Импрессио

Предпосылками рождения стиля импрессионизм, картины представителей которого вскоре обретут невероятный успех, стали работы эпохи Возрождения. И если вам импрессионизм нравится, вы полюбите ее работы всей душой. Импрессионизм в литературе в частности, так и в целом в искусстве, потерял своё значение в середине 1920-х годов. Хотя Равеля справедливо называют композитором-импрессионистом, однако характерные черты импрессионизма проявились у него лишь в некоторых произведениях, в остальных же преобладает классическая четкость и соразмерность структур, чистота стиля, ясность линий и ювелирность в отделке деталей.

Импрессионизм в скульптуре выражался в свободной пластике мягких форм, которая создает сложную игру света на поверхности материала и ощущение незавершенности. С чего начинался импрессионизм. Все они прошли стадию импрессионизма. Также, в отличие от художников традиционного стиля, художники-импрессионисты стали писать картины на повседневную, бытовую тематику, работать в реалистичном ключе. В 1871году во время Франко-прусской войны, Моне и Писсарро уезжают в Лондон, где они знакомятся с творчеством предшественника импрессионизма Уильямом Тёрнером.

И такого позитивного по-импрессионистски Мунка. Наиболее полно творчество западноевропейских и русских импрессионистов раскрылось в жанрах городского и сельского пейзажа. Неожиданно увидеть Пикассо-импрессиониста. Применение термина «импрессионизм» по отношению к ним является достаточно условным и оспаривается частью исследователей.

Русский импрессионизм развивался на базе французского движения, перенимал характерные черты. И часть импрессионистов дожили до своего триумфа. Программные принципы живописного импрессионизма впоследствии стали переносить на другие искусства: музыку, литературу, театр, хореографию, кино, фотоискусство.

Переломным для развития живописи стал 1874 год – состоялась первая крупная выставка работ в стиле импрессионизма. Тогда и критика и публика, увидела в осужденных импрессионистах— реалистов, а немного позже и классиков французского искусства. Самые знаменитые художники импрессионисты и постимпрессионисты: Эдуард МАНЕ, Эдгар ДЕГА, Поль СЕЗАНН, Огюст РЕНУАР, Клод МОНЕ, Анри де ТУЛУЗ-ЛОТРЕК, Поль ГОГЕН, Винсент Ван ГОГ, Пьер БОННАР, Камиль ПИСАРРО, Гюстав КАЙБОТТ, Анри РУССО, Жорж СРА, Альфред СИСЛЕЙ.

Импрессионизм — направление живописи, возникшее во Франции в середине 19 века. Восходящее солнце») с легкой руки журналиста Луи Леруа дала название термину «импрессионизм» и стал активно употребляться. Он был верным последователем импрессионизма. Это привело позже к расколу среди самих импрессионистов. История импрессионизма охватывает период всего в 12 лет с первой выставки в 1874 г. по последнюю – в 1886 г. Предистория берет начало в борьбе романтиков с академистами, в антагонизме Энгра и Делакруа, в исканиях барбизонцев, в реалистических полотнах Курбе и в графике Домье.

Творчество этого художника можно охарактеризовать как гимн импрессионизма. Ведущие представители импрессионизма – Клод Моне, Огюст Ренуар, Камиль Писсарро, Берта Моризо, Альфред Сислей и Фредерик Базиль. Импрессионизм в пору его зрелости (70 – 80-е годы XIX века) представляла группа художников (К.

Импрессионизм – самое трогательное направление в живописи. Тогда и критика и публика, увидела в осужденных импрессионистах— реалистов, а немного позже и классиков французского искусства. Клод Моне, Камиль Писсарро, Эдгар Дега, Пьер Огюст Ренуар, Фредерик Базиль – основные представители импрессионизма. Возможности метода импрессионизма были исчерпаны и каждый из художников стал искать свой собственный путь в искусстве.

Импрессионизм быстро исчерпал свои возможности. Дега не был классическим импрессионистом. Вот 7 самых прославленных французских импрессионистов. Потому что он был импрессионистом жеста. Находясь под впечатлением от творческих идей французских импрессионистов, русские художники в конце 19 начале 20-го века создают свои оригинальные шедевры изобразительного искусства, позже известные под общим названием «русский импрессионизм».

Музыкальный импрессионизм — музыкальное направление, аналогичное импрессионизму в живописи и параллельное символизму в литературе, сложившееся во Франции в последнюю четверть XIX века — начале XX века, прежде всего в творчестве Эрика Сати, Клода Дебюсси и Мориса Равеля. Вместо этого импрессионизм сосредотачивается на поверхностности, текучести мгновения, настроения, освещении или угле зрения. Считался самым гармоничным и самым робким художником-импрессионистом («Маленькая площадь в Аржантейе», «Улица Эписери в Руане», «Опушка леса Фонтенбло» «Маленькая площадь Аржантей», «Хижина в Саблоне», «Лодка в наводнении», «Порт Марли»).

В России немногие художники работали в стиле импрессионизм, картины их притягивают взгляды и по сей день. Клода Моне можно назвать христоматийным импрессионистом. Постепенно на первый план в коллективе живописцев выходит Клод Моне, который впоследствии станет их предводителем и главным идеологом импрессионизма. Музыкальный импрессионизм сложился во Франции в последнюю четверть XIX в. – начале XX в. Ярче всего он выразился в творчестве Эрика Сати, Клода Дебюсси и Мориса Равеля. Название импрессионизм возникло после выставки 1874 года, по названию картины К. Моне Впечатление.

Смещенные композиции, схематические передачи форм и многое другое расположили к себе импрессионистов. Андре Кон является самым ярким представителем нового импрессионизма. Программные принципы живописного импрессионизма впоследствии стали переносить на др. Кино, являясь визуальным искусством, как и живопись, стало продолжателем традиций французских художников -импрессионистов в начале XX века. А не серые или чёрные, как было принято до импрессионистов.

Предшественником импрессионистов можно смело назвать Эжена Делакруа, который различал приобретаемый при воздействии освещения цвет и цвет локальный. Взгляд импрессионистов на искусство лишь как на одну из форм отражения переживаний художника послужил толчком для появления абстрактного искусства. Основная часть включает три раздела: первый раздел посвящен исследованию истории возникновения импрессионизма, второй раздел посвящен изучению творчества наиболее видных представителей данного направления, третий раздел посвящен культурной оценке импрессионизма.

На ступенях обменивались мнениями, мелькали нехорошие слова: импрессионизм, постимпрессионизм и даже символизм. Современный импрессионизм существует в России (Андре Кон), во Франции (Лоран Парселье), в Америке (Диана Леонард). Состоялась последняя выставка импрессионистов (в ней не участвовали О. Ренуар и К. Моне).

Термин «импрессионизм» возник с легкой руки критика журнала «Le Charivari» Луи Леруа, который озаглавил свой фельетон о Салоне Отверженных «Выставка импрессионистов», взяв за основу название картины «Впечатление. В творчестве художников и композиторов — импрессионистов обнаруживается родственная тематика: колоритные жанровые сценки, портретные зарисовки, но исключительное место занимает пейзаж. Импрессионизм оказал влияние и на развитие русского искусства (творчество К. Коровина, В. Серова, И. Грабаря, М. Ларионова и др. ). Образ гениального русского писателя получился у Трубецкого более «импрессионистическим»: здесь явно присутствует движение – в складках рубахи, развевающейся бороде, повороте головы, присутствует даже ощущение того, что скульптору удалось уловить напряжение мысли Л. Толстого.

Импрессионизм развивался в живописи, музыке, литературе, благодаря известным мастерам – например, Клоду Моне и Камилю Писсарро. Применение термина «импрессионизм» по отношению к ним является достаточно условным и оспаривается частью исследователей. Картины импрессионистов не несут социальной критики, не затрагивают социальные проблемы, такие как голод, болезни, смерть, представляя лишь позитивные стороны жизни. История импрессионизма на этом не кончается. Благодаря ей будет вечно жить импрессионизм.

Импрессионизм – направление в искусстве конца 19 – начала 20 века. Импрессионисты не стремились к затрагиванию острых социальных проблем, философии или эпатажу в творчестве, сосредотачиваясь только на различных способах выражения впечатления окружающей повседневности. Импрессионизма, мн. Живописный стиль импрессионизма заключается в отрицании внешней формы реальных вещей и воспроизведении их внутренней формы – полихромной массы.

К середине 80-х годов художники разочаровались в импрессионизме. Их объединяло лишь отношение к импрессионистам во времени. К сожалению, современниками не был по достоинству оценен такой стиль, как импрессионизм.

Восход солнца» остановил взгляд критика, который в своем отзыве впервые назвал этих творцов импрессионистами (от французского impression – «впечатление»). Но все же его всегда ставят в ряд с другими великими импрессионистами. Музыкальный импрессионизм являлся одним из течений музыкального модернизма. Страсть к фотографированию была, разумеется, заложена в японце задолго до изобретения Дагера – душевный импрессионизм, стремление к фиксации мига.

Берту Моризо редко когда ставят в первый ряд с великими импрессионистами. Несмотря на то что Ж. Сера является представителем завершающего этапа импрессионизма и его техника во многом отлична от основоположников, он точно так же создает с помощью мазков иллюзорное представление предметной формы, рассмотреть и увидеть которое можно лишь на расстоянии. В 1871году во время Франко-прусской войны, Моне и Писсарро уезжают в Лондон, где они знакомятся с творчеством предшественника импрессионизма Уильяма Тёрнера. В произведениях есть место только позитивному началу, мрачность обходила импрессионистов стороной.

Среди импрессионистов много громких имен, таких как: Огюст Ренуар, Камиль Писсаро, Клод Моне, Альфред Сислей, Эдуард Мане, Берта Моризо и Фредерик Базиль. Это послужило отказом от применения черного цвета в картинах импрессионистов. Творчество испанцев Веласкеса, Эль Греко, англичан Тернера, Констебла безоговорочно повлияло на французов, которые были родоначальниками импрессионизма. Музыкальный импрессионизм являлся одним из течений музыкального модерна. Из поэзии символизма импрессионистический стиль перешел в символистскую драму (М. Метерлинк, Л. Н. Андреев), далее– в психологическую прозу (К. Гамсун, ранний Дж. Джойс), а к сер.

Изобилие сюжетов это, вероятно, уже кое-что, но главное чтобы картины стоили свою настоящую цену, а это может произойти тогда, когда поднимутся цены на импрессионистов. Это противопоставление камеры-обскуры, работающей по Декартовым законам линейной перспективы импрессионизму с его распластыванием цветового слоя по поверхности, чрезвычайно существенно. Как раз у неё вы встретите все главные черты и приёмы импрессионизма. Г. курбе «Портрет П. Верлена» (около 1866 г. )Яркий пример поэтического импрессионизма – сборник Поля Верлена «Романсы без слов» (1874). Импрессионистический период можно выделить в творчестве Валентина Серова.

К импрессионистам также причисляют Джеймса Уистлера, Хоакина Соролья, Константина Коровина. Предметом исследования выступает – импрессионизм, как одно из направлений французского искусства XIX века. Большинство импрессионистов всегда подчеркивали значение выбора конкретной темы для своих картин. А вот эти (импрессионисты) не стараются. Французский импрессионизм не поднимал философские проблемы и даже не пытался проникать под цветную поверхность будничности.

Тому же, у кого более суровый талант, нечего рассчитывать на плоды трудов своих: большинство тех, кто достаточно умён, чтобы понять и полюбить работы импрессионистов, слишком бедны, чтобы покупать их. Это привело позже к расколу среди самих импрессионистов. Но не только это связывало польского композитора с французским импрессионизмом: к годам первой мировой войны относится формирование нового стиля Шимановского, более современного гармонического языка, уже не укладывающегося в рамки классико-романтической гармонии. Публика была не готова к живописи импрессионистов. Оно получило название импрессионизм, поскольку основывалось на тончайших впечатлениях художника, образах и настроениях.

Картины в стиле импрессионизм направлены на передачу сиюминутного настроения, разработку цветовых решений загадочной природы. Параллельно в Великобритании работал У. Тернер – предшественник импрессионизма. В отдельном разделе Вы можете прочитать биографии и посмотреть картины великих русских художников — импрессинистов: Серова, Архипова, Коровина и Грабаря, Борисова-Мусатова. Что собой представлял импрессионизм в живописи.

В 1874 году проходит первая выставка импрессионистов. Такая бессюжетность и эффект стоп-кадра – главная черта импрессионизма. По сути импрессионисты не утруждали себя продумыванием сюжета и деталей.

Это направление затронуло почти все виды искусства, но наиболее ярко оно проявилось в живописи, где передача цвета и света являлась основой творчества художников-импрессионистов. Люди, упрекающие импрессионистов в отсутствии у них формы, усматривали, конечно, форму явлений, лежащих в воздушном световом пространстве. Крещение импрессионизмом прошли все великие художники следующих поколений. Импрессионизм в литературе — один из литературных стилей, распространившийся в мире в конце XIX – начале XX веков, опиравшийся на ассоциации.

Выставка 1874 года была отмечена недоумением и любопытством публики, насмешками прессы, а также появлением презрительного прозвища «импрессионисты», придуманного критиком Луи Леруа, который имел в виду картину Моне «Впечатление (Impression): восход солнца» (ок. Итак импрессионизм – это явление нового подхода к живописи, новый взгляд, жажда остановить мгновение реальной жизни, запечатлеть его в картине надолго. Вероятно, пройдут ещё годы, прежде чем картины импрессионистов начнут пользоваться постоянным спросом.

Импрессионизм (франц. По сути, русский импрессионизм перенял от французов только внешнюю сторону стиля, приемы его живописи, но так и не усвоил само живописное мышление, вложенное в импрессионизм. Впоследствии композитор нападал на эпигонов импрессионизма, противопоставляя его расплывчатости и утонченности четкость, простоту, строгость линеарного письма. Он был очень рад примкнуть к импрессионистам.

Многое действительно роднит Дебюсси с живописным импрессионизмом: самодовлеющая красочность неуловимых, текуче-подвижных моментов, любовь к пейзажу, воздушная трепетность пространства. В России влияние импрессионизма испытали Константин Бальмонт и Иннокентий Анненский. Основные признаки импрессионистического стиля: представление мира «дробным», субъективность взгляда на него и психологизм описаний, риторичность, особенно проявляющаяся в тяге к метафорам, символам, ассоциативным сравнениям, музыкальность речи. В русском импрессионизме хоть и были сохранены черты французского, но особенности национальной природы и состояния души внесли значительные изменения. Импрессионизм (англ.

В такой сложной обстановке родилось одно из самых интересных, ярких направлений во французском искусстве второй половины XIX века — импрессионизм, возникший сначала в живописи, затем в поэзии и музыке. Современный импрессионизм продолжает традиции классического французского импрессионизма. 1860 год считается началом импрессионизма, в силу того, что именно с этого момента молодое поколение художников ищет новые пути в развитии стиля.

Автор, безусловно, прав в том отношении, что он указывает на пробел, который необходимо восполнить, мне кажется, он написал свою статью с затаённой целью указать направление атаки не столько мне, сколько всем импрессионистам вообще. Самыми известными импрессионистами стали такие великие художники, как Эдуард Мане, Клод Моне, Огюст Ренуар, Эдгар Дега, Альфред Сислей, Камиль Писсарро и многие другие. Русский импрессионизм возник практически спонтанно, смешал в себе многие явления и методы. Импрессионизм в живописи характеризуется быстрыми, спонтанными и свободными мазками. Судить импрессионистов перестали только через несколько десятилетий.

Новости импрессионизма : музеи : архив

О. Ренуар любил изображать людей на лоне природы или в интерьере. В импрессионизме физиология становится психологией, эстетическим опытом. Возникновение этого стиля граничит со стремлением модернистов найти новые способы изображения и выражения при описании действительности– и оказаться «реалистичнее реалистов». Усиливается фоническая выразительность каждого аккорда (смотри Фонизм), за счёт привнесения на новой основе элементов модальной гармонии расширяется ладовая сфера, в оркестровке преобладают чистые тембры.

Хотя в живописи преодоление импрессионизма, а также его ассимиляция другими стилями наметились еще в 1880-е, в литературе (и особенно в поэзии) он как поэтика сохранял значение до середины 1920-х, сосуществуя со своими модернистскими опровержениями, самые настойчивые из которых (немецкий экспрессионизм) были, с одной стороны, антитезой импрессионистическому иллюзионизму (текучесть, размытость, относительность мира в ощущениях), а с другой — его воспроизводством на новом (подчеркнуто не романском иррациональном, «северном») основании. Восходящее солнце (Impression. А. Блок)– и читателю оставлено право самому связать эти реалии. В пору его зрелости (1870-е 1-я половина 1880-х гг. ) И. представляла группа художников (К. Найденные в процессе работы на природе, эти приёмы вскоре стали использоваться не только в пейзажной живописи сходную систему разрабатывал Э. Дега, отрицавший вообще необходимость работы на пленэре.

ИмпрессионизмТворчество художников-импрессионистов

Стремление запечатлеть в живописи постоянно меняющееся (в зависимости от освещения) красочное разнообразие видимого мира привело импрессионистов (за исключением Э. Дега) к своего рода колористич. нюансов, тяготение к поэтич. Оставаясь стилевым явлением, И. не означал, особенно у больших писателей (например, А. П. Чехов, И. А. Бунин и др. ), ломки художественных принципов реализма, а сказывался в обогащении этих принципов и неуклонно возраставшем искусстве описаний (например, чеховское описание грозы в повести «Степь» черты И. в чеховском стиле отметил ещё Л. Н. Толстой). Участниками выставок импрессионистов (последняя, 8-я состоялась в 1886), помимо Моне, были Л. Э. Буден, А. Гийомен, Э. Дега, Г. Кайботт, М. Кэссетт, Б. Моризо, К. Писсарро, О. Ренуар, А. Сислей, а также П. Сезанн, П. Гоген и др. В 1863 г. художники, не принятые официальным жюри на очередную выставку, устроили свой «Салон отверженных», на котором и был представлен ставший знаменитым «Завтрак на траве» Эдуарда Мане.

Если смотреть на расплывчатое изображение Парижа «в осеннем дожде» и такие же звуки, «приглушённые шумом падающих капель», то здесь можно говорить только о свойстве художественного образа, но не реального изображения. Драматурги, в той или иной степени принадлежащие к импрессионизму: во Франции – Э. де Гонкур, Г. де Мопассан, А. Франс в Австрии – Г. Бар, А. Шницлер, Г. фон Гофмансталь (комедии), С. Цвейг, Р. Бер-Гофман в Германии – А. Хольц, Й. Шлаф, Г. Гауптман, Ф. Ведекинд в Англии – О. Уайльд (комедии), У. С. Моэм, Дж. Картина вызвала негодование критики и публики и художнику запретили ее выставлять.

Реальную природу художник превращает в декоративный красочный узор. Наиболее полно И. выражен в спектаклях МХТ (до 1905 линия «интуиции и чувства»), которые осуществил К. С. Письма художников. Определённые черты импрессионизма были восприняты салонно-академической живописью. Мейерхольд, А. Я.

Стиль импрессионизм: картины известных художников

Импрессионизм разрушил все традиционные представления об иерархии жанров и их специфике (смешение бытового жанра с портретом, портрета с пейзажем или интерьером и т. п. ), о композиции как замкнутой целостной структуре образов. сближается с Мане. Каждая из работ такой серии (или цикла) раскрывает какой-то аспект изображаемого, а их совокупность создаёт целостный, синтетич. Ларионова, А. Д. Поль Сезанн (1839-1906) начал творческий путь вместе с импрессионистами, участвовал в их первой выставке в 1874 г., затем уехал в Прованс и жил замкнутой, но напряженной творческой жизнью. И. стал одним из направлений «чистого искусства» в к. ХIХв., представители которого главным в искусстве считали его художественно-эстетическое начало.

Для музыкального импрессионизма кон. И. сложился во французской живописи конца 1860 начала 1870-х гг. Живописная манера импрессионизма оказала большое влияние на французскую живопись.

Ведь при этом воображение сотрудничает с памятью. Сезанн, П. Гоген, В. ван Гог, Ж. Сера). Черепнин (смотри Черепнины), отчасти И. Ф. Фор и В. Шоке. Востока.

На Эдуарда Мане влияние оказал нидерландский художник Франс Халс, писавший резкими мазками и любивший контраст ярких красок и чёрного цвета. Каждая из работ такой серии (или цикла) раскрывает какой-то аспект изображаемого, а их совокупность создаёт целостный, синтетический образ в пределах общего замысла художника. Комиссаржевская, П. Н. Если упрек в субъективизме имел под собой почву в отношении ряда художников, то обвинение в натурализме было мало основательным ибо у большинства из них (Моне, Ренуара, Дега, Ван-Гога) целый ряд картин хотя и кажутся моментальными зарисовками, как бы выхваченными «из жизни», на самом деле появились в результате долгих поисков и отбора характерного, типичного и глубокого обобщения жизненных наблюдений. На их место становится новый тип сюжета — «характер», «настроение», «мелодия», схваченные художником без участия «мысли», «одной рукой» и доведенные до пространственного решения. В 1870—1880 гг.

В 1878 г. Роден впервые экспонировал в Брюсселе, а затем в париже скульптуру «Бронзовый век». Там было представлено 30 художников, всего— 165 работ. Интерес И. к мгновенному движению, текучей форме восприняли скульпторы (О. освещения можно заметить уже в пейзажном творчестве мастеров т. н.

Совет 1: Символизм и импрессионизм – в чем разница

Либерман, Л. Коринт, М. Слефогт), Италии (Дж. Фактически с него начался принципиально новый этап художественной культуры, приведший в сер. Вместе с тем за пределами Франции влияние импрессионизма проявилось в заимствовании отдельных приёмов (эффекты пленэризма, высветление палитры, эскизность и свобода живописной манеры), в обращении к современной тематике – в творчестве художников Великобритании (У. Де Ниттис), Норвегии (Ф.

Они стремятся к общему впечатлению, а не к тщательной прорисовке деталей. Типичны и чисто декоративные, равномерно текучие остинатные фоны. систему.

Совет 2: Что такое импрессионизм

художники франц. Получались цветные тени и чистая светлая трепетная живопись. Одна из представленных на ней картин К. Моне («Впечатление. Импрессионизм (от французского «impression» – впечатление) представляет собой направление в искусстве (литературе, живописи, архитектуре), появилось оно в конце ХIХ начале ХХ века во Франции и быстро получило широкое распространение и в других станах мира. Ренуар (1841-1919) в живописной технике своеобразен. Реализм есть только вид импрессионизма.

правильно оценила значение слов для художника. «Луан в Сен-Мамме», 1882) игру бликов солнечного света (О. Он обладал удивительным состраданием к человеку. Поленова, Н. Н. С И. в лит-ре обычно соотносят акцент на суггестивности, построение образного ряда по принципу свободных ассоциаций, призванных внушить читателю неопределённое «музыкальное» настроение, втягивающее его в мир лирич.

10 художников импрессионистов, которых нужно знать

Кузмин в России). Разрушение академических канонов в живописи французского импрессионизма совершалось в нескольких направлениях: отказ от всякого рода литературности, «сюжетности», морализирования, свойственных салонному искусству того времени, от поисков отвлечённой «рафаэлевской» красоты позднего французского классицизма (Ж. Перед актёрами, отделёнными от зрителей «четвёртой стеной», были поставлены новые задачи: предельная органичность и простота внешних выразительных средств при внутренней сосредоточенности на скрытых (подсознательных) чувствах, на подтексте роли. Художественные принципы импрессионистов не были едиными.

Первым и наиболее выдающимся представителем этого направления был Клод Дебюсси. Увлечение Моне передачей воздушной среды с ещё большей ясностью проявилось в других сериях, где один и тот же мотив представлен в разное время суток, время года, при разной погоде — «Стога сена» (1890—1892), «Тополя» (1890—1892). Пьеса строилась как ряд отд. «Оперный проезд. Художники широко применяли дополнительные тона (красные и зеленые, желтые и фиолетовые), контраст которых повышал интенсивность звучания цвета.

Художественный метод импрессионистов

по преимуществу с пьесами, которые раскрывают свое настроение, как считает Р. де Гурмон («Диссоциация идей», 1900) музыкально. Стремясь к правдивому изображению близкой человеку обыденной природы импрессионисты-пейзажисты (особенно Писсарро и Сислей) развивают традиции барбизонской школы. Здесь учился в Школе изящных искусств и в Академии Сюиса. Импрессионизм — поверхностный символизм. » (Белый А. Символизм и современное русское искусство).

Импрессионизм совмещает оригинальность личного взгляда и научность, строгость приема. (период «классического И») начинающегося кризиса (1880-егг. ) поздний– с 1890-х до 1920-хгг. Писсарро.

Музей Орсе, Париж, Франция«Руанский собор» – цикл из 30 картин Клода Моне, которые представляют собой виды собора в зависимости от времени дня, года и освещения. Он заставляет поэзию звучать, отражать в цепочке слов («соответствий»), смысловые связи которых ослаблены, а музыкальные переклички — за счет строжайшего («научного», как у Э. А. По) отбора слов и инженерии стиха — усилены, ранее никем не испытанный «стук» сердца, уникальное душевно-поэтическое состояние. Улица. Последняя в живописи импрессионизма заменена пониманием картины как фрагмента натуры, словно увиденного в окно (или даже «подсмотренного через замочную скважину», по определению Э. Дега). Именно это мгновенное впечатление и стремятся «схватить» художники рассматриваемого нами направления.

О творчестве некоторых художников-импрессионистов

Наиболее опознаваем импрессионизм в критике. писателям 2-й пол. В 35 лет он оставляет работу в банке и посвящает себя искусству.

Добиньи (уже в 1860-егг. лит. Декадентские мотивы характерны для венской школы И. (Г. Этот цикл был написан художником в 1890-х гг. Фрагментарность, «случайность» композиции и динамичная живописная манера создавали ощущение особенной свежести в картинах импрессионистов.

Импрессионизм разрушил все традиционные представления об иерархии жанров и их специфике (смешение бытового жанра с портретом, портрета с пейзажем или интерьером и тому подобное), о композиции как замкнутой целостной структуре образов. Киноискусство. Импрессионизм родился в апреле 1874, когда в Париже несколько художников, потерявших надежду показать свои работы на официальных Салонах из-за постоянных отказов жюри, решили объединиться и организовать собственную выставку в ателье фотографа Феликса Надара. 15 марта 1874 г. открылась первая выставка импрессионистов (всего 160 работ из них 9 – Моне, в том числе и знаменитая, давшая название всему направлению картина).

В этом плане наивысшим достижением можно считать циклы картин Моне «Стога сена», «Руанский собор» и «Парламент Лондона». Поощрялось рисование исторических персонажей или событий, религиозных сюжетов. Т. 2, М., 1974. И., наметились в ряде стран (Германия, Россия, США и др. ), хотя в них развивались только отдельные черты предшествующего периода: эскизность манеры, вкус к пленэру, совр.

Бонус: видео Артхива об импрессионизме

иск-ва, так и заострённого социального реализма Г. Курбе. пейзажной программности (в т. ч. Говорят также об импрессионистичности как стилевой особенности, присущей многим писателям 2-й половины XIX – начала XX веков.

Стилистика «чешуи в отражениях», «силуэтов», «ликов», «писем», «эскизов» не направлена на предмет критического разбора, а выступает по преимуществу способом автохарактеристики, выражения личного «вкуса» (намеренно эстетского, поверхностного или основанного на мгновенных интуициях), который может быть представлен в виде «медальонов», «этюдов», «путеводителя» по своего рода вернисажу, библиотеке. Сходным образом к импрессионизму часто причисляют (с большим или меньшим основанием) те произведения в других видах искусства, где передаются мимолётные впечатления, например музыку Равеля и Дебюсси, а также романы Вирджинии Вульф. Истинным вождем постепенно становился Клод Моне. Таулов), Польши (Л.

И когда слепота поразила художника, его палитру подхватили фовисты». Применительно к киноискусству понятие «импрессионизм» было введено Ж. Садулем и директором Французской синематеки А. Ланглуа во 2-й половине 1940-х годов как обобщённое обозначение тех фильмов 1-й половины 1920-х годов, в которых доминировало живописно-пластическое начало. к ПОСТ-культуре (см. : ПОСТ-), т. е. к переходу Культуры в какое-то принципиальное иное качество. Типичны и чисто декоративные, равномерно текучие остинатные фоны. Чехова и Б. К. Н. Черепнин, В. И. Ребиков, С. Н. Василенко в ранние годы его творчества). Автор, по Джеймсу, не объясняет, а лишь устанавливает «светильники». Восход солнца» («Limpression.

Философия импрессионизма в живописи

Их первые творческие опыты встретили такое же недоброжелательное отношение со стороны руководства официальных учреждений — Парижской консерватории, Академии изящных искусств, как и картины художников-импрессионистов. В основе И. лежало нетрадиц.

Являясь поводом для лирической прозы, эссеизма, такой импрессионизм чаще всего свойственен писателям и критикам символистской ориентации: А. Франсу («Литературная жизнь», 1888-92), Р. де Гурмону («Книга масок», 1896—98), А. де Ренье («Силуэты и характеры», 1901), И. Анненскому («Книги отражений», 19064), Ю. Айхенвальду («Силуэты русских писателей», 1906-10 «Этюды о западных писателях», 1910), В. Брюсову («Далекие и близкие», 1912), М. Кузмину («Условности», 1923), Г. Адамовичу («Комментарии», 1967). Импрессионисты обращались также к портрету и бытовому жанру (Ренуар, Б. Моризо, отчасти Дега). Импрессионизм появился во Франции в конце 1860-х годов. тонов, порой необычным цветовидением (пейзажи Э. Дега кон.

Ф. Малипьеро в Италии, Ф. Дилиус и С. Скотт в Великобритании, К. Шимановский в Польше, А. К. Лядов, Н. Н. Черепнин (смотри Черепнины), отчасти И. Ф. Стравинский в России. Вскоре к ним присоединились Камиль Писсарро и Поль Сезанн. Импрессионизм проявился главным образом в так называемом свободном танце. Таким образом происходит сближение этюда и картины, а нередко и слияние нескольких. Драма импрессионизма черпала темы из современной жизни, но оставляла сюжету второстепенную роль, концентрируясь на передаче общей атмосферы действия, на раскрытии оттенков душевного состояния и череды настроений героев (преимущественно представителей интеллигенции или богемы).

Дневник: Записки о литературной жизни). Гамсун в Норвегии, И. Ф. Анненский в России и др. ). Важным принципом импрессионизма был уход от типичности. Крупнейшие представители американского импрессионизма — Уильям Мерритт Чейз (1849—1916), Чайлд Хэссем (1859—1935), Джулиан Олден Уэйр (1852—1919) и Джон Туэчтмен (1853—1902). В пейзаже они (особенно Сислей и Писсарро) развили пленэрные искания Дж.

В детстве его звали Оскаром. В Польше музыкальный импрессионизм представлял К. Шимановский (до 1920) с его ультрарафинированными образами античности и Др. Выразительные средства И. использовались в постановках А. Антуана (Франция), М. Рейнхардта (Германия), В. Э. Мейерхольда (Россия), в спектаклях Московского Художественного театра (например, в постановках пьес А. П. Чехова). Официальная художественная критика негативно отнеслась к новому направлению и в насмешку «окрестила» его представителей «импрессионистами», напоминая об особо раздражавшей их картине Моне.

«Вокзал Сен-Лазар», 1877). impression – впечатление) направление в искусстве последней трети 19 – нач. как обобщённое обозначение тех фильмов 1-й пол. Л. Б. Их работы отмечены игрой света, движением, спонтанностью исполнения, фрагментированием и членением формы посредством светотени.

концепции европ. Таулов), Польши (Л. В основе импрессионизма лежало нетрадиционное видение мира как некой «движущейся материальной субстанции» (Б. Начинал с сельских пейзажей и видов Парижа.

Представители французского импрессионизма

В 1880-е Г. де Мопассан (предисловие к роману «Пьер и Жан»), не желая сравнивать постфлоберовскую прозу с «пошлой фотографией», говорит о своем творчестве как воспроизводстве в книге через мастерскую группировку обыденных мелких фактов личного виденья, «иллюзии мира». В 1895 г. показывает в Париже 150 картин. Констебл) в 1870–71 (во время пребывания в Лондоне К. Моне и К. Писсарро) и «открытие» европейцами япон. Найдёнов), в ранних пьесах М. Горького, в произведениях символистов (А. А. Начиная с 1870-х годов из живописи импрессионистов почти окончательно изгнаны ахроматические цвета (чёрный, серый и открытый белый), колорит пленэрных картин основан на сопоставлениях тёплых и холодных спектральных цветов, в них используются возможности «пространственного» цвета – изображение стихии воды, неба, облаков, тумана, воздуха, получающих окраску за счёт рассеянного и отражённого солнечного света.

Сами члены группы не были едины. Условно историю импрессионизма в живописи можно разделить на периоды: подготовки (созревания нового метода) – 1860-е годы.

Психологические возможности импрессионизма в романе подчеркнуты Г. Джеймсом («Искусство прозы», 1884 предисловия к романам в Нью-йоркском собрании сочинений 1907-09), брат которого, философ У. Джеймс, также интересовался психологией восприятия и предложил в работе «Принципы психологии», 1890) образ «потока сознания», не знающего разделения на «было» и «есть», постоянно колеблющегося. Самые популярные жанры импрессионистов – пейзажи и сцены из городской жизни. Вместо этого появилось виденье будничности и современности. С импрессионизма в музыке, который не представляет собой прямую аналогию импрессионизма в живописи и не совпадает с ним хронологически (время расцвета музыкального импрессионизма – 1890-1900-е годы), обычно связывают передачу изменчивых настроений, тонких психологических нюансов, тяготение к поэтической пейзажной программности (в том числе к отображению в звуках игры волн, бликов света на воде, ветра, облаков и тому подобное), повышенный интерес композитора к тембровой и гармоничной красочности. Горский, К. Я. Бальмонт, И. Ф.

Их наиболее известные произведения: Поля Гогена («Озорная шутка», «La Оrana Maria», «Борьба Иакова с ангелом», «Желтый Христос»), Поля Сезанна («Пьеро и Арлекин», «Большие купальщицы», «Дама в голубом»), Винсента Ван Гога (Звездная ночь», «Подсолнухи», «Ирисы»), Анри де Тулуз-Лотрека («Прачка», «Туалет», «Обучение танцу в Мулен-Руж»). Предформы музыкального импрессионизма – в звукописи позднего Ф. Листа, колористических находках А. П. Бородина, Э. Грига, Н. А. Римского-Корсакова, свободе голосоведения и стихийной импровизационности М. П. Мусоргского. В Польше экзотическую линию музыкального И. представлял К. Шимановский (до 1920), тяготевший к ультрарафинированным образам античности и Древнего Востока. Эдуард Мане отказывается вступить в «Анонимное общество живописцев, скульпторов и графиков» и участвовать в выставке. Импрессионисты показывали красоту реального мира, в котором каждый миг уникален. (во Франции – К. Дебюсси, отчасти М. Равель, П. Дюка и др. ), сложившегося под влиянием импрессионизма в живописи, характерны передача тонких настроений, психологических нюансов, тяготение к пейзажной программности интерес к тембровой и гармонической красочности.

К реалистически монументальной скульптуре относятся его работы «Мыслитель», «Ева», «Адам», «Блудный сын», «Граждане Кале». И. оказал значительное влияние на многих живописцев других стран (М.

В Испании М. де Фалья, в Италии О. Респиги, молодой А. Казелла и Дж. Расцвет импрессионизма в кино оказался краткосрочным, однако его новации и технические эксперименты удачно вписались в более радикальные поиски «второго поколения» французского киноавангарда. импрессионистов, мюнхенского и венского сецессионов, философии времени А. Бергсона, психологии У. Джеймса (идея потока сознания), эмпириокритицизма Э. Маха, психоанализа З. Фрейда. Дубовского почти целиком принадлежит этому направлению иск-во К. А. Левитана, В. Д. Его отец был бакалейщиком.

обр. Свет становится едва ли не главным «героем» живописи импрессионистов, важнейшим компонентом всей образной структуры, субстанцией формы яркий солнечный свет не усиливает звучание цвета, а высветляет его, растворяя оттенки. Выразителен колорит Дега как в масляной живописи, так и в пастели. Художники выступили под этим названием на третьей совместной выставке (1877).

Во второй половине девятнадцатого века Академия все ещё сохраняла верность идеалам, восходящим к Ренессансу: произведение должно быть благородным, либо поучительным по своей тематике, а о его достоинствах следует судить по «сходству» изображения с естественными объектами. Он умер в 1926 г. Эдуард Мане (1832-1883) был сыном богатых родителей, получил академическое художественное образование в мастерской Кутюра. Была еще одна статья (автор Эмиль Кардон) и еще одно название— «Выставка мятежников», совершенно неодобрительное и осуждающее.

Пейзажи и сцены из городской жизни – пожалуй, наиболее характерные жанры импрессионистической живописи – писались «на пленэре», т. е. В России влияние импрессионизма ощутимо с конца 1880-х годов – в пленэрной живописи И. Е. Репина, В. А. Серова, И. И. Левитана, В. Д. Поленова, Н. Н. Дубовского почти целиком принадлежит этому направлению искусство К. А. Коровина, И. Э. Грабаря «импрессионистский» период можно выделить также у будущих мастеров русского авангарда (К. Новизна художественных средств нередко сочеталась с претворением изысканных образов старинного искусства (живописи стиля рококо, музыки французских клавесинистов). Bd 3.

Импрессионистичность в критике связана с жанрами «этюда», «силуэта», «профиля» с их афористическими, субъективно-вкусовыми характеристиками (А. Вместе с тем за пределами Франции влияние импрессионизма проявилось в заимствовании отдельных приёмов (эффекты пленэризма, высветление палитры, эскизность и свобода живописной манеры), в обращении к современной тематике – в творчестве художников Великобритании (У. Опыт И. в живописи был освоен представителями др. К наиболее известным художникам-импрессионистам относят Эдуарда Мане («Бар в «Фоли-Бержер», «Музыка в Тюильри», «Завтрак на траве», «У папаши Латюиля», «Аржантей»), Клода Моне («Поле маков у Аржантея», «Прогулка к утесу в Пурвиле», «Женщины в саду», «Дама с зонтиком», ««Бульвар Капуцинок», серия работ «Водяные лилии», «Впечатление. И. разрушил все традиц.

Представители русского импрессионизма

Ведущий английский импрессионист Уолтер Сиккерт (1860—1942) усвоил уроки Уистлера и Дега, так что в его творчестве характерная для английской пейзажной традиции тёмная палитра обрела более современную тональность. Скотт). Русский импрессионизм ближе, чем французский, к реализму. Drama. Движения, аналогичные фр.

Поленова, Н. Н. Название «И» возникло после выставки 1874, на которой экспонировалась картина К. Моне «Впечатление. Мейерхольд, А. Я. Расцвет пейзажа был подготовлен всем развитием французской культуры и искусства.

Философский образ импрессионизма развил австрийский писатель Г. Бар («Импрессионизм», 1903). W., 1966 idem. Классич. Слияние традиций музыки Н. А. Римского-Корсакова с самобытно претворёнными воздействиями французского импрессионизма заметны в ранних партитурах И. Ф. Стравинского (Жар-птица, Петрушка, опера Соловей).

Для искусства тончайших нюансов создавались камерные, «интимные» театры и студии большое распространение получили литературные кабаре. Серов, К. А. Коровин, И. Э. Грабарь и др. ). Творчество Ван Гога охватывает около десятилетия, причем наиболее важны последние 5 лет. Зародился в 1860 г. во французской живописи (Э.

поэма, сцены из деревенской (или городской) жизни. Его называют предтечей кубизма. Впервые термин импрессионизм использовал критик Луи Леруа, который написал пренебрежительный отзыв в журнале «Le Charivari» о выставке художников. салонного иск-ва, постимпрессионизма и раннего европ. Усиливается фоническая выразительность каждого аккорда (смотри Фонизм), за счёт привнесения на новой основе элементов модальной гармонии расширяется ладовая сфера, в оркестровке преобладают чистые тембры.

Термин «импрессионизм» изначально имел пренебрежительный оттенок. образность, фиксация мгновения средствами танца, передача изменчивого настроения. Тематика картин Дега типична для импрессионистов и довольно ограниченна. Theatergeschichte Europas. Так, русский импрессионизм в живописи представлен в новом московском одноименном музее.

В России влияние импрессионизма ощутимо с конца 1880-х годов – в пленэрной живописи И. Е. 1874), которой английский критик Джон Рёскин вынес свой знаменитый приговор — «банка краски, брошенная в лицо публике» импрессионистические концепции цвета и атмосферы слились воедино с плоскостной декоративностью японской гравюры, породив образ оригинальный, запоминающийся, проникнутый настроением и ощущением воздушной среды и это за двадцать лет до «Соборов» Моне. Сейчас термин «импрессионизм» понимается шире, чем просто субъективное видение художника: как тщательное изучение натуры, в первую очередь с точки зрения цвета и освещения. Г. Флобер сравнивал свой стиль с музыкой, чтобы отделить «грамматику» текста от его содержания: все детали, даже, на первый взгляд, «необработанные», должны вписываться в общий рисунок письма, работать на эффект «одного тона», «колорита».

Ему свойственен направленный мазок, стиль волнистых полосок («Прогулка заключенных», «Автопортрет с перевязанным ухом», «Подсолнечники», «Ирисы»). Одним из гл. Такой И. своей «философией мгновения» подвергал сомнению смысловые и нравственные основания жизни. Наиболее близок к импрессионистам в некоторых работах Огюст Роден (1840-1917). P., 1978-1980 Kroher E. Impressionismus in der Musik.

Известные картины жудожников импрессионизма

Таким образом, дорога импрессионизму была официально открыта. (фр. Импрессионисты серией этюдов (стог сена, собор, Темза у Моне) подчеркивают движение солнечного луча, зажигающего самые разные цветовые пятна. Условно историю И. в живописи можно разделить на периоды: подготовки (созревания нового метода)– 1860-егг.

Чехова и Б. К. Главные представители «школы киноимпрессионизма» – Л. Деллюк, Ж. Дюлак, А. Ганс, М. ЛЭрбье, Ж. Эпштейн. В поэтическом символизме и постсимволизме импрессионизм сохраняет свои права как одна из ведущих поэтик «конкретного», «нового» романтизма, связанная и с поиском «объективных коррелятов» (термин Т. С. Элиота), символа и с обнажением приема, «превращением музыки в технику» (А. Белый). Но этот период совершил настоящий переворот в умах творцов и публики.

В поэзии импрессионистичность проявляется в ослаблении метрического и смыслового единства строки (так называемое высвобождение стиха), пренебрежении регулярностью ритма и точной рифмой (вплоть до полного отказа от рифмы в верлибре), прихотливых анжамбманах (П. В 1870-е гг. Импрессионизм (франц. французских композиторов проявляются в тяготении к поэтически одухотворённому пейзажу (Послеполуденный отдых фавна, Ноктюрны, Море Дебюсси, Игра воды, Отражения, Дафнис и Хлоя Равеля и др. ).

направление И. чаще всего выделяется во франц., а также австр. осей, «произвольные» срезы частей композиции, предметов и фигур рамой картины. Осенью 1890 г. мастер неожиданно для себя открывает «серийный» способ работы. Для мн.

Наиболее полно импрессионизм выражен в спектаклях МХТ (до 1905 года линия «интуиции и чувства»), которые осуществил К. С. Горский, К. Я. Вместе с тем бурной патетике, рельефному тематизму, напряжённым тяготениям хроматически усложнённой тональной гармонии поздних романтиков (особенно Р. Вагнера) импрессионисты противопоставили эмоциональную сдержанность, краткость и неуловимую изменчивость постоянно варьируемых мотивов, диатонику, модальность симметричных ладов (в том числе целотонового), прозрачную фактуру.

Возникновение термина граничит с первой выставкой французских художников-единомышленников (под названием «Анонимное кооперативное общество художников. »), прошедшей в парижском ателье Г. Надара в 1874 году. Поздний И. отмечен нарастанием декоративных тенденций (общих для иск-ва эпохи модерна), всё большей изощрённостью колористич. Его картины – это не этюды, а законченные произведения. В «Тополях» массы деревьев, расположенные по извилистой линии, то отступают в глубину, то выстраиваются на плоскости S-образный изгиб указывает на связь с произведениями Ар Нуво того же периода.

Драма импрессионизма черпала темы из современной жизни, но оставляла сюжету второстепенную роль, концентрируясь на передаче общей атмосферы действия, на раскрытии оттенков душевного состояния и череды настроений героев (преимущественно представителей интеллигенции или богемы). Salzburg, 1968-1974. В начале 70-х годов во Франции начала работать группа молодых художников. Г. Туоктмен) и др. Ритмика подчас зыбка и неуловима.

Влияние импрессионистов на другие виды искусства

Серова, И. И. Однако, постепенно цельная картина миратеряется («Туман в Лондоне», 1903 «Поле маков»). В истории драматургии и театраИ. В 19 веке во французской живописи назревал кризис, он был связан с тем, что «официальная» критика не желала замечать и пускать в галереи различные зарождающиеся новые формы. Расплывчатые формы кувшинок предвещают абстрактный экспрессионизм 1910—1950-х годов. Предформы муз. Soleil levant») и рецензент в насмешку назвал художников «импрессионистами» – «впечатленцами». Он ставит вопрос о границах субъективности в творчестве. случаях использование аксонометрии, эффектов резко усиленной прямой либокриволинейной перспективы, позднее превратившейся у П. Сезанна в законченную систему «перцептивной» перспективы.

Стремление уловить «мгновенность» состояний атмосферы и естественного освещения можно заметить уже в пейзажном творчестве мастеров так называемого предимпрессионизма (Э. Серова, И. И. Импрессионизм в хореографическом искусстве не сложился в отдельное направление, однако на рубеже XIX-XX веков проявились тенденции, которые можно считать импрессионистическими: стремление к более непосредственному выражению в танце впечатлений, рождённых музыкой, а не сюжетом (либретто) введение в классический танец элементов свободной и фольклорной лексики, пластичность образность, фиксация мгновения средствами танца, передача изменчивого настроения. иск-вом (У. Тёрнер, Р. Бонингтон, Дж.

Признанными мастерами в передаче потока настроений и подтекста были актёры Г. Режан и Л. Гитри (Франция) Э. Дузе и Э. Цаккони (Италия) Г. Эйзольдт и А. Бассерман (Германия), А. Сандрок и А. Моисси (Австрия) В. Ф. Комиссаржевская, П. Н. представления об иерархии жанров и их специфике (смешение бытового жанра с портретом, портрета с пейзажем или интерьером и т. п. ), о композиции как замкнутой целостной структуре образов. impression — впечатление) — направление в изобразительном искусстве, худож. Разложение сложных тонов на чистые цвета (накладываемые на холст отдельными мазками и рассчитанные на оптическое смешение их в глазу зрителя), цветные тени и рефлексы порождали беспримерно светлую, трепетную живопись.

Констебл) в 1870-71 (во время пребывания в Лондоне К. Моне и К. Писсарро) и «открытие» европейцами японского искусства в середине 19 века. Усложнение живописного языка, внимание к передаче эффектов освещения и цветовых рефлексов приводят к своего рода дематериализации предметного мира, утрате им плотности, взаимопроникновению элементов изображения. Интервалы формы и цвета контрастируют и сливаются как в музыкальном произведении. До конца жизни подписывает Свои картины, добавляя «ученик Писсарро». от франц. Импрессионисты заметно расширили современную тональную систему, открыв путь многим гармоническим новшествам 20 в. (хотя и заметно ослабили чёткость функциональных связей).

• Импрессионизм в 12 вопросах и ответах
• Импрессионизм как стиль в живописи
• как понять современное искусство
• Импрессионизм, – картины современных художников и шедевры прошлых веков
• Импрессионизм – «Остановленное мгновение»
• ИМПРЕССИОНИЗМ КАРТИНЫ СОВРЕМЕННЫХ ИМПРЕССИОНИСТОВ – КУПИТЬ КАРТИНУ ИМПРЕССИОНИСТА ГАЛЕРЕИ
• Словари и энциклопедии на Академике
• В каждой картине – тайна, судьба, послание
• Импрессионизм в других видах искусства

Сезанн о Моне сказал так: «Моне – это только глаз, но Бог мой, какой глаз. ». Серия его картин с изображением вокзала Сен-Лазар (1876—1877), где контрастно сопоставлены современная вокзальная архитектура и ускользающие атмосферные явления (клубы пара) в их новейшей трактовке, относится к характернейшим образцам импрессионистической живописи. А. Дункан отстаивала идею «раскрепощения тела» и интуитивного истолкования музыки, без к. -л. В основе импрессионизма лежало нетрадиционное видение мира как некой «движущейся материальной субстанции» (Б. А. До этого и портреты и пейзажи обычно рисовались внутри помещений, а импрессионисты открыли, что они могут поймать мгновенный эффект от света, если будут снова рисовать на пленере (an plein air – на открытом воздухе).

Отсюда сложность конкретного определения места импрессионизма в литературе 19 века, поскольку он может быть по-разному соотнесен и с романтизмом (открывшим в поэте летописца всеобщей изменчивости) и с натурализмом (связавшим романтическую субъективность с материальной средой и принципом телесности) и с символизмом (искавшим в заведомой субъективности объективность, «чистое искусство»). Бодлер перенес принципы «колоризма» в лирику, но тем самым связал ее не с живописностью, а специфической музыкальностью, поэзией эмоционально уплотненных звука и тона. 20в. Верлен, А. Рембо во Франции Д. фон Лилиенкрон в Германии Г. фон Гофмансталь, Р. М. Рильке в Австрии К. Д. Бальмонт, И. Ф. Анненский в России и др. ) в прозе – в обращении к малым формам (фрагмент, цикл слабо связанных между собой новелл, дневниковые записи, эссеистических набросок), бессюжетности использовании словесно-образных лейтмотивов, декоративности стиля (Ж.

1. Основные представители во французской живописи
2. Добавлено описание картины «Вспаханное поле и пахарь» Винсента Ван Гога
3. Добавлено описание картины «Лежащая обнаженная со спины» Фредерика Базиля
4. Добавлено описание картины «Репетиция балета на сцене» Эдгара Дега
5. Добавлено описание картины «Большое дерево» Поля Гогена
6. Добавлено описание картины «Жёлтый дом» Винсента Ван Гога
7. Добавлено описание картины «Тереза читает в парке Мерик» Фредерика Базиля

Кто мы. стиля, хотя мн. Импрессионизм (фр. impressionnisme, от impression— впечатление)— направление в искусстве последней трети XIX— начала XXвеков, зародившееся во Франции и затем распространившееся по всему миру, представители которого стремились разрабатывать методы и приёмы, которые позволяли наиболее естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления. ИМПРЕССИОНИЗМ (франц.

Ренуар. Восходящее солнце». «Терраса в Сент-Адресс», 1866), струи дождя (Г. Участниками выставок импрессионистов (последняя, 8-я состоялась в 1886), помимо Моне, былиЛ. Э. Буден, А. Гийомен, Э. Дега, Г. Кайботт, М. Кэссетт, Б. Моризо, К. Писсарро, О. Ренуар, А. Сислей, а также П. Сезанн, П. Гоген и др.

В XIX веке индустриальное развитие сократило расстояния и уплотнило время. Но в начале 1880-х произошёл поворот, который обычно называют «кризисом импрессионизма». Широкого признания импрессионисты достигли лишь в 1890-егг., когда И. вступил в свою последнюю фазу. сосредоточенности на скрытых (подсознательных) чувствах, на подтексте роли. В 1882 г. организована наиболее представительная выставка. Репина, В. А.

1. Добавлено описание картины «Тополя в Море-сюр-Луан, после полудня в августе» Альфреда Сислея
2. Добавлено описание картины «Рейд в Гранкане» Жоржа-Пьера Сёра
3. Добавлено описание картины «Виль-д39Авре, белые дома» Жоржа-Пьера Сёра
4. Добавлено описание картины «Сошествие Христа в ад» Поля Сезанна

Это значит находить гармонию между многими соотношениями». как во Франции, так и в др. Бодлер уравнивает стих и настроение. Свое название это направление получило от пренебрежительной оценки картины Клода Моне «Впечатление (Impression). В качестве научного обоснования этого разложения цветов они использовали «Науку о цвете» Шеврейля, стремились создать собственную научную теорию цвета. К пейзажной живописи его приобщил Эжен Буден – французский художник, предшественник импрессионизма. программы, но испытал влияние, помимо живописи франц.

Холст Моне— «Впечатление. В качестве особого стиля И. с его принципом ценности первого впечатления давал возможности вести повествование через такие, как бы схваченные наугад, детали, которые по видимости нарушали строгую согласованность повествовательного плана и принцип отбора существенного, но своей «боковой» правдой сообщали рассказу необычайную яркость и свежесть, а художественной идее неожиданную разветвлённость и многоликость. Определение приобрело междисциплинарный характер: его распространяют на музыку (К. Дебюсси, М. Равель, А. Скрябин), скульптуру (О. Роден), философию (У. Джеймс, Дж. Сантаяна). В изобразительном искусстве это новое направление объединило художников весьма своеобразного и индивидуального таланта — Э. Мане, К. Моне, О. Ренуара, Э. Дега, К. Писсарро и других.

1. Добавлено описание картины «Стога сена в Море, утренний свет» Альфреда Сислея
2. Добавлено описание картины «Женщина с зонтиком» Поля Синьяка
3. Добавлено описание картины «Каменотес» Жоржа-Пьера Сёра
4. Добавлено описание картины «Заброшенный дом близ Экс-ан-Прованс» Поля Сезанна

20в., она базировалась на худож. Пережив кризис в 80-е гг., И. эволюционировал (часть художников отошла от него), перенеся акцент на передачу субъективности восприятия, декоративные тенденции, объединение картин в серии (т. русских) и амер.

Моне писал пейзажи только в непосредственном контакте с природой, на открытом воздухе (на пленэре) и даже построил мастерскую в лодке. С начала 80-х гг. Это и были будущие «импрессионисты». Такой импрессионизм постепенно переносит акцент с «что говорится» на «как говорится». Валентин Серов «Девочка с персиками» (1887).

(в т. ч. Музыкальный импрессионизм (как и живописный) вырос на почве национальных традиций французского искусства. Сложилось во французской живописи конца 1860-х – начала 70-х гг. М., 1938 Ревальд Дж. иск-ва и проявился в равноправии всех элементов композиции, равнозначности гл.

Восход солнца» написана в Гавре весной 1873 ныне– в Музее Мармоттан, Париж) дала повод критику Л. Леруа из ж. «Le Charivari» назвать свою обзорную статью «Выставка импрессионистов». Это сознавалось и постановщиками-новаторами (О. Люнье-По, Г. Крейг, М. Рейнхардг), привнесшими в режиссуру элементы поэзии и теми, кто, как К. С. Станиславский, находили ресурсы для импрессионизма при инсценировке психологической «драмы идей» (поздний Г. Ибсен, Чехов, Г. Гауптман): «Чехов. Вместе с тем в искусстве И. ослабевает момент социальной критики. Усиливается фонич. В начале 20 в. музыкальный И. распространился за пределы Франции.

• Добавлено описание картины «Свадьба» Анри Руссо
• Добавлено описание картины «Габриелла перед зеркалом» Пьера Огюста Ренуара
• Добавлено описание картины «Пейзаж с тополями, пасмурная погода, Эраньи» Камиля Писсарро
• Добавлено описание картины «Девочки у окна» Берты Моризо
• Добавлено описание картины «Река Луан и склоны Сен-Никез, февральский день» Альфреда Сислея
• Добавлено описание картины «Мадам Сезанн» Поля Сезанна
• Добавлено описание картины «Ева» Анри Руссо

Малевича, М. Ф. В дальнейшем установку на заклинание звука и натурализацию стиха усилил П. Верлен (программой его импрессионизма можно условно считать «Поэтическое искусство», 1874), называвший многие свои стихотворения «пейзажами» и «акварелями», радикализовал А. Рембо (сонет «Гласные» — своего рода пародия на импрессионизм). ХХв. Импрессионистам было близко сформулированное Э. Золя понимание произведения искусства как «уголка мироздания, увиденного через темперамент» (т.

Клод Моне (1840—1926), Пьер Огюст Ренуар (1841—1919), Эдгар Дега (1834—1917), Камиль Писсарро (1830—1903), Альфред Спелей (1849—1899), Берта Моризо (1841—1895) и Поль Сезанн (1839—1906) (постимпрессионизм) были в числе тридцати живописцев, устроивших выставку «Анонимного общества художников живописцев, скульпторов, гравёров и пр». Произведения зрелого И. отличаются яркой и непосредственной жизненностью. Поздний импрессионизм отмечен нарастанием декоративных тенденций (общих для искусства эпохи модерна), всё большей изощрённостью колористической игры оттенков и дополнительных тонов, порой необычным цветовидением (пейзажи Э. Дега конца 1890-х годов, серия «плакучих ив» К. Моне, поздняя живопись О. Ренуара и другие), акцентированием самоценности индивидуальной художественной манеры, «личностного» стиля.

• Добавлено описание картины «Качели» Пьера Огюста Ренуара
• Добавлено описание картины «Сенокос в Эраньи» Камиля Писсарро
• Добавлено описание картины «Площадь Пляс-дю-Гавр, Париж» Камиля Писсарро
• Добавлено описание картины «После обеда» Берты Моризо
• Добавлено описание картины «Девушка в розовом» Анри Руссо
• Добавлено описание картины «Весенние цветы» Клода Моне

Импрессионизм проявился главным образом в так называемом свободном танце. Наиболее полно теория театрального импрессионизма была разработана на рубеже 19-20 веков австрийским драматургом и режиссёром Г. Баром, сформулировавшим принципы этого направления (субъективизм, моральный релятивизм, внимание к подсознательному, чувственность, эстетизм). Впечатления слов могут пересилить значение изображаемого.

Сезанн сознательно искривляет предметы, чтобы показать их с разных точек зрения. Стремление запечатлеть «единую движущуюся материю» естественно привело импрессионистов (также не без влияния японской гравюры) к созданию серий и циклов работ, посвящённых одному предмету изображения и фиксирующих либо динамику образа (изображения «тополей», «вокзалов» у К. Моне, «танцовщиц» у Э. Дега, многолюдных парижских бульваров и т. п. ), либо меняющиеся эффекты освещения и цветности в их взаимосвязи, движение имматериальной стихии света («стога сена», «соборы» Моне). киноавангарда. P., 1977 Montieret S. Limpressionnisme et son epoque.

• Добавлено описание картины «В саду» Эдуарда Мане
• Добавлено описание картины «Дама за чайным столом» Мэри Кассат
• Добавлено описание картины «Канал Луан» Альфреда Сислея
• Добавлено описание картины «Маляры фасадов» Гюстава Кайботта
• Добавлено описание картины «Лягушатник» Клода Моне

Муз. Главные представители «школы киноимпрессионизма»– Л. Деллюк, Ж. Дюлак, А. Ганс, М. ЛЭрбье, Ж. Эпштейн. Его палитра высветляется («Аржантей», 1874 «Берег Сены в Аржантейе», 1874 «Партия в крокет», 1873 «В лодке», 1874 г. ). Деллюк одним из первых вернулся к непритязательности первых фильмов братьев Л. и О. Люмьер и использовал глубину резко изображаемого пространства, которая значительно позднее (в 1930–40-егг. ) будет трактоваться как открытие У. Уайлера и О. Уэллса (США). 1957.

клавесинистов). Главные представители «школы киноимпрессионизма» – Л. Деллюк, Ж. Дюлак, А. Ганс, М. ЛЭрбье, Ж. Эпштейн. Стравинский в России. средства музыки, особенно сферу гармонии, достигшей большой утончённости. Зайцева его влияние заметно в поздних сочинениях бытописателей, близких к натурализму (С. А. Найдёнов), в ранних пьесах М. Горького, в произведениях символистов (А. А. Признанными мастерами в передаче потока настроений и подтекста были актёры Г. Режан и Л. Гитри (Франция) Э. Дузе и Э. Цаккони (Италия) Г. Эйзольдт и А. Вассерман (Германия), А. Сандрок и А. Моисси (Австрия) В. Ф. Комиссаржевская, П. Н. Орленев, Е. Н. Рощина Инсарова и первые актёры МХТ (Россия). Условно историю импрессионизма в живописи можно разделить на периоды: подготовки (созревания нового метода) – 1860-е годы расцвета и борьбы за новое искусство – 1870-е годы (период «классического импрессионизма») начинающегося кризиса (1880-е годы) поздний – с 1890-х до 1920-х годов.

1. Добавлено описание картины «Девочка с лейкой» Пьера Огюста Ренуара
2. Добавлено описание картины «Балкон» Эдуарда Мане
3. Добавлено описание картины «Женщина с красной циннией» Мэри Кассат
4. Добавлено описание картины «Хамптон Корт Грин» Камиля Писсарро
5. Добавлено описание картины «Эжен Мане с дочерью в саду» Берты Моризо

Импрессионистам было близко сформулированное Э. Золя понимание произведения исскуства как «уголка мироздания, увиденного через темперамент» (то есть в субъективном преломлении художника) они стремились отразить в «микрокосме» единичного произведения нерасторжимую связь природы и человека индивидуума и окружающей среды. Когда «Олимпия» (1863) была показана на выставке 1865 года, консервативная критика пришла в ярость от его трактовки традиционного мотива (обнажённая женская натура). непосредственно с натуры, а не на основе эскизов и подготовительных набросков. Кайботт. М., 2001 Гаевский В. М. Дивертисмент: Судьбы классического балета. Театр Чехова и его мировое значение.

Идеологией этой школы было сиюминутное переживание, впечатление. В поэзии импрессионистичность проявляется в ослаблении метрич. С марта 1865 г. начинает выставляться в Салоне. 19 в. и 1-е десятилетие 20 в. ). Слово «импрессионизм» происходит от названия картины Моне Впечатление. Отрицая старый романтизм за его «биографичность», «исповедальность» интерес к легендам и философичность импрессионизм (недолюбливая вместе с тем поэзию «Пар паса» за жесткость форм, бесстрастие, фотографизм образов) ведет к «освобождению стиха», посредством экспериментов акцентирует его текучесть (отмена остановки и финального ударения стиха использование нечетного количества слогов и непостоянного ритма исчезновение признаков цезуры на полустишии, вольный перенос строки).

• Добавлено описание картины «Сена в Аржантей» Гюстава Кайботта
• Добавлено описание картины «Коллекционер гравюр» Эдгара Дега
• Добавлено описание картины «Желтая лодка» Гюстава Кайботта
• Добавлено описание картины «Пейзаж» Поля Гогена
• Добавлено описание картины «Белый дом ночью» Винсента Ван Гога
• Добавлено описание картины «Завтрак: декоративное панно» Клода Моне

В пластике второй половины XIXв. 1920-хгг. Именно оно точно воспроизводило неодобрительное отношение буржуазной публики и критику к художникам (импрессионистам), которое господствовало годами. Одним из главных представителей этого направления был М. М. Фокин, прибегавший в ранних балетах (1900-х годах) к стилизации позднее в его работах всё более размывалась структура танца. Чехов), но и во всём мире. Вычулковский), США (М. Уистлер (Англия и США), М. Либерман, Л. Коринт (Германия), Х. Соролья (Испания).

Например, И. С. Тургенев писал по поводу одного из романов Золя, что «там много копаются в ночных горшках». Просто они увидели окружавший их мир несколько по-иному, чем видели его официальные представители Салона и попытались закрепить это видение чисто живописными средствами. Полотна получаются динамичными, прерывистыми, что соответствует человеческому восприятию.

художников рубежа веков И. стал определенной школой, с к-рой начинался их путь в иск-ве. Его ведущие представители – Клод Моне, Огюст Ренуар, Камиль Писсарро, Берта Моризо, Альфред Сислей и Жан Фредерик Базиль. «Скачки в Лоншане», 1865). Стремление уловить «мгновенность» состояний атмосферы и естественного освещения можно заметить уже в пейзажном творчестве мастеров так называемого предимпрессионизма (Э. Если в фотографии, по их мнению, творит природа, то в литературе живописует артистичность, неотделимая от «нервов»: «Видеть, чувствовать, выражать — в этом все искусство» (Гонкур Ж. де, Гонкур Э. де.

• Добавлено описание картины «Женщина и ребенок у колодца» Камиля Писсарро
• Добавлено описание картины «Терраса в Мерик» Фредерика Базиля
• Добавлено описание картины «Хлопковая контора Нового Орлеана» Эдгара Дега
• Добавлено описание картины «Портрет Эмиля Золя» Эдуарда Мане
• Добавлено описание картины «Молодой человек играющий на пианино» Гюстава Кайботта
• Добавлено описание картины «Беседа» Поля Гогена
• Импрессионизм — стиль в изобразительном искусстве и его особенности
• Найдено 7 определений термина Импрессионизм

манеры, «личностного» стиля. Для картин импрессионистов характерны «незаданность» кадра, децентрализация изображения (отсутствие центральной системы образов и статичной, единственной точки зрения), необычность избираемых ракурсов, смещение композиционных осей, «произвольные» срезы частей композиции, предметов и фигур рамой картины. Суть понятия сама по себе не имеет конкретного смысла или содержания. Официальное признание же ценителями искусства и художественной критикой пришло значительно позже — только в середине 90-х гг. Вместе с тем бурной патетике, рельефному тематизму, напряжённым тяготениям хроматически усложнённой тональной гармонии поздних романтиков (особенно Р. Вагнера) импрессионисты противопоставили эмоциональную сдержанность, краткость и неуловимую изменчивость постоянно варьируемых мотивов, диатонику, модальность симметричных ладов (в т. ч.

Кузмин в России). 19в. Верлен, А. Рембо во Франции Д. фон Лилиенкрон в Германии Г. фон Гофмансталь, Р. М. Как только этот термин стал в широком смысле обозначением художественного движения, а не только живописи определённой группы художников, его начали применять по отношению к французскому скульптору Огюсту Родену (1840—1917) и итальянцу Медардо Россо (1858—1928). Не дожив до признания в 1883 г. умер Мане.

Черты импрессионизма можно найти в хореографии некоторых мастеров 1-й четверти 20 века (А. Восход солнца», 1872). Блок, Л. Н. проявились тенденции, которые можно считать импрессионистическими: стремление к более непосредств.

Основная черта картин импрессионистов – эффект живого мерцания красок. Художники принципиально отвергали исторические и литературные темы избегали изображать драматические, темные стороны жизни (войны, бедствия и т. п. ). 19 – нач. художников-импрессионистов разл.

• Найдено схем по теме Импрессионизм – 0
• Найдено научныех статей по теме Импрессионизм – 0
• Найдено книг по теме Импрессионизм – 0
• Найдено презентаций по теме Импрессионизм – 0
• Найдено рефератов по теме Импрессионизм – 0
• Импрессионизм в живописиПравить

Эрик СатиМузыкальный импрессионизм близок импрессионизму во французской живописи. Франс, Р. де Гурмон, А. де Ренье во Франции Д. С. Свет становится едва ли не главным «героем» живописи импрессионизма, важнейшим компонентом всей образной структуры, субстанцией формы яркий солнечный свет не усиливает звучание цвета, а высветляет его, растворяя оттенки. представителей этого направления был М. М. Фокин, прибегавший в ранних балетах (1900-хгг. ) к стилизации позднее в его работах всё более размывалась структура танца.

миниатюры с эскизной композицией. лирич. Туоктмен) и других. Стремление запечатлеть «единую движущуюся материю» естественно привело импрессионистов (также не без влияния япон. смешения цветов лёг в основу теории неоимпрессионизма (дивизионизма) живопись «чистым цветом», суггестивная функция цвета (присущая ему эмотивность и сила внушения) в сочетании со свободной экспрессией мазка были унаследованы В. Ван Гогом, П. Гогеном, мастерами фовизма и группы «наби», а также абстракционизма. Восходящее солнце». Айхенвальд, М. А.

1. Импрессионизм в литературеПравить
2. Найдено 5 определений термина ИМПРЕССИОНИЗМ
3. Найдено схем по теме ИМПРЕССИОНИЗМ – 0
4. Найдено научныех статей по теме ИМПРЕССИОНИЗМ – 0
5. Найдено книг по теме ИМПРЕССИОНИЗМ – 0

Для них это прежде всего форма протеста против принципов академизма, восходящих к классицизму и «необузданных» фантазий художников-романтиков. Мазки, складываясь в единое целое, вовлекают зрителя в процесс творчества — эта основополагающая идея воспринята многими художниками двадцатого столетия. В поэзии импрессионистичность проявляется в ослаблении метрического и смыслового единства строки (так называемое высвобождение стиха), пренебрежении регулярностью ритма и точной рифмой (вплоть до полного отказа от рифмы в верлибре), прихотливых анжамбманах (П. Эффект дождя», 1875), падающий снег (К. Чтобы сохранить в картинах свежесть и разнообразие красок натуры импрессионисты (за исключением Дега) создали живописную систему, которая отличается разложением сложных тонов на чистые цвета и взаимопроникновением чётких раздельных мазков чистого цвета, как бы смешивающихся в глазу зрителя, светлой и яркой цветовой гаммой, богатством валёров и рефлексов, цветными тенями.

Для многих импрессионистом из импрессионистов является Клод Моне. Импрессионисты достигли небывалой звучности колорита, невиданного богатства оттенков. Живописность общего построения формы, принятая в И. использовалась и в худож. Начиная с 1870-хгг. Излюбленным местом из работы был «лягушатник» – местечко на Сене близ Парижа («Купание на Сене, 1869 «Обнаженная», 1876 «Качели», 1876 «Завтрак лодочников, 1881 «Бал в Бужевале» «Девушка с веером»). Этот памятник вызывал и продолжает вызывать разноречивые оценки.

1. Найдено презентаций по теме ИМПРЕССИОНИЗМ – 0
2. Найдено рефератов по теме ИМПРЕССИОНИЗМ – 0
3. Импрессионизм, направление в искусстве
4. История мировой культуры искусств
5. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
6. Поиск значения / толкования слов

На протяжении 1860-х годов импрессионисты впитывали в себя эти уроки часто они занимались живописью вместе или собирались (обычно в «Кафе Гербуа» на Монмартре), чтобы вести дискуссии о своём творчестве и новых идеях. К произведениям в данном направлении относят скульптуры знаменитого французского скульптора Огюста Родена («Поцелуй», «Мыслитель», «Поэт и муза», «Ромео и Джульетта», «Вечная весна») итальянского художника и скульптора Медардо Россо (фигуры из глины и гипса залитые для достижения уникального светового эффекта воском: «Привратница и Сводня», «Золотой век», «Материнство»), русского гениального самородка Павла Трубецкого (бронзовый бюст Льва Толстого, памятник Александру III в Петербурге). 1910– нач. В его картине «Ноктюрн в чёрном и золотом: падающая ракета» (ок. А. Дункан отстаивала идею «раскрепощения тела» и интуитивного истолкования музыки, без каких-либо танцевальных норм. образа пейзажем либо растворения пейзажа в дымке скользящего тумана вообще в поэтике недосказанности и «умолчаний».

Подлинными учителями для Мане являлись Тициан, Веласкес, Гойя, Хальс, Рубенс. Название импрессионизм возникло после выставки 1874, на которой экспонировалась картина К. Моне Впечатление. Впервые понятие появилось в журнале «Le Charivari» — в фельетоне о «Салоне отверженных» «Выставка импрессионистов».

мазками, которые должны оптически смешиваться в глазах у зрителя. Лит. Как самостоятельное литературное направление импрессионизм чаще всего выделяется во французской, а также австрийской (так называемый венский модерн) литературе эпохи декаданса. Грабаря «импрессионистский» период можно выделить также у будущих мастеров рус. «Госпожа Бовари» для Флобера — антироман, прекрасный текст ни о чем, подчеркивающий трагизм конфликта между «искусством для искусства» и «жизнью», отсутствием какой бы то ни было красоты в «мире цвета плесени».

Они разлагали сложные тона на составляющие их чистые цвета спектра. В литературе он затрагивает новации как натурализма и символизма, так и их пограничных (постнатуралистических, предсимволистских, постсимволистских) стилистических образований. На самом деле художник был великим тружеником. Главными шедеврами импрессионизма принято считать картины К. Моне «Кувшинки» и «Восходящее солнце», О. Ренуара «Бал в Мулен де ла Галет», К. Писсарро «Бульвар Монмартр ночью» и «Мост Буальдье в Руане в дождливый день», Э. Дега «Абсент», хотя этот список можно продолжать почти бесконечно. Коровина, И. Э. Ещё одна новация И. – последовательная «ревизия» традиц.

Холст, масло. Применительно к киноискусству понятие «И» было введено Ж. Садулем и директором Франц. Среди других импрессионистов, присоединившихся позднее, достойны упоминания французы Жан Фредерик Базиль (1841—1870), Гюстав Кайботт (1848—1894) и американка Мэри Кэссетт (1844—1926). В литературе принципы И. формировались более самостоятельно (Ж- и Э. Гонкуры, Ж. Гюисманс, Г. де Мопассан) на переходе от натурализма к символизму. Моне и Ренуар выставлялись в Салонах, Писсаро примкнул к группе неоимпрессионистов.

Он не пользуется светотеневой моделировкой, а накладывает цвет ровными плоскостями. авангарда (К. С. Вот таким образом Мане участвует в так называемом «Салоне отверженных» вместе с другими живописцами, которых не допустили к участию в выставке. Деллюк одним из первых вернулся к непритязательности первых фильмов братьев Л. и О. Люмьер и использовал глубину резко изображаемого пространства, которая значительно позднее (в 1930-1940-е годы) будет трактоваться как открытие У. Уайлера и О. Уэллса (США). В 18801910-х гг. Как самостоятельное литературное направление импрессионизм чаще всего выделяется во французской, а также австрийской (так называемый венский модерн) литературе эпохи декаданса. Импрессионистическая картина представляет собой отдельный кадр, фрагмент подвижного мира. Такие художники, как Эль Греко, Веласкес, Гойя, Рубенс, Тёрнер и другие задолго до возникновения импрессионизма пытались передавать настроение картины, живость природы, особую выразительность погоды при помощи различных промежуточных тонов, ярких или наоборот тусклых мазков, которые были похожи на абстрактные вещи.

муз. Еще большее негодование вызвала «Олимпия», представленная в Салоне 1865 г. На нее изображена обнаженная женщина на желтоватой шали и голубоватых простынях, которой темная служанка приносит цветы. Заявив, что «живопись должна быть привлекательной, радостной и приятной — да именно приятной. ».

Кличка, придуманная им, вскоре была принята ее участниками, устроившими еще семь выставок (1876-86), после чего объединение распалось. В 1874 г. открылась первая выставка батиньольцев в фотографическом ателье Надара. И. продолжает начатое реалистическим искусством 184060-х гг. В 80-е гг. Название «импрессионизм» — достаточно бессодержательное, в отличие от названия «Барбизонская школа», где хотя бы есть указание на географическое расположение художественной группы. Всё «природное» представлялось лишь «видимостью», не имеющей самостоятельного художественного значения. Таким образом импрессионизм в литературе выражался частным впечатлением автора, отказом от объективной картины реальности изображением каждого мгновения.

отфр. Изначально данный стиль подвергся сильной критике. Импрессионисты разработали новые живописные приемы – цветные тени, смешение цветов, высветленный колорит, а также разложение сложных тонов на чистые тона (наложение их на холст отдельными мазками порождало их оптическое смешение в глазах зрителя). Своеобразен английский музыкальный импрессионизм с его северной пейзажностью (Ф.

Применительно к киноискусству понятие «импрессионизма» было введено Ж. Садулем и директором Французской синематеки А. Ланглуа во 2-й половине 1940-х годов как обобщённое обозначение тех фильмов 1-й половины 1920-х годов, в которых доминировало живописно-пластическое начало. Он пишет картины «Вид Темзы и парламента в Лондоне» (1871), «Скалы в Бель-Иле». Тогда же они начали выпускать журнал «Импрессионист», каждый номер которого был посвящен творчеству одного из участников группы. открытиях мастеров этого направления, на присущем И. образном, непонятийном мышлении.

В нем природа становится природой творчества, проблемой самотождественности языка. франц.

Это не идеальный образ красоты, а современный портрет, холодно передающий сходство «без поэтических затей». Орленев, Е. Н. красочности. А. Найдёнов), в ранних пьесах М. Горького, в произведениях символистов (А. литре, музыке и худож. реформе– отказу от сложных (смешанных) тонов, разложению их на чистые спектральные цвета, накладываемые на холст отд.

Для Мопассана «иллюзионизм» — разновидность психологизма, уже не «вериталистского», а поэтического. Сиккерт, У. Стир), Германии (М. Мане отказался от единой точки схода ради «естественной перспективы» и его на первый взгляд невнятные, незавершённые образы намеренно оспаривали классические нормы. целотонового), прозрачную фактуру. Мусоргского. Художники этой школы жили в Париже во второй половине 19 века.

Им удалось установить, что цвет на картине может образовываться не обязательно путем смешивания красок ча палитре, а в результате рядом положенных «чистых» тонов, которые образуют более естественное оптическое смешение что тени не только являются следствием малой освещенности предмета, но могут сами рождать новый цвет что цвет, так же как и линия, может «слепить» предмет, придать ему четкую определенную форму и т. д. В обстановке непрекращающейся борьбы между традиционными и новыми направлениями в живописи и поэзии складывался музыкальный импрессионизм. Колористы рисуют как сама природа» (Бодлер Ш. Об искусстве). живописи 60—70-х гг. тематика. Одна из представленных картин К. Моне (1872) называлась «Впечатление. Для картин импрессионистов характерны «незаданность» кадра, децентрализация изображения (отсутствие центральной системы образов и статичной, единственной точки зрения), необычность избираемых ракурсов, смещение композиционных осей, «произвольные» срезы частей композиции, предметов и фигур рамой картины.

переживаний автора– эстета-гедониста, созерцателя мира в его постоянной изменчивости. Импрессионисты ощутили невыразимую словами красоту свето-цвето-воздушной среды материального мира и попытались почти с документальной точностью (за это их и обвиняют иногда в натурализме, что по крупному счету вряд ли правомерно) запечатлеть это на своих полотнах. В литературе о чертах И. говорится применительно к европейской литературе последней трети XIX в., русской поэзии начала XX в. (франц. Драматурги, в той или иной степени, принадлежащие к импрессионизму: во Франции – Э. де Гонкур, Г. де Мопассан, А. Франс в Австрии – Г. Бар, А. Шницлер, Г. фон Гофмансталь (комедии), С. Цвейг, Р. Бер-Гофман в Германии – А. Хольц, Й. Шлаф, Г. Гауптман, Ф. Ведекинд в Англии – О. Уайльд (комедии), У. С. Моэм, Дж. Ещё одна новация импрессионизма – последовательная «ревизия» традиционной перспективы, отказ от неподвижного и уникального центра проекции, противоречащего естественному (бифокальному и отчасти сферическому) восприятию пространства тенденция к затушёвыванию глубины, усилению двухмерности в отдельных случаях использование аксонометрии, эффектов резко усиленной прямой либо криволинейной перспективы, позднее превратившейся у П. Сезанна в законченную систему «перцептивной» перспективы. Значительную роль сыграли также сближение будущих импрессионистов с Э. Мане (с конца 1860-х годов), оказавшим большое воздействие на молодых художников (не участвуя в выставках импрессионизма, Мане сам отдал дань импрессионистической манере письма), знакомство с английским искусством (У.

наз. Сильное воздействие оказал Эжен Делакруа, он уже различал локальный цвет и цвет, приобретаемый под воздействием освещения, его акварели, написанные в Северной Африке в 1832 году или в Этрета в 1835 году и особенно картина Море в Дьеппе (1835) позволяют говорить о нём как о предшественнике импрессионистов. Как писал с восхищением неоимпрессионист П. Синьяк, у них «солнечный свет заливает всю картину воздух в ней колышется, свет обволакивает, ласкает, рассеивает формы, проникает всюду, даже в область тени». открытия вошли в совр.

В. Брюсов в 1890-е назвал импрессионистическое «творение жизни» в поэзии «реализмом», освобождающим искусство от «замкнутых, очерченных предметов» ради «всего мира во мне»: «Реализм только часть романтизма. Импрессионистический метод был доведен до своего логического завершения в творчестве таких художников, как Жорж Сёра (1859-1891) и Поля Синьяка (1863-1935). Такие художники, как Поль Гоген (синтетизм), Поль Сезанн (постимпрессионизм), Жорж Сёра и Поль Синьяк (неоимпрессионизм), в итоге сформировали собственный стиль. видение мира как некой «движущейся материальной субстанции» (Б. А. T. 1-3. Лит. 1860– нач. Анненский в России и др. ) в прозе– в обращении к малым формам (фрагмент, цикл слабо связанных между собой новелл, дневниковые записи, эссеистич.

Основой стала работа Клод Моне «Впечатление. «Как много надо работать, – писал Моне, – чтобы передать то, что я хочу уловить: «мгновенность» и, главное, атмосферу и свет, разлитый в ней». В сущности истинный Гамлет может только — музыкален, а все остальное — лишь стук, дребезг и холод. » (Анненский И. Книги отражений). Аптека» (А.

До 12 лет жил в Вест-Индии, в возрасте 25 лет вместе со всей семьёй переехал в Париж. Импрессионизм зародился в 1860-х гг., во французской живописи: Э. Мане, О. Ренуар, Э. Дега внесли в искусство свежесть и непосредственность восприятия жизни изображение мгновенных, как бы случайных движений и ситуаций, кажущуюся неуравновешенность, фрагментарность композиции, неожиданные точки зрения, ракурсы, срезы фигур. Особую свежесть музыке франц. В 1891 г. во второй раз уезжает на Гаити.

Стравинский в России. Разрушение академических канонов в живописи французскими импрессионистами совершалось в нескольких направлениях: отказ от всякого рода литературности, «сюжетности», морализирования, свойственных салонному искусству того времени, от поисков отвлечённой «рафаэлевской» красоты позднего французского классицизма (Ж. О. Д. Импрессионисты впервые создали многогранную картину повседневной жизни современного города, запечатлели своеобразие его пейзажа и облик населяющих его людей их быта, труда и развлечений. И. придавали обращение к песенно-танцевальным жанрам, к элементам муз.

В живописи русских импрессионистов преобладают предметность, материальность. Директор парижской фабрики «Гобелен» химик М. Э. Шеврейль (1789-1889) опубликовал в 1839 году свой труд «О законе симультанного контраста цветов и о выборе окрашенных предметов». влияние на дальнейшее развитие киноязыка.

Де Ниттис), Норвегии (Ф. Таулов), Польши (Л. Вычулковский), США (М. Кэссетт, М. Прендергаст, Т. Робинсон, Дж. Стремление запечатлеть «единую движущуюся материю» естественно привело импрессионистов (также не без влияния японской гравюры) к созданию серий и циклов работ, посвящённых одному предмету изображения и фиксирующих либо динамику образа (изображения «тополей», «вокзалов» у К. Моне, «танцовщиц» у Э. Дега, многолюдных парижских бульваров и т. п. ), либо меняющиеся эффекты освещения и цветности в их взаимосвязи, движение имматериальной стихии света («стога сена», «соборы» Моне). Иногда он в композиции прямо следует классическим произведениям. Поэзия мрачных пейзажей и формальное совершенство монтажных решений фильмов Ганса кон.

Последняя в живописи И. заменена пониманием картины как фрагмента натуры, словноувиденного в окно (или даже «подсмотренного через замочную скважину», по определению Э. Дега). из живописи импрессионистов почти окончательно изгнаны ахроматические цвета (чёрный, серый и открытый белый), колорит пленэрных картин основан на сопоставлениях тёплых и холодных спектральных цветов, в них используются возможности «пространственного» цвета– изображение стихии воды, неба, облаков, тумана, воздуха, получающих окраску за счёт рассеянного и отражённого солнечного света. Процесс этого восприятия, его динамика отражаются в структуре произведения, которая, в свою очередь, активно направляет ход восприятия картины зрителем. Как самостоятельное лит.

Наиболее полно импрессионизм выражен в спектаклях МХТ (до 1905 линия «интуиции и чувства»), которые осуществил К. С. Станиславский. В качестве основы для термина он взял картину Клода Моне «Впечатление. Дега не признавал живописи на пленере, не занимался пейзажем.

Он изображает будни театра, в основном балета, сцены скачек. Рильке в Австрии К. Д. Вахтангов, М. А. Этим объясняются, с одной стороны, равноценность всех частей картины, одновременно рождающихся под кистью художника и одинаково участвующих в образном построении произведения с другой стороны кажущиеся случайность и неуравновешенность, асимметрия композиции, смелые срезы фигур, неожиданные точки зрения и сложные ракурсы, активизирующие пространственное построение теряя глубину, пространство порой «выворачивается» на плоскость или же уходит в бесконечность. выражению в танце впечатлений, рождённых музыкой, а не сюжетом (либретто) введение в классич.

Автором термина «импрессионизм» считается французский критик и журналист Луи Леруа, который под впечатлением посещения выставки группы молодых художников «Салон отверженных» в 1874 году в Париже, называет их в своем фельетоне импрессионистами, своеобразными «впечатленцами», причем данное высказывание носит несколько пренебрежительный и ироничный характер. Рильке в Австрии К. Д. Ослабление пластич.

Разрушение академич. Э. Мане, О. Ренуар, Э. Дега и др. М., 1918 Игнатов С. История западноевропейского театра нового времени. Дубовского почти целиком принадлежит этому направлению искусство К. А.

Наиболее последовательно придерживался этой системы в своём творчестве К. Моне в работах других европейских (в том числе русских) и американских художников-импрессионистов различные приёмы импрессионизма находили в каждом случае неповторимо-индивидуальную интерпретацию. Они то зажигаются, то гаснут, делят драму сознания читателя на относительно не зависимые друг от друга акты: «Я не могу не признаться, что вижу главный интерес любого активного действия только в сознании, способном к обогащению и расширению (в сознании персонажа, подвергшегося какому-либо воздействию или оказавшему таковое)» (Писатели США о литературе). Фрейда. 20вв.

(циклы «Бульвар Монмартр» К. Писсарро, 1897 «Руанский собор», 1893–95 и «Лондонский парламент», 1903–04, К. Моне). Вместе с тем Стравинский и С. С. Прокофьев наряду с Б. Бартоком оказались зачинателями нового, антиимпрессионистского направления в европейской музыке кануна 1-й мировой войны. его творчество граничит с искусством Рафаэля и Джорджоне. С 1910-х импрессионизм начинает восприниматься не только как утонченно психологический стиль декаданса, который оспорен модернизмом и его установкой на активность, витализм, неоромантику, но и как постренессансная тенденция в развитии европейской культуры, что получило и сочувственный (рассуждения Х. Ортегии-Гассета в работах начала 1920-х о перспективе как важнейшем, в отсутствие тождества бытия самому себе, компоненте реальности) и критический отклик (у О. Шпенглера в первом томе «Заката Европы», 1918 П. Флоренского в разделах «Обратная перспектива», «Итоги» из книги «У водоразделов мысли», 1918-22).

За редким исключением искусство импрессиоизма обращено к современности: в нём преобладают темы города, «частной» жизни (быт, отдых, развлечения), красоты сельских пейзажей. Ларионова, А. Д. фотографии. Музыкальный импрессионизм являлся одним из течений музыкального модерна. Айхенвальд, М. А. Новизна художественных средств нередко сочеталась у композиторов-импрессионистов с претворением изысканных образов старинного искусства (живописи стиля рококо, музыки французских клавесинистов).

Первый крупный романтик, Делакруа, добивается признания, когда в словесности сменилось несколько поколений романтиков, а также представление о том, какой тип романтизма — германский (музыкальный) ищущий в тайном становлении природы архетип или романский (живописный), эстетизирующий внешнюю природу, — должен быть приоритетным. Элементы абстрактности, заложенные в искусстве Сезанна, привели его многочисленных последователей «сезаннистов» к живописи отвлеченности. На импрессионистические приемы опирались, существенно развивая их, М. Пруст и писатели «потока сознания». Бальмонт, И. Ф. Последним элементом, который повлиял на новаторов, стало японское искусство.

Драма И. черпала темы из совр. Это дало повод некоторым критикам либо причислять их к модному тогда натурализму с его поверхностным «фотографическим» восприятием мира, либо обвинять в том, что они подменяют отображение реальных явлений действительности своими сугубо субъективными ощущениями. роль сыграли также сближение будущих импрессионистов с Э. Мане (с кон. Ещё меньше ясности с некоторыми художниками, которые формально не входили в круг первых импрессионистов, хотя их технические приемы и средства полностью «импрессионистические» Вистлер, Эдуард Мане, Эжен Буден ит. д. ) К тому же технические средства импрессионистов были известны задолго до XIX века и их (частично, ограниченно) использовали ещё Тициан и Веласкес, не порывая с господствующими идеями своей эпохи. отказ И. от антропоцентрич. И. в хореографическом искусстве не сложился в отд.

Значение импрессионизма невозможно переоценить. сформировался И. во французском пейзаже. Рунге опубликовал свою теорию цвета в 1810 году используя цветовой шар в качестве координатной системы. Художники воспевали красоту мира, умея превратить самый будничный мотив (ремонт комнаты, серый лондонский туман, дым паровозов и т. д. ) в феерическое зрелище (Г. Точки чистого цвета смешиваются только в глазах зрителя. Деллюк одним из первых вернулся к непритязательности первых фильмов братьев Л. и О. Люмьер и использовал глубину резко изображаемого пространства, которая значительно позднее (в 1930-40-е годы) будет трактоваться как открытие У. Уайлера и О. Уэллса (США).

ИМПРЕССИОНИЗМ (французский impressionnisme, от impression – впечатление), направление в искусстве (прежде всего в живописи) последней трети 19 – 1-й четверти 20 века. Лядов, Н. Н.

игры оттенков и дополнит. Грабаря «импрессионистский» период можно выделить также у будущих мастеров русского авангарда (К. С. Де Ниттис), Норвегии (Ф. утверждение в ней «я» и присущей ему уникальности опирается прежде всего на конкретику личного восприятия, поставленную в зависимость от натуры художника, его темперамента. Так, принцип оптич.

Скотт). К. Моне «Собор в Руане в солнце» (1894). Признаки «импрессионистического стиля» отсутствие четко заданной формы и стремление передать предмет в отрывочных, мгновенно фиксирующих каждое впечатление штрихах, обнаруживавших, однако, при обзоре целого, своё скрытое единство и связь. образ в пределах общего замысла художника.

Современная жизнь передается художником в богатстве быстро меняющихся ощущений. В музыке (К. новая школа. Рощина-Инсарова и первые актёры МХТ (Россия).

Во время франко-прусской войны (1870-1871) Клод Моне, Сислей и Писсарро отправились в Лондон, чтобы там иметь возможность изучить великих пейзажистов— Констебла, Бонингтона и Тёрнера. расцвета и борьбы за новое иск-во– 1870-егг. Soleil levant» («Впечатление. С. Малевича, М. Ф. Ларионова, А. Д. Древина).

Работа должна была быть завершена за один сеанс. Некоторая незавершенность русского импрессионизма создаёт «трепет жизни», который был характерен для них. К импрессионизму относят творчество русских художников: А. Архипова, И. Грабаря, К. Коровина, Ф. Малявина, Н. Мещерина, А. Мурашко, В. Серова, А. Рылова и др. Во французской литературе представление о высвобождении «чистой поэзии» (своего рода цветовых пятен импрессионизма) и о природе творчества как новом, посюстороннем, типе идеала, раскрывающегося в экспрессивных возможностях языка, который не описывает, а звучит, выражает, говорит сквозь поэта, восходят еще к «Расину и Шекспиру» (1823-25) Стендаля. Лишь В. Гюго назвал С. Малларме «поэтом-импрессионистом». драматические произведения. Воздействие И. испытали, например, О. Уайльд, Г. фон Гофмансталь (лирика, в том числе «Баллада внешней жизни» драмы-либретто), в русской литературе Б. К. Зайцев (психологические этюды), К. Д. Бальмонт (с его лирикой «мимолётностей»).

некоторые мастера импрессионизма во Франции стремились к видоизменению его творческих принципов. И. – в звукописи позднего Ф. Листа, колористич.

Дега работал в мастерской по воспоминаниям или используя фотографии. Вот таким образом одним из главных принципов импрессионистов стал принцип передачи оттенков. Это бывает похоже на музыкальную фразу.

Клод Моне, фотография 1899 г. Французский художник, один из основателей импрессионизма. Станиславский. Художники стремились «писать то, что видишь» и «так, как видишь».

Иногда сезаннисты усваивали только формальную сторону творчества Сезанна. В это сообщество входили Писсарро, Ренуар, Сезанн, Моне, Базиль, Дега. Восходящее солнце» (Impression, soleil levant), ныне в Музее Мармоттен, Париж, написанный в 1872году дал рождение термину «импрессионизм»: малоизвестный журналист Луи Леруа в своей статье в журнале «Le Charivari» для выражения своего пренебрежения обозвал группу «импрессионистами». Тёрнер, Р. Бонингтон, Дж. В 1874–1876 гг.

Салон принимает его картину «Железная дорога», 1873. Как самостоятельное направление импрессионизм сформировался на выставке «Салон отверженных» в 1873 г., где выставили свои работы художники, отверг-нутые официальным салоном. танцевальных норм.

не наблюдается такого яркого развития импрессионистического направления, как в живописи. В произведениях новой школы важны впечатления не только от отражений, но и от самой действительности, от слов» (Брюсов В. О искусстве). Французские импрессионисты оказали влияние на все мировое искусство (в России: художники — В. А. Серов, К. А. Коровин, И. Э. Грабарь скульпторы — П. П. Трубецкой, А. С. Голубкина писатели — И. А. Бунин, А. П. Чехов в музыке — А. Н. Скрябин). В 1870-80-х гг. Значительную роль сыграли также сближение будущих импрессионистов с Э. Мане (с конца 1860-х годов), оказавшим большое воздействие на молодых художников (не участвуя в выставках импрессионистов, Мане сам отдал дань импрессионистической манере письма), знакомство с английским искусством (У.

свободном танце. Перед актёрами, отделёнными от зрителей «четвёртой стеной», были поставлены новые задачи: предельная органичность и простота внешних выразительных средств при внутренней сосредоточенности на скрытых (подсознательных) чувствах, на подтексте роли. Бородина, Э. Грига, Н. А. «Пленэрная», трепетная живописность ощущается у тех же братьев Гонкуров, у Э. Золя в стиле описаний Парижа («Страница любви»), у датского писателя Е. П. Якобсена (в новелле «Могенс») картинно выражает лирические ситуации средствами импрессионистической техники (в том числе и синтаксиса и ритма) немецкий поэт Д. фон Лилиенкрон.

Восходящее солнце» («Impression, Soleil levant», 1872, ныне в Музее Мармоттан, Париж). С импрессионизмом в литературе обычно соотносят акцент на суггестивности, построение образного ряда по принципу свободных ассоциаций, призванных внушить читателю неопределённое «музыкальное» настроение, втягивающее его в мир лирических переживаний автора – эстета-гедониста, созерцателя мира в его постоянной изменчивости. выразительность каждого аккорда (см. Фонизм), за счёт привнесения на новой основе элементов модальной гармонии расширяется ладовая сфера, в оркестровке преобладают чистые тембры.

Наиболее ярко проявился в живописи. (франц. Значительное влияние на импрессионистов оказало творчество Эдуарда Мане (1882—1883). Однако сами импрессионисты не пытались определить теоретические основы своего искусства, настаивая на стихийности интуитивности творчества художника. критика называла его «главой школы впечатлений»), Э. Мане.

Во многих картинах импрессионистов (особенно в пейзажах и натюрмортах, ряде многофигурных композиций) акцентируется как бы случайно пойманный взглядом преходящий момент непрерывного течения жизни, сохраняются непредвзятость, сила и свежесть первого впечатления, позволяющие схватить в увиденном неповторимое и характерное. Основные жанровые формы драмы импрессионизма – одноактная пьеса, цикл миниатюр, драматическая поэма, сцены из деревенской (или городской) жизни. Чехов), но и во всём мире. Поздний импрессионизм отмечен нарастанием декоративных тенденций (общих для искусства эпохи модерна), всё большей изощрённостью колористической игры оттенков и дополнительных тонов, порой необычным цветовидением (пейзажи Э. Дега конца 1890-х годов, серия «плакучих ив» К. Моне, поздняя живопись О. Ренуара и др. ), акцентированием самоценности индивидуальной художественной манеры, «личностного» стиля.

К преимуществам импрессионизма как течения относится демократизм. непосредственно с натуры, на природе, без эскизов и предварительных набросков. Позже направление начинает распадаться на новые течения, часть художников умирает.

Hamb., 1999. 1880-х гг. У художника обострено чувство, переплетаются противоречивые настроения. Многие художники почувствовали, что в своём увлечении эфемерными феноменами света и воздушной среды, они слишком «разрыхлили» фигуры и с этого момента направление становится менее единообразным.

видов изобразительного иск-ва, особенно в скульптуре, где формы отличались нарочитой пластической незавершенностью, неровностью фактуры, текучестью, передачей мгновенного эффекта движения (скульпторы Италии, Франции, России). Импрессионисты разработали новые принципы построения композиции. Пятнадцать его полотен изображали стога сена при разном освещении. эксперименты удачно вписались в более радикальные поиски «второго поколения» франц.

В «Романсах без слов» П. Верлена трепет души и живописное мерцанье («одни оттенки нас пленяют») сопровождаются музыкальной настроенностью, а его стихотворение «Поэтическое искусство» (1874, опубликовано 1882) звучит одновременно и как манифест поэтического И. и как предвестие поэтики символизма. Коровина, И. Э. Бытовой жанр и ню в импрессионизме часто переплетались с пейзажем (особенно у Ренуара) фигуры людей, освещённые естественным светом, обычно изображались у открытого окна, в беседке и т. п. Для импрессионизма характерны смешение бытового жанра с портретом, тенденция к стиранию чётких границ между жанрами.

Английские писатели-неоромантики Р. Л. Стивенсон и Дж. Вместе с тем за пределами Франции влияние И. проявилось в заимствовании отд. Музыкальный импрессионизм унаследовал многие особенности позднего романтизма и национальных музыкальных школ XIX века. К середине 1880-х гг. Г. Баром, сформулировавшим принципы этого направления (субъективизм, моральный релятивизм, внимание к подсознательному, чувственность, эстетизм). в субъективном преломлении художника) они стремились отразить в «микрокосме» единичного произведения нерасторжимую связь природы и человека индивидуума и окружающей среды.

Их выставки, которые пользовались большим успехом у публики, Академия искусств пыталась запретить. Работа над картиной непосредственно на открытом воздухе дала возможность воспроизводить природу во всей её реальной живости, тонко анализировать и мгновенно запечатлевать её переходные состояния, улавливать малейшие изменения цвета, появляющиеся под воздействием вибрирующей и текучей свето-воздушной среды (органично объединяющей человека и природу), которая порой становится в И. самостоятельным объектом изображения (главным образом в произведениях Моне). Для иск-ва тончайших нюансов создавались камерные, «интимные» театры и студии большое распространение получили лит. Краски Сезанна светятся всем богатством своих возможностей. Импрессионистические приемы использовались и в других видах искусства.

Констебл) в 1870-1871 годах (во время пребывания в Лондоне К. Моне и К. Писсарро) и «открытие» европейцами японского искусства в середине XIX века. В конце 1880-х и в 1890-х годах импрессионизм был по достоинству оценён и воспринят в странах Европы и в США. 9185 см. Название «импрессионизм» достаточно бессодержательное в отличие от названия «Барбизонская школа», где хотя бы есть указание на географическое расположение художественной группы. Наиболее последовательно придерживался этой системы в своём творчестве К. Моне в работах других европейских (в том числе русских) и американских художников-импрессионистов различные приёмы импрессионизма находили в каждом случае неповторимо-индивидуальную интерпретацию. Импрессионистские черты музыки К. Дебюсси, М. Равеля, П. Дюка, Ф. Шмита, Ж. Роже-Дюкаса и др.

Импрессионисты заметно расширили современную тональную систему, открыв путь многим гармоническим новшествам XX в. (хотя и заметно ослабили четкость функциональных связей). Искусство Гогена связывают с направлениями символизма, примитивизма. Во-первых, эти явления даны нам вне их логической связи (ее привносит в воспринимаемый мир сам человек), вот таким образом импрессионисты изображали мир не цельным, а дробным: не «таинственный и тусклый свет фонаря у аптеки на ночной улице, а«Ночь. Leipzig. Сама идея импрессионизма заключается в его названии: impression – впечатление. В излюбленных ими жанрах (пейзаже, портрете, многофигурной композиции) они стремились передать свои мимолетные впечатления от окружающего мира.

2-е изд. Создание картин на открытом воздухе, стремление запечатлеть быстро меняющееся освещение заставило художников ускорить работу, писать «alla prima» (в один прием), без предварительных набросков. И. – 1890–1900-егг. ), обычно связывают передачу изменчивых настроений, тонких психологич. Драма становится одноактной, рассчитанной на интимные театры. Восходящее солнце». В нём большая нагруженность смыслом и меньшая динамизация. Конрад развили экзотические красочные свойства И. их манера продолжена в позднейшей литературе на «южные» темы, вплоть до рассказов С. Моэма.

Л., 1969 Serullaz M. Encyclopedie de limpressionnisme. В своих пейзажах, портретах, многофигурных композициях художники стремятся сохранить силу и свежеть «первого впечатления», которое фиксирует в увиденном неповторимо характерное, не вдаваясь в отдельные детали.

Импрессионисты были принципиальными противниками всякого теоретизирования теория импрессионизма возникла лишь в начале 20 века, она базировалась на художественных открытиях мастеров этого направления, на присущем импрессионизму образном, непонятийном мышлении. Четверо художников в 90-х годах 19 века создают новое направление в искусстве на основе импрессионизма и называют себя постимпрессионистами (Поль Гоген, Винсент Ван Гог, Поль Сезанн, Анри де Тулуз-Лотрек). Французский импрессионизм не поднимал философские и социальные проблемы. 507).

И. ввёл в искусство новые темы, осмыслив эстетическую значимость многих сторон реальности. Была ещё одна статья (автор Эмиль Кардон) и ещё одно название— «Выставка мятежников», совершенно неодобрительное и осуждающее. Свет и воздух стали с тех пор ведущей темой в творчестве Писсарро. фотографии конца XIX — нач. Ренуар пишет детские портреты и выставляет их в Салонах.

Наиболее полно теория театрального импрессионизма была разработана на рубеже XIX-XX веков австрийским драматургом и режиссёром Г. Баром, сформулировавшим принципы этого направления (субъективизм, моральный релятивизм, внимание к подсознательному, чувственность, эстетизм). Создав стилизацию таитянского искусства, Гоген вызвал интерес к искусству неевропейских народов («Таитянские пасторали», «Откуда мы пришли. Репина, В. А. Dresden, 1891. impressionnisme, от impression– впечатление), направление в искусстве (прежде всего в живописи) последней трети 19– 1-й четв. Дебюсси) И. выделялся стремлением к «записи» стихий природы, тонкостью и неопределенностью мелодического строя.

направление распалось на несколько новых стилей, позднее оформившихся в постимпрессионизм. направление, а рассматривается как этап в развитии реализма или как часть декаданса. Малевича, М. Ф. Импрессионизм продолжает начатое реалистическим искусством 40-60-х гг. Для музыки И. характерны передача тонких настроений, психологических нюансов. Пленэр) искания Дж.

Последним элементом, который повлиял на новаторов, стало японское искусство. Золя, много сделавший для популяризации Мане, близко друживший с импрессионистами (что обыграно в романе «Творчество», 1886), не принял термин импрессионизм и называл своих друзей «натуралистами», считая их поиски в живописи тождественными открытиям натурализма в литературе. М. Л., 1940 Kindermann Н. Dichtung aus sterreich. М. Горький (как автор «Исповеди», 1908), А. Куприн, по Белому, совмещают черты реализма и импрессионизм, а авторы «Шиповника» (Л. Андреев, Б. Зайцев) — полу-реализма и полу-импрессионизма. «Он играет на органе как Цезарь Франк», – говорили про него. Стремление передать мгновение в выражении человеческого лица или позе выявлено в его произведениях.

Существование И. как автономного направления в литературе– предмет долгих дискуссий. кабаре. Отсюда и дригие названия этого этапа импрессионизма – дивизионим (division – разделение) или пуантеризм (point – точка). в природе, по их мнению, существуют только чистые краски, которые всегда по новому складываются в человеческом восприятии в общее, отчасти близорукое, «детское» впечатление. В других странах близки к импрессионизму были Дж.

Зернов), стремление запечатлеть окружающий мир в его подвижности и изменчивости, «мгновенности» случайных ситуаций, движений, состояний природы. канонов в живописи франц. 20вв. 1880-хгг. – в пленэрной живописи И. Е. манере письма), знакомство с англ.

Литературный импрессионизм не создал теоретической программы, но испытал влияние, помимо живописи французских импрессионистов, мюнхенского и венского сецессионов, философии времени А. Бергсона, психологии У. Джеймса (идея потока сознания), эмпириокритицизма Э. Маха, психоанализа 3. Во второй половине 19 века во французском искусстве складывается критическая ситуация. Римского-Корсакова, свободе голосоведения и стихийной импровизационности М. П. Мусоргского. Текучие настроения вращались преимущественно вокруг темы «любовь и смерть» художественный образ строился на зыбких недосказанностях и туманных намеках, приоткрывавших «завесу» над роковой игрой бессознательных стихий в жизни человека. 19– нач.

Восходящее солнце»), Альфреда Сислея («Сельская аллея», «Мороз в Лувесьене», «Мост в Аржантее», «Ранний снег в Лувесьенне», «Лужайки весной»), Пьера Огюста Ренуара («Завтрак гребцов», «Бал в Мулен де ла Галетт», «Танец в деревне», «Зонтики», «Танец в Буживале», «Девушки за фортепьяно»), Камиля Писарро («Бульвар Монмартр ночью», «Жатва в Эраньи», «Жницы отдыхают», «Сад в Понтуазе», «Въезд в деревню Вуазен»), Эдгара Дега («Танцевальный класс», «Репетиция», «Концерт в кафе «Амбассадор», «Оркестр оперы», «Танцовщицы в синем», «Любители абсента»), Жорж Сера («Воскресный день», «Канкан», «Натурщицы») и других. Кэссетт, М. Прендергаст, Т. Робинсон, Дж. С. «Это относится прежде всего, — пишет музыковед И. В. Нестьев, — к сфере гармонии с ее техникой параллелизмов и прихотливым нанизыванием неразрешающихся красочных созвучий-пятен. Андреев). Ренуар.

И. и франц. Станиславский. Малипьеро в Италии, Ф. Дилиус и С. Скотт в Великобритании, К. Шимановский в Польше, А. К. Черты И. современники отмечали в игре Г. Режан (Франция), Э. Дузе (Италия), В. Ф. Комиссаржевской и других актёров. языка народов Востока, Испании, стилизация ранних форм джаза.

Вычулковский), США (М. Импрессионизм основывался на последних открытиях оптики и теории цвета (спектральное разложение солнечного луча на семь цветов радуги) в этом он созвучен духу научного анализа, характерному для кон. 19в. перспективы, отказ от неподвижного и уникального центра проекции, противоречащего естественному (бифокальному и отчасти сферическому) восприятию пространства тенденция к затушёвыванию глубины, усилению двухмерности в отд.

Роден, М. Россо, П. Трубецкой). Перед актёрами, отделёнными от зрителей «четвёртой стеной», были поставлены новые задачи: предельная органичность и простота внешних выразит. Свет становится едва ли не главным «героем» живописи И., важнейшим компонентом всей образной структуры, субстанцией формы яркий солнечный свет не усиливает звучание цвета, а высветляет его, растворяя оттенки. А писатели сосредоточили внимание на приемах, демонстрирующих индивидуальную психологическую интерпретацию (своего рода поиск «оттенков») персонажем или лирическим героем явлений окружающей среды.

Гюисманс, критики Т. Дюре, Э. Дюранти, Г. Жеффруа, коллекционеры П. Дюран-Рюэль, Г. Кайботт, Ж. Б. Левитана, В. Д. Импрессионисты начали с того, что отвергли четкие линии и начали накладывать на них мазки краской. оказали значит.

Основным настроением, улавливаемым символистами, являлся пессимизм, доходящий до отчаянья. Говорят также об импрессионистичности как стилевой особенности, присущей мн. Художник писал женщин за туалетом («Урок танцев», 1874 «Поездка скаковых лошадей», 1880 «Танцовщицы на репетиции» «Голубые танцовщицы» «Гладильщицы» «Прачки» «Абсент»). Актриса Эва Франсис, жена Деллюка, сыграла во многих фильмах импрессионистов, среди которых «Лихорадка» (1921) и «Женщина ниоткуда» (1922) Деллюка и «Эльдорадо» (1921) ЛЭрбье. начало.

Французский художник, один из первых и наиболее последовательных представителей импрессионизма. Родился на острове Сент-Томас (Вест-Индия), в буржуазной семье еврея-сефарда и уроженки Доминиканской республики. Древина). Кроме живописцев (американский – Дж. (т. н. тематике– в творчестве художников Великобритании (У. Сиккерт, У. Стир), Германии (М. Либерман, Л. Коринт, М. Слефогт), Италии (Дж. Одна из представленных на ней картин К. Моне («Впечатление. В отдельных приёмах построения композиции и пространства ощутимо влияние японской гравюры и отчасти фотографии.

Эти великие колористы были для него объектами восхищения. и, таким образом, ваша память и ваше воображение освобождаются от тирании натуры». У таких мастеров, как Камиль Коро (1796—1875), художники барбизонской школы, Гюстав Курбе (1819—1877), английские художники предшествующего поколения Джон Мэллорд Уильям Тернер (1775—1851) и Джон Констебл (1776—1837) импрессионисты учились способам передачи эффектов освещения и атмосферы.

Мане, О. Ренуар Э. Дэга). Сезанн говорил: «Живопись – не значит рабски копировать действительность. Таиров, Е. Б. Именно в этот момент сотрудничество художников завершилось.

Узнать живопись в импрессионизме довольно легко по некоторым характерным чертам. Его возможности намечены «Дневниками» (1856-58) Э. и Ж. Гонкуров, фрагментами романа «Наоборот» (1884) Ж. К. Гюисманса, «Замыслами» (1891) О. Уайлда. Л. -М., 1959 Импрессионизм. Дилиус) или пряной экзотикой (С.

степени под влиянием япон. Он работает в технике лессировки. Театр и хореографическое искусство. Гоген намеренно переходит к примитивным формам.

Для искусства тончайших нюансов создавались камерные, «интимные» театры и студии большое распространение получили литературные кабаре. Вот таким образом жанровая система импрессионизма была в целом очень традиционной: пейзажи, портреты, натюрморты. Soleil levant, 1872, ныне в Музее Мармоттан, Париж).

Новизна художественных средств нередко сочеталась с претворением изысканных образов старинного искусства (живописи стиля рококо, музыки французских клавесинистов). Моне. Напротив, авангардисты (см. : Авангард) начала XX в. видели в И. своего предтечу, открывшего перед искусством новые горизонты, освободившего его от внехудожественных задач, от догм позитивизма, академизма, реализма и т. п., с чем нельзя не согласиться. Пейзажи изменились и представали перед человеком в новом, непривычном для него виде. И изобретение язвительным и скандальным критиком очередного «изма» для радикально новой художественной формы тоже стало обычной процедурой.

И. проявился гл. Если судить по картинам импрессионистов, то жизнь— это очередь маленьких праздников, вечеринок, приятных времяпрепровождений за городом или в дружеском окружении (ряд картин Ренуара, Мане и Клода Моне). Она неотделима от художника. з основных принципов живописи импрессионистов. Орленев, Е. Н. Рощина-Инсарова и первые актёры МХТ (Россия). Расцвет И. в кино оказался краткосрочным, однако его новации и технич. В пору зрелости импрессионизма (70-е – первая половина 80-х гг. ) его представляла группа художников (Моне, О. Ренуар, Э. Дега, К. Писсарро, А. Сислей, Б. Моризо и др. ), объединившихся для борьбы за обновление искусства и преодоление официального салонного академизма и организовавших с этой целью в 1874-86 8 выставок. натурализма. Яркий пример поэтического импрессионизма— сборник Верлена Романсы без слов (1874).

Это годы напряженного, почти нечеловеческого труда. Восходящее солнце» (Impression, soleil levant), ныне в Музее Мармоттен, Париж, написанный в 1872году дал рождение термину «импрессионизм»: малоизвестный журналист Луи Леруа в своей статье в журнале «Le Charivari» для выражения своего пренебрежения обозвал группу «импрессионистами». В 1860-е гг. в т. н.

Impression — впечатление) — направление в живописи, возникшее во Фран-ции в 60-е гг. И. совершалось в нескольких направлениях: отказ от всякого рода литературности, «сюжетности», морализирования, свойственных салонному искусству того времени, от поисков отвлечённой «рафаэлевской» красоты позднего франц. Работе в студии импрессионисты противопоставляют выход на натуру и принцип «пленэра» (французский — свежий воздух), такой тип «мгновенного» пейзажа, который сосредоточен на атмосферических эффектах света — всегда новом, в чем-то неясном и текучем, отражении от предметов и поверхностей, самих по себе, без подсветки, как бы не существующих. В импрессионизме расщепление света растворяет линию, контур, деталь.

1940-хгг. Ему удается передавать мгновения, выхваченные из потока жизни большого города («Бульвар Капуцинок в Париже»). А. Дункан отстаивала идею «раскрепощения тела» и интуитивного истолкования музыки, без каких-либо танцевальных норм.

При наибольшем богатстве красок форма неизменно достигает своей полноты». Новый импульс придал обсуждению этой проблемы Ш. Бодлер (начиная с разделов «Что такое романтизм. », «О колорите», «Об идеале и модели» в эссе «Салон 1846 года», 1846), связывавший позитивизацию красоты и придание ей ненормативного характера с «южным», «натуралистичным» романтизмом, пренебрегающим сюжетом и темой ради способа виденья. Служил он в алжирском полку. Они были практически сверстниками, придерживались схожих взглядов на искусство и вскоре составили костяк группы импрессионистов. Известность Моне принёс портрет Камиллы Донсьё, написанный в 1866 г. («Камилла или портрет дамы в зелёном платье»). Вахтангов, М. А.

Это открыло им новые пути к постижению и отображению окружающего мира. Иногда Моне менял полотно каждый час, чтобы изобразить изменения пейзажа. Они даже не стремились к особой революции в искусстве. Однако импрессионизм связан не столько с содержанием этих в действительности символистских пьес (темы рока, слияния любви и смерти, ожидания), сколько со способом их постановки, требовавшей реформы сценического пространства, актерской игры, костюма. Техника импрессионистов отличается короткими мазками.

Импрессионизм в литературе близок прежде всего возможностям поэзии (ряд стихотворений О. Уайлда, Ж. Роденбаха, Д. фон Лилиенкрона, М. Даутендея, Р. М. Рильке, К. Тетмайера), где связывает между собой романтизм и символизм. французских композиторов. Они почти полностью отказываются от черного и коричневого в пользу насыщенной, яркой палитры, часто сильно высветленной.

При этом они опирались на художественные находки своих предшественников — прежде всего, французских живописцев XIX в. Делакруа, Коро, Курбе, «барбизонцев». иск-ва в сер. Уже в начале XIX века сущность цвета вызывала всеобщий интерес. В России черты импрессионизма наиболее ощутимы в творчестве А. П. К середине 20 в. И. как самостоятельный метод исчерпал себя.

Восход солнца» (1872). От природы он имел чувство цвета и лепил форму крупным мазком. 1890-хгг., серия «плакучих ив» К. Моне, поздняя живопись О. Ренуара и др. ), акцентированием самоценности индивидуальной худож. Термин «киноимпрессионизм» был введён Анри Ланглуа — французским энтузиастом кино и активно использовался теоретиком кино Жоржем Садулем.

Они собирались в кафе, обсуждали проблемы современного искусства, спорили о новых формах. Он никогда не разлагал, не растворял предметы в цветовоздушной среде. Культ «впечатления» замыкал человека в самом себе ценным и единственно реальным становилось лишь то, что мимолётно, неуловимо, невыразимо ничем, кроме ощущений. Ещё меньше ясности с некоторыми художниками, которые формально не входили в круг первых импрессионистов, хотя их технические приёмы и средства полностью «импрессионистические», — Уистлер, Эдуард Мане, Эжен Буден ит. д. Стб. И хотя поначалу многие картины на этой выставке подверглись резкой критике и неприятию, позже данное направление получило более широкое признание публики и стало популярным во всем мире.

В России влияние импрессионизма испытали Бальмонт и Анненский. Bahr Н. Die berwindung des Naturalismus. «Анонимное кооперативное общество художников»), прошедшей в парижском ателье Г. Надара в 1874. Братья Гонкуры считали себя «физиологами и поэтами» и, видя в центре современного искусства частности, обостренную авторскую способность наблюдать, «жить в истории» (отсюда и тезис «история как роман», «роман как история»), реагировать на «мимолетные особенности», требовали от романиста отказаться от литературности (дидактизм, неправдоподобие сюжета, отсутствие строгого отбора) в пользу своего рода дневника — «сверх-натурализма», «поэзии без слов», психофизиологии как основы нового эпоса. Работа над картиной непосредственно на открытом воздухе дала возможность воспроизводить природу во всей её трепетной реальной живости, тонко анализировать и запечатлевать её переходные состояния, улавливать малейшие изменения цвета, появляющиеся под воздействием вибрирующей и текучей световоздушной среды (органично объединяющей человека и природу), которая становится в Импрессионизме самостоятельным объектом изображения (главным образом в произведениях Моне).

Импрессионизм для него — мироотношение искусства «модерна» (преодолевшего бытописательство). Он возник также как прямая оппозиция по отношению к устаревшим, но цепко удерживающимся «академическим» традициям в музыкальном искусстве Франции конца прошлого столетия. Каждое слово — само по себе и в сочетании — производит определенное впечатление. Любимым импрессионистическим жанром был пейзаж портрет также представлял собой своего рода «пейзаж лица» (О. Проза Мопассана дает основания для соотнесения импрессионизма с трансформацией «рассказа» в «психологическую новеллу» (А. Чехов, И. Бунин, С. Крейн, Дж. Джойс, Ш. Андерсон, Э. Хемингуэй), тяготеющую то к бессюжетному (прозо-поэтическому) дневнику чувств, физиологическому очерку (принцип «жизни врасплох», найденный Золя), то к поэтике называния колоритных предметов и имен (найденной Флобером и Ж. К. Гюисмансом в романах «Саламбо» и «Наоборот»), то к поэзии подтекста (намек на внутреннее состояние персонажа посредством косвенной внешней детали и «случайного» диалога), где условная канва («рама») — лишь повод для выведения «наружу» того, что принадлежит «темным аллеям». представителей интеллигенции или богемы).

Импрессионистичность в критике связана с жанрами «этюда», «силуэта», «профиля» с их афористическими, субъективно-вкусовыми характеристиками (А. Поль Гоген (1848-1903) поздно, как и Ван Гог, стал заниматься живописью систематически. Признанными мастерами в передаче потока настроений и подтекстабыли актёры Г. Режан и Л. Гитри (Франция) Э. Дузе и Э. Цаккони (Италия) Г. Эйзольдт и А. Бассерман (Германия), А. Сандрок и А. Моисси (Австрия) В. Ф. Поставив в центр внимания художника изобразительно-выразительные средства искусства и акцентировав внимание на гедонистически-эстетической функции искусства, И. открывал новые перспективы и возможности перед художественной культурой, которыми она и воспользовалась в полной мере (и даже иногда чрезмерно) в XX столетии.

20 вв. Вглядываясь в природу, высветляя колорит, пользуясь разнообразной техникой мелких, точечных мазков, с богатством рефлексов, полутонов, цветных теней и делением цветов на дополнительные, лишь смешивающиеся в глазу зрителя при восприятии, они сумели передать непостоянство оптического впечатления, его мимолетность, что подчеркивалось трепетностью и неровностью поверхности самой живописи, «смазанностыо», нечеткостью контуров и фрагментарностью композиции (принцип «кадра»). Моне уговорил родителей отправить его на каникулы в Париж. В живописи позиции классической эстетики творчества были прочнее, чем в литературе.

impressionnisme, от impression – впечатление), направление в искусстве кон. Применение термина «И» к музыке во многом условно музыкальный И. не составляет прямой аналогии к И. в живописи и не совпадает с ним хронологически (время его расцвета 90-е гг. Писсарро, А. Сислей и К. Моне предпочитали пейзажи и городские сцены. находках А. П. Бородина, Э. Грига, Н. А. Значит.

XX в. Сложилось во фр. Римского-Корсакова, свободе голосоведения и стихийной импровизационности М. П. Краски наносились рядом или одна на другую, при этом использовался укрывистый материал, который давал возможность создавать эффект «внутреннего свечения». В России влияние И. ощутимо с кон. «Портрет актрисы Ж. Самари», 1877). Тёрнер, Р. Бонингтон, Дж. Начиная с 1870-х годов из живописи импрессионистов почти окончательно изгнаны ахроматические цвета (чёрный, серый и открытый белый), колорит пленэрных картин основан на сопоставлениях тёплых и холодных спектральных цветов, в них используются возможности «пространственного» цвета – изображение стихии воды, неба, облаков, тумана, воздуха, получающих окраску за счёт рассеянного и отражённого солнечного света. Мане сближается с импрессионистами, пишет на пленере.

Кайботт. С. Сарджент, Дж. Черепнин (см. Черепнины), отчасти И. Ф. расцвета и борьбы за новое искусство – 1870-е годы (период «классического импрессионизма») начинающегося кризиса (1880-е годы) поздний – с 1890-х годов до 1920-х годов.

фразы-символы, напластования мотивов. Молодые художники (Клод Моне, Альфред Сислей, Пьер-Огюст Ренуар, Фредерик Базиль) объединились и стали рисовать вместе, а также искать возможности для совместного представления своих работ. жанровые формы драмы И. – одноактная пьеса, цикл миниатюр, драматич. Импрессионизму присущ демократизм. Разложение сложных тонов на чистые цвета, накладываемые на холст раздельными мазками и рассчитанные на оптическое смещение их при восприятии картин зрителем, цветные тени и рефлексы созда-вали светлую, трепетную, воздушную живопись. Пьеса строилась как ряд отдельных лирических эпизодов, связанных не логикой, а подтекстом диалог дробился на отрывочные иногда не связанные друг с другом реплики, ритмизировался, разговорный язык нередко обретал качества поэзии или музыки.

Наиболее полно теория театрального И. была разработана на рубеже 19–20вв. Иногда, например для изображения ясного неба, они сглаживались кистью в более ровную поверхность (но даже и в этом случае подчеркивалась свободная, небрежная живописная манера). В дальнейшем у Гамсуна и некоторых других писателей начала 20 в. И. в меньшей или большей степени обособляется от реалистических принципов и превращается в особое видение и мироощущение (или метод) смутный, неопределённый субъективизм, частично предвосхитивший литературу «потока сознания» (творчество М. Пруста).

И. не создал теоретич. Weimar, 2004 idem. Его интересует исключительно игра света на камне. Импрессионистам было близко сформулированное Э. Золя понимание произведения иск-ва как «уголка мироздания, увиденного через темперамент» (т. е. школ 19в. Древина). За основу они взяли техники живописцев прошлого, в том числе художников Эпохи Возрождения.

К тому же технические средства импрессионистов были известны задолго до XIX века и их (частично, ограниченно) использовали ещё Тициан и Веласкес, не порывая с господствующими идеями своей эпохи. Вместе с тем бурной патетике, рельефному тематизму, напряжённым тяготениям хроматически усложнённой тональной гармонии поздних романтиков (особенно Р. Вагнера) импрессионисты противопоставили эмоциональную сдержанность, краткость и неуловимую изменчивость постоянно варьируемых мотивов, диатонику, модальность симметричных ладов (в том числе целотонового), прозрачную фактуру. соединяли традиции пластич.

Д. Энгр и его последователи), неприятие как программности и пафоса романтич. Постепенно термин прижился в среде живописцев и приобрел другой оттенок. Именно оно точно воспроизводило неодобрительное отношение буржуазной публики и критику к художникам (импрессионистам), которое господствовало годами. Зародился в конце 1860-х гг.

Л., 1981 Соловьева И. Н., Шитова В. В. К. С. Станиславский. Наиболее импрессионистичны его картины «Бар в Фоли-Бержер» (1882), «Бал-маскарад в Опере» (1873). Лит. : Вентури Л. От Мане до Лотрека. Бар А. Шницлер, особенно его одноактные пьесы «Зелёный попугай», 1899, «Марионетки», 1906 и др. ), в Польше для Я. Каспровича, К. Тетмайера.

С импрессионизма в литературе обычно соотносят акцент на суггестивности, построение образного ряда по принципу свободных ассоциаций, призванных внушить читателю неопределённое «музыкальное» настроение, втягивающее его в мир лирических переживаний автора – эстета-гедониста, созерцателя мира в его постоянной изменчивости. Расцвет импрессионизма в кино оказался краткосрочным, однако его новации и технические эксперименты удачно вписались в более радикальные поиски «второго поколения» французского киноавангарда. Возникновение термина граничит с первой выставкой франц. Так, принцип оптического смешения цветов лёг в основу теории неоимпрессионизма (дивизионизма) живопись «чистым цветом», суггестивная функция цвета (присущая ему эмотивность и сила внушения) в сочетании со свободной экспрессией мазка были унаследованы В. Ван Гогом, П. Гогеном, мастерами фовизма и группы «наби», а также абстракционизма. венский модерн) лит-ре эпохи декаданса. направление, однако на рубеже 19–20вв. Его стиль называют ковровым.

В целом И. не. составил единой школы, особого худож. Impressionismus // Bahr Н. Dialog vom Tragischen. Импрессионизм это один из стилей в живописи рубежа 19-20 века. Черты И. можно найти в хореографии некоторых мастеров 1-й четв.

Импрессионизм – это мир чувств, эмоций и мимолётных впечатлений. К началу 20 в. возникло несколько стилевых разновидностей И. на общей реалистической основе. А. Зернов), стремление запечатлеть окружающий мир в его подвижности и изменчивости, «мгновенности» случайных ситуаций, движений, состояний природы. В противовес «академистам» импрессионисты отказались от тематической заданности (философской, нравственной, религиозной, социально-политической и т. п. ) искусства, от продуманных, заранее осмысленных и четко прорисованных сюжетных композиций, т. е. начали борьбу с засилием «литературщины» в живописи, сосредоточив главное внимание на специфически живописных средствах — на цвете и свете они вышли из мастерских на пленэр, где стремились за один сеанс начать и кончить работу над конкретным произведением они отказались от темных цветов и сложных тонов (земляных, «асфальтовых» цветов), характерных для искусства Нового времени, перейдя на чистые яркие цвета (палитра их ограничивалась 7-8 красками), положенные на холст часто раздельными мазками, сознательно рассчитывая на их оптическое смешение уже в психике зрителя, чем достигался эффект особой свежести и непосредственности вслед за Делакруа освоили и абсолютизировали цветную тень игру цветовых рефлексов на различных поверхностях дематериализовали предмет видимого мира, растворив его в свето-воздушной среде, которая составила главный предмет их внимания как чистых живописцев они фактически отказались от жанрового подхода в изобразительном искусстве, сосредоточив все внимание на живописной передаче своего субъективного впечатления от случайно увиденного фрагмента действительности — чаще пейзажа (как у Моне, Сислея, Писсарро), реже сюжетных сценок (как у Ренуара, Дега).

Выставка завершилась провалом. средств при внутр. «Паркетчики», 1875 К. Моне. Опираясь на традиции реалистической живописи XIX в., преимущественно пейзажной (Т.

Переход живописи к импрессионизму также подготовили английские художники. иск-ва (человек– не центр мироздания, но его частица) произошёл в значит. Импрессионизм обозначил творческую проблематику, задолго до появления импрессионистских полотен ставшую крайне важной для той части европейской культуры, которая, противопоставив себя всем видам нормативности, попыталась определить самодостаточность творчества, дать его через «я» уникальной творческой личности. Ренуар в конце 1860-х, так же как и Моне, писал пейзажи, однако, прежде всего, его привлекала человеческая фигура и его наибольший вклад в импрессионизм состоял в привнесении импрессионистического видения света, цвета и движения в такие массовые сцены, как «Бал в Мулен де ла Галет» (1876). Они всегда писались «на пленэре», т. е.

При некотором углублении психологической выразительности в них сказалась статика драматургии (Пеллеас и Мелизанда Дебюсси). Либерман, Л. Коринт, М. Слефогт), Италии (Дж. Само слово «впечатление» в значении способа художественного познания действительности встречается и раньше: этим понятием пользовались поэты Ш. Бодлер и П. Верлен, художники К. Коро, Т. Руссо, Ш. Ф. Добиньи (уже в 1860-е годы критика называла его «главой школы впечатлений»), Э. Мане. Они расширили пространство процесса рисования – вышли из тесной студии обратно в мир.

Фор и В. Шоке. В., 1904 Бар Г. Театр. В последней из них разные люди объединены единством судьбы и духовного подъема. молодых художников, в 1860-е сплотившихся вокруг Э. Мане. предопределил направленность И. и который также и в 187080-е гг.

Импрессионизм (impressionnisme) – стиль живописи, который появился в конце XIX века во Франции и затем распространился по всему миру. И. унаследовал мн. Винсент Ван Гог (1853-1890) развил на основе импрессионизма и неоимпрессионизма линейно-ритмический и ярко-цветовой экспрессионизм. Философы импрессионизма, по Бару, — Гераклит («все течет»), И. Кант (ограничивший познание феноменальной стороной мира), Э. Мах (как автор «Анализа ощущений», 1886). Сезанн не дематериализует форму, у него нет картин сложного содержания. Для картин импрессионистов характерны «незаданность» кадра, децентрализация изображения (отсутствие центральной системы образов и статичной, единственной точки зрения), необычность избираемых ракурсов, смещение композиц. Он дружил с художниками Дега, Сезанном и Гогеном.

Эдгар Дега (1834-1917) был выходцем из старинной банкирской семьи, получил художественное образование, связанное с академической школой, поклонялся до конца жизни Энгру и Пуссену. Уроженец Америки, Джеймс Эббот Макнейл Уистлер (1834—1903, движение декаданса), сыграл центральную роль в развитии импрессионизма (и модернизма в целом) в Великобритании. Среди его последователей были и русские художники К. А. Коровин, И. Э. Грабарь. Импрессионисты писали не события, а настроения, оттенки чувств. Термин импрессионизм, применявшийся музыкальными критиками конца 19 в. в осуждающем или ироническом смысле, позднее стал общепринятым определением, охватывающим широкий круг музыкальных явлений рубежа 19-20 вв.

Картина становится отдельным кадром, фрагментом подвижного мира. Чистые краски наносились на холст мелкими раздельными мазками: разноцветные «точки» лежали рядом, смешиваясь в красочное зрелище не на палитре и не на полотне, а в глазу зрителя. Главный труд Гете по цвету был обнародован также в 1810 году, а в 1816 году Шопенгауэр опубликовал свой трактат «О видении и цветах». Творчество композиторов И. во многом обогатило выразит.

Г. Туоктмен) и др. В своих пейзажах, портретах, многофигурных композициях художники стремятся сохранить непредвзятость, силу и свежесть «первого впечатления», которое позволяет схватить в увиденном неповторимо характерное, не вдаваясь в отдельные детали. Таиров, Е. Б. танец элементов свободной и фольклорной лексики, пластич. Его учителями были Камиль Коро, Гюстав Курбе и Шарль-Франсуа Добиньи. Целью импрессионистов было изображение мгновенных, как бы «случайных» ситуаций и движений.

(А. А. Полотно уподоблялось переливающейся драгоценными цветами мозаике. С середины девятнадцатого столетия Париж становится первой подлинно современной метрополией, как в градостроительном, так и в социальном отношении и многие импрессионисты изображали в своих произведениях этот новый городской пейзаж. Последняя в живописи импрессионизма заменена пониманием картины как фрагмента натуры, словно увиденного в окно (или даже «подсмотренного через замочную скважину», по определению Э. Дега).

Импрессионизм в хореографическом искусстве не сложился в отдельное направление, однако на рубеже 19-20 веков проявились тенденции, которые можно считать импрессионистическими: стремление к более непосредственному выражению в танце впечатлений, рождённых музыкой, а не сюжетом (либретто) введение в классический танец элементов свободной и фольклорной лексики, пластическая образность, фиксация мгновения средствами танца, передача изменчивого настроения. Восходящее солнце (1872, Париж, музей Мармоттан), представленной на выставке 1874. Делиус) или пряной экзотикой (С. Вот таким образом многие художники во всем мире работают в этом направлении.

Последовательный отказ импрессионизма от антропоцентрической концепции европейского искусства (человек – не центр мироздания, но его частица) произошёл в значительной степени под влиянием японского искусства и проявился в равноправии всех элементов композиции, равнозначности главного образа и второстепенной детали, вплоть до почти полного «поглощения» основного образа пейзажем либо растворения пейзажа в дымке скользящего тумана вообще в поэтике недосказанности и «умолчаний». 20 в. (К. Зернов), стремление запечатлеть окружающий мир в его подвижности и изменчивости, «мгновенности» случайных ситуаций, движений, состояний природы. Импрессионизм (, от impression— впечатление)— направление в искусстве последней трети XIX — начала XX веков, зародившееся во Франции и затем распространившееся по всему миру, представители которого стремились разрабатывать методы и приёмы, которые позволяли наиболее естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления. приёмы И. находили в каждом случае неповторимо-индивидуальную интерпретацию. Деллюк Л. Фотогения кино. Голсуорси в Швеции– А. Стриндберг в Норвегии– Г. Ибсен, К. Гамсун в Польше– С. Пшибышевский. Но объединяла их на первых порах ненависть к официальному «академическому» искусству, чуждому жизни современной Франции, лишенному настоящей человечности и непосредственного восприятия окружающего.

Импрессионистичность в критике связана с жанрами «этюда», «силуэта», «профиля» с их афористич., субъективно-вкусовыми характеристиками (А. Франс, Р. де Гурмон, А. де Ренье во Франции Д. С. В 1860-е гг. Родиной данного направления является Франция именно здесь впервые появился импрессионизм в живописи. Параллельно с Джеймсом на импрессионизацию романа обращает внимание во Франции П. Бурже («Этюды по современной психологии», 1883). У них не только общие корни, но и причинно-следственные отношения.

Неоимпрессионисты разбили цветовые поверхности на отдельные точки. А. Блок, Л. Н. Андреев). Чтобы сохранить в картине свежесть и разнообразие красок натуры импрессионисты (за исключением Дега) создали живописную систему, которая отличается разложением сложных тонов на чистые цвета и взаимопроникновением раздельных мазков чистого цвета, как бы смешивающихся в глазу зрителя, светлой и яркой цветовой гаммой, богатством валёров и рефлексов, цветными тенями. Андреев).

Это портреты близких людей, друзей, автопортреты, пейзажи («Берега Марны»), натюрморты («Натюрморт с корзиной фруктов»), портреты-типажи («Курильщик»), редкие сюжетные изображения («Игроки в карты»). Усложнение и разбухание аккордовых комплексов (нонаккорды, ундецимаккорды, альтерированные и квартовые созвучия) сочетаются у них с упрощением, архаизацией ладового мышления (натуральные лады, пентатоника, целотонные комплексы). и смыслового единства строки (т. н. особенности позднего романтизма и нац. Существенную поддержку они получали от маршанов и частных патронов, таких как доктор Поль Гаше (позднее лечивший Ван Гога в Овере, постимпрессионизм) и Поль Дюран-Рюэль.

Моя жизнь в искусстве). Экспозицию высмеял в газете «Charivari» (25 апреля) критик Л. Леруа (статья «Выставка импрессионистов»). Фонарь. Объёмные формы как бы растворяются в окутывающей их свето-воздушной оболочке, дематериализуются, обретают зыбкость очертаний: игра разнообразных мазков, пастозных и жидких, придаёт красочному слою трепетность, рельефность тем самым создаётся своеобразное впечатление незаконченности, формирования образа на глазах у созерцающего полотно человека.

Уистлер, немецкие – М. Либерман, Л. Коринт, русские – К. А. Коровин, И. Э. Грабарь) интерес импрессионизма к мгновенному движению, текучей форме восприняли скульпторы (французский – О. Роден итальянский – М. Россо, русский – П. П. Трубецкой). От этого их живопись получалась светлой и трепетной. приёмов (эффекты пленэризма, высветление палитры, эскизность и свобода живописной манеры), в обращении к совр. авангардизма. Новизна худож. За редким исключением иск-во И. обращено к современности: в нём преобладают темы города, «частной» жизни (быт, отдых, развлечения), красоты сельских пейзажей.

драматургом и реж. В России черты И. наиболее ощутимы в творчестве А. П. Вместе с Клодом Моне Ренуар писал маленькие картины-этюды, которые заканчивал прямо под открытым небом. высвобождение стиха), пренебрежении регулярностью ритма и точной рифмой (вплоть до полного отказа от рифмы в верлибре), прихотливых анжамбманах (П. Верлен, А. Рембо во Франции Д. фон Лилиенкрон в Германии Г. фон Гофмансталь, Р. М. «Качели», 1876), порывы ветра (К.

И. оказал, что стало очевидно уже в следующем столетии, огромное воздействие на все последующее развитие изобразительного искусства (да и художественной культуры в целом). В 1886 г. состоялась последняя восьмая по счету выставка, но первая, которая имела успех. усилилось внимание режиссёров и исполнителей к передаче атмосферы действия, настроения той или иной сцены, раскрытию её подтекста. автором спектакля в импрессионистич. Мережковский, Ю. И. Стремление запечатлеть в живописи постоянно меняющееся (в зависимости от освещения) красочное разнообразие видимого мира привело импрессионистов (за исключением Э. Дега) к своего рода колористической реформе – отказу от сложных (смешанных) тонов, разложению их на чистые спектральные цвета, накладываемые на холст отдельными мазками, которые должны оптически смешиваться в глазах у зрителя. Осн. Психологический импрессионизм Джеймса был востребован Э. М. Форстером («Комната с видом», 1908), В. Вулф («К маяку», 1927), преобразован М. Прустом в поэтику, которая может быть востребована романом символистского типа, чья философия творческой памяти и название («В поисках утраченного времени») противоречат импрессионистическому интересу к «сейчасности» — слиянию в сознании «внешнего» и «внутреннего», «настоящего» и «прошлого».

Клод Моне (1840-1926) любил рисовать шаржи друзей и знакомых. Клод Моне прошел все этапы. Критика кощунственной морали общества в картинах Теодора Жерико, Франсуа Милле находила отзыв лишь у сторонников художников и немногих знатоков. эстетическую культуру.

Само слово «впечатление» в значении способа худож. Восход солнца» написана в Гавре весной 1873 ныне – в Музее Мармоттан, Париж) дала повод критику Л. Леруа из журнала «Le Charivari» назвать свою обзорную статью «Выставка импрессионистов». Фокин, прибегавший в ранних балетах (1900-х годов) к стилизации позднее в его работах всё более размывалась структура танца. М., 1981 Фокин М. М. Против течения. Под влиянием не только Делакруа, но Р. Вагнера (предугадавшего, подобно Ф. Шопену импрессионизм в музыке) он отказывается различать в поэтическом слове статичный образ, под который подбирается определенная, навсегда данная форма. Братья Ж. и Э. Гонкуры («поэты нервов», «ценители незаметных ощущений») явились родоначальниками «психологического И» изощрённую технику которого можно наблюдать в романе К. Гамсуна «Голод», у раннего Т. Манна (в новеллах), С. Цвейга, в лирике И. Ф. Анненского. Самобытные черты присущи английскому музыкальному И. с его «северной» пейзажностью (Ф.

Кэссетт, М. Прендергаст, Т. Робинсон, Дж. Под No 98 в каталоге числилась работа Моне «Впечатление. Усложнение и разбухание аккордных комплексов (нонаккорды, ундецимаккорды, альтернативные квартовые созвучия) сочетаются у них с упрощением, архаизацией ладового мышления (натуральные лады, пентатоника, целотонные комплексы). стадий работы в один непрерывный процесс.

Более статичного и тяжеловесного памятника трудно себе представить. Громкими скандалами сопровождалось появление «Завтрака на траве», в котором Мане изображает в непривычной живописной манере одетых молодых людей и обнаженных женщин. Самые известные из немецких импрессионистов Макс Либерман (1847—1935), Макс Слефогт (1868—1932) и Ловис Коринт (1858—1925). За пределами Франции принципы муз. Эффект снега», 1898), стремительный бег лошадей (Э. Мане. Например, передача синего цвета в тенях или розового – на закате.

Обращаясь к композиции «Сельского концерта» Джорджоне, он интересуется прежде всего проблемой солнечного света, световоздушной среды, в которой представлены как фигуры, так и предметы. Клод Моне на этой выставке представил картину «Impression. классицизма (Ж. О. е. в субъективном преломлении художника) они стремились отразить в «микрокосме» единичного произведения нерасторжимую связь природы и человека индивидуума и окружающей среды. П. Трубецкой «Памятник Александру III», Санкт-ПетербургПервая выставка произведений Паоло Трубецкого состоялась в США в 1886 г. В 1899 г. скульптор приехал в Россию.

Для Золя требование в литературе «куска жизни» ориентировано на фотографический эффект: «жизнь», отраженная в «экране» конкретного темперамента, становится литературным «фактом». Последоват. Констэбла, барбизонской школы, К. Коро и др., разработали законченную систему пленэра. Э. Мейерхольд, А. Я. Таиров, Е. Б. Вахтангов, М. А. Чехов), но и во всём мире. Картина становится отдельным кадром, фрагментом подвижного мира. Продолжив пленэрные (см.

Литературный импрессионизм не создал теоретической программы, но испытал влияние, помимо живописи французских импрессионистов, мюнхенского и венского сецессионов, философии времени А. Бергсона, психологии У. Джеймса (идея потока сознания), эмпириокритицизма Э. Маха, психоанализа З. Фрейда. Им-прессионизм широко распространился в мировом искусстве. Куда мы идем. », «А, ты ревнуешь. »).

Его композиции продуманы, в нем нет элемента случайности («Зонтики Мулен де ла Галетт»). Тематический репертуар группы расширился. «поздний» И. ). С. Сарджент, Дж. Сиккерт, У. Стир), Германии (М.

Изобретенная в 19в. предимпрессионизма (Э. Буден, Я. Йонгкинд, Ф. Базиль), но лишь в рамках И. эти устремления преобразовались в целостную худож. Название «импрессионисты» закрепилось за группой молодых художников после их первой совместной выставки в Париже (1874 Моне, Ренуар, Писарро, Дега, Сислей и др. ), которая вызвала яростное возмущение публики и критиков.

М., 1957. «Иер. На К. Моне, посетившего в 1871 г. Лондон, сильное впечатление произвели работы У. Тернера. Сарджент, Дж. Г. Его оригинально развивали М. де Фалья в Испании, А. Казелла и О. Респиги в Италии. С позиций позднейшего русского символизма импрессионизм (по-разному ассоциируемый с творчеством К. Бальмонта и И. Анненского) — либо игра, культ формы и настроения, восходящий к Э. По и Ш. Бодлеру, декаденство, «идеалистический символизм» (Вячеслав Иванов), который необходимо преодолеть ради религиозного «реалистического символизма», либо, в трактовке А. Белого, стадия развития иллюзионизма в литературе 19 веке (наивный реализм — импрессионизм —символизм): «Оставаться реалистом в искусстве нельзя все в искусстве более или менее реально на более или менее не выстроишь принципов школы.

К. Писсарро говорил: «Нельзя думать о том, чтобы написать действительно серьезную картину без натуры». синематеки А. Ланглуа во 2-й пол. Ритмика подчас зыбка и неуловима. 1920-хгг., в которых доминировало живописно-пластич.

Произведения Ренуара производят впечатление картин сделанных с необычайной легкостью. За редким исключением искусство импрессионизма обращено к современности: в нём преобладают темы города, «частной» жизни (быт, отдых, развлечения), красоты сельских пейзажей. тонами холодной части спектра. Драматурги, в той или иной степени принадлежащие к И. : во Франции– Э. де Гонкур, Г. де Мопассан, А. Франс в Австрии– Г. Бар, А. Шницлер, Г. фон Гофмансталь (комедии), С. Цвейг, Р. Бер-Гофман в Германии– А. Хольц, Й. Шлаф, Г. Гауптман, Ф. Ведекинд в Англии– О. Уайльд (комедии), У. С. Моэм, Дж. сформировался импрессионизм во французском пейзаже: К. Моне, К. Писсарро, А. Сислей выработали последовательную систему пленэра работая на открытом воздухе, они создавали ощущение сверкающего солнечного света, богатства красок природы, растворения объемных форм в вибрации света и воздуха. Восходящее солнце».

История импрессионизма. Именно здесь они научили его работать на пленэре и писать светлыми тонами. Блок, Л. Н. Он пользуется упрощенным рисунком, его формы плоскостны, краски яркие и чистые, композиции носят орнаментальный характер («Женщина, держащая плод»).

Soleil levant» (1872). Представителем киноимпрессионизма считается французский режиссёр и актёр Абель Ганс. Согласно Г. Джеймсу, композиция должна быть сконцентрирована не на действии, «непосредственной жизни» и ее объяснении (оно всегда иллюзорно), а на множестве «точек зрения» на нее персонажей, своего рода импрессионистических раздельных мазков, которые только в читательском восприятии способны сложиться в условное и отчасти декоративное «центральное сознание».

Также свое влияние на это течение оказало и развитие школы пленера, которую заложили представители Барбизонской школы. Как и художники, они размывают многие традиционные музыкальные жанры, наполняя их иным содержанием, усиливают внимание к чисто эстетическим эффектам музыкального языка, существенно обогащая палитру выразительно-изобразительных средств музыки. Констебля, не говоря уже о У. Тернере. Одним из главных представителей этого направления был М. М.

Анненский в России и другие) в прозе – в обращении к малым формам (фрагмент, цикл слабо связанных между собой новелл, дневниковые записи, эссеистический набросок), бессюжетности использовании словесно-образных лейтмотивов, декоративности стиля (Ж. К. Объявив предметом живописи «видение» не то, что воспринимается глазом, а само зрительное восприятие, они возвестили начало модернизма инициировали процесс, который приведёт к революционному перевороту в понимании самого предмета искусства. Буден, Я. Йонгкинд, Ф. Базиль), но лишь в рамках импрессионизма эти устремления преобразовались в целостную художественную систему.

Литературный импрессионизм нередко либо отождествляется с натурализмом, либо считается промежуточным явлением между натурализмом и символизмом, либо сближается с символизмом. Это проявилось у Дебюсси и Равеля в прочных, хотя и не всегда внешне заметных связях с народным французским искусством (где наиболее живым примером для них могло быть глубоко национальное по своей природе творчество Визе), в тесном общении с современной им литературой и живописью (что было всегда типично для французской музыки различных исторических периодов), в исключительной роли в их творчестве программной инструментальной музыки, в особом интересе к античной культуре. Импрессионизм у Бара — «романтизм нервов». Скандал разразился, когда молодой Эдуард Мане представил свою работу «Завтрак на траве». Своими крупномасштабными изображениями «пустяковых» сюжетов он попирал иерархию жанров и, более того, настаивал на том, что писать следует именно современную жизнь. Родился в Париже.

часто не выделяется как самостоят. Рисованием увлекался с детства, в 15 лет проявил себя талантливым карикатуристом. Натуралисты (Э. его худож. гравюры) к созданию серий ициклов работ, посвящённых одному предмету изображения и фиксирующих либо динамику образа (изображения «тополей», «вокзалов» у К. Моне, «танцовщиц» у Э. Дега, многолюдных парижских бульваров и т. п. ), либо меняющиеся эффекты освещения и цветности в их взаимосвязи, движение имматериальной стихии света («стога сена», «соборы» Моне).

Поздний импрессионизм (середина 80-х – 90-е гг. ) развивался в период сложения стиля модерн, различных направлений постимпрессионизма. Как наименование импрессионизм восходит к выставке «Анонимного общества живописцев, скульпторов, граверов и т. д» (открылась в Париже 15 апреля 1874), на которой были выставлены полотна Э. Дега, А. Гийомена, К. Моне, Б. Соризо, К. Писарро, О. Ренуара, А. Сислея, т. е. Для мелодики характерны не закруглённые построения, но короткие выразит.

Влияние импрессионизма испытали многие русские художники (В. А. В театре конца 19 начала 20 вв. Впервые в истории искусства художники сделали для себя правилом писать не в своей мастерской, а под открытым небом: на берегу реки, в поле, на поляне в лесу.

Сезанн перешел к модулированию замкнутых цветовых плоскостей. С импрессионизмом в музыке, который не представляет собой прямую аналогию импрессионизма в живописи и не совпадает с ним хронологически (время расцвета музыкального импрессионизма – 1890-1900-е годы), обычно связывают передачу изменчивых настроений, тонких психологических нюансов, тяготение к поэтической пейзажной программности (в том числе к отображению в звуках игры волн, бликов света на воде, ветра, облаков и т. п. ), повышенный интерес композитора к тембровой и гармонической красочности. Однако сведение импрессионизма к лирическому фрагменту, этюду на мотив эротического томления (в новеллах Т. Манна), к осколочности новеллистического виденья мира ограничивает представление о импрессионизме в прозе. Намеченная им натурализация «внешних чувств» свойственна для ряда немецких и австрийских авторов 1890-1900-х, стремившихся разработать поэтику фрагмента («секундный стиль» пьесы А. Хольца и И. Шлафа «Папа Гамлет», 1889, совмещающий черты эпоса и драмы прозаические миниатюры и стихотворения в прозе П. Альтенберга). Стремление уловить «мгновенность» состояний атмосферы и естеств.

Каждая из работ такой серии (или цикла) раскрывает какой-то аспект изображаемого, а их совокупность создаёт целостный, синтетический образ в пределах общего замысла художника. Они утверждали, что смешение цветов уничтожает их силу. среди французских живописцев, но свое название направление получило в 1874 г. после выставки, на которой было 1гредставлено полотно К. Моне «Впечатление.

ИМПРЕССИОНИЗМ (от франц. Моне). фотография оказала значительное влияние на композицию импрессионистической картины, особенно в творчестве Э. Дега, который сам был страстным фотографом и, по его собственным словам, стремился застать изображаемых им балерин врасплох, увидеть их «словно сквозь замочную скважину», когда их позы, линии тела естественны, выразительны и достоверны. художников-единомышленников (под назв.

Ценя значение непредвзятого взгляда на жизнь, они изображали ее как полную естественной поэзии, где человек находится в единстве с окружающей средой, вечно изменчивой, поражающей богатством и сверканием чистых, ярких красок (сцены на улице, в кафе, зарисовки воскресных прогулок и т. п. ). образа и второстепенной детали, вплоть до почти полного «поглощения» осн. Критики применяли это понятие для обозначения творчества представителей стиля. 1920-хгг.

Мережковский, Ю. И. Основные жанровые формы драмы импрессионизма – одноактная пьеса, цикл миниатюр, драматическая поэма, сцены из деревенской (или городской) жизни. (у Э. Дега и О. Родена во Франции, М. Россо в Италии, П. П. Трубецкого и А. С. Голубкиной в России) в то же время повышенная живописность импрессионистической скульптуры вступала порой в противоречие с осязательностью и телесностью, присущими самой природе скульптурного образа. Гл. был с ним во многом связан, не входил в эту группу. Камилла в 1870 г. года стала женой художника.

Ван Гог оказал влияние на фовистов и экспрессионистов. О. Шпенглер, распространивший понятие И. на культуру, считал его одним из типичных признаков «заката Европы», т. е. разрушения целостности мировоззрения, разрушения традиционно сложившейся европейской культуры. В 1893 в Париже устраивает персональную выставку.

Свою роль в становлении этой школы сыграл и технический прогресс. Серов). австр. странах Европы.

С одной стороны, появление гениальной «Кармен» — вершины реализма во французской опере, целого ряда глубоких по замыслу, художественно значительных симфонических и камерных произведений Франка, Сен-Санса, Форе и Дебюсси с другой — утвердившееся господство в музыкальной жизни столицы Франции таких учреждений, как Парижская консерватория, Академия изящных искусств с их культом омертвелых «академических» традиций.

---