Имперский Стиль В Архитектуре

Ампир (от фр. empire style— «имперский стиль»)— стиль позднего (высокого) классицизма в архитектуре и прикладном искусстве. Дать представление об особенностях имперского стиля в архитектуре – ампира – и особенностях художественно-архитектурного языка крупнейших мастеров этого стиля (К. И. Росси, В. П. Стасова, О. Р. Монферрана, А. Кавоса и др. ). Ампир (фр. style Empire— «имперский стиль»)— стиль позднего (высокого) классицизма в архитектуре и прикладном искусстве.

Стиль ампир в архитектуре России 19 века

Используя его уцелевшие стены и величавый белокаменный портик, состоящий из 8 стройных колонн, а также саму пространственную идею погорелого ампирного здания, Альберто Кавос принялся за восстановление театра. Известен большой гарнитур, выполненный К. Росси в 1817 г. для гостиной Аничкова дворца. Для общественных зданий и особняков эклектики характерна отделка интерьеров в различных «исторических стилях» (классицизирующих, неоготическом, «мавританском» и др. ).

В мраморе создана и одна из самых знаменитых его статуй — статуя античного героя Ясона. Считается, что именно он стал делать мебель из красного дерева простых прямолинейных форм, украшенную латунными узкими полосками (тягами), подчеркивающими вертикальные и горизонтальные членения мебельного объекта. Скульптор А. -Д. Функционализм, направление в архитектуре XX века, требующее строгого соответствия зданий и сооружений протекающим в них производственным и бытовым процессам (функциям).

Под ред. Последнюю фазу развития петербургского классицизма 1830—1840-х гг., в период царствования Николая I иногда именуют «николаевским ампиром». Особенно сильно это было заметно в цветовой гамме.

История декоративных стилей: ампир

Про художника говорили тогда, что в поисках своего героя он «сменил Цезаря на Брута». Шальгрена. Ансамбли Санкт-Петербурга (по проектам К. И. Например, мастер создал типичную парадную обстановку залов Мира и Войны и Греческого зала в Павловском дворце. О каждом из этих объектов можно написать книгу. Классицизм и неоклассицизм:Путаница возникла из-за того, что во Франции классицизмом называют стиль XVII века, стиль Людовика XIV (Louis XIV).

Баженов, М. Ф. Гарнитуры были созданы по рисункам К. Росси в 1819 – 1822 гг. генерала де Голля). Бюро богато декорировано золочёной бронзой. Именно на эти её качества опирался ампир.

Стиль ампир в архитектуре: имперский размах

Здесь сохранился почти без изменений центральный Белоколонный зал. Жардиньерки нередко имеют форму античных бронзовых алтарей.

В этом же стиле были построены еще два особняка – Эйтвельд и Сольвейг. Наиболее интересным в этом отношении является немецкий архитектор Бруно Таут (1880-1938). romantisme), (ложная готика в скульптуре и архитектуре) идейное и художественное направление в европейской и американской духовной культуре конца XVIII – 1-й половины XIX веков. Достаточно вспомнить Арку Генерального штаба и ансамбль Дворцовой площади, Площадь искусств и Михайловский дворец (ныне Русский музей), здания Сената и Синода или знаменитую улицу Зодчего Росси. во всех странах Западной Европы и России, стал завершающей стадией эволюции классицизма.

Главным их украшением служат великолепные люстры с хрустальными подвесами. А картина Жерара «Оссиан, вызывающий призраков» (1801) исполненная по заказу Наполеона для дворца Мальмезон, вызвала шумный успех в Париже (см. Весьма часто потолки, в подражание древнеримским, делаются кессонированными. М., 1978. Ощепков Г. Д. Архитектор Томон. клавишная арфа или клавицериум, в виде большого шкафа, т. к. Характерна еще одна особенность Ампира: присущая ему регламентированность почти полностью исключила возникновение региональных течений и школ.

К достижениям стиля ампир можно отнести: Круглый миниатюрный столик на одной ножке (гефидон), а также новые типы шкафов (секретеры с надстройками в виде шкафов для хранения книг). Начинается массовая застройка Тверской улицы, Ленинского и Кутузовского проспектов. 211, 216, 217). Таким образом, с проспекта открывается красивый вид на центральную часть дворца.

За ними идет здание МИД (27), жилой дом на Котельничной набережной (26), жилой дом на Кудринской площади (24), административно-жилое здание возле Красных ворот (24). Он радикально меняет внутреннее пространство – открывает его, заменяя перегородки хорошо выполненными металлическими конструкциями. Окна занавешивали или отказывались от них совсем, дабы защитить интерьер от реалий. Активное внедрение новейших технологий в среду обитания человека. Конструктивизм сыграл заметную роль в развитии плакатной графики (фотомонтажи братьев Стенбергов, Г. Г. Клуциса, Родченко) и конструирования книги (использование выразительных возможностей шрифта и других наборных элементов в работах Гана, Л. М. Лисицкого и др. ). Мягкую и светлую гармонию искусства и демократическую строгость предыдущего стиля сменили парадный пафос и театральное великолепие «Стиля первой Империи». устремления.

Но по сравнению с предыдущими зданиями добавились мотивы выразительной монументальности и воинской силы: массивные портики (преимущественно дорического и тосканского ордеров), военная эмблематика в деталях и декоре (дикторские связки, воинские доспехи, лавровые венки, орлы и т. п. ).

Ампирский стиль как основоположник прекрасной моды

Эти альбомы сыграли существенную роль в распространении стиля «русского (петербургского) ампира». Романтизм (франц. Вся стилистика формы бюро, его архитектурное построение, прямые членения, колонны, фигуры в античных одеждах и т. п. Быковский, 1893--95 Международный торговый банк на Кузнецком мосту, архитектор С. С. Его берлинские постройки – Новая гауптвахта, Старый музей, а особенно Драматический театр с редкостным по качеству интерьером в стиле классицизма – возникают на основе новых принципов, которые предвещают будущее развитие «модерна».

Однако классицизм не претендовал на создание грандиозных градообразующих ансамблей. Возникло разделение труда инженеров и архитекторов. Наружныестены храма облицованы мрамором. Классицизм сложился в XVII веке во Франции, отразив подъем абсолютизма. Антонио Гауди-и-Корнет – самый необычный и своеобразный архитектор стиля модерн.

Деноном. Но сам император желал больше пышности и великолепия. Стены покрывали панорамные обои с изображением африканских лесов или долин. Торжественное открытие собора состоялось в 1858 году: собор строили 40 лет. Ножки, обычно, делаются гладкими, а бронзовых украшений используется минимальное количество.

Возможно именно эти разрушительные тенденции, независимо от политического поражения Наполеона, послужили причиной столь скорого перерождения Ампира в «стиль Карла X», открывший период собственно Историзма как эпохи «воссозданий». Элементы резного декора (сфинксы, львиные маски), золотятся обязательно. Типичным примером таких решений стала улица Риволи в Париже. Элементы пасторальности, характерные для стиля Людовика XVI исчезают. Не случайно парижский декоратор этого же времени Ж. Зюбер прославился обоями имитировавшими деревянную обшивку стен в неоготическом стиле «трубадур».

Собор декорирован более чем 350 рельефами и статуями, 52живописными картинами и 62 мозаичными. Так «русский ампир» разделяется на два вида – столичный и провинциальный. Шторы на подхватах, обязательные белые скатерти, красные ковры и вазы с цветами. Таким образом, с проспекта открывается красивый вид на центральную часть дворца. Несмотря на «многостилье», эклектика тяготела к созданию больших городских ансамблей в «русском» или «европейском» стилях (Красная и Лубянская площади, застройка Китай-города).

Такой экзотический декор лишь усиливал театральность обстановки всего интерьера. Но в основном ножки идут прямо от подлокотников. Вкладное сиденье устанавливается между боковыми стенками рам стула на поперечные бруски. В московской архитектуре второй половины XIX в. наряду с «русско-византийским стилем» в крупнейших государственных и церковных постройках и «русским стилем» в общественных сооружениях, призванных выразить возрождение национальной культуры, во многих зданиях (в том числе абсолютно нового типа, таких, как вокзалы, банки, торговые, конторские здания, крупные доходные дома) использовались элементы «европейских», так называемых «исторических», стилей (неоренессанс, необарокко, неорококо, неоготика).

Кирикова Б. М. Пика.

В знаменитом парижском особняке, построенном в 1804-1806 гг., для пасынка Наполеона, принца Е. Богарнэ и его сестры Гортензии интерьеры оформлены в самых разных стилях, там соединяются «помпеянские», египетские, римские и даже «турецкие» мотивы, что создает общий «сибаритский характер ампирного интерьера». Сперанский, В. А. Каменский и Н. В. Баранов. Династия Бонапартов сохранила свою эмблему — золотые пчелы на синем фоне (в отличие от лилий Бурбонов), они использовались художниками Ампира как декоративный мотив, но имели не римское и не египетское, а франкское происхождение и восходили к эпохе Меровингов. Таким образом, основными категориями формообразования в искусстве стиля Ампир стали историзм, нормативность, рационализм, декоративность, тектоничность, в поздних формах — открытый эклектизм.

Бове. Rococo, от rocaille – декоративный мотив в виде раковины), стилевое направление в европейском искусстве 1-й половины XVIII века. Таким образом, Росси виртуозно застраивает и объединяет общим ритмом целые кварталы и площади. С одной стороны на площадь выходит фасад Публичной библиотеки (1828-32), другой ее фасад обращен на Садовую улицу. Если классицизм настаивал на достоинстве человека и соразмерной этому достоинству архитектуре, то ампир утверждает совершенное превосходство императора (термин «ампир» происходит от французского empire – «империя») над странами и народами.

СПб: Чистый лист, 2002. Иногда даже платья из тонких материй смачивали водой, чтобы они прилипали к телу4. Выпуклость спинки плавно переходила в ножку. Ампирная мода ценила вытянутый силуэт, созданный с оглядкой на античные пеплосы и хитоны. Самая сильная сторона Росси – это умение организовывать пространства, которые он стремился охватить сплошными единообразными фасадами, одновременно раскрывая эффектные видовые перспективы.

группа сооружений метро 1955 года знаменует последнюю фазу «сталинского ампира». Ампир демонстрирует вырождение классицистических форм, выхолащивание их подлинного историко-культурного смысла, духовного содержания, но, вместе с этим, этот стиль своеобразно продолжает никогда не прерывавшуюся во Франции (в этом особенность развития французского искусства) классицистическую традицию. На это были и свои внутренние причины: Россия становилась могущественной империей.

Свет гармонично сочетается с пространством. Основными декоративными мотивами стиля ампир были именно атрибуты римской военной истории: массивные портики, украшенные барельефами фронтоны, легионерские знаки с орлами, львы, связки копий, щитов и ликторских топоров. Русский ампир поразил мир градостроительными решениями. Однако с методологической стороны Ампир нормативен и, следовательно, неромантичен.

Монферран Павильон в Михайловском саду В. Стасов Александровская колоннаВ. Для изготовления мебели используют ценные породы дерева, натуральный мрамор или порфир. Деноном. антиками (вазами, скульптурой, посудой и т. д. ). Триумфальная арка завершается антаблементоми аттиком со скульптурой (победными колесницами). Фасад – внешний вид, внешняя поверхность наружных стенздания.

Ампир как средство укрепления власти Наполеона

Давид разрабатывал эскизы мебели, оформления интерьера, диктовал моду в одежде. В 1809-1813 гг. «Русский ампир» (это определение правильней брать в кавычки) был мягче, свободнее, пластичнее французского. золотыми и украшенные позолоченными или посеребренными накладками. Балдахин теперь подвешивается на раму, которая крепится к потолку. Началом его утверждения считают лето 1932 года, когда была закончена работа над проектом Дворца Советов, закатом – приговор, вынесенный в 1955 году выходом постановления, предусматривающего устранение излишеств в строительстве.

Это одно из заимствований из Древнеримской культуры. Кроме того используются гермы, выполненные на древнеримский или древнегреческий манер, сфинксы, химеры, крылатые богини Ники и другие фантастические фигуры, симметрично расставленные и застывшие в неподвижных позах. Для романской эпохи характерны благородство и строгая красота. и строительством в 1911 году в стилеампир архитектором Свиньиным здания Этнографическогоотдела Русского музея (с 1934года – самостоятельногоЭтнографического музея).

Внешне мебель стиля ампир это архитектурно-скульптурные сооружения, тяжёлая, массивная с полированными гладкими поверхностями, с накладными декоративными бронзовыми или позолоченными элементами и деталями, а именно: карнизы, пилястры, фризы, колонн, лапы львов или грифонов. Авторами были Персье и Фонтен. Это самая высокая в мире колонна изготовленная из цельного камня. В комментариях к своим проектам они подчеркивали «возможность использования самых разных стилей всех времен и народов», но на первом месте следовало ставить «величественный стиль римлян». В рисунках витражей в качестве орнаментальных мотивов использовались цветы – ирисы, маки, различные травы, а также лилии и другие водные растения с длинными тянущимися стеблями. Для декорирования широко использовали такие материалы как мрамор и бронзу.

и русской – это строгое подчинение её формообразования законам классической архитектуры: трехчастным делением основного объема на основание (цоколь), тулово (основную часть) и завершающую верхнюю часть, что подчеркивалось обычными для зодчества членениями в горизонтальном и вертикальном направлениях. Шальгрена. С легкой руки Давида, эта картина положила начало моде на стиль «рекамье». Стены помещений окрашивались в пастельные тона – сиреневатые, зеленоватые, жемчужно-серые. Мебель украшается элементами архитектурных ордеров: колоннами с базами и капителями, фризами, карнизами, а её конструктивные членения подчеркиваются архитектурными тягами невысокого рельефа. Многие интерьеры украшают колоннами, античными скульптурами, объемной лепниной. Наполеон стремился к блеску и ореолу славы римских императоров.

Петербург. К 1804 г. платье становится закрытым до шеи, появляются рукава, а шлейф полностью исчезает. Не случайно парижский декоратор этого же времени Ж. Зюбер прославился обоями имитировавшими деревянную обшивку стен в неоготическом стиле «трубадур». Утверждение самоценности духовно-творческой жизни личности изображение сильных страстей, одухотворенной и целительной природы у многих романтиков – героики протеста или национально-освободительного, в том числе революции, борьбы соседствуют с мотивами «мировой скорби», «мирового зла», «ночной» стороны души, облекающимися в формы иронии, гротеска, поэтику двоемирия. В 1809-1813 гг.

Ампир стимулировал археологические исследования, которые привели к удивительным открытиям и новым знаниям о развитых античных цивилизациях. Архитектор Франсуа Шальгрен (1739— 1811) возвел как памятник военной славы императора величественную триумфальную арку (1806—1836) на площади Звезды (Этуаль, теперь пл. Это направление, получившеё название стиля Регентства (Regency) и наступивший после него стиль Георга IV (1820 – 1830 гг. ) зародились еще в классических интерьерах и мебели братьев Адам. кровать-ладья, предназначенная, как тогда говорили, облегчить течение жизни. В 1802-1813 гг.

(фр. Провинциальный «московский ампир» и стиль подмосковных дворянских усадеб отличался еще большим своеобразием, вот таким образом правильнее его называть не ампиром, а московским классицизмом.

но не один из их проектов не был принят. При внешней и внутренней облицовке зданий использовались керамика и майолика. С приходом стиля ампир искусство становится болеё масштабным, монументальным. Рококо (франц. породы. В мебели и гарнитурах преобладают тянутые, вялые волнистые очертания.

меблируются авторской мебелью. Особое место в мебельном искусстве принадлежит зодчему К. И. Н. Н. В 1950 году он был удостоен Сталинской премии.

Над этим мебельным объектом мастер работал около двадцати лет, начиная с 1795 г. и до 1815 г. Бюро напоминает архитектурное сооружение с цоколем, каннелированными колоннами, цилиндрической крышкой, выступающей средней верхней частью, балюстрадой. И только одна страна-победительница – Россия добровольно приняла «стиль Империи». Улица упирается в тыльный фасад Александрийского театра, перед которым раскинулась Театральная площадь, выходящая на Невский проспект.

В это время по рисункам архитекторов детали столов начали изготавливать из хрусталя или цветного стекла. С ними тонко сочеталась мебель новых форм. Досентября 1914 года была в Петербурге ещё одна скульптурнаягруппа изображающая двух рослых тевтонских воинов смогучими конями, символизировавшими воинскую доблесть иславу на крыше здания посольства Германской Империи наИсаакиевской площади, сброшенная разбушевавшимисяпетербуржцами после объявления Германией войны России. Ниша (из французского языка) – углубление в стене здания илисооружения для установки статуй, ваз и т. п. Павильон (из французского языка) – небольшое сооружение, обычно сооружаемое в парках. Портик (из латинского языка) – галерея, образуемая колоннамиили арками, несущими перекрытие. Трактовка форм отличалась сухостью и подчеркнутым рационализмом.

Эти приемы воплощены в ансамблях Михайловского дворца и Александрийского театра, зданиях Главного штаба, Сената и Синода. Наполеоновский Ампир – стиль жесткий и холодный. Родоначальником модерна считают бельгийского художника-архитектора Виктора Орта. Русская аристократия подражала нравам парижских салонов.

Продолжает делаться мебель, окрашенная в белый цвет, декоративная резьба которой золотится или тонируется под старинную античную (патинированную, зеленую) бронзу. Это противопоставление дополнительно усиливается необычной плотностью орнамента и контрастами цвета. В первую очередь, массивными фасадами. Стиль модерн оказал свое влияние также на строительство Венского метрополитена.

Про художника говорили тогда, что в поисках своего героя он «сменил Цезаря на Брута». Ланфана был заложен Вашингтон. Архитектурный стиль 1800-1830 годов носит название высокого классицизма. Ампир – один из архитектурных стилей, который отличается особенной узнаваемостью.

Широко использовалось стекло в металлоконструкциях. Щедрин). Хайтек (хай-тек) (англ. Характерна еще одна особенность Ампира: присущая ему регламентированность почти полностью исключила возникновение региональных течений и школ.

Сталинский ампир в архитектуре и интерьере

Потолки выглядят как произведения искусства. Эйбушитц, 1898 Сандуновские бани, архитектор Б. В. В XV – XVI веках готику сменяет возрождение. Однако Ампир коренным образом отличается от Классицизма.

В 1809-1813 гг. А его конкурент Ж. Дюфур выпускал «картинные обои» на мифологические темы с «итальянскими пейзажами и античными фигурами». В ампирном интерьере весьма значительную роль играют зеркала.

Ампир в интерьере исторических и современных помещений

П. Верлен назвал его «затвердевшим стилем Людовика XVI». СПб. : 11. Специальная литература, 1999. 12. Копируются трехногие античные табуреты, найденные при раскопках Геркуланума и Помпей. В домах элиты предусматривался кабинет с кожаным диваном и большим количеством шкафов. Надо сказать, что прекрасной архитектуры Северной столицы эти объекты совсем не портят.

Шинкель развил этот рациональный подход в теории и практике. Но постепенно его ввели в состав гарнитуров для гостиных. ЛИТЕРАТУРА:1. 2. 3. 4. 5. 6. Варданян Р. В. МХК: архитектура. В Англии стиль Ампир также не получил широкого распространения. Ткани тоже кремовые и белые, преимущественно натуральные: хлопок и шелк. Его фигура выполнена по античным канонам красоты.

Стиль Ампир в интерьере: примеры оформления, фото

Эти иллюстрации вместе с «образцовыми проектами» Персье и Фонтена стали главным пособием для многих рисовальщиков-декораторов, орнамента-листов, лепщиков, резчиков, мебельщиков, ювелиров. Ампир относится к так называемым «королевским стилям», которые можно характеризовать театральностью в оформлении архитектурных построек и внутренних интерьеров. Состоит из архитрава, фриза и карниза (венчающей части). Анфилада (из французского языка) – ряд комнат (залов), расположенных по одной оси и соединённых друг с другом дверями. Арка (из итальянского языка) – криволинейное сводчатое перекрытие. Витраж (из французского языка) – застеклённая поверхность окон или дверей, покрытая просвечивающей живописью или состоящая из кусков разноцветного стекла, образующих изображение. Казаков, а. Н. Воронихин, А. Д. Мягкую и светлую гармонию искусства периода Людовика XVI и демократическую строгость стиля Директории сменили парадный пафос и театральное великолепие «Стиля Первой Империи».

В своих прическах модницы ампирского стиля подражали греческим и римским образцам – высоко собранные волосы заплетались в косы (также использовалась специальная сеточка). Художественный стиль (между серединой XII и XV – XVI веками) завершивший развитие средневекового искусства в Западной, Центральной и отчасти Восточной Европе. После Египетского похода Наполеона (1798-1799), как бы вопреки его полному провалу, в Париже распространилась мода на «египетский стиль». После революции в Париж вновь приехали из разных стран многочисленные архитекторы и художники, которые стали работать в этой новой для себя стилистике.

В композиции целого и деталей, объемов и планов преобладает симметрия. В своей угодливости придворные декораторы Наполеона доходили до абсурда.

Стиль ампир – Имперский стиль в одежде и архитектуре

Популярны кресла-гондолы (корытца) имеющие полукруглую в плане спинку, переходящую в локотники, которые часто украшаются резными фигурами лебедей. Кровати в эту эпоху делаются с одинаковыми боковинами и с балдахином или без него и часто устанавливаются на цоколи. Этому существенному различию не всегда придают должное значение, когда говорят о преемственности стилей и об «Ампире как о высшей стадии развития Классицизма». Важными элементами декоративного убранства зданий становятся портики.

Ампир демонстрирует вырождение классицистических форм, выхолащивание их подлинного историко-культурного смысла, духовного содержания, но, вместе с этим, этот стиль своеобразно продолжает никогда не прерывавшуюся во Франции (в этом особенность развития французского искусства) классицистическую традицию. С 1805 г. Томир был «придворным чеканщиком» Бонапарта, он изготавливал бронзовые детали мебели, светильники — бра, канделябры, треножники, вазы и корпуса часов. После отечественной войны 1812 года ампир появился в России. Кавос Александринский театрО.

Ампир: наполеоновские планы в исполнении Сталина

Еще до начала Отечественной войны 1812 г. архитекторы Персье и Фонтен, с разрешения Наполеона, через французского посла в Петербурге, посылали российскому императору Александру I альбомы с видами «всего замечательного, что строилось в Париже». На основе разработок конструктивистов (А.

Всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, неотделанных камней (рокайль) и т. п. Несмотря на такое отсутствие рациональности в пользовании архитектоническими элементами, на такую капризность изысканность и обременённость форм, стиль рококо оставил много памятников, которые доныне прельщают своей оригинальностью, роскошью и весёлой красотой, живо переносящими нас в эпоху румян и белил, мушек и пудреныхпариков (отсюда немецкие названия стиля: Perckenstil, Zopfstil). По сравнению с формами архитектуры, которые во времена ампира ориентируются, в основном, на образцы древнеримских построек и потому не имеют существенных изменений интерьер, в котором достигается беспримерное стилевое единство всех элементов, его составляющих, теперь решается по-новому.

Передние ножки прямые точеные, суживающиеся книзу. Наиболее значительной личностью был К. Н.

Богатство и роскошь: дома в стиле ампир (48 идей королевского дизайна)

Он делится на две ветви: столичную и провинциальную. Отбросив холодную парадность, тяжёлую и скучную напыщенность искусства времён Людовика XIV и итальянского барокко, архитектура рококо стремится быть лёгкой, приветливой игривой во что бы то ни стало она не заботится ни об органичном сочетании и распределении частей сооружения, ни о целесообразности их форм, а распоряжается ими с полным произволом, доходящим до каприза избегает строгой симметричности, без конца варьирует расчленения и орнаментальные детали и не скупится расточать последние. В то время даже скромные кровати представляли собой монументальность, строгость и величие.

В отделке интерьеров часто используются бронзовое литье, роспись плафонов, альковов. П. Верле назвал его «затвердевшим стилем Людовика XVI». Широко применялся в архитектуре античности. Тимпан (из греческого языка) – плоскость стены над дверью илиокном, обрамлённая аркой. Триумфальная арка – сооружение в честь какоголиботоржественного события или чествуемого лица. Он ассоциировался с богатством и шиком дворянского сословия, поскольку требовал самых дорогих и красивых материалов.

Шедевры архитектуры стиля АМПИР

Захаров, М. Ф. Русский же ампир выглядел значительно более мягким, в основном благодаря знаменитым «русским итальянцам», главный из которых, безусловно, Монферран. С поздним классицизмом были связаны датчане X. Ф.

К началу 1770-х годов значительно меняется облик французской мебели. Вместо неё применяется лепка из гипса или левкаса или же резьба из дерева, которые потом или золотятся или красятся в черный цвет или отделываются под старую (патинированную) зелёную бронзу. Отсюда происходит увлечение строительством различного рода триумфальных арок, памятных колонн, обелисков.

История развития и особенности стиля ампир

Главный фасад дворца смотрел не на Неву, как это было заведено еще со времен Петра I, а на спроектированную этим же архитектором великолепную площадь, соединенную с Невским проспектом небольшой, но широкой Михайловской улицей. диванные комнаты, в которых устанавливаются диваны, а на ковре перед ними – т. н. Более строгий характер сохраняла архитектура сооружений гражданского назначения. Томира и его мастерской. Это уже была декларация эклектики. К инженерам-строителям отошла значительная часть строительства зданий. Временем второго «Британского ампира» считается викторианская эпоха 1830-1890-х гг. и Центральной Европы (в Италии XIV – XVI века, в других странах конец XV –XVI века), переходный от средневековой культуры к культуре нового времени.

Булле – автор проекта мавзолея Ньютона (1784 г. ) в виде пустотелого шара, Ж. Лекен – автор проектов идеальных сооружении на революционную тематику. В стране восходящего солнца место для отдыха располагается в центре комнаты. Отделка и меблировка всех помещений велась по проектам Фонтена и Персье. Он делится на две ветви: столичную и провинциальную.

Архитектура и скульптура стиля ампирТворчество Бертеля Торвальдсена

И только одна страна-победительница – Россия добровольно приняла «стиль Империи». В архитектуре царило засилье эклектики и украшательства.

М., 1950. Тарановская М. З. Карл Росси. Тематика ампира в значительной степени связана с героическими, триумфальными мотивами. Главным условием программы было: «Приискать форму купола, могущую придать величие и красоту столь знаменитому зданию придумать удобный способ к украшению площади, к сему придлежащей» Еще предлагалось сделать перестройку, а не строить новый собор, так как Александр 1 считал, что это будет «оскорбительным для памяти его основателей».

Л., 1978. Пунин А. Л. Архитектура Петербурга середины XIX века. Давиду. Кипренского, А. О. горельефами входим в собор. Ими на километры вокруг представлен сталинский ампир (фото главного корпуса здания МГУ прилагается). Показательные здания сталинского ампира можно перечислить в следующем порядке. Ведь не случайно историк художественных стилей В. Курбатов подчеркивал, что «Появление стиля Ампир не было переворотом в последовательном развитии французских стилей, а видоизменением все тех же классических элементов, которые были известны во Франции со времен Людовика XIV или даже Франциска I». Но не стоит думать что ампир – это только пышность, богатство и величие.

Всего же по его проектам были построены или перестроены 13 площадей и 12 улиц. Архитектуре классицизма (Ж.

Архитектурный стиль ампир в концепции Капитолия США

И архитекторам предоставили возможность проявить себя в застройке Москвы. Готика.

Макинтош в Шотландии, Ф. О. Последнюю фазу развития петербургского классицизма 1830-1840-х гг., в период царствования Николая I иногда именуют «николаевским ампиром». Никаких декоративных излишеств. Классицизм, основывавшийся на идеях философии рационализма, на представлениях о разумной закономерности мира, о прекрасной облагороженной природе, стремился к выражению большого общественного содержания, возвышенных героических и нравственных идеалов (главные темы – конфликт общественных и личных начал, долга и чувства), к строгой организованности логичных, ясных и гармоничных образов.

Бросается в глаза и богатый наружный декор с красочными интерьерами. После революции в Париже вновь из разных мест собрались многочисленные художники и зодчие, которые предпочли работать в этой новой стилистике. На тимпане западногофронтона находится скульптурная группа «Встреча императораФеодосия с Исаакием Далматским».

Хронологические рамки оригинального французского «Стиля Империи» узки, они ограничены, с одной стороны, концом правления Директории (1799 см. Иногда он определяется также термином ампир. Французский ампир несколько отличался от классицизма.

Казаков, Дж. В своей угодливости придворные декораторы Наполеона доходили до абсурда. На первый план вышло строительство крупных общественных зданий.

Формы мебельных емкостей: шкафов, комодов, секретеров, бюро и др. Стены собора прорезаны большимиполуциркульными окнами имеющими обрамление. Массивные лапидарные, подчеркнуто монументальные формы и богатый декор (военные эмблемы, орнамент), опора на Художественное наследие императорского Рима, древне-греческой архаики, Древнего Египта служили воплощению идей государственного могущества и воинской силы.

С 1805 г. Томир был «придворным чеканщиком» Бонапарта, он изготавливал бронзовые детали мебели, светильники — бра, канделябры, треножники, вазы и корпуса часов. Ножки часто делали в виде лап животных или птиц. Где он находится.

Полы настилаются паркетом, составленным из цветных пород дерева. Продолжают делаться и прямоугольные столы на четырех свободно стоящих ножках, а также столы-консоли на ножках в виде герм, представляющих собой четырехгранный, расширяющийся кверху столб, увенчанный головой или бюстом мифологического персонажа, кариатид, грифонов или мумий, опирающихся на специальные хорошо профилированные подставки-постаменты (цоколи).

Архитектурные стили: Ампир или «Стиль империи»

Развивались строительство и гражданская архитектура (жилые дома, ратуши, торговые ряды, городские башни с нарядным декором). Он был мягче и пластичнее. Вот таким образом на ее улицах стали появляться здания – произведения искусства.

Украшением поверхностей служат накладки с позолотой или из бронзы. И. Грабарь писал, что «блестящее развитие Классицизма во Франции было прервано «холодной диктатурой Ампира». Временем второго «Британского ампира» считается викторианская эпоха 1830-1890-х гг. Колонна весит 600 тонн. В центре будуара в виде арки ставили зеркало псише. Сервировочные круглые столы, узкие серванты, предназначенные для фарфоровой посуды. Другое, более редкое название Ампира — неоримский стиль. Типичная деталь – японская раздвижная стенка и конечно, бамбуковая мебель.

Сонтон). Так спальня императрицы Жозефины во дворце Мальмезон была превращена в некое подобие походной палатки римского центуриона, а одетые в «римские туники» женщины мерзли от холода в плохо отапливаемых парижских Салонах и в заснеженном Петербурге, во всем подражавшем французской столице. Росси был принят двором и по его проектам строились дворцы всем детям Павла I — построен дворец в Твери для Екатерины Павловны, перестроен Аничков дворец в Петербурге для Николая (будущего царя). Одним из лучших мебельных мастеров александровского и предыдущего периодов по праву считается Генрих Гамбс (1765 – 1831 гг. ) и его фирма, которую после его смерти возглавили его сыновья и преемники Пётр Гамбс (1802 – 1871 гг. ) и Эрнст Гамбс (1805. Ампир в архитектуре, примеры зданий которого не походили на более «собранный» классицизм, в отличие от предыдущих направлений имел достаточно космополитический характер исключающий в силу своей регламентированности создание местных школ. Характерной особенностью застройки Москвы 1870--90-х гг. Мебель в стиле ампер отличалась функциональностью, удобством и изяществом.

Само ложе напоминает походную палатку римского полководца с шатром из алого кашемира. Золочёные украшения видны и на шкатулке и на шкафу, а также на обложке книги. Во всех изделиях явственны отличия ампирной декорации от подлинного Классицизма.

Стиль ампир в архитектуре Украины

Сталинский ампир не теряет своей притягательности и сейчас. Мебель изготовленная для столицы, более всего похожа на французский оригинал. в виде «греческого» храмового сооружения периптерального типа. Леду.

Свое вдохновение он черпал в зодчестве Древней Греции периода высокой классики, где ключевым было слово «гармония». Стены оклеиваются обоями или затягиваются тканями, причём ткани драпируются, подражая формам античных одежд. В 1800 году он написал портрет знаменитой парижской красавицы мадам Рекамье в тунике на античный манер, возлежащей на кушетке с плавно изогнутым изголовьем, выполненной Жакобом и стоящим рядом торшером в «помпеянском стиле». Путаница в терминах.

В период Второй Империи во Франции, годы правления императора Наполеона III (1852-1870), получил развитие помпезный и эклектичный стиль, несколько иронично называемый Вторым Ампиром. Однако ввозить в Россию мебель, купленную во Франции было категорически запрещено.

«Стиль ампир в интерьере: домашняя империя»

Настолько был силен гипноз французской моды. Особого внимания заслуживает центральная прямоугольной формы плакетка с рельефной композицией Аполлон и музы (по мотивам картины итальянского художника XVII в. Гвидо Рени), а также медальоны с античными головками, фигуры муз изображения орлов, дельфинов, маскаронов.

С 1805 г. Томир был «придворным чеканщиком» Бонапарта, он изготавливал бронзовые детали мебели, светильники — бра, канделябры, треножники, вазы и корпуса часов. Входят в моду изделия из стекла или фарфора синего цвета, расписанные красками, в т. ч. диванная комната. Ненадолго появились шелковые платья с длинными шлейфами, вышитые золотом и серебром, широкие кружева и воротники «стюарт». Большой вырез платья при выходе на улицу прикрывали пелериной.

Воронихин, К. И. Конструкции табуретов были настолько замысловаты, что из них можно было сделать мольберт. Формы окон, дверей, лестниц становятся разнообразными чуть ли не до бесконечности. Группасооружений метро 1955 года знаменует последнюю фазу«сталинского ампира».

Этот стиль стал в Америке первым национальным стилем под названием «греческое возрождение». Символом же этого стиля стали 8 сталинских высоток, семь из которых (сейчас только 6) должны были окружать восьмую – Дворец Советов. В 1967-1969 гг. Именно вот таким образом Ампиром правильно называть только искусство Франции начала XIX в., но в своей сути, Ампир не национален, а космополитичен (не интернационален, как, к примеру, Готика, а непримирим к народным традициям).

Стулья делаются проще, чем кресла. Если свободно возникший Классицизм был ориентирован на демократические Афины периода классики Века Перикла, то художникам французской Империи было строго указано брать за образец формы искусства Древнего Рима. Однако с методологической стороны Ампир нормативен и, следовательно, неромантичен. Именно вот таким образом Ампиром правильно называть только искусство Франции начала XIX в., но в своей сути, Ампир не национален, а космополитичен (не интернационален, как, к примеру, Готика, а непримирим к народным традициям). X- XII века (в некоторых странах XIII век) (с элементами римско-античной культуры). Средневековое западноевропейское искусство времени полного господства феодально-религиозной идеологии.

С легкой руки Давида эта картина положила начало моде на стиль «рекамье». Москва может похвастаться лишь немногими творениями в имперском стиле. Заказы для провинции (московских помещиков) имеют мягкие формы, они не так нарядны и официальны, отличаются более домашним внешним видом. Выдающийся образец кровати этой эпохи – кровать императрицы Жозефины. Подобные скульптурные украшения иногда делались из бронзы.

Они обычно устанавливались в спальне симметрично по обеим сторонам кровати. Строгая симметрия, уравновешенность элементов вот что царит в интерьере ампира.

А в его Турецком будуаре «наполеоновский ориентализм доходит почти до кича. Между ёмкостью и полкой установлены зеркала. Предметы украшали аллегорическими фигурками из бронзы.

Авторами были Персье и Фонтен. Династия Бонапартов сохранила свою эмблему — золотые пчелы на синем фоне (в отличие от лилий Бурбонов), они использовались художниками Ампира как декоративный мотив, но имели не римское и не египетское, а франкское происхождение и восходили к эпохе Меровингов. Постепенно такие инструменты стали заменяться на фортепиано.

Ведущим архитектурным типом стал городской собор: каркасная система готической архитектуры (стрельчатые арки опираются на столбы: боковой распор крестовых сводов, выложенных на нервюрах, передается аркбутанами на контрфорсы) позволила создать небывалые по высоте и обширности интерьеры соборов, прорезать стены огромными окнами с многоцветными витражами. Мебель, выполненная из березы (карельской), применялась в интерьере российских построек. Воронихин, А. Д.

Завершающий «аккорд» русского ампира

В цветовой гамме преобладает однотонность. Направление в русском (СССР) искусстве 1920-х гг. В это время весьма модными становятся т. н.

Ампир демонстрирует вырождение классицистических форм, выхолащивание их подлинного историко-культурного смысла, духовного содержания, но, вместе с этим, этот стиль своеобразно продолжает никогда не прерывавшуюся во Франции (в этом особенность развития французского искусства) классицистическую традицию. М. : Белый город, 2003. Это уже была декларация эклектики. В его основе — максимальная функциональность.

Здания в стиле ампир в архитектуре России

Отмечается зеркальная симметрия. Не изменились формы и используемые породы дерева. Другое, более редкое название Ампира – неоримский стиль. Вместо глухих мягких спинок в большом количестве делаются прорезные ажурные спинки с разнообразным рисунком. еще одна Триумфальная арка была возведена по проекту Ж. -Ф.

Они сосуществовали целостно и органично в едином «пространстве» романтического мышления. Архитектура должна была прославлять и возвеличивать захватническую политику Наполеона. Земцовым и П. Трезини в XVIII веке, а в XIX веке восстановленный В. П. Стасовым после пожара.

Эти иллюстрации вместе с «образцовыми проектами» Персье и Фонтена стали главным пособием для многих рисовальщиков-декораторов, орнаменталистов, лепщиков, резчиков, мебельщиков, ювелиров. После войны главной целью стало восстановление народного хозяйства, а чуть позднее появляются мысли о предании Москве нового облика. Эти отношения были прерваны войной.

В моду вошли шиньоны, а лоб прелестных дам скрывался под завитой челкой. Стены затягивались ярким шелком, в орнаментах — круги, овалы, ромбы, пышные бордюры из дубовых ветвей, наполеоновские пчелы и звезды из золотой и серебряной парчи на алом, малиновом, синем или зеленом фоне (рис. Ориентировался он на греческие и римские образцы, как и его предшественники веком раньше. (gotico, готский – от названия романского племени – готов).

Архитекторы – представители стиля русский ампир

В первой четверти XIX в. на первые роли выдвигается придворный мебельщик Г. Гамбс, ученик Д. Рентгена. Эти отношения были прерваны войной. Но не только 6-8-этажные жилые дома представляют сталинский ампир в архитектуре.

История архитектуры. Облицовка фасадов выполнялась, как правило из камня. В комментариях к своим проектам они подчеркивали «возможность использования самых разных стилей всех времен и народов», но на первом месте следовало ставить «величественный стиль римлян».

Истоки стиля ампир в архитектуре

Особенно популярны были венки из лавровых или дубовых листьев, колосьев и живых цветов. Наиболеё ярко стиль ампир проявился в архитектуре. Платунов А. М. Деноном.

Эти иллюстрации вместе с «образцовыми проектами» Персье и Фонтена стали главным пособием для многих рисовальщиков-декораторов, орнаменталистов, лепщиков, резчиков, мебельщиков, ювелиров. У кого повернется язык охаять станцию метро «Маяковская». Одним из прекрасных мастеров русского классицизма и ампира был архитектор А. Н. Функционализм возник в Германии (школа «Баухауз») и Нидерландах (Питер Ауд — рабочие жилые районы в Роттердаме) во многом сходны искания советского конструктивизма. Исследователь архитектуры И. Грабарь отмечал, что Персье и Фонтен были слабыми архитекторами: «педантичными компиляторами, довольно надоедливыми, скучными и даже не слишком изобретательными в своих орнаментальных разводах».

В качестве косяков в них используются бронзовые золоченые античные колонны или фигурки «Ники», богини победы. Стиль Ампир в интерьере имеет и некоторые новинки. Фасады зданий изысканно просты их декор лаконичен. Его охраняли вырезанные по углам фигуры львов или сфинксов.

К ансамблю какой площади оно относится. Конструкциям присущи: строгость и простота, прямые линии, простые геометрические формы. Ампир в архитектуре, фото зданий которой свидетельствует о строгой симметричности и торжественности, наряду с лаконичностью своих форм изобилует и милитаристской символикой. Здание Петровского театра сгорело в 1853 году. Томира и его мастерской. Давид разрабатывал эскизы мебели, оформления интерьера, диктовал моду в одежде. Скульптура и живопись — изящны, декоративны, но неглубоки. Скульптор А. -Д.

Спустя годы Торвальдсен был избран ее президентом. Шею и руки оставляли открытыми. Во всех изделиях явственны отличия ампирной декорации от подлинного Классицизма. Он почти не применяет орлиных лап и голов, львиных масок, птичьих крыльев и т. п.

Австрийская, немецкая итальянская и английская мебель ампира

Орта показал себя мастером интерьера. По проекту у каждой высотки была своя пара, может быть, вот таким образом их прозвали «сталинскими сестрами». Пьер Поль Прюдон «Жозефина Богарне» (1805)Ампирный силуэт был создан по типу античных пеплосов и хитонов.

Тот же принцип планировки типичен для Детройта (1807), Нью-Йорка (1811) и других американских городов. Для отделки поверхностей используют натуральное дерево, зеркала, бронзу. Так строился Петербург.

Истоки и судьба ампира в Европе

К. Ф. В 1793 г. был заложен первый камень в фундамент здания Капитолия (У. В гостиных стояли еще и горки с декоративным фарфором и хрусталем. Эти альбомы сыграли существенную роль в распространении стиля «русского (петербургского) ампира». Renaissance), период в культурном и идейном развитии стран Западной.

Ансамбль Михайловской площади в предреволюционные годыбыл удачно восполнен возведением в ампирных формахзападного корпуса Русского музея Леонтием Бенуа (корпусБенуа) в 1912 – 1916 гг. Хронологические рамки оригинального французского «Стиля Империи» узки, – они ограничены, с одной стороны, концом правления Директории (1799) или годом коронации Наполеона (1804), а с другой – началом реставрации Бурбонов (1814-1815).

Александр 1 Благословленный превратился в вершителя судеб всей Европы, а блистательный Петербург стал превращаться в великий имперский город, в «мировую столицу». М., 1978. Зодчие Москвы: В 2х томах. Важным предметом обстановки становится клавир. Наряду с техникой набора в мебели широко применяется фанеровка. Кресла принимают форму древнеримских.

Эклектика «многостильна» в том смысле, что постройки одного периода базируются на разных стилевых школах в зависимости от назначения зданий (храмы, общественные здания, фабрики, частные дома) и от средств заказчика (сосуществуют богатый декор, заполняющий все поверхности постройки и экономная «краснокирпичная» архитектура). Санкт15. Петербург). ГЛОССАРИЙ УРОКА (слова спроецированы на экран с помощью мультимедийногопроектора или распечатаны на бумаге в качествераздаточного материала):Аттик (из греческого языка) – стенка над карнизом архитектурного сооружения, украшенная рельефами и надписями. Обычно венчает триумфальную арку. Ансамбль (из французского языка) – в архитектуре обозначает согласованное и продуманное единство в расположении группы зданий, образующих целостную архитектурную композицию. Алтарь (из латинского языка) – 1) у древних народов – место для жертвоприношений Богу или богам 2) восточная часть христианского храма, где находится престол. Антаблемент (из французского языка) – балочное перекрытие пролёта или завершение стены. В 1802-1813 гг. Появившаяся в это время форма камина имитирует античные древнеримские мраморные надгробья.

«Главный фасад здания обращён в сторону площади. Вот таким образом у ампирной мебели преобладают горизонтальные формы. На это были и свои внутренние причины: Россия становилась могущественной империей. Женское тело было хорошо видно. Вся мебель окрашена здесь в белый цвет, а резьба невысокого рельефа позолочена.

Единственное в своем роде направление

Для архитектуры барокко (Л. Для форм локотников (боковин) диванов часто использовался мотив рога изобилия. Декольте тоже были максимально открытыми. Несомненное завоевание модерна – целостный подход к оформлению отдельных помещений, стремление к ансамблевому их решению. В 1806-1836 гг.

– 1849 гг. ). В 1812 г. вышло в свет грандиозное издание «Собрание эскизов для украшения интерьера и всех видов обстановки». В 1812 г. вышло в свет грандиозное издание «Собрание эскизов для украшения интерьера и всех видов обстановки». Сталинский ампир является архитектурным наследием великого вождя СССР, который отличался своей монументальностью и незыблемостью.

Требования послевоенного времени

Этот ампир назвали «сталинским». (в архитектуре, оформительском и театрально-декорационном искусстве, плакате искусстве книги, художественном конструировании, дизайне). Объем зала разделен колоннами на три части. В знаменитом парижском особняке, построенном в 1804-1806 гг., для пасынка Наполеона, принца Е. Богарнэ и его сестры Гортензии интерьеры оформлены в самых разных стилях, там соединяются «помпеянские», египетские, римские и даже «турецкие» мотивы, что создает общий «сибаритский характер ампирного интерьера». Барокко, связанное с дворянско-церковной культурой зрелого абсолютизма, тяготевшее к торжествующему «большому стилю», в то же время отразило антифеодальные устремления, прогрессивные представления о сложности, многообразии изменчивости мира. Применяются гирлянды и венки императорские орлы, военные римские доспехи, мелкий позднеримский акант, античный геометрический орнамент (меандр и др. ), фигуры в античных одеждах, вазы, пальметты, лира, маскароны, рог изобилия, подражание помпейским канделяберным композициям, реже – мотивы фауны египетские темы: сфинксы, мумии, обелиски.

Иной, чем ранее, характер приобретают люстры. Дополнительными украшениями для головы служили обручи, диадемы или фероньерки. Те же черты характеризуют и Триумфальную арку (арку Звезды) на площади Звезды в Париже (архитектор Шальгрен). Открытие их совпало с выходом постановления об устранении «излишеств» в архитектуре. Иногда он применяет также бледно-зеленые и бледно-сиреневые тона. В дворянских домах появляется т. н. classicus – образцовый), стиль и направление в литературе и искусстве XVII – начала XIX веков, обратившиеся к античному наследию как к норме и идеальному образцу.

Бронза применялась для изготовления светильников, часов, статуй, а также в инкрустации мебели, предметов интерьера. На высоте сиденья рамы стягиваются двумя поперечными брусками. Это уже была декларация эклектики. Создателем стиля петербургского ампира считается «русский итальянец» К. Росси, он и смягчил своим русско-итальянским вкусом излишнюю жесткость наполеоновского стиля, отчего этот стиль называют «итальянизирующим классицизмом».

Много металла и стекла. Стены декорируются также пилястрами и полуколоннами. Слава превратила его в первого живописца Империи.

Сталинская эклектика в Северной столице

Японский стиль по свидетельству дизайнеров, самый востребованный сейчас этностиль. Итак, здания в стиле ампир: чем же они так знамениты. В декорировании собора реализована мысль о союземонархической власти с Церковью. Стиль ампир возник во время правления Наполеона. В искусстве рококо господствует грациозный, прихотливый орнаментальный ритм.

Еще до начала Отечественной войны 1812 г. архитекторы Персье и Фонтен, с разрешения Наполеона, через французского посла в Петербурге, посылали российскому императору Александру I альбомы с видами «всего замечательного, что строилось в Париже». Но примечательно, что в стиле Ампир было создано относительно мало выдающихся произведений архитектуры, скульптуры и живописи. Однако Ампир коренным образом отличается от Классицизма.

Роль цвета в создании интерьера

Гладкие прически украшались цветами и красочными лентами, а также разделялись пробором. Барокко (итал. Город имеет прямоугольную основу уличной сети, разрезанную широкими диагоналями бульваров. вышло столь же грандиозное «Описание Египта» Ф. Жомара, также иллюстрированное рисунками Денона. С легкой руки Давида, эта картина положила начало моде на стиль «рекамье». Ван де Велде в Бельгии, Й. Ольбрих в Австрии, А. Гауди в Испании, Ч. Р.

После пожара, случившегося в Павловском дворце в 1803 г., ему было поручено восстановление его парадных апартаментов, а несколько позднеё – интерьеров и меблировки жилых помещений дворца. В Англии в период 1812 – 1830 гг. Именно вот таким образом Ампиром правильно называть только искусство Франции начала XIX в., но в своей сути, Ампир не национален, а космополитичен (не интернационален, как, к примеру, Готика, а непримирим к народным традициям).

Открытие их совпало с выходомпостановления об устранении «излишеств» в архитектуре. Учитель выставляет оценки наиболее активным учащимся и даётсвои комментарии. Учитель задаёт домашнее задание. Ведь не случайно историк художественных стилей В. Курбатов подчеркивал, что «Появление стиля Ампир не было переворотом в последовательном развитии французских стилей, а видоизменением все тех же классических элементов, которые были известны во Франции со времен Людовика XIV или даже Франциска I». Другим видным архитектором этого же стиля был В. Стасов. Первоначально этот тип кресел был выработан во Франции как кресло к письменному столу. этот музыкальный инструмент (по существу, рояль) имел вертикально расположенные струны. Рисунок обивочных тканей обычно был вышит шерстью или выткан золотыми нитями.

Цветовое решение характеризуется светлыми пастельными тонами. Портик завершаетсяфронтоном. вышло столь же грандиозное «Описание Египта» Ф. Жомара, также иллюстрированное рисунками Денона. Под неоклассицизмом же понимают стиль второй половины XVIII века, стильЛюдовика XVI (Louis XVI)— то, что в России (как и в Германии) традиционно называют классицизмом (период 1762—1840).

«Английским ампиром» иногда условно называют «стиль Георга IV» (1820-1830), наступивший после «английского стиля регентства» или «ридженси». Он требовал применения больших остекленных поверхностей. Элементами мебели и интерьера до сих пор служат колонны, музыкальные инструменты (например, арфы), вьющиеся растения. Основная черта ампирной мебели, в т. ч. По мнению специалистов, особым своеобразием обладал «московский ампир» в стиле деревенских усадеб, который называют еще столичным классицизмом. На это были и свои внутренние причины: Россия становилась могущественной империей.

В комментариях к своим проектам они подчеркивали «возможность использования самых разных стилей всех времен и народов», но на первом месте следовало ставить «величественный стиль римлян». Нижний край часто отделывали блестками. Декоративное искусство принадлежит к высшим достижениям искусства XVIII века по изысканности, декоративной красоте асимметричных композиций, по духу интимности, комфорта и внимания к личному удобству. Значительный вклад в этуархитектуру внесли А. А. Оль, А. И. Гегелло, Е. А. Левенсон, С. Б. Стиль итальянизирующего ампира в архитектуре Петербурга 1820-1830-х гг. XIX в. ) была заменена на обивку светло-зеленого тона.

Грифоны окрашены в черный цвет, а ваза и некоторые другие резные элементы – позолочены. Empire — империя от лат. Они дополнены резьбой, лепниной, золочением. В архитектуре стиль модерн расцвел бурно и пышно.

Фото идеи – ампир в интерьере современных помещений

У японцев особое отношение к природе, вот таким образом японский стиль ассоциируется с природными цветами, преимущественно в светлой гамме: оттенки бежевого, белый, кремовый, молочный. Чернобережная Е. П. СанктПетербург. Австрийский и немецкий ампир представляют собой все тот же предыдущий стиль классицизма, но с большим тяготением к античной стилистике, т. н.

Шею и руки оставляли открытыми. Знаменитый дом Эмиля Тасселя (1892-1893), профессора Брюссельского университета, стал своеобразным манифестом нового стиля. На полы настилается паркет, в основном, подобранный из цветных пород дерева. в эпоху Великой Французской революции и отличался ярко выраженным гражданским пафосом. Для ампира первостепенной задачей являлось величие форм, потому сознательно жертвовали практичностью и удобством. Эти иллюстрации вместе с «образцовыми проектами» Персье и Фон-тена стали главным пособием для многих рисовальщиков-декораторов, орнамента-листов, лепщиков, резчиков, мебельщиков, ювелиров.

Они спроектировали арку Победы на площади Карусель (1806 г. ) и многочисленные парадные интерьеры. Истоки стиля уходят к Античному Риму с его тяготением к грандиозности и симметрии. Директории стиль) или годом коронации Наполеона (1804), а с другой — началом реставрации Бурбонов (1814-1815). Стиль Ампир обогатил мебельные формы и рядом новых типов шкафов (горка, обработанный трельяжем книжный шкаф, состоящий из нескольких частей).

Орловского и других. Мастер представил Ясона в легком движении, словно стремящимся навстречу подвигам и славе.

Фасад может быть главным (передним), боковым (торцевым), дворовым. Фронтон (из французского языка) – верхняя часть фасада в видетреугольника, ограниченная двумя скатами крыши. Именно это и проявлялось в торжественности и парадности дворцовых интерьеров, созданных Фонтеном и Персье. Это стремление к простоте проявляется сначала в одежде, а затем в мебели и интерьере. Мотивы эти получили впоследствии большое распространение. Наподобие римских триумфальных арок она имеет скульптурное оформление (Марсельеза), выполненное скульптором Ф. Рюдом. В 1781-1793 он учился в Академии художеств в Копенгагене. Мебель подчинена архитектуре, она монументальна и имеет четкие конструктивные членения.

осуществлялось грандиозное 24-томное издание «Путешествие по Верхнему и Нижнему Египту» с гравюрами по рисункам исполненным во время похода бароном Д. -В. high-tech — высокие технологии), художественное течение, возникшее в 70-80-е годы XX века. В этот период подъем переживает и русское мебельное искусство. оссианизм).

оссианизм). Вместо изысканной тонкости стиля Людовика XVI приходят излишняя рассудочность, помпезность и даже пафос. «Фасадная» архитектура эклектики, несмотря на некоторую дробность и монотонную повторяемость деталей, придала фронтальной поверхности зданий большую рельефность и живописность, в ней активно использованы рустовка, формы ордерного декора, богато украшенные наличники, тонко проработанная декоративная лепнина, стукковая скульптура, рельефы и статуи, в том числе фигуры атлантов и кариатид появление эркеров внесло в структуру декора сильные пластические акценты. Вместе с тем в своей теоретической и практической деятельности конструктивисты допустили ряд ошибок (отношение к квартире как к материальной форме, схематизм в организации быта в некрых проектах домов-коммун, недоучёт природноклиматических условий, недооценка роли крупных городов под влиянием идей дезурбанизма).

Ампир в интерьере: особенности стиля

Новые черты придал ампиру завоевательный поход Наполеона в Египет. Часто использовалась раскладная мебель. В России самым выдающимся архитектором ампира был Карл Иванович Росси.

В ампирном стиле меблируется дворец Жерома Бонапарта в Портичи и т. п. А. Д.

«Русский ампир» (это определение правильней брать в кавычки) был мягче, свободнее, пластичнее французского. Единственной страной, в которой стиль ампир в архитектуре, да и не только в ней, получил развитие, была Россия. Создателем стиля петербургского ампира считается «русский итальянец» К. Росси, он и смягчил своим русско-итальянским вкусом излишнюю жесткость наполеоновского стиля, отчего этот стиль называют «итальянизирующим классицизмом». Эти отношения были прерваны войной. После Египетского похода Наполеона (1798 -1799), как бы вопреки его полному провалу, в Париже распространилась мода на «египетский стиль».

так под влиянием раннеромантических течений возникает эстетика историзма и эклектики». Захаров, К. И. Во Франции они оформляли интерьеры дворцов Мальмезон, Фонтенбло, Компьен, Лувр, Медон, Сен-Клу, Версаль, Тюильри, построили Триумфальную арку на площади Карусель в Париже, наподобие древнеримских (1806-1808). empire – империя и лат. Исаакий – самый высокий и объемный исторический храм России, если не считать новодела, выстроенного в Москве в формах исторического храма Христа Спасителя с помощью современных стротельных технологий и материалов, закамуфлированных внешней облицовкой, несколько схожей с исторической. Общей ред. Позже в России стали использовать карельскую березу.

Имперский декор: богатство и изысканность

стало появление монументальных, представительных, нередко перегруженных декором иногда причудливых и вычурных по своим формам зданий, тем не менее достаточно органично «вошедших» в структуру города (Государственный банк на Неглинной улице, архитектор К. М. Отдельностоящие арочные ворота с одним или тремя пролётами (проёмами). «Узел Психеи» красовался на затылке и представлял собой незамысловатый пучок. В первую очередь применяется доведенная до совершенства техника фанерования.

В 1800 г. он написал портрет знаменитой парижской красавицы мадам Рекамье в тунике на античный манер, возлежащей на кушетке с плавно изогнутым изголовьем, выполненной Жакобом и стоящим рядом торшером в «помпеянском стиле». Осип (Иосиф Джузеппе) Иванович Бове (1784-1834) – российский архитектор итальянского происхождения. И только одна страна-победительница — Россия добровольно приняла «стиль Империи».

Так, мебель обычно исполнялась на заказ из красного дерева либо ореха. аквила), связки копий, щитов и ликторских топоров (см. М. : Владос, 2003. Город на Неве. В это время в России работают великие архитекторы: А. Н. Прием «перетекания» форм из одной конструктивной части в другую (например из ножек в сиденье – в креслах, стульях или же из ножек в закрытую часть комода) постепенно выходит из употребления.

Сам Наполеон восхищался «эпосом Оссиана» (стилизацией под шотландский эпос) наравне с Гомером. Она приобретает черты классицизма (стиль Людовика XVI).

Еще до начала Отечественной войны 1812 г. архитекторы Персье и Фонтен, с разрешения Наполеона, через французского посла в Петербурге, посылали российскому императору Александру I альбомы с видами «всего замечательного, что строилось в Париже». Анны в Брно.

И ведь все это было построено. В 1812 г. вышло в свет грандиозное издание «Собрание эскизов для украшения интерьера и всех видов обстановки». Самое высокое – главный корпус МГУ на Воробьевых горах (в центральном – 36 этажей). Мягкую и светлую гармонию искусства периода Людовика XVI и демократическую строгость стиля Директории сменили парадный пафос и театральное великолепие «Стиля Первой Империи». Такая мебель несколько позже получила в России название мебели изготовленной в стиле Жакоб – по имени известного французского мебельного мастера.

Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей

В модерне широко применялись как железобетон (теория расчетов которого появилась как раз в этот период), таки металл как конструктивно-декоративный элемент. Но если хай-тек— пик модернизма, даже шире— к идее «современности» в архитектуре, в таком случае хай-тек можно считать поэтичным завершением целой эпохи. Второе место по этому показателю занимает гостиница «Украина» (34 этажа). В начальный период ампира большую популярность имели большие диваны, стоящие на тумбах, подобных пилонам, опирающиеся на львиные лапы и имеющие глухие локотники (боковины).

Это было время наивысшего взлета столичного градостроительства, когда создавались или завершались грандиозные ансамбли, проводились целенаправленное преобразование всей городской среды. Высокого развития достигли обработка металла и дерева, эмаль, миниатюра. РУССКОГО АМПИРА. АМПИРНЫЙ ИНТЕРЬЕР»ЭПИГРАФЫ: «И перед новою царицей померкла стараяМосква, Как перед новою царицей порфироносная вдова» А. С. Пушкин «В местах, в гранитных набережных юно Красуется Невой Москварека» М. Зенкевич «Глядел я, стоя над Невой, Как Исаакавеликана Во мгле морозного тумана Светится купол золотой» Ф. Тютчев«Исаакиевский собор – это самое значительное религиозное здание, которое было построено в этом веке. В стиле ампир был построен Прадо – музей в Мадриде (архитектор X. де Виланева) кафедральный собор в Остржигоме (1822 – 1856) по проекту архитектора И. Хилда Национальный музей в Будапеште (первая половина XIX в. ) по проекту М. Поллака и многие менее крупные постройки в других европейских странах. Столпянский П. Н. Сохраняя такие достоинства декора из традиционного искусственного камня, как привлекательный внешний вид и прочность, он обладает рядом преимуществ: он легкий и не создает дополнительной нагрузки на стены (что существенно, если вы заранее не рассчитали прочность несущих стен и фундамента с учетом декоративных элементов из искусственного камня). Плавные гнутые формы ножек стульев и кресел иногда имеют вид лап льва или грифона.

И. Грабарь писал, что «блестящее развитие Классицизма во Франции было прервано «холодной диктатурой Ампира». Исследователь архитектуры И. Грабарь отмечал, что Персье и Фонтен были слабыми архитекторами: «педантичными компиляторами, довольно надоедливыми, скучными и даже не слишком изобретательными в своих орнаментальных разводах». Происхождение названия относят непосредственно к слову «империя», которое во французском написании выглядит как «empire».

Этот ампир назвали «сталинским». Это новое направление стиля классицизма начало развиваться в эпоху Директории (1795 – 1799 гг. ), а затем при Консульстве (1799 – 1804 гг. ) и достигло расцвета в период между 1804 (год коронации Наполеона I) и 1813 гг., получив название ампир (от фр. Авторами были Персье и Фонтен. Весниными проекте Дворца труда для Москвы (1923) с его чётким, рациональным планом и выявленной во внешнем облике конструктивной основой здания (железо-бетонный каркас). Формы и стили здания в эклектике привязаны к его функции. Возрождение (Ренессанс). Под платья-туники надевали рубашки или трико телесного цвета.

Про художника говорили тогда, что в поисках своего героя он «сменил Цезаря на Брута». эстетические принципы современной архитектуры. Сталинский ампир в интерьере представлен роскошными объемными люстрами, высокими потолками, паркетом «елочка», высокими, светлыми, чаще всего белыми межкомнатными дверьми с резными наличниками, темной ореховой или дубовой тяжелой, отдельно стоящей мебелью, но вдоль стен.

Грамота за использование ИКТ в работе педагога

В 1800 г. он написал портрет знаменитой парижской красавицы мадам Рекамье в тунике на античный манер, возлежащей на кушетке с плавно изогнутым изголовьем, выполненной Жакобом и стоящим рядом торшером в «помпеянском стиле». Проекты жилых коммун, фаланстеров (реализованных, однако, в очень незначительном количестве) сохраняли образ и пространственные особенности, характерные для позднего классицизма. Однако она получается не такой тяжеловесной и прямолинейной. Отличительные черты культуры возрождения, антифеодальный, в своей основе светский, антиклерикальный характер, гуманистическое мировоззрение, обращение к культурному наследию античности, как бы его «возрождение»).

Он был построен в 1858 году по проекту О. Монферрана. СанктПетербург: Три века архитектуры. В качестве обивки для мягкой мебели и стульев часто применяли кожу и шёлк.

аквила), связки копий, щитов и ликторских топоров (см. В 1802-1813 гг. Центральную часть его спинки украшают фигурки двух грифонов с вазой между ними. Декор спокойный. Так спальня императрицы Жозефины во дворце Мальмезон была превращена в некое подобие походной палатки римского центуриона, а одетые в «римские туники» женщины мерзли от холода в плохо отапливаемых парижских Салонах и в заснеженном Петербурге, во всем подражавшем французской столице. Еще до начала Отечественной войны 1812 г. архитекторы Персье и Фонтен, с разрешения Наполеона, через французского посла в Петербурге, посылали российскому императору Александру I альбомы с видами «всего замечательного, что строилось в Париже». 8 небоскребов символизировали 800-летие Москвы. В моду входят круглые столы-геридоны, жардиньерки-подставки для цветов и столики для умывания в виде античных жертвенников (трипосы).

Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне

Материалом для её изготовления служили берёза, липа, ясень. Подобного единства решения градостроительных задач мы, пожалуй, не встретим больше нигде. Декоративное убранство фасадов, а особенно интерьеров достигает невероятной изощренности.

Самым маленьким из существующих является гостиница «Ленинградская» – всего 17 этажей. Однако с методологической стороны Ампир нормативен и, следовательно, неромантичен. Наполеон стремился к блеску и ореолу славы римских императоров. В своей угодливости придворные декораторы Наполеона доходили до абсурда.

Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок

Гримма и Л. А. За пределами центра Бове построил Градскую больницу за Калужской заставой. Росси Дом ЛобановаРостовскогоА. Оно делает честь архитектору Монферрану»Теофил Готье, французский писатель«Классицизм вошёл в Петербург через арку Главного штаба и вышел из Петербурга через арку Сената и Синода». Русский ампир оказался мягче, свободнее, пластичнее французского и, кроме того, делился на «столичную» и «провинциальную» версию (имеются в виду загородные усадьбы). Опоры и подстолье преддиванных столиков также украшались резьбой или золоченой бронзой. Они сосуществовали целостно и органично в едином «пространстве» романтического мышления. В трёхпролётной арке средний проезд делают шире ивыше остальных.

Возможно именно эти разрушительные тенденции, независимо от политического поражения Наполеона, послужили причиной столь скорого перерождения Ампира в «стиль Карла X», открывший период собственно Историзма как эпохи «воссозданий». Локотники кресел часто опираются на резные фигуры орлов, львов или лебедей. Воистину, говоря словами самого Наполеона, «от великого до смешного один шаг». Спинкам стульев придается изогнутая форма лиры. Такой тип конструкции стула или кресла продержался в русской мебели весьма долго. Архитектурность построения мебельных объектов, в т. ч. После Египетского похода Наполеона (1798-1799), как бы вопреки его полному провалу, в Париже распространилась мода на «египетский стиль».

Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок

Боковины диванов имеют формы на мотив рога изобилия. «Английским ампиром» иногда условно называют «стиль Георга IV» (1820-1830), наступивший после «английского стиля регентства» или «ридженси». Баркокко свойственны контрастность, напряженность, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцовые парковые ансамбли, опера, оратория). Иногда формы античной мебели для сидения заимствуются почти без изменений. В России становление и развитие ампира приходится на начало XIX в. и время правления Александра I (1801 – 1825 гг. ). Они объединены одним стилем.

А его конкурент Ж. Дюфур выпускал «картинные обои» на мифологические темы с «итальянскими пейзажами и античными фигурами». Исследователь архитектуры И. Грабарь отмечал, что Персье и Фонтен были слабыми архитекторами: «педантичными компиляторами, довольно надоедливыми, скучными и даже не слишком изобретательными в своих орнаментальных разводах».

В знаменитом парижском особняке, построенном в 1804-1806 гг., для пасынка Наполеона, принца Е. Богарнэ и его сестры Гортензии интерьеры оформлены в самых разных стилях, там соединяются «помпеянские», египетские, римские и даже «турецкие» мотивы, что создает общий «сибаритский характер ампирного интерьера». Медерского. Становится излюбленным мотив триумфальной арки. Во всех изделиях явственны отличия ампирной декорации от подлинного Классицизма. Томира и его мастерской.

Комнаты особняка залиты светом – Орта отвел половину площади первого этажа особняка со стороны двора под зимний сад, а непроходные комнаты верхних этажей расположил вокруг центрального холла и внутренней лестницы, освещенной стеклянным световым фонарем. Это единство противостояло неумолимо надвигающейся эклектике. Эти отношения были прерваны войной.

И только одна страна-победительница – Россия добровольно приняла «стиль Империи». Что это за собор. Скульптурная обработка в интерьерах уступает место живописной. Под его же руководством было возведено здание на Большой Калужской.

В период Второй Империи во Франции, годы правления императора Наполеона III (1852-1870), получил развитие помпезный и эклектичный стиль, несколько иронично называемый Вторым Ампиром. Они подсказывали необычные конструктивно-архитектурные решения их развитие шло вразрез с укоренившимся в практике эклектизмом. Клодт, мастера мозаики и др. Именно вот таким образом Ампиром правильно называть только искусство Франции начала XIX в., но в своей сути, Ампир не национален, а космополитичен (не интернационален, как, к примеру, Готика, а непримирим к народным традициям). Но сам император желал больше пышности и великолепия. Провинциальный «московский ампир» и стиль подмосковных дворянских усадеб отличался еще большим своеобразием, вот таким образом правильнее его называть не ампиром, а московским классицизмом.

Его основные элементы, почерпнутые из античного искусства, уже содержались в Классицизме «стиля Людовика XVI» и были кристаллизованы, в «стиле Директории». Триумфальные ворота также были возведены по проекту Бове у Тверской заставы. Росси) и его общественные сооружения (Адмиралтейство по проекту Д. Захарова, 1806-1823, Горный институт по проекту Н. Воронихина, 1806) до сих пор собирают толпы туристов не меньшие, чем Триумфальная арка в Париже. Настолько был силен гипноз французской моды.

8. Белехова, Г. Г. вышло столь же грандиозное «Описание Египта» Ф. Жомара, также иллюстрированное рисунками Денона. Подобные экраны значительно меньших размеров ставились также перед подсвечниками.

Какой ещё памятник, сооружённый из пушек, вы знаете. В России романтические мотивы характерны для творчества О. А. Наряду с другими группами советских архитекторов конструктивисты (братья Веснины, Гинзбург, И. А. Голосов, И. И. Леонидов, А. С. Никольский, М. О. Барщ, В. Н. Владимиров и др. ) вели поиски новых принципов планировки населённых мест, выдвигали проекты переустройства быта, разрабатывали новые типы общественных зданий (Дворцы труда, Дома советов, рабочие клубы, фабрики-кухни и т. д. ).

массивны, прямоугольны, замкнуты. Фон заполняется слабо, орнамент располагается но краям поверхности. Но и сейчас первоначальный замысел архитектора можно себе представить, побывав на улице Зодчего Росси.

Им удалось добиться единства решений целых улиц. / Под. Всегда эти поверхности подчеркиваются контрастно нанесенным орнаментом (часто рельефным), мотивы которого заимствовались из египетского, греческого, этрусского, римского искусства. Он знаменит реконструкцией Москвы после пожара 1812 г. Роль Бове в создании облика Москвы можно сравнить только с работой К. Росси в Санкт-Петербурге. Во время Отечественной войны О. Бове участвовал в ополчении, а после окончания войны начал восстанавливать Москву. Под началом Бове в центре Москвы были перестроены Торговые ряды в стиле классицизма напротив Кремля, которые не сохранились проведена реконструкция Красной площади снесены земляные укрепления вокруг Кремля и засыпан ров разбит Кремлёвский (Александровский) сад построен Манеж создана Театральная площадь с Большим (Петровским) театром. В парадных комнатах платяные шкафы и комоды традиционной прямоугольной формы с тремя или четырьмя выдвижными ящиками не ставились.

Беретти Гауптвахта на Сенной площадиК. Ампирный диван, обязательный преддиванный круглый, овальный или прямоугольный стол на одной широкой вазообразной стойке (или в виде тумбы) и несколько расставленных вокруг него стульев или кресел, большое зеркало или картина над диваном в богатой раме из красного дерева или карельской берёзы являлись непременными атрибутами меблировки русского жилища того времени. Эти альбомы сыграли существенную роль в распространении стиля «русского (петербургского) ампира».

Как правило, яркая обивка дивана и кресел гармонировала с декором стен. Цвета преобладали яркие: зелёный, синий, пурпурный, золото. Воистину, говоря словами самого Наполеона, «от великого до смешного один шаг». Мода на все французское появилась еще при императоре Павле. Этому существенному различию не всегда придают должное значение, когда говорят о преемственности стилей и об «Ампире как о высшей стадии развития Классицизма». Это произошло в1930 году, когда Академия художеств передала бюст музею. А иногда, над такими лапами помещают фигуры львов, сфинксов или лебедей.

Росси, В. П. Идущий по спирали барельеф изображает события победоносной войны. Очень часто устанавливается кожаная мебель, а так же напольные светильники с тканевыми абажурами. Как элементы декора мебели, стиль Ампир в интерьере использует накладки из бронзы или с позолотой. Разнообразны национальные варианты барокко (например, «московское», «нарышкинское» барокко в России). Апофеозом этого русского направления является кафедральный Исаакиевский собор. Еще накануне революции этот художник в картинах «Клятва Горациев» (1784), «Брут» (1789) прославлял героические эпизоды из истории республиканского Рима, по мотивам книг Тита Ливия.

Словари и энциклопедии на Академике

Эпоха ампира в России была весьма непродолжительной. Кваренги, Тома де Томон, К. И. Воистину, говоря словами самого Наполеона, «от великого до смешного один шаг». Сам Наполеон восхищался «эпосом Оссиана» (стилизацией под шотландский эпос) наравне с Гомером.

Возможно именно эти разрушительные тенденции, независимо от политического поражения Наполеона, послужили причиной столь скорого перерождения Ампира в «стиль Карла X», открывший период собственно Историзма как эпохи «воссозданий». осуществлялось грандиозное 24-томное издание «Путешествие по Верхнему и Нижнему Египту» с гравюрами по рисункам исполненным во время похода бароном Д. -В. Комбинируя стекло и металл так, что образуются как бы прозрачные пленки, он достигает того, что свет проникает повсюду и лестничная клетка превращается в озаренный центр жилого помещения. Стойки спинки соединяются поперечной доской, обычно украшенной резьбой невысокого рельефа.

На главный раздел сайта: Дизайн и архитектура

Они творчески развивали идеи классицизма, сохраняя при этом стилевую чистоту. Слава художника превратила его в первого живописца Империи. Стулья с прямыми спинками украшают накладки с львиными головами их ножки имеют форму львиных лап или римских колонн. Композиция ампирного орнамента близка к римским образцам.

Стоит отметить, что внутри здания прекрасно сохранились убранства времен императора. Он был учеником Ф. Жилли известного своими проектами памятника Фридриху Великому, а особенно Национального театра в Берлине (1797), которым показал связь архитектурной формы с назначением здания.

А в его Турецком будуаре «наполеоновский ориентализм доходит почти до кича так под влиянием раннеромантических течений возникает эстетика историзма и эклектики». Давиду.

Оформление интерьеров составляет наиболее сильную и значительную сторону их творчества. реплика петербургской колесницы на здании Большого театра. Вначале в этом стиле решаются резиденции родственников Наполеона в Италии и их обстановка.

В результате было создано одно из лучших театральных зданий мира. Первый видописец Санкт9. Петербурга.

Процесс строительства Капитолия

СПб. : Паритет, 2009. Высокая мебель избегается. Стволы колонн окрашены в цвет стен и имеют золоченые капители.

По одному мебель делается парадной, по другому – бытовой, камерной. Подобные места для сидения входили в меблировку как дворянских, так и купеческих домов. Ряд орнаментальных мотивов модерна был позаимствован из искусства Дальнего Востока, прежде всего Японии. Для производства качественных бронзовых конструктивных элементов и украшений мебели у Гамбса была своя литейная мастерская.

4 комментарии на Стиль ампир в архитектуре Украины

Другим известным архитектором в этом направлении является В. Стасов. С одной стороны на площадь выходит фасад Публичной библиотеки (1828-32), другой ее фасад обращен на Садовую улицу. Это было граничит с запретом ввоза в страну красного дерева. В своей мебели А. Н. А. первоначально сложился во Франции на рубеже XVIII-XIX вв.

также арматура трофеи фасции). Справочникпутеводитель. Характерное для Ампира сочетание «римских» и «египетских» мотивов, красного дерева и золоченой бронзы, а также бронзы патинированной, матово-черной, ассоциирующейся с базальтами Египта, можно видеть в произведениях прославленного парижского бронзовщика П. -Ф. Подобная мебель обычно изготовлялась руками крепостных мастеров. среди которых просто невозможно не выделить триумфальные арки, причем не только во Франции, но и в других европейских странах.

Таким образом, в Европе сложились две разновидности Ампира: французский и русский. На это были и свои внутренние причины: Россия становилась могущественной империей. Фрейденберг, 1894--95). над постановками В. Э. Мейерхольда, А. Я. Таирова). Стасов, О. И.

• На смену изысканности и тонкости
• Характерные черты французского акмпира

Ножки приобретают круглое или квадратное сечение, они становятся прямыми и стройными. Здания начали отделывать позолотой, а колоннады стали нарядней и масштабней.

Остерман-Толстой, Эрмитаж, Санкт-Петербург. Их мерный ритм создает ощущение торжественности и монументальности. Стиль Ампир сложился в период империи Наполеона I во Франции, где его отличало парадное великолепие мемориальной архитектуры и дворцовых интерьеров (архитекторы Ш. Персье, П. Фонтен). АМПИР — (франц. Ампир (от франц.

7. Л., 1990. Памятники архитектуры Ленинграда. И без них Москва не Москва. Этот стиль прославлял государственное могущество России, выражал патриотические чувства. В истории искусства наиболее заметное место занимает эклектизм архитектуры середины--2-й половины 19 в., чрезвычайно широко и зачастую некритически использовавшей формы различных исторических стилей (готики, ренессанса, барокко, рококо и др. ) характерно, однако, что этот архитектурный и оформительский эклектизм с его свободои выбора архитектурных и орнаментальных мотивов оказал значительное влияние на становление целостного в своей сущности, но питающегося из самых разнообразных источников стиля модерн.

В это время в России большое разнообразие получает мебель для сидения.

Л., 1957. Гусяницкий Н. Ф. От барокко до 10. авангарда. Стиль итальянизирующего ампира в архитектуре Петербурга 1820-1830-х гг. Зданиям самого различного назначения стали придавать античные архитектурные формы.

Элегантная кушетка (рекамье), с плавным высоким изголовьем в форме лебединой шеи или гондолы. Такие шкафы, украшенные колоннами или пилястрами с бронзовыми золочеными базами и капителями, фронтонами, карнизами, фризами, архитектурными профилями и т. д., делаются весьма похожими на античные храмы. Его символом являются 7 упомянутых выше высоток. Слава художника превратила его в первого живописца Империи.

Другие новинки: узкий сервант, узкие витрины, круглые сервировочные столы, предназначенные для складывания фарфоровой посуды. В белый цвет окрашивают потолки, по углам применяют простой декор. Прежде всего, это Е. Л. Подобно мастерам античности Торвальдсен работал в основном в мраморе. Украшением парадных комнат богатого дома служила также т. н.

Еще накануне революции этот художник в картинах «Клятва Горациев» (1784), «Брут» (1789) прославлял героические эпизоды из истории республиканского Рима, по мотивам книг Тита Ливия. К середине XIX века классицизм переродился в безжизненный академизм. Так же как и его предшественник – классицизм, ампир ориентируется на архитектурные образцы античности, взяв из них мотивы для воплощения идеи величественности и мощи воинской силы: монументальные, массивные портики, сочетание простых геометрических форм с военной эмблематикой в архитектурных элементах. Основное внимание он уделял изучению античной скульптуры и произведений Рафаэля.

Гладь стен подчеркнута усложненными тематическими скульптурными композициями. В России ампир главенствовал в архитектуре до 1830—1840гг. Такое сиденье делается трапециевидной формы. Неоклассицизмом же в России и Германии называют ретроспективный стиль начала XX века, «отличавшийся от старого доброго русского классицизма и материалами (не белые оштукатуренные колонны, а естественный камень) и подчёркнуто выразительной прорисовкой классических форм и деталей, а иногда сокращением деталей и смешением классических и ренессансных мотивов».

Таким образом, в Европе сложились две разновидности Ампира: французский и русский. Французский ампир в интерьере превозносит Наполеона, вот таким образом ему присущи показная парадность и величие. Еще накануне революции этот художник в картинах «Клятва Горациев» (1784), «Брут» (1789) прославлял героические эпизоды из истории республиканского Рима, по мотивам книг Тита Ливия. Паркет из карельской березы очень ценился, поскольку благодаря разнообразной цветовой гамме дерева, художники могли создавать на полах необыкновенно красивые узорные композиции. Любопытно, что вся эта мешанина из элементов римского и египетского искусства не переходила в открытую эклектику. Ф. Степанова, Л. С. Попова) и практичные модели рабочей одежды (Степанова, В. Е. Татлин). Последним в списке «сталинских сестер» идет незаконченное из-за смерти вождя административное здание в Зарядье.

Другим видным архитектором этого же стиля был В. Стасов. Ампир рождает новые типы мебели.

В залах Мира и Войны мебелью для сидения служат курульные кресла, опоры которых выполнены в виде пучков стеблей, перевитых золочеными жгутами, стоящих на львиных лапах. Так спальня императрицы Жозефины во дворце Мальмезон была превращена в некое подобие походной палатки римского центуриона, а одетые в «римские туники» женщины мерзли от холода в плохо отапливаемых парижских Салонах и в заснеженном Петербурге, во всем подражавшем французской столице. складывается стилевое направление, близкое к французскому стилю ампир. В 1806-1836 гг. В левой части тимпана западногофронтона И. Витали поместил скульптурное изображение О. Монферрана с моделью собора в руках. Творчество деятелей возрождения проникнуто верой в безграничные возможности человека, его воли разума, отрицанием католической схоластики и аскетизма (гуманистическая этика итальянцев Лоренцо Валы, Пико дела Мирандолы и др. ). Например, в декоративном убранстве экстерьеров и интерьеров зданий, мебели, светильников, посуды и т. д.

Комоды делаются иногда без ножек и стоят прямо на цоколе имеют мраморную верхнюю доску. Задние ножки искривлены. В качестве обивки подбирали ситец. Романский стиль.

Императорской символикой (орлы, звезда, буква N), дерево использовали красное, для мебели люкс, для мебели проще мастера при работе с местными породами, предпочитали применять корень, который походил по рисунку древесины на красное дерево. Архитекторы петербургского строгого классицизма избрали своим учителем итальянского архитектора 16 века Андреа Палладио (1508-1580) – одного из крупнейших мастеров итальянского Возрождения, который нормативом архитектурного образа провозгласил античный ордер. Не случайно парижский декоратор этого же времени Ж. Зюбер прославился обоями имитировавшими деревянную обшивку стен в неоготическом стиле «трубадур».

Их мерный ритм создает ощущение торжественности и монументальности. Два двухсторонних дивана оригинальной формы стоят между колоннами, как бы отделяя и организуя самостоятельное пространство каждой трети объёма зала для собравшегося там общества. СПб., 1995. 14. Их локотники поддерживаются резными фигурами лебедей, грифонов, львов и пр.

Давид разрабатывал эскизы мебели, оформления интерьера, диктовал моду в одежде. Во Франции они оформляли интерьеры дворцов Мальмезон, Фонтенбло, Компъен, Лувр, Медон, Сен-Клу, Версаль, Тюилъри, построили Триумфальную арку на площади Карусель в Париже, наподобие древнеримских (1806-1808). imperium – власть). Отразив разочарование в итогах Великой французской революции в идеологии Просвещения и буржуазном прогрессе, романтизм противопоставил утилитаризму и нивелированию личности устремленность к безграничной свободе и «бесконечному», жажду совершенства и обновления, пафос личной и гражданской независимости. Воронихин (1759 – 1814 гг. ), спроектировавший Казанский собор и Горный институт.

Для вдовствующей императрицы возведен дворец на Елагином острове. moderne – новейший, современный) («ар нуво», «югендстиль»), стилевое направление в европейском и американском искусстве конца XIX – начала XX века. Укрепления частей уже не «стираются» и не маскируются, все большую роль играет прямой угол. Русская ампирная мебель отличается от французской и английской. Дворянские усадьбы, в подражание императорскому двору, также меблировались в стиле ампир. Убранство помещений поражает своей целостностью, симметрией, законченностью.

Модерн (франц. Данные элементы располагаются в ампире упорядоченно, с соблюдением равновесия и симметрии.

Стиль ампир (или поздний классицизм, как еще его называют) родился с амбициями Наполеона Бонапарта и длился три десятилетия – ничтожный срок для архитектурного стиля. Классицизм (от лат. Характерное для Ампира сочетание «римских» и «египетских» мотивов, красного дерева и золоченой бронзы, а также бронзы патинированной, матово-черной, ассоциирующейся с базальтами Египта, можно видеть в произведениях прославленного парижского бронзовщика П. -Ф. Весьма модными были в это время изделия из неглазурованного фарфора (бисквиты), керамика Севрских мануфактур под яшму или под мрамор и каменной массы фирмы Веджвуда в виде различных плакеток с белыми рельефами на античные темы на синем или оливковом фоне, которые развешивались строго симметрично на стенах или которыми декорировались мебельные объекты. В стремлении буржуазии, победившей и отказавшейся от «королевского» направления, в подражании быту или нравам древних римлян много было театрального или показного.

Его имя ассоциировалось у современников с высшими достижениями мебельного искусства. Нижний край отделывали синелью, пайетками и блестками. Мебель в ампире выглядит основательно и эффектно. боковой рамой и вкладным сиденьем.

Наполеон стремился к блеску и ореолу славы римских императоров. Так, Пьер Виньон (1762—1828) при постройке парижской церкви Мадлен, дополнившей ансамбль площади Согласия, обратился к величавой и компактной форме периптера.

Ардуэн-Мансар, Ж. А. Габриель, К. Н. Леду во Франции, К. Рен в Англии, В. И. Шехтель в России). Менялись своими ролями и целые комнаты. Нельзя не отметить также и общую российскую тенденцию к копированию французских построек. Наполеоновский Ампир – стиль жесткий и холодный. или же колоннами с каннелюрами и капителями, завитками и т. п.

Арка, решенная в крупных формах с учетом рассмотрения ее на большом расстоянии, несет печать торжественности, парадности. Настолько был силен гипноз французской моды. Рукомойники приобретают форму жертвенного алтаря (алтаря чистоты) или форму лиры, курительницы делаются в форме урны. А его конкурент Ж. Дюфур выпускал «картинные обои» на мифологические темы с «итальянскими пейзажами и античными фигурами». В числе сооружений стиля «хайтек» («хай-тек»): Центр по борьбе с профессиональными заболеваниями в Колумбусе, Индиана, США, 1973 Детский музей в Бруклине, Нью-Йорк, США, 1977.

Росси (1775 – 1849 гг. ), который уже с 1816 г. для возводимых им зданий сам проектирует мебель. Используя ордерное членение стены, арочные галереи, колоннады, своды, купола, архитекторы (Брунеллески, Альберти, Браманте, Палладио в Италии, Леско, Делорм во Франции) придали своим постройкам величественность, ясность, гармоничность и соразмерность человеку. В последнее александровское десятилетие и в первое николаевское самым крупным зодчим России был Карл Иванович Росси (1757-1849). Наполеоновский Ампир — стиль жесткий и холодный.

Петербург немецких архитекторов. В других помещениях дворца стояла мебель из карельской берёзы, красного дерева и ореха с золоченой резьбой. Основным металлом, который применялся для декорирования или изготовления некоторых элементов интерьера, была бронза. Стасов), монументальной скульптуры (И. П. Мартос, Ф. Ф. осуществлялось грандиозное 24-томное издание «Путешествие по Верхнему и Нижнему Египту» с гравюрами по рисункам исполненным во время похода бароном Д. -В. Для обивки использовали шелк или бархат.

А картина Жерара «Оссиан, вызывающий призраков» (1801) исполненная по заказу Наполеона для дворца Мальмезон, вызвала шумный успех в Париже (см. Он активно применял поливные изразцы в облицовке отдельных вставок на поверхности стен и в оформлении оконных проемов. Зеркала помещают на шкафах, зеркалами отделываются потолки ванных комнат.

Наполеон примерял на себя венцы славы римских императоров, вот таким образом французский ампир воспроизводил архитектурные образы Древнего Рима, а отчасти и Древнего Египта (вспомним о египетском походе генерала Бонапарта). Вместо локотников они имеют высокие боковины с резными колонками. Для изготовления гарнитуров используется орех, а также красное дерево.

Сталинский ампир или советский монументальный классицизм, – это лидирующее направление в архитектуре и других направлениях искусства на территории советской России в конкретный отрезок времени. Стены украшают картины и портреты в массивных рамах. У стульев и кресел спинки делаются прямоугольными, глухими и мягкими, несколько напоминающими образцы предыдущего стиля. стиль цопф.

Важным пластическим элементом становится портик, в то время как стены снаружи и изнутри членятся мелкими пилястрами и карнизами. Стасов (1769 – 1848 гг. ), автор целого ряда интерьеров и мебели Большого Царскосельского дворца в начале 1825 г. Им был создан один из шедевров – т. н.

СПб. : Норинт, 1999. 13. В Англии стиль Ампир также не получил широкого распространения. Формы добротно изготовленных стульев и кресел имеют хорошие пропорции и изящный абрис. Задание 4:О каком сооружении идёт речь.

В связи с предложением идеального города Шо (1785-1804) он спроектировал кладбище в форме круга, собор и домик сторожа в форме шара. также арматура трофеи фасции). Однако Ампир коренным образом отличается от Классицизма. Задание 2:Соединить архитектора и его произведениеО. Отчасти это объясняется тем, что, еще в период древнеримской империи, произведения искусства Египта вместе с древними культами Исиды и Гора попадали в Рим.

Например, красавец дом на Моховой, построенный по проекту талантливого архитектора Ивана Желтковского. В мебельных объектах, выполненных по рисункам А. Н. Данные элементы располагаются в ампире упорядоченно, с соблюдением равновесия и симметрии. Захаров, А. Н.

Его строительство началось в 1819 и закончилось вместе с внутренней отделкой в 1825 году. Иероглефы – почти неизбежный атрибут оформления жилья под Японию. Бертель Торвальдсен (Bertel Thorvaldsen) (1770 — 1844) — один из наиболее талантливых представителей позднего западно-европейского классицизма в скульптуре. Они сосуществовали целостно и органично в едином «пространстве» романтического мышления. еще одна Триумфальная арка была возведена по проекту Ж. -Ф.

Выявляется структура вещи, каждый элемент мебели имеет свои ясно обозначенные границы. Попав в Россию, этот стиль стал похож в большей степени на римский классицизм, нежели на «наполеоновский» ампир. Ленинград, 1958. Лебедянский М. Алексей Зубов. Возведенная Лепером и Гондуэном мемориальная Вандомская колонна (колонна Великой армии) покрыта листами бронзы, перелитой из австрийских орудий. Реконструкция была задумана к 800-летию Москвы.

Характерное для Ампира сочетание «римских» и «египетских» мотивов, красного дерева и золоченой бронзы, а также бронзы патинированной, матово-черной, ассоциирующейся с базальтами Египта, можно видеть в произведениях прославленного парижского бронзовщика П. -Ф. Испульзуя достижения строительной техники функционализм дал обоснованные приемы и нормы планировки жилых комплексов (стандартные секции и квартиры, «строчная» застройка кварталов торцами зданий к улице). Подобно этому и цилиндр из которого вытекает водопад, стал в другом его проекте архитектурным символом дома управляющего реки Лу. А. стремился приблизиться к античности больше, чем классицизм.

Большую роль в меблировке русских домов начинают играть диваны. Росси, В. П.

---