучать, отражать в цепочке слов («соответствий»), смысловые связи которых ослаблены, а музыкальные переклички — за счет строжайшего («научного», как у Э. А. По) отбора слов и инженерии стиха — усилены, ранее никем не испытанный «стук» сердца, уникальное душевно-поэтическое состояние.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Основные представители во французской живописи
• Найдено 7 определений термина Импрессионизм
• Найдено схем по теме Импрессионизм – 0
• Найдено научныех статей по теме Импрессионизм – 0
• Найдено книг по теме Импрессионизм – 0

Бодлер уравнивает стих и настроение. Золя, много сделавший для популяризации Мане, близко друживший с импрессионистами (что обыграно в романе «Творчество», 1886), не принял термин импрессионизм и называл своих друзей «натуралистами», считая их поиски в живописи тождественными открытиям натурализма в литературе.

Последним элементом, который повлиял на новаторов, стало японское искусство. Вместе с тем за пределами Франции влияние импрессионизма проявилось в заимствовании отдельных приёмов (эффекты пленэризма, высветление палитры, эскизность и свобода живописной манеры), в обращении к современной тематике – в творчестве художников Великобритании (У. Поводом послужило название пейзажа К. Моне Впечатление. Каждое слово — само по себе и в сочетании — производит определенное впечатление. Ещё одна новация импрессионизма – последовательная «ревизия» традиционной перспективы, отказ от неподвижного и уникального центра проекции, противоречащего естественному (бифокальному и отчасти сферическому) восприятию пространства тенденция к затушёвыванию глубины, усилению двухмерности в отдельных случаях использование аксонометрии, эффектов резко усиленной прямой либо криволинейной перспективы, позднее превратившейся у П. Сезанна в законченную систему «перцептивной» перспективы. Импрессионисты старались запечатлеть мгновенное впечатление, перенести его на полотно.

Импрессионизм (от французского «impression» – впечатление) представляет собой направление в искусстве (литературе, живописи, архитектуре), появилось оно в конце ХIХ начале ХХ века во Франции и быстро получило широкое распространение и в других станах мира. Название «импрессионизм» достаточно бессодержательное в отличие от названия «Барбизонская школа», где хотя бы есть указание на географическое расположение художественной группы. «поздний» И. ). Культ «впечатления» замыкал человека в самом себе ценным и единственно реальным становилось лишь то, что мимолётно, неуловимо, невыразимо ничем, кроме ощущений. Вместе с тем в искусстве И. ослабевает момент социальной критики.

• Найдено презентаций по теме Импрессионизм – 0
• Найдено рефератов по теме Импрессионизм – 0
• Найдено 5 определений термина ИМПРЕССИОНИЗМ
• Найдено схем по теме ИМПРЕССИОНИЗМ – 0
• Найдено научныех статей по теме ИМПРЕССИОНИЗМ – 0
• Найдено книг по теме ИМПРЕССИОНИЗМ – 0
• Найдено презентаций по теме ИМПРЕССИОНИЗМ – 0

Драма импрессионизма черпала темы из современной жизни, но оставляла сюжету второстепенную роль, концентрируясь на передаче общей атмосферы действия, на раскрытии оттенков душевного состояния и череды настроений героев (преимущественно представителей интеллигенции или богемы). Так называемый импрессионизм Э. Мане более близок живописи японских мастеров. В литературе о чертах импрессионистического стиля говорится применительно к европейской литературе последней трети 19 в., русской поэзии нач. Критики применяли это понятие для обозначения творчества представителей стиля.

Чистые цвета часто кладутся на холст без предварительного смешивания на палитре и воспринимаются зрителем согласно системе оптического смешения, открытой французским химиком М. Э. Шеврёль цвета взаимодействуют, согласно закону дополнительных цветов цветные прикосновения дробятся, рассыпаются на многочисленные «запятые», нанесённые одни возле других. Параллельно с Джеймсом на импрессионизацию романа обращает внимание во Франции П. Бурже («Этюды по современной психологии», 1883). Яркий пример поэтического импрессионизма— сборник Верлена Романсы без слов (1874). Голейзовский и другие), однако у них, как и у Фокина, они представляли лишь одну из граней творчества импрессионизм в балете быстро исчерпал свои возможности. ИМПРЕССИОНИЗМ (французский impressionnisme, от impression – впечатление), направление в искусстве (прежде всего в живописи) последней трети 19 – 1-й четверти 20 века. Художники стремились использовать те приёмы, которые позволяли наиболее естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, но с восприятием самого художника.

Также свое влияние на это течение оказало и развитие школы пленера, которую заложили представители Барбизонской школы. Bd 8-10: Naturalismus und Impressionismus Красовская В. М. Русский балетный театр начала XX в. Л., 1971.

• Найдено рефератов по теме ИМПРЕССИОНИЗМ – 0
• Влияние на живопись и искусство
• Импрессионизм — стиль в изобразительном искусстве и его особенности
• Художественный метод импрессионистов

Дега, блестящий рисовальщик, душа его искусства — линия, быстрая, точная, стремительная. Аптека» (А. используя живопись акварелью по сырому листу или растушевав пастель.

Л., 1981 Соловьева И. Н., Шитова В. В. К. С. Станиславский. Возникло из-за названия картины Клода Моне «Впечатление. И. оказал, что стало очевидно уже в следующем столетии, огромное воздействие на все последующее развитие изобразительного искусства (да и художественной культуры в целом). Мане открыл новое разнообразие и богатство тонов.

• О творчестве некоторых художников-импрессионистов
• Импрессионизм в других видах искусства
• Напишите отзыв о статье Импрессионизм
• Отрывок, характеризующий Импрессионизм
• Импрессионизм в живописиПравить

Сарджент, Дж. Г. Деллюк одним из первых вернулся к непритязательности первых фильмов братьев Л. и О. Люмьер и использовал глубину резко изображаемого пространства, которая значительно позднее (в 1930-1940-е годы) будет трактоваться как открытие У. Уайлера и О. Уэллса (США).

После полудня, солнечно. -Эдгар Дега: Урок танца, Голубые танцовщицы. Очень редко использует К. Писсарро фрагментарную «случайность» композиции, предпочитая ей более законченное построение своих полотен Это стремление Писсарро к упорядоченности композиции и весомой пластике форм ощущается в его картине «Улица в Сидхеме» (1871). Самое простое сравнение – «Завтрак на траве» Мане и «Бал в Муллен де ла Галлет» Ренуара. Он достигает этого неожиданной ассиметрией и необычностью точек зрения (часто сверху или сбоку, под углом), как бы подсмотренного в зеркале, выразительной кадрировкой и смелыми срезами рамы. Анненский в России и другие) в прозе – в обращении к малым формам (фрагмент, цикл слабо связанных между собой новелл, дневниковые записи, эссеистический набросок), бессюжетности использовании словесно-образных лейтмотивов, декоративности стиля (Ж. К. Его оригинально развивали М. де Фалья в Испании, А. Казелла и О. Респиги в Италии.

В музыке (К. (фр. Импрессионизм (, от impression— впечатление)— направление в искусстве последней трети XIX — начала XX веков, зародившееся во Франции и затем распространившееся по всему миру, представители которого стремились разрабатывать методы и приёмы, которые позволяли наиболее естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления. Продолжив пленэрные (см. «Терраса в Сент-Адресс», 1866), струи дождя (Г. Ведь и название свое импрессионисты получили от слова (фр. В то же время для И. характерно и выявление эстетической самоценности и новых выразительных возможностей цвета, подчёркнутая эстетизация способа выполнения, обнажение формальной структуры произведения именно эти черты, только зарождающиеся в И., получают дальнейшее развитие в неоимпрессионизме, постимпрессионизме.

• Импрессионизм в литературеПравить
• Поиск значения / толкования слов
• Представители экспрессионизма в изобразительном искусстве
• Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес

Новаторство Дега в передаче движения неразрывно граничит с его композиционным мастерством. Полотно уподоблялось переливающейся драгоценными цветами мозаике. Фонарь. молодых художников, в 1860-е сплотившихся вокруг Э. Мане. Понимание ценности цвета, смелая манера видеть вещи и привлекать внимание зрителя — вот качества, которыми господин Моне уже владеет в значительной степени» – писал обозреватель известного парижского журнала в 1865 г. на первой для художника выставке в Салоне в Париже. М., 1957. 19 – нач.

эстетическую культуру. Стб. Более статичного и тяжеловесного памятника трудно себе представить.

Им-прессионизм широко распространился в мировом искусстве. Коровина, И. Э. Theatergeschichte Europas. Философский образ импрессионизма развил австрийский писатель Г. Бар («Импрессионизм», 1903). Драма становится одноактной, рассчитанной на интимные театры.

Она нарисована как считают многие, кроме самого Мане в стиле импрессионизма. Импрессионисты заметно расширили современную тональную систему, открыв путь многим гармоническим новшествам XX в. (хотя и заметно ослабили четкость функциональных связей). XX в. Сложилось во фр. Они были практически сверстниками, придерживались схожих взглядов на искусство и вскоре составили костяк группы импрессионистов. Известность Моне принёс портрет Камиллы Донсьё, написанный в 1866 г. («Камилла или портрет дамы в зелёном платье»). Восходящее солнце.

Кроме живописцев (американский – Дж. Они разлагали сложные тона на составляющие их чистые цвета спектра. Основные жанровые формы драмы импрессионизма – одноактная пьеса, цикл миниатюр, драматическая поэма, сцены из деревенской (или городской) жизни. У ног обнаженной Олимпии появляется кот с тем же горящим взглядом округленных глаз.

Дневник: Записки о литературной жизни). Зародился в 1860 г. во французской живописи (Э. Здесь наиболее известны Огюст Ренуар и Эдуард Мане. Я пытаюсь показать тайну, красоту и чудо ночного города в каждой своей работе. И. стал одним из направлений «чистого искусства» в к. ХIХв., представители которого главным в искусстве считали его художественно-эстетическое начало. Сильное воздействие оказал Эжен Делакруа, он уже различал локальный цвет и цвет, приобретаемый под воздействием освещения, его акварели, написанные в Северной Африке в 1832 году или в Этрета в 1835 году и особенно картина Море в Дьеппе (1835) позволяют говорить о нём как о предшественнике импрессионистов. Причин появления импрессионизма несколько, это целый комплекс предпосылок, который привел к настоящей революции в искусстве.

Переход живописи к импрессионизму также подготовили английские художники. В. Брюсов в 1890-е назвал импрессионистическое «творение жизни» в поэзии «реализмом», освобождающим искусство от «замкнутых, очерченных предметов» ради «всего мира во мне»: «Реализм только часть романтизма. Восходящее солнце» (Impression, soleil levant), ныне в Музее Мармоттен, Париж, написанный в 1872году дал рождение термину «импрессионизм»: малоизвестный журналист Луи Леруа в своей статье в журнале «Le Charivari» для выражения своего пренебрежения обозвал группу «импрессионистами». Среди его последователей были и русские художники К. А. Коровин, И. Э. Грабарь. Серов). И. продолжает начатое реалистическим искусством 184060-х гг.

Поздний импрессионизм отмечен нарастанием декоративных тенденций (общих для искусства эпохи модерна), всё большей изощрённостью колористической игры оттенков и дополнительных тонов, порой необычным цветовидением (пейзажи Э. Дега конца 1890-х годов, серия «плакучих ив» К. Моне, поздняя живопись О. Ренуара и другие), акцентированием самоценности индивидуальной художественной манеры, «личностного» стиля. «Качели», 1876), порывы ветра (К. В картинах Моне краски высветлялись и растворялись в сиянии лучей солнечного света, локальные цвета обретали множество оттенков. Художники, которые устали от традиционных техник живописи академизма, которые, по их мнению, не передавали всю красоту и живость мира, стали использовать абсолютно новые техники и методы изображения, которые должны были в наиболее доступной форме выразить не фотографический вид, а именно впечатление от увиденного. Слово «импрессионизм» происходит от названия картины Моне Впечатление. Т. 2, М., 1974.

отфр. Познание мира в И. основывается главным образом на изощрённой наблюдательности, визуальном опыте художника использующего для достижения художественной убедительности произведения и законы естественного оптического восприятия. К тому же технические средства импрессионистов были известны задолго до XIX века и их (частично, ограниченно) использовали ещё Тициан и Веласкес, не порывая с господствующими идеями своей эпохи. В России влияние импрессионизма испытали Бальмонт и Анненский.

В импрессионизме физиология становится психологией, эстетическим опытом. (у Э. Дега и О. Родена во Франции, М. Россо в Италии, П. П. Трубецкого и А. С. Голубкиной в России) в то же время повышенная живописность импрессионистической скульптуры вступала порой в противоречие с осязательностью и телесностью, присущими самой природе скульптурного образа. К пейзажной живописи его приобщил Эжен Буден – французский художник, предшественник импрессионизма. фотография оказала значительное влияние на композицию импрессионистической картины, особенно в творчестве Э. Дега, который сам был страстным фотографом и, по его собственным словам, стремился застать изображаемых им балерин врасплох, увидеть их «словно сквозь замочную скважину», когда их позы, линии тела естественны, выразительны и достоверны.

Пчёлка Майя, да попутал Малик малость. М., 1918 Игнатов С. История западноевропейского театра нового времени. impressionnisme, от impression – впечатление), направление в искусстве кон. 9185 см. Ренуар. С этого времени он работает почти исключительно на пленэре.

Черты импрессионизма можно найти в хореографии некоторых мастеров 1-й четверти 20 века (А. Кэссетт, М. Прендергаст, Т. Робинсон, Дж. Постепенно термин прижился в среде живописцев и приобрел другой оттенок. Значительную роль сыграли также сближение будущих импрессионистов с Э. Мане (с конца 1860-х годов), оказавшим большое воздействие на молодых художников (не участвуя в выставках импрессионизма, Мане сам отдал дань импрессионистической манере письма), знакомство с английским искусством (У. Изначально данный стиль подвергся сильной критике.

Под No 98 в каталоге числилась работа Моне «Впечатление. Возникновение термина граничит с первой выставкой французских художников-единомышленников (под названием «Анонимное кооперативное общество художников. »), прошедшей в парижском ателье Г. Надара в 1874 году. В., 1904 Бар Г. Театр. «фаюмского портрета», I-IVв. в. И так было всегда". литре, музыке и худож.

Поздний импрессионизм отмечен нарастанием декоративных тенденций (общих для искусства эпохи модерна), всё большей изощрённостью колористической игры оттенков и дополнительных тонов, порой необычным цветовидением (пейзажи Э. Дега конца 1890-х годов, серия «плакучих ив» К. Моне, поздняя живопись О. Ренуара и др. ), акцентированием самоценности индивидуальной художественной манеры, «личностного» стиля. Серова, И. И. Работе в студии импрессионисты противопоставляют выход на натуру и принцип «пленэра» (французский — свежий воздух), такой тип «мгновенного» пейзажа, который сосредоточен на атмосферических эффектах света — всегда новом, в чем-то неясном и текучем, отражении от предметов и поверхностей, самих по себе, без подсветки, как бы не существующих.

Важным принципом импрессионизма был уход от типичности. Hamb., 1999. Интерес И. к мгновенному движению, текучей форме восприняли скульпторы (О. Течение зародилось во Франции в конце XIX века. Кайботт. 1880-х гг.

Во многих картинах впечатление зрителя акцентируется на кратком, приходящем моменте непрерывного течения жизни, сохраняются непредвзятость, сила и свежесть первого впечатления, позволяющие схватить в увиденном неповторимое и характерное. Холст Моне— «Впечатление. Ренуар. Последовательный отказ импрессионизма от антропоцентрической концепции европейского искусства (человек – не центр мироздания, но его частица) произошёл в значительной степени под влиянием японского искусства и проявился в равноправии всех элементов композиции, равнозначности главного образа и второстепенной детали, вплоть до почти полного «поглощения» основного образа пейзажем либо растворения пейзажа в дымке скользящего тумана вообще в поэтике недосказанности и «умолчаний».

К середине 1880-х гг. Братья Ж. и Э. Гонкуры («поэты нервов», «ценители незаметных ощущений») явились родоначальниками «психологического И» изощрённую технику которого можно наблюдать в романе К. Гамсуна «Голод», у раннего Т. Манна (в новеллах), С. Цвейга, в лирике И. Ф. Анненского. Валентин Серов «Девочка с персиками» (1887). Эрик СатиМузыкальный импрессионизм близок импрессионизму во французской живописи. П. Трубецкой «Памятник Александру III», Санкт-ПетербургПервая выставка произведений Паоло Трубецкого состоялась в США в 1886 г. В 1899 г. скульптор приехал в Россию. Его композиционное мастерство проявляется в умении найти неожиданную точку зрения, наиболее выразительный ракурс, жест, ограничиться лишь самым необходимым, так что все лишнее остается за пределам «кадра». Наиболее полно импрессионизм выражен в спектаклях МХТ (до 1905 линия «интуиции и чувства»), которые осуществил К. С. Станиславский.

Он обладал даром передавать бесконечное богатство красок и живую трепетность предметного мира, что особенно отчетливо проявилось в натюрморте. T. 1-3. В этом плане наивысшим достижением можно считать циклы картин Моне «Стога сена», «Руанский собор» и «Парламент Лондона». И. сложился во французской живописи конца 1860 начала 1870-х гг.

расцвета и борьбы за новое искусство – 1870-е годы (период «классического импрессионизма») начинающегося кризиса (1880-е годы) поздний – с 1890-х годов до 1920-х годов. Уистлер, немецкие – М. Либерман, Л. Коринт, русские – К. А. Коровин, И. Э. Грабарь) интерес импрессионизма к мгновенному движению, текучей форме восприняли скульпторы (французский – О. Роден итальянский – М. Россо, русский – П. П. Трубецкой). Рильке в Австрии К. Д. И прежде многие картины завершались в мастерской.

был с ним во многом связан, не входил в эту группу. Литературный импрессионизм не создал теоретической программы, но испытал влияние, помимо живописи французских импрессионистов, мюнхенского и венского сецессионов, философии времени А. Бергсона, психологии У. Джеймса (идея потока сознания), эмпириокритицизма Э. Маха, психоанализа З. Фрейда. Представителем киноимпрессионизма считается французский режиссёр и актёр Абель Ганс. Франс, Р. де Гурмон, А. де Ренье во Франции Д. С. Восходящее солнце»), Альфреда Сислея («Сельская аллея», «Мороз в Лувесьене», «Мост в Аржантее», «Ранний снег в Лувесьенне», «Лужайки весной»), Пьера Огюста Ренуара («Завтрак гребцов», «Бал в Мулен де ла Галетт», «Танец в деревне», «Зонтики», «Танец в Буживале», «Девушки за фортепьяно»), Камиля Писарро («Бульвар Монмартр ночью», «Жатва в Эраньи», «Жницы отдыхают», «Сад в Понтуазе», «Въезд в деревню Вуазен»), Эдгара Дега («Танцевальный класс», «Репетиция», «Концерт в кафе «Амбассадор», «Оркестр оперы», «Танцовщицы в синем», «Любители абсента»), Жорж Сера («Воскресный день», «Канкан», «Натурщицы») и других. Работа должна была быть завершена за один сеанс. Некоторая незавершенность русского импрессионизма создаёт «трепет жизни», который был характерен для них. К импрессионизму относят творчество русских художников: А. Архипова, И. Грабаря, К. Коровина, Ф. Малявина, Н. Мещерина, А. Мурашко, В. Серова, А. Рылова и др.

Для Золя требование в литературе «куска жизни» ориентировано на фотографический эффект: «жизнь», отраженная в «экране» конкретного темперамента, становится литературным «фактом». Голсуорси в Швеции – А. Стриндберг в Норвегии – Г. Ибсен, К. Гамсун в Польше – С. Пшибышевский.

Том Шропшир (Tom Shropshire) его зовут, современный штатовский художник. Ну и действительно как бы импрессионист)) Вот что он сам о себе как-то сказал: "Я художник, воспевающий современный ночной город. Хотя в живописи преодоление импрессионизма, а также его ассимиляция другими стилями наметились еще в 1880-е, в литературе (и особенно в поэзии) он как поэтика сохранял значение до середины 1920-х, сосуществуя со своими модернистскими опровержениями, самые настойчивые из которых (немецкий экспрессионизм) были, с одной стороны, антитезой импрессионистическому иллюзионизму (текучесть, размытость, относительность мира в ощущениях), а с другой — его воспроизводством на новом (подчеркнуто не романском иррациональном, «северном») основании. «Скачки в Лоншане», 1865). Его возможности намечены «Дневниками» (1856-58) Э. и Ж. Гонкуров, фрагментами романа «Наоборот» (1884) Ж. К. Гюисманса, «Замыслами» (1891) О. Уайлда. Наиболее полно теория театрального импрессионизма была разработана на рубеже XIX-XX веков австрийским драматургом и режиссёром Г. Баром, сформулировавшим принципы этого направления (субъективизм, моральный релятивизм, внимание к подсознательному, чувственность, эстетизм).

Расцвет импрессионизма в кино оказался краткосрочным, однако его новации и технические эксперименты удачно вписались в более радикальные поиски «второго поколения» французского киноавангарда. Ренуар со своими друзьями и знакомыми постоянно бывал в нем. Здесь учился в Школе изящных искусств и в Академии Сюиса. В начале 70-х годов во Франции начала работать группа молодых художников.

Ритмика подчас зыбка и неуловима. W., 1966 idem. «Луан в Сен-Мамме», 1882) игру бликов солнечного света (О. Главными шедеврами импрессионизма принято считать картины К. Моне «Кувшинки» и «Восходящее солнце», О. Ренуара «Бал в Мулен де ла Галет», К. Писсарро «Бульвар Монмартр ночью» и «Мост Буальдье в Руане в дождливый день», Э. Дега «Абсент», хотя этот список можно продолжать почти бесконечно. Это направление в искусстве, прежде всего в изобразительном. Чтобы сохранить в картине свежесть и разнообразие красок натуры импрессионисты (за исключением Дега) создали живописную систему, которая отличается разложением сложных тонов на чистые цвета и взаимопроникновением раздельных мазков чистого цвета, как бы смешивающихся в глазу зрителя, светлой и яркой цветовой гаммой, богатством валёров и рефлексов, цветными тенями.

Черты И. современники отмечали в игре Г. Режан (Франция), Э. Дузе (Италия), В. Ф. Комиссаржевской и других актёров. Дебюсси) И. выделялся стремлением к «записи» стихий природы, тонкостью и неопределенностью мелодического строя. Это первое публичное выступление группы художников, объединившихся вокруг «революционера», Э. Мане. Усиливается фоническая выразительность каждого аккорда (смотри Фонизм), за счёт привнесения на новой основе элементов модальной гармонии расширяется ладовая сфера, в оркестровке преобладают чистые тембры.

В 1874–1876 гг. Bd 3.

В России влияние импрессионизма ощутимо с конца 1880-х годов – в пленэрной живописи И. Е. Репина, В. А. Серова, И. И. Левитана, В. Д. Поленова, Н. Н. Дубовского почти целиком принадлежит этому направлению искусство К. А. Коровина, И. Э. Грабаря «импрессионистский» период можно выделить также у будущих мастеров русского авангарда (К. В качестве особого стиля И. с его принципом ценности первого впечатления давал возможности вести повествование через такие, как бы схваченные наугад, детали, которые по видимости нарушали строгую согласованность повествовательного плана и принцип отбора существенного, но своей «боковой» правдой сообщали рассказу необычайную яркость и свежесть, а художественной идее неожиданную разветвлённость и многоликость. французских композиторов. Идеологией этой школы было сиюминутное переживание, впечатление. Soleil levant» (1872). Самобытные черты присущи английскому музыкальному И. с его «северной» пейзажностью (Ф.

В своих пейзажах, портретах, многофигурных композициях художники стремятся сохранить силу и свежеть «первого впечатления», которое фиксирует в увиденном неповторимо характерное, не вдаваясь в отдельные детали. Реализм есть только вид импрессионизма. Принимает участие в конкурсе по созданию памятника Александру III и неожиданно для всех получает первую премию.

Они даже не стремились к особой революции в искусстве. Для них это прежде всего форма протеста против принципов академизма, восходящих к классицизму и «необузданных» фантазий художников-романтиков. н. э. О. Шпенглер, распространивший понятие И. на культуру, считал его одним из типичных признаков «заката Европы», т. е. разрушения целостности мировоззрения, разрушения традиционно сложившейся европейской культуры.

И он с ней справился. Узнать живопись в импрессионизме довольно легко по некоторым характерным чертам. Впервые термин импрессионизм использовал критик Луи Леруа, который написал пренебрежительный отзыв в журнале «Le Charivari» о выставке художников.

Малипьеро в Италии, Ф. Дилиус и С. Скотт в Великобритании, К. Шимановский в Польше, А. К. Де Ниттис), Норвегии (Ф.

Большой почитатель Энгра, он придавал исключительное значение рисунку. Условно историю импрессионизма в живописи можно разделить на периоды: подготовки (созревания нового метода) – 1860-е годы расцвета и борьбы за новое искусство – 1870-е годы (период «классического импрессионизма») начинающегося кризиса (1880-е годы) поздний – с 1890-х до 1920-х годов. Для музыкального импрессионизма кон. О том, насколько органично сливались в искусстве импрессионистов традиции и новаторство, свидетельствует, прежде всего, творчество выдающегося живописца XIX века Эдуара Мане (1832-1883) талантливый Французский художник и график, своим искусством предвосхитил возникновение импрессионизма и стал одним из его основоположников.

Во-первых, эти явления даны нам вне их логической связи (ее привносит в воспринимаемый мир сам человек), вот таким образом импрессионисты изображали мир не цельным, а дробным: не «таинственный и тусклый свет фонаря у аптеки на ночной улице, а«Ночь. Импрессионизм в хореографическом искусстве не сложился в отдельное направление, однако на рубеже 19-20 веков проявились тенденции, которые можно считать импрессионистическими: стремление к более непосредственному выражению в танце впечатлений, рождённых музыкой, а не сюжетом (либретто) введение в классический танец элементов свободной и фольклорной лексики, пластическая образность, фиксация мгновения средствами танца, передача изменчивого настроения. Художники воспевали красоту мира, умея превратить самый будничный мотив (ремонт комнаты, серый лондонский туман, дым паровозов и т. д. ) в феерическое зрелище (Г.

В музыке – уход от традиционных форм, гармоний. В музыке импрессионистами считают французских композиторов К. Дебюсси, М. Равеля, П. Дюка и некоторых др., применявших стилистику и эстетику И. в своем творчестве. Каждая из работ такой серии (или цикла) раскрывает какой-то аспект изображаемого, а их совокупность создаёт целостный, синтетический образ в пределах общего замысла художника. Моне.

Свою роль в становлении этой школы сыграл и технический прогресс. Французский импрессионизм не поднимал философские и социальные проблемы. Он очень хорошо прописал её одновременно задорнее и одновременно вызывающее лицо. Опираясь на традиции реалистической живописи XIX в., преимущественно пейзажной (Т. Фор и В. Шоке. Bahr Н. Die berwindung des Naturalismus.

В 1876 году художник Эдуард Мане много думает о выставке в Салоне. Таулов), Польши (Л. Одна из представленных картин К. Моне (1872) называлась «Впечатление. Музыкальный импрессионизм унаследовал многие особенности позднего романтизма и национальных музыкальных школ 19 века.

Восходящее солнце». Бодлер перенес принципы «колоризма» в лирику, но тем самым связал ее не с живописностью, а специфической музыкальностью, поэзией эмоционально уплотненных звука и тона. Молодой Э. Золя, заявил, что господину Мане предназначено место в Лувре. Малевича, М. Ф.

Однако сведение импрессионизма к лирическому фрагменту, этюду на мотив эротического томления (в новеллах Т. Манна), к осколочности новеллистического виденья мира ограничивает представление о импрессионизме в прозе. Свет и воздух стали с тех пор ведущей темой в творчестве Писсарро. Зернов), стремление запечатлеть окружающий мир в его подвижности и изменчивости, «мгновенности» случайных ситуаций, движений, состояний природы. Живописность общего построения формы, принятая в И. использовалась и в худож. Констебл) в 1870-71 (во время пребывания в Лондоне К. Моне и К. Писсарро) и «открытие» европейцами японского искусства в середине 19 века.

(во Франции – К. Дебюсси, отчасти М. Равель, П. Дюка и др. ), сложившегося под влиянием импрессионизма в живописи, характерны передача тонких настроений, психологических нюансов, тяготение к пейзажной программности интерес к тембровой и гармонической красочности. в живописи Сислея нарастают черты декоративизма. Четыре танцовщицы в картине образуют единое целое, своей пластикой передавая идею гармоничного, слаженного и развивающегося движения. Во французской литературе представление о высвобождении «чистой поэзии» (своего рода цветовых пятен импрессионизма) и о природе творчества как новом, посюстороннем, типе идеала, раскрывающегося в экспрессивных возможностях языка, который не описывает, а звучит, выражает, говорит сквозь поэта, восходят еще к «Расину и Шекспиру» (1823-25) Стендаля.

Мане, О. Ренуар Э. Дэга). (циклы «Бульвар Монмартр» К. Писсарро, 1897 «Руанский собор», 1893–95 и «Лондонский парламент», 1903–04, К. Моне). Деллюк Л. Фотогения кино. На полотнах импрессионистов мы не увидим четких контуров.

impression — впечатление) — направление в изобразительном искусстве, худож. Перед актёрами, отделёнными от зрителей «четвёртой стеной», были поставлены новые задачи: предельная органичность и простота внешних выразительных средств при внутренней сосредоточенности на скрытых (подсознательных) чувствах, на подтексте роли. От этого их живопись получалась светлой и трепетной. М., 1938 Ревальд Дж. Основоположниками стиля были его наиболее яркие представители – Эдуард Мане, Эдгар Дега, Огюст Ренуар, Клод Моне. Автором термина «импрессионизм» считается французский критик и журналист Луи Леруа, который под впечатлением посещения выставки группы молодых художников «Салон отверженных» в 1874 году в Париже, называет их в своем фельетоне импрессионистами, своеобразными «впечатленцами», причем данное высказывание носит несколько пренебрежительный и ироничный характер.

Это сознавалось и постановщиками-новаторами (О. Люнье-По, Г. Крейг, М. Рейнхардг), привнесшими в режиссуру элементы поэзии и теми, кто, как К. С. Станиславский, находили ресурсы для импрессионизма при инсценировке психологической «драмы идей» (поздний Г. Ибсен, Чехов, Г. Гауптман): «Чехов.

«Госпожа Бовари» для Флобера — антироман, прекрасный текст ни о чем, подчеркивающий трагизм конфликта между «искусством для искусства» и «жизнью», отсутствием какой бы то ни было красоты в «мире цвета плесени». Андреев). В 1870—1880 гг. Констебл) в 1870-1871 годах (во время пребывания в Лондоне К. Моне и К. Писсарро) и «открытие» европейцами японского искусства в середине XIX века. Эффект снега», 1898), стремительный бег лошадей (Э. Мане. Создание картин на открытом воздухе, стремление запечатлеть быстро меняющееся освещение заставило художников ускорить работу, писать «alla prima» (в один прием), без предварительных набросков.

Импрессионизму присущ демократизм. Экспозицию высмеял в газете «Charivari» (25 апреля) критик Л. Леруа (статья «Выставка импрессионистов»). Для картин импрессионистов характерны «незаданность» кадра, децентрализация изображения (отсутствие центральной системы образов и статичной, единственной точки зрения), необычность избираемых ракурсов, смещение композиционных осей, «произвольные» срезы частей композиции, предметов и фигур рамой картины. Автор, по Джеймсу, не объясняет, а лишь устанавливает «светильники».

Г. Флобер сравнивал свой стиль с музыкой, чтобы отделить «грамматику» текста от его содержания: все детали, даже, на первый взгляд, «необработанные», должны вписываться в общий рисунок письма, работать на эффект «одного тона», «колорита». Они неизмеримо расширили возможности изобразительного искусства, открыв не только мир солнца, света и воздуха, но также красоту лондонских туманов, беспокойную атмосферу жизни большого города, россыпь его ночных огней и ритм непрестанного движения. Широкого признания импрессионисты достигли лишь в 1890-е годы, когда импрессионизм вступил в свою последнюю фазу.

М. Горький (как автор «Исповеди», 1908), А. Куприн, по Белому, совмещают черты реализма и импрессионизм, а авторы «Шиповника» (Л. Андреев, Б. Зайцев) — полу-реализма и полу-импрессионизма. Была ещё одна статья (автор Эмиль Кардон) и ещё одно название— «Выставка мятежников», совершенно неодобрительное и осуждающее. Например, передача синего цвета в тенях или розового – на закате. Писсарро. Импрессионистические приемы использовались и в других видах искусства.

Скотт). Любимым импрессионистическим жанром был пейзаж портрет также представлял собой своего рода «пейзаж лица» (О. Впервые понятие появилось в журнале «Le Charivari» — в фельетоне о «Салоне отверженных» «Выставка импрессионистов». Восходящее солнце» («Impression, Soleil levant», 1872, ныне в Музее Мармоттан, Париж). При этом они опирались на художественные находки своих предшественников — прежде всего, французских живописцев XIX в. Делакруа, Коро, Курбе, «барбизонцев».

Художники принципиально отвергали исторические и литературные темы избегали изображать драматические, темные стороны жизни (войны, бедствия и т. п. ). Разрушение академических канонов в живописи французского импрессионизма совершалось в нескольких направлениях: отказ от всякого рода литературности, «сюжетности», морализирования, свойственных салонному искусству того времени, от поисков отвлечённой «рафаэлевской» красоты позднего французского классицизма (Ж. И., наметились в ряде стран (Германия, Россия, США и др. ), хотя в них развивались только отдельные черты предшествующего периода: эскизность манеры, вкус к пленэру, совр. И в Японии появляется поколение художников-импрессионистов. к ПОСТ-культуре (см. : ПОСТ-), т. е. к переходу Культуры в какое-то принципиальное иное качество.

Деллюк одним из первых вернулся к непритязательности первых фильмов братьев Л. и О. Люмьер и использовал глубину резко изображаемого пространства, которая значительно позднее (в 1930-40-е годы) будет трактоваться как открытие У. Уайлера и О. Уэллса (США). Э. Мейерхольд, А. Я. Таиров, Е. Б. Вахтангов, М. А. Чехов), но и во всём мире. Для искусства тончайших нюансов создавались камерные, «интимные» театры и студии большое распространение получили литературные кабаре. К наиболее известным художникам-импрессионистам относят Эдуарда Мане («Бар в «Фоли-Бержер», «Музыка в Тюильри», «Завтрак на траве», «У папаши Латюиля», «Аржантей»), Клода Моне («Поле маков у Аржантея», «Прогулка к утесу в Пурвиле», «Женщины в саду», «Дама с зонтиком», ««Бульвар Капуцинок», серия работ «Водяные лилии», «Впечатление.

Импрессионизм проявился главным образом в так называемом свободном танце. Было очевидно, что он забыл обо мне. Его интересует исключительно игра света на камне. Художник вернулся к работе в мастерской. В целом И. не. составил единой школы, особого худож. Импрессионисты ощутили невыразимую словами красоту свето-цвето-воздушной среды материального мира и попытались почти с документальной точностью (за это их и обвиняют иногда в натурализме, что по крупному счету вряд ли правомерно) запечатлеть это на своих полотнах.

В театре конца 19 начала 20 вв. Расцвет импрессионизма в кино оказался краткосрочным, однако его новации и технические эксперименты удачно вписались в более радикальные поиски «второго поколения» французского киноавангарда. Импрессионизм обозначил творческую проблематику, задолго до появления импрессионистских полотен ставшую крайне важной для той части европейской культуры, которая, противопоставив себя всем видам нормативности, попыталась определить самодостаточность творчества, дать его через «я» уникальной творческой личности. К середине 20 в. И. как самостоятельный метод исчерпал себя. Фокин, прибегавший в ранних балетах (1900-х годов) к стилизации позднее в его работах всё более размывалась структура танца.

Четверо художников в 90-х годах 19 века создают новое направление в искусстве на основе импрессионизма и называют себя постимпрессионистами (Поль Гоген, Винсент Ван Гог, Поль Сезанн, Анри де Тулуз-Лотрек). Определение приобрело междисциплинарный характер: его распространяют на музыку (К. Дебюсси, М. Равель, А. Скрябин), скульптуру (О. Роден), философию (У. Джеймс, Дж. Сантаяна). И. оказал значительное влияние на многих живописцев других стран (М.

Имеются также различия в цветовом решении этих частей картины. наз. Лишь наиболее проницательные умы того времени сумели по достоинству оценить дарование Мане. Но этот период совершил настоящий переворот в умах творцов и публики. Найдёнов), в ранних пьесах М. Горького, в произведениях символистов (А. А. Он ставит вопрос о границах субъективности в творчестве. Пчелка.

В литературе принципы И. формировались более самостоятельно (Ж- и Э. Гонкуры, Ж. Гюисманс, Г. де Мопассан) на переходе от натурализма к символизму. Вместе с тем бурной патетике, рельефному тематизму, напряжённым тяготениям хроматически усложнённой тональной гармонии поздних романтиков (особенно Р. Вагнера) импрессионисты противопоставили эмоциональную сдержанность, краткость и неуловимую изменчивость постоянно варьируемых мотивов, диатонику, модальность симметричных ладов (в том числе целотонового), прозрачную фактуру. А. Дункан отстаивала идею «раскрепощения тела» и интуитивного истолкования музыки, без каких-либо танцевальных норм. Существование импрессионизма как автономного направления в литературе – предмет долгих дискуссий.

Ф. Малипьеро в Италии, Ф. Дилиус и С. Скотт в Великобритании, К. Шимановский в Польше, А. К. Лядов, Н. Н. Черепнин (смотри Черепнины), отчасти И. Ф. Стравинский в России. Импрессионизм (impressionnisme) – стиль живописи, который появился в конце XIX века во Франции и затем распространился по всему миру. тематика.

Намеченная им натурализация «внешних чувств» свойственна для ряда немецких и австрийских авторов 1890-1900-х, стремившихся разработать поэтику фрагмента («секундный стиль» пьесы А. Хольца и И. Шлафа «Папа Гамлет», 1889, совмещающий черты эпоса и драмы прозаические миниатюры и стихотворения в прозе П. Альтенберга). Импрессионизм появился во Франции в конце 1860-х годов. Случайность угла зрения на высвеченный художническим видением фрагмент натуры, внимание к живописной среде, а не к предмету, приводили их нередко к смелым композиционным решениям, острым неожиданным углам зрения, срезам, активизирующим восприятие зрителя и т. п. эффектам, многие из которых впоследствии были использованы представителями самых разных течений авангарда. Восходящее солнце».

Сейчас термин «импрессионизм» понимается шире, чем просто субъективное видение художника: как тщательное изучение натуры, в первую очередь с точки зрения цвета и освещения. Один из репортеров, которых было великое множество на этой скандальной выставке, Луи Леруа, сотрудник Шаривари, презрительно назвал Моне и его товарищей импрессионистами. Фрагментарность, «случайность» композиции и динамичная живописная манера создавали ощущение особенной свежести в картинах импрессионистов. Импрессионистичность в критике связана с жанрами «этюда», «силуэта», «профиля» с их афористическими, субъективно-вкусовыми характеристиками (А. Для картин импрессионистов характерны «незаданность» кадра, децентрализация изображения (отсутствие центральной системы образов и статичной, единственной точки зрения), необычность избираемых ракурсов, смещение композиционных осей, «произвольные» срезы частей композиции, предметов и фигур рамой картины.

Являясь поводом для лирической прозы, эссеизма, такой импрессионизм чаще всего свойственен писателям и критикам символистской ориентации: А. Франсу («Литературная жизнь», 1888-92), Р. де Гурмону («Книга масок», 1896—98), А. де Ренье («Силуэты и характеры», 1901), И. Анненскому («Книги отражений», 19064), Ю. Айхенвальду («Силуэты русских писателей», 1906-10 «Этюды о западных писателях», 1910), В. Брюсову («Далекие и близкие», 1912), М. Кузмину («Условности», 1923), Г. Адамовичу («Комментарии», 1967). В благодарность в 1868 г. Э. Мане пишет портрет писателя (Музей Орсэ, Париж), представляющий собой классический пример характеристики модели при помощи натюрмортных деталей. Он сообщал цвету силу, яркость и чистоту, какой не знали другие художники XIX века. Опыт И. в живописи был освоен представителями др.

Серия рассматривалась художником как самостоятельное произведение. Туоктмен) и других. Вот таким образом многие художники во всем мире работают в этом направлении. Портрет Золя вызвал неоднозначную реакцию критиков.

Айхенвальд, М. А. Бородина, Э. Грига, Н. А. «Импрессионистический глаз» не примитивен, наоборот, он венчает эволюцию человеческого видения.

Усложнение и разбухание аккордных комплексов (нонаккорды, ундецимаккорды, альтернативные квартовые созвучия) сочетаются у них с упрощением, архаизацией ладового мышления (натуральные лады, пентатоника, целотонные комплексы). В результате мелкие мазки красной и синей краски зритель видел как фиолетовые.

Он штудирует его и как художник, с карандашом в руке, за кулисами и на ипподроме и как ученый изучая по книгам его биологические механизмы у людей и животных и интересуясь опытами художественной фотографии Радара. В произведениях новой школы важны впечатления не только от отражений, но и от самой действительности, от слов» (Брюсов В. О искусстве). О. Ренуар любил изображать людей на лоне природы или в интерьере. Ещё меньше ясности с некоторыми художниками, которые формально не входили в круг первых импрессионистов, хотя их технические приемы и средства полностью «импрессионистические» Вистлер, Эдуард Мане, Эжен Буден ит. д. ) К тому же технические средства импрессионистов были известны задолго до XIX века и их (частично, ограниченно) использовали ещё Тициан и Веласкес, не порывая с господствующими идеями своей эпохи. impression — впечатление) Направление в искусстве, возникшее во Франции в последней трети XIX в. Главные представители И. : Клод Моне, Огюст Ренуар, Камилл Писсарро, Альфред Сислей, Берта Моризо, а также примыкавшие к ним Эдуард Манэ, Эдгар Дега и некоторые другие художники.

Чехова и Б. К. Драматурги, в той или иной степени, принадлежащие к импрессионизму: во Франции – Э. де Гонкур, Г. де Мопассан, А. Франс в Австрии – Г. Бар, А. Шницлер, Г. фон Гофмансталь (комедии), С. Цвейг, Р. Бер-Гофман в Германии – А. Хольц, Й. Шлаф, Г. Гауптман, Ф. Ведекинд в Англии – О. Уайльд (комедии), У. С. Моэм, Дж. Этот памятник вызывал и продолжает вызывать разноречивые оценки. Отсюда сложность конкретного определения места импрессионизма в литературе 19 века, поскольку он может быть по-разному соотнесен и с романтизмом (открывшим в поэте летописца всеобщей изменчивости) и с натурализмом (связавшим романтическую субъективность с материальной средой и принципом телесности) и с символизмом (искавшим в заведомой субъективности объективность, «чистое искусство»). Таиров, Е. Б.

Расцвет пейзажа был подготовлен всем развитием французской культуры и искусства. Серов, К. А. Коровин, И. Э. Грабарь и др. ). Перед актёрами, отделёнными от зрителей «четвёртой стеной», были поставлены новые задачи: предельная органичность и простота внешних выразительных средств при внутренней сосредоточенности на скрытых (подсознательных) чувствах, на подтексте роли. Лишь В. Гюго назвал С. Малларме «поэтом-импрессионистом». Они стремятся к общему впечатлению, а не к тщательной прорисовке деталей.

В «Романсах без слов» П. Верлена трепет души и живописное мерцанье («одни оттенки нас пленяют») сопровождаются музыкальной настроенностью, а его стихотворение «Поэтическое искусство» (1874, опубликовано 1882) звучит одновременно и как манифест поэтического И. и как предвестие поэтики символизма. Кличка, придуманная им, вскоре была принята ее участниками, устроившими еще семь выставок (1876-86), после чего объединение распалось. Художники, представлявшие данное направление, стали рисовать мазками, отказавшись от контура, наносили следующий слой краски, не дожидаясь, пока высохнет предыдущий, а также предпочитали рисовать с натуры. Из представителей можно выделить:-Клод Моне: Руанский собор, Кувшинки-Огюст Ренуар: Девушка с веером, Танец в городе, Зонтики-Камиль Писсарро: Бульвар Монмартр. Drama. Братья Гонкуры считали себя «физиологами и поэтами» и, видя в центре современного искусства частности, обостренную авторскую способность наблюдать, «жить в истории» (отсюда и тезис «история как роман», «роман как история»), реагировать на «мимолетные особенности», требовали от романиста отказаться от литературности (дидактизм, неправдоподобие сюжета, отсутствие строгого отбора) в пользу своего рода дневника — «сверх-натурализма», «поэзии без слов», психофизиологии как основы нового эпоса. «Я помню эти долгие часы, – вспоминал позже Золя. е. в субъективном преломлении художника) они стремились отразить в «микрокосме» единичного произведения нерасторжимую связь природы и человека индивидуума и окружающей среды.

Основой стала работа Клод Моне «Впечатление. Замечательно, что началом известности Мане обязан другому новатору — Эмилю Золя, написавшему о нем красноречивые страницы в 1878 году и отражавшему нападки журналистов. Название «импрессионисты» закрепилось за группой молодых художников после их первой совместной выставки в Париже (1874 Моне, Ренуар, Писарро, Дега, Сислей и др. ), которая вызвала яростное возмущение публики и критиков. Однако сами импрессионисты не пытались определить теоретические основы своего искусства, настаивая на стихийности интуитивности творчества художника. Таулов), Польши (Л.

ХХв. живописи 60—70-х гг. Декадентские мотивы характерны для венской школы И. (Г. Soleil levant») и рецензент в насмешку назвал художников «импрессионистами» – «впечатленцами». – Мои ноги и руки немели.

В 1870-80-х гг. Последняя в живописи импрессионизма заменена пониманием картины как фрагмента натуры, словно увиденного в окно (или даже «подсмотренного через замочную скважину», по определению Э. Дега). А. Зернов), стремление запечатлеть окружающий мир в его подвижности и изменчивости, «мгновенности» случайных ситуаций, движений, состояний природы. У Мане лица сложные, а манера письма более гладкая.

Такой эффект можно получить, например. Французский художник, один из первых и наиболее последовательных представителей импрессионизма. Родился на острове Сент-Томас (Вест-Индия), в буржуазной семье еврея-сефарда и уроженки Доминиканской республики. В Польше экзотическую линию музыкального И. представлял К. Шимановский (до 1920), тяготевший к ультрарафинированным образам античности и Древнего Востока. В импрессионизме расщепление света растворяет линию, контур, деталь.

А. Блок, Л. Н. Андреев). Наиболее полно это выражено в романах Эмиля Золя, его развернутых описаниях запахов, звуков и зрительных восприятий. Изначально этот термин носил несколько пренебрежительный характер, указывая на соответствующее отношение к художникам, писавшим в новой «небрежной» манере. Возникло из-за названия картины Клода Моне Впечатление. Актриса Эва Франсис, жена Деллюка, сыграла во многих фильмах импрессионистов, среди которых «Лихорадка» (1921) и «Женщина ниоткуда» (1922) Деллюка и «Эльдорадо» (1921) ЛЭрбье. Пережив кризис в 80-е гг., И. эволюционировал (часть художников отошла от него), перенеся акцент на передачу субъективности восприятия, декоративные тенденции, объединение картин в серии (т. Впоследствии это ироничное имя закрепилось за художниками и очень быстро потеряло свой первоначальный отрицательный смысл. Изобретенная в 19в.

В дальнейшем установку на заклинание звука и натурализацию стиха усилил П. Верлен (программой его импрессионизма можно условно считать «Поэтическое искусство», 1874), называвший многие свои стихотворения «пейзажами» и «акварелями», радикализовал А. Рембо (сонет «Гласные» — своего рода пародия на импрессионизм). Главные представители «школы киноимпрессионизма» – Л. Деллюк, Ж. Дюлак, А. Ганс, М. ЛЭрбье, Ж. Эпштейн. Название «И» возникло после выставки 1874, на которой экспонировалась картина К. Моне «Впечатление. Музыкальный импрессионизм являлся одним из течений музыкального модерна. Свет становится принципиальным элементом их живописи. impressionnisme, от impression — впечатление).

Вглядываясь в природу, высветляя колорит, пользуясь разнообразной техникой мелких, точечных мазков, с богатством рефлексов, полутонов, цветных теней и делением цветов на дополнительные, лишь смешивающиеся в глазу зрителя при восприятии, они сумели передать непостоянство оптического впечатления, его мимолетность, что подчеркивалось трепетностью и неровностью поверхности самой живописи, «смазанностыо», нечеткостью контуров и фрагментарностью композиции (принцип «кадра»). Психологический импрессионизм Джеймса был востребован Э. М. Форстером («Комната с видом», 1908), В. Вулф («К маяку», 1927), преобразован М. Прустом в поэтику, которая может быть востребована романом символистского типа, чья философия творческой памяти и название («В поисках утраченного времени») противоречат импрессионистическому интересу к «сейчасности» — слиянию в сознании «внешнего» и «внутреннего», «настоящего» и «прошлого». Сиккерт, У. Стир), Германии (М. У Мане письмо более классическое.

К. Моне «Собор в Руане в солнце» (1894). Де Ниттис), Норвегии (Ф. Левитана, В. Д. Натуралисты (Э.

Полотна получаются динамичными, прерывистыми, что соответствует человеческому восприятию. Второй популярный жанр – портрет и многофигурные композиции. Импрессионизм разрушил все традиционные представления об иерархии жанров и их специфике (смешение бытового жанра с портретом, портрета с пейзажем или интерьером и тому подобное), о композиции как замкнутой целостной структуре образов.

Всё «природное» представлялось лишь «видимостью», не имеющей самостоятельного художественного значения. Таким образом импрессионизм в литературе выражался частным впечатлением автора, отказом от объективной картины реальности изображением каждого мгновения. Вот их спутать практически невозможно. Каждая из работ такой серии (или цикла) раскрывает какой-то аспект изображаемого, а их совокупность создаёт целостный, синтетический образ в пределах общего замысла художника. Согласно Г. Джеймсу, композиция должна быть сконцентрирована не на действии, «непосредственной жизни» и ее объяснении (оно всегда иллюзорно), а на множестве «точек зрения» на нее персонажей, своего рода импрессионистических раздельных мазков, которые только в читательском восприятии способны сложиться в условное и отчасти декоративное «центральное сознание».

Применительно к киноискусству понятие «импрессионизм» было введено Ж. Садулем и директором Французской синематеки А. Ланглуа во 2-й половине 1940-х годов как обобщённое обозначение тех фильмов 1-й половины 1920-х годов, в которых доминировало живописно-пластическое начало. Зародился во Франции, потом распространился по всему миру. Основным настроением, улавливаемым символистами, являлся пессимизм, доходящий до отчаянья. 20 вв.

Мусоргского. Тёрнер, Р. Бонингтон, Дж. Намеченные быстрыми штрихами фигурки прохожих теперь сливаются в общий поток толпы. Литературный импрессионизм не создал теоретической программы, но испытал влияние, помимо живописи французских импрессионистов, мюнхенского и венского сецессионов, философии времени А. Бергсона, психологии У. Джеймса (идея потока сознания), эмпириокритицизма Э. Маха, психоанализа 3. Восходящее солнце».

Совсем рядом находился танцевальный зал Мулен де ла Галетт. Уже сам круг моделей красноречиво характеризует время и атмосферу их возникновения. Такой И. своей «философией мгновения» подвергал сомнению смысловые и нравственные основания жизни. Он пишет их одетыми и обнаженными, на улице под дождем, на качелях в саду, во время купанья или за завтраком с загорелыми лодочниками. Они собирались в кафе, обсуждали проблемы современного искусства, спорили о новых формах.

Значительную роль сыграли также сближение будущих импрессионистов с Э. Мане (с конца 1860-х годов), оказавшим большое воздействие на молодых художников (не участвуя в выставках импрессионистов, Мане сам отдал дань импрессионистической манере письма), знакомство с английским искусством (У. Но работа над сериями внесла серьезные коррективы в прежние принципы импрессионизма. Пленэр) искания Дж. Художники стремились «писать то, что видишь» и «так, как видишь». Сиккерт, У. Стир), Германии (М.

Стремление запечатлеть «единую движущуюся материю» естественно привело импрессионистов (также не без влияния японской гравюры) к созданию серий и циклов работ, посвящённых одному предмету изображения и фиксирующих либо динамику образа (изображения «тополей», «вокзалов» у К. Моне, «танцовщиц» у Э. Дега, многолюдных парижских бульваров и т. п. ), либо меняющиеся эффекты освещения и цветности в их взаимосвязи, движение имматериальной стихии света («стога сена», «соборы» Моне). открытия вошли в совр. Творчество Гогена, П. Сезанна и Ж. Сёра— это уже реакция против импрессионизма. в природе, по их мнению, существуют только чистые краски, которые всегда по новому складываются в человеческом восприятии в общее, отчасти близорукое, «детское» впечатление.

Наиболее полно теория театрального импрессионизма была разработана на рубеже 19-20 веков австрийским драматургом и режиссёром Г. Баром, сформулировавшим принципы этого направления (субъективизм, моральный релятивизм, внимание к подсознательному, чувственность, эстетизм). Первые картины импрессионистов были выставлены в парижском Салоне Отверженных, где выставлялись работы художников, отвергнутых официальным Парижским салоном искусств. Художники широко применяли дополнительные тона (красные и зеленые, желтые и фиолетовые), контраст которых повышал интенсивность звучания цвета. В какой-то мере он подсмотрел Голубых танцовщиц» (Приложение 9), – сумев выбрать тот угол зрения, ту линию и те части, которые нужны были только ему. Они то зажигаются, то гаснут, делят драму сознания читателя на относительно не зависимые друг от друга акты: «Я не могу не признаться, что вижу главный интерес любого активного действия только в сознании, способном к обогащению и расширению (в сознании персонажа, подвергшегося какому-либо воздействию или оказавшему таковое)» (Писатели США о литературе).

«Пленэрная», трепетная живописность ощущается у тех же братьев Гонкуров, у Э. Золя в стиле описаний Парижа («Страница любви»), у датского писателя Е. П. Якобсена (в новелле «Могенс») картинно выражает лирические ситуации средствами импрессионистической техники (в том числе и синтаксиса и ритма) немецкий поэт Д. фон Лилиенкрон. Вот таким образом он работал, сначала на пленэре, а затем в мастерской. Оставаясь стилевым явлением, И. не означал, особенно у больших писателей (например, А. П. Чехов, И. А. Бунин и др. ), ломки художественных принципов реализма, а сказывался в обогащении этих принципов и неуклонно возраставшем искусстве описаний (например, чеховское описание грозы в повести «Степь» черты И. в чеховском стиле отметил ещё Л. Н. Толстой). Текучие настроения вращались преимущественно вокруг темы «любовь и смерть» художественный образ строился на зыбких недосказанностях и туманных намеках, приоткрывавших «завесу» над роковой игрой бессознательных стихий в жизни человека. 1860– нач. Одна из представленных на ней картин К. Моне («Впечатление.

Возник импрессионизм в конце XIX начале XX веков. Например, И. С. Тургенев писал по поводу одного из романов Золя, что «там много копаются в ночных горшках». Новый импульс придал обсуждению этой проблемы Ш. Бодлер (начиная с разделов «Что такое романтизм. », «О колорите», «Об идеале и модели» в эссе «Салон 1846 года», 1846), связывавший позитивизацию красоты и придание ей ненормативного характера с «южным», «натуралистичным» романтизмом, пренебрегающим сюжетом и темой ради способа виденья. Репина, В. А.

Кэссетт, М. Прендергаст, Т. Робинсон, Дж. С. Объёмные формы как бы растворяются в окутывающей их световоздушной оболочке, обретают зыбкость очертаний: игра разнообразных мазков, пастозных и жидких, придаёт красочному слою рельефность тем самым создаётся своеобразное впечатление незаконченности, формирования образа на глазах у созерцающего полотно человека. Дега работал в мастерской по воспоминаниям или используя фотографии. Импрессионистам было близко сформулированное Э. Золя понимание произведения исскуства как «уголка мироздания, увиденного через темперамент» (то есть в субъективном преломлении художника) они стремились отразить в «микрокосме» единичного произведения нерасторжимую связь природы и человека индивидуума и окружающей среды. Римского-Корсакова, свободе голосоведения и стихийной импровизационности М. П. Так, принцип оптического смешения цветов лёг в основу теории неоимпрессионизма (дивизионизма) живопись «чистым цветом», суггестивная функция цвета (присущая ему эмотивность и сила внушения) в сочетании со свободной экспрессией мазка были унаследованы В. Ван Гогом, П. Гогеном, мастерами фовизма и группы «наби», а также абстракционизма. Вместо этого появилось виденье будничности и современности.

Картина Ренуара Сена возле Асньера великолепно передает ощущение томного летнего дня и полностью пронизана духом импрессионизма. На импрессионистические приемы опирались, существенно развивая их, М. Пруст и писатели «потока сознания». Холст, масло. Э. Дега чувствует то ощущение, которое не знает моральных срывов и больных вопросов современности и которое всегда побеждает в радостном усилии самоутверждения. Я достиг пределов импрессионизма, – вспоминал позднее художник, – и пришел к сознанию, что не умею ни писать, ни рисовать.

Стремление уловить «мгновенность» состояний атмосферы и естественного освещения можно заметить уже в пейзажном творчестве мастеров так называемого предимпрессионизма (Э. Пейзажи изменились и представали перед человеком в новом, непривычном для него виде. Импрессионисты достигли небывалой звучности колорита, невиданного богатства оттенков. Художники отходят от привычных методов изображения реальных сцен, появляется крупный мазок, размытость, своеобразная игра красок, отражение своих впечатление (слово "импрессионизм" происходит от слова "impression" – впечатление). Л., 1969 Serullaz M. Encyclopedie de limpressionnisme.

Ларионова, А. Д. Кайботт. Для мн. Стравинский в России.

Художественные принципы импрессионистов не были едиными. К. Моне, К. Писсарро, А. Сислей выработали последовательную систему пленэра. Камилла в 1870 г. года стала женой художника. Импрессионизм (фр. impressionnisme, от impression— впечатление)— направление в искусстве, зародившееся во Франции, во второй половине XIX века. Пейзажи художника всегда проникнуты глубоким настроением, отражающим его лирическое в своей основе восприятие природы. Dresden, 1891.

Вот некоторые из их работ. Бар А. Шницлер, особенно его одноактные пьесы «Зелёный попугай», 1899, «Марионетки», 1906 и др. ), в Польше для Я. Каспровича, К. Тетмайера. Восход солнца» написана в Гавре весной 1873 ныне – в Музее Мармоттан, Париж) дала повод критику Л. Леруа из журнала «Le Charivari» назвать свою обзорную статью «Выставка импрессионистов». франц. Условная, "музейная" чернота в их полотнах уступает место бесконечно многообразной игре рефлексов и цветных теней. С. Сарджент, Дж. Название «импрессионизм» достаточно бессодержательное в отличие от названия «Барбизонская школа», где хотя бы есть указание на географическое расположение художественной группы.

В это сообщество входили Писсарро, Ренуар, Сезанн, Моне, Базиль, Дега. В качестве основы для термина он взял картину Клода Моне «Впечатление. Он планирует показать картину, на которой изображен туалет дамы под названием Нана.

Импрессионизм проявился главным образом в так называемом свободном танце. «Паркетчики», 1875 К. Моне. Вместе с тем за пределами Франции влияние импрессионизма проявилось в заимствовании отдельных приёмов (эффекты пленэризма, высветление палитры, эскизность и свобода живописной манеры), в обращении к современной тематике – в творчестве художников Великобритании (У.

Композиторы-импрессионисты искали и находили не только аналогии, но и выразительные средства в творчестве Клода Моне, Поля Сезанна, Пюви де Шаванна и Анри де Тулуз-Лотрека. Само слово «впечатление» в значении способа художественного познания действительности встречается и раньше: этим понятием пользовались поэты Ш. Бодлер и П. Верлен, художники К. Коро, Т. Руссо, Ш. Ф. Добиньи (уже в 1860-е годы критика называла его «главой школы впечатлений»), Э. Мане. От Мане отворачивались знакомые, на него ополчились все газеты. Произведения зрелого И. отличаются яркой и непосредственной жизненностью. Целью импрессионистов было изображение мгновенных, как бы «случайных» ситуаций и движений. Работа в мастерской занимала месяцы и годы.

Вместе с тем бурной патетике, рельефному тематизму, напряжённым тяготениям хроматически усложнённой тональной гармонии поздних романтиков (особенно Р. Вагнера) импрессионисты противопоставили эмоциональную сдержанность, краткость и неуловимую изменчивость постоянно варьируемых мотивов, диатонику, модальность симметричных ладов (в том числе целотонового), прозрачную фактуру. фотографии. В пору его зрелости (1870-е 1-я половина 1880-х гг. ) И. представляла группа художников (К. Драматурги, в той или иной степени принадлежащие к импрессионизму: во Франции – Э. де Гонкур, Г. де Мопассан, А. Франс в Австрии – Г. Бар, А. Шницлер, Г. фон Гофмансталь (комедии), С. Цвейг, Р. Бер-Гофман в Германии – А. Хольц, Й. Шлаф, Г. Гауптман, Ф. Ведекинд в Англии – О. Уайльд (комедии), У. С. Моэм, Дж.

предопределил направленность И. и который также и в 187080-е гг. Импрессионистичность в критике связана с жанрами «этюда», «силуэта», «профиля» с их афористическими, субъективно-вкусовыми характеристиками (А. Именно оно точно воспроизводило неодобрительное отношение буржуазной публики и критику к художникам (импрессионистам), которое господствовало годами. Философы импрессионизма, по Бару, — Гераклит («все течет»), И. Кант (ограничивший познание феноменальной стороной мира), Э. Мах (как автор «Анализа ощущений», 1886). В литературе он затрагивает новации как натурализма и символизма, так и их пограничных (постнатуралистических, предсимволистских, постсимволистских) стилистических образований.

Мане стал писать фигуры часто совсем без теней, в тонах дневного рассеянного света. Там было представлено 30 художников, всего— 165 работ. Именно здесь они научили его работать на пленэре и писать светлыми тонами. Новизна художественных средств нередко сочеталась с претворением изысканных образов старинного искусства (живописи стиля рококо, музыки французских клавесинистов). В поэзии импрессионистичность проявляется в ослаблении метрического и смыслового единства строки (так называемое высвобождение стиха), пренебрежении регулярностью ритма и точной рифмой (вплоть до полного отказа от рифмы в верлибре), прихотливых анжамбманах (П. Однако импрессионизм связан не столько с содержанием этих в действительности символистских пьес (темы рока, слияния любви и смерти, ожидания), сколько со способом их постановки, требовавшей реформы сценического пространства, актерской игры, костюма.

Смелые открытия Эрика Сати пятью и десятью годами позднее были подхвачены и развиты двумя его приятелями, ярчайшими представителями импрессионизма, Дебюсси и Равелем. направление распалось на несколько новых стилей, позднее оформившихся в постимпрессионизм. Импрессионизм для него — мироотношение искусства «модерна» (преодолевшего бытописательство). Вычулковский), США (М. Кузмин в России). Светлые тона выделяются на темном фоне, разграниченном, как и у Тициана, по вертикали. Восход солнца» («Limpression.

Как писал с восхищением неоимпрессионист П. Синьяк, у них «солнечный свет заливает всю картину воздух в ней колышется, свет обволакивает, ласкает, рассеивает формы, проникает всюду, даже в область тени». сформировался И. во французском пейзаже. Начиная с 1870-х годов из живописи импрессионистов почти окончательно изгнаны ахроматические цвета (чёрный, серый и открытый белый), колорит пленэрных картин основан на сопоставлениях тёплых и холодных спектральных цветов, в них используются возможности «пространственного» цвета – изображение стихии воды, неба, облаков, тумана, воздуха, получающих окраску за счёт рассеянного и отражённого солнечного света.

Художники отходят от привычных методов изображения реальных сцен, появляется крупный мазок, размытость, своеобразная игра красок, отражение своих впечатление (слово "импрессионизм" происходит от слова "impression" – впечатление). На заднем плане картины изображен мужчина, ожидающий что-то или кого-то. Брались сюжеты флирта, танцев, пребывание в кафе и театре, прогулок на лодках, на пляжах и в садах.

по преимуществу с пьесами, которые раскрывают свое настроение, как считает Р. де Гурмон («Диссоциация идей», 1900) музыкально. Именно оно точно воспроизводило неодобрительное отношение буржуазной публики и критику к художникам (импрессионистам), которое господствовало годами. Наиболее ярко проявился в живописи. Лядов, Н. Н.

507). Э. Мане, О. Ренуар, Э. Дега и др. С 1910-х импрессионизм начинает восприниматься не только как утонченно психологический стиль декаданса, который оспорен модернизмом и его установкой на активность, витализм, неоромантику, но и как постренессансная тенденция в развитии европейской культуры, что получило и сочувственный (рассуждения Х. Ортегии-Гассета в работах начала 1920-х о перспективе как важнейшем, в отсутствие тождества бытия самому себе, компоненте реальности) и критический отклик (у О. Шпенглера в первом томе «Заката Европы», 1918 П. Флоренского в разделах «Обратная перспектива», «Итоги» из книги «У водоразделов мысли», 1918-22). Горский, К. Я. Участниками выставок импрессионистов (последняя, 8-я состоялась в 1886), помимо Моне, были Л. Э. Буден, А. Гийомен, Э. Дега, Г. Кайботт, М. Кэссетт, Б. Моризо, К. Писсарро, О. Ренуар, А. Сислей, а также П. Сезанн, П. Гоген и др.

Leipzig. Родился в Париже. Ее большая, массивная фигура еще больше оттеняет хрупкость обнаженной женщины. Импрессионизм предпочитает свет, прикосновение, цветную вибрацию. Орленев, Е. Н. Рощина-Инсарова и первые актёры МХТ (Россия). Техника импрессионистов отличается короткими мазками.

Л. -М., 1959 Импрессионизм. Отрицая старый романтизм за его «биографичность», «исповедальность» интерес к легендам и философичность импрессионизм (недолюбливая вместе с тем поэзию «Пар паса» за жесткость форм, бесстрастие, фотографизм образов) ведет к «освобождению стиха», посредством экспериментов акцентирует его текучесть (отмена остановки и финального ударения стиха использование нечетного количества слогов и непостоянного ритма исчезновение признаков цезуры на полустишии, вольный перенос строки). Она неотделима от художника.

Разрушение академических канонов в живописи французскими импрессионистами совершалось в нескольких направлениях: отказ от всякого рода литературности, «сюжетности», морализирования, свойственных салонному искусству того времени, от поисков отвлечённой «рафаэлевской» красоты позднего французского классицизма (Ж. О. Д. Импрессионизм разрушил все традиционные представления об иерархии жанров и их специфике (смешение бытового жанра с портретом, портрета с пейзажем или интерьером и т. п. ), о композиции как замкнутой целостной структуре образов. Работа над картиной непосредственно на открытом воздухе дала возможность воспроизводить природу во всей её реальной живости, тонко анализировать и мгновенно запечатлевать её переходные состояния, улавливать малейшие изменения цвета, появляющиеся под воздействием вибрирующей и текучей свето-воздушной среды (органично объединяющей человека и природу), которая порой становится в И. самостоятельным объектом изображения (главным образом в произведениях Моне).

В основе импрессионизма лежало нетрадиционное видение мира как некой «движущейся материальной субстанции» (Б. А. Чёрные, коричневые и серые цветовые тона в общем игнорируются, не включаются в палитру. Так появляются портреты Астрюка, Дюре и Золя.

В других странах близки к импрессионизму были Дж. Наиболее последовательно придерживался этой системы в своём творчестве К. Моне в работах других европейских (в том числе русских) и американских художников-импрессионистов различные приёмы импрессионизма находили в каждом случае неповторимо-индивидуальную интерпретацию.

Зародился во Франции, потом распространился по всему миру. Верлен, А. Рембо во Франции Д. фон Лилиенкрон в Германии Г. фон Гофмансталь, Р. М. Мане располагает тоненькое смуглое тело Викторины Меран на фоне белоснежных простынь и подушек, чуть отливающих голубизною.

Импрессионисты старались запечатлеть мгновенное впечатление, перенести его на полотно. 2-е изд. Такой импрессионизм постепенно переносит акцент с «что говорится» на «как говорится». Что касается Э. Мане, он не участвовал в выставках импрессионистов и редко писал с натуры в его палитре сохранялись традиционные чёрные и серые цветовые тона. В основе импрессионизма лежало нетрадиционное видение мира как некой «движущейся материальной субстанции» (Б.

«Портрет актрисы Ж. Самари», 1877). На картине изображена женщина в корсете и в сорочке. За редким исключением искусство импрессионизма обращено к современности: в нём преобладают темы города, «частной» жизни (быт, отдых, развлечения), красоты сельских пейзажей. Его учителями были Камиль Коро, Гюстав Курбе и Шарль-Франсуа Добиньи. В области портрета Мане особенно активно работал со второй половины 60-х годов. Усиливается фоническая выразительность каждого аккорда (смотри Фонизм), за счёт привнесения на новой основе элементов модальной гармонии расширяется ладовая сфера, в оркестровке преобладают чистые тембры. «Вокзал Сен-Лазар», 1877).

Восходящее солнце». Слово импрессионизм произошло от impression — впечатление. Чистые краски наносились на холст мелкими раздельными мазками: разноцветные «точки» лежали рядом, смешиваясь в красочное зрелище не на палитре и не на полотне, а в глазу зрителя. С. Малевича, М. Ф. Ларионова, А. Д. Древина).

Тогда же они начали выпускать журнал «Импрессионист», каждый номер которого был посвящен творчеству одного из участников группы. Impressionismus // Bahr Н. Dialog vom Tragischen. Сами импрессионисты, как чистые художники, не думали о столь глобальном значении своего эксперимента. Импрессионизм— двойная революция в живописи: в видении мира и в живописной технике.

После этого он обратился к более вечным темам. При жизни Мане так и не дождался признания Олимпии. Вот таким образом Мане участвует в так называемом «Салоне отверженных» вместе с другими живописцами, которых не допустили к участию в выставке. Ценя значение непредвзятого взгляда на жизнь, они изображали ее как полную естественной поэзии, где человек находится в единстве с окружающей средой, вечно изменчивой, поражающей богатством и сверканием чистых, ярких красок (сцены на улице, в кафе, зарисовки воскресных прогулок и т. п. ).

Блок, Л. Н. Импрессионисты считали Э. Мане своим идейным вождем и предшественником. непосредственно с натуры, на природе, без эскизов и предварительных набросков.

Вот таким образом жанровая система импрессионизма была в целом очень традиционной: пейзажи, портреты, натюрморты. Термин «киноимпрессионизм» был введён Анри Ланглуа — французским энтузиастом кино и активно использовался теоретиком кино Жоржем Садулем. Восход солнца (от французского impression – впечатление), появившегося на первой выставке импрессионистов в 1874 году.

Картина вызвала негодование критики и публики и художнику запретили ее выставлять. Стремление запечатлеть «единую движущуюся материю» естественно привело импрессионистов (также не без влияния японской гравюры) к созданию серий и циклов работ, посвящённых одному предмету изображения и фиксирующих либо динамику образа (изображения «тополей», «вокзалов» у К. Моне, «танцовщиц» у Э. Дега, многолюдных парижских бульваров и т. п. ), либо меняющиеся эффекты освещения и цветности в их взаимосвязи, движение имматериальной стихии света («стога сена», «соборы» Моне). Художники выступили под этим названием на третьей совместной выставке (1877).

Моне писал пейзажи только в непосредственном контакте с природой, на открытом воздухе (на пленэре) и даже построил мастерскую в лодке. Во время франко-прусской войны (1870-1871) Клод Моне, Сислей и Писсарро отправились в Лондон, чтобы там иметь возможность изучить великих пейзажистов— Констебла, Бонингтона и Тёрнера. Сама идея импрессионизма заключается в его названии: impression – впечатление. С импрессионизма в литературе обычно соотносят акцент на суггестивности, построение образного ряда по принципу свободных ассоциаций, призванных внушить читателю неопределённое «музыкальное» настроение, втягивающее его в мир лирических переживаний автора – эстета-гедониста, созерцателя мира в его постоянной изменчивости. Дега писал совсем другие картины – порой горькие и безрадостные. У него еще сильнее, чем у Мане, чувствуется непреднамеренность, случайность, выхваченность отдельного эпизода из потока жизни.

Одним из главных представителей этого направления был М. М. Фокин, прибегавший в ранних балетах (1900-х годах) к стилизации позднее в его работах всё более размывалась структура танца. Люблю дождь, лунный свет и туман больше, чем голубое небо и солнце. Impression, soleil levant).

Краски наносились рядом или одна на другую, при этом использовался укрывистый материал, который давал возможность создавать эффект «внутреннего свечения». Импрессионисты разработали новые живописные приемы – цветные тени, смешение цветов, высветленный колорит, а также разложение сложных тонов на чистые тона (наложение их на холст отдельными мазками порождало их оптическое смешение в глазах зрителя). Роден, М. Россо, П. Трубецкой). К тому же технические средства импрессионистов были известны задолго до XIX века и их (частично, ограниченно) использовали ещё Тициан и Веласкес, не порывая с господствующими идеями своей эпохи.

В какой-то момент он даже отказался гарантировать безопасность Олимпии, так как несколько раз солдатам приходилось обнажать оружие, чтобы защитить наготу этого худенького, прелестного тела. Разложение сложных тонов на чистые цвета (накладываемые на холст отдельными мазками и рассчитанные на оптическое смешение их в глазу зрителя), цветные тени и рефлексы порождали беспримерно светлую, трепетную живопись. Картина становится отдельным кадром, фрагментом подвижного мира.

В России влияние импрессионизма ощутимо с конца 1880-х годов – в пленэрной живописи И. Е. Стремление запечатлеть в живописи постоянно меняющееся (в зависимости от освещения) красочное разнообразие видимого мира привело импрессионистов (за исключением Э. Дега) к своего рода колористической реформе – отказу от сложных (смешанных) тонов, разложению их на чистые спектральные цвета, накладываемые на холст отдельными мазками, которые должны оптически смешиваться в глазах у зрителя.

Начиная с 1870-х годов из живописи импрессионистов почти окончательно изгнаны ахроматические цвета (чёрный, серый и открытый белый), колорит пленэрных картин основан на сопоставлениях тёплых и холодных спектральных цветов, в них используются возможности «пространственного» цвета – изображение стихии воды, неба, облаков, тумана, воздуха, получающих окраску за счёт рассеянного и отражённого солнечного света. Если в фотографии, по их мнению, творит природа, то в литературе живописует артистичность, неотделимая от «нервов»: «Видеть, чувствовать, выражать — в этом все искусство» (Гонкур Ж. де, Гонкур Э. де. Одним из первых он отказался от употребления черной краски. Вос-ход солнца», представленной на выставке в Париже в 1874 г. Вместе с Моне импрессионизм был представлен целой группой художников: Огюстом Ренуаром, Эдгаром Дега, Полем Сезанном, Камилем Писсарро и др.

Париж на картинах Камиля Писсарро, как пишет М. Герман, многолик. Делиус) или пряной экзотикой (С.

Первый крупный романтик, Делакруа, добивается признания, когда в словесности сменилось несколько поколений романтиков, а также представление о том, какой тип романтизма — германский (музыкальный) ищущий в тайном становлении природы архетип или романский (живописный), эстетизирующий внешнюю природу, — должен быть приоритетным. Дубовского почти целиком принадлежит этому направлению искусство К. А. Сислей изображает виды берегов Сены, разливы в Пор-Марли, стройные ряды тополей, поднимающийся над полем утренний туман. В поэтическом символизме и постсимволизме импрессионизм сохраняет свои права как одна из ведущих поэтик «конкретного», «нового» романтизма, связанная и с поиском «объективных коррелятов» (термин Т. С. Элиота), символа и с обнажением приема, «превращением музыки в технику» (А. Белый). Позже направление начинает распадаться на новые течения, часть художников умирает. Weimar, 2004 idem.

В XIX веке индустриальное развитие сократило расстояния и уплотнило время. И. ввёл в искусство новые темы, осмыслив эстетическую значимость многих сторон реальности. Ни один музей, ни одна галерея, ни один частный коллекционер не захотели ее приобрести. Проза Мопассана дает основания для соотнесения импрессионизма с трансформацией «рассказа» в «психологическую новеллу» (А. Чехов, И. Бунин, С. Крейн, Дж. Джойс, Ш. Андерсон, Э. Хемингуэй), тяготеющую то к бессюжетному (прозо-поэтическому) дневнику чувств, физиологическому очерку (принцип «жизни врасплох», найденный Золя), то к поэтике называния колоритных предметов и имен (найденной Флобером и Ж. К. Гюисмансом в романах «Саламбо» и «Наоборот»), то к поэзии подтекста (намек на внутреннее состояние персонажа посредством косвенной внешней детали и «случайного» диалога), где условная канва («рама») — лишь повод для выведения «наружу» того, что принадлежит «темным аллеям». используя живопись акварелью по сырому листу или растушевав пастель.

P., 1978-1980 Kroher E. Impressionismus in der Musik. Именно это мгновенное впечатление и стремятся «схватить» художники рассматриваемого нами направления. В сущности истинный Гамлет может только — музыкален, а все остальное — лишь стук, дребезг и холод. » (Анненский И. Книги отражений). Ещё меньше ясности с некоторыми художниками, которые формально не входили в круг первых импрессионистов, хотя их технические приёмы и средства полностью «импрессионистические», — Уистлер, Эдуард Мане, Эжен Буден ит. д. Иногда, например для изображения ясного неба, они сглаживались кистью в более ровную поверхность (но даже и в этом случае подчеркивалась свободная, небрежная живописная манера).

Чехов), но и во всём мире. Драма импрессионизма черпала темы из современной жизни, но оставляла сюжету второстепенную роль, концентрируясь на передаче общей атмосферы действия, на раскрытии оттенков душевного состояния и череды настроений героев (преимущественно представителей интеллигенции или богемы). Стилистика «чешуи в отражениях», «силуэтов», «ликов», «писем», «эскизов» не направлена на предмет критического разбора, а выступает по преимуществу способом автохарактеристики, выражения личного «вкуса» (намеренно эстетского, поверхностного или основанного на мгновенных интуициях), который может быть представлен в виде «медальонов», «этюдов», «путеводителя» по своего рода вернисажу, библиотеке.

Термин этот родился случайно. В своих пейзажах, портретах, многофигурных композициях художники стремятся сохранить непредвзятость, силу и свежесть «первого впечатления», которое позволяет схватить в увиденном неповторимо характерное, не вдаваясь в отдельные детали. С позиций позднейшего русского символизма импрессионизм (по-разному ассоциируемый с творчеством К. Бальмонта и И. Анненского) — либо игра, культ формы и настроения, восходящий к Э. По и Ш. Бодлеру, декаденство, «идеалистический символизм» (Вячеслав Иванов), который необходимо преодолеть ради религиозного «реалистического символизма», либо, в трактовке А. Белого, стадия развития иллюзионизма в литературе 19 веке (наивный реализм — импрессионизм —символизм): «Оставаться реалистом в искусстве нельзя все в искусстве более или менее реально на более или менее не выстроишь принципов школы. Письма художников.

В 1880-е Г. де Мопассан (предисловие к роману «Пьер и Жан»), не желая сравнивать постфлоберовскую прозу с «пошлой фотографией», говорит о своем творчестве как воспроизводстве в книге через мастерскую группировку обыденных мелких фактов личного виденья, «иллюзии мира». Такой эффект можно получить, например. Одним из главных представителей этого направления был М. М.

Влияние импрессионизма испытали многие русские художники (В. А. Констебля, не говоря уже о У. Тернере. Вахтангов, М. А.

В 1876 году он переживал какой-то особый подъем. Напротив, авангардисты (см. : Авангард) начала XX в. видели в И. своего предтечу, открывшего перед искусством новые горизонты, освободившего его от внехудожественных задач, от догм позитивизма, академизма, реализма и т. п., с чем нельзя не согласиться. Самые популярные жанры импрессионистов – пейзажи и сцены из городской жизни. Г. Туоктмен) и др. 20 в. (К.

У них не только общие корни, но и причинно-следственные отношения. Картины импрессионистов чаще всего – это максимально позитивные и радостные произведения, где присутствует много света, ярких красок, сглаженная светотень, плавные контрасты.

Признаки «импрессионистического стиля» отсутствие четко заданной формы и стремление передать предмет в отрывочных, мгновенно фиксирующих каждое впечатление штрихах, обнаруживавших, однако, при обзоре целого, своё скрытое единство и связь. Свет становится едва ли не главным «героем» живописи импрессионизма, важнейшим компонентом всей образной структуры, субстанцией формы яркий солнечный свет не усиливает звучание цвета, а высветляет его, растворяя оттенки. В поэзии импрессионистичность проявляется в ослаблении метрического и смыслового единства строки (так называемое высвобождение стиха), пренебрежении регулярностью ритма и точной рифмой (вплоть до полного отказа от рифмы в верлибре), прихотливых анжамбманах (П.

Мережковский, Ю. И. Вот некоторые из их работ. Моне). В излюбленных ими жанрах (пейзаже, портрете, многофигурной композиции) они стремились передать свои мимолетные впечатления от окружающего мира.

В живописи русских импрессионистов преобладают предметность, материальность. Ещё одной специфической особенностью произведений импрессионистов является некая поверхностная будничность, которая однако содержит в себе неимоверную глубину. непосредственно с натуры, а не на основе эскизов и подготовительных набросков. Усложнение аккордовых комплексов сочетается в гармонии импрессионизма с архаизацией ладового мышления ритмы зыбки, подчас острохарактерны.

Начинал с сельских пейзажей и видов Парижа. Их наиболее известные произведения: Поля Гогена («Озорная шутка», «La Оrana Maria», «Борьба Иакова с ангелом», «Желтый Христос»), Поля Сезанна («Пьеро и Арлекин», «Большие купальщицы», «Дама в голубом»), Винсента Ван Гога (Звездная ночь», «Подсолнухи», «Ирисы»), Анри де Тулуз-Лотрека («Прачка», «Туалет», «Обучение танцу в Мулен-Руж»). Грабаря «импрессионистский» период можно выделить также у будущих мастеров русского авангарда (К. С.

К началу 20 в. возникло несколько стилевых разновидностей И. на общей реалистической основе. Английские писатели-неоромантики Р. Л. Стивенсон и Дж. Восходящее солнце».

Импрессионисты писали не события, а настроения, оттенки чувств. Признанными мастерами в передаче потока настроений и подтекста были актёры Г. Режан и Л. Гитри (Франция) Э. Дузе и Э. Цаккони (Италия) Г. Эйзольдт и А. Вассерман (Германия), А. Сандрок и А. Моисси (Австрия) В. Ф. Комиссаржевская, П. Н. Орленев, Е. Н. Рощина Инсарова и первые актёры МХТ (Россия).

Для музыки И. характерны передача тонких настроений, психологических нюансов. Особую свежесть музыке импрессионистов придало частое обращение к песенно-танцевальным жанрам, тонкое претворение ладовых, ритмических элементов, заимствованных в фольклоре народов Востока, Испании, в ранних формах негритянского джаза» (Музыкальная энциклопедия. Импрессионистам было близко сформулированное Э. Золя понимание произведения искусства как «уголка мироздания, увиденного через темперамент» (т. На К. Моне, посетившего в 1871 г. Лондон, сильное впечатление произвели работы У. Тернера. Если смотреть на расплывчатое изображение Парижа «в осеннем дожде» и такие же звуки, «приглушённые шумом падающих капель», то здесь можно говорить только о свойстве художественного образа, но не реального изображения.

Impression — впечатление) — направление в живописи, возникшее во Фран-ции в 60-е гг. К преимуществам импрессионизма как течения относится демократизм. Он дружил с художниками Дега, Сезанном и Гогеном. Моя жизнь в искусстве). Черепнин (смотри Черепнины), отчасти И. Ф. среди французских живописцев, но свое название направление получило в 1874 г. после выставки, на которой было 1гредставлено полотно К. Моне «Впечатление.

Поленова, Н. Н. Красочность ладогармонических и тембровых средств выдвигается на первый план: усиливается выразительное значение каждого звука, аккорда, раскрываются неизвестные ранее возможности расширения ладовой сферы. Ещё меньше ясности с некоторыми художниками, которые формально не входили в круг первых импрессионистов, хотя их технические приёмы и средства полностью «импрессионистические», – Уистлер, Эдуард Мане, Эжен Буден ит. д. А. Найдёнов), в ранних пьесах М. Горького, в произведениях символистов (А. утверждение в ней «я» и присущей ему уникальности опирается прежде всего на конкретику личного восприятия, поставленную в зависимость от натуры художника, его темперамента.

Мейерхольд, А. Я. В противовес «академистам» импрессионисты отказались от тематической заданности (философской, нравственной, религиозной, социально-политической и т. п. ) искусства, от продуманных, заранее осмысленных и четко прорисованных сюжетных композиций, т. е. начали борьбу с засилием «литературщины» в живописи, сосредоточив главное внимание на специфически живописных средствах — на цвете и свете они вышли из мастерских на пленэр, где стремились за один сеанс начать и кончить работу над конкретным произведением они отказались от темных цветов и сложных тонов (земляных, «асфальтовых» цветов), характерных для искусства Нового времени, перейдя на чистые яркие цвета (палитра их ограничивалась 7-8 красками), положенные на холст часто раздельными мазками, сознательно рассчитывая на их оптическое смешение уже в психике зрителя, чем достигался эффект особой свежести и непосредственности вслед за Делакруа освоили и абсолютизировали цветную тень игру цветовых рефлексов на различных поверхностях дематериализовали предмет видимого мира, растворив его в свето-воздушной среде, которая составила главный предмет их внимания как чистых живописцев они фактически отказались от жанрового подхода в изобразительном искусстве, сосредоточив все внимание на живописной передаче своего субъективного впечатления от случайно увиденного фрагмента действительности — чаще пейзажа (как у Моне, Сислея, Писсарро), реже сюжетных сценок (как у Ренуара, Дега). его худож. Применение термина «И» к музыке во многом условно музыкальный И. не составляет прямой аналогии к И. в живописи и не совпадает с ним хронологически (время его расцвета 90-е гг. Кадр репортажной съемки в фотографии.

Этим объясняются, с одной стороны, равноценность всех частей картины, одновременно рождающихся под кистью художника и одинаково участвующих в образном построении произведения с другой стороны кажущиеся случайность и неуравновешенность, асимметрия композиции, смелые срезы фигур, неожиданные точки зрения и сложные ракурсы, активизирующие пространственное построение теряя глубину, пространство порой «выворачивается» на плоскость или же уходит в бесконечность. Будучи наиболее последовательным из всех импрессионистов, он перепробовал много разных техник, пока научился писать небо так, «чтобы оно не было просто фоном».

Колористы рисуют как сама природа» (Бодлер Ш. Об искусстве). Стремление уловить «мгновенность» состояний атмосферы и естественного освещения можно заметить уже в пейзажном творчестве мастеров так называемого предимпрессионизма (Э. За основу они взяли техники живописцев прошлого, в том числе художников Эпохи Возрождения. Импрессионизм основывался на последних открытиях оптики и теории цвета (спектральное разложение солнечного луча на семь цветов радуги) в этом он созвучен духу научного анализа, характерному для кон. 19в.

Произведениям Сислея присуща особая живописная элегантность. Поставив в центр внимания художника изобразительно-выразительные средства искусства и акцентировав внимание на гедонистически-эстетической функции искусства, И. открывал новые перспективы и возможности перед художественной культурой, которыми она и воспользовалась в полной мере (и даже иногда чрезмерно) в XX столетии. Если судить по картинам импрессионистов, то жизнь— это очередь маленьких праздников, вечеринок, приятных времяпрепровождений за городом или в дружеском окружении (ряд картин Ренуара, Мане и Клода Моне).

з основных принципов живописи импрессионистов. Театр Чехова и его мировое значение. 1957.

---