Художники Відродження

Видатн художники епохи Вдродження: велик талйц

С особой полнотой это видно в мраморной статуе святого Георгия (1417, Флоренция, Национальный музей). Во фресках Мазаччо на смену неглубокой площадке – месту действия в росписях Джотто – приходит изображение реального глубокого пространства убедительнее и богаче становится пластическая светотеневая моделировка фигур, прочнее их построение, разнообразнее характеристики.

Второй вершиной творчества Леонарда стал знаменитый портрет Моны Лизы или «Джоконда». Первым большим произведением, которое он исполнил в Милане, была «Мадонна в скалах» (или «Мадонна в гроте»). Переломным моментом для этого процесса стало изобретение книгопечатания. В Германии и Нидерландах, где народные движения вызывали потребность в искусстве, быстро и активно откликающемся на происходящие события, широкое распространение получила гравюра, которая часто использовалась в художественном оформлении книг. В своих произведениях художники отображали окружающий мир, опираясь на научные достижения, они разрабатывали основы линейной перспективы изучали анатомию человека и законы освещения. «Весна» положила начало высшему расцвету деятельности Боттичелли, его слава достигла Рима: посреди цветущего луга стоит Венера — богиня любви, представленная в виде нарядно одетой девушки.

ВозрождениеЖивопись художников Ренессанса

К сожалению, о том, как прошло его детство, практически ничего не известно. Это направление было тесно граничит с архитектурой. Рафаэль считается художником женственной и небесной стихии, которому «звуков небес заменить не могли скучные песни земли».

С 1460 года и до самой смерти он работал придворным художником в семье герцогов Гонзага. Обе фигуры поражают анатомической точостью изображения и почти скульптурным ощущением объема.

27 – Итальянские художники эпохи Возрождения – кратко

Причому в кожнй з областей Леонардо да Внч (1452-1519) проявив себе як новатор. Леонардо получил довольно поверхностное домашнее образование. Просветленны проникновенные образы «Коронования Марии» (около 1435, Париж, Лувр), фресок монастыря Сан-Марко во Флоренции, созданных этим своеобразным художником – монахом-доминиканцем. Она является также и новым этапом в искусстве. Одна из самых знаменитых его картин — «Св. Помогали они и добиваться единой цветовой тональности.

Политическая власть в них сосредоточилась в руках купцов и ремесленников. Горизонтальные тяги-пояса подчеркивают членение здания на три этажа.

О жизни и творчестве выдающихся художников

Для Боттичелли не существовало непроходимой грани между античностью и христианством. Альберти. Именно в их средестало возможно появление тех немногих гениев, которых называют «титанамиВозрождения». Строительным материалом для оригинального здания новой культуры послужила античность, к которой обратились через голову Средневековья и которая как бы «возрождалось» к новой жизни, – отсюда название эпохи – «Возрождение» или «Ренессанс» (на французский манер), данное ей впоследствии. В 70-е гг.

И все было хорошо в их доме, пока не умерла Маджия. Гуманитарно-научное и человеческое, ученость и житейский опыт должны быть объединены в состоянии идеальной virtu (по-итальянски одновременно и «добродетель» и «доблесть» — благодаря чему слово несет в себе средневеково-рыцарский оттенок). Вот последующие этапы творческого пути Рафаэля: егопребывание во Флоренции (1504-1508 г. г. ) – время пристального изучения работЛеонардо да Винчи, анатомии, перспективы, время усиленного самовоспитания, в которомнатура гениальная остро нуждается на пороге окончательной зрелости.

В итальянском искусстве XV в. вырабатывается своеобразное понимание художественной правды. Основы мастерства он получил от своего приемного отца. Ось лише деяк, найбльш вдом, його роботи: «Венера Урбинская», «Викрадення вропи» (на фото), «Несення хреста», «Коронування терновим внцем», «Мадонна Пезаро», «Жнка з дзеркалом» т. д. Черты новой художественной системы проявились в этой работе Микеланджело еще ярче. В его позе чувствуется огромная воля, лицо напоминает хищную птицу.

Здесь в зале камеры дельи Спози художник представил семейный портрет герцога Гонзага. Он часто писал восхитительных красавиц, настоящих богинь. На лице застыла гримаса гнева и напряжения. На боковых стенах фрески расположены в три яруса.

Новой была форма фасада. Жанровые моменты усиливают реализм религиозных сцеп. Доменико Венециано.

Работа вызывает ощущение глубокой печали и некой обреченности. Так, на известном полотне «Поклонение волхвов» изображены члены семьи Медичи и дан автопортрет художника. Архитектура, скульптура и живопись этого времени гармонично дополняли друг друга. Новая нидерландская живопись получила широкий отклик в Европе: уже в 1430–1450-е появляются первые образцы новой живописи в Германии (Л. Мозер, Г. Мульчер, особенно К. Виц), во Франции (Мастер Благовещения из Экса и, конечно, Ж. Фуке).

Це свордна енциклопедя ндерландського фольклору. Следующее поколение художников Возрождения во второй половине XV в. обогащает новое искусство и содействует его повсеместному распространению. Спокойно сидящий на руках у мадонны младенец полон недетской серьезности, взгляд пристальный и внимательный. Среди них в центре – Христос.

Великие художники эпохи Возрождения

В 16 в. европейцы были уверены, что «мир сегодня полностью открыт и весь человеческий род познан». Однако выражаемые поэтом чувства уже принадлежат Возрождению.

Рафаэль родился в маленьком итальянском городке Урбино у Джованни и Маджии Санти. Його найвдомш роботи: «Мертвий Христос», «Трумф Цезаря», «Юдиф», «Битва морських божеств», «Парнас» (на фото) т. д. Його по праву вважають титаном епохи Вдродження, поряд з Мкеланджело, Рафаелем да Внч.

Объединенные в цехи, они активно противостояли местным феодалам и способствовали отражению натиска иноземных завоевателей (прежде всего германских императоров). Здесь прочнее сохранились старые традиции готического искусства. На фоне пейзажа изображены спокойно-величавый, задумчивый Иоаким и сочувственно глядящие на него пастухи («Возвращение Иоакима к пастухам»). Угловатая фигура подростка дана в состоянии покоя, отдыха после напряженного боя.

Известные картины художников Ренессанса (Эпохи Возрождения)

Певший мягким баритоном и заставлявшийулыбаться Мону Лизу. Экспрессивны хрупкие драматические образы «Клеветы» (после 1495, Флоренция, Уффици). Превосходный рисовальщик, Боттичелли был первым иллюстратором «Божественной комедии» Данте. Если возможно, да минует Меня чаша сия". Результатом стали два наукових трактату: «Про перспективу в живопис» «Книжечка про пятьох правильних тлах».

Вот лишь немногие, наиболее известные, его работы: «Венера Урбинская», «Похищение Европы» (на фото), «Несение креста», «Коронование терновым венцом», «Мадонна Пезаро», «Женщина с зеркалом» и т. д. Чистые, почти прозрачные краски, насыщенные светом, образуют единую тональную гамму.

Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике

Исполненные в тонкой линейной манере, его рисунки (1492 – 1497, Берлин, Гравюрный кабинет Рим, Библиотека Ватикана) насыщены драматизмом и глубоким лиризмом. Вокруг него расположено множество обнаженныхчеловеческих фигур. В истории человечества нелегко найти другую столь же гениальную личность, как основатель искусства Высокого Возрождения Леонардо да Винчи (1452--1519). Произведения искусства XV в. выполнялись бережно и любовно.

Флорентйц дуже високо оцнили твр художника. До тепершнього часу дйшло лише 15 його картин, а також безлч ескзв. У Мкеланджело Давид втлю безмежну могутнсть людини. Давид увенчан лавровым венком победителя.

МастерскуюДжованни Санти, как уже говорилось, украшала фреска, написанная на стене имсамим: красавица мать (мадонна) с малышом на коленях и книгой в руке. Приближающийся кризис накладывает свой отпечаток на все области общественной и экономической жизни. В то же время, особенно с конца 15 века, поднимается мощная волна сопротивления феодальной реакции, нарастает демократическое движение ремесленных слоев города. Под живописным карнизом Микеланджело написал пророков и сивилл (каждая фигура около трех метров), в люнетах (арках над окнами) изобразил эпизоды из Библии и предков Христа как простых людей, занятых повседневными делами. Благодаря этому его произведения приобретали и особый драматизм.

1465, Флоренция, Уффици) – выявлены индивидуально неповторимые черты моделей. В 13 в. в средневековой культуре наблюдаются новые тенденции (жизнерадостное учение Св. В облике Девы Марии нет ничего царственного, скорее, это изображение молодой крестьянки. Цей твр дозволя вважати Леорнардо одним з найбльших скульпторв того часу. Головним же твором фрески в капел Бранкаччи, присвячен стор життя Св.

В историю искусства Высокого Возрождения яркую страницу вписала Венеция, где этот период продолжался до середины XVI в. Особое великолепие город приобрел после перестройки его центра учеником Браманте Якопо Сансовино (1486--1570). Монументальные фрески Мантеньи украшают капеллу Оветари при церкви Эремитани в Падуе (1449 – 1455). Позже понятие «Возрождение» приобрело широкий смысл. В возрасте 16-17 лет он переехал во Флоренцию, где работал в мастерских. В первых самостоятельных работах (несколько «Мадонн») чувствуется влияние Мазаччо и Липпи.

Зимние пейзажи выдающихся художников

В разных странах оно проявило себя по-разному. К сожалению, совпадали и их недостатки. Леонардо по сей день остается одной из самых харизматических личностей эпохи Возрождения. Итальянцы питали большой интерес к пропорциям в искусстве, в первую очередь в архитектуре. Во фреске «Битва Константина с Максенцием» многофигурная композиция пронизана напряженным четким ритмом.

Позднее Возрождение в Италии охватывает период с 1530-х по 1590—1620-е годы. Георгия с драконом», а около 1427—1428 гг. Дух цього тривожного, суперечливого часу вдобразив один з найнезвичайнших художникв – ндерландець ронм Босх (1460-1516). Человек, возвышаясь, становится над уровнем обыденности.

Тогда, может быть, они пользовались другим оптическим устройством— камерой-обскурой. Классический идеал Высокого Возрождения, связанный с гуманизмом 15 в., быстро утратил свое значение, не отвечая новой исторической обстановке (потеря Италией своей независимости) и духовному климату (итальянский гуманизм стал более трезв, даже трагичен).

Их создания радуют зрителя соразмерностью форм. Еше более ярким примером могут служить варианты картины «Коронование терновым венцом», посвященной эпизоду из жизни Христа. Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года.

Его работы необыкновенно привлекательны в своем естественном изяществе («Сикстинская мадонна»). Брейгель був надлений особливим даром – показува ти звичайн реч як справжн чудо. Разнообразны жесты, мимика печальных лиц.

Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох

В центре композиции, в световом нимбе находится фигура Христа, поднявшего в грозном жесте правую руку. Эта работапоражает не только общей композицией, но и точностью. Преемник Хиллиарда – Исаак Оливер (1562 – 1617), работал в той же технике, что и сам Хиллиард. Уже в другую эпоху замысел композиции использовал Э. Мане в своем знаменитом «Завтраке на траве». Ее пронизывает сложнейший и прихотливыймузыкальный ритм.

В сложении собственно ренессансного искусства и прежде всего живописи Венеции, особое место заняли художники семьи Беллини (Якопо, Джованни и Джентиле Беллини). Самым талантливым из них был Джованни Беллини (около 1430 – 1516), который усовершенствовал технику масляной живописи и добился сочности и глубины тонов их мягких переходов. Характерной особенностью этого времени становится отсылка искусства к эпохе античности. В этот период свои творения создавали многие замечательные художники. Общение с ними и перенятые навыки не могли не сказаться на юном живописце.

Микеланджело исполняет фигуру Моисея и рабов (пленников) для этого надгробия. Если в античном искусстве человек, пусть и прекрасный физически, представлялся лишь игрушкой рока и богов, то эпоха Возрождения возвеличивает человека, возности его на беспримерно высокий пьедестал. Согласно библейской легенде, простой пастух, юноша Давид победил великана Голиафа и тем самым спас жителей Иудеи от порабощения и стал потом царем. Дальнейшее развитие живописи в 15 в. шло в школах Флоренции, Умбрии, Падуи, Венеции (Ф. Липпи, Д. Венециано, П. дела Франческо, А. Паллайоло, А. Мантенья, К. Кривели, С. Боттичелли и многие др. ).

Вася Ложкин – самый известный художник Рунета

В 1504 г. Микеланджело закончил знаменитую статую, названную флорентийцами «Гигантом» и поставленную ими перед палаццо Веккиа, городской ратушей. Первые достижения в области математики и астрономии относятся к середине 15 в. и связаны во многом с именами Г. Пейербаха (Пурбах) и И. Мюллера (Региомонтан). Это представитель падуанской школы живописцев. Пожалуй, за звание самого искусного портретиста эпохи с Рафаэлем может соперничать разве что Тициан (1490-1576) – главный представитель венецианской школы XVI столетия.

Аби не створювати враження штовханини, художник обднав персонаж в чотири групи по три постат в кожнй розмстив х лворуч праворуч вд Христа. Венецианская школа выступала их своеобразным противовесом и антиподом. Вона пробралася у стан ворога вбила полководця Олоферна. Изобретение фотографии— это самое лучшее, что случилось сживописью завсю ееисторию. Возрождается античная ордерная система, но элементы ордера были не частями конструкции, а декором, украшавшим и традиционные (храм, дворец властей) и новые типы зданий (городской дворец, загородная вилла).

Пилястры завершаются карнизом, несущим свод и полуциркульные арки. Отец сделался учителемсына. Кардано открыли новые способы решения уравнений третьей и четвертой степени.

• Категоря:Художники епохи Вдродження
• Художники епохи вдродження: список кращих
• Художники эпохи Возрождения: список лучших
• Реферат: ВЕЛИКИЕ ИТАЛЬЯНСКИЕ ХУДОЖНИКИ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ
• Итальянская живопись эпохи Ренессанса

Освобождение от церковной схоластики и догматики способствовало подъему науки. Усе це вн з такою майстернстю переда найточншими штрихами, притому лише чорними, що ти образив би твр, якби захотв внести в нього фарби. Визнаним майстром портрета був Гаяс Гольбейн Молодший (1497-1543), дяльнсть якого проткала в основному за межами Нмеччини -у Швейцар та Англ. Его резкий разворот в пространстве позволяет выявить четкий характерный силуэт.

Искусство эпохи Возрождения носило общественный характер. Итальянское и Северное Возрождение при всех своих различиях составляют как бы два русла одного и того же потока. Художники включают в легендарные сцены портреты заказчиков и даже автопортреты. Коллеони, привстав на стременах, вытянувшись, высоко подняв голову, всматривается в даль. Характерные черты Ренессанса ярко проявились также в странах Восточной Европы (Чехия, Венгрия, Польша и др. ), сказались в Скандинавии. Убедительные доказательства истинности теории Коперника привел только Галилей. Все полно ужаса, отчаяния, гнева, смятения. Композиции следуют одна за другой вдоль стен, подчеркивая их плоскости.

• Художники эпохи Возрождения: люди, глазами которых мир видит красоту
• Доклад: ВЕЛИКИЕ ИТАЛЬЯНСКИЕ ХУДОЖНИКИ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ
• Высокое итальянское Возрождение
• Художники епохи Високого Вдродження
• Общая характеристика эпохи Возрождения
• Сторнки в категор «Художники епохи Вдродження»

При этом художники стали активнопользоваться фотографиямивкачестве «справочного материала». Напротив изображенный святой наделен жизненными силами и физической красотой. Хокни распирало любопытство.

На раннем этапе переходной эпохи культура во многом носила противоречивый характер, новое часто уживалось со старым, либо облекалось в традиционные формы. Развитие итальянских городов и их культуры представляло крайне пеструю картину. Время отрочества Рафаэля совпало с началом эпохи Возрождения. Она была запатентована в1807 году Вильямом Хайдом Волластоном.

Главное, что поражает в памятнике – совместное энергичное движение коня и всадника. В Нидерландах в первой трети 16 в. начали распространяться течения, ориентированные на Высокое Возрождение и маньеризм Италии (Я. Госсарт, Я. Скорель, Б. ван Орлей и др. ). Мировоззренческие противоречия и общее ощущение кризиса вылились во Флоренции в «нервное» искусство надуманных цветов и изломанных линий — маньеризм. Справа от Венеры три грации ведут хоровод.

1. В каждой картине – тайна, судьба, послание
2. Живопис епохи раннього Вдродження
3. Мазаччо – генй вропейського живопису
4. Про (Птро) делла Франческа (1420-1492)
5. Мкеланджело Буоанаррот (1475-1564)
6. Живопис епохи пзнього Вдродження

Теперь же верующие получили старые библейские сюжеты в новом прекрасном трактовании. Мазаччо прекрасно передает перспективу и объемы, владеет светотеневыми эффектами. Современник Леонардо да Винчи и юного Микеланджело оставил яркий след в мировом искусстве («Рождение Венеры» (фото), «Весна», «Поклонение волхвов», «Венера и Марс», «Рождество» и т. д. ). Авторський стиль формувався пд впливом флорентйсько школи живопису. Его напряженный взгляд полон укора и гнева.

В свои религиозные картины художник вводит античные образы. Мазаччо (1401-1427) – флорентийский художник, одна из самых ярких и трагических фигур в истории мировой живописи. Своим близким, умолявшим его прервать эти занятия, он отвечал: «Оставьте меня, нет ничего сладостнее перспективы». Многие художники вот таким образом так хорошо знали ремесло искусства. Среди последователей Мазаччо выделялся Андреа дель Кастаньо (около 1421 – 1457), проявивший интерес не только к пластической форме и перспективным построениям, характерным для флорентийской живописи этого времени, но и к проблеме колорита. Около танцующих граций стоит вестник богов Меркурий, поднимающий вверх жезл — кадуцей. Андреа Мантенья (1431-1506) – выдающийся художник падуанской школы, первоначально являвшийся подражателем Мазаччо, но постепенно выработавший свой особенный стиль.

Декоративный рельеф приобрел характер перспективно построенной многофигурной композиции. Отом, что онзапросто мог увезти секрет гильдии Святого Луки— зеркало— ссобой, воФлоренцию, вкоторой, как считается втрадиционной истории иначался Ренессанс, ахудожников изБрюгге (исоответственно идругих мастеров) считают «примитивистами». Утонченный гедонизм стал важной темой его живописи.

• Живопись эпохи раннего Возрождения
• Мазаччо – гений европейской живописи
• Пьеро (Пьетро) делла Франческа (1420-1492)
• Микеланджело Буоанарроти (1475-1564)
• Живопись эпохи позднего Возрождения
• Расцвет художественной культуры и искусства

Колеса безжально давлять необережних невдах. Сплкування з ними перейнят навички не могли не позначитися на юному живописця. На воз влаштувалася весела компаня улюбленцв дол.

Рафаэль прожил ровно 37 лет. Имена их известны многим, остановимся на самых ярких личностях. Чувство ритма, соразмерности пластических масс, пространственных интервалов, соотношение фигур и фона, согласование основных тонов (в «Обручении» это золотистые, красные и зеленые в сочетании с нежно-голубым фоном неба) и создают ту гармонию, которая проявляется уже в ранних работах Рафаэля и отличает его от художников предыдущей поры. Революция в искусстве открыла глаза, прежде всего, на красоту самого мира. це дйсно так.

1. Живопись эпохи Возрождения: кратко о раннем периоде
2. Яркие представители раннего Возрождения
3. Французское Северное Возрождение
4. Немецкое и голландское Северное Возрождение
5. Искусство Раннего Возрождения (кватроченто)
6. Архитектура раннего Возрождения
7. Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса

Мазаччо, Донателло, Брунеллески были далеко не одиноки в своих исканиях. Образы-аллегории представлены на фоне чудесного лесного пейзажа. Все эти дарования с особой силой проявились в его росписях апартаментов папы Юлия II в Ватикане («Афинская школа»). Его картины сияют золотом и сложной гаммой вибрирующих светоносных полутонов цвета. Конечно, в той или иной степени каждый из них обладал всеми этими качествами. Петра.

Экспериментатором в области изучения и использования перспективы был Паоло Учелло (1397 – 1475), первый итальянский баталист. За задумом Босха, сно означа недовговчн спокуси життя: владу, багатство, розваги. В первом из них, хранящемся в Лувре. Професя художника була обрана батьком Леонардо за принципом виключення. Складний напвфантастичний кравид тонко гармону з характером нтелектом портретируемой.

Огромная, невероятно сложная по исполнению фреска на потолке была выполнена художником в одиночку, без помощников она и по сей день остается непревзойденным монументальным произведением итальянской живописи. Блистают имена общепризнанных гениев: Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, Микеланджело Буонаротти. Богатая торговая аристократическая республика, тесно связанная с Византией, а также с государствами Западной Европы, восприняла и красочную декоративность Востока и традиции европейского готического искусства. Исчислять продолжительность периода стоит в зависимости от страны.

В 1513—1516 гг. В 15 в. рождается и развивается ренессансная скульптура (Л. Гиберти, Донателло, Я. делла Кверча, Л. делла Роббиа, Верроккьо и др., Донателло впервые создал самостоятельно стоящую, не связанную с архитектурой круглую статую, первым изобразил обнаженное тело с выражением чувственности) и архитектура (Ф. Брунеллески, Л. Б. Альберти и др. ). Жизнь эпохи Возрождения была тесно связана с искусством. Немецкий ренессанс был делом одного поколения художников и истощился в 1540-е. Перелом событий в искусстве наблюдается в начале XV века. Самым первым значительным живописцем эпохи Раннего Возрождения стал Мазаччо.

• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
• Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
• Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
• Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
• 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда

С удовольствием пишет художник богатые одежды, прекрасных лошадей в бархатных попонах. Его картины отличаются глубоким колоритом, фигуры кажутся плотными и удивительно живыми. Кроме того, что юный Леонардо отличался крепким телосложением, красотой и пытливым умом. Шероховатость фактуры камня усиливает мощь архитектурных форм.

Эпоха Возрождения обновила и искусство живописи. В это же время сложилась реалистическая система в искусстве. Им мало было реалистического правдоподобия и достоверности. Одним из ее родоначальников был Ф. фон Гогенгейм (Парацельс).

1. Самые красивые города в вечернем освещении
2. Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
3. Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
4. Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
5. Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской

Здесь в период правления Лоренцо Медичи, прозванного Великолепным, созревает своеобразная по утонченности культура, пронизанная живым интересом к античной мифологии, обращенная к рыцарской готической традиции. Памятники, созданные в Италии на рубеже XV—XVI вв., отличаются совершенством и зрелостью. В искусстве утверждался идеал титанической личности. Поиск такого идеала и привел искусство к синтезу, обобщению, к раскрытию общих закономерностей явлений, к выявлению их логической взаимосвязи.

В дальнейшем он прославил себя так же в качестве портретиста, основная масса заказов приходила из Флоренции. Расположенные друг над другом в несколько ярусов, они превращаются в его трактовке, по существу, в торжественные церемониальные бытовые сцены современной жизни горожан. В 1490 М. Бехайм создает первый глобус.

Однако в трактовке этих сюжетов явно преобладает ренессансное начало. Мальчик Нардо, так звали его в Винчи:незаконнорожденный сын буквоеда-нотариуса, считавший лучшими существами наЗемле птиц и лошадей. Художник и архитектор родом из Урбино. В Южной Европе восторжествовала Контрреформация (Контрреформация (лат.

Боттичелли – это псевдоним, настоящая фамилия – Филипепи. Вместо измельченных готических квадрифолиев эти двери украшают десять крупных, вписанных в прямоугольные поля многофигурных рельефов, уподобленных сложным многоплановым живописным композициям («Встреча царя Соломона с царицей Савской», «Сотворение Адама и Евы» и др. ). В 15 веке жанр портрета завоевал самостоятельное значение. Она обнажена.

• : музыка, которую можно увидеть
• Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
• Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
• Словари и энциклопедии на Академике

Свое понимание людей Рафаэль, прежде всего, обнаружил своим «Автопортретом» 1506 года: прекрасное лицо написано вполоборота, в огромных глазах – бесконечная печаль, даже и отрешенность, но не обманитесь: взгляд этих глаз зорок – от него не ускользнет ничто из того, что он только удостоит заметить. Джорджоне считается первым мастером Высокого Возрождения в Венеции. Коленопреклоненная фигура Христа в молитвенной позе – композиционный центр картины.

Для монастиря Санта Маря делла Грац в Млан. Конь как бы устремляется за пределы мраморного постамента, на котором установлен памятник. Сучасник Леонардо да Внч юного Мкеланджело залишив яскравий слд у свтовому мистецтв («Народження Венери» (фото), «Весна», «Поклонння волхвв», «Венера Марс», «Рздво» т. д. ). Свою любовь поэт сохранил на всю жизнь. – втор. Воздухом и светом пронизан спокойный пейзаж, на фоне которого изображен Себастьян.

1. Социально-экономические условия
2. Периодизация искусства Возрождения

Лоренцо Великолепный удерживал власть, с холодной жестокостью подавляя заговоры и мятежи. Единственный вид живописи, который получил распространение в Англии в 16 в., это портрет. Темой изображения было «Жертвоприношение Авраама» в виде рельефа.

Его религиозные композиции («Поклонение волхвов», 1430 – 1440 годы, Берлин – Далем, Картинная галерея), наивно-сказочные по трактовке темы, еще несут отпечаток готической традиции. Гарна чарвна людина, вн був талановитим живописцем прекрасним музикантом. Многие работы Мантеньи пронизаны глубоким драматизмом. Ту же эволюцию, что и скульптура, проходит живопись раннего Возрождения. Каким образом писать картины больше размера 30квадратных сантиметров.

Главным представителем ренессансной живописи Северной Италии был Андреа Мантенья (1431 – 1506), деятельность которого связана с Падуей, университетским городом, одним из центров гуманизма и научной мысли эпохи раннего Возрождения. Но сам приезд Гольбейна в Лондон в 1527г. Азначит были изеркала наоборот— вогнутые. Все це, оповите вологим морським серпанком, ма неповторний, чарвний вигляд. Последние годы жизни Сандро Боттичелли доживал в бедности и забвении.

Это произведениеотносится к числу редчайших шедевров искусства. Ренессансная архитектура утрачивает готическую устремленность к небу, обретает «классическое» равновесие и пропорциональность, соразмерность человеческому телу. Лица присутствующих строги, благородны, полны серьезности. Кроме первенца Леонардо у него было ещё 11 детей. Авторский стиль формировался под воздействием флорентийской школы живописи. Время отрочества Рафаэля совпало с началом эпохи Возрождения. Однако эра вольных городских коммун была кратковременной их смнили тирании.

Гостро схоплю вн правильн пропорц та х взамну вдповднсть. Дурсть зображена художником як повсякденна звичка. Для философии Возрождения характерны попытки примирить христианство с платоновской философией, которая становится в высшей степени авторитетной (Пико делла Мирандола, Марсилио Фичино, Платоновская академия во Флоренции Козимо и Лоренцо Медичи).

Живопись М. Грюневальда, напротив, была проникнута религиозной экзальтацией. Иоанн Креститель изображен в своем обычном виде: он бос и держит в руказ крест. Павел III тотчас после своего избрания стал настойчиво требовать от Микеланджело исполнения этого замысла и в 1534 г., прервав работу над гробницей, которую он завершил только в 1545 г., Микеланджело уезжает в Рим, где приступает ко второй работе в Сикстинской капелле — к росписи «Страшный суд» (1535—1541)—грандиозному творению, выразившему трагедию человеческого рода. Таковы герои росписей виллы Пандольфини (около 1450, Флоренция, церковь Санта Аполлония) – пример решения светской темы. Однако начинают впервые появляться элементы, позаимствованные из классической древности. Здаться, вс зображен на полотнах реч «живуть»: струменить шовк, мерехтить коштовне камння, поблиску парча. Торговое соперничество городов со временем превратилось в кровавое соперничество. Такова его знаменитая композиция «Мертвый Христос», поразившая современников своей эмоциональностью.

Классической страной Возрождения была Италия, где ясно выделяются периоды так называемого Проторенессанса (предвестия Возрождения), раннего, высокого и позднего Возрождения, причем в рамках позднего Возрождения наряду с гуманистическим искусством распространение получает упадочное маньеристическое направление, не способствующее познанию действительности. Во второй половине 16 века в Западной Европе наступает кризис духовной культуры, обусловленный глубокими общественными потрясениями – так называемой революцией цен, вызвавшей далеко идущие социальные сдвиги, – пауперизацию народных масс, разрушение феодальных сословий, гражданские войны во Франции, политические столкновения, связанные с нидерландской революцией, яростный натиск Контрреформации. Закономерно, что время, придавшее центральное значение «богоравному» человеческому творчеству, выдвинуло в искусстве личностей, которые — при всем обилии тогдашних талантов — стали олицетворением целых эпох национальной культуры (личностей-«титанов», как их романтически именовали позднее). Центральной фигурой композиции является Венера, только что вышедшая из вод синего моря. В конце XVI в. кризис усиливается. ЭПОХА ВОЗРОЖДЕНИЯ, период в истории культуры Западной и Центральной Европы 14–16 вв., основным содержанием которого было становление новой, «земной», светской по своей сути картины мира, кардинально отличной от средневековой.

К ним обращены склоненные фигуры и взоры всех присутствующих. Хотя многие гуманисты были набожны, слепой догматизм умер. Фигуры рабов не вошли в окончательный вариант гробницы. В живописи была достигнута небывалая пластичность и пространственность. Характеризуется утратой ренессансной гармонии между телесным и духовным, природой и человеком. ) Основоположник палладианства (Палладианизм или Палладиева архитектура — ранняя форма классицизма, выросшая из идей итальянского архитектора Андреа Палладио (1508—1580). Его развитие шло в постоянной борьбе, которая частично была торговой конкуренцией и частично – борьбой за политическую власть. Уверенно сидит на могучем коне кондотьер, держа в руке жезл командующего.

В спроектированном им палаццо Ручеллаи во Флоренции (1446 – 1451), трехэтажном ренессансном дворце с внутренним двором и помещениями, расположенными вокруг, Альберти вводит систему пилястр, поэтажно расчленяющих стену, антаблемент и облегченную рустовку с гладкой шлифованной поверхностью. Росселлино. Онраздобыл копию такой люстры ипопытался нарисоватьеё. Рафаэллосчитал эту фреску изображением Маджии и иногда проводил около стены долгиечасы. Он создал целый ряд великолепных алтарных образов и портретов (т. н.

Иероним держит раскрытую книгу и макет базилики, у его ног лежит лев. Видатною постаттю Високого Вдродження був Мкеланджело Буонаррот (1475-1564) – автор неперевершених творв скульптури, живопису, архтектури та поез. Одно из них состоит в том. Во время Ренессанса, по словам Лютера именно он, а не Христос, «правит в европейских университетах».

Без сомнения, под влиянием этой атмосферы была создана первая большая картина Боттичелли «Примавера (Весна)». Ранний период творчества Рафаэля прекрасно характеризует небольшая картина в форме тондо «Мадонна Конестабиле», с ее простотой и лаконизмом строго отобранных деталей (при всей робости композиции) и особым, присущим всем работам Рафаэля, тонким лиризмом и чувством умиротворения.

Живописи в этом стиле характерна надуманная цветовая палитра и ломаные линии. В их числе Антонио да Корреджо, Андреа Палладио (считается основоположником классицизма и палладианства) и Тициан. Его учеником был еще один известный художник, Луки Синьорелли, а стиль отразился на работах многих умбрийских мастеров. Именно о них в контексте временных периодов Ренессанса далее и пойдет речь в статье.

В литературе любовь к латыни как универсальному языку гуманистической учености (который стремятся восстановить в ее античном выразительном богатстве) соседствует со стилистическим совершенствованием национальных, народных языков. Опираясь на опыт, некоторые ученые 16 в (среди них Леонардо, Б. Варки) высказывали сомнение относительно законов аристотелевской механики, безраздельно господствовавшей до того времени, но своего решения проблем не предложили (позже это сделает Галилей). В этих рельефах сделаны лишь первые шаги на пути оптического завоевания пространства. Абсолютно иной характер носили восточные двери баптистерия (1425 – 1452), также исполненные Гиберти, которые стали одной из достопримечательностей Флоренции «Врата рад» назвал их Микеланджело. В ней заложена идея христианства о рождении души из воды во время крещения.

Заключний перод охоплю часовий промжок з 1530 року по 1590-1620 роки. Путь художника он выбрал не сразу, а первоначально обучался ювелирному мастерству. Найголовншим з усх занять для Леонардо завжди залишався живопис. пол.

Фигура Флоры, убранной цветами, танцующих граций в райском саду представляли собой еще не виданные в то время образы красоты и потому производили особенно пленительное впечатление. Перспектива предполагает передачу светотени и тонально-цветовых отношений. Отсюда брали начало тенденции, которые вели к барокко и романтизму. Поездка Донателло в Рим способствовала еще большему осмыслению им античного искусства, традиции которого находят претворение в рельефах кафедры Флорентийского собора (1433 – 1439). Мазаччо создал в фреске «Троица» перспективное построение. Живые портретные характеристики сохраняет художник и в сцене «Встреча Лодовико Гонзага с кардиналом Франческо Гонзага».

Художники Возрождения считали его реформатором живописи. Искусство становится более регламентированным, придворным. В своем знаменитом «Трактате о живописи» (1498) и других записях Леонардо уделил большое внимание изучению человеческого тела, сведениям по анатомии, пропорциям, зависимости между движениями, мимикой и эмоциональным состоянием человека. Настоящим реформатором итальянской скульптуры был Донателло (около 1386 – 1466, полное имя – Донато ди Никколо ди Бетто Барди). По своему тону эта зелень контрастирует с нежно-зеленым, светлым небом. В 16 в. Итальянцы Н. Тарталья и Дж.

Действие происходит то на улице, то в интерьере богатого дома. Но кроме росписей плафона Сикстинской капеллы, мастер, уже в старости, создал яростно-вдохновенный «Страшный суд» -- символ крушения идеалов своей великой эпохи. И только в последующие годы скульпторы, архитекторы и художники эпохи Возрождения (список которых очень велик) под влиянием современных условий жизни и прогрессивных веяний окончательно отказываются от средневековых основ.

В портрете дожа Лоредана (около 1502, Лондон, Национальная галерея) Джованни Беллини сочетает торжественную представительность с живописностью и конкретностью характеристики. И все было хорошо в их доме, пока не умерла Маджия. Его алтарный образ «Мадонна со святыми» (1480 – 1490, Венеция, галерея Академии) привлекает уравновешенной композицией, колористическим богатством, величественностью и ясной просветленностью характеров героев, погруженных в задумчивость.

Основи майстерност вн отримав вд свого прийомного батька. Через Венецию прошел Велас- кес. великий итальянский архитектор позднего Возрождения и маньеризма. (Маньеризм (от итальянского maniera, манера) — западноевропейскийлитературно-художественный стиль XVI — первой трети XVII века. Образ Моисея — один из самых сильных в творчестве зрелого мастера. Завдяки свому стилю, не схожих не на жоден нший, вн прославився як новатор. Он с удовольствием занимался с Леонардо, радуясь совпадению их интересов.

Не дивно, що тут виникла свордна школа живопису. Прежде всего, необходимо отметить, что творцы Возрождения не только занимались «чистым» изобразительным искусством, но и проявили себя как талантливые исследователи и первооткрыватели. Найбльш вдом роботи: «сторя цариц Савсько», «Бичування Христа» (на фото), «Ввтар Монтефельтро» тощо. Светские гуманистические устремления проникают и в культовую музыку — у франко-фламандских мастеров (Жоскен Депре, Орландо ди Лассо), в искусстве композиторов венецианской школы (А.

Серебристый свет дня сообщает эпическое величие сцене. зв.

Без сомнения, под влиянием этой атмосферы была созданапервая большая картина Боттичелли «Примавера (Весна)». С помощью живописи художник осваивал мир и человека, как они виделись глазу, применяя новый художественный метод (передача трехмерного пространства при помощи перспективы (линейной, воздушной, цветовой), создание иллюзии пластического объема, соблюдение пропорциональности фигур). В совсем юном возрасте (20 лет) он получил квалификацию мастера Гильдии Святого Луки.

Библейский смысл Страшного Суда выражен ярко и впечатляюще. Простонародны их лица, тяжеловесны фигуры в длинных одеяниях, едва умещающиеся в нишах. Крупными центрами ремесленного производства становятся Флоренция, Сиена, Милан. Она пробудила в нем скрытый до той поры талант ваятеля и талант зодчего. ИвГильдии Святого Луки (Guild ofSaint Luke), основанной вАнтверпене ивпервые упоминаемой в1382 году (затем подобные гильдии открылись вомногих северных городах иодной изкрупнейших была гильдия вБрюгге— городе где жил Ван Эйк) тоже были мастера изготавливающие зеркала. З 1460 до само смерт вн працював придворним художником в см герцогв Гонзага. Один з найкращих творв митця — фреска «Тамна вечеря», написана на бблйний сюжет в одному з мланських монастирв. Пожалуй, никто в мировом искусстве, ни до ни после Микеланджело, не создавал таких сильных телом и духом персонажей («Сотворение Адама»).

Ренессанс во французском искусстве заканчивается в 1580-е. Найтонша, немов тане, серпанок свтлотн (т. праздник весны и любви овеян нежной грустью и беспокойством. В картине «Рождение Венеры» Боттичелли достигает органичного сочетания чувственной красоты и возвышенной одухотворенности. Характерные для Ренессанса утопические мечты не находят полномасштабного воплощения в градостроительстве, но подспудно одухотворяют новые архитектурные ансамбли, чей размах акцентирует «земные», центрически-перспективно организованные горизонтали, а не готическую вертикальную устремленность ввысь. У подножья горы спят сопровождающие Христа апостолы.

Следуя традиции Джотто, художник Мазаччо сосредоточивает внимание на образе человека, усиливая его суровую энергию и активность, гражданственный гуманизм. Однако нельзя понимать новый стиль только как возрождение античности. Леонардо з Внч). В средние века церковь запрещала изображать обнаженное тело, считая его сосудом зла. «Сикстинская мадонна» — одно из самых совершенных произведений Рафаэля и по языку: фигура Марии с младенцем, строго вырисовывающаяся на фоне неба, объединена общим ритмом движения с фигурами св. Наконец-то духовное было облачено в прекрасную форму, которая и стала моральной нормой.

В искусстве Беллини намечаются черты перехода от раннего к Высокому Возрождению. Ясно выделены пространственными паузами герои – царица Савская и царь Соломон. Польский астроном Николай Коперник в трактате Об обращении небесных сфер (1543) отверг господствовавшую геоцентрическую птолемеевско-аристотелевскую картину мира и не только постулировал вращение небесных тел вокруг Солнца, а Земли еще вокруг своей оси, но и впервые подробно показал (геоцентризм как догадка родился еще в Древней Греции), как исходя из такой системы можно объяснить – гораздо лучше, чем ранее – все данные астрономических наблюдений. Характер постановки фигуры, мастерство трактовки обнаженного юношеского тела навеяны античной пластикой и вместе с тем более индивидуальны и обнаруживают ту остроту и напряженность форм и ритма, которые присущи лишь эпохе Возрождения. Именно в их среде стало возможно появление тех немногих гениев, которых называют «титанами Возрождения».

Леонардо не просто передаетпсихологическое состояние апостолов, но делает это в момент, когда онодостигает критической точки, переходит в психологический взрыв и конфликт. У другого майстра – основи лнйно перспективи. Этот взрыв вызван словами Христа: «Один из вас предаст меня».

Ренессансные черты ярче проявились в созданных им портретах. Фигура ангела в картине учителя «Крещение» уже отчетливо демонстрирует разницу в восприятии мира художником прошлой эпохи и новой поры: никакой фронтальной плоскостности Вероккио, тончайшая светотеневая моделировка объема и необычайная одухотворенность образа.

По сторонам от Мадонны – Иоанн Креститель и Мария Магдалина. Собственно искусство Северного Возрождения рождается на рубеже 15–16 вв. Этот легкий, гармоничный и цельный фриз, составленный из фигурок танцующих путти (младенцев-ангелов), радостных и ликующих, пронизан единым стремительным ритмом движения. Любопытный факт – последний его ребёнок появился на свет, когда Пьеро было 75 лет. Древность (то есть античное наследие), Средние века (с их религиозностью, равно как и светским кодексом чести) и Новое время (поставившее человеческий ум, его творческую энергию в центре своих интересов) находятся здесь в состоянии чуткого и непрерывного диалога.

Мастера 15 в. (прежде всего Л. Б. Альберти, П. делла Франческо) создали теорию изобразительных искусств и архитектуры. Среди многочисленной армии даровитых мастеров в это время работают такие, которые с полным правом называются гениями.

Фламандец А. Везалий в своем знаменитом труде О строении человеческого тела (1543) подробнейше описал тело человека, опираясь при этом на свои многочисленные наблюдения при анатомировании трупов, подвергнув критике Галена и других авторитетов. Искусство Рафаэля Санти (1483--1520) также принадлежит к вершинам итальянского Возрождения. Северное Возрождение было подготовлено возникновением в 1420-е – 1430-е на основе поздней готики (не без опосредованного влияния джоттовской традиции) нового стиля в живописи, так называемого «ars nova» – «нового искусства» (термин Э. Панофского).

Итальянские мастера умели придать своим образам общезначимый характер. История этого периода в значительной степени история творчества этих мастеров. Художник столкнулся стем, что такую сложную штуку сложно нарисовать вперспективе. В искусстве особое внимание уделяется пластической проработке форм и рисунку.

Знакомство с политическими учениями античных мыслителей на фоне сложной политической жизни Италии дало сильный толчок политической мысли (Колюччо Салютати). Одна из знаменитых картин религиозного содержания — «Величание мадонны», созданная в 1483-1485 гг. Ни учитель, ни ученик не стали утруждать себя глубоким изучением фресковой техники.

У перших самостйних роботах (клька «Мадонн») вдчуваться вплив Мазаччо Лпп. Отбрасывая второстепенные детали, обобщая, монументализируя, Джотто создает образы большой глубины.

Во Флоренции работал художник Филиппо Липпи. Талант Рафаеля виявився рано, папа запросив його розписати парадн зали (станц) Ватиканського палацу. Романтичне сприйняття свту в юному вц змнилося мстицизмом релгйною екзальтацю в зрлост. Картины Филиппо Липпи лишь формально связаны с религиозными темами: они лишены драматизма и патетики, нет в них величия и монументальности.

Именно он внес огромный вклад в развитие живописи, став великим реформатором. Итальянское Возрождение разделяют на 3 этапа: VIII – XIV века – Предвозрождение (Проторенессанс или Треченто -с ит. ) XV век – раннее Возрождение (Кватроченто) конец XV – начало XVI века – Высокий Ренессанс. Центральное место в композиции отведено Венере. Но множество рисунков, закодированных чертежей: как героисовременной фантастики, он менял деталь в своей конструкции, словно бы затем, чтоб другой не мог ею воспользоваться.

И это верно до известной степени. Войны уносили с лица земли и людей и то великое, что люди создавали. Вони викликають в апостолв бурхлив почуття – вдчай, переляк, подив, гнв. Произведение было написано после прочтения художником одного из стихотворений Полициано.

Его основные произведения предназначались для оформления флорентийского баптистерия. Наиболее зрелое произведение Донателло — статуя Давида (Флоренция).

Художник участвовал в создании шести из них, а именно: «Чудо со статиром», «Изгнание из рая», «Крещение неофитов», «Раздача имущества и смерть Анании», «Воскрешение сына Теофила», «Святой Петр исцеляет больного своей тенью» и «Святой Петр на кафедре». Своей жизнерадостностью и ясностью, нежной прелестью образов детства эти рельефы тонко гармонируют с архитектурой сооружения и его предназначением. Найденные в Воспитательном доме конструктивные и декоративные приемы были развиты Брунеллески в капелле Пацци при церкви Санта-Кроче во Флоренции (начата в 1430 году). В Xv в. почти полностью был собран дошедший до нас состав памятников античной литературы. Идея достичь Индии и Китая западным путем была реализована испанской экспедицией Магеллана – Эль-Кано (1519–1522), обогнувшей Южную Америку и совершившей первое кругосветное путешествие (на практике была доказана шарообразность Земли. ). Это период усиления феодальной реакции. Мистер Арнольфини— Флорентиец иболее того, онпредставитель банка Медичи (практически хозяева Флоренции времен Ренессанса, считаются покровителями искусства того времени вИталии).

Складываются новые жанры инструментальной музыки, выдвигаются национальные школы исполнения на лютне, органе, вёрджинеле. Развитие типа раннеренессансного дворца в 15 веке завершает палаццо Строцци во Флоренции (начат в 1489 году) Бенедетто да Майано (1442 – 1497). Форма тыквообразной головы пророка Иова, яркая индивидуализация черт его лица породили прозвище этой статуи – «Цукконе» (тыква). Мадонна изображена легко парящей на облаках. В «Шествии святого Иакова на казнь» необычны и композиционное построение сцены и точка зрения на нее снизу, так что в резком перспективном сокращении вырисовывается античная арка, сквозь которую видна улица одного из городов Римской империи, с домами современной Мантенье архитектуры.

Син художника з мста Урбно, Рафаель з дитинства жив в атмосфер живопису. Одетый в античные доспехи, сидит Гаттемелата (это его прозвище, означающее "пятнистая кошка") на могучем коне в спокойной, величавой позе. Он родился 15 апреля 1452 года в Винчи, тосканском городке, расположенном на холме с тем же названием. У вц 16-17 рокв вн перехав до Флоренц, де працював у майстернях.

Точная линия, очерчивает острохарактерный профиль в «Женском портрете» (середина 15 века, Берлин – Далем, Картинная галерея). Наиболее значительное его творение – эпический цикл фресок на темы жизни Марии и Христа в Капелле дель Арена в Падуе (построена в 1303 – 1305 годах на месте арены разрушенного древнеримского цирка). В своем творчестве он соединил интерес к проблеме света и цвета с поисками строгой пропорциональности фигур, ясности правильных объемов и перспективных построений. Отбрасывая второстепенное, укрупняя и обобщая реалистические формы, он создавал типические образы, полные сдержанности, чувства собственного достоинства, веры в нравственную чистоту и совершенство разума человека. Зображений драматичний момент трапези, коли Христос вимовив фатальн слова: «Один з вас зрадить мене».

Джотто. Это видно во всех его мадоннах, начиная с юношески робкой «Мадонны Конестабиле»: в «Мадонне в зелени», «Мадонне со щегленком», «Мадонне в кресле» и особенно в вершине рафаэльевского духа и мастерства — в «Сикстинской мадонне». Новые требования, стоящие перед искусством, обусловили обогащение его видов и жанров.

Искусство того времени утверждает представление о высоком предназначении человека. Одна з картин Брейгеля ма назву «Ндерландськ прислвя». Так, например, в Нидерландах не было этапа Высокого Возрождения. Именно раннее Возрождение было временем накопления этих знаний и навыков.

Написанные поразительными по прозрачности нежно-розовыми, лимонно-желтыми, лиловыми, синими изумрудно-зелеными красками композиции художника Пьеро делла Франческа составляют единую лучезарную гармонию, обогащенную оттенками различной светосилы. Замедленно развертывается композиция фрески «Прибытие царицы Савской к царю Соломону». (сер. и Дж. Мабуть, цей останнй варант був запроваджений в модель стату. Наиболее прославленное его творение – ансамбль росписей на тему легенды о животворящем кресте – украшает церковь Сан-Франческо в Ареццо (1452 – 1466).

Использовав двери Флорентийского собора как естественную раму, Брунеллески поставил перед ними проекцию баптистерия (здания крещальни, расположенной перед собором) и эта проекция на определенном расстоянии совпадала с силуэтом здания. Какая тайна скрыта в картине «Гроза», на которой под грозовым небом, среди деревьев и обломков античных колонн мы видим сидящую молодую женщину, которая кормит ребенка, а поодаль прогуливается юноша. Во фреске «Рождество Марии» среди пришедших навестить роженицу изображены одетые по моде того времени флорентийские дамы во главе с дочерью патриция Торнабуони. Среди других работ Гирландайо выделяется мягкой человечностью и теплотой «Портрет старика с внуком» (Париж, Лувр), где детской наивности и очарованию противостоит угасающая старость, преображенная глубокой нежностью и заботой о ребенке.

Уже в ранних его работах («Поклонение волхвов», 1434) ярко проявляется колористическое дарование художника. Реакцией на кризис Высокого Возрождения было возникновение нового художественного течения – маньеризма, с его обостренной субъективностью, манерностью (часто доходящей до вычурности и жеманности), порывистой религиозной одухотворенностью и холодным аллегоризмом (Понтормо, Бронзино, Челлини, Пармиджанино и др. ).

Зиновия», хранящееся в настоящее время в Дрезденской картинной галерее в Германии. Основоположником скульптуры Возрождения был Донателло. Этот величественный дворец отличается гармонией основных масс. Скорее опираясь на интуицию, чем на научный метод, художник ставит задачу воспроизведения реального трехмерного пространства, весомости пластического объема, моделированного средствами светотени.

В раздробленной Италии, как и в Германии, утверждается мелкодержавный княжеский деспотизм. Демократизму и скромности «Давида» Донателло Верроккьо противопоставил аристократическое изящество и утонченную грацию хрупкого юноши, облаченного в нарядные воинские доспехи. Еще нагляднее выступает разница между искусством Верроккьо и его замечательного предшественника при сравнении наиболее значительных их произведений – статуи кондотьера Коллеони (1479 – 1488, установлена на площади Сан-Джованни э Паоло в Венеции после смерти Верроккьо), со статуей спокойно-уверенного Гаттамелаты. В 1500 г. Рафаэль уехал из Урбино в Перуджу учиться в мастерской известного умбрийского художника Перуджино, под влиянием которого написано «Обручение Марии» (1504). Эпоха Возрождения объединила их.

Леонардо отдал дань не только теории искусства. Но даже в этом виде искусства можно увидеть возникновение новых особенностей. Конечно, публике понадобился целый век, чтобы догнать художников впонимании визуальной музыки иперестать считать людей вроде Ван Гога «сумасшедшими». Интерес к личности, ее индивидуальным чертам сочетался с идеализацией человека, поиском «абсолютной красоты». Некоторые из них имели портретное сходство с современниками. Себастьян» (1476).

Изумительна по пластической выразительности группа женских фигур, замыкающих сцену и усиливающих ее драматическую напряженность. Этотвзрыв вызван словами Христа: «Один из вас предаст меня». Первые произведения Данте – «Новая жизнь» и «Пир» – представляют собой лирические стихи любовного содержания, посвященные его возлюбленной Беатриче, которую он встретил однажды во Флоренции и которая через семь лет после их встречи умерла.

Это полотно — «Весна», ныне хранящееся в галерее Уффици во Флоренции. Для Леонардо искусство и наука существовали нераздельно. То же самое можно сказать о фламандских художниках Рубенсе и Ван Дейке. Затем –работа над «станцами» (росписями парадных зал) Ватиканского дворца в Риме, кудаРафаэль отправился по приглашению папы Юлия (с осени 1508 года до середины1510г. ) там Рафаэлю впервые по-настоящему открылась античность и он, будучи ужезнаменитым мастером, увлекся ею с энтузиазмом неофита. «Титаны» Среднего (или «Высокого») Возрождения Леонардо да Винчи, Рафаэль и Микеланджело — это художники — символы великого рубежа Нового времени как такового.

В художественном планет Мазаччо продолжал и развивал то направление, которое задал Джотто. И этоверно до известной степени. итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт, мыслитель. Стадию позднего Возрождения проходят, кроме Италии, Нидерланды, Франция и Англия.

Ее лицо спокойно и печально, отрешенный взгляд направлен в никуда. Архитектура достигла своей вершины в творчестве Д. Браманте, Рафаэля, Микеланджело. И хотя романтики чтили Рафаэля их настоящими богами были Тициан и Веронезе. Джованни Беллини связывает образ человека с природой, способствующей передаче настроения изображаемого. Это позволило художникам Высокого Возрождения усовершенствовать свои приёмы, основать свою школу и главное, вызвало осознанное желание следовать своей дорогой в полной уверенности, что они всё делают лучше, чем это делалось до них.

Мюллером были созданы новые более совершенные астрономические таблицы (взамен альфонсианских таблиц 13 в. ) – «Эфемериды» (изданы в 1492), которыми пользовались в своих путешествиях Колумб, Васко да Гама и другие мореплаватели. Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года. «Рождение Венеры» Боттичелли написал в 1482- 1483 гг. Критическое отношение к авторитетам и опора на опыт ярко проявились в медицине и анатомии. Здесь царил дух новаторства и радикального, революционного обновления.

Новый взгляд на человека и его потребности вместе с новыми требованиями общества создают и новую педагогику (Леонардо Бруни, Барбаро и др. ). Значительность происходящего подчеркнута общим состоянием сдержанного волнения. «Мадонна Литта»). В скульптуре преодолевается готическая бесплотность фигур, снижается готическая эмоциональность (Н. Пизано). Фигуры людей приобретают большую стройность пропорций, гибкость. Гирландайо.

Единый ритм объединяет архитектурные фоны и пластически проработанные фигуры. Автор «Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1550) художник Джорджо Вазари писал о возрождении искусства в Италии после долгих лет упадка в период средневековья. В творчестве Доменико Гирландайо (1449 – 1494) и прежде всего в его фресках обобщены искания художников раннего Возрождения в них он выступает как наблюдательный бытописатель флорентийского патрициата, сохранивший душевную ясность, спокойный внимательный взгляд на мир. Изысканный и утонченный характер его работ с элементами стилизации (обобщение изображений при помощи условных приемов – простота формы, цвета, объема) отличают его от остальных мастеров того времени. Выше них расположены устремленные вверх души, а над ними – праведники. Античное наследие (римская архитектура) получило в его трактовке новую пластическую выразительность.

Библейский смысл Страшного Суда выражен ярко и впечатляюще. Возрождение – новый этап в истории мировой культуры. Ще до того як йому виповнилося 30 рокв, за Тицианом закрпилася слава «короля живописцв живописця королв». Этот художник Мадонн был блистательным портретистом, причем в эпоху, когда, «скульптурный или живописный портрет говорил людям больше, чем самая лучшая биография».

Рафаэль считается художником женственной и небеснойстихии, которому «звуков небес заменить не могли скучные песни земли». Похожий на райский, сад потрясает своей необычностью и неземной красотой. Возможно, античный памятник Марку Аврелию вдохновил Донателло на создание конной статуи кондотьера (наемного военачальника) Эразмо да Нарни, прозванного Гаттамелатой (1447 – 1453), Этот первый конный памятник в искусстве Возрождения, посвященный выдающейся личности, получил совсем иную, чем в античности, трактовку. Определяющим в культуре становится светское начало.

Мадонна изображена легко парящей на облаках. Первым ее применил Ф. Брунеллески в двух видах Флоренции. Известна и другая прекрасная скульптура Донателло – статуя воина, полководца Гаттамелата.

Его герой, вступающий в борьбу с враждебными силами, погибает, но сохраняет свое величие. Эпоха Возрождения прошла в Нидерландах и Германии другим путем. Архитекторы пытались выстроить модель идеального храма. Не отошел от этого типа построения и Кастаньо. Он предчувствовал ужаснуюсудьбу своих творений: разрушение «Тайной вечери», расстрел памятника ФранческаСфорца, низкую торговлю и гнусные кражи его дневников, рабочих тетрадей.

Следующим этапом в развитии ренессансной архитектуры было творчество Леона Баттиста Альберти (1404 – 1472), энциклопедиста-теоретика, автора ряда научных трактатов об искусстве («Десять книг о зодчестве»). Это был величайший прогрессивный переворот из всех пережитых до того времени человечеством, эпоха, которая нуждалась в титанах и которая породила титанов по силе мысли, страсти и характеру, по многосторонности и учености. Это произведение положило начало жанру психологического портрета в европейском искусстве.

Еще одним важным моментом была материальность изображения этого металлического предмета. Английский врач У. Гилберт положил начало изучению электромагнитных явлений, опубликовав сочинение О магните (1600), где описал его свойства. Подробную теоретическую разработку принципов перспективы дал Альберти в «Трактате о живописи». Теорией рычагов и весов занимался Кардано. Безысходностью и отчаянием проникнута «Покинутая» (около 1495, Рим, собрание Паллавичини) – изображение одинокой молодой женщины, плачущей перед наглухо закрытыми воротами.

В одной из последних тетрадей этот счастливец записал: «Мне казалось, что я учусь жить, но учился я умирать». Живописные прямоугольники подчеркивают и обогащают реальную архитектуру плафона. Идеи Аристотеля вернулись в Европу еще раньше, до эпохи Возрождения.

За достаточно короткую жизнь (37 лет) он создал много известных на весь мир картин, фресок и портретов. Еще одно открытие кватроченто — прямая перспектива. Только 8 лет исполнилось тогда Рафаэлю, а через три года он потерял и отца. Совершенно обоснованно Рафаэля называют «мастером Мадонн», особенно знамениты те, что написаны им в Риме. Наряду с Боттичелли одним из характерных выразителей флорентийской культуры последней трети 15 столетия был скульптор и художник Андреа дель Верроккьо (1435/1436 – 1488), также работавший в основном по заказам Медичи. Художник первый познакомил флорентийских мастеров с техникой масляной живописи.

Они составляют идейный центр композиции. Возрождение или Ренессанс – историческая веха в европейской культуре. Незабаром талант молодого живописця розкрився найнесподваншим чином. Самобытная ренессансная культура сложилась в Испании, Португалии и Англии. Причем в каждой из областей Леонардо да Винчи (1452-1519) проявил себя как новатор.

Во второй раз (1535 – 1541) Микеланджело создаетфреску «Страшный Суд», разместив ее на алтарной стороне Сикстинской капеллы. Саме вн внс величезний внесок у розвиток живопису, ставши великим реформатором. Иероним».

Именно за ним признается заслуга возрождения живописи как художественной самоценности. Именно Венеции принадлежит заслуга открытия чистого живописного начала или живописности в ее чистом виде. Эпоха Ренессанса имеет относительные временные рамки. Быстро сформировавшись как художник, он начал работать самостоятельно.

Наиболее известные работы: «История царицы Савской», «Бичевание Христа» (на фото), «Алтарь Монтефельтро» и пр. Лучшее доказательство этому – его портреты. Великолепие этих произведений строится на колоссальном напряжении чувств персонажей (Саркофаг Джулиано Медичи).

Дитинство Леонардо пройшло у сплкуванн з природою. На полотн представлен сюжети 11. 9 народних прислвв, байок, приказок.

Вот тут срасчетами иисследованиями ипомог Дэвиду Хокни его знакомый физик Чарльз Фалко. Также непонятно, что хотел сказать художник изобразивший на полотне под названием «Сельский концерт» двух обнаженных женщин в компании двух музыкантов, расположившихся в тени дерева.

Не меншу славу принесли йому картини, присвячен релгйним сюжетам, а також портрети сучасникв. Результатом стали два научных трактата: «О перспективе в живописи» и «Книжица о пяти правильных телах». У венецианских же мастеров того времени – Тициана и Палладио – сформировались собственные направления развития имевшие мало точек соприкосновения с проявлениями кризиса в искусстве. Ни видимый мир, ни человек не могли быть самоценными предметами искусства. Одним из первых в итальянской живописи Джотто создает типический образ человека.

Она пробудила в немскрытый до той поры талант ваятеля и талант зодчего. Неоднородностью отличается итальянское искусство – XV века. В конце 15 – начале 16 вв.

Це визначило клька жорстку рзку манеру Андреа Мантенья в порвнянн з флорентйцйцв. Его искусство абсолютно особое. Его взор обращен к небу, где на облаке видна группа ангелов.

Изысканной красотой и чистотой нежных сияющих цветовых гармоний, приобретающих особую декоративность в сочетании с золотом, пленяет полное поэзии и сказочности искусство фра Беато Анджелико (1387 – 1455). Леонардо да Винчи стал основоположником гидравлики. Эту религиозную сцену – трапезу Христа в окружении учеников – писали многие художники, всегда следовавшие определенному типу композиции. Мантенья сохранил некоторую жесткость и угловатость даже в самых ренессансных, пронизанных античным мировоззрением вещах. Тод Мкеланджело вноч прийшов у церкву, де була виставлена «Пта», виск на нй гордий надпис: «Мкеланджело Буонаррот, флорентць, виконав». Так до Мкеланджело прийшла слава.

Рафаэль прожил ровно 37 лет. После подавления восстания чомпи (цеховых рабочих – чесальщиков шерсти) во Флоренции в конце 14 века власть сосредоточилась в руках нескольких богатейших семейств. В настоящее время варианты полотна хранятся в музее Польди-Пеццоли в Милане и Старой пинакотеке в Мюнхене. В них часто включаются портреты заказчиков. Традиционность искусства Гирландайо выявляется в росписи церкви Оньиссанти «Тайная вечеря» (1480).

Радостные, звучные краски светлой серебристой гаммы подчинены единой цели – созданию живописного ансамбля, торжественного и праздничного. Иной характер носит фреска «Сон Константина», где настроение тишины и таинственности создает ночной полумрак, пронизанный кое-где светом. Новая культура стран, расположенных к северу и западу от Альп (Франция, Нидерланды, германоязычные земли), совокупно именуется Северным Возрождением здесь роль поздней готики (в том числе такого важнейшего ее, «средневеково-ренессансного» этапа как «интернациональная готика» или «мягкий стиль» конца XIV-XV вв. ) была особенно значительна. В распространении ренессансных принципов очень большую роль сыграл Пьеро делла Франческа (около 1410/1420 – 1492) – один из крупнейших монументалистов и теоретиков живописи раннего Возрождения. Наувеличенном фрагменте видно, что зеркало накартине «Портрет Четы Арнольфини» выпуклое. Однако гуманистическая направленность искусства Возрождения, его оптимизм, героический характер образов объективно выражали интересы не только молодой буржуазии, но и всех прогрессивных слоев общества в целом. Искусство Возрождения формировалось в условиях, когда устои феодального уклада жизни были расшатаны, а буржуазно-капиталистические отношения со всей их торгашеской моралью и бездушным лицемерием еще не сложились. Леонардо не просто передает психологическое состояние апостолов, но делает это в момент, когда оно достигает критической точки, переходит в психологический взрыв и конфликт. Ко времени ухода из мастерской Вероккио исследователи относят «Мадонну с цветком» («Мадонна Бенуа», как она называлась раньше, по имени владельцев).

Нердко вибр сюжету для картини йому пдказувало старовинне народне прислвя. Одне з них: Свт — це вз сна, кожний тягне з нього скльки може стало основою для картини «Вз сна». XVI ст. В искусстве гениального художника родился новый образ человека эпохи Возрождения -- прекрасного, гармоничного, абсолютного физически и духовно («Портрет Б. Кастильоне»).

Брунеллески принадлежит заслуга первого практического осуществления прямой перспективы. Картины той поры проникнуты светлым и приподнятым настроением. Наиболее прославленная из них – «Магнификат» («Мадонна во славе», 1481, Флоренция, Уффици), представленная в окружении венчающих ее ангелов., возраст которых определяется в десятки тысяч лет, тому доказательством. Один из крупнейших мастеров эпохи Возрождения и раннего барокко.

У т часи байстрюк не мг отримати жодну з шанованих тод професй лкаря чи юриста. Иеще один момент, теперь изображение было не«широкоугольным», апримерно нормального аспекта— тоесть примерно таким, какое оно сегодня при фотографии слинзой сфокусным расстоянием 35-50мм. Теоретики архитектуры также видели связь зодчества с гармонией мироздания. Это касалось даже работ на темы, касающиеся религии. Христос прощаться з своми учнями, вн зна про зраду уди й сво майбутн муки. Самой большой работой Леонардо в Милане, высшим достижением его искусства была роспись стены трапезной монастыря Санта Мария делла Грацие на сюжет «Тайной вечери» (1495—1498).

Джованни Беллини был учителем великих венецианских живописцев Джорджоне и Тициана. Найяскравшим представником мистецтва Нмеччини був Альбрехт Дюрер (1471-1528). Это произведение относится к числу редчайших шедевров искусства. Аэто говорит очем. Його творчсть – це зразок пднесено краси, досконалост й гармон.

С помощью ордерной системы решено и внутреннее пространство капеллы. Еще до того как ему исполнилось 30 лет, за Тицианом закрепилась слава «короля живописцев и живописца королей». Его отец был «художник посредственный, но человек здравомыслящий», а кроме того еще и поэт, писавший стихотворные хроники.

Вслед заживописью освободилась иархитектура, скульптура имузыка. С помощью оригинальной конструкции он с блеском выходит из сложной ситуации. Народы Европы стремились к возрождению сокровищ и традиций, утраченных из-за бесконечных истребительных войн. Решительный и окончательный поворот в сторону утверждения реализма и преодоления средневековой традиции в итальянском искусстве происходит в 15 веке (кватроченто). Давид был одним из излюбленных образов эпохи Возрождения.

Его самые известные работы: «Мертвый Христос», «Триумф Цезаря», «Юдифь», «Битва морских божеств», «Парнас» (на фото) и т. д. В его искусстве обрели зрелое решение две основные задачи: пластическое совершенство человеческого тела, выражающее внутреннюю гармонию всесторонне развитой личности, в чем Рафаэль следовал античности и сложная многофигурная композиция, передающая все многообразие мира. Занимаясь искусством, он делал научные изыскания, опыты, наблюдения, он выходил через перспективу в область оптики и физики, через проблемы пропорций — в анатомию и математику и т. д. «Тайная вечеря» завершает целый этап в научных изысканиях художника.

Його самими найважлившими творами стали фреска «Тамна вечеря», картини «Мона Лза», «Мадонна Бенуа» (на фото вище), «Дама з горностам» т. д. Итальянская живопись XV в. — преимущественно монументальная. Тогда же были предприняты попытки разработки «идеального» общественного устройства: «Утопия» Томаса Мора, «Город Солнца» Томмазо Кампанеллы.

Там бывали философы, поэты, музыканты. Вторую половину XVI и первую половину XVII века принято называть Поздним Возрождением. Безупречно нарисованные ангелы (художник прекрасно знал анатомию человека), окружающие Мадонну, придают картине дополнительное эмоциональное звучание. Шлях художника вн вибрав не вдразу, а спочатку навчався ювелрному майстерност.

Молодежь проходила обучение, работая в качестве подручного у зрелого мастера. Центральной фигурой живописи стал Джотто. И действительно, в этот период (начало XIV – конец XVI веков) наблюдается быстрое развитие культуры, устремление к античному искусству как эталону, которого нужно достичь. Характерная особенность культуры эпохи Возрождения – взаимосвязь искусства и науки.

Богиня прекрасна, насколько может быть прекрасным неземное существо, сошедшее с небес. Найулюбленшим образом майстра була Мадонна – втлення материнсько вдданост й любов.

В 1416 г. ее использовал друг Брунеллески, скульптор Донателло в рельефах «Битва св.

Свою дяльнсть вн почав з виконання скульптурного монумента – кнно стату батька герцога Лодовко Моро Франчесько Сфорца. Жизнь представляется в них как жестокая борьба исполненная противоречий и конфликтов. «Отцами» Возрождения называют живописца Мазаччо, скульптора Донателло, архитектора Ф. Брунеллески. Элементы пейзажей и строений обозначают место действия.

Большое влияние на вышеперечисленных живописцев и скульпторов оказала «школа Фонтенбло», основанная во Франции итальянскими художниками Россо и Приматиччо, работавшими в стиле маньеризма, но французские мастера не стали маньеристами, восприняв скрытый под маньеристским обличьем классический идеал. По другую сторону стола видна одинокая фигура предателя Иуды. Его миниатюры исполнены на пергаменте гуашью и непрозрачными водяными красками. К Позднему Возрождению можно отнести П. Веронезе, А. Палладио, Я. Тинторетто и др. Тех самых, кого мы зовем только по имени. «Новое искусство», глубоко религиозное интересовалось индивидуальными переживаниями, характером человека, ценя в нем прежде всего смирение, благочестие. Эпоха потребовала сильных, образованных, не боящихся никакой работы людей.

У гонитву за свом оберемком втягнен представники рзних станв. Одной из вершин творчества Леонардо является фреска«тайная вечеря» в трапезной монастыря Санта Мария Делла Грацие.

Третий период Возрождения — время самого пышного развития его стиля — принято называть «Высоким Возрождением». Данный период, в который произошло пышное развитие стиля, приходится на 1500-1527 гг. Трудно было найти человека, равнодушного к искусству. Художник брав участь у створенн шести з них, а саме: «Диво з статиром», «Вигнання з раю», «Хрещення неофтв», «Роздача майна смерть Анан», «Воскресння сина Теофла», «Святий Петро зцлю хворого свою тнню» «Святий Петро на кафедр».

Он был собирателем и знатоком произведений культуры античного периода. Повернувшись до Флоренц, вн зробив колосальну (5, 5 м заввишки) мармурову статую Давида – молодого пастуха, який, за бблйною легендою, перемг велетня Голафа. Может они пользовались той самой камерой-люцидой.

Его живопись искренняя и чуткая, а жизненный путь сложный и трагичный. У двадцятирчному вц Мкеланджело вдвдав Рим створив там одну з свох найзнаменитших скульптур – «Пта» («Оплакування Христа»), Скульптура викликала захоплення у римлян, але нхто з них не знавМкеланджело. Вн був збирачем знавцем творв культури античного пероду. В нежных лиричных образах – «Мадонна под вуалью» (около 1465 года, Флоренция, Уффици) художник и беглый монах Филиппо Липпи запечатлел трогательно-женственный облик своей возлюбленной Лукреции Бути, любующейся пухлым младенцем. При этом Папе и при его ближайших преемниках Рим становится как бы новыми Афинамивремён Перикла: в нём строится множество монументальных зданий, создаются великолепные скульптурные произведения, пишутся фрески и картины, до сих пор считающиеся жемчужинами живописи при этом все три отрасли искусства стройно идут рука об руку, помогая одно другому и взаимно действуя друг на друга.

В этом одно из главных отличий Высокого Возрождения от раннего. Характерны для эпохи также роман как таковой и героическая поэма (тесно связанные со средневековой авантюрно-рыцарской традицией), сатирическая поэзия и проза (образ мудрого шута обретает теперь центральное значение), разнообразная любовная лирика, пастораль как популярная межвидовая тема.

До настоящего времени дошло лишь 15 его картин, а также множество эскизов. Формы здания уподоблялись пропорциям человеческого тела. В творчестве этого художника с особой силой проявилось дыхание новой эпохи -- бурной, трагической, чувственной. Илюбой физик знает, что такое зеркало при отражении проецирует картинку отражаемого.

В свите кардинала находился и молодой Пикколомини. В это время живопись и все искусство в целом мало чем отличается от недавнего прошлого. Полюбивший еще в доме Скварчоне искусство античного Рима (в эпоху Возрождения в Италии еще не знали об искусстве Древней Греции), художник использовал в своих произведениях его образы, придав им героико-романтические черты. Он предчувствовал ужасную судьбу своих творений: разрушение «Тайной вечери», расстрел памятника Франческа Сфорца, низкую торговлю и гнусные кражи его дневников, рабочих тетрадей.

Ее пронизывает сложнейший и прихотливый музыкальный ритм. Одной из важнейших проблем итальянской архитектуры 15 века явилась разработка основных принципов сооружения палаццо (городского дворца), послужившего прототипом общественных построек позднейшего времени. Кастаньо.

В этих условиях позднего, завершающего этапа Возрождения, возникает «трагический гуманизм», раскрывающий более глубоко противоречия между человеческой личностью и окружающим ее обществом, осознается жестокий разрыв между ренессансными идеалами и враждебными антигуманистическими силами, начинающими побеждать в обществе. По одну сторону стола, расположенного вдоль стены, художник разместил апостолов. У второго мастера – основы линейной перспективы. Сознавая ценность художественной неповторимости, творцы произведений начинают подписывать свои творения, Так, на дверях флорентийского баптистерия написано: «Чудесное произведение искусства Лаврентия Чоне де Гиберти». Первой достоверной работой исследователи считают «Триптих Сан Джовенале» (на первом фото), который был обнаружен в небольшой церкви недалеко от городка, в котором родился Мазаччо.

«Рождение Венеры» — это отнюдь не языческое воспевание женской красоты. У сторю мистецтва Високого Вдродження яскраву сторнку вписала багата купецька Венеця – справжня «цариця Адратики». Варвары и Папы Сикста II, жесты которых обращены к мадонне, как и взгляды двух ангелов (более похожих на путти, что так характерно для Возрождения), — в нижней части композиции.

Одна из ключевых фигур в истории западного искусства. В Европе объявляется поход против гуманизма во всех его проявлениях. В одной из последних тетрадей этот счастливец записал:«Мне казалось, что я учусь жить, но учился я умирать». Ряд итальянских государств переживает политический и экономический упадок, они теряют самостоятельность, происходит социальное закрепощение и обнищание народных масс, обостряются классовые противоречия.

Проте справжнм основоположником стилю Високого Вдродження був Леонардо да Внч (1452 – 1519), генй, чия творчсть знаменувало грандозний яксне зрушення в скусстве. Значене його всеосяжно дяльност, науково та художньо, стало ясно тльки тод, коли були дослджен розрзнен рукописи Леонардо. У художественных традиций Венеции была собственная логика развития до конца 1570-х годов там работали Палладио (настоящее имя Андреа ди Пьетро). В трудные для Италии времена и наступает недолгий «золотой век» итальянского Возрождения — так называемый Высокий Ренессанс, наивысшая точка расцвета итальянского искусства. Фигуры объединены и общим золотым колоритом, как бы олицетворяющим Божественное сияние.

Появляются различные жанры светского музыкального искусства — фроттола и вилланелла в Италии, вильянсико в Испании, баллада в Англии, мадригал, возникший в Италии (Л. Маренцио, Я. Аркадельт, Джезуальдо да Веноза), но получивший повсеместное распространение, французская многоголосная песня (К. Жанекен, К. Лежён). Одной из вершин творчества Леонардо является фреска «тайная вечеря» в трапезной монастыря Санта Мария Делла Грацие. Однако следом подытожил: «Хорошо прожитая жизнь – долгая жизнь». Однако историческое значение открытия перспективы было огромно. Итальянский художник и еще один представитель эпохи раннего Возрождения родом из Тосканы.

Глубокий морально-этический смысл образов, понятный каждому, составляет неотразимую силу композиции. Эпическое величие и драматизм сцены «Оплакивание Христа» подчеркнуты построением пейзажа спускающийся склон горы развернут так, чтобы выделить главных действующих лиц: мертвого Христа и пристально, скорбно глядящую на него Марию. Рафаэлло считал эту фреску изображением Маджии и иногда проводил около стены долгие часы. Это был первый конный памятник эпохи Возрождения. Художники, как правило, ограничиваются заимствованиями мотивов и приемов великих мастеров.

Немногие скульптуры. По этому пути пойдет вся последующая живопись, покоящаяся на экспрессии и выразительности. Скрупулезная детализация сменяется обобщённостью и монументальностью форм. Це представник падуансько школи живописцв. Французский Ренессанс, носивший всецело придворный характер (в Нидерландах и Германии искусство больше было граничит с бюргерством) был, пожалуй, самым классическим в Северном Возрождении.

О его жизни существует множество легенд. Однако за внешним расцветом Флоренции чувствовалась неуверенность в завтрашнем дне, ее выражала хрупкая изысканность рафинированной придворной культуры, она звучала в беззаботной вакхической песне, сочиненной самим Лоренцо: «Если хочешь – счастлив будь, но на завтра не надейся». изображением спеленатых младенцев. Победу одержал Гиберти.

Лучшее доказательство этому– его портреты. Зовншня краса, доброта й нжнсть характеру поднувались у ньому з величезною працьовитстю. Также работая в жанре религиозной живописи, флорентиец одним из первых сумел добиться, с одной стороны, ярких индивидуальных черт, характеризующих каждого персонажа, с другой, привнёс в картины глубокий внутренний психологизм, выражавшийся не только через мимику и жесты изображённых людей, но и через тщательно выстроенную композицию, через положение фигур относительно друг друга. Из представителей других итальянских школ ближе всего к Венеции был Леонардо.

Творчество Тициана отличается исключительно широким и разносторонним охватом типов и жанров живописи. Характерным примером в этом плане может служить картина «Святой Себастьян». Фрагмент картини «Хрещення Христа», який писав да Внч-учень, затьмарив решту картини, що намалював його вчитель Андреа дель Верроккйо.

Родиной Возрождения стала Флоренция. Вместо условного золотого фона византийских мозаик, Джотто вводит пейзажный фон. Младенец ест черный виноград – символ причастия. Главное произведение Гирландайо – фрески церкви Санта-Мария Новелла (1485 – 1490) на сюжеты из жизни Марии и Иоанна Крестителя. Мощная пластика акцентирует самостоятельное значение статуи. Торжество идеалов ренессансной скульптуры и утверждение статуарного начала знаменует первая обнаженная статуя в итальянской пластике Возрождения – «Давид» (1430 – 1440-е годы, Флоренция, Национальный музей).

Завершился продолжавшийся с 1378 по 1417 гг. Свое понимание людей Рафаэль, прежде всего, обнаружилсвоим «Автопортретом» 1506 года: прекрасное лицо написано вполоборота, вогромных глазах – бесконечная печаль, даже и отрешенность, но не обманитесь:взгляд этих глаз зорок – от него не ускользнет ничто из того, что он толькоудостоит заметить.

В роскошныхсадах Лоренцо собиралось общество людей, наверное, самых просвещенных италантливых во Флоренции. В отличие от культуры средневековья гуманистическая жизнеутверждающая культура Возрождения носила светский характер. Это произведение положило начало жанрупсихологического портрета в европейском искусстве. Молодой Боттичелли сразу же занял выдающееся место среди мастеров своего времени. Леонардо генально виршу проблему синтезу живопису архтектури.

Во второй половине XV в. становятся обязательными рисование с модели и натурные наброски. На флорентийской почве сформировалось могучее дарование родоначальника реалистического искусства Возрождения Джотто ди Бондоне (1266/1267 – 1337), связанного с передовыми кругами Флоренции. Певший мягким баритоном и заставлявший улыбаться Мону Лизу. Статуя Давида – первая в ту эпоху круглая скульптура. В период Высокого Возрождения (первая половина XVI века) сполна раскрывается весь идейно-творческий потенциал художников.

Три пня, оставшиеся от только что срубленных деревьев, напоминают о готовящемся распятии. Вокруг него расположено множество обнаженных человеческих фигур. Ему посвящено огромное количество книг и статей, подробнейшим образом изучена его жизнь. Его духовной основой, по мнению исследователей, стало прежде всего так называемое «Новое благочестие» северных мистиков 15 в., предполагавшее специфический индивидуализм и пантеистическое приятие мира. Античная ордерная система предопределяет новую архитектуру, главными типами которой являются гармонически ясные в пропорциях и в то же время пластически-красноречивые дворец и храм (особенно увлекает зодчих идея центрического в плане храмового здания).

С изучением античных историков появляются разработки родной истории (Бруни, Поджо, Эней Сильвио Пикколомини) начинают применяться новые методы критики источников (Лоренцо Валла). Его отец был «художник посредственный, но человек здравомыслящий», акроме того еще и поэт, писавший стихотворные хроники. Петра. Каждая из двадцати восьми рельефных композиций этих дверей была исполнена на религиозный сюжет и вписывалась в квадрифолии (четырехлистниковые обрамления), еще связанные своей замысловатой колючей формой с готической традицией.

Останн роки життя Сандро Боттчелл доживав в бдност забутт. талйський художникь ще один представник епохи раннього Вдродження родом з Тоскани. На протяжении всей жизни Рафаэль ищет этот образ в мадонне, его многочисленные произведения, толкующие образ мадонны, снискали ему всемирную славу.

Здесь написал свою «Божественную комедию» Данте – «последний поэт средневековья и вместе с тем первый поэт нового времени» работали скульпторы, в произведениях которых ясно обозначились реалистические тенденции. Отец сделался учителем сына. Мощная светотеневая моделировка придает изображению пластическую силу, выразительность, подчеркивает остроту индивидуальной характеристики, яркую портретность, не встречавшуюся ранее в итальянской живописи. Среди фресок церкви Санта Аполлония выделяется размахом изображения и остротой характеристик «Тайная вечеря» (1445 – 1450). Исполнение замысла Альберти принадлежит Бернардо Росселлино. Бенедетто да Майано.

Но в восприятии современного человека настоящая живопись появляется тогда, когда рождается живопись эпохи Возрождения. Универсализм Леонардо настолько непостижим, что Вазари не смог объяснить этот феномен иначе, как вмешательством небес: «К чему бы ни обратился этот человек, каждое его действие носит печать божественности», -- так писал знаменитый биограф о великом Леонардо да Винчи. Отталкивающе безобразен лицемерный Иуда – предатель учителя. Другой английский художник эпохи Возрождения Николас Хиллиард (1547 – 1619), был медальером, гравером, миниатюристом, а также – часовых дел мастер.

Образ Давида вдохновлял многих художников Кватроченто. У х числ Антоно да Корреджо, Андреа Палладо (вважаться основоположником класицизму палладанства) Тцан. Його живопис щира чуйна, а життвий шлях складний трагчний. что философия становится все более независимой от религии, перестает быть «служанкой богословия», хотя до полной независимости ей еще далеко. Он сам сооружает пристройку к флорентийской церкви Сан Лоренцо —небольшое, но очень высокое помещение, перекрытое куполом и оформляет две стены сакристии (ее внутреннего помещения) скульптурными надгробиями. Именно в этот период были сформированы эстетические, технические и семантические (то есть смысловые и образные) каноны привычного нам изобразительного искусства.

Позднее на произведениях Мазаччо («Изгнание из рая», «Чудо с податью») учились такие великие мастера Высокого Возрождения, как Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэль. Свтлим генм Вдродження називають Рафаеля Сант (1483-1520). Их междоусобная борьба завершилась победой банкирского дома Медичи. Творчество некоторых художников этого времени (Дж.

Трижды варьировал Учелло композиции с эпизодами битвы при Сан-Романо (середина 1450-х годов, Лондон, Национальная галерея Флоренция, Уффици Париж, Лувр), увлеченно изображая разноцветных коней и всадников в самых разнообразных перспективных сокращениях и разворотах. Его самыми важнейшими произведениями стали фреска «Тайная вечеря», картины «Мона Лиза», «Мадонна Бенуа» (на фото выше), «Дама с горностаем» и т. д.

Любимый всеми и одинокий, сгибавший стальные шпаги и рисовавший повешенных.

На переднем плане – фигура воина в укрупненном масштабе, объемная, закованная в броню. Борьба за гуманистические идеалы носила в этих странах более острый характер. Выше них расположены устремленные вверх души, а над ними –праведники. Вони помстили скульптуру перед будинком уряду флорентйсько республки. Одновременно с работами авторов Флоренции (Мазаччо, Брунеллески, Донателло), в северной Италии продолжали своё существование традиции византийского и готического искусства, лишь понемногу смещаемых Ренессансом.

Отточенное мастерство отличает замечательные рисунки («Юдифь», 1491, Флоренция, Уффици) и гравюры Мантеньи, прокладывающего своим искусством путь Высокому Возрождению. Естественность жестов, движений, введение жанрового мотива в сцене поисков монеты Петром, тщательно написанный пейзаж сообщают росписи светский, глубоко правдивый характер. Не менее реалистична трактовка сцены «Изгнание из рая», где впервые в живописи Возрождения изображены обнаженные фигуры, мощно моделированные боковым светом. Уже во второй половине XVI века наступает феодально-католическая реакция. Его предки входили в число состоятельных граждан, так называемых, «сеньоров». Больше ненужно было создавать исключительно реальные изображения, художник стал свободен.

Это вылилось в особое течение – маньеризм, характеризующееся утратой гармонии духовного и телесного, человека и природы. Леонардо воспитывался в доме отца. Вишуканий витончений характер його робт з елементами стилзац (узагальнення зображень за допомогою умовних прийомв – простота форми, кольору, обму) вдрзняють його вд нших майстрв того часу. Любимый всеми и одинокий, сгибавший стальные шпаги ирисовавший повешенных. Если бы Леонардо писал фрески традиционным способом, то его великие работы «Тайная вечеря» и «Битва при Ангиари» дошли бы до нас в первозданном виде. Открытие памятника превратилось в народное торжество.

Мадонна сидит на троне, построенном строго по законам перспективы Джотто. Вс вони безглуздо даремно витрачають сили кошти. Отсюда и творческое воплощение крушения ренессансных идей. Петра и ансамбля площади Капитолия в Риме. Вот таким образом популярной становится почерпнутая у Витрувия идея о подобии здания человеку.

Он делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). Термин «Возрождение» начал применяться еще в 16 веке по отношению к изобразительному искусству. На почве, возделанной мастерами Проторенессанса, возникло Итальянское Возрождение, прошедшее в своей эволюции через несколько фаз (Раннее, Высокое, Позднее).

Именно эта черта сближает его с искусством классической Греции. Микеланджело Буонарроти (1475—1564) Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони. В монументальной итальянской живописи господствовала фреска. Социальная база итальянского Возрождения расширилась. В его общем жизнерадостном характере, благородстве форм и красок сказалось то чувство единства стиля, которое присуще всем видам искусства эпохи Возрождения, составляющим синтез искусства на основе равноправного сотрудничества всех его видов. Искусство Возрождения прошло этапы Раннего (15 век соответствует времени зарождения капиталистического производства в отдельных городах Италии, Германии, Нидерландах), Высокого (90-е годы 15 столетия – первая треть 16 века) и Позднего Возрождения (вторая половина 16 столетия).

Работами Джотто вдохновлялись Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело. Дешев гравюри, так зван «метелики», як мандрвн торговц розносили по всй кран, зробили художника широковдомим. Дехто обурено вскаку з мсця. Главной отличительной чертой живописи стала научно обоснованная перспектива.

Франциска, творчество Данте, предтечи гуманизма). Задняя сторонаже зеркала незатемнялась. В конкурсе 1418 г. на возведение купола собора Санта-Мария дель Фьоре выиграл Брунеллески (1377-1446) — архитектор, математик и инженер. Если Проторенессанс и ранняя эпоха длились почти полтора столетия и век соответственно, то данный период охватывает всего несколько десятилетий (в Италии с 1500 по 1527 год).

Его колоссальные статуи стали символом нового человека -- героя и борца («Давид»). Они стремились к раскрытию богатств, присущих самой живописи. Религиозную легенду художник трактует как реальное событие. Он работал во многих городах Средней Италии: Ареццо, Урбино, Ферраре, Риме. Смерть Лоренцо Медичи Великолепного, захват Флоренции французскими войсками, кратковременное правление доминиканского монаха Савонаролы и его фанатические проповеди против папства и флорентийского патрициата, против светской культуры произвели переворот в сознании Боттичелли.

по заказу Лоренцо Медичи. Крестьянская война в Германии начала XVI в., всколыхнувшая всю Западную Европу, способствовала тому, что искусство на Севере приобрело более заметный отпечаток народности.

Эпоху Возрождения также называют «Ренессанс», что в переводе с французского «Renaissance» означает «заново рожденный». Изучение Античности наложило свой отпечаток на религиозные воззрения и нравы. Второй вершиной творчества Леонарда стал знаменитыйпортрет Моны Лизы или «Джоконда».

В течение этих восьмидесяти лет искусство ещё не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого (Средних веков), но пробует примешивать к ним элементы, заимствованные из классической древности. Второй период Возрождения — время самого пышного развития его стиля — принято называть «Высоким Возрождением», оно простирается в Италии приблизительно от 1500 по 1580 год. Благодаря своему стилю, не похожему не на один другой, он прославился как новатор. Обличчя випещен руки патрицанки написан з дивовижною дбайливстю, м39якстю. Одновременно с ними работало много превосходных художников. Важнейшим научным событием 16 в. стала коперниковская революция в астрономии. Гиберти (1378 – 1455), в искусстве которого ясно обозначились устремления к реализму.

Сочинения древних разыскиваются, переписываются издаются. Главное художественное средство Мазаччо — могучая светотень, развитое понимание объема. Только неправильно было бы думать, что причинаэтому – его незнание или непонимание жизни и людей.

Мадонна протягивает перо, чтобы вписать слова в книгу с началом молитвы в свою честь. Такими же разнородными талантами отличался и его современник Микеланджело Буонарроти, работавший в Риме, где он расписал часть Ватиканского дворца (Сикстинская капелла, в которой поражает своим грозным величием картина страшного суда) из его статуй особенно прославился Моисей. Последние две трети XVI в. называют Поздним Возрождением.

Этот художник Мадонн был блистательным портретистом, причем вэпоху, когда, «скульптурный или живописный портрет говорил людям больше, чемсамая лучшая биография». При этом художник, писавший портреты почти всех выдающихся людей своего времени (они почитали за огромную честь быть увековеченными на холсте именно Тицианом и записывались к нему в очередь), не ограничивался виртуозной передачей всех деталей внешности и одежды моделей. Во второй раз (1535 – 1541) Микеланджело создает фреску «Страшный Суд», разместив ее на алтарной стороне Сикстинской капеллы.

В своей скульптуре Донателло воспевает человека как идеал прекрасной героической личности, возникший в эпоху Возрождения. С именем Брунеллески связывают сооружение центральной части палаццо Питти (начато в 1440 году) во Флоренции, выложенного из громадных, грубо отесанных каменных блоков (кладка блоками получила название руста). Но эпоха Возрождения этим не ограничилась. Все изображенное на полотне приведено в круговое движение, которое начинается внизу, с левой стороны, где изображены восстающие из могил мертвецы. Вероятно, самый влиятельный архитектор в истории.

На фото выше фрагмент фрески в церкви Сан Франческо в Ареццо «История царицы Савской». Мадонна изображена на троне в окружении ангелов с младенцем Христом на коленях. Декому з персонажв Рафаель надав риси свох знаменитих сучасникв: величний Платон – це Леонардо, глибоко замислений Гераклт – Мкеланджело, а один з учнв -сам Рафаель. Але найбльше прославив художника чудовий розпис Сикстинсько капели у Ватикан. Великие открытия преобразили географию, стимулировали развитие картографии. Кризис охватил и искусство. Тициан принадлежит к величайшим колористам мировой живописи.

Размещены они не в абстрактном пространстве, а на фоне конкретного пейзажа. В дальнейшем он не раз писал ее в образе Мадонны («Коронование Марии», 1447 «Мадонна под вуалью»).

Черты лица воина подчеркивают решительный, твердый характер. Каждый по-своему, но все вместе они закладывают основы нового искусства. На замовлення Папи Римського Павла III на ввтарнй стн капели Мкеланджело сам, без помчникв, пише величезну фреску «Страшний суд».

Тема мученичества св. Их движения, мимика выражают смятение, стыд, раскаяние. У першого Мазаччо запозичив нове розумння людсько особистост, характерне для скульптури. Наконец, последний, тоже римский, период, венцом которого стал рафаэлевский шедевр – «Сикстинская Мадонна» (1515-1519 г. г. ), наверное, самая знаменитая картина во всей мировой живописи.

Освобождение от церковной схоластики и догматики способствовало подъему науки. Доказом того його автопортрети – зображення людини, упевнено у свому талант. XVI ст. Композиця фрески вража цлснстю, днстю, вона суворо урвноважена, центрична по побудов. Практика применения артиллерии способствовала постановке и решению новых научных проблем: Тарталья в трактате Новая наука рассмотрел вопросы баллистики. Мадонна сидит на алом кресле под балдахином и держит на руках обнаженного Младенца-Христа.

Влияние большой мастерской Тициана сказалось на всем венецианском искусстве. Сьоме тисячолття вд створення свту закнчувалось. В 1498 португалец Васко да Гама достиг Индии, обогнув Африку.

Единственная створка, написанная Мазаччо для двухстороннего триптиха. За этот период сменилось тринадцать Пап Римских — он выполнял заказы для девяти из них. За его спиной высятся величественные городские постройки, у ног лежит античная колонна. Крупные изменения произошли и в общественных науках.

Среди полотен с религиозным содержанием наиболее заметными являются «Мадонна на троне» (1484) и «Мадонна во славе» («Магнификат»). Обнаженное тельце Младенца кажется удивительно живым. А для этого стиля характерны высокие стандарты античной красоты, воспевающей человеческое тело, передача эмоций и состояния через жесты (у Леонардо фигуры буквально двигались и дышали). якими апостоли вдповдають на слова Христа: "Один з вас зрадить мене".

У зовсм юному вц (20 рокв) вн отримав квалфкацю майстра Гльд Святого Луки. Крм уславлено «Джоконди», його пензлю належать картини «Дама з горностам», «Мадонна Лтта», «Мадонна в скелях», «оанн Хреститель» та н., а також фреска «Тамна вечеря». Трудно назвать ту область знаний, которой бы не коснулся его гений. вропейц зустрчали з тривогою: в Середн вки утвердилася думка про те, що свт був створений Богом за см днв просну лише см тисяч рокв. Немногиескульптуры.

в различных формах оно пропитывало и увековечивало Возрождение. Донателло был первым мастером, отважно нарушившим этот запрет. Современники считали, что быть запечатленным кистью великого мастера – значит обрести бессмертие. Художник не деалзу свох селян. Идеалы гуманизма проникают в произведения великих мастеров. Вполне вероятно, что Боттичелли вложил в изображение подтекст, взятый из неоплатонизма.

Автор все чаще обращается теперь к христианским сюжетам, забыв об античности. Прекрасна й лагдна Юдф уособлю в картин найвищу справедливсть. Объемные фигуры женщин и детей, склонившихся к балюстраде, написанной художником в резком ракурсе, еще более усиливают иллюзорность изображения. Глубокое понимание Мантеньей античности, культ ее героики проявились в цикле «Триумф Цезаря» (между 1485 – 1492 годами, Лондон, Хэмптон-Корт), в котором художник выступил одним из создателей исторического жанра.

Одну стену украшает фигура Лоренцо, противоположную — Джулиано, а внизу у их ног размещаются саркофаги, украшенные аллегорическмие скульптурными изображениями —символами быстротекущего времени: «Утра» и «Вечера» —в надгробии Лоренцо, «Ночи и «Дня» — в надгробии Джулиано. В период Контрреформации ставился вопрос об изгнании многоголосия из религиозного культа и только реформа главы римской школы Палестрины сохраняет полифонию для католической церкви — в «очищенном», «прояснённом» виде. По своему жанру лирика Данте находится в русле средневековой куртуазной поэзии, где объектом воспевания выступает образ «Прекрасной Дамы». Событие не столь реальное и достоверное, сколько рыцарски-утонченное, почти фантастическое. Свой творческий путь этот титан Возрождения начал со скульптуры.

Но в 1400-х годах всё изменилось. Иреалистичное изображение металла ибликов— это тоже отличительная черта картин Ренессанса, доэтого художники даже инепытались этого делать. У свт реальних пристрастей драматичних почуттв переносить сама значна з монументальних розписв Леонардо – "Тамна вечеря", виконана в 1495 -1497 рр. Этот мир рождал в людях великую любовь к красоте мира и упорную волю познать этот мир. В это время происходит перемещение центра итальянского искусства в Рим из Флоренции. Свою будущую жену, Лукрецию Бути, художник похитил из монастыря.

15 в. ). Широтой охвата жизненных явлений эти рельефы, по существу, могут соперничать с живописью. Наконец, последний, тожеримский, период, венцом которого стал рафаэлевский шедевр – «СикстинскаяМадонна» (1515-1519 г. г. ), наверное, самая знаменитая картина во всей мировойживописи. Вот последующие этапы творческого пути Рафаэля: его пребывание во Флоренции (1504-1508 г. г. ) – время пристального изучения работ Леонардо да Винчи, анатомии, перспективы, время усиленного самовоспитания, в котором натура гениальная остро нуждается на пороге окончательной зрелости. В центре ее среди жестикулирующих стражников и апостолов выделяются Христос и Иуда. В этот период Леонардо, несомненно, некоторое время находился под влиянием Боттичелли. Перед ним стояла исключительно сложная задача, поскольку требуемый купол должен был иметь огромные размеры – около 50 м в диаметре.

В «Сельском концерте» — своей последней работе — Джорджоне не успел дописать пейзаж на заднем плане и это сделал за него Тициан. В искусстве утверждался идеал титанической личности. И это действительно так. Вершиною творчост стала «Сикстинська Мадонна» -зображення прекрасно молодо жнки з немовлям на руках. Полный разрыв с готикой осуществил Г. Гольбейн Младший с его «объективностью» живописной манеры. Пьеро делла Франческа учился у Доменико Венециано, некоторое время жил во Флоренции, проявил глубокий интерес к теоретическим проблемам живописи позже он написал трактаты «О живописной перспективе» и «О правильных телах».

Подбно до талйських художникв, вн був переконаний у високому призначенн свого мистецтва, усвдомлював себе «князем живописцв», як його називали на батьквщин. Для нового стиля был характерен особый реализм: передача трехмерного пространства посредством перспективы (хотя, как правило, приблизительно), стремление к объемности. Итальянский художник и архитектор, основоположник эпохи Проторенессанса. В 16 в. новая система мира, в целом, не получила поддержки в научном сообществе.

Первый подъем новой культуры в Италии относится к 12 – 13 векам. Закованный в доспехи, стройный, с одухотворенным лицом, настороженным взглядом, он воплощает идеал героической личности, созвучной эпохе исполнен самосознания, спокоен и бесстрашен. Более характерны и индивидуальны образы статуй пророков исполненных для украшения кампанилы (колокольни) Флорентийского собора.

Ренессанс в Нидерландах исчерпывает себя в 1560-е. Но ведь почти все произведения были на религиозные темы.

Боттчелл – це псевдонм, справжн прзвище – Флпеп. В более поздних работах индивидуальность мастера проявляется глубже.

Кисти Леонардо принадлежит одно из самых прославленных произведений мировой живописи -- «Мона Лиза» (Джоконда).

поиски европейцев морского пути Индию и Китай, успехи в картографии и географии, астрономии и судостроении увенчались открытием побережья Центральной Америки Колумбом, который полагал, что достиг Индии (впервые континент под названием Америка появился на карте Вальдземюллера в 1507). Леонардо да Винчи (1452—1519) явился первым художником, наглядно воплотившим это отличие. В XV в. гуманисты дважды занимали папский престол. Вершиной выражения религиозного фанатизма художника стала картина под названием «Оплакивание Христа». На вторую половину 13 в. приходится начало переходной эпохи в развитии итальянского искусства – Проторенессанса (длилась до начала 15 в. ), подготовившей Ренессанс. В знаменитом споре «старых и новых» художников последние опирались на пример Венеции.

Изобразительный язык, который в эпоху Раннего Возрождения, по определению некоторых исследователей, мог показаться слишком «болтливым», стал обобщенным и сдержанным. Вписанная в круг композиция своими линиями вторит обрамлению. Самое же интересное в нидерландской живописи 16 в. – это разработка жанров станковой картины, бытового и пейзажного (К. Массейс, Патинир, Лука Лейденский).

Творчество таких авторов как Мазаччо, Донателло и их соратников говорит о победе ренессансного реализма, который имел серьёзные отличия от «реализма деталей», присущего готическому искусству позднего треченто. Вороже вйсько вдступило. Затем – работа над «станцами» (росписями парадных зал) Ватиканского дворца в Риме, куда Рафаэль отправился по приглашению папы Юлия (с осени 1508 года до середины 1510г. ) там Рафаэлю впервые по-настоящему открылась античность и он, будучи уже знаменитым мастером, увлекся ею с энтузиазмом неофита.

Першою достоврною роботою дослдники вважають «Триптих Сан Джовенале» (на першому фото), який був виявлений в невеликй церкв недалеко вд мстечка, в якому народився Мазаччо. Его эстетике чужд итальянский пафос абсолютного в человеке, страсть к классическим формам (лица персонажей не идеально пропорциональны, готически угловаты). Молодой Боттичелли сразу жезанял выдающееся место среди мастеров своего времени. Невиданный расцвет переживает монументальная фресковая живопись. Мазаччо. Блестящий мастер и тонкий рисовальщик, Гиберти занял в 1401 году первое место в конкурсе на северные двери баптистерия, работа над которыми продолжалась более двадцати лет (1404 – 1424). Габриели).

После рождения Леонардо он сделал успешную карьеру во Флоренции, четыре раза женился. Они словно идут рука об руку, дополняя друг друга и взаимодействуя. Образ наполнен несокрушимой силой, энергией, суровой властностью.

Динамика создается именно за счет изображения движущихся в хороводе граций. Вместе с «Гаттамелатой» Донателло «Коллеони» Веррокьо стал классическим образцом конной статуи, созданной в эпоху Возрождения. Визначна роль у формуванн художнх особливостей венецанського живопису належала Джорджоне (1477-1510).

По заказу Лодовико Гонзага Мантенья расписал парадное помещение дворца в Мантуе (1474), впервые создав целостную систему декоративных росписей, основанную на их логически ясной связи с конструкцией архитектуры самого интерьера. Этот титул унаследовал и Пьеро. Фоном служит изображение сада с темной листвой. Заключительный период охватывает временной промежуток с 1530 года по 1590-1620 годы.

Рафаэль Санти (1483-1520) – этого художника в настоящее время знают несколько хуже, чем да Винчи (впрочем, это можно сказать о любом художнике). Слегка заостренный огромный (диаметр — 42 м) купол состоял из двух оболочек, основной каркас — из 8 основных ребер и 16 дополнительных, связанных между собой погашающими распор горизонтальными кольцами. Первым учителем Леонардо был Андреа Вероккио.

Любовные сонеты Франческо Петрарки (1304—1374) открыли глубину внутреннего мира человека, богатство его эмоциональной жизни. От 80-х годов XV в. сохранились две неоконченные композиции Леонардо: «Поклонение волхвов» и «Св. Только 8 летисполнилось тогда Рафаэлю, а через три года он потерял и отца.

Проблемы колорита привлекали и Доменико Венециано (около 1410 – 1461), уроженца Венеции, работавшего в основном во Флоренции. Характерным для Боттичелли произведением этого времени является «Покинутая», ныне хранящаяся в собрании Паллавичини в Риме. Мабуть, це сама неординарна видатна особистсть в стор свтово художньо культури. Столкновение различных эстетических установок проявляется в «борьбе» двух типов смычковых инструментов — виолы, бытовавшей в аристократической среде и скрипки — инструмента народного происхождения. Он утверждает этим, что человеческое тело прекрасно.

Основным его жанром были фресковые росписи. Наряду с существовавшими ранее жанрами религиозной и мифологической живописи, наполнившимися новым смыслом, выдвинулся портрет, зародилась историческая и пейзажная живопись. Войны уносили с лица земли илюдей и то великое, что люди создавали. Мастерскую Джованни Санти, как уже говорилось, украшала фреска, написанная на стене им самим: красавица мать (мадонна) с малышом на коленях и книгой в руке. на Большом канале -- нарядное палаццо Корнер делла Ка-Гранде. Тех самых, кого мы зовем только по имени.

Проторенессанс тесно связан со средневековьем, собственно оно и появилось в Позднем средневековье, с византийскими, романскими и готическими традициями, этот период явился предтечей Возрождения. Раньше всего она началась в Италии – 1420-1500 года.

Все виды искусств переживали подъем. Сюжеты священной истории не ушли из искусства, но отныне их изображение было неразрывно граничит с задачей освоения мира и воплощения земного идеала (отсюда так похожи Вакх и Иоанн Креститель Леонардо, Венера и Богоматерь Боттичелли). Созданная им бронзовая статуя «Давид», (1476, Флоренция, Национальный музей) по трактовке решительно отличается от «Давида» Донателло.

Его образы цельные и ясные. Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год. В XIV—XVI веке итальянская литература пережила расцвет — лирика Петрарки, новеллы Джованни Боккаччо (1313—1375), политические трактаты Никколо Макиавелли (1469—1527) поэмы Лудовико Ариосто (1474—1533) и Торквато Тассо (1544—1595), выдвинули её в число «классических» (наряду с древнегреческой и древнеримской) литератур для других стран. Загадки окружали жизнь Леонардо с самого рождения.

Католическая церковь объявляет поход против гуманизма во всех его проявлениях. Наряду с воплощением прогрессивных идей в живописи изменилось и само ее идейное содержание – герои картин стали более «земными», с ярко выраженными личными качествами и характерами. Расцветают локальные художественные школы имеющие длительные традиции. Эта работа поражает не только общей композицией, но и точностью.

Там бывали философы, поэты, музыканты. Эпоха потребоваласильных, образованных, не боящихся никакой работы людей. Однако следом подытожил:«Хорошо прожитая жизнь - долгая жизнь». Правда, флорентийские художники ограничивались линейной перспективой и почти не замечали роли воздушной среды.

---