И.е.репина

И. е. репин родился 24 июля 1844 г. в маленьком городке Чугуеве, близ Харькова, в семье военного поселенца. Съ натуры И. Е. Репин». 1866, 1867 и 1868 годы — за время обучения И. Е. Репин трижды приезжал в Чугуев на каникулы. 1870 год — в Чугуеве сделана фотография: И. Е. Репин с матерью Татьяной Степановной и братом Василием. В 1892 приобрел имение Здравнево в Витебской губернии (ныне Дом-музей и. е. Репина), где до 1900 года работал в летние месяцы.

1880 год, зима — заказной портрет Елизаветы Васильевны Сапожниковой (музей в г. Чугуеве), С. М. Соловьева этот портрет в настоящее время находящийся в Саратове, в Музее имени А. Н. Радищева, выполнен И. Е. Репиным в Москве. 1863 год, осень — получив деньги за работу в сиротинской церкви, И. Е. Репин отправился в Петербург. (биография Ильи Ефимовича Репина, Окружение И. Е. Репина) 1958 Репин И. Е. 1887 — изображение натурщика для фигуры поэта, которую И. Е. Репин написал по просьбе И. К. Айвазовского в его полотне «Прощание А. С. Пушкина с морем» (Всероссийский музей А. С. Пушкина, С. -Петербург), в ГТГ помещен хранящийся карандашный эскиз. 1888 год — портрет ученицы И. Е. Репина — Марианны Владимировны Верёвкиной (музей в г. Чугуеве).

С 1948 года поселок носит название Репино, здесь работает Музей-усадьба И. Е. Репина «Пенаты». И. е. репин — величайший русский портретист XIX века и один из значительнейших в мировом искусстве. 1908 год — начали печататься первые главы книги воспоминаний И. Е. Репина «Далекое близкое», в которой оживают картины детства и юности художника.

Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. Здесь он жил со своей второй женой, писательницей Натальей Нордман-Северовой. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. — сказал Крамской.

Судя по отчётам финских надзорных служб, коллеги должны были уговорить Репина переехать на родину. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей.

Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание». Илья Репин переезжает в город на Неве и учится в Рисовальной школе на Бирже, где знакомится с И. Н. Крамским, который становится его наставником. Карандашные портреты композиторов М. А. Балакирева, Э. Ф. Направника и Н. А. Римского-Корсакова. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Это лучше всех ваших академических работ. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»).

Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. -— И. Г. ), они много смеялись».

1. Илья Ефимович Репин – биография и картины
2. Илья Репин: биография и факты из жизни
3. Илья Репин: жизнь и творчество художника
4. Краткая биография Репина Ильи Ефимовича
5. Илья Репин – биография информация, личная жизнь
6. Илья Репин – биография, фото, личная жизнь, картины художника
7. Библиотека с книгами об Илье Ефимовиче Репине

— народных типов — и ощущение грозной силы социального протеста, назревающей в этих нищих изгоях. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Создал четыре офорта. Полностью погрузиться в новую работу ему не давали академические обязательства, связанные с конкурсом на малую золотую медаль, однако, по признанию художника, ни во время игр с товарищами в городки, ни во время общения со знакомыми барышнями он не мог освободиться от зреющего замысла26. Позднее полотно было отреставрировано специалистами.

И. С. Зильберштейна) в охотничьем костюме, с ружьем, «На Западной Двине. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. С 1913 – академик. Этот период был самым плодотворным в творчестве художника. 1892 год, май — купил имение в Здравнево под Витебском, в современной Белоруссии.

1. Умер художник Илья Ефимович Репин
2. Биография Ильи Ефимовича Репина
3. Коллекция книг о живописи и искусстве
4. Илья Ефимович Репин — биография
5. Илья Репин — многогранный художник России
6. Интересные факты из жизни художника
7. Биография художника Ильи Репина

Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152.

Репин пришёл в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. Здесь изображён революционер, который наконец вернулся домой из ссылки. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры». Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. Одна из наиболее известных картин Репина «Бурлаки на Волге», которую он писал с 1870 по 1873 год.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Илья Ефимович Репин – афоризмы, цитаты, высказывания
3. «Отступничество» в картинах Ильи Репина
4. Поездка за границу и жизнь в Москве

Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды».

По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России. Настали трудные времена. Беседа с К. С. Станиславским. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение».

1. Известные произведения Репина Ильи Ефимовича
2. Жизнь и творчество художника Ильи Репина, описание
3. Адреса в Санкт-Петербурге Править
4. Биография и творческая деятельность
5. Для учащихся в художественных учебных заведениях

Они жили в Пенатах в течение двух недель. Поступил не сразу, а после курса обучения в вечерней художественной школе. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. Так началась коллекция Репина Атенеум. Автор книги мемуаров "Далёкое близкое". Впоследствии картина «Бурлаки» была показана на многих европейских выставках и имела большой успех.

Взгляды, жесты, позы персонажей картины очень выразительны, но не однозначны. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. На автопортрете, выполненном в 1877 году, Илья Ефимович выглядит измождённым по мнению исследователей, болезненность, которую кисть художника не сумела скрыть, — это следствие малярии, перенесённой Репиным сразу по прибытии в Москву.

В апреле выставка в Выборге. — «Крестный ход в Курской губернии» (1880-83, там же). Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97.

В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. «Вся Русь» как бы сведена тут воедино в многолюдной церковной процессии при этом удивительная характерность типов, натурная правда пейзажаПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Именно с ним Илья Ефимович связывал свое первое увлечение рисованием. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра. В центре — вернувшийся из ссылки революционер, осторожно и неловко входящий в комнату. С конца 70-х годов прошлого столетия и до середины 30-х годов текущего столетия можно еще указать лишь на ряд небольших работ, в числе которых необходимо упомянуть книги К. С. Кузьминского «Репин-иллюстратор» (М., 1913), С. Н. Дурылина «Репин и Гаршин» (М., 1926).

С 1870 года Репин отправляется на пароходе вниз по реке Волга. «Крестный ход в дубовом лесу» была показана художником на своей персональной выставке в 1891 году. Сюжет этой картины – возвращение домой ссыльного революционера. Одной из наиболее интересных и значительных работ Репина стала композиция «Не ждали». Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения.

Мне минутами становилось страшно. Георгий Петрович узнал себя уже в Третьяковке и обиделся. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина.

В 1988 г. на месте усадьбы был создан музей, который после пожара 1995 г. вновь был открыт в 2000 г. 1892 год — «Птица Сирин» на дверной филенке усадьбы «Здравнёво», которая сохранилась в собрании И. И. Бродского и сейчас хранится в его музее-квартире. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее.

Созданы многочисленные сюжетные произведения: «В волостном правлении» (1877, ГРМ), «Экзамен в сельской школе», картина «Возвращение с войны» 1877 год (Таллинский Государственный Художественный музей), первые варианты «Крестного хода», первая картина на революционный сюжет «Под конвоем», «Явленная икона» (частично начата), «Под жандармским конвоем». В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь.

Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости.

До последнего своего дня художник не выпускал кисть из рук. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4.

В это период он сближается с Горьким А. М. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане. В результате большая часть предложенных произведений оказалась в Третьяковской галерее.

В 1900 году они переезжают на дачу «Пенаты», в местечке Куоккала на Карельском перешейке, недалеко от Петербурга, где прошли последние тридцать лет жизни Репина. Какое-то время семья жила в их доме. Расцвет творчества Репина пришелся на 1880-е годы. Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина.

Пенаты были превращены в мемориальный музей. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Работал в плакате и в книжной графике. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. Обладатели этой награды получали возможность совершить поездку за границу.

Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья». «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, — «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий.

В композиции этого портрета ярко обнаруживается черта, особенно типичная для всего портретного искусства Репина в дальнейшем: постоянные поиски, «как взять» на холсте данного человека, как дать его в наиболее ему присущем и характерном движении. Позднее некоторые из них легли в основу одного из самых важных в творчестве мастера полотен – «Бурлаки на Волге». К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Илья Ефимович Репин стал главой собственной семьи в возрасте 28 лет. Прахова. Отъезд в Ясную Поляну.

Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней». Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко».

Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. Посещение скульптора Н. А. Андреева. Она была закончена только в 1891 году. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе», свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи.

Судя по некоторым письмам, отношение Репина к Церкви было брезгливым. В 1875 г. В. В. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Имение своё он назвал Пенатами, в честь древнеримских богов-хранителей домашнего очага.

Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Был одним из активнейших членов «Товарищества передвижников». Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко.

Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев в письме к царю отозвался о произведении знаменитого художника так: «Сегодня я видел эту картину и не мог смотреть на нее без отвращения Удивительное ныне художество: без малейших идеалов, только с чувством голого реализма и с тенденцией критики и обличения». В результате Репин создал большое значительное произведение, в котором с исключительной экспрессией была раскрыта идея свободы народа, его независимости, гордого казацкого характера и его отчаянного духа. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Его избранницей стала Наталья Борисовна Нордман-Северова. На первых порах Репины жили под одной крышей с родителями мужа.

Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Для выходившей в Париже газеты «Общее дело», Репин пишет воспоминания о Л. Н. Толстом, приуроченные к 10-летию со дня смерти писателя.

Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. О картине восторженно отзывались знаменитый художественный и музыкальный критик В. В. Стасов, писатель Ф. М. Достоевский, «Бурлаков» узнали и полюбили самые широкие круги зрителей тогдашней России. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери».

В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Тут больше любви к делу, — пояснил он. Она создавалась Репиным под сильным впечатлением увиденной им сцены. действительность слишком возмутительна, чтобы со спокойной совестью вышивать узоры». В здоровье Мусоргского наступило некоторое временное улучшение. Возвращается в Россию летом 1876 года.

Практически во всех дисциплинах он был первым. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Этот сюжет написан Гоголем в повести «Тарас Бульба». Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников». Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы. Вера Ильинична, прослужив некоторое время в Александринском театре, перебралась к отцу в Пенаты.

Как позже признавался сам художник, учитель возымел колоссальное влияние на формирование его стиля. Несколько автопортретов. Репин неоднократно называл Бунакова самым лучшим из чугуевских мастеров. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы.

В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Критик, как и многие другие современники художника (В. И. Суриков, П. М. Третьяков, М. П. Мусоргский), считал, что Софья на картине слишком стара, некрасива, ей не хватает одухотворенности. Осмотр коллекции К. Ф. Лемерсье.

В 1924-25 году проходили в Москве и Ленинграде выставки, посвящённые 80-летию художника. карандашом: «1 (5)» (бумага, офорт 25, 5х19, 4 (лист) 12х8, 1 (оттиск) 9х7, 5 (овал). Но Репин создал на базе многочисленных натурных этюдовЭтюд (французское etude, буквально — изучение) — в изобразительном искусстве произведение (обычно подготовительное) исполняемое художником с натуры с целью ее изучения. Несмотря на все трудности, Репин упорно учился.

В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). Перебравшись в Петербург (1863), учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864—1871). Жил в Италии и Франции (1873—1876).

"Иван Грозный" – явление в русской живописи необычайное". Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Сюжет первой из значительных картин Репина – «Бурлаки на Волге» – был подсказан жизнью. Убийство свершилось.

1872 год, лето (май-июнь) — по рекомендации В. В. Стасова работа над картиной «Славянские композиторы», по заказу А. А. Пороховщикова, владельца ресторана «Славянский базар» на Никольской улице (улица 25 Октября, 17) в Москве. Общение с прежними друзьями было только заочным. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея.

Его дед по отцовской линии— неслуживый казак Василий Ефимович Репин— вёл торговлю и владел постоялым двором. Как иллюстрация этому, в недавнее время появилась ранее нигде не фигурировавшая картина, приписываемая Репину под условным названием «Большевики». Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Мол, Репин отразил в картине несуществующие историческое событие и из-за этого был проклят. Имение принадлежало семье Репиных до 1930 года.

Толстой на отдыхе в лесу, Л. Н. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. Экспрессию безудержного веселья несколько умеряет освещение. На что получил насмешливое письмо. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев.

Посещение И. С. Остроухова. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. Судьбы детей Репина сложились по-разному. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. Илья Ефимович и Вера Алексеевна обвенчались в 1872 году.

В 1877 вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 — в Куоккале, в своем имении «Пенаты». Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. В портрете Хлобощина художник сделал дальнейший шаг на пути овладения формой. Смерть уже наложила свою печать на лицо юноши. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого.

Берег Волги. Сказывается практический опыт, приобретённый в Чугуеве. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. В конечном варианте оно одухотворённое.

В области исторической живописи его привлекала возможность раскрыть эмоциональную выразительность предложенной ситуации. Так как, картина осталась у Репина, он записал её в 1916 году новым вариантом композиции, а затем, в 1924 году, написал на том же холсте последний её вариант. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890).

Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния». Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры – не хватало лишь «большого декоративного пятна».

Выступление в Обществе любителей художеств на вечере чествования памяти П. М. Третьякова. Однако портрет вышел очень похожий и, когда вернулась маменька с Устей (сестра Репина. 1878 год — у своего друга Саввы Мамонтова в Подмосковном имении Абрамцево появился первый эскиз будущей картины «Казаки. ». Третьяков. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Этот мужчина слыл в городе колдуном.

Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы». Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице.

Однако после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. Здесь, в доме баронессы А. А. Симолин, он проживал до осени 1882 года, причем лето, как правило, проводил в подмосковном селе Хотькове (по Северной железной дороге, близ Абрамцева), на даче Эртовой. Это стремление художника особенно заметно в «Запорожцах». Нос указывает на недуг композитора, ставший причиной его гибели.

Тут же красивая молодая женщина в высоком головном уборе и пышных кисейных рукавах, обнажающих полные руки (этюд этой фигуры, 1878 года, находится в настоящее время в Чехословакии). Илья Репин является неотъемлемой частью этого искусства. Тяготение к портрету у художника проявилось в ранние детские годы. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126.

Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной. Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто. Начата картина в СПб в декабре 1871 года.

Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. 1879 год, в конце октября — Репин переселяется на новую квартиру, совсем близко от старой, — в Большой Трубный (ныне Земледельческий) переулок (Москва). 1876 год — выполнены этюды акварелью: «Чугуев» (б., акв., частн. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел». В 1870 году он совершил путешествие по Волге, где сделал множество эскизов и зарисовок, включая «совершеннейшего бурлака», списанного с волжанина по фамилии Канин и впоследствии изображенного на картине в первой тройке.

Поздней осенью того же 1872 года на свет появилась дочь, которую тоже назвали Верой. Его внимание привлекли две работы – портреты сторожа и продавца. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. Лишь И. Н. Крамской поддержал мастера.

Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало». Первым этапом была школа Общества поощрения художников, где он брал уроки у самого Крамского И. Н.

Среди этих картин есть портрет Керенского. «Во французской стороне» Илья Ефимович тесно познакомился с работами импрессионистов, под влиянием которых позднее написал «Искушение», «Тайную вечерю» и ряд других картин. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко». Девушка взята жизненно, естественно посажена на кушетку.

Сделано множество этюдов ко всем этим полотнам. Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. Рисунок уверенный, лепка твердая. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811-1880) вышла замуж за Ефима Васильевича.

С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Она ушла из жизни в 1931 году.

Он идет прямо к матери. Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена. Поначалу он отказался позировать с затылка. Третьяков»109. До Великой Отечественной войны его росписи украшали несколько храмов на Украине (к сожалению, эти церкви были разрушены фашистами). Радищева в Саратове), «Девочка-рыбачка» с рыбацкой сеткой в нищей одежде.

Репин дважды подавал прошения об отставке. Посещение коллекционера П. А. Лезина. Замысел ее зародился у художника еще в 1868 году — именно тогда появился первый акварельный эскиз, посвященный теме бурлаков. Младшая дочь Репина Татьяна по окончании Бестужевских курсов преподавала в здравнёвской школе после смерти отца она с семьёй уехала во Францию скончалась в 1957 году. Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана.

Искусствоведы предполагают, что художник создавал портрет дочери по памяти свидетельством тому— некоторое несовпадение фона и фигуры. Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. Музей отклонил предложение, объяснив, что произведений Репина уже достаточно.

Лишь портреты он рисовал с легкой руки. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Стоит заметить, что его создание осуществлялось на заказ самого князя В. Александровича. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»).

Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Свет наступающих сумерек скрадывает рефлексы и переливы красок. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты».

Посещение художника В. Н. Бакшеева. В 1879 году он написал полотно «Царевна Софья» (Третьяковская галерея, Москва). Из работ этого времени «Портрет ратника XVII века», ряд рисунков-картин: «Тайный доклад у боярина», «Во время водевиля», «Чаепитие в трактире» (гуашь), «Экзамен в сельской школе» и пр., «Тайный доклад у боярина» (карандаш), «Во время водевиля» (карандаш). Илья Ефимович отнёс свою работу в магазин Тренти, отдал на комиссию и был удивлён, когда вскоре ему вручили немалую сумму: «Такого счастья я, кажется, не испытывал за всю свою жизнь. ».

Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. К сожалению их местонахождение неизвестно. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Пафос и протест в картинах художника то неразрывно соединялись, как в торжественно-саркастическом Крестном ходе в Курской губернии (1883), то разделялись на два параллельных потока: так, наряду с «революционным циклом» о трагическом разладе общества (Отказ от исповеди, 1879—1885 Не ждали, 1884 Арест пропагандиста, 1880—1892 все работы — в Третьяковской галерее 17 октября 1905 года, 1907, Русский музей) он увлеченно пишет и живописные образы парадного фасада империи (Прием волостных старшин Александром III, 1885, там же Торжественное заседание Государственного Совета, 1901—1903, Русский музей). Но в «Протодьяконе», кроме влияния Рембрандта, мы видим нечто такое, чего раньше у Репина не было и что отныне явится характерной чертой его живописной манеры, его языка. Долго и мучительно работал Репин над этой картиной.

Картина «Воскрешение дочери Иаира» принесшая Репину большую золотую медаль в Академии художеств, была написана под впечатлением этих воспоминаний. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Вегетарианцем стал и сам Репин. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет.

Каждый персонаж переживает что-то своё. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. Портрет Н. Б. Нордман. Посещение В. М. Васнецова.

В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). В 1863 году Репин решил отправиться в Петербург и поступить в Академию художеств.

За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Осознав непоправимость случившегося, он обезумел от ужаса. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Комаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады». Ярко предстает перед нами Репин – человек, общественный деятель, художник.

Возвратившись в Париж создал этюд «Окраина Парижа» (Кировский Художественный музей), «Дорога на Монмартр в Париже» (ГТГ). «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. М. Бунакову. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты». «Тургенев»Кисть Ильи Репина с беспрецедентной энергией воплощает Человека в истории, реально показывая, как эта история делается, слагаясь из человеческих чувств и мыслей.

«Как. Остальное и с Рафаэлем во главе, такое старое, детское, что смотреть не хочется. Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. Её муж мастер серебряных дел Радов Иван Федорович был написан Репиным под названием «Мужик с дурным глазом».

Деньги на поездку – двести рублей – получил от богатых покровителей Васильев. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. В 1940 году Куоккала вновь отошла к России.

Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей». Всю жизнь он задорно вмешивается в эстетические споры, принимая то сторону историка искусств и музыкального критика Владимира Васильевича Стасова, то «Мира искусства«Мир искусства» — российское художественное объединение (1898-1924), создано в Санкт-Петербурге А. Н. Бенуа и С. П. Дягилевым. Но что-то гнало меня к этой картине и я опять работал над ней». идеалистов», — свидетельствует сам мастер (в письме украинскому живописцу Николаю Ивановичу Мурашко, 1880) и добавляет: «окружающая жизнь меня слишком волнует, не дает покоя, сама просится на холстХолст в изобразительном искусстве — ткань, на которой пишут картины. Эта встреча оказала огромное влияние на дальнейшую судьбу Репина. 17 декабря — на сеансе у Андреева.

Учился в Петербургской Академии художеств (1894 – 1896) у, посещал мастерскую П. П. В апреле 1873 года, когда старшая дочь немного подросла, семья Репина имевшего право на заграничную поездку в качестве пенсионера Академии, отправилась в вояж по Европе. Его картины почти всегда были социально-критичны была серия картин даже с симпатией к революционерам: Под конвоем (1876), Арест пропагандиста (1880–1889), Отказ от исповеди (1879–1885), Не ждали (1884). По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди.

По данным исследователей, несмотря на активную деятельность репинской мастерской, между художниками и его питомцами постепенно нарастало отчуждение. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину.

Великий русский художник, художник, мастер жанровой и исторической картины, портретист. Репин запечатлел момент написания письма.

Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова. Репин один из немногих русских художников оставивших после себя прекрасные мемуары. Знакомство писателя и художника произошло ещё в Петербурге позже они встретились в Париже. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине.

Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». – Ведь он мне совсем не нравится. – писал он в одном из них. Зритель становится участником происходящего. Работа над картиной протекала в исключительно трудных условиях. Стасов опубликовал письма к нему Репина из-за границы. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него».

Зато показатели в Академии Репина были очень даже успешными. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. Живописи и графике «Мира искусства» (Л. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца.

Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892). А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Присутствие на спектакле Художественного театра. «Царевна Софья» вызвала в обществе жаркие споры. К началу двадцатых годов относятся картины на евангельские темы и новая переработка «Крестного хода в дубовом лесу», «Утро воскресения» и «Отрок Христос в храме».

Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. 1908 год, 11 декабря — приезд с Н. Б. Нордман на Передвижную выставку в Москву. Он смотрит лукавым обжигающим взглядом на своих товарищей, явно наслаждаясь только что «рождённой» издевательской фразой. Племянница первой жены Репина Людмила Шевцова-Споре, жившая в петербургской квартире художника в течение трёх лет, рассказывала, что в открытый дом Ильи Ефимовича постоянно наведывались гости: помимо коллег-художников, завсегдатаями просторной квартиры были литераторы Максим Горький и Зинаида Гиппиус, артисты Григорий Ге и Владимир Максимов, учёные Дмитрий Менделеев и Владимир Бехтерев. Справа, схватившись за бока, безудержно хохочет могучий, решительный и прямодушный запорожец в белой меховой шапке (гоголевский «Тарас Бульба»). Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны».

Оставаясь членом этого общества, Репин создает полотна «Крестный ход в Курской губернии» (работа 1883 года), «Не ждали» (работа 1884) и «Иван Грозные и его сын Иван» (работа 1885 года). По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. У деда художника по матери — Бочарова Степана Васильевича и его жены Пелагеи Минаевны было 4 дочери (Татьяна, Груша, Прасковья, ) 2 сына (Дмитрий дослужился до звания майора кирасирского полка, дядя Федя — поселенный начальник Фёдор Степанович Бочаров), Татьяна стала матерью художника другие две сестры её Груша и Параня, были неграмотны, Прасковья умерла молодой, оставив после себя сироту-сына Трофима Чаплыгина.

Энергичной мощной кистью созданы яркие, колоритные образы запорожцев, великолепно переданы их заражающий смех, бодрость и удаль. На моих друзей она производила то же впечатление. Л. Н. Толстого». Грабарь широко использует эту переписку.

Тем не менее портрет Гаршина не пропал: в настоящее время он находится в США в Метрополитен-музее. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости».

Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию. В галерее созданных Репиных живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности. Когда составители письма обратились к Репину с предложением поставить под текстом свою подпись, тот отказался, заметив, что великий князь не мог предвидеть, как развернутся события.

Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко.

Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем.

Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). Скопив 100 рублей от церковных заказов, в 1863 году молодой художник едет в Петербург. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим».

обл. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея». Репин стал очевидцем казни народовольцев. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). — И. Г. ) посидеть мне смирно.

"Я родился военным поселянином. Комната небогатой интеллигентной семьи. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Но критики счтали, что исторический жанр – абсолютно не его стихия. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств.

Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. Там он провёл последние тридцать лет жизни. Может быть доносчиком и тот человек, который стоит у окна и, заложив руки за спину, смотрит на пропагандиста, – это, вероятно, хозяин избы. Вот она вещь в уровень таланту. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Успех картины был значителен, а сам Репин получил за нее 1500 рублей.

Рпин 1875 (или 1876)» в нижн. Трагические события побудили мастера написать полотно «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, Третьяковская галерея, Москва). Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта.

Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман.

В летние месяцы, когда художник уезжал на этюды в Здравнёво, ученики следовали за ним. В 1878 году, от гостя в Абрамцеве, Репин услышал рассказ украинского историка о том, как турецкий султан писал к запорожским казакам и требовал от них покорности. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. В середине процессии, прижимая к груди икону, важно «плывёт» разряженная помещица, явно осознавшая своё превосходство над другими. Посещение художника В. К. Бялыницкого-Бируля. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму».

А вот Ларька в розовой драной рубахе – нетерпеливый, озорной мальчишка, который чуть не потонул, когда с братом Репина попал под колесо парохода. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. Восход Солнца», «Портрет сына Юрия на террасе Здравнёвкого дома» (1896), «Лунная ночь» (1896), «Дуэль» (1896), «На солнце» (1900), «Косарь-литвин» 1894, «Барышня в деревне» (1898), «Барышни на прогулке среди стада коров» (1896), «В избе» (1895), «Косцы в поле», «Рига-овин», «В поле», «Корова у плетня» и множество этюдов, рисунков, эскизы к картине «Иди за мною Сатано», несколько альбомных рисунков лайбашников (возчики на Двине), различных крестьян (Атениум, Прага). Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики».

В сентябре 1877 художник переезжает в Москву, где в последующие пять лет создает несколько выдающихся произведений: «Крестный ход в дубовом лесу», «Крестный ход в Курской губернии» (закончен в Петербурге), «Царевна Софья». кар., ГТГ) с надписью «Чугуев И. Репин кистью: Мохначи 13 юня 77» и «Деревня Мохначи» или «Уличка в Мохначах» (1877, бум., граф. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей. В конце 2010 года абсолютно неожиданно в Финляндии на аукционе был продан портрет тёти Марфы Васильевны, по мужу Радовой, которая была к тому же его крестной матерью художника.

Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. Однако в Советской России он оставался «своим». Из земли извлечённой во время этих работ, была возведена искусственная Чугуевская гора. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. В 1917 году был отмечен 45-летний юбилей творческой деятельности художника. Параллельно молодой мастер кисти продолжал работу над первым из самых значительных полотен — «Бурлаки на Волге». Это самая феноменальная черта, чрезвычайно трудная и решенная только двумя фигурами.

Спустя годы, вспоминая историю «Воскрешения. », Репин рассказывал в кругу художников, что подготовка к её написанию осложнялась отсутствием денег. Уже религиозные картины исполненные по академическим программам («Иов и его друзья», 1869 «Воскрешение дочери Иаира», 1871 обе — Русский музей) являют удивительный дар художественно-психологической концентрации, умение подчинить все компоненты образа — уроки старых мастеров, рисунок, цветЦвет — свойство света вызывать определенное зрительное ощущение в соответствии со спектральным составом отражаемого или испускаемого излучения. В семье деда — Репина было 5 дочерей (Марфа, Татьяна, Прасковья, ) и 3 сына, старший Ефим стал отцом художника, дядя — Репин Иван Васильевич.

Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Осмотр памятника Н. В. Гоголю на Пречистенском (ныне Гоголевском) бульваре. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125.

Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР. В живописи портрета видно определенное тяготение к колористическому согласованию цветовой гаммы: красного платья, темносерой кофты и зеленой обивки кушетки. В своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной». Однако не только у него эта картина вызвала неподдельные эмоции. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей.

Он тоже серьёзен, хотя заметно, что больше всего в происходящем, ему нравится он сам. Там созданы этюды «Мельница в Кресоньерах», «Лошадка» (Гос. не утверждают, а развенчивают привычные историко-бытовые стереотипы: вместо благостной «соборности» мы видим массовую инерцию толпы, которая, двигаясь по иссохшему, выжженному солнцем оврагу, среди мертвых вырубок, в буквальном смысле прет в «никуда», в некий незримый, но явственно ощутимый тупик. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. В «Протодьяконе», несомненно, сказалось влияние Рембрандта, даже и в композиции портрета Репин шел от известного шедевра Рембрандта «Ян Собесский». В основе композиции лежит реальное событие XVII столетия.

Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина». Они жили в Пенатах в течение двух недель.

А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Умение найти и отобрать огромный материал первоисточников, раскрыть внутреннюю взаимосвязь основных событий в жизни художника с кульминационными моментами творческой истории каждого из его произведений, установить периодизацию творчества мастера, воссоздать ту среду, в которой жил и творил художник — все это сделало труд Грабаря основополагающим в изучении репинского наследия и непревзойденным среди всей литературы об Илье Ефимовиче. Репин Илья Ефимович (Ilya Repin, 1844—1930), русский художник. Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. «Я человек 60-х годов, .

Бабушка — Анастасия Титовна Репина (в девичестве Костромытина). Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью». «Я родился военным поселянином. Репин принес голову старушки, написанную на маленьком картончике. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). До конца октября 1879 года — кроме указанных работ им было выполнено: «Проводы новобранца», «Арест пропагандиста» (первый вариант) и была написана знаменитая картина «Крестный ход в Курской губернии».

Окрестности Чугуева и Мохнача художник запечатлел во многих акварелях. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. «Иван Грозный» был показан на XIII Передвижной художественной выставке.

Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. 16 декабря — присутствие на генеральной репетиции спектакля Н. В. Гоголя «Ревизор» в Художественном театре. Художником руководила только одна мысль, одно желание — передать на холсте черты любимого друга и гениального композитора. Солнечные зайчики испестрившие белое одеяние писателя, прыгающие повсюду – по одежде, траве, листве деревьев – придают картине неизъяснимое очарование.

1909 год, декабрь — приезд в Москву на Передвижную выставку. А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану. Горе от её смерти в 15 лет художник помнил всю жизнь. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Младший брат Иванечка был болезненным и также умер в детстве. Репин считал сам эту картину красивой.

Появляется картина М. Горький читает в Пенатах свою драму Дети солнца. Шевцовой. правом углу надпись граф.

1899 год — женился на Наталье Борисовне Нордман (см.

Кисти и палитра художника. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться.

Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. Верно построенные, слегка по-монгольски поставленные глаза обнаруживают основательное знакомство с теорией и практикой «перспективного строения головы», культивировавшегося в академии со времен Брюллова и развитого впоследствии П. П. Чистяковым в целую систему. Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к художнику. Конечно же, ехать в Санкт-Петербург и поступать в Академию художеств. Присутствие на открытии Передвижной выставки в здании Школы живописи, ваяния и зодчества (25 декабря). Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156.

С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Работа над портретом П. А. Лезина (21 декабря карандаш). Горе отца затмевает страдания умирающего сына.

Все заняты. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет».

Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. Заслугой «Мира искусства» было также создание высокохудожественной книжной графики, эстампа, театральной декорации. Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. Энергичной мощной кистью созданы яркие, колоритные образы запорожцев, великолепно переданы их заражающий смех, бодрость и удаль. Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову.

О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. Это вы сами.

Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издёвок над султаном. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873). Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела». 1923 год — автопортрет пером. Казалось, она спит. Реакционные круги сочли полотно «крамольным» и запретили его показ. К 1877 году относится этюд «Окрестности Чугуева» (вид из Чугуева в сторону Кочетка) акварельный этюд к «двум богомолкам-странницам» (1877 г., бум., кар., акв., музей «Атенеум», Хельсинки), который в свою очередь был этюдом к картине «Крестный ход». Картина имеет 3 списка (не считая этюда).

К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Именно там в 1878 году художнику впервые попался текст послания казаков турецкому султану. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению. Этюд получился превосходный.

В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине». Она была закончена только в 1891 году. Рисует Ильи очень и очень хорошо, вся округа заказывает у него работы. Пришлось пойти на хитрость. В 1899 году Репин купил имение в финском местечке Куоккала, близ Петербурга.

1920 год — Автопортрет. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта», «Прислуга— позор человечества».

Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически». С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. На этой основе Репин строит характеристики действующих лиц в своих портретах и картинах. Крамской. кар., акв., ГРМ) с подписью «1877 И. Репин». Стасов присылает ему все, что он просит.

В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. И вот уже перед нами не царь, а отец. Приусадебная территория изначально была заболоченной, вот таким образом хозяева провели благоустроительные работы, построили пруды и каналы. В шестнадцать лет юноша покинул и мастерскую и родительский дом: ему предложили 25 рублей в месяц за работу в кочевой иконописной артели, которая по мере выполнения заказов перемещалась из города в город11.

Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло — глубоко развращённое существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают» Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, уговоры друзей не возымели действия в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего. Третьяков». Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Посещение Художественного театра. Встреча с Н. Г. Рубинштейном и работа над его изображением в картине «Славянские композиторы». Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей.

Так, летом 1930 года, сначала после многочисленных просьб самого Репина, личной переписки с Ворошиловым и другими высокопоставленными лицами и, наконец, после телеграммы сестры Веры «Приезжай скорее – папа очень болен» получено необходимое разрешение и семья Репиных-Язевых-Дьяконовых перезжает в Финляндию. Здесь им созданы картины «Белорус», старшей дочери Веры «Осенний букет» и младшей дочери Надежды с чёрным зонтиком на солнце, «Охотник с ружьём» Портрет Нади (собр. Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину "Крестный ход в Курской губернии". Общение с прежними друзьями было только заочным. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева. И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена.

Их он так же создал не мало. Работа в Третьяковской галерее над портретом П. М. Третьякова (24 декабря). Отец ударил своего сына жезлом в висок. Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные. «Семейный портрет (Дочь художника Татьяна с семьей в комнатах)», ГТГ.

биографии Лескова, Ключевского. ). Первой самостоятельной работой Репина стала композиция «Бурлаки на Волге» (1870–1873, Русский музей, Санкт-Петербург). Только один Моисей Микеланджело действует поразительно. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился». Этот мужчина слыл в городе колдуном. Первый факт. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией.

В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника. Первый Репин подарил другу историку Дмитрию Яворницкому, а тот— Павлу Третьякову. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года.

Как иллюстрация этому, в недавнее время появилась ранее нигде не фигурировавшая картина, приписываемая Репину под условным названием «Большевики». Первый Репин подарил другу историку Дмитрию Яворницкому, а тот — Павлу Третьякову. Родом из семьи военного поселенца. В 1877 году Репин оставил Чугуев и поселился в Москве. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Смирение в его стекленеющих глазах, в противовес неистовости отца, подчеркивает всю жестокость действительности, погубившей молодую жизнь. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером.

Создавая свои исторические картины, Репин стремился к достоверности, вот таким образом старался точно передать все детали: одежду, предметы быта. Поздней осенью она разрешилась первенцем – дочерью, названной в ее честь Верой, через два года, тоже осенью, в Париже родилась Надя, позже в молодой семье появились Юрий и Татьяна, получившая своё имя в честь бабушки – нежно любимой маменьки Татьяны Степановны. Картина теперь писалась легко, вдохновенно. Когда школа закрылась, Репин поступил в иконописную мастерскую Бунакова.

В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. Репин отрицательно относился к Николаю Второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название – «Речь Александра III к волостным старшинам»). Картины «Протодиакон» и «Мужичок из робких» экспонировались на VI выставке передвижников 1878 году. Рисунки карандашом: «Благородная просительница», «Интеллигент». Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы.

Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение». И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал.

В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Уже в возрасте тринадцати лет он занялся живописью. Тётя Марфа Васильевна, по мужу Радова, была крёстной матерью И. Е. Репина. м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу.

Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен». «Протодьякон» является важнейшей вехой в творчестве Репина, тем трамплином, с которого только и можно было совершить пры-Яок к будущим, еще более совершенным его созданиям. Имя Репина встало в одном ряду с именами Толстого, Мусоргского и Римского-Корсакова.

В набросках Репин изображал лицо горбуна в муках и страдании. Одной из самых значительных полотен на эту тему является Не ждали. Он щедро цитирует эти материалы, часть которых и до сего дня не увидела света. И. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична.

С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Исполнен в «Пенатах» в во время чтения Горьким поэмы в прозе «Человек». Рядом с ней шествует отставной военный (несколько шаржированный), самодовольный подрядчик и грубый деревенский староста, отгоняющий палкой простых людей. В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. ».

Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. Америка—Франция—Россия. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением». Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение».

» В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »). Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем». О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках».

И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. Саму Куоккалу в 1948 году переименовали в Репино. Репина «Не ждали» написано в 1884-88 годах, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве.

Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе. Яркие эмоциональные картинки раскрывают перед нами мир детства и юности художника.

Олимпиада была дочерью тети Татьяны Васильевны Репиной (в замужестве Борисовой). Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко». После Бурлаков это наиболее значительное произведение.

1876 год — 1877 год — пребывание на родине. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака» — человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). На семью льются ложные донесения. Полученных денег хватило на краски и холст, но их приобретение не избавило от творческих мук: сюжет «Дочери Иаира» не складывался.

За годы учебы в академии Репин пишет первые свои оригинальные полотна, сразу же принесшие ему широкую популярность и среди них картину «Бурлаки на Волге». Двоюродный брат Репина Трофим Петрович Чаплыгин был близким другом детства. После «Бурлаков» Репин окончательно в своем творчестве выбрал путь реалистического искусства. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы».

Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. В 1876 году Репин возвращается в родной город, а затем переезжает в Москву. Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. Облик Ивана Грозного настолько страшен, что зритель забывает о причине разыгравшейся трагедии — об убийстве.

В 1863 году Репин в Петербурге, для того, чтобы поступить в Академию художеств. Крестным отцом И. Е. Репина был чугуевский портной Касьянов. Кроме нескольких ярких характеристик главнейших бюрократов, большинство их, при полном портретном сходстве, дано в виде общей безличной массы украшенных лентами и звездами «Действительных тайных советников». Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. Репин продумывал композицию картины до мелочей. Сейчас Пенаты (усадьба) — музей-усадьба художника И. Е. Репина, расположенная в посёлке Репино (Санкт-Петербург) (бывшая Куоккала) Курортного района Санкт-Петербурга памятник культурно-исторического наследия федерального значения (Приморское шоссе, 411).

В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри». Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной». Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. Свидание с С. А. Толстой. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу) Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. 1873, октябрь — 1876 июль — во Франции, Париж он написал три картины («Парижское кафе», «Садко» и «Продавец новостей в Париже», портрет г-жи Бове в бальном платье, с обнаженными руками) несколько портретов и немалое количество этюдов, в июне 1874 года, закрыв свою мастерскую, Репин уехал в Нормандию, в приморский городок Вель. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму».

Два деда — Репин Василий Ефимович и Бочаров Степан Васильевич. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы». Вместе с большой золотой медалью за «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил право на творческую «командировку» за границу. В годы рождения Ильи Репина семья была обеспеченной, но позднее бедствовала.

После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло— глубоко развращённое существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают» Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, уговоры друзей не возымели действия в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего. За некоторое время до поступления Репина в академию претенденты на золотую медаль (их было 14 человек) обратились в Совет профессоров с предложением изменить правила, согласно которым они должны были писать картину на одну и ту же (религиозную или мифологическую) тему.

собр., С. -Петербург), с изображением домиков среди осенних деревьев, маслом: «Берег реки» (холст, масло Пензенск. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Судьба картины Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» драматична. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) Е. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело».

От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Выражено и выпукло выдвинута на первый план – нечаянность убийства.

Она ушла из жизни в 1931 году55. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Из четырёх офортов подписана и датирована только «Итальянка в чепце»: авторские подпись и надпись (гравированные) — внизу: «И. На сеансе у Н. А. Андреева.

Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. В то же время, как отмечал Чуковский, в своих новаторских идеях Наталья Борисовна порой заходила слишком далеко. Действительный.

С 13 лет начал учиться живописи в своём родном городе у иконописца И. М. Бунакова. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. Он мечтал поселиться в Чугуеве, создать свободные художественные мастерские под названием, памятным ему с детства, — «Деловой двор». Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина.

Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. Педагог, профессор, руководил мастерской, был ректором в Академии художеств. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. Чистякова, в школе А. Ашбе в Мюнхене (1896-1898), где затем преподавал (1898-1901).

Родился в Чугуеве (Харьковская губерния) 24 июля (5 августа) 1844 в семье военного поселенца. Ещё в юношеском возрасте Репин стал наибольшее внимание уделять портретам. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ». Нависает угроза раскулачивания и отправки в Сибирь.

Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Часы утра, которые я посвящаю ему, – лучшие часы моей жизни. В их доме он познакомился со своей будущей женой, Верой Алексеевной Шевцовой. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора.

Из родной Харьковской губернии Илья Ефимович с семьей и огромным грузом «художественного добра» переехал в Москву, где вступил в славное Товарищество передвижников. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос. (Воспоминания современников об И. Е. Репине) 1983 Чуковский К. И. В результате в 1891 году была закончена картина «Запорожцы». После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением.

Осмотр картинных галерей М. П. Рябушинского и С. И. Щукина. Тогда Репин решает поступить в частную рисовальную школу, где преподавал И. Н. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. В марте избран почётным членом Финляндского художественного общества. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже.

В книге «Далекое близкое» Илья Ефимович рассказывает о своей семье, с большой любовью художник вспоминает мать и отца, старшую сестру Устю, дядей, двоюродных сестер и братьев по материнской линии Бочаровых, чугуевских друзей и знакомых. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки.

Публика восприняла работу Репина как протест против самодержавного деспотизма. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие. По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады». Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. Полностью погрузиться в новую работу ему не давали академические обязательства, связанные с конкурсом на малую золотую медаль, однако, по признанию художника, ни во время игр с товарищами в городки, ни во время общения со знакомыми барышнями он не мог освободиться от зреющего замысла. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет.

Уже в пятнадцатилетнем возрасте Илья принимал участие в расписывании сельских церквей. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном. В поездке копилка мастера пополняется многочисленными зарисовками и эскизами. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги».

В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. «Проводы Н. И. Пирогова» (масло), два рисунка карандашом — «Вид Абрамцева» и «Пейзаж близ Абрамцева». В 1869 году художник запечатлел молодую В. А. Одинокая Агрофена (тётя Груша) была тётей Илье и приемной матерью Трофиму. Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. В 1920-е годы — Репин стал посещать православный храм в поселке Куоккала и пел на клиросе.

Публике картина понравилась., Остроумова-Лебедева. «Паробок из Мохначей» (1877). Приближался семидесятилетний юбилей художника. 1905 г. Холст, масло. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости».

Да и Бурлаки на Волге – хотя это изображено утрировано – тоже были в недавней русской истории. Репин встречал их по средам. Посещение Цветковской галереи.

В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. 11 февраля 1872 года молодые обвенчались. Эскизы «Расстрел демонстрации», «Красные похороны», «У царской виселицы», которые впоследствии подарил Музею революции. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29.

Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Большая удача сопровождала художника при обращении к произведениям Гоголя— психологический аспект гоголевских творений передан Репиным выразительно и метко184.

Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Написал эскиз-замысел картины на тему торжественной встречи войск после Русско-турецкой войны (эскиз «Встреча войск» находится в Пенатах). Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Ну а в 1894 году Репин поступает в Академию художеств. Время, отведенное для этого путешествия, художник использует с пользой для творчества. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам». В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на «Донщину» и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу. Учился в Высшем.

Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издёвок над султаном. Осмотр Цветковской галереи. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198.

Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Не доносчик ли. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств». В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна». Уже ранние работы Малявина – портреты крестьян приобретал для своей галереи П. М.

Осенью того же года художник возвращается в свой родной Чугуев, а через год перебирается оттуда в Москву. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко».

В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств. Репин дважды ездил на Украину, чтобы написать это полотно. Шевцову, которая впоследствии стала его женой. Лишь немногие поняли скрытую в ней обличительную тенденцию автора изрядно поглумившегося над всем этим раззолоченным чиновным людом. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса.

15 декабря — посещение В. И. Сурикова. Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. Вскоре тот заметил талантливого юношу, пригласил его к себе в гости. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала.

Бросаясь, схватываясь и за голову, отец выпачкал половину (верхнюю) лица в крови. В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. Издавало одноименный ежемесячный иллюстрированный литературно-художественный журнал (1898/99-1904, Санкт-Петербург), в котором печатались произведения писателей-символистов, статьи религиозно-философского характера», но в итоге оставаясь самим собой, всегда беспартийным и в то же время всегда политически пристрастным творцом. С 1854 по 1857 год Репин учился в школе военных топографов.

Репин отрицательно относился к Николаю Второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». Во время учебы в Академии наряду с академическими произведениями на исторические, мифологические, библейские темы, среди которых «Похищение сабинянок», «Голгофа», «Избиение первенцев египетских», «Иов и его друзья» Илья Ефимович также писал работы по собственному желанию: портрет «Академического сторожа», «Воздушный поцелуй или Приготовление к экзаменам». Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры.

Что же делать молодому талантливому художнику для дальнейшего развития. им. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать».

Умер русский художник в Пенатах. За этот период сохранились два пейзажа: «Деревня Мохначи близ Чугуева» (1877, б., акв., белила, граф. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать».

Музыка переносила его в мастерскую, к картине. На переднем плане почти «летит» вперёд калека-горбун истово верующий в чудесное исцеление. В 1944 году музей сгорел во время Второй мировой войны. Действительный член Академии художеств с 1903. Работал весь день, не замечая времени. Репин работал преимцщественно в историческо-бытовом жанре.

Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. От крупной фигуры Софьи веет недюжинной силой и энергией. Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу.

Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». С июля 1918 г. в усадьбе поселилась семья младшей дочери художника Татьяны Ильничны Репиной (по мужу — Язевой).

Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России. Завтрак в «Славянском базаре». Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл.

В конце июля 1930 г. близкие Репина покинули Здравнево и 7 августа прибыли в «Пенаты». А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. Слабеющей рукой царевич касается плеча Ивана Грозного, пытаясь этим жестом успокоить его и показать, что прощает. 1914 год июль — приехал в Чугуев полный творческих планов и надежд. Приезд в Чугуев в 1914 году был последним.

Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Однажды Крамской попросил его показать самостоятельные домашние работы. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения.

А в 1918 году Илья Ефимович, проживающий в «Пенатах», был отрезан от России в результате войны с белофиннами. На крестинах девочки присутствовали Стасов и композитор Модест Мусоргский, который «много импровизировал, пел и играл». Пришлось пойти на хитрость. В этом виде картина находится в настоящее время в Городской Галерее в Градеце-Кралове (Чехословакия).

Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание».

Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. В вояж по Европе он отправился уже с первой женой Верой Алексеевной, когда и «Бурлаки на Волге» увидели свет и дочка немножко подросла. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»).

Георгий Петрович узнал себя уже в Третьяковке и обиделся. 12 декабря — инцидент на Передвижной выставке с картинами Бодаревского. Стремясь проникнуть в тайны бытия и сознания, узреть сквозь видимую реальность сверхвременную идеальную сущность мира («от реального к реальнейшему») и его «нетленную» или трансцендентную, красоту, символисты выразили неприятие буржуазности и позитивизма, тоску по духовной свободе, трагическое предчувствие мировых социально-исторических сдвигов. Мальчику приходилось подрабатывать написанием икон и портретов. Но школа так и не была построена — началась первая мировая война. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве».

Крамским, с новаторскими взглядами на искусство. Именно Грабарь сделал впервые широко доступным текст репинских воспоминаний, лишь позднее опубликованных в книге «Далекое близкое». Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего».

Всклокоченные волосы, больничный халат драматизируют картину. Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко. Первое время приходилось тяжело, денег едва хватало на еду. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина. Сюжет «воскрешение из мёртвых» подтверждают траурные одежды сына и матери и, конечно же, гравюра с картины посвященной страстям господним, висящая над головой жены революционера среди портретов. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером.

Так ли это – судить зрителям. Татьяна Ильинична вместе с семьей дочери решают перехать во Францию. В их числе и степень изученности репинского творчества и тот общественный отклик, который в разные периоды по-разному имели произведения великого художника и степень разработанности искусствоведческого метода и читательские запросы и, наконец, сама эпоха, которая прежде всего определяла задачи исследователя. Вышедшая в 1937 г. двухтомная монография отражала современное ей состояние искусствоведческой науки об Илье Ефимовиче. Следует вспомнить, что в ту пору, когда Грабарь готовил к печати свое исследование, литературное и эпистолярное наследие мастера почти не было опубликовано. Поначалу он отказался позировать с затылка. Минута и отец в ужасе закричал, бросился к сыну, схватил его, присел на пол, приподнял его к себе на колени и зажал крепко, крепко одною рукою рану на виске (а кровь так и хлещет между щелей пальцев), а другою, поперек талии, прижимает к себе и крепко, крепко целует в голову своего бедного (необыкновенно симпатичного) сына, а сам орет (положительно орет) от ужаса, в беспомощном положении. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего».

Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. Работа над портретом И. Е. Цветкова. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Его облик, пылающий взор на измождённом лице, противопоставлены облику другого персонажа— человека грубого и приземлённого.

Но с 1863 года он стал учеником Академии (до 1871 года) и учеником не последний. Репин попытался самостоятельно отреставрировать «Ивана Грозного», но стареющему мастеру не удалось вернуть картине прежние краски. В 1863 году в возрасте 12 лет Илья Репин перебирается в Петербург. для меня еще не умерли идеалыИдеал (французское ideal) — образец, нечто абсолютное, высшая цель стремлений. Репина привлекала тема революционно-настроенной России. Посещение И. С. Остроухова.

В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). Выдвигая лозунги «чистого» искусства и «преображения» жизни искусством, представители «Мира искусства» отвергали как академизм, так и тенденциозность передвижников опираясь на поэтику символизма, они уходили часто в мир прошлого и гротескных полусказочных образов. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Тут же израненный с презрительным, решительным взглядом запорожец. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия» и «Новости и биржевую газету». Картина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» написана И. Я.

Пятый факт. По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка». В 1872 году, прослышав об интересном материале, привезённом выпускником Академии художеств с Волги, Третьяков прибыл в петербургскую мастерскую Ильи Ефимовича и, представившись, долго и сосредоточенно изучал развешанные вдоль стен этюды. Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами.

После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192.

В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей.

На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией». Среди учителей присутствовал Р. К. Жуковский. Первые художественные навыки получил в местной школе военных топографов (1854—1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 исполнял заказы на иконы и церковные росписи. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Наталья Борисовна с момента сближения с Репиным начала собирать и систематизировать всю выходящую в прессе информацию об Илье Ефимовиче.

Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры.

«Бурлаки на Волге» (1870-73, там же) тоже были написаны как академический заказ. Среди его учеников Малявин Малявин Филипп Андреевич Известный русский художник и график. Чего стбит одна шеренга великокняжеских кукол, с царем в центре или ханжеская фигура «обер-прокурора святейшего синода» Победоносцева, молитвенно скрестившего руки или умная, лукавая голова Витте.

В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. На время Репин перестал творить и впал в депрессию. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Franais) дочери адмирала, без оформления официальных отношений и приобрёл на её имя землю в посёлке Куоккала в Финляндии, на которой он выстроил усадьбу и назвал «Пенаты».

Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной – в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Вместо свадебного путешествия Репин предложил молодой жене деловые поездки – сначала в Москву, на открытие «Славянского базара», а затем на этюды в Нижний Новгород, где художник продолжал искать мотивы и типажи для «Бурлаков». Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры.

Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Случайно увиденная Репиным сценка сельского крестного хода явилась отправной точкой для создания монументальнейшего полотна художника «Крестный ход в Курской губернии», картины, запечатлевшей не только лицо всех классов царской России, но и давшей глубокое раскрытие их взаимоотношений как угнетателей и угнетенных. Здесь был закончен знаменитый «Протодиакон» 1877 год, (портрет чугуевского дьякона Ивана Уланова), портреты людей из народа — «Мужичок из робких», «Мужик с дурным глазом». И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. В эту минуту в комнату вошел Христос.

Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению». Люблю тайно, ревниво, как старый пьяница, – неизлечимо. В 1899 году Репин женится во второй раз. Написан портрет вдохновенно.

На сеансе у скульптора Н. А. Андреева. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина – «энциклопедия пореформенной России». Он видел крестные ходы у себя на родине, в Чугуеве, в 1881 году ездил в окрестности Курска, где каждый год летом и осенью совершались знаменитые на всю Россию крестные ходы с Курской чудотворной иконой Божьей Матери. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина. Там его учеником был Серов В. А. Здесь была в основном завершена одна из лучших его картин — «Крестный ход в Курской губернии» — с сотнями этюдов и рисунков к ней здесь была начата другая замечательная картина — «Запорожцы» выполнены целиком картины: «Вечорницы», «Отказ от исповеди», «Школа» написан ряд портретов, среди которых имеются настоящие шедевры — портреты А. Ф. Писемского и Н. И. Пирогова.

Критики хорошо отозвались о проделанной работе. Я отворачивался от этой картины, прятал ее. Она была закончена только в 1891 году. первый вариант известен по сохранившимся фотографиям.

Пятый факт. Священник в парадной рясе идёт, размахивая кадилом. Яков Минченков, познакомившийся с художником во время работы передвижной выставки 1898 года, вспоминал, что увидел перед собой невысокого сухощавого человека с вьющимися волосами и острой бородкой. Портрет её мужа мастера серебряных дел Радова Ивана Федоровича был написан Репиным в 1876 и находится сегодня в собрании под названием «Мужик с дурным глазом».

Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров и стала последним из его «грандиозных полотен» тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника. Но поступить в Академию художеств ему не удается, поскольку он не знал классического рисунка. Судьбы детей Репина сложились по-разному.

Отдавая многие годы на создание таких значительнейших и сложных по содержанию картин, как «Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской губернии», «Не ждали», «Иван Грозный и сын его Иван», Репин одновременно с этим на протяжении всей своей жизни уделял очень много внимания и времени портрету. Старшая сестра Устинья была ближайшим другом и советчиком маленького Ильи. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. Восстановлен в 1962 году. С осязаемой реалистичностью передана фактура тканей одежды казаков.

Посещение Третьяковской галереи и галереи И. С. Остроухова. Обед у В. К. Бялыницкого-Бируля. «Что вам сказать о пресловутом Риме. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. В честь этого события городские власти выделили для строительства «Делового двора» шесть десятин земли в лучшем месте города — над Донцом. Посетив Вену, Венецию, Флоренцию, Рим и Неаполь, художник снял квартиру и мастерскую в Париже.

Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. Множество зарисовок казачьих типов мастер создал во время поездок по Украине. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану»., Кустодиев Кустодиев Борис Михайлович Русский художник, график и театральный художник.

Годы учёбы принесли Репину несколько наград, включая серебряную медаль за эскиз «Ангел смерти избивает всех перворожденных египтян» (1865), малую золотую медаль за работу «Иов и его братья» (1869) и большую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира» (1871). Эта история получила название «бунт 14». Торжественное открытие большого зала «Славянского базара» с картиной произошло 10 июня 1872 года. Летом в Пенатах рисовал Горького и написал портрет М. Ф. Андреевой.

В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея». Грандиозное многофигурное полотно (35 м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос.

Чтобы прокормить себя, художник был вынужден продать некоторые свои картины. Но он мечтает о большем. Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше. Очень любил рисовать Л. Н. Толстого (Л. Н. Стасова. В середине XX века советские искусствоведы считали эту работу утраченной: так, Илья Зильберштейн писал, что следы картины затерялись в Киеве в начале 1920-х годов128.

Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. 1 марта 1881 года в Петербурге представители «Народной воли» убили АлександраII. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890).

Композитор старался не пропускать выставок Ильи Ефимовича тот, в свою очередь, бывал на премьерах его музыкальных произведений. Над этой картиной Репин работает долго, тщательно отбирая типажи. Много учился на написании портретов близких и друзей. Вечером в гостинице у Репиных собрание художников-передвижников.

Картина имеет 3 списка (не считая этюда). Они ждут от иконы исцеления от тяжелого недуга, от беспросветной материальной нужды, свершения надежд и чаяний. Художественный музей им. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Карандашный портрет учёного М. В. Прахова исполнен Репиным 1 августа 1878 года в Абрамцеве. Р. Люксембург, 8, Художественно-мемориальный музей И. Е. Репина).

Профильный портрет Е. В. Павлова (1892, ГРМ). Он пишет о казаках, как о народе свободы, равенства и братства. В 1863 он исполняет своё заветное желание и поступает в Академию художеств, где с самого начала обучения делает серьёзные успехи.

Люди изображены в группах, разделённых пространством используется боковое освещение. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Репин являл собой пример беззаветной преданности искусству. В 80-е годы начинается самый плодотворный период его жизни. Встреча с И. С. Тургеневым. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина».

Уже в 1923 году Татьяна-старшая по состоянию здоровья перестает преподавать в школе. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра. Посещение художника Л. О. Пастернака. Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто.

— Да это превосходно. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий.

Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие». Толстой босой), даже вылепил его бюст. И это не скрывает Репин. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Полицейский конный замахивается нагайкой на провинившегося крестьянина. В. В. Стасов обвинил Репина в непонимании истории.

Сюжет настолько захватил Репина, что в тот же день он набросал эскиз. Художник писал: "Искусство я люблю больше добродетели. Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь.

В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. Над письмом склонился предводитель казаков. А свеча становилась ниже и тени менялись. Для него важно показать всю сложную гамму чувств, владеющих заточенной в монастырь царевны, ее гнев и неистовое желание отомстить. Широко известное и признанное произведение И. Е. Эскиз «Разгон демонстрации», масляными красками на дощечке (ГТГ). галер.

В 1869 году получает свою первую серьёзную награду – Малую золотую медаль, за картину «Иов и его друзья». Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». Полное название первой исторической картины Репина — «Царевна Софья Алексеевна через год после заключения ее в Новодевичий монастырь, во время казни стрельцов и пытки всей ее прислуги в 1698 году».

В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996) в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х). Так отнеслись к нему и сановники изображенные на картине. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на «Донщину» и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств.

1905 год — перовой набросок фигуры А. М. Горького на одном листе с зарисовкой композиции «Среди волн». Надеялся, что мастерские станут центром развития народного искусства Украины. Однако известность художник получил после написания группового портрета «Славянские композиторы» в 1871 году.

В газете «Мир» Репин публикует ряд статей против советской власти. После этой беседы Репин написал второе прошение, сдал квартиру, полученную от Академии и уехал к Толстому в Ясную Поляну163. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. В семье деда-Репина было 5 дочерей и 3 сына, старший из которых Ефим стал отцом художника.

Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188.

Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур». Также этюды, выполненные маслом «Хата в Чугуеве» или «Украинская хата» (х., м), «Чугуев ночью» (1876 г., х., м., 32х55 см слева внизу подпись: «Пенаты Пж-27»). Репин дважды подавал прошения об отставке. С тех пор и началась их дружба, сыгравшая огромную роль в жизни Репина.

В это время родители художника жили в собственном доме на Никитинской улице (ныне ул. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него».

Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Его приблизили к себе И. Крамской и В. Поленов. Он писал Репину: «Я очень был тронут Вашей картиной. Не вдаваясь в характеристику каждой из работ, следует только сказать, что они либо касаются отдельных сторон репинского творчества, либо затрагивают относительно частные вопросы, либо же содержат популярный очерк жизни и творчества художника. Таким образом, И. Э. Грабарю принадлежит честь до известной степени быть «первооткрывателем». Зрителей впечатляет и яркая выразительность натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении.

Америка—Франция—Россия. Оно сложилось в течение более чем полувека и содержит статьи и монографии об отдельных русских и зарубежных художниках и архитекторах, главы из двух изданий «Истории русского искусства», возглавлявшихся И. Э. Грабарем, статьи по вопросам реставрации памятников искусства, по вопросам организации музейного дела, воспоминания и, наконец, множество писем к художникам, архитекторам, музыкантам, актерам, ученым. Большая часть статей и монографий, опубликованных в разное время, стала на сегодня библиографической редкостью, некоторые исследования и вся переписка еще не публиковались. Родился он в небольшом украинском городе Чугуеве, неподалеку от Харькова.

Как, например, Запорожцы пишут письмо турецкому султану (1891) и др. Непосредственно в Париже в 1876 году Репин создал необычное полотно «Садко», беспощадно раскритикованное искусствоведами, зато принесшее автору звание академика. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве».

карт. Репин пришёл в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. На создание картин у Репина уходило много времени, несколько лет. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50.

Мальчик рано начал увлекаться искусством. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба». Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места». За окном летний день. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца». Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра.

Л. Н. Толстого». После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. В портрете В. А. Шевцовой Репин сделал опять огромный шаг вперед. Его отгоняет в сторону один из десятских, цепью окруживших крёстный ход.

Результатом этой поездки стали картины художника о провинциальной жизни: «Мужик с дурным глазом», «Мужичок из робких», «Протодиакон», «По грязной дороге», эскиз «Крестного хода», «Возвращение с войны» «В волости», «На родину» – все произведения написаны в 1877 году. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Репин забыл о конкурсе, об Академии.

После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Илье Ефимовичу даже приписывают такие слова: «Иван Михайлович был поистине невероятным художником и занимал место в одном ряду с Гольбейном». В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141.

Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Начал картину «Финские знаменитости» — групповым портретом, который запечатлел торжественный ужин в Хельсинки по случаю принесения Репиным своих полотен и картин русских мастеров в дар Финляндскому Художественному обществу (1922, Музей «Атенеум», Хельсинки), написанный с фотографии. Однако он остается и блестящим мастером формы, этих самых «узоров», чутко воспринимая веяния и импрессионизмаИмпрессионизм (от французского impression — впечатление) — направление в искусстве последней трети 19 — начале 20 веков, представители которого стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолетные впечатления. В течение десяти лет он работает еще над одним своим шедевром – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25.

Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея»112. Он так описывает свои первые опыты в портретном искусстве: «Я отводил душу в рисовании и однажды вечером, когда маменьки не было дома, попросил Доняшу (двоюродная сестра Репина.

Репин восхищался Финляндией, называя Гельсингфорс кусочком Парижа. Гоголевский Андрей мягко улыбается. Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. Обнажённый до пояса казак с крепкой «бычьей» шеей во многом символизирует «физический» и «нравственный» характер запорожской вольницы.

Труд — вот что определяет и украшает человека. Репин трактует историческое событие как драму человеческой личности. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Даже больше — я думаю, что эта картина еще лучше. В юности Илья исполнил портреты всех ближайших родственников.

Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241.

Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины — в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации. Сенсацией стали его Бурлаки на Волге (1870—1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества. Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247.

Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину». Подробность шекспировского комизма.

Карандашный набросок, в котором запечатлен городской мотив, — Никитинская улица Чугуева — фрагмент здания Торговых рядов, следующее двухэтажное здание и, в перспективе, — дальние дома (1876 г., бум., кар. ). К тому же и погода благоприятствовала работе. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Художник, как обычно, не собирался отступать.

---