Илье Ефимовиче Репине

Оба деда – Репин Василий Ефимович и Бочаров Степан Васильевич – были казаками прославленного на всю Россию Чугуевского казачьего полка. За несколько лет до кончины у Репина отнялась правая рука, но Илья Ефимович не представлял, как жить без работы. Обладающий несомненным авторитетом выдающегося художника своей эпохи, Илья Ефимович Репин (1844-1930) в апреле 1901 получил правительственный заказ на исполнение монументального полотна, призванного стать «памятником» к 100-летию учреждения Государственного совета.

Илья Ефимович Репин один из самых заметных основоположников русской живописи 19 века, оставивший для всего человечества богатство живописных и неповторимых образов, правдиво отражающих различные периоды русской истории. Илья Ефимович Репин – знаменитый русский художник-живописец, портретист, мастер жанровой и исторической живописи. Репин Илья Ефимович родился 5 августа 1844 года на территории современной Украины.

(биография Ильи Ефимовича Репина, Окружение И. Е. Репина) 1958 Репин И. Е. 5 августа 1844 года на свет появился выдающийся художник Илья Ефимович Репин. Над «Бурлаками»Илья Ефимович Репин работал несколько лет и закончил картину в 1873 году. Жизнь Ильи Ефимовича Репина была благополучной, недостатка в средствах он не испытывал. Илья Ефимович Репин (24июля 5августа1844, Чугуев, Российская империя— 29 сентября 1930, Куоккала, Финляндия)1— русский2 художник-живописец.

Илья Ефимович Репин женился в феврале 1872 года на дочери архитектора Вере Шевцовой.

И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке. На выставках в Чикаго, Будапеште, Мюнхене, Стокгольме «Запорожцы» пользовались неизменным успехом. В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей».

С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Родился 24 июля (5 августа) 1844 года в Чугуеве в семье военного поселенца. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств». Здесь Репина застали трагические события 1905 года. Литературные способности молодой жены поощрялись живописцем. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140.

• Илья Репин: биография и факты из жизни
• Илья Ефимович Репин – биография и картины
• Илья Репин – биография информация, личная жизнь
• Краткая биография Репина Ильи Ефимовича
• Илья Репин: жизнь и творчество художника

В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название – «Речь Александра III к волостным старшинам»). Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Среди русской интеллигенции были популярны репинские «среды», особенно весело проходили они на Рождество.

Над этой картиной Репин работает долго, тщательно отбирая типажи. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Судя по всему, это один из главных вдохновителей запорожцев. Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. Какой это труд.

На парадном портрете изображено более восьмидесяти человек — сановников Государственного Совета, во главе с царём и членами царствующего дома. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых.

На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу. Домашних своего постепенно разраставшегося семейства художник зарисовывал. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Через несколько месяцев все то же: «Запорожцев» я еще не кончил.

• Загадочный Репин — 10 интересных фактов
• Библиотека с книгами об Илье Ефимовиче Репине
• Илья Репин – биография, фото, личная жизнь, картины художника
• Илья Ефимович Репин – биография и картины (1844- 1930)

Она ушла из жизни в 1931 году. В основе композиции лежит реальное событие XVII столетия. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда».

И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану».

Стоит заметить, что его создание осуществлялось на заказ самого князя В. Александровича. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. В последние годы он обратился к библейским сюжетам.

В. В. Стасов обвинил Репина в непонимании истории. В его глазах читается печаль, тоска. Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу.

• Умер художник Илья Ефимович Репин
• Краткая биография Илья Репина самое главное
• Илья Ефимович Репин — биография
• Илья Ефимович Репин 1844 -1930 Илья Ефимович
• Илья Ефимович Репин – афоризмы, цитаты, высказывания
• Биография художника Ильи Репина

Посещая множественные заседания совета, спустя всего пару лет он представляет готовое полотно «Государственный совет». Возлюбленная была на девятнадцать лет моложе Ильи Ефимовича. В эту минуту в комнату вошел Христос. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы.

Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми.

» В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Параллельно молодой мастер кисти продолжал работу над первым из самых значительных полотен — «Бурлаки на Волге». «Во французской стороне» Илья Ефимович тесно познакомился с работами импрессионистов, под влиянием которых позднее написал «Искушение», «Тайную вечерю» и ряд других картин. Он писал этюды парижского предместья, уличные сцены, портреты в частности, Тургенева, задумал и написал большую картину «Парижское кафе». Художник создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе картины – 1877, Третьяковская галерея, Москва), многочисленные антологически-совершенные образы деятелей науки и культуры (Николай Иванович Пирогов, 1880 Модест Петрович Мусоргский, 1881 Полина Антипьевна Стрепетова, 1882 Павел Михайлович Третьяков, 1883 все – там же и многие другие портретные картины, в том числе портреты Льва Николаевича Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса Варвара Ивановна Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же). В последние годы он обратился к библейским сюжетам.

1. Первый петербургский период (1863—1871)
2. Вступление в Товарищество передвижников
3. Педагогическая деятельность (1894—1907)
4. «Приём волостных старшин Александром во дворе Петровского дворца в Москве»
5. Творческий метод и принципы работы
6. Внешность, характер, отношение к быту

Расцвет творчества Репина пришелся на 1880-е годы. Репин считал сам эту картину красивой. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия.

«Пенаты» — дом и сад (теперь музей-усадьба) — находились в 44 километрах от Ленинграда по Приморскому шоссе, в поселке Репино (быв. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба». В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову.

К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму».

• Интересные факты из жизни художника
• Поездка за границу и жизнь в Москве
• «Отступничество» в картинах Ильи Репина
• Второй петербургский период (1882—1900)
• Словари и энциклопедии на Академике
• Жизнь и творчество художника Ильи Репина, описание

Мол, Репин отразил в картине несуществующие историческое событие и из-за этого был проклят. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться.

Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери». По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину «Крестный ход в Курской губернии». Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы». В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков.

Эта встреча оказала огромное влияние на дальнейшую судьбу Репина. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий.

1. Напишите отзыв о статье Репин, Илья Ефимович
2. Отрывок, характеризующий Репин, Илья Ефимович
3. Известные произведения Репина Ильи Ефимовича

Эту тему, уезжая на Волгу, художник разрабатывал в течение ряда лет. Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. Обладатели этой награды получали возможность совершить поездку за границу. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. Стасову он писал: «Учиться нам здесь нечему у них принцип другой, другая задача, миросозерцание другое». Л. Н. Толстого».

И сам Репин чувствовал, что он тоже часть этой силы. «Что вам сказать о пресловутом Риме. То тут, то там изображены тревожные, серьезные испуганные лица. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России. Как позже признавался сам художник, учитель возымел колоссальное влияние на формирование его стиля. Девочка-подросток казалась Репину очень близким, родственным его душе человеком.

Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242.

Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. Удивительно лирически-притягательны портреты Репина.

Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Из родной Харьковской губернии Илья Ефимович с семьей и огромным грузом «художественного добра» переехал в Москву, где вступил в славное Товарищество передвижников. И эскиз и картина были написаны.

Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Уже в возрасте тринадцати лет он занялся живописью. Центральная группа словно недовольна своей ролью. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л.

Куоккала). Связь с родным городом, Слобожанщиной и Украиной Илья Репин пытался сохранять до конца жизни, а украинские мотивы занимали важное место в творчестве художника5. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Репин один из немногих русских художников оставивших после себя прекрасные мемуары.

Пафос и протест в картинах живописца Репина то неразрывно соединялись, как в торжественно-саркастическом Крестном ходе в Курской губернии (1883), то разделялись на два параллельных потока: так, наряду с «революционным циклом» о трагическом разладе общества (Отказ от исповеди, 1879–1885 Не ждали, 1884 Арест пропагандиста, 1880–1892 все работы – в Третьяковской галерее 17 октября 1905 года, 1907, Русский музей) Репин увлеченно пишет и живописные образы парадного фасада империи (Прием волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве, 1885, там же Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в честь столетнего юбилея со дня его учреждения, 1901–1903, Русский музей). В юности Илья исполнил портреты всех ближайших родственников. Заболевшую жену Репин на несколько месяцев повёз в Италию на лечение. Запорожец с повязкой словно представляет себе грядущие бои с турками, грядущие потери. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина.

Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Она была закончена только в 1891 году. Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной.

Скромный человек, старающийся занимать как можно меньше места, уступая его картинам. Вскоре весть о талантливом ученике Бунакова распространилась далеко за пределами Чугуева юного мастера стали приглашать приезжавшие в город подрядчики, которым нужны были художники и позолотчики. На самом деле картина, которую все имеют в виду, была написана в 1870-х годах и в действительности носит название «Монахи (Не туда заехали)». Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр.

Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Две фигуры из которых одна стоит спиной к зрителю, очень скудная обстановка собственно, ее почти нет — тюремная камера, сырая, темная, тонущая в предрассветных сумерках железная койка. Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели.

О боже, зачем же они такие грязные, оборванные. Первый факт. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко.

Критичный В. Стасов так отзывался о завладевшей сердцем художника даме в письме к брату: «Репин ни на шаг от своей Нордманши (вот-то чудеса: уж подлинно, ни рожи, ни кожи, — ни красивости, ни ума, ни дарования, просто ровно ничего, а он словно пришит у ней к юбке)». Чтобы стать женой стареющего Репина, Наталья порвала со своей семьёй. Время, отведенное для этого путешествия, художник использует с пользой для творчества.

Вскоре тот заметил талантливого юношу, пригласил его к себе в гости. Облик Веры Алексеевны был полон изящества.

Работал весь день, не замечая времени. Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой.

Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. Корней Чуковский вспоминал о порядках в доме Репиных: жена художника была вегетарианкой, выступала против ношения мехов и в любой мороз ходила в тоненьком пальто. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255.

Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья». К переговорам был подключён и сын Репина Юрий, однако они завершились безрезультатно: художник остался в Куоккале. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Америка—Франция—Россия.

Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. Л. Н. Толстого». Скандальные ситуации, размолвки стали в семье художника частыми. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака» — человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Я отворачивался от этой картины, прятал ее. Ради удовлетворения материальных запросов многочисленных членов семьи, художник отстранялся от своих больших художественных замыслов и вынужденно брал заказы на портреты.

Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. Быть может именно в подобных ситуациях Репин проявлял лучшие качества своего таланта. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»).

Свое состояние художник так описал в письме к В. В. Стасову: «До сих пор не мог ответить Вам, Владимир Васильевич, а всему виноваты «Запорожцы», ну и народец же. Рассмотрим "ближний круг". После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея». В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности» — человек с сильным характером. Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто. Крамской.

Летом 1863 года артельщики работали в Воронежской губернии неподалёку от Острогожска— городка, в котором родился художник Иван Крамской. Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96.

В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна». — писал Стасов брату. А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану.

Работаю иногда просто до упаду очень устаю». Его приблизили к себе И. Крамской и В. Поленов.

Верное решение сразу ему найти не удалось, но оставить своих запорожцев Репин уже не мог. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. Первый Репин подарил другу историку Дмитрию Яворницкому, а тот— Павлу Третьякову. Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека».

Они были для него отдушиной, в которую проникал свежий ветер «свободы, равенства и братства», дух вольной, никем не покоренной Запорожской Сечи, столь разительно не похожей на современную ему Россию. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел». Наоборот, картина оставляет впечатление нелицеприятною, острого обличения истинной сущности правящей верхушки предреволюционной России. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на «Донщину» и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу.

В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. С 1870 года Репин отправляется на пароходе вниз по реке Волга.

А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. Она была закончена только в 1891 году. Он изображен в минуту обдумывания очередного изысканного бранного слова в адрес Мохаммеда. По сравнению с первым эскизом в большую картину Репин внес некоторые изменения.

Поставленная перед художником задача была очень трудной. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился». Валентин Серов даже позволил себе резко охарактеризовать своё отношение к ней: «Нет во мне к ней ни симпатии, ни уважения». Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью.

С осязаемой реалистичностью передана фактура тканей одежды казаков. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Свет наступающих сумерек скрадывает рефлексы и переливы красок. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188.

Репин Илья Ефимович – великий русский художник. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. Картина потрясла всех — и друзей и недругов художника.

От картин исходил дух покоя и мира, домашнего уюта, семейного счастья. Конечно, я не тронул главного, что составляет суть картины, — это-то есть. Сейчас не было надобности выписывать каждую фигуру или деталь главное — представить себе, какой должна быть картина, наметить основные группы казаков, определить соотношение их размеров и общего масштаба картины. Критик, как и многие другие современники художника (В. И. Суриков, П. М. Третьяков, М. П. Мусоргский), считал, что Софья на картине слишком стара, некрасива, ей не хватает одухотворенности. Уже в пятнадцатилетнем возрасте Илья принимал участие в расписывании сельских церквей. Перед нами скорее философ-мыслитель, нежели предприниматель. Конец 1880-х годов — тяжелые годы для Репина.

Сенсацией стала картина Репина Бурлаки на Волге (1870–1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Илья Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу. Это самая феноменальная черта, чрезвычайно трудная и решенная только двумя фигурами. Гостям за столом не прислуживали, никто, кроме хозяина, не подавал им пальто. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине.

Грандиозное многофигурное полотно (35 м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Комаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады». Илья Ефимович Репин родился 5 августа 1844 года в небольшом украинском городе Чугуеве, неподалеку от Харькова. Они словно противопоставлены друг другу. Они жили в Пенатах в течение двух недель. Люблю тайно, ревниво, как старый пьяница, – неизлечимо.

Было это в 1868 году. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Репин создал её скульптурный портрет, красивый по лепке, тонко прочувствованный. В этот же период Илья Репин написал свою первую картину на революционную тему — «Под жандармским конвоем».

Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. С ним остались две старшие дочери Вера и Надя, а младшую, Таню и сына Юрия забрала мать. Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко.

Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги». В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141.

Спустя годы, вспоминая историю «Воскрешения. », Репин рассказывал в кругу художников, что подготовка к её написанию осложнялась отсутствием денег. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России».

Постепенно Илья привык к её обществу и тосковал, когда они подолгу не виделись. Одной из самых значительных полотен на эту тему является Не ждали. Пришлось пойти на хитрость. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Но что-то гнало меня к этой картине и я опять работал над ней».

Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. Уже в 1923 году Татьяна-старшая по состоянию здоровья перестает преподавать в школе. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина. После очередного увлечения Ильи Ефимовича жена потребовала разрыва отношений. Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше. Тогда Репин решил поступить в частную рисовальную школу, где преподавал Крамской. Свои первые художественные навыки Илья Репин получил в местной школе военных топографов (1854–1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 года исполнял заказы на иконы и церковные росписи. Портрет Третьякова поразительно прост и глубок.

Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»). Выходом в 1937 году монографии Грабаря, посвящённой творчеству художника, ознаменовался новый виток культа Репина. В 1887 году он разошелся с женой. Мальчик рано начал увлекаться искусством. Эта встреча положила начало знаменитым репинским «средам», которыми прославились «Пенаты». Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение».

В 1880-х годах Репин их закончил и только тогда, обогащенный большим жизненным и творческим опытом, почувствовал в себе силу создать «Запорожцев». Там, с 1918 года живет ее подруга детства и юности Лидия Кузнецова, по мужу Карсавина, жена известного религиозного философа Льва Платоновича Карсавина. Репину удалось разместить на огромном холсте 60 фигур.

Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. Он его представил в халате с малиновыми бархатными отворотами и обшлагами, с наклоненною немного головою, что-то глубоко обдумывающим. Даже больше — я думаю, что эта картина еще лучше. Третьяков»109. Не доносчик ли.

Репин отрицательно относился к Николаю Второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». «День прошел — чудесно.

В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры – не хватало лишь «большого декоративного пятна». В 1887 году Репин приступил к работе над вторым и окончательным вариантом «Запорожцев». В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника».

В 1877 году Репин вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты». В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим». Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы» — «Андрий и панночка» (1890).

В летние месяцы, когда художник уезжал на этюды в Здравнёво, ученики следовали за ним. На почти квадратном, сравнительно небольшом холсте художник сгруппировал своих героев. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми.

Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Бросаясь, схватываясь и за голову, отец выпачкал половину (верхнюю) лица в крови. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. Она из последних сил сдерживает бессильный гнев и ярость, переполнившие ее, написанные на ее грубоватом, некрасивом лице. И вот уже перед нами не царь, а отец.

В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину.

Между тем попытки сделать его рупором поколения предпринимались в 1920-х годах весьма активно. Первый раз — в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. (Воспоминания современников об И. Е. Репине) 1983 Чуковский К. И. Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. Много учился на написании портретов близких и друзей.

Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. После вторичной женитьбы отца отношения с детьми приобрели явно скандальный характер. Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. Переехав в 1900 году в имение Пенаты, Репин вынужден был вести более замкнутый образ жизни.

В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Колористический строй портретов, в сопоставлениях «официальных» цветов российского чиновничества — черного, золотого, красного, голубого и белого, сообщал изображаемому парадную торжественность.

Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению». Перед нами несомненно потомок древнего дворянского рода, даже двух родов. Илье Ефимовичу даже приписывают такие слова: «Иван Михайлович был поистине невероятным художником и занимал место в одном ряду с Гольбейном». Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики». Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло— глубоко развращённое существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают» Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, уговоры друзей не возымели действия в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней.

Тем памятным летом многие друзья Горького часто приходили в «Пенаты». Убийство свершилось. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана.

После поездки в зону эпидемии тифа в 1911 году молодая женщина начала страдать душевным недугом54. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) Е. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота.

Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. В 1877 году Репин оставил Чугуев и поселился в Москве. Илье Репину привелось увидеть Мусоргского в последний раз в начале поста. Илья Ефимович Репин умер в своих «Пенатах» 29 сентября 1930 года.

18 августа 1904 года в «Пенаты» пришел Горький. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко».

Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически». Сюжет первой из значительных картин Репина – «Бурлаки на Волге» – был подсказан жизнью. И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения.

Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса. Его картины почти всегда были социально-критичны была серия картин даже с симпатией к революционерам: Под конвоем (1876), Арест пропагандиста (1880–1889), Отказ от исповеди (1879–1885), Не ждали (1884).

В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. Написал её Соловьёв Лев Григорьевич. Работа над этой картиной продолжалась несколько лет.

Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Постоянное требование денег с их стороны стало нормой отношения к отцу. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232.

Пришлось пожертвовать очень многим и менять много в цветах и личностях. Сколько жертв надо принести в пользу общей гармонии. ». Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году.

В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. Он писал Репину: «Я очень был тронут Вашей картиной. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко». Солнечные зайчики испестрившие белое одеяние писателя, прыгающие повсюду – по одежде, траве, листве деревьев – придают картине неизъяснимое очарование. Может быть, потому к Репину так любили приезжать люди молодые — литераторы, художники, что в «Пенатах» они могли услышать всегда непосредственный и искренний отклик на все, что их волновало.

Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. Уже никто, наверное, не сможет вспомнить, когда в обиход вошла крылатая фраза – «Картина Репина «Приплыли», тем самым спутав все факты в истории. Его дед по отцовской линии— неслуживый казак Василий Ефимович Репин— вёл торговлю и владел постоялым двором.

Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Стасов присылает ему все, что он просит. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Он умел распознать талантливость в любом роде человеческой деятельности.

Отец ударил своего сына жезлом в висок. Небо, вода, песок — и одиннадцать людей, труд которых ценится ниже лошадиного и, конечно, паровой тяги (вдали, на горизонте, был виден дымок парохода). Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину "Крестный ход в Курской губернии". В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей.

Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Картина «Л. Репин забыл о конкурсе, об Академии.

Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Однако несмотря на эти экстравагантные правила, в доме Репина и Нордман бывали поэты, писатели и художники. Одновременно с этим, это глаза энергичного и сильного человека. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты».

Этот эпизод так поразил Репина, что он не стал продолжать прогулку и отправился домой делать зарисовки увиденного. Портрет её мужа мастера серебряных дел Радова Ивана Федоровича был написан Репиным в 1876 и находится сегодня в собрании под названием «Мужик с дурным глазом». И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Он подошел к ложу, на котором покоится девочка.

О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть — своей наглостью. »). На крестинах девочки присутствовали Стасов и композитор Модест Мусоргский, который «много импровизировал, пел и играл». Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). Увиденные молодым Репиным (1844-1930) в 1869 бурлаки, которые тащили неподъемную грузовую баржу, взволновали его душу. Позой, жестом скрещенных рук, выражением лица он отвергал последнюю исповедь. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела».

После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. 1887 год стал для И. Е. Репина переломным. Высокий лоб, печальные темные глаза идеально ровный нос, ухоженная борода. В 1870 году он совершил путешествие по Волге, где сделал множество эскизов и зарисовок, включая «совершеннейшего бурлака», списанного с волжанина по фамилии Канин и впоследствии изображенного на картине в первой тройке. В конце 1870-х годов Репин много работал над портретами и картинами «Проводы новобранца» и «Крестный ход в дубовом лесу». Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку».

По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения.

Репин отлично сумел передать глубокий и сложный характер своего героя. Являлся одним из активнейших членов «Товарищества передвижников».

В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта», «Прислуга — позор человечества». Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. Очень скоро развился туберкулёз. Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды».

Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния». Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. Композиционно группу можно разделить на центр и две крайние фигуры.

Татьяна Ильинична вместе с семьей дочери решают перехать во Францию. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров и стала последним из его «грандиозных полотен» тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника.

Приблизились. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство» — «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. При переезде в Петербург семейство Репиных зажило «открытым» домом, как и девическую пору Веры Алексеевны. Для тех, кто приходил в «Пенаты», было важно, что художник ценил и в других проявления творческого духа. Картина начала свою, уже независимую от автора жизнь. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде.

Художник не выдумал своего героя. Репин познакомил Горького со Стасовым. На семью льются ложные донесения. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Историческое предание о том, как запорожцы – вольные казаки на повеление турецкого султана Махмуда IV добровольно сдаться ответили дерзким письмом, послужило мощным творческим импульсом для Репина, детство и юность проведшего на Украине и хорошо знавшего народную культуру. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной – в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». В книге «Далекое близкое» Илья Ефимович рассказывает о своей семье, с большой любовью художник вспоминает мать и отца, старшую сестру Устю, дядей, двоюродных сестер и братьев по материнской линии Бочаровых, чугуевских друзей и знакомых.

Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. Каждый персонаж переживает что-то своё. Но сейчас оно всколыхнуло самые дорогие воспоминания о родной земле.

В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. В доме повсюду висели плакаты: «Не ждите прислугу, её нет» или «Всё делайте сами» и прочие. А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь.

Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. О том, как зародился замысел «Бурлаков», художник рассказывал в своих воспоминаниях. Репин неоднократно называл Бунакова самым лучшим из чугуевских мастеров. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, — «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном.

К сожалению их местонахождение неизвестно. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. За некоторое время до поступления Репина в академию претенденты на золотую медаль (их было 14 человек) обратились в Совет профессоров с предложением изменить правила, согласно которым они должны были писать картину на одну и ту же (религиозную или мифологическую) тему.

В основном композиция и главные персонажи — Серко, писарь, «Тарас Бульба», казак с протянутой рукой, сидящий слева запорожец в рубахе и некоторые другие — остаются те же, что и в карандашном наброске. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Когда школа закрылась, Репин поступил в иконописную мастерскую Бунакова. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина — главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Отдохнув, он создал в 1892 году прекрасный портрет дочери Веры — «Осенний букет» и дочери Нади в охотничьем костюме с ружьем.

Наталья Нордман была адмиральской дочерью, она происходила из обрусевшего шведского рода. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. В 1873 году Репин завершил работу над картиной «Бурлаки на Волге». Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей.

Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). Комната небогатой интеллигентной семьи. Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию. Какая трудная вещь — кончить картину.

Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Но уже тогда, еще будучи в Академии, он задумал и написал грандиозное полотно Бурлаки на Волге, которое сразу поставило молодого художника в один ряд с прославленными русскими мастерами. Экспрессию безудержного веселья несколько умеряет освещение. Ярко предстает перед нами Репин – человек, общественный деятель, художник. Однако новые интересы, а вернее, уже начатые ранее полотна («Крестный ход в Курской губернии», «Арест пропагандиста», «Отказ от исповеди») постепенно отодвигали «Запорожцев» на второй план. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. ».

Татьяна Степановна разбиралась в живописи и воспитала в сыне любовь к искусству. Он написал картину на евангельский сюжет «Воскрешение дочери Иаира». Перед ним тюремный священник с крестом в руках. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Третьяков». Репин встречал их по средам.

Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных — Вера Ильинична. Мне минутами становилось страшно. Поначалу он отказался позировать с затылка. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества».

Нависает угроза раскулачивания и отправки в Сибирь. Как иллюстрация этому, в недавнее время появилась ранее нигде не фигурировавшая картина, приписываемая Репину под условным названием «Большевики». Каждый из его персонажей— от чугуевских мещан до профессоров Академии— имеет свои речевые особенности обладая отличной памятью, художник спустя много лет легко воспроизводил речь волжских рыбаков и запорожских казаков. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Нордман повторно уехала в Италию, а потом в Швейцарию.

Во время самого заседания художник (впервые в своей практике) применил для работы фотографическую съемку. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры». Тема и сюжет картины, ее основные персонажи остались те же, что и в эскизе. Известно, что из-за постоянных переутомлений у знаменитого живописца начала болеть, а потом и вовсе отказала правая рука. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение».

У пенатского дома своя судьба, в которой были и расцвет и гибель и возрождение. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. С 24 июня 1962 года репинский дом зажил новой жизнью. Этот мужчина слыл в городе колдуном.

Поступил не сразу, а после курса обучения в вечерней художественной школе. Репин трактует историческое событие как драму человеческой личности. Яркие эмоциональные картинки раскрывают перед нами мир детства и юности художника. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Картина «Воскрешение дочери Иаира» принесшая Репину большую золотую медаль в Академии художеств, была написана под впечатлением этих воспоминаний. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной».

Судя по некоторым письмам, отношение Репина к Церкви было брезгливым. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. Благодаря введенному Репиным контрасту вереницы невольников и раскинувшемуся простору широкой, полнокровной Волги с белым парусником на заднем плане (бессознательно ассоциирующимся у зрителя со свободой) мастеру удалось вынести приговор современному обществу, жестоко порабощающему бесправных. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. Его внимание привлекли две работы — портреты сторожа и продавца назначенную Репиным цену предприниматель снизил вдвое и ушёл, пообещав прислать за этюдами посыльного.

Его внимание привлекли две работы – портреты сторожа и продавца. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки.

Но он мечтает о большем. Музыка переносила его в мастерскую, к картине. В 1855 году родители отдали одиннадцатилетнего Илью на учёбу в школу топографов — эта специальность, связанная со съёмочными и чертёжными работами, считалась в Чугуеве престижной.

Спектакль разыгрывался только на людях, в жизни же все домашние дела выполняла прислуга. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней.

Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Полученных денег хватило на краски и холст, но их приобретение не избавило от творческих мук: сюжет «Дочери Иаира» не складывался. Племянница первой жены Репина Людмила Шевцова-Споре, жившая в петербургской квартире художника в течение трёх лет, рассказывала, что в открытый дом Ильи Ефимовича постоянно наведывались гости: помимо коллег-художников, завсегдатаями просторной квартиры были литераторы Максим Горький и Зинаида Гиппиус, артисты Григорий Ге и Владимир Максимов, учёные Дмитрий Менделеев и Владимир Бехтерев.

Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места». Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158.

Прослышав, что отвары из свежего сена полезны для здоровья, Нордман ввела эти напитки в повседневный рацион. Композитор старался не пропускать выставок Ильи Ефимовича тот, в свою очередь, бывал на премьерах его музыкальных произведений. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. Судьба картины Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» драматична.

В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной — в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ».

Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Деньги на поездку — двести рублей — получил от богатых покровителей Васильев.

Только один Моисей Микеланджело действует поразительно. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157.

Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы». Илья Ефимович отнёс свою работу в магазин Тренти, отдал на комиссию и был удивлён, когда вскоре ему вручили немалую сумму: «Такого счастья я, кажется, не испытывал за всю свою жизнь. ». Позднее полотно было отреставрировано специалистами. Илья Репин вернулся в Пенаты накануне своего 70-летия. Репина привлекала тема революционно-настроенной России.

Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем». Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. В том же году Илья Ефимович ушел от передвижников, обвиняя Товарищество в бюрократизме. Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. Реакционные круги сочли полотно «крамольным» и запретили его показ.

За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Не поддадимся тебе, но биться с тобой будем». 1 марта 1881 года в Петербурге представители «Народной воли» убили АлександраII. Так, А. И. Куприн в 1920 году вспоминал события пятнадцатилетней давности, когда ему довелось наблюдать работу Репина над портретом М. Ф. Андреевой: «Палитра у Вас лежала на полу (это было в стеклянном павильоне) Вы придерживали ее ногой, когда нагибались, чтобы взять кистью краску отходили, всматривались, приближались, склоняли голову и слегка туловище, с кистью то поднятой вверх, то устремленной вперед, писали и быстро поворачивались и все это было так естественно, невольно, само собой, что я видел, что до нас, посторонних зрителей Вашего дела, Вам никакого интереса не было: мы не существовали.

Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать».

Вот таким образом ни один его портрет не повторял другого, а система выразительных средств — от композиции до энергии и направления мазка — обнаруживала по отношению к портретируемому удивительную гибкость и пластичность. В 1873 году он закончил первую такую картину и назвал её «Бурлаки на Волге». Мужчина справа (муж сестры жены Репина) – принял картинную позу, его отношение к процессу снисходительно-несерьезное. В 1901 году Илья Ефимович приступил к работе над грандиозным (4, 628, 53 метра) групповым портретом «Торжественное заседание Государственного совета». Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59.

За 8 лет он успел получить несколько наград, в том числе и большую золотую медаль Академии. Казалось, она спит. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. Каждый день сотни зрителей заполняют залы музеев и к сердцу каждого из них находят свою дорогу атаман Серко, писарь, судья, «Тарас Бульба» и его сыновья, казак Голота и все остальные запорожцы.

Художник дал блестящее по силе обобщения изображение правящей верхушки России. Русский боярин, уверенно сидящий в старинном кресле. Горе отца затмевает страдания умирающего сына. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98.

Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном. — Мадмуазель Нордман сняла со всех нас множество фотографий (она большая мастерица), мы обедали и очень парадно, в 8-угольной стеклянной огромной клетке, которую Репин пристроил к даче, как мастерскую plein-air, вечером ходили на большие песчаные горы над морем, откуда он писал «Какой простор» — красивые места. » Фотографии, о которых писал Стасов, сохранились. Гостей бывало много, чувствовали они себя свободно и высказывались обо всем открыто.

Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу — большое удовольствие». В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней». Судьбы детей Репина сложились по-разному.

Однако не только у него эта картина вызвала неподдельные эмоции. Репин дважды подавал прошения об отставке. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью». Они очищают его душу, возвышают ее над мелкими, недостойными человека страстями, послужившими причиной его гибели.

Осознав непоправимость случившегося, он обезумел от ужаса. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. В 1899 году Репин сочетался вторым браком с Натальей Борисовной Нордман-Северовой. «Какое счастье, что есть теперь этот портрет на свете.

Во всю жизнь Запорожье осталось свободно, ничему не подчинилось». Наталья Нордман была своеобразной женщиной. Глаза ясные и добрые.

Из земли извлечённой во время этих работ, была возведена искусственная Чугуевская гора. Ведь Мусоргский — один из самых крупных русских музыкантов.

Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза — для другого. Эта история получила название «бунт 14». За несколько недель напряженного труда Репин значительно подвинул вперед картину. На время Репин перестал творить и впал в депрессию.

В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников». Он тоже поселился в Куоккале, на «Вилле Линтула», примерно в двух километрах от «Пенатов». По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина — «энциклопедия пореформенной России». Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина.

А вот женщина (Вера Алексеевна Репина – жена художника), сидящая слева, от позирования получает удовольствие. Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная.

Множество зарисовок казачьих типов мастер создал во время поездок по Украине. Летом 1890 года Репин писал одному из своих друзей: «Работал над общей гармонией картины. Репин так больше и не вернулся в Россию. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию.

Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»).

В те времена доля солдатской жены была нелегкой. В их доме он познакомился со своей будущей женой, Верой Алексеевной Шевцовой. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Композитор старался не пропускать выставок Ильи Ефимовича тот, в свою очередь, бывал на премьерах его музыкальных произведений. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. Пятый факт.

После рассекречивания архивов выяснилось, что в 1935 году он был арестован при пересечении границы с СССР и приговорён трибуналом Ленинградского военного округа к расстрелу на основании статей 58-8 и 84 УК РСФСР. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет». О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. Но художник переставил многие фигуры, некоторые убрал совсем, ввел много новых персонажей.

Они жили в Пенатах в течение двух недель. Она ушла из жизни в 1931 году55. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название — «Речь Александра III к волостным старшинам»). Картину приобрел Александр III. Выдающийся портретист, мастер исторического и бытового жанров, И. Е. Репин представил масштабное полотно «Крестный ход в Курской губернии» – произведение, далеко выходящее за рамки бытового жанра, – на Одиннадцатой передвижной выставке.

Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина – «энциклопедия пореформенной России». За окном летний день. Деньги на поездку – двести рублей – получил от богатых покровителей Васильев. Уже на пороге XX века Репиным было создано замечательное, единственное в своем роде полотно – грандиозный групповой портрет «Заседание Государственного совета», написанный по официальному правительственному заказу. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет.

Вся центральная часть написана самим Репиным. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра.

Может быть доносчиком и тот человек, который стоит у окна и, заложив руки за спину, смотрит на пропагандиста, – это, вероятно, хозяин избы. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. При внимательном рассмотрении, далеко не все казаки поддались радости и веселью. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению.

Музей отклонил предложение, объяснив, что произведений Репина уже достаточно. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные — «Л. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом».

Берег Волги. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией».

В его взгляде осуждение и тревога. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Они жили в Пенатах в течение двух недель. Вместо свадебного путешествия Репин предложил молодой жене деловые поездки – сначала в Москву, на открытие «Славянского базара», а затем на этюды в Нижний Новгород, где художник продолжал искать мотивы и типажи для «Бурлаков».

Все заняты. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. От крупной фигуры Софьи веет недюжинной силой и энергией. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Все в нем – мясистое, обрюзгшее лицо с властным тяжелым взглядом маленьких, заплывших жиром, глаз, крутой изгиб широких бровей, большой, потерявший форму, нос, нависающий над чувственным ртом, тучная фигура с бездонным чревом, на котором покоится короткопалая крепкая рука, – обличает грубую, примитивную, но сильную и непреклонную натуру, далекую от христианских идеалов, от постов и смирения, преисполненную всех греховных помыслов и страстей земных.

В соответствии с замыслом он писал свою картину как поэму о вольности народа. Тогда Репин решает поступить в частную рисовальную школу, где преподавал И. Н. Пятый факт. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе.

В центре — вернувшийся из ссылки революционер, осторожно и неловко входящий в комнату. Полное название первой исторической картины Репина — «Царевна Софья Алексеевна через год после заключения ее в Новодевичий монастырь, во время казни стрельцов и пытки всей ее прислуги в 1698 году». Позднее некоторые из них легли в основу одного из самых важных в творчестве мастера полотен – «Бурлаки на Волге».

К 1929 году стареющий художник стал чувствовать себя все хуже и хуже. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на «Донщину» и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу. Публика восприняла работу Репина как протест против самодержавного деспотизма. «Царевна Софья» вызвала в обществе жаркие споры. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет.

После того, как Илья Ефимович написал портрет Радова, он, не старый еще и вполне здоровый мужчина, заболел. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Это стремление художника особенно заметно в «Запорожцах».

Репин зарисовывал гостей. Ее приобрел для своего собрания один из великих князей. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником.

Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек.

Репин восхищался Финляндией, называя Гельсингфорс кусочком Парижа. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству.

Никто на всем свете не чувствовал так глубоко свободы, равенства и братства. Годы учёбы принесли Репину несколько наград, включая серебряную медаль за эскиз «Ангел смерти избивает всех перворожденных египтян» (1865), малую золотую медаль за работу «Иов и его братья» (1869) и большую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира» (1871). Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур». Одной из наиболее интересных и значительных работ Репина стала композиция «Не ждали». В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100.

Репин являл собой пример беззаветной преданности искусству. Через год он переехал жить к ней на дачу «Пенаты» в местечке Куоккала на Карельском перешейке, в двух часах езды от Петербурга. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. Их сводили воедино звуки вальса, они устраивались рядышком во время игры в фанты. Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос.

Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Тогда же Илья Ефимович документально оформил свою последнюю волю — написал в завещании, что желает быть похороненным в «Пенатах» и мечтает о том, чтобы усадьба принадлежала Российской академии художеств. Прежде всего это касается двух его картин — «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892). Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. Какое-то время семья жила в их доме.

Общение с прежними друзьями было только заочным. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. После Бурлаков это наиболее значительное произведение. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств.

В 1940 году в доме Репина Академией художеств был открыт мемориальный музей. Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Репин пришёл в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз.

Младший брат Иванечка был болезненным и также умер в детстве. Далее художник не раз обращался к образу революционера. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135.

биографии Лескова, Ключевского. ). Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову.

Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. Тоже можно сказать и о позе, в которой изображен Третьяков. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Илья Репин, студент Академии художеств, работал над конкурсной картиной на библейский сюжет «Иов и его друзья». Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты». На моих друзей она производила то же впечатление. "Иван Грозный" – явление в русской живописи необычайное".

«Запорожцы» стали для Репина большим, чем обычной очередной картиной. Часы утра, которые я посвящаю ему, – лучшие часы моей жизни. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало». Публике картина понравилась. Илья Ефимович Репин стал главой собственной семьи в возрасте 28 лет.

Картина имела успех и была приобретена за очень высокую цену — 35 000 рублей. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия» и «Новости и биржевую газету».

Однако, тревога и скепсис в явном меньшинстве здесь. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми.

Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР. Несмотря на приглашения на самом высоком уровне, он так и не переехал на родину, хотя и поддерживал связи с живущими там друзьями (в частности, с Корнеем Ивановичем Чуковским). Илья Ефимович и Вера Алексеевна обвенчались в 1872 году.

Художник, чья фамилия постоянно на слуху благодаря картине, которую он не написал. На парадном портрете изображено более восьмидесяти человек— сановников Государственного Совета, во главе с царём и членами царствующего дома. В 1875 г. В. В. Одним из самых знаковых в его творчестве стал портрет Модеста Петровича Мусоргского. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой — один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996) в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х).

Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева — 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Жил в Италии и Франции (1873–1876). Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече — Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости».

Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Вместе с большой золотой медалью за «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил право на творческую «командировку» за границу.

Вместе с В. Д. Поленовым, В. М. Васнецовым и В. И. Суриковым он бродил по Москве, любовался ее старинными архитектурными памятниками. Художник Константин Маковский, к которому ранее обращался Пороховщиков, считал, что эти деньги не окупят всех трудозатрат и просил 25 000 рублей. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Высокий лоб, окладистая борода, грубоватые черты лица. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале.

Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры». Картина теперь писалась легко, вдохновенно. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову — акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. Картина имеет 3 списка (не считая этюда).

К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Чертовский народ. Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. Перед нами очевидно серьезно больной человек: нездоровая краснота лица, блестящие глаза. После октябрьского переворота 1917 года художник оказывается отъединенным от России в своих «Пенатах», когда Финляндия обретает независимость. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках». Смерть уже наложила свою печать на лицо юноши.

Увы, в жизни в этой семье его не знали. В 1922–1925 годах Репин пишет едва ли не лучшую из своих религиозных картин – проникнутую беспросветным трагизмом Голгофу (Художественный музей, Принстон, США). Делами музея ведала Академия художеств СССР, которой Репин и завещал усадьбу. В газетах быт Репиных описывался с комическим ужасом.

Для создания группового портрета Репин привлек учеников – Б. М. Кустодиева (исполнившего преимущественно всю правую часть полотна) и И. С. Куликова (соответственно работавшего над левой). Правительственный заказ на эту огромную картину Репин принял в апреле 1901 года с условием, что каждый из сановников будет позировать ему персонально (в настоящее время известно 48 портретных этюдов к картине). Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. Общение с прежними друзьями было только заочным.

В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев в письме к царю отозвался о произведении знаменитого художника так: «Сегодня я видел эту картину и не мог смотреть на нее без отвращения Удивительное ныне художество: без малейших идеалов, только с чувством голого реализма и с тенденцией критики и обличения». По желанию хозяйки здесь была устроена мастерская, выходившая в парк. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу) Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий.

Фотограф К. К. Булла не упустил случая снять всех. Но с 1863 года он стал учеником Академии (до 1871 года) и учеником не последний. Этюд получился превосходный. Америка—Франция—Россия.

Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. Перебравшись в Петербург в 1863 году, Репин учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864–1871). В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242.

Стасов опубликовал письма к нему Репина из-за границы. Портрет производит яркое и сильное впечатление. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады». Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Нельзя не написать о портретном творчестве Ильи Репина. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873).

После нескольких экспедиций на Украину в Москве Репин начал работу на большом холсте. В вояж по Европе он отправился уже с первой женой Верой Алексеевной, когда и «Бурлаки на Волге» увидели свет и дочка немножко подросла. 11 февраля 1872 года молодые обвенчались. Репин дважды подавал прошения об отставке. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж.

Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. – писал он в одном из них. В семье деда-Репина было 5 дочерей и 3 сына, старший из которых Ефим стал отцом художника. Роман развивался стремительно: они познакомились в начале 1900 года и той же осенью Репин перебрался к Нордман в имение под Петербургом в поселке Куоккала. Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена.

В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича — музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина.

— это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри». Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий. Лишь И. Н. Крамской поддержал мастера. К этому циклу относилась картина «Отказ от исповеди», «Сходка» и «Не ждали». Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского — в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение».

Он был не в восторге от современного искусства. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине. Среди главных персонажей зрители видели верхушку запорожского войска — кошевого атамана, есаула, писаря — и на их сосредоточенных лицах читается ясное сознание своей ответственности. Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист.

Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы». В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле — художник любил слушать «Хованщину». Горе от её смерти в 15 лет художник помнил всю жизнь. Повелеваю вам, чтоб есте добровольно поддались нам со всеми людьми».

Над фигурой писаря навис казак с трубкой в руках. Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. Вот она вещь в уровень таланту. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. Общественная деятельность Натальи Нордман была суматошной. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака» — человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). В том же году Репин вернулся в Россию.

После того, как Илья Ефимович написал портрет Радова, он, не старый еще и вполне здоровый мужчина, заболел. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Критики хорошо отозвались о проделанной работе. Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын.

На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам». В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника. До Великой Отечественной войны его росписи украшали несколько храмов на Украине (к сожалению, эти церкви были разрушены фашистами). Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко».

Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. Непосредственно в Париже в 1876 году Репин создал необычное полотно «Садко», беспощадно раскритикованное искусствоведами, зато принесшее автору звание академика. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание». Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167.

Так, летом 1930 года, сначала после многочисленных просьб самого Репина, личной переписки с Ворошиловым и другими высокопоставленными лицами и, наконец, после телеграммы сестры Веры «Приезжай скорее – папа очень болен» получено необходимое разрешение и семья Репиных-Язевых-Дьяконовых перезжает в Финляндию. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца».

Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. В 1879 году он написал полотно «Царевна Софья» (Третьяковская галерея, Москва).

Они охраняют процессию от простого народа, той голодной и нищей толпы, которая с искренней верой ждет милости и чуда от «явленной иконы». В 1880 году Репин был весь поглощен работой над «Запорожцами». В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Лишь парочка играющих на траве детей (Вера и Надя – дочки Репина) ведет себя естественно и органично.

Здесь, уже на русской земле, он написал замечательную картину «На дерновой скамье», представлявшую собой групповой портрет в пейзаже. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. В работе над картиной Репину помогали его ученики Кустодиев и Куликов. Репин вспоминал позже, как бывали здесь С. Скиталец, И. Рукавишников и А. Куприн. Сильная усталость Репина тянула его на лоно природы, а обладание большой суммой денег после продажи «Запорожцев» давало ему возможность приобрести благоустроенное имение Здравнево в Витебской губернии, на берегу Западной Двины. Горького он изобразил читающим только что написанную драму «Дети солнца», а рядом с ним слушающих В. Стасова и Н. Гарина-Михайловского. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости».

Жалко и одновременно страшно в своей потерянности и отчаянии старческое лицо царя с застывшими, обострившимися чертами. Еще секунда и новая строка послания будет придумана. Старшая сестра Устинья была ближайшим другом и советчиком маленького Ильи. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125.

Но приступил он к своему замыслу в 1980 году. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33.

Репин постоянно болел и, очевидно, предчувствовал собственную смерть. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко. «Я родился военным поселянином.

В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. Оно во многом вобрало в себя проблемы второй половины XIX века.

Выражено и выпукло выдвинута на первый план – нечаянность убийства. На многих её снимках художник был запечатлён в разных видах. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. Появлялись полотна уставшей к вечеру молодой мамы, на миг присевшей отдохнуть в кресле, портрет черноволосой «парижанки» Наденьки, разметавшейся во сне по белоснежной подушке.

Среди завсегдатаев «странного» дома ходили шутки по поводу оригинальных блюд, создаваемых по воле Натальи Борисовны. В мастерской собирались многочисленные друзья Репиных. Минута и отец в ужасе закричал, бросился к сыну, схватил его, присел на пол, приподнял его к себе на колени и зажал крепко, крепко одною рукою рану на виске (а кровь так и хлещет между щелей пальцев), а другою, поперек талии, прижимает к себе и крепко, крепко целует в голову своего бедного (необыкновенно симпатичного) сына, а сам орет (положительно орет) от ужаса, в беспомощном положении. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Первыми гостями в «Пенатах» были В. В. Стасов и члены его семьи 24 июля старого стиля 1904 года, в день рождения Репина.

Сходство черт лица и выражение были поразительны. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Трагические события побудили мастера написать полотно «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, Третьяковская галерея, Москва). Атмосферой картины стали смех, удаль, уверенность, отвага – главные качества воинов Запорожского казачества. За время службы в Чугуевском уланском полку Ефим Васильевич успел поучаствовать в трёх военных кампаниях имел награды.

Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. В 1892 году «Запорожцы» и более чем тридцать этюдов к картине экспонировались на выставке произведений Репина и Шишкина в Академии художеств. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине». В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения.

Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее. М. Бунакову. Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась. Сняв за пять с половиной рублей комнату в мансарде и перейдя на режим жёсткой экономии, он устроился в вечернюю рисовальную школу, где вскоре был признан лучшим учеником.

Жена не успевала за ним, да и по складу характера не стремилась быть светской львицей. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811-1880) вышла замуж за Ефима Васильевича.

С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Вегетарианцем стал и сам Репин. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. Так ли это – судить зрителям. Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы.

В своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной». В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. Георгий Петрович узнал себя уже в Третьяковке и обиделся.

Раздражаясь, затевали ссоры, которые обычно завершались разъездами. Судьбы детей Репина сложились по-разному.

По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи» — не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина». В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. Мысль о создании картины на тему русской истории появилась у Репина во время посещения кельи царевны Софьи в Новодевичьем монастыре.

В это время и увиделся с Мусоргским Репин. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издёвок над султаном. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. В ее туалете чувствовался парижский вкус. Остальное и с Рафаэлем во главе, такое старое, детское, что смотреть не хочется.

Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца. Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко».

Из-под репинского карандаша возникла группа смеющихся казаков: лукаво усмехался писарь, стриженный «под горшок», за его спиной — атаман Серко, рядом казак с протянутой рукой, а чуть дальше «Тарас Бульба», грохочущий во всю свою богатырскую силу. Яков Минченков, познакомившийся с художником во время работы передвижной выставки 1898 года, вспоминал, что увидел перед собой невысокого сухощавого человека с вьющимися волосами и острой бородкой. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Опекаемая чужой семьёй, умерла Наталья Борисовна в июне 1914 года. Вот лохмотья. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Старшие дочери остались с отцом, а Юрий и Татьяна — с матерью.

Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. Около трех лет с 1873-го по 1876-й годы художник провел в Париже. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Думаешь, умрешь и все останется недомалеванным». «Пенаты» в начале века были счастливым местом общения самых разных людей.

Первой самостоятельной работой Репина стала композиция «Бурлаки на Волге» (1870–1873, Русский музей, Санкт-Петербург). «Иван Грозный» был показан на XIII Передвижной художественной выставке. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой.

Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением». Как, например, Запорожцы пишут письмо турецкому султану (1891) и др. Знакомство писателя и художника произошло ещё в Петербурге позже они встретились в Париже. По многим музеям мира разошлись многочисленные этюды, эскизы, рисунки к «Запорожцам»: эскиз картины — в Третьяковской галерее, первый вариант — в Харьковском художественном музее, основная картина — в Русском музее в Ленинграде. Так началась коллекция Репина Атенеум. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241.

С тех пор и началась их дружба, сыгравшая огромную роль в жизни Репина. В поездке копилка мастера пополняется многочисленными зарисовками и эскизами. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Художник писал: "Искусство я люблю больше добродетели. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159.

Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Скопив 100 рублей от церковных заказов, в 1863 году молодой художник едет в Петербург. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос».

Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. Тогда же он написал портреты Л. Андреева, жены Горького М. Андреевой, В. В. Стасова.

Создания его займут великую страницу в истории русской музыки. В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея»112. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка». Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане. Возвращается в Россию летом 1876 года.

В 1863 году Репин решил отправиться в Петербург и поступить в Академию художеств. м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова.

Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». На первых порах Репины жили под одной крышей с родителями мужа. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже.

В центре пожилая пара (родители жены Репина) и девушка с рукоделием (сестра жены Репина). В результате большая часть предложенных произведений оказалась в Третьяковской галерее. В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. Ведь картина просто поражает своей неподдельной искренностью, тщательной технической проработкой мельчайших деталей и трудоемкой прорисовкой всех действующих лиц. Репин попытался самостоятельно отреставрировать «Ивана Грозного», но стареющему мастеру не удалось вернуть картине прежние краски.

Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе», свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи. Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать.

Под венец молодые пошли 11 февраля 1872 года и с браком прервалась учебы девушки. Репин стал очевидцем казни народовольцев. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Из глубины прямо на зрителя движется разнородный людской поток и словно врывается в реальное пространство. Здесь изображён революционер, который наконец вернулся домой из ссылки. Поздней осенью того же 1872 года на свет появилась дочь, которую тоже назвали Верой. Этот мужчина слыл в городе колдуном.

Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен». Недаром про них Гоголь писал, все это правда. – Ведь он мне совсем не нравится.

В 80-е годы начинается самый плодотворный период его жизни. Он идет прямо к матери. "Я родился военным поселянином.

В такие моменты он посылал ей письма. К вопросу о погребении около Финского залива Репин отнесся со всей серьезностью. Но вскоре в его письмах друзьям появились упоминания о «давно задуманных картинах из самой животрепещущей действительности, окружающей нас, понятной нам и волнующей нас более всех прошлых событий».

Это были начатые уже художником картины «Крестный ход в Курской губернии», «Арест пропагандиста», «Не ждали» и «Отказ от исповеди перед смертной казнью». Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. Подробность шекспировского комизма. Облик Ивана Грозного настолько страшен, что зритель забывает о причине разыгравшейся трагедии — об убийстве. Крамской на страницах репинской книги — «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости».

Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание». Художник Грабарь так откликнулся на это произведение: «Блестящая по мастерству, свежая и сочная, она принадлежала к лучшим пейзажным мотивам, когда-либо написанным Репиным». В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея». Помня о том, что ученичество — это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах. В апреле 1873 года, когда старшая дочь немного подросла, семья Репина имевшего право на заграничную поездку в качестве пенсионера Академии, отправилась в вояж по Европе.

Внимание художника тяготит их. «Бурлаки» были показаны на всемирной выставке в Вене и принесли художнику европейскую известность.

---