Хусепе Рибера Святой Фома

«Святое семейство со святой Екатериной», Хусепе де Рибера — описание картины

Исчезли непроницаемые красноватые тени, глухой темный фон, характерные для ранних работ, свет пронизывал их, пространство наполнилось воздухом.

Художник стремится показать странность, необычность внешнего облика калеки. Он держит посох, ставший ему на долгое время крепкой опорой в пути.

• «Это всё люди, которых с Караваджо связывает личное знакомство»
• Описание картины «Святой апостол Фома»
• Галерея картин, с выставки " Караваджо и последователи " часть 1-я
• Описание картины Хусепе де Риберы «Святой Варфоломей»
• Репродукция Рибера, Хусепе де -- Святой Фома
• Хосе де Рибера: жизнь и творчество художника
• Рибера ХусепеЖивопись, картины и биография

Тело его как будто выхвачено мощным пучком света, в то время как остальные действующие лица этой сцены почти полностью скрыты мраком (приём тенебризм) – этим художник как бы подчеркивает непреклонную волю святого. Совершенно такое же устройство, такие же полуфигуры сидят вокруг стола. Он уверен, что найдет последователей. Вот это направленное освещение, которое выхватывает самые натуральные части тела Сусанны.

Пойдемте дальше. — Влияние было с помощью контактов и вывоза. Об этом написан один искусствоведческий текст. Эта Магдалина похожа на некоторые караваджовские работы вроде «Святой Екатерины» из собрания Тиссена в Мадриде.

Одна из трех красавец-дочерей Риберы, по-видимому, Мария Роза, бежала с принцем в Палермо. Полуфигуры в темноте. Поздние годы жизни мастера были омрачены болезнью и забвением его творчества. Художественное образование Рибера получил в Валенсии (на востоке Испании) в мастерской Франсиско Ри-бальты (1565 – 1628), а затем в Риме.

Проведенная в последние годы расчистка картины выявила ее высокие живописные достоинства. Ну а изящества экспозиции добавляет «Мадонна с младенцем и Иоанном Крестителем» академика Гвидо Рени, выполненная в голубоватых тонах и, казалось бы, очень далекая от искусства караваджистов.

1. Экскурсия по выставке «Караваджо и последователи»
2. Вернуться к странице — Выставка «Караваджо и последователи»
3. Отдел реставрации и консервации
4. Хусепе Рибер «Апостол Иаков Старший»
5. Словари и энциклопедии на Академике

Он выполнил несколько прекрасных мужских портретов и автопортрет.

В Рим он возвратился только в 1606 году и поступил в художественную мастерскую Караваджо. Приказ был выполнен.

Такой был персонаж, который одновременно еще и картины писал. Они давно уже находились в частной коллекции.

Смерть, настигшая его, была ужасной. Вместо наступающей ночи царит ясный рассеянный свет открытого пространства. А революция происходит действительно буквально на памяти одного поколения, на памяти абсолютно даже просто одних и тех же людей. Ни озлобленности или ненависти не увидишь в его очах. Кардиналам и папам римским нравились разные вещи. Кажется, что само полотно излучает этот свет, так велика сила красок. Композиция на полотне превосходно сбалансирована.

1. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
2. Испанский художник Хосе де Рибера
3. Дополнительные материалы для чтения
4. Общееколичествопросмотровстраницы

То есть здесь много разных деталей, которые учитываются в сумме. С середины 1630-х гг. Образец мощной тональной живописи Риберы — картина «Сон Иакова» (1639, Мадрид, Прадо).

Странствия святого были долгими, он проповедовал, как простым людям, так и знати. 1591—1652), художник и график. Римские художники дали ему прозвище «Ло Спэгнолетто». Одна из них только что была ранена в шею и оказалась на земле. Вот здесь происходит некоторый поворот в истории европейского искусства, когда возвращение к натуре, возвращение к миру, видимому и понятному глазу, становится более важным, чем все предыдущие ренессансные эстетические традиции и сложные смыслы, которые в них вкладываются.

Варфоломей знал, что истинная вера – это любовь не только к ближнему своему, но и к врагу. А в центре висит работа, которая тоже недавно куплена музеем, в прошлом году, кажется и изображает она благовестие ангела святому Иосифу. Сохранилось также несколько портретов художника.

В XVII веке слова «караваджизм» не существовало, существовала «метода Манфреди». Вот эти герои, они все пересаживаются иначе, они играют в кости, но здесь снова этот жест, снова эти руки, которые друг на друга указывают и картина может быть прочтена как некоторое взаимодействие персонажей, которые одергивают, показывают, отворачиваются Это все такой немножечко театральный мир, как бы заключенный в единый кадр, такой вот сюжет почти для кино или театральной постановки. Эта работа немножечко грубее, это художник второго эшелона — Рутилио Манетти.

Это картина, к которой можно подходить с абсолютно разных позиций. Наряду с его крупными и преобладающими тенями, он сохранил от начала до конца большую силу в местной окраске.

Нежным блеском искрились мягкие каштановые пряди волос. Спустя несколько лет она же позировала отцу для Кающейся Марии Магдалины (ок. На этой работе святой Варфоломей еще жив. Ее приписывают Бартоломео Манфреди. 17 февраля 1591 его окрестили.

Он использовал гравюру А. Дюрера (1511), в которой Бог-Отец, осененный Святым Духом, воплощенным в зримом образе парящего голубя, восседает на небесном престоле и держит на коленях безжизненное тело Христа. К ранним работам Риберы относится картина «Святой Иероним, внимающий звуку небесной трубы» (1626, Ленинград, Эрмитаж). Старик-отец, действительно, производит впечатление слепого, хотя в притче ничего не сказано о его слепоте.

Мужчина одет в тогу и кирасу, это по-видимому сам маркиз дель Васт. Хорошая и нетипичная даже для самого Гвидо Рени картина. Большие, прекрасные глаза чуть влажны, в их устремленном к небу взгляде — вера.

Художнику принадлежат и прекрасные полотна на мифологические темы («Венера и Адонис», «Аполлон и Марсий», «Силен»), нежные, поэтичные образы женщин (прелестна святая Инесса, моделью которой, по всей вероятности, послужила дочь Риберы: волна пушистых, спадающих на плечи волос написана так, что ощущаешь их мягкость. ) Рибера искал свои модели в толпе на площадях Неаполя. Тут все вещи связаны с ранним римским периодом Караваджо. Вот, собственно, служанка, которая его узнает в толпе, а он говорит: «Нет, никакого признания не было». Это чудные типы и кто бы их ни нарисовал, давайте к ним ближе подойдем.

Это естественно для живописца, жившего в Италии. Правая дама выглядит крупнее, что символизирует ее превосходство в поединке. Правдиво переданы смятение перед лицом смерти, страх искажающий черты отшельника. Другая рука лежит на груди в области сердца.

В 1640-е годы композиции Риберы становятся спокойными и уравновешенными. Вот эти руки, взятые, может быть, с римских работ Караваджо, а может быть, с античного саркофага, который всех в это время вдохновлял, так называемого античного ложа Поликлета.

Теперь переходим в ту сторону, посмотрим на Сарачени чуть позже. Душевное состояние Ревекки стало для художника главным содержанием картины. Святой — молодой усталый путник крестьянского типа — спит на каменистой земле среди выжженного солнцем пейзажа. Художник создает произведения, которые сочетают принципы портретного и сюжетного образа.

Видите, какие зеленые лица, это граничит со смытием верхнего слоя и деградацией красного пигмента. Там, почти нищий, бродил он по улицам «вечного города», спал на мостовой, довольствуясь крохами и страстно изучая искусство.

Она изображена в тёмной пещере с обращенным к Богу взором. Языческое начало было ему враждебно и в мифологических образах он нередко подчеркивал проявления животной низменности, примером чему может служить охмелевший Силен с тупым вульгарным лицом и рыхлым, раздувшимся, как бочка, телом (1626, Неаполь, Музей Каподимонте). Резкая светотень придает тяжеловесность красочным тонам.

Перед нами замечательная картинка Орацио Борджанни, где с помощью вот того караваджовского освещения сюжет, в общем, рассказывается. Стоявший на верху лестницы Бог Саваоф определил будущую судьбу Иакова как родоначальника «двенадцати колен Израиля».

С этой стороны у нас — собственно, у Лонги — висят лица, которые продолжают эту историю в чуть-чуть более поздний период, так как вслед за Римом Караваджо оставляет большой, неизгладимый след в живописи Неаполя. Или вот этого вот воробья, которого Пассаротти (по-итальянски воробей — это «пассаро») включал в качестве своего автографа, в качестве как бы подписи, что, дескать, я, Пассаротти, написал эту картину. Эта работа Булоня, в общем, наверное, не уступает (разве что по масштабам) той, которую мы видели только что.

Приковывает и чарует необыкновенный «Портрет юноши» Никколо Ренье, выполненный на небольшой овальной доске. Это все такие игры Траверси со зрителями, которые имеются и в других его работах. Один из самых романтических образов этого времени – кающаяся Мария Магдалина. Он даже считает, что картина могла бы называться «Отец, прощающий блудного сына».

Именно такая всеобъемлющая любовь и читается во взгляде проповедника. Он бежит туда под влиянием событий своей жизни, он убивает на дуэли человека и вынужден скрываться от папского возмездия.

Снова мир караваджовских цитат и образов. Так или иначе, персонажи все абсолютно замечательные и портретные. Это еще одна сравнительно недавняя атрибуция Марковой. На каменном полу стоит юная Инесса. Рибера переехал в Неаполь постоянно в середине 1616. Авторство этой картины, на самом деле, до конца не определено.

Например, та же самая картина Карозелли подписана инициалами Р. М. Существует легенда, что ночью Рибера скрылся из дома и пропал.

Переход от изображений такого рода к собственно портрету у Риберы почти незаметен. Конечно, все эти ярлыки надо применять с большой осторожностью. Но большую часть жизни художник провёл на юге Италии, в Неаполе – столице государства, подчинённого испанскому королю. Существует целая группа таких работ. Борода с годами поседела, а лицо сковала сетка морщин. Он нес веру с добром и милосердием, как и велел его Учитель.

Но иногда, словно выйдя из плена этих представлений, Рибера захвачен величием античных образов (Венера и Адонис, Рим, Национальная галерея), а два фрагмента погибшей при пожаре Алькасара картины с изображением триумфа Вакха (Мадрид, Прадо) свидетельствует о сложных исканиях мастера в области мифологической тематики. А тут висит из Фонда Лонги весьма замечательный мальчик под названием «Портрет юного художника в красном берете».

Среди основных работ Рибера мог быть назван Святым Януарием Эмерджингом от Печи в соборе Неаполя Снятие с креста в Certosa, Неаполь Обожание Пастухов (последняя работа 1650) в Лувре Мученичество Святого Варфоломея в Прадо и Пьета в ризнице Сан-Мартино, Неаполь. Техника живописи немного другая, более мягкая, чем у этих героев. Хотя, безусловно, она больше их пострадала от времени, потемнела. Сон Иакова возвышен, полон разлитого вокруг божественного покоя. А если обратиться на противоположную сторону и туда не подходить, то мы увидим весь этот монументальный, замечательный ряд апостолов, которые сегодня приписываются главнейшему испанскому караваджисту Хусепе Рибере, а во времена Лонги, наверное, более справедливо, чем сейчас, относились к такого рода творчеству пограничного мастера, который называется «мастер суда Соломона» по названию картины, находящейся в Париже, которая изображает суд Соломона и там центральная фигура повторена, вот святым Фомой. Поводом, якобы, послужило пережитое семейное несчастье.

Здесь изображена, собственно, Юдифь с головой Олоферна известный библейский сюжет, как она убеждает этого врага израильского народа, отрезает ему голову, потом приносит вместе со служанкой, которая часто изображается с ней вместе. Онуфрий», 1637, Ленинград, Эрмитаж), природные сильные стороны натуры. Да и сюжет с жертвоприношением Авраама Караваджо рисовал и картина эта сохранилась.

Рибера учился у испанского художника-реалиста Рибальты, был последователем Караваджо. Это Маттиа Прети, снова неаполитанец. Здесь вы можете увидеть, как работает художник, как устроен его творческий метод. Бальоне написал большую биографию Караваджо.

Так как эти бородатые старики и вот эти вот протянутые сверху руки ангелов — все это уже было на других работах, например, в «Мученицах святого Матфея» в римской церкви Сан-Лучия де Франчези. Смысл в том, что подход здесь принципиально иной. Тем не менее, она держит наготове перед собой щит, надеясь отразить следующий неизбежный удар соперницы.

Он восхитился предметами ужаса. Лонги был тем человеком, который, в сущности, выделил этот круг людей. Апостол Андрей был распят на двух столбах, соединенных в форме буквы «Х». Подобно Караваджо изображая на своих полотнах страсти, пытки, мучения, Рибера словно хотел показать всю, бренность человеческого существования (картины «Мучение святого Варфоломея», «Прометей, прикованный к скале Кавказа», «Святая Люция», несущая на серебряном блюде вырванные мучителями два своих глаза и другие). Его отец был сапожником, возможно, в крупном масштабе.

Вскоре манера художника-учителя сделалась и творческой манерой ученика. Путника не просто сморило знойное марево дня идущего к закату. Вот здесь, в общем, тоже все очевидно. Когда Караваджо пишет свою «Марию Магдалину», он пишет не Марию Магдалину, а девушку, расчесывающую волосы, а потом пририсовывает к ней сосуд с маслом и получается Мария Магдалина. Он обращался к лирическим темам, создавал своеобразные жанровые портреты.

И сегодня круг их более-менее, конечно, понятен. И агнец, который был вместо Исаака принесен в конце концов в жертву.

Они сначала приехали, действительно потусовались в Риме, потом увезли это обратно. Страшный и мрачный выбор сюжетов, поражающий эффект композиции, поразительное противопоставление света и тени — все это отличает произведения Риберы, которого даже называли «живописцем истязаний». Святого Джерома Ритинга в Прадо теперь зачислил на него Джанни Папи, эксперт Караваджо. Пассаротти сделал большой цикл, четыре существуют вещи: одна у Лонги, другие в итальянских музеях различных, там еще «Мясной рынок», «Рыбный рынок», всякие такие обыкновенные вещи. Этот опыт отразился в его ранних графических работах. Это история о том, как Христа берут под стражу и Петр, бывший его первым учеником, отрезает стражнику ухо, а потом это ухо будет возвращено на прежнее место, так как Христос скажет ему: «Стражника не трогай».

Многие приходили в комнату Инессы с дурными намерениями, а выходили от нее уверовавшими. Лицо девушки-мученицы, озаренное лучистым взглядом, написано широко и свободно. Здесь совсем другая стилистика и эта картина висит здесь потому, что хотели, с одной стороны, показать контраст, а с другой, просто было жалко не привезти сюда такую отличную вещь из Фонда Лонги.

Испанский художник в своих картинах обращался также к мифологическим сюжетам, писал портреты, воплощая в них, как и в религиозных композициях индивидуальные национально-самобытные характеры испанцев из народа. живописная манера Риберы стала легче, свободнее, воздушнее, краски богаче в оттенках.

Рибера решил его по-своему, смело и просто. Последним вошел Прокопий и только он прикоснулся к Инессе, как упал замертво. В картине «Хромоножка» (1642, Париж, Лувр) художник Хусепе Рибера сочетает элементы парадного портрета и жанра. Одной из самых удивительных работ последнего периода творчества Риберы стала картина «Хромоножка» (1б42 г. ). Не всем это нравилось, не все к этому относились положительно. Но длинные волосы скрыли наготу и поза ее скромна и сдержанна.

Он восхитился предметами ужаса». На самом деле, это не имеет большого значения. Рибера родился под Валенсией, Испания в Шативе.

Таков знаменитый «Нищий» или «Хромоножка» (1642, Париж, Лувр), где на фоне пейзажа стоит во весь рост маленький уродец-нищий, его физические недостатки резко подчеркнуты. С одной стороны, это аллегория живописи, мальчик с кистями, с другой — это крестьянский парень, страдающий краснухой, вот здесь, видите, у него характерные пятна на щеках и вообще он очень доступный, такой сегодняшний, такой современный. Взгляд святого направлен чуть в сторону.

Он был важным гравером, самым значительным испанским гравером перед Гойей, производя приблизительно сорок печатей, почти все в 1620-х. Караваджо такие вещи мало волновали. Мальчик-калека изображён почти как на парадном портрете, но в этом нет ни капли иронии. — фальшивая подпись.

А Испания — тут связь такая: Неаполь, в котором Караваджо остановился, принадлежал испанской короне и испанский вице-король был одновременно королем Неаполя. Хочется отнести ощущение этого натурализма, который шокировал зрителей. Одно не исключает другого. И в протоколах суда, в частности, встречаются, например, замечательные размышления.

Какие-то вторжения. Без него не было бы этой работы. В 1616 Рибера переехал в Неаполь, чтобы избежать его кредиторов (согласно Джулио Манчини, который описал его как живущий вне его средств несмотря на высокий доход). По крайней мере, за пределами Испании, работа Рибера упала вышедшая из моды после его смерти из-за его репутации жестокости и общего unfashionability Барокко.

В общем, эти люди — это первый круг, такой ближайший, те художники, в которых отразилась наиболее быстро караваджистская эстетика. Точно переданное живописцем физическое уродство уходит в сознании зрителя на второй план. Это Франческо Курради, авторство тоже под вопросом. Подобно Караваджо изображая на своих полотнах страсти, пытки, мучения, Рибера словно хотел показать всю, бренность человеческого существования (картины «Мучение святого Варфоломея», «Прометей, прикованный к скале Кавказа», «Святая Люция», несущая на серебряном блюде вырванные мучителями два своих глаза и другие). 1645, Мадрид, Прадо). В центре большого полотна была изображена коленопреклоненная девичья фигурка.

Ну и кроме того, конечно, нет, так как, видите, плечо переписано, он менял композицию. Святая Мария Магдалина – великий пример раскаявшейся грешницы. Окружающие как бы застыли в ожидании слов о прощении, но слов нет. И еще множество и множество цитат. С атрибуциями всегда возникает масса вопросов и это абсолютно нормально. Прадо и Лувр содержат числа его картин, как Мечта Джейкоба (1639) в El Prado Национальная галерея, Лондон, три.

Заполучить огонь Прометею помогла Афина. За похищение огня Зевс приказал Гефесту приковать Прометея к скале Кавказских гор. Прикованный Прометей был обречён на непрекращающиеся мучения – прилетавший орёл выклёвывал его печень, которая у него снова отрастала (ведь он был бессмертным). Прометей – один из титанов в древнегреческой мифологии, защитник людей от произвола богов. Все они были приглашены работать в Неаполе, но найдены неприветливым местом. Чтобы точно передать ощущение человеческих мук, он посещал тюрьмы и делал зарисовки во время допросов, наблюдая, как ведут себя люди под пытками, как изменяются их мышцы тела, лица. Это художник из числа утрехтских караваджистов, которые составляют довольно большую группу: просто они были чужаками в Риме, создали собственный клуб и все вдохновлялись караваджистскими приемами, а Тербрюгген из них был самый лучший. Длинные, струящиеся до земли волосы скрыли от посторонних взоров ее наготу.

Страшный и мрачный выбор сюжетов, поражающий эффект композиции, поразительное противопоставление света и тени — все это отличает произведения Риберы, которого даже называли «живописцем истязаний». Этот библейский сюжет привлекал внимание европейских живописцев, но его изображение, даже если оно ограничивалось «лестницей ангелов», выглядело надуманно и искусственно.

Современников и потомков поражало мастерство Риберы в передаче натуры. Апостол Андрей изображен в молчаливом споре со священником. — Есть некоторые. Болельщики изображены темными красками, а задний план выполнен несколькими штрихами. Рибера писал в основном мучеников и святых.

Вместе с тем он придает значительность и монументальность его нескладной фигурке. В общем, очень экономный прием используется, чтобы рассказать эту историю.

И это важно. У Караваджо есть свои технические особенности. При этом картина сохраняет все свои характеристики (фактуру основы, грунта, красочного слоя, цвет и т. д. ) и продолжает находиться в экспозиционном состоянии. Из глубины сумрачного холста льется таинственный свет. Хотя понятно, что никакими «темными» вещами она не отдает, наоборот, тут как будто бы лампочку включили.

Хотя, конечно, в XVIII веке это выглядит свежее, так сказать, в первый раз. Таково полотно «Святая Инесса» (1641 г. ) изображающее юную девушку – христианку, которую за то, что она не желала поклоняться языческим богам, выставили обнажённой перед толпой. Противопоставление темной пещере – ширь светлого бело-голубого неба за её пределами. Считается, что моделью художнику послужила его дочь. Рибера решил традиционную композицию в изысканных, одухотворенных формах. В картине «Святая Инесса» (1641, Дрезден, Картинная галерея) трогательная хрупкость и угловатость юности сочетаются с грацией, целомудрие — с внутренней силой.

Рыбаки, крестьяне, нищие стали моделями для его знаменитой серии «Философы древности». Библия рассказывает о ветхозаветном патриархе Иакове, который по дороге в Месопотамию уснул в пустыне и видел вещий сон. Он обращался к лирическим темам, создавал своеобразные жанровые портреты.

Интрига закончилась во время смерти Доменичино в 1641. Во всём облике ребёнка, в его осанке, открытой доброй улыбке поражают замечательная внутренняя сила, душевная гармония и здоровье. На Голландию — еще и с помощью этих самых утрехтских караваджистов. Одним из лучших испанских жанровых портретов справедливо считают картину Риберы «Хромоножка» изображающую нищего подростка. Вот он такой, как есть, доходчивый и очень даже отчасти устрашающий тип искусства.

В ней все привлекательно и все правдиво. Там нарисован такой испуганный мальчик, который кричит, когда над ним заносят нож. Так вот, это история о том, как происходит внезапный поворот к натурализму благодаря Караваджо и некоторым людям, которые подготовили эту революцию. В общем, в этом есть не только такой коллекционерский азарт, но и довольно тонкая наблюдательность, так как так примерно оно и есть. Одним из первых представителей реалистической школы Валенсии был Хусепе Рибера (ок.

Говорили: кому недоставало ума писать полуфигуры в темноте. Его ранние биографы обычно оценивают его среди последователей Караваджо. Тут немножечко более слабая работа.

Рибера Хусепе Живопись, картины и биография Отшельник святой Павел, 1640-е Частное собрание Архимед, 1630 Музей Прадо, Мадрид Казнь святого Филиппа, 1639 Музей Прадо, Мадрид Диоген, 1637 Картинная галерея, Дрезден Одним из первых представителей реалистической школы Валенсии был художник, график, рисовальщик и гравер Хусепе де Рибера (Jose de Ribera) (около 1591—1652), по прозвищу Spagnoletto — маленький испанец. — Тем, кто интересовался, — наверное. Когда Варфоломея схватили, то повесили на крест головой вниз и распяли. Образы его героев стали более одухотворенными, его привлекали не внешние драматические коллизии, а внутренние переживания («Святой Онуфрий», 1637, Санкт-Петербург, Эрмитаж), природные сильные стороны натуры. Мы видим кульминационный момент поединка.

Отмеченная чертами художественной зрелости картина «Мученичество Святого Филиппа» (1639, Мадрид, Прадо) — само воплощение жестокой жизненной правды. Он очень много в ранних работах переделывает, прямо на холсте он переписывает.

В картинах это устроено так, как устроены некоторые ранние полотна самого Караваджо, когда тот пишет картину «Шулеры», где друг на друга показывают за столом разного рода герои карточной игры. Трудно даже поверить, что рука смертного создала этот шедевр. Полиция спрашивает у Караваджо: «Кто такие хорошие художники. » И Караваджо, немного подумав, отвечает: «Хороший художник — это тот, кто хорошо пишет красками и имитирует природу». Он учился у испанского художника-реалиста Рибальты, был последователем Караваджо. Наконец, на заднем плане изображена публика — группа людей (среди которых – старец и вооруженные солдаты), отделенная от сражающихся деревянной стенкой, напоминающей загородку, ограничивающую арену для боя быков.

Диоген, Сократ, Анаксагор, Гераклит и Демокрит – загорелые лица, грубая, обветренная кожа такие же «простонародные» святые. Она восхваляла его и потом они на двоих создали журнал «Парагоне», выходящий двумя сериями, — она писала там про литературу, а он писал про искусство и они поделили весь мир эстетический между собой и чувствовали себя в этом смысле такими вот королями повседневности. Иакову приснилась лестница, одним концом касавшаяся земли, а другим уходившая в небо, по ней восходили и нисходили ангелы. Но это не помешало ему и дальше прославлять Христа и его веру. С тех пор его произведения получили больше внимания от критиков и ученых.

Рибера начал подписывать свою работу как «Хусепе де Рибера, Espaol» или «Хусепе де Рибера испанец». Маэстро Веласкес невольно почувствовал, будто от полотна, как из темного подвала, повеяло могильным холодом. Прометей похитил огонь у Гефеста, унёс с Олимпа и передал его людям.

Он жил на вилле, естественно, собирал эти картины, у него была жена, которую звали Анна Банти, бывшая его студентка, влюбленная в него по уши и ставшая через 10 лет его женой, которая создала тоже панегирик его работам. И, в общем, эта картинка сделана на сто процентов в этой самой методе. И в хорошем состоянии, что редкость для музейных работ здесь у нас. Но целомудрие Инессы было чудесным образом спасено громом и молнией. Так называемый «крест св. Он мягко обволакивает фигуру слепого отца, шагнувшего из тьмы навстречу сыну.

---