Impressionism

Impressionism) — направление в искусстве последней трети XIX — начала XX веков, зародившееся во Франции и затем распространившееся по всему миру.

Значит. Истинным вождем постепенно становился Клод Моне. фразы-символы, напластования мотивов. «Портрет актрисы Ж. Самари», 1877). Ларионова, А. Д.

Поленова, Н. Н. Soleil levant») и рецензент в насмешку назвал художников «импрессионистами» – «впечатленцами». Их наиболее известные произведения: Поля Гогена («Озорная шутка», «La Оrana Maria», «Борьба Иакова с ангелом», «Желтый Христос»), Поля Сезанна («Пьеро и Арлекин», «Большие купальщицы», «Дама в голубом»), Винсента Ван Гога (Звездная ночь», «Подсолнухи», «Ирисы»), Анри де Тулуз-Лотрека («Прачка», «Туалет», «Обучение танцу в Мулен-Руж»). Художники широко применяли дополнительные тона (красные и зеленые, желтые и фиолетовые), контраст которых повышал интенсивность звучания цвета. Мейерхольд, А. Я. Ларионова, А. Д. «Анонимное кооперативное общество художников»), прошедшей в парижском ателье Г. Надара в 1874.

Фонарь. О. Ренуар любил изображать людей на лоне природы или в интерьере. Творчество композиторов И. во многом обогатило выразит. Основная черта картин импрессионистов – эффект живого мерцания красок. случаях использование аксонометрии, эффектов резко усиленной прямой либокриволинейной перспективы, позднее превратившейся у П. Сезанна в законченную систему «перцептивной» перспективы. В пластике второй половины XIXв. Расцвет импрессионизма в кино оказался краткосрочным, однако его новации и технические эксперименты удачно вписались в более радикальные поиски «второго поколения» французского киноавангарда.

Именно в этот момент сотрудничество художников завершилось. На импрессионистические приемы опирались, существенно развивая их, М. Пруст и писатели «потока сознания». Это не идеальный образ красоты, а современный портрет, холодно передающий сходство «без поэтических затей». Вместе с тем за пределами Франции влияние импрессионизма проявилось в заимствовании отдельных приёмов (эффекты пленэризма, высветление палитры, эскизность и свобода живописной манеры), в обращении к современной тематике – в творчестве художников Великобритании (У. Он умер в 1926 г. Эдуард Мане (1832-1883) был сыном богатых родителей, получил академическое художественное образование в мастерской Кутюра.

1. Новости импрессионизма : музеи : архив
2. Импрессионизм как стиль в живописи
3. ИмпрессионизмТворчество художников-импрессионистов
4. – перевод, произношение, транскрипция
5. Стиль импрессионизм: картины известных художников
6. Влияние на живопись и искусство

А. Дункан отстаивала идею «раскрепощения тела» и интуитивного истолкования музыки, без каких-либо танцевальных норм. В эти годы в искусстве уже утверждались новые направления, однако воздействие новаций импрессионизма в той или иной мере испытали многие художники французского салонного искусства, постимпрессионизма и раннего европейского авангардизма. В целом И. не. составил единой школы, особого худож. Наиболее импрессионистичны его картины «Бар в Фоли-Бержер» (1882), «Бал-маскарад в Опере» (1873). Оно по-настоящему оптимистично. 1940-хгг. Одна из представленных картин К. Моне (1872) называлась «Впечатление.

Разрушение академических канонов в живописи французскими импрессионистами совершалось в нескольких направлениях: отказ от всякого рода литературности, «сюжетности», морализирования, свойственных салонному искусству того времени, от поисков отвлечённой «рафаэлевской» красоты позднего французского классицизма (Ж. О. Д. Кэссетт, М. Прендергаст, Т. Робинсон, Дж. соединяли традиции пластич. Станиславский. манеры, «личностного» стиля. Усложнение и разбухание аккордовых комплексов (нонаккорды, ундецимаккорды, альтерированные и квартовые созвучия) сочетаются у них с упрощением, архаизацией ладового мышления (натуральные лады, пентатоника, целотонные комплексы). Стремление уловить «мгновенность» состояний атмосферы и естественного освещения можно заметить уже в пейзажном творчестве мастеров так называемого предимпрессионизма (Э.

образ в пределах общего замысла художника. Русский импрессионизм ближе, чем французский, к реализму. Полотна получаются динамичными, прерывистыми, что соответствует человеческому восприятию. Дилиус) или пряной экзотикой (С. Новизна художественных средств нередко сочеталась у композиторов-импрессионистов с претворением изысканных образов старинного искусства (живописи стиля рококо, музыки французских клавесинистов).

Термин «импрессионизм» изначально имел пренебрежительный оттенок. Последняя в живописи импрессионизма заменена пониманием картины как фрагмента натуры, словно увиденного в окно (или даже «подсмотренного через замочную скважину», по определению Э. Дега). Наиболее ярко проявился в живописи. Импрессионисты писали не события, а настроения, оттенки чувств.

фотографии. P., 1977 Montieret S. Limpressionnisme et son epoque. Сарджент, Дж. Г. Узнать живопись в импрессионизме довольно легко по некоторым характерным чертам.

К произведениям в данном направлении относят скульптуры знаменитого французского скульптора Огюста Родена («Поцелуй», «Мыслитель», «Поэт и муза», «Ромео и Джульетта», «Вечная весна») итальянского художника и скульптора Медардо Россо (фигуры из глины и гипса залитые для достижения уникального светового эффекта воском: «Привратница и Сводня», «Золотой век», «Материнство»), русского гениального самородка Павла Трубецкого (бронзовый бюст Льва Толстого, памятник Александру III в Петербурге). Говорят также об импрессионистичности как стилевой особенности, присущей мн. Значительное влияние на импрессионистов оказало творчество Эдуарда Мане (1882—1883). Начиная с 1870-хгг.

1. Импрессионизм – «Остановленное мгновение»
2. Добавлено описание картины «Портрет Мадлен Бернар» Поля Гогена
3. Добавлено описание картины «Вспаханное поле и пахарь» Винсента Ван Гога
4. Добавлено описание картины «Лежащая обнаженная со спины» Фредерика Базиля
5. Добавлено описание картины «Репетиция балета на сцене» Эдгара Дега
6. Добавлено описание картины «Большое дерево» Поля Гогена

критика называла его «главой школы впечатлений»), Э. Мане. направление, однако на рубеже 19–20вв. Само слово «впечатление» в значении способа худож. образа и второстепенной детали, вплоть до почти полного «поглощения» осн. Вместе с тем бурной патетике, рельефному тематизму, напряжённым тяготениям хроматически усложнённой тональной гармонии поздних романтиков (особенно Р. Вагнера) импрессионисты противопоставили эмоциональную сдержанность, краткость и неуловимую изменчивость постоянно варьируемых мотивов, диатонику, модальность симметричных ладов (в том числе целотонового), прозрачную фактуру. иск-вом (У. Тёрнер, Р. Бонингтон, Дж. Писсарро.

литре, музыке и худож. Театр и хореографическое искусство. Серова, И. И. Для меня стиль импрессионизм это прежде всего что-то воздушное, эфемерное, неумолимо ускользающее.

1. Добавлено описание картины «Жёлтый дом» Винсента Ван Гога
2. Добавлено описание картины «Тереза читает в парке Мерик» Фредерика Базиля
3. Добавлено описание картины «Тополя в Море-сюр-Луан, после полудня в августе» Альфреда Сислея
4. Добавлено описание картины «Рейд в Гранкане» Жоржа-Пьера Сёра
5. Добавлено описание картины «Виль-д39Авре, белые дома» Жоржа-Пьера Сёра

Фокин, прибегавший в ранних балетах (1900-х годов) к стилизации позднее в его работах всё более размывалась структура танца. Впервые термин импрессионизм использовал критик Луи Леруа, который написал пренебрежительный отзыв в журнале «Le Charivari» о выставке художников. М. Л., 1940 Kindermann Н. Dichtung aus sterreich. Идеологией этой школы было сиюминутное переживание, впечатление.

Импрессионизм (фр. impressionnisme, от impression— впечатление)— направление в искусстве последней трети XIX— начала XXвеков, зародившееся во Франции и затем распространившееся по всему миру, представители которого стремились разрабатывать методы и приёмы, которые позволяли наиболее естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления. Восходящее солнце» (Impression, soleil levant), ныне в Музее Мармоттен, Париж, написанный в 1872году дал рождение термину «импрессионизм»: малоизвестный журналист Луи Леруа в своей статье в журнале «Le Charivari» для выражения своего пренебрежения обозвал группу «импрессионистами». А это целых 5000 тонн этих самых стерлингов — целый железнодорожный состав. Рильке в Австрии К. Д.

Более статичного и тяжеловесного памятника трудно себе представить. Если влияние поэзии (в основном символистской) обнаруживается преимущественно в ранних произведениях Дебюсси и Равеля, то влияние живописного импрессионизма на творчество Дебюсси (и в меньшей степени на Равеля) оказалось шире и плодотворнее. Чехов), но и во всём мире. 19в. Станиславский.

Импрессионизму присущ демократизм. Сезанн перешел к модулированию замкнутых цветовых плоскостей. 1874), которой английский критик Джон Рёскин вынес свой знаменитый приговор — «банка краски, брошенная в лицо публике» импрессионистические концепции цвета и атмосферы слились воедино с плоскостной декоративностью японской гравюры, породив образ оригинальный, запоминающийся, проникнутый настроением и ощущением воздушной среды и это за двадцать лет до «Соборов» Моне. Для картин импрессионистов характерны «незаданность» кадра, децентрализация изображения (отсутствие центральной системы образов и статичной, единственной точки зрения), необычность избираемых ракурсов, смещение композиционных осей, «произвольные» срезы частей композиции, предметов и фигур рамой картины. Ему свойственен направленный мазок, стиль волнистых полосок («Прогулка заключенных», «Автопортрет с перевязанным ухом», «Подсолнечники», «Ирисы»).

• Добавлено описание картины «Сошествие Христа в ад» Поля Сезанна
• Добавлено описание картины «Стога сена в Море, утренний свет» Альфреда Сислея
• Добавлено описание картины «Женщина с зонтиком» Поля Синьяка
• Добавлено описание картины «Каменотес» Жоржа-Пьера Сёра
• Добавлено описание картины «Заброшенный дом близ Экс-ан-Прованс» Поля Сезанна

Бальмонт, И. Ф. Возникновение термина граничит с первой выставкой франц. Там было представлено 30 художников, всего— 165 работ. синематеки А. Ланглуа во 2-й пол.

История импрессионизма. Стремление запечатлеть в живописи постоянно меняющееся (в зависимости от освещения) красочное разнообразие видимого мира привело импрессионистов (за исключением Э. Дега) к своего рода колористической реформе – отказу от сложных (смешанных) тонов, разложению их на чистые спектральные цвета, накладываемые на холст отдельными мазками, которые должны оптически смешиваться в глазах у зрителя. Ренуар пишет детские портреты и выставляет их в Салонах. Условно историю импрессионизма в живописи можно разделить на периоды: подготовки (созревания нового метода) – 1860-е годы расцвета и борьбы за новое искусство – 1870-е годы (период «классического импрессионизма») начинающегося кризиса (1880-е годы) поздний – с 1890-х до 1920-х годов. видение мира как некой «движущейся материальной субстанции» (Б. А.

1. Добавлено описание картины «Свадьба» Анри Руссо
2. Добавлено описание картины «Габриелла перед зеркалом» Пьера Огюста Ренуара
3. Добавлено описание картины «Пейзаж с тополями, пасмурная погода, Эраньи» Камиля Писсарро
4. Добавлено описание картины «Девочки у окна» Берты Моризо
5. Добавлено описание картины «Река Луан и склоны Сен-Никез, февральский день» Альфреда Сислея

Импрессионизм появился во Франции в конце 1860-х годов. От этого их живопись получалась светлой и трепетной. Сиккерт, У. Стир), Германии (М. В поэзии импрессионистичность проявляется в ослаблении метрич. Свет становится принципиальным элементом их живописи.

Литературный импрессионизм не создал теоретической программы, но испытал влияние, помимо живописи французских импрессионистов, мюнхенского и венского сецессионов, философии времени А. Бергсона, психологии У. Джеймса (идея потока сознания), эмпириокритицизма Э. Маха, психоанализа 3. начало. Условно историю И. в живописи можно разделить на периоды: подготовки (созревания нового метода)– 1860-егг. В 1870-е гг. В 1893 в Париже устраивает персональную выставку. Как самостоятельное литературное направление импрессионизм чаще всего выделяется во французской, а также австрийской (так называемый венский модерн) литературе эпохи декаданса.

Создание картин на открытом воздухе, стремление запечатлеть быстро меняющееся освещение заставило художников ускорить работу, писать «alla prima» (в один прием), без предварительных набросков. Позднее в его работах всё более размывалась структура танца. Серова, И. И. В прежней живописи преобладали черные, серые, коричневые оттенки в полотнах импрессионистов краски ярко засияли. Импрессионистические приемы использовались и в других видах искусства.

В 1874–1876 гг. Черепнин (см. Черепнины), отчасти И. Ф. Однако сами импрессионисты не пытались определить теоретические основы своего искусства, настаивая на стихийности интуитивности творчества художника. Во-первых, эти явления даны нам вне их логической связи (ее привносит в воспринимаемый мир сам человек), вот таким образом импрессионисты изображали мир не цельным, а дробным: не «таинственный и тусклый свет фонаря у аптеки на ночной улице, а«Ночь. Для их творчества характерно передача не мимолетных ощущений и впечатлений от окружающего мира, а познание подлинной сути вещей, которая скрыта под их внешней оболочкой.

Любимым импрессионистическим жанром был пейзаж портрет также представлял собой своего рода «пейзаж лица» (О. Но объединяла их на первых порах ненависть к официальному «академическому» искусству, чуждому жизни современной Франции, лишенному настоящей человечности и непосредственного восприятия окружающего. М., 2001 Гаевский В. М. Дивертисмент: Судьбы классического балета. Э. Мане, О. Ренуар, Э. Дега и др. Клод Моне (1840-1926) любил рисовать шаржи друзей и знакомых. Художники выступили под этим названием на третьей совместной выставке (1877). Для искусства тончайших нюансов создавались камерные, «интимные» театры и студии большое распространение получили литературные кабаре.

Излюбленным местом из работы был «лягушатник» – местечко на Сене близ Парижа («Купание на Сене, 1869 «Обнаженная», 1876 «Качели», 1876 «Завтрак лодочников, 1881 «Бал в Бужевале» «Девушка с веером»). «поздний» И. ). Расплывчатые формы кувшинок предвещают абстрактный экспрессионизм 1910—1950-х годов. Иногда Моне менял полотно каждый час, чтобы изобразить изменения пейзажа. Мане отказался от единой точки схода ради «естественной перспективы» и его на первый взгляд невнятные, незавершённые образы намеренно оспаривали классические нормы.

1. Добавлено описание картины «Мадам Сезанн» Поля Сезанна
2. Добавлено описание картины «Ева» Анри Руссо
3. Добавлено описание картины «Качели» Пьера Огюста Ренуара
4. Добавлено описание картины «Сенокос в Эраньи» Камиля Писсарро
5. Добавлено описание картины «Площадь Пляс-дю-Гавр, Париж» Камиля Писсарро
6. Добавлено описание картины «После обеда» Берты Моризо

иск-ва в сер. Четверо художников в 90-х годах 19 века создают новое направление в искусстве на основе импрессионизма и называют себя постимпрессионистами (Поль Гоген, Винсент Ван Гог, Поль Сезанн, Анри де Тулуз-Лотрек). Воссоздавая в спектаклях сцены из различных эпох (Павильон Армиды, Шопениана, оба – 1907 Египетские ночи, 1908 и др. ), Фокин прибегал к стилизации. Ритмика подчас зыбка и неуловима. пейзажной программности (в т. ч.

Своими крупномасштабными изображениями «пустяковых» сюжетов он попирал иерархию жанров и, более того, настаивал на том, что писать следует именно современную жизнь. В качестве научного обоснования этого разложения цветов они использовали «Науку о цвете» Шеврейля, стремились создать собственную научную теорию цвета. Dresden, 1891.

Его отец был бакалейщиком. Название «импрессионизм» — достаточно бессодержательное, в отличие от названия «Барбизонская школа», где хотя бы есть указание на географическое расположение художественной группы. Поль Гоген (1848-1903) поздно, как и Ван Гог, стал заниматься живописью систематически. Художники принципиально отвергали исторические и литературные темы избегали изображать драматические, темные стороны жизни (войны, бедствия и т. п. ). Частое обращение Дебюсси и Равеля к старинным народным ладам (пентатонике, дорийскому, фригийскому, миксолидийскому и другим), а также целотонному звукоряду в сочетании с натуральными мажором и минором аналогично огромному обогащению цветовой палитры у художников-импрессионистов длительное «балансирование» между двумя отдаленными тональностями без явного предпочтения одной из них несколько напоминает тонкую игру светотеней на полотне сопоставление нескольких тонических трезвучий или их обращений в отдаленных тональностях производит впечатление, аналогичное мелким мазкам «чистых» красок, расположенных рядом на холсте и образующих неожиданно новое цветовое сочетание и т. д. На творчестве Дебюсси и Равеля (как и художников-импрессионистов) сказалась и определенная ограниченность импрессионистской эстетики. осей, «произвольные» срезы частей композиции, предметов и фигур рамой картины.

Иногда, например для изображения ясного неба, они сглаживались кистью в более ровную поверхность (но даже и в этом случае подчеркивалась свободная, небрежная живописная манера). В 35 лет он оставляет работу в банке и посвящает себя искусству. Театр Чехова и его мировое значение. При этом они опирались на художественные находки своих предшественников — прежде всего, французских живописцев XIX в. Делакруа, Коро, Курбе, «барбизонцев». А писатели сосредоточили внимание на приемах, демонстрирующих индивидуальную психологическую интерпретацию (своего рода поиск «оттенков») персонажем или лирическим героем явлений окружающей среды. Чехов), но и во всём мире. танец элементов свободной и фольклорной лексики, пластич.

иск-ва, так и заострённого социального реализма Г. Курбе. Импрессионизм (фр. свободном танце.

В России черты импрессионизма наиболее ощутимы в творчестве А. П. степени под влиянием япон. (период «классического И») начинающегося кризиса (1880-егг. ) поздний– с 1890-х до 1920-хгг.

из живописи импрессионистов почти окончательно изгнаны ахроматические цвета (чёрный, серый и открытый белый), колорит пленэрных картин основан на сопоставлениях тёплых и холодных спектральных цветов, в них используются возможности «пространственного» цвета– изображение стихии воды, неба, облаков, тумана, воздуха, получающих окраску за счёт рассеянного и отражённого солнечного света. Зародился в 1860 г. во французской живописи (Э. В основе И. лежало нетрадиц. Импрессионистские черты музыки К. Дебюсси, М. Равеля, П. Дюка, Ф. Шмита, Ж. Роже-Дюкаса и др. Улица.

1. Добавлено описание картины «Девушка в розовом» Анри Руссо
2. Добавлено описание картины «Весенние цветы» Клода Моне
3. Добавлено описание картины «В саду» Эдуарда Мане
4. Добавлено описание картины «Дама за чайным столом» Мэри Кассат
5. Добавлено описание картины «Канал Луан» Альфреда Сислея
6. Добавлено описание картины «Маляры фасадов» Гюстава Кайботта

Так, русский импрессионизм в живописи представлен в новом московском одноименном музее. И. проявился гл. У таких мастеров, как Камиль Коро (1796—1875), художники барбизонской школы, Гюстав Курбе (1819—1877), английские художники предшествующего поколения Джон Мэллорд Уильям Тернер (1775—1851) и Джон Констебл (1776—1837) импрессионисты учились способам передачи эффектов освещения и атмосферы. Еще большее негодование вызвала «Олимпия», представленная в Салоне 1865 г. На нее изображена обнаженная женщина на желтоватой шали и голубоватых простынях, которой темная служанка приносит цветы.

Зернов), стремление запечатлеть окружающий мир в его подвижности и изменчивости, «мгновенности» случайных ситуаций, движений, состояний природы. Техника импрессионистов отличается короткими мазками. Они всегда писались «на пленэре», т. е. 20вв. Греют, греют душу отчеты с аукционов. Киноискусство.

1. Добавлено описание картины «Лягушатник» Клода Моне
2. Добавлено описание картины «Девочка с лейкой» Пьера Огюста Ренуара
3. Добавлено описание картины «Балкон» Эдуарда Мане
4. Добавлено описание картины «Женщина с красной циннией» Мэри Кассат
5. Добавлено описание картины «Хамптон Корт Грин» Камиля Писсарро
6. Добавлено описание картины «Эжен Мане с дочерью в саду» Берты Моризо
7. Добавлено описание картины «Сена в Аржантей» Гюстава Кайботта

Сезанн говорил: «Живопись – не значит рабски копировать действительность. Soleil levant» («Впечатление. Писсарро, А. Сислей и К. Моне предпочитали пейзажи и городские сцены. поэма, сцены из деревенской (или городской) жизни.

М., 1938 Ревальд Дж. Импрессионизм проявился главным образом в так называемом свободном танце. Вместе с тем бурной патетике, рельефному тематизму, напряжённым тяготениям хроматически усложнённой тональной гармонии поздних романтиков (особенно Р. Вагнера) импрессионисты противопоставили эмоциональную сдержанность, краткость и неуловимую изменчивость постоянно варьируемых мотивов, диатонику, модальность симметричных ладов (в том числе целотонового), прозрачную фактуру.

1. Добавлено описание картины «Коллекционер гравюр» Эдгара Дега
2. Добавлено описание картины «Желтая лодка» Гюстава Кайботта
3. Добавлено описание картины «Пейзаж» Поля Гогена
4. Добавлено описание картины «Белый дом ночью» Винсента Ван Гога
5. Добавлено описание картины «Завтрак: декоративное панно» Клода Моне

Новизна худож. В выставках импрессионистов иногда участвовали П. Гоген, О. Редон, Ж. Сёра пейзажи в духе импрессионизма писал и К. Малевич. Кайботт. Его интересует исключительно игра света на камне. оказались близкими и представителям других видов искусства того времени, что привело к распространению этого понятия на литературу, поэзию, музыку. Деллюк одним из первых вернулся к непритязательности первых фильмов братьев Л. и О. Люмьер и использовал глубину резко изображаемого пространства, которая значительно позднее (в 1930-40-е годы) будет трактоваться как открытие У. Уайлера и О. Уэллса (США).

Не дожив до признания в 1883 г. умер Мане. Bd 8-10: Naturalismus und Impressionismus Красовская В. М. Русский балетный театр начала XX в. Л., 1971. художников рубежа веков И. стал определенной школой, с к-рой начинался их путь в иск-ве.

• Добавлено описание картины «Женщина и ребенок у колодца» Камиля Писсарро
• Добавлено описание картины «Терраса в Мерик» Фредерика Базиля
• Добавлено описание картины «Хлопковая контора Нового Орлеана» Эдгара Дега
• Добавлено описание картины «Портрет Эмиля Золя» Эдуарда Мане

французских композиторов проявляются в тяготении к поэтически одухотворённому пейзажу (Послеполуденный отдых фавна, Ноктюрны, Море Дебюсси, Игра воды, Отражения, Дафнис и Хлоя Равеля и др. ). Мане сближается с импрессионистами, пишет на пленере. Рильке в Австрии К. Д. В противовес «академистам» импрессионисты отказались от тематической заданности (философской, нравственной, религиозной, социально-политической и т. п. ) искусства, от продуманных, заранее осмысленных и четко прорисованных сюжетных композиций, т. е. начали борьбу с засилием «литературщины» в живописи, сосредоточив главное внимание на специфически живописных средствах — на цвете и свете они вышли из мастерских на пленэр, где стремились за один сеанс начать и кончить работу над конкретным произведением они отказались от темных цветов и сложных тонов (земляных, «асфальтовых» цветов), характерных для искусства Нового времени, перейдя на чистые яркие цвета (палитра их ограничивалась 7-8 красками), положенные на холст часто раздельными мазками, сознательно рассчитывая на их оптическое смешение уже в психике зрителя, чем достигался эффект особой свежести и непосредственности вслед за Делакруа освоили и абсолютизировали цветную тень игру цветовых рефлексов на различных поверхностях дематериализовали предмет видимого мира, растворив его в свето-воздушной среде, которая составила главный предмет их внимания как чистых живописцев они фактически отказались от жанрового подхода в изобразительном искусстве, сосредоточив все внимание на живописной передаче своего субъективного впечатления от случайно увиденного фрагмента действительности — чаще пейзажа (как у Моне, Сислея, Писсарро), реже сюжетных сценок (как у Ренуара, Дега).

Поэзия мрачных пейзажей и формальное совершенство монтажных решений фильмов Ганса кон. Сезанн сознательно искривляет предметы, чтобы показать их с разных точек зрения. Заявив, что «живопись должна быть привлекательной, радостной и приятной — да именно приятной. ». П. Трубецкой «Памятник Александру III», Санкт-ПетербургПервая выставка произведений Паоло Трубецкого состоялась в США в 1886 г. В 1899 г. скульптор приехал в Россию.

2-е изд. Моне и Ренуар выставлялись в Салонах, Писсаро примкнул к группе неоимпрессионистов. роль сыграли также сближение будущих импрессионистов с Э. Мане (с кон. T. 1-3. сосредоточенности на скрытых (подсознательных) чувствах, на подтексте роли. В 1878 г. Роден впервые экспонировал в Брюсселе, а затем в париже скульптуру «Бронзовый век».

оказали значит. Клод Моне на этой выставке представил картину «Impression. Вычулковский), США (М. Восходящее солнце». Преимущество — живым цветам солнечного спектра. Клод Моне (1840—1926), Пьер Огюст Ренуар (1841—1919), Эдгар Дега (1834—1917), Камиль Писсарро (1830—1903), Альфред Спелей (1849—1899), Берта Моризо (1841—1895) и Поль Сезанн (1839—1906) (постимпрессионизм) были в числе тридцати живописцев, устроивших выставку «Анонимного общества художников живописцев, скульпторов, гравёров и пр».

1. Добавлено описание картины «Молодой человек играющий на пианино» Гюстава Кайботта
2. В каждой картине – тайна, судьба, послание
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. Художественный метод импрессионистов
5. О творчестве некоторых художников-импрессионистов
6. Импрессионизм в других видах искусства

Художественное течение конца 19 — начала 20 вв., в основе которого стремление передать мимолётные впечатления, субъективные ощущения и настроения художника. Модернисты ставили перед собой задачу– показать каждое явление материального и духовного мира, будь то письменный стол или чувство любви, как явление уникальное, неповторимое. тонами холодной части спектра. Мережковский, Ю. И.

Импрессионистичность в критике связана с жанрами «этюда», «силуэта», «профиля» с их афористическими, субъективно-вкусовыми характеристиками (А. Есть общие черты и в художественном методе живописного и музыкального импрессионизма — стремление к передаче первого непосредственного впечатления от явления. Главные представители «школы киноимпрессионизма» – Л. Деллюк, Ж. Дюлак, А. Ганс, М. ЛЭрбье, Ж. Эпштейн. С 1854 года благодаря прошедшим в Париже выставкам молодые художники открывают для себя мастеров японской гравюры таких как Утамаро, Хокусай и Хиросиге.

• Основные представители во французской живописи
• Известные картины жудожников импрессионизма
• Импрессионизм — стиль в изобразительном искусстве и его особенности
• Философия импрессионизма в живописи
• Представители французского импрессионизма
• Представители русского импрессионизма
• Найдено 7 определений термина Импрессионизм

Ещё меньше ясности с некоторыми художниками, которые формально не входили в круг первых импрессионистов, хотя их технические приемы и средства полностью «импрессионистические» Вистлер, Эдуард Мане, Эжен Буден ит. д. ) К тому же технические средства импрессионистов были известны задолго до XIX века и их (частично, ограниченно) использовали ещё Тициан и Веласкес, не порывая с господствующими идеями своей эпохи. Иногда он в композиции прямо следует классическим произведениям. Осн. Стремление уловить «мгновенность» состояний атмосферы и естеств. Однако, постепенно цельная картина миратеряется («Туман в Лондоне», 1903 «Поле маков»). Моне).

Де Ниттис), Норвегии (Ф. канонов в живописи франц. Они собирались в кафе, обсуждали проблемы современного искусства, спорили о новых формах.

Одна из представленных на ней картин К. Моне («Впечатление. (в т. ч. Рощина-Инсарова и первые актёры МХТ (Россия). И. стал одним из направлений «чистого искусства» в к. ХIХв., представители которого главным в искусстве считали его художественно-эстетическое начало.

1. Найдено схем по теме Импрессионизм – 0
2. Найдено научныех статей по теме Импрессионизм – 0
3. Найдено книг по теме Импрессионизм – 0
4. Найдено презентаций по теме Импрессионизм – 0
5. Найдено рефератов по теме Импрессионизм – 0
6. Найдено 5 определений термина ИМПРЕССИОНИЗМ

лирич. Ведь при этом воображение сотрудничает с памятью. 1890-хгг., серия «плакучих ив» К. Моне, поздняя живопись О. Ренуара и др. ), акцентированием самоценности индивидуальной худож. В других странах близки к импрессионизму были Дж. Получались цветные тени и чистая светлая трепетная живопись. В последней из них разные люди объединены единством судьбы и духовного подъема.

Также свое влияние на это течение оказало и развитие школы пленера, которую заложили представители Барбизонской школы. Чёрные, коричневые и серые цветовые тона в общем игнорируются, не включаются в палитру. И., наметились в ряде стран (Германия, Россия, США и др. ), хотя в них развивались только отдельные черты предшествующего периода: эскизность манеры, вкус к пленэру, совр.

1. Найдено схем по теме ИМПРЕССИОНИЗМ – 0
2. Найдено научныех статей по теме ИМПРЕССИОНИЗМ – 0
3. Найдено книг по теме ИМПРЕССИОНИЗМ – 0
4. Найдено презентаций по теме ИМПРЕССИОНИЗМ – 0
5. Найдено рефератов по теме ИМПРЕССИОНИЗМ – 0

В живописи русских импрессионистов преобладают предметность, материальность. Импрессионизм — двойная революция в живописи: в видении мира и в живописной технике. франц. Уистлер (Англия и США), М. Либерман, Л. Коринт (Германия), Х. Соролья (Испания). Моне, К. Писарро, А. Сислей, Э. Дега, О. Ренуар и др. ) обогатили технику изображения живой природы во всей её чувственной прелести.

В 19 веке во французской живописи назревал кризис, он был связан с тем, что «официальная» критика не желала замечать и пускать в галереи различные зарождающиеся новые формы. гравюры) к созданию серий ициклов работ, посвящённых одному предмету изображения и фиксирующих либо динамику образа (изображения «тополей», «вокзалов» у К. Моне, «танцовщиц» у Э. Дега, многолюдных парижских бульваров и т. п. ), либо меняющиеся эффекты освещения и цветности в их взаимосвязи, движение имматериальной стихии света («стога сена», «соборы» Моне). Последним элементом, который повлиял на новаторов, стало японское искусство. Салон принимает его картину «Железная дорога», 1873. Клод Моне, фотография 1899 г. Французский художник, один из основателей импрессионизма.

Поздний импрессионизм отмечен нарастанием декоративных тенденций (общих для искусства эпохи модерна), всё большей изощрённостью колористической игры оттенков и дополнительных тонов, порой необычным цветовидением (пейзажи Э. Дега конца 1890-х годов, серия «плакучих ив» К. Моне, поздняя живопись О. Ренуара и др. ), акцентированием самоценности индивидуальной художественной манеры, «личностного» стиля. Сезанн не дематериализует форму, у него нет картин сложного содержания. В нём большая нагруженность смыслом и меньшая динамизация. Поставив в центр внимания художника изобразительно-выразительные средства искусства и акцентировав внимание на гедонистически-эстетической функции искусства, И. открывал новые перспективы и возможности перед художественной культурой, которыми она и воспользовалась в полной мере (и даже иногда чрезмерно) в XX столетии. Расцвет И. в кино оказался краткосрочным, однако его новации и технич. 19– нач.

А еще кто-то вспомнит, как один актер купил по пьяни картину за 2 миллиона фунтов а через 6 лет продал за 13 миллионов, наварив за 6 лет 11 миллионов фунтов этих загадочных, но таких милых, стерлингов. Новизна художественных средств нередко сочеталась с претворением изысканных образов старинного искусства (живописи стиля рококо, музыки французских клавесинистов). Чехова и Б. К.

Полотно уподоблялось переливающейся драгоценными цветами мозаике. Для многих импрессионистом из импрессионистов является Клод Моне. Поздний импрессионизм отмечен нарастанием декоративных тенденций (общих для искусства эпохи модерна), всё большей изощрённостью колористической игры оттенков и дополнительных тонов, порой необычным цветовидением (пейзажи Э. Дега конца 1890-х годов, серия «плакучих ив» К. Моне, поздняя живопись О. Ренуара и другие), акцентированием самоценности индивидуальной художественной манеры, «личностного» стиля. Сиккерт, У. Стир), Германии (М.

Андреев). наз. Орленев, Е. Н. Рощина-Инсарова и первые актёры МХТ (Россия).

Как писал с восхищением неоимпрессионист П. Синьяк, у них «солнечный свет заливает всю картину воздух в ней колышется, свет обволакивает, ласкает, рассеивает формы, проникает всюду, даже в область тени». Больше всего живописный импрессионизм повлиял на музыку в области средств выразительности. Своеобразен английский музыкальный импрессионизм с его северной пейзажностью (Ф. Работа должна была быть завершена за один сеанс. Некоторая незавершенность русского импрессионизма создаёт «трепет жизни», который был характерен для них. К импрессионизму относят творчество русских художников: А. Архипова, И. Грабаря, К. Коровина, Ф. Малявина, Н. Мещерина, А. Мурашко, В. Серова, А. Рылова и др. В 1860-е гг.

смешения цветов лёг в основу теории неоимпрессионизма (дивизионизма) живопись «чистым цветом», суггестивная функция цвета (присущая ему эмотивность и сила внушения) в сочетании со свободной экспрессией мазка были унаследованы В. Ван Гогом, П. Гогеном, мастерами фовизма и группы «наби», а также абстракционизма. освещения можно заметить уже в пейзажном творчестве мастеров т. н. В основе импрессионизма лежало нетрадиционное видение мира как некой «движущейся материальной субстанции» (Б. приёмы И. находили в каждом случае неповторимо-индивидуальную интерпретацию. Суть понятия сама по себе не имеет конкретного смысла или содержания. Когда «Олимпия» (1863) была показана на выставке 1865 года, консервативная критика пришла в ярость от его трактовки традиционного мотива (обнажённая женская натура).

Weimar, 2004 idem. Клод Моне прошел все этапы. Theatergeschichte Europas. как во Франции, так и в др.

Для искусства тончайших нюансов создавались камерные, «интимные» театры и студии большое распространение получили литературные кабаре. И изобретение язвительным и скандальным критиком очередного «изма» для радикально новой художественной формы тоже стало обычной процедурой. Древина).

Художник писал женщин за туалетом («Урок танцев», 1874 «Поездка скаковых лошадей», 1880 «Танцовщицы на репетиции» «Голубые танцовщицы» «Гладильщицы» «Прачки» «Абсент»). В музыке (К. Impressionismus // Bahr Н. Dialog vom Tragischen. М., 1918 Игнатов С. История западноевропейского театра нового времени.

В «Тополях» массы деревьев, расположенные по извилистой линии, то отступают в глубину, то выстраиваются на плоскости S-образный изгиб указывает на связь с произведениями Ар Нуво того же периода. Т. 2, М., 1974. Постепенно термин прижился в среде живописцев и приобрел другой оттенок. Краски наносились рядом или одна на другую, при этом использовался укрывистый материал, который давал возможность создавать эффект «внутреннего свечения». Возникновение этого стиля граничит со стремлением модернистов найти новые способы изображения и выражения при описании действительности– и оказаться «реалистичнее реалистов».

е. в субъективном преломлении художника) они стремились отразить в «микрокосме» единичного произведения нерасторжимую связь природы и человека индивидуума и окружающей среды. познания действительности встречается и раньше: этим понятием пользовались поэты Ш. Бодлер и П. Верлен, художники К. Коро, Т. Руссо, Ш. Ф. отфр. Черты И. можно найти в хореографии некоторых мастеров 1-й четв.

Родился в Париже. С импрессионизма начались продолжавшиеся на протяжении всего двадцатого века поиски в области выразительности цвета, света, линии и, что особенно важно для этого времени, формы. автором спектакля в импрессионистич. Восходящее солнце»), Альфреда Сислея («Сельская аллея», «Мороз в Лувесьене», «Мост в Аржантее», «Ранний снег в Лувесьенне», «Лужайки весной»), Пьера Огюста Ренуара («Завтрак гребцов», «Бал в Мулен де ла Галетт», «Танец в деревне», «Зонтики», «Танец в Буживале», «Девушки за фортепьяно»), Камиля Писарро («Бульвар Монмартр ночью», «Жатва в Эраньи», «Жницы отдыхают», «Сад в Понтуазе», «Въезд в деревню Вуазен»), Эдгара Дега («Танцевальный класс», «Репетиция», «Концерт в кафе «Амбассадор», «Оркестр оперы», «Танцовщицы в синем», «Любители абсента»), Жорж Сера («Воскресный день», «Канкан», «Натурщицы») и других. Дубовского почти целиком принадлежит этому направлению искусство К. А.

Зайцева его влияние заметно в поздних сочинениях бытописателей, близких к натурализму (С. А. Найдёнов), в ранних пьесах М. Горького, в произведениях символистов (А. А. Само слово «впечатление» в значении способа художественного познания действительности встречается и раньше: этим понятием пользовались поэты Ш. Бодлер и П. Верлен, художники К. Коро, Т. Руссо, Ш. Ф. Добиньи (уже в 1860-е годы критика называла его «главой школы впечатлений»), Э. Мане. impressionnisme, от impression – впечатление), направление в искусстве кон. Этот цикл был написан художником в 1890-х гг.

Римского-Корсакова, свободе голосоведения и стихийной импровизационности М. П. Официальное признание же ценителями искусства и художественной критикой пришло значительно позже — только в середине 90-х гг. О. Шпенглер, распространивший понятие И. на культуру, считал его одним из типичных признаков «заката Европы», т. е. разрушения целостности мировоззрения, разрушения традиционно сложившейся европейской культуры. Лит. В России влияние импрессионизма ощутимо с конца 1880-х годов – в пленэрной живописи И. Е. Репина, В. А. Серова, И. И. Левитана, В. Д. Поленова, Н. Н. Дубовского почти целиком принадлежит этому направлению искусство К. А. Коровина, И. Э. Грабаря «импрессионистский» период можно выделить также у будущих мастеров русского авангарда (К. Его палитра высветляется («Аржантей», 1874 «Берег Сены в Аржантейе», 1874 «Партия в крокет», 1873 «В лодке», 1874 г. ). 1957.

Автором термина «импрессионизм» считается французский критик и журналист Луи Леруа, который под впечатлением посещения выставки группы молодых художников «Салон отверженных» в 1874 году в Париже, называет их в своем фельетоне импрессионистами, своеобразными «впечатленцами», причем данное высказывание носит несколько пренебрежительный и ироничный характер. игры оттенков и дополнит. impression — впечатление) — направление в изобразительном искусстве, худож.

Искусство Гогена связывают с направлениями символизма, примитивизма. Пленэр предполагает большую тонкость градаций светотени, цветовых отношений и переходов, тщательную разработку системы валёров. Аптека» (А. Начинал с сельских пейзажей и видов Парижа.

нюансов, тяготение к поэтич. Краски Сезанна светятся всем богатством своих возможностей. целотонового), прозрачную фактуру. Последняя в живописи И. заменена пониманием картины как фрагмента натуры, словноувиденного в окно (или даже «подсмотренного через замочную скважину», по определению Э. Дега). Стремление уловить «мгновенность» состояний атмосферы и естественного освещения можно заметить уже в пейзажном творчестве мастеров так называемого предимпрессионизма (Э.

Г. Туоктмен) и др. И. в хореографическом искусстве не сложился в отд. «Паркетчики», 1875 К. Моне. Поль Сезанн (1839-1906) начал творческий путь вместе с импрессионистами, участвовал в их первой выставке в 1874 г., затем уехал в Прованс и жил замкнутой, но напряженной творческой жизнью. Французские импрессионисты оказали влияние на все мировое искусство (в России: художники — В. А. Серов, К. А. Коровин, И. Э. Грабарь скульпторы — П. П. Трубецкой, А. С. Голубкина писатели — И. А. Бунин, А. П. Чехов в музыке — А. Н. Скрябин).

Ослабление пластич. предимпрессионизма (Э. Буден, Я. Йонгкинд, Ф. Базиль), но лишь в рамках И. эти устремления преобразовались в целостную худож. Уроженец Америки, Джеймс Эббот Макнейл Уистлер (1834—1903, движение декаданса), сыграл центральную роль в развитии импрессионизма (и модернизма в целом) в Великобритании.

Тёрнер, Р. Бонингтон, Дж. авангарда (К. С. Эдуард Мане отказывается вступить в «Анонимное общество живописцев, скульпторов и графиков» и участвовать в выставке. Коровина, И. Э. Он изображает будни театра, в основном балета, сцены скачек. Творчество Ван Гога охватывает около десятилетия, причем наиболее важны последние 5 лет. Ренуар в конце 1860-х, так же как и Моне, писал пейзажи, однако, прежде всего, его привлекала человеческая фигура и его наибольший вклад в импрессионизм состоял в привнесении импрессионистического видения света, цвета и движения в такие массовые сцены, как «Бал в Мулен де ла Галет» (1876).

Серия его картин с изображением вокзала Сен-Лазар (1876—1877), где контрастно сопоставлены современная вокзальная архитектура и ускользающие атмосферные явления (клубы пара) в их новейшей трактовке, относится к характернейшим образцам импрессионистической живописи. Мережковский, Ю. И. Вместе с тем за пределами Франции влияние И. проявилось в заимствовании отд. Верлен, А. Рембо во Франции Д. фон Лилиенкрон в Германии Г. фон Гофмансталь, Р. М. В этом плане наивысшим достижением можно считать циклы картин Моне «Стога сена», «Руанский собор» и «Парламент Лондона».

А. Блок, Л. Н. Андреев). Одним из главных представителей этого направления был М. М. Фокин, прибегавший в ранних балетах (1900-х годах) к стилизации позднее в его работах всё более размывалась структура танца. Он пишет картины «Вид Темзы и парламента в Лондоне» (1871), «Скалы в Бель-Иле». Вот таким образом одним из главных принципов импрессионистов стал принцип передачи оттенков. Усиливается фоническая выразительность каждого аккорда (смотри Фонизм), за счёт привнесения на новой основе элементов модальной гармонии расширяется ладовая сфера, в оркестровке преобладают чистые тембры. Последовательный отказ импрессионизма от антропоцентрической концепции европейского искусства (человек – не центр мироздания, но его частица) произошёл в значительной степени под влиянием японского искусства и проявился в равноправии всех элементов композиции, равнозначности главного образа и второстепенной детали, вплоть до почти полного «поглощения» основного образа пейзажем либо растворения пейзажа в дымке скользящего тумана вообще в поэтике недосказанности и «умолчаний». С импрессионизмом в музыке, который не представляет собой прямую аналогию импрессионизма в живописи и не совпадает с ним хронологически (время расцвета музыкального импрессионизма – 1890-1900-е годы), обычно связывают передачу изменчивых настроений, тонких психологических нюансов, тяготение к поэтической пейзажной программности (в том числе к отображению в звуках игры волн, бликов света на воде, ветра, облаков и т. п. ), повышенный интерес композитора к тембровой и гармонической красочности.

Другая сфера музыкального импрессионизма — рафинированная фантастика, порождённая античной мифологией или средне-вековыми легендами, мир экзотики народов Востока. эксперименты удачно вписались в более радикальные поиски «второго поколения» франц. Как самостоятельное лит. Название «импрессионизм» достаточно бессодержательное в отличие от названия «Барбизонская школа», где хотя бы есть указание на географическое расположение художественной группы. Кузмин в России). Но в начале 1880-х произошёл поворот, который обычно называют «кризисом импрессионизма».

На протяжении 1860-х годов импрессионисты впитывали в себя эти уроки часто они занимались живописью вместе или собирались (обычно в «Кафе Гербуа» на Монмартре), чтобы вести дискуссии о своём творчестве и новых идеях. С одной стороны, появление гениальной «Кармен» — вершины реализма во французской опере, целого ряда глубоких по замыслу, художественно значительных симфонических и камерных произведений Франка, Сен-Санса, Форе и Дебюсси с другой — утвердившееся господство в музыкальной жизни столицы Франции таких учреждений, как Парижская консерватория, Академия изящных искусств с их культом омертвелых «академических» традиций. В его картине «Ноктюрн в чёрном и золотом: падающая ракета» (ок.

Тематический репертуар группы расширился. Музыкальный импрессионизм (как и живописный) вырос на почве национальных традиций французского искусства. Наиболее последовательно придерживался этой системы в своём творчестве К. Моне в работах других европейских (в том числе русских) и американских художников-импрессионистов различные приёмы импрессионизма находили в каждом случае неповторимо-индивидуальную интерпретацию. представления об иерархии жанров и их специфике (смешение бытового жанра с портретом, портрета с пейзажем или интерьером и т. п. ), о композиции как замкнутой целостной структуре образов. выразительность каждого аккорда (см. Фонизм), за счёт привнесения на новой основе элементов модальной гармонии расширяется ладовая сфера, в оркестровке преобладают чистые тембры.

Например, передача синего цвета в тенях или розового – на закате. «Скачки в Лоншане», 1865). Самые известные из немецких импрессионистов Макс Либерман (1847—1935), Макс Слефогт (1868—1932) и Ловис Коринт (1858—1925).

Скандал разразился, когда молодой Эдуард Мане представил свою работу «Завтрак на траве». Отсюда и дригие названия этого этапа импрессионизма – дивизионим (division – разделение) или пуантеризм (point – точка). Зародился в конце 1860-х гг. находках А. П. Бородина, Э. Грига, Н. А.

В это сообщество входили Писсарро, Ренуар, Сезанн, Моне, Базиль, Дега. Как и художники, они размывают многие традиционные музыкальные жанры, наполняя их иным содержанием, усиливают внимание к чисто эстетическим эффектам музыкального языка, существенно обогащая палитру выразительно-изобразительных средств музыки. Верлен, А. Рембо во Франции Д. фон Лилиенкрон в Германии Г. фон Гофмансталь, Р. М. Рильке в Австрии К. Д. Бальмонт, И. Ф. Анненский в России и др. ) в прозе – в обращении к малым формам (фрагмент, цикл слабо связанных между собой новелл, дневниковые записи, эссеистических набросок), бессюжетности использовании словесно-образных лейтмотивов, декоративности стиля (Ж.

Как только этот термин стал в широком смысле обозначением художественного движения, а не только живописи определённой группы художников, его начали применять по отношению к французскому скульптору Огюсту Родену (1840—1917) и итальянцу Медардо Россо (1858—1928). красочности. ХХв.

1920-хгг. Типичны и чисто декоративные, равномерно текучие остинатные фоны. Творчество композиторов-импрессионистов во многом обогатило палитру музыкально-выразительных средств. переживаний автора– эстета-гедониста, созерцателя мира в его постоянной изменчивости.

Название «импрессионисты» закрепилось за группой молодых художников после их первой совместной выставки в Париже (1874 Моне, Ренуар, Писарро, Дега, Сислей и др. ), которая вызвала яростное возмущение публики и критиков. 1920-хгг., в которых доминировало живописно-пластич. Кэссетт, М. Прендергаст, Т. Робинсон, Дж. С.

В этом сказалось и стремление воскресить специфически французскую традицию ясности, экономии выразительных средств, противопоставив их тяжеловесности и глубокомысленности немецкого романтизма. ИМПРЕССИОНИЗМ (франц. Выставка завершилась провалом. М., 1957. Многие художники почувствовали, что в своём увлечении эфемерными феноменами света и воздушной среды, они слишком «разрыхлили» фигуры и с этого момента направление становится менее единообразным. Он даже с большей настойчивостью, чем французские импрессионисты, отстаивал ту точку зрения, что живопись отнюдь не описательное искусство и сводится к расположению цветов, форм и линий на холсте.

Наиболее близок к импрессионистам в некоторых работах Огюст Роден (1840-1917). За редким исключением иск-во И. обращено к современности: в нём преобладают темы города, «частной» жизни (быт, отдых, развлечения), красоты сельских пейзажей. иск-ва (человек– не центр мироздания, но его частица) произошёл в значит.

сближается с Мане. Восходящее солнце (1872, Париж, музей Мармоттан), представленной на выставке 1874. Эдгар Дега (1834-1917) был выходцем из старинной банкирской семьи, получил художественное образование, связанное с академической школой, поклонялся до конца жизни Энгру и Пуссену. авангардизма. стиля, хотя мн. Основные жанровые формы драмы импрессионизма – одноактная пьеса, цикл миниатюр, драматическая поэма, сцены из деревенской (или городской) жизни. Импрессионизм основывался на последних открытиях оптики и теории цвета (спектральное разложение солнечного луча на семь цветов радуги) в этом он созвучен духу научного анализа, характерному для кон. 19в.

киноавангарда. Влияние импрессионизма испытали многие русские художники (В. А. Наиболее полно теория театрального импрессионизма была разработана на рубеже XIX-XX веков австрийским драматургом и режиссёром Г. Баром, сформулировавшим принципы этого направления (субъективизм, моральный релятивизм, внимание к подсознательному, чувственность, эстетизм).

«Терраса в Сент-Адресс», 1866), струи дождя (Г. Подлинными учителями для Мане являлись Тициан, Веласкес, Гойя, Хальс, Рубенс. Громкими скандалами сопровождалось появление «Завтрака на траве», в котором Мане изображает в непривычной живописной манере одетых молодых людей и обнаженных женщин.

Айхенвальд, М. А. Признанными мастерами в передаче потока настроений и подтекстабыли актёры Г. Режан и Л. Гитри (Франция) Э. Дузе и Э. Цаккони (Италия) Г. Эйзольдт и А. Бассерман (Германия), А. Сандрок и А. Моисси (Австрия) В. Ф. Художественные принципы импрессионистов не были едиными. К преимуществам импрессионизма как течения относится демократизм.

Драматурги, в той или иной степени принадлежащие к И. : во Франции– Э. де Гонкур, Г. де Мопассан, А. Франс в Австрии– Г. Бар, А. Шницлер, Г. фон Гофмансталь (комедии), С. Цвейг, Р. Бер-Гофман в Германии– А. Хольц, Й. Шлаф, Г. Гауптман, Ф. Ведекинд в Англии– О. Уайльд (комедии), У. С. Моэм, Дж. Импрессионисты заметно расширили современную тональную систему, открыв путь многим гармоническим новшествам XX в. (хотя и заметно ослабили четкость функциональных связей). иск-ва и проявился в равноправии всех элементов композиции, равнозначности гл. Стравинский в России.

натурализма. Пережив кризис в 80-е гг., И. эволюционировал (часть художников отошла от него), перенеся акцент на передачу субъективности восприятия, декоративные тенденции, объединение картин в серии (т. Создав стилизацию таитянского искусства, Гоген вызвал интерес к искусству неевропейских народов («Таитянские пасторали», «Откуда мы пришли.

Малипьеро в Италии, Ф. Дилиус и С. Скотт в Великобритании, К. Шимановский в Польше, А. К. Блок, Л. Н. живописи 60—70-х гг.

В 1863 г. художники, не принятые официальным жюри на очередную выставку, устроили свой «Салон отверженных», на котором и был представлен ставший знаменитым «Завтрак на траве» Эдуарда Мане. Первым и наиболее выдающимся представителем этого направления был Клод Дебюсси. влияние на дальнейшее развитие киноязыка.

В Испании М. де Фалья, в Италии О. Респиги, молодой А. Казелла и Дж. Импрессионизм предпочитает свет, прикосновение, цветную вибрацию. И. оказал, что стало очевидно уже в следующем столетии, огромное воздействие на все последующее развитие изобразительного искусства (да и художественной культуры в целом). и, таким образом, ваша память и ваше воображение освобождаются от тирании натуры».

Далёкие предшественники импрессионизма — уже художники Древней Греции и Рима, например, мастера т. н. «фаюмского портрета», I-IV в. в. Музей Орсе, Париж, Франция«Руанский собор» – цикл из 30 картин Клода Моне, которые представляют собой виды собора в зависимости от времени дня, года и освещения. Коровина, И. Э. Типичны и чисто декоративные, равномерно текучие остинатные фоны. языка народов Востока, Испании, стилизация ранних форм джаза. В 1874 г. открылась первая выставка батиньольцев в фотографическом ателье Надара. Основой стала работа Клод Моне «Впечатление. Слияние традиций музыки Н. А. Римского-Корсакова с самобытно претворёнными воздействиями французского импрессионизма заметны в ранних партитурах И. Ф. Стравинского (Жар-птица, Петрушка, опера Соловей).

Репина, В. А.

И. – в звукописи позднего Ф. Листа, колористич. Расцвет импрессионизма в кино оказался краткосрочным, однако его новации и технические эксперименты удачно вписались в более радикальные поиски «второго поколения» французского киноавангарда. Таулов), Польши (Л. Основным настроением, улавливаемым символистами, являлся пессимизм, доходящий до отчаянья. салонного иск-ва, постимпрессионизма и раннего европ. Г. Баром, сформулировавшим принципы этого направления (субъективизм, моральный релятивизм, внимание к подсознательному, чувственность, эстетизм).

Серов). Его картины – это не этюды, а законченные произведения. Значительную роль сыграли также сближение будущих импрессионистов с Э. Мане (с конца 1860-х годов), оказавшим большое воздействие на молодых художников (не участвуя в выставках импрессионистов, Мане сам отдал дань импрессионистической манере письма), знакомство с английским искусством (У. Drama. Hamb., 1999.

Пейзажи и сцены из городской жизни – пожалуй, наиболее характерные жанры импрессионистической живописи – писались «на пленэре», т. е. Но в то же время Дебюсси и особенно Равель в ряде крупных сочинений преодолевают ограниченность импрессионистской эстетики и создают такие психологически углубленные сочинения, как Второй фортепианный концерт и «Гробница Куперена» (Равель), грандиозные по масштабам симфонического развития «Вальс» и «Болеро» (Равель), яркие колоритные картины народной жизни, как «Иберия» и «Празднества» (Дебюсси), «Испанская рапсодия» (Равель). С импрессионизмом в литературе обычно соотносят акцент на суггестивности, построение образного ряда по принципу свободных ассоциаций, призванных внушить читателю неопределённое «музыкальное» настроение, втягивающее его в мир лирических переживаний автора – эстета-гедониста, созерцателя мира в его постоянной изменчивости. Письма художников. Констебля, не говоря уже о У. Тернере. В 1860-е гг.

Особую свежесть музыке импрессионистов придало частое обращение к песенно-танцевальным жанрам, тонкое претворение ладовых, ритмических элементов, заимствованных в фольклоре народов Востока, Испании, в ранних формах негритянского джаза. Перед актёрами, отделёнными от зрителей «четвёртой стеной», были поставлены новые задачи: предельная органичность и простота внешних выразительных средств при внутренней сосредоточенности на скрытых (подсознательных) чувствах, на подтексте роли. Название подразумевало, что художник передает только свое мимолетное впечатление от пейзажа. Возникновение термина граничит с первой выставкой французских художников-единомышленников (под названием «Анонимное кооперативное общество художников. »), прошедшей в парижском ателье Г. Надара в 1874 году. Но самыми близкими и непосредственно подготовившими музыкальный импрессионизм явлениями все же остаются современная французская поэзия (где в это время выдвинулась близкая по духу импрессионистам фигура поэта Поля Верлена) и, особенно, живописный импрессионизм.

Неоимпрессионисты разбили цветовые поверхности на отдельные точки. Валентин Серов «Девочка с персиками» (1887). impressionnisme, от impression– впечатление), направление в искусстве (прежде всего в живописи) последней трети 19– 1-й четв. средства музыки, особенно сферу гармонии, достигшей большой утончённости. Во второй половине девятнадцатого века Академия все ещё сохраняла верность идеалам, восходящим к Ренессансу: произведение должно быть благородным, либо поучительным по своей тематике, а о его достоинствах следует судить по «сходству» изображения с естественными объектами. Куда мы идем. », «А, ты ревнуешь. »). На самом деле художник был великим тружеником.

Для иск-ва тончайших нюансов создавались камерные, «интимные» театры и студии большое распространение получили лит. Ведущий английский импрессионист Уолтер Сиккерт (1860—1942) усвоил уроки Уистлера и Дега, так что в его творчестве характерная для английской пейзажной традиции тёмная палитра обрела более современную тональность. к ПОСТ-культуре (см. : ПОСТ-), т. е. к переходу Культуры в какое-то принципиальное иное качество.

манере письма), знакомство с англ. Он дружил с художниками Дега, Сезанном и Гогеном. часто не выделяется как самостоят. Сходным образом к импрессионизму часто причисляют (с большим или меньшим основанием) те произведения в других видах искусства, где передаются мимолётные впечатления, например музыку Равеля и Дебюсси, а также романы Вирджинии Вульф. Они утверждали, что смешение цветов уничтожает их силу.

Если судить по картинам импрессионистов, то жизнь— это очередь маленьких праздников, вечеринок, приятных времяпрепровождений за городом или в дружеском окружении (ряд картин Ренуара, Мане и Клода Моне). Сейчас термин «импрессионизм» понимается шире, чем просто субъективное видение художника: как тщательное изучение натуры, в первую очередь с точки зрения цвета и освещения. концепции европ. К реалистически монументальной скульптуре относятся его работы «Мыслитель», «Ева», «Адам», «Блудный сын», «Граждане Кале». Импрессионизм проявился главным образом в т. н. свободном танце.

Ренуар. В детстве его звали Оскаром. Вглядываясь в природу, высветляя колорит, пользуясь разнообразной техникой мелких, точечных мазков, с богатством рефлексов, полутонов, цветных теней и делением цветов на дополнительные, лишь смешивающиеся в глазу зрителя при восприятии, они сумели передать непостоянство оптического впечатления, его мимолетность, что подчеркивалось трепетностью и неровностью поверхности самой живописи, «смазанностыо», нечеткостью контуров и фрагментарностью композиции (принцип «кадра»). Применительно к киноискусству понятие «И» было введено Ж. Садулем и директором Франц. Применительно к киноискусству понятие «импрессионизм» было введено Ж. Садулем и директором Французской синематеки А. Ланглуа во 2-й половине 1940-х годов как обобщённое обозначение тех фильмов 1-й половины 1920-х годов, в которых доминировало живописно-пластическое начало.

При некотором углублении психологической выразительности в них сказалась статика драматургии (Пеллеас и Мелизанда Дебюсси). Наиболее полно импрессионизм выражен в спектаклях МХТ (до 1905 линия «интуиции и чувства»), которые осуществил К. С. Станиславский. Драматурги, в той или иной степени, принадлежащие к импрессионизму: во Франции – Э. де Гонкур, Г. де Мопассан, А. Франс в Австрии – Г. Бар, А. Шницлер, Г. фон Гофмансталь (комедии), С. Цвейг, Р. Бер-Гофман в Германии – А. Хольц, Й. Шлаф, Г. Гауптман, Ф. Ведекинд в Англии – О. Уайльд (комедии), У. С. Моэм, Дж. Чистые цвета часто кладутся на холст без предварительного смешивания на палитре и воспринимаются зрителем согласно системе оптического смешения, открытой французским химиком М. Э. Шеврёль цвета взаимодействуют, согласно закону дополнительных цветов цветные прикосновения дробятся, рассыпаются на многочисленные «запятые», нанесённые одни возле других. Драма И. черпала темы из совр. 1880-хгг. – в пленэрной живописи И. Е. представителей интеллигенции или богемы). Моне.

Свет становится едва ли не главным «героем» живописи импрессионистов, важнейшим компонентом всей образной структуры, субстанцией формы яркий солнечный свет не усиливает звучание цвета, а высветляет его, растворяя оттенки. Обращаясь к композиции «Сельского концерта» Джорджоне, он интересуется прежде всего проблемой солнечного света, световоздушной среды, в которой представлены как фигуры, так и предметы. Разрушение академических канонов в живописи французского импрессионизма совершалось в нескольких направлениях: отказ от всякого рода литературности, «сюжетности», морализирования, свойственных салонному искусству того времени, от поисков отвлечённой «рафаэлевской» красоты позднего французского классицизма (Ж. Среди других импрессионистов, присоединившихся позднее, достойны упоминания французы Жан Фредерик Базиль (1841—1870), Гюстав Кайботт (1848—1894) и американка Мэри Кэссетт (1844—1926). Условно историю импрессионизма в живописи можно разделить на периоды: подготовки (созревания нового метода) – 1860-е годы. (циклы «Бульвар Монмартр» К. Писсарро, 1897 «Руанский собор», 1893–95 и «Лондонский парламент», 1903–04, К. Моне).

В России влияние импрессионизма ощутимо с конца 1880-х годов – в пленэрной живописи И. Е. Анненский в России и другие) в прозе – в обращении к малым формам (фрагмент, цикл слабо связанных между собой новелл, дневниковые записи, эссеистический набросок), бессюжетности использовании словесно-образных лейтмотивов, декоративности стиля (Ж. К. Ещё одна новация И. – последовательная «ревизия» традиц.

В качестве основы для термина он взял картину Клода Моне «Впечатление. Опыт И. в живописи был освоен представителями др. 1860– нач. В излюбленных ими жанрах (пейзаже, портрете, многофигурной композиции) они стремились передать свои мимолетные впечатления от окружающего мира. В 1870—1880 гг. Л. Б. кабаре.

Чехова и Б. К. Новизна художественных средств нередко сочеталась с претворением изысканных образов старинного искусства (живописи стиля рококо, музыки французских клавесинистов). Малевича, М. Ф. Например, И. С. Тургенев писал по поводу одного из романов Золя, что «там много копаются в ночных горшках». и смыслового единства строки (т. н.

Древина). Целью импрессионистов было изображение мгновенных, как бы «случайных» ситуаций и движений. Вместо этого появилось виденье будничности и современности.

Импрессионистический метод был доведен до своего логического завершения в творчестве таких художников, как Жорж Сёра (1859-1891) и Поля Синьяка (1863-1935). Какие суммы. Д. Энгр и его последователи), неприятие как программности и пафоса романтич. Главными шедеврами импрессионизма принято считать картины К. Моне «Кувшинки» и «Восходящее солнце», О. Ренуара «Бал в Мулен де ла Галет», К. Писсарро «Бульвар Монмартр ночью» и «Мост Буальдье в Руане в дождливый день», Э. Дега «Абсент», хотя этот список можно продолжать почти бесконечно. Н. Черепнин, В. И. Ребиков, С. Н. Василенко в ранние годы его творчества). Восходящее солнце».

Вместе с тем за пределами Франции влияние импрессионизма проявилось в заимствовании отдельных приёмов (эффекты пленэризма, высветление палитры, эскизность и свобода живописной манеры), в обращении к современной тематике – в творчестве художников Великобритании (У. Они разлагали сложные тона на составляющие их чистые цвета спектра. Дега не признавал живописи на пленере, не занимался пейзажем. его худож.

Таиров, Е. Б. реформе– отказу от сложных (смешанных) тонов, разложению их на чистые спектральные цвета, накладываемые на холст отд. Участниками выставок импрессионистов (последняя, 8-я состоялась в 1886), помимо Моне, были Л. Э. Буден, А. Гийомен, Э. Дега, Г. Кайботт, М. Кэссетт, Б. Моризо, К. Писсарро, О. Ренуар, А. Сислей, а также П. Сезанн, П. Гоген и др. Одна из представленных на ней картин К. Моне («Впечатление. А. Зернов), стремление запечатлеть окружающий мир в его подвижности и изменчивости, «мгновенности» случайных ситуаций, движений, состояний природы. Айхенвальд, М. А.

Скотт). Они стремятся к общему впечатлению, а не к тщательной прорисовке деталей. Однако его принадлежность кисти Винсента Ван Гога долгое время вызывала сомнения.

Крупнейшие представители американского импрессионизма — Уильям Мерритт Чейз (1849—1916), Чайлд Хэссем (1859—1935), Джулиан Олден Уэйр (1852—1919) и Джон Туэчтмен (1853—1902). Деллюк Л. Фотогения кино. Работа получила огромный резонанс, а вокруг Мане начал формироваться круг молодых художников. В 1891 г. во второй раз уезжает на Гаити.

Франс, Р. де Гурмон, А. де Ренье во Франции Д. С. Фунт-то стерлингов он не метрический, не 453 грамма, он тауэрский — всего 350 грамм. Импрессионизм разрушил все традиционные представления об иерархии жанров и их специфике (смешение бытового жанра с портретом, портрета с пейзажем или интерьером и тому подобное), о композиции как замкнутой целостной структуре образов. Гоген намеренно переходит к примитивным формам. Найдёнов), в ранних пьесах М. Горького, в произведениях символистов (А. А. в т. н.

Реальную природу художник превращает в декоративный красочный узор. Его композиции продуманы, в нем нет элемента случайности («Зонтики Мулен де ла Галетт»).

М. М. Фокин пытался сблизить импрессионизм с балетной сценой. Произведения Ренуара производят впечатление картин сделанных с необычайной легкостью. Грабаря «импрессионистский» период можно выделить также у будущих мастеров рус.

Чистые краски наносились на холст мелкими раздельными мазками: разноцветные «точки» лежали рядом, смешиваясь в красочное зрелище не на палитре и не на полотне, а в глазу зрителя. И когда слепота поразила художника, его палитру подхватили фовисты». Вахтангов, М. А. высвобождение стиха), пренебрежении регулярностью ритма и точной рифмой (вплоть до полного отказа от рифмы в верлибре), прихотливых анжамбманах (П. Верлен, А. Рембо во Франции Д. фон Лилиенкрон в Германии Г. фон Гофмансталь, Р. М. Для музыки И. характерны передача тонких настроений, психологических нюансов.

За пределами Франции принципы муз. Главные представители «школы киноимпрессионизма» – Л. Деллюк, Ж. Дюлак, А. Ганс, М. ЛЭрбье, Ж. Эпштейн. Холст, масло. Но этот период совершил настоящий переворот в умах творцов и публики. Импрессионизм (франц.

Рисованием увлекался с детства, в 15 лет проявил себя талантливым карикатуристом. Значительную роль сыграли также сближение будущих импрессионистов с Э. Мане (с конца 1860-х годов), оказавшим большое воздействие на молодых художников (не участвуя в выставках импрессионизма, Мане сам отдал дань импрессионистической манере письма), знакомство с английским искусством (У. Иногда сезаннисты усваивали только формальную сторону творчества Сезанна.

Ритмика подчас зыбка и неуловима. Лядов, Н. Н. художники франц. Наиболее полно теория театрального импрессионизма была разработана на рубеже 19-20 веков австрийским драматургом и режиссёром Г. Баром, сформулировавшим принципы этого направления (субъективизм, моральный релятивизм, внимание к подсознательному, чувственность, эстетизм).

В поэзии импрессионистичность проявляется в ослаблении метрического и смыслового единства строки (так называемое высвобождение стиха), пренебрежении регулярностью ритма и точной рифмой (вплоть до полного отказа от рифмы в верлибре), прихотливых анжамбманах (П. Зернов), стремление запечатлеть окружающий мир в его подвижности и изменчивости, «мгновенности» случайных ситуаций, движений, состояний природы. Стремление запечатлеть «единую движущуюся материю» естественно привело импрессионистов (также не без влияния японской гравюры) к созданию серий и циклов работ, посвящённых одному предмету изображения и фиксирующих либо динамику образа (изображения «тополей», «вокзалов» у К. Моне, «танцовщиц» у Э. Дега, многолюдных парижских бульваров и т. п. ), либо меняющиеся эффекты освещения и цветности в их взаимосвязи, движение имматериальной стихии света («стога сена», «соборы» Моне). Объявив предметом живописи «видение» не то, что воспринимается глазом, а само зрительное восприятие, они возвестили начало модернизма инициировали процесс, который приведёт к революционному перевороту в понимании самого предмета искусства. Импрессионизм проявился главным образом в так называемом свободном танце. Элементы абстрактности, заложенные в искусстве Сезанна, привели его многочисленных последователей «сезаннистов» к живописи отвлеченности. Изобретенная в 19в.

Левитана, В. Д. Всё «природное» представлялось лишь «видимостью», не имеющей самостоятельного художественного значения. Таким образом импрессионизм в литературе выражался частным впечатлением автора, отказом от объективной картины реальности изображением каждого мгновения. Предформы муз.

открытиях мастеров этого направления, на присущем И. образном, непонятийном мышлении. Ренуар. В., 1904 Бар Г. Театр. Первая важная выставка импрессионистов проходила с 15 апреля по 15 мая 1874года в мастерской фотографа Надара. Последняя в живописи импрессионизма заменена пониманием картины как фрагмента натуры, словно увиденного в окно (или даже «подсмотренного через замочную скважину», по определению Э. Дега).

(т. н. Движения, аналогичные фр. Импрессионизм разрушил все традиционные представления об иерархии жанров и их специфике (смешение бытового жанра с портретом, портрета с пейзажем или интерьером и т. п. ), о композиции как замкнутой целостной структуре образов.

Признанными мастерами в передаче потока настроений и подтекста были актёры Г. Режан и Л. Гитри (Франция) Э. Дузе и Э. Цаккони (Италия) Г. Эйзольдт и А. Бассерман (Германия), А. Сандрок и А. Моисси (Австрия) В. Ф. Комиссаржевская, П. Н. представителей этого направления был М. М. Фокин, прибегавший в ранних балетах (1900-хгг. ) к стилизации позднее в его работах всё более размывалась структура танца. А. Блок)– и читателю оставлено право самому связать эти реалии. «Качели», 1876), порывы ветра (К. Эрик СатиМузыкальный импрессионизм близок импрессионизму во французской живописи. Пятнадцать его полотен изображали стога сена при разном освещении.

Основные жанровые формы драмы импрессионизма – одноактная пьеса, цикл миниатюр, драматическая поэма, сцены из деревенской (или городской) жизни. Свет становится едва ли не главным «героем» живописи И., важнейшим компонентом всей образной структуры, субстанцией формы яркий солнечный свет не усиливает звучание цвета, а высветляет его, растворяя оттенки. Вместо этого на живописных полотнах появилось изображение будничности и современности изображение людей в движении, во время отдыха или развлечения.

Творчество П. Гогена, П. Сезанна и Ж. Сёра — это уже реакция против импрессионизма. 20в., она базировалась на худож. Поздний И. отмечен нарастанием декоративных тенденций (общих для иск-ва эпохи модерна), всё большей изощрённостью колористич. Драматурги, в той или иной степени принадлежащие к импрессионизму: во Франции – Э. де Гонкур, Г. де Мопассан, А. Франс в Австрии – Г. Бар, А. Шницлер, Г. фон Гофмансталь (комедии), С. Цвейг, Р. Бер-Гофман в Германии – А. Хольц, Й. Шлаф, Г. Гауптман, Ф. Ведекинд в Англии – О. Уайльд (комедии), У. С. Моэм, Дж. Во второй половине 19 века во французском искусстве складывается критическая ситуация. Им удалось установить, что цвет на картине может образовываться не обязательно путем смешивания красок ча палитре, а в результате рядом положенных «чистых» тонов, которые образуют более естественное оптическое смешение что тени не только являются следствием малой освещенности предмета, но могут сами рождать новый цвет что цвет, так же как и линия, может «слепить» предмет, придать ему четкую определенную форму и т. д. В обстановке непрекращающейся борьбы между традиционными и новыми направлениями в живописи и поэзии складывался музыкальный импрессионизм.

Стремление запечатлеть в живописи постоянно меняющееся (в зависимости от освещения) красочное разнообразие видимого мира привело импрессионистов (за исключением Э. Дега) к своего рода колористич. ИМПРЕССИОНИЗМ (французский impressionnisme, от impression – впечатление), направление в искусстве (прежде всего в живописи) последней трети 19 – 1-й четверти 20 века. Констебл) в 1870-71 (во время пребывания в Лондоне К. Моне и К. Писсарро) и «открытие» европейцами японского искусства в середине 19 века.

Выдающиеся художники-импрессионисты (К. Разрушение академич. И. и франц. не наблюдается такого яркого развития импрессионистического направления, как в живописи. Вот 350 грамм таких монеток и был тогда фунт стерлингов. Самые популярные жанры импрессионистов – пейзажи и сцены из городской жизни. направление, а рассматривается как этап в развитии реализма или как часть декаданса. За редким исключением искусство импрессионизма обращено к современности: в нём преобладают темы города, «частной» жизни (быт, отдых, развлечения), красоты сельских пейзажей.

20вв. Кто мы. Отсюда тяготение импрессионистов не к монументальным, а к миниатюрным формам (в живописи — не к фреске или крупной композиции, а к портрету, этюду в музыке — не к симфонии, оратории, а к романсу, фортепианной или оркестровой миниатюре со свободно-импровизационной манерой изложения) (Это более характерно для Дебюсси, чем для Равеля.

Принимает участие в конкурсе по созданию памятника Александру III и неожиданно для всех получает первую премию. направление распалось на несколько новых стилей, позднее оформившихся в постимпрессионизм. Применительно к киноискусству понятие «импрессионизма» было введено Ж. Садулем и директором Французской синематеки А. Ланглуа во 2-й половине 1940-х годов как обобщённое обозначение тех фильмов 1-й половины 1920-х годов, в которых доминировало живописно-пластическое начало. Орленев, Е. Н. Перед актёрами, отделёнными от зрителей «четвёртой стеной», были поставлены новые задачи: предельная органичность и простота внешних выразит.

Влияние его открытий испытали режиссёры как реалистич., так и условного направления не только в России (В. Э. Картина вызвала негодование критики и публики и художнику запретили ее выставлять. Музыкальный импрессионизм возник в конце 80 — начале 90-х гг. эстетическую культуру.

странах Европы. расцвета и борьбы за новое иск-во– 1870-егг. Он пользуется упрощенным рисунком, его формы плоскостны, краски яркие и чистые, композиции носят орнаментальный характер («Женщина, держащая плод»). Для картин импрессионистов характерны «незаданность» кадра, децентрализация изображения (отсутствие центральной системы образов и статичной, единственной точки зрения), необычность избираемых ракурсов, смещение композиционных осей, «произвольные» срезы частей композиции, предметов и фигур рамой картины. Вот таким образом Мане участвует в так называемом «Салоне отверженных» вместе с другими живописцами, которых не допустили к участию в выставке. венский модерн) лит-ре эпохи декаданса.

Soleil levant» (1872). Констебл) в 1870–71 (во время пребывания в Лондоне К. Моне и К. Писсарро) и «открытие» европейцами япон. Здесь учился в Школе изящных искусств и в Академии Сюиса. от франц. С марта 1865 г. начинает выставляться в Салоне. Leipzig.

Ф. Малипьеро в Италии, Ф. Дилиус и С. Скотт в Великобритании, К. Шимановский в Польше, А. К. Лядов, Н. Н. Черепнин (смотри Черепнины), отчасти И. Ф. Стравинский в России. Этот памятник вызывал и продолжает вызывать разноречивые оценки. миниатюры с эскизной композицией. Признанными мастерами в передаче потока настроений и подтекста были актёры Г. Режан и Л. Гитри (Франция) Э. Дузе и Э. Цаккони (Италия) Г. Эйзольдт и А. Вассерман (Германия), А. Сандрок и А. Моисси (Австрия) В. Ф. Комиссаржевская, П. Н. Орленев, Е. Н. Рощина Инсарова и первые актёры МХТ (Россия).

тонов, пейзажной живописью К. Коро и мастеров барбизонской школы, успехами в области фотографии. Востока.

Impression — впечатление) — направление в живописи, возникшее во Фран-ции в 60-е гг. Моне писал пейзажи только в непосредственном контакте с природой, на открытом воздухе (на пленэре) и даже построил мастерскую в лодке. Живописность общего построения формы, принятая в И. использовалась и в худож. Там регулярно проходят выставки современных авторов, например В. Кошлякова, Н. Бондаренко, Б. Гладченко и других. танцевальных норм.

Слово «импрессионизм» происходит от названия картины Моне Впечатление. видов изобразительного иск-ва, особенно в скульптуре, где формы отличались нарочитой пластической незавершенностью, неровностью фактуры, текучестью, передачей мгновенного эффекта движения (скульпторы Италии, Франции, России). Добиньи (уже в 1860-егг. Серов, К. А. Коровин, И. Э. Грабарь и др. ). Черты импрессионизма можно найти в хореографии некоторых мастеров 1-й четверти 20 века (А. Начиная с 1870-х годов из живописи импрессионистов почти окончательно изгнаны ахроматические цвета (чёрный, серый и открытый белый), колорит пленэрных картин основан на сопоставлениях тёплых и холодных спектральных цветов, в них используются возможности «пространственного» цвета – изображение стихии воды, неба, облаков, тумана, воздуха, получающих окраску за счёт рассеянного и отражённого солнечного света.

Современная жизнь передается художником в богатстве быстро меняющихся ощущений. Либерман, Л. Коринт, М. Слефогт), Италии (Дж. Репина, В. А.

Вот таким образом многие художники во всем мире работают в этом направлении. Особую свежесть музыке франц. Осенью 1890 г. мастер неожиданно для себя открывает «серийный» способ работы.

Они были практически сверстниками, придерживались схожих взглядов на искусство и вскоре составили костяк группы импрессионистов. Известность Моне принёс портрет Камиллы Донсьё, написанный в 1866 г. («Камилла или портрет дамы в зелёном платье»). Участниками выставок импрессионистов (последняя, 8-я состоялась в 1886), помимо Моне, былиЛ. Э. Буден, А. Гийомен, Э. Дега, Г. Кайботт, М. Кэссетт, Б. Моризо, К. Писсарро, О. Ренуар, А. Сислей, а также П. Сезанн, П. Гоген и др. Именно это мгновенное впечатление и стремятся «схватить» художники рассматриваемого нами направления. Бальмонт, И. Ф. Последователи нового направления, считавшие что академические, традиционные техники, например, в живописи или в архитектуре, не могут в полной мере передать всю полноту и мельчайшие детали окружающего мира, перешли на использование абсолютно новых техник и методик в первую очередь в живописи, затем в литературе и музыке. И. не создал теоретич.

Наиболее полно И. выражен в спектаклях МХТ (до 1905 линия «интуиции и чувства»), которые осуществил К. С. Эффект снега», 1898), стремительный бег лошадей (Э. Мане. Восход солнца» («Limpression. Винсент Ван Гог (1853-1890) развил на основе импрессионизма и неоимпрессионизма линейно-ритмический и ярко-цветовой экспрессионизм. Стб. В литературе принципы И. формировались более самостоятельно (Ж- и Э. Гонкуры, Ж. Гюисманс, Г. де Мопассан) на переходе от натурализма к символизму. Среди его последователей были и русские художники К. А. Коровин, И. Э. Грабарь.

Голсуорси в Швеции– А. Стриндберг в Норвегии– Г. Ибсен, К. Гамсун в Польше– С. Пшибышевский. Усиливается фоническая выразительность каждого аккорда (смотри Фонизм), за счёт привнесения на новой основе элементов модальной гармонии расширяется ладовая сфера, в оркестровке преобладают чистые тембры. Г. Туоктмен) и др. мазками, которые должны оптически смешиваться в глазах у зрителя.

При наибольшем богатстве красок форма неизменно достигает своей полноты». Импрессионизм в танце получил распространение также в Германии. Влияние его открытий испытали режиссёры как реалистического, так и условного направления не только в России (В. Э. Если упрек в субъективизме имел под собой почву в отношении ряда художников, то обвинение в натурализме было мало основательным ибо у большинства из них (Моне, Ренуара, Дега, Ван-Гога) целый ряд картин хотя и кажутся моментальными зарисовками, как бы выхваченными «из жизни», на самом деле появились в результате долгих поисков и отбора характерного, типичного и глубокого обобщения жизненных наблюдений. Андреев). Импрессионизм (от французского «impression» – впечатление) представляет собой направление в искусстве (литературе, живописи, архитектуре), появилось оно в конце ХIХ начале ХХ века во Франции и быстро получило широкое распространение и в других станах мира.

Свое название это направление получило от пренебрежительной оценки картины Клода Моне «Впечатление (Impression). Деллюк одним из первых вернулся к непритязательности первых фильмов братьев Л. и О. Люмьер и использовал глубину резко изображаемого пространства, которая значительно позднее (в 1930–40-егг. ) будет трактоваться как открытие У. Уайлера и О. Уэллса (США). Такие художники, как Поль Гоген (синтетизм), Поль Сезанн (постимпрессионизм), Жорж Сёра и Поль Синьяк (неоимпрессионизм), в итоге сформировали собственный стиль. Художники воспевали красоту мира, умея превратить самый будничный мотив (ремонт комнаты, серый лондонский туман, дым паровозов и т. д. ) в феерическое зрелище (Г.

У них не только общие корни, но и причинно-следственные отношения. Восход солнца», 1872). Ренуар (1841-1919) в живописной технике своеобразен. Французский импрессионизм не поднимал философские и социальные проблемы.

Одним из гл. Французские импрессионисты делали упор на впечатлении от увиденного, а русские добавили и отображение внутреннего состояния художника. В России черты И. наиболее ощутимы в творчестве А. П. Таулов), Польши (Л. Поленова, Н. Н. Импрессионисты достигли небывалой звучности колорита, невиданного богатства оттенков.

особенности позднего романтизма и нац. Восход солнца» написана в Гавре весной 1873 ныне– в Музее Мармоттан, Париж) дала повод критику Л. Леруа из ж. «Le Charivari» назвать свою обзорную статью «Выставка импрессионистов». Мане, О. Ренуар Э. Дэга). Де Ниттис), Норвегии (Ф. в субъективном преломлении художника) они стремились отразить в «микрокосме» единичного произведения нерасторжимую связь природы и человека индивидуума и окружающей среды.

Сами члены группы не были едины. Импрессионисты заметно расширили современную тональную систему, открыв путь многим гармоническим новшествам 20 в. (хотя и заметно ослабили чёткость функциональных связей). Наиболее полно теория театрального И. была разработана на рубеже 19–20вв.

XIX в., представители которого стреми-лись естественно и непредвзято запечатлеть природу, окружающую мир и повседневную жизнь в их подвиж-ности и изменчивости, передать тончайшую игру света и свои впечатления от этих явлений. К тому же технические средства импрессионистов были известны задолго до XIX века и их (частично, ограниченно) использовали ещё Тициан и Веласкес, не порывая с господствующими идеями своей эпохи. Как самостоятельное литературное направление импрессионизм чаще всего выделяется во французской, а также австрийской (так называемый венский модерн) литературе эпохи декаданса. Была еще одна статья (автор Эмиль Кардон) и еще одно название— «Выставка мятежников», совершенно неодобрительное и осуждающее.

20в. обр. Это проявилось у Дебюсси и Равеля в прочных, хотя и не всегда внешне заметных связях с народным французским искусством (где наиболее живым примером для них могло быть глубоко национальное по своей природе творчество Визе), в тесном общении с современной им литературой и живописью (что было всегда типично для французской музыки различных исторических периодов), в исключительной роли в их творчестве программной инструментальной музыки, в особом интересе к античной культуре. Усиливается фонич. Каждая из работ такой серии (или цикла) раскрывает какой-то аспект изображаемого, а их совокупность создаёт целостный, синтетический образ в пределах общего замысла художника.

Именно оно точно воспроизводило неодобрительное отношение буржуазной публики и критику к художникам (импрессионистам), которое господствовало годами. Именно оно точно воспроизводило неодобрительное отношение буржуазной публики и критику к художникам (импрессионистам), которое господствовало годами. фотография оказала значительное влияние на композицию импрессионистической картины, особенно в творчестве Э. Дега, который сам был страстным фотографом и, по его собственным словам, стремился застать изображаемых им балерин врасплох, увидеть их «словно сквозь замочную скважину», когда их позы, линии тела естественны, выразительны и достоверны. Фор и В. Шоке. как обобщённое обозначение тех фильмов 1-й пол. Э. Мейерхольд, А. Я. Таиров, Е. Б. Вахтангов, М. А. Чехов), но и во всём мире.

непосредственно с натуры, на природе, без эскизов и предварительных набросков. открытия вошли в совр. Каждая из работ такой серии (или цикла) раскрывает какой-то аспект изображаемого, а их совокупность создаёт целостный, синтетич. Вычулковский), США (М.

Каждая из работ такой серии (или цикла) раскрывает какой-то аспект изображаемого, а их совокупность создаёт целостный, синтетический образ в пределах общего замысла художника. И. унаследовал мн. И. придавали обращение к песенно-танцевальным жанрам, к элементам муз. Дебюсси) И. выделялся стремлением к «записи» стихий природы, тонкостью и неопределенностью мелодического строя. В отличие от многочисленных направлений модернистского искусства, распустившихся пышным цветом в начале XX века (экспрессионизм, конструктивизм, урбанизм и другие), творчество двух французских художников отличает полное отсутствие болезненной утонченности, смакования ужасного и уродливого, подмены эмоционального восприятия окружающего «конструированием» музыки.

Импрессионизм в хореографическом искусстве не сложился в отдельное направление, однако на рубеже XIX-XX веков проявились тенденции, которые можно считать импрессионистическими: стремление к более непосредственному выражению в танце впечатлений, рождённых музыкой, а не сюжетом (либретто) введение в классический танец элементов свободной и фольклорной лексики, пластичность образность, фиксация мгновения средствами танца, передача изменчивого настроения. Его называют предтечей кубизма. В 80-е гг. клавесинистов).

«Как много надо работать, – писал Моне, – чтобы передать то, что я хочу уловить: «мгновенность» и, главное, атмосферу и свет, разлитый в ней». Его учителями были Камиль Коро, Гюстав Курбе и Шарль-Франсуа Добиньи. А. Найдёнов), в ранних пьесах М. Горького, в произведениях символистов (А. Восходящее солнце». Импрессионистам было близко сформулированное Э. Золя понимание произведения иск-ва как «уголка мироздания, увиденного через темперамент» (т. е. Он возник также как прямая оппозиция по отношению к устаревшим, но цепко удерживающимся «академическим» традициям в музыкальном искусстве Франции конца прошлого столетия.

перспективы, отказ от неподвижного и уникального центра проекции, противоречащего естественному (бифокальному и отчасти сферическому) восприятию пространства тенденция к затушёвыванию глубины, усилению двухмерности в отд. Кузмин в России). Свою роль в становлении этой школы сыграл и технический прогресс. У Равеля в зрелом творчестве проявляется особый интерес к крупным инструментальным формам — сонате, концерту, а также к опере и балету. ).

Комиссаржевская, П. Н. Восход солнца» написана в Гавре весной 1873 ныне – в Музее Мармоттан, Париж) дала повод критику Л. Леруа из журнала «Le Charivari» назвать свою обзорную статью «Выставка импрессионистов». По всей видимости, Мэри Кэссетт ориентировалась на многие источники: любование линией она восприняла от японской гравюры, яркие цвета от импрессионистов, наклонные ракурсы и фотографические срезы — от Дега и все это соединилось в уникальной манере, запечатлевшей свойственное художнице нежное интимное видение обыденной жизни. эпизодов, связанных не логикой, а подтекстом диалог дробился на отрывочные иногда не связанные друг с другом реплики, ритмизировался, разговорный язык нередко обретал качества поэзии или музыки.

Эффект дождя», 1875), падающий снег (К. До конца жизни подписывает Свои картины, добавляя «ученик Писсарро». (фр.

приёмов (эффекты пленэризма, высветление палитры, эскизность и свобода живописной манеры), в обращении к совр. школ 19в. А. Дункан отстаивала идею «раскрепощения тела» и интуитивного истолкования музыки, без к. -л. художников-единомышленников (под назв.

К. Писсарро говорил: «Нельзя думать о том, чтобы написать действительно серьезную картину без натуры». Импрессионистам было близко сформулированное Э. Золя понимание произведения исскуства как «уголка мироздания, увиденного через темперамент» (то есть в субъективном преломлении художника) они стремились отразить в «микрокосме» единичного произведения нерасторжимую связь природы и человека индивидуума и окружающей среды. «Вокзал Сен-Лазар», 1877). Интерес И. к мгновенному движению, текучей форме восприняли скульпторы (О. Его стиль называют ковровым. Мусоргского.

Напротив, авангардисты (см. : Авангард) начала XX в. видели в И. своего предтечу, открывшего перед искусством новые горизонты, освободившего его от внехудожественных задач, от догм позитивизма, академизма, реализма и т. п., с чем нельзя не согласиться. Фрагментарность, «случайность» композиции и динамичная живописная манера создавали ощущение особенной свежести в картинах импрессионистов. Позже направление начинает распадаться на новые течения, часть художников умирает. Это значит находить гармонию между многими соотношениями». Деллюк одним из первых вернулся к непритязательности первых фильмов братьев Л. и О. Люмьер и использовал глубину резко изображаемого пространства, которая значительно позднее (в 1930-1940-е годы) будет трактоваться как открытие У. Уайлера и О. Уэллса (США).

Вместе с тем черты импрессионизма в творчестве Фокина — лишь одна из его граней. Это дало повод некоторым критикам либо причислять их к модному тогда натурализму с его поверхностным «фотографическим» восприятием мира, либо обвинять в том, что они подменяют отображение реальных явлений действительности своими сугубо субъективными ощущениями. Холст Моне— «Впечатление. писателям 2-й пол. драматургом и реж. Импрессионистичность в критике связана с жанрами «этюда», «силуэта», «профиля» с их афористич., субъективно-вкусовыми характеристиками (А. Франс, Р. де Гурмон, А. де Ренье во Франции Д. С.

Значение импрессионизма невозможно переоценить. 507). Либерман, Л. Коринт, М. Слефогт), Италии (Дж. Он не пользуется светотеневой моделировкой, а накладывает цвет ровными плоскостями. Директор парижской фабрики «Гобелен» химик М. Э. Шеврейль (1789-1889) опубликовал в 1839 году свой труд «О законе симультанного контраста цветов и о выборе окрашенных предметов».

классицизма (Ж. О. В Польше музыкальный импрессионизм представлял К. Шимановский (до 1920) с его ультрарафинированными образами античности и Др. Был бы у меня какой-нибудь Моне или Пикассо. За редким исключением искусство импрессиоизма обращено к современности: в нём преобладают темы города, «частной» жизни (быт, отдых, развлечения), красоты сельских пейзажей.

Импрессионисты разработали новые живописные приемы – цветные тени, смешение цветов, высветленный колорит, а также разложение сложных тонов на чистые тона (наложение их на холст отдельными мазками порождало их оптическое смешение в глазах зрителя). Это портреты близких людей, друзей, автопортреты, пейзажи («Берега Марны»), натюрморты («Натюрморт с корзиной фруктов»), портреты-типажи («Курильщик»), редкие сюжетные изображения («Игроки в карты»). Так, принцип оптич. Драма импрессионизма черпала темы из современной жизни, но оставляла сюжету второстепенную роль, концентрируясь на передаче общей атмосферы действия, на раскрытии оттенков душевного состояния и череды настроений героев (преимущественно представителей интеллигенции или богемы). Он никогда не разлагал, не растворял предметы в цветовоздушной среде. Если смотреть на расплывчатое изображение Парижа «в осеннем дожде» и такие же звуки, «приглушённые шумом падающих капель», то здесь можно говорить только о свойстве художественного образа, но не реального изображения.

Ему удается передавать мгновения, выхваченные из потока жизни большого города («Бульвар Капуцинок в Париже»). Л., 1981 Соловьева И. Н., Шитова В. В. К. С. Станиславский. Завершённые формы (pas de deux, adagio, вариация и др. ) отвергались и даже пародировались (напр., в балете Синяя борода).

расцвета и борьбы за новое искусство – 1870-е годы (период «классического импрессионизма») начинающегося кризиса (1880-е годы) поздний – с 1890-х годов до 1920-х годов. Картина становится отдельным кадром, фрагментом подвижного мира. танцевальных норм. Моне уговорил родителей отправить его на каникулы в Париж.

средств при внутр. В поэзии импрессионистичность проявляется в ослаблении метрического и смыслового единства строки (так называемое высвобождение стиха), пренебрежении регулярностью ритма и точной рифмой (вплоть до полного отказа от рифмы в верлибре), прихотливых анжамбманах (П. отказ И. от антропоцентрич.

«Он играет на органе как Цезарь Франк», – говорили про него. Мейерхольд, А. Я. На К. Моне, посетившего в 1871 г. Лондон, сильное впечатление произвели работы У. Тернера.

С импрессионизма в литературе обычно соотносят акцент на суггестивности, построение образного ряда по принципу свободных ассоциаций, призванных внушить читателю неопределённое «музыкальное» настроение, втягивающее его в мир лирических переживаний автора – эстета-гедониста, созерцателя мира в его постоянной изменчивости. Начиная с 1870-х годов из живописи импрессионистов почти окончательно изгнаны ахроматические цвета (чёрный, серый и открытый белый), колорит пленэрных картин основан на сопоставлениях тёплых и холодных спектральных цветов, в них используются возможности «пространственного» цвета – изображение стихии воды, неба, облаков, тумана, воздуха, получающих окраску за счёт рассеянного и отражённого солнечного света. С. Малевича, М. Ф. Ларионова, А. Д. Древина). Наиболее полно импрессионизм выражен в спектаклях МХТ (до 1905 года линия «интуиции и чувства»), которые осуществил К. С.

С И. в лит-ре обычно соотносят акцент на суггестивности, построение образного ряда по принципу свободных ассоциаций, призванных внушить читателю неопределённое «музыкальное» настроение, втягивающее его в мир лирич. Близость к природе, тонкие ощущения, возникающие при восприятии красоты моря, неба, леса, способны, по мысли Дебюсси, возбудить фантазию композитора, вызвать к жизни новые звуковые приёмы, свободные от академических условностей. До 12 лет жил в Вест-Индии, в возрасте 25 лет вместе со всей семьёй переехал в Париж. И. разрушил все традиц.

Ещё меньше ясности с некоторыми художниками, которые формально не входили в круг первых импрессионистов, хотя их технические приёмы и средства полностью «импрессионистические», — Уистлер, Эдуард Мане, Эжен Буден ит. д. С. Сарджент, Дж. Так, принцип оптического смешения цветов лёг в основу теории неоимпрессионизма (дивизионизма) живопись «чистым цветом», суггестивная функция цвета (присущая ему эмотивность и сила внушения) в сочетании со свободной экспрессией мазка были унаследованы В. Ван Гогом, П. Гогеном, мастерами фовизма и группы «наби», а также абстракционизма. средств нередко сочеталась с претворением изысканных образов старинного иск-ва (живописи стиля рококо, музыки франц. Точки чистого цвета смешиваются только в глазах зрителя. Наиболее последовательно придерживался этой системы в своём творчестве К. Моне в работах других европейских (в том числе русских) и американских художников-импрессионистов различные приёмы импрессионизма находили в каждом случае неповторимо-индивидуальную интерпретацию.

импрессионистов, мюнхенского и венского сецессионов, философии времени А. Бергсона, психологии У. Джеймса (идея потока сознания), эмпириокритицизма Э. Маха, психоанализа З. Фрейда. М., 1981 Фокин М. М. Против течения. С импрессионизма в музыке, который не представляет собой прямую аналогию импрессионизма в живописи и не совпадает с ним хронологически (время расцвета музыкального импрессионизма – 1890-1900-е годы), обычно связывают передачу изменчивых настроений, тонких психологических нюансов, тяготение к поэтической пейзажной программности (в том числе к отображению в звуках игры волн, бликов света на воде, ветра, облаков и тому подобное), повышенный интерес композитора к тембровой и гармоничной красочности. Литературный импрессионизм не создал теоретической программы, но испытал влияние, помимо живописи французских импрессионистов, мюнхенского и венского сецессионов, философии времени А. Бергсона, психологии У. Джеймса (идея потока сознания), эмпириокритицизма Э. Маха, психоанализа З. Фрейда. сформировался И. во французском пейзаже.

тонов, порой необычным цветовидением (пейзажи Э. Дега кон. Думается: Эх. Левитана, В. Д. 9185 см. Критики применяли это понятие для обозначения творчества представителей стиля. Он работает в технике лессировки.

Перед актёрами, отделёнными от зрителей «четвёртой стеной», были поставлены новые задачи: предельная органичность и простота внешних выразительных средств при внутренней сосредоточенности на скрытых (подсознательных) чувствах, на подтексте роли. Л., 1969 Serullaz M. Encyclopedie de limpressionnisme. Таиров, Е. Б.

тематика. Они даже не стремились к особой революции в искусстве. Фор и В. Шоке.

Изначально данный стиль подвергся сильной критике. систему. P., 1978-1980 Kroher E. Impressionismus in der Musik. Вместе с тем бурной патетике, рельефному тематизму, напряжённым тяготениям хроматически усложнённой тональной гармонии поздних романтиков (особенно Р. Вагнера) импрессионисты противопоставили эмоциональную сдержанность, краткость и неуловимую изменчивость постоянно варьируемых мотивов, диатонику, модальность симметричных ладов (в т. ч. Импрессионизм – это мир чувств, эмоций и мимолётных впечатлений.

(А. А. W., 1966 idem. Как самостоятельное направление импрессионизм сформировался на выставке «Салон отверженных» в 1873 г., где выставили свои работы художники, отверг-нутые официальным салоном. В своих пейзажах, портретах, многофигурных композициях художники стремятся сохранить силу и свежеть «первого впечатления», которое фиксирует в увиденном неповторимо характерное, не вдаваясь в отдельные детали. Импрессионистам было близко сформулированное Э. Золя понимание произведения искусства как «уголка мироздания, увиденного через темперамент» (т. Последоват.

Для картин импрессионистов характерны «незаданность» кадра, децентрализация изображения (отсутствие центральной системы образов и статичной, единственной точки зрения), необычность избираемых ракурсов, смещение композиц. Свет и воздух стали с тех пор ведущей темой в творчестве Писсарро. художников-импрессионистов разл. Грабаря «импрессионистский» период можно выделить также у будущих мастеров русского авангарда (К. С. Ван Гог оказал влияние на фовистов и экспрессионистов. Де Ниттис), Норвегии (Ф. Таулов), Польши (Л. Вычулковский), США (М. Кэссетт, М. Прендергаст, Т. Робинсон, Дж.

Официальная художественная критика негативно отнеслась к новому направлению и в насмешку «окрестила» его представителей «импрессионистами», напоминая об особо раздражавшей их картине Моне. Лит. : Вентури Л. От Мане до Лотрека. «Иер. Увлечение Моне передачей воздушной среды с ещё большей ясностью проявилось в других сериях, где один и тот же мотив представлен в разное время суток, время года, при разной погоде — «Стога сена» (1890—1892), «Тополя» (1890—1892). Черепнин (смотри Черепнины), отчасти И. Ф.

В России влияние И. ощутимо с кон. Импрессионистичность в критике связана с жанрами «этюда», «силуэта», «профиля» с их афористическими, субъективно-вкусовыми характеристиками (А. 15 марта 1874 г. открылась первая выставка импрессионистов (всего 160 работ из них 9 – Моне, в том числе и знаменитая, давшая название всему направлению картина). К. Моне «Собор в Руане в солнце» (1894). Констебл) в 1870-1871 годах (во время пребывания в Лондоне К. Моне и К. Писсарро) и «открытие» европейцами японского искусства в середине XIX века.

Лит. Усложнение и разбухание аккордных комплексов (нонаккорды, ундецимаккорды, альтернативные квартовые созвучия) сочетаются у них с упрощением, архаизацией ладового мышления (натуральные лады, пентатоника, целотонные комплексы). Это годы напряженного, почти нечеловеческого труда. XIX века во французской живописи, а затем проявившееся в музыке, литературе, театре. австр. И. совершалось в нескольких направлениях: отказ от всякого рода литературности, «сюжетности», морализирования, свойственных салонному искусству того времени, от поисков отвлечённой «рафаэлевской» красоты позднего франц. образность, фиксация мгновения средствами танца, передача изменчивого настроения. Главные представители «школы киноимпрессионизма»– Л. Деллюк, Ж. Дюлак, А. Ганс, М. ЛЭрбье, Ж. Эпштейн.

Свет становится едва ли не главным «героем» живописи импрессионизма, важнейшим компонентом всей образной структуры, субстанцией формы яркий солнечный свет не усиливает звучание цвета, а высветляет его, растворяя оттенки. И. – 1890–1900-егг. ), обычно связывают передачу изменчивых настроений, тонких психологич. Стравинский в России.

Тогда же они начали выпускать журнал «Импрессионист», каждый номер которого был посвящен творчеству одного из участников группы. Блок, Л. Н.

Bahr Н. Die berwindung des Naturalismus. Для мн. Фрейда. Для мелодики характерны не закруглённые построения, но короткие выразит.

Пьеса строилась как ряд отд. жанровые формы драмы И. – одноактная пьеса, цикл миниатюр, драматич. Служил он в алжирском полку. Горский, К. Я. Вахтангов, М. А. Эти великие колористы были для него объектами восхищения.

Опираясь на традиции реалистической живописи XIX в., преимущественно пейзажной (Т. С. Сарджент, Дж. За основу они взяли техники живописцев прошлого, в том числе художников Эпохи Возрождения. образа пейзажем либо растворения пейзажа в дымке скользящего тумана вообще в поэтике недосказанности и «умолчаний».

выражению в танце впечатлений, рождённых музыкой, а не сюжетом (либретто) введение в классич. Малевича, М. Ф. В основе импрессионизма лежало нетрадиционное видение мира как некой «движущейся материальной субстанции» (Б. А.

Ценя значение непредвзятого взгляда на жизнь, они изображали ее как полную естественной поэзии, где человек находится в единстве с окружающей средой, вечно изменчивой, поражающей богатством и сверканием чистых, ярких красок (сцены на улице, в кафе, зарисовки воскресных прогулок и т. п. ). Камилла в 1870 г. года стала женой художника. Горский, К. Я. Кайботт.

Л. -М., 1959 Импрессионизм. С И. в музыке, который не представляет собой прямую аналогию И. в живописи и не совпадает с ним хронологически (время расцвета муз. Драма импрессионизма черпала темы из современной жизни, но оставляла сюжету второстепенную роль, концентрируясь на передаче общей атмосферы действия, на раскрытии оттенков душевного состояния и череды настроений героев (преимущественно представителей интеллигенции или богемы). его творчество граничит с искусством Рафаэля и Джорджоне. направление И. чаще всего выделяется во франц., а также австр.

Существование И. как автономного направления в литературе– предмет долгих дискуссий. Стремление запечатлеть «единую движущуюся материю» естественно привело импрессионистов (также не без влияния япон. Импрессионисты ощутили невыразимую словами красоту свето-цвето-воздушной среды материального мира и попытались почти с документальной точностью (за это их и обвиняют иногда в натурализме, что по крупному счету вряд ли правомерно) запечатлеть это на своих полотнах.

Художники этой школы жили в Париже во второй половине 19 века. Просто они увидели окружавший их мир несколько по-иному, чем видели его официальные представители Салона и попытались закрепить это видение чисто живописными средствами. Главный труд Гете по цвету был обнародован также в 1810 году, а в 1816 году Шопенгауэр опубликовал свой трактат «О видении и цветах». программы, но испытал влияние, помимо живописи франц. Одним из главных представителей этого направления был М. М. Им-прессионизм широко распространился в мировом искусстве.

Роден, М. Россо, П. Трубецкой). «Оперный проезд. Восходящее солнце». Бородина, Э. Грига, Н. А. А. Дункан отстаивала идею «раскрепощения тела» и интуитивного истолкования музыки, без каких-либо танцевальных норм. Классич.

Восходящее солнце» (Impression, soleil levant), ныне в Музее Мармоттен, Париж, написанный в 1872году дал рождение термину «импрессионизм»: малоизвестный журналист Луи Леруа в своей статье в журнале «Le Charivari» для выражения своего пренебрежения обозвал группу «импрессионистами». XX в. Сложилось во фр. Ещё одна новация импрессионизма – последовательная «ревизия» традиционной перспективы, отказ от неподвижного и уникального центра проекции, противоречащего естественному (бифокальному и отчасти сферическому) восприятию пространства тенденция к затушёвыванию глубины, усилению двухмерности в отдельных случаях использование аксонометрии, эффектов резко усиленной прямой либо криволинейной перспективы, позднее превратившейся у П. Сезанна в законченную систему «перцептивной» перспективы. Была ещё одна статья (автор Эмиль Кардон) и ещё одно название— «Выставка мятежников», совершенно неодобрительное и осуждающее.

непосредственно с натуры, а не на основе эскизов и подготовительных набросков. В 1886 г. состоялась последняя восьмая по счету выставка, но первая, которая имела успех. Интервалы формы и цвета контрастируют и сливаются как в музыкальном произведении. Он обладал удивительным состраданием к человеку. Гл.

Уже в начале XIX века сущность цвета вызывала всеобщий интерес. муз. Стремление запечатлеть «единую движущуюся материю» естественно привело импрессионистов (также не без влияния японской гравюры) к созданию серий и циклов работ, посвящённых одному предмету изображения и фиксирующих либо динамику образа (изображения «тополей», «вокзалов» у К. Моне, «танцовщиц» у Э. Дега, многолюдных парижских бульваров и т. п. ), либо меняющиеся эффекты освещения и цветности в их взаимосвязи, движение имматериальной стихии света («стога сена», «соборы» Моне). К наиболее известным художникам-импрессионистам относят Эдуарда Мане («Бар в «Фоли-Бержер», «Музыка в Тюильри», «Завтрак на траве», «У папаши Латюиля», «Аржантей»), Клода Моне («Поле маков у Аржантея», «Прогулка к утесу в Пурвиле», «Женщины в саду», «Дама с зонтиком», ««Бульвар Капуцинок», серия работ «Водяные лилии», «Впечатление. Впервые понятие появилось в журнале «Le Charivari» — в фельетоне о «Салоне отверженных» «Выставка импрессионистов».

Шедевр, конечно, не новый, а датируется 1888 годом. Тёрнер, Р. Бонингтон, Дж. «Луан в Сен-Мамме», 1882) игру бликов солнечного света (О. У художника обострено чувство, переплетаются противоречивые настроения. Сезанн о Моне сказал так: «Моне – это только глаз, но Бог мой, какой глаз. ».

лит. 1910– нач. 1920-хгг.

Шучу, шучу, конечно. тематике– в творчестве художников Великобритании (У. Сиккерт, У. Стир), Германии (М. Либерман, Л. Коринт, М. Слефогт), Италии (Дж. От природы он имел чувство цвета и лепил форму крупным мазком. Salzburg, 1968-1974.

Тематика картин Дега типична для импрессионистов и довольно ограниченна. Дубовского почти целиком принадлежит этому направлению иск-во К. А. Художники стремились «писать то, что видишь» и «так, как видишь». В 1895 г. показывает в Париже 150 картин.

Выразителен колорит Дега как в масляной живописи, так и в пастели. Дега работал в мастерской по воспоминаниям или используя фотографии. русских) и амер.

Деятельность импрессионистов — их противостояние условностям и единовластию охранителей традиционной культуры путём организации независимых выставок — послужила образцом для новаторов следующего столетия. Существенную поддержку они получали от маршанов и частных патронов, таких как доктор Поль Гаше (позднее лечивший Ван Гога в Овере, постимпрессионизм) и Поль Дюран-Рюэль. 1880-х гг. Французский художник, один из первых и наиболее последовательных представителей импрессионизма. Родился на острове Сент-Томас (Вест-Индия), в буржуазной семье еврея-сефарда и уроженки Доминиканской республики. Эти поиски коснулись лада и гармонии, мелодии и метроритма, фактуры и инструментовки.

В 1882 г. организована наиболее представительная выставка. Импрессионисты разработали новые принципы построения композиции. Муз. Bd 3.

Это открыло им новые пути к постижению и отображению окружающего мира. В истории драматургии и театраИ. Туоктмен) и других.

Римского-Корсакова, свободе голосоведения и стихийной импровизационности М. П. Мусоргского. Импрессионизм в хореографическом искусстве не сложился в отдельное направление, однако на рубеже 19-20 веков проявились тенденции, которые можно считать импрессионистическими: стремление к более непосредственному выражению в танце впечатлений, рождённых музыкой, а не сюжетом (либретто) введение в классический танец элементов свободной и фольклорной лексики, пластическая образность, фиксация мгновения средствами танца, передача изменчивого настроения. фотографии конца XIX — нач.

---