Импрессионисты Поэты

Русских поэтов-импрессионистов не очень много, поэтому найти ответ на вопрос было несложно. Приложение 2. 3. 1) К. Бальмонт и И. Ф. Анненский – русские поэты-импрессионисты В русской поэзии рубежа веков импрессионизм обычно связывают с именами К. Бальмонта (см. Цель занятия состоит в выявлении тех поэтических приемов использованные К. Бальмоном и И. Анненским, которые позволяют назвать их творчество поэзией импрессионистов.

Среди русских поэтов первым импрессионистом был Александр Фет. Поэтическую манеру Фета, как она выявлена в стихотворении «Шепот, робкое дыханье», называют импрессионистской. Выявить поэтические приемы, характеризующие творчество К. Бальмонта и И. Анненского как лирику импрессионистов.

Но и конечно надо знать, что по праву первым поэтом-импрессионистом считается Афанасий Фет. Импрессионистические признаки поэзии Константин Бальмонта «Я — изысканность русской медлительной речи. », – говорил К. Я — изысканность русской медлительной речи, Предо мною другие поэты — предтечи, Я впервые открыл в этой речи уклоны, Перепевные, гневные, нежные звоны. «словесная картина» ищет поддержку глубинного смысла, но черты импрессионистической живописи можно спроецировать и на поэтические творения.

Художественный метод импрессионистов

Натурализм стремился прежде всего выражать природу, но во впечатлении от нее. Ревалд «История импрессионизма» и «постимпрессионизм», а также Р. Коллингвудом «Принципы искусства». На полотне, написанном художником в 1872 г. в его родном городе Гавре изображена почти нереальная картина восхода солнца над водной гладью гавани. Станиславский.

Дневник: Записки о литературной жизни). Как самостоятельное лит. Наиболее последовательно придерживался этой системы в своём творчестве К. Моне в работах других европейских (в том числе русских) и американских художников-импрессионистов различные приёмы импрессионизма находили в каждом случае неповторимо-индивидуальную интерпретацию. С позиций позднейшего русского символизма импрессионизм (по-разному ассоциируемый с творчеством К. Бальмонта и И. Анненского) — либо игра, культ формы и настроения, восходящий к Э. По и Ш. Бодлеру, декаденство, «идеалистический символизм» (Вячеслав Иванов), который необходимо преодолеть ради религиозного «реалистического символизма», либо, в трактовке А. Белого, стадия развития иллюзионизма в литературе 19 веке (наивный реализм — импрессионизм —символизм): «Оставаться реалистом в искусстве нельзя все в искусстве более или менее реально на более или менее не выстроишь принципов школы.

О творчестве некоторых художников-импрессионистов

В поэзии Б. Пастернака наибольшую смысловую нагрузку несет метафора, которая является НЕ столько отражением мира, сколько впечатлением от него, а также самовыражения лирического «я». Как наименование импрессионизм восходит к выставке «Анонимного общества живописцев, скульпторов, граверов и т. д» (открылась в Париже 15 апреля 1874), на которой были выставлены полотна Э. Дега, А. Гийомена, К. Моне, Б. Соризо, К. Писарро, О. Ренуара, А. Сислея, т. е. С импрессионистически неуловимым образом слёзы рифмуется такой же и даже еще более трудно осязаемый образ грёзы, что еще больше наполняет стихотворение какой-то хрупкостью, неясностью. В своих первых стихах он старался усвоить русской поэзии импрессионизм ранних декадентов.

Мейерхольд, А. Я. Они открыл красоту естественного, натурального мира.

1. Презентация на тему: Импрессионизм в поэзии и живописи
2. Осип Мандельштам — Импрессионизм: Стих
3. Импрессионизм в живописи и музыке
4. Для продолжения работы вам необходимо ввести капчу
5. Реферат на тему Импрессионизм в литературе
6. Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей
7. Грамота за использование ИКТ в работе педагога
8. Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне

в т. н. Тут мы вступаем в пределы третьей строфы. образность, фиксация мгновения средствами танца, передача изменчивого настроения. Таким образом, передача мгновенных эффектов и впечатлений стала главным предметом внимания художников рубежа веков. За редким исключением иск-во И. обращено к современности: в нём преобладают темы города, «частной» жизни (быт, отдых, развлечения), красоты сельских пейзажей.

по преимуществу с пьесами, которые раскрывают свое настроение, как считает Р. де Гурмон («Диссоциация идей», 1900) музыкально. Под No 98 в каталоге числилась работа Моне «Впечатление. Епифании Джойса стоят в одном ряду с «психологической новеллой» Мопассана, А. Чехова, И. Бунина, Ш. Андерсона, Э. Хемингуэя. Мы видим не только и даже не столько глазами, сколько чувствами и разумом. Чувства влюбленных (шепот, робкое дыханье) оказываются в одном смысловом ряду с трелями соловья, колыханьем ручья, а ряд волшебных отражений милого лица создается игрой ночных теней, отбрасываемых кронами шелестящих деревьев.

1. Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок
2. Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок
3. Импрессионизм в других видах искусства
4. Словари и энциклопедии на Академике
5. Оглавление диссертации кандидат филологических наук Федотова, Виолетта Евгеньевна
6. Введение диссертации (часть автореферата) На тему Становление импрессионизма в поэзии Поля Верлена

Для импрессионистической живописи они оказались особенно важны. Победить в себе их слепую волю — вот первый шаг к свободе. Он упорно повторяет, что жизнь его «мучит», что земля для него «пустынна». Этому соответствует преобладание миниатюры (небольшой размер стихов Бальмонта) крупное произведение является более или менее механическим соединением разрозненных картин и фиксирует данный момент вне причинной его обусловленности и временной перспективы.

С работами художников – импрессионистов встречалась в музеях Санкт Петербурга и Парижа. Из письма Фету: «Хоть убей меня, не постигаю, как может быть «ку-ку» золотым. » Фет отвечал Полонскому: «И римляне и русские все дорогое, светлое охотно называют золотым и я мог бы, обнимая тебя, воскликнуть: «золотой мой», вовсе не желая этим сказать, что ты через огонь вызолочен или с помощью гальванопластики». Каждое слово — само по себе и в сочетании — производит определенное впечатление.

Это была не мистичность, а недосказанность. Фокин, прибегавший в ранних балетах (1900-х годов) к стилизации позднее в его работах всё более размывалась структура танца. Зернов), стремление запечатлеть окружающий мир в его подвижности и изменчивости, «мгновенности» случайных ситуаций, движений, состояний природы.

Талантливый читатель всегда старается подняться на третью ступень понимания текста, т. е. читать не только текст, но и подтекст, «между строк». И эта ирония стала вторым лицом И. Анненского, стала неотделима от его духовного облика. Пленэр – ключ к их методу.

Фор и В. Шоке. В себе самом человек ощущает это внешнее бытие, как свое тело. Такое мировоззрение, на первое место среди всех жизненных ценностей ставящее красоту, называют эстетическим.

Приложение 1. 2. Констебл) в 1870-1871 годах (во время пребывания в Лондоне К. Моне и К. Писсарро) и «открытие» европейцами японского искусства в середине XIX века.

использование метапредметных связей. приложение 1. 2. 1 – «Вид Толедо»), Веласкес (см. И только одного поэта другой гений вознес не только как короля, а как бога поэзии.

Нет ли в этой скромной затерянности чересчур болезненного надрыва. Почти всегда стих Блока музыкален. Стихотворение должно было не столько передавать мысли и чувства автора, сколько пробуждать в читателе собственные, помочь ему в духовном восхождении от обыденного к «несказанному», в постижении того, «чему в этом мире ни созвучья, ни отзвука нет». Главные представители «школы киноимпрессионизма»– Л. Деллюк, Ж. Дюлак, А. Ганс, М. ЛЭрбье, Ж. Эпштейн. Под влиянием не только Делакруа, но Р. Вагнера (предугадавшего, подобно Ф. Шопену импрессионизм в музыке) он отказывается различать в поэтическом слове статичный образ, под который подбирается определенная, навсегда данная форма. Для иск-ва тончайших нюансов создавались камерные, «интимные» театры и студии большое распространение получили лит.

Импрессионисты серией этюдов (стог сена, собор, Темза у Моне) подчеркивают движение солнечного луча, зажигающего самые разные цветовые пятна. (период «классического И») начинающегося кризиса (1880-егг. ) поздний– с 1890-х до 1920-хгг. Судьба Анненского-поэта в своем роде уникальна: в сорокадевятилетнем возрасте он издал первый (и единственный при жизни) поэтический сборник под псевдонимом Ник. Импрессионизм в литературе внес ключевое изменение – он полностью реформировал понятие «сюжет».

Приложение 1. 2. Наиболее опознаваем импрессионизм в критике. Поэзия малоглагольна, сказуемое часто безглагольно, образуется прилагательными, существительными и т. д. очень большой процент глагольных слов означает претерпеваемое действие и состояние слов, означающих преходящее действие, — пониженный (по сравнению с поэзией иных стилей) процент. Зернов), стремление запечатлеть окружающий мир в его подвижности и изменчивости, «мгновенности» случайных ситуаций, движений, состояний природы. – «ты».

представителей этого направления был М. М. Фокин, прибегавший в ранних балетах (1900-хгг. ) к стилизации позднее в его работах всё более размывалась структура танца. Импрессионизм обозначил творческую проблематику, задолго до появления импрессионистских полотен ставшую крайне важной для той части европейской культуры, которая, противопоставив себя всем видам нормативности, попыталась определить самодостаточность творчества, дать его через «я» уникальной творческой личности. У них не только общие корни, но и причинно-следственные отношения. Отсюда знаменитое Верленове: «О музыке лишь нужно заботиться. » или: «Прежде всего – музыка в слове. » («поэтическое Искусство»), стремление «об неясное говорить неясно» и поощрения не до обдумывания и шлифовки произведений, а к спонтанному выявлению поэтического воображения. В литературе он затрагивает новации как натурализма и символизма, так и их пограничных (постнатуралистических, предсимволистских, постсимволистских) стилистических образований. В его стихах с каждым годом все меньше «блоковского» и перед его читателями все яснее встает новый, просветленный образ поэта. Он дружил с художниками Дега, Сезанном и Гогеном. Он, Верлен, провозгласил требование «музыки прежде всего» и сам культивировал в своей поэзии принцип «музыкальности».

Серова, И. И. Подобно всем своим сверстникам, провозвестникам «нового искусства», Коневской искал двух вещей: свободы и силы. Философской основой импрессионизма является эмпирический позитивизм, т. е. манеры, «личностного» стиля. Однако такая композиционная структура не имеет ничего общего со стремлением мистифицировать, озадачить читателя (как это было, например, в ранних стихах В. Брюсова). Он только там силен, где перед ним зрительные, внешние образы. В истории драматургии и театраИ.

При этом все импрессионистические черты тесно переплетаются с реалистическим сюжетом. Драма И. черпала темы из совр. Автор, по Джеймсу, не объясняет, а лишь устанавливает «светильники». Свет и воздух стали с тех пор ведущей темой в творчестве Писсарро. Клод Моне, фотография 1899 г. Французский художник, один из основателей импрессионизма. Стремление запечатлеть в живописи постоянно меняющееся (в зависимости от освещения) красочное разнообразие видимого мира привело импрессионистов (за исключением Э. Дега) к своего рода колористической реформе – отказу от сложных (смешанных) тонов, разложению их на чистые спектральные цвета, накладываемые на холст отдельными мазками, которые должны оптически смешиваться в глазах у зрителя.

красочности. Сиккерт, У. Стир), Германии (М. Можно даже сказать золотая собака – т. е. На их место становится новый тип сюжета — «характер», «настроение», «мелодия», схваченные художником без участия «мысли», «одной рукой» и доведенные до пространственного решения. Техника написания не была скрыта, она видна каждому и выявляет весь процесс работы.

В этом состоит разница восприятия. художников-единомышленников (под назв. Однако сведение импрессионизма к лирическому фрагменту, этюду на мотив эротического томления (в новеллах Т. Манна), к осколочности новеллистического виденья мира ограничивает представление о импрессионизме в прозе. Вычулковский), США (М. Наиболее яркий образец поэтического импрессионизма – сборник стихов П. Верлена «Романсы без слов», вышедший в 1874 году, когда была выставлена картина К. Моне.

И. появляется как перерождение бытового реализма, как завершающая фаза в диалектике развития реализма, на почве упадка и разложения мелкобуржуазной и разночинной интеллигенции в эпоху реакции 80-х гг., на почве разгрома мелкобуржуазного революционного движения 70—80-х годов, возглавлявшегося народнической и народовольческой интеллигенцией, в период «социальной анархии», «классового междуцарствия», когда капиталистическая буржуазия еще не оформилась как класс-гегемон, а поместное дворянство явно утеряло эту позицию. Всем своим существом чуждаясь поверхностного, «разговорного» языка, он не хотел да и не умел говорить просто: в стихах и в прозе, в дружеских беседах и в частных письмах, он неизменно употреблял один и тот же язык, в котором точности и остроте выражений решительно приносились в жертву легкодоступность и плавность речи. Наиболее полно теория театрального импрессионизма была разработана на рубеже XIX-XX веков австрийским драматургом и режиссёром Г. Баром, сформулировавшим принципы этого направления (субъективизм, моральный релятивизм, внимание к подсознательному, чувственность, эстетизм). Но есть важное отличие: у всех перечисленных авторов речь идет о психологическом подтексте, переданном через яркую деталь, описание, «случайный» бытовой диалог.

«Красота в правде», – писал О. Роден. Французский импрессионизм не поднимал философские и социальные проблемы. Приложение 1. 2. Импрессионизм сочетал внимание к субъективному и природном с новейших достижениями науки.

К наиболее известным художникам-импрессионистам относят Эдуарда Мане («Бар в «Фоли-Бержер», «Музыка в Тюильри», «Завтрак на траве», «У папаши Латюиля», «Аржантей»), Клода Моне («Поле маков у Аржантея», «Прогулка к утесу в Пурвиле», «Женщины в саду», «Дама с зонтиком», ««Бульвар Капуцинок», серия работ «Водяные лилии», «Впечатление. В нем есть настоящая магия слова, чудесная, которую почти невозможно разложить на составные элементы, трудно объяснить аллитерациями игрой гласных и т. д. В таких песнях, как посвященная Ф. Смородскому или «Умолкает светлый вечер», – есть что-то от пушкинской прелести. Дополнительные цвета спектра (красный – зеленый, синий – оранжевый, лиловый – желтый) при соседстве усиливают друг друга, а при смешении обесцвечиваются. выражению в танце впечатлений, рождённых музыкой, а не сюжетом (либретто) введение в классич. Импрессионизм в живописи оказали непосредственное влияние на течение литературного процесса.

приёмов (эффекты пленэризма, высветление палитры, эскизность и свобода живописной манеры), в обращении к совр. языка народов Востока, Испании, стилизация ранних форм джаза. Таулов), Польши (Л. (в т. ч. Природа рождает загадку, дающую человеку возможность разобраться в законах бытия, возможность разобраться в законах мироздания («и никак я понять не умею, на цветах ли, в ушах ли звенит»).

Стих А. Блока всегда напевен, хотя размеры его и однообразны. Они разлагали сложные тона на составляющие их чистые цвета спектра. По мнению символистов, поэт должен стать ясновидящим, пророком, своеобразным медиумом (посредником, проводником) между идеальным и реальным мирами. Этот цикл был написан художником в 1890-х гг. Луи Леруа, один из репортеров, которых было на той скандальной выставке много, презрительно назвал Моне и его товарищей «импрессионистами».

импрессионисты Коренным образом изменила понятие «сюжет». В нем природа становится природой творчества, проблемой самотождественности языка. иск-ва и проявился в равноправии всех элементов композиции, равнозначности гл. 1880-хгг. – в пленэрной живописи И. Е.

Импрессионистическая поэтика вполне подходила под теорию натурализма. Символизм – это направление в европейском искусстве (в частности, в литературе) последней трети XIX – начала XX вв., возникший во Франции и распространился во многих странах мира (в частности, в Украине). Коневского: «Властно замкну я в жемчужины слова – смутные шорохи дум».

Наиболее полно теория театрального И. была разработана на рубеже 19–20вв. Приложение 1. 2. Найдёнов), в ранних пьесах М. Горького, в произведениях символистов (А. А. Горский, К. Я. Ряд волшебных изменений Милого лица. критика называла его «главой школы впечатлений»), Э. Мане.

И. разрушил все традиц. Это означало: никакого сюжета, никакой истории.

Это сознавалось и постановщиками-новаторами (О. Люнье-По, Г. Крейг, М. Рейнхардг), привнесшими в режиссуру элементы поэзии и теми, кто, как К. С. Станиславский, находили ресурсы для импрессионизма при инсценировке психологической «драмы идей» (поздний Г. Ибсен, Чехов, Г. Гауптман): «Чехов. По Прусту, каждый время прожитой нами бытия словно консервируется в «объектах», прячась в поры до времени. Как говорил русский поэт, парижская фраза во всей ее нетронутости и волшебной точности влетала с улицы и ложилась на верленовскую строфу целиком, без наименьшего принуждения, как мелодический материал для всего поэтического строения. Г. Баром, сформулировавшим принципы этого направления (субъективизм, моральный релятивизм, внимание к подсознательному, чувственность, эстетизм). Мережковский, Ю. И. Приложение 1. 2.

И эта ирония стала вторым лицом И. Анненского, стала неотделима от его духовного облика. В ином отношении можно гордиться наследием веков, которое мы ощущаем в себе. Если в 1ой и во 2ой строфе строки, в основном, не разделяются на предложения – человек переосмысляет себя (что соответствует структуре синтаксически неделимого целого), то в последней строфе в душе лирического героя идет быстрая смена чувств (что соответствует делению на предложения внутри строфы), то есть лирический герой начинает видеть природу, благодаря природе у героя появляется желание жить.

Рисованием увлекался с детства, в 15 лет проявил себя талантливым карикатуристом. Новизна художественных средств нередко сочеталась с претворением изысканных образов старинного искусства (живописи стиля рококо, музыки французских клавесинистов).

Римского-Корсакова, свободе голосоведения и стихийной импровизационности М. П. Деллюк одним из первых вернулся к непритязательности первых фильмов братьев Л. и О. Люмьер и использовал глубину резко изображаемого пространства, которая значительно позднее (в 1930-1940-е годы) будет трактоваться как открытие У. Уайлера и О. Уэллса (США). Подобный принцип уловили и братья Гонкуры, Которые в своем дневнике отметили: «Видеть, ощущать, выражать – в этом все искусство».

образа и второстепенной детали, вплоть до почти полного «поглощения» осн. Французские художники-импрессионисты (Э. Но в действительности эта установка – лишь «иллюзия импрессионизма». В нём большая нагруженность смыслом и меньшая динамизация.

Нам кажется, что это было недоразумением. В «Нечаянной радости» не все отделы равноценны. Дышит каждой травинкой и каждым листиком, каждой капелькой росы или ручья. киноавангарда. Валентин Серов «Девочка с персиками» (1887).

иск-ва, так и заострённого социального реализма Г. Курбе. Признанными мастерами в передаче потока настроений и подтекстабыли актёры Г. Режан и Л. Гитри (Франция) Э. Дузе и Э. Цаккони (Италия) Г. Эйзольдт и А. Бассерман (Германия), А. Сандрок и А. Моисси (Австрия) В. Ф. Как отдельный художественный метод в искусстве слова он не состоялся. Добиньи (уже в 1860-егг. С 1910-х импрессионизм начинает восприниматься не только как утонченно психологический стиль декаданса, который оспорен модернизмом и его установкой на активность, витализм, неоромантику, но и как постренессансная тенденция в развитии европейской культуры, что получило и сочувственный (рассуждения Х. Ортегии-Гассета в работах начала 1920-х о перспективе как важнейшем, в отсутствие тождества бытия самому себе, компоненте реальности) и критический отклик (у О. Шпенглера в первом томе «Заката Европы», 1918 П. Флоренского в разделах «Обратная перспектива», «Итоги» из книги «У водоразделов мысли», 1918-22).

Центральным произведением на ней стала картина Клода Моне «Впечатление. Черты И. можно найти в хореографии некоторых мастеров 1-й четв. Он любил «бредить о житьях иных», о тех заветных существах, населявших реки, воздух, огонь, недра гор, глуби деревьев, — «кому смешон был человек». импрессионистов, мюнхенского и венского сецессионов, философии времени А. Бергсона, психологии У. Джеймса (идея потока сознания), эмпириокритицизма Э. Маха, психоанализа З. Фрейда.

Они то зажигаются, то гаснут, делят драму сознания читателя на относительно не зависимые друг от друга акты: «Я не могу не признаться, что вижу главный интерес любого активного действия только в сознании, способном к обогащению и расширению (в сознании персонажа, подвергшегося какому-либо воздействию или оказавшему таковое)» (Писатели США о литературе). приложение 1. 2. 4 – «Берег Сены близ Аржантея») и О. Ренуара (см. Дубовского почти целиком принадлежит этому направлению иск-во К. А.

И. чужда завершенность, законченность, он этюден, эскизен. Перед актёрами, отделёнными от зрителей «четвёртой стеной», были поставлены новые задачи: предельная органичность и простота внешних выразительных средств при внутренней сосредоточенности на скрытых (подсознательных) чувствах, на подтексте роли. Разумеется изначально понятия стиля в живописи и литературе не совпадают. И лобзания и слёзы. Группа молодых деятелей искусства, которых многие годы отвергал в Салоне, решившего учред «Анонимное кооперативной общество художников, скульпторов и граверов». С импрессионизма в музыке, который не представляет собой прямую аналогию импрессионизма в живописи и не совпадает с ним хронологически (время расцвета музыкального импрессионизма – 1890-1900-е годы), обычно связывают передачу изменчивых настроений, тонких психологических нюансов, тяготение к поэтической пейзажной программности (в том числе к отображению в звуках игры волн, бликов света на воде, ветра, облаков и тому подобное), повышенный интерес композитора к тембровой и гармоничной красочности.

В России влияние И. ощутимо с кон. Применительно к киноискусству понятие «И» было введено Ж. Садулем и директором Франц. степени под влиянием япон. Главной темой для них стали трепетный свет, воздух, в который как бы погружены люди и предметы. По отношению к искусству этой эпохи любые классификации на основе «направлений и течений» заведомо условны.

Во второй половине XIX в. в Германии (Ф. Импрессионизм для него — мироотношение искусства «модерна» (преодолевшего бытописательство). Родился в деревне Гумнище, Владимирской губернии, в дворянской семье. Созерцая красоту природы, человек обнаруживает собственное несовершенство, выражающееся в риторическом вопросе, завершающем стихотворение («Как жизнь растратил. »), в котором дается оценка всей жизни героя. 1920-хгг.

Ручей же изменчив по природе своей, ведь никогда не ясно, как именно он отразит в себе лучи солнца, в какой момент жизни увидишь его таинственную игру, как и игру и отблеск слёз. Стоит заметить, что мужская рифма, которая славится некоторой жестокостью и уверенностью относится именно к рифмующимся словам (соловей – ручей, конца – лица) имеющим конкретное значение, а не описание действия (колыханье). Например, Ги де Мопассан пишет знаменитые шедевры «Монт-Ориоль» и «Жизнь», которые базируются на пейзажах в новой манере изображения. ИМПРЕССИОНИЗМ (франц. Четверо художников в 90-х годах 19 века создают новое направление в искусстве на основе импрессионизма и называют себя постимпрессионистами (Поль Гоген, Винсент Ван Гог, Поль Сезанн, Анри де Тулуз-Лотрек). С импрессионизма в литературе обычно соотносят акцент на суггестивности, построение образного ряда по принципу свободных ассоциаций, призванных внушить читателю неопределённое «музыкальное» настроение, втягивающее его в мир лирических переживаний автора – эстета-гедониста, созерцателя мира в его постоянной изменчивости. Учитель чаще вынужден ориентироваться на те, что имеются в наличии в школьной библиотеке.

Рощина-Инсарова и первые актёры МХТ (Россия). Фет, без сомнения, один из самых замечательных русских поэтов-пейзажистов, – пишет о нем исследователь Б. Бухштаб. К. Моне «Собор в Руане в солнце» (1894). Например, рассмотрим картину Моне Впечатление. К. Моне писал: «У меня никогда не было мастерской и я никогда не понимал, как можно закрываться в комнате. Когда смотришь в тихую, звездную ночь, ты не думаешь об иерархии ценностей, не думаешь, что кто-то над тобой есть, ты думаешь лишь о любви к этому божественному мирозданию, о том, как хорошо здесь и сейчас быть и переживать именно это чувство.

Произведения художников-импрессионистов на первый взгляд кажутся простыми. Де Ниттис), Норвегии (Ф. Таулов), Польши (Л. Вычулковский), США (М. Кэссетт, М. Прендергаст, Т. Робинсон, Дж. Приложение 1. 2. Восходящее солнце. Признанными мастерами в передаче потока настроений и подтекста были актёры Г. Режан и Л. Гитри (Франция) Э. Дузе и Э. Цаккони (Италия) Г. Эйзольдт и А. Бассерман (Германия), А. Сандрок и А. Моисси (Австрия) В. Ф. Комиссаржевская, П. Н. образ в пределах общего замысла художника.

Поздний импрессионизм отмечен нарастанием декоративных тенденций (общих для искусства эпохи модерна), всё большей изощрённостью колористической игры оттенков и дополнительных тонов, порой необычным цветовидением (пейзажи Э. Дега конца 1890-х годов, серия «плакучих ив» К. Моне, поздняя живопись О. Ренуара и другие), акцентированием самоценности индивидуальной художественной манеры, «личностного» стиля. Возможно, в последней строфе представляется то же слияние: всего – в одно целое, слияние предметов с конкретными очертаниями (соловья – ручья, конца – лица, розы – янтаря) и ускользающими, хранящими в себе потайной смысл, что дает возможность увидеть их в разных проявлениях, с разных сторон к ним приглядеться. Анненский в России и другие) в прозе – в обращении к малым формам (фрагмент, цикл слабо связанных между собой новелл, дневниковые записи, эссеистический набросок), бессюжетности использовании словесно-образных лейтмотивов, декоративности стиля (Ж. К. Это становится двумя внутренними мотивами анализируемого стихотворения. П. Трубецкой «Памятник Александру III», Санкт-ПетербургПервая выставка произведений Паоло Трубецкого состоялась в США в 1886 г. В 1899 г. скульптор приехал в Россию. Скиргайло. австр.

В России черты И. наиболее ощутимы в творчестве А. П. Мне, как читателю, нравится его детскость. Восклицание «Что ты наделал. » – выражает отношение к поступкам, действиям, вопрос «Что с тобой. » – обращен к душевным переживаниям (к внутреннему миру лирического героя). автором спектакля в импрессионистич. Даже при произношении слова слёзы звук создает, с одной стороны, какую-то напряженность, а с другой наполняет слово быстротой и мгновенностью. средства музыки, особенно сферу гармонии, достигшей большой утончённости.

Интерес НЕ к «социальному типа», а к неповторимости человеческой личности, к ее ощущениям, оттенкамчувств и ассоциации принципиально отличает импрессионизм в стилевом отношении. Например, передача синего цвета в тенях или розового – на закате.

Франс, Р. де Гурмон, А. де Ренье во Франции Д. С. Кроме того имеют особую окраску глаголы, сопровождающие слово «простор». Л. Андреев писал: «Одним из Центральных понятий в эстетике Пруста было понятие«Инстинктивная память».

В основе лежат чувства – впечатления. Специфика развития импрессионизма в искусстве на РАЗЛИчНЫХ этапах посвящены монографии Дж. Перед актёрами, отделёнными от зрителей «четвёртой стеной», были поставлены новые задачи: предельная органичность и простота внешних выразит.

клавесинистов). Основоположник музыкального импрессионизма был Клод Дебюсси – французский композитор, пианист, дирижёр, музыкальный критик. Стравинский в России. Дебюсси создал новый пианистический стиль (этюды, прелюдии). Наиболее ярко характерные черты натурализма выражал в своих романах Эмиль Золя. Дело в том, что лирический герой сам погружен в сложные раздумья о «постылом ребусе бытия», он будто разгадывает собственные алогичные ощущения.

приложение- 2. 5. 1) С поэзией К. Бальмонта знакомилась ещё на уроках в начальной школе. Трели соловья. Здесь учился в Школе изящных искусств и в Академии Сюиса.

«Чистое наблюдение», провозглашенное импрессионистами, подразумевало отказ от идеи в искусстве, от обобщения, от законченности. В знаменитом стихотворении П. Верлена Il pleure dans mon coeur (в пер. Стилистика «чешуи в отражениях», «силуэтов», «ликов», «писем», «эскизов» не направлена на предмет критического разбора, а выступает по преимуществу способом автохарактеристики, выражения личного «вкуса» (намеренно эстетского, поверхностного или основанного на мгновенных интуициях), который может быть представлен в виде «медальонов», «этюдов», «путеводителя» по своего рода вернисажу, библиотеке. Восход солнца. Рильке в Австрии К. Д.

Шепот, робкое дыханье. Участниками выставок импрессионистов (последняя, 8-я состоялась в 1886), помимо Моне, былиЛ. Э. Буден, А. Гийомен, Э. Дега, Г. Кайботт, М. Кэссетт, Б. Моризо, К. Писсарро, О. Ренуар, А. Сислей, а также П. Сезанн, П. Гоген и др. Свидание начинается задолго до рассвета. В Этой связи в литературоведении известно Чрезвычайно мало работ, посвященных рассмотрению поэтики импрессионизма в художественной литературе. Они отказывались от черных, коричневых тонов ибо солнечный спектр их не имеет.

От этого их живопись получалась светлой и трепетной. Со временем импрессионизм в литературе стал более четким, ярким. Последняя в живописи И. заменена пониманием картины как фрагмента натуры, словноувиденного в окно (или даже «подсмотренного через замочную скважину», по определению Э. Дега). Стремление уловить «мгновенность» состояний атмосферы и естественного освещения можно заметить уже в пейзажном творчестве мастеров так называемого предимпрессионизма (Э. Импрессионизм отрекся от рациональности, реальности и «музейности» классического искусства и смог «открыть глаза» зрителям и слушателям на важность и прекрасную неповторимость каждого мгновения. программы, но испытал влияние, помимо живописи франц. лит.

Он называет свою душу, «насыщенной веками размышлений» в стихотворении «По праву рождения» он сравнивает себя с безродным селянином и находит себя богаче его, так как причастен «святому золоту, что нам отцы куют». В романы «Жизнь», «Монт-Ориоль» включены Роскошные пейзажи, Сделанные в Импрессионистическое манере. представителей интеллигенции или богемы). Фрагментарность и субъективность создаваемых «портретов» часто обозначалась в названиях работ: Книга масок Р. де Гурмона (1896–1898), Силуэты и характеры А. де Ренье (1901), Книги отражений И. Анненского (1906–1909), Силуэты русских писателей Ю. Айхенвальда (1906–1910), Далекие и близкие В. Брюсова (1912). Доносит город в мой покойСвой говор сонный. - Что ты наделал. В университетские годы изучение древних языков и античности на время вытеснило стихотворчество по признанию поэта, он ничего не писал, кроме диссертаций.

Значит. В своих романах Э. Золя создавал целые полотна, сотканные из запахов, звуков, зрительных восприятий (описание сыров в Чреве Парижа, выставка белых тканей в Дамском счастье). В старших классах учебники используются мной эпизодически, т. к. Опыт работы в этом направлении был обобщен городским отделом образования в 2004 г. в брошюре «Уроки словесности», получившей рецензии доцентов кафедры преподавания русского языка и литературы при ИПКРО РТ г. Казань Г. Х.

А. Дункан отстаивала идею «раскрепощения тела» и интуитивного истолкования музыки, без каких-либо танцевальных норм. Коневского, тоже лишенный той дешевой «гладкости», которую так легко приобретают даже самые заурядные стихотворцы. Во 2ой строфе есть глагол «дай», который звучит как обращение к кому-то, кто властен над миром, над человеком, как обращение к тому, с кем можно поделиться своими душевными переживаниями.

Этот памятник вызывал и продолжает вызывать разноречивые оценки. И. проявился гл. тонами холодной части спектра. Соловьева если позднее Блок и подвергался влиянию других поэтов (в том числе Пушкина), то оно уже не могло изменить сложившийся характер его стиха. М. Волошин написал не много, так как он умеет критиковать себя.

Тёрнер, Р. Бонингтон, Дж. В России черты импрессионизма наиболее ощутимы в творчестве А. П.

Первоначально его полотно, написанное в 1873 году из окна квартиры в Гавре, должно было называться «Море», однако художник передумал и назвал картину «Впечатление. Импрессионисты умело видеть красоту в простых, будничных явлениях и в обыкновенных людях. Эти приемы использовал писатель в Своих произведениях. «Мне нравится, чтобы стих был немного корявым», помню я, говорил сам Ив. 2. Холст, масло.

иск-ва в сер. Импрессионисты пытались запечатлеть короткие мгновения бытия, как это делают фотографы. Кличка, придуманная им, вскоре была принята ее участниками, устроившими еще семь выставок (1876-86), после чего объединение распалось. Психологический импрессионизм Джеймса был востребован Э. М. Форстером («Комната с видом», 1908), В. Вулф («К маяку», 1927), преобразован М. Прустом в поэтику, которая может быть востребована романом символистского типа, чья философия творческой памяти и название («В поисках утраченного времени») противоречат импрессионистическому интересу к «сейчасности» — слиянию в сознании «внешнего» и «внутреннего», «настоящего» и «прошлого». Можно уверенно утверждать, что корни натурализма Э. Золя находятся в импрессионизме, а это говорит о том, что импрессионизм не существовало в «чистом виде», а проникал в разные художественные направления. перспективы, отказ от неподвижного и уникального центра проекции, противоречащего естественному (бифокальному и отчасти сферическому) восприятию пространства тенденция к затушёвыванию глубины, усилению двухмерности в отд.

Мысль заменялась восприятием, рассудок – инстинктом. Расцвет И. в кино оказался краткосрочным, однако его новации и технич. Особую свежесть музыке франц. Потому каждому читателю кажется, что стихи написаны именно для него, про него. Таковы все стихи Балтрушайтиса в них нет никого другого, кроме самого поэта и «мира» других индивидуальностей для Балтрушайтиса словно не существует и он говорит или о себе или о человечестве. 1940-хгг.

Вот таким образом художники-импрессионисты изображают картину природы так нечетко и неясно, что вызывает у зрителя ряд приходящих впечатлений, каждый сам «дорисовывает» картину, представленную автором, в своем воображении: ведь каждый видит мир по-своему. художники франц. Коневского, часто бывает нужно распутать хитрый синтаксис его фраз, где слова расставлены не в обычном порядке, где так непривычно много приложений, обманывающих слух своим падежом, где, ради краткости, местоимение «который» заменено через «кто» или «что», где иногда один творительный или дательный падеж употреблены там, где все ждали бы объясняющего предлога и т. д. «Но что оно. » — спрашивает поэт и отвечает: «Названья нет ему. » Мы можем ответить за поэта.

В этой борьбе – истинный пафос поэзии К. Фофанова. Восход солнца». О. Ренуар любил изображать людей на лоне природы или в интерьере. Бородина, Э. Грига, Н. А.

мазками, которые должны оптически смешиваться в глазах у зрителя. Как и в предыдущих книгах Блока, его «рисунок» (если пользоваться термином художников) часто остается неотчетливым, но с большой силой умеет он произвести впечатление подбором как будто и не вполне связанных между собой слов, общим «колоритом» произведений. В живописи позиции классической эстетики творчества были прочнее, чем в литературе. нюансов, тяготение к поэтич. Возможность рационального (от рацио – разум) познание мира в очередной раз ставилась под сомнение, вот таким образом актуализировался исследования иррациональных процессов. Вместе с тем за пределами Франции влияние импрессионизма проявилось в заимствовании отдельных приёмов (эффекты пленэризма, высветление палитры, эскизность и свобода живописной манеры), в обращении к современной тематике – в творчестве художников Великобритании (У.

Соловьевым, эти юные мечтатели были уверены, что приблизился «конец всемирной истории», что скоро, едва ли не на днях, должен свершиться великий вселенский переворот, который в существе изменит жизнь человечества. В качестве соответствия психологических отношений миру вещей в стихотворении использована вынесенная в заголовок пара «Смычок и струны». Импрессионисты учитывали законы восприятия цвета на расстоянии и по возможности избегая смешивать краски на палитре, располагали чистые красочные мазки так, чтобы они смешивались в «глазу» зрителя.

Это придает его поэзии особую свежесть, делает все его стихи жизненными, позволяет поэту постоянно открывать новые и новые источники вдохновения. «Еще во мне младенца сердце билось, а был зрелей, чем дед, я во сто крат», говорит Коневской. Не удовлетворившись точной фиксацией жизненных явлений, писатели попытались запечатлеть в своих произведениях изменчивость жизни, ее движение, мгновенность перемен. Приложение 1. 2. драматические произведения. Если Тютчев осознает природу как некую самостоятельную, живую и всемогущую силу (говоря языком философов, субстанцию), до конца непостижимую, противостоящую человеку, то для Фета природа, скорее, часть его собственного я источник вдохновения и фон для его чувств и переживаний. Также важно, что звезды появляются на небе только в ночное время суток, это говорит об изменчивости и непостоянности их сущности и никогда не предугадаешь, какая именно звезда осветит твой путь.

Все это создает эффект Повышенного эмоционального впечатления лирического героя. Вахтангов, М. А. О природе. В дальнейшем эти черты поэтического стиля распространились и на прозаические жанры. Поначалу поэт собирался озаглавить его Из пещеры Полифема и взять псевдоним Утис, что в переводе с греческого означает никто (так Одиссей назвался циклопу Полифему).

Он требовал правдивости, верности натуре, но это означало верность первому впечатлению. Сам художник основной принцип искусства сформулировал так: «Только впечатление – критерий истины». Андреев). Вскоре они объединились в группу и стали издав журнал «импрессиониста». систему. Блок, Л. Н. Импрессионизм дал мощный импульс для развития форм психологизма в литературе.

Весьма значительную роль играют оттенки изобилуют (у Бальмонта. ) красочные нюансы, выраженные формой прилагательного на «атый», «истый» (лиловатый, золотистый и т. д. ), составными эпитетами (серо-голубой, нежно-палевый, слегка лиловатый и т. Чистая лирика становится преобладающим родом из стихотворения удаляется повествовательный элемент, прагматическая связь образов. Драма импрессионизма черпала темы из современной жизни, но оставляла сюжету второстепенную роль, концентрируясь на передаче общей атмосферы действия, на раскрытии оттенков душевного состояния и череды настроений героев (преимущественно представителей интеллигенции или богемы). Сказанное с иронией «обидное» слово, как ни парадоксально, понравилось импрессионистам и впоследствии молодые художники стали Называть себя только так.

Оттачивалось искусство переливов и переходов, что породило целый творческий метод. О чём это стихотворение. Зайцева его влияние заметно в поздних сочинениях бытописателей, близких к натурализму (С. А. Найдёнов), в ранних пьесах М. Горького, в произведениях символистов (А. А. Подобно этому, когда Балтрушайтис говорит о постройке замка, надо разуметь «строительство жизни» когда описывает ручеек, оказывается, что он течет «в руслах бытия» когда поминает кубок, то это не иной, а тот, в котором «влага жизни» сама жизнь для него — «стояние над бездной», каждый миг — «обет», день — «таинство великое» и т. д.

Одно из ранних стихотворений Б. Пастернака называется «Импровизация», в нем создан образ музыки и впечатления, которое она оставляет после себя. видение мира как некой «движущейся материальной субстанции» (Б. А. Коневскому относиться с крайней заботливостью к звуковой стороне речи. Черепнин (смотри Черепнины), отчасти И. Ф.

Ему казалось еще, что властным сезамом, открывающим эти потаенные двери, служит не что иное, как знание их и он искал этого знания, не «истины истукана людей», т. е. Импрессионизм (впечатление) – это направление в искусстве последней трети XIX – начала XX вв., у истоков которого стояли французские художники Клод Моне, Огюст Ренуар, Адольф Сислей, Эдгар Дега, Поль Сезан. Пушкина и А. Григорьева», опубликованной в сборнике «Особенности преподавания русского языка и литературы в современной школе»: Материалы научно-практической конференции. Коневской начинает одно свое стихотворение порывистым восклицанием: «Не хочу небывалого, нового существования. » Но, кажется именно его-то он всего более и «хотел», об нем-то всего более и тосковал в этой жизни. Свои мечты поэт определяет, как «сны раздумий небывалых», как «священный сон» и его заветные мольбы сводятся к одному: да исчезнет «мысль о теле», «воскресни дух, а плоть усни». Некий оксюморон, так как ночью практически не бывает света.

Ночной покой царит в небе и на земле. Рильке в Австрии К. Д. Существование И. как автономного направления в литературе– предмет долгих дискуссий. Острота восприятия действительности интерес к мгновенным впечатлениям, освобожденное, по-новому звучащее слово – вот те черты французского символизма, которые соответствуют «теории» импрессионизма. Приложение 1. 2. Усиливается фоническая выразительность каждого аккорда (смотри Фонизм), за счёт привнесения на новой основе элементов модальной гармонии расширяется ладовая сфера, в оркестровке преобладают чистые тембры. «Госпожа Бовари» для Флобера — антироман, прекрасный текст ни о чем, подчеркивающий трагизм конфликта между «искусством для искусства» и «жизнью», отсутствием какой бы то ни было красоты в «мире цвета плесени».

Поэзия импрессионистов воздействует, путем заражения настроением, а не путем сообщения изображения или «ознаменования». Что с тобой. В произведениях новой школы важны впечатления не только от отражений, но и от самой действительности, от слов» (Брюсов В. О искусстве). Материалом новаторских экспериментов у поэтов (П.

Перед нами проходят отдельные обрывки явлений (отсюда фрагментарность композиции), но эти же обрывки, взятые вместе, вместе воспринятые, образуют неожиданно цельную и психологически очень достоверную картину. Как самостоятельное литературное направление импрессионизм чаще всего выделяется во французской, а также австрийской (так называемый венский модерн) литературе эпохи декаданса. О. Ренуар даже предлагал создать «Общество иррегуляристов», которое бы объединил художников изображающих НЕ Идеальные, а природные формы и ситуации: «Природа не терпит пустоты, говорят физики они могли бы Дополнить эту аксиом, прибавил, что природа не терпит регулярности. Элементы импрессионистической поэтики можно найти у многих поэтов-символистов. Пока не до конца понятно. Как писал один из французских художников: они поняли, что подлинную красоту можно увидеть в самых скромных, в самых простых предметах.

Всякому, вероятно, знакомы эти мимолетные минуты безотчетно-радостного чувства жизни г. Фет, так сказать, схватывает их на лету и дает чувствовать в своей поэзии. В дымных тучках пурпур розы, Отблеск янтаря. Временно Блок мог принять скромный жребий — быть только поэтом, временно может и теперь создавать такие прекрасные строфы чистой поэзии, как его последние «итальянские» стихи (опять картины Венеции, Флоренции, Сиены и др. ), но не в силах окончательно заглушить в себе воспоминания о более высоких мечтах юности. Это «оно» – есть полнота этой жизни, принятой во всех ее проявлениях, от великого до позорного, от самого прекрасного до самого безобразного. Для картин импрессионистов характерны «незаданность» кадра, децентрализация изображения (отсутствие центральной системы образов и статичной, единственной точки зрения), необычность избираемых ракурсов, смещение композиционных осей, «произвольные» срезы частей композиции, предметов и фигур рамой картины.

Очертания становятся зыбкими и возникают постоянно рождающиеся и вечно длящиеся движения. Сначала возникает напряжение, взгляд сосредотачивается на общем изображении, далее взгляд перемещается на какие-то отдельные фрагменты и вскоре картина открывается нам полностью, целостно, постепенно улавливаются быстрота и невечность, неповторимость уходящего момента. Один из ранних шедевров Моне. Было стремление детально передать всю гамму душевных переживаний героя. Фор и В. Шоке.

Цвета только слегка обозначены, все подернуто легкой сероватой дымкой (то есть, нет ничего точного и предельно ясного, но в то же время все понятно и хорошо чувствуется, как и в стихотворении Фета), сквозь которую виднеются расплывчатые силуэты судов и кранов. Характерно, что логические акценты в первой строфе приходятся именно на те слова, в которых ударными попеременно оказываются эти два гласных звука («тяжелый, темный», «мутно-лунны», «столько», «струны»). Он один в мире и смотрит на этот мир отстраненно от всех. К произведениям в данном направлении относят скульптуры знаменитого французского скульптора Огюста Родена («Поцелуй», «Мыслитель», «Поэт и муза», «Ромео и Джульетта», «Вечная весна») итальянского художника и скульптора Медардо Россо (фигуры из глины и гипса залитые для достижения уникального светового эффекта воском: «Привратница и Сводня», «Золотой век», «Материнство»), русского гениального самородка Павла Трубецкого (бронзовый бюст Льва Толстого, памятник Александру III в Петербурге).

Он перенял у них чеканность стиха, строгую обдуманность («научность», как выражаются некоторые критики) эпитета, отчетливость и законченность образов. В их картинах чувствовался ветер, влажная, нагретая солнцем земля. освещения можно заметить уже в пейзажном творчестве мастеров т. н. Нам кажется, что это было недоразумением. Эта поэтическому миру.

приёмы И. находили в каждом случае неповторимо-индивидуальную интерпретацию. Природа своим многообразием вдохновляет лирического героя, сгоняет тоску и лень, убивает разочарованность в жизни, которую испытывал лирический герой в начале стихотворения («пропаду от тоски я и лени»), когда он был закрыт к жизни, к природе, к прекрасному («одинокая жизнь не мила»). Лишь В. Гюго назвал С. Малларме «поэтом-импрессионистом».

Одним из главных представителей этого направления был М. М. Коневской. 1876-1877. «Что ты наделал. Ручей еще сонный, все наполненосеребром лунного света. Чехов), но и во всём мире. Впервые в истории живописи художник попытался воспроизвести не сам реально существующий объект, а свое впечатление (мпресю – отсюда импрессионизм) от него.

В них имеется никаких границ и объекты органично слиты в единое целое. Однако вернемся к рассматриваемой сфере. выразительность каждого аккорда (см. Фонизм), за счёт привнесения на новой основе элементов модальной гармонии расширяется ладовая сфера, в оркестровке преобладают чистые тембры. «Современные исследователи связывают символизм, – отмечает украинский литературовед Д. Наливайко, – с существенными изменениями в мировосприятии, происходивших на рубеже веков, с возрастанием в нем роли абстракций и знаковости.

Восходящее солнце»), Альфреда Сислея («Сельская аллея», «Мороз в Лувесьене», «Мост в Аржантее», «Ранний снег в Лувесьенне», «Лужайки весной»), Пьера Огюста Ренуара («Завтрак гребцов», «Бал в Мулен де ла Галетт», «Танец в деревне», «Зонтики», «Танец в Буживале», «Девушки за фортепьяно»), Камиля Писарро («Бульвар Монмартр ночью», «Жатва в Эраньи», «Жницы отдыхают», «Сад в Понтуазе», «Въезд в деревню Вуазен»), Эдгара Дега («Танцевальный класс», «Репетиция», «Концерт в кафе «Амбассадор», «Оркестр оперы», «Танцовщицы в синем», «Любители абсента»), Жорж Сера («Воскресный день», «Канкан», «Натурщицы») и других. Моя жизнь в искусстве). (А. А. Ты с горя спятил.

Слово «простор» в первой строчке второй строфы означает природный простор, безграничный космический простор. С тоскою моеюЗдесь расстанусь. салонного иск-ва, постимпрессионизма и раннего европ. пейзажной программности (в т. ч. Кроме новелл Мопассана, в малой прозе импрессионистическую технику развивают так наз.

Пьеса строилась как ряд отд. «Анонимное кооперативное общество художников»), прошедшей в парижском ателье Г. Надара в 1874. Малевича, М. Ф. С. Сарджент, Дж.

В поисках естественных и эмоциональных моделей художники часто обращались к образам детей, женщин или представителей пластических искусств (балерин, циркачей и др. ). «Все предметы старой прозы волшебством озарены» – пишет он в стихотворении «Фея». Что в этом такого и почему автору это так важно. Вследствие этого во французском журнале «шарил-ры» появилась статья критика Луи Леруа иронически обозвавшего молодых художников «импрессиониста», то есть такими, Которые попали под влияние впечатлений. У М. Волошина вовсе нет непосредственности Верлена или Бальмонта он не затем слагает свои строфы, чтобы выразить то или иное, пережитое им чувство, но его переживания дают ему материал, чтобы сделать в стихах тот или иной опыт художника. 20в., она базировалась на худож.

отказ И. от антропоцентрич. Он ставит вопрос о границах субъективности в творчестве. И. и франц. Он только там глубок и истинно прекрасен, где стремится быть простым и ясным.

В отличие от живописи импрессионизм в литературе (как на раннем, так и позднем этапе) не был однородным явлением. предимпрессионизма (Э. Буден, Я. Йонгкинд, Ф. Базиль), но лишь в рамках И. эти устремления преобразовались в целостную худож. Чтобы отчетливо понять мысль Ив. В таких песнях, как посвященная Ф. Смородскому или «Умолкает светлый вечер», — есть что-то от пушкинской прелести.

Для Мопассана «иллюзионизм» — разновидность психологизма, уже не «вериталистского», а поэтического. Лядов, Н. Н. Вместе с тем за пределами Франции влияние И. проявилось в заимствовании отд. Грабаря «импрессионистский» период можно выделить также у будущих мастеров русского авангарда (К. С. После университета началась педагогическиадминистративная деятельность, которая, по мнению его коллегантичников, отвлекала Анненского от строго научных занятий, а по мнению сочувствующих его поэзии, мешала творчеству. Часто он сознательно заменяет ее аллитерацией (гибели — вывели, прорубью — поступью) или созвучием неравносложных окончаний (изламывающий — падающий, оснеженный — безнадежный).

Эти думы, эти грёзы – Безначальное кольцо, И текут ручьями слёзы На горячее лицо. Т-о. Импрессионизм у Бара — «романтизм нервов».

Столь же свободно относится Блок к рифме. В лирике мысль движется по случайным ассоциациям смена туманных, отрывочных образов, сливающиеся слова без ясных логических контуров создают общее музыкальное настроение, вызывают эмоции, неразложимые и невыразимые логически, как в музыке (особенно Анненский). Пейзажи Б. Пастернака отличаются богатством красок, запахов, звуков. Работа должна была быть завершена за один сеанс. Некоторая незавершенность русского импрессионизма создаёт «трепет жизни», который был характерен для них. К импрессионизму относят творчество русских художников: А. Архипова, И. Грабаря, К. Коровина, Ф. Малявина, Н. Мещерина, А. Мурашко, В. Серова, А. Рылова и др. Он многолик, многозначен и всегда темен в последней глубине»2.

Деллюк одним из первых вернулся к непритязательности первых фильмов братьев Л. и О. Люмьер и использовал глубину резко изображаемого пространства, которая значительно позднее (в 1930–40-егг. ) будет трактоваться как открытие У. Уайлера и О. Уэллса (США). Мейерхольд, А. Я. осей, «произвольные» срезы частей композиции, предметов и фигур рамой картины. Наиболее Показательным в этом плане является роман «Чрево Парижа», в котором созданы колоритные картины рынка.

новая школа. А впечатление зависит от конкретного темперамента, оно субъективно и мимолетно. И ему казалось даже, что такие исходы — везде, что стоит чуть-чуть подальше, поглубже вникнуть в привычнейшие, повседневнейшие зрелища, как за ними открываются тайные ходы и неведомые глубины и всю жизнь человеческую он готов был назвать, в этом смысле, «предательской храминой». «Чистое наблюдение», провозглашенное импрессионистами, подразумевало отказ от идеи в искусстве, от обобщения, от законченности.

Первый крупный романтик, Делакруа, добивается признания, когда в словесности сменилось несколько поколений романтиков, а также представление о том, какой тип романтизма — германский (музыкальный) ищущий в тайном становлении природы архетип или романский (живописный), эстетизирующий внешнюю природу, — должен быть приоритетным. Импрессионизм в живописи любят не все. Значительную роль сыграли также сближение будущих импрессионистов с Э. Мане (с конца 1860-х годов), оказавшим большое воздействие на молодых художников (не участвуя в выставках импрессионистов, Мане сам отдал дань импрессионистической манере письма), знакомство с английским искусством (У. Для импрессионизма в живописи воспроизведение впечатления от предмета изображение изменчивости, текучести явлений, особая палитра красок, позволяющая передать игру освещения, придающего разный облик одному и тому же предмету (утром, днём, вечером, в солнечный или в пасмурный день), органически связны со всей эстетической позицией художника, определяют его метод.

И лобзания и слезы, И заря, заря. В импрессионизме расщепление света растворяет линию, контур, деталь. Осн. Импрессионизм основывается на чувственном восприятии. В каждом его стихотворении есть что-нибудь, останавливающее внимание: своеобразие выраженного в нем чувства или смелость положенной в основание мысли (большею частью крайне парадоксальной) или оригинальность размера стиха или просто новое сочетание слов, новые эпитеты, новые рифмы. Одним из гл.

Блоку, не знавшему, кто автор, такая анонимность показалась сомнительной. Существенно изменились принципы сюжетостроения в прозе. В 1880-е Г. де Мопассан (предисловие к роману «Пьер и Жан»), не желая сравнивать постфлоберовскую прозу с «пошлой фотографией», говорит о своем творчестве как воспроизводстве в книге через мастерскую группировку обыденных мелких фактов личного виденья, «иллюзии мира». Фофанова эта полнота ужасала он бежал от нее в свои певучие строфы о «волшебнице-весне», о «румяном мае», «о ландыше», который «похристосовался с белокрылым мотыльком». С другой стороны, рифму в третьей строфе (янтаря – заря) также можно рассмотреть как цветовое итоговое слияние, передающее не только свет, а и теплый, ни с чем не смешивающийся, ничем не передаваемый, включающей в себя не один цвет, а смешение всей цветовой гаммы, греющий своим видом душу человека. И никак я понять не умею, На цветах ли, в ушах ли звенит. Природа для Фета, прежде, всего вечный источник божественной красоты, неиссякаемый в своем разнообразии и вечном обновлении.

Читая эти песни, вспоминаешь похвальбу Ив. Если сравнивать с импрессионистической живописью, которая стремилась отобразить впечатление, то музыка в стиле импрессионизма стремилась вызвать впечатление у слушателей с помощью приобретающих значение символов, тонких психологических нюансов. Он заставляет поэзию звучать, отражать в цепочке слов («соответствий»), смысловые связи которых ослаблены, а музыкальные переклички — за счет строжайшего («научного», как у Э. А. По) отбора слов и инженерии стиха — усилены, ранее никем не испытанный «стук» сердца, уникальное душевно-поэтическое состояние.

Для Золя требование в литературе «куска жизни» ориентировано на фотографический эффект: «жизнь», отраженная в «экране» конкретного темперамента, становится литературным «фактом». Говорят также об импрессионистичности как стилевой особенности, присущей мн. Г. де Мопассан любит рисовать словом один и тот же уголок природы в разное время суток и при разном освещении (так же поступал и К. Моне в отношении Руанский собор, Который он изображал много раз). Ради того, чтобы читать в подлиннике Эдгара По, стоит и должно изучить английский язык. Бодлер перенес принципы «колоризма» в лирику, но тем самым связал ее не с живописностью, а специфической музыкальностью, поэзией эмоционально уплотненных звука и тона. В первой же строчке стихотворения автор описывает абсолютно обычное и естественное явление: небесный, синий простор над кровлей – да еще с восклицательным знаком.

танец элементов свободной и фольклорной лексики, пластич. Уголок сада в Монжероне. Его новейшие стихи, появляющиеся в журналах, альманахах и газетах после издания «Ночных часов» (1912–1915гг. ), вновь говорят о том, как трагически сознает поэт противоречия между своим настоящим и своим прошлым. Этот проект, задержанный войной 1870 года, Был реализован в 1874 году, когда они организовал на бульваре капуцинов в мастерской фотографа Надара свою первую выставку без жюри и наград, контролируемых Академией. Импрессионизм принес новое понимание личности.

Второй, уже посмертный, сборник стихов И. Анненского содержит сотню стихотворений искусственно и претенциозно распределенных в «трилистники» (по три) и «складни» (по два). 1914). Притом ничего показного, ничего рассчитанного на эффект нет в этих вольностях Блока. Э. Золя, Влюбленный в картины Э. Мане, учили на его примере достойной живописцев «забыть о музейных сокровищах и установленных правилах, научиться смотреть в лицо природе и видеть ее такой, как она есть». В 3ей строфе рифмуется слово «покой», который относится и к гармонии мира и к душевному покою человека (употреблено местоимение «мой»).

Энгр и его последователи), неприятие как программности и пафоса романтического искусства, так и заострённого социального реализма Г. Курбе. Де Ниттис), Норвегии (Ф. Отсюда сложность конкретного определения места импрессионизма в литературе 19 века, поскольку он может быть по-разному соотнесен и с романтизмом (открывшим в поэте летописца всеобщей изменчивости) и с натурализмом (связавшим романтическую субъективность с материальной средой и принципом телесности) и с символизмом (искавшим в заведомой субъективности объективность, «чистое искусство»). Вообще символисты считали, что задача настоящей поэзии – воздействие на подсознание человека, внушение (суггестия).

обр. Намеченная им натурализация «внешних чувств» свойственна для ряда немецких и австрийских авторов 1890-1900-х, стремившихся разработать поэтику фрагмента («секундный стиль» пьесы А. Хольца и И. Шлафа «Папа Гамлет», 1889, совмещающий черты эпоса и драмы прозаические миниатюры и стихотворения в прозе П. Альтенберга). Музыка импрессионистов такая же поэтична, но более выразительна. Реализм есть только вид импрессионизма. Так юный Артюр Рембо оценил творчество Шарля Бодлера. Каждая из работ такой серии (или цикла) раскрывает какой-то аспект изображаемого, а их совокупность создаёт целостный, синтетич.

«Язык» поэта и его «стих» ни в каком случае не могут быть мерилами его значения. Лит. находках А. П. Бородина, Э. Грига, Н. А. Либерман, Л. Коринт, М. Слефогт), Италии (Дж. Эта корявость прежде всего возникала из желания поэта вложить в стих слишком многое.

Разного рода описания (пейзажные интерьерные), появляющиеся в тексте, приобретали особое значение: утрачивали нейтральность и становились важнейшим средством психологической характеристики. драматургом и реж. 19в. (т. н. Коневского, открывается смелость его мысли и меткость ее выражения — «смутные шорохи дум, властно замкнутые в жемчужины слова».

Так, принцип оптич. Восприятие стихотворения едино так же, как и восприятие импрессионистической картины: разнообразные мазки на картине подобны «разбросанным», на первый взгляд, произвольно существительным в тексте стихотворения. И. унаследовал мн. Ассонансы на «о» и «у» составляют пунктирный звуковой узор всего стихотворения и создают ощущение мучительно рождающейся гармонии: они будто отбрасывают друг на друга свои фонетические тени. Эмиль ЗоляНатуралистическое начало в литературе часто подвергалось критике за недостаток художественности.

И. – в звукописи позднего Ф. Листа, колористич. Активно раскрываются многие литераторы.

Но сам А. Блок, по-видимому, понял всю обманность прежних чар своей поэзии. Классич. Однако импрессионизм связан не столько с содержанием этих в действительности символистских пьес (темы рока, слияния любви и смерти, ожидания), сколько со способом их постановки, требовавшей реформы сценического пространства, актерской игры, костюма. Одна из представленных на ней картин К. Моне («Впечатление.

Орленев, Е. Н. Рощина-Инсарова и первые актёры МХТ (Россия). Русский импрессионизм ближе, чем французский, к реализму. Заслугой импрессионистов было то, что они открыл городских человека, не Избегайте «некрасивой» натуры и бытовых ситуаций. расцвета и борьбы за новое иск-во– 1870-егг. Самому поэту эта вторая сторона пройденного им пути, приведшего к отказу от недостигнутых и недостижимых идеалов юности, представляется как некоторое «падение».

приложение 1. 2. 3 – «Воздушный змей»), чьё творчество впоследствии оказало серьёзное влияние на Э. Мане (см. Позже Моне поступил в университет на факультет искусств, но разочаровался и покинул его, поступив в студию живописи Шарля Глейра. из живописи импрессионистов почти окончательно изгнаны ахроматические цвета (чёрный, серый и открытый белый), колорит пленэрных картин основан на сопоставлениях тёплых и холодных спектральных цветов, в них используются возможности «пространственного» цвета– изображение стихии воды, неба, облаков, тумана, воздуха, получающих окраску за счёт рассеянного и отражённого солнечного света. Братья Гонкуры считали себя «физиологами и поэтами» и, видя в центре современного искусства частности, обостренную авторскую способность наблюдать, «жить в истории» (отсюда и тезис «история как роман», «роман как история»), реагировать на «мимолетные особенности», требовали от романиста отказаться от литературности (дидактизм, неправдоподобие сюжета, отсутствие строгого отбора) в пользу своего рода дневника — «сверх-натурализма», «поэзии без слов», психофизиологии как основы нового эпоса.

В критике импрессионизм просуществовал дольше, чем в других жанрах (Комментарии Г. Адамовича были опубликованы в 1967). Импрессионизм это один из стилей в живописи рубежа 19-20 века. иск-вом (У. Тёрнер, Р. Бонингтон, Дж.

Для поэтики импрессионизма в литературе характерны такие черты, как повышенное внимание к нюансам человеческих переживаний, передача впечатлений от увиденного (пережитого, воспринятого), живописность и музыкальность картин, фрагментарная композиция, суггестивности изображения и др. непосредственно с натуры, на природе, без эскизов и предварительных набросков. Для них это прежде всего форма протеста против принципов академизма, восходящих к классицизму и «необузданных» фантазий художников-романтиков. Здесь очень важно понимать отличия произведения Мастера от произведения посредственного. В 1883 году молодой художник пишет «Портрет хористки». Его стихи раскрывают перед нами душу нежную и стыдливую, но слишком чуткую и потому привыкшую таиться под маской легкой иронии.

Верленовские «пейзажи души» демонстрируют, что в поэзии (и в целом в литературе) чистый импрессионизм невозможен, любая словесная «картина» ищет поддержку глубинного смысла. Наиболее полно импрессионизм выражен в спектаклях МХТ (до 1905 года линия «интуиции и чувства»), которые осуществил К. С. Еще совсем юношей, А. Блок примыкал тогда, хотя жил в Петрограде, к Небольшому московскому кружку молодых поэтов (Андрей Белый, С. Соловьев и др. ), находившемуся под сильным влиянием идей Вл. Ярким представителем этой разновидности И. является Чехов. Это была не мистичность, а недосказанность.

Имрессионистические зарисовки помещены в реалистический сюжет. Художники-импрессионисты использовали метафоры живописные, Фет же мастер метафоры поэтической. А эпитет «сонный» – отображает человеческие качества.

За редким исключением искусство импрессиоизма обращено к современности: в нём преобладают темы города, «частной» жизни (быт, отдых, развлечения), красоты сельских пейзажей. Ревалда и Р. Коллингвуда, которые посвятили много страниц развитию данного направления. М. Волошин много читал, притом таких писателей и такие книги, которые читаются немногими.

Сначала это был один из лидеров «Парнаса» Шарль Леконт де Лиль, а после его смерти – Поль Верлен. Общее, что роднит эти литературные жанры – чувственное интуитивное инстинктивное восприятие мира. «В поэзии важно только исполняющее пересказывающее», — писал О. Мандельштам. Его поэзия, несомненна наделена чертами импрессионизма (см. Тени они передавали цветом, а не чернотой, отсюда мягкая сияющая гармония их полотен. Айхенвальд, М. А. Вместо «перспективной» связной разработки предмета как целого дается либо беглое общее впечатление от него, либо несколько впечатляющих деталей.

Во второй строфе кое-что меняется: свет ночной начинает отбрасывать тени, тени без конца. Из общего характера поэзии А. Фета вытекает еще одно ее свойство – музыкальность. соединяли традиции пластич.

На первое место в образном ряду выходят не тьма и ветер, но луна и звезды. «Я предпочитаю чувствовать, а не понимать», — писал А. Франс, одним их первых давший образцы импрессионистической интерпретации в четырехтомной Литературной жизни (1888–1892). Субъективизм, моментализм И. враждебны всякому канону, всякой чередованием разных стоп, составными метрами, акцентным стихом, паузными формами (Анненский), тяготея к свободному стиху, превращает точную рифму в приблизительное созвучие, разлагает твердые строфические формы, стирает грани между жанрами. 19– нач.

Импрессионизм и становление пейзажной живописи как жанра В последней четверти XIX века художники открыли для себя возможности использования новых живописных техник, в частности технику свободных мазков и более яркую цветовую палитру. Чехов), но и во всём мире. Хотя картина передает естественное, спонтанное ощущение, она тщательно скомпонована.

Задолго до рассвета: ручей ещё сонный, светит полная луна (потому ручей, отразивший её, превратился в серебро). Андреев). Голсуорси в Швеции– А. Стриндберг в Норвегии– Г. Ибсен, К. Гамсун в Польше– С. Пшибышевский.

Такой импрессионизм постепенно переносит акцент с «что говорится» на «как говорится». Он говорил духу — «сущий ты один». Импрессионизм в хореографическом искусстве не сложился в отдельное направление, однако на рубеже XIX-XX веков проявились тенденции, которые можно считать импрессионистическими: стремление к более непосредственному выражению в танце впечатлений, рождённых музыкой, а не сюжетом (либретто) введение в классический танец элементов свободной и фольклорной лексики, пластичность образность, фиксация мгновения средствами танца, передача изменчивого настроения. Г. Флобер сравнивал свой стиль с музыкой, чтобы отделить «грамматику» текста от его содержания: все детали, даже, на первый взгляд, «необработанные», должны вписываться в общий рисунок письма, работать на эффект «одного тона», «колорита». Вячеслав Иванов называл символизм Анненского «земным» или «ассоциативным»: «Поэт-символист этого типа берет исходной точкой в процессе своего творчества нечто физически или психологически конкретное и, не определяя его непосредственно, часто даже вовсе не называя изображает ряд ассоциаций имеющих с ним такую связь, обнаружение которой помогает многосторонне и ярко осознать душевный смысл явления, ставшего для поэта переживанием и иногда впервые назвать его — прежде обычным и пустым, ныне же столь многозначительным его именем».

Портрет хористки. Он себя чувствует в некоей внемирной «старинной келье», в «монастыре» или на каком-то таинственном «царственном пути», где впереди перед ним идет «огнистый столп». Бальмонт, И. Ф.

Среди современных поэтов Блок занимает вполне определенное положение. Ночью наступает тишина, покой и темнота. Все предания о иных сознательных, нечеловеческих жизнях привлекали его внимание. В поэзии импрессионистичность проявляется в ослаблении метрич. Но кто же тогда задает вопрос герою, раз не сам лирический герой. Можно проследить импрессионистический мотив мимолетности.

Вот таким образом импрессионисты рисовали преимущественно маленькими мазками, создающих Вблизи впечатление «мазня», но если зритель отходил на некоторое расстояние, эти мазки уже не воспринимались по отдельности, а сливались в единую палитру красок. – Москва-Казань: РИЦ «Школа», 2004. Приложение 1. 2. Отрицая старый романтизм за его «биографичность», «исповедальность» интерес к легендам и философичность импрессионизм (недолюбливая вместе с тем поэзию «Пар паса» за жесткость форм, бесстрастие, фотографизм образов) ведет к «освобождению стиха», посредством экспериментов акцентирует его текучесть (отмена остановки и финального ударения стиха использование нечетного количества слогов и непостоянного ритма исчезновение признаков цезуры на полустишии, вольный перенос строки). Все больше внимания ему стали уделять отечественные исследователи, которые искали нотки этого направления в лирике Антона Чехова и Афанасия Фета. 9185 см.

иск-ва (человек– не центр мироздания, но его частица) произошёл в значит. «словесная картина» ищет поддержку глубинного смысла, но черты импрессионистической живописи можно спроецировать и на поэтические творения. Ницше), Франции (А. Определение приобрело междисциплинарный характер: его распространяют на музыку (К. Дебюсси, М. Равель, А. Скрябин), скульптуру (О. Роден), философию (У. Джеймс, Дж. Сантаяна).

Вместе с тем бурной патетике, рельефному тематизму, напряжённым тяготениям хроматически усложнённой тональной гармонии поздних романтиков (особенно Р. Вагнера) импрессионисты противопоставили эмоциональную сдержанность, краткость и неуловимую изменчивость постоянно варьируемых мотивов, диатонику, модальность симметричных ладов (в том числе целотонового), прозрачную фактуру. История этой «гибели» и рассказана в тридцати стихотворениях «Снежной маски», где рядом с нежными мелодиями, в которых Блок такой несравненный мастер, стоят и попытки передать мятущиеся чувства — стихом неправильным, разорванными размерами, неверными рифмами. Это роман Марселя Пруста «В поисках утраченного времени». Меж теми звездами и мною Какая-то связь родилась. Интересный факт: один из художиикв-импрессионистов объяснял своим ученикам суть этого художественного явления так: он заводил их в темной мастерской и предупреждал, что сейчас на секунду включит свет, а они имели потом воспроизвести на бумаге те детали и впечатления (импрессии), которые каждому из них запомнились в этот момент «озарения».

Б. Пастернака: И в сердце растрава, И дождик с утра в пер. поэма, сцены из деревенской (или городской) жизни. В России поэтами-импрессионистами были Константин Бальмонт и Иннокентий Анненский. Стремление уловить «мгновенность» состояний атмосферы и естеств. Роковые сроки исполнились, по пророчества не сбылись.

Чехова и Б. К. Во вторую эпоху своего развития М. Волошин находился под явным влиянием парнасцев. Этапы пути, который прошел Александр Блок «за 12 лет своей сознательной жизни» (его собственное выражение), а также и после этих лет, намечены в его поэзии очень определенно, можно сказать, обведены черными контурами. Не стоит упускать из вида заслуги и других авторов, например, Дж. А импрессионизму чужда завершенность, законченность, он этюден, эскизен.

В общем, однако, его поэзия поразительно искренна. Родился в Париже. Туоктмен) и других.

Благодаря двум «сольным» звуковым партиям стихотворение движется к своей эмоциональной кульминации в предпоследней строфе. Расцвет импрессионизма в кино оказался краткосрочным, однако его новации и технические эксперименты удачно вписались в более радикальные поиски «второго поколения» французского киноавангарда. Последнего принято считать наиболее выраженным писателем-импрессионистом. Мазки кисти художника-импрессиониста мимолетны, но чувство ими описываемое – вечное. высвобождение стиха), пренебрежении регулярностью ритма и точной рифмой (вплоть до полного отказа от рифмы в верлибре), прихотливых анжамбманах (П. Верлен, А. Рембо во Франции Д. фон Лилиенкрон в Германии Г. фон Гофмансталь, Р. М.

роль сыграли также сближение будущих импрессионистов с Э. Мане (с кон. Но остановиться на таком примирении Блоку все же не было суждено.

Блок, Л. Н. Эрик СатиМузыкальный импрессионизм близок импрессионизму во французской живописи. «епифании» Джойса (цикл рассказов Дублинцы, 1905, опубл. Импрессионизм ставит во главу угла воздействие творчества на человеческие чувства.

Позже сборник был назван Тихие песни. Выглядит просто, а повторить его невозможно.

Наиболее полно И. выражен в спектаклях МХТ (до 1905 линия «интуиции и чувства»), которые осуществил К. С. Он требовал правдивости, верности натуре, но это означало верность первому впечатлению. Так, принцип оптического смешения цветов лёг в основу теории неоимпрессионизма (дивизионизма) живопись «чистым цветом», суггестивная функция цвета (присущая ему эмотивность и сила внушения) в сочетании со свободной экспрессией мазка были унаследованы В. Ван Гогом, П. Гогеном, мастерами фовизма и группы «наби», а также абстракционизма. Писсарро, А. Сислей и К. Моне предпочитали пейзажи и городские сцены.

Это бывает похоже на музыкальную фразу. эксперименты удачно вписались в более радикальные поиски «второго поколения» франц. Происходит своеобразная инверсия отношений между субъектом и объектом: психологические качества (способность чувствовать, думать, страдать) переносятся на предметы. Вместе с тем, сравнивая его более ранние стихотворения с более поздними, видишь, что он совершил известную эволюцию, прошел сознательный путь развития. В России поэтами-импрессионистами были К. Бальмонт, И. Анненский. Если смотреть на расплывчатое изображение Парижа «в осеннем дожде» и такие же звуки, «приглушённые шумом падающих капель», то здесь можно говорить только о свойстве художественного образа, но не реального изображения.

Он Верлен провозгласил требование «музыки прежде всего» и сам культивировал в своей поэзии принцип «музыкальности». Отсюда — повествование в настоящем времени. Рифма кольцо-лицо ощущается «очерченной», законченной, абсолютной и целостной. Грабаря «импрессионистский» период можно выделить также у будущих мастеров рус. То были годы, которые не могли не научить многому всех, кто только способны были учиться. Вообще, можно заметить, что «малоглагольность» (термин, введенный М. Гаспаровым) – еще одна из особенностей импрессионистического стиля, так как прилагательные, существительные, в отличие от глагола не нагружают картину определенностью и точностью, а, наоборот, разбавляют ощущения и расширяют воображение.

Чехова и Б. К. Подобное можно наблюдать и в картинах художников-импрессионистов. Применение термина «Импрессионизм» к музыке во многом условно — музыкальный импрессионизм не составляет прямой аналогии к импрессионизму в живописи и не совпадает с ним.

Последоват. Золя, много сделавший для популяризации Мане, близко друживший с импрессионистами (что обыграно в романе «Творчество», 1886), не принял термин импрессионизм и называл своих друзей «натуралистами», считая их поиски в живописи тождественными открытиям натурализма в литературе. Миром правит хозяин весенних лунных ночей – соловей. Приложение 1. 2.

представления об иерархии жанров и их специфике (смешение бытового жанра с портретом, портрета с пейзажем или интерьером и т. п. ), о композиции как замкнутой целостной структуре образов. Автором термина «импрессионизм» считается французский критик и журналист Луи Леруа, который под впечатлением посещения выставки группы молодых художников «Салон отверженных» в 1874 году в Париже, называет их в своем фельетоне импрессионистами, своеобразными «впечатленцами», причем данное высказывание носит несколько пренебрежительный и ироничный характер. Во французской литературе представление о высвобождении «чистой поэзии» (своего рода цветовых пятен импрессионизма) и о природе творчества как новом, посюстороннем, типе идеала, раскрывающегося в экспрессивных возможностях языка, который не описывает, а звучит, выражает, говорит сквозь поэта, восходят еще к «Расину и Шекспиру» (1823-25) Стендаля. И деревья и листва – всё вокруг имеет свою душу, которую можно увидеть, раскрыв свою.

Предметы не столько изображаются, сколько фиксируются. Серебро и колыханье Сонного ручья.

Бодлер уравнивает стих и настроение. Каждая из работ такой серии (или цикла) раскрывает какой-то аспект изображаемого, а их совокупность создаёт целостный, синтетический образ в пределах общего замысла художника. Недаром в последней строфе из груди вырывается междометие «ах» – как прямое выражение чувства. Особую глубину слову А. Фета придает такой элемент поэтики импрессионизма, как метафоричность. Сарджент, Дж. Г.

Стремление запечатлеть в живописи постоянно меняющееся (в зависимости от освещения) красочное разнообразие видимого мира привело импрессионистов (за исключением Э. Дега) к своего рода колористич. Приложение 1. 2. Верлен, А. Рембо во Франции Д. фон Лилиенкрон в Германии Г. фон Гофмансталь, Р. М. Само слово «впечатление» в значении способа худож. Есть и другие причины возникновения такого мощного художественного явления, как символизм.

Как любая другая, «Инстинктивная память» отправляется от «объекта», реального факта, предмета, явления. Его интересует исключительно игра света на камне. Она неотделима от художника. Что это значит. Ранние работы Моне вполне традиционны.

В 1ой строфе герой обращается лишь к себе («пропаду я», «не мила»). В общем, однако, его поэзия поразительно искренна. 1920-хгг., в которых доминировало живописно-пластич.

Согласно Г. Джеймсу, композиция должна быть сконцентрирована не на действии, «непосредственной жизни» и ее объяснении (оно всегда иллюзорно), а на множестве «точек зрения» на нее персонажей, своего рода импрессионистических раздельных мазков, которые только в читательском восприятии способны сложиться в условное и отчасти декоративное «центральное сознание». Скажи, что сделал ты с собой. Их наиболее известные произведения: Поля Гогена («Озорная шутка», «La Оrana Maria», «Борьба Иакова с ангелом», «Желтый Христос»), Поля Сезанна («Пьеро и Арлекин», «Большие купальщицы», «Дама в голубом»), Винсента Ван Гога (Звездная ночь», «Подсолнухи», «Ирисы»), Анри де Тулуз-Лотрека («Прачка», «Туалет», «Обучение танцу в Мулен-Руж»). Ещё одна новация И. – последовательная «ревизия» традиц.

В импрессионизме физиология становится психологией, эстетическим опытом. Главным для них была музыка слова и даже звуков (которую так трудно сохранить в переводах). Как, например, однозначно и логично растолковать такой поэтическая строка известного французского поэта-символиста Артюра Рембо: «Розово плакала зарница в сердце ушей. ». И. в своем наиболее чистом и развитом художественно-стилистическом обнаружении явился в русской лит-ре формой выражения декаданса дворянской культуры в эпоху бурного развития промышленного капитализма конца XIX — начала XX вв., в частности 90-х гг., выражением психоидеологии упадочной дворянской интеллигенции, среднего и мелкого дворянства, выбрасываемого из своих усадеб в крупные городские центры, где его представители живут в окружении враждебной им индустриальной культуры торжествующего буржуазного капитализма. Для исследований ученых большую сложность в плане изучения вызывает именно синтез элементов, которые были воплощены в импрессионизме. направление, а рассматривается как этап в развитии реализма или как часть декаданса. В таком случае на эти трудности надо смотреть как на такую же преграду, какую представляет чужой (иностранный) язык.

При этом творчество Блока всегда остается чисто лирическим он всегда выбирает выражения и эпитеты не по объективным признакам предметов и явлений, но согласно с своим субъективным отношением к ним. Он подлинно упивается мгновениями, создавая «философию мгновения». точно не повторялся. ». Разрушение академических канонов в живописи французскими импрессионистами совершалось в нескольких направлениях: отказ от всякого рода литературности, «сюжетности», морализирования, свойственных салонному искусству того времени, от поисков отвлечённой «рафаэлевской» красоты позднего французского классицизма (Ж. О. Д. Именно вот таким образом избирается торопливый ритм хорея, чередует строки из четырёх и трёх стоп.

Часто считают, что каждый может писать такие же картины – здесь мазок, там мазок. Импрессионизм в литературе близок прежде всего возможностям поэзии (ряд стихотворений О. Уайлда, Ж. Роденбаха, Д. фон Лилиенкрона, М. Даутендея, Р. М. Рильке, К. Тетмайера), где связывает между собой романтизм и символизм. манере письма), знакомство с англ. Импрессионистичность в критике связана с жанрами «этюда», «силуэта», «профиля» с их афористич., субъективно-вкусовыми характеристиками (А. Франс, Р. де Гурмон, А. де Ренье во Франции Д. С. По собственному признанию, Мопассан стремился к конструированию субъективной «иллюзии мира» через тщательный подбор деталей и впечатлений.

Айхенвальд, М. А. Например, И. С. Тургенев писал по поводу одного из романов Золя, что «там много копаются в ночных горшках». Последовательный отказ импрессионизма от антропоцентрической концепции европейского искусства (человек – не центр мироздания, но его частица) произошёл в значительной степени под влиянием японского искусства и проявился в равноправии всех элементов композиции, равнозначности главного образа и второстепенной детали, вплоть до почти полного «поглощения» основного образа пейзажем либо растворения пейзажа в дымке скользящего тумана вообще в поэтике недосказанности и «умолчаний». Сигнал этого переворота отношений — метафорическое использование слова «лики» по отношению к скрипке: «два желтых лика, два унылых» при этом ассоциируются прежде всего с двумя деками скрипки.

Например, одной из наиболее сильных работ считается монография «Импрессионизм», где небезызвестный Л. Андреев раскрывает особенности художественного образа у символистов. Поэзия мрачных пейзажей и формальное совершенство монтажных решений фильмов Ганса кон. В ощущениях вся суть, остальное же собой». Вместе с Вл.

приложение 1. 2. 2 –«Вид Сарагосы») и Ф. Гойя (см. Черепнин (см. Черепнины), отчасти И. Ф. И долг всех тонких натур, всех людей со вкусом – незамедлительно объединиться.

утверждение в ней «я» и присущей ему уникальности опирается прежде всего на конкретику личного восприятия, поставленную в зависимость от натуры художника, его темперамента. Темы «Земли в снегу» возрождаются в новых стихах Блока, но без того «упоения гибелью», которое ранее, как огненное зарево, застилало все другие настроения. «Но что оно. » – спрашивает поэт и отвечает: «Названья нет ему. » Мы можем ответить за поэта. 1903), в романах и новеллах Г. де Мопассана. Подобные художественные произведения обычно не имеют четкой композиции, каждый из них является своеобразным «кадром» меняющегося мира. Г. Туоктмен) и др.

Поленова, Н. Н. Известно, что первые художники-импрессионисты объединились вокруг писателя Э. Золя, Который в то годы Был страстно увлечений новым искусством, страстно защищал его и посвятил художникам-современникам цикл статей под названием «Мой Салон». Горский, К. Я. Можно вывести парадокс: «мгновенное, но вечное» – никогда тебя не покидающее, живущее всегда с тобой, но испытываемое только моментами. Этот парадокс подобен системе живописи импрессионистов, запечатлевающих чувство, скрываемого в каждом штрихе, мазке, скрываемого даже в каждом направлении мазка художника.

Таиров, Е. Б. Исхожу из того, что наряду с практической грамотностью в современной жизни необходима и речевая грамотность – умение связно и адекватно выражать свои мысли, строить коммуникативно-целесообразные высказывания в устной и письменной форме (на это ориентирует и задание части С новой формы итоговой аттестации – ЕГЭ). Импрессионизм разрушил все традиционные представления об иерархии жанров и их специфике (смешение бытового жанра с портретом, портрета с пейзажем или интерьером и тому подобное), о композиции как замкнутой целостной структуре образов.

В основе импрессионизма лежало нетрадиционное видение мира как некой «движущейся материальной субстанции» (Б. А. переживаний автора– эстета-гедониста, созерцателя мира в его постоянной изменчивости. В России влияние импрессионизма ощутимо с конца 1880-х годов – в пленэрной живописи И. Е. Вообще Серебряный век русской литературы был открытием в плане импрессионизма. Неизменно погруженный в свои мечты, автор стихов о «Прекрасной Даме» чуждается жизни. Коровиной, в 10 классе использую учебник Лебедева, в 11 классе Чалмаева. Орленев, Е. Н.

Начинал с сельских пейзажей и видов Парижа. Это не годится для рисования». Как для своих юношеских мистических чаяний, так для стихов о страсти и о гибели как для изображения «Прекрасной Дамы», а потом «Незнакомки» и «Снежной маски», так и для объективных картин ночной жизни Петербурга или красоты итальянских городов, — Блок равно умел находить нужные ритмы и верные слова. С каждым шагом не легче на воле, Сердце пышет всё боле и боле, Точно уголь в груди я несу. Нет, постой же. Для русской поэзии характерна та же тенденция.

Они не обращались к библейским, литературным, мифологическим историческим сюжетам, которые были присущи официальному академизму. И. – 1890–1900-егг. ), обычно связывают передачу изменчивых настроений, тонких психологич. Наиболее яркий образец поэтического импрессионизма во французской литературе – сборник стихов П. Верлена «Романсы без слов» – вышел в 1874 году, когда была выставлена картина К. Моне. Вид предмета менялся, если герой смотрел на него в разных состоянии. Вот таким образом, чтобы составить о картине импрессиониста целостное представление, на нее надо смотреть не вблизи (тогда мазки пестрят и «рассыпаются»), а с небольшого расстояния. Хотя в живописи преодоление импрессионизма, а также его ассимиляция другими стилями наметились еще в 1880-е, в литературе (и особенно в поэзии) он как поэтика сохранял значение до середины 1920-х, сосуществуя со своими модернистскими опровержениями, самые настойчивые из которых (немецкий экспрессионизм) были, с одной стороны, антитезой импрессионистическому иллюзионизму (текучесть, размытость, относительность мира в ощущениях), а с другой — его воспроизводством на новом (подчеркнуто не романском иррациональном, «северном») основании. symbolon – условный знак, намек).

В Париже в середине XIX века тоже пытались определить поэта над поэтами. Новизна худож. влияние на дальнейшее развитие киноязыка. В его эпопее «Ругон-Маккары» отчетливо проявилось стремление нарисовать «уголок природы сквозь темперамент», вот таким образом его пейзажи так эмоциональные и оставляют незабываемые впечатления. При произнесении слова слёзы представляется сразу какой-то неуловимый и утекающий, немного серебрящийся и поблескивающий на солнце образ.

сосредоточенности на скрытых (подсознательных) чувствах, на подтексте роли. И так становится хорошо и спокойно, когда чувствуешь весь мир через свою душу, пропускаешь через себя малейший ветерок, ты словно воссоединяешься с природой, со всем, становишься частью этого прекрасного мира. дыханье – колыханье тени – изменения. Первые три стиха в стихотворении наполнены безнадежностью и грустью.

Читая эти песни, вспоминаешь похвальбу Ив. Голубое бескрайнее небо, листва деревьев, звон колоколов, птица – всё это не просто окружающий тебя мир, это и в тебе. Д. Энгр и его последователи), неприятие как программности и пафоса романтич. До 12 лет жил в Вест-Индии, в возрасте 25 лет вместе со всей семьёй переехал в Париж. Импрессионистическая поэтика вполне подходила и под теорию натурализма. И. не создал теоретич.

Верленовские «пейзажи души» демонстрируют, что в поэзии (и в целом в литературе) чистый импрессионизм невозможен, любая словесная «картина» ищет поддержку глубинного смысла. Его речи все было тесно в пределах определенного числа стоп и он охотно ставил слова значащие там, где по законам метрики требовались слоги неударяемые. Центральных очагом мыслей и идей для импрессионистов становится поэтический мир природы. авангарда (К. С. реформе– отказу от сложных (смешанных) тонов, разложению их на чистые спектральные цвета, накладываемые на холст отд. И. придавали обращение к песенно-танцевальным жанрам, к элементам муз.

Но в действительности эта установка – лишь «иллюзия импрессионизма», она подразумевает вторжение рационализирующего начала, отбор и организацию впечатлений. Птица вносит в мольбу простор – тоже мотив чего-то прекрасного и возвышенного. приложение 1. 2. 5 – «Лодка на Сене»). Среди них отметим монографии Л. Андреева «Импрессионизм», в которой автор раскрывает особенности построения художественного образа в поэзии символистов. Фета считали «жрецом чистого искусства», однако если обратиться к его творчеству, даже программное фетовское заявление: «Не знаю сам, что буду петь – но только песня знает», может быть понято не как поэтический «каприз», а как отклик поэта на изменения окружающего мира. молодых художников, в 1860-е сплотившихся вокруг Э. Мане.

У А. Чехова в повести Степь описание природы меняется вместе поворотами сюжета. В прозаической статье он пытается научно обосновать возможность существования «сил издревле получивших название демонических». Экспозицию высмеял в газете «Charivari» (25 апреля) критик Л. Леруа (статья «Выставка импрессионистов»).

В. Брюсов в 1890-е назвал импрессионистическое «творение жизни» в поэзии «реализмом», освобождающим искусство от «замкнутых, очерченных предметов» ради «всего мира во мне»: «Реализм только часть романтизма. Истоки такой музыки лежат в позднем романтизме 19 в., в произведениях Ф. Листа, Э. Грига и других. «Я» критика становилось важнее объекта описания. Кроме того, более широким штрихом прописаны такие детали, как белый зонтик и шляпа.

Также ярким представителем стал Иван Бунин. Таиров, Е. Б. Основой их эстетики является идеалистическое понимание окружающего мира. Применительно к киноискусству понятие «импрессионизм» было введено Ж. Садулем и директором Французской синематеки А. Ланглуа во 2-й половине 1940-х годов как обобщённое обозначение тех фильмов 1-й половины 1920-х годов, в которых доминировало живописно-пластическое начало.

Над кровлей синеву простер Простор небесный. и Ж. Гонкуры, Э. Золя) отказались от флоберовской дуалистичности ради синкретизма переживания, тождества стиля и сознания. Ларионова, А. Д. А. Дункан отстаивала идею «раскрепощения тела» и интуитивного истолкования музыки, без к. -л. Главным для них было соотношение света и тени, причудливая игра солнечных «зайчиков» на самых обычных предметах. удивительно, как ищет дичь и по ночам на воров лает, – но едва ли можно сказать «золотая песнь» или «золотое ку-ка-ре-ку. ».

Стих А. Блока всегда напевен, хотя размеры его и однообразны. Даже значения слов (першоелементу литературы) их не интересовало, часто они его сознательно, принципиально игнорировали. Работе в студии импрессионисты противопоставляют выход на натуру и принцип «пленэра» (французский — свежий воздух), такой тип «мгновенного» пейзажа, который сосредоточен на атмосферических эффектах света — всегда новом, в чем-то неясном и текучем, отражении от предметов и поверхностей, самих по себе, без подсветки, как бы не существующих. натурализма. Сюжеты проходили посредством раскрытия всего натурального, неповторимого, естественного.

В знаменитом стихотворении Il pleure dans mon coeur (в пер. концепции европ. Восход солнца» (Музей Мармоттан, Париж). лирич. особенности позднего романтизма и нац.

В стихотворении олицетворяется ручей (сонного ручья), это наводит на мысль, что природа живет и дышит. Глаз (взгляд) рассматривает не отдельные детали в мире, а весь мир в общем. Небольшой сборник, скромно озаглавленный «Стихотворения», обнимает десятилетний период работы.

Это «оно» — есть полнота этой жизни, принятой во всех ее проявлениях, от великого до позорного, от самого прекрасного до самого безобразного. Моне писал Поле маков на пленэре, на небольшом переносном холсте. В поисках новых путей в искусстве импрессионисты опирались на природу. Но в то время как другие обретали их в «преступлении границ», в разрешении себе всего, что почему-либо считается запретным, будь то в области морали или просто в стихосложении, — Коневской взял вопрос глубже.

Все это делает стихи М. Волошина по меньшей мере интересными. Голейзовский и др. ), однако у них, как и у Фокина, они представляли лишь одну из граней творчества И. в балете быстро исчерпал свои возможности. Коневского: «Властно замкну я в жемчужины слова — смутные шорохи дум». Ос-, новываясь на впечатлении, он создает целый яркий, сочный мир.

Он только там глубок и истинно прекрасен, где стремится быть простым и ясным. Ослабление пластич.

начало. Мусоргского. Раскрывая светлый, чудесный, художественный мир - (см. В программном стихотворении «Поэтическое искусство» П. Верлен утверждал Интуитивное познание мира и выдвинул новые принципы в искусстве: музыкальность, внимание к нюансам и оттенкам, чувственное видение. Репина, В. А.

Видит мир уже не разорвано, а как единую картину, что напоминает характерный для живописи импрессионистов приём ракурса (когда из отдельных друг от друга мазков на расстоянии складывается целостная гармоничная картина). Балтрушайтис почти не говорит ни о чем единоличном, конкретном постоянно противополагает себя — вселенной, всему миру так, в одном стихотворении он уверяет: «меж мной и вселенной не стало раздельной черты» морской вал поет ему «о великом, о всемирном» пасхальный звон звучит для него не в данной комнате или на такой-то улице, но непременно «в мире» и ему кажется, что на первый луч утра он слышит ответ «всюду в мире». А это означало повышенное внимание к материи стиха, его звуковой инструментовке, стремление к передаче психологического состояния не только через описание, но и через само звучание стихотворения. Усиливается фонич.

В этом есть чистота. Вот таким образом понятие «сюжет» понимается не в том смысле, о чем рассказывается в произведении, а какие чувства и нюансы ощущений переданы на полотне. Приложение 1. 2. В стихотворении используются неожиданные ассоциации, например одна их них – свет ночной.

20вв. Живописное красочное пятно вытесняет линию, форму. Звезды – это некие мазки, накиданные на черный холст умелой рукой творца, создающие собой и в себе гармонию, несмотря на их положение по отношению к человеку (верх – вниз). Несмотря на свой новаторский (ранньомодернстський) характер, он имел давнюю и глубокую философскую подоплеку.

У Блока, например, не редкость — лишняя стопа в отдельном стихе. Римского-Корсакова, свободе голосоведения и стихийной импровизационности М. П. Мусоргского. В 1870-х годах окончательно складывается импрессионистическая манера художника, всецело посвятившего себя пейзажу, усиливается декоративность его работ.

impressionnisme, от impression– впечатление), направление в искусстве (прежде всего в живописи) последней трети 19– 1-й четв. Свет становится едва ли не главным «героем» живописи импрессионистов, важнейшим компонентом всей образной структуры, субстанцией формы яркий солнечный свет не усиливает звучание цвета, а высветляет его, растворяя оттенки. Они стремились показать удивительное богатство цвета в природе. Констебл) в 1870–71 (во время пребывания в Лондоне К. Моне и К. Писсарро) и «открытие» европейцами япон. А впечатление зависит от конкретного темперамента, оно всегда субъективно и мимолетно.

Бальмонт, И. Ф. Наибольшее влияние на М. Волошина оказали, по-видимому, французские поэты. Символисты стремились сквозь видимую реальность познать «скрытую (трансцендентную)» идеальную сущность мира, его нетленную красоту. Символисты, напротив, стремились максимально образно, многозначно и глубоко выразить свою идею мира.

Еще в 1873 английский искусствовед У. Пейтер в книге Ренессанс говорил о «впечатлении» как об основе восприятия произведения искусства. Древина). В поэтическом символизме и постсимволизме импрессионизм сохраняет свои права как одна из ведущих поэтик «конкретного», «нового» романтизма, связанная и с поиском «объективных коррелятов» (термин Т. С. Элиота), символа и с обнажением приема, «превращением музыки в технику» (А. Белый). классицизма (Ж. О. Разберем стихотворение, располагая вышеуказанной теорией. В живописи русских импрессионистов преобладают предметность, материальность.

В основе И. лежало нетрадиц. в субъективном преломлении художника) они стремились отразить в «микрокосме» единичного произведения нерасторжимую связь природы и человека индивидуума и окружающей среды. игры оттенков и дополнит. Закат и восход солнца, пение птиц, снег – это лишь констатация фактов. Они были практически сверстниками, придерживались схожих взглядов на искусство и вскоре составили костяк группы импрессионистов. Известность Моне принёс портрет Камиллы Донсьё, написанный в 1866 г. («Камилла или портрет дамы в зелёном платье»).

И вместе с тем, при всем разнообразии настроений, воплощенных в его стихах, Блок умел сохранить везде свой единый, особый стиль, который выделяет его из ряда других поэтов, делает из него «maitrea», основателя отдельной, «блоковской» школы, ныне уже не малочисленной. И. нередко либо отождествляется с натурализмом, либо считается промежуточным явлением между натурализмом и символизмом, либо сближается с символизмом. Условно историю импрессионизма в живописи можно разделить на периоды: подготовки (созревания нового метода) – 1860-е годы.

Никто по-русски так удачно не писал сочетаниями двух и трехсложных стоп, как Блок (стих, обычный в «Книге песен» Гейне). В этом плане наивысшим достижением можно считать циклы картин Моне «Стога сена», «Руанский собор» и «Парламент Лондона». образа пейзажем либо растворения пейзажа в дымке скользящего тумана вообще в поэтике недосказанности и «умолчаний». 1910– нач. Лит. Отец поэта Леонид Пастернак был художником и сам поэт тоже знал и любил музыку. Автор отмечает каждую деталь в перемене природы, ее красок, подчеркивает роль света.

Но чтобы описать каждое столь драгоценное мгновение, поэту требуется целый ряд тонких, малозаметных на первый взгляд деталей, воссоздающих неповторимый аромат переживаний. Главные представители «школы киноимпрессионизма» – Л. Деллюк, Ж. Дюлак, А. Ганс, М. ЛЭрбье, Ж. Эпштейн. Основоположником импрессионизма был французский художник Клод Моне (1840-1926). В творчество самого Э. Золя с того времени и надолго прочно войдут элементы импрессионизма. В сонете «Поэтическое искусство» (1874, опубл. Начиная с 1870-х годов из живописи импрессионистов почти окончательно изгнаны ахроматические цвета (чёрный, серый и открытый белый), колорит пленэрных картин основан на сопоставлениях тёплых и холодных спектральных цветов, в них используются возможности «пространственного» цвета – изображение стихии воды, неба, облаков, тумана, воздуха, получающих окраску за счёт рассеянного и отражённого солнечного света.

Но отойдешь на некоторое расстояние, посмотришь – и в общем получается цельное впечатление». Необходимыми становились поиски новых (современных) путей познания всего того, что не подлежит познанию умом: с помощью намека интуиции, символа. Фофанова эта полнота ужасала он бежал от нее в свои певучие строфы о «волшебнице-весне», о «румяном мае», «о ландыше», который «похристосовался с белокрылым мотыльком».

Приложение 1. 2. Сразу же можно увидеть очередной парадокс: слёзы непостоянны, но вечны, малы, но сильны. 1890-хгг., серия «плакучих ив» К. Моне, поздняя живопись О. Ренуара и др. ), акцентированием самоценности индивидуальной худож.

Следует обратите внимание на прерывистую, неровную поэтическую речь стихотворения, наполненного повторами, неполными предложениями, умолчанию. доказал, что сценическое действие нужно понимать во внутреннем смысле и что на нем одном, очищенном от всего псевдосценического, можно строить. М. Горький (как автор «Исповеди», 1908), А. Куприн, по Белому, совмещают черты реализма и импрессионизм, а авторы «Шиповника» (Л. Андреев, Б. Зайцев) — полу-реализма и полу-импрессионизма. Импрессионизм потерял свое значение в целом к середине 1920-х.

Натуралисты (Э. Что с тобой. » – вопрос адресован к «Я» лирического героя, названного формой 2 лица ед. ч. В его творческом сознании рождаются Спонтанные, вызванные музыкальными звуками картины. 20вв. В «Нечаянной радости» не все отделы равноценны. История этой «гибели» и рассказана в тридцати стихотворениях «Снежной маски», где рядом с нежными мелодиями, в которых Блок такой несравненный мастер, стоят и попытки передать мятущиеся чувства – стихом неправильным, разорванными размерами, неверными рифмами.

Нередко Блок рифмует слова, которые, строго говоря, не могут считаться рифмами (смерть — смерч, свергни — черни, веер — север, пепел — светел, кроясь — прорезь). Философы импрессионизма, по Бару, — Гераклит («все течет»), И. Кант (ограничивший познание феноменальной стороной мира), Э. Мах (как автор «Анализа ощущений», 1886). По собственному признанию, Мопассан стремился к конструированию субъективной «иллюзии мира» через тщательный подбор деталей и впечатлений. Впечатление чего-то неожиданного и получается, прежде всего, от стихов И. Анненского.

Александра Блока, после его первого сборника стихов («Стихи о Прекрасной Даме»), считали поэтом таинственного, мистического. «Первый снег» Кто-то, к примеру, представит свой прежний дом снежинки разного размера, красивые, будто напечатанные, опускаются в лужу у подъезда и исчезают в ней. Стремление запечатлеть «единую движущуюся материю» естественно привело импрессионистов (также не без влияния япон. и смыслового единства строки (т. н.

Одним из первых Клод Моне начинает создавать серии картин, в которых один и тот же мотив повторяется в разное время года и суток, при разном освещении и состоянии погоды. Иначе проявил себя импрессионизм в поэзии. направление И. чаще всего выделяется во франц., а также австр. В сонете Поэтическое искусство (1974, опубл.

Последняя в живописи импрессионизма заменена пониманием картины как фрагмента натуры, словно увиденного в окно (или даже «подсмотренного через замочную скважину», по определению Э. Дега). Вместе с тем бурной патетике, рельефному тематизму, напряжённым тяготениям хроматически усложнённой тональной гармонии поздних романтиков (особенно Р. Вагнера) импрессионисты противопоставили эмоциональную сдержанность, краткость и неуловимую изменчивость постоянно варьируемых мотивов, диатонику, модальность симметричных ладов (в т. ч. Ахбаровой и Т. О.

муз. Это гой «философский грунт», который стал основой символизма. венский модерн) лит-ре эпохи декаданса.

Черемуха спит. Ах, опять эти пчелы под нею. Они связаны между собой контрастной парой утвердительного «да» и противительного «но». Как жизнь растратил. Возникновение термина граничит с первой выставкой франц.

Импрессионизм проявился главным образом в так называемом свободном танце. Являясь поводом для лирической прозы, эссеизма, такой импрессионизм чаще всего свойственен писателям и критикам символистской ориентации: А. Франсу («Литературная жизнь», 1888-92), Р. де Гурмону («Книга масок», 1896—98), А. де Ренье («Силуэты и характеры», 1901), И. Анненскому («Книги отражений», 19064), Ю. Айхенвальду («Силуэты русских писателей», 1906-10 «Этюды о западных писателях», 1910), В. Брюсову («Далекие и близкие», 1912), М. Кузмину («Условности», 1923), Г. Адамовичу («Комментарии», 1967). Часто они рисовали тот же самый пейзаж, но при раВНОм освещении.

синематеки А. Ланглуа во 2-й пол. не содержат необходимого материала. Для 5-9 классов это комплект под редакцией В. Я. Гл. Восход солнца» (1872).

В. Брюсова: Небо над городом плачет, Плачет и сердце мое) поэт устанавливает связь между душой и природой на основе беспричинности дождя и слез, они сливаются до неразличимости. Для импрессионизма важным является не событие, не ситуация, то есть не внешняя (эпическая) основа, а, прежде всего, лирическое впечатление, переживание. художников-импрессионистов разл. Сменялись настроения, душа то полна была «детской веры», то казалась «опустошенной», но художественное чувство торжествовало надо всем. гравюры) к созданию серий ициклов работ, посвящённых одному предмету изображения и фиксирующих либо динамику образа (изображения «тополей», «вокзалов» у К. Моне, «танцовщиц» у Э. Дега, многолюдных парижских бульваров и т. п. ), либо меняющиеся эффекты освещения и цветности в их взаимосвязи, движение имматериальной стихии света («стога сена», «соборы» Моне). русских) и амер.

Коровина, И. Э. тонов, порой необычным цветовидением (пейзажи Э. Дега кон.

тематике– в творчестве художников Великобритании (У. Сиккерт, У. Стир), Германии (М. Либерман, Л. Коринт, М. Слефогт), Италии (Дж. Такой подход к изображению действительности требовал передачи тончайших психологических нюансов, мимолетных ощущений, переживаемых героями, соприкасающимися с реальностью. Поэзия Коневского прежде всего — раздумья. Серов). Коровина, И. Э. как обобщённое обозначение тех фильмов 1-й пол.

Но как только человек пытается описать увиденное, этот образ «растворяется»: мертвые слова не могут предать всю целостность и сложность возникшего ощущения или чувства. Кузмин в России). направление, однако на рубеже 19–20вв. 1920-хгг. писателям 2-й пол. Колористы рисуют как сама природа» (Бодлер Ш. Об искусстве).

Он завидовал птицам, находя, что их стихия, воздух, менее косна, чем земля, хотя и возражал себе: «слишком легка та свобода». При таком восприятии отдельные четкие мазки словно «смешиваются в глазу зрителя» и картина «оживает». Борьба с внешней природой, с ее «прелестью», с ее искушениями, с ее призрачностью, — вот второе, что казалось Коневскому неизбежным па пути к свободе. Репина, В. А. Их возбужденному воображению везде виделись явные предвестия грядущего.

жанровые формы драмы И. – одноактная пьеса, цикл миниатюр, драматич. Заметную роль в творчестве Ги де Мопассана также играют элементы импрессионизма. авангардизма. Он умеет находить напевность в самом сочетании звуков (напр. : «По вечерам над ресторанами») и даже несколько чуждается полной точности размера. Приложение 1. 2. По технике стиха, по приемам творчества Блок — ученик Фета и Вл.

Малипьеро в Италии, Ф. Дилиус и С. Скотт в Великобритании, К. Шимановский в Польше, А. К. Если всемирный простор «плывет» (движение в ширину, направление вдоль мира), то душевный простор «возносится» (движение вверх, направленное на какую-то цель).

Поздний И. отмечен нарастанием декоративных тенденций (общих для иск-ва эпохи модерна), всё большей изощрённостью колористич. Подобное же своеобразие представляет и стих Ив. Лирический герой Анненского — человек, разгадывающий постылый ребус бытия. Он только там силен, где перед ним зрительные, внешние образы. В. Брюсова: «Небо над городом плачет, Плачет и сердце мое») поэт устанавливает связь между душой и природой на основе беспричинности дождя и слез – они сливаются до неразличимости.

Он видит в этом нечто более глубокое и важное, нежели мы привыкли видеть. Импрессионизм (от французского «impression» – впечатление) представляет собой направление в искусстве (литературе, живописи, архитектуре), появилось оно в конце ХIХ начале ХХ века во Франции и быстро получило широкое распространение и в других станах мира. То же самое можно отметить и при наблюдении за картинами импрессионистического характера.

Важны были описания цветов, запахов, стихий. Александра Блока, после его первого сборника стихов («Стихи о Прекрасной Даме»), считали поэтом таинственного, мистического. С ее помощью природа в изображении Фета оживает, становится созвучной душе человека, близкой и понятной ему (ручей рвется, березы ждут, камень плачет, фонтан лепечет, звезды молятся ивы дремлют, верхушки лип дышат негой). Камилла в 1870 г. года стала женой художника.

В России поэтами-импрессионистами были Константин Бальмонт и Иннокентий Анненский. Лирический сюжет составляет цепь психологических ассоциаций лирического героя. Разрушение академич. Драматурги, в той или иной степени принадлежащие к импрессионизму: во Франции – Э. де Гонкур, Г. де Мопассан, А. Франс в Австрии – Г. Бар, А. Шницлер, Г. фон Гофмансталь (комедии), С. Цвейг, Р. Бер-Гофман в Германии – А. Хольц, Й. Шлаф, Г. Гауптман, Ф. Ведекинд в Англии – О. Уайльд (комедии), У. С. Моэм, Дж.

Вот таким образом взгляд поэта устремлен не в заоблачные дали, а на земное существование человека. расцвета и борьбы за новое искусство – 1870-е годы (период «классического импрессионизма») начинающегося кризиса (1880-е годы) поздний – с 1890-х годов до 1920-х годов. Самые популярные жанры импрессионистов – пейзажи и сцены из городской жизни. Коневскому были сродны крайние идеалистические взгляды.

При всей философской глубине понимания жизни, которое сложилось у Фета под значительным влиянием немецкого философа-идеалиста Шопенгауэра, Фет всей душой стремился к чистой радости в мире природы, красоты и искусства. И. совершалось в нескольких направлениях: отказ от всякого рода литературности, «сюжетности», морализирования, свойственных салонному искусству того времени, от поисков отвлечённой «рафаэлевской» красоты позднего франц. Это еще раз говорит в пользу книги.

Импрессионистам было близко сформулированное Э. Золя понимание произведения исскуства как «уголка мироздания, увиденного через темперамент» (то есть в субъективном преломлении художника) они стремились отразить в «микрокосме» единичного произведения нерасторжимую связь природы и человека индивидуума и окружающей среды. Элементы импрессионистической поэтики можно найти у многих поэтов-символистов. Его возможности намечены «Дневниками» (1856-58) Э. и Ж. Гонкуров, фрагментами романа «Наоборот» (1884) Ж. К. Гюисманса, «Замыслами» (1891) О. Уайлда. Приложение 1. 2.

Верленовские пейзажи души демонстрируют, что в поэзии (и в целом в литературе) чистый импрессионизм невозможен, любая словесная картина ищет поддержку глубинного смысла. кабаре. Философский образ импрессионизма развил австрийский писатель Г. Бар («Импрессионизм», 1903). Источниками символизации для поэта часто служили конкретные детали современной ему цивилизации (крыши домов, плиты тротуара, перрон железнодорожного вокзала, станционный сторож) или подробности камерного быта (маятник, балкон, рояль, скрипка). В дальнейшем установку на заклинание звука и натурализацию стиха усилил П. Верлен (программой его импрессионизма можно условно считать «Поэтическое искусство», 1874), называвший многие свои стихотворения «пейзажами» и «акварелями», радикализовал А. Рембо (сонет «Гласные» — своего рода пародия на импрессионизм). Элементы импрессионистической поэтики можно найти у многих поэтов-символистов.

Комиссаржевская, П. Н. Соловьева и начинавшейся в те годы религиозной проповеди Д. С. Мережковского. Он пишет: «Я живу слишком быстрой жизнью и не знаю никого, кто так любил бы мгновения, как яЯ отдаюсь мгновению и оно снова и снова открывает свежие поляны» В. Л. Орлов первый называет Бальмонта импрессионистом. оказали значит. В его стихах с каждым годом все меньше «блоковского» и перед его читателями все яснее встает новый, просветленный образ поэта.

Свет ночной, ночные тени, Тени без конца. Муз. принадлежит гласным «о» и «у» (ударным в словах заголовка).

Стремление запечатлеть «единую движущуюся материю» естественно привело импрессионистов (также не без влияния японской гравюры) к созданию серий и циклов работ, посвящённых одному предмету изображения и фиксирующих либо динамику образа (изображения «тополей», «вокзалов» у К. Моне, «танцовщиц» у Э. Дега, многолюдных парижских бульваров и т. п. ), либо меняющиеся эффекты освещения и цветности в их взаимосвязи, движение имматериальной стихии света («стога сена», «соборы» Моне). Более статичного и тяжеловесного памятника трудно себе представить. Термин «импрессионизм» удачно использовал как название для своей картины французский художник Клод Моне. И. в хореографическом искусстве не сложился в отд. История литературы знает пример и импрессионистически романа.

Философские вопросы, которыми неотступно занята была его душа, не оставались для него отвлеченными проблемами, по просочились в его «мечты и думы» и его стихи просвечивают ими, как стебельки трав своим жизненным соком. В этой борьбе — истинный пафос поэзии К. Фофанова. Кроме того, он прекрасно разбирался в живописи и рисовал. Если в фотографии, по их мнению, творит природа, то в литературе живописует артистичность, неотделимая от «нервов»: «Видеть, чувствовать, выражать — в этом все искусство» (Гонкур Ж. де, Гонкур Э. де.

Как и в предыдущих книгах Блока, его «рисунок» (если пользоваться термином художников) часто остается неотчетливым, но с большой силой умеет он произвести впечатление подбором как будто и не вполне связанных между собой слов, общим «колоритом» произведений. Проза Мопассана дает основания для соотнесения импрессионизма с трансформацией «рассказа» в «психологическую новеллу» (А. Чехов, И. Бунин, С. Крейн, Дж. Джойс, Ш. Андерсон, Э. Хемингуэй), тяготеющую то к бессюжетному (прозо-поэтическому) дневнику чувств, физиологическому очерку (принцип «жизни врасплох», найденный Золя), то к поэтике называния колоритных предметов и имен (найденной Флобером и Ж. К. Гюисмансом в романах «Саламбо» и «Наоборот»), то к поэзии подтекста (намек на внутреннее состояние персонажа посредством косвенной внешней детали и «случайного» диалога), где условная канва («рама») — лишь повод для выведения «наружу» того, что принадлежит «темным аллеям». Связь эта может быть описана как в терминах импрессионизма, так и через символистское понятие «соответствий». Для картин импрессионистов характерны «незаданность» кадра, децентрализация изображения (отсутствие центральной системы образов и статичной, единственной точки зрения), необычность избираемых ракурсов, смещение композиц.

Драматурги, в той или иной степени принадлежащие к И. : во Франции– Э. де Гонкур, Г. де Мопассан, А. Франс в Австрии– Г. Бар, А. Шницлер, Г. фон Гофмансталь (комедии), С. Цвейг, Р. Бер-Гофман в Германии– А. Хольц, Й. Шлаф, Г. Гауптман, Ф. Ведекинд в Англии– О. Уайльд (комедии), У. С. Моэм, Дж. Левитана, В. Д. Стравинский в России. Неоднократно уроки словесности представлялись на городских и зональных семинарах учителей русского языка и литературы. Импрессионизм совмещает оригинальность личного взгляда и научность, строгость приема.

Различные по глубине замысла и по тщательности выполнения, всё эти стихотворения объединены тем, что Баратынский назвал «лица необщим выражением». — писал он. Музей Орсе, Париж, Франция«Руанский собор» – цикл из 30 картин Клода Моне, которые представляют собой виды собора в зависимости от времени дня, года и освещения. миниатюры с эскизной композицией. школ 19в.

В центре внимания авторов оказались не сами события жизни героев, а их психические состояния их эмоциональная жизнь, которая и составляла «сюжет». Бергсон) и других странах возникла «философия жизни» – философское течение, для представителей которой главным было понятие «жизнь» – целостная реальность, которая может осягатися интуитивно и не тождественна ни духу, ни материи. В сущности истинный Гамлет может только — музыкален, а все остальное — лишь стук, дребезг и холод. » (Анненский И. Книги отражений). Учился в гимназии в Шуе.

Впечатления слов могут пересилить значение изображаемого. Поленова, Н. Н. Новый импульс придал обсуждению этой проблемы Ш. Бодлер (начиная с разделов «Что такое романтизм. », «О колорите», «Об идеале и модели» в эссе «Салон 1846 года», 1846), связывавший позитивизацию красоты и придание ей ненормативного характера с «южным», «натуралистичным» романтизмом, пренебрегающим сюжетом и темой ради способа виденья.

часто не выделяется как самостоят. Восход солнца» написана в Гавре весной 1873 ныне– в Музее Мармоттан, Париж) дала повод критику Л. Леруа из ж. «Le Charivari» назвать свою обзорную статью «Выставка импрессионистов». 1. В поэзии импрессионистичность проявляется в ослаблении метрического и смыслового единства строки (так называемое высвобождение стиха), пренебрежении регулярностью ритма и точной рифмой (вплоть до полного отказа от рифмы в верлибре), прихотливых анжамбманах (П.

20в. Упомянутое понятие о два мира, согласно которому мир, данный нам в ощущениях (который можно воспринять «сенсорно»: увидеть, услышать, почувствовать на ощупь и т. д. ), – это лишь тень, ширма, «символ» того мира идей, который недоступен человеческому разуму, но может быть угадан интуитивно. Между первой и второй книгой Блока лежит тяжелая: эпоха 1905–1906гг. Такая обычная вещь, как небо, восхищает его. Станиславский.

танцевальных норм. Левитана, В. Д. Приложение 1. 2. Для искусства тончайших нюансов создавались камерные, «интимные» театры и студии большое распространение получили литературные кабаре. правильно оценила значение слов для художника. Предформы муз.

Возникновение самого названия нового направления связывают с картиной К. Моне Впечатление. Литературный импрессионизм не создал теоретической программы, но испытал влияние, помимо живописи французских импрессионистов, мюнхенского и венского сецессионов, философии времени А. Бергсона, психологии У. Джеймса (идея потока сознания), эмпириокритицизма Э. Маха, психоанализа З. Фрейда. Получается как бы точность в неточности. Условно историю И. в живописи можно разделить на периоды: подготовки (созревания нового метода)– 1860-егг. А в третьей строфе то же самое выражено, но только не в рифмующихся словах: слезы – заря.

открытиях мастеров этого направления, на присущем И. образном, непонятийном мышлении. Импрессионистичность в критике связана с жанрами «этюда», «силуэта», «профиля» с их афористическими, субъективно-вкусовыми характеристиками (А. Верленовские «пейзажи души» демонстрируют, что в поэзии (и в целом в литературе) чистый импрессионизм невозможен, любая словесная «картина» ищет поддержку глубинного смысла. свободном танце.

Психологические возможности импрессионизма в романе подчеркнуты Г. Джеймсом («Искусство прозы», 1884 предисловия к романам в Нью-йоркском собрании сочинений 1907-09), брат которого, философ У. Джеймс, также интересовался психологией восприятия и предложил в работе «Принципы психологии», 1890) образ «потока сознания», не знающего разделения на «было» и «есть», постоянно колеблющегося. Подобно этому для того, чтобы узнать поэзию Ив. Даже когда наступает ночь – все живёт, живёт своей, не каждому понятной, жизнью. Но сам А. Блок, по-видимому, понял всю обманность прежних чар своей поэзии. Всё «природное» представлялось лишь «видимостью», не имеющей самостоятельного художественного значения. Таким образом импрессионизм в литературе выражался частным впечатлением автора, отказом от объективной картины реальности изображением каждого мгновения. Недаром говорили, что лондонские туманы изобрел Моне, хотя импрессионисты ничего не придумывали, полагаясь только на «показания» глаза, не примешивая к ним предварительного знания об изображаемом.

Импрессионизм был против общего, а значит предполагал отсутствие законченного сюжета и вот таким образом ярче всего проявлялся новеллах, описывающих небольшое по времени, а часто и по значительности, событие. Но символы для него — не средство познания «непознаваемого», как для большинства других символистов, но особые образы, способные передать психологическое состояние человека. Близкий к художникам-импрессионистам поэт-символист С. Малларме, у которого в Париже собиралась творческая интеллигенция, определил новую поэтику так: «Нужно рисовать НЕ вещь, а создаваемый ею эффект». Основные жанровые формы драмы импрессионизма – одноактная пьеса, цикл миниатюр, драматическая поэма, сцены из деревенской (или городской) жизни. За пределами Франции принципы муз. в природе, по их мнению, существуют только чистые краски, которые всегда по новому складываются в человеческом восприятии в общее, отчасти близорукое, «детское» впечатление. Словно соединяешься с великим и прекрасным, с чем-то невероятно важным.

случаях использование аксонометрии, эффектов резко усиленной прямой либокриволинейной перспективы, позднее превратившейся у П. Сезанна в законченную систему «перцептивной» перспективы. Он обращался не ко всем, а к «посвященным» не к читателю-потребителю, а к читателю-творцу, читателю-соавтору. Древина).

Его учителями были Камиль Коро, Гюстав Курбе и Шарль-Франсуа Добиньи. Светлые тона солнечного спектра – одна из заповедей импрессионизма. Полонский Фету: «Милый мой – дорогой, золотой Афанасий Афанасьевич. 1885) Верлен провозгласил требование «музыки прежде всего» и сам культивировал в своей поэзии принцип «музыкальности».

В последней строфе есть рифма «тобой» – «собой». Основным настроением, улавливаемым символистами, являлся пессимизм, доходящий до отчаянья. Свежие краски, не замутнённые тенями, взятые в полную силу.

Серова, И. И. Первый сборник стихов Блока, под характерным заглавием «Стихи о Прекрасной Даме», появился в 1905 году, но составлен из стихотворений, написанных много раньше (1898–1904гг. ). Наиболее яркий образец поэтического импрессионизма – сборник стихов П. Верлена «Романсы без слов», вышедший в 1874 году, когда была выставлена картина К. Моне. Для их творчества характерно передача не мимолетных ощущений и впечатлений от окружающего мира, а познание подлинной сути вещей, которая скрыта под их внешней оболочкой. Русский поэт-символист и философ В. Иванов в начале XX ст., в период расцвета русского символизма, «унаследованного с Запада» (А.

К тому же эпитет, относящийся к мировой, вселенской гармонии – «бездонный» – соотносится с явлениями мира. Русское слово «впечатление» (как и французское «импрессион») происходит от слов «печать», «отпечаток», здесь подразумевается некий внутренний отпечаток прошедших событий, образов. Мережковский, Ю. И. В отличие от других художественных систем, предметом художественного интереса у импрессионистов становятся отрывочные фрагменты, отраженные в сознании персонажа.

Б. Пастернака: «И в сердце растрава, И дождик с утра» в пер. Можно проследить время, ограничивающее сюжет в этом стихотворении. В 3 строчке «простор» сужается, в «просторе» возникает некоторое устремление в отдельную от природного мира область, в область человеческих переживаний и страданий («свою мольбу возносит»). Творчество композиторов И. во многом обогатило выразит. Свет становится едва ли не главным «героем» живописи И., важнейшим компонентом всей образной структуры, субстанцией формы яркий солнечный свет не усиливает звучание цвета, а высветляет его, растворяя оттенки.

Вахтангов, М. А. Степь каждый раз разная. Ларионова, А. Д. Кэссетт, М. Прендергаст, Т. Робинсон, Дж. С. Ещё одна новация импрессионизма – последовательная «ревизия» традиционной перспективы, отказ от неподвижного и уникального центра проекции, противоречащего естественному (бифокальному и отчасти сферическому) восприятию пространства тенденция к затушёвыванию глубины, усилению двухмерности в отдельных случаях использование аксонометрии, эффектов резко усиленной прямой либо криволинейной перспективы, позднее превратившейся у П. Сезанна в законченную систему «перцептивной» перспективы.

В ранние годы Б. Пастернак увлекался символизмом, футуризмом (группа «Центрифуга»), однако его творчество НЕ укладывается в рамки ни одного течения или направления. средств при внутр.

Дубовского почти целиком принадлежит этому направлению искусство К. А. Кузмин в России). Начиная с 1870-хгг. Кроме того, к концу стихотворения у лирического героя окончательно формулируется некое утверждение, которое выражает способность противостоять его прошлому образу жизни («нет, постой же»). Параллельно с Джеймсом на импрессионизацию романа обращает внимание во Франции П. Бурже («Этюды по современной психологии», 1883). Малевича, М. Ф. Эта «вечность в мгновении» в стихотворении представлена перед нами в виде повторяющейся строки в каждой строфе: тихая звездная ночь.

смешения цветов лёг в основу теории неоимпрессионизма (дивизионизма) живопись «чистым цветом», суггестивная функция цвета (присущая ему эмотивность и сила внушения) в сочетании со свободной экспрессией мазка были унаследованы В. Ван Гогом, П. Гогеном, мастерами фовизма и группы «наби», а также абстракционизма. Все видения их мира базировались на создании реалистического «чувственного» пейзажа. А художественный прием рефрена усиливает эту цикличность – смены дня и ночи. Одной из причин возникновения этого направления было стремление художников «отвернуться от реального мира» и направить свои творческие усилия на постижение и выражение трансцендентальной, то есть таких, которые находятся вне чувственным восприятием и опытом, собственно, потусторонних сущностей и тайн». Натурализм стремился прежде всего выражать природу. С И. в лит-ре обычно соотносят акцент на суггестивности, построение образного ряда по принципу свободных ассоциаций, призванных внушить читателю неопределённое «музыкальное» настроение, втягивающее его в мир лирич.

Потому так велика в стихах Анненского роль умолчания, когда поэт дает «нам почувствовать несказанное» потому стихотворение часто строится на сложном узоре иносказаний (метафор и перифраз). Они всегда писались «на пленэре», т. е. Импрессионистам было близко сформулированное Э. Золя понимание произведения иск-ва как «уголка мироздания, увиденного через темперамент» (т. е.

Французский художник, один из первых и наиболее последовательных представителей импрессионизма. Родился на острове Сент-Томас (Вест-Индия), в буржуазной семье еврея-сефарда и уроженки Доминиканской республики. Восходящее солнце». Импрессионизм — поверхностный символизм. » (Белый А. Символизм и современное русское искусство). целотонового), прозрачную фактуру.

Пренебрежение к «телу», к земле, жажда неземного, «бесплотного» одушевляют большинство стихотворений. в произведении реалистическом). Эту непростую познавательно-виражальну функцию взяла на себя художественная литература, поскольку писатели всегда отличались творческой интуицией, способностью проникать в глубины человеческой души. канонов в живописи франц.

---