Илья Репин Биография Краткая

Краткая биография Илья Репина самое главное

Позднее он начал делиться своими знаниями и опытом. Мальчику приходилось подрабатывать написанием икон и портретов. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий.

Композиционное построение картины обусловлено психологическими взаимоотношениями героев картина напоена воздухом и светом, для передачи которых Репин пользовался чистыми и светлыми цветами, составляющими единую цветовую гамму. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло— глубоко развращённое существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают» Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, уговоры друзей не возымели действия в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Глубоко народное, тесно связанное с передовыми идеями своей эпохи, творчество Репина И. Е. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Комаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады».

Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Параллельно молодой мастер кисти продолжал работу над первым из самых значительных полотен — «Бурлаки на Волге». Деньги на поездку — двести рублей — получил от богатых покровителей Васильев. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем». В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия» и «Новости и биржевую газету». Судьбы детей Репина сложились по-разному.

Краткая биография Репина Ильи Ефимовича

После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. Илье Ефимовичу даже приписывают такие слова: «Иван Михайлович был поистине невероятным художником и занимал место в одном ряду с Гольбейном».

Кроме написания картин, он в Академии Художеств руководил мастерской. Спустя годы, вспоминая историю «Воскрешения. », Репин рассказывал в кругу художников, что подготовка к её написанию осложнялась отсутствием денег. Царь впал в ярость и избил сноху. Всклокоченные волосы, больничный халат драматизируют картину. Грандиозное многофигурное полотно (35 м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет.

А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. Царевна стоит у окна, откинувшись назад, с распущенными волосами, скрестив руки на груди, побежденная, но непокоренная.

Пенаты были превращены в мемориальный музей. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. Он пишет о казаках, как о народе свободы, равенства и братства. В 1873 году он закончил первую такую картину и назвал её «Бурлаки на Волге». В шестнадцать лет юноша покинул и мастерскую и родительский дом: ему предложили 25 рублей в месяц за работу в кочевой иконописной артели, которая по мере выполнения заказов перемещалась из города в город11.

Илья Репин: биография и факты из жизни

В эти годы Репин И. Е. Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры». О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел». Он окончательно утверждает себя как художник огромного диапазона.

Посетив Вену, Венецию, Флоренцию, Рим и Неаполь, художник снял квартиру и мастерскую в Париже. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. Татьяна Степановна, будучи женщиной грамотной и деятельной, не только занималась образованием детей, читая им вслух произведения Пушкина, Лермонтова, Жуковского, но и организовала небольшую школу, которую посещали и крестьянские ребята и взрослые. Сказывается практический опыт, приобретённый в Чугуеве.

Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150.

Илья Ефимович Репин – биография и картины

Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Георгий Петрович узнал себя уже в Третьяковке и обиделся.

Имя Репина стало широко известным. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. Возвращается в Россию летом 1876 года.

Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. На что получил насмешливое письмо. В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. Пятый факт. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе.

Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». А в 1918 году Илья Ефимович, проживающий в «Пенатах», был отрезан от России в результате войны с белофиннами. Непосредственно в Париже в 1876 году Репин создал необычное полотно «Садко», беспощадно раскритикованное искусствоведами, зато принесшее автору звание академика. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л.

У Елены от перенесённых побоев случился выкидыш. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. За окном летний день. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. «хозяевах» деревни.

В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. Художник, чья фамилия постоянно на слуху благодаря картине, которую он не написал. А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. Познакомившись с эстетикой революционных демократов, он стал её убеждённым приверженцем.

Кем был и что написал художник Илья Ефимович Репин: биография и непростая судьба русского Рембрандта

Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Репин вспоминает: Кровавое событие 1 марта всех взволновало. О картине появилось много статей в периодической печати. Эту сумму за Репина внёс покровитель— руководитель почтового департамента Фёдор Прянишников, к которому Илья Ефимович обратился за помощью14. На крестинах девочки присутствовали Стасов и композитор Модест Мусоргский, который «много импровизировал, пел и играл». В поездке копилка мастера пополняется многочисленными зарисовками и эскизами.

Сюжет настолько захватил Репина, что в тот же день он набросал эскиз. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. В 1917 году был отмечен 45-летний юбилей творческой деятельности художника. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен». К тому же он развелся с женой.

Самойлова, М. С. В 1880—1900-е гг.

Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе», свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи. Наблюдательность и страстный темперамент художника, умение использовать позу, жест модели для её образно-эмоциональной характеристики отчётливо проявились уже в ранних работах Репина (портреты Р. Д. Хлобощина, 1868 и В. А. Шевцовой, 1869, – оба в ГРМ Воскрешение дочери Иаира, 1871, ГРМ). К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Во время учебы в Академии наряду с академическими произведениями на исторические, мифологические, библейские темы, среди которых «Похищение сабинянок», «Голгофа», «Избиение первенцев египетских», «Иов и его друзья» Илья Ефимович также писал работы по собственному желанию: портрет «Академического сторожа», «Воздушный поцелуй или Приготовление к экзаменам».

В них проявились его демократизм, его любовь к человеку, глубокий психологизм. С 1854 по 1857 год Репин учился в школе военных топографов. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы» — «Андрий и панночка» (1890). В 80-90-х гг. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание». » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем».

Репин Илья (1844-1930) – краткая биография

Все заняты. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. был также выдающимся художником в области исторической живописи. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных — Вера Ильинична.

А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Крамским и др. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения.

Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы». Шевцову, которая впоследствии стала его женой.

С 1882 Репин И. Е.

Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873). В 1860-е гг. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31.

По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина – «энциклопедия пореформенной России». музей). Деньги на поездку – двести рублей – получил от богатых покровителей Васильев. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора.

но сделать ничего не могли. Саму Куоккалу в 1948 году переименовали в Репино. В поездке копилка мастера пополняется многочисленными зарисовками и эскизами.

Краткая биография репина ильи ефимовича

В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. Ведь картина просто поражает своей неподдельной искренностью, тщательной технической проработкой мельчайших деталей и трудоемкой прорисовкой всех действующих лиц. Репин восхищался Финляндией, называя Гельсингфорс кусочком Парижа. Репин И. Е. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33.

Пенсионер АХ в Италии и Франции (1873-76). В годы рождения Ильи Репина семья была обеспеченной, но позднее бедствовала. Спустя десятилетия мнение изменилось: по словам заведующей музеем-усадьбой Татьяны Бородиной, дочь художника содержала мастерскую в том виде, какой она была при жизни Репина вещи и документы Ильи Ефимовича остались в доме. В 1873 году он путешествовал во Францию, где заинтересовался работами импрессионистов.

Илья Репин – биография, фото, личная жизнь, картины художника

Также во Франции Репиным была написана картина «Садко в подводном царстве» – 1876 г, Русский музей, но более удачными пейзажами этого периода становятся «Дорога на Монмартр в Париже» – 1876 г, Третьяковская галерея, «Лошадь для сбора камней в Вёле» – 1874, Саратовский художественный музей им. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Репин сначала в Чугуеве, а затем в Москве увлечённо работал над крестьянской темой (Проводы новобранца, 1879, ГРМ), раскрывая в некоторых произведениях социальные противоречия в жизни русской деревни (В волостном правлении, 1877, ГРМ).

В набросках Репин изображал лицо горбуна в муках и страдании. Судьбы детей Репина сложились по-разному. В конце 1870 — начало 1880-х гг. Лучшие произведения 1890—1900-х гг. — это графические портреты, обычно изображения людей с ярко выраженным творческим, артистическим началом (портрет Э. Дузе, уголь, 1891, Третьяковская гал. ), а также впечатляющие остротой социальных характеристик и живописным лаконизмом портреты-этюды к монументальному, групповому портрету «Торжественное заседание Государственного Совета» (выполнен совместно с художником Б. М. Кустодиевым и И. С. Куликовым, 1901—03, Рус. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Репин Илья Ефимович (1844-1930), русский художник. Художник принимал активное участие в «Товариществе передвижников».

Картина "Дуэль" обратила на себя внимание у нас и за границей. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. В 1924-25 году проходили в Москве и Ленинграде выставки, посвящённые 80-летию художника. Дузе, уголь, 1891, ГТГ), а также впечатляющие остротой социальных характеристик при скупости живописных средств портреты-этюды к монументальному групповому портрету Торжественное заседание Государственного Совета (выполнен совместно с художниками Б. М. Кустодиевым и И. С. Куликовым, 1901-03, ГРМ).

Илья Репин – биография информация, личная жизнь

Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Л. Н. Толстого». Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров и стала последним из его «грандиозных полотен» тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника. Именно стилистическая близость Репина к одному из родоначальников импрессионизма позволила устроителям выставки «Импрессионизм.

Ежедневно почтальон приносил художнику много конвертов на каждое из писем Илья Ефимович отвечал сам — порой на это уходило несколько часов. Высокого мастерства достигает Репин И. Е. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Стасова.

Значение РЕПИН ИЛЬЯ ЕФИМОВИЧ в Краткой биографической энциклопедии

В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название — «Речь Александра III к волостным старшинам»). Из земли извлечённой во время этих работ, была возведена искусственная Чугуевская гора. С начала 70-х гг. Репин показал сложную гамму переживаний членов семьи, встречающих отца, сына, мужа. Репин И. Е., сначала в Чугуеве, а затем в Москве, увлечённо работал над темой («Проводы новобранца», 1879, Русский музей «Вечорниш», 1881, Третьяковская галерея), в некоторых эскизах и картинах раскрывая социальные противоречия пореформенной деревни («В волостном правлении», 1877, Рус.

музей, — оба карандаш). Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. В 1873-76 в Италии и Франции Репин ознакомился с искусством Западной Европы важным шагом в овладении пленэрной живописью (см. Время, отведенное для этого путешествия, художник использует с пользой для творчества. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния».

Видео: художник Василий Суриков

А. Н. Радищева), Стрекоза (1884, ГТГ), Осенний букет (1892, ГТГ). Эти работы подготовили Репина к созданию полотна Крестный ход в Курской губернии (1880-83, ГТГ), в котором ему удалось показать многообразие жизни пореформенной России, сложность существующих в ней социальных отношений. Дед будущего художника был казаком и владел собственным постоялым двором. Она была закончена только в 1891 году.

В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Убийство свершилось. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Илье Ефимовичу даже приписывают такие слова: «Иван Михайлович был поистине невероятным художником и занимал место в одном ряду с Гольбейном».

Здесь он жил со своей второй женой, писательницей Натальей Нордман-Северовой. Время, отведенное для этого путешествия, художник использует с пользой для творчества. В сентябре 1877 художник переезжает в Москву, где в последующие пять лет создает несколько выдающихся произведений: «Крестный ход в дубовом лесу», «Крестный ход в Курской губернии» (закончен в Петербурге), «Царевна Софья».

Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. Некоторые академические произведения художника на религиозные и мифологические сюжеты показывают всю жизненность образов – «Воскрешение дочери Иаира» – Русский музей, 1871 г. Уже в ранних портретах проявилась вся одаренность и страстный темперамент – Портреты Р. Д. Хлобощина, В. А Шевцовой, В. Е. Репина. Репин пришёл в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз.

Краткая биографическая энциклопедия

В 1899 году Репин купил имение в финском местечке Куоккала, близ Петербурга. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра.

В 1870—80-е гг. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца». По возвращении в Петербург Репин стал деятельным членом товарищества передвижных выставок, к которому он примкнул с 1874 г. Из его картин последовательно появлялись на выставках товарищества: "Правительница Софья Алексеевна в монастыре" (1879), весьма энергичная фигура, "Крестный ход в Курской губернии" (1883) – картина, полная народных типов (в галерее Третьякова), "Не ждали" (1884) – возвращение из ссылки, одно из лучших произведений художника по бытовой живописи, "Иоанн Грозный и его сын Иван" (в галерее Третьякова), картина, обратившая на себя внимание кровавым реализмом и психическим моментом (1885). Мальчик рано начал увлекаться искусством. В 1870-73 после поездок на Волгу и длительной работы над этюдами Репин в картине Бурлаки на Волге (ГРМ) пришёл к глубокому и яркому истолкованию жизни бурлаков обличая эксплуатацию народа, он одновременно утверждал скрытую в нём силу и зреющий протест.

Репин дважды подавал прошения об отставке. Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. Картина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» написана И. Я. В 1940 году Куоккала вновь отошла к России.

Репин написал множество прекрасных портретов из которых особенно укажем на портреты Франца Листа и Михаила Глинки (1887) в разное время были выставлены им портреты Стрепетовой, Н. И. Каждый бурлак – портретная индивидуальность. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. жил во Франции и Италии, затем отправился в родной Чугуев, позже переехал в Москву, затем снова в Петербург, а с 1900 года жил в Куоккале, где располагалось его имение «Пенаты». Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности. К картине Репин написал пятьдесят этюдов–портретов и эскизы.

В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Переехав в 1900 году в имение Пенаты, Репин вынужден был вести более замкнутый образ жизни.

• Илья Репин: жизнь и творчество художника
• Коллекция книг о живописи и искусстве
• Биография Ильи Ефимовича Репина
• Биография на тему Репин Илья Ефимович
• Поездка за границу и жизнь в Москве
• Первый петербургский период (1863—1871)
• Второй петербургский период (1882—1900)

А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Эти произведения подготовили Репина И. Е. И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена.

В поздний период при отдельных удачах, Репин И. Е. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности» — человек с сильным характером. В летние месяцы, когда художник уезжал на этюды в Здравнёво, ученики следовали за ним. Критики хорошо отозвались о проделанной работе.

1. Творческий метод и принципы работы
2. Внешность, характер, отношение к быту
3. Интересные факты из жизни художника
4. Биография художника Ильи Репина
5. Для учащихся в художественных учебных заведениях

Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина — «энциклопедия пореформенной России».

От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Казалось, она спит. Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет».

• Жизнь и творчество художника Ильи Репина, описание
• Биография Репина: сумасбродный гений предреволюционной эпохи
• Изобразительное творчество Репина
• Личная жизнь, память и смерть лучшего русского портретиста
• Известные произведения Репина Ильи Ефимовича

После «Бурлаков» Репин окончательно в своем творчестве выбрал путь реалистического искусства. Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Имение своё он назвал Пенатами, в честь древнеримских богов-хранителей домашнего очага.

На парадном портрете изображено более восьмидесяти человек— сановников Государственного Совета, во главе с царём и членами царствующего дома. Люди изображены в группах, разделённых пространством используется боковое освещение. В вояж по Европе он отправился уже с первой женой Верой Алексеевной, когда и «Бурлаки на Волге» увидели свет и дочка немножко подросла.

Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы». На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Картина имеет 3 списка (не считая этюда). В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело».

• Биография и творческая деятельность
• Репин Илья Ефимович, русский художник
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Видео: Русский художник Брюллов Карл Павлович
• Илья Ефимович Репин – афоризмы, цитаты, высказывания
• Интересная и полезная информация

В 1894 — 1907 Репин И. Е. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Здесь им написаны портреты крестьян, отличающиеся поразительной силой типизации («Мужик с дурным глазом», Третьяковская галерея, «Мужичок из робких», Горьковский художественный музей, — оба 1877) в портрете протодьякона (1877, Третьяковская галерея) Репин И. Е. На первых порах Репины жили под одной крышей с родителями мужа.

Илья Ефимович сумел проявить себя в самых разнообразных реноме. Мы переполошились. Критики хорошо отозвались о проделанной работе.

1. Словари и энциклопедии на Академике

Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). В 1869 году художник запечатлел молодую В. А. создал целую галерею положительных образов, ярко и правдиво отразив и силу и слабость разночинского революционно-демократического движения («Отказ от исповеди», 1879—85, «Арест пропагандиста», 1880—92, «Не ждали», 1884—88, — все в Третьяковской галереи).

Сначала он исправил порезы. Справа, схватившись за бока, безудержно хохочет могучий, решительный и прямодушный запорожец в белой меховой шапке (гоголевский «Тарас Бульба»). Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157.

Америка—Франция—Россия. Сочувствуя революционерам, видя в них героев борьбы за народное счастье, он создал целую галерею образов, ярко отразив и силу и слабость разночинского революционно-демократического движения (Отказ от исповеди, 1879-85, Арест пропагандиста, 1880-92, Не ждали, 1884-88, – все в ГТГ). Его интерес к прошлому определялся вопросами, поднимавшимися современностью. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела». Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. По возвращении из-за границы, в Чугуеве, Репин создал портреты, отличающиеся исключительной силой типизации (Мужик с дурным глазом, ГТГ, Мужичок из робких, Горьковский художественный музей, Протодьякон, ГТГ, – все 1877).

Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. В 1925 году Репин надеялся, что сумеет выбраться на выставку собственных картин, организованную в Русском музее, с воодушевлением сообщал, что вместе с детьми Верой и Юрием собирается побывать ещё и в Москве, посетить Румянцевский музей и Третьяковскую галерею. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса.

В некоторых академических произведениях на мифологические и религиозные сюжеты ему удалось добиться жизненности образов, выразительности, психологической характеристики действующих лиц («Воскрешение дочери Иаира», 1871, Русский музей, Ленинград). С 1870 года Репин отправляется на пароходе вниз по реке Волга.

Стоит заметить, что его создание осуществлялось на заказ самого князя В. Александровича. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Илья рано проявил способности к искусству, что первой обнаружила его мать. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. В 1877 году здоровье художника пошатнулось. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53.

Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. Знакомство писателя и художника произошло ещё в Петербурге позже они встретились в Париже. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издёвок над султаном.

Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. В конечном варианте оно одухотворённое. Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. Он работал очень быстро.

показал зрителю сложную гамму переживаний членов семьи, встречающих отца, сына, мужа. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной – в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». — одна из вершин русского демократического искусства. В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Картина «Воскрешение дочери Иаира» была названа лучшей за всю историю существования академии. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62.

Репин неоднократно называл Бунакова самым лучшим из чугуевских мастеров. Он идет прямо к матери. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Она была бичующим обличением мерзостей существовавшего строя и прославлением народа, угнетённого и обманутого, но великого и могучего.

Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Полицейский конный замахивается нагайкой на провинившегося крестьянина. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея». Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году.

Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание». Спустя 14 лет счастливого брака, когда любимая супруга скончалась от туберкулеза, художник так и остался жить в городке Куоккала. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. И. Е. Рожин). По мнению Алексея Фёдорова-Давыдова, в мировом масштабе Репин сопоставим с французским живописцем Гюставом Курбе и немецким художником Адольфом фон Менцелем. Расцвет творчества Репина пришелся на 1880-е годы. В 1958 в Москве открыт памятник Репину И. Е.

Не доносчик ли. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет.

Широко известное и признанное произведение И. Е. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. Уже в возрасте тринадцати лет он занялся живописью. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. Сегодня Императорская академия художеств носит его имя.

Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. Но критики счтали, что исторический жанр – абсолютно не его стихия. Там же зародилась идея полотна «Бурлаки на Волге».

Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина.

Посещали ее занятия не только детки, но и взрослые. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Илья Ефимович и Вера Алексеевна обвенчались в 1872 году. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья». География работ Репина не ограничивалась только родной Россией.

Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. В 1876 году художник возвращается на родину. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи» — не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России.

Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий. По тем временам женщина считалась одетой, когда на ней было никак не меньше трёх рубах. Затем художник переехал в Витебскую губернию, приобрел там имение.

Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. едет в Чугуев, желая в общении с народом найти темы и образы для новых произв. Стоит заметить, что его создание осуществлялось на заказ самого князя В. Александровича. Сюжет первой из значительных картин Репина – «Бурлаки на Волге» – был подсказан жизнью. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103.

Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. Уже в возрасте тринадцати лет он занялся живописью. К переговорам был подключён и сын Репина Юрий, однако они завершились безрезультатно: художник остался в Куоккале214. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. ».

Здесь и народная удаль, безудержные веселые танцы украинских крестьян в картине Вечорнищ (1881, ГТГ) и будто хлынувшая на дорогу пореформенная Россияне социальными контрастами, глубокими жизненными противоречиями, так ярко показанными в многофигурной композиции Крестный ход в Курской губернии (1880-1883, ГТГ). Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине». Лучшие произведения 1890-1900-х гг.

Мотивы, связанные с родной страной, нередко появлялись в его творчестве. Очень любил рисовать Л. Н. Толстого (Л. Н. В 1863 году их «шарага» остановилась неподалеку от местечка Острогожска, в котором родился художник Иван Крамской. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака» — человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»).

1863) у Р. К. Жуковского и И. Н. Репин неоднократно называл Бунакова самым лучшим из чугуевских мастеров. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. После 1917 Репин, живший в усадьбе Пенаты в Куоккале (с 1899), оказался за рубежом (Куоккала, ныне Репине, до 1940 принадлежала Финляндии), но не порывал связей с родиной, мечтал вернуться в СССР.

Приусадебная территория изначально была заболоченной, вот таким образом хозяева провели благоустроительные работы, построили пруды и каналы. Успех картины был значителен, а сам Репин получил за нее 1500 рублей. удалось показать в картине «Крестный ход в Курской губернии» (1880—83, Третьяковская галерея). В 1870 году, проплывая по Волге он набросал ряд важных этюдов и набросков. Иван Иванович пытался защитить жену, но царь убил его. Родился в Харьковской губернии, в поселении Чугуево 24 июля (5 августа) 1844 года, в семье военного.

Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича — музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу. Первый факт. Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко.

Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери». Родился маленький Илюшка в местечке Чугуево, что в Харьковской области на Украине. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. В 1863 году в возрасте 12 лет Илья Репин перебирается в Петербург. В 80-х гг. Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь.

Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. член Петербургской Академий Художеств (1893). В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ». Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. Картины «Протодиакон» и «Мужичок из робких» экспонировались на VI выставке передвижников 1878 году.

Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри». Гоголевский Андрей мягко улыбается. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам.

Тургенева, В. М. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости.

Америка—Франция—Россия. На переднем плане почти «летит» вперёд калека-горбун истово верующий в чудесное исцеление. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы». Пластическая мощь и широта живописи картины были в то время новаторством.

Композиционное построение картины с его чёткостью, необходимой для монументального полотна, обусловлено психологическими взаимоотношениями героев картина напоена воздухом и светом, для передачи которых Репин И. Е. В семье периодически возникали проблемы с деньгами и Татьяна Степановна шила на продажу шубы на заячьем меху7. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243.

В эту минуту в комнату вошел Христос. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. есть также в Чу-гуеве. В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». художественный музей им. Знакомство было продолжено через год, когда Лев Николаевич, прибыв в Москву, остановился у Волконских.

В 2017 году отмечался 260-я годовщина Императорской Академии художеств, где и был «вскормлен и воспитан» один из величайших русских художников-реалистов, сын обычного солдата, Илья Ефимович Репин, судьбу которого мы и попытаемся проследить. Картина Иван Грозный и сын его Иван (1885, ГТГ), поражающая силой переданных в ней страстей и экспрессией их выражения, прозвучала как обличение деспотизма. Однако не только у него эта картина вызвала неподдельные эмоции. Терещенко). Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу) Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. В Париже художник даже снял для себя мастерскую, где работал. В конце 70-х – начале 80-х гг. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899).

В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России. В 80-е годы Репин достиг высокого мастерства в графике – рисунки «Невский проспект» и «Девочка Ада». Изображая героическое и возвышенное в жизни рядовых людей, Репин И. Е. Однако в Советской России он оставался «своим». Этюд получился превосходный. В 1872 г. получил и большую золотую медаль за программу "Воскрешение дочери Ипира".

Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. М. Бунакову. Р. много работает над иллюстрациями.

Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Прежде всего это касается двух его картин — «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892). Именно там в 1878 году художнику впервые попался текст послания казаков турецкому султану. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году.

Полученных денег хватило на краски и холст, но их приобретение не избавило от творческих мук: сюжет «Дочери Иаира» не складывался. Картина теперь писалась легко, вдохновенно. По данным исследователей, несмотря на активную деятельность репинской мастерской, между художниками и его питомцами постепенно нарастало отчуждение. Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издёвок над султаном. Илья Ефимович Репин (1844 – 1930) – художник, прославленный портретами, а также изображением исторических, бытовых сцен. Родился Илья в Чугуеве (поблизости Харькова) 24 июля 1844 году.

Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». В это период он сближается с Горьким А. М. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим». Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140.

Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. И вот Репин безжалостно стер все, что было на холсте за четыре месяца и начал все сначала. Что же делать молодому талантливому художнику для дальнейшего развития. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку».

Одухотворенность, темпераментность П. А. Стрепетовой (1882, ГТГ) ярко показаны в напряженном взгляде затененных глаз, в мимике, в пересохших губах. Берег Волги. В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея»112. После поездок на Волгу была написана известная картина Репина «Бурлаки на Волге» – 1870-1873 гг, Русский музей, которая показывает эксплуатацию народа и утверждает скрытый в нем протест. Репин создал большую портретную галерею своих современников, в которой проявилось его умение раскрыть личность и в психологическом и в социальном плане: портреты В. В. Стасова (1873), А. Ф. Писемского (1880) М. П. Мусоргского (1881), П. А. Стрепетовой (1882), А. И. Дельвига (1882), Л. Н. Толстого (1887) – все в ГТГ.

Это делает картину более убедительной и натуральной. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба». «Дорога на Монмартр в Париже», 1876, Третьяковская гал. ). Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы.

Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением». Репин согласился всего за полторы тысячи, на том и порешили. В облике Ивана Грозного претворились некоторые черты художника Г. Г. Мясоедова. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала.

В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. Пришлось пойти на хитрость. Зритель становится участником происходящего. По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Композитор старался не пропускать выставок Ильи Ефимовича тот, в свою очередь, бывал на премьерах его музыкальных произведений. Первое время приходилось тяжело, денег едва хватало на еду.

Первый Репин подарил другу историку Дмитрию Яворницкому, а тот— Павлу Третьякову. Стасов присылает ему все, что он просит. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной — в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. Репин (Илья Ефимович) – известный художник, художник исторических и бытовых сцен и портретный родился 24 июля 1844 г. Живописи стал обучаться на 13-м году в Чугуеве у И. Бунакова в 1863 г. поступил в Академию Художеств в Петербурге и скоро показал большие успехи, так что в 1869 г. был уже награжден малой золотой медалью за картину, написанную на тему "Иов и его друзья". Взгляды, жесты, позы персонажей картины очень выразительны, но не однозначны.

А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Третьякова, И. Н. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Впоследствии картина «Бурлаки» была показана на многих европейских выставках и имела большой успех. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана.

Пятый факт. В 1863 году Репин в Петербурге, для того, чтобы поступить в Академию художеств. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках». Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. И вот уже перед нами не царь, а отец. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой.

Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу — большое удовольствие». Щепкина, баронессы Искуль и многих других. Этот мужчина слыл в городе колдуном.

После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве.

Вскоре весть о талантливом ученике Бунакова распространилась далеко за пределами Чугуева юного мастера стали приглашать приезжавшие в город подрядчики, которым нужны были художники и позолотчики. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. придавал бытовому жанру то высокое значение, которое раньше имела лишь историческая живопись. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой — один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996) в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х).

преподавал в Академии Художеств (в 1898—99 — ректор), став учителем И. И. Бродского, И. Э. Грабаря, Д. Н. Кардовского, Б. М. Кустодиева и многих других. Она ушла из жизни в 1931 году55. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на «Донщину» и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу. Репин забыл о конкурсе, об Академии.

Мемориальный музей Репина И. Е. Так, пронизывающий, пытливый взгляд хирурга Н. И. Пирогова (1881, ГТГ) выражает натуру беспокойную ищущую, волевую. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева — 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Созданная Репиным портретная галерея чрезвычайно разнообразна.

Какая-то кровавая полоса прошла через этот год. Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. В 1863 году Репин решил отправиться в Петербург и поступить в Академию художеств. В последние годы он обратился к библейским сюжетам.

Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики». Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Портреты отличаются жизненным сходством: живопись их, как и всех картин Репина, колоритна, кисть свободная и недопускающая тонкой выработки. Годы учёбы принесли Репину несколько наград, включая серебряную медаль за эскиз «Ангел смерти избивает всех перворожденных египтян» (1865), малую золотую медаль за работу «Иов и его братья» (1869) и большую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира» (1871). В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану».

Нос указывает на недуг композитора, ставший причиной его гибели. Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева. Прахова.

Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле — художник любил слушать «Хованщину». Ещё в юношеском возрасте Репин стал наибольшее внимание уделять портретам. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми.

Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра. Первый раз — в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Как иллюстрация этому, в недавнее время появилась ранее нигде не фигурировавшая картина, приписываемая Репину под условным названием «Большевики». Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова.

В 1880-х гг. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу.

Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму».

В области исторической живописи его привлекала возможность раскрыть эмоциональную выразительность предложенной ситуации. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. Позднее некоторые из них легли в основу одного из самых важных в творчестве мастера полотен – «Бурлаки на Волге».

За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Тут у него какие-то неслыханные приемы, отроду никем непробованные, – писал Крамской о портрете Мусоргского (1881, ГТГ). Вместе с большой золотой медалью за «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил право на творческую «командировку» за границу. привлекали сильные натуры, судьбы которых связаны со значительными историческими сдвигами, привлекали психологические и драматические задачи («Царевна Софья», 1879, Третьяковская гал. ).

Ну а в 1894 году Репин поступает в Академию художеств. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Как только Илья Ефимович написал Столыпина, как тот тут же был застрелен в Киеве, а «Торжественное заседание Государственного совета», написанное в 1903 году, во время революции 1905-го «убило» всех его членов. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места». Мне минутами становилось страшно.

Последним значительным историческим произведением Репина была картина Запорожцы пишут письмо турецкому султану (1878-91, ГРМ), главным героем которой стал свободолюбивый народ. пользуется чистыми и светлыми цветами, составляющими единую цветовую гамму. Прекрасно написано и подводное царство – морские растения, чудища, рыбы, зеленоватая вода, вся пронизана солнечным светом.

Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. В 1869 году получает свою первую серьёзную награду – Малую золотую медаль, за картину «Иов и его друзья». Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты.

На автопортрете, выполненном в 1877 году, Илья Ефимович выглядит измождённым по мнению исследователей, болезненность, которую кисть художника не сумела скрыть, — это следствие малярии, перенесённой Репиным сразу по прибытии в Москву. Репин восхищался Финляндией, называя Гельсингфорс кусочком Парижа. Он смотрит лукавым обжигающим взглядом на своих товарищей, явно наслаждаясь только что «рождённой» издевательской фразой.

Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной». Репин И. Е. Чтобы прокормить себя, художник был вынужден продать некоторые свои картины. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды».

В эти же годы Репиным создается большой групповой портрет «Славянские композиторы», в которую он ввел некоторые жанровые элементы. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах.

Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. В середине XX века советские искусствоведы считали эту работу утраченной: так, Илья Зильберштейн писал, что следы картины затерялись в Киеве в начале 1920-х годов128.

Пленэр) были пейзажи этого периода (Дорога на Монмартр в Париже, 1876, ГТГ). Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты».

На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Художник, как обычно, не собирался отступать. Во время обучения там прекрасно проявил себя, получив две золотых медали за свои картины. В 1870 году отправился путешествовать по Волге, выполняя тем временем этюды и наброски. Георгий Петрович узнал себя уже в Третьяковке и обиделся. м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237.

В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало». Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Вернувшись из-за границы, Репин И. Е. После этого поступление в Академию художеств прошло, как по маслу, однако требовалось заплатить за посещение занятий двадцать пять рублей, которых не было. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня.

Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Такой подход к творчеству оценил не каждый. Ученики Репина – И. И. Бродский, И. Э. Грабарь, Д. Н. Кардовский, Кустодиев и многие другие.

Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Восстановлен в 1962 году. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Исследователи не раз обращали внимание на то, что на фоне своих полотен Репин не выглядел великаном.

К концу дня приходит Грабарь, мы говорим ему: Был Репин исправил картину. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». изобразил властного исполненного грубой силы человека. Радищева. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко».

Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Таковы В. В. Стасов (1883, ГРМ), Л. Н. Толстой (1887, ГТГ), А. Г. Рубинштейн (1881, ГТГ). Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы.

А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. Первый Репин подарил другу историку Дмитрию Яворницкому, а тот — Павлу Третьякову. Силу человеческого духа увидели в картине современники.

В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Его интерес к прошлому определялся вопросами, поднимавшимися современностью. И сам Репин чувствовал, что он тоже часть этой силы.

Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился». В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Упомянем еще о сильно выраженном гоголевском типе "Поприщин" (1882, принадлежит Ф. А. Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами.

Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. Многие исследователи утверждают, что все «модели» художника вскоре умирали.

Под влиянием Крамского, наряду с выполнением обязательных академических заданий на мифологические и исторические темы, Репин много писал и на сюжеты из окружающей жизни. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245.

Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. Жанровая картина, каждый из героев которой наделён индивидуальной характеристикой, приобрела монументальный характер, став обобщенным изображением современной жизни, не только раскрывающим противоречия действительности, но утверждающим народ как положительную силу общества. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. сблизился с оказавшими на него большое влияние И. Н.

Вот прямо на моих глазах белые полосы исчезли и картина стала прежней. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. В это же время он постоянно работает над иллюстрациями. Позднее некоторые из них легли в основу одного из самых важных в творчестве мастера полотен – «Бурлаки на Волге».

Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141.

В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника. Он имеет украинское происхождение, родился в Чугуеве (Харьковская губерния) 5 августа 1844 года. Однако не только у него эта картина вызвала неподдельные эмоции. Последним значительным историческим произведением Репина И. Е. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. (бронза, гранит, скульптор М. Г. Манизер, арх. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича.

Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. Картина -«Иван Грозный и сын его Иван» (1885, Третьяковская гал. ), поражающая силой переданных в ней страстей и экспрессией их выражения, прозвучала как обличение деспотизма.

Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство» — «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. жил в Петербурге.

Музей отклонил предложение, объяснив, что произведений Репина уже достаточно. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Музыка переносила его в мастерскую, к картине. При этом, во время сдачи экзаменов в Академии художеств он тогда уже получил свою первую золотую медаль, гордое имя художника первой степени, а также право на совершение шестилетней поездки за границу для работы. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Примерно в 25 лет он нарисовал портрет своей будущей жены.

Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически». Выходом в 1937 году монографии Грабаря, посвящённой творчеству художника, ознаменовался новый виток культа Репина.

Согласно метрическим книгам, он умер в 1830-х годах, после чего все хозяйственные заботы легли на плечи его жены Натальи Титовны Репиной. Родом из семьи военного поселенца. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Конечно же, ехать в Санкт-Петербург и поступать в Академию художеств. Репин отрицательно относился к Николаю Второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову — акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина.

Этот сюжет написан Гоголем в повести «Тарас Бульба». К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Репин И. Е.

Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью. Он тоже серьёзен, хотя заметно, что больше всего в происходящем, ему нравится он сам. Отсюда появилась идея создать картину «Бурлаки на Волге».

Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Общение с прежними друзьями было только заочным. Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. С 1870 года Репин отправляется на пароходе вниз по реке Волга. Она ушла из жизни в 1931 году.

Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. С 1882 года Репин проживает в Петербурге именно этот период становится наиболее плодотворным в творчестве художника, он работает над темами революционного движения, создав целую галерею положительных образов революционеров – «Не ждали», «Отказ от исповеди», «Арест пропагандиста». Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств». В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название – «Речь Александра III к волостным старшинам»).

В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна». Как вспоминал впоследствии художник, вечерами, закончив работу, он нередко отправлялся на встречи с Толстым, стараясь приурочить их ко времени его вечерних прогулок. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811-1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158.

Им противопоставлены образы простых обездоленных, больных людей, показанные художником с большой теплотой и симпатией – искренние, честные, с чистой душой и светлыми помыслами. Рисует Ильи очень и очень хорошо, вся округа заказывает у него работы. В 1873 году он закончил написание своей, пожалуй, самой знаменитой картины – «Бурлаки на Волге». Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги». Поначалу он отказался позировать с затылка.

Его отгоняет в сторону один из десятских, цепью окруживших крёстный ход. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. С 13 лет начал учиться живописи в своём родном городе у иконописца И. М. Бунакова. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Его внимание привлекли две работы – портреты сторожа и продавца. В строго продуманной композиции картины, в её живописи про явилось высокое мастерство Репина И. Е., передавшего световоздушную среду, яркое солнечное освещение, добившегося необычайной жизненности сцены.

Репин дважды ездил на Украину, чтобы написать это полотно. Умер русский художник в Пенатах. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка».

Поздней осенью того же 1872 года на свет появилась дочь, которую тоже назвали Верой. За картину «Иов и его друзья» Илья был удостоен малой золотой медали, но это было только началом его карьеры. Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. В результате в 1891 году была закончена картина «Запорожцы». В 90-х гг.

Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос.

Крамского и в Петербургской Академий Художеств. Выставленная в марте 1873 года картина Бурлаки на Волге (ГРМ) сразу обратила на себя внимание как одно из примечательных явлений русского изобразительного искусства. Третьяков». Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140.

В 1900 году они переезжают на дачу «Пенаты», в местечке Куоккала на Карельском перешейке, недалеко от Петербурга, где прошли последние тридцать лет жизни Репина. Илья Ефимович отнёс свою работу в магазин Тренти, отдал на комиссию и был удивлён, когда вскоре ему вручили немалую сумму: «Такого счастья я, кажется, не испытывал за всю свою жизнь. ». Передвижники). Поначалу он отказался позировать с затылка. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму».

Над письмом склонился предводитель казаков. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие. Репин встречал их по средам.

Они жили в Пенатах в течение двух недель. Публике картина понравилась. В результате большая часть предложенных произведений оказалась в Третьяковской галерее.

Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее.

Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. В 1870 году Илья Ефимович отправляется в путешествие на Волгу. Конечно, все это несколько притянуто за уши, но «жертвами» Репина стали Мусоргский, Пирогов, Федор Тютчев, актриса Мерси дАржанто, Писемский и даже вполне здоровые мужики, служившие натурщиками при написании «Бурлаков». Появляется картина М. Горький читает в Пенатах свою драму Дети солнца.

И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. Рядом с ней шествует отставной военный (несколько шаржированный), самодовольный подрядчик и грубый деревенский староста, отгоняющий палкой простых людей. Репина «Не ждали» написано в 1884-88 годах, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. много работал над темой революционного движения.

В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229.

На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. он много работал над иллюстрациями. Репин работал и в области исторической живописи. Репин продумывал композицию картины до мелочей. Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. Лишь портреты он рисовал с легкой руки.

Грабарь очень заволновался, поспешил к картине. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». В результате большая часть предложенных произведений оказалась в Третьяковской галерее. Священник в парадной рясе идёт, размахивая кадилом. Пришлось пойти на хитрость.

Илья Ефимович был разносторонним художником, может именно в этом заключался его гений. Картина «Л. Первое полотно Репина, сюжет которого взят из русской истории, – Царевну Софья Алексеевна в Новодевичьем монастыре в 1698 году (1879, ГТГ). Толстой босой), даже вылепил его бюст. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры – не хватало лишь «большого декоративного пятна». С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения.

Молодая В. А. Шевцова ему нравилась и он ей уделял особое внимание. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко». Повторное посещение Академии завершилось успешной сдачей экзамена, однако после вступительных испытаний Репина вновь ожидали сложности: за право присутствовать на занятиях вольнослушатель должен был заплатить 25 рублей. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны.

Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты». Начинается самый значительный, самый плодотворный период его творческой жизни. В годы реакции, разгромившей революционно-народническое движение, появляется картина Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года (1885, ГТГ). Репин быстро переписал голову Ивана и сейчас же уехал на вокзал. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254).

Однажды, работая над этюдами на берегу Невы и наблюдая за беззаботно прогуливающейся по речному берегу праздной публикой, художник «выхватил» взглядом бурлаков, тянущих на лямках тяжелые плоты. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Настали трудные времена. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет.

Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. И это не скрывает Репин. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. Шевцовой. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом.

Сюжет «воскрешение из мёртвых» подтверждают траурные одежды сына и матери и, конечно же, гравюра с картины посвященной страстям господним, висящая над головой жены революционера среди портретов. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. С 1877 года художник проживал в Москве. В Париже он пишет "Парижское кафе" и сказочного "Садко". Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. была картина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1878—91, Рус.

Он писал личные портреты, жанровые полотна и исторические картины, в его «арсенале» есть и пейзажи и графика и даже скульптура. Его приблизили к себе И. Крамской и В. Поленов. Член ТПХВ (с 1878 см. По возвращению из-за границы Репин отправляется в Чугуев, где пишет портреты крестьян – «Мужичок из робких», «Мужик с дурным глазом», в это же время Репин пишет портрет протодьякона изобразив его властным человеком исполненным грубой силы. он создаёт и лучшие портреты. Здесь близкие художнику друзья, родственники и дети: Надя (1881, Саратовский гос.

Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Репин запечатлел момент написания письма. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом».

В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу. РЕПИН Илья Ефимович, русский художник. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году.

Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней». И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные — «Л.

Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. Толстой на отдыхе в лесу, Л. Н. Их он так же создал не мало. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны».

Обнажённый до пояса казак с крепкой «бычьей» шеей во многом символизирует «физический» и «нравственный» характер запорожской вольницы. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью». Вегетарианцем стал и сам Репин. В 70-е годы Репиным написаны известные портреты: брата художника В. Е. Репина (1867, ГРМ), архитектора Ф. Д. Хлобощина (1868, ГРМ), невесты Репина, впоследствии его жены, В. А. Шевцовой (1869, ГРМ). Репин И. Е. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50.

Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Среди учителей присутствовал Р. К. Жуковский. Этот мужчина слыл в городе колдуном. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235.

Он быстро переоделся и принялся за работу. Илья Ефимович Репин известный русский художник. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Пенаты, где он умер и похоронен, с 1940 Меморальный музей Репина имеется также в Чугуеве.

Рассмотрим картину ближе. Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией». Репин вернулся на прежние позиции. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Товарищества передвижных художеств, выставок.

Увиденное действо настолько впечатлило молодого человека, что он в компании друзей на летних каникулах отправился на Волгу, где буквально по крупицам собирал материал для будущего полотна «Бурлаки на Волге». не порывал связей с Родиной, мечтал вернуться в СССР. «Во французской стороне» Илья Ефимович тесно познакомился с работами импрессионистов, под влиянием которых позднее написал «Искушение», «Тайную вечерю» и ряд других картин. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой.

Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур». Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Репин много работал над темой революционного движения. Поступил не сразу, а после курса обучения в вечерней художественной школе.

Его дед по отцовской линии — неслуживый казак Василий Ефимович Репин — вёл торговлю и владел постоялым двором. В образе революционера звучит трагическая тема трудной судьбы героя. Чл. Третьяков»109. В 1878 году, от гостя в Абрамцеве, Репин услышал рассказ украинского историка о том, как турецкий султан писал к запорожским казакам и требовал от них покорности.

Так началась коллекция Репина Атенеум. Сама она была женщиной грамотной, потому с ранних лет учила детей писать и читать, а потом даже организовала школу, в которой было всего три предмета: арифметика, чистописание и Закон Божий. Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца. И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому.

Так ли это – судить зрителям. Зато показатели в Академии Репина были очень даже успешными. Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств.

Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина». Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина. Илья Ефимович Репин (1844-1930) — один из самых известных русских художников, профессор Академии художеств, основатель русского реализма в живописи. Окончательно разорвав семейные узы в 1887 году, художник получил звание академика за картину «Садко» и заболел малярией, а после выздоровления примкнул к товариществу художников-передвижников. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Репин, переживая известный творческий кризис, временно порвал с передвижниками.

«Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, — «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. А в 1863 году он переехал в Петербург, чтобы учиться в Академии Художеств. Грандиозное многофигурное полотно (35 м. ) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине.

Действительный. Краски он привёз с собой. Но с 1863 года он стал учеником Академии (до 1871 года) и учеником не последний. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). В 1944 году музей сгорел во время Второй мировой войны.

В 1873-1876 гг. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Полностью погрузиться в новую работу ему не давали академические обязательства, связанные с конкурсом на малую золотую медаль, однако, по признанию художника, ни во время игр с товарищами в городки, ни во время общения со знакомыми барышнями он не мог освободиться от зреющего замысла.

Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. На создание картин у Репина уходило много времени, несколько лет. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. Никогда еще горькая судьба вьючного людского скота не представала перед зрителем на холсте в такой страшной массе, в таком громадном пронзительном аккорде. Его избранницей стала Наталья Борисовна Нордман-Северова.

В 1876 году за созданную во Франции картину «Садко», он получил даже настоящее звание академика, к чему даже и не стремился, полностью отдаваясь работе. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист. Что за людская мозаика со всех концов России, – писал В. В. Стасов. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. В середине процессии, прижимая к груди икону, важно «плывёт» разряженная помещица, явно осознавшая своё превосходство над другими. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4.

Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам». Репин И. Е. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников». Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»). Помня о том, что ученичество — это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах.

Гаршина, В. В. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. Тут же израненный с презрительным, решительным взглядом запорожец. Сюжет этой картины – возвращение домой ссыльного революционера. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164.

Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. Крамским, с новаторскими взглядами на искусство. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия.

В 1870 году он совершил путешествие по Волге, где сделал множество эскизов и зарисовок, включая «совершеннейшего бурлака», списанного с волжанина по фамилии Канин и впоследствии изображенного на картине в первой тройке. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей». Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. В 1899 году Репин женится во второй раз.

Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Крамской на страницах репинской книги — «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Репина И. Е. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению». Вместо свадебного путешествия Репин предложил молодой жене деловые поездки – сначала в Москву, на открытие «Славянского базара», а затем на этюды в Нижний Новгород, где художник продолжал искать мотивы и типажи для «Бурлаков». Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Пирогова, П. М.

Родился в семье военного поселенца. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Так началась коллекция Репина Атенеум. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии.

Из родной Харьковской губернии Илья Ефимович с семьей и огромным грузом «художественного добра» переехал в Москву, где вступил в славное Товарищество передвижников. Работал весь день, не замечая времени. В «Пенатах», где он умер и похоронен, в 1940 был открыт мемориальный музей. Репин И. Е., переживая известный творческий кризис, временно порвал с передвижниками. (Куоккала до 1940 принадлежала Финляндии. ) Живя в Финляндии, Репин И. Е. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99.

Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. Сочувствуя революционерам, видя в них героев борьбы за народное счастье, Репин И. Е. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть — своей наглостью. »). Одна из наиболее известных картин Репина «Бурлаки на Волге», которую он писал с 1870 по 1873 год.

Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. Музей отклонил предложение, объяснив, что произведений Репина уже достаточно. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей.

Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году.

Л. Н. Толстого». в 80-е гг. Репин работал преимцщественно в историческо-бытовом жанре. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота. Репина привлекали психологические и драматические задачи изображения сильных натур, судьбы которых связаны со значительными историческими сдвигами (Царевна Софья, 1879, ГТГ).

Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. Репин считал сам эту картину красивой. В своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной».

Обучение живописи в биографии Репина началось уже в тринадцатилетнем возрасте. Учился в Петербурге в Рисовальной школе Общества поощрения художников (кон.

Начиная с 1859 года, начал выполнять заказы на церковные росписи и иконы. Молва о таланте дошла до Москвы, где владелец гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков заказал ему картину-портрет с деятелями культуры. Учился в Петербурге в Рисовальной школе ОПХ (конец 1863) у И. Н. Крамского и в АХ (1864-71 преподавал в 1894-1907, ректор в 1898-99). В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака» — человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). я работал завороженный. В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея».

Р. Д. Хлобощина, 1868 и В. А. Шевцовой, 1869, — оба в Русском музее). В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. Результатом этой поездки стали картины художника о провинциальной жизни: «Мужик с дурным глазом», «Мужичок из робких», «Протодиакон», «По грязной дороге», эскиз «Крестного хода», «Возвращение с войны» «В волости», «На родину» – все произведения написаны в 1877 году. И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек.

вернулся на прежние позиции. До последнего своего дня художник не выпускал кисть из рук. создал большой групповой портрет «Славянские композиторы» (1871—72, Московская консерватория), в который, добиваясь естественности группировки действующих лиц, ввёл жанровые элементы. Путешествие произвело на него большое впечатление, которое отразилось на холсте. Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди.

Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. В этот период он познакомился с братьями Мамонтовыми и часто бывал у них в мастерской. Однако известность художник получил после написания группового портрета «Славянские композиторы» в 1871 году.

Общение с прежними друзьями было только заочным. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. Мальчик рано начал увлекаться искусством. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече — Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Высокого мастерства он достиг и в графике его карандаш свободно передавал натуру во всей её красоте и многообразии (рисунок Девочка Ада, 1882, ГТГ, Невский проспект, 1887, ГРМ).

Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. В годы учёбы Репин И. Е. Крамского, И. С.

Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. Родился 5 августа1844 года в городе Чугуеве (Харьковская губерния), в семье служивого человека. музей). Много учился на написании портретов близких и друзей. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет.

дал в картине яркие характеристики действующих лиц. Репин дважды подавал прошения об отставке. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза — для другого.

В последние годы он обратился к библейским сюжетам. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина — главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора.

Стихией художника была современность и, даже создавая картины на темы легендарного прошлого, он оставался мастером животрепещущего настоящего, сокращая дистанцию между зрителем и героями своих произведений. Имя Ильи Ефимовича Репина – одно из самых великих среди имен русских художников. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского — в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение». Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Она была закончена только в 1891 году.

Она была закончена только в 1891 году. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. и в графике, в частности в портретном рисунке графического манера он к этому времени становится свободной, способной передавать натуру во всём многообразии и красоте (рисунок «Девочка Ада», 1882, Третьяковская гал. и «Невский проспект», 1887, Рус. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады». По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину.

Самой значительной жанровой картиной этого периода становится картина «Парижское кафе» – 1874-1875 гг, собрание Монсона в Стокгольме. Потому такую остроту приобретает динамика в его портретах. После 1917 Р., живший в усадьбе «Пенаты» в Куоккале (с 1899), оказался за рубежом. Известный советский график, художник-иллюстратор и акварелист Владимир Алексеевич Милашевский, приехавший в Петербург в 1913 году, сказал одну замечательную фразу, привести которую лучше полностью в виде цитаты: «Для каждого русского человека поколения моего отца Христос, Толстой и Репин — абсолютные легенды, стоящие рядом на одной полочке».

Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. Практически во всех дисциплинах он был первым. Комната небогатой интеллигентной семьи. уже не создал картин равных произведениям 1870—80-х гг. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта», «Прислуга — позор человечества».

» В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Там он уже получал довольно крупную сумму – по двадцати пяти рублей за месяц. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Они жили в Пенатах в течение двух недель. Репин пришёл в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз.

На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Сравнивают работы живописца, о котором пойдет речь также со стихами и поэмами Пушкина.

Художественная деятельность тех времен в биографии Ильи Репина чрезвычайно плодотворна. В начале 1830 года Ефим Васильевич привел в дом молодую жену, Татьяну Степановну, в девичестве Бочарову, а 24 июля 1844 года она родила мальчика, которого решено было назвать Ильей. Репин был способен в одно и то же время вести работу над картинами совершено различных жанров. Картина имеет 3 списка (не считая этюда).

---