Художники Венеции

Джентиле Беллини (Gentile Bellini) венецианский художник и скульптором. Джакомо Пальма Младший (Palma il Giovine) извествный венецианский художник при значительно развитой технике, уже не имел таланта своих предшественников. Тьеполо крупнейший художник итальянского рококо, специализирующийся на создании фресок и гравюр, пожалуй последний из плеяды великих представителей венецианской школы. Все в семье Паоло Венециано были художниками: его отец и сыновья: Марко, Лука и Джованни.

Тем не менее он венецианский художник и его картины украшают палаццо и храмы Венеции, есть они в частных коллекциях и в музеях мира. В 1750 году художник Джованни Пьятецца предложил создать в Венеции академию изящных искусств. Попав под влияние Флоренции, художники Венеции создали свой стиль и свою школу.

Многие выдающиеся художники писали в свободной и жизнерадостной манере Венецианского Возрождения. Из классики также является обязательным для просмотра Дворец Дожей с фресками величайших художников Венеции, музей Коррер с картинами Беллини и Карпаччо, церковь Сан-Рокко с фресками Тинторетто, галерея Академия с крупнейшим в мире собранием венецианской живописи. Художники составляли как бы особую аристократию таланта наряду с родовой и такое положение было верным признаком необходимости, а не случайности искусства Венеции. Кроме того, что родился в Венеции, других сведений о юности и ранних этапах творчества художника не сохранилось.

В начале XVI века в Венеции работало много разных художников. В 1520-х и начале 1530-х годов Венеция действительно являлась ареной острого соперничества между художниками, но Тициан одержал верх и стал безраздельно господствующим в Венеции художником. В искусстве венецианской школы обычно выделяются работы группы художников так называемой террафермы, то есть «твердой земли»—венецианских владений, расположенных на примыкающей к лагуне части Италии.

Великие художники Венеции, маршрут по храмам Венеции

В литературе иногда встречается попытка свести значение искусства Джорджоне к выражению идеалов лишь небольшой гуманистически просвещенной патрицианской верхушки Венеции того времени. То было первое произведение венецианской живописи, проникнутое духом «большого стиля» Высокого Возрождения.

При этом чрезвычайно поучительно, что Тициан также обращается к общеизвестному евангельскому эпизоду, подчеркнуто конфликтному по характеру самого сюжета, решив эту тему, естественно, в плане совершенной победы разумной и гармонической воли человека, воплощающего здесь ренессансный и гуманистический идеал над своей собственной противоположностью. Чиме принадлежат крупные алтарные композиции, в которых он, следуя Беллини, мастерски объединял фигуры с архитектурным обрамлением, часто располагая их в арочном проеме («Иоанн Креститель с четырьмя святыми» в церкви Санта Мария дель Орто в Венеции, 1490-е гг., «Неверие Фомы» Венеция, Академия, «Св.

Еще шаг — и перед вступившим в помещение зрителем развертывается во всю свою ширь огромная картина, населенная толпами людей, смятенных, любопытствующих, торжествующих и сострадающих. Не случайно внизу доски, на которой написана картина, неизвестный современник начертал по латыни следующие слова: «Если созерцание этих скорбящих очей исторгнет у тебя слезы, то плакать способно творение Джованни Беллини». В Эрмитаже хранится его «Мужской портрет». Она пробралась в лагерь ассирийцев и соблазнила Олоферна, а когда полководец заснул, отсекла ему голову. Вот таким образом и нейтрален колорит всей этой композиции в целом, вот таким образом так спокойно сдержанны движения прекрасных задумчивых женщин, вот таким образом приглушенно звучат краски роскошных одеяний двух юношей, вот таким образом оба они не столько обращены к созерцанию красоты своих подруг, сколько погружены в тихий мир музыки: только что замолк нежный звук свирели, которую отвела от своих уст красавица нежно звучат аккорды струн лютни в руках юноши издалека из-под куп деревьев, чуть доносятся глуховатые звуки волынки, на которой играет пасущий своих овец пастух. По свидетельству Вазари, «Джорджоне из Кастельфранко первый стал придавать своим образам больше движения и выпуклости и притом в высокой степени изящно».

Венецианские художники эпохи Возрождения и не только

Рассказывают, что члены братства предложили конкурс на роспись этого плафона Ве-ронезе, Сальвиати, Цукарро и Тинторетто. 1554 г. Мадрид, Прадо) несет в себе новые черты по сравнению с предшествующим периодом.

Он много работал за границей — в Испании, в Германии. Именно сюда узников привозили на рассвете из Дворца дожей, чтобы утопить. Марка купола раздвинуты шире, чем в церкви Апостолов как продольная, так и поперечная ветви креста имеют боковые нефы хоры (второй этаж боковых нефов) отсутствуют. Да и сам город поражал сказочностью своего архитектурного облика. Своеобразие искусства зрелого Джованни Беллини выступает наглядно при сравнении его Преображения (1480-е гг. ) с его же ранним Преображением (Венеция, Музей Коррер).

Вот таким образом мастер не изображает какого-нибудь кульминационного с точки зрения развития события момента, как это обычно делали мастера кватроченто (Юдифь поражает мечом Олоферна или несет вместе со служанкой его отрубленную голову). Позже он сможет возвратиться, когда его талант окрепнет и реализуется. В отличие от этих портретов Тициан в ряде других работ, отмеченных простотой композиции (обычно погрудное или поколенное изображение на нейтральном фоне), сосредоточивает свое внимание на ярком и целостном раскрытии характера во всей его жизненной иногда грубой энергии, как, например, в портрете Аретино (1545 Питти), великолепно передающем стремительную энергию, здоровье и циничный ум, жадность к наслаждению и деньгам этого примечательного и столь характерного для Венеции той эпохи человека.

Венецианские и флорентийские художники: цвет или линия

Особенно остро эта близость к Шекспиру ощущается в групповом портрете изображающем Павла вместе с его внучатыми племянниками Оттавио и Алессандро Фарнезе (1545—1546 Неаполь, музей Каподимонте). Эти картины удачно вписываются в любой интерьер, создавая в нем особую романтическую атмосферу. Северную часть острова венецианцы называют Лидо (от лат.

Юноша исповедующий христианскую веру, раздет и брошен язычниками на плиты мостовой. Чувство полной волнения стихийной жизни могучей природы—замечательное качество работ зрелого Скьявоне («Юпитер и Ио» Эрмитаж, «Суд Мидаса» Венецианская Академия и др. ). 1430—1499), рельефы и статуи Я. Сансовино на фасаде Лоджетты, конная статуя (1479—1488) кондотьера Коллеони, работы знаменитого итальянского скульптора Андреа Верроккьо (1435—1488). Первыми работами Тициана, выполненными совместно с Джорджоне, были фрески в Фондако деи Тедески, от которых сохранились лишь фрагменты. Стиль Тициана того времени очень похож на стиль Джорджоне, он даже дописывал за него картины, которые остались незавершёнными (Джорджоне умер молодым от свирепствовавшей в то время в Венеции чумы). Кисти Тициана принадлежит много женских портретов и изображений мадонн. В нем недоставало одухотворенности.

Но специфические условия географического расположения и культурных влияний как с запада (готика) так и с востока (прежде всего из Византии) обусловили чрезвычайно своеобразный сплав культуры, что отразилось в так называемой венецианской готике. Ведь для каждого Венеция своя и у каждого есть там свои любимые места. 1495), Витторе Карпаччо (ок.

Но самые известные виды Венеции писали мастера жившие уже в 19 веке. Юдифь – формально композиция на библейскую тему. Погруженная в тихую дрему, нагая Венера изображена Джорджоне на фоне сельского пейзажа, спокойный пологий ритм холмов которого так гармонирует с ее образом. В последующие годы Венецианский кинофестиваль всеми силами старался сохранить хотя бы внешнюю демократичность и потому пышные торжества вызывали симпатии к режиму Бенито Муссолини у многих простодушных любителей кино. Тициан «Любовь земная и Любовь небесная». Это не так. Лучшие его работы — «Две нимфы» (1510—1515 Франкфурт-на-Майне), «Три сестры» (ок.

«Самый выдающийся художник венеции»

Очень живой мазок, яркий колорит его пейзажей погружает нас в солнечный мир Венеции. Представление о его больших композициях, близких по духу позднему маньеризму, дают росписи Оратории деи Крочифери в Венеции (1581 — 1591). Мягкость светотеневой лепки лица и руки несколько напоминают сфумато Леонардо.

«Ах. Для Тициана умение быть счастливым сливалось и с внешней удачей. Это уникальные здания с разными фасадами, крышами, фактурой и цветом стен. Но он никто перед теми, кто имеет власть над Христом в данный момент. Его портреты не трогали душу. 1508 г. ) отличаются друг от друга не только по возрасту, но и по своему личному облику.

Тинторетто и Веронезе работали для разных слоев венецианского общества. Уже его «Даная» (ок. мазок приобретает особое значение. Среди них пронизанная стремительным драматизмом «Тайная вечеря» проникнутая элегической мечтательностью и тонким чувством слияния человеческой души с миром природы «Мария Египетская в пустыне» (нижний зал) полное скрытого напряжения и беспокойства «Искушение Христа» грозно-величественное «Иссечение Моисеем воды из камня», показывающее напряженную борьбу титана со стихийными силами враждебной природы. «Спящая Венера», кроме того, утратила некоторые свои живописные качества вследствие ряда повреждений и неудачных реставраций.

Рано обнаружил способность к живописи. Был учеником Джованни Беллини. Так, выполненные Джорджоне при участии молодого Тициана фрески Немецкого подворья (1508) оказались почти целиком разрушенными. А. С. Пушкина). Три века спустя здесь работал выдающийся итальянский ученый Галилео Галилей (1564— 1642).

Венеция в репродукциях художников

Этот тип женской красоты оказал некоторое влияние на искусство молодого Тициана. Мягкий изгиб залива с недвижными водами, молчаливый гористый берег с торжественно спокойными зданиями образуют пейзажный фон, который, как всегда у Джорджоне, не унисонно повторяет ритм и настроение главной фигуры, а как бы косвенно созвучен этому настроению. Мягкие и спокойные тона пейзажа, свежесть обнаженного тела, ясная звучность цвета красивых и несколько холодных в тоне одежд (золотистая желтизна колорита — результат времени) создают впечатление спокойной радости.

Часть художников-уроженцев Венеции покидает её и работает в других художественных центрах. Общий крах венецианской восточной торговли наступил значительно позже. Потемневший от времени лак придал картине теплую, почти жаркую золотистость колорита.

Лекция 1 Венеция глазами русских художников

Завершается творчество Джорджоне двумя произведениями – Спящей Венерой (ок. Алессандро Витториа (1525—1608) работал с двадцатилетнего возраста в Венеции.

Он легко довольствовался внешней стороной персонажей и предметов. Он не испытывал никакого чувства стыда, но предпочитал тихую изоляцию вихрю официальных заказов, за которые брался Джентиле. К концу жизни Тициан выработал новую технику живописи. Это целое направление в живописи. В нем широкие тенистые проспекты, улочки, а в каждом доме есть сад.

Художник мало задумывался о верности эпохе, об исторической или психологической правде и вообще о сюжете своих картин. Вот таким образом кисть Тинторетто редко достигает виртуозной гибкости и изящной тонкости художественного языка Веронезе. Образы становятся более беспокойными, внутренне драматичными.

Вот как описывает очевидец один из вечеров, проведенных Тицианом с друзьями.

Р. Фьор изображал город с удивительной точностью и детальностью. Наиболее ярко эти особенности зрелого искусства Веронезе раскрываются в огромном (10x6 м) «Браке в Кане» (1563 Лувр).

венеция в живописи – Самое интересное в блогах

В XV веке сложился характерный для Венеции тип здания — палаццо. 1429—1507), Карло Кривелли (ок.

Благодаря вмешательству властей, тело художника не было сожжено в чумных кострах.

художник из венеции — 6 (шесть) букв

В Ферраре сохранилось правление герцогов дЭсте именно отсюда проистекают черты той придворной парадности, которая в сочетании с известной провинциальной замкнутостью традиций определила несколько тяжеловесный и холодный, перегруженный декоративными деталями стиль феррарского искусства 16 в., не сумевшего развить интересные начинания своих кватрочентистских предшественников. Вместе с тем при отсутствии какой бы то ни было внешней жестикуляции (это погрудный портрет, где кисти рук не изображены) беспокойный ритм света и тени, почти лихорадочная нервность мазка с исключительной силой передают ощущение внутренней смятенности, беспокойного порыва мысли и чувства. Особенно это ярко видно на примере портрета сидящего в кресле Карла V (1548, Мюнхен). Драматизм не являлся сильной стороной Веронезе и был, вообще говоря, чужд творческому складу его характера. Все же философы при всем индивидуальном различии образов в первую голову воспринимаются не столько как неповторимые, яркие, портретно охарактеризованные индивидуальности или тем более изображение трех возрастов (юноша, зрелый муж и старец), сколько как воплощение различных сторон, различных граней человеческого духа.

Этим он напоминает лучшие портреты Веласкеса. И оба они противопоставлены окружению, но каждый по-разному. Если в «Озерной мадонне» Беллини в какой-то мере предвосхищается интеллектуальная утонченность поэзии Джорджоне, то его «Пиршество богов» (1514 Вашингтон, Национальная галлерея), отличающееся замечательной жизнерадостной языческой концепцией мира, скорее предвосхищает героический оптимизм «поэзий» и мифологических композиций молодого Тициана. Творчество Джованни Беллини (ок.

Таковы его «Святое семейство» (Милан, Брера), «Вручение дожу перстня святого Марка» (1530-е гг. Лючии» и др. ). В декоре сакральных сооружений преобладали элементы, заимствованные из известного художественного центра средневековья— Византийской империи (икона, эмаль, мозаика, ковры и драгоценный текстиль). Однако это не совсем так или, вернее, не только так. Картина «Пьета» считается последним произведением художника.

ТАСС). Настенная живопись «Зала Альберго» запечатлела сцены из Нового Завета — «Поклонение волхвов», «Искушение Иисуса Христа». Венецианская школа живописи является одной из главных школ Итальянского искусства. Однако с укреплением фашистской Германии (ближайшего союзника Италии) кинофестиваль в Венеции стал постепенно превращаться в навязчивую пропаганду «нового порядка» и уже в 1936 году Италия и Германия стали «тянуть одеяло на себя».

Роха, — епископа, умершего во время моровой язвы, когда он оказывал помощь больным. После общения с ним Дюрер не превратился в немецкого Беллини но он стал еще более глубокой и более сильной личностью. Его нельзя исчерпать в одном описании. Мастера работали в нечеловеческих условиях ради процветания родного города.

Это понимание «жанра» свойственно Веронезе не только в декоративных (что абсолютно естественно), но и во всех сюжетных композициях мастера. Нет «джорджоневской тишины» и в его «Вакханалиях», в частности в «Вакхе и Ариадне» (1532). В «Преображении» музея Коррер жестко прорисованные фигуры Христа и пророков расположены на небольшой скале, напоминающей одновременно и большой постамент и иконную «лещадку».

Тициан – князь художников Венеции

В ранних, еще несколько кватрочентистских суховатых работах Савольдо (например, «Пророк Илия» Флоренция, собрание Лезер) уже чувствуется его интерес к обычным, простым людям. Так, выполненные Джорджоне при участии молодого Тициана фрески Немецкого подворья Фондако деи тедески (1508) оказались почти целиком разрушенными. Религиозные и мифологические композиции, а также портреты художника отличает звучная сочность колорита при некотором его однообрАзии (эти свойства присущи и его композиционным приемам), а также оптимистическая жизнерадостность образов. Потемневший от времени лак придал картине теплую, почти жаркую золотистость колорита.

Они затмили Мадонн Шонгауэра, которыми он так восхищался во время первого путешествия, плененный их чистосердечной и цветущей эльзасской грацией. Так, в его «Благовещении» (конец 1520-х гг. Беллини вступает в пору своей творческой зрелости. Гаснут последние отблески света, ночь спускается на землю.

Венеция в творчестве художника Глеба Голубецкого

На его картинах изображены крупным планом узкие каналы с гондолами между высоких домов. Широко известные алтарные и мифологические композиции зрелого Лотто обычно сочетают внутреннюю вялость чувства с довольно внешней красивостью композиции. В ряде отношений их создатели опираются на романское искусство Запада.

Венеция «подкупала» демократическую общественность, вручая награды и британским и американским и советским фильмам. Если иногда награды и вручали фильмам демократических стран, то «Кубок Муссолини» доставался только итальянским и германским кинокартинам. Особенно поучительна в этом отношении его так называемая «Мадонна с греческой надписью» (1470-е гг. Сами же венецианцы до сих пор любят вспоминать, как поэт однажды проплыл 4 км от Лидо до Большого канала.

• ИСКУССТВО ВЕНЕЦИИ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ
• Живописная Венеция на полотнах и в современности
• Галерея Академии в Венеции – сокровище древних экспонатов
• «Венеция» – картина Айвазовского: описание и краткая характеристика

В 1550—1570-х гг. Группа образует законченную, замкнутую в себе композицию, четко ограниченную рамой двери. В этих произведениях состояние природы как бы вызвано действием и страстями людей. Для скуолы и церкви Св.

1516), в том числе надгробие (1476—1481) на могиле дожа Пьетро Мочениго в церкви Санти-Джованни э Паоло. Пальма Младший (1544—1628), ученик стареющего Тициана, одновременно испытывал сильное влияние творчества Тинторетто.

• Венеция карины, пейзажи с видами Венеции
• ТРОЕ ИЗ ВЕНЕЦИИ: Тициан, Тинторетто, Веронезе
• Соперничество, которого не было
• Искусство Венеции в Средние века
• Высокое Возрождениев живописи Венеции
• Венецианская живопись эпохи Возрождения

Однако они и в особенности Три философа, при всем индивидуальном различии образов, воспринимаются нами преимущественно не столько как неповторимые, ярко портретно характеризованные индивидуальности или тем более как изображение трех возрастов (юноша, зрелый муж и старец), а как воплощение различных сторон, различных граней человеческого духа. В дальнейшем эта тенденция не получает развития и пышная элегантность его последующих работ скорее продолжает линию, намеченную в уже упомянутом будапештском портрете (например, портрет Белла Нани в Лувре).

Таков, например, наиболее прославленный из венецианских средневековых дворцов — палаццо КадОро, весьма своеобразный, отмеченный чертами живописности фасад которого производит особенно эффектное впечатление, отражаясь в водах Большого канала. При всем интересе к этим проблемам Скьявоне не смог освободиться от несколько внешних приемов драматизации образа, а в некоторых случаях от излишней повествовательной аллегоричности (например, аллегорический триптих «Природа, Время и Смерть» Венецианская Академия). В дальнейшем, точнее, в 1540-х гг. Но Веронезе умер, а Тинторетто продолжал работать, — рассказывает Маркова.

1. Сделано вВенеции: 7фильмов икниг
2. Венеция на картинах Федерика Дель Кампо
3. Страницы в категории «Художники Венеции»
4. Возрождение в Венеции: 1 комментарий
5. Паоло Венециано (до 1333-после 1358)
6. Остров Лидо и Венецианский кинофестиваль
7. КОПИИ КАРТИН НА ЗАКАЗ пейзажи с Венецией

Зрелый период Веронезе отличается также и постепенным изменением его живописной системы. Тициановские образы этих лет противоречивы и драматичны по самой своей природе. Наиболее заметна эта черта искусства молодого Веронезе выступает в таких его официально-парадных композициях, как «Юнона, раздающая дары Венеции» (ок.

В дальнейшем интерес к правдивой поэтизации образов обычных людей еще усиливается (например, элегическое изображение на фоне сельского пейзажа пастуха — «Пастух» Флоренция, собрание Контини-Бонакосси). По лицу Юдифи скользит неуловимая полуулыбка.

Последний довольно близок к интерьеру храма Апостолов в Константинополе (6 в. ), но не является его точным повторением. Значителен вклад Моретто в развитие ренессансного портрета. Особенно-знаменателен «Святой Себастьян» (ок. Для портретов Морони зрелого периода, начиная с 1560-х гг., характерна правдивая и точная передача облика и характера представителей почти всех социальных прослоек городов тогдашней терра-фермы («Портрет ученого», «Портрет Понтеро», «Портрет портного» и др. ).

• Подарочные сертификаты и абонементы
• ВЕНЕЦИАНСКИЕ ПЕЙЗАЖИ ПЕРУАНСКОГО ХУДОЖНИКА
• Федерико дель Кампо пишет Венецию: фасады и дворы
• Венеция на картинах Федерико Дель Кампо
• «САМЫЙ ВЫДАЮЩИЙСЯ ХУДОЖНИК ВЕНЕЦИИ»
• «Набережная неисцелимых» (1989)
• «Индиана Джонс ипоследний крестовый поход» (1989)

Это и закономерно. Роха — одно из самых знаменитых в Венеции.

Фигуры расположены уже в самой пейзажной среде, хотя еще в пределах переднего плана. Вообще очарование этой картины не в нравственной силе или драматической страстности характеров, а в сочетании непосредственной жизненности и гармонической облагороженности образов счастливо празднующих праздник жизни людей. Джорджоне «Юдифь» (около 1504). При жизни он получил признание в Европе.

Конечно, красочные композиции Веронезе — не только поэтические сказки. Краски правдивы, крепкая лепка объемов моделированной формы весьма реальна. Он был первым художником, получившим заказы на восстановление Дворца дожей, а Тинторетто — вторым. Перелом к позднему Возрождению наметился в Венеции лишь около 1540 г. Джованни Беллини (ок.

1. Венеция пейзажная — заказать картину маслом

Правда, в ранних произведениях художника («Христос в Эммаусе») жанрово-бытовые моменты вкраплены в традиционные схемы решения сюжетов такого рода. В этих прощальных произведениях просветленного гения Тинторетто, может быть, ближе всех мастеров 16 в. приближается к Рембрандту, к его чувству глубокой поэзии и значительности нравственного мира обыкновенного человека. Тициан прибегает к мазку, передающему взволнованно и вместе с тем безукоризненно точно реальные цветовые и световые соотношения. Удивительно тонко показано многообразие жизни природы: блеснувшая молния из тяжелых туч пепельно-серебристые стены зданий далекого города мост, перекинутый через реку воды, то глубокие и недвижные, то текущие вьющаяся дорога то стройно хрупкие, то пышные деревья и кусты, а ближе к переднему плану — обломки колонн.

Портной изображен стоящим за рабочим столом с ножницами и тканью в руках. Они отличаются нарядностью, живописностью, декоративностью и красочностью отделки. В период создания собора св. Особенно обаятельна головка мальчика.

В литературе часто встречается попытка свести значение искусства Джорджоне к выражению идеалов лишь этой небольшой гуманистически просвещенной патрицианской верхушки Венеции того времени. В своем творчестве художник развивает и углубляет характерные как для Джорджоне, так и для всей венецианской школы своеобразные живописные проблемы. Характерна схваченная из жизни плебейская обстановка двухъярусного хлева, типичного для крестьянских хозяйств террафермы (на настиле верхнего яруса, где запасалось сено для скота и приютилась Мария с младенцем).

144х68 см. Изменяется сам художественный язык мастера. Его работы этого рода тесно связаны с общим развитием итальянского прикладного искусства. Конечно, композиция торжественна и пышна, блестяще выхвачены из жизни отдельные мотивы движения и типы людей особенно очарователен мальчик, нежно и чуть устало прильнувший к колонне из цветного мрамора. К сожалению, вопреки желанию самого Тициана, над могилой не оставили, его последнее полотно, душераздирающую «Пьету» (она теперь в Академии).

Но сама стилевая система, с которой была связана мозаика, а следственно и ее техника, должна была, за отдельными исключениями, уйти из сферы большой монументальной живописи. Однако в «бытовых» мотивах такого рода мастер не ставит себе задачу художественного раскрытия через естественное течение жизни обычных простых людей всей типической характерности их взаимоотношений. Фреска во влажном венецианском климате очень рано обнаружила свою нестойкость.

Это чувство загадочной сложности внутреннего душевного мира человека, таящегося за кажущейся ясной прозрачной красотой его благородного внешнего облика, находит свое выражение в знаменитой «Юдифи» (до 1504 г. Ленинград, Эрмитаж). 1435—1515).

242х361 см. Петра-мученика» (1528—1530) примечательна новая ступень, достигнутая Тицианом в передаче связи настроения природы с переживаниями изображенных героев. Самое значительное из зданий, построенных в XVII веке, — церковь Санта-Мария делла Салюте. На самом же деле ее живопись первоначально отличалась уравновешенностью общего тона.

На ступенях лестницы стоит Пилат и со словами «се человек» предаёт Христа на растерзание толпе, в которой находятся воины и юноши знатного рода, всадники и даже женщины с детьми. Он понял, что все, что ему могла бы дать Венеция, заключается в искусстве Беллини. Она написана тонкой и точной виртуозной кистью. Одни ограничивались строгой имитацией объекта.

Теперь же перейдем к «царице венецианского искусства» — живописи, которая своей мощью, масштабностью и гуманистическими устремлениями намного опережала архитектуру.

Вот таким образом изображая определенное полное внутренней значительности мгновение в потоке жизни, Тинторетто насыщает его разнохарактерными, внешне противоречащими друг другу мотивами: Христос произносит свои слова «Один из вас предаст меня» в то самое мгновение, когда его сотрапезники Заняты самыми разнообразными действиями. Таково его эрмитажное «Оплакивание Христа» (между 1576 и 1582 гг. ), сумрачно беспокойное и приглушенное по колориту. Предполагают, что в образе Никодима Тициан изобразил себя.

1480—1528), как и его сверстники Джорджоне и Тициан, учился у Джованни Беллини. Карл V сделал его рыцарем и возвел в графское достоинство. Они полны жизненной силы, яркости чувств и спокойной радости. Этот же мотив чувствуется и в несколько более ранней картине Тинторетто «Процессия святой Урсулы», где в спокойно плавное шествие, движущееся из глубины, вторгается стремительно влетающий из-за пределов картины ангел. В отличие от этих парадных работ уже упомянутое «Оплакивание Христа», скорбные «Распятия» из Лувра и Будапешта и некоторые другие небольшие станковые произведения, создаваемые «для себя», полные грустного лиризма и печали, представляют наибольшую ценность в позднем творчестве мастера, когда-то влюбленного в радость и красоту бытия.

Султан Магомет II, который заказал ему свой портрет вопреки запретам Корана, настолько подружился с ним, что захотел удержать его у себя во дворце. К последним шедеврам художника относятся картины «Положение во гроб» (1559), «Благовещение» (около 1564-1566), «Венера, завязывающая глаза Купидону» (около 1560-1565), «Несение креста» (1560-е), «Тарквиний и Лукреция» (1569-1571), «Св. Особо следует упомянуть «Венецианских влюбленных» (Брера), полных, может быть, несколько холодного чувственного очарования. Мрачные тяжелые тучи бегут по смятенному небу.

Меняется также иконография. Тициан похоронен в венецианском соборе Санта Мария Глориоза дей Фрари (Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frari). Впереди свиты «несется» архангел Гавриил, в котором мало что от посланника «благой вести».

В области портрета достижения Веронезе были менее значительны. Таков портрет юноши с разорванной перчаткой (1515—1520 Лувр). («Введение Марии во храм»).

полностью граничит с художественными идеалами Высокого Возрождения. В целом искусство Джованни Беллини — одного из величайших мастеров итальянского Возрождения — опровергает когда-то распространенное мнение о якобы преимущественно декоративном и чисто «живописном» характере венецианской школы. Около 1508 года помогал Джорджоне в исполнении росписей Fontega dei tedeschi (Немецкого подворья) в Венеции, которые можно теперь видеть в Ка-дОро. Чувство утонченного благородства человеческой души, стремление к идеальному совершенству прекрасного образа человека, живущего в согласии с окружающей средой, с окружающим миром имели и большое общее прогрессивное значение для развития культуры.

Блестяще передавая внешнее сходство, достигая одновременно и некоторой идеализации образа, граничащей с его приукрашиванием, Веронезе не сосредоточивал своего внимания на глубоком раскрытии характера изображаемой личности, без чего, собственно и нет большого искусства портрета. Эти фигуры образуют идеальный треугольник. От плотности цвета серебряных амфор и ломко упругих шелков, через льняные скатерти, к голубоватой пепельности белых колонн, пушистости легких облаков, плывущих по влажному зелено-голубому небу лагуны идет развитие этого цвета, постепенно растворяющегося в общей серебристой жемчужности освещения картины. По ней в резко диагональном ракурсе разбросаны охваченные беспокойным волнением отдельные фигуры. Сдержанно строгие в своей выразительности цветовые соотношения конкретны. В том числе мы предлагаем вашему вниманию живопись с Венецией. Как и в жизни, в нем все неожиданно и вместе с тем необходимо и значительно.

Поражают и ренессансная пластическая лепка характеров и глубокое ясновидение человеческой души. Роха является полотно «Распятие» (5, 36х12, 24 м) — одно из самых ярких во всей итальянской живописи. Их холодноватый колорит и общая ровная «приятная» фактура тоже, в общем, достаточно банальны и близки стилистически маньеризму.

Наиболее значительным художником этого периода был Доссо Досси (ок. Собор св. Вместе с тем значение этой поздней работы Джорджоне не только в ее, так сказать, подготовительной роли, а в том, что в ней еще раз раскрывается, никем уже не повторенное в дальнейшем, своеобразное обаяние его творческой личности. Они правдивы и не.

Преимущественно он рисовал небольшие кварталы и каналы. В Венеции он работал между 1492—1516 гг. 1430 — ок. Вполне возможно, что Джорджоне вложил и этот смысл в создаваемый им образ. Джорджоне «Автопортрет» (1500-1510)Ещё один представитель венецианской школы живописи один из величайших мастеров Высокого Возрождения. Его полное имя – Джорджо Барбарелли да Кастельфранко, по названию небольшого городка недалеко от Венеции. Расписывать этот огромный семиметровый алтарь Тициан закончит через два года, он ориентировался на обстановку базилики: вертикальное движение отвечает готическому интерьеру, комментирует его и придает смысл.

И их жизнь зависит от их гармонии, взаимного проникновения. По существу, первое такое сопоставление в рамках зарождавшейся художественной системы Ренессанса было осуществлено в искусстве Джотто – в его фреске Поцелуй Иуды.

Роха художник работал добровольно и на темы избранные им самим. Но сама техника мозаики должна была, за редким исключением, уйти в прошлое. Его окутанные мерцанием теплых тонов со сдержанно жаркими вспышками красного, золотистого, холодно голубого цвета «Диана и Актеон» (1559 Эдинбург), «Пастух и нимфа (Вена) — скорее поэтическая мечта, чарующая и волнующая сказка-песня о красоте и счастье, уводящая от трагических конфликтов реальной жизни, — недаром картины подобного рода сам художник называл «поэзиями». В свое время Бенито Муссолини, озабоченный отъездом из страны творческой интеллигенции, тоже приложил немало стараний для организации кинофорума, который мог бы составить конкуренцию американскому «Оскару».

«Любовь земная и небесная» (1510-е гг. Каждый раз, как Тициан его писал, он получал в подарок тысячу золотых. Вот таким образом в его композициях почти отсутствует та портретная конкретность характеров, которая, за некоторыми исключениями (например, Микеланджело), наличествует в монументальных композициях большинства мастеров итальянского Возрождения. Его портреты отличаются правдивостью жизненной характеристики.

Однако они глубоко отличны и от ясного жизнеутверждающего звучания «Любви земной и небесной» и от «Вакханалии» (1520-е гг. ). 365х568 см. Полон радостного кипения и колорит картины: свежий, звонкий, с яркими вспышками красного, от розово-сиреневого до винных, огненных и сочных темных гонов. «Черная смерть», как называли в Средние века чуму, часто опустошала Европу, а Венеция из-за своих постоянных связей с Востоком, откуда приходила эта страшная зараза, была одной из первых ее жертв. Колониальные владения и фактории «царицы Адриатики» охватывали не только все восточное побережье Адриатического моря, но и широко раскинулись по всему восточному Средиземноморью.

его искусство переживает своеобразный перелом. Начальный период творчества Джорджоне завершает его замечательная композиция «Мадонна да Кастельфранко» (ок. Краски он использовал яркие, насыщенные, с большим количеством света. 1498—1554), чье творчество идущее в русле классических традиций, отличает мягкая серебристость колорита, несколько провинциальная тяжеловесная, серьезная торжественность, не лишенная, однако, лиричности («Мадонна со святыми» Франкфурт). Однако это не совсем так или, вернее, не только так.

В этом отношении жизнь природы соподчинена человеку, который еще остается «господином мира». Встреча ученика Вольгемута с Джованни Беллини — одна из тех чудесных встреч, которых было немного в жизни Дюрера. Слева от них стоит Мария Магдалина. Люди однажды посетившие Венецию, не могут забыть ее никогда. Впереди всех Святой Дух (в образе голубя с сияющим кругом) как будто падает на грудь Марии, которая в испуге отшатнулась перед стихийным явлением.

Петра», столь созвучный этому взрыву беспощадных страстей, ярости убийцы, отчаянию Петра. Самим итальянцам не удалось тогда завоевать ни одной награды и учредители фестиваля так сильно расстроились, что «позабыли» даже вручить главный приз — «Кубок Муссолини». Движения обеих фигур величаво прекрасны и вместе с тем полны жизненного обаяния. Вся природа, весь огромный мир полны стихийно грозного движения. 1725). На туристических картах и в путеводителях он иногда так и называется — «остров Лидо», который длинной вытянутой косой отделяет Венецианскую лагуну от Адриатического моря.

На них изображено не менее 1200 фигур, написанных в натуральную величину.

Юстина с донатором». В «Тайной вечере» в церкви Сан Тровазо Тинторетто решительно нарушает ясную и простую иерархию персонажей, столь характерную, скажем, для «Афинской школы» Рафаэля или «Тайной вечери» Леонардо.

В «Себастьяне» изображен подлинно ренессансный титан по силе и величию характера, но он скован и одинок. Художник восхищается Магдалиной: человек прекрасен, его чувства ярки и значительны.

1523—1578), работавший главным образом в Бергамо. 1590 г. Лондон, Национальная галлерея), поражающая пленэрной светоносностью живописи. Однако среди них следует упомянуть Алессандро Бонвичино по прозванию Моретто (ок. Вне зависимости от того изображают ли одетая и обнаженная женщины встречу Медеи и Венеры (эпизод из литературной аллегории «Сон Полифема», написанной в 1467г. ) или, что менее вероятно, символизируют любовь земную и небесную — ключ к пониманию содержания этого произведения лежит не в расшифровке сюжета.

Его волхвы в раннем Поклонении волхвов и философы в Трех философах (ок. Такое мастерство доступно лишь зрелому художнику. Былое ясное и безмятежное счастье бесповоротно нарушено. Другие погружались в мечты, заполненные воображаемыми химерами. Умел найти правильное композиционное решение, позу, выражение лица, движение, жест.

Род Беллини отличался сильным характером. Плавная нежность ее фигуры по контрасту оттеняется массивом ствола могучего дерева. Венеция времен Тициана была одним из центров передовой культуры и науки своего времени. Первые ее образцы были получены из Греции. В XVI веке в Венеции стремительно развивалось книгопечатание.

В родном городе мастер расписал плафоны церквей Джезуати (1737—1739) и Скальци (1743—1744). В живописи чрезвычайно характерная живучесть средневековых традиций явственно сказывается в позднеготическом творчестве мастеров конца 14 века, таких, как Лоренцо и Стефано Венециано. Венеция всегда привлекала живописцев, это уникальный город, построенный на 180 островах.

Византийская традиция претерпевает дальнейшую переработку в мозаиках собора в Торчелло. В «Похищении тела святого Марка» (1562—1566 Венецианская Академия) особенно явственно выступает еще одна особенность творчества Тинторетто Зрелого периода.

Джованни Беллини (видимо, родился после 1425 г. и до 1429 г. умер в 1516 г. ) не только развивает и совершенствует накопленные его непосредственными предшественниками достижения, но и поднимает венецианское искусство и, шире, культуру Возрождения в целом на более высокую ступень. Если в «Любви земной и небесной» мазок строго подчинен задаче построения основных цветовых и световых соотношений, создающих реалистическую полноту изображения, то в 1540-е и особенно с 1555-х гг. Они не обращены к большим людским толпам. Момент непосредственной передачи субъективного переживания, эмоционального настроения в самом почерке, в манере исполнения, пожалуй, впервые явственно сказывается в искусстве позднего Тициана и Микеланджело, то есть в тот период, когда они стали мастерами позднего Возрождения.

«Сельский концерт» (ок. Вдали открывается мирный пейзаж, символизируя гармонию природы. В качестве примера можно назвать полотна Т. Вильямса, который запечатлел виды города.

Эта ясная и глубокая одухотворенность чувствуется в фигурах и алтарной композиции «Мадонна Пезаро» (1519—1526 церковь Санта Мария Глориоза деи Фрари). Так, в последний период своего творчества он создает для Дворца дожей и Венеции одну из первых исторических картин в собственном смысле этого слова — «Битву при Заре» (ок. Характеры переданы с шекспировской силой.

Вся картина пронизана духом праздничности и чувством значительности происходящего события. 1560г. ). Полотна Веронезе, казалось, уводили художника от борьбы, от контрастов исторической действительности. В этом цикле непринужденно чередуются полные пенящегося «танцующего веселья» композиции на мифологические темы — плафон «Олимп» и другие — с остроумно неожиданными выхваченными из жизни мотивами: например изображение двери, через которую входит в зал красивый юноша, снявший шляпу в поклоне, как бы обращенном к хозяевам дома. Несмотря на то, что он умер совсем молодым, многие известные венецианские художники считаются его учениками, в том числе и Тициан. Одной из самых известных картин Джорджоне считается «Юдифь».

В 1577 году он завершил две другие картины, довольствуясь оплатой только холста и красок. Насколько Джентиле был блистателен в роли «летописца», настолько его младший брат, молчаливый, задумчивый, углублялся в себя и свой внутренний мир. Однако уже в алтарном образе в Пезаро четкая линейная «мантеньевская» перспектива обогащается более тонко переданной, чем у падуанского мастера, воздушной перспективой. Им создано много картин на библейские сюжеты.

Он отправился в Падую, знаменитую на всю Венецию своим тонким эстетическим вкусом. 1515 г. галлерея Боргезе). В «Данае», хотя Тициан и утверждает победу счастья, силы уродства и злобы уже приобрели известную самостоятельность. В «Мадонне со святыми» из церкви Сан Дзаккария в Венеции (1505), написанной почти одновременно с «Мадонной Кастельфранко» Джорджоне, старый мастер создал произведение, замечательное классическим равновесием композиции, мастерским расположением немногочисленных величавых, погруженных в глубокую задумчивость героев. Сама композиция не сразу предстает перед зрителем во всей своей цельности. Войско без руководителя не смогло противостоять жителям Ветилуи и было рассеяно. Особенность творческого пути венецианца по сравнению и с Мантеньей и с мастерами Севера проявляется очень ясно в его Мадонне с греческой надписью (1470-е гг., Милан, Брера).

Более того, «Ассунту» отличает героически монументальный характер всего ее образного строя. Особая роль в этом смысле принадлежит белому цвету, то голубоватому, то сиреневому, то розовато-серому в оттенках. На Кипре, Родосе, Крите развевается стяг Льва святого Марка. Себастьян» Милан, Брера). 1430—1516) подготовило переход к искусству Высокого Возрождения.

Характерно, что мягкая лепка формы светотенью присуща и его рисункам. В барочном декоративно-прикладном искусстве венецианских ремесленников также наблюдался ощутимый отпечаток местных художественных традиций (венецианское стекло, венецианское кружево, бронзовые изделия, ювелирное мастерство). Аристократы стали отдавать своих детей на воспитание гуманистам.

Таков его автопортрет (1588 Лувр). Нельзя не сказать несколько слов о знаменитом венецианском Арсенале. По свидетельствам документов, в это время Тициан уже имеет собственную мастерскую и двух помощников. Она включает в себя восемь живописных полотен из жизни Девы Марии. За это короткое пятилетие были созданы основные его шедевры: Юдифь, Гроза, Спящая Венера, Концерт и большинство немногочисленных портретов.

Сюжет картины до сих пор представляется загадочным. Среди самых известных авторов такие художники как Ганс Франк (1884-1918), Антониетта Бранде (1849-1910), Альфред Полинтайн (1851-1888), Боголюбов Алексей Петрович (1824-1896) ну и конечно же известнейший художник Антуан Бувард (1870-1956). Это его второй период. Сорок картин скуолы и шесть полотен церкви составляют особого рода галерею Тинторетто.

Однако блеск живописи, великолепно написанные аксессуары, благородная аристократическая непринужденность поз делают его портреты очень приятными для глаз и прекрасно «вписывают» их в роскошные дворцовые интерьеры позднего венецианского Возрождения. Кто эта стройная венецианка с пепельными волосами, закутанная в черный платок. Уже в созданной около 1570 г. блестящей по мастерству «Мадонне дома Куччина» (Дрезден) не все абсолютно безмятежно и радостно. Последний выполнил ряд картин: «Обручение святой Екатерины», аллегорический «Триумф Венеции» (ок. Заслуживает упоминания надгробие дожа Веньер (1555 Венеция). Но именно здесь явственней всего раскрывается решающее различие искусства Тинторетто и великого реалиста 17 в. Для Тинторетто характерно стремление к широким многолюдным полотнам и приподнято героической идущей от традиции Ренессанса трактовке образа, в то время как образы Рембрандта полны скромной сосредоточенности, самопогруженности, они как бы непроизвольно раскрывают красоту своего внутреннего нравственного мира.

Огромные же по тому времени частично высвобождавшиеся из торгового оборота денежные средства венецианские купцы вкладывали в развитие ремесел и мануфактур в Венеции, частично в развитие на рациональных началах земледелия в своих владениях, расположенных на прилегающих к лагуне областях полуострова (так называемой терраферме). В то время как Иисус Христос уже распят, кресты для разбойников еще готовят к водружению. В Венецию приезжали художники из разных стран и писали там свои знаменитые пейзажи. Его «Мужской портрет» (Лондон) — один из первых портретов в рост. Сын, Доменико Робусти (1562-1637), также был художником искусным портретистом. Оставаясь художником Раннего Возрождения, он одновременно был и человеком нового времени.

В его прекрасном «Поклонении пастухов» (1520-е гг. Однако жизнь в небольших тихих городах, где была сильна прослойка богатых землевладельцев извлекавших доход из рационально поставленного хозяйства, протекала во многом иначе, чем в Венеции.

Отчасти это так и было. Кстати, это единственная картина художника, находящаяся в России. Он начинает писать большую композицию «Битва» для Дворца дожей. В нем самом царят гармония и согласие.

Те, кто не был ничем занят, успели по-разному откликнуться на них. Например, в центре богатого резного плафона трапезной представлен «Апофеоз св. 1505—1506 гг. Более того, Зрелища, шествия, феерии устраивались республикой и для народа.

На небольшом острове Сан-Микеле расположена ренессансная церковь Сан-Микеле ин Изола (1469, архитектор Maypo Кодусси). Его волхвы в раннем «Поклонении волхвов» и философы в «Трех философах» (ок. В 1575 году в Венеции начинается вторая большая эпидемия чумы. Огромные же по тому времени, частично высвобождавшиеся из торгового оборота денежные средства венецианские купцы вкладывали в развитие ремесел и мануфактур в Венеции, частично в развитие на рациональных началах земледелия в своих владениях, расположенных на прилегающих к лагуне областях полуострова (так называемой терраферме). На Кипре, Родосе, Крите развевается стяг Льва святого Марка. Смелая композиция картины помогла искусно изобразить земные и божественные детали.

В своем творчестве Доссо Досси опирался на традиции Джорджоне и Франческо Косса, традиции трудно соединимые. Второй картиной из цикла «Страстей Христовых» стало полотно «Христос перед Пилатом». В картине чередуются то группы лучников, мечущих стрелы, то всадники, сшибшиеся в схватке, то толпы пехотинцев, медленно движущихся в атаке, то группа артиллеристов, с напряжением волокущих тяжелую пушку. Из его ранних работ следует отметить цикл картин для дворца Дольфино в Венеции (ок. Впервые на его полотнах появляется изображение толпы как части композиции. Эти, так сказать, живописные особенности пластики Сансовино впервые явственно сказываются в его статуе юного Вакха (1518), находящейся во флорентийском Национальном музее.

Крылатый амур играет с водой. Одним из самых глубоких по мысли и чувству творений позднего Тициана является «Пьета», законченная после смерти художника уже его учеником Пальмой Младшим (Венецианская Академия). II если не следует преувеличивать «свобод» Венецианской олигархической республики, то все же сохранение светского характера культуры, сохранение до поры до времени некоторой доли экономического благополучия оказывало свое положительное влияние на развитие искусства, хотя в целом общий рост и усиление реакции давали себя знать и в Венеции. Характерным примером временного запоздания венецианской культуры в ее переходе к Возрождению по сравнению с другими областями Италии является архитектура Дворца дожей (14 в. ).

Тициан подолгу гостит в Аугсбурге, выполняя там работы для императорского двора. 1508 – 1510 гг., Дрезден, Картинная галерея) и луврским Концертом (1508). Творчество Тициана до 1540-х гг. В дальнейшем, особенно в портрете, черты конкретно-жизненного реализма в творчестве художника нарастают («Женский портрет» Эрмитаж, «Тройной мужской портрет»). Венецианская Академия) или «Мадонна в лугах» (ок. Венеция к середине 15 века достигает наивысшей степени своего торгового и политического расцвета. Чувство утонченного благородства человеческой души, стремление к идеальному совершенству прекрасного образа человека, живущего в согласии с окружающей средой, с окружающим миром имели и большое общее прогрессивное значение для развития культуры. Он тщательно отделывал каждую мелочь, соблюдая гармонию света и теней, вот таким образом кажется, что под кистью Веронезе ткань «дрожит» и «мнется».

Марка «письмом и мозаикой». 1455— 1532) и Антонио Ломбардо (ок. У Джованни, напротив, Дюрер увидел загадочный, звонкий и захватывающий мир. Предстоящие, несмотря на свою относительную многочисленность (шесть святых и три воздающих хвалу Марии ангелочка), не загромождают композиции. Они также охвачены общим порывом негодующего удивления.

Интерес Беллини к проблеме освещения, к проблеме связи человеческих фигур с окружающей их природной средой определил и его интерес к достижениям мастеров нидерландского Возрождения (черта, вообще характерная для многих художников севера итальянского искусства второй половины 15 в. ). Венецианскую живопись XIV века отличают декоративная орнаментальность, праздничная звучность красок, переплетение готических и византийских традиций (Лоренцо и Паоло Венециано). Тинторетто «Тайная вечеря» (1592-1594). Выявляя в живописи главные отношения формы и цвета, он умеет показать весь трепет, всю сложную богатую жизнь натуры в ее вечном становлении.

Большинство его персонажей подчеркнуто демократического слоя. Позже в его мифологические композиции, а также евангельские (к этому кругу тем он обращается реже) приобретают более беспокойный и драматический характер. Он строился главным образом в 1063 —1085 гг. Перед ней в темной оливковатой зелени шпалер горят розовато-фиолетовым цветом розы. Все это вам предлагает город Лидо».

Одаренный (он весьма успешно справился с завершением «Пьета», последней работы Тициана), но малосамостоятельный мастер, он во время своего пребывания в Риме проникся влиянием позднего маньеризма, в русле которого и продолжал работать до конца своей жизни, уже в период зарождения искусства барокко. В зрелые годы стиль Тьеполо приобрел свободу и экспрессивность. Мягкость светотеневой лепки лица и руки несколько напоминает сфумато Леонардо. «Распятие» — это действительно целый мир.

Это отличает ее от полного безысходной скорби позднейшего, мадридского «Положения во гроб» (1559). Одной из лучших картин из серии «поэзии» является формально посвященная библейскому мифу «Сусанна» из Венской галлереи (ок. Леонардо и Джорджоне одновременно решали проблему сочетания пластически ясной архитектоники форм человеческого тела со смягченной их моделировкой, позволяющей передать богатство его пластических и светотеневых оттенков — так сказать, само «дыхание» человеческого тела.

В этом специфическое обаяние мастера, но также и его определенная ограниченность. Никто не замечал их прежде или, если сказать точнее, если их и видели, то венецианские художники были неспособны их передать, так как живопись темперой позволяла только матовые и холодные цвета. Венеция, Академия). Среди самых известных картин с видами Венеции, работы не только Итальянских живописцев.

По существу говоря, последние рельефы своей эмоциональной «живописностью» в какой-то мере перекликаются с работами позднего Тициана и раннего Тинторетто. Христос не изможденный аскет и не «добрый пастырь», а именно муж, поверженный в неравной борьбе. Если это и трагедия, то, выражаясь современным языком, это оптимистическая трагедия, воспевающая силу духа человека, его красоту и благородство и в страдании. Последняя не имела значительного конструктивного характера (как во Франции), а активно использовала декоративные находки стиля. Всё в этой картине подчинено чувству всепобеждающей любви и красоты. Стиль Тициана вырабатывался постепенно, по мере изучения им работ великих мастеров Возрождения Рафаэля и Микеланджело.

Их творчество было его естественным художественным самовыражением. Не случайно великий Данте (1265—1321) описание одного из кругов ада "списал" с Арсенала. Венецианец по происхождению Карло Сарачени почти всю жизнь работал в Риме, где стал одним из эпигонов Караваджо, а его творчество не имело никакого влияния на художественную ситуацию в Венеции. Однако в «Битве при Заре» Тинторетто не стремится дать своеобразную ландкарту баталий, как Это позже иногда делали мастера 17 в. Его более волнует передача многообразных ритмов сражения. Интерес к большим монументальным циклам — характерная черта зрелого и позднего Тинторетто, стремящегося именно в «многоголосой» смене перекликающихся и контрастирующих друг с другом образов передать свое представление о стихийной мощи и сложной динамике бытия.

В ранний период искусство Скьявоне отличала известная идилличность настроения в передаче жанрово трактованных мифологических сцен («Диана и Актеон» Оксфорд). Церковь не могла простить Веронезе светскую, языческую жизнерадостность его библийских композиций, столь резко противоречащих церковной линии в искусстве, то есть возрождению мистики, веры в тленность плоти и вечность духа. Но он страдает.

Так, в написанной на мотив французской повести 13 в. картине «Спасение Арсинои» художник создает, казалось бы, в традициях ренессансных живописных «поэзии» чарующую сказку о том, как рыцарь и юноша, подплывшие на гондоле к подножью мрачной замковой башни, вырастающей из моря, спасают двух закованных в цепи нагих красавиц. 1450). Он накладывал краски на холст и кистью и шпателем и пальцами. В его картинах зарождается связь настроения, создаваемого пейзажем, с душевным состоянием героев композиции, что является одним из замечательных завоеваний живописи нового времени вообще. Эта черта, более заметная во второстепенных персонажах его композиции, представляет наибольшую ценность в больших картинах (например, фигура служанки в картине «Христос в Эммаусе»).

Это чувствуется и в беспокойном мерцании света и тени и во взволнованной стремительности мазка и в самой взволнованной мечтательности нимфы и в сдержанно страстной одушевленности юного пастуха («Пастух и нимфа», Вена).

Он же, вознесенный крестом высоко над людьми, еще не виден. На первом полотне бурный поток ангелов устремляется с неба в открытую хижину. Силы прогресса в Италии продолжали существовать и давали себя знать в области культуры (Кампанелла, Джордано Бруно), но социальная база их была слишком слаба. В 1580-х гг. Фигуры неаполитанского «Преображения» расположены на характерном для североитальянских предгорий мягко волнистом плато, чья покрытая лугами и небольшими рощицами поверхность расстилается над скалисто-отвесными стенами расположенного на аванплане обрыва.

Главное отличие молодого венецианца от своего старшего друга и родственника (Мантенья был женат на сестре Беллини) выражается не столько в отдельных особенностях письма, сколько в более лирическом и поэтическом духе его творчества в целом. «Юдифь» — формально композиция на библейскую тему. Самые известные работы мастера: церковь Санта-Мария деи Мираколи (1481—1489), Палаццо Вендрамин-Калерджи (1504— 1509), здание религиозного братства Скуола ди Сан-Марко. Страстный взгляд полон земной, человеческой скорби.

Он очень ценил наследие мастеров мозаики. В момент похищения благочестивыми венецианцами тела святого из принадлежащей «неверным» Александрии разражается буря, обращающая в бегство смятенных александрийцев. 1585 г. ).

Очень часто неистово много работающий и всегда торопящийся выразить себя мастер создавал картины почти небрежные, «приблизительные» по своему выполнению. Сияющее тело окутано легкими голубоватыми тенями, оно все как бы светится изнутри. По лицу Юдифи скользит неуловимая полуулыбка.

Писал картины на библейские и мифологические сюжеты, а также портреты. Одним из наиболее характерных произведений этого времени является его «Введение Марии во храм» (ок. Церковь Св. С того места открывается вид на острова Мурано и другие прекраснейшие места.

Одним из наиболее прославленных итальянских городов является Венеция. Вместе с тем необычность освещения, взволнованность движений приносящих свои скромные дары пастухов преображают эту сцену, раскрывают внутреннюю значительность происходящего события. 1505 г. Кастельфранко, собор). 1520 г. ) и «Иаков и Рахиль» (ок.

Чарующее волшебство этой композиции неотразимо. Таковы и его многочисленные мадонны: например, «Мадонна с деревцами» (1490-е гг. Атмосфера облачного дня смягчает все контуры и сохраняет вместе с тем пластическую выразительность форм. В начале 1920-х годов Анри Гамбьер писал в путеводителе «Любовь к Венеции»: «Роскошный город с большими виллами, где струи многочисленных фонтанов поливают цветущие сады с великолепным берегом, дворцовыми зданиями, купальнями, где на берегу — тысячи кабинок для переодевания. Один из них писал: «Это был самый счастливый и довольный среди себе подобных человек, никогда не получавший от Неба ничего, кроме милостей и удач».

С самого Возрождения итальянская школа живописи стала одной из лидирующих в мире. Но здесь есть и существенное различие. Марка (собор Сан Марко в Венеции). Некоторые головы носят портретный характер. Характерно, что мастер изображает не какой-нибудь кульминационный с точки зрения развития события момент, как это обычно делали мастера кватроченто (Юдифь поражает мечом опьяненного Олоферна или несет вместе со служанкой его отрубленную голову).

Культура Венеции, этого окна Италии и Центральной Европы, «прорубленного» в восточные страны, была тесно связана с пышным величием и торжественной роскошью имперской византийской культуры и отчасти утонченно декоративной культурой арабского мира. Плавная нежность ее фигуры по контрасту оттеняется массивом ствола могучего дерева.

Картина заполняет всю стену большого квадратного в плане помещения (так называемого Альберто), примыкающего к огромному верхнему залу. Исключением было творчество забытого на три века Пьетро Беллотти. Среди его работ, связанных со стилем позднего Возрождения в Венеции, следует упомянуть «Автопортрет» (Брера) и раннее приписывавшуюся Бассано очень выразительную «Голову старика» (Брера). Покорно. отмщение всей земле». Ранние работы Джованни Беллини могут быть сближены с искусством Мантеньи (например, «Распятие» Венеция, музей Коррер). Преодоление застылости венецианской живописи шло несколькими путями— как через поэтизацию образов (у Джорджоне и ранних Себастьяно дель Пьомбо и Тициана), так и через обращение к натуре с её искусным воспроизведением (Тициан).

Был живописцем венецианской школы позднего Ренессанса. Родился в Венеции и прозвище Тинторетто (маленький красильщик) получил по профессии отца, бывшего красильщиком (tintore).

1508—1510 Дрезден) и луврским «Концертом». Эта изысканная миниатюра, которую Дюрер выполнил в ходе «тура по Германии», уже отражала мастерство художника, сумевшего освободиться от шаблонов и маньеризма, отягощавших тогда немецкую живопись. О сюжете у искусствоведов нет единого мнения.

Хотя он работал с Джентиле да Фабриано над декорированием Дворца дожей и любил его настолько, что пригласил стать крестным отцом одного из сыновей, он сумел сохранить собственную самобытность и защитить венецианскую живопись, «отцом» которой он был, от авторитета, слишком притягательного и в то же время слишком властного. Трагические конфликты времени, скорбь и страдания людей выражены с особой силой, хотя, как это было свойственно эпохе, в косвенной форме, в «Распятии» (1565), созданном для скуолы ди Сан Рокко и характерном для второго периода творчества Тинторетто. Построенное в 1515 году на конкурсной основе с условием «роскоши, вкуса и прочности», оно стало творением пяти выдающихся мастеров — Серлио, Скарпаччио, Бона, Ломбардо и Сансовино, разделивших между собой возведение отдельных его частей. Как мне будет холодно там. » — воскликнул Дюрер, думая о своем возвращении в Германию. Наиболее полно они раскрылись именно в небывалом для масляной живописи гигантском ансамбле скуолы ди Сан Рокко, состоящем из нескольких десятков полотен и плафонов, — верхнего (1576— 1581) и нижнего (1583—1587) больших задов. Крутая лестница идущая от зрителя в глубь картины, ведет к преддверию храма.

В облике города выделяется величественное произведение знаменитого итальянского архитектора XVI века Андреа Палладио (1508—1580) — церковь Сан-Джорджо Маджоре (1565— 1580), сооруженная на острове Сан-Джорджо. Здание скуолы Св. Сюжетом полотна является евангельский момент, когда Христос преломляет хлеб и произносит слова: «Сие есть тело Мое». Ни один из художников до сих пор не мог добиться подобного единения реальности и идеала. Отличающаяся изяществом небольшая вилла-дворец красиво вписана в окружающий сельский пейзаж и обрамлена цветущим садом.

В большей мере, чем другие произведения Джорджоне, «Сельский концерт» как бы подготавливает появление Тициана. Его одаренным учеником был Джованни Морони (ок. Следует отметить, что характерными чертами венецианской школы явилось именно преимущественное развитие масляной и гораздо более слабое развитие фресковой живописи. Сусанна только что вышла из купальни. Так, в «Мадонне Кастельфранко» фигуры расположены согласно традиционной композиционной схеме, принятой для этой темы рядом мастеров североитальянского, Возрождения. 1520 г. ), последние находятся в Дрездене. Мягкий изгиб залива с недвижными водами, молчаливый гористый берег с торжественно-спокойными зданиями образуют пейзажный фон (Из-за потемневшего фона картины пейзаж на репродукциях неразличим. ), который, как всегда у Джорджоне, не уни-сонно повторяет ритм и настроение главной фигуры, а как бы косвенно созвучен этому настроению.

Наиболее известное его произведение— «Св. Такова навеянная одной французской поэмой 14 в. так называемая «Озерная мадонна» (Уффици).

В луврском «Положении во гроб» и особенно в погибшем в 1867 г. от пожара «Убиении св. Якопо Пальма Старший (ок. Он был учеником Сансовино и участвовал вместе с ним в выполнении больших монументально-декоративных работ (ему принадлежат кариатиды ворот Библиотеки Сансовино, 1555, статуя Меркурия во Дворце дожей, 1559).

Этого спокойствия и утонченной созерцательности нет в его «Ассунте» — «Вознесении Марии» (1518 церковь Санта Мария Глориоза деи Фрари в Венеции). К созданию большого цикла росписей в верхнем зале скуолы Тинторетто приступил в 1574 году, обязуясь к празднику святого Рока (16 августа 1576 г. ) закончить и принести в дар братству центральную и самую большую, композицию плафона — «Медный змей». Художник и император становятся друзьями.

Наиболее известные работы Тициана: «Кающаяся Магдалина», «Любовь земная и небесная», «Венера», «Даная», «Святой Себастьян» и др. Их всех объединила мгновенная бурная реакция на эти страшные слова.

Наиболее замечательным образцом светского строительства является Дворец дожей, сооруженный в стиле так называемой венецианской готики (14— 15 вв. ). Роспись нижнего этажа скуолы Тинторетто выполнил, когда ему было уже более 60 лет. Несколько угловатые в своих движениях (в которых не достигнуто еще единство жизненной характерности и поэтической приподнятости жеста) фигуры отличаются стереоскопичностью. Все, что хотел сказать Джованни, он тихо шептал или указывал на это едва заметно в углу картины.

Холст, масло. Как и на юге, воздействие византийского искусства сыграло здесь важную роль. Длительность кватрочентистских традиций, характерная для несколько провинциальной жизни террафермы (до начала 16 в. ), заметное влияние живописи северного Возрождения с ее внешне якобы прозаической повествовательностью, тягой к жанровости и интересам к психологической жизни простых людей в творчестве Савольдо органически сплавились с принципами ренессансного гуманизма и помогли создать ему один из весьма демократических вариантов реалистического ренессансного искусства, во многом предвосхищающий искания мастеров первой трети 17 века.

Петр-мученик», 1504 г. Милан, Брера). Таково его «Поклонение пастухов». По его же проекту на соседнем острове Джудекка по случаю избавления Венеции от эпидемии чумы построена церковь Иль Реденторе (1567—1592). У Джорджоне сопоставление внешне спокойной, непринужденной, аристократической фигуры благородного мужа и занимающего по отношению к ней зависимое положение фигуры несколько злобного и низменного персонажа не граничит с конфликтной ситуацией, во всяком случае, с той четкой конфликтной непримиримостью характеров и их борьбы, которая придает столь высокий трагический смысл у Джотто сближенных поцелуем пресмыкающегося Иуды и Христа, прекрасного своей спокойно-строгой одухотворенностью (Любопытно, что объятие Иуды, предвещающее крестную муку учителю, как бы повторно контрастно перекликается с композиционным мотивом встречи Марии с Елизаветой, включенной Джотто в общий цикл жития Христова и вещающих о грядущем рождении Мессии. ). Для Джорджоне, сравнительно мало работавшего в области больших монументальных композиций (его живопись носила, по существу или станковый характер или это были монументальные по своему общему звучанию, но не связанные со структурой окружающего архитектурного интерьера композиции), эти возможности, заложенные в масляной живописи, были особенно ценны.

Точная дата его рождения неизвестна, наиболее вероятным считается 1488 год.

Объективное содержание искусства Джорджоне неизмеримо шире и универсальнее той узкой социальной прослойки, с которой непосредственно связано его творчество. Это же относится и к его замечательной «Венере с Адонисом» (Прадо), отличающейся, однако, большей непосредственной драматичностью страсти, чем большинство его остальных «поэзии» этого времени. Венеция славится своими достопримечательностями. Нынешний памятник поставлен австрийской администрацией.

Вот таким образом не должно вызывать удивления появление целой группы художников (Порденоне, Лотто и других), чье искусство осталось в стороне от напряженных исканий, широкого творческого размаха собственно венецианской школы. Опыт тицианского этапа остался ему чуждым. Главным памятником венецианской средневековой архитектуры является собор св.

Новый расцвет венецианской школы относится к первой половине XVIII века, когда в городе работал такой выдающийся итальянский художник и рисовальщик, как Джованни Баттиста Тьеполо (1696—1770). Она была закончена Джакомо Пальма-младшим.

Возможно из всех мастеров Италии второй половины 16 в. Бассано ближе всего подошел к превращению в главного героя картин обычного человека своего времени. Джордже Барбарелли из Кастельфранко (1477/78—1510), прозванный Джорджоне, был младшим современником и учеником Джованни Беллини. Арсенал быстро разросся и в настоящее время занимает приблизительно 5 территории Венеции. Марка.

Светская архитектура Венеции, города лагун и каналов, сочетает в себе элементы средневекового городского зодчества западного типа с теми особенностями, которые отличали архитектуру Арабского Востока, связанного с Венецией оживленными торговыми отношениями. Но современников Джорджоне, видимо, в меньшей мере поражала жестокость контраста (ренессансный гуманизм никогда не отличался чрезмерной чувствительностью), нежели привлекала та тонкая передача отзвуков отошедших далеко бурь и драматических конфликтов, на фоне которой особенно остро ощущалось обретение утонченной гармонии, счастливого состояния мечтательно грезящей прекрасной человеческой души. И все же в таких ранних вещах, как «Тайная вечеря» в церкви Санта Маркуола в Венеции (1547), уже чувствуется тот повышенный интерес к динамике движения, к резким контрастным световым эффектам, который как бы предсказывает дальнейший ход развития его искусства. Может быть, образ самой мадонны не достигает той значительности, как в «Мадонне святого Иова».

Роха, отдавая братству свои самые смелые идеи и совершенные произведения. Доссо Досси принадлежит также ряд законченных пейзажных композиций, представляющих для того времени большую редкость, образцом которых может служить «Пейзаж с фигурами святых» (Москва, Музей изобразительных искусств им.

Полон жизненной народной сочности образ старухи — торговки яйцами, своей жанровостью характерный для ряда работ художника 1530-х гг., так же как и образ служанки, роющейся в сундуке, в картине «Венера Урбинская» (Уффици). Конечно, художники Ренессанса изображали и раньше не только отдельных героев, а целые группы людей, но в «Афинской школе» Рафаэля или в «Тайной вечере» Леонардо не было ощущения единой людской массы как живого целостного коллектива. Особенно пейзаж в котором есть глубина, обладает этим свойством. За ним теснятся маленькие ангелы, мешающиеся с облаками. Отсюда и то неприятное объяснение с инквизицией, которое пришлось иметь Веронезе по поводу слишком «языческого» характера его «Пира в доме Левия» (1573).

Характерно, что собственно проторе-нессансные тенденции, аналогичные искусству Кавалини и Джотто, работавшему и в венецианской республике (один из лучших его циклов создан для Падуи), давали себя знать слабо и спорадически. Величайший представитель венецианской школы — Тициан Вечеллио (1477 или 1487 —1576). Холст, масло, 118х279 см.

Настоящее его имя – Якопо Робусти. 1400—1470) и Джентиле Беллини (ок.

Картина «Венеция», маслом написанная, является одной из наиболее востребованных на современном рынке. Как правило, они невелики по размерам.

На самом же деле ее живопись первоначально отличалась уравновешенностью общего тона. Широта торговых связей, обилие накопленных богатств, опыт кораблестроения и мореходства, развитие ремесел определили расцвет технических наук, естествознания, медицины, математики. Один из исследователей венецианской живописи писал: «Здесь все превращается в живопись из всего в конце концов рождается картина Подобная живопись могла родиться и процветать только в Венеции она насквозь проникнута венецианским духом что вначале витал над высохшими руслами лагун, чтобы позднее, материализовавшись в форме города, стать Венецией — городом без стен, воплощением цвета». Впоследствии пловцы стали оспаривать на этой дистанции «Кубок Байрона». В течение 1580-х гг. Все это объединяется общей серебристо-голубоватой атмосферой, окутывающей всю картину.

Большинство композиций зрелого Досси отличает блестящая холодная живопись, мощь несколько тяжеловесных фигур, перегрузка декоративными деталями («Правосудие» Дрезден, «Св. Его композиции становятся, как правило, все более многолюдными. Художник Р. Боре запечатлел венецианские виды в своих полотнах.

За это короткое пятилетие были созданы основные его шедевры: «Юдифь», «Гроза», «Спящая Венера», «Концерт» и большинство немногочисленных портретов. Завершается творчество Джорджоне двумя произведениями — его «Спящей Венерой» (ок. Расписывая здание скуолы св. Подчинив себе целый ряд юродов, некоторые из которых были выдающимися центрами раннего Возрождения (в частности, Падуя и Верона), Венеция пришла в тесное соприкосновение с их культурой, а через нее — и с культурой Флоренции.

С этим же великим умением, при помощи всего лишь четырех мазков, вызывал он из небытия обещание прекрасной фигуры. Отражение это — косвенное, не всегда, может быть, до конца осознанное и самим художником. В 1516 году от монастыря Санта-Мария Глориоза деи Фрари художник получает заказ написать алтарную картину «Ассунта» («Вознесение Марии», 1516–1518). В этот период определилось и своеобразие венецианского Возрождения и особый путь его развития — расцвет чисто практических отраслей знания (математики, навигации, географии, астрономии).

Известные картины того времени: «Цыганская мадонна» (около 1511), «Любовь земная и Любовь небесная» (1514), «Женщина с зеркалом» (около 1514). Эмблема Венеции — золотой крылатый лев — с 1980 года стала главным призом кинофестиваля.

Краски чисты и наполнены цветом. Сама Италия не большая по своей площади-своеобразный культурный памятник. Важное место в творчестве зрелого Веронезе занимают фрески виллы Барбаро (в Мазер), построенной Палладио на терраферме, неподалеку от Тревизо.

Своеобразие искусства зрелого Джованни Беллини выступает наглядно при сравнении его «Преображения» (1580-е гг. Композиция в целом носит несколько торжественно неподвижный характер. Все биографы удивляются исключительному счастью художника.

Старуха не только оттеняет по контрасту красоту Данаи, но и противопоставляется ей.

Роха. Настал момент, когда он должен был покинуть Венецию. Великолепна по живописи, живой, взволнованно яркой и композиция «Происхождение Млечного пути» (Лондон), созданная в 1570 г. Согласно античному мифу, Юпитер, желая наградить бессмертием своего младенца, рожденного от смертной женщины, велел прижать его к груди Юноны, чтобы испив молока богини, он сам стал бы бессмертным. И наконец, композиция завершается величавыми фигурами первосвященника и его спутников. Его «Оплакивание Христа» (Милан, Брера) поражает сочетанием почти беспощадной жизненной правдивости (смертная холодная синева тела Христа, его полуотвисшая челюсть, следы истязания) с подлинным трагическим величием образов скорбящих героев.

Сюжет в его композициях относительно редко получает детальное драматическое развитие, но тем сильнее через эмоциональное звучание колорита, через ритмическую выразительность рисунка и ясную простоту композиций, монументальную значительность формы и, наконец, через сдержанную, но полную внутренней силы мимику раскрывается величие духовного мира человека. Чима был также автором характерных для венецианцев лирических образов мадонн, а в своем замечательном «Введении во храм» (Дрезден, Картинная галлерея) он дал пример лирико-повествовательной трактовки темы с тонкой обрисовкой отдельных бытовых мотивов.

Художественная школа Венеции — одна из наиболее крупных в средневековой Италии. В одних случаях это могло вести к уходу от познания мира, погружению в субъективные «прозрения» души, как это произошло с. Эль Греко, в других случаях это вело к холодно артистической и эгоистической игре манерно стилизованными формами, подчиненными личному произволу или случайной прихоти фантАзии, — в пармской школе маньеризма. Музей истории искусств, ВенаЭта картина считается шедевром Тициана.

И в трактовке Тинторетто традиционных мифологических тем также появляются новые нотки. Венецианская школа насчитывает несколько столетий исторического развития. Одна из пленительных страниц итальянского Возрождения связана с именем Витгорио Карпаччо. Это именно то, что произошло в результате встречи Мантеньи и Михаэля Пахера, обучения, которое дал Гольбейн Старший сыну, обучения Шонгауэра у Изенманна. (в 1094 г. собор был освящен).

И все же ноты скорби и печали начинают звучать в некоторых из его поздних «Снятий с креста». Лучшие представители интеллигенции, складывающейся в особую социальную прослойку, образовывали тесно спаянный кружок, одним из виднейших представителей которого и был Тициан к нему был близок Аретино, родоначальник журналистики, писатель, публицист, «гроза тиранов», а также Якопо Сансовино. Но они решали новые проблемы времени с позиций гуманистов, чья личность, чье отношение к миру было сформировано в героический период Высокого Возрождения. Таково полное драматического контраста сопоставление юной красоты обнаженной Венеры, мирно дремлющего в колыбели младенца Амура и угловатых движений охваченного сластолюбием старца Вулкана («Венера и Вулкан», 1545—1547 Мюнхен).

Здесь строились корабли изготавливалось оружие. Грозные силы стихии, беспокойное освещение картины вспышками молнии, борьба света и тьмы грозового облачного неба превращают природу в могучего соучастника события, усиливают общий беспокойный драматизм образа. В особом положении по отношению к школам террафермы находилась фер-рарская школа. Здесь же, у берегов Лидо, происходила торжественная церемония обручения дожа с морем. Так, уже в картине «Се человек» (1543 Вена) Тициан впервые показывает трагический конфликт героя — Христа с окружающим его миром, с господствующими в этом мире враждебными ему силами, олицетворенными в нагло издевающемся над Христом грубо циничном, отвратительно низменном толстом, уродливом Пилате.

Мария держит на своих коленях обнаженное тело погибшего героя. Её левая нога покоится на голове Олоферна. чувство загадочной сложности внутреннего душевного мира человека, таящегося за кажущейся ясной прозрачной красотой его благородного внешнего облика, находит свое выражение в знаменитой Юдифи (до 1504 г., Ленинград, Эрмитаж). Неровность художественного наследия Тинторетто связана отчасти и с тем, что мастер (правда, в абсолютно иной мере, чем его младший современник испанец Эль Греко) воплощает в своем творчестве одну из характернейших сторон художественной культуры позднего Возрождения, являющуюся одновременно и слабой и сильной его стороной, — это непосредственное раскрытие в искусстве субъективно личного отношения художника к миру, его переживания.

Она застыла в безмерном горе, подобно статуе. Сооружение собора началось после того, как в 976 г. сгорела более древняя базилика. В статуарной пластике зрелый Сансовино, продолжая создавать образы, полные героической красоты и величия, стремится как можно активнее связать их с окружающей пространственной средой.

А ведь по широте замысла, мастерству и историческому значению этот цикл («Падение Адама», «Извлечение Моисеем воды из камня», «Иона, выходящий из чрева кита», «Жертвоприношение Авраама», «Моисей в пустыне» и др. ) можно сравнить разве что с Сикстинской капеллой Микеланджело и фресками Джотто в капелле Скровеньи. Ее левая нога еще погружена в холодную воду.

О постройке 11 в. в настоящее время можно судить только по интерьеру. 1570 г. Ленинград, Эрмитаж). Среди этого волнующегося людского моря одинокая группа людей прижалась к подножью креста.

Наиболее интересной стороной в творчестве Досси является его интерес к развернутому пейзажному фону, подчас занимающему господствующее положение в картине («Цирцея», ок. Лючии (1529/30), где с явной симпатией изображает он целые сцены, как бы выхваченные из жизни своего времени (например, погонщики волов из «Чуда св. Но в искусстве Карпаччо эти традиции словно бы заново приобретают жизненную силу и находят столь яркое и самобытное воплощение, что его по праву можно назвать первооткрывателем.

Себастьян» (около 1570), «Коронование терновым венцом» (около 1572-1576), «Пьета» (середина 1570-х). На картине «Пьета» изображена Дева Мария, поддерживающая тело Христа с помощью коленопреклонённого Никодима.

Моральное и этическое (точнее – морально-этическое в их слитности) превосходство, более того, нравственная победа Христа над Иудой в этом конфликте нам неоспоримо ясны. Отсюда «живописная» свобода ракурсов, отсюда стремление в тех случаях, когда он несколькими статуями украшает фасад здания, взаимосвязать эти статуи общим ритмом, своеобразной композиционной перекличкой мотивов сопоставленных движений. Холст, масло. Небо в его пейзажах занимает особое место.

Тициан «Се человек» (1543). Огромной картиной художника в скуоле св. Были заказаны новые циклы, к выполнению которых были привлечены Тинторетто и Веронезе. Был щедрым и нестяжательным, мог работать даром для своих товарищей и возмещать себе только расход на краски. Но иногда работы его отличались поспешностью, что можно объяснить огромным количеством заказов. Тинторетто преимущественно известен исторической живописью, а также портретами из которых многие удивляют композицией фигур, выразительностью, силой красок. Свой художественный талант Тинторетто передал и детям: его дочь, Мариетта Робусти (1560-1590), успешно занималась портретной живописью.

Это большая и эффектная монументально-декоративная композиция. Таковы бюсты Маркантонио Гримани, Томмазо Рангоне и другие. Вот таким образом венецианские художники (в отличие от флорентийских) исходили не столько из научного познания действительности, сколько из непосредственного зрительского восприятия. Венецианская Академия). Правда, рисунок в его ранних произведениях иногда несколько жестковат, сочетания красок почти резки. Как только он увидел полотна Джованни Беллини, его охватило радостное чувство, что он, наконец, достиг цели, к которой бессознательно стремился. Период Позднего Возрождения был отмечен наступлением католической реакции.

Ранние работы художника находятся в небольшом «Зале Альберго» потолок его украшают три огромных полотна на темы Ветхого Завета — «Моисей высекает воду из скалы», «Медный змей» и «Манна небесная». В свою очередь каждый из куполов образует центр крестовокупольной группы. Вместе с тем Тинторетто отличала чисто ренессансная широта гуманистических интересов.

Не случайно и отчасти оправданно стремление видеть в трех ученых воплощение трех аспектов мудрости: гуманистическая мистика восточного аверро-изма (мужчина в чалме), аристотелизм (старец) и современный художнику гуманизм (пытливо всматривающийся в мир юноша). На первом кинофестивале в Венеции советский фильм «Путевка в жизнь» был включен в список лучших.

Полководец Олоферн, командующий армией Навуходоносора, выполнял его повеление «свершить. Холст (переведена с доски), масло. Цель Тициана — передать определенное душевное состояние.

Он входил в тесный кружок лучших представителей венецианской интеллигенции позднего Возрождения — ученых, музыкантов, передовых общественных мыслителей: Даниэле Барбаро, братьев Веньер, Царлино и других. О чем они думают. То, что он предпочитает больше всего из получаемых заказов, — это Мадонны, которые пробуждают в его чувствительном сердце наиболее нежные материнские эмоции и сцены Pieta («Оплакивание»), в которых он превосходно изображает страдающего Христа.

Среди наиболее крупных основоположников маньеризма Якопо Понтормо (1494—1557) и Анджело Бронзино (1503—1572), работавшие в основном в жанре портрета. Эти картины остались незаконченными и пейзажный фон в них был дописан младшим другом и учеником Джорджоне — великим Тицианом. Его интересует лишь праздничная, занятно выразительная сторона быта. Все же никоим образом не приходится говорить об упадке Венеции во второй половине 15 века. Пьетро Аретино, создатель ряда комедий, остроумных, хотя и не всегда безукоризненно пристойных новелл и поэм, был главным образом знаменит своими «суждениями», полушуточными предсказаниями, диалогами, письмами, широко публиковавшимися и представлявшими собой, по существу, произведения публицистического характера, где причудливо сочетались яркая и страстная защита свободной мысли и гуманизма, высмеивание ханжества и реакции с откровенным шантажом «сильных мира сего» всей Европы.

Но проблемы богатства внутреннего мира человека, этической значимости физически прекрасной и духовно богатой человеческой личности, переданной более эмоционально, чувственно конкретно, чем в искусстве Тосканы, всегда будут занимать важное место в творческой деятельности мастеров венецианской школы. Первый период творчества Тинторетто завершается его большой композицией «Чудо святого Марка» (1548 Венецианская Академия). Все эти разнородные элементы образуют своеобразное, несколько загадочное целое. Неаполь) с его же ранним «Преображением» (музей Коррер).

Действительно, «Даная», в отличие от «Венеры Урбинской» поражает нас своеобразным драматизмом, который пронизывает всю картину. В 1550-х гг. Краски правдивы, крепкая лепка объемно моделированной формы весьма реальна.

Милан, Брера). Джованни Беллини делает решительный шаг вперед и мастер становится одним из основоположников искусства Высокого Возрождения. Наивная повествова-тельность уступила место стремлению к созданию обобщенной картины мира, в которой человек существует в естественной гармонии с одухотворенной жизнью природы — картины "Мадонна с деревцами" (1487, галерея Академии, Венеция), "Мадонна на троне в окружении святых" (1505, церковь Сан-Дзаккария, Венеция). Некоторые из его сравнительно ранних портретов отличает оттенок неопределенной романтической мечтательности—«Мужской портрет» (Будапешт, Музей). Цикл начинается с «Благовещения», а заканчивается «Вознесением Богоматери».

Но каков в итоге смысл создаваемого с такой живописной силой образа. 1459—1517/18). слова «litus» — побережье), а порой название это переносится и на весь остров. Тициан «Автопортрет» (около 1567)Тициан Вечеллио – итальянский художник эпохи Возрождения.

Средства на сооружение скуолы поступали от венецианцев, желавших получить помощь св. Ясность ума в нем сочеталась с добротой сердца. В 1932 году организаторы первого Венецианского кинофестиваля, находившиеся под личным контролем дуче, привлекли к участию в нем девять стран, которые представили на конкурс 29 полнометражных и четырнадцать короткометражных фильмов (главным образом из Франции, Германии, СССР и США). Джорджо Барбарелли дель Кастельфранко (1477/78 – 1510), прозванный Джорджоне, был младшим современником и учеником Джованни Беллини.

1458 — ок. Венеция к середине 15 в. достигает наивысшей степени своего могущества и богатства. Все, что восхищало Дюрера в Беллини, было для него удивительным открытием.

Венеция стала крупнейшим центром издательской деятельности в Европе. 1455 — ок. В Преображении Музея Коррер жестко прорисованные фигуры Христа и пророков расположены на небольшой скале, напоминающей одновременно и большой постамент к монументу и иконную лещатку.

Таковы сумрачные и грозные тона заката в «Положении во гроб», бурный вихрь, колеблющий деревья, в «Убиении св. Но длительное время было потрачено на преодоление застылости, недвижимости религиозных и бытовых образов, которые стали характерной чертой творчества многих венецианских мастеров (Карло Кривелли, Джентиле Беллини, Чима да Конельяно, Марко Базаити, ранние произведения Джованни Беллини и Джорджоне, Лоренцо Лотто), а в произведениях Витторе Карпаччо и Винченцо Катена непобедимая неподвижность доживет и до первой трети XVIвека. Ученика Тициана Париса Бордоне (1500—1571) выделяет незаурядное мастерство колорита, яркая декоративность живописи. Это отдаленно напоминающее икону изображение скорбно задумчивой Марии, нежно обнявшей печального младенца, говорит еще об одной традиции, от которой отталкивается мастер, — традиции средневековой живописи. Спокойная торжественность стиля зрелого Беллини воплощена в отличающейся монументальной уравновешенностью композиции «Мадонна святого Иова» (1580-е гг.

Среди его работ позднего периода, проникнутых влияниями маньеризма, выделяется «Иоанн Креститель» (1583 Тревизо). В соборе св.

Однако внешняя несколько театральная приподнятость движений персонажей в значительной мере лишает их той внутренней силы духа, того подлинного величия, которые отличают героев монументальных композиций раннего и Высокого Возрождения от Мазаччо и Кастаньо до «Афинской школы» Рафаэля и потолка Сикстинской капеллы Микеланджело. На первых этапах главенствовала архитектура.

Примечательны его портреты, отличающиеся живостью характеристик и эффектной композицией. Таковы «Семейство Дария перед Александром Македонским» (Лондон, Национальная галлерея), «Брак в Кане» (Дрезден), «Пир в доме Левия» (Венеция). 1555 г. Венеция, церковь Санта Мария дель Орто), столь отличное от фризообразно торжественного тициановского «Введения во храм».

---